..::INFO::..

Sandały Mariana to czysty punk rock w najprawdziwszej polskiej formie. To styl życia, wizja siebie i najbardziej undergroundowa historia punk rockowego stylu życia, o której moglibyście nigdy nie słyszeć. Aby ten zespół mógł powstać już w latach 90, wszystko co musiało zostać odwalone, zostało odwalone. Każda krzywa akcja, która miała zostać zaliczona – została zaliczona, a rzeczywiste miejsca i zdarzenia, latami będą inspirować do epickich historii filmowych o dragach, alkoholu, seksie, upadku i wyniszczeniu. Historia Sandałów Mariana jako takich, sięga zamierzchłych czasów 2007 roku, gdzie po latach rock’n’rolla i „wolnego” stylu życia, odnajdujemy Pajęczynę w Ośrodku Monar w Milejowicach, który mimo ciemnej, szarej i smutnej strony życia, nadal ma w sobie pasję do muzyki, tworząc pierwszy skład zespołu, z którym komponuje pierwsze piosenki i gra pierwsze koncerty. Od tego czasu, przez następne 7 lat, Pajęczyna zamienił nałóg na muzykę, nieustannie walcząc o Sandały Mariana. Sierpień 2023 i sierpień 2024 to dwa nowe wcielenia Sandałów, które zaowocowały latami sumiennej i mozolnej prac związanej z organizacją zespołu. Wspólny vibe, jak i doświadczenia obecnego składu, dają ten indywidualny i szczery charakter liryki i brzmienie muzyki.

Title: Droga Nowych Dni

Artist: Sandały Mariana

Country: Polska

Year: 2025

Genre: Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

Róża
Polska
Jeśli chcesz
Koszmar
Komu bije dzwon
Z miłości
Dla Moniki
Ludzi serca
Droga nowych dni
Tęcza (feat. Jacek “Magilla” Kosiński)
Nadzieja życia

..::INFO::..

Debiutancki album studyjny argentyńskiego zespołu punkowego założonego w 1993 roku w Buenos Aires.

Title: Cuestion De Sentimientos

Artist: Vamos Perdiendo

Country: Argentyna

Year: 2012

Genre: Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Cuestion de sentimientos
2.Ella siempre esta feliz
3.Todo mi querer
4.Nena de 14
5.Delincuente
6.La odisea de Belen
7.Lo que fuiste
8.Nunca tan mal
9.Ya no podes volver
10.Con las ganas
11.Gabriela escapa
12.Chica Dink C
13.El pibe mastellone
14.Nuestra luna gris "naci para ti"
15.Dieguito
16.Vos ya sabes

...( Info )...

Artist: VA
Title: Euro Hits 2015 Vol. 1 by Zhuravlik
Year: 2015
Genre: pop, dance, electronic
Duration: 7:33:02
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320


...( TrackList )...


