...( Info )...
Gatunek: pop/rock
Kraj produkcji: Polska
Oryginalny język: angielski
Produkcja: Telewizja Polska
Data premiery: 3 lipca 2026
Czas trwania: 2 godziny 11 minut
Źródło: DVB-T2 MUX-6 (Emitel)

...( Opis )...
Zespół The Cure powstał w Crawley, a pierwszy raz na scenie wystąpili w 1978 roku. Do tej pory zagrali około 1800 koncertów, wydali 14 albumów studyjnych, ponad 40 singli, kilka filmów koncertowych, albumów live, utwory do ścieżek dźwiękowych, a także kilka książek. Przez 47 lat grupa miała 13 członków.

...( Obsada )...
W 2026 roku w składzie znajdzie się 5 z nich: Robert Smith (wokal i gitary), Simon Gallup (bas), Jason Cooper (perkusja), Roger O'Donnell (instrumenty klawiszowe), Reeves Gabrels (gitary).

...( Dane Techniczne )...
General
Format : MPEG-TS
File size : 6.94 GiB
Duration : 2 h 11 min
Overall bit rate : 7 549 kb/s

Video
Format : HEVC
Format/Info : High Efficiency Video Coding
Format profile : Main@L4.1@Main
Duration : 2 h 11 min
Bit rate : 6 626 kb/s
Width : 1 920 pixels
Height : 1 080 pixels
Display aspect ratio : 16:9
Frame rate : 50.000 FPS
Color space : YUV
Chroma subsampling : 4:2:0
Bit depth : 8 bits
Stream size : 6.10 GiB (88%)
Color primaries : BT.709

Audio #1
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 2 h 11 min
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 192 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Channel layout : L R
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 181 MiB (3%)
Language : Polish

Audio #2
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 2 h 11 min
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 256 kb/s
Channel(s) : 6 channels
Channel layout : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 241 MiB (3%)
Language : qaa

Audio #3
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 2 h 11 min
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 96.0 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Channel layout : L R
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 90.4 MiB (1%)
Language : aux
Language, more info : Visual impaired commentary

...( Info )...

Składanka mireczka-muza mix vol.38
Gatunek: Różne
Rok:2026
mp3@320kbps
CZAS:01:44:46

...( TrackList )...

1.Rihanna feat. Eminem - The Monster (Remix)
2.Dos Ton - Today's Day
3.Braaheim - Stand By Me (Extended Mix)
4.ERCODES & RPHM - The Vault
5.Milio Ruando - Pakito (Extended Mix)
6.DV-116 - No Limit (Original Mix)
7.DJ ILHAM - BIG BOOM (SOUND BASS Remix
8.Eminem & Koleq feat. Julas - My name is ... (2026)
9.KLUBOVA - DOLCE
10.Galezard Project & Rumov - Burning In Passion
11.7dance - Lifting (Eurodance Radio)
12.Dj Smash & Winamp feat. Dj Greg-P - Volna (2026)
13.EDN Project - Ghost Of You
14.Pitbull & Danny Burn - Rain Over Me (Mashup)
15.Felix Harrer, Loona, Rednex - Nah Neh Nah (Extended Mix)
16.Black Eyed Peas & Daniel V feat. Manieks vs. Matson - My hump (2026)
17.ARASH feat. Helena - One Day (Remix)
18.Jake Taylor - Bassline Hits
19.Winona & Robin Schulz - Oxygen (Remix)
20.DJ Ramezz & EuroDacer - I Got To Give It Up (2026)
21.ICEGERGERT & Zivert - BANK (Remix)
22.Jean Rodz, T-Zos - Love Pulse (Everything Is Now) (Original Mix)
23.Maxun - Lickety Split
24.LIZOT & AVA CROWN - Missing Piece
25.INNA - Caliente (Bootleg)
26.AFFRONT - Ich Denk Nur Aa Dich (Extended Mix)
27.GIGI D'AGOSTINO & LUCA NOISE - GOODBYE BONSOIR (SELECTA & GIGIAS PSICO TANZ MIX)
28.DV-116 - Mallorca
29.Crazy Frog & Bagrol & Kamilos feat. Dj Maniek & RafiX - Axel F bam bam (2026)
30.Ice Mc - Think About The Way (Remix)

...( Info )...

Składanka mireczka-muza mix vol.37
Gatunek: Różne
Rok:2026
mp3@320kbps
CZAS:01:27:59

...( TrackList )...

1.4 Strings - Acid Phase (Extended Mix)
2.Charlotte Slice - Lumière Sur Moi
3.Aquagen - There Is a Star
4.Tancula & Gosia - Z Tobą Być
5.Mario Lopez - Angel (Scotty Edit)
6.Keanu Silva - Fine Day (Remix Edit)
7.Geo Da Silva & Canello - It's My Life (Extended Remix)
8.Geo Da Silva & Canello - It's My Life (Radio Remix)
9.Dj E-Maxx, Dj MNS - Technological
10.Darwin - Remedy (Extended Mix)
11.Tribbs & Justyna Steczkowska - Gwiazdy
12.Sean Kingston & Justin Bieber - Eenie Meenie (Remix )
13.Global Deejays - Sex on the Streets
14.Ma.Bra. - Tik tok (Main Mix)
15.DJ Combo & Freaky Noize - Stand By Me (Radio Mix)
16.NALYRO, Dimensional, Marqus - Feel You
17.Crystal Rock, Timr, Bloodlyne - Dracula
18.Kayomee, Alchemist Project - Niewiele Ci mogę dać
19.BBX & Tony T & Alba Kras & SzymUs - Crazy
20.Lizot, AVA CROWN - Missing Piece (Extended Mix)
21.OV3RDRiV3 - Windmuehlen
22.Voster & Gallardo - Power (Extended Mix)
23.Rasster - DO BETTER
24.Prezioso & Keanu Silva & Adalwolf feat. Ninkid - Moonlight Shadow (Radio Record)
25.KEAN DYSSO & KristaFoxx - Cocacola
26.GWAVE - Sigue Aqui (Radio Edit)
27.Love Kr3w, Ellister - One Last Chance (Extended Mix)
28.ONEIL & KANVISE & Smola - Can't Get You Out of My Head
29.Calvin Harris feat. Tinie Tempah - Drinking From The Bottle (Remix)
30.Dj Cosmic Bass - Stronger (Extended Mix)

...( Info )...

Składanka mireczka-muza mix vol.36
Gatunek: Różne
Rok:2026
mp3@320kbps
CZAS:01:45:32

...( TrackList )...

1.Dj Pmj - Mentu La Cama (Italo Mix)
2.DV - 116 - Light The Night (Original Mix)
3.Galezard Project - Second Wind
4.Bomfunk Mc's - Freestyler (Remix) 2026
5.Bomfunk MCs - Freestyler (Extended Bootleg)
6.Galezard Project - Electric Flow
7.Shakira & Burna Boy - Dai Dai (2026)
8.SoniA-LCM - ZUM-ZUM-ZUM
9.Yellow Claw feat. Rochelle - Shotgun (Club Mix)
10.OXEN - Goodbye My Lover
11.Basta feat. Stachursky - 8 Sekund (Remix) 2026
12.Dj Pmj - Mentu La Cama
13.Brent LeVasseur & Neon Dreams Feat. Eileen Jaime - I feel you in the silence
14.Don't Think - FERRARI (Extended Mix)
15.Ely Oaks - Babydoll (Extended Mix)
16.Ely Oaks - Babydoll (Radio Edit)
17.DV-116 - Neon Heart
18.Tax Free vs Mary J Blige - Family Affair to musi yeah
19.Matt Madison - Call My Number (Remix)
20.The Partysquad & Boaz van de Beatz - Oh My (Remix)
21.Galezard Project - Open Up Your Mind
22.Sodhran - CALL ME BABY
23.Elena Tanz - Obsession
24.WAIMA & Kizo - RADAGAST
25.Calm Death & PartyAllWeek - The Dark
26.DJ Schwede - My Last Song 4 You (Radio Version)
27.SoniA-LCM - Abracadabra
28.DV-116 - Only Love (Legendary Version)
29.Coolio - Gangsta's Paradise (Extended Remix)
30.Savage - Only You (Remix)

...( Info )...

Artist: VA - Armin van Buuren
Album: A State Of Trance 1284
Genre: Trance, Progressive, Electronic
Duration: 02:00:11
Audio: MP3, 320 Kbps

...( TrackList )...



01. XIRA - Feel (J Ribbon Remix)
02. Akille & Sue McLaren - Where The Light Begins
03. MAXTAGE & Azar Jalil & Lumineth - Lose My Mind
04. ALPHA 9 - Dark Matter
05. Above & Beyond - Major Drop
06. Daniel Wanrooy - Burned
07. Armin van Buuren & Adam Beyer - No Mercy
08. Giuseppe Ottaviani & Billy Gillies - Doves
09. Mike Hillfire ft. Charmae ​​- Fading Away
10. Craig Connelly & Dani Sylvia - Something Real
11. Argy & Paul Oakenfold & Planet Perfecto Knights - ResuRection
12. Armin van Buuren & Richard Durand & Dicosis - Always You (ASOT 2026 ELEVATION Anthem) (Steve Dekay & Drival Remix)
13. Rank 1 ft. Notelle - Serotonin
14. Ahmed Helmy & Doppenberg pres. HEL:BRG - Open Your Eyes
15. Solarstone - Solarcoaster (Superstrings Emotional Rollercoaster Remix)
16. Factor B & Lostly pres. Lost Minds - Echoes Of A Past Life
17. Eli Brown - Electrify
18. Sequentia - Infinite Horizon
19. Chicane ft. Moya Brennan - Saltwater
20. Sin Plomo - African Stomper
21. Energy 52 - Cafe Del Mar (Three 'N One Remix)
22. James Holden & Julie Thompson - Nothing (93 Returning Mix)
23. David West ft. Andreas Hermansson - Larry Mountains 54
24. Andain - Beautiful Things (Photon Project Remix)
25. Vimana - We Came
26. Three Drives - Sunset On Ibiza
27. Chicane ft. Justine Suissa - Autumn Tactics (The Thrillseekers Remix)
28. Reflekt ft. Delline Bass - Need To Feel Loved (The Thrillseekers Remix)
29. The Thrillseekers - Synaesthesia (Ferry Corsten Remix)
30. Armin van Buuren & Jorn van Deynhoven - Lost In Space
31. Cygnus X - Superstring (Rank 1 Remix)
32. Paul van Dyk - For An Angel (Paul van Dyk E-Werk Club Mix)
33. Members Of Mayday - 10 In 01 (Paul van Dyk Remix)
34. Randy Katana - Play It Louder
35. Marcel Woods - Advanced
36. Veracocha - Carte Blanche

...( Info )...

Artist: Tina Turner
Title: All The Best
Year: 2004
Genre: Rock, Pop
Style: Soft Rock, Pop Rock, Ballad
Publisher (label): Capitol Records
Country: US
Duration: 2:25:05
Format/Codec: FLAC (tracks) + Scans
Audio Bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]


...( TrackList )...


All The Best (CD 1): (01:11:11)


01. Open Arms (00:04:04)
02. Nutbush City Limits (00:02:58)
03. What You Get Is What You Want (00:04:28)
04. Missing You (00:04:39)
05. The Best (00:05:30)
06. River Deep Mountain High (00:03:41)
07. When The Heartache Is Over (00:03:45)
08. Let's Stay Together (00:05:19)
09. I Don't Wanna Fight (00:04:26)
10. Whatever You Need (00:04:45)
11. I Can't Stand The Rain (00:03:44)
12. Goldeneye (00:04:44)
13. I Don't Wanna Lose You (00:04:21)
14. Great Spirits (00:03:58)
15. Proud Mary (00:05:27)
16. Addicted To Love (00:05:22)


All The Best (CD 2): (01:13:54)

01. In Your Wildest Dreams (00:05:35)
02. Private Dancer (00:04:03)
03. Why Must We Wait Until Tonight (00:04:29)
04. Typical Male (00:04:17)
05. Tonight (David Bowie with Tina Turner) (00:03:46)
06. Complicated Disaster (00:03:43)
07. On Silent Wings (00:04:20)
08. Something Special (00:04:38)
09. We Don't Need Another Hero (00:04:17)
10. It's Only Love (Bryan Adams with Tina Turner) (00:03:17)
11. Cose Della Vita (Eros Ramazotti with Tina Turner) (00:04:50)
12. Steamy Windows (00:04:05)
13. Paradise Is Here (00:05:01)
14. What's Love Got To Do With It (00:03:49)
15. Better Be Good To Me (00:05:11)
16. Two People (00:04:10)
17. Something Beautiful Remains (00:04:23)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Ibiza Season Opening 2024
Year: 2024
Genre: Electronic, Lounge, Chillout, Downtempo
Duration: 01:49:21
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...



