|
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Kategoria:
Muzyka
Ilość torrentów:
26,502
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. THE NEW CONCERT ALBUM FROM THE PINEAPPLE THIEF CAPTURING THEIR PERFORMANCE OF THE UK #1 ROCK ALBUM DISSOLUTION "Poetic, erudite, emotionally powerful, and chock-full of musical imagination" All Music Capitalising on the release of their critically acclaimed 2018 studio album Dissolution, British art-rock band The Pineapple Thief launched a 16-date European headline tour in September showcasing a supreme execution of their new material co-written by Bruce Soord and Gavin Harrison, culminating at their biggest ever show at a packed London's O2 Shepherd's Bush Empire. Their efforts on Dissolution earned them their highest UK Top 40 album chart entry to date and also #1 in Rock and Metal, as well as reaching #22 in the German album chart, #4 in the Netherlands Platomania album chart and #14 in the Finland album chart. The new material establishes The Pineapple Thief's intent to elevate themselves to new heights, with a desire to develop their songwriting and technical capabilities, and with artwork created by iconic design agency Stylorouge, whose previous work includes Pink Floyd, David Bowie, Blur and British film Trainspotting. The album concept tells of the often dark consequences of living in a society in which everything is played out on a public stage, a theme paralleled in the cover art, which was created by 'glitching' the original photographs. Hold Our Fire features eight concert performances of Dissolution tracks, including the singles "Far Below", "Try As I Might", "Threatening War" & "Uncovering Your Tracks", as well as "3000 Days" from 2010 studio album Someone Here is Missing with extra guitars from George Marios. "Hold Our Fire" is the live document from their "Dissolution" tour with the title coming from a line in the song "Not Naming Any Names". K-Scope sure knows how to do things right, just a beautiful package with thick liner notes which are full of nothing but pictures. So glad they did that and certainly from these photos it's clear to see Bruce and bass player Jon Sykes have a special relationship that has been going on for almost 20 years. He was a guest on "Variations Of A Dream" from 2003 before joining as a full time member the next year on "12 Stories Down". They have London guitarist George Marios adding backing vocals and guitar, kind of like what John Wesley used to do with PORCUPINE TREE during the live gigs. They thank ORK who they were touring with and I do like that band with former PT musician Colin Edwin on bass. They also thank the Hamburg police for escorting them out of downtown Hamburg. So we get 9 tracks worth 50 minutes with the first eight being from "Dissolution" and closing with "3000 Days" the name of their first compilation recording and a song from "Someone Here Is Missing". It's an interesting way to end it as it sounds different from the rest of the music. I mean it's fun and energetic and when it ends Bruce says "That was fun". There is some sad music on here like "Not Naming Any Names" and "Shed A Light" but we really get some attitude at times on this album with the vocal style and some outbreaks too of course. Top three has to include "Threatening War" the second track which also starts out sad and I can relate Bruce to your words. When it kicks in and picks up at 1 1/2 minutes it creates a great contrast which continues throughout. "Far Below" has some power to it and even what sounds like mellotron. I like the vocal melodies and that sound starting before 2 1/2 minutes. A moving and powerful piece. By far the best track and one of PINEAPPLE THEIF's best is "White Mist" at over 10 minutes it could even be longer, it's so good. A gorgeous sound to it, I mean it couldn't be much better. I found "All That You've Got" interesting only because it is so catchy and they would go more in this direction with their nest album "Versions Of The Truth". A very solid live record and for many "Dissolution" is their favourite album by this band so this is well worth getting for fans of the band. I still hold "Your Wilderness" up as their best studio record and "Where We Stood" as my favourite live record by this band. Mellotron Storm ..::TRACK-LIST::.. Recorded during the European Dissolution Tour, 2018. 1. Try As I Might 04:49 2. Threatening War 06:43 3. Uncovering Your Tracks 04:38 4. All That You`ve Got 03:26 5. Far Below 04:42 6. Not Naming Any Names 02:15 7. White Mist 10:40 8. Shed A Light 05:38 9. 3000 Days 07:17 ..::OBSADA::.. Drums - Gavin Harrison Guitar, Backing Vocals - George Marios Guitar, Vocals - Bruce Soord Keyboards - Steve Kitch Bass Guitar, Backing Vocals - Jon Sykes https://www.youtube.com/watch?v=M8wkIVRVclg SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-22 16:35:04
Rozmiar: 116.48 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. THE NEW CONCERT ALBUM FROM THE PINEAPPLE THIEF CAPTURING THEIR PERFORMANCE OF THE UK #1 ROCK ALBUM DISSOLUTION "Poetic, erudite, emotionally powerful, and chock-full of musical imagination" All Music Capitalising on the release of their critically acclaimed 2018 studio album Dissolution, British art-rock band The Pineapple Thief launched a 16-date European headline tour in September showcasing a supreme execution of their new material co-written by Bruce Soord and Gavin Harrison, culminating at their biggest ever show at a packed London's O2 Shepherd's Bush Empire. Their efforts on Dissolution earned them their highest UK Top 40 album chart entry to date and also #1 in Rock and Metal, as well as reaching #22 in the German album chart, #4 in the Netherlands Platomania album chart and #14 in the Finland album chart. The new material establishes The Pineapple Thief's intent to elevate themselves to new heights, with a desire to develop their songwriting and technical capabilities, and with artwork created by iconic design agency Stylorouge, whose previous work includes Pink Floyd, David Bowie, Blur and British film Trainspotting. The album concept tells of the often dark consequences of living in a society in which everything is played out on a public stage, a theme paralleled in the cover art, which was created by 'glitching' the original photographs. Hold Our Fire features eight concert performances of Dissolution tracks, including the singles "Far Below", "Try As I Might", "Threatening War" & "Uncovering Your Tracks", as well as "3000 Days" from 2010 studio album Someone Here is Missing with extra guitars from George Marios. "Hold Our Fire" is the live document from their "Dissolution" tour with the title coming from a line in the song "Not Naming Any Names". K-Scope sure knows how to do things right, just a beautiful package with thick liner notes which are full of nothing but pictures. So glad they did that and certainly from these photos it's clear to see Bruce and bass player Jon Sykes have a special relationship that has been going on for almost 20 years. He was a guest on "Variations Of A Dream" from 2003 before joining as a full time member the next year on "12 Stories Down". They have London guitarist George Marios adding backing vocals and guitar, kind of like what John Wesley used to do with PORCUPINE TREE during the live gigs. They thank ORK who they were touring with and I do like that band with former PT musician Colin Edwin on bass. They also thank the Hamburg police for escorting them out of downtown Hamburg. So we get 9 tracks worth 50 minutes with the first eight being from "Dissolution" and closing with "3000 Days" the name of their first compilation recording and a song from "Someone Here Is Missing". It's an interesting way to end it as it sounds different from the rest of the music. I mean it's fun and energetic and when it ends Bruce says "That was fun". There is some sad music on here like "Not Naming Any Names" and "Shed A Light" but we really get some attitude at times on this album with the vocal style and some outbreaks too of course. Top three has to include "Threatening War" the second track which also starts out sad and I can relate Bruce to your words. When it kicks in and picks up at 1 1/2 minutes it creates a great contrast which continues throughout. "Far Below" has some power to it and even what sounds like mellotron. I like the vocal melodies and that sound starting before 2 1/2 minutes. A moving and powerful piece. By far the best track and one of PINEAPPLE THEIF's best is "White Mist" at over 10 minutes it could even be longer, it's so good. A gorgeous sound to it, I mean it couldn't be much better. I found "All That You've Got" interesting only because it is so catchy and they would go more in this direction with their nest album "Versions Of The Truth". A very solid live record and for many "Dissolution" is their favourite album by this band so this is well worth getting for fans of the band. I still hold "Your Wilderness" up as their best studio record and "Where We Stood" as my favourite live record by this band. Mellotron Storm ..::TRACK-LIST::.. Recorded during the European Dissolution Tour, 2018. 1. Try As I Might 04:49 2. Threatening War 06:43 3. Uncovering Your Tracks 04:38 4. All That You`ve Got 03:26 5. Far Below 04:42 6. Not Naming Any Names 02:15 7. White Mist 10:40 8. Shed A Light 05:38 9. 3000 Days 07:17 ..::OBSADA::.. Drums - Gavin Harrison Guitar, Backing Vocals - George Marios Guitar, Vocals - Bruce Soord Keyboards - Steve Kitch Bass Guitar, Backing Vocals - Jon Sykes https://www.youtube.com/watch?v=M8wkIVRVclg SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-22 16:31:16
Rozmiar: 327.27 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Kolejny amerykański zespół, o którym mało kto dzisiaj pamięta. Chociaż nie jest to dziwne, bo sformowali się w 1985 roku, a debiut Kill for Pleasure ukazał się dwa lata później, czyli tego samego roku co debiuty kapel z drugiej fali thrashu, m.in. Testament czy Death Angel. Inna sprawa jest taka, że longplay Blood Feast wyróżnia się na ich tle fatalnym brzmieniem, co było przypadłością kapel z New Renaissance Records. No słychać niestety, że produkowano płytę za równowartość chińskiej zupki w proszku i tamtejszego odpowiednika kultowej Amareny. Trzeba jednak oddać to, że grupa potrafiła zakląć w dźwiękach furię i agresję, która przebija z każdego utworu na krążku. Słowa uznania należą się gardłowemu Garry'emu Markovichovi, który zdziera swoje struny głosowe zawodowe, wyśpiewując teksty w super szybkich tempach niczym rozjuszony buhaj. Od strony instrumentalnej nie ma tu mowy o wirtuozerii, jest za to zarzynanie i nieustanna sieczka na najwyższych obrotach. Zaraz po wydaniu zespół słusznie zmienia wytwórnię na Colossal Records, ale co za tym idzie, porzucają świetne logo z krzyżem i rozdziawioną czachę, która szczerzyła się do tej pory z coverów ich materiałów. Zmieniła się także muzyka, czego dowodem drugie Chopping Block Blues. Brzmieniowo na plus, wreszcie słychać partie basowe, a reszta instrumentów też zyskała na selektywności. Blood Feast nie porzucił mordowania szybkimi riffami, ale aranżacyjnie kawałki są dużo bardziej wyrafinowane. Na uwagę zasługuje wykorzystanie klawiszy, które nadają często taką chorą atmosferę niczym z horrorów. Jest też na płycie cover mało znanej formacji punkowej Mighty Sphincter - Hitler Painted Roses. Wyszło ciekawie, choć nieco odstaje on na tle reszty materiału, widziałbym raczej go w bonusach albo na koniec płyty. Nucleator After the chaos that went on in Kill For Pleasure Blood Feast started heading in a more controlled & calm direction. Chopping Block Blues may not be as fast as the previous full length release but it’s an entertaining album none the less. Well to begin with the production on this album is great, it has a clear & controlled feel to it & is far from the barbarity that plagued Kill For Pleasure. Also this album has a few quirks to it in the production that I find slightly amusing, like the pre-chorus in Hunted, Stalked & Slain, with it’s warped and eerie feel. But musicianship is better this time around. The guitar work is slowed way down, but it’s taken a more technical step, not a huge step like Vendetta took, but it feels more intelligent than Kill For Pleasure. They’ve also gotten more controlled, but they still contain a decent amount of energy to keep one’s attention up, well except Hitler Painted Roses which I find a very dull cover tune. As for the solo work it’s decent, the best would be in Hunted, Stalked & Slain, with the darkened overtone & the speedy finish. That’s something I failed to mention before, the guitar when stacked up with their previous releases have this dark & sinister vibe to them, which I really dig personally. The rhythm section is decent as well. The percussion is fairly fast but is a bit undermixed, the bass as well. Their audible in most places but often you get these parts where it has a thin sound because of the undermixed rhythm section. But as for the vocals they’ve been toned down since their debut, Gary Markovitch took a more calm approach. Now he still has moments reminiscent of Kill For Pleasure but their mostly in the choruses of the songs. One other aspect of the music that is enjoy is the into/outro to the title track, with the Frenchmen yelling “Test the Guillotine!”. Chopping Block Blues is a good album with some minor faults that overall holds it back somewhat. But when compared to it predecessors this is quite the gem-89% TexanCycoThrasher ..::TRACK-LIST::.. 1. The Last Remains 2. Hunted, Stalked & Slain 3. Chopping Block Blues 4. Hitler Painted Roses 5. Dropping Like Flies 6. Born Innocent 7. Turn To Dust 8. The Chemically Imbalanced 9. Spasmodic 10. Remnants ..::OBSADA::.. Vocals - Gary Markovitch Bass - Louis Starita Drums - Kevin Kuzma Guitar - Mike Basden https://www.youtube.com/watch?v=Zd5QcDfsaNE SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 17:23:07
