..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
John Lennon - Menlove Ave.
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: John Lennon
Album................: Menlove Ave.
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1986
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 53 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Capitol Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. John Lennon - Here We Go Again [04:39]
2. John Lennon - Rock and Roll People [04:08]
3. John Lennon - Angel Baby [03:34]
4. John Lennon - Since My Baby Left Me [03:39]
5. John Lennon - To Know Her Is to Love Her [04:37]
6. John Lennon - Steel and Glass [04:11]
7. John Lennon - Scared [04:16]
8. John Lennon - Old Dirt Road [03:50]
9. John Lennon - Nobody Loves You (When You're Down And Out)[04:26]
10. John Lennon - Bless You [03:55]

Playing Time.........: 41:18
Total Size...........: 219,08 MB

...( Info )...

Artist...............: Velocity Girl
Album................: ¡Simpatico! (Remastered and Expanded)
Genre................: Indie pop , noise pop , alternative rock.
Year.................: 2026
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Velocity Girl - Sorry Again (2025 Remaster)
002. Velocity Girl - There's Only One Thing Left To Say (2025 Remaster)
003. Velocity Girl - Tripping Wires (2025 Remaster)
004. Velocity Girl - I Can't Stop Smiling (2025 Remaster)
005. Velocity Girl - The All-Consumer (2025 Remaster)
006. Velocity Girl - Drug Girls (2025 Remaster)
007. Velocity Girl - Rubble (2025 Remaster)
008. Velocity Girl - Labrador (2025 Remaster)
009. Velocity Girl - Hey You, Get Off My Moon (2025 Remaster)
010. Velocity Girl - Medio Core (2025 Remaster)
011. Velocity Girl - What You Left Behind (2025 Remaster)
012. Velocity Girl - Wake Up, I'm Leaving (2025 Remaster)
013. Velocity Girl - Marzipan - Sorry Again EP (2025 Remaster)
014. Velocity Girl - Labrador (drum machine version) - Sorry Again EP (2025 Remaster)
015. Velocity Girl - Diamond Jubilee - Sorry Again EP (2025 Remaster)
016. Velocity Girl - What You Left Behind (reprise) - Echoes of the Nation's Capitol #2 compilation (2025 Remaster)
017. Velocity Girl - Your Silent Face - Your Silent Face single (2025 Remaster)
018. Velocity Girl - You're So Good to Me - Your Silent Face single (2025 Remaster)
019. Velocity Girl - Seven Seas - Seven Seas single (2025 Remaster)
020. Velocity Girl - Breaking Lines - Seven Seas single (2025 Remaster)

...( Info )...

Artist...............: The Paranoid Style
Album................: Known Associates
Genre................: Alternativa e indie
Year.................: 2026
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. The Paranoid Style - Tearing the Ticket
002. The Paranoid Style - A Barrier to Entry
003. The Paranoid Style - DFL
004. The Paranoid Style - It's a Dog's Breakfast (for LR)
005. The Paranoid Style - Last Rites for the Comeback Kid
006. The Paranoid Style - Shut Up and Deal
007. The Paranoid Style - White Wine Whatever
008. The Paranoid Style - Known Associates
009. The Paranoid Style - Shark Eyes
010. The Paranoid Style - Elegant Bachelors
011. The Paranoid Style - Badges and Wages

...( Info )...

Artist...............: StayC
Album................: Stay Alive
Genre................: K-pop , J-pop , dance pop , disco influences.
Year.................: 2026
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. StayC - Mwuah
002. StayC - I Want It (Japanese Version)
003. StayC - Bebe (Japanese Version)
004. StayC - Poppy (Japanese Version)
005. StayC - Teddy Bear -Japanese Version- (Japanese Version)
006. StayC - Asap (Japanese Version)
007. StayC - Lit
008. StayC - Stereotype -Japanese Version- (Japanese Version)
009. StayC - Tell Me Now
010. StayC - Satellite
011. StayC - Lover, Killer
012. StayC - Say My Name
013. StayC - Meow
014. StayC - Gpt (Japanese Version)
015. StayC - Bubble -Japanese Version- (Japanese Version)
016. StayC - Cheeky Icy Thang (Japanese Version)
017. StayC - Stay With Me (Japanese Version)

...( Info )...

Artist...............: Remember Sports
Album................: The Refrigerator
Genre................: Rock
Year.................: 2026
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Remember Sports - Across The Line
002. Remember Sports - Bug
003. Remember Sports - Thumb
004. Remember Sports - Selfish
005. Remember Sports - Ghost
006. Remember Sports - Fridge
007. Remember Sports - Roadkill
008. Remember Sports - Cut Fruit
009. Remember Sports - Yowie
010. Remember Sports - Zucchini
011. Remember Sports - Soothe-Seethe
012. Remember Sports - Nevermind

...( Info )...
Genre: Death Metal
Country of Artist (Band): Germany
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 19:24

...( TrackList )...
01. Blinded Knight
02. Degenerator
03. Raging Void
04. Black Absolute

...( Info )...
Genre: Symphonic Black Metal
Country of Artist (Band): Canada
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 36:35

...( TrackList )...
01. 1992
02. Blackest Darkness
03. For The Trumpet Shall Sound
04. Hymn Of The 144,000
05. Sic Mundus Obtenebratus Est
06. Revelation 21
07. Lacrimosa

...( Info )...
Genre: Melodic Black/Death Metal
Country of Artist (Band): Mexico
Year of Release: 2025
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 48:50

...( TrackList )...
01. Enamoured of Thy Beauty in Darkness
02. Her Lake of Countless Scars
03. The Azeratean
04. Emissaries of the Accuser
05. My Secrets of Twilight
06. My Last Dawn (Before the Eternal Night)
07. Spiteful Salts of Frozen Memory
08. Atargatis (Together We Drown...)

...( Info )...
Genre: Heavy/Thrash Metal
Country of Artist (Band): Germany
Year of Release: 2024-2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
2024 - Six Sick Sins
2026 - Dreams of Pyromancers (EP)

...( Info )...
Genre: Slam/Brutal Death Metal
Country of Artist (Band): Taiwan
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 35:21

...( TrackList )...
01. Vaginal Liturgy of the Ulcer Saints
02. Perineal Spiral into Flesh Geometry
03. Tongue-Swaddled Abortion Mass
04. Clitoral Throne of the Corpus God
05. Intubated by the Womb Seraph
06. Pulmonary Hymn for the Hollowing Child
07. Hymenal Collapse Beneath the Flesh Vault
08. Vomeric Exaltation
09. Amniotic Apostasy
10. Fecund Rot in Ceremonial Incubation
11. Larval Communion in the Womb Cathedral

...( Info )...
Genre: Death/Doom Metal
Country of Artist (Band): Canada
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 24:58

...( TrackList )...
01. The Gore Road
02. Murder of Crows
03. Hemorrhage
04. Absence
05. Stupid Little Girl
06. My Despise (My Demise)
07. Presence

