...( Info )...

składanka mireczka-a takie tam vol.42
Gatunek: Dance,Disco,Vixa/Pompa,Trance
Rok:2025
mp3@320kbps
CZAS:01:39:17

...( TrackList )...

1.Bajorson, Dawid Obserwator, DJ Killer, David Tango - Bailando (VAYTO REMIX)
2.Culture Beat - Inside Out (Remix)
3.Filipek & NEL - Na serio (RECON Remix)
4.Gigi D'Agostino & Housesick & Filthy Rehab x DJ ALC x NightBasse - Boogie Bla Bla Bla (2025)
5.MODELKI - Miss Dior (Remix)
6.Allen Watts & Kinetica - Accelerator (Original Mix)
7.Skolim - Lepszy Sen (DJ SKIBA REMIX)
8.Skolim - Lepszy Sen (ŚMIESZEK REMIX)
9.Skolim - Lepszy Sen (WOJTULA REMIX)
10.George Wonder - Control Your Dreams (Extended Mix)
11.Alok, Sigala, Ellie Goulding - All By Myself (Bootleg)
12.ACIID & Aleq Baker - Come Me and Touch (Hypertechno)
13.730 Huncho feat. Malik Montana, Kazior - Ona Mówi (VAYTO Remix)
14.Xijaro & Pitch Feat. Susana - Beauty In My Scars
15.Alessandra - Queen Of Kings (Remix)
16.NDEE & Rooms x Shaun Baker - Run
17.CATS ON BRICKS & Ramba Zamba feat. Jackson Twinz - Touch the Sky (Bootleg)
18.Mirami - Sexualna (Remix)
19.DJ Sakin & DJ Centaury - Zoom
20.Lawstylez & TECHNO KING - Flowers In The Water (Hypertechno)
21.Sqeezer - Blue Jeans (2025)
22.Firebeatz & Schella - Dear New York (Yessa Bootleg)
23.KriZ Van Dee & Hu Biss x Andy Leka x VixBasse - Pompo Nelle Casse Tonik
24.Taimen & Waldis & CieślaDDJ - Give me your money
25.Paul Gannon - Set You Free (Sam Ryder Vocal Rework)
26.Just Jack & Danil - Writes Block
27.North Skies & Krevix - Trance is a Feeling (Original Mix)
28.Bigtopo - In Fact (Extended Mix)
29.Alan Walker - Alone (Remix)
30.MARK SNCHZ & Axcellent - Keep It (Extended Mix)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Shakin' Dudi Orchestra - Swing Revival
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Shakin' Dudi Orchestra
Album................: Swing Revival
Genre................: Rock & Roll
Source...............: CD
Year.................: 1999
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Selles Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Shakin' Dudi Orchestra - Gdy Wracam Późno [05:10]
2. Shakin' Dudi Orchestra - Tak Dobrze Mi Tu [04:34]
3. Shakin' Dudi Orchestra - Mniam Mniam Mniam [03:28]
4. Shakin' Dudi Orchestra - Gdybyś Miała [04:12]
5. Shakin' Dudi Orchestra - To My Ułani [02:42]
6. Shakin' Dudi Orchestra - Płać, Płać, Płać [02:45]
7. Shakin' Dudi Orchestra - Taka Przebojowa [03:04]
8. Shakin' Dudi Orchestra - Za Dziesięć Minut Trzynasta [02:01]
9. Shakin' Dudi Orchestra - Oh Ziuta! [04:46]
10. Shakin' Dudi Orchestra - Au Szalalala [03:04]

Playing Time.........: 35:51
Total Size...........: 249,91 MB

..::INFO::..

Szósty, najnowszy album brytyjskiego zespołu ska założonego w 2007 roku w Londynie. W skład zespołu wchodzą: Jet Baker (wokal, klawisze), Dan Piper (gitary, wokal), Tezza Mascalli (bębny) i Popey Doyle (bas).

Title: Together

Artist: Buster Shuffle

Country: Wielka Brytania

Year: 2025

Genre: Ska, Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Shows How Little You Know
2.Masterplan
3.Take A Pill
4.Waiting For You
5.Together
6.I Don't Mind What I see
7.Knocking At 112
8.If I Were Wise
9.One In Ten
10.Thanks
11.View For Your Fool

..::INFO::..

Zespół Divorce to pochodzący z Nottingham kwartet, który zyskał uznanie dzięki unikalnemu połączeniu różnych gatunków muzycznych, takich jak chamber pop, folk, alt-country i indie rock. W skład zespołu wchodzą wokalistka i basistka Tiger Cohen-Towell, wokalista i gitarzysta Felix Mackenzie-Barrow, gitarzysta i klawiszowiec Adam Peter Smith oraz perkusista Kasper Sandstrøm. Muzycy poznali się na scenie DIY w rodzinnym Nottingham i połączyli siły jako Divorce w połowie 2021 roku.

Title: Drive To Goldenhammer

Artist: Divorce

Country: Wielka Brytania

Year: 2025

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Antarctica
2. Lord
3. Fever Pitch
4. Karen
5. Jet Show
6. Parachuter
7. All My Freaks
8. Hangman
9. Pill
10. Old Broken String
11. Where Do You Go
12. Mercy

...( Info )...

Artist: Chet Baker
Album: Chet Baker Re_imagined
Year: 2025
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Old Devil Moon
02. My Funny Valentine
03. But Not For Me
04. I Get Along Without You Very Well
05. Speak Low
06. I Fall In Love Too Easily

...( Info )...


Artist: Emily Barker
Album: The Toerag Sessions (Extended Edition)
Year: 2025
Genre: Folk, Americana, Country
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Little Deaths
02. Nostalgia
03. Sideline
04. Disappear
05. Letters
06. Home
07. All Love Knows
08. The Dark Road
09. Lord I Want an Exit
10. Blackbird
11. This Is How It's Meant to Be
12. Anywhere Away
13. In The Winter I Returned
14. Oh Journey
15. Pause
16. The Rains
17. I'm So Lonesome I Could Cry

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Czerwone Gitary - To Właśnie My (2003)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Czerwone Gitary
Album................: To Właśnie My
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2003
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless,
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: MTJ

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
Debiut
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Pięciu nas jest [03:28]
2. Czerwone Gitary - Co z nas wyrośnie [03:16]
3. Czerwone Gitary - Historia jednej znajomości [03:01]
4. Czerwone Gitary - Matura [02:25]
5. Czerwone Gitary - Mówisz, że mnie kochasz [03:29]
6. Czerwone Gitary - Nie mów nic [02:30]
7. Czerwone Gitary - To właśnie my [02:45]
8. Czerwone Gitary - Nie zadzieraj nosa [02:46]
9. Czerwone Gitary - Hosa-dyna [02:14]
10. Czerwone Gitary - Bo ty się boisz myszy [02:02]
11. Czerwone Gitary - Florentyna [02:55]
12. Czerwone Gitary - Kto winien jest [04:10]
13. Czerwone Gitary - Nikt nam nie weźmie młodości [02:44]
14. Czerwone Gitary - Pluszowe niedźwiadki [02:33]
15. Czerwone Gitary - Przed pierwszym balem [02:33]
16. Czerwone Gitary - Randka z deszczem [02:24]
17. Czerwone Gitary - Śledztwo zakochanego [02:47]
18. Czerwone Gitary - Wędrowne gitary [02:26]

Playing Time.........: 50:37
Total Size...........: 284,54 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
Wracać go tego
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Wracać do tego [02:58]
2. Czerwone Gitary - Co za dziewczyna [04:22]
3. Czerwone Gitary - W moich myślach Consuelo [02:53]
4. Czerwone Gitary - Cóż Ci więcej mogę dać [02:49]
5. Czerwone Gitary - Nie jesteś sama [04:38]
6. Czerwone Gitary - Czekam na twój przyjazd [03:25]
7. Czerwone Gitary - Czy ona o tym wie? [02:22]
8. Czerwone Gitary - Jak mi się podobasz [02:57]
9. Czerwone Gitary - Jej uśmiech [03:27]
10. Czerwone Gitary - Kto lepszy [02:14]
11. Czerwone Gitary - Byle co (Nie daj się nabrać) [02:19]
12. Czerwone Gitary - Z marzeń powstał świat [03:24]
13. Czerwone Gitary - Śpiewka żeglarska [04:01]
14. Czerwone Gitary - Niebieskooka [03:37]
15. Czerwone Gitary - Nocne całowanie [05:42]
16. Czerwone Gitary - Słowo jedyne, Ty [02:44]
17. Czerwone Gitary - Trzymając się za ręce [03:23]
18. Czerwone Gitary - Już nie jestem tym chłopcem [03:30]

Playing Time.........: 01:00:53
Total Size...........: 340,89 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3
Rytmy Ziemi
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Rytm Ziemi [04:13]
2. Czerwone Gitary - Ziemia śpiewa [03:01]
3. Czerwone Gitary - Wschód słońca w stadninie koni [04:20]
4. Czerwone Gitary - Ciągle pada [03:46]
5. Czerwone Gitary - Cztery pory roku [02:51]
6. Czerwone Gitary - W bursztynowym kręgu lata [04:45]
7. Czerwone Gitary - Deszcz jesienny [03:21]
8. Czerwone Gitary - Kamienne niebo [04:20]
9. Czerwone Gitary - Morze wzywa [02:34]
10. Czerwone Gitary - Miasta i ludzie [02:20]
11. Czerwone Gitary - Niebo z moich stron [02:27]
12. Czerwone Gitary - Pejzaż miasta [06:02]
13. Czerwone Gitary - Nad morzem [02:30]
14. Czerwone Gitary - Port piratów [02:55]
15. Czerwone Gitary - Sam niosę świat [03:04]
16. Czerwone Gitary - Zanim zakwitną łąki [04:30]
17. Czerwone Gitary - Tuż przed zachodem słońca [03:02]

Playing Time.........: 01:00:07
Total Size...........: 329,44 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 4
Piosenki Krzysztofa Klenczona
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Powiedz stary, gdzieś Ty był [02:17]
2. Czerwone Gitary - Biały Krzyż [03:14]
3. Czerwone Gitary - Jesień idzie przez park [03:06]
4. Czerwone Gitary - Kwiaty we włosach [02:14]
5. Czerwone Gitary - Licz do stu [02:23]
6. Czerwone Gitary - Moda I miłość [02:26]
7. Czerwone Gitary - My Z XX wieku [04:10]
8. Czerwone Gitary - Nie licz dni [02:18]
9. Czerwone Gitary - Nikt na świecie nie wie [02:48]
10. Czerwone Gitary - Rok z kapryśną dziewczyną [01:59]
11. Czerwone Gitary - Szukam tamtej wiosny [02:31]
12. Czerwone Gitary - Taka, jak Ty [02:32]
13. Czerwone Gitary - Wolny wieczór [02:50]
14. Czerwone Gitary - Z obłoków na ziemię [02:18]
15. Czerwone Gitary - Jak wędrowne ptaki [03:06]
16. Czerwone Gitary - Wróćmy na jeziora [03:46]
17. Czerwone Gitary - Strzemiennego [03:41]
18. Czerwone Gitary - Latawce z moich stron [04:36]

