...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.


..::OPIS::..

Szwedzki Fredag Den 13:e nagrał w Fvck Life Studios z Trollhättan pod okiem Fred'a (Gust, Anchor) trzecią płytę, której mastering zrobił Brad Boatright (From Ashes Rise) w Audiosiege Studios. Domedagar to 13 numerów agresywnego, absolutnie maniakalnego scandicrust'a inspirowanego ojcami gatunku: Disfear, Wolfpack, Wolfbrigade, Victims, Skitsystem.



..::TRACK-LIST::..

1. Apokalypserna anfaller 03:40
2. 13% 02:12
3. Trygghetens pris 02:29
4. Slentriankonsumtion 02:11
5. Varför ska jag lyssna? 02:30
6. Alla mår skit 03:17
7. Mera gift 03:25
8. Du ska lida 02:01
9. Gubbvrak 02:38
10. Varje dag är en domedag 02:06
11. Paria 02:58
12. Själviskt helvete 02:57
13. I ett nav av förljugenhet 03:34




https://www.youtube.com/watch?v=TahsnrfeMWI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Szwedzki Fredag Den 13:e nagrał w Fvck Life Studios z Trollhättan pod okiem Fred'a (Gust, Anchor) trzecią płytę, której mastering zrobił Brad Boatright (From Ashes Rise) w Audiosiege Studios. Domedagar to 13 numerów agresywnego, absolutnie maniakalnego scandicrust'a inspirowanego ojcami gatunku: Disfear, Wolfpack, Wolfbrigade, Victims, Skitsystem.



..::TRACK-LIST::..

1. Apokalypserna anfaller 03:40
2. 13% 02:12
3. Trygghetens pris 02:29
4. Slentriankonsumtion 02:11
5. Varför ska jag lyssna? 02:30
6. Alla mår skit 03:17
7. Mera gift 03:25
8. Du ska lida 02:01
9. Gubbvrak 02:38
10. Varje dag är en domedag 02:06
11. Paria 02:58
12. Själviskt helvete 02:57
13. I ett nav av förljugenhet 03:34




https://www.youtube.com/watch?v=TahsnrfeMWI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Wintersun to Jari Mäenpää, a Jari Mäenpää to Wintersun.

Ten fiński kompozytor, wokalista i multiinstrumentalista napisał wszystkie utwory na "The Forest Seasons", czyli trzeci duży album swojego flagowego zespołu. On jest także autorem słów i wykonawcą zdecydowanej większości partii instrumentalnych na nowym materiale Wintersun. Wkład pozostałych muzyków polega na wzmocnieniu sekcji wokalnej poprzez zaproponowanie czystych partii lub chórów, które dodały albumowi odpowiedniej mocy. To równocześnie najbardziej dojrzałe, wszechstronne i dopracowane dzieło fińskiej kapeli.

"The Forest Seasons" składa się z czterech rozbudowanych, wielowątkowych kompozycji. Każda z nich oznacza odpowiednią porę roku. Wiosnę, czyli "Awaken From The Dark Slumber (Spring)", rozdzielają dwie części. Pierwsza charakteryzuje się mrocznym, podniosłym klimatem, utrzymanym nieomalże w blackmetalowym standardzie, zaś w drugiej wyłania się zdecydowanie więcej deathowej dynamiki, a zarazem mocnych i agresywnych zagrywek gitarowo-perkusyjnych, których wytrawnym zwieńczeniem okazują się chóry. Obie części utworu łączy drapieżny wokal Jariego Mäenpää, a także intensywna sekcja instrumentalna, przywołująca z miejsca skojarzenie z ekstremą w fińskim wydaniu.

Wintersun na "The Forest Seasons" to także oszczędnie proponowane partie melancholii, jak w utworze "The Forest That Weeps (Summer)". Nie mija jednak nawet minuta spośród przeszło dwunastu, aby kompozycja wdarła się do mocnego death n’ blackowego galopu instrumentalnego. Jej środkowy fragment wypełnia także folkowa przestrzeń, którą Jari Mäenpää uzyskał sięgając m.in. po gitarę akustyczną, zaś finałowe momenty kompozycji wypełnia fantastyczny chór w wykonaniu muzyków z fińskiej i farerskiej sceny metalowej. Trzeba więc do utworów zaproponowanych na "The Forest Seasons" podchodzić całościowo. Poziom ich rozbudowania otwiera przed słuchaczem możliwość odkrycia wielu tajemnic, zaś nagłe zwroty tempa wpisują się w progresywne nieoczywistości.

W cykl nieprzewidywalnych struktur dźwiękowych wpisuje się także podzielona na cztery części kompozycja "Eternal Darkness (Autumn)". To tak jakby Jari Mäenpää zatęsknił za nagrywanym w piwnicach black metalem przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku. Pierwsza część jesiennego utworu stanowi niemalże reaktywację blackowych kaset magnetofonowych, czyli minimum jakości, rój instrumentów, wrzask i poczucie obcowania z totalnie potępioną muzyką. Każdemu słuchaczowi, któremu uda się przebić przez pierwsze sześć minut tego kawałka, wszelkie niedostatki (miłe wspomnienia?) wynagrodzą liczne smaczki instrumentalne, takie jak monumentalne partie bębnów, znakomita i skomplikowana solówka gitarowa, czy kolejna porcja akustycznych uniesień Jariego Mäenpää. To jednak bardzo ciężka, intensywna od nadmiaru blackowych zagrywek, kompozycja.

Tymczasem zima pod postacią utworu "Loneliness (Winter)" przynosi nieco spokoju muzyce Wintersun. Kompozycja nie jest tak drapieżna i wściekła, jak jesienny "Eternal Darkness (Autumn)", a jej struktura przywołuje skojarzenia z dwoma pierwszymi utworami na krążku. Tyle, że wieńczący całe dzieło "Loneliness (Winter)" okazuje się dość nieregularnym przeżyciem. Ze jednej strony zespół prezentuje tu swoje melancholijne oblicze, zaś z drugiej wyrywa się do agresywnych zagrywek. Znalazło się tu także mnóstwo dramatyzmu, szczególnie w warstwie wokalnej, tak jakby wydzierający się wokalista wypowiadał swoje słowa po raz ostatni w życiu. Kompozycję ozdobiły także heavymetalowe riffy, nawiązujące nieco do klasyków gatunku.

W sumie więc aż dziw bierze, że Jari Mäenpää w zasadzie samodzielnie zdołał nadać muzyce Wintersun takiego rozmachu, jakby wystąpił tu niebywały zaciąg muzyków. Pomimo, że cała sekcja instrumentalna i większość partii wokalnych spoczęła na jednym człowieku, to album sprawia wrażenie dzieła o wielu różnych obliczach. Wintersun na "The Forest Seasons" jest więc ciężki i drapieżny, ale też bardzo nieprzewidywalny. Znalazło tu się trochę retro black metalu, sporo agresywnego deathu, szczypta melancholii, folk i heavy metal, a całość zamyka się w przejmującej wizji cyklu narodzin, życia i śmierci. Warto sprawdzić.

Konrad Sebastian Morawski


'We want to dedicate this album to the loyal Wintersun fans
Who supported us through the hard times. Thank you!'



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
I. Awaken From The Dark Slumber (Spring) (14:40)
Choir [3-Man] - Jari Mäenpää, Jukka Koskinen, Teemu Mäntysaari
1. Part I The Dark Slumber
2. Part II The Awakening

II. The Forest That Weeps (Summer) 12:18
Choir [The Forest Expendables] - Aleksi Sihvonen, Daniel Freyberg, Heri Joensen, Jesper Anastasiadis, Jukka Koskinen, Jukka-Pekka Miettinen, Jussi Wickström, Kasper Mårtenson, Markus Toivonen, Mathias Nygård, Micko Hell, Mikko Salovaara, Mitja Harvilahti, Olli Vänskä, Perttu Vänskä, Teemu Mäntysaari

III. Eternal Darkness (Autumn) (14:08)
1. Part I Haunting Darkness
2. Part II The Call Of The Dark Dream
3. Part III Beyond The Infinite Universe
4. Part IV Death

IV. Loneliness (Winter) 12:54
V. Loneliness (Winter) [Bonus Acoustic Version] 8:02


CD 2 - Bonus Instrumental:
I. Awaken From The Dark Slumber (Spring) (14:41)
1. Part I The Dark Slumber
2. Part II The Awakening

II. The Forest That Weeps (Summer) 12:18
III. Eternal Darkness (Autumn) (14:08)
1. Part I Haunting Darkness
2. Part II The Call Of The Dark Dream
3. Part III Beyond The Infinite Universe
4. Part IV Death

IV. Loneliness (Winter) 12:54
V. Loneliness (Winter) [Bonus Acoustic Version] 8:02



..::OBSADA::..

Guitar [All Guitars], Drums, Bass, Synth [Synths], Sampler [Samples], Orchestrated By [Orchestrations By] - Jari Mäenpää

Vocals [Additional Growling Shouts By] - Teemu Mäntysaari
Vocals [Additional Low Growling By] - Jukka Koskinen
Vocals [All Vocals By] - Jari Mäenpää




https://www.youtube.com/watch?v=ZFfN3G2vjqM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Wintersun to Jari Mäenpää, a Jari Mäenpää to Wintersun.

Ten fiński kompozytor, wokalista i multiinstrumentalista napisał wszystkie utwory na "The Forest Seasons", czyli trzeci duży album swojego flagowego zespołu. On jest także autorem słów i wykonawcą zdecydowanej większości partii instrumentalnych na nowym materiale Wintersun. Wkład pozostałych muzyków polega na wzmocnieniu sekcji wokalnej poprzez zaproponowanie czystych partii lub chórów, które dodały albumowi odpowiedniej mocy. To równocześnie najbardziej dojrzałe, wszechstronne i dopracowane dzieło fińskiej kapeli.

"The Forest Seasons" składa się z czterech rozbudowanych, wielowątkowych kompozycji. Każda z nich oznacza odpowiednią porę roku. Wiosnę, czyli "Awaken From The Dark Slumber (Spring)", rozdzielają dwie części. Pierwsza charakteryzuje się mrocznym, podniosłym klimatem, utrzymanym nieomalże w blackmetalowym standardzie, zaś w drugiej wyłania się zdecydowanie więcej deathowej dynamiki, a zarazem mocnych i agresywnych zagrywek gitarowo-perkusyjnych, których wytrawnym zwieńczeniem okazują się chóry. Obie części utworu łączy drapieżny wokal Jariego Mäenpää, a także intensywna sekcja instrumentalna, przywołująca z miejsca skojarzenie z ekstremą w fińskim wydaniu.

Wintersun na "The Forest Seasons" to także oszczędnie proponowane partie melancholii, jak w utworze "The Forest That Weeps (Summer)". Nie mija jednak nawet minuta spośród przeszło dwunastu, aby kompozycja wdarła się do mocnego death n’ blackowego galopu instrumentalnego. Jej środkowy fragment wypełnia także folkowa przestrzeń, którą Jari Mäenpää uzyskał sięgając m.in. po gitarę akustyczną, zaś finałowe momenty kompozycji wypełnia fantastyczny chór w wykonaniu muzyków z fińskiej i farerskiej sceny metalowej. Trzeba więc do utworów zaproponowanych na "The Forest Seasons" podchodzić całościowo. Poziom ich rozbudowania otwiera przed słuchaczem możliwość odkrycia wielu tajemnic, zaś nagłe zwroty tempa wpisują się w progresywne nieoczywistości.