...( Info )...
Genre: Brutal Death Metal
Country of Artist (Band): Spain
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 29:34

...( TrackList )...
01. Unnatural Condition
02. Trascending Boundaries of Cognizance
03. Impenitence Discipline
04. Shroud of Thorns
05. Beyond Noumenon
06. Homo Homini Lupus
07. Equity & Retaliation
08. Inexorably Psychotic Disorder
09. Oppressive Indoctrination

...( Info )...
Genre: Death Metal
Country of Artist (Band): USA
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 31:25

...( TrackList )...
01. Tombseeker
02. Immolated Self
03. Chamber of Torment
04. Left Behind
05. Flagellated
06. They All Bleed the Same
07. Trenches
08. Catacomb Crawl
09. Anticitizen

...( Info )...
Genre: Progressive Math Metal
Country of Artist (Band): Denmark
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 41:49

...( TrackList )...
01. With All That's Left
02. Dance For You
03. I Am Only Fear
04. Changeling
05. In The Dark
06. These Blind Spots
07. .44 Lifeline
08. Bittersweet Echoes
09. Astonishing
10. Melancholy Waves

...( Info )...
Genre: Gothic Metal
Country of Artist (Band): Australia
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 27:47

...( TrackList )...
01. Absence Of Light
02. Celestial Veil
03. It All Ends
04. Bleeding Into Light
05. Casting Down Shadows
06. Everlasting MMXXVI (Bonus Track)

...( Info )...
Genre: Black Metal
Country of Artist (Band): Italy
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 28:27

...( TrackList )...
01. Intro
02. As Rain
03. Ashen Winds
04. Frozen Soul
05. Solitude
06. Dark Shades
07. Lullaby of Woods

...( Info )...

Artist: Urszula Sipińska
Album: Urszula Sipińska
Genre: Pop, Folk, World, & Country
Media: LP
Year of release: 1971
Label: Pronit - SXL 0669
Country of origin: Poland
Audio codec: FLAC
Rip type: image+.cue
Recording format: 24/48
Distribution format: 24/48
Duration: 00:37:24

...( TrackList )...

01 - Ale nie z tobą
02 - Be my baby tonight
03 - Tam gdzie topole
04 - Jak tam jest
05 - Pojedziemy do Krakowa
06 - One more flower blooms and dies
07 - Zapomniałam
08 - Razem z moim psem
09 - Nim zakwitnie tysiąc róż
10 - It's too late now
11 - Postu noc
12 - Urszula Kochanowska

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Pierwszy raz poza Japonią, w oryginalnej okładce!
Zremasterowana, europejska edycja wydanego w 1971 roku przez Dawn Records, pierwszego albumu bardzo dobrej brytyjskiej formacji, grającej klasycznego ciężkiego rocka z progresywnymi wtrętami - trochę w stylu Bang, Leaf Hound czy Samuel Prody. Dodatkowo dołożono dwa bardzo dobre bonusy z rzadkiego singla z 1972 roku.


Któż z nas nie darzył sympatią poczciwego psa Pluto występującego w komiksach i filmach rysunkowych?! Stworzony w studiach Walta Disneya pomarańczowy pies z czarnymi uszami, zieloną lub czerwoną obrożą na szyi towarzyszył Myszce Miki w jej przygodach. Disney nazwał go na cześć odkrytej kilka miesięcy wcześniej planety karłowatej Pluton (łac. Pluto). Wierny swojemu panu miał niebywały talent do wpadania w tarapaty, z których zawsze wychodził obronną ręką. Miał więcej szczęścia niż rozumu. Kochliwy, wrażliwy, trochę ciapowaty, zazwyczaj tchórz. Jednak w decydujących momentach bohater jakich mało… Uwielbiany przez milusińskich stał się też inspiracją dla muzyków z północnego Londynu. Utworzona przez nich w 1970 roku grupa rockowa została nazwana jego imieniem.

Głównymi filarami PLUTO byli Paul Gardner i Alan Warner, dwaj doświadczeni gitarzyści z bardzo różnych środowisk muzycznych. We wczesnych latach 60-tych Gardner pojawiał się w licznych londyńskich grupach beatowych. Najdłużej grał w Jack’s Union – zespole, który jako ostatni zrobił kilka sesji nagraniowych z legendarnym producentem Joe Meek’em tuż przed jego samobójczą śmiercią w lutym 1967 roku… Warner, cudowne dziecko, w wieku lat trzynastu grywał z półprofesjonalnymi zespołami na lokalnej scenie. Do 1966 roku przewinął się przez wiele formacji, których nazwy dziś nam tak naprawdę niewiele mówią. Krótko współpracował z grupą The Black Eagles (pre-Thin Lizzy) z Philem Lynottem w składzie, a niedługo później zaciągnął się do „kolorowej”, soulowo popowej formacji The Ramong Sound. Po zmianie nazwy na The Foundations nagrał z nią trzy duże płyty i kilkanaście singli… Skład PLUTO uzupełnili perkusista Derek Jervis (wcześniej Mighty Joe Young), oraz sprzedawca samochodów(!) basista Michael Worth. Na przesłuchaniu zjawił się z gitarą basową Precision, która wcześniej należała do Johna Entwistle’a z The Who czym zaimponował przyszłym kolegom. Właściciel dużego kolorowego vana transita okazał się nie tylko świetnym basistą, ale też showmanem.

Zaczęli koncertować po uniwersytetach, gdzie niezależną muzykę przyjmowano zawsze z entuzjazmem. Lata sześćdziesiąte zostały w tyle, nowe dźwięki rytmiczne miały silniejsze podstawy, kompozycje stawały się dłuższe no i przede wszystkim głośniejsze. Pojawiły się niezależne wytwórnie płytowe otwarte na alternatywną muzykę. Wielcy potentaci też nie spali. EMI, Island, Decca, czy Philips tworzyły nowe pododdziały. Harvest, Charisma, Deram, Vertigo zajmowały się wydawaniem i promocją płyt z muzyką rockową we wszystkich możliwych jej odmianach i stylach.