Playing Time.........: 52:21
Total Size...........: 303,05 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 5
Ballady
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Anna Maria [03:49]
2. Czerwone Gitary - Dobra pogoda na szczęście [03:53]
3. Czerwone Gitary - Ballada pasterska [02:58]
4. Czerwone Gitary - Czy słyszysz co mówię [03:06]
5. Czerwone Gitary - Dawno i daleko [03:30]
6. Czerwone Gitary - Gdy kiedyś znów zawołam Cię [03:53]
7. Czerwone Gitary - Jesienny dzień [03:03]
8. Czerwone Gitary - Pierwsza noc [04:07]
9. Czerwone Gitary - Gdy trudno zasnąć [05:27]
10. Czerwone Gitary - Jest wszystko tak samo, a jednak nie tak[03:56]
11. Czerwone Gitary - Barwy jesieni [02:20]
12. Czerwone Gitary - Jesteś, dziewczyno, tęsknotą [03:45]
13. Czerwone Gitary - Ktoś, kogo nie znasz [03:10]
14. Czerwone Gitary - Na dach świata [04:26]
15. Czerwone Gitary - Nie jesteś ciszą [05:37]
16. Czerwone Gitary - Jest taki kraj na łąkach snu [04:40]
17. Czerwone Gitary - Stracić kogoś [03:09]
18. Czerwone Gitary - Kochaj i trać [04:12]

Playing Time.........: 01:09:11
Total Size...........: 369,94 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 6
Kolędy i Pastorałki
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Mizerna cicha [02:29]
2. Czerwone Gitary - Dzień jeden w roku [02:47]
3. Czerwone Gitary - Dalej, dalej pędzą sanie [02:24]
4. Czerwone Gitary - Leć Kolędo [03:28]
5. Czerwone Gitary - Dwie sowy [02:52]
6. Czerwone Gitary - Dzisiaj w Betlejem [01:55]
7. Czerwone Gitary - Gwiazda na kiju [02:55]
8. Czerwone Gitary - Już zabawki śpią [02:51]
9. Czerwone Gitary - Kołysanka dla 'Okruszka' [04:40]
10. Czerwone Gitary - Mija rok [03:40]
11. Czerwone Gitary - Mości gospodarzu [02:51]
12. Czerwone Gitary - Nad światem cicha noc [02:57]
13. Czerwone Gitary - Zima, zima - śnieg [04:19]
14. Czerwone Gitary - Wigilia świata [03:05]

Playing Time.........: 43:22
Total Size...........: 224,43 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 7
Piosenki Seweryna Krajewskiego cz.1
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Droga, którą idę [02:44]
2. Czerwone Gitary - Anna M. [03:32]
3. Czerwone Gitary - Chciałbym, żeby uśmiech Twój dziś należeć do mnie mógł[03:06]
4. Czerwone Gitary - Dlaczego pada deszcz [03:36]
5. Czerwone Gitary - Dzień najwyżej dwa [03:09]
6. Czerwone Gitary - Trzecia miłość - żagle [03:04]
7. Czerwone Gitary - Hej przyjacielu [02:44]
8. Czerwone Gitary - Jedno jest życie [04:19]
9. Czerwone Gitary - Takie ładne oczy [02:24]
10. Czerwone Gitary - Jestem malarzem nieszczęśliwym [02:10]
11. Czerwone Gitary - Prędzej strop stawiajcie cieśle [03:09]
12. Czerwone Gitary - Każdy pies ma dwa końce [02:52]
13. Czerwone Gitary - Lubisz, gdy się gniewam [02:26]
14. Czerwone Gitary - Płoną góry, płoną lasy [04:01]
15. Czerwone Gitary - Przestań wodzić mnie za nos [02:00]
16. Czerwone Gitary - Tyle szczęścia [04:33]
17. Czerwone Gitary - W drogę [02:30]
18. Czerwone Gitary - Wszystkim, którzy o nas pamiętali [04:34]

Playing Time.........: 57:00
Total Size...........: 317,41 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 8
Piosenki Seweryna Krajewskiego cz.2
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Tak bardzo się starałem [02:23]
2. Czerwone Gitary - Dozwolone do lat 18-tu [02:23]
3. Czerwone Gitary - Uciekaj moje serce [03:36]
4. Czerwone Gitary - Bez naszej winy [04:23]
5. Czerwone Gitary - Była to głupia miłość [03:58]
6. Czerwone Gitary - Coda [02:01]
7. Czerwone Gitary - Kim mógłbym być [03:13]
8. Czerwone Gitary - Mam dobry dzień [02:55]
9. Czerwone Gitary - Na niebie Krzyż Południa [02:38]
10. Czerwone Gitary - Staromodne samochody [02:31]
11. Czerwone Gitary - Nie spoczniemy [03:48]
12. Czerwone Gitary - Próbuj sam przez trudne lata przejść [03:30]
13. Czerwone Gitary - Remedium [04:43]
14. Czerwone Gitary - Stoi człowiek sam [03:00]
15. Czerwone Gitary - Kochałem panią [03:57]
16. Czerwone Gitary - Takiej miłości [04:45]
17. Czerwone Gitary - Uczę się żyć [04:38]

Playing Time.........: 58:28
Total Size...........: 322,34 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 9
Piosenki B. Dornowskiego, J. Kosseli i J. Skrzypczyka
---------------------------------------------------------------------

1. Czerwone Gitary - Pechowy chłopiec [02:34]
2. Czerwone Gitary - Chciałbym to widzieć [03:09]
3. Czerwone Gitary - Na fujarce [02:50]
4. Czerwone Gitary - Trzy po trzy [02:57]
5. Czerwone Gitary - Od jutra nie gniewaj się [02:26]
6. Czerwone Gitary - Dlaczego nie kochasz mnie tak jak dawniej[03:03]
7. Czerwone Gitary - Dziewczyna z moich snów [02:20]
8. Czerwone Gitary - Moja droga wiodła do Ciebie [03:04]
9. Czerwone Gitary - Byczek Fernando [03:34]
10. Czerwone Gitary - Byłaś mej pamięci wierszem [04:26]
11. Czerwone Gitary - Gdy ktoś kogoś pokocha [03:13]
12. Czerwone Gitary - Jeśli tego chcesz [02:02]
13. Czerwone Gitary - Tańczyła jedno lato [03:35]
14. Czerwone Gitary - Najpiękniejsze są polskie dziewczyny [02:05]
15. Czerwone Gitary - Słońce za uśmiech [02:55]
16. Czerwone Gitary - Uwierz mi, Lili [03:23]
17. Czerwone Gitary - Jeszcze gra muzyka [03:55]
18. Czerwone Gitary - Epitafium dla Krzyśka [04:12]

Playing Time.........: 55:51
Total Size...........: 322,50 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jakiś czas temu nastąpiła cudowna reaktywacja jednej z moich ulubionych kapel – PITCH SHIFTER. Cieszyłem się strasznie, bo po pierwsze: od dawna moim marzeniem było zobaczyć ich na żywo. Po drugie: na pewno zabiorą się do pracy nad nową płytą.

No i stało się. Jest nowa płyta, ale niestety piosenki na niej nie są już nowe. Kolesie postanowili cofnąć się do swoich początków i wygrzebali sesję nagraniowa u słynnego Johna Peela, na której znalazły się utwory zarejestrowane w latach 1991-93. Znawcy gatunku wiedzą co to za persona więc nie będę się rozwodził na jego temat.

Z jednej strony ucieszyłem się z tej „nowej” płyty, bo początkowa twórczość Pitch Shifter jest mi bardzo bliska. „Sumbit” oraz „Desensitized” to dla mnie ich najlepsze dokonania. I właśnie utwory z wyżej wspomnianych płyt znajdziemy na nowym wydawnictwie. Chłodne fabryczne brzmienie, głęboki growl i mechaniczne sample to znak rozpoznawczy wczesnego PITCH SHIFTER. „Gritter”, „Trendrill” czy „Deconstruction” to ich sztandarowe utwory. Zawsze mam ciarki, jak słucham tych industrialnych odgłosów powstałych gdzieś na przedmieściach Nottingham.

Nie powiem, miło jest się cofnąć do młodzieńczych lat i przypomnieć sobie co mi wtedy w duszy grało. A teraz nie pozostało mi nic innego, jak uzbroić się w cierpliwość i oczekiwać tej „prawdziwej” nowej płyty


JOHN PEEL – brytyjski prezenter radiowy i dziennikarz muzyczny, związany z radiem BBC. Podczas swojej 40-letniej kariery zajmował się propagowaniem nowatorskich nurtów muzycznych oraz wykonawców. Wywarł znaczący wpływ na scenę rockową w Wielkiej Brytanii. Pracował jako DJ w stacji BBC Radio 1, dla której rejestrował sesje nagraniowe młodych artystów i zespołów. Pracował min. z Joy Division, Killing Joke, Napalm Death, Carcass, The Birthday Party czy The Cure.

Zmarł 24 października 2004 r na zawał serca podczas wakacji w Peru.



We're extremely proud to announce the first ever release of PITCHSHIFTER's legendary BBC sessions for the late, great John Peel.

These ultra heavy industrial metal tracks were recorded over two sessions at the iconic Maida Vale studios: 28th April 1991 and 30th March 1993 and were sourced directly from the BBC Archives (with thanks), with careful remastering for CD and vinyl.

The 1991 session was recorded during the same period as "Industrial" (Deaf Records / Peaceville), with the 1993 session recorded around the time of "Desensitized" (Earache), with the massive EP "Submit" in between.

"If you look on your PITCHSHIFTER albums you will see that we always credit John Peel. He was instrumental in getting the band out there and often played our music on the radio when no one else dared. The 'Peel Sessions' we did were a great honour and every time I met John he was always such a great guy... a legend" (JS).

Founded in Nottingham in 1989, PITCHSHIFTER's early style was heavy industrial metal, being cited as one of the originators of the genre along with Godflesh - a style which they termed "Death Industrial". These sessions and albums mark the end of that classic period, before a shift towards the more commercial, beat-driven Industrial style from the mid-90's onward that they are still known for.




"Grinding, slow nightmare fuel... Uncompromising and brutal, the Peel Sessions show the raw beating heart of the band’s early years. Fans who came later may not be familiar with the extreme jackhammer sound that laid the foundation but will recognise the distinct crunch and squealing frustrations of a band that they would lob, Molotov Cocktail-like, at the mainstream during the turn of the century... it should be held up as an example that Pitchshifter earned their stripes carving out dark, extreme music that pushed industrial music forward and breathed new life into the genre" (The Sleeping Shaman)

"Pioneers of the “Death industrial” movement with Godflesh and the like, it was heavy in a way I hadn’t heard before. These three songs (a taster for an EP only phyiscally available at their shows this winter) reflect that period. It's superb. For some of us, this noise—and I mean that with respect—was seminal." (8.5/10, Maximum Volume Music)

"The high technical specification of [BBC's] Maida Vale studios meant that bands always came away with quality recordings that rivalled their own albums. It didn’t take long for Pitchshifter to capture the ear of legendary DJ John Peel who gave them the ultimate seal of approval with a much vaunted session... Picking right up where Godflesh’s Streetcleaner left off, ‘Gritter’ is a truly terrifying piece of music that resets the boundaries of what heavy music can be. Relentless and unremitting... and thanks to John Peel it was broadcast straight into the nation’s homes... if you want to experience the band at their blistering best, here’s your ticket" (Devolution Magazine)

"Per chi ha frequentato negli anni novanta il rumorismo pesante il gruppo di Nottingham ha rappresentato qualcosa di grandioso e di innovativo... qui era tutto più violento ed esoterico, prodotto con suoni mai sentiti prima... ibiridi fra generi e sottogeneri senza esclusioni di colpi, e in queste registrazioni presso la BBC si può sentire la furia e l’oscurità di quel suono. Questi sei pezzi sono un ponte sonoro fra quello che era accaduto prima in campo industrial metal e ciò che accadrà dopo, due picchi molto molto... Sei pezzi che ipnotizzano e che resistono benissimo alla prova del tempo, sono passati trent’anni ma suonano ancora benissimo, se non meglio di prima" (IYE Zine).