Rozmiar: 101.80 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Kolejny amerykański zespół, o którym mało kto dzisiaj pamięta. Chociaż nie jest to dziwne, bo sformowali się w 1985 roku, a debiut Kill for Pleasure ukazał się dwa lata później, czyli tego samego roku co debiuty kapel z drugiej fali thrashu, m.in. Testament czy Death Angel. Inna sprawa jest taka, że longplay Blood Feast wyróżnia się na ich tle fatalnym brzmieniem, co było przypadłością kapel z New Renaissance Records. No słychać niestety, że produkowano płytę za równowartość chińskiej zupki w proszku i tamtejszego odpowiednika kultowej Amareny. Trzeba jednak oddać to, że grupa potrafiła zakląć w dźwiękach furię i agresję, która przebija z każdego utworu na krążku. Słowa uznania należą się gardłowemu Garry'emu Markovichovi, który zdziera swoje struny głosowe zawodowe, wyśpiewując teksty w super szybkich tempach niczym rozjuszony buhaj. Od strony instrumentalnej nie ma tu mowy o wirtuozerii, jest za to zarzynanie i nieustanna sieczka na najwyższych obrotach. Zaraz po wydaniu zespół słusznie zmienia wytwórnię na Colossal Records, ale co za tym idzie, porzucają świetne logo z krzyżem i rozdziawioną czachę, która szczerzyła się do tej pory z coverów ich materiałów. Zmieniła się także muzyka, czego dowodem drugie Chopping Block Blues. Brzmieniowo na plus, wreszcie słychać partie basowe, a reszta instrumentów też zyskała na selektywności. Blood Feast nie porzucił mordowania szybkimi riffami, ale aranżacyjnie kawałki są dużo bardziej wyrafinowane. Na uwagę zasługuje wykorzystanie klawiszy, które nadają często taką chorą atmosferę niczym z horrorów. Jest też na płycie cover mało znanej formacji punkowej Mighty Sphincter - Hitler Painted Roses. Wyszło ciekawie, choć nieco odstaje on na tle reszty materiału, widziałbym raczej go w bonusach albo na koniec płyty. Nucleator After the chaos that went on in Kill For Pleasure Blood Feast started heading in a more controlled & calm direction. Chopping Block Blues may not be as fast as the previous full length release but it’s an entertaining album none the less. Well to begin with the production on this album is great, it has a clear & controlled feel to it & is far from the barbarity that plagued Kill For Pleasure. Also this album has a few quirks to it in the production that I find slightly amusing, like the pre-chorus in Hunted, Stalked & Slain, with it’s warped and eerie feel. But musicianship is better this time around. The guitar work is slowed way down, but it’s taken a more technical step, not a huge step like Vendetta took, but it feels more intelligent than Kill For Pleasure. They’ve also gotten more controlled, but they still contain a decent amount of energy to keep one’s attention up, well except Hitler Painted Roses which I find a very dull cover tune. As for the solo work it’s decent, the best would be in Hunted, Stalked & Slain, with the darkened overtone & the speedy finish. That’s something I failed to mention before, the guitar when stacked up with their previous releases have this dark & sinister vibe to them, which I really dig personally. The rhythm section is decent as well. The percussion is fairly fast but is a bit undermixed, the bass as well. Their audible in most places but often you get these parts where it has a thin sound because of the undermixed rhythm section. But as for the vocals they’ve been toned down since their debut, Gary Markovitch took a more calm approach. Now he still has moments reminiscent of Kill For Pleasure but their mostly in the choruses of the songs. One other aspect of the music that is enjoy is the into/outro to the title track, with the Frenchmen yelling “Test the Guillotine!”. Chopping Block Blues is a good album with some minor faults that overall holds it back somewhat. But when compared to it predecessors this is quite the gem-89% TexanCycoThrasher ..::TRACK-LIST::.. 1. The Last Remains 2. Hunted, Stalked & Slain 3. Chopping Block Blues 4. Hitler Painted Roses 5. Dropping Like Flies 6. Born Innocent 7. Turn To Dust 8. The Chemically Imbalanced 9. Spasmodic 10. Remnants ..::OBSADA::.. Vocals - Gary Markovitch Bass - Louis Starita Drums - Kevin Kuzma Guitar - Mike Basden https://www.youtube.com/watch?v=Zd5QcDfsaNE SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 17:19:50
Rozmiar: 338.01 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Przygotuj się na wir emocji, który zapewni Ci 'The Grand Seduction', przenosząc Cię w świat dźwięków przyszłości! Dzięki Vitus. Escape Music is thrilled to announce the release date for the much-anticipated second Keys album! The new longplayer "The Grand Seduction", by the dynamic duo of Mark Mangold (Touch, Drive She Said) and Jake E (ex-Amaranthe, Cyhra). ..::TRACK-LIST::.. 1. Grand Seduction 9:00 2. All I Need 6:50 3. Shiining Sails 5:51 4. Switchblade 6:02 5. Vortex 4:06 6. Skin and Bones 6:43 7. Turn to Dust 4:42 8. Crazy Town 7:43 9. Thought We Had Forever 6:04 10. The World Is Ours 4:02 ..::OBSADA::.. Jake E (v, k) Mark Mangold (k) + Emanuel Bagge (v, k) Irwan Fabrien (k) Alex Landenburg (d) https://www.youtube.com/watch?v=ULLmrVSeZ64 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 16:41:07
Rozmiar: 428.45 MB
Peerów: 1
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Kolejna perła w katalogu Glitterhouse: Boska, gwałtowna, teatralna! Frontman słynnej formacji 16 Horsepower ze swym nowym albumem! Wokalista i autor piosenek David Eugen Edwards powraca ze swym znanym już fanom projektem Wovenhand, mroczne, atmosferyczne ballady, pełne pasji, energii, tajemniczości, tak intensywne, frapujące, że od razu rozpoznawalne. Na 'Consider The Birds' obok typowych elementów znanych z 16 Horsepower, jak np. niesamowitym banjo i charakterystyczną gitarą, także bardzo poskojne, kontemplacyjne wręcz momenty, powodujące jednak dreszcze na plecach... Bo David to potrafi, brzmi czasem tak jakby przybył prosto z pustyni, na której przeprowadzane są eksperymenty o których nawet balibyśmy się pomyśleć. Ta muzyczna apokalipsa brzmi tak spokojnie, a jednak niepokojąco intensywnie i dynamicznie jak nigdy dotąd. Jak hipnotyczna modlitwa w gorączce, jakby pochodziła z piekła i nie miała końca... 'Fascynująca' (Rolling Stone) 'Mroczno-atmosferyczne ballady pokrewne z Markiem Laneganem i Nickiem Cave'em' (Musikexpress) On the eve of his now-former band 16 Horsepower’s breakup, David Eugene Edwards released his third studio album under the name Woven Hand and embarked on a European tour. This album is quite a bit closer to Woven Hand’s debut – stark, foreboding music with poetic lyrics that seem to preach without actually condemning. Edwards appears to have largely abandoned his banjola and mandolin for acoustic (and sometimes electric) guitar; and has also enlisted the help of some of his occasional live act accompaniment. Slim Cessna's Auto Club drummer Ordy Garrison and bassist Shane Trost, and Lilium keyboardist Daniel McMahon fill out the lineup, and Garrison would accompany Edwards on the supporting European tour over the winter of 2004. The key traits of Woven Hand’s first album are all here again: brooding lyrics that matter-of-factly point to the Cross while at the same time wallow in the barrenness that is Edwards’ view of humanity; heavy bass and plodding drums; and strategically placed drone, piano and sound effects. A few of these tracks have apparently become staples in the act’s play list: “Bleary Eyed Duty”, “The Speaking Hands” and “To Make a Ring” are liberally sprinkled across the internet in the form of live choppy videos destined for youTube. Edwards manages to elicit the same sense of barely-controlled sanity akin to David Bowie circa ‘Low’ or ‘Scary Monsters’ on tracks like “Bleary Eyed Duty” and “Oil on Panel”, while others like “”Off the Cuff” and “”Into the Piano” are barely perceptible works that teeter on the edge of despair with confusing lyrics that either point the lost to the Savior or lament the hopelessness of The Struggle, depending on your perspective. “Tin Finger” is the closest the group comes to the hillbilly folk sound of the last couple of 16 Horsepower albums and the Woven Hand debut, with Edwards picking away on his banjola and whispering, unintelligible voices evoking the mood of the Garden of Gethsemane scene from ‘The Passion of the Christ’. Creepy stuff. I haven’t quite come to a position on my feelings for Edwards’ lyrical messages and their relevance to his listeners, but the raw emotions induced by his music is rich fodder for contemplation regardless. The novelty of his sound has somewhat worn off by this third album, but Edwards manages to introduce new sounds that seem inspired by Eastern European folk solemnity and any number of road-weary post rockers. This is an excellent album for the most part, although I would have enjoyed a little more eclectic use of instrumentation like Woven Hand’s first album featured. No matter, I’ll go with four stars for ‘Consider the Birds’ and recommend this music to just about any prog or folk music fan. ClemofNazareth ..::TRACK-LIST::.. 1. Sparrow Falls 4:45 2. Bleary Eyed Duty 4:30 3. To Make A Ring 4:33 4. Off The Cuff 3:31 5. Chest Of Drawers 3:52 6. Oil On Panel 5:36 7. The Speaking Hands 4:00 8. Down In Yon Forest 3:08 Arranged By - DEE Written By - Traditional 9. Tin Finger 3:54 10. Into The Piano 3:38 A cover version of 'Oil on Panel' can be found on the 'Souls for Belial' EP (2012) by the Swedish Black Metal band Marduk ..::OBSADA::.. David Eugene Edwards - vocals, guitar, percussion Ordy Garrison - drums Daniel McMahon - piano Shane Trost - bass https://www.youtube.com/watch?v=S0-zTc5Jwxw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 16:11:59
Rozmiar: 95.85 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Kolejna perła w katalogu Glitterhouse: Boska, gwałtowna, teatralna! Frontman słynnej formacji 16 Horsepower ze swym nowym albumem! Wokalista i autor piosenek David Eugen Edwards powraca ze swym znanym już fanom projektem Wovenhand, mroczne, atmosferyczne ballady, pełne pasji, energii, tajemniczości, tak intensywne, frapujące, że od razu rozpoznawalne. Na 'Consider The Birds' obok typowych elementów znanych z 16 Horsepower, jak np. niesamowitym banjo i charakterystyczną gitarą, także bardzo poskojne, kontemplacyjne wręcz momenty, powodujące jednak dreszcze na plecach... Bo David to potrafi, brzmi czasem tak jakby przybył prosto z pustyni, na której przeprowadzane są eksperymenty o których nawet balibyśmy się pomyśleć. Ta muzyczna apokalipsa brzmi tak spokojnie, a jednak niepokojąco intensywnie i dynamicznie jak nigdy dotąd. Jak hipnotyczna modlitwa w gorączce, jakby pochodziła z piekła i nie miała końca... 'Fascynująca' (Rolling Stone) 'Mroczno-atmosferyczne ballady pokrewne z Markiem Laneganem i Nickiem Cave'em' (Musikexpress) On the eve of his now-former band 16 Horsepower’s breakup, David Eugene Edwards released his third studio album under the name Woven Hand and embarked on a European tour. This album is quite a bit closer to Woven Hand’s debut – stark, foreboding music with poetic lyrics that seem to preach without actually condemning. Edwards appears to have largely abandoned his banjola and mandolin for acoustic (and sometimes electric) guitar; and has also enlisted the help of some of his occasional live act accompaniment. Slim Cessna's Auto Club drummer Ordy Garrison and bassist Shane Trost, and Lilium keyboardist Daniel McMahon fill out the lineup, and Garrison would accompany Edwards on the supporting European tour over the winter of 2004. The key traits of Woven Hand’s first album are all here again: brooding lyrics that matter-of-factly point to the Cross while at the same time wallow in the barrenness that is Edwards’ view of humanity; heavy bass and plodding drums; and strategically placed drone, piano and sound effects. A few of these tracks have apparently become staples in the act’s play list: “Bleary Eyed Duty”, “The Speaking Hands” and “To Make a Ring” are liberally sprinkled across the internet in the form of live choppy videos destined for youTube. Edwards manages to elicit the same sense of barely-controlled sanity akin to David Bowie circa ‘Low’ or ‘Scary Monsters’ on tracks like “Bleary Eyed Duty” and “Oil on Panel”, while others like “”Off the Cuff” and “”Into the Piano” are barely perceptible works that teeter on the edge of despair with confusing lyrics that either point the lost to the Savior or lament the hopelessness of The Struggle, depending on your perspective. “Tin Finger” is the closest the group comes to the hillbilly folk sound of the last couple of 16 Horsepower albums and the Woven Hand debut, with Edwards picking away on his banjola and whispering, unintelligible voices evoking the mood of the Garden of Gethsemane scene from ‘The Passion of the Christ’. Creepy stuff. I haven’t quite come to a position on my feelings for Edwards’ lyrical messages and their relevance to his listeners, but the raw emotions induced by his music is rich fodder for contemplation regardless. The novelty of his sound has somewhat worn off by this third album, but Edwards manages to introduce new sounds that seem inspired by Eastern European folk solemnity and any number of road-weary post rockers. This is an excellent album for the most part, although I would have enjoyed a little more eclectic use of instrumentation like Woven Hand’s first album featured. No matter, I’ll go with four stars for ‘Consider the Birds’ and recommend this music to just about any prog or folk music fan. ClemofNazareth ..::TRACK-LIST::.. 1. Sparrow Falls 4:45 2. Bleary Eyed Duty 4:30 3. To Make A Ring 4:33 4. Off The Cuff 3:31 5. Chest Of Drawers 3:52 6. Oil On Panel 5:36 7. The Speaking Hands 4:00 8. Down In Yon Forest 3:08 Arranged By - DEE Written By - Traditional 9. Tin Finger 3:54 10. Into The Piano 3:38 A cover version of 'Oil on Panel' can be found on the 'Souls for Belial' EP (2012) by the Swedish Black Metal band Marduk ..::OBSADA::.. David Eugene Edwards - vocals, guitar, percussion Ordy Garrison - drums Daniel McMahon - piano Shane Trost - bass https://www.youtube.com/watch?v=S0-zTc5Jwxw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 16:08:15
Rozmiar: 251.67 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Hopper to projekt muzyczny wołowskich muzyków, a co za tym idzie, można się spodziewać hałaśliwych piosenek… i tu duże zaskoczenie. W przypadku Hoppera mamy do czynienia z dźwiękami, których próżno szukać we wcześniejszych formacjach z tego miasta. Cztery, niemal wyłącznie instrumentalne utwory oparte na zdyscyplinowanej, rytualnej pracy sekcji rytmicznej, niosą ze sobą sporo transu, nieco improwizacji a przede wszystkim dużą dawkę mrocznego, hipnotycznego nastroju. Gitarowe repetytywne frazy pływają w oparach ambientu, dronów i onirycznych partii trąbki, ale, co przyjemnie zaskakuje, są zarazem nośnikiem wyraźnych melodii. Całość zarejestrowana na żywo, co wyraźnie słychać w naturalnym, ciepłym brzmieniu. ..::TRACK-LIST::.. 1. Rydygiera 2. Ebbing 3. Kazu 4. 1285 ..::OBSADA::.. Marcin Lokś - gitara Tomasz Sztrekier - bas Konrad Fedorczak - perkusja Mateusz Skrzypicki - trąbka, efekty https://www.youtube.com/watch?v=j_vuowcrrmY SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 15:41:10
Rozmiar: 101.44 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Hopper to projekt muzyczny wołowskich muzyków, a co za tym idzie, można się spodziewać hałaśliwych piosenek… i tu duże zaskoczenie. W przypadku Hoppera mamy do czynienia z dźwiękami, których próżno szukać we wcześniejszych formacjach z tego miasta. Cztery, niemal wyłącznie instrumentalne utwory oparte na zdyscyplinowanej, rytualnej pracy sekcji rytmicznej, niosą ze sobą sporo transu, nieco improwizacji a przede wszystkim dużą dawkę mrocznego, hipnotycznego nastroju. Gitarowe repetytywne frazy pływają w oparach ambientu, dronów i onirycznych partii trąbki, ale, co przyjemnie zaskakuje, są zarazem nośnikiem wyraźnych melodii. Całość zarejestrowana na żywo, co wyraźnie słychać w naturalnym, ciepłym brzmieniu. ..::TRACK-LIST::.. 1. Rydygiera 2. Ebbing 3. Kazu 4. 1285 ..::OBSADA::.. Marcin Lokś - gitara Tomasz Sztrekier - bas Konrad Fedorczak - perkusja Mateusz Skrzypicki - trąbka, efekty https://www.youtube.com/watch?v=j_vuowcrrmY SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 15:38:19
Rozmiar: 271.85 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
..::INFO::..