W tej ówczesnej, wspaniałej eksplozji rocka znalazł się PLUTO. Dość szybko podpisali kontrakt z Dawn (oddział Pye Records), wydawcą płyt Stray, Fruupp, walijskiego Man. W pewnym sensie pomogła tu też znajomość Alana Warnera z szefami Pye, ponieważ była to wytwórnia The Foundations. Pomogła, ale też przyniosła pecha, gdyż na swoje nieszczęście grupa dostała tego samego producenta, Johna McCleoda, który do tej pory pracował tylko z popowymi zespołami. Jak łatwo się domyślić współpraca z nim nie należała do łatwych, obfitowała w wiele spięć i sporów. McCleod wciąż wygładzał im „brudne” brzmienie, dopieszczał szczegóły, nie dopuszczał do nagrywania na „setkę”. Alan skarżył się, że nie dano im swobody jaką otrzymywały inne grupy w tym czasie. „Zamiast zrobić krok do przodu zostaliśmy w latach sześćdziesiątych”… Goryczy dodał fakt, że wytwórnia nie wyraziła zgody na nagranie ważnego dla zespołu utworu „Fake It” – kulminacyjny punkt programu każdego koncertu. Rozumiem rozgoryczenie gitarzysty, ale bez przesady – aż tak źle nie było. Pojawił się natomiast inny problem…

Tuż przed wydaniem płyty prawnicy wytwórni filmowej Walta Disneya zażądali od zespołu usunięcia z afiszów i projektu okładki wizerunku psa Pluto. Grozili sprawą sądową i sporą grzywną za jego bezprawne wykorzystanie. Brzmiało to groźnie, choć chłopcy podeszli do tego na luzie i z humorem. Szybko ogłosili, że nazwa pochodzi od dziewiątej planety Układu Słonecznego, która jak wiadomo została nazwana imieniem mitologicznego boga świata zmarłych i nie jest nazwą zastrzeżoną. A plakat z disneyowskim psem był tylko żartem mającym przyciągnąć na występy młodszą widownię, za który przepraszają. Okładka wydanej w listopadzie 1971 roku płyty zatytułowanej „Pluto” nie pozostawia co do tego żadnych wątpliwości. Grafika została zainspirowana barokową rzeźbą „Pluton i Prozerpina” wykonaną w marmurze przez Giovenniego Berniniego przedstawiającą porwanie Prozerpiny przez Plutona do zimnego Hadesu…

Album dostał przychylne i zachęcające recenzje. Dziennikarze określili go jako mieszankę stylów Black Sabbath i Free, choć podobieństw doszukać się pewnie można więcej. Co ciekawe – dwie gitary prowadzące doskonale uzupełniały się brzmieniowo prowadząc ze sobą dialogi bez znamion rywalizacji. Świetnie się tego słucha zwłaszcza na słuchawkach – rozdzielono je na oba kanały. I nie warto doszukiwać się tu analogii z Wishbone Ash bowiem PLUTO nie grali unisono. Oni grali zdecydowanie ostrzej…

Rozpoczyna się od „Crossfire” z rytmicznym chwytliwym riffem gitarowym i fajną fortepianową wstawką. Linia wokalna przypomina mi April Wine lub wczesny Rush. Piękny, wibrujący hard rock… Perkusyjne triki i gitarowe zagrywki we wstępie do „And My Old Rocking Horse” ocierają się o rock progresywny. Jednak chłodny wokal, powolne tempo i zagęszczona atmosfera tworzą wrażenie narkotykowej podróży z Velvet Underground… Gitarowy akord zagrany w „Down And Out” jest bardzo podobny do tego z płyty „Fly By Night” Rush. Tyle, że Kanadyjczycy wydali ją cztery lata później. Niewykluczone, że Alex Lifeson i spółka słuchali ich wcześniej. Zwracam uwagę na świetną pracę perkusji i spektakularne gitary… „She’s Innocent” to prosta piosenka o dziewczynie osadzonej w celi więziennej, która przeradza się w dramatyczną balladę zbudowaną wokół nagłych zmian tempa… Z kolei „Road To Glory” to opowieść o człowieku stojącym na rozdrożu; od decyzji którą drogę wybierze zależeć będzie jego dalsze życie. Wyeksponowany dudniący bas i sposób śpiewania wokalisty potęgują dramaturgię owego wyboru…

„Steeling My Thunder” jest hard rockowym numerem jakich w tym czasie było mnóstwo: pulsujący bas, nieskomplikowana melodia, proste bicie bębnów i świetna gitarowa solówka na koniec… Nieco bardziej złożony „Beauty Queen” zaczyna się od olśniewającej, wybuchowej, psychodelicznej gry na gitarze z pięknym (kolejnym) solem na zakończenie i mocnej perkusji z wokalnymi harmoniami… „Mister Westwood” ma piękne akordy gitary w intro, delikatny wokal z mocną i ekscytującą pracą basu. Typ łzawiącej ballady i prawdziwa esencja szczerego grania przełomu lat 60-tych i 70-tych. Idealna jako tło romantycznej kolacji we dwoje… „Rag A Bone Joe” kojarzy mi się z The Five Man Electrical Band (znany z hitu „Signs”) i ma super przebojową melodię z łatwym do zapamiętania refrenem… Płytę kończy „Bary Lane”. Szybki chwytliwy rytm i styl wokalny inspirowany Beatlesami, choć słyszę tu także obecność Marca Bolana. Fajne zagrywki fortepianowe pojawiające się dość nieoczekiwanie pod koniec drugiej części nadają całości lekkości i muzycznego blasku. Dowód na to, że prostymi środkami można zachwycić także wymagającego odbiorcę.

Wiosną ’72 ukazał się singiel z dwoma premierowymi utworami, „I Really Want It/Something That You Loved”, które można znaleźć m.in. na kompaktowej reedycji wytwórni See For Miles” pt. „Pluto… Plus” (z 1989 roku) i brytyjskiego Breathles (2000). Obie mają zmienione okładki, choć motyw mitologicznego porwania pięknej Prozerpiny przez Plutona został zachowany. Ja zdecydowałem się na japońską edycję firmy Victor (2003) – co prawda droższą i bez bonusów, ale z oryginalną grafiką…

Ten pierwszy i jedyny album grupy zyskał kultowy status na przestrzeni lat, stając się jednym z bardziej pożądanych pozycji wśród kolekcjonerów płyt na całym świecie. Urzekający hard rock skoncentrowany na grze dwóch gitar prowadzących, ze świetnymi melodiami, kreatywnymi pasażami i ciekawymi liniami wokalnymi zachwyca do dziś. I choć zespół nie zrewolucjonizował gatunku, nie wyznaczył nowych kierunków to pozostawił po sobie piękny ślad!

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Crossfire 3:14
2. And My Old Rocking Horse 3:52
3. Down And Out 3:09
4. She's Innocent 3:34
5. Road To Glory 4:24
6. Stealing My Thunder 3:29
7. Beauty Queen 3:34
8. Mister Westwood 4:39
9. Rag A Bone Joe 2:52
10. Bare Lady 4:07

Bonus Tracks From 1972 Single:
11. I Really Want It 2:53
12. Something That You Loved 3:44



..::OBSADA::..

Lead Guitar, Acoustic Guitar, Vocals - Alan Warner, Paul Gardner
Drums, Vocals - Derek Jarvis
Bass Guitar - Michael Worth




https://www.youtube.com/watch?v=Zk_VpS94upc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Pierwszy raz poza Japonią, w oryginalnej okładce!
Zremasterowana, europejska edycja wydanego w 1971 roku przez Dawn Records, pierwszego albumu bardzo dobrej brytyjskiej formacji, grającej klasycznego ciężkiego rocka z progresywnymi wtrętami - trochę w stylu Bang, Leaf Hound czy Samuel Prody. Dodatkowo dołożono dwa bardzo dobre bonusy z rzadkiego singla z 1972 roku.