"A showcase of everything that Pitchshifter were about as they blended industrial with sludge and death metal... something for those who love it to really get their teeth into." (Metal Digest)

"In these early sessions, recorded for their champion John Peel, they were threshing across new terrain as avant-garde metal beasts, akin to the likes of Godflesh... this is unremitting, repetitive; skullcrushing, punitive, irresistibly concussive" (Pocket Mags)

"Féroces, d’un indus-métal plombé, elles débutent lorsque Gritter, compact, opaque et vociféré, projette le premier pavé. Tendrill suit, en saccades brutes, riffantes, dont l’impact jamais ne se rétracte. Pitchshifter vocalise death, pratique indus, prône métal et sert une troisième dégelée intitulée Dry Riser Inlet, plus rythmée que les précédentes. (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit), fracas indus hargneux, le renforce au gré d’une pulsion sans rémission. Il éructe, harangue, dévaste. Diable (Wayco Survival Mix), pas loin d’un Ministry au plus fort de sa colère, complète le tout sans plus flancher. Des voix cinématographiques s’implantent, autour de giclées sans complaisance. Deconstruction (Reconstruction) ferme la marche, de guitares trash en volutes dub-indus viciés. On est preneur, ça va sans dire, de ces Peel Sessions percutantes..." (Muzzart)

"La aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida... el círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!" (Lux Atenea)

"Er niet met de opnames wordt geknoeid. De band speelt live bij John Peel in de studio en de opnames die daar gemaakt zijn, zijn meestal van ontzettend goede kwaliteit... De opbouw van de nummers zit goed in elkaar en de rauwe energieke sound van de opname complimenteert dit perfect. Een aangename toevoeging aan de Peel Sessions serie, ik maak er een plekje voor in de platenkast" (Rockportaal)



..::TRACK-LIST::..

1. Gritter 04:02
2. Tendrill 03:32
3. Dry Riser Inlet 04:19
4. (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) 04:43
5. Diable (Wayco Survival Mix) 05:57
6. Deconstruction (Reconstruction) 04:56



..::OBSADA::..

GRITTER, TENDRILL, DRY RISER INLET
Recorded: 28 April 1991
Produced by Dale Griffin
Engineered by Mike Engles, Dave McCarthy
Studio: Maida Vale 3
First Broadcast: 25 May 1991
Repeated: 03 August 1991
J S Clayden (Vocals)
M D Clayden (Bass)
J Carter (Guitar)
S Toolin (Guitar)

(A HIGHER FORM OF) KILLING (RADIO PHUQUE EDIT), DIABLE (WAYCO SURVIVAL MIX), DECONSTRUCTION (RECONSTRUCTION)
Recorded: 30 March 1993
Produced by Simon Askew
Engineered by Simon Askew
Studio: Maida Vale 4
First Broadcast: 01 May 1993
Repeated: 17 September 1993
J S Clayden (Vocals)
J A Carter (Guitar, Programming)
M D Clayden (Bass)
D J Walters (Percussion)




https://www.youtube.com/watch?v=aTxV2s8oxeQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jakiś czas temu nastąpiła cudowna reaktywacja jednej z moich ulubionych kapel – PITCH SHIFTER. Cieszyłem się strasznie, bo po pierwsze: od dawna moim marzeniem było zobaczyć ich na żywo. Po drugie: na pewno zabiorą się do pracy nad nową płytą.

No i stało się. Jest nowa płyta, ale niestety piosenki na niej nie są już nowe. Kolesie postanowili cofnąć się do swoich początków i wygrzebali sesję nagraniowa u słynnego Johna Peela, na której znalazły się utwory zarejestrowane w latach 1991-93. Znawcy gatunku wiedzą co to za persona więc nie będę się rozwodził na jego temat.

Z jednej strony ucieszyłem się z tej „nowej” płyty, bo początkowa twórczość Pitch Shifter jest mi bardzo bliska. „Sumbit” oraz „Desensitized” to dla mnie ich najlepsze dokonania. I właśnie utwory z wyżej wspomnianych płyt znajdziemy na nowym wydawnictwie. Chłodne fabryczne brzmienie, głęboki growl i mechaniczne sample to znak rozpoznawczy wczesnego PITCH SHIFTER. „Gritter”, „Trendrill” czy „Deconstruction” to ich sztandarowe utwory. Zawsze mam ciarki, jak słucham tych industrialnych odgłosów powstałych gdzieś na przedmieściach Nottingham.

Nie powiem, miło jest się cofnąć do młodzieńczych lat i przypomnieć sobie co mi wtedy w duszy grało. A teraz nie pozostało mi nic innego, jak uzbroić się w cierpliwość i oczekiwać tej „prawdziwej” nowej płyty


JOHN PEEL – brytyjski prezenter radiowy i dziennikarz muzyczny, związany z radiem BBC. Podczas swojej 40-letniej kariery zajmował się propagowaniem nowatorskich nurtów muzycznych oraz wykonawców. Wywarł znaczący wpływ na scenę rockową w Wielkiej Brytanii. Pracował jako DJ w stacji BBC Radio 1, dla której rejestrował sesje nagraniowe młodych artystów i zespołów. Pracował min. z Joy Division, Killing Joke, Napalm Death, Carcass, The Birthday Party czy The Cure.

Zmarł 24 października 2004 r na zawał serca podczas wakacji w Peru.



We're extremely proud to announce the first ever release of PITCHSHIFTER's legendary BBC sessions for the late, great John Peel.

These ultra heavy industrial metal tracks were recorded over two sessions at the iconic Maida Vale studios: 28th April 1991 and 30th March 1993 and were sourced directly from the BBC Archives (with thanks), with careful remastering for CD and vinyl.

The 1991 session was recorded during the same period as "Industrial" (Deaf Records / Peaceville), with the 1993 session recorded around the time of "Desensitized" (Earache), with the massive EP "Submit" in between.

"If you look on your PITCHSHIFTER albums you will see that we always credit John Peel. He was instrumental in getting the band out there and often played our music on the radio when no one else dared. The 'Peel Sessions' we did were a great honour and every time I met John he was always such a great guy... a legend" (JS).

Founded in Nottingham in 1989, PITCHSHIFTER's early style was heavy industrial metal, being cited as one of the originators of the genre along with Godflesh - a style which they termed "Death Industrial". These sessions and albums mark the end of that classic period, before a shift towards the more commercial, beat-driven Industrial style from the mid-90's onward that they are still known for.




"Grinding, slow nightmare fuel... Uncompromising and brutal, the Peel Sessions show the raw beating heart of the band’s early years. Fans who came later may not be familiar with the extreme jackhammer sound that laid the foundation but will recognise the distinct crunch and squealing frustrations of a band that they would lob, Molotov Cocktail-like, at the mainstream during the turn of the century... it should be held up as an example that Pitchshifter earned their stripes carving out dark, extreme music that pushed industrial music forward and breathed new life into the genre" (The Sleeping Shaman)

"Pioneers of the “Death industrial” movement with Godflesh and the like, it was heavy in a way I hadn’t heard before. These three songs (a taster for an EP only phyiscally available at their shows this winter) reflect that period. It's superb. For some of us, this noise—and I mean that with respect—was seminal." (8.5/10, Maximum Volume Music)

"The high technical specification of [BBC's] Maida Vale studios meant that bands always came away with quality recordings that rivalled their own albums. It didn’t take long for Pitchshifter to capture the ear of legendary DJ John Peel who gave them the ultimate seal of approval with a much vaunted session... Picking right up where Godflesh’s Streetcleaner left off, ‘Gritter’ is a truly terrifying piece of music that resets the boundaries of what heavy music can be. Relentless and unremitting... and thanks to John Peel it was broadcast straight into the nation’s homes... if you want to experience the band at their blistering best, here’s your ticket" (Devolution Magazine)

"Per chi ha frequentato negli anni novanta il rumorismo pesante il gruppo di Nottingham ha rappresentato qualcosa di grandioso e di innovativo... qui era tutto più violento ed esoterico, prodotto con suoni mai sentiti prima... ibiridi fra generi e sottogeneri senza esclusioni di colpi, e in queste registrazioni presso la BBC si può sentire la furia e l’oscurità di quel suono. Questi sei pezzi sono un ponte sonoro fra quello che era accaduto prima in campo industrial metal e ciò che accadrà dopo, due picchi molto molto... Sei pezzi che ipnotizzano e che resistono benissimo alla prova del tempo, sono passati trent’anni ma suonano ancora benissimo, se non meglio di prima" (IYE Zine).

"A showcase of everything that Pitchshifter were about as they blended industrial with sludge and death metal... something for those who love it to really get their teeth into." (Metal Digest)

"In these early sessions, recorded for their champion John Peel, they were threshing across new terrain as avant-garde metal beasts, akin to the likes of Godflesh... this is unremitting, repetitive; skullcrushing, punitive, irresistibly concussive" (Pocket Mags)

"Féroces, d’un indus-métal plombé, elles débutent lorsque Gritter, compact, opaque et vociféré, projette le premier pavé. Tendrill suit, en saccades brutes, riffantes, dont l’impact jamais ne se rétracte. Pitchshifter vocalise death, pratique indus, prône métal et sert une troisième dégelée intitulée Dry Riser Inlet, plus rythmée que les précédentes. (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit), fracas indus hargneux, le renforce au gré d’une pulsion sans rémission. Il éructe, harangue, dévaste. Diable (Wayco Survival Mix), pas loin d’un Ministry au plus fort de sa colère, complète le tout sans plus flancher. Des voix cinématographiques s’implantent, autour de giclées sans complaisance. Deconstruction (Reconstruction) ferme la marche, de guitares trash en volutes dub-indus viciés. On est preneur, ça va sans dire, de ces Peel Sessions percutantes..." (Muzzart)

"La aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida... el círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!" (Lux Atenea)

"Er niet met de opnames wordt geknoeid. De band speelt live bij John Peel in de studio en de opnames die daar gemaakt zijn, zijn meestal van ontzettend goede kwaliteit... De opbouw van de nummers zit goed in elkaar en de rauwe energieke sound van de opname complimenteert dit perfect. Een aangename toevoeging aan de Peel Sessions serie, ik maak er een plekje voor in de platenkast" (Rockportaal)



..::TRACK-LIST::..

1. Gritter 04:02
2. Tendrill 03:32
3. Dry Riser Inlet 04:19
4. (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) 04:43
5. Diable (Wayco Survival Mix) 05:57
6. Deconstruction (Reconstruction) 04:56



..::OBSADA::..