01. Chillelektro - Spud Point (4:29)
02. Roy Bell - Noche Hermosa (3:46)
03. Engtanz - Likewise (4:21)
04. Klasse XXI - Recurring Dreams (4:25)
05. Naturmentoring - Daytime (4:30)
06. Komplextum - Craving Creatures (4:29)
07. Ace Of Duty - Preferred Destination (4:23)
08. Sonnenburg - A Perky Smile (4:20)
09. The Biosnakes - Reconsiderations (4:30)
10. Converted Specifications - Interlude (4:28)
11. Koronisia - Lounging Time (4:29)
12. Fuchsgang - Thrilling Moments (4:22)
13. Uralkauz - Fade into You (4:29)
14. Premasara Council - Reflective Dream (4:24)
15. Kieloval - Pale Blue Negligee (4:05)
16. Chiffre 100 - Sunshiny (4:17)
17. Fascinating Case - Comfortable Enough (4:27)
18. Sammelsurium - Along the Valley (4:16)
19. Basics On Lounge - Touching and Being Touched (4:21)
20. Kaxamalka - Magic Breath (4:27)
21. Redde Rationem - Kiss and Tell (4:20)
22. Olang - Pleasant Resonances (4:15)
23. Vis et Spes - Peak Night (4:30)
24. The third floor - Achieving Dreams (4:31)
25. Habermohl - School Crush (4:26)

..::INFO::..

Strefa Skażenia to punkowa kapela pochodząca z Lubelszczyzny, która tym albumem przeniesie Was do lat 90-tych. Mimo to, że zespół jest dość młody stażem, w kapeli udzielają się załoganci z zespołów punkowych które grają znacznie dłużej (NA ZEWNĄTRZ, SZARAŃCZA). Wstawka zawiera najnowsze wydawnictwo zespołu.


Title: Umierać Czy Żyć

Artist: Strefa Skażenia

Country: Polska

Year: 2024

Genre: Punk

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1 Punki grać
2 Moje życie
3. Sen wariata
4. 11 listopada
5. Jutro
6. Wino
7. Walcz
8. Kukiełki
9. Barbarzyńcy
10 Dzieci prlu
11 Nietolerancja
12. ODP
13. Wyścig szczurów
14. Zostaw
15. Czas

..::INFO::..

Inferno to piąty, najnowszy album studyjny szkockiego duetu elektronicznego Boards of Canada, wydany 29 maja 2026 roku nakładem Warp Records. Wcześniej miała miejsce owiana tajemnicą kampania plakatów, pogłosek oraz kaset VHS, rozsyłanych do fanów zespołu za pośrednictwem kanałów powiązanych z wytwórnią Warp Records i jej oddziałem detalicznym Bleep. 22 kwietnia zespół za pośrednictwem swoich oficjalnych kanałów w mediach społecznościowych oficjalnie zapowiedział swój pierwszy od 13 lat nowy album, Inferno. 7 maja zespół udostępnił singel/teledysk „Introit / Prophecy at 1420 MHz”, zwiastujący album.Album zebrał w większości wysokie oceny krytyków muzycznych, w tym 4 maksymalne. Doszedł do 3. miejsca na liście UK Albums Chart.

Artist: Boards Of Canada

Title: Inferno

Country: Szkocja

Year: 2026

Genre: Alternative, Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01 – Introit
02 – Prophecy at 1420MHz
03 – Hydrogen Helium Lithium Leviathan
04 – Age of Capricorn
05 – Father and Son
06 – Somewhere Right Now In the Future
07 – Naraka
08 – Acts of Magic
09 – Memory Death
10 – The Word Becomes Flesh
11 – Into The Magic Land
12 – Blood In The Labyrinth
13 – Deep Time
14 – All Reason Departs
15 – Arena Americanada
16 – The Process
17 – You Retreat InTime and Space
18 – I Saw Through Platonia

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera zremasterowaną ścieżkę z Blade Runnera, wydaną z okazji 25-lecia wydania pierwotnej wersji.

Title: Vangelis - Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 2007

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Longing
Unveiled Twinkling Space
Dr. Tyrell's Owl
At Mr. Chew's
Leo's Room
One Alone
Deckard And Roy's Duel
Dr. Tyrell's Death
Desolation Path
Empty Streets
Mechanical Dolls
Fading Away
Launch Approval
Up And Running
Mail From India
BR Downtown
Dimitri's Bar
Sweet Solitude
No Expectation Boulevard
Vadavarot
Perfume Exotico
Spotkanie Z Matka
Piano In An Empty Room
Keep Asking

...( Info )...
Gatunek: klasyczna
Kraj produkcji: Polska
Oryginalny język: polski
Produkcja: Telewizja Polska
Data premiery: 2 lipca 2026
Czas trwania: 45 minut
Źródło: DVB-T2 MUX-3 (Emitel)

...( Opis )...
Klasyk, wirtuozeria, genialność i nasza miłość! W znakomitym wykonaniu: Yehuda Prokopowicz z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia pod kierownictwem Marty Kluczyńskiej.
Fryderyk Chopin - I koncert fortepianowy e-moll op. 11, arcydzieło łączące liryczność, młodzieńczą pasję i genialne melodie, które w otwartej przestrzeni Open'era brzmieć będą po prostu kosmicznie.

...( Obsada )...
Marta Kluczyńska - dyrygentka
Yehuda Prokopowicz - fortepian
Adam Siebers - koncertmistrz
Sinfonia Varsovia

...( Dane Techniczne )...
General
Format : MPEG-TS
File size : 1.37 GiB
Duration : 45 min 35 s
Overall bit rate : 4 297 kb/s

Video
Format : HEVC
Format/Info : High Efficiency Video Coding
Format profile : Main@L4.1@Main
Duration : 45 min 35 s
Bit rate : 3 535 kb/s
Width : 1 920 pixels
Height : 1 080 pixels
Display aspect ratio : 16:9
Frame rate : 50.000 FPS
Color space : YUV
Chroma subsampling : 4:2:0
Bit depth : 8 bits
Stream size : 1.13 GiB (82%)
Color primaries : BT.709

Audio #1
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 45 min 35 s
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 192 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Channel layout : L R
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 62.6 MiB (4%)
Language : Polish

Audio #2
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 45 min 35 s
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 256 kb/s
Channel(s) : 6 channels
Channel layout : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 83.5 MiB (6%)
Language : qaa

Audio #3
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 45 min 35 s
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 96.0 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Channel layout : L R
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 31.3 MiB (2%)
Language : aux
Language, more info : Visual impaired commentary

Text
Format : DVB Subtitle
Language : Polish

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Na wstępie zobligowany jestem ostrzec wszystkich potencjalnych czytelników tej recenzji, iż jest ona bardzo subiektywna, z przyczyn ode mnie niezależnych. Queens Of The Stone Age są bowiem jedną z najlepszych istniejących obecnie grup rockowych i niepopadanie w zachwyt podczas oceniania ich twórczości byłoby zbrodnią przeciwko muzyce, jak również wyrazem wielkiej ignorancji i dyletantyzmu muzycznego.

Zespół założyli twórcy stoner rocka zaraz po rozpadzie ich macierzystej kapeli Kyuss - gitarzysta i wokalista Josh Homme oraz basista Nick Oliveri. Queens Of The Stone Age mają formę otwartą - na każdej płycie prezentują się, poza wymienianą powyżej dwójką, w odmienionym składzie personalnym. Tym razem Homme'a i Oliveriego wspomagają Mark Lanegan (obecny również przy poprzednim nagraniu, "Rated R"), wszędobylski Dave Grohl (niegdyś Nirvana, teraz Foo Fighters, Killing Joke, Tenacious D, Probot), jak również okazjonalnie Troy van Leeuwen, a także pełniący rolę radiowych didżei (wstawki pomiędzy piosenkami) przyjaciele zespołu Chriss Goss (Masters Of Reality), Twiggy Ramirez (Marylin Manson, A Perfect Circle) i Dave Catching. To tylko sławniejsze nazwiska tej potężnej formacji.

W porównaniu do dwóch poprzednich krążków, "Pieśni Dla Głuchych" są na pewno najdojrzalszym dokonaniem zespołu pod względem kompozycyjnym i brzmieniowym. W przeciwieństwie do "Mexicoli" i "Rated R", piosenki są mniej przebojowe i nie wpadają tak łatwo w ucho. Z początku utwory na zawarte na płycie mogą wydawać się proste - zaryzykowałbym nawet stwierdzenie, iż żeby w pełni docenić tę płytę, trzeba ją przesłuchać przynajmniej ze 20 razy. "Songs For The Deaf" najbardziej przypominają legendarny Kyuss, gdyż przez całą płytę pobrzmiewają echa narkotycznego stoner rocka. Porównanie takie jest jednak sporym uproszczeniem. Możemy znaleźć tu prawie wszystko - oprócz tradycyjnego brzmienia muzycy bawią się w parodiowanie innych gatunków (np. genialne deathowe "Six Shooter"). Chwalenie poszczególnych piosenek mijałoby się z celem, gdyż na wyróżnienie zasłużyły absolutnie wszystkie.

Bezkonkurencyjna płyta roku 2003, dystansująca wszystkich konkurentów do tego zaszczytnego miana o co najmniej trzy długości. Na horyzoncie można jeszcze dojrzeć zdyszane Radiohead, The White Stripes i The Mars Volta... A gdzie The Darkness? No tak - zostało w blokach startowych.

ad

Po bardzo dobrej pierwszej i świetnej drugiej płycie zespołu Queens Of The Stone Age, do "Płyt dla głuchych" podchodzę z dużą nadzieją, ale i rezerwą. Zespół przyzwyczaił mnie do świetnej muzyki. Ale też wiem, że w jego naturze leży eksperymentowanie i zaskakiwanie. Poza tym ciężko jest przecież utrzymać wysoki poziom tak długo, niejednemu już zespołowi się to nie udało. Jednak już pierwszy utwór niesie przesłanie: "Nie bój nic! Queensi Cię nie zawiodą!". I już się nie boję, oddaję się muzyce.

Pierwsze dźwięki przenoszą mnie myślami do samochodu. Włączam radio, zamykam drzwi, ruszam przed siebie. Najpierw powoli, by za chwilę ostro przycisnąć pedał gazu ("Millionaire"). Pędzę obrzeżami wielkiego miasta - nie zwalniam. Przełączam stację - aż dziwne, że w tych okolicach odbieram meksykańskie rozgłośnie. Ostra muzyka płynie z głośników mojego sportowego wozu ("First It Giveth"). Wyjeżdżam na autostradę. Cholera - korek. Otwieram okno, gorące powietrze momentalnie wypełnia wnętrze samochodu ("A Song For The Dead"). Robi się duszno, ciężko oddychać. Zamykam okno, skręcam w jakiś zjazd. Chwilę później jestem w centrum, trzeba zwolnić ("The Sky Is Falling"). Pomimo włączonej klimatyzacji cały czas jest gorąco. Mijam kolejne skrzyżowania, po kilku minutach znów jestem na autostradzie. Ten odcinek jest pusty, więc można mocniej oprzeć stopę ("Six Shooter"). Zmieniam stację. Muzyka wypełnia mój wóz i mnie. Czas zawracać ("Go With The Flow"), skręcam w stronę miasta i pędzę przez jakieś obce mi obszary. Uwielbiam jeździć samochodem, czuję się wtedy wolny ("Gonna Leave You"). Przeciskam się przez jakieś nieznane mi dzielnice. Co ja bym zrobił bez radia? ("God Is In The Radio"). Nawet nie zauważyłem, kiedy zaczęło się robić ciemno. Trochę przycisnę, żeby być w domu przed zmrokiem ("Another Love Song"). Chyba nic z tego, ale to nic - kocham jeździć samochodem w nocy. Włączam światła, przełączam na jakąś nastrojową piosenkę i powoli kieruję się ku domowi ("A Song For The Deaf"). Jestem na miejscu. Wyłączam silnik. Jeszcze chwilę posiedzę i posłucham. Dają jakąś fajną, zabawną balladę o komarze ("Mosquito Song"). No dobra, czas wracać... do rzeczywistości...