[6:01]. 001-Armin Van Buuren & Rock Mafia - Hands To Heaven
[3:19]. 002-Broiler & Tish Hyman - Fly By Night
[2:58]. 003-Fly Project - So High
[3:50]. 004-Selena Gomez - Same Old Love
[3:49]. 005-Nico Pellerin & Laura Newman - Dont Go
[2:57]. 006-Major Lazer & Mo & Dj Snake - Lean On
[4:02]. 007-Raving George & Oscar & The Wolf - You're Mine
[3:16]. 008-Flo Rida & Brandy & Monica - The Girls Mine
[2:39]. 009-Lost Frequencies & Janieck Devy - Reality
[4:41]. 010-The First Station - Bdsm
[3:51]. 011-Zhu & Alunageorge - Automatic
[3:03]. 012-Andrea & Otilia & Shaggy & Costi - Passion
[4:57]. 013-Eminem & Gwen Stefani - Kings Never Die
[3:56]. 014-Havana - Vita Bella
[4:20]. 015-The Avener & Rodriguez - Hate Street Dialogue
[3:02]. 016-Tom Boxer & Allwayz24 - Give Me A Kiss
[3:23]. 017-Akcent & Meriem - Dilemma
[3:00]. 018-Levi & Tom Villon - Hero
[3:53]. 019-Wiz Khalifa & Iggy Azalea - Go Hard Or Go Home
[3:00]. 020-Alvaro Soler - El Mismo Sol
[3:18]. 021-Andrew Britton & Jesse O'mahoney - White Cliffs
[3:21]. 022-Dj Roshka & Farid Aq A - Onun O
[4:05]. 023-Inna - Yalla
[2:52]. 024-Fly Project - Like A Star
[3:32]. 025-The Avener & Kadebostany - Castle In The Snow
[5:28]. 026-Cubic Nomad & Frank Van Gils - Ordinary Man
[5:15]. 027-Yelawolf - Disappear
[3:16]. 028-Dr.Alban - Hurricane
[3:57]. 029-Kygo & Will Heard - Nothing Left
[3:47]. 030-Fat Cat Cinema - Nothing At All
[4:34]. 031-Madonna & Chance The Rapper & Mike Tyson - Iconic
[3:17]. 032-Event Horizon & Chaotix - Lies
[3:19]. 033-Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza
[6:10]. 034-The Acid - Ghost
[2:46]. 035-New Center - Blaming You
[3:18]. 036-Iro - Sun
[3:11]. 037-Kshmr - Jammu
[4:16]. 038-Fetty Wap & Azealia Banks & Quavo & Gucci Mane - Trap Queen
[4:09]. 039-Zhu & Bone Thugs-n-harmony & Trombone Shorty - Hold Up, Wait A Minute
[3:38]. 040-Selena Gomez - Kill Em With Kindness
[3:23]. 041-Morten Hampenberg & Yepha - Vi Helt Vak
[2:32]. 042-Adora & Maestrosax 7 Kirill Prez - You
[3:34]. 043-Chris Brown & Tyga - Girl You Loud
[3:11]. 044-R.I.O. - Thinking Of You
[4:13]. 045-Action Bronson & Joey Badass & Rico Love - What About The Rest Of Us
[3:00]. 046-Tiesto & Kshmr & Vassy - Secrets
[3:27]. 047-Major Lazer & Ellie Goulding & Tarrus Riley - Powerful
[5:50]. 048-John Rous & Alfie Rhodes - Oasis
[4:12]. 049-G-Eazy & Bebe Rexha - Me, Myself & I
[4:42]. 050-Bolier & Redondo & Bitter's Kiss - Lost & Found
[3:26]. 051-Inna - Bop Bop
[4:05]. 052-Kygo & Ella Henderson - Here For You
[5:15]. 053-Yelawolf & Eminem - Best Friend
[3:19]. 054-Felix Jaehn & Polina - Book Of Love
[3:41]. 055-Melanie Martinez - Pacify Her
[3:40]. 056-DNCE - Cake By The Ocean
[3:37]. 057-Connect-R & Pacha Man - Mare Caldura
[3:32]. 058-Kid Ink & Tyga & Wale & Yg & Rich Homie Quan - Ride Out
[3:40]. 059-Rihanna - Bitch Better Have My Money
[5:13]. 060-Lou Van & Vijay & Sofia Zlatko - Call Me Baby
[2:53]. 061-Dj Nil & Anton Mayer - I Will
[3:54]. 062-Denaun - This Corner
[2:47]. 063-Inna - Bad Boys
[5:05]. 064-Zhu & Vancouver Sleep Clinic & Daniel Johns - Modern Conversation
[5:09]. 065-Two & Kaya - Angel
[3:31]. 066-Victoria Monet & T.I. - Mad Generation
[2:55]. 067-Clement Bcx - Miracle In The Middle Of My Heart
[4:01]. 068-Josef Salvat - Open Season
[3:43]. 069-Rock City & Akon - Live By The Gun
[3:42]. 070-Selena Gomez & Asap Rocky - Good For You
[4:15]. 071-The Avener & Ane Brun - To Let Myself Go
[3:16]. 072-Arpy - You Are
[6:16]. 073-Re Dupre - Slamming 'n Thang
[6:52]. 074-Cogaustn Family Affair - The Distance
[3:02]. 075-Prhyme & Logic - Mode
[7:10]. 076-Worakls - Toi
[3:29]. 077-Elizaveta - Trap
[3:21]. 078-Yamira & Mattyas - Waterfalls
[3:08]. 079-Robin Schulz & Akon - Heatwave
[6:24]. 080-Nicolas Hanning - Glow
[3:35]. 081-Vicetone & Kat Nestel - Angels
[3:28]. 082-Khaotic & Rampage - Hood Lovers
[3:09]. 083-Raphael Lake & Girls Love Djs - Big Boy
[3:45]. 084-Kygo & Parson James - Stole The Show
[3:21]. 085-Osaka & Optimum & Brianna - Love Me
[3:46]. 086-Norda - Dance For Me
[4:06]. 087-Demi Lovato & Iggy Azalea - Kingdom Come
[3:58]. 088-Miguel & Chris Brown & Future - Simpe Things
[5:09]. 089-Dj Free & Purebeat - All I Wanna Be
[2:50]. 090-Icona Pop - Emergency
[3:34]. 091-Madonna - Best Night
[3:54]. 092-Major Lazer & Travis Scott & 2 Chainz & Pusha T & Mad Cobra - Night Riders
[3:18]. 093-Sergey Lipach - Twilight Magic
[3:45]. 094-Flo Rida & Robin Thicke & Verdine White - I Don't Like It, I Love It
[3:09]. 095-Inna - Rendez Vous
[4:28]. 096-Boy Epic - Scars
[3:15]. 097-Dj Rynno & Sylvia - Mandella
[4:22]. 098-Vanic & Major Lazer & Wildbelle - Be Together
[3:31]. 099-Dj Antoine & Akon - Holiday
[3:36]. 100-Chris Parker - Memories (All Over)
[4:38]. 101-Lea Rue - I Cant Say No
[5:29]. 102-Ahmet Kilic & Stoto - Swept Away
[4:11]. 103-Bolier & Natalie Peris - Forever And A Day
[4:23]. 104-Asap Rocky & Miguel & Rod Stewart - Everyday
[3:34]. 105-Franques & Sean Flight - Don't Stop
[5:23]. 106-Fadi & Klinko - The Truth
[3:18]. 107-Marina Kaye - Only The Very Best (cover Daniel Balavoine)
[3:07]. 108-Major Lazer & Moti & Ty Dolla Sigh & Wizkid & Kranium - Boom
[3:22]. 109-Imaginne Dragon - Friction
[4:36]. 110-Puff Daddy & Jadakiss & Styles P & Pusha T & Tish Hyman - Everyday
[3:21]. 111-Lea Rue - Sleep, For The Weak!
[6:33]. 112-Discover - Vogue
[4:38]. 113-Dairus & Davide Alpino - Wtfunk
[4:43]. 114-Eminem - Phenomenal
[4:56]. 115-Adele - Hello