W cykl nieprzewidywalnych struktur dźwiękowych wpisuje się także podzielona na cztery części kompozycja "Eternal Darkness (Autumn)". To tak jakby Jari Mäenpää zatęsknił za nagrywanym w piwnicach black metalem przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku. Pierwsza część jesiennego utworu stanowi niemalże reaktywację blackowych kaset magnetofonowych, czyli minimum jakości, rój instrumentów, wrzask i poczucie obcowania z totalnie potępioną muzyką. Każdemu słuchaczowi, któremu uda się przebić przez pierwsze sześć minut tego kawałka, wszelkie niedostatki (miłe wspomnienia?) wynagrodzą liczne smaczki instrumentalne, takie jak monumentalne partie bębnów, znakomita i skomplikowana solówka gitarowa, czy kolejna porcja akustycznych uniesień Jariego Mäenpää. To jednak bardzo ciężka, intensywna od nadmiaru blackowych zagrywek, kompozycja.

Tymczasem zima pod postacią utworu "Loneliness (Winter)" przynosi nieco spokoju muzyce Wintersun. Kompozycja nie jest tak drapieżna i wściekła, jak jesienny "Eternal Darkness (Autumn)", a jej struktura przywołuje skojarzenia z dwoma pierwszymi utworami na krążku. Tyle, że wieńczący całe dzieło "Loneliness (Winter)" okazuje się dość nieregularnym przeżyciem. Ze jednej strony zespół prezentuje tu swoje melancholijne oblicze, zaś z drugiej wyrywa się do agresywnych zagrywek. Znalazło się tu także mnóstwo dramatyzmu, szczególnie w warstwie wokalnej, tak jakby wydzierający się wokalista wypowiadał swoje słowa po raz ostatni w życiu. Kompozycję ozdobiły także heavymetalowe riffy, nawiązujące nieco do klasyków gatunku.

W sumie więc aż dziw bierze, że Jari Mäenpää w zasadzie samodzielnie zdołał nadać muzyce Wintersun takiego rozmachu, jakby wystąpił tu niebywały zaciąg muzyków. Pomimo, że cała sekcja instrumentalna i większość partii wokalnych spoczęła na jednym człowieku, to album sprawia wrażenie dzieła o wielu różnych obliczach. Wintersun na "The Forest Seasons" jest więc ciężki i drapieżny, ale też bardzo nieprzewidywalny. Znalazło tu się trochę retro black metalu, sporo agresywnego deathu, szczypta melancholii, folk i heavy metal, a całość zamyka się w przejmującej wizji cyklu narodzin, życia i śmierci. Warto sprawdzić.

Konrad Sebastian Morawski


'We want to dedicate this album to the loyal Wintersun fans
Who supported us through the hard times. Thank you!'



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
I. Awaken From The Dark Slumber (Spring) (14:40)
Choir [3-Man] - Jari Mäenpää, Jukka Koskinen, Teemu Mäntysaari
1. Part I The Dark Slumber
2. Part II The Awakening

II. The Forest That Weeps (Summer) 12:18
Choir [The Forest Expendables] - Aleksi Sihvonen, Daniel Freyberg, Heri Joensen, Jesper Anastasiadis, Jukka Koskinen, Jukka-Pekka Miettinen, Jussi Wickström, Kasper Mårtenson, Markus Toivonen, Mathias Nygård, Micko Hell, Mikko Salovaara, Mitja Harvilahti, Olli Vänskä, Perttu Vänskä, Teemu Mäntysaari

III. Eternal Darkness (Autumn) (14:08)
1. Part I Haunting Darkness
2. Part II The Call Of The Dark Dream
3. Part III Beyond The Infinite Universe
4. Part IV Death

IV. Loneliness (Winter) 12:54
V. Loneliness (Winter) [Bonus Acoustic Version] 8:02


CD 2 - Bonus Instrumental:
I. Awaken From The Dark Slumber (Spring) (14:41)
1. Part I The Dark Slumber
2. Part II The Awakening

II. The Forest That Weeps (Summer) 12:18
III. Eternal Darkness (Autumn) (14:08)
1. Part I Haunting Darkness
2. Part II The Call Of The Dark Dream
3. Part III Beyond The Infinite Universe
4. Part IV Death

IV. Loneliness (Winter) 12:54
V. Loneliness (Winter) [Bonus Acoustic Version] 8:02



..::OBSADA::..

Guitar [All Guitars], Drums, Bass, Synth [Synths], Sampler [Samples], Orchestrated By [Orchestrations By] - Jari Mäenpää

Vocals [Additional Growling Shouts By] - Teemu Mäntysaari
Vocals [Additional Low Growling By] - Jukka Koskinen
Vocals [All Vocals By] - Jari Mäenpää




https://www.youtube.com/watch?v=ZFfN3G2vjqM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.


..::OPIS::..

Concrete Winds należy do tej grupy zespołów, które wdarły się szturmem w serca maniaków. Bez zbędnego pierdolenia przejdźmy więc do opisu bestialstwa zawartego na trzeciej płycie zespołu, zatytułowanej po prostu „Concrete Winds”.

Tak sobie myślę i dochodzę do wniosku, że tytuł tego albumu jest nad wyraz trafny. Obcowanie z tą muzyką kojarzyć się może właśnie z byciem wystawionym na olbrzymi huragan, w efekcie którego co i rusz dostajecie w ryj oberwanym kawałkiem betonu, gruzem, żelastwem. Zero litości, od samego początku obcujemy z czymś z natury nienawistnym i pozbawionym skrupułów.

Concrete Winds nie bawi się w półśrodki – te numery mają maksymalnie po trzy minuty, a większość niewiele ponad dwie. Taki zabieg maksymalizuje barbarzyństwo wylewające się z tej płyty. Finowie kroczą drogą, na której czują się już w chuj pewnie i w obecnym momencie trudno mówić o nich jako o jakichś naśladowcach Conqueror, Sarcófago czy Revenge. Choć oczywiście czuć, że to jest ta sama estetyka, ciężar i agresja, to myślę iż na obecnym etapie można już spokojnie postawić ich płyty na równi z wymienionymi. Równocześnie czuje się u nich jakąś nieopisaną świeżość – ostatni zespół z tego sortu, który pozamiatał mną w podobny sposób to Gravesend. Słuchając najnowszego opusu Concrete Winds czuję, jak rośnie we mnie samoistnie jakiś atawistyczny odruch mordu i okaleczenia. Myślę, że w pewnych warunkach to co słychać na ich trójce mogłoby być zapalnikiem do czynów prawnie zabronionych.

Równocześnie pragnę poinformować, że stylistycznie u Finów jest bez zmian, podobnie zresztą jak pod względem brzmienia. Płyta brzmi bardzo surowo, chropowato, jakby samą produkcją chcieli okaleczyć Wam uszy w sposób fizyczny, a nie symboliczny. Do całości odbioru dokłada się okładka, w jakiś pojebany sposób agresywna i zwiastująca wnętrze – choć tak naprawdę trudno powiedzieć dlaczego.

No i zajebiście. Dokładnie takiego czegoś potrzebowałem ostatnimi czasu. Muzyki dzikiej, nieokiełznanej i niszczącej. Wszystko to z nadmiarem dostaniecie na „Concrete Winds”.

Oracle



To all death metal lunatics and black metal psychopaths left out there in this toothless and tamed scene, let us proclaim the word! CONCRETE WINDS are back to push spikes, needles, and barbed wire into your flesh and ears.

Once again, the noise aggressors slit the veil from beyond and step into our world to pillage and hound to death all what was known, predictable, and comfortable in metal music. Their third album is self-titled for mandatory reasons and shows the band furthermore exploring the EXTREME in extreme metal. This truly is rabies set to music!

While their debut, 2019's Primitive Force, was a beacon of strife in stretching and redefining the boundaries of unholy, grinding death metal, the successor, 2021's Nerve Butcherer, pushed the limits even harder and set new standards in the world of audial bulldozing destruction and blitzin' torment.

With Concrete Winds, the band now open wide again the portals to the abattoir and continue right where Nerve Butcherer had left the listener helplessly in a sonic wasteland of scorched earth, barren soil, and sheer darkness. They manifest their will to tear the listeners' drumheads out and to creep deep into souls black. As expected, the album is rooted in outrageous speed, heaviest trembling rhythm passages, abysmal croaked curses, turbulent breaks, and repulsive shrieking leads which let you drown in a maelstrom of insanity. But this time, new layers are also added to the pandemonic universe, as weird staccato riffing sections bleed into witching industrial scenarios.

CONCRETE WINDS have always gone further than any recent extreme metal outfit and leave out everything that's established in music, cut off what became comfortable in metal, and blow away what still feels "appropriate" in extreme metal. It seems that this once-urgent attitude to explore limits finally has a new helmsman. Nevertheless, they stay ever loyal to the elder originators of bloody metal mayhem, but evolve those inspirations taken from masters like Morbid Angel, Necrovore, and Repulsion to a very unique and nearly "reference-less" hellwitchin’ sound.

No less than Lawrence Mackrory - with the help of Matti Mäkelä - recorded, mixed, and mastered this cacophonic eruption mostly at Rorysounds Studios in Uppsala, Sweden. All of it is bound together in nine signature two-word-titled songs that altogether does not exceed the 27-minute mark. Calculators may wrongly estimate it as "short," but measured in CW units, it has the perfect length to die a thousand deaths.

CONCRETE WINDS have never been for the faint-hearted. They always killed any scent of entertaining characters straight from the seed. It's easy not to understand them; it's easy not to comprehend them; it's easy not to love them. But it should not be easy to confuse entertainment with art: true art must hurt.



..::TRACK-LIST::..

1. Permanent Dissonance 02:23
2. Virulent Glow 01:47
3. Daylight Amputations 01:57
4. Infernal Repeater 02:43
5. Subterranean Persuasion 03:21
6. Hell Trance 02:45
7. Systematic Distortion 02:41
8. Demented Gospels 03:40
9. Pounding Devotion 03:38



..::OBSADA::..

PJ - Guitars, Vocals
M - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=uvEwdrq97Es



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Concrete Winds należy do tej grupy zespołów, które wdarły się szturmem w serca maniaków. Bez zbędnego pierdolenia przejdźmy więc do opisu bestialstwa zawartego na trzeciej płycie zespołu, zatytułowanej po prostu „Concrete Winds”.

Tak sobie myślę i dochodzę do wniosku, że tytuł tego albumu jest nad wyraz trafny. Obcowanie z tą muzyką kojarzyć się może właśnie z byciem wystawionym na olbrzymi huragan, w efekcie którego co i rusz dostajecie w ryj oberwanym kawałkiem betonu, gruzem, żelastwem. Zero litości, od samego początku obcujemy z czymś z natury nienawistnym i pozbawionym skrupułów.

Concrete Winds nie bawi się w półśrodki – te numery mają maksymalnie po trzy minuty, a większość niewiele ponad dwie. Taki zabieg maksymalizuje barbarzyństwo wylewające się z tej płyty. Finowie kroczą drogą, na której czują się już w chuj pewnie i w obecnym momencie trudno mówić o nich jako o jakichś naśladowcach Conqueror, Sarcófago czy Revenge. Choć oczywiście czuć, że to jest ta sama estetyka, ciężar i agresja, to myślę iż na obecnym etapie można już spokojnie postawić ich płyty na równi z wymienionymi. Równocześnie czuje się u nich jakąś nieopisaną świeżość – ostatni zespół z tego sortu, który pozamiatał mną w podobny sposób to Gravesend. Słuchając najnowszego opusu Concrete Winds czuję, jak rośnie we mnie samoistnie jakiś atawistyczny odruch mordu i okaleczenia. Myślę, że w pewnych warunkach to co słychać na ich trójce mogłoby być zapalnikiem do czynów prawnie zabronionych.

Równocześnie pragnę poinformować, że stylistycznie u Finów jest bez zmian, podobnie zresztą jak pod względem brzmienia. Płyta brzmi bardzo surowo, chropowato, jakby samą produkcją chcieli okaleczyć Wam uszy w sposób fizyczny, a nie symboliczny. Do całości odbioru dokłada się okładka, w jakiś pojebany sposób agresywna i zwiastująca wnętrze – choć tak naprawdę trudno powiedzieć dlaczego.