GRITTER, TENDRILL, DRY RISER INLET
Recorded: 28 April 1991
Produced by Dale Griffin
Engineered by Mike Engles, Dave McCarthy
Studio: Maida Vale 3
First Broadcast: 25 May 1991
Repeated: 03 August 1991
J S Clayden (Vocals)
M D Clayden (Bass)
J Carter (Guitar)
S Toolin (Guitar)

(A HIGHER FORM OF) KILLING (RADIO PHUQUE EDIT), DIABLE (WAYCO SURVIVAL MIX), DECONSTRUCTION (RECONSTRUCTION)
Recorded: 30 March 1993
Produced by Simon Askew
Engineered by Simon Askew
Studio: Maida Vale 4
First Broadcast: 01 May 1993
Repeated: 17 September 1993
J S Clayden (Vocals)
J A Carter (Guitar, Programming)
M D Clayden (Bass)
D J Walters (Percussion)




https://www.youtube.com/watch?v=aTxV2s8oxeQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Linkin Park
Title: Castle of Glass (Vantablack Cinematic Remix)
Remixer: vantablack
Type/Genre: Epic, Cinematic, Soundtrack, Film-score, Orchestral, Dramatic
Release date: -
Source: Zmiksowane ze stemów / Mixed from stems
Bit-depth / Sampling rate (3D Binaural): 24-bit/48kHz
Bit-depth / Sampling rate (Dolby TrueHD Atmos): 24-bit/48kHz
Channels (3D Binaural for Headphones): 2.0 Stereo (tylko słuchawki)
Channels (MLP FBA - Dolby TrueHD Atmos): Core - 7.1 (up to Atmos 9.1.6 - 16ch) (kino domowe)
Format (3D Binaural): .flac
Format (Dolby TrueHD Atmos): .mkv
Size total: 287 MB
Tracks total: 1
Duration total: [03:05]

...( Dane Techniczne )...

Dolby TrueHD+Atmos:

Format             : Matroska
Format version         : Version 4
File size           : 144 MiB
Duration            : 3 min 5 s
Overall bit rate mode     : Variable
Overall bit rate        : 6 541 kb/s
Encoded date          : 2025-04-10 17:59:49 UTC
Writing application      : mkvmerge v91.0 ('Signs') 64-bit
Writing library        : libebml v1.4.5 + libmatroska v1.7.1

Audio
ID               : 1
Format             : MLP FBA 16-ch
Format/Info          : Meridian Lossless Packing FBA with 16-channel presentation
Commercial name        : Dolby TrueHD with Dolby Atmos
Codec ID            : A_TRUEHD
Duration            : 3 min 5 s
Bit rate mode         : Variable
Bit rate            : 6 474 kb/s
Maximum bit rate        : 9 204 kb/s
Channel(s)           : 8 channels
Channel layout         : L R C LFE Ls Rs Lb Rb
Sampling rate         : 48.0 kHz
Frame rate           : 1 200.000 FPS (40 SPF)
Compression mode        : Lossless
Stream size          : 143 MiB (99%)
Title             : TrueHD 7.1 Atmos
Default            : Yes
Forced             : No
Number of dynamic objects   : 15
Bed channel count       : 1 channel
Bed channel configuration   : LFE

DD+JOC/Atmos:

Audio
ID               : 1
Format             : E-AC-3 JOC
Format/Info          : Enhanced AC-3 with Joint Object Coding
Commercial name        : Dolby Digital Plus with Dolby Atmos
Codec ID            : ec-3
Duration            : 3 min 5 s
Bit rate mode         : Constant
Bit rate            : 768 kb/s
Channel(s)           : 6 channels
Channel layout         : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate         : 48.0 kHz
Frame rate           : 31.250 FPS (1536 SPF)
Compression mode        : Lossy
Stream size          : 16.9 MiB (100%)
Service kind          : Complete Main
Default            : Yes
Alternate group        : 2
Encoded date          : 2025-04-10 17:50:36 UTC
Tagged date          : 2025-04-10 17:50:36 UTC
Complexity index        : 16
Number of dynamic objects   : 15
Bed channel count       : 1 channel
Bed channel configuration   : LFE
Dialog Normalization      : -15 dB
compr             : -0.28 dB
dmixmod            : Lo/Ro
ltrtcmixlev          : 0.0 dB
ltrtsurmixlev         : -1.5 dB
lorocmixlev          : 0.0 dB
lorosurmixlev         : -1.5 dB
dialnorm_Average        : -15 dB
dialnorm_Minimum        : -15 dB
dialnorm_Maximum        : -15 dB

Alternative Dolby Digital 5.1:

Audio
ID               : 1
Format             : AC-3
Format/Info          : Audio Coding 3
Commercial name        : Dolby Digital
Codec ID            : ac-3
Duration            : 3 min 5 s
Bit rate mode         : Constant
Bit rate            : 640 kb/s
Channel(s)           : 6 channels
Channel layout         : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate         : 48.0 kHz
Frame rate           : 31.250 FPS (1536 SPF)
Compression mode        : Lossy
Stream size          : 14.1 MiB (100%)
Service kind          : Complete Main
Default            : Yes
Alternate group        : 2
Encoded date          : 2025-04-10 17:48:15 UTC
Tagged date          : 2025-04-10 17:48:15 UTC
Dialog Normalization      : -15 dB
compr             : -0.28 dB
cmixlev            : -3.0 dB
surmixlev           : -3 dB
dmixmod            : Lo/Ro
ltrtcmixlev          : 0.0 dB
ltrtsurmixlev         : -1.5 dB
lorocmixlev          : 0.0 dB
lorosurmixlev         : -1.5 dB
dialnorm_Average        : -15 dB
dialnorm_Minimum        : -15 dB
dialnorm_Maximum        : -15 dB

Alternative FLAC 5.1:

Audio
Format             : FLAC
Format/Info          : Free Lossless Audio Codec
Duration            : 3 min 5 s
Bit rate mode         : Variable
Bit rate            : 3 503 kb/s
Channel(s)           : 6 channels
Channel layout         : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate         : 48.0 kHz
Bit depth           : 24 bits
Compression mode        : Lossless
Stream size          : 77.3 MiB (100%)
Writing library        : libFLAC 1.3.2 (2017-01-01)

Binaural for Headphones:

Audio
Format             : FLAC
Format/Info          : Free Lossless Audio Codec
Duration            : 3 min 5 s
Bit rate mode         : Variable
Bit rate            : 1 534 kb/s
Channel(s)           : 2 channels
Channel layout         : L R
Sampling rate         : 48.0 kHz
Bit depth           : 24 bits
Compression mode        : Lossless
Stream size          : 33.8 MiB (100%)
Writing library        : libFLAC 1.3.2 (2017-01-01)

...( TrackList )...

01. Castle of Glass (Vantablack Cinematic Remix) [03:05]

...( Info )...

Artist: Tassack / Fazi
Album: Warkot
Country: PL
Genre: Crossover Thrash
Release: 2025
Duration: 00:44:51
Quality: Mp3, CBR 320 kbps
Size: 108 mb


...( Opis )...

Thrashowcy z Poznania działają sobie w podziemiu ciężkiej muzyki od dekady. ”Warkot” to piąta płyta crossoverowej ekipy. W środowisku metalowców od zawsze uważani za zespół śmiechowy, bekowy, niepoważny; wrzuceni do worka z Nocnym Kochankiem, Łydką Grubasa, Kabanosem, czy Lej Mi Pół. Niepoważni metalowcy postanowili zaprosić do współpracy niepoważnego hip-hopowca, bekowego rapera – Faziego – filar kultowego składu pod nazwą Nagły Atak Spawacza (żeby nie było – N.A.S. zostali docenieni nie tylko przez fanów, ale i przez rodzimą branżę, odbierając nagrodę Fryderyka za debiutancki krążek pt. „Brat Juzef”).

Legenda polskiego rapu – Krzysztof „Fazi” Milerski - od zarania swojej przygody z muzyką bliżej „bratał” się z metalem łączonym z rapowaniem niż z tym, co nazywa się dziś klasycznym hip-hopem: Biohazard, S.O.D., Agnostic Front… Najpierw było „szarpidrutowe” darcie ryja zamiast rapowania: Samsara, czy Pejcz i blant to przecież idealne przykłady zamiłowania Faziego do ciężkich brzmień crossoverowych. Nastała jednak era Nagłego Ataku Spawacza, który to okres uczynił z Milerskiego ikonę początków polskiego rapu. Teraz „z całej epy” – jak to się po poznańsku mówi – Fazi wrócił pobawić się znów w granie czysto metalowe.

Tassack przeprowadził się na jakiś czas z Poznania do Rybnika, by w studiu No Fear Records zarejestrować materiał na „Warkot” – wspólny album z udziałem Faziego. W podkaście Kamila Jasieńskiego - „Nie ma lekko” - w Czwartym Programie Polskiego Radia, muzycy opowiedzieli co nieco o początkach współpracy:

Lucy: „Ogólnie to był temat taki, że myśmy byli na trasie dziesięciolecia Tassacka ze Spawaczami i w sumie myśmy się dobrze dogadywali. Spawacze byli wtedy w wytwórni SOCV, no i my też mieliśmy dla wytwórni SOCV coś robić, no i zaproponowano nam tę płytę wspólną z Fazim”.

Fazi: "Z mojej strony to pamiętam, że chyba pierwsze info dostałem od Kaczmiego albo od kogoś, że są chłopaki, grają metal i gdzieś na koncertach lubią grać „Antyliroya”. I od tego się zaczęło, że ja się dowiedziałem o Tassackach, chyba od Kaczmiego, jeżeli dobrze pamiętam. Później właśnie padł pomysł – Kaczmi mi to właśnie też powiedział – że chłopaki z Tassacka nagrywają taki kawałek, chcieliby nas zaprosić – czyli Spawacza do tego utworu. No i dograliśmy się do tego kawałka i naprawdę, kurwa, sorry… Jeden – zero… Mnie się to bardzo podobało i kurde, no nie było jakiegoś takiego ciśnienia, nawet nie miałem, nie myślałem, że dojdzie do takiego momentu, że zacznę z nimi grać i jeszcze do tego, że nagramy jakąś płytę. Ale później właśnie padła propozycja… No w sumie ta wytwórnia – SOCV na to wpadła, żeby wymyślić taką płytkę (…). Z wytwórnią SOCV się pożegnaliśmy, pomysł został, płyta powstała, ja jestem bardzo szczęśliwy, bo od czasu „Cycków i krwi” brakowało mi czegoś takiego. Miałem tam jakieś różne podejścia, ale nigdy nie było takiej możliwości żeby znaleźć zespół, żeby znaleźć muzyków, którzy grają na żywo, itd. A tutaj Dziadek przyszedł na gotowe, można powiedzieć. Ja się jaram”.

Warto zwrócić uwagę na jeden featuring tego albumu - utwór, do którego dograł się Zdechły Osa - chyba najbardziej alternatywny raper polskiego podwórka. Punkowo-grunge'owo-rockowy przedstawiciel obecnej "prawilnej" rapowej sceny.

15 lat po mocno hardcore’owym materiale zatytułowanym „Cycki krew”, dostajemy w końcu Faziego w wersji jeszcze bardziej gitarowej, właściwie w pełni metalowej. Tassack – „Warkot” – trzy kwadranse crossoverowo-thrashowej jazdy bez trzymanki, której słuchanie może się skończyć tym, czym w jednym z utworów tej płyty – juchą na rampie…


...( TrackList )...

1. Ekoterrorysta
2. Warkot
3. Huta agresji (feat. Tester Gier)
4. Żyła z Wildy
5. Jucha na rampie
6. Fazi SKIT
7. Hawajski zwiadowca
8. Cicha Maria
9. Hard Core '25
10. Kaszel mrocznej lochy
11. Recepta SKIT
12. Need4Weed (feat. N.A.S. & Zdechły Osa)
13. Z całej epy
14. 3cMC (feat. .bHP)
15. Kiedyś to było

..::INFO::..