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancki album niemieckiego Paradox z 1987 roku w reedycji High Roller Records. Klasyka europejskiego thrashu!


Since 1981, singer/guitarist CHARLY STEINHAUER and drummer AXEL BLAHA have been active in various formations in Würzburg, Lower Franconia. In the beginning, however, the group names and other members are constantly changing, so it is only in February 1986 that you can speak of a real band and rename yourself to PARADOX.

In May 1987 they went into the studio with producer KALLE TRAPP (BLIND GUARDIAN/SAXON) to record their debut album. "PRODUCT OF IMAGINATION" was released in October 1987 and quickly earned the band an excellent reputation as the best metal newcomer from Germany. Even the British press gave the record excellent reviews. The big KERRANG magazine wrote: "Here they are ... the new METALLICA!"



..::TRACK-LIST::..

1. Opening Theme 01:23
2. Paradox 04:15
3. Death, Screaming and Pain 05:09
4. Product of Imagination 07:15
5. Continuation of Invasion 02:12
6. Mystery 05:04
7. Kill That Beast 04:26
8. Pray to the Godz of Wrath 04:43
9. Beyond Space 04:48
10. Wotan II 00:17



..::OBSADA::..

Charly Steinhauer - Vocals, Guitars
Markus Spyth - Guitars
Roland Stahl - Bass
Axel Blaha (R.I.P. 2023) - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=VsyV0SA1lq0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancki album niemieckiego Paradox z 1987 roku w reedycji High Roller Records. Klasyka europejskiego thrashu!


Since 1981, singer/guitarist CHARLY STEINHAUER and drummer AXEL BLAHA have been active in various formations in Würzburg, Lower Franconia. In the beginning, however, the group names and other members are constantly changing, so it is only in February 1986 that you can speak of a real band and rename yourself to PARADOX.

In May 1987 they went into the studio with producer KALLE TRAPP (BLIND GUARDIAN/SAXON) to record their debut album. "PRODUCT OF IMAGINATION" was released in October 1987 and quickly earned the band an excellent reputation as the best metal newcomer from Germany. Even the British press gave the record excellent reviews. The big KERRANG magazine wrote: "Here they are ... the new METALLICA!"



..::TRACK-LIST::..

1. Opening Theme 01:23
2. Paradox 04:15
3. Death, Screaming and Pain 05:09
4. Product of Imagination 07:15
5. Continuation of Invasion 02:12
6. Mystery 05:04
7. Kill That Beast 04:26
8. Pray to the Godz of Wrath 04:43
9. Beyond Space 04:48
10. Wotan II 00:17



..::OBSADA::..

Charly Steinhauer - Vocals, Guitars
Markus Spyth - Guitars
Roland Stahl - Bass
Axel Blaha (R.I.P. 2023) - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=VsyV0SA1lq0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Los Jaivas to legendarny chilijski zespół rockowy założony w 1963 roku w Vina del Mar. Grupa jest uznawana za jednego z pionierów łączenia rocka progresywnego z tradycyjną muzyką Ameryki Łacińskiej, zwłaszcza brzmieniami andyjskimi. Ich twórczość wyróżnia się wykorzystaniem instrumentów takich jak charango, quena czy zampona obok klasycznych gitar, fortepianu i perkusji. Zespół zdobył międzynarodowe uznanie dzięki unikalnemu stylowi oraz ambitnym projektom muzycznym, takim jak album Alturas de Machu Picchu, inspirowany poezją Pablo Neruda. Trzon grupy stanowili m.in. Eduardo Parra, Claudio Parra, Gabriel Parra oraz Eduardo Gato Alquinta. Pomimo zmian personalnych i trudnych momentów, w tym emigracji podczas dyktatury w Chile, Los Jaivas pozostali aktywni i wpływowi przez dekady. Dziś są uznawani za ikonę kultury latynoamerykańskiej, a ich muzyka stanowi pomost między tradycją a nowoczesnością. Wstawka zawiera piąty album studyjny Los Jaivas.