Któż z nas nie darzył sympatią poczciwego psa Pluto występującego w komiksach i filmach rysunkowych?! Stworzony w studiach Walta Disneya pomarańczowy pies z czarnymi uszami, zieloną lub czerwoną obrożą na szyi towarzyszył Myszce Miki w jej przygodach. Disney nazwał go na cześć odkrytej kilka miesięcy wcześniej planety karłowatej Pluton (łac. Pluto). Wierny swojemu panu miał niebywały talent do wpadania w tarapaty, z których zawsze wychodził obronną ręką. Miał więcej szczęścia niż rozumu. Kochliwy, wrażliwy, trochę ciapowaty, zazwyczaj tchórz. Jednak w decydujących momentach bohater jakich mało… Uwielbiany przez milusińskich stał się też inspiracją dla muzyków z północnego Londynu. Utworzona przez nich w 1970 roku grupa rockowa została nazwana jego imieniem.

Głównymi filarami PLUTO byli Paul Gardner i Alan Warner, dwaj doświadczeni gitarzyści z bardzo różnych środowisk muzycznych. We wczesnych latach 60-tych Gardner pojawiał się w licznych londyńskich grupach beatowych. Najdłużej grał w Jack’s Union – zespole, który jako ostatni zrobił kilka sesji nagraniowych z legendarnym producentem Joe Meek’em tuż przed jego samobójczą śmiercią w lutym 1967 roku… Warner, cudowne dziecko, w wieku lat trzynastu grywał z półprofesjonalnymi zespołami na lokalnej scenie. Do 1966 roku przewinął się przez wiele formacji, których nazwy dziś nam tak naprawdę niewiele mówią. Krótko współpracował z grupą The Black Eagles (pre-Thin Lizzy) z Philem Lynottem w składzie, a niedługo później zaciągnął się do „kolorowej”, soulowo popowej formacji The Ramong Sound. Po zmianie nazwy na The Foundations nagrał z nią trzy duże płyty i kilkanaście singli… Skład PLUTO uzupełnili perkusista Derek Jervis (wcześniej Mighty Joe Young), oraz sprzedawca samochodów(!) basista Michael Worth. Na przesłuchaniu zjawił się z gitarą basową Precision, która wcześniej należała do Johna Entwistle’a z The Who czym zaimponował przyszłym kolegom. Właściciel dużego kolorowego vana transita okazał się nie tylko świetnym basistą, ale też showmanem.

Zaczęli koncertować po uniwersytetach, gdzie niezależną muzykę przyjmowano zawsze z entuzjazmem. Lata sześćdziesiąte zostały w tyle, nowe dźwięki rytmiczne miały silniejsze podstawy, kompozycje stawały się dłuższe no i przede wszystkim głośniejsze. Pojawiły się niezależne wytwórnie płytowe otwarte na alternatywną muzykę. Wielcy potentaci też nie spali. EMI, Island, Decca, czy Philips tworzyły nowe pododdziały. Harvest, Charisma, Deram, Vertigo zajmowały się wydawaniem i promocją płyt z muzyką rockową we wszystkich możliwych jej odmianach i stylach.

W tej ówczesnej, wspaniałej eksplozji rocka znalazł się PLUTO. Dość szybko podpisali kontrakt z Dawn (oddział Pye Records), wydawcą płyt Stray, Fruupp, walijskiego Man. W pewnym sensie pomogła tu też znajomość Alana Warnera z szefami Pye, ponieważ była to wytwórnia The Foundations. Pomogła, ale też przyniosła pecha, gdyż na swoje nieszczęście grupa dostała tego samego producenta, Johna McCleoda, który do tej pory pracował tylko z popowymi zespołami. Jak łatwo się domyślić współpraca z nim nie należała do łatwych, obfitowała w wiele spięć i sporów. McCleod wciąż wygładzał im „brudne” brzmienie, dopieszczał szczegóły, nie dopuszczał do nagrywania na „setkę”. Alan skarżył się, że nie dano im swobody jaką otrzymywały inne grupy w tym czasie. „Zamiast zrobić krok do przodu zostaliśmy w latach sześćdziesiątych”… Goryczy dodał fakt, że wytwórnia nie wyraziła zgody na nagranie ważnego dla zespołu utworu „Fake It” – kulminacyjny punkt programu każdego koncertu. Rozumiem rozgoryczenie gitarzysty, ale bez przesady – aż tak źle nie było. Pojawił się natomiast inny problem…

Tuż przed wydaniem płyty prawnicy wytwórni filmowej Walta Disneya zażądali od zespołu usunięcia z afiszów i projektu okładki wizerunku psa Pluto. Grozili sprawą sądową i sporą grzywną za jego bezprawne wykorzystanie. Brzmiało to groźnie, choć chłopcy podeszli do tego na luzie i z humorem. Szybko ogłosili, że nazwa pochodzi od dziewiątej planety Układu Słonecznego, która jak wiadomo została nazwana imieniem mitologicznego boga świata zmarłych i nie jest nazwą zastrzeżoną. A plakat z disneyowskim psem był tylko żartem mającym przyciągnąć na występy młodszą widownię, za który przepraszają. Okładka wydanej w listopadzie 1971 roku płyty zatytułowanej „Pluto” nie pozostawia co do tego żadnych wątpliwości. Grafika została zainspirowana barokową rzeźbą „Pluton i Prozerpina” wykonaną w marmurze przez Giovenniego Berniniego przedstawiającą porwanie Prozerpiny przez Plutona do zimnego Hadesu…

Album dostał przychylne i zachęcające recenzje. Dziennikarze określili go jako mieszankę stylów Black Sabbath i Free, choć podobieństw doszukać się pewnie można więcej. Co ciekawe – dwie gitary prowadzące doskonale uzupełniały się brzmieniowo prowadząc ze sobą dialogi bez znamion rywalizacji. Świetnie się tego słucha zwłaszcza na słuchawkach – rozdzielono je na oba kanały. I nie warto doszukiwać się tu analogii z Wishbone Ash bowiem PLUTO nie grali unisono. Oni grali zdecydowanie ostrzej…

Rozpoczyna się od „Crossfire” z rytmicznym chwytliwym riffem gitarowym i fajną fortepianową wstawką. Linia wokalna przypomina mi April Wine lub wczesny Rush. Piękny, wibrujący hard rock… Perkusyjne triki i gitarowe zagrywki we wstępie do „And My Old Rocking Horse” ocierają się o rock progresywny. Jednak chłodny wokal, powolne tempo i zagęszczona atmosfera tworzą wrażenie narkotykowej podróży z Velvet Underground… Gitarowy akord zagrany w „Down And Out” jest bardzo podobny do tego z płyty „Fly By Night” Rush. Tyle, że Kanadyjczycy wydali ją cztery lata później. Niewykluczone, że Alex Lifeson i spółka słuchali ich wcześniej. Zwracam uwagę na świetną pracę perkusji i spektakularne gitary… „She’s Innocent” to prosta piosenka o dziewczynie osadzonej w celi więziennej, która przeradza się w dramatyczną balladę zbudowaną wokół nagłych zmian tempa… Z kolei „Road To Glory” to opowieść o człowieku stojącym na rozdrożu; od decyzji którą drogę wybierze zależeć będzie jego dalsze życie. Wyeksponowany dudniący bas i sposób śpiewania wokalisty potęgują dramaturgię owego wyboru…