Wykonawca: Bananarama Typ: Album Okłądka: Tak Gatunek: Pop, Elektroniczna, Synthpop Rok: 2023 Audio kodek: mp3 Audio bitrate: 320kbps ..::TRACK-LIST::.. CD 1 01. Favourite 02. Stay Wild 03. Velvet Lies 04. Masquerade 05. Running With the Night 06. Bad Love 07. Let's Go Outside 08. Brand New 09. Need a Little More Time 10. Forever Young 11. Waiting for the Sun to Shine CD 2 01. Running With The Night (Almighty Remix Edit) 02. Forever Young (Lamentis Remix Edit) 03. Favourite (Shanghai Surprize Remix Edit) 04. Masquerade (Cahill & DTAG Remix Edit) 05. Velvet Lies (Sebastian Perez Remix Edit) 06. Stay Wild (Until Dawn Remix Edit)
Seedów: 22
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-21 15:05:53
Rozmiar: 137.57 MB
Peerów: 0
Dodał: depesz11
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. W październiku 2020 roku, tuż przed wydaniem kolejnego studyjnego albumu zatytułowanego „Cyr”, Billy Corgan – lider The Smashing Pumpkins – zapowiedział, że pracuje nad kontynuacją płyt „Mellon Collie and the Infinite Sadness” i „Machina/The Machines of God”. Taka mocna deklaracja spowodowała, że w mojej głowie zapaliło się czerwone światełko ostrzegawcze. Miałem obawy, co do takiego pomysłu. Z drugiej strony – to też jakoś nie dziwiło. W końcu wypowiedział to sam Corgan, który z pewnością jest nietuzinkową postacią w świecie muzyki i różne głośne hasła z jego ust w przeszłości padły. Kilka tygodni temu dowiedzieliśmy się, że Dynie zaprezentują trzyczęściową rock operę składającą się z 33 utworów, a kolejne odsłony będą miały swoje premiery w dość krótkich odstępach czasowych. Pierwsza część pojawiła się w serwisach streamingowych 15 listopada, druga ujrzy światło dzienne 27 stycznia, a ostatnia natomiast – 21 kwietnia. Później całość zostanie zebrana razem i wydana w formie fizycznej. Wspominałem na samym początku recenzji o obawach, ale pierwsza zapowiedź obszernego wydawnictwa – utwór „Beguiled” – dawał nadzieję, że Corgan i spółka nie zapomnieli, jak dołożyć do pieca. Wspomniany singiel, ze świetnym, motorycznym riffem, znajdzie się jednak dopiero na drugiej części. Może to i dobrze, bo na „ATUM – Act I” otoczony byłby, w większości, przez kompozycje bardzo, ale to bardzo słabe. Na poprzednim albumie „Cyr” do głosu doszła mocno elektronika. Krążek, który zawierał aż 20 utworów, był nierówny. I czuć było, że selekcja materiału kulała. Nie spodziewałem się jednak, że Billy Corgan może ten aspekt w jeszcze bardziej koncertowy sposób spartaczyć. Mało tu rockowego mięsa, a sporo przeciętnego electropopu. Tak w skrócie mógłbym opisać zawartość pierwszej części tej szumnie zapowiadanej rockopery, która… z tym terminem za dużo wspólnego nie ma. Nie bronię Corganowi eksperymentować – ma do tego przecież prawo. Smutno się jednak na to patrzy, gdy w taki właśnie sposób szarga legendę The Smashing Pumpkins. Początek „ATUM – Act I” nie zwiastuje jeszcze katastrofy. Instrumentalny otwieracz nawet intryguje i – oprócz wszechobecnych klawiszy – pojawiają się tu gitary i perkusja. Następny w kolejności „Butterfly Suite” to już czysty pop, ale – na szczęście – w miarę strawny dla słuchacza, który na co dzień siedzi w bardziej rockowych klimatach. Nawet kobiece chórki nie drażnią. Trzeci numer na albumie, czyli „The Good in Goodbye”, powoduje uśmiech na całej twarzy. Jimmy Chamberlin w końcu może się wykazać za swoim zestawem, a „zaczepny” riff jest ozdobą całości. Stare, dobre dynie. Liczyłem, że dalej poziom zostanie utrzymany. No cóż – to się zdziwiłem… I to srogo. Bo oto grupa The Smashing Pumpkins postanowiła uraczyć nas materiałem, który określiłbym mianem miałkiego synthpopu. Do tego grona zaliczam utwór „Hooligan”, który brzmi tandetnie. A refren to już w ogóle… śmiech na sali. Billy Corgan zmarnował też potencjał takich kompozycji, jak „With Ado I Do” czy „Steps in Time”. Potrafi też „zabić” monotonnością – najlepszym przykładem bezpłciowy „Where Rain Must Fall”. Mam wrażenie, że samozwańczy lider schował głęboko do szafy w czasie nagrywania piosenek, które znalazły się na „ATUM – Act I”, zarówno gitarzystę Jamesa Ihę, jak i perkusistę Chamberlina. Wydawało się, że po to kilka lat temu wrócili do składu The Smashing Pumpkins, aby mocniej wykorzystać ich umiejętności, a nie po to, żeby oddawali pole automatowi perkusyjnemu czy syntezatorom. Kiedy myślałem, że gorzej być nie może, czekała na mnie kompozycja zatytułowana „Hooray!”, o której istnieniu chciałbym jak najszybciej zapomnieć. Czy to najgorsza rzecz w dorobku The Smashing Pumpkins? Mam wrażenie, że tak. Naprawdę nie jestem w stanie pojąć, jak coś tak tragicznego mogło znaleźć się na albumie. To kabaret – cytując Roberta Lewandowskiego, który w ten sposób skomentował w przeszłości wyniki plebiscytu „France Football”. Nie od dziś wiadomo, że Billy Corgan to osoba, która chce mieć nad wszystkim kontrolę. W przypadku „ATUM – Act I” mam jednak wrażenie, graniczące z pewnością, że stracił panowanie nad tworzonymi kompozycjami. I przez to całość się rozlazła. Oczekiwań co do dwóch pozostałych części rock opery na ten moment nie mam. Spodziewam się tak naprawdę wszystkiego. Być może pojawi się więcej takich udanych „strzałów”, jak „Beguiled”, a może ponownie otrzymamy przeciętne electropopowe kawałki, o których ciężko będzie można napisać coś pozytywnego. Sytuacja jest taka, że „ATUM – Act I” to – jak na razie – najsłabszy krążek w bogatym dorobku The Smashing Pumpkins. Panie Corgan, wstyd! Ocena [w skali szkolnej 1-6] 2 zmieszane dynie Szymon Bijak Pod koniec kwietnia ukazał się długo oczekiwany album The Smashing Pumpkins Atum. Płyta ma aż 33 utwory, które łącznie trwają ponad dwie godziny! Projekt ten, w zamyśle grupy, stanowi rock-operę na trzy akty, chociaż ciężko tu doszukiwać się hybrydy rocka i opery... Słuchając albumu, odnoszę wrażenie, że zespół szuka swojej nowej stylistyki, ale niekoniecznie już ją znalazł. Pierwszy akt jest bardziej electropopem niż rock-operą, i to w złym wydaniu. Atum to również tytuł utworu wprowadzającego. Singiel rozpoczyna się syntezatorami, które psują całą kompozycję. Są nie tylko zbędne, ale zakłócają odbiór muzyki. Po tych kilku trudnych dla mnie sekundach wchodzi gitara i tu już można oczekiwać dobrej porcji muzyki rockowej. Niestety, syntezatory dają o sobie znać nie tylko w dalszych momentach numeru, ale i na całym albumie. Słuchając drugiego utworu – Butterfly Suite, mam wrażenie, że zespół chciał w nowoczesny sposób wrócić do lat 80. Ale niekoniecznie w dobrym stylu. Podoba mi się moment cięższych gitar, natomiast nie pasuje on do kompozycji tego numeru. Zdecydowanie większy potencjał ma singiel The Good in Goodbye – jest on całkiem rockowy (i pewnie dlatego uważam, że jest jednym z lepszych na płycie), ale warto pominąć pierwsze 40 sekund, w których... nic się nie dzieje. Drugi akt rozpoczyna się Avalanche i znowu odnoszę wrażenie, że muzycy chcieli przypomnieć lata 80. Jednak połączenie rock-opery z electropopem i syntezatorami z lat 80. to chyba za dużo jak na jedną płytę. Następna piosenka Empires rozpoczyna się solidną dawką gitarowych riffów i to mi się podoba, daje chwilę rockowego oddechu. Kolejne kompozycje to powrót syntezatorów i dźwięków trudnych do słuchania. Chociaż druga część niewątpliwie jest mniej uwierająca w ucho słuchacza, to wciąż niewiele ma wspólnego z rock-operą. Dobrym utworem jest singiel promujący płytę Beguiled. Jest najlepszą propozycją na tym albumie. Kompozycja jest najbliższa do rockowo-operowego brzmienia. Trzeci akt rozpoczyna się Sojourner, który jest łagodną balladą pop-rockową. Utwór charakteryzuje się jasnym brzmieniem i brakiem syntezatorów (uff…). Drugą propozycją w tym akcie jest That Which Animates the Spirit i muzycznie naprawdę nie jest zły! Ciekawa linia perkusyjna i gitarowa, chociaż warstwa wokalna przypomina musical. The Canary Trainer jest spokojną i ciekawą piosenką, która jest przyjemna w słuchaniu – czego niestety nie można powiedzieć o następnym kawałku. Zespół znowu wraca do charakterystyki rockowej w In Lieu of Failure, jednak linia wokalna jest dosyć oczywista i nie ujmuje za serce, ale utwór się broni muzycznie. Fireflies, który ma zostać również singlem promującym płytę, jest połączeniem stylistyki sprzed 40. lat i rocka – i w tym utworze nareszcie to dobrze brzmi. Mam wrażenie, że The Smashing Pumpkins szukało swoich dźwięków przez cały proces tworzenia Atum. Trzeci akt jest całkiem niezłą propozycją dla fanów, chociaż nie jestem przekonana, czy odkupuje wszystkie winy z aktu pierwszego i drugiego. Katarzyna Mrożek ..::TRACK-LIST::.. CD 1 - Act I: 1. Atum 3:34 2. Butterfly Suite 3:13 3. The Good In Goodbye 4:40 4. Embracer 3:37 5. With Ado I Do 2:53 6. Hooligan 3:02 7. Steps In Time 3:48 8. Where Rain Must Fall 4:11 9. Beyond The Vale 3:42 10. Hooray! 3:49 11. The Gold Mask 3:30 CD 2 - Act II: 1. Avalanche 5:31 2. Empires 3:10 3. Neophyte 4:18 4. Moss 2:58 5. Night Waves 2:53 6. Space Age 3:12 7. Every Morning 6:10 8. To The Grays 3:08 9. Beguiled 3:56 10. The Culling 4:58 11. Springtimes 3:58 CD 3 - Act III 1. Sojourner 7:44 2. That Which Animates The Spirit 3:54 3. The Canary Trainer 3:58 4. Pacer 5:26 5. In Lieu Of Failure 3:22 6. Cenotaph 3:02 7. Harmageddon 4:19 8. Fireflies 3:30 9. Intergalactic 8:59 10. Spellbinding 4:09 11. Of Wings 5:31 ..::OBSADA::.. Drums - Jimmy Chamberlin Guitar - James Iha Guitar, Keyboards - Jeff Schroeder Vocals, Guitar, Bass, Keyboards - William Patrick Corgan Backing Vocals [Additional Background Vocals] - Katie Cole, Sierra Swan Backing Vocals, Arranged By [Background Vocal Arrangements] - Katie Cole Choir - April Rucker, Devonne Fowlkes, Jovan Bender, Kimberley Nicole Mont, Wilmer Terrell Hunt Choir, Chorus Master [Lead] - Kimberly Fleming Orchestra: 12-String Bass [String Bass] - Craig Nelson Cello - Andrew Dunn, Austin Hoke Clarinet, Bass Clarinet - Emily Bowland Conductor [Leader] - Kristin Wilkinson Flute, Alto Flute, Bass Flute - Erik Gratton French Horn - Jennifer Kummer Harp - Rachel Miller Oboe, English Horn - Somerlie DePasquale Piano, Celesta [Celeste], Harpsichord, Percussion - Tim Lauer Trumpet, Flugelhorn - Steve Patrick Viola - Kristin Wilkinson, Monisa Angell Violin - Alicia Enstrom, David Angell, David Davidson https://www.youtube.com/watch?v=XEOvZbNsIkM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 17:59:19
Rozmiar: 323.35 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. W październiku 2020 roku, tuż przed wydaniem kolejnego studyjnego albumu zatytułowanego „Cyr”, Billy Corgan – lider The Smashing Pumpkins – zapowiedział, że pracuje nad kontynuacją płyt „Mellon Collie and the Infinite Sadness” i „Machina/The Machines of God”. Taka mocna deklaracja spowodowała, że w mojej głowie zapaliło się czerwone światełko ostrzegawcze. Miałem obawy, co do takiego pomysłu. Z drugiej strony – to też jakoś nie dziwiło. W końcu wypowiedział to sam Corgan, który z pewnością jest nietuzinkową postacią w świecie muzyki i różne głośne hasła z jego ust w przeszłości padły. Kilka tygodni temu dowiedzieliśmy się, że Dynie zaprezentują trzyczęściową rock operę składającą się z 33 utworów, a kolejne odsłony będą miały swoje premiery w dość krótkich odstępach czasowych. Pierwsza część pojawiła się w serwisach streamingowych 15 listopada, druga ujrzy światło dzienne 27 stycznia, a ostatnia natomiast – 21 kwietnia. Później całość zostanie zebrana razem i wydana w formie fizycznej. Wspominałem na samym początku recenzji o obawach, ale pierwsza zapowiedź obszernego wydawnictwa – utwór „Beguiled” – dawał nadzieję, że Corgan i spółka nie zapomnieli, jak dołożyć do pieca. Wspomniany singiel, ze świetnym, motorycznym riffem, znajdzie się jednak dopiero na drugiej części. Może to i dobrze, bo na „ATUM – Act I” otoczony byłby, w większości, przez kompozycje bardzo, ale to bardzo słabe. Na poprzednim albumie „Cyr” do głosu doszła mocno elektronika. Krążek, który zawierał aż 20 utworów, był nierówny. I czuć było, że selekcja materiału kulała. Nie spodziewałem się jednak, że Billy Corgan może ten aspekt w jeszcze bardziej koncertowy sposób spartaczyć. Mało tu rockowego mięsa, a sporo przeciętnego electropopu. Tak w skrócie mógłbym opisać zawartość pierwszej części tej szumnie zapowiadanej rockopery, która… z tym terminem za dużo wspólnego nie ma. Nie bronię Corganowi eksperymentować – ma do tego przecież prawo. Smutno się jednak na to patrzy, gdy w taki właśnie sposób szarga legendę The Smashing Pumpkins. Początek „ATUM – Act I” nie zwiastuje jeszcze katastrofy. Instrumentalny otwieracz nawet intryguje i – oprócz wszechobecnych klawiszy – pojawiają się tu gitary i perkusja. Następny w kolejności „Butterfly Suite” to już czysty pop, ale – na szczęście – w miarę strawny dla słuchacza, który na co dzień siedzi w bardziej rockowych klimatach. Nawet kobiece chórki nie drażnią. Trzeci numer na albumie, czyli „The Good in Goodbye”, powoduje uśmiech na całej twarzy. Jimmy Chamberlin w końcu może się wykazać za swoim zestawem, a „zaczepny” riff jest ozdobą całości. Stare, dobre dynie. Liczyłem, że dalej poziom zostanie utrzymany. No cóż – to się zdziwiłem… I to srogo. Bo oto grupa The Smashing Pumpkins postanowiła uraczyć nas materiałem, który określiłbym mianem miałkiego synthpopu. Do tego grona zaliczam utwór „Hooligan”, który brzmi tandetnie. A refren to już w ogóle… śmiech na sali. Billy Corgan zmarnował też potencjał takich kompozycji, jak „With Ado I Do” czy „Steps in Time”. Potrafi też „zabić” monotonnością – najlepszym przykładem bezpłciowy „Where Rain Must Fall”. Mam wrażenie, że samozwańczy lider schował głęboko do szafy w czasie nagrywania piosenek, które znalazły się na „ATUM – Act I”, zarówno gitarzystę Jamesa Ihę, jak i perkusistę Chamberlina. Wydawało się, że po to kilka lat temu wrócili do składu The Smashing Pumpkins, aby mocniej wykorzystać ich umiejętności, a nie po to, żeby oddawali pole automatowi perkusyjnemu czy syntezatorom. Kiedy myślałem, że gorzej być nie może, czekała na mnie kompozycja zatytułowana „Hooray!”, o której istnieniu chciałbym jak najszybciej zapomnieć. Czy to najgorsza rzecz w dorobku The Smashing Pumpkins? Mam wrażenie, że tak. Naprawdę nie jestem w stanie pojąć, jak coś tak tragicznego mogło znaleźć się na albumie. To kabaret – cytując Roberta Lewandowskiego, który w ten sposób skomentował w przeszłości wyniki plebiscytu „France Football”. Nie od dziś wiadomo, że Billy Corgan to osoba, która chce mieć nad wszystkim kontrolę. W przypadku „ATUM – Act I” mam jednak wrażenie, graniczące z pewnością, że stracił panowanie nad tworzonymi kompozycjami. I przez to całość się rozlazła. Oczekiwań co do dwóch pozostałych części rock opery na ten moment nie mam. Spodziewam się tak naprawdę wszystkiego. Być może pojawi się więcej takich udanych „strzałów”, jak „Beguiled”, a może ponownie otrzymamy przeciętne electropopowe kawałki, o których ciężko będzie można napisać coś pozytywnego. Sytuacja jest taka, że „ATUM – Act I” to – jak na razie – najsłabszy krążek w bogatym dorobku The Smashing Pumpkins. Panie Corgan, wstyd! Ocena [w skali szkolnej 1-6] 2 zmieszane dynie Szymon Bijak Pod koniec kwietnia ukazał się długo oczekiwany album The Smashing Pumpkins Atum. Płyta ma aż 33 utwory, które łącznie trwają ponad dwie godziny! Projekt ten, w zamyśle grupy, stanowi rock-operę na trzy akty, chociaż ciężko tu doszukiwać się hybrydy rocka i opery... Słuchając albumu, odnoszę wrażenie, że zespół szuka swojej nowej stylistyki, ale niekoniecznie już ją znalazł. Pierwszy akt