Od pierwszego przesłuchania nie miałem wątpliwości, że "Songs For The Daef" to świetna płyta. Skład zespołu trochę się pozmieniał - pojawili się Mark Lanegan (Screeming Trees) oraz Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Popisy na perkusji tego drugiego czasami zwalają mnie z nóg. Queens Of The Stone Age przedstawiają materiał ostry, hard-rockowy. świetne kompozycje, zróżnicowane artystycznie, to główna zaleta płyty Queensów. Josh Homme po raz kolejny nie zawiódł swoich fanów. Czy udało mu się przebić poprzednią płytę zatytułowaną "R", która zbierała świetne recenzje? Nie wiem. Ale to przecież nie jest najważniejsze. Ważne, że trzecia płyta Queens Of The Stone Age potwierdziła klasę tego zespołu i dostarczyła amatorom ciężkiej muzyki kilkunastu świetnych kawałków. Zespół umiejętnie balansuje pomiędzy komercją i awangardą, pomiędzy graniem melodyjnym i eksperymentalnym. Na scenie rockowej to jeden z najmocniejszych punktów 2002 roku.

Przemysław Nowak

Jak może zauważyliście, nie jesteśmy na Porcys fanami heavy-metalu. Ostre gitary tak, heavy-metal nie. Ani płyty Metalliki mnie nie pociągają (zwłaszcza te ostatnie, hłe hłe), ani Iron Maiden, ani Slipknot (błehehehehe). Są jednak wyjątki, a zalicza się do nich (obok przykładowo Toola) Queens Of The Stone Age. Dlaczego? Bo goście na każdym albumie co jakiś czas rzucają fajnymi pomysłami, które doprawiają pięścią gitar. Tak było na self-titled i na R (nie ma to jak zwięzły tytuł), tak jest też na Songs For The Deaf.

Queensi to dwaj faceci rodem z "legendarnego" Kyussa: Josh Homme (gitara, wokal) oraz Nick Oliveri (bas, wokal). Oprócz nich, przez zespół przewinęło się (ale tylko w charakterze współpracowników, nie członków kapeli) kilku innych muzyków. Najsłynniejszym jest oczywiście David Grohl, który na nowym albumie zagrał kilka (ale nie wszystkie) partii bębnów, co czynił także na kilku pierwszych tegorocznych koncertach grupy. Postaciami głównymi zawsze pozostają jednak Homme i Oliveri, którzy dbają, by muzyka grupy nie oderwała się od korzeni masywnego, pustynnego Kyussa. Udaje im się to, choć płyty Queensów nie są arcydziełami, wyróżniają się jedynie w cięższej kategorii słuchowej, od, powiedzmy, dziewięćdziesięciu decybeli.

Fani QOTSA chełpią się tym, że ich zespół doskonale łączy ze sobą kilka niby zupełnie odmiennych stylów w jeden, wyjątkowy. W stosownej wyliczance znajdują się zazwyczaj: alternative-metal, heavy-metal, hard-rock. Ja dopisałbym jeszcze nu-metal (choć na szczęście tylko domieszka w "No One Knows"). Można przyjąć, że fani mają trochę racji, choć najbezpieczniej o muzie QOTSA jest powiedzieć po prostu "rock", nic bowiem, co tworzą Queensi poza jego ramy nie wykracza. Mamy tak więc wszelakie odmiany gitar: te szybkie, te dostojne, te ciężkie, te melodyjne (żadne z nich jakoś wyjątkowo nie kopią, często bywają nawet przewidywalne, trudno jest się też nimi podjarać). U Oliveriego i Homme'a najwięcej jest jednak tych melodyjnych, co jest zupełnie nietypowe dla zespołów tego typu. "Ostre wiosło i fajna melodia? Ściemniasz Jędrzej, przyznaj się." No jednak nie, muza "Królowych Epoki Kamiennej" taka właśnie jest.

Na tym nie koniec. Duet ten bowiem lubi czasem odrobinę poeksperymentować, z całkiem niezłymi skutkami. A to ułożą coś z instrumentów dętych (tak kończyła się R), a to podmuchają na harmonijce i zagrają prawie rockandrolla (takie zakończenie ma Songs For The Deaf). Wydaje się, że zapas tricków im się nie kończy, co w sumie i tak niestety nie chroni nas przed znudzeniem, które nastąpi prędzej, czy później. Tych kilka, kilkanaście pierwszych przesłuchań będzie przyjemnych, nie powiem. Po jakimś czasie jednak melodie zaczną ze zużycia skrzypieć i chrobotać, czary natomiast nie będą już tak efektywne. Zostanie sam heavy(nie tak bardzo zresztą)-metal. A wtedy już koniec, Queensi mogą nie istnieć.

Nawet, gdy pole siłowe piosenek Oliveriego i Homme'a nie zdążyło jeszcze osłabnąć, płyta nie dorasta wielu, wielu innym tegorocznym rockowym wydawnictwom z USA do pięt. Właśnie miałem się zabierać za słuchanie Songs For The Deaf, kiedy przypomniało mi się, że mam sprawdzić jakość koncertu Interpolu, który jakimś cudem wyczaiłem w sieci. Owa czynność, czyli miarkowanie, jak blisko głośników stał nagrywający i jakim sprzętem dysponował, trwa około dziesięciu sekund; po ich minięciu już wiesz, czy ściągasz niesłuchalne gówno, czy też coś wartościowego. Wyostrzyłem więc uszy na te kilka taktów Interpolu i... żegnaj Queensie. Nie mogłem się przemóc, by nie włączyć zaraz Turn On The Bright Lights. Co gorsza, sama myśl o włączeniu Songs For The Deaf napawała mnie prawie wstrętem. Wniosek? Płyta na powyżej 8.0 to nie to, co płyta na powyżej 6.0. Tych pierwszych wyszło w tym roku na tyle dużo, że tymi drugimi nie trzeba się zajmować. No chyba, że chcecie sprowadzić znajomego z drogi nu-metalu. Queens Of The Stone Age nie będą wtedy dla takiego delikwenta szokiem, a mogą zasiać odpowiednie ziarenko.

Jędrzej Michalak



..::TRACK-LIST::..

1. You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire 3:12
2. No One Knows 4:38
3. First It Giveth 3:08
4. A Song For The Dead 5:52
5. The Sky Is Fallin' 6:15
6. Six Shooter 1:19
7. Hangin' Tree 3:06
8. Go With The Flow 3:07
9. Gonna Leave You 2:50
10. Do It Again 4:04
11. God Is In The Radio 6:04
12. Another Love Song 3:16
13. A Song For The Deaf 6:42

Hidden Track
14. Mosquito Song 5:27

UK Bonus Track's
15. Everybody's Gonna Be Happy 2:35



..::OBSADA::..

Josh Homme - guitar, vocals
Nick Oliveri - bass, vocals
Dave Grohl - drums
Mark Lanegan - vocals

Additional musicians:
Alain Johannes
Natasha Shneider
Gene Trautmann
Dean Ween - guitar
Brendon McNichol
Chris Goss
Ana Lenchantin - strings
Paz Lenchantin - strings
Molly McGuire
John Gove
Kevin Porter
Brad Kintscher

The songs on Songs for the Deaf are interluded by staged bits of radio chatter with guest DJs. In order of appearance:
Blag Dahlia as DJ "Kip Kasper" of KLON - KLONE Radio of Los Angeles
Alain Johannes as DJ "Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas" of Radio Quetzalcoatl
Chris Goss as DJ "Elastic Ass" of KRDL - Kurdle 109 of Chino Hills
C-Minus as DJ for KOOL
Casey Chaos as station ad promoting "All Death Metal, all the time."
Twiggy Ramirez as DJ "Tom Sherman" of Banning College Radio
Lux Interior as DJ for AM580
Jesse Hughes as Preacher
Natasha Shneider as DJ for WOMB - The Womb
Dave Catching as DJ for WANT of Wonder Valley




https://www.youtube.com/watch?v=A6afG0s0LSU


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Na wstępie zobligowany jestem ostrzec wszystkich potencjalnych czytelników tej recenzji, iż jest ona bardzo subiektywna, z przyczyn ode mnie niezależnych. Queens Of The Stone Age są bowiem jedną z najlepszych istniejących obecnie grup rockowych i niepopadanie w zachwyt podczas oceniania ich twórczości byłoby zbrodnią przeciwko muzyce, jak również wyrazem wielkiej ignorancji i dyletantyzmu muzycznego.

Zespół założyli twórcy stoner rocka zaraz po rozpadzie ich macierzystej kapeli Kyuss - gitarzysta i wokalista Josh Homme oraz basista Nick Oliveri. Queens Of The Stone Age mają formę otwartą - na każdej płycie prezentują się, poza wymienianą powyżej dwójką, w odmienionym składzie personalnym. Tym razem Homme'a i Oliveriego wspomagają Mark Lanegan (obecny również przy poprzednim nagraniu, "Rated R"), wszędobylski Dave Grohl (niegdyś Nirvana, teraz Foo Fighters, Killing Joke, Tenacious D, Probot), jak również okazjonalnie Troy van Leeuwen, a także pełniący rolę radiowych didżei (wstawki pomiędzy piosenkami) przyjaciele zespołu Chriss Goss (Masters Of Reality), Twiggy Ramirez (Marylin Manson, A Perfect Circle) i Dave Catching. To tylko sławniejsze nazwiska tej potężnej formacji.

W porównaniu do dwóch poprzednich krążków, "Pieśni Dla Głuchych" są na pewno najdojrzalszym dokonaniem zespołu pod względem kompozycyjnym i brzmieniowym. W przeciwieństwie do "Mexicoli" i "Rated R", piosenki są mniej przebojowe i nie wpadają tak łatwo w ucho. Z początku utwory na zawarte na płycie mogą wydawać się proste - zaryzykowałbym nawet stwierdzenie, iż żeby w pełni docenić tę płytę, trzeba ją przesłuchać przynajmniej ze 20 razy. "Songs For The Deaf" najbardziej przypominają legendarny Kyuss, gdyż przez całą płytę pobrzmiewają echa narkotycznego stoner rocka. Porównanie takie jest jednak sporym uproszczeniem. Możemy znaleźć tu prawie wszystko - oprócz tradycyjnego brzmienia muzycy bawią się w parodiowanie innych gatunków (np. genialne deathowe "Six Shooter"). Chwalenie poszczególnych piosenek mijałoby się z celem, gdyż na wyróżnienie zasłużyły absolutnie wszystkie.

Bezkonkurencyjna płyta roku 2003, dystansująca wszystkich konkurentów do tego zaszczytnego miana o co najmniej trzy długości. Na horyzoncie można jeszcze dojrzeć zdyszane Radiohead, The White Stripes i The Mars Volta... A gdzie The Darkness? No tak - zostało w blokach startowych.

ad

Po bardzo dobrej pierwszej i świetnej drugiej płycie zespołu Queens Of The Stone Age, do "Płyt dla głuchych" podchodzę z dużą nadzieją, ale i rezerwą. Zespół przyzwyczaił mnie do świetnej muzyki. Ale też wiem, że w jego naturze leży eksperymentowanie i zaskakiwanie. Poza tym ciężko jest przecież utrzymać wysoki poziom tak długo, niejednemu już zespołowi się to nie udało. Jednak już pierwszy utwór niesie przesłanie: "Nie bój nic! Queensi Cię nie zawiodą!". I już się nie boję, oddaję się muzyce.