„Steeling My Thunder” jest hard rockowym numerem jakich w tym czasie było mnóstwo: pulsujący bas, nieskomplikowana melodia, proste bicie bębnów i świetna gitarowa solówka na koniec… Nieco bardziej złożony „Beauty Queen” zaczyna się od olśniewającej, wybuchowej, psychodelicznej gry na gitarze z pięknym (kolejnym) solem na zakończenie i mocnej perkusji z wokalnymi harmoniami… „Mister Westwood” ma piękne akordy gitary w intro, delikatny wokal z mocną i ekscytującą pracą basu. Typ łzawiącej ballady i prawdziwa esencja szczerego grania przełomu lat 60-tych i 70-tych. Idealna jako tło romantycznej kolacji we dwoje… „Rag A Bone Joe” kojarzy mi się z The Five Man Electrical Band (znany z hitu „Signs”) i ma super przebojową melodię z łatwym do zapamiętania refrenem… Płytę kończy „Bary Lane”. Szybki chwytliwy rytm i styl wokalny inspirowany Beatlesami, choć słyszę tu także obecność Marca Bolana. Fajne zagrywki fortepianowe pojawiające się dość nieoczekiwanie pod koniec drugiej części nadają całości lekkości i muzycznego blasku. Dowód na to, że prostymi środkami można zachwycić także wymagającego odbiorcę.

Wiosną ’72 ukazał się singiel z dwoma premierowymi utworami, „I Really Want It/Something That You Loved”, które można znaleźć m.in. na kompaktowej reedycji wytwórni See For Miles” pt. „Pluto… Plus” (z 1989 roku) i brytyjskiego Breathles (2000). Obie mają zmienione okładki, choć motyw mitologicznego porwania pięknej Prozerpiny przez Plutona został zachowany. Ja zdecydowałem się na japońską edycję firmy Victor (2003) – co prawda droższą i bez bonusów, ale z oryginalną grafiką…

Ten pierwszy i jedyny album grupy zyskał kultowy status na przestrzeni lat, stając się jednym z bardziej pożądanych pozycji wśród kolekcjonerów płyt na całym świecie. Urzekający hard rock skoncentrowany na grze dwóch gitar prowadzących, ze świetnymi melodiami, kreatywnymi pasażami i ciekawymi liniami wokalnymi zachwyca do dziś. I choć zespół nie zrewolucjonizował gatunku, nie wyznaczył nowych kierunków to pozostawił po sobie piękny ślad!

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Crossfire 3:14
2. And My Old Rocking Horse 3:52
3. Down And Out 3:09
4. She's Innocent 3:34
5. Road To Glory 4:24
6. Stealing My Thunder 3:29
7. Beauty Queen 3:34
8. Mister Westwood 4:39
9. Rag A Bone Joe 2:52
10. Bare Lady 4:07

Bonus Tracks From 1972 Single:
11. I Really Want It 2:53
12. Something That You Loved 3:44



..::OBSADA::..

Lead Guitar, Acoustic Guitar, Vocals - Alan Warner, Paul Gardner
Drums, Vocals - Derek Jarvis
Bass Guitar - Michael Worth




https://www.youtube.com/watch?v=Zk_VpS94upc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To album koncepcyjny przedstawiający powstanie wszechświata, ale także trajektorię człowieka i jego ograniczeń we wszechświecie, z zaskakująco optymistycznym zakończeniem.
Gdybym miał nawiązać do innego zespołu, najbliżej byłby Voivod - oba zespoły mają bardzo charakterystyczny, progresywny styl.
DBC unika jednak niektórych bardziej psychodelicznych i noise/grindowych wpływów wczesnego Voivod na rzecz bardzo precyzyjnego, technicznego thrashu.
Swietny materiał!

FA


“Dad Brain Cells” my ass; the music presented on the album reviewed here can only increase your brain capacity. I still suspect Einstein and the other geniuses from the distant past had somehow had access to music of the kind, one to enhance their intellectual abilities and propel them to other unfathomable dimensions.

A lot of the speed/thrashing bashers (Destruction, Deathrow, Living Death, Voivod, etc.) from the mid-80’s stopped to look around at some stage, asking themselves whether they really liked this interesting primal noise they were producing… or they were actually capable of creating much more engaging and challenging music. Our “brain donors” here were one of them. It’s not that their energetic, uplifting thrash/crossover debut was a weak effort by any means; it’s just that they knew they could do more within the metal boundaries, and contribute more fully to the overall expansion of the Universe.

With Voivod (“Killing Technology”, “Dimension Hatross”) and Savage Steel (“Do or Die”) having already pricked the unbreakable, conservative “ozone layer” of direct, no-bars-held metal on Canadian soil, the album reviewed here only had to follow an already sketched trajectory. Well, not exactly since the guys had other visions, ones that didn’t quite coincide with those of their other colleagues, consequently producing a “marvel” of a slightly different kind. The moment “The Genesis Explosion” starts creeping forward with these trippy melodic rhythms, the fan knows that there won’t be any brain cells dead; on the contrary, he/she may have to start looking for a bigger head as their number will be inordinately increased in the next 38-min; emergency situation for sure partly relieved by the steady mid-tempo riffage before a sudden speedy passage brings memories of the debut, aggravating the atmosphere to headbanging proportions. “Heliosphere” is a hallucinogenic progressive experience, amazingly confounded to just under 3-min, swirling bouncy guitarisms with a psychedelic aura which move up and down the intensity scale the whole time to a dizzying, also dramatic effect. “Primordium” is an even more surreal shredder with gradual pounding riffs steam-rolling forward in a morose, officiant manner still letting a speedy stroke slip through the cracks towards the end. The instrumental “Exit the Giants” begs to differ, though, and a pile of fast intense riffage pours over the unsuspecting listener who will have no choice but to “endure” this energizing cannonade which later makes room for jarring, quasi doomy Confessor-esque developments.