jest bardziej electropopem niż rock-operą, i to w złym wydaniu. Atum to również tytuł utworu wprowadzającego. Singiel rozpoczyna się syntezatorami, które psują całą kompozycję. Są nie tylko zbędne, ale zakłócają odbiór muzyki. Po tych kilku trudnych dla mnie sekundach wchodzi gitara i tu już można oczekiwać dobrej porcji muzyki rockowej. Niestety, syntezatory dają o sobie znać nie tylko w dalszych momentach numeru, ale i na całym albumie. Słuchając drugiego utworu – Butterfly Suite, mam wrażenie, że zespół chciał w nowoczesny sposób wrócić do lat 80. Ale niekoniecznie w dobrym stylu. Podoba mi się moment cięższych gitar, natomiast nie pasuje on do kompozycji tego numeru. Zdecydowanie większy potencjał ma singiel The Good in Goodbye – jest on całkiem rockowy (i pewnie dlatego uważam, że jest jednym z lepszych na płycie), ale warto pominąć pierwsze 40 sekund, w których... nic się nie dzieje. Drugi akt rozpoczyna się Avalanche i znowu odnoszę wrażenie, że muzycy chcieli przypomnieć lata 80. Jednak połączenie rock-opery z electropopem i syntezatorami z lat 80. to chyba za dużo jak na jedną płytę. Następna piosenka Empires rozpoczyna się solidną dawką gitarowych riffów i to mi się podoba, daje chwilę rockowego oddechu. Kolejne kompozycje to powrót syntezatorów i dźwięków trudnych do słuchania. Chociaż druga część niewątpliwie jest mniej uwierająca w ucho słuchacza, to wciąż niewiele ma wspólnego z rock-operą. Dobrym utworem jest singiel promujący płytę Beguiled. Jest najlepszą propozycją na tym albumie. Kompozycja jest najbliższa do rockowo-operowego brzmienia. Trzeci akt rozpoczyna się Sojourner, który jest łagodną balladą pop-rockową. Utwór charakteryzuje się jasnym brzmieniem i brakiem syntezatorów (uff…). Drugą propozycją w tym akcie jest That Which Animates the Spirit i muzycznie naprawdę nie jest zły! Ciekawa linia perkusyjna i gitarowa, chociaż warstwa wokalna przypomina musical. The Canary Trainer jest spokojną i ciekawą piosenką, która jest przyjemna w słuchaniu – czego niestety nie można powiedzieć o następnym kawałku. Zespół znowu wraca do charakterystyki rockowej w In Lieu of Failure, jednak linia wokalna jest dosyć oczywista i nie ujmuje za serce, ale utwór się broni muzycznie. Fireflies, który ma zostać również singlem promującym płytę, jest połączeniem stylistyki sprzed 40. lat i rocka – i w tym utworze nareszcie to dobrze brzmi. Mam wrażenie, że The Smashing Pumpkins szukało swoich dźwięków przez cały proces tworzenia Atum. Trzeci akt jest całkiem niezłą propozycją dla fanów, chociaż nie jestem przekonana, czy odkupuje wszystkie winy z aktu pierwszego i drugiego. Katarzyna Mrożek ..::TRACK-LIST::.. CD 1 - Act I: 1. Atum 3:34 2. Butterfly Suite 3:13 3. The Good In Goodbye 4:40 4. Embracer 3:37 5. With Ado I Do 2:53 6. Hooligan 3:02 7. Steps In Time 3:48 8. Where Rain Must Fall 4:11 9. Beyond The Vale 3:42 10. Hooray! 3:49 11. The Gold Mask 3:30 CD 2 - Act II: 1. Avalanche 5:31 2. Empires 3:10 3. Neophyte 4:18 4. Moss 2:58 5. Night Waves 2:53 6. Space Age 3:12 7. Every Morning 6:10 8. To The Grays 3:08 9. Beguiled 3:56 10. The Culling 4:58 11. Springtimes 3:58 CD 3 - Act III 1. Sojourner 7:44 2. That Which Animates The Spirit 3:54 3. The Canary Trainer 3:58 4. Pacer 5:26 5. In Lieu Of Failure 3:22 6. Cenotaph 3:02 7. Harmageddon 4:19 8. Fireflies 3:30 9. Intergalactic 8:59 10. Spellbinding 4:09 11. Of Wings 5:31 ..::OBSADA::.. Drums - Jimmy Chamberlin Guitar - James Iha Guitar, Keyboards - Jeff Schroeder Vocals, Guitar, Bass, Keyboards - William Patrick Corgan Backing Vocals [Additional Background Vocals] - Katie Cole, Sierra Swan Backing Vocals, Arranged By [Background Vocal Arrangements] - Katie Cole Choir - April Rucker, Devonne Fowlkes, Jovan Bender, Kimberley Nicole Mont, Wilmer Terrell Hunt Choir, Chorus Master [Lead] - Kimberly Fleming Orchestra: 12-String Bass [String Bass] - Craig Nelson Cello - Andrew Dunn, Austin Hoke Clarinet, Bass Clarinet - Emily Bowland Conductor [Leader] - Kristin Wilkinson Flute, Alto Flute, Bass Flute - Erik Gratton French Horn - Jennifer Kummer Harp - Rachel Miller Oboe, English Horn - Somerlie DePasquale Piano, Celesta [Celeste], Harpsichord, Percussion - Tim Lauer Trumpet, Flugelhorn - Steve Patrick Viola - Kristin Wilkinson, Monisa Angell Violin - Alicia Enstrom, David Angell, David Davidson https://www.youtube.com/watch?v=XEOvZbNsIkM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 17:55:53
Rozmiar: 906.36 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
DVD 5 PAL 4:3 DD 2.0 ..::TRACK-LIST::.. 1. Flood Parte II 2. Flood Parte II Coda 3. A.S. Prisma 4. Ella Hiel 5. Mudan Las Palabras 6. Brightness Falls 7. Anhelo 8. Malva Bruma 9. Generacion Extraviada Parte I 10. Generacion Extraviada Parte II 11. Dream Of Wires 12. Antiempatia 13. Progression 14. Un Final 15. Trayecto IV 16. Esperar Al Olvido 17. Easy Money ..::OBSADA::.. Alberto Diaz - guitars, sampler, vocals Enric Gisbert - bass Lluis Rodrigues - drums With: Joan Santanach - guitars https://www.youtube.com/watch?v=Tv54_p6fQtA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 16:46:18
Rozmiar: 4.15 GB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Debiutancki album trio z Helsinek grającego morderczy grindcore w klimacie ROTTEN SOUND, NASUM i FULL OF HELL. Fading Trail is today’s grinders. Have not heard of them? Well, their discography is a little thin, with only two releases to their name: today’s album, and a 2019 EP. The band, according to an interview on Aversionline, is mainly comprised of two people (Markus M. and Tomi P.), but rotates friends in and out to play parts and live shows. Count The Days is the band’s debut LP released by Everyday Hate. And oh, how it grinds. If you like it when the first thing that springs to mind is, “Holy shit, that sounds like Nasum!” go, buy this now. Fading Trail has a very similar style of grind. It is something that cuts straight to the bone with every buzzsaw guitar string plucked. Fading Trail play just as tight and aggressively. It is something that really gets the blood flowing. And speaking of blood flow, the album opens on “Deprivation” with a quote from, I believe, Jeffery Dahmer. And with a band name like Fading Trail, and the album title Count The Days, the feeling of a (cold) case file comes to mind. The band is off to the races once the quote closes out and they fire forward with that classic buzzsaw fury. Over ten tracks Fading Trail unrelentingly rip and tear. This is the kind of grind that walks that line between death metal and grindcore without falling into the deathgrind category. Fading Trail do throw us, besides some ugly tracks, some surprises. The guitar solos on tracks like “Chasm” and “Black Walls” absolutely shred. And the opening of “They’ll Take Everything” is pure fire. The whole track is, but the opening... goddamn! Fading Trail also mix it up a little bit with “Crawl”, which goes straight death metal/grind as is the formula, but halfway through throws in some noise and sound clips, ending with a snippet of a Bill Hicks sketch. The final track, “Count the Days”, is an instrumental that acts kind of as a noise rock, jam track and takes things out in an interesting way. Two years between a single EP and a full-length can seem like a bit for a newer band, especially with little new material teased in between, but we have Count The Days now. This album fires on all cylinders all the way through. I will say it again, if you like your grind with that death metal-tinged Nasum feel, then this needs to be in your ears. Total death metal/grinding fury. Get grinding on this! Metal Injection ..::TRACK-LIST::.. 1. Deprivation 02:22 2. Chasm 01:35 3. The Last One 02:16 4. Ruined 02:05 5. Across the Water 02:08 6. Black Walls 03:39 7. They'll Take Everything 01:51 8. Drawn Back In 02:12 9. Crawl 01:21 10. Count The Days 02:27 ..::OBSADA::.. Markus Mandell - Guitars (lead) Tomi P - Guitars, Bass, Drums, Vocals Kari L - Vocals (backing) https://www.youtube.com/watch?v=lU6H72_HGzM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 16:32:20
Rozmiar: 53.51 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Debiutancki album trio z Helsinek grającego morderczy grindcore w klimacie ROTTEN SOUND, NASUM i FULL OF HELL. Fading Trail is today’s grinders. Have not heard of them? Well, their discography is a little thin, with only two releases to their name: today’s album, and a 2019 EP. The band, according to an interview on Aversionline, is mainly comprised of two people (Markus M. and Tomi P.), but rotates friends in and out to play parts and live shows. Count The Days is the band’s debut LP released by Everyday Hate. And oh, how it grinds. If you like it when the first thing that springs to mind is, “Holy shit, that sounds like Nasum!” go, buy this now. Fading Trail has a very similar style of grind. It is something that cuts straight to the bone with every buzzsaw guitar string plucked. Fading Trail play just as tight and aggressively. It is something that really gets the blood flowing. And speaking of blood flow, the album opens on “Deprivation” with a quote from, I believe, Jeffery Dahmer. And with a band name like Fading Trail, and the album title Count The Days, the feeling of a (cold) case file comes to mind. The band is off to the races once the quote closes out and they fire forward with that classic buzzsaw fury. Over ten tracks Fading Trail unrelentingly rip and tear. This is the kind of grind that walks that line between death metal and grindcore without falling into the deathgrind category. Fading Trail do throw us, besides some ugly tracks, some surprises. The guitar solos on tracks like “Chasm” and “Black Walls” absolutely shred. And the opening of “They’ll Take Everything” is pure fire. The whole track is, but the opening... goddamn! Fading Trail also mix it up a little bit with “Crawl”, which goes straight death metal/grind as is the formula, but halfway through throws in some noise and sound clips, ending with a snippet of a Bill Hicks sketch. The final track, “Count the Days”, is an instrumental that acts kind of as a noise rock, jam track and takes things out in an interesting way. Two years between a single EP and a full-length can seem like a bit for a newer band, especially with little new material teased in between, but we have Count The Days now. This album fires on all cylinders all the way through. I will say it again, if you like your grind with that death metal-tinged Nasum feel, then this needs to be in your ears. Total death metal/grinding fury. Get grinding on this! Metal Injection ..::TRACK-LIST::.. 1. Deprivation 02:22 2. Chasm 01:35 3. The Last One 02:16 4. Ruined 02:05 5. Across the Water 02:08 6. Black Walls 03:39 7. They'll Take Everything 01:51 8. Drawn Back In 02:12 9. Crawl 01:21 10. Count The Days 02:27 ..::OBSADA::.. Markus Mandell - Guitars (lead) Tomi P - Guitars, Bass, Drums, Vocals Kari L - Vocals (backing) https://www.youtube.com/watch?v=lU6H72_HGzM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 16:28:45
Rozmiar: 165.54 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Pochodzą z Izraela, który kojarzy się w wieloma rzeczami, ale raczej nie ze sceną metalową. Do czasu? W połowie lat 90. wydali dwa albumy - "Sahara" (1994) "El Norra Alila" (1996) - w wielu krajach do dziś uznawane za kultowe. Później jednak zawiesili działalność, by powrócić dopiero teraz - płytą "Mabool - The Story Of The Three Sons Of Seven". A jest to dzieło - nie boję się użyć tego słowa - zachwycające. W założeniu koncept album, przedstawia alternatywną historię potopu, który znamy choćby z Biblii. I o ile już sama warstwa tekstowa intryguje, na największą uwagę zasługuje muzyka. Grupa postawiła na różnorodność - znajdziemy tu tak wiele stylów i barw, że momentami trudno uwierzyć, iż całość wyszła spod ręki jednego zespołu. To, co od razu zwraca uwagę, to olbrzymia liczba instrumentów etnicznych znanych z kultury żydowskiej, arabskiej czy nawet hinduskiej. Raz spełniają one rolę ciekawego uzupełnienia ("Birth Of The Three", "The Kiss Of Babylon: The Sins"), innym razem są niejako podstawą całej kompozycji ("A Salk", "Building The Ark"). Trudno też przejść obojętnie obok niewymownego piękna partii wokalnych Kobiego Farhi, którego barwa przywodzi na myśl Maynarda Jamesa Keenana z Tool, choć potrafi zaskoczyć "rykiem" godnym najlepszego deathmetalowego krzykacza. Epicki i podniosły klimat poszczególnych kompozycji wzmacniają liczne chóry, żeńskie wokalizy a la Ofra Haza, fortepian, a nawet smyczki. Łącznie w studiu pojawiło się ponad czterdziestu gości, co naprawdę słychać! "Mabool…" to płyta pełna kolorów i emocji, przypominająca ścieżkę dźwiękową z nieistniejącego filmu (posłuchajcie na przykład niemal musicalowego "A Call To Awake: The Quest"). Fenomen Orphaned Land wynika nie tylko z faktu, że nikt wcześniej nie wprowadził do swojej muzyki aż tylu elementów Środkowego Wschodu. Największy szacunek budzą bowiem same kompozycje, które już teraz nie można nazwać inaczej niż klasyką. "Mabool - The Story Of The Three Sons Of Seven" to dowód na to, że muzyka może przełamywać wszelkie granice, jeśli tylko tworzona jest z czystej potrzeby serca. Brylant! Paweł Piotrowicz Skoro mieliśmy na tapecie kapelę z Pakistanu, to kapela z Izraela także nie powinna być dla nikogo zaskoczeniem. Tym bardziej, że kapela to nie byle jaka, być może nawet jej nazwa obiła się wam o uszy. Jeśli się jednak nie obiła, to po to między innymi istnieje ten blog, by móc wam niektóre takie perełki przedstawiać. Bo o tym, że mamy do czynienia z albumem więcej niż solidnym, porządnym warsztatowo i stworzonym z rozmachem, jestem przekonany. Do rąk dostajemy przeszło godzinę bliskowschodnich progresji upiększonych growlami, chórami i tuzinem całkiem niegłupich solówek. Kolaż jest więc syty, ale i wrażenia po przesłuchaniu są adekwatne, a przeważa wśród nich chęć kolejnego przesłuchania. Jest to chyba jeden z ważniejszych wskaźników zajebistości płyty, kiedy po jednej sesji następuje kolejna. Wspomniana godzina z okładem mija szybko, co nie znaczy, że ucieka między palcami – mam raczej na myśli to, że słucha się Mabool bardzo miło i przyjemnie. Dzieje się tak dlatego, że Mabool to muzyczna opowieść, historia opowiedziana muzyką, a co za tym idzie dostarcza ona bardzo wielu, różnych wrażeń i odczuć. Godzina to bardzo dużo, jest więc pod dostatkiem czasu na rozmaite wstawki, przerywniki, recytacje, bliskowschodnie instrumenty i wiele innych atrakcji. Godzina to także wystarczająco dużo, by przekonać każdego do swojej wartości. Czasu jest na tyle, by móc zagrać tak coś żwawego, z podwójną stopą i growlami, jak i jakąś impresję, instrumentalną aranżację czy podobne cuś. Wszystko to zgrabnie się przeplata i zazębia, utwory, same będące niejednolite i wielopoziomowe, bardzo naturalnie przechodzą jedne w drugie, zachowując jednocześnie indywidualny charakter, a konsekwencją takiego stanu rzeczy jest bardzo kompletny charakter albumu, tworzący swoistą całość tak tekstowo, jak i kompozycyjnie. Mówiąc krótko – album koncepcyjny. Albumy takie wymagają jednak od słuchacza pewnego zaangażowania, choćby po to, by mógł on uchwycić jego myśl przewodnią. Dlatego słuchanie poszczególnych kawałków ujmuje trochę ich wartości i sprawia, że biednieją. Podobnie jest w tym przypadku – zasiadając do Mabool, zasiada się do całej płyty, w przeciwnym razie większość klimatu gdzieś przepada i czegoś brakuje. Nawet jednak wtedy