Title: El Indio

Artist: Los Jaivas

Country: Chile

Year: 1975

Genre: Rock

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Pregon Para Iluminarse
2. Guajira Cosmica
3. La Conquistada
4. Un Mar De Gente
5. Un Dia De Tus Dias
6. Tarka Y Ocarina
- a. Diablada
- b. Trote
- c. Kotaiki

..::INFO::..

Finntroll to fiński zespół folkmetalowy, założony w Helsinkach w 1997. Zespół wykonuje skoczną, dynamiczną muzykę, łączącą elementy black metalu i fińskiej polki zwanej humppa. Mimo iż jest to fiński zespół, to teksty utworów są w języku szwedzkim, ponieważ ten język brzmi "cholernie trollowato" według Jamsena, założyciela zespołu, którego ojczystym językiem jest właśnie szwedzki. Finntroll został założony w 1997 roku przez Teemu Raimoranta (Somnium), gitarzystę zespołu Impaled Nazarene oraz Jana Jamsena (Katla). Ich pierwsze demo, Rivfader, zostało nagrane rok później, w 1998 r. Po nagraniu dema do zespołu dołączyli Samu Ruotsalainen (z Barathrum i Rapture), Samuli Ponsimaa, Henri Sorvali (z Moonsorrow) i Sami Uusitalo. Podpisany kontrakt z wytwórnią Spikefarm zaowocowało pierwszą płytą Midnattens Widunder wydaną w 1999 roku. Wstawka zawiera trzecie wydawnictwo zespołu - EPkę z 2003 roku. Płyta jest eksperymentem akustycznym. Została wydana w 2003 roku przez Spinefarm Records. Visor om Slutet był wydany po pasmie nieszczęść jakie spotkały zespół. Album jest dedykowany zmarłemu Teemu Raimorancie. Płyta jest akustycznym eksperymentem, została nagrana w lesie niedaleko Helsinek. Na płycie tej zostały użyte przez zespół instrumenty nietypowe dla muzyki metalowej np. mirliton. Choć płyta nie przypominała dotychczasowej twórczości Finntroll, cieszyła się powodzeniem.

Title: Visor Om Slutet

Artist: Finntroll

Country: Finlandia

Year: 2003

Genre: Folk Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Suohengen Sija
2.Asfagelns Dod
3.Forsvinn Du Som Lyser
4.Veripuu
5.Under Varje Rot och Sten
6.Nar Allt Blir Is
7.Den Sista Runans Dans
8.Rov
9.Madon Laulu
10.Svart Djup
11.Avgrunden Oppnas

..::INFO::..

Talk Talk to brytyjski zespół, aktywny od 1981 do 1991 roku. Zespół początkowo eksperymentował z synth popem, new wave oraz new romantic, zmierzając później do takich gatunków jak m.in. art pop, art rock i post-rock. Zespół powstał w 1981 roku z inicjatywy Marka Hollisa. W pierwszym składzie znaleźli się: Mark Hollis (wokal), Paul Webb (gitara basowa), Lee Harris (perkusja) oraz Simon Brenner (instrumenty klawiszowe). Duży wkład w rozwój zespołu miał brat Marka, Ed, który znalazł muzyków chcących z Markiem współpracować[3]. Początkowo muzycy spotkali się tylko w celu nagrania utworów studyjnych, lecz po kilku dniach doszło do utworzenia zespołu. Wstawka zawiera drugi album studyjny zespołu.

Title: It's My Life

Artist: Talk Talk

Country: Wielka Brytania

Year: 1984

Genre: Synth Pop

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Dum Dum Girl
Such A Shame
Renee
It's My Life
Tomorrow Started
The Last Time
Call In The Night Boy
Does Caroline Know?
It's You

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Aerosmith - The Very Best of Aerosmith - Broadcasting Live - Vol.2 - (2 CD)
(Rare Gems from the Vaults) - (Re-Mastered Radio Recording)
---------------------------------------------------------------------
CD 1 - Wbcn Massachusettes
CD 2 - Woodstock 13th August 1994
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Aerosmith
Album................: The Very Best of Aerosmith - Broadcasting Live - Vol.2
Genre................: Rock
Source...............: WEB
Year.................: 2016-01-01
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 70-71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Anglo Atlantic