“Rise of Man” elaborates on those minimalistic doomy tools adding a pinch of weird Voivod-ish jumpiness to the proceedings which evolve in a patient serpentine-like fashion with more melodic tunes added to the fore, those reaching operatic dimensions at the end. “Estuary” is a speedy estuary… sorry, escapade the guys creating a melee of vigorous, dynamic arrangements this hyper-active barrage receiving a couple of less ordinary embellishments. “Humanity’s Child” has a most enchanting melodic hook as a start, but afterwards the band give way to their more aggressive nature with hard-hitting thrashing heavily involved, with mazey progressive complications turning this cut into a psychotic, multifarious masterpiece worthy of Mekong Delta and Coroner. “Phobos & Deimos” is sustained in the same vein sounding even close to the mentioned Swiss masters weaving tapestries of overlapping riffs which refuse to follow a regular pattern, but are perennially configured in various more or less expected time-signatures the few more dynamic sections restoring some normality, not without the help of beautiful melodic ornamentations thrown in mid-way, all this leading to the climactic head-spinning epitaph. “Threshold” is another Coroner-esque twister with consistent mid-paced intricacy surrounding the listener who should have no problems following the stylish, relatively predictable rifforamas. “Infinite Universe” is a most logical finish, both music and text-wise, to this compelling diverse saga with the gradually escalating tension which inevitably hits the fast-paced parametres, the latter coming close to death metal even, a spellbinding contrast formed with the bizarre melodic additives and the atmospheric doomy finale.

The word “auteurs” simply begs to be used here to describe the unique approach to music applied on this “universal” opus. In a manner quite reminiscent of Voivod’s last two (at the time) the delivery transcends the borders of thrash and embarks on a journey around the progressive metal kaleidoscope without following any rigid canons. The experimentation is not as ostentatious as the one on the works of their compatriots as thrash is still featured prominently giving a nice dynamic flavour to the complex mosaics, a more belligerent edge that I personally miss on “Dimension Hatross”, for example. The thrash metal fanbase would still be bemused by what the guys had cooked here, but bewildered faces would be more than just an isolated phenomenon in the crowd; it won’t be easy for one to swallow all the nuances present at just one listen as a layer after layer of visionary musicianship will be peeled off after each subsequent exposure to it. On the other hand, one won’t get tired of it as the whole panorama clocks on under 40-min, and everything flows quite smoothly and effortlessly, with a weird airy spaced-out feel, excluding the few unnerving time-signatures already mentioned towards the end.

Mentioning spacing out, there was by all means more room for more eccentricity and eclecticism to be applied to this exciting amorphous musical formula, but while the audience were anticipating the band’s version of “Nothingface” or “No More Color”, they announced the end of their spell with the music industry. A sad follow-up which at least had a posthumous sequel six years later, “Unreleased”, a mini-album comprising six unreleased tracks, a pretty decent but not as visionary affair mixing the immediacy of the debut with the psychedelic intricacy of the album reviewed here; by all means worth checking out albeit inferior to those “sounds of the Universe”; sounds that still ring in the ears of brave explorers, intrepid scientists, occult stargazers, and a bunch of inebriate metalheads from across the street.

bayern



..::TRACK-LIST::..

1. The Genesis Explosion 4:32
2. Heliosphere 2:46
3. Primordium 3:39
4. Exit The Giants 3:59
5. Rise Of Man 4:47
6. Estuary 3:09
7. Humanity's Child 2:35
8. Phobos And Deimos 4:54
9. Threshold 3:20
10. Infinite Universe 4:45



..::OBSADA::..

Lead Guitar - Gerry Ouellette (R.I.P. 1994)
Guitar - Eddie Shahini
Bass, Vocals - Phil Dakin
Drums - Jeff St-Louis (R.I.P. 2019)




https://www.youtube.com/watch?v=20hl5gN4gc0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To album koncepcyjny przedstawiający powstanie wszechświata, ale także trajektorię człowieka i jego ograniczeń we wszechświecie, z zaskakująco optymistycznym zakończeniem.
Gdybym miał nawiązać do innego zespołu, najbliżej byłby Voivod - oba zespoły mają bardzo charakterystyczny, progresywny styl.
DBC unika jednak niektórych bardziej psychodelicznych i noise/grindowych wpływów wczesnego Voivod na rzecz bardzo precyzyjnego, technicznego thrashu.
Swietny materiał!

FA


“Dad Brain Cells” my ass; the music presented on the album reviewed here can only increase your brain capacity. I still suspect Einstein and the other geniuses from the distant past had somehow had access to music of the kind, one to enhance their intellectual abilities and propel them to other unfathomable dimensions.

A lot of the speed/thrashing bashers (Destruction, Deathrow, Living Death, Voivod, etc.) from the mid-80’s stopped to look around at some stage, asking themselves whether they really liked this interesting primal noise they were producing… or they were actually capable of creating much more engaging and challenging music. Our “brain donors” here were one of them. It’s not that their energetic, uplifting thrash/crossover debut was a weak effort by any means; it’s just that they knew they could do more within the metal boundaries, and contribute more fully to the overall expansion of the Universe.

With Voivod (“Killing Technology”, “Dimension Hatross”) and Savage Steel (“Do or Die”) having already pricked the unbreakable, conservative “ozone layer” of direct, no-bars-held metal on Canadian soil, the album reviewed here only had to follow an already sketched trajectory. Well, not exactly since the guys had other visions, ones that didn’t quite coincide with those of their other colleagues, consequently producing a “marvel” of a slightly different kind. The moment “The Genesis Explosion” starts creeping forward with these trippy melodic rhythms, the fan knows that there won’t be any brain cells dead; on the contrary, he/she may have to start looking for a bigger head as their number will be inordinately increased in the next 38-min; emergency situation for sure partly relieved by the steady mid-tempo riffage before a sudden speedy passage brings memories of the debut, aggravating the atmosphere to headbanging proportions. “Heliosphere” is a hallucinogenic progressive experience, amazingly confounded to just under 3-min, swirling bouncy guitarisms with a psychedelic aura which move up and down the intensity scale the whole time to a dizzying, also dramatic effect. “Primordium” is an even more surreal shredder with gradual pounding riffs steam-rolling forward in a morose, officiant manner still letting a speedy stroke slip through the cracks towards the end. The instrumental “Exit the Giants” begs to differ, though, and a pile of fast intense riffage pours over the unsuspecting listener who will have no choice but to “endure” this energizing cannonade which later makes room for jarring, quasi doomy Confessor-esque developments.

“Rise of Man” elaborates on those minimalistic doomy tools adding a pinch of weird Voivod-ish jumpiness to the proceedings which evolve in a patient serpentine-like fashion with more melodic tunes added to the fore, those reaching operatic dimensions at the end. “Estuary” is a speedy estuary… sorry, escapade the guys creating a melee of vigorous, dynamic arrangements this hyper-active barrage receiving a couple of less ordinary embellishments. “Humanity’s Child” has a most enchanting melodic hook as a start, but afterwards the band give way to their more aggressive nature with hard-hitting thrashing heavily involved, with mazey progressive complications turning this cut into a psychotic, multifarious masterpiece worthy of Mekong Delta and Coroner. “Phobos & Deimos” is sustained in the same vein sounding even close to the mentioned Swiss masters weaving tapestries of overlapping riffs which refuse to follow a regular pattern, but are perennially configured in various more or less expected time-signatures the few more dynamic sections restoring some normality, not without the help of beautiful melodic ornamentations thrown in mid-way, all this leading to the climactic head-spinning epitaph. “Threshold” is another Coroner-esque twister with consistent mid-paced intricacy surrounding the listener who should have no problems following the stylish, relatively predictable rifforamas. “Infinite Universe” is a most logical finish, both music and text-wise, to this compelling diverse saga with the gradually escalating tension which inevitably hits the fast-paced parametres, the latter coming close to death metal even, a spellbinding contrast formed with the bizarre melodic additives and the atmospheric doomy finale.