nie przepadają takie elementy, jak wyczuwalny, namacalny wręcz, talent kompozytorski i wyśmienite partie gitar. O kompozycji już co nieco było, przejdę więc do tego drugiego. Moim skromnym, a jakże, zdaniem, są one jednym z lepiej zrobionych elementów całego przedsięwzięcia. Energetyczne, porywające świeżością riffy oraz — raczej nieprędkie acz powalające ekspresją — sola są tym, czego taki album potrzebuje (i co dostaje). Na wyróżnienie zasługuje także bardzo dobra realizacja: czyste, klarowne i dość ciepłe instrumenty doskonale pasują do bliskowschodnich klimatów, tym bardziej, że orientalne instrumenty są używane często, niejednokrotnie tworząc linię melodyczną utworów. Czyste brzmienie daje także uczucie przestrzeni, dźwięki są tylko tam, gdzie zaplanowano, nie ma żadnych pogłosów i ech, jest precyzyjnie i zgrabnie, a także — w konsekwencji — oszczędnie w decybele. W wypadku tego albumu poczytuję to jednak jako zaletę, w innym bowiem przypadku zwarta ściana hałasu zagłuszyłaby wiele, bardzo delikatnych dźwięków i wszystko poszłoby w dupę. Na szczęście jednak tak się nie dzieje, realizacja dobrze wieńczy i kwituje godzinę tej, jakże przyjemnej, muzyki. Polecam. deaf "Mabool - The Story Of The Three Sons Of Seven" is the third release by Israeli oriental metal outfit Orphaned Land, and was heralded as one of their finest pieces of work. One of the most revolutionary bands in the history of heavy music, Orphaned Land are an unstoppable force. Formed in Israel in 1991, these self-proclaimed ‘Oriental metal’ artisans have spent the last 26 years working tirelessly to use their creative endeavours as a means to spread a positive and peaceful message. Over the course of five conceptually deep and musically ingenious albums, the band have been true to their word, uniting fans across the Middle East and beyond, regardless of nation, face or faith. Hugely respected in the world of heavy music – the band won UK magazine Metal Hammer’s ‘Global Metal’ award in 2014 – Orphaned Land have also been recognised for their tireless contribution to bringing people together, accruing three major international peace awards along the way. Meanwhile, fans have long been campaigning to see Orphaned Land awarded the Nobel Peace Prize, with many thousands already signing anonline petition. With fans spread across the globe, not least a diehard fanbase across the Arab world, the band’s quest for truth, love and hope has clearly made a remarkable impact, to the extent that modern prog legend Steven Wilson has proclaimed them to be one of the greatest metal bands on the planet. “I would say that the Orphaned Land members are the most famous Israelis in the Arab world,” states frontman and founder member Kobi Farhi. “Those achievements, the peace awards we’ve received and the fact that we’re doing a better job than the foreign ministry of Israel, maybe it all means that we are the true ambassadors for our country. We are the ones creating a dialogue and friendship through music. It seems safe to say that Orphaned Land are far from the average metal band. In 2018 they will once again prove the uplifting and unifying power of their extraordinary music. Several years in the making, Unsung Prophets & Dead Messiahs marks another high watermark for Kobi and his band mates. Inspired by the writings of Plato and the thwarted aspirations of peaceful revolutionaries throughout history, it’s a wholesale return to the conceptual depths and musical intricacy of earlierrecords like 2010’s Steven Wilson-produced The Never Ending Way Of ORwarriOR. Veering from epic brutality to ornate theatricality, armed with an astonishing array of inspired melodies and euphoric crescendos, Unsung Prophets & Dead Messiahs is simply the finest and most powerful album the band have produced. With guest appearances from prog rock legend Steve Hackett (ex-Genesis) and metal luminaries Hansi Kursch (Blind Guardian) and Tomas Lindberg (At The Gates/The Lurking Fear), it’s an artistic tour-de-force from a band with a formidable sense of purpose. “When I’m writing music with the band, I’ve always been trying to figure out why humanity is unable to break out from the cycle of wars and bloodshed and ego,” Kobi muses. “It’s not due to a lack of solutions. There are many solutions. The biggest problem is that people don’t want to face those problems. If you look at the history of mankind, there is a pattern. Every time a revolutionary figure emerged throughout history, whether it’s Socrates, Jesus Christ, Martin Luther King, Mahatma Gandhi or many others, they were all assassinated. It’s a pattern that Plato acknowledged 2500 years ago and you can see that we’re still trapped in that. On this album, we say that loud and clear.” As dark political shadows loom over the world and bloody conflict erupts with enervating regularity, Orphaned Land’s music and message have never been more vital than they are today. Unsung Prophets & Dead Messiahs promises to be one of 2018’s most celebrated albums, but this is one band that does not measure their success in record sales. Instead, the lost art of making the world a better place remains their primary concern. “I had a conversation with a fan from Syria. He told me how important we are but I said to him, ‘I don’t know that we’re so important, we haven’t saved the life of one kid in Syria…’ which is true,” Kobi notes. “But then he said ‘Maybe you didn’t save a child’s life, but you gave hope to many people.’ That’s much more than nothing and we shouldn’t disrespect that. I’d be happy if Orphaned Land can just play a role of showing peoplethat there is another way and that we can step out of the darkness and go towards the light.” Mabool is a metal album like no other. Sure, you've heard it all said before, but Orphaned Land hail from Israel and how many progressive metal bands do you know from the Middle East? Mabool is the kind of metal album that contains such exotic musical influences that you've probably all heard before but never meticulously mixed quite like this folks, I assure you. Orphaned Land has this unequaled/unrivaled ability to fuse middle eastern musical influences with progressive death metal elements. All the songs flow seamlessly into one another both musically and lyrically - this is a concept album - and if you speak English, Hebrew, Latin, Yemen and gibberish, you'll understand it all perfectly. This is a disc that begs to be listened to in its entirety, for listening to a few select songs will simply not do the album justice. The concept is a re-telling of the Biblical story of the great flood. In addition to their own lyrics, the band uses texts taken from the book of Genesis, the Rabbi Shalom Shabazi poems and uses a text from the traditional "Halel" praising song. Think of it as a story and nothing more. Instruments used on this recording in addition to traditional drums, bass, acoustic/electric/classical guitars are the piano, violin, cello and the synthesizer. Atmospheric orchestrations all make an occasional appearance and you will also find that the band makes extensive usage of middle eastern instruments such as the Saz, Bouzouki and Oud. Add to this a variety of vocal styles that range from Kobi Farhi's soft spoken word and clean delivery which includes chanting and a foreboding death growl, while Shalomit Levi provides the beautiful female voice. You also get an oriental choir that is used sparingly and in my view, just at the right moments throughout the album. Mabool opens with children apparently singing and playing, nothing could be more innocent. When the band kick it in, the listener is immediately introduced to the bands distinctive metal sound. Keyboards, orchestrations, in fact the full gamut of instruments and vocal styles is included and everything you want to know about the band and the music is laid out on the very first track: "Birth of Three (The Unification)." The first time I listened to "Birth of the Three" - I was finding it somewhat difficult to get into. But, by the end of the song, everything seemed to fall into place. And everytime I listened to the album, the same feeling kept returning to me on that very first opening track. It just appeared to me like the first half of the song didn't quite "fit" properly, but like I said, everything seemed to fall into place in the second half of the song? Anyway, many months later and I still feel the exact same way about it today! The only difference now is that the album has had time to sink in a little more and thus "my understanding" of it has somewhat evolved. The first half of the song is indicative that something is really wrong in the world and in the second half, well...life goes on! I think everybody who listens to the album will probably have their own interpretation of the songs. That pretty well stands for any music or album one listens too. Shall we resume with the music on the album... The band continues with the heavy guitars approach on "Ocean Land (The Revelation)." The guitar solo is sweet, helps to remind the listener that the musicianship is top notch. "The Kiss of Babylon (The Sins)" includes more middle eastern elements. By now, the listener is fascinated and captivated by it all. The chanting, the progressive metal influences all interwoven together to create this wonderful opus. As the music fades away, Shalomit Levi's powerful voice starts to sing - a capella - the opening to "A'salk", simply beautiful. Acoustic guitar and other middle eastern exotic instruments are added to the track. Just a great musical moment. There is a very short spoken word segment just before the onset of "Halo Dies (The Wrath of God)." As the title suggests, this song is perhaps the heaviest on the album, which makes much use of Farhi's death growl. "A Call to Awake (The Quest)" is reminiscent of Dream Theatre with its simple more straightforward progressive metal approach which comes complete with keyboard and guitar interplay and solos. The album moves into a softer mode with "Building the Ark", acoustic middle eastern flavored track with piano and atmospheric orchestrations. "Norra El Norra (Entering the Ark)" begins like a folk track with strumming acoustic guitars but quickly moves into heavy territory. It bounces back and forth effortlessly with beautiful middle eastern harmonies. This one ends as an acoustic instrumental with a beautiful piano passage that segues into a two minute all acoustic guitar instrumental intro to "The Calm Before the Flood," which then gives way to an atmospheric instrumental complete with strings and wind blowing - then rain, thunder, violins, cellos - and just as the storm is building, so does the music. Finally, "Mabool (The Flood)" has arrived, the climax of the story. My absolute FAV track on the album. Excellent guitar work throughout and the drums are varied and pounding and come complete with fast double bass drum passages. The first time I heard this track on my friends computer, it appeared to lack a little something, sounded a little subdued to me. When I listened to the track on my own stereo, well, what a world of difference a good sound system makes. :) "The Storm Still Rages Inside" is a mid-paced slow moving track with a very lengthy guitar solo. Here, the guitarist uses an interesting scale with some bent notes that are purposely slipping out of tune, just as a raging storm would have naturally bent things out of harmony. The album comes to a close with streaming water and chirping birds, a classical acoustic guitar instrumental titled: "Rainbow (The Resurrection)." It's amazing how the band can go from an acoustic passage to heavy guitars and back to middle eastern instruments and then back to heavy guitars again and make it all work flawlessly. Mabool is as close as one will ever get to an exotic progressive metal vibe. It's truly a beautiful piece of work from beginning to end. Vanwarp ..::TRACK-LIST::.. 1. Birth Of The Three (The Unification) 06:57 2. Ocean Land (The Revelation) 04:43 3. The Kiss Of Babylon (The Sins) 07:23 4. A'salk 02:05 5. Halo Dies (The Wrath Of God) 07:29 6. A Call To Awake (The Quest) 06:10 7. Building The Ark 05:02 8. Norra El Norra (Entering The Ark) 04:24 9. The Calm Before The Flood - Instrumental version 04:25 10. Mabool (The Flood) 06:59 11. The Storm Still Rages Inside 09:20 12. Rainbow (The Resurrection) 03:01 ..::OBSADA::.. Kobi Farhi - lead & backing vocals, growls, chants & spoken voice, arranger & co-producer Yossi 'Sassi' Saharon - 6- & 7-string electric guitars, acoustic (7-9,12) & classical guitar, bouzouki, saz, oud, backing vocals Matti Svatitzki - 6- & 7-string electric guitars, acoustic guitars (7,8) Eden Rabin - synthesizers, piano, backing vocals (live), orchestrations Uri Zelcha - 4- & 5-string basses, fretless bass, acoustic bass (live) With: Shlomit Levi - vocals Oriental Choir - chorus vocals Avi Daimond - drums Avi Agababa - percussion Yatziv Caspi - percussion (live) Jeanne Rabin - orchestrations Moran Ensemble - various instruments Oren Koren - violin Noam Wiesenberg - cello https://www.youtube.com/watch?v=dy-Za1PMWf0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 16:01:40