No i zajebiście. Dokładnie takiego czegoś potrzebowałem ostatnimi czasu. Muzyki dzikiej, nieokiełznanej i niszczącej. Wszystko to z nadmiarem dostaniecie na „Concrete Winds”.

Oracle



To all death metal lunatics and black metal psychopaths left out there in this toothless and tamed scene, let us proclaim the word! CONCRETE WINDS are back to push spikes, needles, and barbed wire into your flesh and ears.

Once again, the noise aggressors slit the veil from beyond and step into our world to pillage and hound to death all what was known, predictable, and comfortable in metal music. Their third album is self-titled for mandatory reasons and shows the band furthermore exploring the EXTREME in extreme metal. This truly is rabies set to music!

While their debut, 2019's Primitive Force, was a beacon of strife in stretching and redefining the boundaries of unholy, grinding death metal, the successor, 2021's Nerve Butcherer, pushed the limits even harder and set new standards in the world of audial bulldozing destruction and blitzin' torment.

With Concrete Winds, the band now open wide again the portals to the abattoir and continue right where Nerve Butcherer had left the listener helplessly in a sonic wasteland of scorched earth, barren soil, and sheer darkness. They manifest their will to tear the listeners' drumheads out and to creep deep into souls black. As expected, the album is rooted in outrageous speed, heaviest trembling rhythm passages, abysmal croaked curses, turbulent breaks, and repulsive shrieking leads which let you drown in a maelstrom of insanity. But this time, new layers are also added to the pandemonic universe, as weird staccato riffing sections bleed into witching industrial scenarios.

CONCRETE WINDS have always gone further than any recent extreme metal outfit and leave out everything that's established in music, cut off what became comfortable in metal, and blow away what still feels "appropriate" in extreme metal. It seems that this once-urgent attitude to explore limits finally has a new helmsman. Nevertheless, they stay ever loyal to the elder originators of bloody metal mayhem, but evolve those inspirations taken from masters like Morbid Angel, Necrovore, and Repulsion to a very unique and nearly "reference-less" hellwitchin’ sound.

No less than Lawrence Mackrory - with the help of Matti Mäkelä - recorded, mixed, and mastered this cacophonic eruption mostly at Rorysounds Studios in Uppsala, Sweden. All of it is bound together in nine signature two-word-titled songs that altogether does not exceed the 27-minute mark. Calculators may wrongly estimate it as "short," but measured in CW units, it has the perfect length to die a thousand deaths.

CONCRETE WINDS have never been for the faint-hearted. They always killed any scent of entertaining characters straight from the seed. It's easy not to understand them; it's easy not to comprehend them; it's easy not to love them. But it should not be easy to confuse entertainment with art: true art must hurt.



..::TRACK-LIST::..

1. Permanent Dissonance 02:23
2. Virulent Glow 01:47
3. Daylight Amputations 01:57
4. Infernal Repeater 02:43
5. Subterranean Persuasion 03:21
6. Hell Trance 02:45
7. Systematic Distortion 02:41
8. Demented Gospels 03:40
9. Pounding Devotion 03:38



..::OBSADA::..

PJ - Guitars, Vocals
M - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=uvEwdrq97Es



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Broken Bones 'A Single Decade', compiles the classic 80's 7"s and 12" eps from this legendary UK hardcore band.



..::TRACK-LIST::..

1. Decapitated 2:40
2. Problem 1:52
3. Liquidated Brains 1:28
4. Crucifix 1:50
5. Fight The Good Fight 1:37
6. I.O.U. 1:23
7. Seeing Through My Eyes 2:39
8. The Point Of Agony 1:46
9. It's Like 2:01
10. Decapitated (Pt. 2) 2:46
11. Death Is Imminent 2:51
12. Never Say Die 2:45
13. 10, 5 Or A Dime 2:54
14. Gotta Get Out Of Here 2:55
15. Religion Is Responsible 4:32
16. The Madness 4:09
17. Brain Dead 2:18
18. Last Breath 2:55
19. Bonecrusher 2:43



https://www.youtube.com/watch?v=aQJ5NAx4aO8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Broken Bones 'A Single Decade', compiles the classic 80's 7"s and 12" eps from this legendary UK hardcore band.



..::TRACK-LIST::..

1. Decapitated 2:40
2. Problem 1:52
3. Liquidated Brains 1:28
4. Crucifix 1:50
5. Fight The Good Fight 1:37
6. I.O.U. 1:23
7. Seeing Through My Eyes 2:39
8. The Point Of Agony 1:46
9. It's Like 2:01
10. Decapitated (Pt. 2) 2:46
11. Death Is Imminent 2:51
12. Never Say Die 2:45
13. 10, 5 Or A Dime 2:54
14. Gotta Get Out Of Here 2:55
15. Religion Is Responsible 4:32
16. The Madness 4:09
17. Brain Dead 2:18
18. Last Breath 2:55
19. Bonecrusher 2:43



https://www.youtube.com/watch?v=aQJ5NAx4aO8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Kiedyś myślałem, że ten krążek jest trochę przereklamowany.
Teraz myślę, że jest bardzo niedoceniany.
Jest także najbardziej zwariowany i najbardziej niedbały, co jest urocze, ale też trochę problematyczne...



..::TRACK-LIST::..

1. Hootenanny
2. Run It
3. Color Me Impressed
4. Willpower
5. Take Me Down To The Hospital
6. Mr. Whirly
7. Within Your Reach
8. Buck Hill
9. Lovelines
10. You Lose
11. Hayday
12. Treatment Bound



..::OBSADA::..

Paul Westerberg - rhythm guitar, vocals (drums on track 1, all instruments on track 7)
Bob Stinson - lead guitar (bass on track 1)
Tommy Stinson - bass (rhythm guitar on track 1)
Chris Mars - drums (lead guitar on track 1)




https://www.youtube.com/watch?v=IzLyoG37N8U



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Kiedyś myślałem, że ten krążek jest trochę przereklamowany.
Teraz myślę, że jest bardzo niedoceniany.
Jest także najbardziej zwariowany i najbardziej niedbały, co jest urocze, ale też trochę problematyczne...



..::TRACK-LIST::..

1. Hootenanny
2. Run It
3. Color Me Impressed
4. Willpower
5. Take Me Down To The Hospital
6. Mr. Whirly
7. Within Your Reach
8. Buck Hill
9. Lovelines
10. You Lose
11. Hayday
12. Treatment Bound



..::OBSADA::..

Paul Westerberg - rhythm guitar, vocals (drums on track 1, all instruments on track 7)
Bob Stinson - lead guitar (bass on track 1)
Tommy Stinson - bass (rhythm guitar on track 1)
Chris Mars - drums (lead guitar on track 1)




https://www.youtube.com/watch?v=IzLyoG37N8U



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Po 11 latach istnienia, w końcu jest debiutancki pełnowymiarowy album prekursów czeskiej sceny goregrind. 26 powalających surowych piosenek politycznego grind/mince-core'a głęboko insipirowanego dokonaniami AGATHOCLES.



Finally a full length debut album by Malignant Tumour. It took mainman Bilos no less then 9 years! M.T. turned into a European group instead of just a Tsjechian combo. Well actually an Tsjechian-Dutch group to be honest and this turned out to be their first solid and successful line-up as they made no less than three releases in a year and did two European tours.

New members Johan and Jelle (drums and bassguitar) brought more crustcore and d-beat to the table. And this did wonders for the M.T. sound. Of course there still was plenty of old school grindcore to be found on this album but the high amount of polka beat laden crusty sing-a-longs is very notable.

Still M.T. borrow heavily from Enslavement-era Napalm Death and especially mid-nineties Agathocles but what sets them apart are the lead vocals. Bilos and Jelle share lead vocals and even drummer Johan chips in. This, together with the tight energetic performance, gives the album so much more dynamics and is one of the elements wich drew M.T. from the pool of grindcore mediocrity.

Are there highlights? Yes of course! First of all we have “Up Your Fucking Arse”. Now, I know this reeks of plagiarism when keeping the Agathocles song “Get Off Your Ass” (Distrust And Abuse EP -1993) in mind but because of the primordial white trash umta beat and Muppet-showish shared vocals this M.T. song actually is better than the Agathocles classic.

And then there was “Katjusia”. I can imagine a lot of younger western boys and girls not knowing this song and it is of course a very famous Russian war song which some of you might remember from the classic movie The Deer Hunter. I have been told that when M.T. played this song live in eastern Europe, the crowd went totally insane! Now can you imagine a western band playing a metalised “long way to tipperary” and turning a venue upside down?

Are there no downsides to this album? Unfortunately there are. First of all we have the slightly tame sound. The guitars could and should have been a lot heavier or filthier and more prominent in the mix. Secondly the trashcan sound of the snare drum tends to draw too much attention. But these are minor complaints. But the biggest complaint is the second half of the album, which, apart from Katjusja obviously, is of lesser compositional quality and the listener does lose some interest while playing it.

Would the production have been a lot more furious and the second half of the album just as good as the first, this would would’ve been the definate Malignant Tumour album. Now it’s just a damn good one.

Morbert



..::TRACK-LIST::..

1. Death Is Near/Reign Of Hell 03:37
2. Plastic Existence 00:05
3. Up Your Fucking Arse 00:54
4. Dawn Of A New Age 01:31
5. Feel The Cancer 00:44
6. Nightmare Reality 01:04
7. Wounded 01:00
8. Status Quo 00:32
9. Get to Attack 02:07
10. A Boring Drunken Sod 01:16
11. Nazis Raus 01:18
12. Nature´s Warning For Human Extinciton 00:44
13. Aalio Alalyo Oolio Laikkyy 01:38
14. Destroy 01:27
15. Shit Heil 00:25
16. Behind The Mirror 02:07
17. Paskaa Sistema 00:45
18. Mediareality 00:47
19. Punk To Punx 01:38
20. Everlasting Penetration 01:41
21. Temples Of Consumtion 01:06
22. Wat Je Zegt Dat Ben Je Zelf 00:32
23. Stop The Mob 00:51
24. ...And Man Made The End 00:49
25. Mercenaries Of War (Uncurbed cover) 01:43
26. Katjusia 02:10

Recorded, mixed & mastered at Muziekhuis in Leiden, Holland in December 2002.



..::OBSADA::..

Backing Vocals - Dennis (tracks: 3), Rob (tracks: 3), Tuur (2) (tracks: 3)
Bass, Vocals [Diabolic Scream] - Jelle
Drums, Voice [Additional] - Johan
Guitar [Guitarzz], Vocals [Diabolical Roaarr] - Bilos




https://www.youtube.com/watch?v=fyHz8MDOTf4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Po 11 latach istnienia, w końcu jest debiutancki pełnowymiarowy album prekursów czeskiej sceny goregrind. 26 powalających surowych piosenek politycznego grind/mince-core'a głęboko insipirowanego dokonaniami AGATHOCLES.



Finally a full length debut album by Malignant Tumour. It took mainman Bilos no less then 9 years! M.T. turned into a European group instead of just a Tsjechian combo. Well actually an Tsjechian-Dutch group to be honest and this turned out to be their first solid and successful line-up as they made no less than three releases in a year and did two European tours.

New members Johan and Jelle (drums and bassguitar) brought more crustcore and d-beat to the table. And this did wonders for the M.T. sound. Of course there still was plenty of old school grindcore to be found on this album but the high amount of polka beat laden crusty sing-a-longs is very notable.

Still M.T. borrow heavily from Enslavement-era Napalm Death and especially mid-nineties Agathocles but what sets them apart are the lead vocals. Bilos and Jelle share lead vocals and even drummer Johan chips in. This, together with the tight energetic performance, gives the album so much more dynamics and is one of the elements wich drew M.T. from the pool of grindcore mediocrity.

Are there highlights? Yes of course! First of all we have “Up Your Fucking Arse”. Now, I know this reeks of plagiarism when keeping the Agathocles song “Get Off Your Ass” (Distrust And Abuse EP -1993) in mind but because of the primordial white trash umta beat and Muppet-showish shared vocals this M.T. song actually is better than the Agathocles classic.