The word “auteurs” simply begs to be used here to describe the unique approach to music applied on this “universal” opus. In a manner quite reminiscent of Voivod’s last two (at the time) the delivery transcends the borders of thrash and embarks on a journey around the progressive metal kaleidoscope without following any rigid canons. The experimentation is not as ostentatious as the one on the works of their compatriots as thrash is still featured prominently giving a nice dynamic flavour to the complex mosaics, a more belligerent edge that I personally miss on “Dimension Hatross”, for example. The thrash metal fanbase would still be bemused by what the guys had cooked here, but bewildered faces would be more than just an isolated phenomenon in the crowd; it won’t be easy for one to swallow all the nuances present at just one listen as a layer after layer of visionary musicianship will be peeled off after each subsequent exposure to it. On the other hand, one won’t get tired of it as the whole panorama clocks on under 40-min, and everything flows quite smoothly and effortlessly, with a weird airy spaced-out feel, excluding the few unnerving time-signatures already mentioned towards the end.

Mentioning spacing out, there was by all means more room for more eccentricity and eclecticism to be applied to this exciting amorphous musical formula, but while the audience were anticipating the band’s version of “Nothingface” or “No More Color”, they announced the end of their spell with the music industry. A sad follow-up which at least had a posthumous sequel six years later, “Unreleased”, a mini-album comprising six unreleased tracks, a pretty decent but not as visionary affair mixing the immediacy of the debut with the psychedelic intricacy of the album reviewed here; by all means worth checking out albeit inferior to those “sounds of the Universe”; sounds that still ring in the ears of brave explorers, intrepid scientists, occult stargazers, and a bunch of inebriate metalheads from across the street.

bayern



..::TRACK-LIST::..

1. The Genesis Explosion 4:32
2. Heliosphere 2:46
3. Primordium 3:39
4. Exit The Giants 3:59
5. Rise Of Man 4:47
6. Estuary 3:09
7. Humanity's Child 2:35
8. Phobos And Deimos 4:54
9. Threshold 3:20
10. Infinite Universe 4:45



..::OBSADA::..

Lead Guitar - Gerry Ouellette (R.I.P. 1994)
Guitar - Eddie Shahini
Bass, Vocals - Phil Dakin
Drums - Jeff St-Louis (R.I.P. 2019)




https://www.youtube.com/watch?v=20hl5gN4gc0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Paul McCartney - Back In The U.S. Live 2002 - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Paul McCartney
Album................: Back In The U.S. Live 2002
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2002
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69-72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Capitol Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Paul McCartney - Hello Goodbye [03:46]
2. Paul McCartney - Jet [04:02]
3. Paul McCartney - All My Loving [02:08]
4. Paul McCartney - Getting Better [03:10]
5. Paul McCartney - Coming Up [03:26]
6. Paul McCartney - Let Me Roll It [04:24]
7. Paul McCartney - Lonely Road [03:12]
8. Paul McCartney - Driving Rain [03:11]
9. Paul McCartney - Your Loving Flame [03:28]
10. Paul McCartney - Blackbird [02:30]
11. Paul McCartney - Every Night [02:51]
12. Paul McCartney - We Can Work It Out [02:29]
13. Paul McCartney - Mother Nature's Son [02:11]
14. Paul McCartney - Vanilla Sky [02:29]
15. Paul McCartney - Carry That Weight [03:05]
16. Paul McCartney - The Fool on the Hill [03:09]
17. Paul McCartney - Here Today [02:28]
18. Paul McCartney - Something [02:33]

Playing Time.........: 54:39
Total Size...........: 380,01 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Paul McCartney - Eleanor Rigby [02:17]
2. Paul McCartney - Here, There And Everywhere [02:26]
3. Paul McCartney - Band On The Run [05:00]
4. Paul McCartney - Back In The USSR [02:55]
5. Paul McCartney - Maybe I'm Amazed [04:48]
6. Paul McCartney - C Moon [03:51]
7. Paul McCartney - My Love [04:03]
8. Paul McCartney - Can't Buy Me Love [02:09]
9. Paul McCartney - Freedom [03:18]
10. Paul McCartney - Live And Let Die [03:05]
11. Paul McCartney - Let It Be [03:57]
12. Paul McCartney - Hey Jude [07:01]
13. Paul McCartney - The Long And Winding Road [03:30]
14. Paul McCartney - Lady Madonna [02:21]
15. Paul McCartney - I Saw Her Standing There [03:08]
16. Paul McCartney - Yesterday [02:08]
17. Paul McCartney - Sgt. Pepper's/The End [04:39]

Playing Time.........: 01:00:42
Total Size...........: 438,86 MB

...( Info )...

Artist: VA
Title: The Orient Collective: Whispers of the Ancients
Year: 2026
Genre: Electronic, Organic-House
Duration: 00:59:49
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Alexander Barabash & Tibetania - Bedouin (Original Mix) [6:50]
02. Patrick Medina & Tibetania - Singing Bowls (Original Mix) [7:10]
03. Marga Sol & Tibetania - Artefact (Original Mix) [5:09]
04. Mikhail Catan & Tibetania - Away (Original Mix) [7:24]
05. Mikhail Catan & Tibetania - Omen (Original Mix) [6:19]
06. Tamer ElDerini & Tibetania - Badawy (Original Mix) [5:50]
07. Soldatov & Tibetania - Eclipse (Original Mix) [4:16]
08. Jennifer Dons & Tibetania - Azaharam (Original Mix) [6:43]
09. Kindrid Souls & Tibetania - Autumnal (Original Mix) [6:44]
10. Kostik Makso & Tibetania - Maitu (Original Mix) [3:29]

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Paul McCartney - Live at Tokyo Dome 1990-03-07 - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Paul McCartney
Album................: Live at Tokyo Dome 1990-03-07
Genre................: Rock
Source...............: WEB
Year.................: 1990-2006
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62-63 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: WEB

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Paul McCartney - Figure of Eight [05:58]
2. Paul McCartney - Jet [04:14]
3. Paul McCartney - Got to Get You Into My Life [03:02]
4. Paul McCartney - Rough Ride [05:07]
5. Paul McCartney - Band on the Run [05:40]
6. Paul McCartney - We Got Married [06:44]
7. Paul McCartney - Let 'Em In [05:56]
8. Paul McCartney - The Long and Winding Road [04:49]
9. Paul McCartney - The Fool on the Hill [04:45]
10. Paul McCartney - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [07:03]
11. Paul McCartney - Good Day Sunshine [02:55]
12. Paul McCartney - Can't Buy Me Love [02:50]
13. Paul McCartney - Put It There [03:33]