Rozmiar: 158.40 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Pochodzą z Izraela, który kojarzy się w wieloma rzeczami, ale raczej nie ze sceną metalową. Do czasu? W połowie lat 90. wydali dwa albumy - "Sahara" (1994) "El Norra Alila" (1996) - w wielu krajach do dziś uznawane za kultowe. Później jednak zawiesili działalność, by powrócić dopiero teraz - płytą "Mabool - The Story Of The Three Sons Of Seven". A jest to dzieło - nie boję się użyć tego słowa - zachwycające. W założeniu koncept album, przedstawia alternatywną historię potopu, który znamy choćby z Biblii. I o ile już sama warstwa tekstowa intryguje, na największą uwagę zasługuje muzyka. Grupa postawiła na różnorodność - znajdziemy tu tak wiele stylów i barw, że momentami trudno uwierzyć, iż całość wyszła spod ręki jednego zespołu. To, co od razu zwraca uwagę, to olbrzymia liczba instrumentów etnicznych znanych z kultury żydowskiej, arabskiej czy nawet hinduskiej. Raz spełniają one rolę ciekawego uzupełnienia ("Birth Of The Three", "The Kiss Of Babylon: The Sins"), innym razem są niejako podstawą całej kompozycji ("A Salk", "Building The Ark"). Trudno też przejść obojętnie obok niewymownego piękna partii wokalnych Kobiego Farhi, którego barwa przywodzi na myśl Maynarda Jamesa Keenana z Tool, choć potrafi zaskoczyć "rykiem" godnym najlepszego deathmetalowego krzykacza. Epicki i podniosły klimat poszczególnych kompozycji wzmacniają liczne chóry, żeńskie wokalizy a la Ofra Haza, fortepian, a nawet smyczki. Łącznie w studiu pojawiło się ponad czterdziestu gości, co naprawdę słychać! "Mabool…" to płyta pełna kolorów i emocji, przypominająca ścieżkę dźwiękową z nieistniejącego filmu (posłuchajcie na przykład niemal musicalowego "A Call To Awake: The Quest"). Fenomen Orphaned Land wynika nie tylko z faktu, że nikt wcześniej nie wprowadził do swojej muzyki aż tylu elementów Środkowego Wschodu. Największy szacunek budzą bowiem same kompozycje, które już teraz nie można nazwać inaczej niż klasyką. "Mabool - The Story Of The Three Sons Of Seven" to dowód na to, że muzyka może przełamywać wszelkie granice, jeśli tylko tworzona jest z czystej potrzeby serca. Brylant! Paweł Piotrowicz Skoro mieliśmy na tapecie kapelę z Pakistanu, to kapela z Izraela także nie powinna być dla nikogo zaskoczeniem. Tym bardziej, że kapela to nie byle jaka, być może nawet jej nazwa obiła się wam o uszy. Jeśli się jednak nie obiła, to po to między innymi istnieje ten blog, by móc wam niektóre takie perełki przedstawiać. Bo o tym, że mamy do czynienia z albumem więcej niż solidnym, porządnym warsztatowo i stworzonym z rozmachem, jestem przekonany. Do rąk dostajemy przeszło godzinę bliskowschodnich progresji upiększonych growlami, chórami i tuzinem całkiem niegłupich solówek. Kolaż jest więc syty, ale i wrażenia po przesłuchaniu są adekwatne, a przeważa wśród nich chęć kolejnego przesłuchania. Jest to chyba jeden z ważniejszych wskaźników zajebistości płyty, kiedy po jednej sesji następuje kolejna. Wspomniana godzina z okładem mija szybko, co nie znaczy, że ucieka między palcami – mam raczej na myśli to, że słucha się Mabool bardzo miło i przyjemnie. Dzieje się tak dlatego, że Mabool to muzyczna opowieść, historia opowiedziana muzyką, a co za tym idzie dostarcza ona bardzo wielu, różnych wrażeń i odczuć. Godzina to bardzo dużo, jest więc pod dostatkiem czasu na rozmaite wstawki, przerywniki, recytacje, bliskowschodnie instrumenty i wiele innych atrakcji. Godzina to także wystarczająco dużo, by przekonać każdego do swojej wartości. Czasu jest na tyle, by móc zagrać tak coś żwawego, z podwójną stopą i growlami, jak i jakąś impresję, instrumentalną aranżację czy podobne cuś. Wszystko to zgrabnie się przeplata i zazębia, utwory, same będące niejednolite i wielopoziomowe, bardzo naturalnie przechodzą jedne w drugie, zachowując jednocześnie indywidualny charakter, a konsekwencją takiego stanu rzeczy jest bardzo kompletny charakter albumu, tworzący swoistą całość tak tekstowo, jak i kompozycyjnie. Mówiąc krótko – album koncepcyjny. Albumy takie wymagają jednak od słuchacza pewnego zaangażowania, choćby po to, by mógł on uchwycić jego myśl przewodnią. Dlatego słuchanie poszczególnych kawałków ujmuje trochę ich wartości i sprawia, że biednieją. Podobnie jest w tym przypadku – zasiadając do Mabool, zasiada się do całej płyty, w przeciwnym razie większość klimatu gdzieś przepada i czegoś brakuje. Nawet jednak wtedy nie przepadają takie elementy, jak wyczuwalny, namacalny wręcz, talent kompozytorski i wyśmienite partie gitar. O kompozycji już co nieco było, przejdę więc do tego drugiego. Moim skromnym, a jakże, zdaniem, są one jednym z lepiej zrobionych elementów całego przedsięwzięcia. Energetyczne, porywające świeżością riffy oraz — raczej nieprędkie acz powalające ekspresją — sola są tym, czego taki album potrzebuje (i co dostaje). Na wyróżnienie zasługuje także bardzo dobra realizacja: czyste, klarowne i dość ciepłe instrumenty doskonale pasują do bliskowschodnich klimatów, tym bardziej, że orientalne instrumenty są używane często, niejednokrotnie tworząc linię melodyczną utworów. Czyste brzmienie daje także uczucie przestrzeni, dźwięki są tylko tam, gdzie zaplanowano, nie ma żadnych pogłosów i ech, jest precyzyjnie i zgrabnie, a także — w konsekwencji — oszczędnie w decybele. W wypadku tego albumu poczytuję to jednak jako zaletę, w innym bowiem przypadku zwarta ściana hałasu zagłuszyłaby wiele, bardzo delikatnych dźwięków i wszystko poszłoby w dupę. Na szczęście jednak tak się nie dzieje, realizacja dobrze wieńczy i kwituje godzinę tej, jakże przyjemnej, muzyki. Polecam. deaf "Mabool - The Story Of The Three Sons Of Seven" is the third release by Israeli oriental metal outfit Orphaned Land, and was heralded as one of their finest pieces of work. One of the most revolutionary bands in the history of heavy music, Orphaned Land are an unstoppable force. Formed in Israel in 1991, these self-proclaimed ‘Oriental metal’ artisans have spent the last 26 years working tirelessly to use their creative endeavours as a means to spread a positive and peaceful message. Over the course of five conceptually deep and musically ingenious albums, the band have been true to their word, uniting fans across the Middle East and beyond, regardless of nation, face or faith. Hugely respected in the world of heavy music – the band won UK magazine Metal Hammer’s ‘Global Metal’ award in 2014 – Orphaned Land have also been recognised for their tireless contribution to bringing people together, accruing three major international peace awards along the way. Meanwhile, fans have long been campaigning to see Orphaned Land awarded the Nobel Peace Prize, with many thousands already signing anonline petition. With fans spread across the globe, not least a diehard fanbase across the Arab world, the band’s quest for truth, love and hope has clearly made a remarkable impact, to the extent that modern prog legend Steven Wilson has proclaimed them to be one of the greatest metal bands on the planet. “I would say that the Orphaned Land members are the most famous Israelis in the Arab world,” states frontman and founder member Kobi Farhi. “Those achievements, the peace awards we’ve received and the fact that we’re doing a better job than the foreign ministry of Israel, maybe it all means that we are the true ambassadors for our country. We are the ones creating a dialogue and friendship through music. It seems safe to say that Orphaned Land are far from the average metal band. In 2018 they will once again prove the uplifting and unifying power of their extraordinary music. Several years in the making, Unsung Prophets & Dead Messiahs marks another high watermark for Kobi and his band mates. Inspired by the writings of Plato and the thwarted aspirations of peaceful revolutionaries throughout history, it’s a wholesale return to the conceptual depths and musical intricacy of earlierrecords like 2010’s Steven Wilson-produced The Never Ending Way Of ORwarriOR. Veering from epic brutality to ornate theatricality, armed with an astonishing array of inspired melodies and euphoric crescendos, Unsung Prophets & Dead Messiahs is simply the finest and most powerful album the band have produced. With guest appearances from prog rock legend Steve Hackett (ex-Genesis) and metal luminaries Hansi Kursch (Blind Guardian) and Tomas Lindberg (At The Gates/The Lurking Fear), it’s an artistic tour-de-force from a band with a formidable sense of purpose. “When I’m writing music with the band, I’ve always been trying to figure out why humanity is unable to break out from the cycle of wars and bloodshed and ego,” Kobi muses. “It’s not due to a lack of solutions. There are many solutions. The biggest problem is that people don’t want to face those problems. If you look at the history of mankind, there is a pattern. Every time a revolutionary figure emerged throughout history, whether it’s Socrates, Jesus Christ, Martin Luther King, Mahatma Gandhi or many others, they were all assassinated. It’s a pattern that Plato acknowledged 2500 years ago and you can see that we’re still trapped in that. On this album, we say that loud and clear.” As dark political shadows loom over the world and bloody conflict erupts with enervating regularity, Orphaned Land’s music and message have never been more vital than they are today. Unsung Prophets & Dead Messiahs promises to be one of 2018’s most celebrated albums, but this is one band that does not measure their success in record sales. Instead, the lost art of making the world a better place remains their primary concern. “I had a conversation with a fan from Syria. He told me how important we are but I said to him, ‘I don’t know that we’re so important, we haven’t saved the life of one kid in Syria…’ which is true,” Kobi notes. “But then he said ‘Maybe you didn’t save a child’s life, but you gave hope to many people.’ That’s much more than nothing and we shouldn’t disrespect that. I’d be happy if Orphaned Land can just play a role of showing peoplethat there is another way and that we can step out of the darkness and go towards the light.” Mabool is a metal album like no other. Sure, you've heard it all said before, but Orphaned Land hail from Israel and how many progressive metal bands do you know from the Middle East? Mabool is the kind of metal album that contains such exotic musical influences that you've probably all heard before but never meticulously mixed quite like this folks, I assure you. Orphaned Land has this unequaled/unrivaled ability to fuse middle eastern musical influences with progressive death metal elements. All the songs flow seamlessly into one another both musically and lyrically - this is a concept album - and if you speak English, Hebrew, Latin, Yemen and gibberish, you'll understand it all perfectly. This is a disc that begs to be listened to in its entirety, for listening to a few select songs will simply not do the album justice. The concept is a re-telling of the Biblical story of the great flood. In addition to their own lyrics, the band uses texts taken from the book of Genesis, the Rabbi Shalom Shabazi poems and uses a text from the traditional "Halel" praising song. Think of it as a story and nothing more. Instruments used on this recording in addition to traditional drums, bass, acoustic/electric/classical guitars are the piano, violin, cello and the synthesizer. Atmospheric orchestrations all make an occasional appearance and you will also find that the band makes extensive usage of middle eastern instruments such as the Saz, Bouzouki and Oud. Add to this a variety of vocal styles that range from Kobi Farhi's soft spoken word and clean delivery which includes chanting and a foreboding death growl, while Shalomit Levi provides the beautiful female voice. You also get an oriental choir that is used sparingly and in my view, just at the right moments throughout the album. Mabool opens with children apparently singing and playing, nothing could be more innocent. When the band kick it in, the listener is immediately introduced to the bands distinctive metal sound. Keyboards, orchestrations, in fact the full gamut of instruments and vocal styles is included and everything you want to know about the band and the music is laid out on the very first track: "Birth of Three (The Unification)." The first time I listened to "Birth of the Three" - I was finding it somewhat difficult to get into. But, by the end of the song, everything seemed to fall into place. And everytime I listened to the album, the same feeling kept returning to me on that very first opening track. It just appeared to me like the first half of the song didn't quite "fit" properly, but like I said, everything seemed to fall into place in the second half of the song? Anyway, many months later and I still feel the exact same way about it today! The only difference now is that the album has had time to sink in a little more and thus "my understanding" of it has somewhat evolved. The first half of the song is indicative that something is really wrong in the world and in the second half, well...life goes on! I think everybody who listens to the album will probably have their own interpretation of the songs. That pretty well stands for any music or album one listens too. Shall we resume with the music on the album... The band continues with the heavy guitars approach on "Ocean Land (The Revelation)." The guitar solo is sweet, helps to remind the listener that the musicianship is top notch. "The Kiss of Babylon (The Sins)" includes more middle eastern elements. By now, the listener is fascinated and captivated by it all. The chanting, the progressive metal influences all interwoven together to create this wonderful opus. As the music fades away, Shalomit Levi's powerful voice starts to sing - a capella - the opening to "A'salk", simply beautiful. Acoustic guitar and other middle eastern exotic instruments are added to the track. Just a great musical moment. There is a very short spoken word segment just before the onset of "Halo Dies (The Wrath of God)." As the title suggests, this song is perhaps the heaviest on the album, which makes much use of Farhi's death growl. "A Call to Awake (The Quest)" is reminiscent of Dream Theatre with its simple more straightforward progressive metal approach which comes complete with keyboard and guitar interplay and solos. The album moves into a softer mode with "Building the Ark", acoustic middle eastern flavored track with piano and atmospheric orchestrations. "Norra El Norra (Entering the Ark)" begins like a folk track with strumming acoustic guitars but quickly moves into heavy territory. It bounces back and forth effortlessly with beautiful middle eastern harmonies. This one ends as an acoustic instrumental with a beautiful piano passage that segues into a two minute all acoustic guitar instrumental intro to "The Calm Before the Flood," which then gives way to an atmospheric instrumental complete with strings and wind blowing - then rain, thunder, violins, cellos - and just as the storm is building, so does the music. Finally, "Mabool (The Flood)" has arrived, the climax of the story. My absolute FAV track on the album. Excellent guitar work throughout and the drums are varied and pounding and come complete with fast double bass drum passages. The first time I heard this track on my friends computer, it appeared to lack a little something, sounded a little subdued to me. When I listened to the track on my own stereo, well, what a world of difference a good sound system makes. :) "The Storm Still Rages Inside" is a mid-paced slow moving track with a very lengthy guitar solo. Here, the guitarist uses an interesting scale with some bent notes that are purposely slipping out of tune, just as a raging storm would have naturally bent things out of harmony. The album comes to a close with streaming water and chirping birds, a classical acoustic guitar instrumental titled: "Rainbow (The Resurrection)." It's amazing how the band can go from an acoustic passage to heavy guitars and back to middle eastern instruments and then back to heavy guitars again and make it all work flawlessly. Mabool is as close as one will ever get to an exotic progressive metal vibe. It's truly a beautiful piece of work from beginning to end. Vanwarp ..::TRACK-LIST::.. 1. Birth Of The Three (The Unification) 06:57 2. Ocean Land (The Revelation) 04:43 3. The Kiss Of Babylon (The Sins) 07:23 4. A'salk 02:05 5. Halo Dies (The Wrath Of God) 07:29 6. A Call To Awake (The Quest) 06:10 7. Building The Ark 05:02 8. Norra El Norra (Entering The Ark) 04:24 9. The Calm Before The Flood - Instrumental version 04:25 10. Mabool (The Flood) 06:59 11. The Storm Still Rages Inside 09:20 12. Rainbow (The Resurrection) 03:01 ..::OBSADA::.. Kobi Farhi - lead & backing vocals, growls, chants & spoken voice, arranger & co-producer Yossi 'Sassi' Saharon - 6- & 7-string electric guitars, acoustic (7-9,12) & classical guitar, bouzouki, saz, oud, backing vocals Matti Svatitzki - 6- & 7-string electric guitars, acoustic guitars (7,8) Eden Rabin - synthesizers, piano, backing vocals (live), orchestrations Uri Zelcha - 4- & 5-string basses, fretless bass, acoustic bass (live) With: Shlomit Levi - vocals Oriental Choir - chorus vocals Avi Daimond - drums Avi Agababa - percussion Yatziv Caspi - percussion (live) Jeanne Rabin - orchestrations Moran Ensemble - various instruments Oren Koren - violin Noam Wiesenberg - cello https://www.youtube.com/watch?v=dy-Za1PMWf0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 15:58:11
Rozmiar: 493.95 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...( Info )...