Pierwsze dźwięki przenoszą mnie myślami do samochodu. Włączam radio, zamykam drzwi, ruszam przed siebie. Najpierw powoli, by za chwilę ostro przycisnąć pedał gazu ("Millionaire"). Pędzę obrzeżami wielkiego miasta - nie zwalniam. Przełączam stację - aż dziwne, że w tych okolicach odbieram meksykańskie rozgłośnie. Ostra muzyka płynie z głośników mojego sportowego wozu ("First It Giveth"). Wyjeżdżam na autostradę. Cholera - korek. Otwieram okno, gorące powietrze momentalnie wypełnia wnętrze samochodu ("A Song For The Dead"). Robi się duszno, ciężko oddychać. Zamykam okno, skręcam w jakiś zjazd. Chwilę później jestem w centrum, trzeba zwolnić ("The Sky Is Falling"). Pomimo włączonej klimatyzacji cały czas jest gorąco. Mijam kolejne skrzyżowania, po kilku minutach znów jestem na autostradzie. Ten odcinek jest pusty, więc można mocniej oprzeć stopę ("Six Shooter"). Zmieniam stację. Muzyka wypełnia mój wóz i mnie. Czas zawracać ("Go With The Flow"), skręcam w stronę miasta i pędzę przez jakieś obce mi obszary. Uwielbiam jeździć samochodem, czuję się wtedy wolny ("Gonna Leave You"). Przeciskam się przez jakieś nieznane mi dzielnice. Co ja bym zrobił bez radia? ("God Is In The Radio"). Nawet nie zauważyłem, kiedy zaczęło się robić ciemno. Trochę przycisnę, żeby być w domu przed zmrokiem ("Another Love Song"). Chyba nic z tego, ale to nic - kocham jeździć samochodem w nocy. Włączam światła, przełączam na jakąś nastrojową piosenkę i powoli kieruję się ku domowi ("A Song For The Deaf"). Jestem na miejscu. Wyłączam silnik. Jeszcze chwilę posiedzę i posłucham. Dają jakąś fajną, zabawną balladę o komarze ("Mosquito Song"). No dobra, czas wracać... do rzeczywistości...

Od pierwszego przesłuchania nie miałem wątpliwości, że "Songs For The Daef" to świetna płyta. Skład zespołu trochę się pozmieniał - pojawili się Mark Lanegan (Screeming Trees) oraz Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Popisy na perkusji tego drugiego czasami zwalają mnie z nóg. Queens Of The Stone Age przedstawiają materiał ostry, hard-rockowy. świetne kompozycje, zróżnicowane artystycznie, to główna zaleta płyty Queensów. Josh Homme po raz kolejny nie zawiódł swoich fanów. Czy udało mu się przebić poprzednią płytę zatytułowaną "R", która zbierała świetne recenzje? Nie wiem. Ale to przecież nie jest najważniejsze. Ważne, że trzecia płyta Queens Of The Stone Age potwierdziła klasę tego zespołu i dostarczyła amatorom ciężkiej muzyki kilkunastu świetnych kawałków. Zespół umiejętnie balansuje pomiędzy komercją i awangardą, pomiędzy graniem melodyjnym i eksperymentalnym. Na scenie rockowej to jeden z najmocniejszych punktów 2002 roku.

Przemysław Nowak

Jak może zauważyliście, nie jesteśmy na Porcys fanami heavy-metalu. Ostre gitary tak, heavy-metal nie. Ani płyty Metalliki mnie nie pociągają (zwłaszcza te ostatnie, hłe hłe), ani Iron Maiden, ani Slipknot (błehehehehe). Są jednak wyjątki, a zalicza się do nich (obok przykładowo Toola) Queens Of The Stone Age. Dlaczego? Bo goście na każdym albumie co jakiś czas rzucają fajnymi pomysłami, które doprawiają pięścią gitar. Tak było na self-titled i na R (nie ma to jak zwięzły tytuł), tak jest też na Songs For The Deaf.

Queensi to dwaj faceci rodem z "legendarnego" Kyussa: Josh Homme (gitara, wokal) oraz Nick Oliveri (bas, wokal). Oprócz nich, przez zespół przewinęło się (ale tylko w charakterze współpracowników, nie członków kapeli) kilku innych muzyków. Najsłynniejszym jest oczywiście David Grohl, który na nowym albumie zagrał kilka (ale nie wszystkie) partii bębnów, co czynił także na kilku pierwszych tegorocznych koncertach grupy. Postaciami głównymi zawsze pozostają jednak Homme i Oliveri, którzy dbają, by muzyka grupy nie oderwała się od korzeni masywnego, pustynnego Kyussa. Udaje im się to, choć płyty Queensów nie są arcydziełami, wyróżniają się jedynie w cięższej kategorii słuchowej, od, powiedzmy, dziewięćdziesięciu decybeli.

Fani QOTSA chełpią się tym, że ich zespół doskonale łączy ze sobą kilka niby zupełnie odmiennych stylów w jeden, wyjątkowy. W stosownej wyliczance znajdują się zazwyczaj: alternative-metal, heavy-metal, hard-rock. Ja dopisałbym jeszcze nu-metal (choć na szczęście tylko domieszka w "No One Knows"). Można przyjąć, że fani mają trochę racji, choć najbezpieczniej o muzie QOTSA jest powiedzieć po prostu "rock", nic bowiem, co tworzą Queensi poza jego ramy nie wykracza. Mamy tak więc wszelakie odmiany gitar: te szybkie, te dostojne, te ciężkie, te melodyjne (żadne z nich jakoś wyjątkowo nie kopią, często bywają nawet przewidywalne, trudno jest się też nimi podjarać). U Oliveriego i Homme'a najwięcej jest jednak tych melodyjnych, co jest zupełnie nietypowe dla zespołów tego typu. "Ostre wiosło i fajna melodia? Ściemniasz Jędrzej, przyznaj się." No jednak nie, muza "Królowych Epoki Kamiennej" taka właśnie jest.

Na tym nie koniec. Duet ten bowiem lubi czasem odrobinę poeksperymentować, z całkiem niezłymi skutkami. A to ułożą coś z instrumentów dętych (tak kończyła się R), a to podmuchają na harmonijce i zagrają prawie rockandrolla (takie zakończenie ma Songs For The Deaf). Wydaje się, że zapas tricków im się nie kończy, co w sumie i tak niestety nie chroni nas przed znudzeniem, które nastąpi prędzej, czy później. Tych kilka, kilkanaście pierwszych przesłuchań będzie przyjemnych, nie powiem. Po jakimś czasie jednak melodie zaczną ze zużycia skrzypieć i chrobotać, czary natomiast nie będą już tak efektywne. Zostanie sam heavy(nie tak bardzo zresztą)-metal. A wtedy już koniec, Queensi mogą nie istnieć.

Nawet, gdy pole siłowe piosenek Oliveriego i Homme'a nie zdążyło jeszcze osłabnąć, płyta nie dorasta wielu, wielu innym tegorocznym rockowym wydawnictwom z USA do pięt. Właśnie miałem się zabierać za słuchanie Songs For The Deaf, kiedy przypomniało mi się, że mam sprawdzić jakość koncertu Interpolu, który jakimś cudem wyczaiłem w sieci. Owa czynność, czyli miarkowanie, jak blisko głośników stał nagrywający i jakim sprzętem dysponował, trwa około dziesięciu sekund; po ich minięciu już wiesz, czy ściągasz niesłuchalne gówno, czy też coś wartościowego. Wyostrzyłem więc uszy na te kilka taktów Interpolu i... żegnaj Queensie. Nie mogłem się przemóc, by nie włączyć zaraz Turn On The Bright Lights. Co gorsza, sama myśl o włączeniu Songs For The Deaf napawała mnie prawie wstrętem. Wniosek? Płyta na powyżej 8.0 to nie to, co płyta na powyżej 6.0. Tych pierwszych wyszło w tym roku na tyle dużo, że tymi drugimi nie trzeba się zajmować. No chyba, że chcecie sprowadzić znajomego z drogi nu-metalu. Queens Of The Stone Age nie będą wtedy dla takiego delikwenta szokiem, a mogą zasiać odpowiednie ziarenko.

Jędrzej Michalak



..::TRACK-LIST::..

1. You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire 3:12
2. No One Knows 4:38
3. First It Giveth 3:08
4. A Song For The Dead 5:52
5. The Sky Is Fallin' 6:15
6. Six Shooter 1:19
7. Hangin' Tree 3:06
8. Go With The Flow 3:07
9. Gonna Leave You 2:50
10. Do It Again 4:04
11. God Is In The Radio 6:04
12. Another Love Song 3:16
13. A Song For The Deaf 6:42

Hidden Track
14. Mosquito Song 5:27

UK Bonus Track's
15. Everybody's Gonna Be Happy 2:35



..::OBSADA::..

Josh Homme - guitar, vocals
Nick Oliveri - bass, vocals
Dave Grohl - drums
Mark Lanegan - vocals

Additional musicians:
Alain Johannes
Natasha Shneider
Gene Trautmann
Dean Ween - guitar
Brendon McNichol
Chris Goss
Ana Lenchantin - strings
Paz Lenchantin - strings
Molly McGuire
John Gove
Kevin Porter
Brad Kintscher

The songs on Songs for the Deaf are interluded by staged bits of radio chatter with guest DJs. In order of appearance:
Blag Dahlia as DJ "Kip Kasper" of KLON - KLONE Radio of Los Angeles
Alain Johannes as DJ "Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas" of Radio Quetzalcoatl
Chris Goss as DJ "Elastic Ass" of KRDL - Kurdle 109 of Chino Hills
C-Minus as DJ for KOOL
Casey Chaos as station ad promoting "All Death Metal, all the time."
Twiggy Ramirez as DJ "Tom Sherman" of Banning College Radio
Lux Interior as DJ for AM580
Jesse Hughes as Preacher
Natasha Shneider as DJ for WOMB - The Womb
Dave Catching as DJ for WANT of Wonder Valley




https://www.youtube.com/watch?v=A6afG0s0LSU


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Unity' brytyjskiej formacji Pariah to fascynujący dokument muzycznej ewolucji, stworzony przez legendarny trzon muzyków znanych z grup Satan oraz Skyclad.
Płyta po mistrzowsku balansuje między technicznym thrash metalem a melodyjnym ciężarem, oferując dojrzałe kompozycje duetu Ramsey-Tippins, które w 1997 roku odważnie wykraczały poza gatunkowe schematy. Reedycja 2026 od Hammerheart Records to doskonała okazja, by uzupełnić kolekcję o ten nieco zapomniany, lecz genialny rozdział w historii brytyjskiego metalu.



..::TRACK-LIST::..

1. Unity 03:59
2. Reactionary 06:05
3. Walking Wounded 06:31
4. No Exit 03:58
5. (Snakes and Ladders) One of Us 04:45
6. Saboteurs 03:59
7. Mutual Street 03:44
8. The Jonah 05:49
9. Learning to Crawl 02:11



..::OBSADA::..

Lead Guitar, Rhythm Guitar - Steve Ramsey
Lead Guitar, Rhythm Guitar, Backing Vocals - Russ Tippins
Lead Vocals - Alan Hunter
Bass, Acoustic Bass - Graeme English
Drums - Ian McCormack



https://www.youtube.com/watch?v=2reeUzHOJLs


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Unity' brytyjskiej formacji Pariah to fascynujący dokument muzycznej ewolucji, stworzony przez legendarny trzon muzyków znanych z grup Satan oraz Skyclad.
Płyta po mistrzowsku balansuje między technicznym thrash metalem a melodyjnym ciężarem, oferując dojrzałe kompozycje duetu Ramsey-Tippins, które w 1997 roku odważnie wykraczały poza gatunkowe schematy. Reedycja 2026 od Hammerheart Records to doskonała okazja, by uzupełnić kolekcję o ten nieco zapomniany, lecz genialny rozdział w historii brytyjskiego metalu.