Po dziwnym, eksperymentalnym "Ugly Season" - łączącym art pop z elementami współczesnej poważki, ambientu czy jazzu - Michael Hadreas, lepiej znany jako Perfume Genius, wraca do przystępniejszego grania. Zapowiadające "Glory" single mogły wręcz sugerować bardzo zachowawczy materiał. Dotyczy to szczególnie "It's a Mirror" i "No Front Teeth", które są po prostu melodyjnymi piosenkami, łączącymi akustyczne, nieco folkowe brzmienia z rockowymi zaostrzeniami. W tym drugim gościnnie udziela się nawet folkowa pieśniarka Aldous Harding, której duet z Hadreasem kieruje kawałek w bardzo mainstreamowe rejony. To jednak naprawdę świetnie napisane piosenki, z wyrazistymi, ładnie poprowadzonymi melodiami, niepopadające w muzyczny lub tekstowy banał. W dodatku o ile instrumentalnie są bardzo solidne - i słychać w nich bardziej zespołowe podejście (swoją drogą, w składzie jest prawdziwy weteran, Jim Keltner, który grał ze Stonesami i Dylanem) - tak charakterystyczny i charyzmatyczny śpiew lidera wnosi te utwory na wyższy poziom.

Title: Glory

Artist: Parfume Genius

Country: USA

Year: 2024

Genre: Indie

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. It's a Mirror;
2. No Front Teeth;
3. Clean Heart;
4. Me & Angel;
5. Left for Tomorrow;
6. Full On;
7. Capezio;
8. Dion;
9. In a Row;
10. Hanging Out;
11. Glory

..::INFO::..

Forever Howlong to trzeci album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Black Country, New Road. Wydany 4 kwietnia 2025 roku nakładem Ninja Tune, jest to ich pierwszy album studyjny po odejściu głównego wokalisty Isaaca Wooda.

Title: Forever Howlong

Artist: Black Country New Road

Country: Wielka Brytania

Year: 2025

Genre: Alternatywna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Besties
2.The Big Spin
3.Socks
4.Salem Sisters
5.Two Horses
6.Mary
7.Happy Birthday
8.For the Cold Country
9.Nancy Tries to Take the Night
10.Forever Howlong
11.Goodbye (Don't Tell Me)

..::INFO::..

Album studyjny brazylijskiego muzyka jazzowego.

Title: Myself

Artist: Thaizinho Costa

Country: Brazylia

Year: 2017

Genre: Jazz

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.I Wanna Funk
2.Bretagne
3.Central Do Brasil
4.Everybody Dance
5.Ha Tempo
6.Sorrindo
7.Justine
8.True Lovers
9.Just Like You
10.Flower Song
11.Au Lever Du Soleil
12.One More Chance
13.Let's Dance on the Floor

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Beach Boys - Summer Dreams
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Beach Boys
Album................: Summer Dreams
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1990
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 51 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Capitol Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. The Beach Boys - I Get Around [02:12]
2. The Beach Boys - Surfin’ USA [02:28]
3. The Beach Boys - Fun, Fun, Fun [02:19]
4. The Beach Boys - Little Deuce Coupe [01:40]
5. The Beach Boys - Surfin’ Safari [02:05]
6. The Beach Boys - Help Me, Rhonda [02:46]
7. The Beach Boys - California Girls [02:37]
8. The Beach Boys - Don’t Worry Baby [02:48]
9. The Beach Boys - When I Grow Up (to Be a Man) [02:00]
10. The Beach Boys - Dance, Dance, Dance [01:59]
11. The Beach Boys - The Little Girl I Once Knew [02:32]
12. The Beach Boys - Barbara Ann [02:07]
13. The Beach Boys - Good Vibrations [03:36]
14. The Beach Boys - Sloop John B. [02:57]
15. The Beach Boys - You’re So Good to Me [02:14]
16. The Beach Boys - God Only Knows [02:50]
17. The Beach Boys - Then I Kissed Her [02:15]
18. The Beach Boys - Wouldn’t It Be Nice [02:23]
19. The Beach Boys - Heroes and Villains [03:37]
20. The Beach Boys - Wild Honey [02:37]
21. The Beach Boys - Do It Again [02:15]
22. The Beach Boys - Friends [02:32]
23. The Beach Boys - Darlin’ [02:12]
24. The Beach Boys - Bluebirds Over the Mountain [02:52]
25. The Beach Boys - I Can Hear Music [02:36]
26. The Beach Boys - Break Away [02:54]
27. The Beach Boys - Cotton Fields [03:01]
28. The Beach Boys - California Dreamin’ [03:09]

Playing Time.........: 01:11:46
Total Size...........: 368,55 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Status Quo - Aquostic - Stripped Bare
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Status Quo
Album................: Aquostic - Stripped Bare
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2014
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1 20070917
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Rhino UK

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Status Quo - Pictures of Matchstick Men [03:37]
2. Status Quo - Down the Dustpipe [02:40]
3. Status Quo - Nanana [02:55]
4. Status Quo - Paper Plane [03:37]
5. Status Quo - All the Reasons [03:07]
6. Status Quo - Reason for Living [03:20]
7. Status Quo - And It's Better Now [03:41]
8. Status Quo - Caroline [03:12]
9. Status Quo - Softer Ride [02:56]
10. Status Quo - Claudie [03:57]
11. Status Quo - Break the Rules [03:09]
12. Status Quo - Down Down [02:36]
13. Status Quo - Mystery Song (Bonus Track) [02:33]
14. Status Quo - Little Lady (Bonus Track) [01:50]
15. Status Quo - Rain [03:56]
16. Status Quo - Rockin' All Over the World [02:40]
17. Status Quo - Again and Again [03:20]
18. Status Quo - Whatever You Want [03:25]
19. Status Quo - What You're Proposing [02:04]
20. Status Quo - Rock 'n' Roll [02:42]
21. Status Quo - Don't Drive My Car [03:10]
22. Status Quo - Marguerita Time [03:19]
23. Status Quo - Burning Bridges [03:45]
24. Status Quo - Rock 'til You Drop [02:48]

Playing Time.........: 01:14:30
Total Size...........: 537,78 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Status Quo - Don't Stop
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Status Quo
Album................: Don't Stop
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1996
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. The Beach Boys & Status Quo - Fun, Fun, Fun [04:02]
2. Status Quo - When You Walk in the Room [04:05]
3. Status Quo - I Can Hear the Grass Grow [03:27]
4. Status Quo - You Can Never Tell (It Was a Teenage Wedding)[03:50]
5. Status Quo - Get Back [03:23]
6. Status Quo - Safety Dance [03:56]
7. Status Quo - Raining in My Heart [03:32]
8. Status Quo - Don't Stop [03:40]
9. Status Quo - Sorrow [04:14]
10. Status Quo - Proud Mary [03:30]
11. Status Quo - Lucille [02:58]
12. Status Quo - Johnny and Mary [03:35]
13. Status Quo - Get Out of Denver [04:08]
14. Status Quo - The Future's So Bright (I Gotta Wear Shades)[03:35]
15. Status Quo - All Around My Hat [03:55]

Playing Time.........: 55:55
Total Size...........: 382,95 MB

...( Info )...

Artist: André Rieu
Album: Power of Love (Live in Maastricht 2024)
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( TrackList )...

01. Entry of the Gladiators (ARV) (Live)
02. Blaze Away (Live)
03. Granada (Live in Maastricht, 2024)
04. Ob Blond, Ob Braun (Live)
05. Nessun dorma (From the Opera "Turandot") [ARV] (Live)
06. Alte Kameraden (Entry) (Live)
07. Triumphal March (From the Opera "Aida") (Live in Maastricht, 2024)
08. Pini di Roma: IV. I pini della via Appia (Arr. Andre Rieu) (Live)
09. Panis Angelicus (Live)
10. Parade of the Charioteers (From "Ben-Hur") (Live)
11. Nearer My God to Thee (Version from "Titanic”) (Live)
12. Alte Kameraden (Exit) (Live)
13. Think of Me (From "Phantom of the Opera") (Live)
14. Dancing on the Stars (Live)
15. Ta Pedia Tou Pirea (Live)
16. España Cani (Live)
17. Vilja Lied (From "The Merry Widow") [ARV 19] (Live)
18. The Beautiful Blue Danube (ARV 15) (Live)
19. Hallelujah (From "Messiah, HWV 56") [ARV 10] (Live)
20. Radetzky March (ARV 15) (Live)
21. Strauss & Co. (Live)
22. Libiamo (From "La Traviata") [ARV 10] (Live)
23. Tutti Frutti (Live)
24. Can't Help Falling in Love (Live)
25. Zorba's Dance (From "Zorba the Greek") (Live)
26. Sweet Caroline (Live)
27. Delilah (Live)
28. Adieu, mein kleiner Gardeoffizier, Op. 557 (Live)
29. Marina (Live)

...( Info )...

Artist: Amanda Whiting
Album: The Liminality of Her (Deluxe Edition)
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( Opis )...

Amanda Whiting jest walijską harfistką, kompozytorem i pedagogiem znanym z jej innowacyjnego wkładu w Jazz Harp. Urodzona 15 września 1976 r. W Cardiff w Walii zaczęła grać na harfie w wieku sześciu lat, zainspirowana Harpo Marksem. Jej szkolenie klasyczne obejmowało studia w Wells Cathedral School i Cardiff University, gdzie uzyskała tytuł licencjata muzyki klasycznej. W 2013 roku kontynuowała magister jazzu w Royal Welsh College of Music and Drama, oznaczając jej przejście na jazz.

...( TrackList )...

01. Finding the Way
02. Facing the Sun
03. Intertwined
04. Liminal
05. Nomad
06. Alchemy
07. Waiting to Go
08. No Turning Back
09. Rite of Passage
10. Feels so Far Away
11. Mary Over There
12. My Favorite Things
13. At Ease
14. Intertwined (Quiet Dawn Remix)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ten album jest niewiarygodny. Riffy, melodie, atmosfera, piękne wokale... Doskonała muzyka rockowa od początku do końca!



It’s been five years since Flight released A Leap Through Matter, but the group’s third album gets right back on their growing heavy retro prog style. Echoes of Journeys Past looks to be an especially spry listen, sitting at a lean thirty-six minutes and coming right out of the gate with two charging numbers. It might be a stretch to think of “Hypatia” or “Valley of the Moon” as any sort of metal, but there’s synergy in those crackling guitars, airy keys, echoing vocals, and speedy rhythms. The latter especially stands out for its jubilant chorus and Captain Beyond-esque bits of spoken word.

From there, the rest of the album leans even further into those prog and AOR tendencies. “Comet of Gold” is an abrupt change of pace with its dreamy atmosphere and gradual build make it feel like a meeting point between Rush and Judas Priest’s mellow sides circa 1976. The title track and “Path to Nowhere (Elysian Fields)” follow that up with upbeat treads that maintain the otherworldly lushness, the latter also putting in the album’s most striking chorus. The closing “Mystic Mountain” suite may not be the most colossal epic around at *only* nine minutes long, but that leaves a lot of room for escalating rhythms, subtly fluctuating speeds, and some electrifying guitar/keyboard trade-offs.

Overall, Echoes of Journeys Past is another winning step in Flight’s appropriately upward trajectory. There’s an argument to be made for A Leap Through Matter being the better album with its more substantial length, but I find this album edges it out for it’s more dynamic explorations and snappier flow. Much like other retro groups like Hallas and Tanith, there’s an earnest enthusiasm that makes the escapism work without seeming hokey. Strongly recommended for those seeking out a pleasant old school journey.