And then there was “Katjusia”. I can imagine a lot of younger western boys and girls not knowing this song and it is of course a very famous Russian war song which some of you might remember from the classic movie The Deer Hunter. I have been told that when M.T. played this song live in eastern Europe, the crowd went totally insane! Now can you imagine a western band playing a metalised “long way to tipperary” and turning a venue upside down?

Are there no downsides to this album? Unfortunately there are. First of all we have the slightly tame sound. The guitars could and should have been a lot heavier or filthier and more prominent in the mix. Secondly the trashcan sound of the snare drum tends to draw too much attention. But these are minor complaints. But the biggest complaint is the second half of the album, which, apart from Katjusja obviously, is of lesser compositional quality and the listener does lose some interest while playing it.

Would the production have been a lot more furious and the second half of the album just as good as the first, this would would’ve been the definate Malignant Tumour album. Now it’s just a damn good one.

Morbert



..::TRACK-LIST::..

1. Death Is Near/Reign Of Hell 03:37
2. Plastic Existence 00:05
3. Up Your Fucking Arse 00:54
4. Dawn Of A New Age 01:31
5. Feel The Cancer 00:44
6. Nightmare Reality 01:04
7. Wounded 01:00
8. Status Quo 00:32
9. Get to Attack 02:07
10. A Boring Drunken Sod 01:16
11. Nazis Raus 01:18
12. Nature´s Warning For Human Extinciton 00:44
13. Aalio Alalyo Oolio Laikkyy 01:38
14. Destroy 01:27
15. Shit Heil 00:25
16. Behind The Mirror 02:07
17. Paskaa Sistema 00:45
18. Mediareality 00:47
19. Punk To Punx 01:38
20. Everlasting Penetration 01:41
21. Temples Of Consumtion 01:06
22. Wat Je Zegt Dat Ben Je Zelf 00:32
23. Stop The Mob 00:51
24. ...And Man Made The End 00:49
25. Mercenaries Of War (Uncurbed cover) 01:43
26. Katjusia 02:10

Recorded, mixed & mastered at Muziekhuis in Leiden, Holland in December 2002.



..::OBSADA::..

Backing Vocals - Dennis (tracks: 3), Rob (tracks: 3), Tuur (2) (tracks: 3)
Bass, Vocals [Diabolic Scream] - Jelle
Drums, Voice [Additional] - Johan
Guitar [Guitarzz], Vocals [Diabolical Roaarr] - Bilos




https://www.youtube.com/watch?v=fyHz8MDOTf4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Izraelski Orphaned Land obchodzi w tym roku 20 – lecie swojego istnienia. I choć do bardzo płodnych kapel może nie należy (artyści mają na swoim koncie dopiero cztery pełnowymiarowe albumy), zaliczam go do grupy najbardziej oryginalnych współczesnych zespołów parających się ciężkim, metalowym graniem. Już sam fakt zaszufladkowania muzyki granej przez Orphaned Land nastręcza spore problemy i wymusza użycie przynajmniej kilku łatek

Jedno jest pewne. Wydanym siedem lat temu – nie boję się tego powiedzieć – absolutnie znakomitym Mabool, podnieśli sobie muzyczną poprzeczkę niezwykle wysoko. Jednocześnie skręcili tym wydawnictwem w kierunku bardziej progresywno – metalowego grania. Etykieta ta jest jednak zbyt skromniutka dla twórczości tej izraelskiej ekipy. Bo ich granie mieści i doom, i death metal oraz to, co ich szczególnie wyróżnia – muzykę folkową. Muzykę opartą na bliskowschodniej tradycji. Muzykę czerpiącą zarówno z kultury żydowskiej, jak i arabskiej. Nieprzypadkowo zatem wielu określa ich mianem mistrzów metalu orientalnego. I wydaje się, że etykieta ta jest niezwykle trafna. Muzycy bowiem nie grają metalu ozdabiając go od czasu do czasu jakąś orientalną figurą. Ich granie, od początku do końca, zdominowane jest bliskowschodnią, muzyczną tradycją i to zarówno w warstwie instrumentalnej, jak i wokalnej. A co najciekawsze – przy tej okazji, zupełnie nie traci na metalowym ciężarze. Eklektyzm – to jeden z wyróżników Orphaned Land. No bo czegóż my tu nie mamy?! Męskie i żeńskie wokalizy, growl, folkowe zaśpiewy, recytacje w języku hebrajskim, niecodzienne instrumentarium, akustyczne dźwięki przeplatające się z rzeźnickimi niemalże riffami, krótsze i dłuższe, prawie progresywne, formy… Chwilami trudno nad tym zapanować. Może też i trudno pokochać od pierwszego usłyszenia. Ale ich muzyka z każdym przesłuchaniem daje z siebie coraz więcej, tym bardziej, że wbrew pozorom, granie to jest momentami bardzo śpiewne, a wiele melodii z tego albumu jest po prostu znakomitych.

Postacią wysuwającą się na pierwszy plan tej Osieroconej Krainy (jakże wymowna nazwa, podkreślająca korzenie grupy) jest Kobi Fahri – śpiewający, growlujący, recytujący, dośpiewujący w chórkach – a towarzyszy mu kwartet muzyków grupy oraz cała gama gości ze Stevenem Wilsonem (Porcupine Tree) na czele, który nie tylko album zmiksował, ale też i zagrał na nim na instrumentach klawiszowych.

The Never Ending Way Of ORwarriOR jest klasycznym koncept albumem opowiadającym o odwiecznej walce światła z ciemnością. Konceptem niosącym także pewne przesłanie swoją szatą graficzną. Na okładce połączono znaki hebrajskie i arabskie a kontrowersyjne zdjęcie zdobiące tył książeczki przedstawia zespół z symboliką nawiązującą do trzech wielkich współczesnych religii: judaizmu, chrześcijaństwa i islamu. To faktycznie album, w którym warstwa literacka i muzyczna są nierozerwalnie ze sobą związane, jednak i bez literackiego konceptu możemy docenić aranżacyjny kunszt, pomysłowość i niecodzienną oryginalność.

Niech was tylko nie zrazi rozpoczynający całość i promujący album Sapari, dla mnie wcale nie najlepsza rzecz na płycie. Zdecydowanie lepiej prezentuje się już kolejny, From Broken Vessels, łączący demoniczny growl, cięte riffy i połamaną progmetalową rytmikę z rozbrajająco ujmującym refrenem. Praktycznie mówi bardzo dużo o muzyce z The Never Ending… Są jednak tu i rzeczy o wiele prostsze w wyrazie, jak delikatna folkowa pieśń Bereft In The Abyss oparta na akustycznych dźwiękach gitary, czy utrzymany w podobnym tonie His Leaf Shall Not Wither. Do największych jednak fragmentów, tej umiejętnie stworzonej całości, zaliczyć jednak wypada The Path Part 1 - Treading Through Darkness (choćby za ładne harmonie wokalne), New Jerusalem, następujący po nim Vayehi Or oraz genialny wręcz The Warrior, mający w sobie moc patetycznego, progmetalowego epiku (to mój ubiegłoroczny numer 1 w kategorii… metalowej ballady). A jest też dla przykładu taki Olat Ha'tamid najzgrabniej łączący ze sobą dwa, jakże różne muzycznie, światy: metalowy i orientalny. Długo by pisać o bogactwie tego albumu; dobrej muzyki najlepiej jest jednak jak najszybciej posłuchać. Do czego gorąco zachęcam.

Mariusz Danielak


Sześć lat zajęło muzykom Orphaned Land nagranie nowego albumu. Można było więc domniemywać, że materiał będzie dopieszczony w najdrobniejszych szczegółach. I jest – przynajmniej w pewnym sensie. Z jednej strony dostaliśmy bowiem album nagrany z niesamowitym rozmachem, wielopłaszczyznowy i łączący, skrajne niekiedy, style muzyczne, bogaty w detale i zabierający słuchacza w muzyczną podróż. Z drugiej strony jednak, krążek wyszedł potwornie długi (siedemdziesiąt osiem minut, (sic!)), a przez to trochę jakby rozwodniony, stylowo uderza bardziej w folk niż prog i niestety trochę przynudza i dłuży się. W porównaniu do poprzednika stracił na wyrazistości i mocy i to dość znacznie. Pierwsze kilka podejść zakończyło się u mnie fiaskiem – nie byłem w stanie dotrwać do końca albumu. I dopiero mocne spięcie pośladów pozwoliło przebić się przez wszystkie piętnaście utworów. Nie było łatwo. Z czasem, co prawda, kolejne okrążenia przychodziły z większą łatwością, ale nie wyobrażam sobie, bym potrafił zabrać się za płytę z marszu. Niemniej jednak, kiedy już znajdę w sobie dość sił i animuszu by zmierzyć się z krążkiem, ten potrafi odwdzięczyć się kilkoma, naprawdę dobrymi, momentami. Już bowiem na sam początek dostajemy kawałek bardzo przebojowy (co jest pewnym wyróżnikiem na tle całości) i świeży, który bardzo szybko wbija się do łba i zachęca do nucenia pod nosem. Kolejny godny uwagi, piąty na płycie, „The Path, Pt. 2 – The Pilgrimage to or Shalem” oferuje ciekawe partie gitar i naprawdę, naprawdę dobrą solówkę, „The Warrior”, mimo pokracznego początku, okazuje się podniosły i przejmujący, z czasem rozkręca się i dryfuje w stronę muzyki filmowej, z partiami wokalnymi a’la chór Aleksandrowa. I znowu dostajemy niezłą solówkę, co w sumie nie powinno dziwić, bo że muzycy potrafią grać, było jasne już wcześniej. „Disciples of the Sacred Oath, Pt. 2” rozkręca się dość późno, ale gdy już się rozkręci potrafi być przyjemny. Za to, co zaraz napiszę demo mnie pewnie zabije, ale zaryzykuję – warto: „Vayehi Or” – jest w tym utworze coś bardzo gotyckiego, chłodnego i niepokojącego, coś co sprawia, że mam ochotę słuchać go na okrągło. Kolejny utwór zatytułowany „M I ?” to bardzo liryczna, smutna i pełna żalu ballada, jedna z lepszych, jakie ostatnio słyszałem. A na koniec wyliczanki perełka, która temu, starającemu się wyglądać dojrzale i poważnie, wydawnictwu, dorysowuje wąsy i zaczernia zęba; aż musiałem rzucić okiem na teksty, by się upewnić, że się nie przesłyszałem. „Codeword: Uprising” jest kawałkiem dobrym, dość żwawym i energicznym – rzekłbym nawet przebojowym. Wszystko jednak o kant dupy potłuc przez jedną linijkę w tekście: „We are the terrorists of light” – ja wiem, że kapelka chce być po dobrej stronie mocy, ale „terrorists of light”? No bez jaj, nawet najczarniejsi szataniści nie brzmią tak zabawnie ze swoimi inwokacjami i przechwałami, jacy to oni straszni są. Można sobie to było podarować i kilku uśmiechów półgębkiem uniknąć. Podsumowując: płyta da się lubić, ale trochę jej do poprzedniczki brakuje. Dobra i nic więcej.

deaf



Day after day, in every news program on this planet, the Middle-East conflict is a major topic and it is one of the reasons the world we all live in is a world apart. For decades every attempt to make peace between Israel and the Arabian world has remained futile and the death toll keeps rising. Where politicians have failed, a mere metal band daringly labelling its style “Jewish Muslim Metal” or “Middle Eastern Progressive Metal” has actually achieved the unimaginable and united Israeli and Arabian people in spite of all their cultural, religious and political differences and conflicts!

Israel's ORPHANED LAND is probably the only band from this country that has managed to succeed at building up a huge following among Muslims and Arabian people. These fans communicate freely via the band’s social networking pages, some of them even proudly bearing ORPHANED LAND tattoos, even though that puts them at huge risk in their home countries! Unfortunately, the ongoing political and military struggles still prevent ORPHANED LAND from playing in the home countries of its Arabian fans and friends.