..::TRACK-LIST::..

1. Unity 03:59
2. Reactionary 06:05
3. Walking Wounded 06:31
4. No Exit 03:58
5. (Snakes and Ladders) One of Us 04:45
6. Saboteurs 03:59
7. Mutual Street 03:44
8. The Jonah 05:49
9. Learning to Crawl 02:11



..::OBSADA::..

Lead Guitar, Rhythm Guitar - Steve Ramsey
Lead Guitar, Rhythm Guitar, Backing Vocals - Russ Tippins
Lead Vocals - Alan Hunter
Bass, Acoustic Bass - Graeme English
Drums - Ian McCormack



https://www.youtube.com/watch?v=2reeUzHOJLs


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Edycja jedynego albumu brytyjskiej formacji grającej lekkiego, progresywnego rocka w stylu wczesnego Camel'a pomieszanego z Tangerine Dream - z dominującymi klawiszami, okazjonalnymi partiami fletu i z... Billem Brufordem na bębnach! To nie jest rockowy majstersztyk, ale fani łagodniejszej odmiany prog-rocka powinni być zadowoleni. Natomiast dla miłośników i zbieraczy płyt związanych z King Crimson czy Yes - jest to jazda obowiązkowa! Oryginalnie wydany w 1976 roku.



Keyboardist and flautist Paul Fishman's 1976 work `In Search of Ancient Gods', under the project name Absolute Elsewhere, is something of a minor classic of both spacey and symphonic instrumental progressive rock of the vintage era. Based on the pseudo-science/alternative history books inspired by the theories of author Erik von Daniken, `...Ancient Gods' enjoys something of a raised profile due to the drumming contributions of King Crimson/Yes member Bill Bruford, yet it still remains fairly obscure and something of a kept secret! Swamped in dreamy and lavish keyboards, the album houses everything from extravagant symphonic multi-part suites, drifting space-music electronics, shorter Rick Wakeman-esque fanfare interludes and experimental psychedelic fragments.
There's spacey whirring synths and glorious dreamy Mellotron-glossed themes aplenty throughout nine-minute opener `Earthbound', laced with a chilled-out Seventies coolness (some of it sounding like a template that French band Air would employ on their classic full-length debut `Moon Safari' in 1998, though it's likely a coincidence) that even calls to mind the fuzzy dreaminess of Bo Hansson's `Attic Thoughts', some laid-back drumming and drifting flute giving the piece a soft pattering of jazzy flavours, and a final run of electric guitar fire bringing a smouldering groove. Trickling subtle sequencer beats pan left and right throughout `Moon City's bleeding deep-space drones, and the near twelve-minute five-part suite `Miracle of the Gods' darts through everything from nightmarish electronic twitches and reprising soaring Mellotron/Moog themes in the manner of Pink Floyd, Novalis, Camel and Pulsar, delicately moving towards ethereal ambient paths and pristine piano ruminations in crucial little diversions.

The second side opens with two shorter interludes, `The Gold of the Gods' and `Tokleta', the first a whimsical and slightly kitsch synth fanfare, the latter a mysterious and softly melancholic Moog reflection. Two ten minute workouts close the album, first `Chariots of the Gods' opens as a subdued and melancholic Rick Wright-like piano reflection before revealing relaxed jazz/funk grooves, and `Return to the Stars' is a slowly revealing Tangerine Dream-like expansive distortion-laced ebbing electronic drone that is completely seductive, enveloping and deeply immersive.

Although there's some conflicting little passages and a few questionable production choices here and there (the pretend `stuck vinyl' fade-out halfway through `Chariots of the Gods' is a bit of a cop-out, and the little pieces that open the second side are somewhat out-of-place distractions!), `In Search of Ancient Gods' is mostly full of exquisite and grand instrumental symphonic music crossed with experimental and atmospheric electronics, with several truly jaw-dropping moments for lovers of lengthier keyboard and Mellotron-drenched grandiosity. This successful fusion of styles makes for an album that is so close to being an absolutely classic symphonic/chill-out/electronic crossover work, one well deserving of renewed attention for its own merits far beyond the contribution of a legendary drummer alone.

Aussie-Byrd-Brother



..::TRACK-LIST::..

Album subtitle 'An Experience in Sound and Music Based on the Books of Erich von Däniken'

1a. Earthbound [9:16]
1b. (Part 2) Future Past
2. Moon City 4:53
3a. Miracles Of The Gods [11:49]
3b. (Part 2) El Enladrillado
3c. (Part 3) The Legend Of Santa Cruz
3d. (Part 4) Pyramids Of Teotihuacan
3e. (Part 5) Temple Of The Inscriptions
4. The Gold Of The Gods 2:38
5. Toktela 1:38
6. Chariots Of The Gods 9:34
7. Return To The Stars 10:50



..::OBSADA::..

Paul Fishman - synthesisers, sequencers, flute, electric and acoustic pianos, Mellotron, string synthesisers
William (Bill) Bruford - percussion
Phillip Saatchi - electric guitar
Jon Astrop - bass guitar
Kim Mackrell - cello (6)



https://www.youtube.com/watch?v=mXYIxje3kDk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Edycja jedynego albumu brytyjskiej formacji grającej lekkiego, progresywnego rocka w stylu wczesnego Camel'a pomieszanego z Tangerine Dream - z dominującymi klawiszami, okazjonalnymi partiami fletu i z... Billem Brufordem na bębnach! To nie jest rockowy majstersztyk, ale fani łagodniejszej odmiany prog-rocka powinni być zadowoleni. Natomiast dla miłośników i zbieraczy płyt związanych z King Crimson czy Yes - jest to jazda obowiązkowa! Oryginalnie wydany w 1976 roku.



Keyboardist and flautist Paul Fishman's 1976 work `In Search of Ancient Gods', under the project name Absolute Elsewhere, is something of a minor classic of both spacey and symphonic instrumental progressive rock of the vintage era. Based on the pseudo-science/alternative history books inspired by the theories of author Erik von Daniken, `...Ancient Gods' enjoys something of a raised profile due to the drumming contributions of King Crimson/Yes member Bill Bruford, yet it still remains fairly obscure and something of a kept secret! Swamped in dreamy and lavish keyboards, the album houses everything from extravagant symphonic multi-part suites, drifting space-music electronics, shorter Rick Wakeman-esque fanfare interludes and experimental psychedelic fragments.
There's spacey whirring synths and glorious dreamy Mellotron-glossed themes aplenty throughout nine-minute opener `Earthbound', laced with a chilled-out Seventies coolness (some of it sounding like a template that French band Air would employ on their classic full-length debut `Moon Safari' in 1998, though it's likely a coincidence) that even calls to mind the fuzzy dreaminess of Bo Hansson's `Attic Thoughts', some laid-back drumming and drifting flute giving the piece a soft pattering of jazzy flavours, and a final run of electric guitar fire bringing a smouldering groove. Trickling subtle sequencer beats pan left and right throughout `Moon City's bleeding deep-space drones, and the near twelve-minute five-part suite `Miracle of the Gods' darts through everything from nightmarish electronic twitches and reprising soaring Mellotron/Moog themes in the manner of Pink Floyd, Novalis, Camel and Pulsar, delicately moving towards ethereal ambient paths and pristine piano ruminations in crucial little diversions.

The second side opens with two shorter interludes, `The Gold of the Gods' and `Tokleta', the first a whimsical and slightly kitsch synth fanfare, the latter a mysterious and softly melancholic Moog reflection. Two ten minute workouts close the album, first `Chariots of the Gods' opens as a subdued and melancholic Rick Wright-like piano reflection before revealing relaxed jazz/funk grooves, and `Return to the Stars' is a slowly revealing Tangerine Dream-like expansive distortion-laced ebbing electronic drone that is completely seductive, enveloping and deeply immersive.

Although there's some conflicting little passages and a few questionable production choices here and there (the pretend `stuck vinyl' fade-out halfway through `Chariots of the Gods' is a bit of a cop-out, and the little pieces that open the second side are somewhat out-of-place distractions!), `In Search of Ancient Gods' is mostly full of exquisite and grand instrumental symphonic music crossed with experimental and atmospheric electronics, with several truly jaw-dropping moments for lovers of lengthier keyboard and Mellotron-drenched grandiosity. This successful fusion of styles makes for an album that is so close to being an absolutely classic symphonic/chill-out/electronic crossover work, one well deserving of renewed attention for its own merits far beyond the contribution of a legendary drummer alone.

Aussie-Byrd-Brother



..::TRACK-LIST::..

Album subtitle 'An Experience in Sound and Music Based on the Books of Erich von Däniken'

1a. Earthbound [9:16]
1b. (Part 2) Future Past
2. Moon City 4:53
3a. Miracles Of The Gods [11:49]
3b. (Part 2) El Enladrillado
3c. (Part 3) The Legend Of Santa Cruz
3d. (Part 4) Pyramids Of Teotihuacan
3e. (Part 5) Temple Of The Inscriptions
4. The Gold Of The Gods 2:38
5. Toktela 1:38
6. Chariots Of The Gods 9:34
7. Return To The Stars 10:50



..::OBSADA::..

Paul Fishman - synthesisers, sequencers, flute, electric and acoustic pianos, Mellotron, string synthesisers
William (Bill) Bruford - percussion
Phillip Saatchi - electric guitar
Jon Astrop - bass guitar
Kim Mackrell - cello (6)



https://www.youtube.com/watch?v=mXYIxje3kDk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Starship Featuring Mickey Thomas - Loveless Fascination
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Starship Featuring Mickey Thomas
Album................: Loveless Fascination
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2013
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Loud & Proud Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Starship Featuring Mickey Thomas - It's Not The Same As Love[04:52]
2. Starship Featuring Mickey Thomas - How Do You Sleep [04:28]
3. Starship Featuring Mickey Thomas - Loveless Fascination [03:38]
4. Starship Featuring Mickey Thomas - What Did I Ever Do [04:54]
5. Starship Featuring Mickey Thomas - Technicolor B&W [05:08]
6. Starship Featuring Mickey Thomas - Where Did We Go Wrong[04:49]
7. Starship Featuring Mickey Thomas - How Will I Get By [04:33]
8. Starship Featuring Mickey Thomas - You Never Know [04:33]
9. Starship Featuring Mickey Thomas - You Deny Me [04:21]
10. Starship Featuring Mickey Thomas - Nothing Can Keep Me From You[05:31]

Playing Time.........: 46:52
Total Size...........: 335,66 MB

...( Info )...

Artist: VA
Title: Ibiza Summer Hits Vol. 23
Year: 2026
Genre: House, Disco, Nu-Disco
Duration: 01:07:42
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...


01. Ghostbusterz - Move It! [04:31]
02. Block & Crown - Reachin for Nr 1 [04:25]
03. Jackers Revenge - That's the Way We Freak [04:52]
04. Soulvation - Devotion (Erland Galjaard Puebla Mix) [04:34]
05. Ghostbusterz - Shine the Light [04:06]
06. Ghostbusterz - Habadaba [04:59]
07. Ghostbusterz - Be Good on Saturday [05:15]
08. Ghostbusterz - Laughter in the Rain [03:57]
09. Jackers Revenge - Stayin with Gwen [05:10]
10. Ghostbusterz - Dancin Tight [04:12]
11. Ghostbusterz - Best Summer Ever [04:14]
12. Adri Block - Dance Upon the Ceiling [04:23]
13. Jason Madden - On the Club Tip [04:36]
14. Block & Crown - Talkin' in Your Sleep [04:34]
15. Ghostbusterz - Get Down Tonight [03:45]

...( Info )...

Artist: Blank & Jones
Title: Relax Edition 16
Year: 2026
Genre: Electronic, Chillout, Ambient
Publisher (label): Soundcolors
Duration: 01:06:02
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...