Twisted Psychology


If there's a band susceptible to draw me out of retirement, it's Norway's Flight, which just turned around with its third full-length, Echoes Of Journeys Past...and lemme tell ya, it's a flawlessly upbeat doozie much like 2018's A Leap Through Matter, to the point where the toothsome trio has finally unlocked the heavy metal equivalent of a rare and elusive platinum trophy. In other words, all boxes are checked; melodic musical prowess, maniacal catchiness and mesmerizing enchantment are all featured here, on this seven track ethereal wonder we've been waiting for for so long.

Whereas A Matter Leap focused on outer spatial fantasy, this one feels grounded within the terrestrial realm, sort of an antecedent or prologue to pre pandemic master "flight", when all eyes concentrated on the far-flung stars. Granted, it's much lighter in general, with ulterior emphasis on the hippie drugged 1960s, as opposed to less naive and raucous 1970s, as attested by early A side cuts "Valley Of The Moon" and "Comet Of Gold", which skirt laid back and relaxed mellow vibes inherent to flowers and honeybees instead of galactic cruisers and motor bikes. On the other beckoning hand, Diamond Head-esque opener "Hypatia" and B tiered titular landmark "Echoes Of Journeys Past" duly rip with typical, honky major scaled bliss so prevalent the second go-around (despite 2015's namesake debut still sounding auspicious as Hell).

A further down toned but mellifluously soothing, low-key rocker graced by front man/lone guitarist Christoffer Bråthen entails "Path To Nowhere" (Elysian Fields)". Although it's a far cry from Megadeth's memorable take back in '94, rest assured the hypnosis factor prevails once again, as fluently unorthodox leads pave the way towards a brief strut on green cheese called "Moondance" - in a nonparallel universe or dimension, a soft nod to Michael Jackson's moon walk...

Newly engaged rhythm men Jonas Bye (bass) and Herman Holen (drums) also merit recognition for their funky assistance, notably reaching a predatory apex on nine-and-a-half minute closer "Mystic Mountain", a loose and exploratory exercise in fleet footed wisdom which gracefully completes Echoes Of Journeys Past, an admittedly less punchy, yet every bit as cool and unique offering on behalf of these Nordic bards.

CHAIRTHROWER


As you can regularly hear me argue on Twitter, I firmly believe that the best time for music is now – there’s no need to hold onto the nostalgia for the rose-tinted glory years of bygone eras. But if we frame the discussion around historical importance, nothing in my mind can top the 1970s. Public arts funding and education were at a peak, and a whole wealth of new creative ideas found footing in ways no one was ready for. Funk, disco, punk, metal, prog, hip-hop, electronic music and more all took their first steps during the ’70s – genres that continue to evolve and shape the music that is made and listened to today in countless ways. One such style that is experiencing a small revival is the rock sound of that era, and Flight have masterfully captured the spirit of that snapshot of time.

Formed in Oslo in 2012, Flight released their self-titled debut in 2015, a follow up in 2018 after getting picked up by High Roller Records, and now Echoes of Journeys Past through Dying Victims Productions, one of the leading purveyors of retro throwback. Flight are part of a seemingly endless wave of new Scandinavian throwback rock bands that have created their own scene over the past decade, seeking an homage to a decade that inspired such a wide variety of sounds and ideas in art. This growing movement is so strong in commitment that very famously Opeth, by many once considered among the best death metal bands of all time, have completely abandoned that sound in favour of Mikael Akerfeldt’s love of 1970s progressive rock. If you’re a fan of the contemporary sound of Opeth, or the classic and original sound of bands like Blue Oyster Cult, Rainbow, or Rush, then this new Flight LP is the record for you.

I don’t think the term “70s rock” can really properly be defined as a genre, but I use it to describe Flight because their sound is such an encompassing love letter to the emotional soundscape of the decade. Blending elements of prog rock, hard rock, and proto-metal in a way that feels completely authentic to the time but also incredibly organic and original, Echoes of Journeys Past could credibly be confused with being a long forgotten gem buried for 50 years in the back of a Norwegian record shop. Vocalist Christoffer Bråthen’s voice is like a soothing northern breeze, gently calling out from the heavens to tell tales of space, time and magic. The band has a lyrical approach to fantasy that emits an aura of pulp and myth intertwined – if Flight had actually been a band back in 1978 I can absolutely guarantee you they would have inspired at least one person to spraypaint a wizard on their van.

Bråthen is also the band’s guitarist and synth programmer, and his playing clearly draws from an incredible wellspring of inspiration. His guitar tone is incredibly clean and sleek, brightly singing alongside his actual vocal delivery, delivering tasty licks between chorus refrains, or dancing in the cosmic reaches of a world just beyond our fingertips. The synths are even brighter and stand out as pinpricks of light like distant stars in the black emptiness. Every instrument is given an incredible amount of space, and that is in part thanks to the relative simplicity of the bands lineup – Bråthen on vox, guitar, and synth, with Jonas Bye on bass alongside drummer Herman Holen.

The title track is arguably the strongest on the record and my personal favourite – it is dynamic as hell, full of rockin’ groove that just won’t stop pulsing and moving. But the chorus is a standout, shining like golden honey in the sun, so sweet and I can’t get enough of it before it dives into an incredibly soulful and tasty guitar solo. The track is genuinely addicting and fresh as a summer breeze. The other standout is album closer “Mystic Mountain” – led in by instrumental interlude “Moondance”, “Mystic Mountain” is an appropriately epic 10-minute suite split into four parts. What could get more prog than a four part closer stuffed into one track? It certainly feels like an epic journey, wandering and drifting across an entire adventure of rock that ascends to a powerful climax to seal the scant 36 minutes of the record.

The layers on Echoes of Journeys Past are simple. With only one guitar and barely any overdrive or distortion, it never feels too busy or overwhelming – you can feel the groove of the bass and pop of the drums beneath the rest of the performances. This is key to Flight’s success in not only recapturing the sounds of the past, but also making their own music and original and highly effective compositional skills feel fully fleshed out. Being able to easily absorb and appreciate the drum fills, guitar licks or the general craft of the songs makes them feel incredibly strong as both art but also sticky tracks, the songs are simply endearing. The guitar solos are scorching hot when they come, surrounded by a revving intensity from the rest of the sound to emphasize the power this band has hidden betwixt their swords and potions.

THE BOTTOM LINE

Flight are unashamedly proud of their worship of one of the greatest decades in music history, but it doesn’t stop them from pushing their own sound into new and interesting places. While they do have one eye on the past, their interest in the future of has created some of the most dynamic rock music you’ll hear this side of the century.



..::TRACK-LIST::..

1. Hypatia 06:09
2. Valley of the Moon 05:20
3. Comet of Gold 05:08
4. Echoes of Journeys Past 04:17
5. Path to Nowhere (Elysian Fields) 04:24
6. Moondance 01:38
7. Mystic Mountain 09:28
I. The Gates of the Destroyer
II. Transformation
III. Return to Forever
IV. Stardust



..::OBSADA::..

Herman Holen - Drums and percussion
Christoffer Bråthen - Vocals, guitars, bass and Korg MS20
Jonas Bye - Bass

Additional voice and instruments by Eirik Wojtko Nilsen - Choir (Hypatia, Path), Polysix and Korg MS20 (Valley).




https://www.youtube.com/watch?v=EGscermYvOo



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ten album jest niewiarygodny. Riffy, melodie, atmosfera, piękne wokale... Doskonała muzyka rockowa od początku do końca!



It’s been five years since Flight released A Leap Through Matter, but the group’s third album gets right back on their growing heavy retro prog style. Echoes of Journeys Past looks to be an especially spry listen, sitting at a lean thirty-six minutes and coming right out of the gate with two charging numbers. It might be a stretch to think of “Hypatia” or “Valley of the Moon” as any sort of metal, but there’s synergy in those crackling guitars, airy keys, echoing vocals, and speedy rhythms. The latter especially stands out for its jubilant chorus and Captain Beyond-esque bits of spoken word.

From there, the rest of the album leans even further into those prog and AOR tendencies. “Comet of Gold” is an abrupt change of pace with its dreamy atmosphere and gradual build make it feel like a meeting point between Rush and Judas Priest’s mellow sides circa 1976. The title track and “Path to Nowhere (Elysian Fields)” follow that up with upbeat treads that maintain the otherworldly lushness, the latter also putting in the album’s most striking chorus. The closing “Mystic Mountain” suite may not be the most colossal epic around at *only* nine minutes long, but that leaves a lot of room for escalating rhythms, subtly fluctuating speeds, and some electrifying guitar/keyboard trade-offs.

Overall, Echoes of Journeys Past is another winning step in Flight’s appropriately upward trajectory. There’s an argument to be made for A Leap Through Matter being the better album with its more substantial length, but I find this album edges it out for it’s more dynamic explorations and snappier flow. Much like other retro groups like Hallas and Tanith, there’s an earnest enthusiasm that makes the escapism work without seeming hokey. Strongly recommended for those seeking out a pleasant old school journey.

Twisted Psychology


If there's a band susceptible to draw me out of retirement, it's Norway's Flight, which just turned around with its third full-length, Echoes Of Journeys Past...and lemme tell ya, it's a flawlessly upbeat doozie much like 2018's A Leap Through Matter, to the point where the toothsome trio has finally unlocked the heavy metal equivalent of a rare and elusive platinum trophy. In other words, all boxes are checked; melodic musical prowess, maniacal catchiness and mesmerizing enchantment are all featured here, on this seven track ethereal wonder we've been waiting for for so long.

Whereas A Matter Leap focused on outer spatial fantasy, this one feels grounded within the terrestrial realm, sort of an antecedent or prologue to pre pandemic master "flight", when all eyes concentrated on the far-flung stars. Granted, it's much lighter in general, with ulterior emphasis on the hippie drugged 1960s, as opposed to less naive and raucous 1970s, as attested by early A side cuts "Valley Of The Moon" and "Comet Of Gold", which skirt laid back and relaxed mellow vibes inherent to flowers and honeybees instead of galactic cruisers and motor bikes. On the other beckoning hand, Diamond Head-esque opener "Hypatia" and B tiered titular landmark "Echoes Of Journeys Past" duly rip with typical, honky major scaled bliss so prevalent the second go-around (despite 2015's namesake debut still sounding auspicious as Hell).

A further down toned but mellifluously soothing, low-key rocker graced by front man/lone guitarist Christoffer Bråthen entails "Path To Nowhere" (Elysian Fields)". Although it's a far cry from Megadeth's memorable take back in '94, rest assured the hypnosis factor prevails once again, as fluently unorthodox leads pave the way towards a brief strut on green cheese called "Moondance" - in a nonparallel universe or dimension, a soft nod to Michael Jackson's moon walk...

Newly engaged rhythm men Jonas Bye (bass) and Herman Holen (drums) also merit recognition for their funky assistance, notably reaching a predatory apex on nine-and-a-half minute closer "Mystic Mountain", a loose and exploratory exercise in fleet footed wisdom which gracefully completes Echoes Of Journeys Past, an admittedly less punchy, yet every bit as cool and unique offering on behalf of these Nordic bards.

CHAIRTHROWER


As you can regularly hear me argue on Twitter, I firmly believe that the best time for music is now – there’s no need to hold onto the nostalgia for the rose-tinted glory years of bygone eras. But if we frame the discussion around historical importance, nothing in my mind can top the 1970s. Public arts funding and education were at a peak, and a whole wealth of new creative ideas found footing in ways no one was ready for. Funk, disco, punk, metal, prog, hip-hop, electronic music and more all took their first steps during the ’70s – genres that continue to evolve and shape the music that is made and listened to today in countless ways. One such style that is experiencing a small revival is the rock sound of that era, and Flight have masterfully captured the spirit of that snapshot of time.