As recent movies like “A Headbanger’s Journey” and “Global Metal” (in which ORPHANED LAND was featured) showed: the loudest, heaviest and most controversial music on earth can act as a universal language, bridging between opposites and overcoming all the obstacles that exist in our hearts and minds. The African musician Fela Kuti once said: "music is the weapon of the future" - ORPHANED LAND is the living proof of that!

With its brand-new, fourth album, entitled “The Never Ending Way Of ORwarriOR”, an opus that took five years of hard work, ORPHANED LAND has created an epic manifest beyond any political or religious agenda. Vocalist Kobi Farhi states: “As people that were born into the tragedy of our region, we have always been devoted to creating harmony between conflicts, a musical heaven on earth, a tango between God & Satan. Even in the album’s artwork we combined Hebrew and Arabic, regardless of the fight between Jews and Muslims. I found a Jordanian guy, specialized in calligraphic artwork. He took letters from Hebrew and Arabic and moulded them in his art to create a symbol of peace. Same goes for our band photo, where we portrayed a synergy between the three monotheistic religions, that believe in the same God and yet, ridiculously have been killing each other for centuries "in the name of God" and turned the holy land into an orphaned land. Naturally we continued this idea of union on a musical level as well and the result is as always crazy, it's a miracle – in our concerts: our Jewish fans sing in Arabic and our Muslim fans sing in

Hebrew, brave friendships have spawned and our Middle Eastern metal music destroys all this political witchcraft we have been trapped in for so long. This is a musical journey of hope in lands of war, creating heaven on earth, building a new Jerusalem.”

ORPHANED LAND spent over 600 hours in the studio cooperating with The Arabic Orchestra of Nazareth, using multilingual vocals (e.g. English, Hebrew, Arabic, Yemenite), countless Oriental as well as other traditional instruments such as: saz, santur, arabian flutes, middle-eastern percussions, cumbus, bouzouki, violins, various kinds of guitars, piano and last but not least, the excellent production skills of Steven Wilson (Porcupine Tree, Opeth) who played keyboards and mixed the album. The result is simply one of the most diverse and atmospheric albums the music world has ever seen, heard and felt.

“The Never Ending Way Of ORwarriOR” is a sophisticated concept album taking ORPHANED LAND’s unique brand of exotic, heavy music to soaring new heights in terms of complexity and catchiness. It is exactly this duality that makes “The Never Ending Way Of ORwarriOR” so special: you can delve into the profound arrangements or you can simply enjoy its accessible melodies and captivating riffs. The album itself is musically and lyrically divided into three parts providing a structure that is essential to fully understand the highly elaborate story of “The Never Ending Way Of ORwarriOR”.

In his much-lauded book “Heavy Metal Islam”, author Mark Levine named ORPHANED LAND as the most influential metal band in the Middle East. Now it is time to go beyond that and tell the world that after Bay Area thrash, Norwegian black metal, Finnish folk, and Swedish death metal - The time has come for Middle Eastern metal to take over!



..::TRACK-LIST::..

1. Sapari 04:03
2. From Broken Vessels 07:36
3. Bereft In The Abyss 02:44
4. The Path, Pt. 1 - Treading Through Darkness 07:26
5. The Path, Pt. 2 - The Pilgrimage To Or Shalem 07:45
6. Olat Ha'tamid 02:37
7. The Warrior 07:11
8. His Leaf Shall Not Wither 02:31
9. Disciples Of The Sacred Oath II 08:30
10. New Jerusalem 06:59
11. Vayehi Or 02:40
12. M I ? 03:27
13. Barakah 04:12
14. Codeword: Uprising 05:24
15. In Thy Never Ending Way 05:09



..::OBSADA::..

Kobi Farhi - vocals, backing vocals, death growls, chants, spoken reading
Yossi Sassi - lead guitar, clean guitars, acoustic guitars, classic guitars, saz, bouzouki, oud, chumbush, backing vocals
Matti Svatitzki - rhythm guitar, clean guitars, acoustic guitars
Uri Zelcha - bass, fretless bass

Session musicians & guests:
Avi Diamond - Drums
Steven Wilson - Keyboards
Shlomit Levi - Female Vocals
Avi Agababa - Percussions
Avner Gavrieli - Piano (Song 15)
Nizar Radwan & Srur Saliba - Violins
Alfred Hagar - Nay & Kawala Flutes
Yonatan Danino - Shofar
Shmuel Ruzbahan - Santur




https://www.youtube.com/watch?v=zZ7A53rRhDA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Izraelski Orphaned Land obchodzi w tym roku 20 – lecie swojego istnienia. I choć do bardzo płodnych kapel może nie należy (artyści mają na swoim koncie dopiero cztery pełnowymiarowe albumy), zaliczam go do grupy najbardziej oryginalnych współczesnych zespołów parających się ciężkim, metalowym graniem. Już sam fakt zaszufladkowania muzyki granej przez Orphaned Land nastręcza spore problemy i wymusza użycie przynajmniej kilku łatek

Jedno jest pewne. Wydanym siedem lat temu – nie boję się tego powiedzieć – absolutnie znakomitym Mabool, podnieśli sobie muzyczną poprzeczkę niezwykle wysoko. Jednocześnie skręcili tym wydawnictwem w kierunku bardziej progresywno – metalowego grania. Etykieta ta jest jednak zbyt skromniutka dla twórczości tej izraelskiej ekipy. Bo ich granie mieści i doom, i death metal oraz to, co ich szczególnie wyróżnia – muzykę folkową. Muzykę opartą na bliskowschodniej tradycji. Muzykę czerpiącą zarówno z kultury żydowskiej, jak i arabskiej. Nieprzypadkowo zatem wielu określa ich mianem mistrzów metalu orientalnego. I wydaje się, że etykieta ta jest niezwykle trafna. Muzycy bowiem nie grają metalu ozdabiając go od czasu do czasu jakąś orientalną figurą. Ich granie, od początku do końca, zdominowane jest bliskowschodnią, muzyczną tradycją i to zarówno w warstwie instrumentalnej, jak i wokalnej. A co najciekawsze – przy tej okazji, zupełnie nie traci na metalowym ciężarze. Eklektyzm – to jeden z wyróżników Orphaned Land. No bo czegóż my tu nie mamy?! Męskie i żeńskie wokalizy, growl, folkowe zaśpiewy, recytacje w języku hebrajskim, niecodzienne instrumentarium, akustyczne dźwięki przeplatające się z rzeźnickimi niemalże riffami, krótsze i dłuższe, prawie progresywne, formy… Chwilami trudno nad tym zapanować. Może też i trudno pokochać od pierwszego usłyszenia. Ale ich muzyka z każdym przesłuchaniem daje z siebie coraz więcej, tym bardziej, że wbrew pozorom, granie to jest momentami bardzo śpiewne, a wiele melodii z tego albumu jest po prostu znakomitych.

Postacią wysuwającą się na pierwszy plan tej Osieroconej Krainy (jakże wymowna nazwa, podkreślająca korzenie grupy) jest Kobi Fahri – śpiewający, growlujący, recytujący, dośpiewujący w chórkach – a towarzyszy mu kwartet muzyków grupy oraz cała gama gości ze Stevenem Wilsonem (Porcupine Tree) na czele, który nie tylko album zmiksował, ale też i zagrał na nim na instrumentach klawiszowych.

The Never Ending Way Of ORwarriOR jest klasycznym koncept albumem opowiadającym o odwiecznej walce światła z ciemnością. Konceptem niosącym także pewne przesłanie swoją szatą graficzną. Na okładce połączono znaki hebrajskie i arabskie a kontrowersyjne zdjęcie zdobiące tył książeczki przedstawia zespół z symboliką nawiązującą do trzech wielkich współczesnych religii: judaizmu, chrześcijaństwa i islamu. To faktycznie album, w którym warstwa literacka i muzyczna są nierozerwalnie ze sobą związane, jednak i bez literackiego konceptu możemy docenić aranżacyjny kunszt, pomysłowość i niecodzienną oryginalność.

Niech was tylko nie zrazi rozpoczynający całość i promujący album Sapari, dla mnie wcale nie najlepsza rzecz na płycie. Zdecydowanie lepiej prezentuje się już kolejny, From Broken Vessels, łączący demoniczny growl, cięte riffy i połamaną progmetalową rytmikę z rozbrajająco ujmującym refrenem. Praktycznie mówi bardzo dużo o muzyce z The Never Ending… Są jednak tu i rzeczy o wiele prostsze w wyrazie, jak delikatna folkowa pieśń Bereft In The Abyss oparta na akustycznych dźwiękach gitary, czy utrzymany w podobnym tonie His Leaf Shall Not Wither. Do największych jednak fragmentów, tej umiejętnie stworzonej całości, zaliczyć jednak wypada The Path Part 1 - Treading Through Darkness (choćby za ładne harmonie wokalne), New Jerusalem, następujący po nim Vayehi Or oraz genialny wręcz The Warrior, mający w sobie moc patetycznego, progmetalowego epiku (to mój ubiegłoroczny numer 1 w kategorii… metalowej ballady). A jest też dla przykładu taki Olat Ha'tamid najzgrabniej łączący ze sobą dwa, jakże różne muzycznie, światy: metalowy i orientalny. Długo by pisać o bogactwie tego albumu; dobrej muzyki najlepiej jest jednak jak najszybciej posłuchać. Do czego gorąco zachęcam.

Mariusz Danielak


Sześć lat zajęło muzykom Orphaned Land nagranie nowego albumu. Można było więc domniemywać, że materiał będzie dopieszczony w najdrobniejszych szczegółach. I jest – przynajmniej w pewnym sensie. Z jednej strony dostaliśmy bowiem album nagrany z niesamowitym rozmachem, wielopłaszczyznowy i łączący, skrajne niekiedy, style muzyczne, bogaty w detale i zabierający słuchacza w muzyczną podróż. Z drugiej strony jednak, krążek wyszedł potwornie długi (siedemdziesiąt osiem minut, (sic!)), a przez to trochę jakby rozwodniony, stylowo uderza bardziej w folk niż prog i niestety trochę przynudza i dłuży się. W porównaniu do poprzednika stracił na wyrazistości i mocy i to dość znacznie. Pierwsze kilka podejść zakończyło się u mnie fiaskiem – nie byłem w stanie dotrwać do końca albumu. I dopiero mocne spięcie pośladów pozwoliło przebić się przez wszystkie piętnaście utworów. Nie było łatwo. Z czasem, co prawda, kolejne okrążenia przychodziły z większą łatwością, ale nie wyobrażam sobie, bym potrafił zabrać się za płytę z marszu. Niemniej jednak, kiedy już znajdę w sobie dość sił i animuszu by zmierzyć się z krążkiem, ten potrafi odwdzięczyć się kilkoma, naprawdę dobrymi, momentami. Już bowiem na sam początek dostajemy kawałek bardzo przebojowy (co jest pewnym wyróżnikiem na tle całości) i świeży, który bardzo szybko wbija się do łba i zachęca do nucenia pod nosem. Kolejny godny uwagi, piąty na płycie, „The Path, Pt. 2 – The Pilgrimage to or Shalem” oferuje ciekawe partie gitar i naprawdę, naprawdę dobrą solówkę, „The Warrior”, mimo pokracznego początku, okazuje się podniosły i przejmujący, z czasem rozkręca się i dryfuje w stronę muzyki filmowej, z partiami wokalnymi a’la chór Aleksandrowa. I znowu dostajemy niezłą solówkę, co w sumie nie powinno dziwić, bo że muzycy potrafią grać, było jasne już wcześniej. „Disciples of the Sacred Oath, Pt. 2” rozkręca się dość późno, ale gdy już się rozkręci potrafi być przyjemny. Za to, co zaraz napiszę demo mnie pewnie zabije, ale zaryzykuję – warto: „Vayehi Or” – jest w tym utworze coś bardzo gotyckiego, chłodnego i niepokojącego, coś co sprawia, że mam ochotę słuchać go na okrągło. Kolejny utwór zatytułowany „M I ?” to bardzo liryczna, smutna i pełna żalu ballada, jedna z lepszych, jakie ostatnio słyszałem. A na koniec wyliczanki perełka, która temu, starającemu się wyglądać dojrzale i poważnie, wydawnictwu, dorysowuje wąsy i zaczernia zęba; aż musiałem rzucić okiem na teksty, by się upewnić, że się nie przesłyszałem. „Codeword: Uprising” jest kawałkiem dobrym, dość żwawym i energicznym – rzekłbym nawet przebojowym. Wszystko jednak o kant dupy potłuc przez jedną linijkę w tekście: „We are the terrorists of light” – ja wiem, że kapelka chce być po dobrej stronie mocy, ale „terrorists of light”? No bez jaj, nawet najczarniejsi szataniści nie brzmią tak zabawnie ze swoimi inwokacjami i przechwałami, jacy to oni straszni są. Można sobie to było podarować i kilku uśmiechów półgębkiem uniknąć. Podsumowując: płyta da się lubić, ale trochę jej do poprzedniczki brakuje. Dobra i nic więcej.