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1 - Wbcn Massachusettes
---------------------------------------------------------------------

1. Aerosmith - Back in the Saddle [04:34]
2. Aerosmith - Same Old Song and Dance [05:11]
3. Aerosmith - Big Ten Inch Record [03:32]
4. Aerosmith - My Fist Your Face [04:25]
5. Aerosmith - Last Child [03:45]
6. Aerosmith - No Surprize [05:02]
7. Aerosmith - She's on Fire [06:12]
8. Aerosmith - The Hop [05:38]
9. Aerosmith - Shela [04:49]
10. Aerosmith - Walk This Way [03:43]
11. Aerosmith - Let the Music Do the Talking [05:40]
12. Aerosmith - Sweet Emotion [06:20]
13. Aerosmith - Kramer Solo [00:47]
14. Aerosmith - Toys in the Attic [04:14]
15. Aerosmith - Dream On [05:06]
16. Aerosmith - Train Kept a Rollin' [05:02]

Playing Time.........: 01:14:05
Total Size...........: 523,16 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2 - Woodstock 13th August 1994
---------------------------------------------------------------------

1. Aerosmith - Eat the Rich [05:06]
2. Aerosmith - Toys in the Attic [04:08]
3. Aerosmith - Rag Doll [04:42]
4. Aerosmith - Cryin' [05:24]
5. Aerosmith - Crazy [05:23]
6. Aerosmith - Mama Kin [04:02]
7. Aerosmith - Love in an Elevator [06:09]
8. Aerosmith - Dude (Looks Like a Lady) [04:39]
9. Aerosmith - Sweet Emotion [09:33]
10. Aerosmith - Come Together [04:45]
11. Aerosmith - Dream On [05:51]
12. Aerosmith - Livin' on the Edge [08:02]
13. Aerosmith - Walk This Way [05:05]

Playing Time.........: 01:12:54
Total Size...........: 517,48 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Aerosmith - The Very Best of Aerosmith - Broadcasting Live - Vol.1 - (2 CD)
(Rare Gems from the Vaults) - (Re-Mastered Radio Recording)
---------------------------------------------------------------------
CD 1 - Counterpart Studios, Ohio
CD 2 - Music Hall, Boston
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Aerosmith
Album................: The Very Best of Aerosmith - Broadcasting Live - Vol.1
Genre................: Rock
Source...............: WEB
Year.................: 2016-01-01
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 67-72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Anglo Atlantic

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1 - Counterpart Studios, Ohio
---------------------------------------------------------------------

1. Aerosmith - Make It [04:19]
2. Aerosmith - Somebody [04:29]
3. Aerosmith - Write Me [04:43]
4. Aerosmith - Dream On [04:34]
5. Aerosmith - One Way Street [07:39]
6. Aerosmith - Walkin' the Dog [04:14]
7. Aerosmith - Pandora's Box [07:58]
8. Aerosmith - Rattlesnake Snake [10:31]
9. Aerosmith - Train Kept a Rollin' [05:52]
10. Aerosmith - Mama Kin [04:40]

Playing Time.........: 59:04
Total Size...........: 402,14 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2 - Music Hall, Boston
---------------------------------------------------------------------

1. Aerosmith - Walk This Way [03:29]
2. Aerosmith - Rats in the Cellar [03:40]
3. Aerosmith - Big Ten Inch Record [03:41]
4. Aerosmith - I Wanna Know Why [02:59]
5. Aerosmith - Sight for Sore Eyes [03:14]
6. Aerosmith - Seasons of Whither [04:49]
7. Aerosmith - Sweet Emotion [05:22]
8. Aerosmith - Lord of the Thighs [06:57]
9. Aerosmith - Kings and Queens [04:58]
10. Aerosmith - Chip Away the Stone [04:08]
11. Aerosmith - Get the Lead Out [03:16]
12. Aerosmith - Get It Up [04:17]
13. Aerosmith - Same Old Song and Dance [05:34]
14. Aerosmith - Milk Cow Blues [05:02]
15. Aerosmith - Train Kept a Rollin' [04:22]
16. Aerosmith - Draw the Line [04:38]
17. Aerosmith - Toys in the Attic [03:57]