Artist: OMD Album: The Singles 1979 – 1987 Year: 2019 Genre: Elektroniczna, Poo, Synth-pop Format: Flac ...( TrackList )... 01. Electricity (3:33) 02. Red Frame/White Light (3:10) 03. Messages (4:01) 04. Enola Gay (3:31) 05. Souvenir (3:36) 06. Joan Of Arc (3:47) 07. Maid Of Orleans (4:11) 08. Genetic Engineering (3:36) 09. Telegraph (2:43) 10. Locomotion (3:54) 11. Talking Loud And Clear (3:55) 12. Tesla Girls (3:32) 13. Never Turn Away (3:49) 14. So In Love (3:30) 15. Secret (3:58) 16. La Femme Accident (2:42) 17. If You Leave (4:29) 18. (Forever) Live And Die (3:36) 19. We Love You (4:01) 20. Shame (3:51)
Seedów: 11
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 10:38:39
Rozmiar: 529.71 MB
Peerów: 1
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Ray LaMontagne Album: Long Way Home Year: 2024 Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. Step Into Your Power 02. I Wouldn't Change A Thing 03. Yearning 04. And They Called Her California 05. La De Dum, La De Da 06. My Lady Fair 07. The Way Things Are 08. So, Damned, Blue 09. Long Way Home
Seedów: 263
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 10:38:04
Rozmiar: 73.14 MB
Peerów: 20
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Various Artists Album................: Hits 1000 [15-40] Genre................: Vari Year.................: 2024 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. Gino Vannelli - Hurts to Be In Love 2. Carpenters - (They Long To Be) Close To You (1991 Remix) 3. Boris Gardiner - I Wanna Wake Up With You 4. Isaac Hayes & Barry White - Dark And Lovely (You Over There) (Album Version) 5. Dazz Band - Let It Whip (12" Mix) 6. Bono, U2 & Frank Sinatra - I've Got You Under My Skin 7. Marty Balin - Hearts 8. Jamiroquai - Little L (Remastered 2006) 9. Julian Thome - Room With A View 10. The Whispers - And the Beat Goes On 11. Smokie - Lay Back in the Arms of Someone 12. JANET JACKSON - That's The Way Love Goes 13. Fancy - Flames Of Love 14. Robbie Williams - Angels 15. Glenn Medeiros - Nothing's Gonna Change My Love For You 16. Rick Astley - Together Forever (2022 - Remaster) 17. Sandhy Sondoro - People (Shall We Live for Money) 18. Joe Cocker - One 19. Alannah Myles - Black Velvet (LP Version) 20. Billy Idol - Eyes Without A Face 21. The Isley Brothers - For the Love of You, Pts. 1 & 2 22. Belinda Carlisle - Circle in the Sand 23. Electric Light Orchestra - The Lights Go Down 24. TAMIA - Careless Whisper 25. Sting - Fields Of Gold (My Songs Version)
Seedów: 164
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 10:38:02
Rozmiar: 739.58 MB
Peerów: 12
Dodał: Uploader
Opis
Artist: Savage
Album: Ten Years Ago Year: 2010 Genre: Italo Disco Format: Flac 1 Ten Years Ago (Dub Version - Intro) 0:42 2 So Close 3:24 3 I'm Loosing You 3:26 4 Eyes Of The Moon 4:21 5 And You Are Mixed By – Damian Lipinski 4:31 6 Something More Than This 4:55 7 Ten Years Ago 3:23 8 Jane 4:12 9 Still I'm Loving You Mixed By – Damian Lipinski 5:24 10 So Close (Dub Version - Reprise) 2:16 Bonus Tracks 11 And You Are (Extended Version) Mixed By – Damian Lipinski Remix – Rafał Lachmirowicz 7:00 12 So Close (Long Version) 6:39 13 I'm Loosing You (Extended Version) 6:16 14 Stand By Me Mixed By – Damian Lipinski 4:50 15 Save Me Arranged By [Co-Arranged] – Rafał Lachmirowicz Mixed By – Pawel Szalinski, Rafał Lachmirowicz 5:38 16 I'm Loosing You (Dub Version - Outro) 3:33
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 10:38:00
Rozmiar: 456.12 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Luca Sestak Album................: Lighter Notes Genre................: Jazz Year.................: 2024 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. Luca Sestak - Sarcasmus 2. Luca Sestak - Toccata 3. Luca Sestak - Anticipation 4. Luca Sestak - Solfeggietto 5. Luca Sestak - Minute Waltz 6. Luca Sestak - Everyone’s Busy 7. Luca Sestak - When the Wind Turns 8. Luca Sestak - The House of the Rising Sun 9. Luca Sestak - The Final Lap 10. Luca Sestak Feat. Oli Parker - Blame Game 11. Luca Sestak - Nocturne
Seedów: 44
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 10:37:58
Rozmiar: 485.84 MB
Peerów: 7
Dodał: Uploader
Opis
TRACKLISTA:
1. GENERACJA CUZI 2. CO TY WIESZ 3. DINEROS 4. ALBO CUZI ALBO ZDRAJCA 5. CASANOVA 6. NIKE P6000 DANE TECHNICZNE: Wielkość uploadu: 31,1 MB Format/Kodek: Mp3
Seedów: 3
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 09:19:54
Rozmiar: 31.13 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
TRACKLISTA:
1. Arturo JSP, Czerwin - Przykłady Z Bloków 2. Bonus RPK, Łapa TWM, Kizo - W Niebezpieczeństwie 3. Czerwin TWM, INKG - Duch 4. Bonus RPK, Mara MDM, Bajor3k DJ Gondek - Stary Numer Z Rękawicą 5. Czerwin, bonzo - Farbowany Lis 6. Bonus RPK, Nizioł, Arturo JSP, ATR MF - Syty Wilk 7. Lewy BRD, OloSolo, bonzo, DJ Gondek - Nic Dziwnego DANE TECHNICZNE: Wielkość uploadu: 48 MB Format/Kodek: Mp3
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 09:19:47
Rozmiar: 48.11 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
Artist: VA
Album: ZYX Italo Disco Dub Versions Year: 2024 Genre: Italo Disco Format: Flac 1-1 Paul Paul– Good Version (Instrumental) 1-2 Ken Laszlo– Tonight (Instrumental) 1-3 Swan– Don't Talk About It (Instrumental) 1-4 Felli– Diamond In The Night (Instrumental) 1-5 Mike Cannon– Voices In The Dark (Instrumental) 1-6 Magic Men– Popcorn (Dub Version) 1-7 Raggio Di Luna– Comanchero (Instrumental) 1-8 Sylvi Foster– Hookey (Instrumental) 1-9 G.J. Lunghi– Acapulco Nights 1-10 P. Lion– Happy Children 1-11 Radiorama– Chance To Desire (Instrumental) 1-12 Helen– Witch (Instrumental) 2-1 Valerie Dore– The Night (Instrumental) 2-2 The Voyagers– Distant Planet (Instrumental) 2-3 Jaco– Spanish Run (Dub Version) 2-4 Alan Ross– The Last Wall (Instrumental) 2-5 Brian Ice– Over Again (Instrumental Version) 2-6 Duke Lake– Dance Tonight (Do It Yourself Version) 2-7 Martinelli– Cenerentola (Cinderella) (Instrumental) 2-8 Jimmy & Susy– Come Back (Instrumental Version) 2-9 Claudio Mingardi– Forever Mine (Instrumental) 2-10 Body Power– Nothing (Dub Version) 2-11 Biba– By Night 2-12 Laserdance– Power Run (Swedish Remix)
Seedów: 15
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 09:19:46
Rozmiar: 1.01 GB
Peerów: 5
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
VA - Synth-pop, 300 Classic Electronic Anthems (Updated Improved Remastered Expanded Super Deluxe Edition) 2024 (18CD) 300 songs, 22.7 hours, 3.20 GB Audio codec: Mp3 @320 kbps ...( TrackList )... 1 West End Girls 4:46 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 2 Absolute 4:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Scritti Politti 3 Age of Consent 5:16 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 4 All of My Heart (Original 1982 7"… 4:50 Synth-pop: 300 Classic Electroni… ABC 5 All the Way 3:24 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 6 Always on My Mind (Original 198… 3:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 7 Always Something There to Rem… 3:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Naked Eyes 8 Are "Friends" Electric? 5:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tubeway Army 9 Arizona Sky 5:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… China Crisis 10 Atmosphere 4:09 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Joy Division 11 Atomic 4:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blondie 12 Autobahn (Original 1974 7" Singl… 3:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 13 Axel F (from "Beverly Hills Cop") 3:01 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Harold Faltermeyer 14 Bedsitter (Original 1981 12" Exte… 7:52 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Soft Cell 15 Behind the Mask (Original 1979… 3:37 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Yellow Magic Orchestra 16 Being Boiled (Original 1978 Fast… 3:51 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 17 Being Boring (Original 1990 'Beh… 6:51 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 18 Bette Davis Eyes 3:45 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kim Carnes 19 Bizarre Love Triangle (Original 1… 6:44 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 20 Black Man Ray 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… China Crisis 21 Blind Vision 3:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blancmange 22 Blue Monday (Original 1983 12"… 7:28 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 23 Bring Me Closer (Extended Versi… 6:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Altered Images 24 Burning Flame (Original 1985 7"… 3:49 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Vitamin Z 25 But Not Tonight 4:16 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 26 Cars (Original 1979 7" Single Ve… 3:56 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Gary Numan 27 Change (Radio Edit) 3:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tears for Fears 28 The Chauffeur 5:22 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 29 Christian (Original 1982 7" Singl… 4:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… China Crisis 30 Close (to the Edit) (Original 1984… 4:06 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Art of Noise 31 Club Country (Original 1982 7" S… 4:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Associates 32 Computer Love 7:20 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 33 The Damned Don't Cry (Original… 4:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Visage 34 Dancing with Tears in My Eyes 4:11 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Ultravox 35 The Day Before You Came 5:51 Synth-pop: 300 Classic Electroni… ABBA 36 Deeper and Deeper (Original 19… 6:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Fixx 37 Definitive Gaze 4:29 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Magazine 38 Destination Unknown 3:36 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Missing Persons 39 Disappointed (Stephen Hague 7"… 4:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Electronic 40 Doctor! Doctor! (Original 1984 7"… 4:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thompson Twins 41 Don't Go 3:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Yazoo 42 Don't Talk to Me About Love (Ori… 3:47 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Altered Images 43 Don't Tell Me (Original 1984 7" Si… 3:29 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blancmange 44 Don't You (Forget About Me) 4:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 45 Don't You Want Me 3:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 46 Don't You Worry 3:50 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 47 Doot-Doot 4:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Freur 48 Down in the Park 4:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tubeway Army 49 The Downtown Lights 6:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Blue Nile 50 Dr. Mabuse (A Paranoid Fantasy… 4:19 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Propaganda 51 Dream Soldiers 4:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Fallout Club 52 Drive 3:55 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Cars 53 Duel (Original 1985 7" Single Ver… 4:47 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Propaganda 54 Dum Dum Girl 3:51 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Talk Talk 55 18 Carat Love Affair 3:41 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Associates 56 Einstein a Go-Go 3:00 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Landscape 57 Electricity 3:33 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 58 Enjoy the Silence (Original 1990… 4:17 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 59 Enola Gay 3:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 60 Europa and the Pirate Twins 3:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thomas Dolby 61 Europe After the Rain (Original 1… 3:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… John Foxx 62 Everybody Wants to Rule the W… 4:12 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tears for Fears 63 Everybody's Got to Learn Someti… 4:17 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Korgis 64 Everything Counts (Original 198… 4:00 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 65 Everything She Wants (Original… 6:29 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Wham! 66 Eyes Without a Face 4:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Billy Idol 67 Fade to Grey (Original 1981 12"… 6:43 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Visage 68 (Feels Like) Heaven (Original 19… 3:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Fiction Factory 69 The First Picture of You 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Lotus Eaters 70 Forbidden Colours 4:41 Synth-pop: 300 Classic Electroni… David Sylvian / Ryuichi Sakamoto 71 Forever Young (Original 1984 12… 6:09 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Alphaville 72 Furniture Music 3:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Bill Nelson's Red Noise 73 Genius of Love (Original 1981 1… 5:35 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tom Tom Club 74 Gentlemen Take Polaroids (Origi… 3:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Japan 75 Get the Balance Right 3:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 76 Getting Away with It 5:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Electronic 77 The Ghost in You 4:16 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Psychedelic Furs 78 Ghosts (Original 1982 7" Single… 4:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Japan 79 Girls on Film (Original 1981 7" Si… 3:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 80 Give Me Back My Heart 5:01 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Dollar 81 Glittering Prize (Original 1982 7"… 3:59 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 82 Goodbye to You 3:47 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Scandal 83 The Great Commandment (1988… 6:13 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Camouflage 84 Guilty (Original 1981 7" Single V… 3:13 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Classix Nouveaux 85 Have You Heard the News? 5:06 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Talk Talk 86 Headlights on the Parade 6:17 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Blue Nile 87 Heart (Original 1988 7" Single V… 4:17 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 88 Here Comes the Rain Again (Ori… 5:06 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Eurythmics 89 Hey, Little Girl 4:24 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Icehouse 90 Hide and Seek 5:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Howard Jones 91 Hold Me Now 4:47 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thompson Twins 92 Homosapien (Original 1981 12"… 4:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pete Shelley 93 Hungry Like the Wolf (Original 1… 3:30 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 94 Hunting High and Low (Original… 3:47 Synth-pop: 300 Classic Electroni… a-ha 95 Hyperactive! (Original 1984 7" Si… 4:10 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thomas Dolby 96 I Beg Your Pardon (I Never Prom… 4:00 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kon Kan 97 I Can See It (Original 1986 7" Si… 4:07 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blancmange 98 I Feel Love (Original 1977 GTO… 5:55 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Donna Summer 99 I Hear You Now (Original 1980 7… 4:13 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Jon and Vangelis 100 I Love You More 3:55 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 101 I Melt with You (Original 1982 7"… 3:49 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Modern English 102 I Ran (So Far Away) (1982 US 7… 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… A Flock of Seagulls 103 I Travel (Original 1980 7" Single… 3:09 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 104 I Won't Let the Sun Go Down on… 3:24 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Nik Kershaw 105 I Won't Let You Down 4:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Ph.D. 106 I'll Find My Way Home 4:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Jon and Vangelis 107 I'm Not Scared 4:30 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Eighth Wonder 108 Icing on the Cake (12" Extended… 7:26 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Stephen Tintin Duffy 109 If You Leave 4:30 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 110 In Between Days 2:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Cure 111 In Too Deep (Original 1985 UK 7… 3:51 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Dead or Alive 112 Instinction (1982 Trevor Horn 7"… 3:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Spandau Ballet 113 Is It a Dream (Original 1982 7" Si… 3:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Classix Nouveaux 114 It's a Sin 4:59 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 115 It's My Life 3:54 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Talk Talk 116 Joan of Arc 3:48 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 117 Just Can't Get Enough (Original… 3:44 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 118 Just Like Heaven (Bob Clearmo… 3:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Cure 119 (Keep Feeling) Fascination 3:43 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 120 Kids in America 3:24 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kim Wilde 121 King's Cross 5:13 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 122 Kiss Me (1983 12" François Kev… 7:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tin Tin 123 Lawnchairs (Original 1980 7" Sin… 3:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Our Daughter's Wedding 124 Lay All Your Love on Me 4:35 Synth-pop: 300 Classic Electroni… ABBA 125 Leave in Silence 4:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 126 Left to My Own Devices (Original… 4:48 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 127 Let Me Go (Original 1982 7" Sin… 4:23 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Heaven 17 128 Let's Go to Bed 3:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Cure 129 Lies 3:11 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thompson Twins 130 Lifeline 3:35 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Spandau Ballet 131 Like a Motorway 3:43 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Saint Etienne 132 A Little Respect 3:33 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Erasure 133 Living by Numbers 3:29 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Musik 134 Living on the Ceiling (Original 19… 4:00 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blancmange 135 Living on Video (Radio Edit) 3:45 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Trans-X 136 The Look of Love (Part One) (Ori… 3:29 Synth-pop: 300 Classic Electroni… ABC 137 Love Action (I Believe In Love) 5:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 138 Love Comes Quickly 4:20 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 139 Love Is a Stranger 3:43 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Eurythmics 140 Love My Way 3:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Psychedelic Furs 141 Love On Your Side (Rap Boy Ra… 7:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thompson Twins 142 Love Song (Original 1981 7" Sin… 3:53 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 143 Love Will Tear Us Apart (Original… 3:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Joy Division 144 Lullaby (Single Mix) 4:11 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Cure 145 Mad World 3:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tears for Fears 146 Magic Fly (Original 1977 7" Singl… 4:20 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Space 147 Maid of Orleans (The Waltz Joan… 4:12 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 148 Major Tom (Coming Home) (198… 4:10 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Peter Schilling 149 Messages (Original 1980 7" Sing… 4:01 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 150 The Metro 4:08 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Berlin 151 Michael (1986 Chris Lord-Alge 1… 6:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Secession 152 Midnight