deaf



Day after day, in every news program on this planet, the Middle-East conflict is a major topic and it is one of the reasons the world we all live in is a world apart. For decades every attempt to make peace between Israel and the Arabian world has remained futile and the death toll keeps rising. Where politicians have failed, a mere metal band daringly labelling its style “Jewish Muslim Metal” or “Middle Eastern Progressive Metal” has actually achieved the unimaginable and united Israeli and Arabian people in spite of all their cultural, religious and political differences and conflicts!

Israel's ORPHANED LAND is probably the only band from this country that has managed to succeed at building up a huge following among Muslims and Arabian people. These fans communicate freely via the band’s social networking pages, some of them even proudly bearing ORPHANED LAND tattoos, even though that puts them at huge risk in their home countries! Unfortunately, the ongoing political and military struggles still prevent ORPHANED LAND from playing in the home countries of its Arabian fans and friends.

As recent movies like “A Headbanger’s Journey” and “Global Metal” (in which ORPHANED LAND was featured) showed: the loudest, heaviest and most controversial music on earth can act as a universal language, bridging between opposites and overcoming all the obstacles that exist in our hearts and minds. The African musician Fela Kuti once said: "music is the weapon of the future" - ORPHANED LAND is the living proof of that!

With its brand-new, fourth album, entitled “The Never Ending Way Of ORwarriOR”, an opus that took five years of hard work, ORPHANED LAND has created an epic manifest beyond any political or religious agenda. Vocalist Kobi Farhi states: “As people that were born into the tragedy of our region, we have always been devoted to creating harmony between conflicts, a musical heaven on earth, a tango between God & Satan. Even in the album’s artwork we combined Hebrew and Arabic, regardless of the fight between Jews and Muslims. I found a Jordanian guy, specialized in calligraphic artwork. He took letters from Hebrew and Arabic and moulded them in his art to create a symbol of peace. Same goes for our band photo, where we portrayed a synergy between the three monotheistic religions, that believe in the same God and yet, ridiculously have been killing each other for centuries "in the name of God" and turned the holy land into an orphaned land. Naturally we continued this idea of union on a musical level as well and the result is as always crazy, it's a miracle – in our concerts: our Jewish fans sing in Arabic and our Muslim fans sing in

Hebrew, brave friendships have spawned and our Middle Eastern metal music destroys all this political witchcraft we have been trapped in for so long. This is a musical journey of hope in lands of war, creating heaven on earth, building a new Jerusalem.”

ORPHANED LAND spent over 600 hours in the studio cooperating with The Arabic Orchestra of Nazareth, using multilingual vocals (e.g. English, Hebrew, Arabic, Yemenite), countless Oriental as well as other traditional instruments such as: saz, santur, arabian flutes, middle-eastern percussions, cumbus, bouzouki, violins, various kinds of guitars, piano and last but not least, the excellent production skills of Steven Wilson (Porcupine Tree, Opeth) who played keyboards and mixed the album. The result is simply one of the most diverse and atmospheric albums the music world has ever seen, heard and felt.

“The Never Ending Way Of ORwarriOR” is a sophisticated concept album taking ORPHANED LAND’s unique brand of exotic, heavy music to soaring new heights in terms of complexity and catchiness. It is exactly this duality that makes “The Never Ending Way Of ORwarriOR” so special: you can delve into the profound arrangements or you can simply enjoy its accessible melodies and captivating riffs. The album itself is musically and lyrically divided into three parts providing a structure that is essential to fully understand the highly elaborate story of “The Never Ending Way Of ORwarriOR”.

In his much-lauded book “Heavy Metal Islam”, author Mark Levine named ORPHANED LAND as the most influential metal band in the Middle East. Now it is time to go beyond that and tell the world that after Bay Area thrash, Norwegian black metal, Finnish folk, and Swedish death metal - The time has come for Middle Eastern metal to take over!



..::TRACK-LIST::..

1. Sapari 04:03
2. From Broken Vessels 07:36
3. Bereft In The Abyss 02:44
4. The Path, Pt. 1 - Treading Through Darkness 07:26
5. The Path, Pt. 2 - The Pilgrimage To Or Shalem 07:45
6. Olat Ha'tamid 02:37
7. The Warrior 07:11
8. His Leaf Shall Not Wither 02:31
9. Disciples Of The Sacred Oath II 08:30
10. New Jerusalem 06:59
11. Vayehi Or 02:40
12. M I ? 03:27
13. Barakah 04:12
14. Codeword: Uprising 05:24
15. In Thy Never Ending Way 05:09



..::OBSADA::..

Kobi Farhi - vocals, backing vocals, death growls, chants, spoken reading
Yossi Sassi - lead guitar, clean guitars, acoustic guitars, classic guitars, saz, bouzouki, oud, chumbush, backing vocals
Matti Svatitzki - rhythm guitar, clean guitars, acoustic guitars
Uri Zelcha - bass, fretless bass

Session musicians & guests:
Avi Diamond - Drums
Steven Wilson - Keyboards
Shlomit Levi - Female Vocals
Avi Agababa - Percussions
Avner Gavrieli - Piano (Song 15)
Nizar Radwan & Srur Saliba - Violins
Alfred Hagar - Nay & Kawala Flutes
Yonatan Danino - Shofar
Shmuel Ruzbahan - Santur




https://www.youtube.com/watch?v=zZ7A53rRhDA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

La Femme to francuski zespół muzyczny grający muzykę z gatunków krautrock i rock psychodeliczny, założony przez klawiszowca Marlona Magnee i gitarzystę Sachę Gota w Biarritz w 2010 roku. Muzyka La Femme charakteryzuje się psychodelicznym brzmieniem, mocnym, dość szybkim rytmem oraz wyraźnymi liniami melodycznymi takich instrumentów, jak syntezatory, organy, czy gitary elektryczne. Na albumach zespołu znajdują się utwory z wielu różnych gatunków, jak surf rock, new wave, czy yéyé. La Femme wydali trzy minialbumy w latach 2010-2013, kolejno La Femme EP, La Podium #1, oraz La Femme. Ich debiutancki album, Psycho Tropical Berlin, został wydany 13 kwietnia 2013 roku. 2 kwietnia 2021 roku duet wydał trzeci album Paradigmes, zawierający kilka wydanych wcześniej utworów. 4 listopada 2022 r. został wydany czwarty album zespołu Teatro Lucido, nagrany w całości w języku hiszpańskim. W 2023 ukazał się piąty album Paris-Hawaii. Wstawka zawiera szósty, najnowszy album zespołu.

Title: Rock Machine

Artist: La Femme

Country: Francja

Year: 2024

Genre: Alternatywna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

1.Clover Paradise
2.Venus
3.Ciao Paris
4.Love Is Over
5.Waiting In The Dark
6.My Generation
7.Sweet Babe
8.Yeah Baby
9. Believe In Rock And Roll
10.I Gonna Make A Hit
11.White Night
12.Goodbye Tonight
13.Amazing

...( Info )...

Artist: VA
Title: Hardest Hip-Hop
Year: 2024
Genre: Rap
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 01:10:04
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Roderick Porter - PHASES (00:02:28)
02. Lil Uzi Vert - Just Wanna Rock (00:02:04)
03. NLE Choppa - Walk Em Down (feat. Roddy Ricch) (00:02:53)
04. Gunna - P power (feat. Drake) (00:03:13)
05. Kodak Black - I’m So Awesome (00:03:07)
06. NLE Choppa - DO IT AGAIN (feat. 2Rare) (00:03:33)
07. Roderick Porter - OVER AGAIN (00:02:31)
08. Saweetie - DON'T SAY NOTHIN' (00:03:07)
09. Jack Harlow - Dua Lipa (00:02:15)
10. Pheelz - Ballin (00:02:35)
11. Tee Grizzley - Loop Hole (feat. 21 Savage) (00:02:31)
12. Gunna - Banking on Me (00:03:20)
13. Cardi B - Enough (Miami) (00:02:39)
14. Don Toliver - Deep in the Water (00:02:51)
15. Veeze - Get Lucki (00:03:00)
16. Shoreline Mafia - HEAT STICK (00:02:17)
17. Roddy Ricch - Aston Martin Truck (00:03:00)
18. A Boogie Wit Da Hoodie - Body (feat. Cash Cobain) (00:03:12)
19. Don Toliver - Attitude (feat. Charlie Wilson & Cash Cobain) (00:02:41)
20. NLE Choppa - Shotta Flow (00:02:40)
21. Roddy Ricch - 911 (00:02:07)
22. Don Toliver - BROTHER STONE (FEAT. KODAK BLACK) (00:03:23)
23. Cardi B - Like What (Freestyle) (00:02:16)
24. Jack Harlow - Nail Tech (00:03:26)
25. Don Toliver - Do It Right (00:02:55)

...( Info )...

Artist: Shakira
Title: She Wolf (Expanded Edition)
Composer: Shakira
Year: 2009/2024
Genre: World-Music, Latin-America
Publisher (label): Sony Music Entertainment (Holland) B.V.
Duration: 01:02:05
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. She Wolf (00:03:09)
02. Did It Again (00:03:13)
03. Long Time (00:02:56)
04. Why Wait (00:03:41)
05. Good Stuff (00:03:17)
06. Men in This Town (00:03:34)
07. Gypsy (00:03:19)
08. Spy (feat. Wyclef Jean) (00:03:27)
09. Mon Amour (00:04:05)
10. Loba (00:03:09)
11. Lo Hecho Está Hecho (00:03:13)
12. Años Luz (00:03:41)
13. Give It Up To Me (feat. Lil Wayne) (00:03:04)
14. Did It Again (feat. Kid Cudi) (00:03:47)
15. Gitana (00:03:27)
16. Lo Hecho Está Hecho (feat. Pitbull) (00:04:25)
17. Gypsy (Live From T4 Studios) (00:03:28)
18. She Wolf (Live From T4 Studios) (00:03:10)

...( Info )...

Artist: Joni Mitchell
Title: Joni Mitchell Archives, Vol. 4: The Asylum Years (1976-1980)
Year: 2024
Genre: Pop
Publisher (label): Rhino - Elektra
Duration: 07:01:11
Format/Codec: FLAC
Rip type: Tracks
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/192 kHz


...( TrackList )...