Playing Time.........: 01:02:42
Total Size...........: 397,70 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Paul McCartney - Things We Said Today [05:03]
2. Paul McCartney - Eleanor Rigby [02:42]
3. Paul McCartney - This One [04:57]
4. Paul McCartney - My Brave Face [03:20]
5. Paul McCartney - Back in the U.S.S.R. [03:16]
6. Paul McCartney - I Saw Her Standing There [04:18]
7. Paul McCartney - Coming Up [07:18]
8. Paul McCartney - Let It Be [04:36]
9. Paul McCartney - Ain't That a Shame [03:29]
10. Paul McCartney - Live and Let Die [03:56]
11. Paul McCartney - If I Were Not Upon the Stage [00:35]
12. Paul McCartney - Hey Jude [11:29]
13. Paul McCartney - Yesterday [03:05]
14. Paul McCartney - Get Back [04:15]
15. Paul McCartney - Golden Slumbers / Carry That Weight / The End[08:58]

Playing Time.........: 01:11:22
Total Size...........: 452,92 MB

Recorded Live At The Tokyo Dome, Tokyo, Japan, March 7, 1990.

..::INFO::..

URNE to metalowy zespół z Londynu (Wielka Brytania), znany z intensywnego, surowego brzmienia łączącego elementy modern metal, hardcore, sludge, post-metal i groove. Grupa powstała w 2018 roku, gdy basista/wokalista Joe Nally i gitarzysta Angus Neyra, po zakończeniu działalności wcześniejszych projektów, postanowili kontynuować współpracę muzyczną, tworząc nowy, ciężki projekt. Do duetu dołączył perkusista James Cook, z którym URNE zaczęło rozwijać swój charakterystyczny styl o potężne riffy, mroczną atmosferę i intensywne emocje. Zespół zasłynął dzięki energetycznym koncertom i ciężkim wydawnictwom, które trafiają zarówno do fanów ekstremalnego metalu, jak i tych, którzy cenią progresywne podejście do gatunku. Ich debiutancki album Serpent & Spirit (2021) wprowadził ich na scenę ekstremalnej muzyki, a kolejny longplay A Feast on Sorrow (2023) jeszcze bardziej uwypuklił tematykę emocjonalnych zmagań i ciężkiego brzmienia. Wstawka zawiera trzeci, najnowszy album zespołu nagrany z udzialem takich gości jak Troy Sanders (Mastodon) i Jo Quail.

Title: Setting Fire To The Sky

Artist: Urne

Country: Wielka Brytania

Year: 2026

Genre: Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

A1.Be Not Dismayed
A2.Weeping to the World
A3.The Spirit, Alive
A4.Setting Fire to the Sky
A5.The Ancient Horizon
B1.Towards the Harmony Hall
B2.Harken the Waves (Feat. Troy Sanders)
B3.Breathe (Feat. Jo Quail)

..::INFO::..

Bomb the Music Industry! (często skracane jako BtMI!) to amerykańskie kolektywne przedsięwzięcie muzyczne z Baldwin w stanie Nowy Jork, aktywne od 2004 do 2014 roku, założone i prowadzone przez wokalistę, multiinstrumentalistę i producenta Jeffa Rosenstocka. Zespół wyróżniał się silną etyką DIY (Do It Yourself) - muzykę wydawano głównie w modelu „płać ile chcesz”, a albumy udostępniano za darmo w sieci. Koncerty organizowano z myślą o niskich cenach i dostępności dla wszystkich, często w formatach „all-ages”, a fani byli zapraszani do bezpośredniego udziału w występach, jeśli potrafili zagrać któryś z utworów. Ich brzmienie zaczynało się od ska-punku i punka, ale z czasem wplatało elementy indie rocka, folk punku, synthpopu i elektroniki, co nadawało muzyce często nieprzewidywalny i eklektyczny charakter. Teksty poruszały zarówno tematy osobiste, jak i społeczne, często z humorem, ironią i krytycznym spojrzeniem na scenę muzyczną i przemysł. Chociaż skład zespołu był luźny i zmienny, to Jeff Rosenstock był jego centralną postacią w całej historii istnienia. Bomb the Music Industry! wywarło znaczny wpływ na scenę punkową i pozostało cenione za swoją autentyczność, innowacyjność i oddanie idei niezależności w muzyce. Wstawka zawiera czwarte wydawnictwo zespołu.

Title: Get Warmer

Artist: Bomb The Music Industry!

Country: USA

Year: 2007

Genre: Ska-Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Jobs Schmobs
493 Ruth
Bike Test 1 2 3
Unlimited Breadsticks, Soup and Salad Days
No Rest for the Whiny
25 Hour Goddamn Telethon
Depression Is No Fun
I Don't Love You Anymore
Pizza Claus Is Comin' to Town
Never Trust a Man Without a Horribly Embarrassing Secret
Get Warmer
The Last Party (Foul)

TRACKLISTA:

1. Domowe ognisko Feat. OZI
2. Problem Feat. ZETBESS
3. Stary przyjacielu Feat. Peja, Dudek P56, Ośwa LD, Gonie sny ulicy
4. Problemy społeczne Feat. DOS
5. Hipnoza Feat. EKU
6. Przypał Feat. BEDNAR
7. Upadłe anioły Feat. PAFTO
8. Ekstrawagandzki
9. Nowa stara szkoła
10. Ostatnia szansa Feat. PAFTO

DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 85,9 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Intro: Deszcz
2. Plan Gry
3. Skit śląski
4. Mówisz I Masz (Pora Wersów)
5. Na zawsze Feat. Bartek Królik
6. Skit dziennikarski Feat. Marta Hoppe
7. Historie 2
8. CL Fezt. Aurelia
9. Nie Radzę
10. Skit klubowy Feat. Moose
11. Hej Hej Hej
12. Szczęście Feat. Natalia Kukulska
13. Ślady Feat. Molesta
14. Miałem sen Feat. Peja
15. Underground Feat. Plako Wajber & Prykson Fisk
16. Nie przeszkadzam
17. Skit legenda Feat. Andrzej Leszczyński
18. Jestem Legendą
19. Klamra skit
20. Po deszczu wychodzi słońce - Outro

DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 128,6 MB
Format/Kodek: Mp3

...( Info )...
Genre: Progressive Thrash Metal
Country of Artist (Band): Japan
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 39:54

...( TrackList )...
01. Bending Horizons
02. Will You Stranger
03. Freeze
04. Time On Their Hands
05. Fractal Minds

...( Info )...
Genre: Thrash/Heavy Metal
Country of Artist (Band): France
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 14:01

...( TrackList )...
01. Chasing Ghosts
02. A Note at the Cliff's Edge
03. Gargoyle