City 4:04 Synth-pop: 300 Classic Electroni… M83 153 Mirror Man 3:51 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 154 The Model 3:41 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 155 Moments in Love (Original 1984 '… 10:17 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Art of Noise 156 More Than a Sex Machine 5:04 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Sparks 157 The More You Live, The More Yo… 4:08 Synth-pop: 300 Classic Electroni… A Flock of Seagulls 158 Moskow Diskow (Original 1979 F… 7:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Telex 159 Mr. Disco 4:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 160 My Own Way (Original 1981 7" S… 3:42 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 161 Neon Lights 8:53 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 162 Never Let Me Down Again 4:22 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 163 Never Never (Original 1983 7" Si… 3:43 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Assembly 164 New Gold Dream (81-82-83-84)… 4:46 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 165 New Song 4:14 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Howard Jones 166 Nightmares (12" Version) 5:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… A Flock of Seagulls 167 Nightporter (1982 Steve Nye 7"… 5:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Japan 168 1963 (Stephen Hague Original 1… 5:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 169 1999 (1982 7" Stereo Single Edit) 3:37 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Prince 170 No More Blue Horizons (Fool, Fo… 3:48 Synth-pop: 300 Classic Electroni… China Crisis 171 The No. 1 Song in Heaven 7:28 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Sparks 172 Nobody's Diary 4:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Yazoo 173 Nowhere Girl (Original 1982 7" S… 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… B-Movie 174 Obsession (Original 1984 12" Da… 5:56 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Animotion 175 One of Our Submarines Is Missing 5:13 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thomas Dolby 176 Only You 3:12 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Yazoo 177 Open Your Heart 3:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 178 Opportunities (Let's Make Lots of… 3:44 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 179 Out on Your Own (Original 1984… 5:26 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Lotus Eaters 180 Outerspace Girl 4:49 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 181 Oxygène (Part IV) (Original 1977… 3:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Jean-Michel Jarre 182 p:Machinery 3:49 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Propaganda 183 Pale Shelter (1983 2nd Single V… 4:36 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tears for Fears 184 Party Fears Two (Original 1982 7… 4:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Associates 185 Penthouse and Pavement (Origi… 4:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Heaven 17 186 The Perfect Kiss (Original 1985… 8:50 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 187 Planet Earth (Original 1981 7" Si… 4:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 188 Play to Win (Original 1981 7" Sin… 3:24 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Heaven 17 189 Pocket Calculator 4:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 190 Poison Arrow 3:23 Synth-pop: 300 Classic Electroni… ABC 191 Policy of Truth 5:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 192 Pop Muzik (1979 Nik Launay 12"… 4:56 Synth-pop: 300 Classic Electroni… M 193 The Promise 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… When in Rome 194 Promised You a Miracle (Original… 4:00 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 195 Promises, Promises (1983 US 7"… 3:45 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Naked Eyes 196 Quiet Life (1981 7" Single Edit) 3:35 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Japan 197 Reality 5:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Electronic 198 Reap the Wild Wind 3:45 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Ultravox 199 Red Frame/White Light 3:11 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 200 Relax (Original 1983 7" Mix) 3:53 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Frankie Goes to Hollywood 201 Rent 5:08 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 202 Ricky's Hand 4:06 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Fad Gadget 203 Rio 5:38 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 204 Rockit 5:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Herbie Hancock 205 Round & Round 4:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 206 Run 4:31 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 207 Running Up That Hill 5:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kate Bush 208 Same Old Scene 3:59 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Roxy Music 209 Saturday Night 6:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Blue Nile 210 Save a Prayer (1982 UK 7" Singl… 5:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Duran Duran 211 Saved by Zero (Original 1983 12… 4:24 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Fixx 212 Say Hello, Wave Goodbye (Origi… 5:26 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Soft Cell 213 Seconds 4:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 214 Secret 3:59 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 215 See You 3:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 216 Selfish 4:09 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Other Two 217 Send Me an Angel (Original 198… 3:54 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Real Life 218 Sex Dwarf 5:11 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Soft Cell 219 Sex (I'm A ...) 5:08 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Berlin 220 She Blinded Me with Science (O… 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thomas Dolby 221 She Breaks for Rainbows 4:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The B-52's 222 She's Leaving 3:28 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 223 Shout (Original 1985 'Songs fro… 6:34 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tears for Fears 224 Showroom Dummies 6:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 225 Sister of Mercy 5:09 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thompson Twins 226 Situation (1982 François Kevorki… 5:44 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Yazoo 227 Smalltown Boy 5:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Bronski Beat 228 Someone Somewhere in Summ… 4:37 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Simple Minds 229 Sometimes 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Erasure 230 The Sound of the Crowd 4:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 231 Souvenir 3:37 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Orchestral Manoeuvres in the Dark 232 Space Age Love Song (Original… 3:22 Synth-pop: 300 Classic Electroni… A Flock of Seagulls 233 Spirit 4:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 234 Stand or Fall 4:01 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Fixx 235 Stay 4:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Blue Nile 236 Steppin' Out 4:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Joe Jackson 237 Strangelove (Original 1987 7" Si… 3:48 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 238 Sub-culture (1985 John Robie 1… 7:28 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 239 Suburbia (Original 1986 7" Singl… 4:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys 240 Such a Shame 5:36 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Talk Talk 241 The Sun Always Shines on TV 5:07 Synth-pop: 300 Classic Electroni… a-ha 242 The Sun Rising 5:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 243 Sunglasses at Night 5:14 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Corey Hart 244 Sweet Dreams (Are Made of Thi… 3:37 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Eurythmics 245 Sweet Harmony 5:03 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 246 The "Sweetest Girl" (Original 198… 6:16 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Scritti Politti 247 T.V.O.D. 2:54 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Normal 248 Tainted Love / Where Did Our Lo… 8:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Soft Cell 249 Take on Me (1985 Alan Tarney 7… 3:48 Synth-pop: 300 Classic Electroni… a-ha 250 Talk Talk (1982 7" Remix Single… 3:18 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Talk Talk 251 The Telephone Call 3:50 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 252 Temptation (Original 1983 7" Sin… 3:02 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Heaven 17 253 That's Love, That It Is (Original 1… 4:23 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blancmange 254 Thieves Like Us (Original 1984 1… 6:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 255 The Things That Dreams Are Ma… 4:15 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Human League 256 This Is the Day 5:01 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The The 257 This World of Water 3:40 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Musik 258 Time After Time 4:14 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 259 To Cut a Long Story Short 3:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Spandau Ballet 260 Today 3:29 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Talk Talk 261 Together in Electric Dreams (Ori… 3:52 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Giorgio Moroder with Philip Oakey 262 Torch (Original 1982 12" Extend… 8:28 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Soft Cell 263 Touch 4:20 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Lori and the Chameleons 264 Tragedy and Mystery 4:04 Synth-pop: 300 Classic Electroni… China Crisis 265 Transfer Affection 5:21 Synth-pop: 300 Classic Electroni… A Flock of Seagulls 266 Trans-Europe Express (Original… 3:55 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Kraftwerk 267 True Faith (Original 1987 12" Sin… 5:55 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 268 Tryouts for the Human Race 6:07 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Sparks 269 Two Tribes (Original 1984 'Annihi… 9:08 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Frankie Goes to Hollywood 270 Uncertain Smile (Original 1982 1… 9:59 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The The 271 Underpass (Original 1980 7" Sin… 3:20 Synth-pop: 300 Classic Electroni… John Foxx 272 Unkiss That Kiss (Original 1985… 6:42 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Stephen A J Duffy 273 Vanishing Point 5:18 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 274 Video Killed the Radio Star (Origi… 3:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Buggles 275 The Voice (Original 1981 7" Sing… 4:25 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Ultravox 276 Wake Up Soon 5:05 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Beloved 277 The Walk 3:30 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Cure 278 Warm Leatherette 3:23 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Normal 279 Waves (Original 1983 7" Single… 4:07 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Blancmange 280 (We Don't Need This) Fascist Gr… 4:19 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Heaven 17 281 What Do All the People Know 3:30 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Monroes 282 What Have I Done to Deserve T… 4:23 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Pet Shop Boys with Dusty Sprin… 283 What Is Love? 3:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Howard Jones 284 When Do I Get to Sing "My Way" 4:38 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Sparks 285 Where the Heart Is (Original 198… 4:33 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Soft Cell 286 Whip It 2:38 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Devo 287 Wishful Thinking 4:38 Synth-pop: 300 Classic Electroni… China Crisis 288 Wishing (If I Had a Photograph o… 5:30 Synth-pop: 300 Classic Electroni… A Flock of Seagulls 289 Wonderful Life 4:46 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Black 290 Wood Beez (Pray Like Aretha Fr… 3:36 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Scritti Politti 291 The Word Girl (Flesh & Blood) 4:23 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Scritti Politti 292 Wordy Rappinghood (Original 19… 6:32 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Tom Tom Club 293 The Worker (1979 Mike Howlett… 3:33 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Fischer-Z 294 World in My Eyes (Original 1990… 3:58 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Depeche Mode 295 You Don't Need Someone New (… 5:06 Synth-pop: 300 Classic Electroni… The Lotus Eaters 296 You Spin Me Round (Like a Rec… 3:17 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Dead or Alive 297 You Take Me Up (High Plains Mi… 8:27 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Thompson Twins 298 You'll Always Find Me in the Kitc… 3:00 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Jona Lewie 299 Your Silent Face 5:57 Synth-pop: 300 Classic Electroni… New Order 300 Vienna (Original 1981 7" Single… 4:39 Synth-pop: 300 Classic Electroni… Ultravox
Seedów: 69
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-20 09:19:39
Rozmiar: 3.19 GB
Peerów: 110
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Traditional Doom Metal from Sweden Sweden's metal scene, a breeding ground for death and doom in particular, has yielded countless greats - from established names to more recent underground standouts like STONEGRIFF, whose hiatus after two killer albums left a void. But a new entity named DREAD OGRE has arrived in the doom metal scene, rising from STONEGRIFF's ashes. Their vocalist Jacob, also handling guitars here, brought with him their last bassist Michael, and recruited Ludwig of GRAND MAGUS as a drummer, while the legendary Andy LaRocque took care of recording, mixing, mastering and production. Their bare-bones style is effective in its simplicity - a perfect example of "less is more". Despite the often trudging tempos, a distinct metallic edge cuts through, making their music more appealing also for metalheads who aren't die-hard fans of doom. This is largely due to the charismatic singer with an enormous vocal range, using mostly ominous rasps and wails, culminating in high-pitched screams. So... get ready for the storm! A thunderous, molten and evil doom metal slab. This is the closest you will get to STONEGRIFF's music, which also means fans of KRUX, BLACK SABBATH, CANDLEMASS, PENTAGRAM, SAINT VITUS, SPIRITUS MORTIS, IRON MAN, LAS CRUCES as well as GRAND MAGUS should take note. ..::TRACK-LIST::.. 1. Heads Are Gonna Roll 04:36 2. Another Riddle 05:06 3. Promises of Gold 06:11 4. To Whom You Devote 05:00 5. Justice. Honour. Courage. 05:23 6. Ready for the Storm 05:21 7. I Sentence You 05:30 ..::OBSADA::.. Michael Lang - Bass Ludwig Witt - Drums Jacob Kramsjö - Guitars, Vocals https://www.youtube.com/watch?v=OUu725HpJuk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-19 18:06:33
Rozmiar: 90.36 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Traditional Doom Metal from Sweden Sweden's metal scene, a breeding ground for death and doom in particular, has yielded countless greats - from established names to more recent underground standouts like STONEGRIFF, whose hiatus after two killer albums left a void. But a new entity named DREAD OGRE has arrived in the doom metal scene, rising from STONEGRIFF's ashes. Their vocalist Jacob, also handling guitars here, brought with him their last bassist Michael, and recruited Ludwig of GRAND MAGUS as a drummer, while the legendary Andy LaRocque took care of recording, mixing, mastering and production. Their bare-bones style is effective in its simplicity - a perfect example of "less is more". Despite the often trudging tempos, a distinct metallic edge cuts through, making their music more appealing also for metalheads who aren't die-hard fans of doom. This is largely due to the charismatic singer with an enormous vocal range, using mostly ominous rasps and wails, culminating in high-pitched screams. So... get ready for the storm! A thunderous, molten and evil doom metal slab. This is the closest you will get to STONEGRIFF's music, which also means fans of KRUX, BLACK SABBATH, CANDLEMASS, PENTAGRAM, SAINT VITUS, SPIRITUS MORTIS, IRON MAN, LAS CRUCES as well as GRAND MAGUS should take note. ..::TRACK-LIST::.. 1. Heads Are Gonna Roll 04:36 2. Another Riddle 05:06 3. Promises of Gold 06:11 4. To Whom You Devote 05:00 5. Justice. Honour. Courage. 05:23 6. Ready for the Storm 05:21 7. I Sentence You 05:30 ..::OBSADA::.. Michael Lang - Bass Ludwig Witt - Drums Jacob Kramsjö - Guitars, Vocals https://www.youtube.com/watch?v=OUu725HpJuk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-19 18:02:46
Rozmiar: 292.26 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
UWAGA! Wstawiam ponownie ponieważ jest trefny opis na okładce (zamienione tytuły). Zrobiłem poprawną kopię, proszę pobrać raz jeszcze. ..::OPIS::.. Bunkier na śląskiej scenie punkowej pojawił się w latach dziewięćdziesiątych wraz z dziesiątkami młodych, punkowych kapel. I jak wiele z nich pozostawił po sobie zapis młodzieńczej niezgody na otaczającą ich rzeczywistość. Jednak w odróżnieniu do wielu grup z tamtych czasów nie odłożyli instrumentów, nie zmieniła się też niezgoda na przejawy nietolerancji, komercjalizacji i ślepego konsumpcjonizmu. Punkowe pieśni protestu XXI wieku śpiewa charakterystyczny wokalista (a zarazem basista) - Kulik wsparty przez Osmana (gitara / wokal) oraz energiczną perkusję Skawy. Zespół regularnie jest żywiołowo przyjmowany na koncertach, chętnie wspiera inicjatywy - w ostatnim czasie m.in. xxxxx (tu powinni wymienić ważniejsze benefity z ostatnich miesięcy), często zadowalając się jedynie zwrotem kosztu dojazdu w jak najbardziej niezależnym stylu. W czerwcu 2024 nakładem połączonych sił wydawnictw Zima oraz Nikt Nic Nie Wie na CD ukazuje się piąty studyjny materiał "Niebezpiecznie jest jeść" nagrany w Waiting Room Studio przez Macieja Dzikiewicza. ..::TRACK-LIST::.. 1. Kornik 2. Drzewa 3. Fabryka 4. Antynacjo 5. Luter 6. Antyfaszysta 7. Horyzonty 8. Uciekam 9. Przyjaciele 10. Obojętność 11. Antyhipokryzja https://www.youtube.com/watch?v=OOpkX3GrtCo SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-19 17:51:55
Rozmiar: 79.07 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
UWAGA! Wstawiam ponownie ponieważ jest trefny opis na okładce (zamienione tytuły). Zrobiłem poprawną kopię, proszę pobrać raz jeszcze. ..::OPIS::.. Bunkier na śląskiej scenie punkowej pojawił się w latach dziewięćdziesiątych wraz z dziesiątkami młodych, punkowych kapel. I jak wiele z nich pozostawił po sobie zapis młodzieńczej niezgody na otaczającą ich rzeczywistość. Jednak w odróżnieniu do wielu grup z tamtych czasów nie odłożyli instrumentów, nie zmieniła się też niezgoda na przejawy nietolerancji, komercjalizacji i ślepego konsumpcjonizmu. Punkowe pieśni protestu XXI wieku śpiewa charakterystyczny wokalista (a zarazem basista) - Kulik wsparty przez Osmana (gitara / wokal) oraz energiczną perkusję Skawy. Zespół regularnie jest żywiołowo przyjmowany na koncertach, chętnie wspiera inicjatywy - w ostatnim czasie m.in. xxxxx (tu powinni wymienić ważniejsze benefity z ostatnich miesięcy), często zadowalając się jedynie zwrotem kosztu dojazdu w jak najbardziej niezależnym stylu. W czerwcu 2024 nakładem połączonych sił wydawnictw Zima oraz Nikt Nic Nie Wie na CD ukazuje się piąty studyjny materiał "Niebezpiecznie jest jeść" nagrany w Waiting Room Studio przez Macieja Dzikiewicza. ..::TRACK-LIST::.. 1. Kornik 2. Drzewa 3. Fabryka 4. Antynacjo 5. Luter 6. Antyfaszysta 7. Horyzonty 8. Uciekam 9. Przyjaciele 10. Obojętność 11. Antyhipokryzja https://www.youtube.com/watch?v=OOpkX3GrtCo SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-19 17:45:22
Rozmiar: 246.94 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
1 - 30 | 31 - 60 | 61 - 90 | ... | 151 - 180 | 181 - 210 | 211 - 240 | 241 - 270 | 271 - 300 | ... | 26431 - 26460 | 26461 - 26490 | 26491 - 26502 |