CD 01: (01:06:36)

01. Jericho (Live at Convention Center, Niagara Falls, NY, 11/15/1975) (00:03:11)
02. Introduction (Live at Harvard Square Theater, Cambridge, MA, 11/20/1975) (00:00:23)
03. Edith and the Kingpin (Live at Harvard Square Theater, Cambridge, MA, 11/20/1975) (00:04:16)
04. Don't Interrupt the Sorrow (Live at Harvard Square Theater, Cambridge, MA, 11/20/1975) (00:03:59)
05. Introduction (Live at Music Hall, Boston, MA, 11/21/1975) (00:00:30)
06. Harry's House (Live at Music Hall, Boston, MA, 11/21/1975) (00:04:13)
07. A Case of You (Live in Bangor, ME, 11/27/1975) (00:06:37)
08. Woman of Heart and Mind (Live at Gordon Lightfoot's House, Quebec City, Canada, 11/30/1975) (Live at Gordon Lightfoot's House, Toronto, ON, Canada, 11/30/1975) (00:03:04)
09. Introduction (Live at The Forum, Montreal, QC, Canada, 12/4/1975) (00:00:33)
10. Intro to Coyote (Live at The Forum, Montreal, QC, Canada, 12/4/1975) (00:00:38)
11. Coyote (Live at The Forum, Montreal, QC, Canada, 12/4/1975) (00:04:32)
12. Help Me (Live at Dane County Coliseum, Madison, WI, 2/29/1976) (00:03:19)
13. Love or Money (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:33)
14. Free Man in Paris (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:03)
15. For the Roses (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:31)
16. Cold Blue Steel and Sweet Fire (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:06:19)
17. Big Yellow Taxi (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:02:57)
18. Shades of Scarlett Conquering (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:23)
19. For Free (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, NY, 2/20/1976) (00:05:35)


CD 02: (01:14:40)

01. Intro to Coyote/Don Juan's Reckless Daughter (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:00:21)
02. Coyote/Don Juan's Reckless Daughter (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:09:58)
03. Just Like This Train (Live at Dane County Coliseum, Madison, WI, 2/29/1976) (00:04:15)
04. Shadows and Light (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:35)
05. In France They Kiss on Main Street (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:19)
06. Traveling (Hejira) (Live at Cameron Stadium, Duke University, Durham, NC, 2/7/1976) (00:06:36)
07. Edith and the Kingpin (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:51)
08. Talk to Me (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:10)
09. Harry's House/Centerpiece (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:24)
10. Intro to Furry Sings the Blues (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:01:23)
11. Furry Sings the Blues (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:37)
12. Trouble Child (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:46)
13. Rainy Night House (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:52)
14. Don't Interrupt the Sorrow (Live at Cameron Stadium, Duke University, Durham, NC, 2/7/1976) (00:03:54)
15. Raised on Robbery (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:02:44)
16. The Jungle Line (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:31)
17. Twisted (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:24)


CD 03: (01:11:45)

01. Furry Sings the Blues (Demo) (00:04:31)
02. Traveling (Hejira) (Demo) (00:06:08)
03. Dreamland (Demo) (00:04:53)
04. Talk to Me (Demo) (00:03:55)
05. Coyote/Don Juan's Reckless Daughter (Demo) (00:09:42)
06. Black Crow (Demo) (00:03:57)
07. Amelia (Demo) (00:04:52)
08. Blue Motel Room (Demo) (00:03:25)
09. A Strange Boy (Demo) (00:04:17)
10. Black Crow (Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, 5/16/1976) (00:04:00)
11. Intro to Song for Sharon (Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, 5/16/1976) (00:00:28)
12. Song for Sharon (Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, 5/16/1976) (00:09:01)
13. Refuge of the Roads (Early Mix with Horns) (00:06:30)
14. Don Juan's Reckless Daughter (Early Rough Mix) (00:06:06)


CD 04: (01:14:09)

01. Save Magic (Paprika Plains Embryonic Version) (00:12:09)
02. Otis and Marlena (Early Rough Mix) (00:04:20)
03. Sweet Sucker Dance (Vocals & Drums Version, Take 5) (00:06:37)
04. A Chair in the Sky (Early Alternate Version, Take 6) (00:05:15)
05. Sweet Sucker Dance (Early Alternate Version) (00:07:01)
06. Introduction (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:01:31)
07. The Dry Cleaner From Des Moines (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:02:21)
08. Intro to A Chair in the Sky (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:00:51)
09. A Chair in the Sky (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:06:34)
10. Intro to Goodbye Pork Pie Hat (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:00:37)
11. Goodbye Pork Pie Hat (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:05:19)
12. Intro to The Wolf That Lives in Lindsey (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:01:07)
13. The Wolf That Lives in Lindsey (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:06:24)
14. A Good Suit and a Good Haircut (Mingus Early Alternate Version) (00:03:12)
15. God Must Be a Boogie Man (Mingus Early Alternate Version) (00:03:41)
16. Solo For Old Fat Girl's Soul (Mingus Early Alternate Version) (00:03:34)
17. The Dry Cleaner From Des Moines (Mingus Early Alternate Version) (00:03:36)


CD 05: (01:04:06)

01. Sue and the Holy River (Mingus Early Alternate Version) (00:07:10)
02. The Wolf That Lives in Lindsey (Mingus Session Outtake) (00:06:19)
03. Introduction (Live at May 6 Coalition Rally Against Nuclear Power, National Mall, Washington, DC, 5/6/1979) (00:00:31)
04. Big Yellow Taxi (Live at May 6 Coalition Rally Against Nuclear Power, National Mall, Washington, DC, 5/6/1979) (00:03:47)
05. Jericho (Live at SIR Rehearsal Studios, Los Angeles, CA, 7/20/1979) (00:03:11)
06. Help Me (Live at SIR Rehearsal Studios, Los Angeles, CA, 7/28/1979) (00:03:46)
07. Big Yellow Taxi (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:04)
08. Just Like This Train (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:57)
09. In France They Kiss On Main Street (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:52)
10. Coyote (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:46)
11. Edith and the Kingpin (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:52)
12. Free Man in Paris (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:11)
13. Goodbye Pork Pie Hat (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:26)
14. Jaco's Solo/Third Stone From the Sun (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:49)
15. The Dry Cleaner From Des Moines (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:25)


CD 06: (01:09:55)

01. Amelia (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:06:16)
02. Pat's Solo (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:09)
03. Hejira (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:06:42)
04. Don's Solo (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:24)
05. Dreamland (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:40)
06. Black Crow (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:39)
07. Furry Sings the Blues (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:22)
08. Intro to God Must Be a Boogie Man (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:00:43)
09. God Must Be a Boogie Man (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:46)
10. Raised on Robbery (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:13)
11. Shadows and Light (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:57)
12. The Last Time I Saw Richard (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:59)
13. Why Do Fools Fall in Love (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:02:39)
14. Woodstock (Live at Robin Hood Dell West, Philadelphia, PA, 8/28/1979) (00:05:54)
15. Intro to A Chair in the Sky (Live at Greek Theatre, Los Angeles, CA, 9/13/1979) (00:00:48)
16. A Chair in the Sky (Live at Greek Theatre, Los Angeles, CA, 9/13/1979) (00:06:44)

...( Info )...

Artist: Joni Mitchell
Title: Joni Mitchell Archives, Vol. 4: The Asylum Years (1976-1980)
Year: 2024
Genre: Pop
Publisher (label): Rhino Entertainment Company, A Warner Music Group Company
Duration: 07:01:16
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

CD 01: (01:06:38)

01. Jericho (Live at Convention Center, Niagara Falls, NY, 11/15/1975) (00:03:11)
02. Introduction (Live at Harvard Square Theater, Cambridge, MA, 11/20/1975) (00:00:23)
03. Edith and the Kingpin (Live at Harvard Square Theater, Cambridge, MA, 11/20/1975) (00:04:16)
04. Don't Interrupt the Sorrow (Live at Harvard Square Theater, Cambridge, MA, 11/20/1975) (00:03:59)
05. Introduction (Live at Music Hall, Boston, MA, 11/21/1975) (00:00:30)
06. Harry's House (Live at Music Hall, Boston, MA, 11/21/1975) (00:04:14)
07. A Case of You (Live in Bangor, ME, 11/27/1975) (00:06:37)
08. Woman of Heart and Mind (Live at Gordon Lightfoot's House, Toronto, ON, Canada, 11/30/1975) (00:03:04)
09. Introduction (Live at The Forum, Montreal, QC, Canada, 12/4/1975) (00:00:33)
10. Intro to Coyote (Live at The Forum, Montreal, QC, Canada, 12/4/1975) (00:00:39)
11. Coyote (Live at The Forum, Montreal, QC, Canada, 12/4/1975) (00:04:32)
12. Help Me (Live at Dane County Coliseum, Madison, WI, 2/29/1976) (00:03:19)
13. Love or Money (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:33)
14. Free Man in Paris (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:03)
15. For the Roses (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:31)
16. Cold Blue Steel and Sweet Fire (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:06:19)
17. Big Yellow Taxi (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:02:57)
18. Shades of Scarlett Conquering (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:23)
19. For Free (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, NY, 2/20/1976) (00:05:35)


CD 02: (01:14:40)

01. Intro to Coyote/Don Juan's Reckless Daughter (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:00:21)
02. Coyote/Don Juan's Reckless Daughter (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:09:58)
03. Just Like This Train (Live at Dane County Coliseum, Madison, WI, 2/29/1976) (00:04:15)
04. Shadows and Light (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:35)
05. In France They Kiss on Main Street (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:19)
06. Traveling (Hejira) (Live at Cameron Stadium, Duke University, Durham, NC, 2/7/1976) (00:06:36)
07. Edith and the Kingpin (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:51)
08. Talk to Me (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:10)
09. Harry's House/Centerpiece (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:24)
10. Intro to Furry Sings the Blues (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:01:23)
11. Furry Sings the Blues (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:37)
12. Trouble Child (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:46)
13. Rainy Night House (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:03:52)
14. Don't Interrupt the Sorrow (Live at Cameron Stadium, Duke University, Durham, NC, 2/7/1976) (00:03:54)
15. Raised on Robbery (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:02:44)
16. The Jungle Line (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:05:31)
17. Twisted (Live at Music Hall, Boston, MA, 2/19/1976) (00:04:24)


CD 03: (01:11:46)

01. Furry Sings the Blues (Demo) (00:04:31)
02. Traveling (Hejira) (Demo) (00:06:08)
03. Dreamland (Demo) (00:04:54)
04. Talk to Me (Demo) (00:03:55)
05. Coyote/Don Juan's Reckless Daughter (Demo) (00:09:42)
06. Black Crow (Demo) (00:03:57)
07. Amelia (Demo) (00:04:52)
08. Blue Motel Room (Demo) (00:03:25)
09. A Strange Boy (Demo) (00:04:17)
10. Black Crow (Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, 5/16/1976) (00:04:00)
11. Intro to Song for Sharon (Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, 5/16/1976) (00:00:28)
12. Song for Sharon (Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, 5/16/1976) (00:09:01)
13. Refuge of the Roads (Early Mix with Horns) (00:06:30)
14. Don Juan's Reckless Daughter (Early Rough Mix) (00:06:06)


CD 04: (01:14:10)

01. Save Magic (Paprika Plains Embryonic Version) (00:12:09)
02. Otis and Marlena (Early Rough Mix) (00:04:20)
03. Sweet Sucker Dance (Vocals & Drums Version, Take 5) (00:06:37)
04. A Chair in the Sky (Early Alternate Version, Take 6) (00:05:15)
05. Sweet Sucker Dance (Early Alternate Version) (00:07:01)
06. Introduction (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:01:31)
07. The Dry Cleaner From Des Moines (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:02:21)
08. Intro to A Chair in the Sky (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:00:51)
09. A Chair in the Sky (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:06:34)
10. Intro to Goodbye Pork Pie Hat (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:00:37)
11. Goodbye Pork Pie Hat (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:05:20)
12. Intro to The Wolf That Lives in Lindsey (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:01:07)
13. The Wolf That Lives in Lindsey (Live at Bread & Roses Festival, Greek Theatre, Berkeley, CA, 9/2-3/1978) (00:06:24)
14. A Good Suit and a Good Haircut (Mingus Early Alternate Version) (00:03:12)
15. God Must Be a Boogie Man (Mingus Early Alternate Version) (00:03:41)
16. Solo For Old Fat Girl's Soul (Mingus Early Alternate Version) (00:03:34)
17. The Dry Cleaner From Des Moines (Mingus Early Alternate Version) (00:03:36)