Playing Time.........: 01:14:29
Total Size...........: 539,83 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wydany we jesienią 1972 roku trzeci, dwupłytowy na winylu album tej wspaniałej, niemieckiej formacji był kwintesencją tego co najlepsze w jazzującym rocku progresywnym! Kiedyś uważałem, że 'trójka' jest słabsza od nieco bardziej przystępnych (zwięzłych) poprzedników, jednak byłem w błędzie! Co prawda na 'Four Letter' jest więcej trąbienia, więcej improwizacji (zwłaszcza w wypełniającej dwie strony winylu... 50-minutowej suicie) a trochę mniej gitary, jednakże narastających stopniowo emocji nie brakuje a muzyka częstokroć autentycznie zapierała dech w piersiach! To wciąż był ten sam zespół, ale grający trudniejszy materiał na nieco większym luzie. W porównaniu z Out Of Focus działające wówczas i opętane stylistyką 'fusion' bardziej uznane formacje, jak Soft Machine, Nucleus czy większośc grup z Canterbury po prostu nie miały startu!
Niestety, to był ostatni, katalogowy album grupy. Niemal cały, drugi dysk wypełniony został niepublikowanym materiałem z tej samej sesji nagraniowej a wydanej w 2002 na CD 'Rat Roads' a także dołączono ostatni, 10-minutowy, koncertowy kawałek z Palermo z 1972 roku. Doskonały dźwięk - nieco klarowniejszy niż na dawnych edycjach CD, no i płyta zawiera fajniejszy booklet ponownie gromadzący kilka rzadkich zdjęć tego kapitalnego zespołu! Ten podwójny CD trwa aż 156 minut!

JL

The peak of achievement from this uber-talented band from München, Bundesrepublik Deutschland: a 94-minute of finely polished music. Just remember that there was at least another 94 minutes of excess music from these recording sessions that was left on the cutting room floor or studio shelves gathering dust until someone saw fit to dust them off and publish them on two albums, released in 1999 and 2002, respectively.
LP 1 (46:07): 1. "L.S.B." (17:37) very much like some evolved Big Band jazz--taking Don Ellis a bit further in terms of incorporating elements of avant/free jazz and electronics, but also quite a bit more reigned in in terms of the use of odd time signatures. Still, the song is quite entertaining for its multiple sax-connected multiple motifs covering a range of styles and tempos. There are a lot of elements of blues-rock at the core of a lot of this music (one can still hear the band that did Wake Up! just two years before). I really like the KINGSTON WALL-like vocal motif in the last third of the song. (31.75/35)

2. "When I'm Sleeping" (4:04) sounds like THE ROLLING STONES if they tried covering PETER HAMMILL song as well as a smooth Motown tune for the chorus and instrumental section. Hennse Hering's old-time saloon-like piano play in the background is a delight, as is Stephen Wishen's bass JAMES JAMERSON-like play and the sax work. I don't know why, but the recording of the drums is rather poor. This may be my favorite vocal performance from Moran. (9/10)

3. "Tsajama" (9:23) a great guitar and flute intro leads into an awesome motif with heavy organ and low bass notes weighing things down beneath the flute, guitars, and smoothly-drawn lines coming from the full horn section. Awesome in a Brian Auger/Eumir Deodato kind of way. Remigius Drechsler leads the way with his searing guitar play in the second and third minutes before Hennse's Hammond and the orgasmically-smooth horn section join in to double and back him. Such a great groove! In the second half of the sixth minute the horns, Hammond, and guitars back off and Moran enters in a singing capacity, using Japanese as his language. Interesting. Then he runs off into some poorly-synched scatting in the seventh minute before returning to leading the smoother, multi-channel melody in Japanese in the eighth. But then the band ramps up the pace and breadth of sound dynamics with a return of the horn section, inspiring Moran to gallop off with some more interesting horse-like vocalese scatting(?). (19/20)

4. "Black Cards" (9:38) a gentle weave of organ and electric guitar arpeggi opens this before flute, hand drums, and a second guitar join in. At the one-minute mark the bass jumps on board, ushering the band into a full blues-rock sound palette over which Moran turns back to his Mick Jagger voice for another vocal performance that reminds me of Mick singing his Slow Horses theme song. A return to the opening theme at the end of the third minute allows for a kind of 30-second reset from which they emerge with a VAN MORRISON "Moondance"-like motif over which Hennse solos on his Wurlitzer-sounding organ. This is a great, extended instrumental section with some gorgeous and dynamic flute soloing throughout. At the end we return to the blues swing theme for Moran to finish things off with his Moves Like Jagger. (18/20)

5. "Where Have You Been" (5:35) a gorgeous folk-rock song with one of Moran's most moving and melodic vocal performances. Powerful. Incredible flute solo in the "C" part: heart-wrenching. I know that Moran (and maybe his bandmates) had a very strong moral compass. We are so blessed to have the legacy of their passion and courage. (9.5/10)

Disc One earns itself a five star rating.