01. Blank & Jones - Belleza (Original Mix) [3:29]
02. Blank & Jones - Cool Heat (Original Mix) [6:22]
03. Blank & Jones, Zoe Durrant - Sign Your Name (Original Mix) [4:59]
04. Blank & Jones - Seven Seas (Original Mix) [3:29]
05. Blank & Jones - Cielo y Mar (Original Mix) [3:35]
06. Blank & Jones, Stardelay - Coastline by Night (Original Mix) [2:35]
07. Blank & Jones - Strada Statale Amalfitana (Original Mix) [3:30]
08. Blank & Jones - Mornin' (Original Mix) [3:10]
09. Blank & Jones, Lotte Kestner - Different Stars (Original Mix) [4:23]
10. Blank & Jones - Ocean Glow (Original Mix) [3:38]
11. Blank & Jones - Ventura Vibes (Original Mix) [3:35]
12. Blank & Jones, Sunshine People - Zodiac (Original Mix) [3:22]
13. Blank & Jones - Terraza (Original Mix) [3:31]
14. Blank & Jones - Freak-A-Zoid (Original Mix) [2:53]
15. Blank & Jones, Emma Brammer - Everything I've Got (Original Mix) [3:22]
16. Blank & Jones, Jan Loechel - 1985 (Original Mix) [2:56]
17. Blank & Jones - Feelin' for the Light (Original Mix) [3:32]
18. Blank & Jones - Beyond the Sea (Original Mix) [3:41]

...( Info )...


Artist: Madonna
Title: Confessions II [Deluxe Edition]
Year: 2026
Genre: Pop
Country: USA
Duration: 01:03:56
Format/Codec: FLAC
Audio Bitrate: Lossless
Bit Depth: 16 Bit/44.1 kHz
Media: WEB Qobuz


...( TrackList )...


01. I Feel So Free (4:59)
02. Good For The Soul (3:08)
03. One Step Away (4:23)
04. Bring Your Love (feat. Sabrina Carpenter) (3:42)
05. Danceteria (3:56)
06. Read My Lips (feat. Feid) (4:46)
07. Everything (4:10)
08. Love Sensation (3:47)
09. Love Without Words (4:21)
10. Bizarre (feat. Martin Garrix) (4:05)
11. School (4:23)
12. Fragile (4:20)
13. My Sins Are My Savior (feat. Stromae) (3:21)
14. Betrayal (4:09)
15. The Test (feat. Lola Leon) (3:38)
16. L.E.S. Girl (2:50)

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera ścieżkę dźwiękową z filmu Olivera Stone'a Alexander.

Title: Alexander

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 2004

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Introduction
Young Alexander
Titans
The Drums of Gaugamela
One Morning at Pella
Roxane's Dance
Eastern Path
Gardens of Delight
Roxane's Veil
Bagoas' Dance
The Charge
Preparation
Across the Mountains
Chant
Immortality
Dream of Babylon
Eternal Alexander
Tender Memories

...( Info )...
Gatunek: pop/rock
Kraj produkcji: Polska
Oryginalny język: angielski
Produkcja: Telewizja Polska
Data premiery: 1 lipca 2026
Czas trwania: 1 godzina 10 minut
Źródło: DVB-T2 MUX-3 (Emitel)

...( Opis )...
The xx, jeden z najbardziej wyczekiwanych powrotów ostatnich lat, to zespół oparty na talentach Romy Madley Croft, Olivera Sima i Jamiego Smitha (aka Jamie xx). Londyńskie trio hipnotyzuje swoją chłodną elegancją i intymną aurą, czerpiąc inspiracje z szerokiego wachlarza gatunków – od R&B po klasycznego rocka i alternatywę. Ich charakterystyczne, nastrojowe i pełne emocji brzmienie, oparte na podwójnych wokalach Croft i Sima, po raz pierwszy przyciągnęło uwagę słuchaczy w 2009 roku za sprawą singla „Crystalised”, a następnie debiutanckiego albumu „The xx”, który zdobył prestiżową Mercury Prize. W 2012 roku ukazała się druga płyta zespołu - „Coexist”, a pod koniec 2016 roku singiel „On Hold” zapowiedział nowy, bardziej energetyczny i eklektyczny kierunek zespołu, który w pełni rozwinął się na albumie „I See You” (2017) roku. Po serii solowych projektów, Croft, Sim i Smith powracają pod szyldem the xx i nie możemy się doczekać ich koncertu na Open'erze.

...( Obsada )...
Romy Madley Croft
Oliver Sim
Jamie Smith

...( Dane Techniczne )...
General
Format : MPEG-TS
File size : 2.49 GiB
Duration : 1 h 10 min
Overall bit rate : 5 059 kb/s

Video
Format : HEVC
Format/Info : High Efficiency Video Coding
Format profile : Main@L4.1@Main
Duration : 1 h 10 min
Bit rate : 4 259 kb/s
Width : 1 920 pixels
Height : 1 080 pixels
Display aspect ratio : 16:9
Frame rate : 50.000 FPS
Color space : YUV
Chroma subsampling : 4:2:0
Bit depth : 8 bits
Stream size : 2.09 GiB (84%)
Color primaries : BT.709

Audio #1
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 1 h 10 min
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 192 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Channel layout : L R
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 96.7 MiB (4%)
Language : Polish

Audio #2
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 1 h 10 min
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 256 kb/s
Channel(s) : 6 channels
Channel layout : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 129 MiB (5%)
Language : qaa

Audio #3
Format : E-AC-3 Layer 2
Format/Info : Enhanced AC-3
Commercial name : Dolby Digital Plus
Format profile : Layer 2
Duration : 1 h 10 min
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 96.0 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Channel layout : L R
Sampling rate : 48.0 kHz
Stream size : 48.3 MiB (2%)
Language : aux
Language, more info : Visual impaired commentary

Text
Format : DVB Subtitle
Language : Polish

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nowa, LIMITOWANA edycja wydanego oryginalnie w 1971 roku przez RCA Neon, jedynego i autentycznie wspaniałego albumu Brytyjczyków. To jest jeden z tych najlepszych, zapomnianych tytułów jeśli chodzi o brytyjski progresywny, nieco jazzujacy rock! Bogate, pełne zmian nastroju brzmienie, dużo partii instrumentalnych, przekonujące aranżacje i wyraźne inspiracje muzyką Wschodu. Styl zespołu można porównać do East Of Eden, Out Of Focus, Caravan i Jade Warrior. Dodatkowo dołączono nagrane dla radia BBC w latach 1969-1970 pod szyldem Windmill trzy, unikalne i bardzo fajne nagrania a dokładnie przeróbki kompozycji The Beatles ('Rocky Racoon'), Cata Stevensa ('Matthew And Son') i Colosseum ('Elegy'). Windmill nagrali kilka singli i po tragicznej śmierci wokalisty zmienili nazwę na Tonton Macoute.



Wzajemne relacje jazzu i rocka są jednym z fundamentów muzyki progresywnej lat 70-tych. Tę jedyną w swoim rodzaju fuzję rozpropagowaną przez Milesa Davisa pod koniec lat 60-tych, podjął z powodzeniem zespół King Crimson na swej najbardziej wówczas jazzowej płycie „Island”. Wkrótce dołączyli inni: Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, Nucleus niemiecki Tetragon, afrykańska grupa Osibisa i wielu innych wykonawców. Do tego grona należy też obowiązkowo dodać niesłusznie zapomniany TONTON MACOUTE.

Początki tego zespołu sięgają lata 1968 roku. Dwaj młodzi muzycy: perkusista Nigel Reveler i grający na instrumentach klawiszowych wokalista Paul French znęceni ogłoszeniem zamieszczonym w „Melody Maker” dołączyli do zespołu Dick Scott Company. Poza nimi Dickowi Scottowi przygrywali gitarzysta i basista Chris Gavin, oraz saksofonista Dave Knowles. Zespół zazwyczaj koncertował w niemieckich klubach i bazach wojskowych grając przeróbki innych wykonawców. Przez blisko 1,5 roku regularnie koncertowali na Kontynencie. Podczas jednego z występów zwrócił na nich uwagę popularny piosenkarz Dave Dee, który polecił ich swoi menadżerom, a ci szybko wzięli ich pod swoje skrzydła. Wkrótce wydali trzy single dla MCA, pod nazwą Windmill. Niestety, grupa w dość dramatycznych okolicznościach przestała istnieć: Dick Scott zginął w wypadku samochodowym w maju 1970 roku podczas trasy koncertowej po wschodnich Niemczech. Po powrocie do Anglii muzycy postanowili grać razem dalej, ale tym razem zwrócili się w kierunku muzyki jazzowej i rocka progresywnego. Podpisali kontrakt z wytwórnią Vertigo, choć ostatecznie wylądowali w nowo założonej firmie Noen Records będącą filią koncernu RCA. Zmienili też nazwę na Tonton Macoute. Dość prowokacyjna była to nazwa, gdyż tak właśnie nazywały się brutalne w działaniu, specjalne oddziały milicji będące na usługach haitańskiego dyktatora Francoisa Duvaliera. Album „Tonton Macoute„ ukazał się w połowie 1971 roku.

Intryguje nie tylko nazwa grupy, ale również okładka ich jedynego albumu (autorstwa Marcusa Keefa), a przede wszystkim sama muzyka. Śmiało mogę powiedzieć, że jest to jeden z najlepszych jazzowo-progresywnych albumów brytyjskich tamtych lat. Bogate, przestrzenne brzmienie, dużo partii instrumentalnych, przejrzyste i klarowne aranżacje. Pierwszy z utworów „Just Like Stone” to prawdziwy artrockowy rarytas. Dalej robi się już bardziej jazz-rockowo, co nie powinno zrażać, biorąc pod uwagę znakomite klawiszowe (hammondowe!), jak również fortepianowe motywy i wyśmienite partie saksofonu, fletu, oraz klarnetu. Zresztą i dziś współczesne zespoły o progresywnej orientacji zahaczają w swej muzyce o jazzowe elementy. Absolutną perełką w tym zestawie jest kompozycja „Dreams”. Osobiście stawiam ją w jednym rzędzie z crimsonowskim „Moonchild”.

Znakomita płyta! Fantastyczny klimat, niezwykłe instrumentalne motywy i świetne wokale.Niezwykłe połączenie rocka progresywnego z jazzem. Można powiedzieć, że to taki zalążek fusion. Płyta, którą warto, a nawet trzeba wykopać z spośród wielu muzycznych perełek z lat 70-tych. Szkoda, że nie doczekała się muzycznej kontynuacji. Mimo, że Noen Records wydawała jedne z najbardziej ekscytujących płyt wczesnych lat 70-tych, wkrótce wpadła w tarapaty finansowe i w 1972 r. zbankrutowała. Tonton Macoute pozostał w ten sposób bez funduszów na dokończenie pracy nad drugim albumem, na który zarejestrowano już cztery nowe kompozycje. Do dziś żadna z nich nie ujrzała światła dziennego. Upadek wytwórni płytowej doprowadził w konsekwencji także do rozwiązanie grupy. Paul French zdecydował się na karierę solową i w latach 1974-77 wydał trzy single, a następnie założył grupę Voyager, która w 1979 r. przemykała gdzieś w dolnych rejonach brytyjskich list przebojów. Dave Knowles mieszka do dziś w hrabstwie Devon i grywa w lokalnych pubach. Chris Gavin jest nauczycielem w niewielkiej miejscowości Newbury. Z kolei Nigel Reveler po krótkiej pracy w roli muzyka sesyjnego rozpoczął karierę w przemyśle muzycznym, zajmując wysokie stanowiska urzędnicze w firmach Polydor i Polygram.

Myślę sobie, że czasami dane jest nam obcować z płytami zawierające utwory z takim nastrojem i zestawem dźwięków, które stworzone są tylko dla nas. Stworzone po to, by nas poruszyć, a nawet odmienić nasze życie. I do takich płyt zaliczam ten wspaniały, nieco zapomniany dziś jedyny album Tonton Macoute!