Formed in Oslo in 2012, Flight released their self-titled debut in 2015, a follow up in 2018 after getting picked up by High Roller Records, and now Echoes of Journeys Past through Dying Victims Productions, one of the leading purveyors of retro throwback. Flight are part of a seemingly endless wave of new Scandinavian throwback rock bands that have created their own scene over the past decade, seeking an homage to a decade that inspired such a wide variety of sounds and ideas in art. This growing movement is so strong in commitment that very famously Opeth, by many once considered among the best death metal bands of all time, have completely abandoned that sound in favour of Mikael Akerfeldt’s love of 1970s progressive rock. If you’re a fan of the contemporary sound of Opeth, or the classic and original sound of bands like Blue Oyster Cult, Rainbow, or Rush, then this new Flight LP is the record for you.

I don’t think the term “70s rock” can really properly be defined as a genre, but I use it to describe Flight because their sound is such an encompassing love letter to the emotional soundscape of the decade. Blending elements of prog rock, hard rock, and proto-metal in a way that feels completely authentic to the time but also incredibly organic and original, Echoes of Journeys Past could credibly be confused with being a long forgotten gem buried for 50 years in the back of a Norwegian record shop. Vocalist Christoffer Bråthen’s voice is like a soothing northern breeze, gently calling out from the heavens to tell tales of space, time and magic. The band has a lyrical approach to fantasy that emits an aura of pulp and myth intertwined – if Flight had actually been a band back in 1978 I can absolutely guarantee you they would have inspired at least one person to spraypaint a wizard on their van.

Bråthen is also the band’s guitarist and synth programmer, and his playing clearly draws from an incredible wellspring of inspiration. His guitar tone is incredibly clean and sleek, brightly singing alongside his actual vocal delivery, delivering tasty licks between chorus refrains, or dancing in the cosmic reaches of a world just beyond our fingertips. The synths are even brighter and stand out as pinpricks of light like distant stars in the black emptiness. Every instrument is given an incredible amount of space, and that is in part thanks to the relative simplicity of the bands lineup – Bråthen on vox, guitar, and synth, with Jonas Bye on bass alongside drummer Herman Holen.

The title track is arguably the strongest on the record and my personal favourite – it is dynamic as hell, full of rockin’ groove that just won’t stop pulsing and moving. But the chorus is a standout, shining like golden honey in the sun, so sweet and I can’t get enough of it before it dives into an incredibly soulful and tasty guitar solo. The track is genuinely addicting and fresh as a summer breeze. The other standout is album closer “Mystic Mountain” – led in by instrumental interlude “Moondance”, “Mystic Mountain” is an appropriately epic 10-minute suite split into four parts. What could get more prog than a four part closer stuffed into one track? It certainly feels like an epic journey, wandering and drifting across an entire adventure of rock that ascends to a powerful climax to seal the scant 36 minutes of the record.

The layers on Echoes of Journeys Past are simple. With only one guitar and barely any overdrive or distortion, it never feels too busy or overwhelming – you can feel the groove of the bass and pop of the drums beneath the rest of the performances. This is key to Flight’s success in not only recapturing the sounds of the past, but also making their own music and original and highly effective compositional skills feel fully fleshed out. Being able to easily absorb and appreciate the drum fills, guitar licks or the general craft of the songs makes them feel incredibly strong as both art but also sticky tracks, the songs are simply endearing. The guitar solos are scorching hot when they come, surrounded by a revving intensity from the rest of the sound to emphasize the power this band has hidden betwixt their swords and potions.

THE BOTTOM LINE

Flight are unashamedly proud of their worship of one of the greatest decades in music history, but it doesn’t stop them from pushing their own sound into new and interesting places. While they do have one eye on the past, their interest in the future of has created some of the most dynamic rock music you’ll hear this side of the century.



..::TRACK-LIST::..

1. Hypatia 06:09
2. Valley of the Moon 05:20
3. Comet of Gold 05:08
4. Echoes of Journeys Past 04:17
5. Path to Nowhere (Elysian Fields) 04:24
6. Moondance 01:38
7. Mystic Mountain 09:28
I. The Gates of the Destroyer
II. Transformation
III. Return to Forever
IV. Stardust



..::OBSADA::..

Herman Holen - Drums and percussion
Christoffer Bråthen - Vocals, guitars, bass and Korg MS20
Jonas Bye - Bass

Additional voice and instruments by Eirik Wojtko Nilsen - Choir (Hypatia, Path), Polysix and Korg MS20 (Valley).




https://www.youtube.com/watch?v=EGscermYvOo



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Po siedmioletniej przerwie jaka upłynęła od wydania ostatniej płyty „The Order” – przerwie spowitej cieniem i ciszą – grecki kwartet ponownie wznieca ogień, który nigdy nie przestał się tlić. Na „The Illuminant” grupa odradza się niczym feniks, powracając do charakterystycznej dla siebie atmosfery, spowitej mrokiem oraz ezoteryką.

Album odznacza się doniosą ewolucją w brzmieniu, zabierającą nas w „otchłań oraz głębiny emocji, gdzie skrajność spotyka się z melodią, a to co niewidoczne zostaje zamanifestowane,” komentuje założyciel i gitarzysta grupy, George Emmanuel (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia). „To intensywna podróż odziana w czerń, niepokój i melodyjną materię. Osiem bluźnierczych pieśni, będących tak rozliczeniem, jak objawieniem; ogniem, który pochłania, ale także odnawia.”

„The Illumimnant” został wyprodukowany, zmiksowany i zmasterowany przez George’a Emmanuela w Pentagram Studio (Demonical, Septicflesh, Necromantia), z wyjątkiem perkusji, która została nagrana w Pale Blue Dot Studios. Okładka albumu została ręcznie narysowana przez Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem).

LUCIFER’S CHILD wywodzi się z Aten i gra atmosferyczny black metal. Powstał w 2013 z inicjatywy Georga Emmanuela (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia) oraz Stathisa Ridis’a (ex-Nightfall). W krótkim czasie do składu dołączyli wokalista Marios Dupont (Karma Violens) i perkusista Nick Vell (Chaostar). Ich debiutancki krążek został ciepło przyjęty, co zaowocowało występami na festiwalach, w tym na Inferno Festival (Norwegia), Blastfest (Norwegia) oraz Incineration Festival (Wielkia Brytania). Zespół wystąpił także na francuskim Hellfest, rok po wydaniu drugiego albumu, „The Order”. Album cechuje się klasycznym podejściem do black metalu oraz mroczną estetyką, co dodatkowo podkreśliła okładka autorstwa Daniele Valeriani. Zespół nagrał teledysk do tytułowego utworu, który został wyświetlony ponad sto tysięcy razy na YouTube oraz ponad pięćset tysięcy razy na Spotify. Dyskografię LUCIFER’S CHILD zamyka split z Mystifier wydany w 2022. Na „The Illuminant” usłyszymy nowego basistę, Kostas’a Gerochrristosa. To pierwsza modyfikacja składu od czasu powstania zespołu.



After a seven year slumber which LUCIFER'S CHILD slipped into following its last full-length record "The Order" - a slumber veiled in shadow and silence - the Greek black metal quartet reawakens the fire which never fully ceased to burn or amaze. In a phoenix-like reprise, the group channels the heights of its esoteric ponder and the depths of its harrowing despair into "The Illuminant".

The album marks a profound evolution in LUCIFER's CHILD sound, aspiring to "a journey deeper into the abyss and the emotions, where the extreme meets the melodic, and the unseen becomes manifest," points out co-founder/guitarist George Emmanuel (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia). "Our new album represents a bold evolution in our sound. It is an intense journey that blends the dark, the emotion, and the melody. With eight blasphemous tracks, it is both a reckoning and a revelation, a fire that consumes but also renews. This is our revelation, and we can’t wait to share its intensity across the stages."

"The Illumimnant" was produced, mixed and mastered by George Emmanuel at Pentagram Studio (Demonical, Septicflesh, Necromantia) with the exception of drums which were recorded at Pale Blue Dot Studios. The album's cover artwork was hand-drawn by Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem).



..::TRACK-LIST::..

1. Antichrist 04:24
2. As Bestas 05:11
3. The Serpent And The Rod 03:35
4. Ichor 06:57
5. Righteous Flama 04:16
6. Curse 05:04
7. The Heavens Die 04:58
8. And All Is Prelude 04:37



..::OBSADA::..

George Emmanuel - Guitars
Marios Dupont - Vocals
Nick Vell - Drums
Kostas Gerochristos - Bass




https://www.youtube.com/watch?v=24qbppFM9Bs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Po siedmioletniej przerwie jaka upłynęła od wydania ostatniej płyty „The Order” – przerwie spowitej cieniem i ciszą – grecki kwartet ponownie wznieca ogień, który nigdy nie przestał się tlić. Na „The Illuminant” grupa odradza się niczym feniks, powracając do charakterystycznej dla siebie atmosfery, spowitej mrokiem oraz ezoteryką.

Album odznacza się doniosą ewolucją w brzmieniu, zabierającą nas w „otchłań oraz głębiny emocji, gdzie skrajność spotyka się z melodią, a to co niewidoczne zostaje zamanifestowane,” komentuje założyciel i gitarzysta grupy, George Emmanuel (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia). „To intensywna podróż odziana w czerń, niepokój i melodyjną materię. Osiem bluźnierczych pieśni, będących tak rozliczeniem, jak objawieniem; ogniem, który pochłania, ale także odnawia.”

„The Illumimnant” został wyprodukowany, zmiksowany i zmasterowany przez George’a Emmanuela w Pentagram Studio (Demonical, Septicflesh, Necromantia), z wyjątkiem perkusji, która została nagrana w Pale Blue Dot Studios. Okładka albumu została ręcznie narysowana przez Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem).

LUCIFER’S CHILD wywodzi się z Aten i gra atmosferyczny black metal. Powstał w 2013 z inicjatywy Georga Emmanuela (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia) oraz Stathisa Ridis’a (ex-Nightfall). W krótkim czasie do składu dołączyli wokalista Marios Dupont (Karma Violens) i perkusista Nick Vell (Chaostar). Ich debiutancki krążek został ciepło przyjęty, co zaowocowało występami na festiwalach, w tym na Inferno Festival (Norwegia), Blastfest (Norwegia) oraz Incineration Festival (Wielkia Brytania). Zespół wystąpił także na francuskim Hellfest, rok po wydaniu drugiego albumu, „The Order”. Album cechuje się klasycznym podejściem do black metalu oraz mroczną estetyką, co dodatkowo podkreśliła okładka autorstwa Daniele Valeriani. Zespół nagrał teledysk do tytułowego utworu, który został wyświetlony ponad sto tysięcy razy na YouTube oraz ponad pięćset tysięcy razy na Spotify. Dyskografię LUCIFER’S CHILD zamyka split z Mystifier wydany w 2022. Na „The Illuminant” usłyszymy nowego basistę, Kostas’a Gerochrristosa. To pierwsza modyfikacja składu od czasu powstania zespołu.



After a seven year slumber which LUCIFER'S CHILD slipped into following its last full-length record "The Order" - a slumber veiled in shadow and silence - the Greek black metal quartet reawakens the fire which never fully ceased to burn or amaze. In a phoenix-like reprise, the group channels the heights of its esoteric ponder and the depths of its harrowing despair into "The Illuminant".