LP 2 (48:09): 6. "A Huchen 55" (9:19) opens with mutliple flutes winding and wending their way through a rondo weave for two minutes before giving way to a faded in psychedelic blues-rock jam (that was already in progress). Hammond organ takes the first solo over the bass, drums, and guitar support. At the three-minute mark, a panoply of horns join in, each playing their own melody line but securing their comraderie through mutually-respective pauses and breaks. The music coming from the rhythm section beneath kind of hits a "I'm a Man" pulse-and-let-off pattern as the horns continue their fascinating and almost humorous interplay. In the seventh minute, electric guitar and Hammond start to inject their own flourishes and melodic ideas. By the eighth minute the horn players are starting to tire--and eventually peter out for a full minute or more while the Hammond and sassy electric guitar share a quirky little conversation of quips and epithets. At the end of the ninth minute, then, the bluesy jazz music is fadeout (the same way it came in) replaced by the flute weave that opened the song. (18/20)

7. "Huchen 55, B" (14:32) opening with the flute weave from the previous song bleeding over, a new already-in- progress R&B jam is faded in. The James Jamerson-like bass play that drives the music is once again emitting waves of groovy Motown sound, but this soon fades out to be replaced by Moran's solo flute play. He sounds so much as if he's trying to imitate the breathy play of maestro Jean-Pierre Rampal. Jazz guitars, trumpet, Hammond, each take their turn joining in beneath Moran's increasingly-avat garde flute stylings. In the seventh minute trumpeter Jimmy Polivka tries usurping the lead from Moran, but it is not that easy: Moran is riding along on pure inspiration. So Jimmy gives up. Hennse and Remigius each take their own turns, trying to nudge Moran out, but Herr Hering only seems to get stronger--until the 9:00 mark: then he gives way, sits back and lets the music unfold without him. The band seem to rise to the occasion with a JEFFERSON AIRPLANE-like creativity: slowly, carefully, deliberately. Hennse's excited Hammond is kept at bay via repressed volume, which allows the horns to have their time. In the twelfth minute Remigius steps to the fore and lays out one awesome blues-rock solo. The band is really into the jam here: fully entrained with everyone clicking--expelling their full creative juices. Awesome! Despite its looseness and lack of plan or developmental structure, this song plays out with some infectious power. Moran's multi-flute weave is once again used to bridge this song with the next one. (27/30)

8. "Huchen 55, C" (24:18) What a jam! Wild and crazy: from Moran's lyrics and vocal performance (sounding like a reckless/uninhibited Mick Jagger channeling PETER HAMMILL through DAMO SUZUKI) to the reckless abandon with which everyone blasts and grooves out their passion. I mean, it feels as if everyone, all at once, is given the total green light to play whatever they feel inspired to play. This makes for some very creative and memorable solos--especially from the horn players (the multitude of saxes are of special note), percussionist, and Hennse's Hammond organ. Definitely Krautrock. Definitely hypnotic in a "Low Spark of High-Heeled Boys"-kind of way--a sound that would also seem to indicate the use of mind altering substances. The song's final three minutes are particularly entertaining for the frenetic yet-respectful free-for-all that gradually peters out, making way for yet another reprise of Moran's multi-flute weave. (45.5/50)

Disc Two earns itself a 4.5/5 star rating.

Total Time: 94:16

A-/five stars; a minor masterpiece of wonderfully-creative First Wave Jazz-Rock Fusion. One can definitely trace the influences and inspirations for each song on several levels but in the end the boys have achieved a mastery of their instruments and goals, enabling them to merge admirably their Krautrock influences with the Blues-Rock and Jazz- Rock Fusion trends they've been hearing. As with every other reviewer I've read, it's too bad this band didn't stay together.

With regards to the controversy of whether or not this album (or band) deserves to belong to the Jazz-Rock Fusion sub-genre, I will only say that over the course of the band's three album evolution it has definitely flowed toward Jazz-Rock (though it has also picked up a strong Krautrock foundation as well). This is 1972! Jazz-Rock Fusion was still in it's childhood! The dominant styles and sounds were still as-yet undecided. Herbie Hancock and Mahavishnu John McLaughlin were still evolving! Rapidly! Many bands like Out Of Focus were offering up a wide range of their own personal interpretations--which is one of the most exciting and refreshing aspects of J-R F's "First Wave."

BrufordFreak



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. L.S.B. 17:36
2. Tsajama 9:24
3. Huchen 55 A, B, C, D 48:12

CD 2:
1. Black Cards 9:37
2. Where Have You Been 5:35

Bonus Tracks:
3. When I'm Sleeping 4:06
4. I'd Like To Be Free 7:16
5. Table Talk 12:05
6. Rat Roads 5:18
7. Fallen Apples 2:20
8. Straight Ahead 4:41
9. Climax 12:49
10. Kitchen Blues 0:32
11. Goodbye Honey 0:58
Tracks 3-11 on taken from the album recording sessions

12. I'm Kissing Right 10:37
Track 12 recorded live in Palermo, Italy on 26th May 1972



..::OBSADA::..