Zibi

Grupa Tonton Macoute, swą nazwę zawdzięcza brutalnym haitańskim oddziałom milicji, będącej na usługach dyktatora Francoisa Duvaliera (muzyka jednak z brutalnością nic wspólnego nie ma). W 1971 roku nakładem malutkiej wytwórni Neon Records wydali swój (niestety) jedyny album. Skład zespołu wyglądał następująco: Chris Gavin (gitara basowa, gitary elektryczne i akustyczne), Dave Knowles (saksofon , flet, klarnet, śpiew), Paul French (organy, fortepian elektryczny, fortepian, wibrafon, śpiew), Nigel Reveler (perkusja).

Intryguje nie tylko nazwa zespołu, ale również okładka ich jedynego dzieła, a przede wszystkim sama muzyka. Pierwszy z utworów „Just Like Stone, to prawdziwy artrockowy rarytas, dalej robi się już zdecydowanie bardziej jazz-rockowo, co nie powinno zrażać, biorąc pod uwagę znakomite klawiszowe (hammondowe), jak również fortepianowe motywy i świetne partie saksofonu, fletu oraz klarnetu. W czasach nam współczesnych również wiele zespołów o progresywnej orientacji zahacza w swej muzyce o jazzowe elementy. Absolutną perełką jest kompozycja „Dreams”, bez wątpienia mogła by konkurować chociażby z crimsonowskim „Moonchild”.

Znakomita płyta! Fantastyczny klimat, niezwykłe instrumentalne motywy i świetne wokale. Niezwykłe połączenie wczesnego rocka progresywnego z jazzem. Można więc powiedzieć, że to taki zalążek fusion („protofusion”). Płyta którą warto, a wręcz trzeba wykopać spośród wielu muzycznych perełek z lat 70-tych. Ach – szkoda, że nie doczekała się muzycznej kontynuacji.

Marek Toma

Had some lenghts been reduced and the production been more concise , this would've been a major masterpiece in my book but also in others. This is jazz-rock inflicted rock that moves into improv sometimes. The vocals are inspired and all musicians have good mastreing of their respective insrumennts especially Knowles with his winds. They unfortunately made only one lp and one can see that this band with so many of thoese times (Raw Material, Running Man, Titus Groan, Comus, Spring ,Touch, Gracious, Steel Mill and so many others) that there was no room for them. I can only urge you to get a listen to this album and get a shot at those other listed here because this is in a danger of disappearing ( although, the CdD released lessened that)

Sean Trane


Man this album is like a warm blanket on a winter's night. Warm, breezy and always jazzy this album veers off into Proto- Prog territory at times which is maybe not so surprising since it was released in 1971. We get sax, clarinet, flute, organ and vibes besides the usual instruments. This is a melodic album with some excellent songs. It's really hard to believe that most Prog fans wouldn't really like this album.
The first three tracks are my top three just to get that out of the way. "Just like Stone" won me over right away with those almost southern rock harmonies bringing THE BAND and ALLMAN BROTHERS to mind. Organ to start then it kicks in with drums, piano and more. Vocals and bass before 2 minutes. I like the instrumental break before 3 1/2 minutes led by the flute, but the vocals return quickly. Some Ron Burgandy-like jazz flute before 4 minutes. What a great opener. "Don't Make Me Cry" opens with organ that brings to mind SUGARLOAF of all bands. Drums, bass and horn joins in. This is quite jazzy as they seem to jam here. Vocals arrive before 2 1/2 minutes singing "Don't make me cry" a few times before he sings other lyrics. Such a groovy sound here. A change before 3 1/2 minutes as piano, drums and bass lead before these passionate vocals kick in. Horns start to blast. The bass starts to walk as the organ and flute return before 5 minutes. Great sound. Piano to the fore at 6 1/2 minutes as the organ and flute stop. The flute is back around 8 minutes. Killer tune.

"Flying South In Winter" is an instrumental and it opens with sparse intricate sounds that come and go including flute reminding me of an orchestra practicing before a gig. It kicks into a flute led groove before 2 minutes. So good! Bass and percussion standout as well. Horns and organ join in before 3 minutes. Solo percussion before 5 minutes but it's brief as it kicks back in.

"Dreams" does have that dreamy sound to start, even the vocals sound that way off in the distance. It picks up each time on the chorus. A Proto-Prog vibe here, especially the harmonies. Fuzzed out guitar after 2 1/2 minutes during an instrumental break then it picks up sounding like a late 60's tune with those vocals. "You Make My Jelly Roll" is the one controversial track on here clocking in at almost 8 minutes. It's jazzy and humerous with the focus on the vocals and piano. It does sound sort of lame like a 50's hit or something. The bass is jazzy too and the horns will replace the vocals before 4 minutes in this prolonged instrumental break where the bass continues to walk and the piano tinkle. Vocals are back after 7 minutes. I don't mind this one as it's kind of charming in it's own way.

"Natural High Part 1" opens with solo piano melodies then the organ kicks in before 1 1/2 minutes followed by vocals, bass then drums. Horns too. Great sound before 2 minutes. What a fantastic instrumental section from before 2 1/2 minutes until after 5 minutes. It picks back up when the vocals return to this catchy groove. "Natural High Part 2" has these intricate sounds as vocal melodies come and go. He's pretty much scatting after a while. Flute joins in as well then the horns blast late to end it.

Mellotron Storm



..::TRACK-LIST::..

1. Just Like Stone 6:31
2. Don't Make Me Cry 8:48
3. Flying South In Winter 6:26
4. Dreams 3:57
5. You Make My Jelly Roll 7:58
6. Natural High Part I 6:55
Saxophone [Electric Sax] - Dave Knowles
7. Natural High Part II 3:53

Bonus Tracks 'Windmill' :
8. Elegy (Colosseum cover), January 1970
9. Rocky Racoon (The Beatles cover), July 1969
10. Matthew And Son (Cat Stevens cover), July 1969



..::OBSADA::..

Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute, Clarinet, Vocals - Dave Knowles
Bass Guitar, Electric Guitar, Acoustic Guitar - Chris Gavin
Organ, Electric Piano, Piano, Vibraphone [Vibes], Vocals - Paul French
Percussion - Nigel Reveler
+
Dave Scott - Guitar, Vocals (On Windmill Tracks Only)




https://www.youtube.com/watch?v=fyvxUJc2gTM


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nowa, LIMITOWANA edycja wydanego oryginalnie w 1971 roku przez RCA Neon, jedynego i autentycznie wspaniałego albumu Brytyjczyków. To jest jeden z tych najlepszych, zapomnianych tytułów jeśli chodzi o brytyjski progresywny, nieco jazzujacy rock! Bogate, pełne zmian nastroju brzmienie, dużo partii instrumentalnych, przekonujące aranżacje i wyraźne inspiracje muzyką Wschodu. Styl zespołu można porównać do East Of Eden, Out Of Focus, Caravan i Jade Warrior. Dodatkowo dołączono nagrane dla radia BBC w latach 1969-1970 pod szyldem Windmill trzy, unikalne i bardzo fajne nagrania a dokładnie przeróbki kompozycji The Beatles ('Rocky Racoon'), Cata Stevensa ('Matthew And Son') i Colosseum ('Elegy'). Windmill nagrali kilka singli i po tragicznej śmierci wokalisty zmienili nazwę na Tonton Macoute.



Wzajemne relacje jazzu i rocka są jednym z fundamentów muzyki progresywnej lat 70-tych. Tę jedyną w swoim rodzaju fuzję rozpropagowaną przez Milesa Davisa pod koniec lat 60-tych, podjął z powodzeniem zespół King Crimson na swej najbardziej wówczas jazzowej płycie „Island”. Wkrótce dołączyli inni: Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, Nucleus niemiecki Tetragon, afrykańska grupa Osibisa i wielu innych wykonawców. Do tego grona należy też obowiązkowo dodać niesłusznie zapomniany TONTON MACOUTE.

Początki tego zespołu sięgają lata 1968 roku. Dwaj młodzi muzycy: perkusista Nigel Reveler i grający na instrumentach klawiszowych wokalista Paul French znęceni ogłoszeniem zamieszczonym w „Melody Maker” dołączyli do zespołu Dick Scott Company. Poza nimi Dickowi Scottowi przygrywali gitarzysta i basista Chris Gavin, oraz saksofonista Dave Knowles. Zespół zazwyczaj koncertował w niemieckich klubach i bazach wojskowych grając przeróbki innych wykonawców. Przez blisko 1,5 roku regularnie koncertowali na Kontynencie. Podczas jednego z występów zwrócił na nich uwagę popularny piosenkarz Dave Dee, który polecił ich swoi menadżerom, a ci szybko wzięli ich pod swoje skrzydła. Wkrótce wydali trzy single dla MCA, pod nazwą Windmill. Niestety, grupa w dość dramatycznych okolicznościach przestała istnieć: Dick Scott zginął w wypadku samochodowym w maju 1970 roku podczas trasy koncertowej po wschodnich Niemczech. Po powrocie do Anglii muzycy postanowili grać razem dalej, ale tym razem zwrócili się w kierunku muzyki jazzowej i rocka progresywnego. Podpisali kontrakt z wytwórnią Vertigo, choć ostatecznie wylądowali w nowo założonej firmie Noen Records będącą filią koncernu RCA. Zmienili też nazwę na Tonton Macoute. Dość prowokacyjna była to nazwa, gdyż tak właśnie nazywały się brutalne w działaniu, specjalne oddziały milicji będące na usługach haitańskiego dyktatora Francoisa Duvaliera. Album „Tonton Macoute„ ukazał się w połowie 1971 roku.

Intryguje nie tylko nazwa grupy, ale również okładka ich jedynego albumu (autorstwa Marcusa Keefa), a przede wszystkim sama muzyka. Śmiało mogę powiedzieć, że jest to jeden z najlepszych jazzowo-progresywnych albumów brytyjskich tamtych lat. Bogate, przestrzenne brzmienie, dużo partii instrumentalnych, przejrzyste i klarowne aranżacje. Pierwszy z utworów „Just Like Stone” to prawdziwy artrockowy rarytas. Dalej robi się już bardziej jazz-rockowo, co nie powinno zrażać, biorąc pod uwagę znakomite klawiszowe (hammondowe!), jak również fortepianowe motywy i wyśmienite partie saksofonu, fletu, oraz klarnetu. Zresztą i dziś współczesne zespoły o progresywnej orientacji zahaczają w swej muzyce o jazzowe elementy. Absolutną perełką w tym zestawie jest kompozycja „Dreams”. Osobiście stawiam ją w jednym rzędzie z crimsonowskim „Moonchild”.

Znakomita płyta! Fantastyczny klimat, niezwykłe instrumentalne motywy i świetne wokale.Niezwykłe połączenie rocka progresywnego z jazzem. Można powiedzieć, że to taki zalążek fusion. Płyta, którą warto, a nawet trzeba wykopać z spośród wielu muzycznych perełek z lat 70-tych. Szkoda, że nie doczekała się muzycznej kontynuacji. Mimo, że Noen Records wydawała jedne z najbardziej ekscytujących płyt wczesnych lat 70-tych, wkrótce wpadła w tarapaty finansowe i w 1972 r. zbankrutowała. Tonton Macoute pozostał w ten sposób bez funduszów na dokończenie pracy nad drugim albumem, na który zarejestrowano już cztery nowe kompozycje. Do dziś żadna z nich nie ujrzała światła dziennego. Upadek wytwórni płytowej doprowadził w konsekwencji także do rozwiązanie grupy. Paul French zdecydował się na karierę solową i w latach 1974-77 wydał trzy single, a następnie założył grupę Voyager, która w 1979 r. przemykała gdzieś w dolnych rejonach brytyjskich list przebojów. Dave Knowles mieszka do dziś w hrabstwie Devon i grywa w lokalnych pubach. Chris Gavin jest nauczycielem w niewielkiej miejscowości Newbury. Z kolei Nigel Reveler po krótkiej pracy w roli muzyka sesyjnego rozpoczął karierę w przemyśle muzycznym, zajmując wysokie stanowiska urzędnicze w firmach Polydor i Polygram.