The album marks a profound evolution in LUCIFER's CHILD sound, aspiring to "a journey deeper into the abyss and the emotions, where the extreme meets the melodic, and the unseen becomes manifest," points out co-founder/guitarist George Emmanuel (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia). "Our new album represents a bold evolution in our sound. It is an intense journey that blends the dark, the emotion, and the melody. With eight blasphemous tracks, it is both a reckoning and a revelation, a fire that consumes but also renews. This is our revelation, and we can’t wait to share its intensity across the stages."

"The Illumimnant" was produced, mixed and mastered by George Emmanuel at Pentagram Studio (Demonical, Septicflesh, Necromantia) with the exception of drums which were recorded at Pale Blue Dot Studios. The album's cover artwork was hand-drawn by Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem).



..::TRACK-LIST::..

1. Antichrist 04:24
2. As Bestas 05:11
3. The Serpent And The Rod 03:35
4. Ichor 06:57
5. Righteous Flama 04:16
6. Curse 05:04
7. The Heavens Die 04:58
8. And All Is Prelude 04:37



..::OBSADA::..

George Emmanuel - Guitars
Marios Dupont - Vocals
Nick Vell - Drums
Kostas Gerochristos - Bass




https://www.youtube.com/watch?v=24qbppFM9Bs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Chaos UK to siła, z którą należy się liczyć w świecie punk rocka! Powstała w 1979 roku w Portishead w Somerset, ta ikoniczna grupa, prowadzona przez tajemniczego wokalistę znanego po prostu jako Chaos, na zawsze zapisała się w annałach historii anarcho-punka. Z dźwiękiem, który jest nieprzepraszająco szybki, surowy i konfrontacyjny, wyróżnili się jako przedstawiciele brytyjskiej sceny anarcho-punk w latach 80. Chaos UK to nie tylko byt muzyczny - to zjawisko kulturowe, które przesiąka swoją muzykę społecznie świadomymi tekstami i surową postawą, która głęboko koresponduje z ich zagorzałymi fanami. Ta reputacja sprawiła, że zyskali popularność nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także wywarli wpływ za granicą, szczególnie w Japonii, gdzie ich agresywny dźwięk zapalił scenę muzyki noise. Wstawka zawiera split z japońskim Death Side.

Title: Death Side & Chaos U.K

Artist: Chaos UK

Country: Wielka Brytania & Japonia

Year: 1993

Genre: Punk

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Death Side - Trust
2.Death Side - Cry For The Trust
3.Death Side - No Force
4.Death Side - First And Last
5.Death Side - Satisfied Life
6.Death Side - Where Are Your Eyes?
7.Death Side - Try
8.Death Side - Corpse
9.Death Side - 気 迫
10.Chaos UK - Secret Men
11.Chaos UK - Goverments Nears
12.Chaos UK - Edge Of The Knife
13.Chaos UK - Lying On Your Side
14.Chaos UK - Only Time Will Tell
15.Chaos UK - Making A Shilling
16.Chaos UK - Jobs Worth
17.Chaos UK - Farmyard
18.Chaos UK - Drunk Again

..::INFO::..

Halo on the Inside to siódmy album studyjny amerykańskiej wokalistki Haley Fohr, występującej pod pseudonimem Circuit des Yeux. Został wydany 14 marca 2025 roku nakładem Matador Records.

Title: Halo On The Inside

Artist: Circuit Des Yeux

Country: USA

Year: 2025

Genre: Alternatywna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Megaloner
2.Canopy of Eden
3.Skeleton Key
4.Anthem of Me
5.Cosmic Joke
6.Cathexis
7.Truth
8.Organ Bed
9.It Takes My Pain Away

..::INFO::..

Debiutancki album amerykańskiego zespołu soulowego, który powstał i został wydany po czterdziestu latach od daty rozpoczęcia działalności.

Title: Can't Lose My [Soul]

Artist: Annie And The Caldwells

Country: USA

Year: 2025

Genre: Soul

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Wrong
2.Can't Lose My Soul
3.I Made It
4.Don't You Hear Me Calling
5.I'm Going To Rise
6.Dear Lord
7.Wrong (You Dropped a Bomb)

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Anos 80 e 90
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Lulu Santos - Tempos modernos
02. Brylho - Noite do prazer
03. Kid Abelha - Como eu quero
04. Nando Reis - All Star
05. Barão Vermelho - Por você
06. Simply Red - Stars
07. Faith No More - Easy
08. Spandau Ballet - True (12'' Mix)
09. Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge
10. Green Day - Good Riddance (Time of Your Life)
11. Blur - Coffee and TV
12. Zélia Duncan - Quase sem querer
13. Elis Regina - Alô, alô Marciano
14. THE GOO GOO DOLLS - Iris
15. Secos & Molhados - Sangue latino
16. Lulu Santos - Um certo alguém
17. Pepeu Gomes - Eu também quero beijar
18. Baby Consuelo - Telúrica
19. Titãs - Sonífera Ilha
20. Jorge Ben Jor - W Brasil (Chama o síndico)
21. Ed Motta - Baixo rio
22. Kid Abelha - Na rua, na chuva, na fazenda (Casinha de Sapé)
23. Alanis Morissette - Ironic (2015 Remaster)
24. Barão Vermelho - Amor mue grande amor
25. Léo Jaime - Preciso dizer que te amo

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Best 10s Country
Year: 2025
Genre: Country
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Blake Shelton - God’s Country
02. Ashley McBryde - One Night Standards
03. Zach Bryan - Heading South
04. Ingrid Andress - More Hearts than Mine
05. Dan + Shay - 10,000 Hours
06. Bebe Rexha - Meant to Be (feat. Florida Georgia Line)
07. Kenny Chesney - Tip of My Tongue
08. Brett Eldredge - Wanna Be That Song
09. Hunter Hayes - Wanted
10. Brandy Clark - Big Day in a Small Town
11. Kid Rock - Collide (feat. Sheryl Crow & Bob Seger)
12. Big & Rich - Fake ID (feat. Gretchen Wilson)
13. Jason Isbell - God Is a Working Man
14. Brandi Carlile - The Joke
15. High Valley - Grew Up on That
16. RaeLynn - Lonely Call
17. Sheryl Crow - Easy
18. Sturgill Simpson - In Bloom
19. The JaneDear Girls - Wildflower
20. The Dirt Drifters - Hurt Somebody
21. Ashley Monroe - On to Something Good
22. NEEDTOBREATHE - Brother
23. Faith Hill - American Heart
24. Cody Johnson - Long Haired Country Boy (feat. The Rockin' CBJ)
25. Meghan Patrick - Thanks to You
26. Cole Swindell - Flatliner (feat. Dierks Bentley)
27. Randy Travis - Everything and All
28. Kenny Rogers - Dreams of the San Joaquin
29. Jim Cuddy - Beauty and Rage
30. The Last Bandoleros - River Man (Acoustic Sessions)
31. Frankie Ballard - It All Started with a Beer
32. HER & Kings County - White Trash (Country Boy)
33. Morgan Evans - Kiss Somebody
34. Shawn Camp - Worn Through Stone
35. Mason Ramsey - Before I Knew It
36. James Otto - Groovy Little Summer Song
37. Morgane Stapleton - You Are My Sunshine (feat. Chris Stapleton)
38. Devin Dawson - All on Me
39. The Farm Inc. - Nowhere Road
40. Josh Abbott Band - Hangin' Around
41. William Michael Morgan - Vinyl
42. Brett Kissel - Country in My Blood
43. Ladies Of The Canyon - Make Room in Your Heart
44. The Abrams - Good Old Days
45. The Washboard Union - Livin Outta Livin
46. Paul Brandt - All About Her
47. Chris Janson - Country USA
48. Gloriana - Soldier Song
49. Michael Ray - Think a Little Less
50. The Highwomen - Highwomen
51. Charlie Worsham - Trouble Is
52. Jana Kramer - I Got the Boy
53. Smo - Workin' (feat. Alexander King)
54. Ty Stone - Blessed St. Anthony
55. Blue Rodeo - God and Country (2012 Remaster)

...( Info )...
17th July 2005, one of Australia's legendary rock groups reunited on stage for a gig at famed Sydney venue - The Basement. Originally formed at the height of Australia's progressive rock movement during the early 1970's, the band's music has stood the test of time. Driven by the powerful bass lines of internationally acclaimed musician Bod Daisley (Ozzy Osbourne, Rainbow, Gary Moore, Uriah Heap), the high tense dual guitar attack of Dennis Wilson and Tim Gaze and the mighty beat of drummer Mark Marriot - this is blues based heavy rock at its absolute finest!

Kahvas Jute – Then Again

Label: Warner Music Australia – BASE014, Thompson Music – BASE014
Format: MPG Video - FLAC
Country: Australia
Released: 2006
Genre: Classic Rock

...( TrackList )...
Then Again Live At The Basement
DVD-1 Intro
DVD-2 Free
DVD-3 Ain't No Pleasing You
DVD-4 Somebody Do Something
DVD-5 She's So Hard To Shake
DVD-6 What Have I Done To Deserve This
DVD-7 Ascend
DVD-8 Ascension
DVD-9 The Quickening
DVD-10 Vikings
DVD-11 Could Be Anyone
DVD-12 The Blues Just Got Sadder
DVD-13 Parade Of Fools
DVD-14 Politician
DVD-15 End Credits

Then Again Bonus Vision
DVD-16 The Nazz Are Blue
DVD-17 Interview With Glenn A. Baker
DVD-18 Interview With The Band

The Quickening Bonsu Live & Studio Recordings
CD-1 Somebody Do Something
CD-2 Could Be Anyone
CD-3 The Quickening
CD-4 What Have I Done To Deserve This
CD-5 The Blues Just Got Sadder
CD-6 Ain't No Plesaing You
CD-7 Somebody Do Something (Live)
CD-8 Could Be Anyone (Live)
CD-9 The Quickening (Live)
CD-10 What Hae I Done To Deserve This (Live)
CD-11 The Blues Just Got Sadder (Live)
CD-12 Ain't No Pleasing You (Live)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Roy Orbison - The All-Time Greatest Hits
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Roy Orbison
Album................: The All-Time Greatest Hits
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1989
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: CBS

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Roy Orbison - Only The Lonely [02:30]
2. Roy Orbison - Leah [02:42]
3. Roy Orbison - In Dreams [02:51]
4. Roy Orbison - Uptown [02:09]
5. Roy Orbison - It's Over [02:50]
6. Roy Orbison - Crying [02:48]
7. Roy Orbison - Dream Baby [02:35]
8. Roy Orbison - Blue Angel [02:53]
9. Roy Orbison - Working For The Man [02:29]
10. Roy Orbison - Candy Man [02:47]
11. Roy Orbison - Running Scared [02:15]
12. Roy Orbison - Falling [02:25]
13. Roy Orbison - Love Hurts [02:30]
14. Roy Orbison - Shahdaroba [02:43]
15. Roy Orbison - I'm Hurtin' [02:46]
16. Roy Orbison - Mean Woman Blues [02:28]
17. Roy Orbison - Pretty Paper [02:48]
18. Roy Orbison - The Crowd [02:25]
19. Roy Orbison - Blue Bayou [02:30]
20. Roy Orbison - Oh, Pretty Woman [02:58]

Playing Time.........: 52:23
Total Size...........: 320,28 MB