CD 05: (01:04:07)

01. Sue and the Holy River (Mingus Early Alternate Version) (00:07:10)
02. The Wolf That Lives in Lindsey (Mingus Session Outtake) (00:06:19)
03. Introduction (Live at May 6 Coalition Rally Against Nuclear Power, National Mall, Washington, DC, 5/6/1979) (00:00:31)
04. Big Yellow Taxi (Live at May 6 Coalition Rally Against Nuclear Power, National Mall, Washington, DC, 5/6/1979) (00:03:47)
05. Jericho (Live at SIR Rehearsal Studios, Los Angeles, CA, 7/20/1979) (00:03:11)
06. Help Me (Live at SIR Rehearsal Studios, Los Angeles, CA, 7/28/1979) (00:03:47)
07. Big Yellow Taxi (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:04)
08. Just Like This Train (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:57)
09. In France They Kiss On Main Street (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:52)
10. Coyote (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:46)
11. Edith and the Kingpin (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:52)
12. Free Man in Paris (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:11)
13. Goodbye Pork Pie Hat (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:26)
14. Jaco's Solo/Third Stone From the Sun (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:49)
15. The Dry Cleaner From Des Moines (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:25)


CD 06: (01:09:55)

01. Amelia (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:06:16)
02. Pat's Solo (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:09)
03. Hejira (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:06:42)
04. Don's Solo (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:24)
05. Dreamland (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:40)
06. Black Crow (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:03:39)
07. Furry Sings the Blues (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:05:22)
08. Intro to God Must Be a Boogie Man (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:00:43)
09. God Must Be a Boogie Man (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:46)
10. Raised on Robbery (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:13)
11. Shadows and Light (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:57)
12. The Last Time I Saw Richard (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:04:59)
13. Why Do Fools Fall in Love (Live at Forest Hills Tennis Stadium, Queens, NY, 8/25/1979) (00:02:39)
14. Woodstock (Live at Robin Hood Dell West, Philadelphia, PA, 8/28/1979) (00:05:54)
15. Intro to A Chair in the Sky (Live at Greek Theatre, Los Angeles, CA, 9/13/1979) (00:00:48)
16. A Chair in the Sky (Live at Greek Theatre, Los Angeles, CA, 9/13/1979) (00:06:44)

...( Info )...

Artist: Megan Moroney
Title: Am I Okay? (I'll Be Fine)
Year: 2024
Genre: Blues, Country, Folk
Publisher (label): Columbia Nashville - Columbia Records
Duration: 00:55:51
Format/Codec: FLAC
Rip type: Tracks
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/44.1 kHz


...( TrackList )...

01. Am I Okay? (00:03:55)
02. Third Time's the Charm (00:03:52)
03. No Caller ID (00:03:29)
04. Man on the Moon (00:03:07)
05. 28th of June (00:03:45)
06. Indifferent (00:02:56)
07. Noah (00:03:32)
08. Miss Universe (00:03:01)
09. Mama I Lied (00:03:28)
10. I Know You (00:02:41)
11. The Girls (00:03:07)
12. Heaven By Noon (00:03:43)
13. Hope You're Happy (00:03:28)
14. Hell of a Show (00:01:47)
15. Break It Right Back (00:03:35)
16. Bless Your Heart (00:02:44)
17. I'll Be Fine (00:03:41)

...( Info )...

Artist: Megan Moroney
Title: Am I Okay? (I'll Be Fine)
Year: 2024
Genre: Blues, Country, Folk
Publisher (label): Megan Moroney, under exclusive license to Sony Music Entertainment
Duration: 00:55:51
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Am I Okay? (00:03:55)
02. Third Time's the Charm (00:03:52)
03. No Caller ID (00:03:29)
04. Man on the Moon (00:03:07)
05. 28th of June (00:03:45)
06. Indifferent (00:02:56)
07. Noah (00:03:32)
08. Miss Universe (00:03:01)
09. Mama I Lied (00:03:28)
10. I Know You (00:02:41)
11. The Girls (00:03:07)
12. Heaven By Noon (00:03:43)
13. Hope You're Happy (00:03:28)
14. Hell of a Show (00:01:47)
15. Break It Right Back (00:03:35)
16. Bless Your Heart (00:02:44)
17. I'll Be Fine (00:03:41)

...( Info )...

Artist: Carol Welsman
Title: Dance with Me
Year: 2020
Genre: Jazz, Vocal Jazz
Duration: 00:42:57
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/48 kHz


...( TrackList )...

1. You and the Night and the Music
2. A Taste of Paradise
3. Femme Fatale (Amor Fugaz)
4. Dance with Me (Si Tú No Bailas Conmigo)
5. Time to Dance Cha Cha Cha (Ya Llegó La Hora)
6. Yesterday (Como Fue)
7. Island Lullaby
8. I Think of You (Hoy Como Ayer)
9. I Won't Dance
10. Revelations
11. Yesterday I Heard the Rain (Esta tarde Vi Llover)

...( Info )...

Artist: Jewel Throne
Title: Blood Vultures
Year: 2024
Genre: Thrash-Metal
Country: Finland
Duration: 00:41:08
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Blood Vultures (03:08)
02. Cosmic Titan Engines (03:24)
03. Psychotoxic Assault (04:04)
04. The Graveyard of Dreams (03:24)
05. Megaton Headshot (02:42)
06. Instant Apocalypse (02:54)
07. The Extinction Level Express (04:16)
08. Hate Overdrive (03:00)
09. Mental Self-Mutilation (03:59)
10. Hammer Down the Last Nail (04:09)
11. Suffer The Fools (02:38)
12. The Overlord (03:26)

...( Info )...

Artist: Hell Valley High
Title: Welcome to Hell Valley
Year: 2024
Genre: Hard-Rock
Country: Netherlands
Duration: 00:37:53
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Hell Valley High - Clean Slate [04:14]
02. Hell Valley High - To Each His Own [04:00]
03. Hell Valley High - Future Nomads [03:15]
04. Hell Valley High - Easy Rider [08:03]
05. Hell Valley High - Blameless [04:43]
06. Hell Valley High - Send Me a Postcard [03:17]
07. Hell Valley High - One O One [04:42]
08. Hell Valley High - The Grind [05:39]

...( Info )...

Artist: Outworld
Title: Way Of The Samurai
Year: 2024
Genre: Heavy, Power-Metal
Country: Uruguay
Duration: 00:51:45
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

1. Way of the Samurai 04:27
2. Yasuke Nakamura 04:20
3. Belong the Broken Moon 06:03
4. Blood Lineage 04:13
5. Shogun of Death 05:15
6. Tears of the Fallen Ronin 05:03
7. Reforged of Pain 06:29
8. For Honor 04:49
9. Kami of the Blackened Sky 04:08
10. Blades of the Fallen Sun 06:53

TRACKLISTA:

1. Przepal To prod. RX
2. Światełko W Tunelu prod. RX
3. Jedno Życzenie prod. RX
4. Jestem Sam prod. Phono CoZaBit
5. Weź To Ze Mnie Feat. Kacper HTA prod. RX
6. Tam Gdzie Anioły Błądzą Feat. OŚF z Autopsji prod. Flame
7. Mama Na Medal prod. Flame
8. Big G prod. Phono CoZaBit
9. Mój Bracie prod. Flame
10. Garfield prod. Maciek Rogowiec
11. 50 Min prod. Flame
12. Antyrecepty prod. Flame
13. Bridget Jones prod. Flame
14. Cudzego Nie Chwalę prod. Leśny
15. Jestem Stracony prod. Flame
16. Liryczny Zapierdol 2 prod. Phono CoZaBit
17. Moja Sława prod. Maciek Rogowiec
18. Rachunek Sumienia prod. Phono CoZaBit
19. Nocebo Prod. PSR


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 162 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Mała Autobiografia (prod. Ślimak)
2. Badabam (prod. Stolar)
3. Mortal K. (prod. DJ Dust)
4. Orient Express (prod. Stolar)
5. Kometa (prod. Stolar)
6. Tymczasem My… (prod. Stolar)
7. Na-Nanana-Nana Feat. Ryda Ri (prod. DJ Dust)
8. Onimi Ayaim Feat. DJ Twister & DJ Feel-X (prod. Ślimak)
9. Ranny Ptaszek (prod. Ślimak)
10. Zza Szyby (prod. DJ Dust)
11. Szynszyl (prod. DJ Dust)
12. Everest (prod. Ślimak)
13. Tadata Feat. Bobson & Deep (prod. Ślimak)
14. Wilki z Rapstreet (prod. DJ Dust)


Bonus Tracks:
15. Testament (prod. Tommy MC Bobby Ray)
16. Definitywnie Feat. Bobson & Deep (prod. Ślimak)
17. Wszelucky Feat. 52 Dębiec – Krótki Kawałek O Szczęściu (prod. Ślimak)


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 137,8 MB
Format/Kodek: Mp3

...( Info )...

Artist: Bronski Beat
Album: The Age of Consent (40 Year Anniversary Edition)
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

CD1
01. Why_ (Remaster)
02. It Ain't Necessarily So (Remaster)
03. Screaming (Remaster)
04. No More War (Remaster)
05. Love & Money (Remaster)
06. Smalltown Boy (Remaster)
07. Heatwave (Remaster)
08. Junk (Remaster)
09. Need a Man Blues (Remaster)
10. I Feel Love _ Johnny Remember Me (Remaster)
11. Smalltown Boy (ABSOLUTE. Extended Rework)
12. Smalltown Boy (Planningtorock's 'The Love That You Need' Extended Rework)
13. Smalltown Boy (Dave Audé vs Tall Paul Remix)
14. Why_ (Superchumbo Extended Mix) [feat. Neil Tennant]
15. Smalltown Boy (feat. Perfume Genius)
CD2
01. Heatwave (Harvey Goldberg Remix) (Hundreds & Thousands Version)
02. Why_ (Harvey Goldberg Remix) (Hundreds & Thousands Version)
03. Run From Love (Dominic Maita Remix) (Hundreds & Thousands Version)
04. Hard Rain (Harvey Goldberg Remix) (Hundreds & Thousands Version)
05. Smalltown Boy (Harvey Goldberg Remix) (Hundreds & Thousands Version)
06. Junk (Harvey Goldberg Remix) (Hundreds & Thousands Version)
07. Love & Money (Hundreds & Thousands Remix)
08. Infatuation _ Memories
09. Close To The Edge
10. I Feel Love (feat. Marc Almond) (Cake Mix)
11. Cadillac Car (Extended)

...( Info )...


Artist: Frank Sinatra
Album: Frank Sinatra chante Noël
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Jingle Bells
02. The Christmas Song
03. I'll Be Home for Christmas
04. The Christmas Waltz
05. Mistletoe and Holly
06. O Little Town of Bethlehem
07. White Christmas
08. I Believe
09. The First Noel
10. Adeste Fidelis (O, Come All Ye Faithful)
11. It Came Upon a Midnight Clear
12. Hark! The Herald Angels Sing
13. Have Yourself a Merry Little Christmas
14. Silent Night
15. Santa Claus Is Comin' to Town
16. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

...( Info )...

Artist: The Kinks
Album: Sleepwalker (2024 Remaster)
Year: 1977
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Life on the Road (2024 Remaster)
02. Mr. Big Man (2024 Remaster)
03. Sleepwalker (2024 Remaster)
04. Brother (2024 Remaster)
05. Juke Box Music (2024 Remaster)
06. Sleepless Night (2024 Remaster)
07. Stormy Sky (2024 Remaster)
08. Full Moon (2024 Remaster)
09. Life Goes On (2024 Remaster)