Myślę sobie, że czasami dane jest nam obcować z płytami zawierające utwory z takim nastrojem i zestawem dźwięków, które stworzone są tylko dla nas. Stworzone po to, by nas poruszyć, a nawet odmienić nasze życie. I do takich płyt zaliczam ten wspaniały, nieco zapomniany dziś jedyny album Tonton Macoute!

Zibi

Grupa Tonton Macoute, swą nazwę zawdzięcza brutalnym haitańskim oddziałom milicji, będącej na usługach dyktatora Francoisa Duvaliera (muzyka jednak z brutalnością nic wspólnego nie ma). W 1971 roku nakładem malutkiej wytwórni Neon Records wydali swój (niestety) jedyny album. Skład zespołu wyglądał następująco: Chris Gavin (gitara basowa, gitary elektryczne i akustyczne), Dave Knowles (saksofon , flet, klarnet, śpiew), Paul French (organy, fortepian elektryczny, fortepian, wibrafon, śpiew), Nigel Reveler (perkusja).

Intryguje nie tylko nazwa zespołu, ale również okładka ich jedynego dzieła, a przede wszystkim sama muzyka. Pierwszy z utworów „Just Like Stone, to prawdziwy artrockowy rarytas, dalej robi się już zdecydowanie bardziej jazz-rockowo, co nie powinno zrażać, biorąc pod uwagę znakomite klawiszowe (hammondowe), jak również fortepianowe motywy i świetne partie saksofonu, fletu oraz klarnetu. W czasach nam współczesnych również wiele zespołów o progresywnej orientacji zahacza w swej muzyce o jazzowe elementy. Absolutną perełką jest kompozycja „Dreams”, bez wątpienia mogła by konkurować chociażby z crimsonowskim „Moonchild”.

Znakomita płyta! Fantastyczny klimat, niezwykłe instrumentalne motywy i świetne wokale. Niezwykłe połączenie wczesnego rocka progresywnego z jazzem. Można więc powiedzieć, że to taki zalążek fusion („protofusion”). Płyta którą warto, a wręcz trzeba wykopać spośród wielu muzycznych perełek z lat 70-tych. Ach – szkoda, że nie doczekała się muzycznej kontynuacji.

Marek Toma

Had some lenghts been reduced and the production been more concise , this would've been a major masterpiece in my book but also in others. This is jazz-rock inflicted rock that moves into improv sometimes. The vocals are inspired and all musicians have good mastreing of their respective insrumennts especially Knowles with his winds. They unfortunately made only one lp and one can see that this band with so many of thoese times (Raw Material, Running Man, Titus Groan, Comus, Spring ,Touch, Gracious, Steel Mill and so many others) that there was no room for them. I can only urge you to get a listen to this album and get a shot at those other listed here because this is in a danger of disappearing ( although, the CdD released lessened that)

Sean Trane


Man this album is like a warm blanket on a winter's night. Warm, breezy and always jazzy this album veers off into Proto- Prog territory at times which is maybe not so surprising since it was released in 1971. We get sax, clarinet, flute, organ and vibes besides the usual instruments. This is a melodic album with some excellent songs. It's really hard to believe that most Prog fans wouldn't really like this album.
The first three tracks are my top three just to get that out of the way. "Just like Stone" won me over right away with those almost southern rock harmonies bringing THE BAND and ALLMAN BROTHERS to mind. Organ to start then it kicks in with drums, piano and more. Vocals and bass before 2 minutes. I like the instrumental break before 3 1/2 minutes led by the flute, but the vocals return quickly. Some Ron Burgandy-like jazz flute before 4 minutes. What a great opener. "Don't Make Me Cry" opens with organ that brings to mind SUGARLOAF of all bands. Drums, bass and horn joins in. This is quite jazzy as they seem to jam here. Vocals arrive before 2 1/2 minutes singing "Don't make me cry" a few times before he sings other lyrics. Such a groovy sound here. A change before 3 1/2 minutes as piano, drums and bass lead before these passionate vocals kick in. Horns start to blast. The bass starts to walk as the organ and flute return before 5 minutes. Great sound. Piano to the fore at 6 1/2 minutes as the organ and flute stop. The flute is back around 8 minutes. Killer tune.

"Flying South In Winter" is an instrumental and it opens with sparse intricate sounds that come and go including flute reminding me of an orchestra practicing before a gig. It kicks into a flute led groove before 2 minutes. So good! Bass and percussion standout as well. Horns and organ join in before 3 minutes. Solo percussion before 5 minutes but it's brief as it kicks back in.

"Dreams" does have that dreamy sound to start, even the vocals sound that way off in the distance. It picks up each time on the chorus. A Proto-Prog vibe here, especially the harmonies. Fuzzed out guitar after 2 1/2 minutes during an instrumental break then it picks up sounding like a late 60's tune with those vocals. "You Make My Jelly Roll" is the one controversial track on here clocking in at almost 8 minutes. It's jazzy and humerous with the focus on the vocals and piano. It does sound sort of lame like a 50's hit or something. The bass is jazzy too and the horns will replace the vocals before 4 minutes in this prolonged instrumental break where the bass continues to walk and the piano tinkle. Vocals are back after 7 minutes. I don't mind this one as it's kind of charming in it's own way.

"Natural High Part 1" opens with solo piano melodies then the organ kicks in before 1 1/2 minutes followed by vocals, bass then drums. Horns too. Great sound before 2 minutes. What a fantastic instrumental section from before 2 1/2 minutes until after 5 minutes. It picks back up when the vocals return to this catchy groove. "Natural High Part 2" has these intricate sounds as vocal melodies come and go. He's pretty much scatting after a while. Flute joins in as well then the horns blast late to end it.

Mellotron Storm



..::TRACK-LIST::..

1. Just Like Stone 6:31
2. Don't Make Me Cry 8:48
3. Flying South In Winter 6:26
4. Dreams 3:57
5. You Make My Jelly Roll 7:58
6. Natural High Part I 6:55
Saxophone [Electric Sax] - Dave Knowles
7. Natural High Part II 3:53

Bonus Tracks 'Windmill' :
8. Elegy (Colosseum cover), January 1970
9. Rocky Racoon (The Beatles cover), July 1969
10. Matthew And Son (Cat Stevens cover), July 1969



..::OBSADA::..

Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute, Clarinet, Vocals - Dave Knowles
Bass Guitar, Electric Guitar, Acoustic Guitar - Chris Gavin
Organ, Electric Piano, Piano, Vibraphone [Vibes], Vocals - Paul French
Percussion - Nigel Reveler
+
Dave Scott - Guitar, Vocals (On Windmill Tracks Only)




https://www.youtube.com/watch?v=fyvxUJc2gTM


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...


Artist: C.C. Catch
Album: Like A Hurricane
Genre: Pop, Synth-pop, Euro-Disco
Media: MB
Year of release: 1987
Label: Hansa – 14 943 5
Country of origin: Germany
Audio codec: FLAC
Rip type: tracks
Recording format: 16/44.1
Distribution format: 16/44.1
Duration: 36:07


...( TrackList )...



A1. Good Guys Only Win In Movies (Long Version) - (5:59)
A2. Like A Hurricane - (3:24)
A3. Smoky Joe's Café - (3:53)
A4. Are You Man Enough - (3:48)
A5. Don't Be A Hero - (3:44)
B1. Soul Survivor (Long Version) - (5:25)
B2. Midnight Gambler (Long Version) - (4:39)
B3. Don't Wait Too Long - (3:33)
B4. Dancing In Shadows - (3:42)

...( Info )...

Artist: John Lennon
Album: J Greatest Hits
Year: 2008
Genre: Rock
Label: Star Mark Compilations (Russia)
Catalog Number: 20095 (Discogs)
Duration: 02:38:17
Codec: FLAC
Bitrate: Lossless
Rip Type: image + cue


...( TrackList )...


CD 1:

01. Imagine (3:05)
02. #9 Dream (4:49)
03. Watching the Wheels (3:32)
04. Whatever Gets You Thru The Night (3:30)
05. Oh My Love (2:47)
06. Oh Yoko! (4:20)
07. Mind Games (4:16)
08. Woman (3:34)
09. Jealous Guy (4:16)
10. Stand By Me (3:28)
11. Old Dirt Road (4:13)
12. Mother (5:39)
13. Be-Bop-A-Lula (2:42)
14. Bless You (4:40)
15. I'm Stepping Out (4:09)
16. Love (3:26)
17. Angel Baby (3:46)
18. Beautiful Boy (Darling Boy) (4:06)
19. Out The Blue (3:24)
20. Here We Go Again (4:48)
Duration: 01:18:29


CD 2:

01. (Just Like) Starting Over (3:59)
02. I'm Losing You (3:59)
03. Cold Turkey (5:06)
04. Instant Karma! (We All Shine On) (3:23)
05. Working Class Hero (3:53)
06. How Do You Sleep (5:40)
07. God (4:13)
08. Scared (4:39)
09. Gimme Some Truth (3:17)
10. Woman Is The Nigger Of The World (5:18)
11. Nobody Told Me (3:36)
12. I Don't Want to Be a Soldier Mama (6:10)
13. Steel And Glass (4:38)
14. You Can't Catch Me (4:53)
15. Nobody Loves You (When You're Down And Out) (5:11)
16. Power To The People (3:23)
17. Happy Xmas (War Is Over) (3:40)
18. Give Peace A Chance (4:51)
Duration: 01:19:48

...( Info )...

Artist: Sting
Album: The Night Watch
Genre: Pop-Rock, Chamber-Pop, Live
Publication: A&M Records
Source: amazon
Duration: 00:44:01
Audio: FLAC 24/96, Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...



01. Message In A Bottle (Live at the Rijksmuseum).flac
02. The Last Ship (Live at the Rijksmuseum).flac
03. The Night The Pugilist Learned How To Dance (Live at the Rijksmuseum).flac
04. Island Of Souls (Live at the Rijksmuseum).flac
05. All This Time (Live at the Rijksmuseum).flac
06. What Say You Meg (Live at the Rijksmuseum).flac
07. Roxanne (Live at the Rijksmuseum).flac
08. Shape Of My Heart (Live at the Rijksmuseum).flac
09. Every Little Thing She Does Is Magic (Live at the Rijksmuseum).flac
10. Fields Of Gold (Live at the Rijksmuseum).flac
11. Fragile (Live at the Rijksmuseum).flac
12. Every Breath You Take (Live at the Rijksmuseum).flac

..::INFO::..

Debiutancki album studyjny heavy metalowego zespołu z Los Angeles. Do tej pory wypuścili jedynie trzy demówki.

Artist: Serpent

Title: As The City Burns

Country: USA

Year: 2026

Genre: Heavy Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.The Trumpets Have Hailed
2.And the Goddess Weeps
3.Until Dawn
4.Delirium
5.Cold Chains of Andromeda
6.Aegean Sea
7.Tears of a Titan
8.Burning Athens

Title: The Night Watch [Live at the Rijksmuseum]
Artist: Sting
Year: 2026
Genre: Pop-Rock
Country: UK
Duration: 00:44:06
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

Track listing
1. Message In A Bottle (Live at the Rijksmuseum) (05:07)
2. The Last Ship (Live at the Rijksmuseum) (03:47)
3. The Night The Pugilist Learned How To Dance (Live at the Rijksmuseum) (03:08)
4. Island Of Souls (Live at the Rijksmuseum) (04:10)
5. All This Time (Live at the Rijksmuseum) (02:27)
6. What Say You Meg? (Live at the Rijksmuseum) (03:50)
7. Roxanne (Live at the Rijksmuseum) (02:18)
8. Shape Of My Heart (Live at the Rijksmuseum) (04:53)
9. Every Little Thing She Does Is Magic (Live at the Rijksmuseum) (03:02)
10. Fields Of Gold (Live at the Rijksmuseum) (03:31)
11. Fragile (Live at the Rijksmuseum) (03:50)
12. Every Breath You Take (Live at the Rijksmuseum) (03:58)