Remigius Drechsler - guitars, Tenor saxophone, flutes, stylophone, voice
Hennse Hering - organ, piano
Moran Neumüller - Soprano saxophone, vocals
Klaus Spöri - drums
Stephen Wishen - bass
+
Hermann Breuer - trombone
Peter Dechant - acoustic guitar, vocals
Grand Roman Langhaus - bongos
Jimmy Polivka - trumpet
Ingo Schmid-Neuhaus - Alto & Bariton saxes
Michael Thatcher - organ



https://www.youtube.com/watch?v=aucWpjAv_7M


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wydany we jesienią 1972 roku trzeci, dwupłytowy na winylu album tej wspaniałej, niemieckiej formacji był kwintesencją tego co najlepsze w jazzującym rocku progresywnym! Kiedyś uważałem, że 'trójka' jest słabsza od nieco bardziej przystępnych (zwięzłych) poprzedników, jednak byłem w błędzie! Co prawda na 'Four Letter' jest więcej trąbienia, więcej improwizacji (zwłaszcza w wypełniającej dwie strony winylu... 50-minutowej suicie) a trochę mniej gitary, jednakże narastających stopniowo emocji nie brakuje a muzyka częstokroć autentycznie zapierała dech w piersiach! To wciąż był ten sam zespół, ale grający trudniejszy materiał na nieco większym luzie. W porównaniu z Out Of Focus działające wówczas i opętane stylistyką 'fusion' bardziej uznane formacje, jak Soft Machine, Nucleus czy większośc grup z Canterbury po prostu nie miały startu!
Niestety, to był ostatni, katalogowy album grupy. Niemal cały, drugi dysk wypełniony został niepublikowanym materiałem z tej samej sesji nagraniowej a wydanej w 2002 na CD 'Rat Roads' a także dołączono ostatni, 10-minutowy, koncertowy kawałek z Palermo z 1972 roku. Doskonały dźwięk - nieco klarowniejszy niż na dawnych edycjach CD, no i płyta zawiera fajniejszy booklet ponownie gromadzący kilka rzadkich zdjęć tego kapitalnego zespołu! Ten podwójny CD trwa aż 156 minut!

JL

The peak of achievement from this uber-talented band from München, Bundesrepublik Deutschland: a 94-minute of finely polished music. Just remember that there was at least another 94 minutes of excess music from these recording sessions that was left on the cutting room floor or studio shelves gathering dust until someone saw fit to dust them off and publish them on two albums, released in 1999 and 2002, respectively.
LP 1 (46:07): 1. "L.S.B." (17:37) very much like some evolved Big Band jazz--taking Don Ellis a bit further in terms of incorporating elements of avant/free jazz and electronics, but also quite a bit more reigned in in terms of the use of odd time signatures. Still, the song is quite entertaining for its multiple sax-connected multiple motifs covering a range of styles and tempos. There are a lot of elements of blues-rock at the core of a lot of this music (one can still hear the band that did Wake Up! just two years before). I really like the KINGSTON WALL-like vocal motif in the last third of the song. (31.75/35)

2. "When I'm Sleeping" (4:04) sounds like THE ROLLING STONES if they tried covering PETER HAMMILL song as well as a smooth Motown tune for the chorus and instrumental section. Hennse Hering's old-time saloon-like piano play in the background is a delight, as is Stephen Wishen's bass JAMES JAMERSON-like play and the sax work. I don't know why, but the recording of the drums is rather poor. This may be my favorite vocal performance from Moran. (9/10)

3. "Tsajama" (9:23) a great guitar and flute intro leads into an awesome motif with heavy organ and low bass notes weighing things down beneath the flute, guitars, and smoothly-drawn lines coming from the full horn section. Awesome in a Brian Auger/Eumir Deodato kind of way. Remigius Drechsler leads the way with his searing guitar play in the second and third minutes before Hennse's Hammond and the orgasmically-smooth horn section join in to double and back him. Such a great groove! In the second half of the sixth minute the horns, Hammond, and guitars back off and Moran enters in a singing capacity, using Japanese as his language. Interesting. Then he runs off into some poorly-synched scatting in the seventh minute before returning to leading the smoother, multi-channel melody in Japanese in the eighth. But then the band ramps up the pace and breadth of sound dynamics with a return of the horn section, inspiring Moran to gallop off with some more interesting horse-like vocalese scatting(?). (19/20)

4. "Black Cards" (9:38) a gentle weave of organ and electric guitar arpeggi opens this before flute, hand drums, and a second guitar join in. At the one-minute mark the bass jumps on board, ushering the band into a full blues-rock sound palette over which Moran turns back to his Mick Jagger voice for another vocal performance that reminds me of Mick singing his Slow Horses theme song. A return to the opening theme at the end of the third minute allows for a kind of 30-second reset from which they emerge with a VAN MORRISON "Moondance"-like motif over which Hennse solos on his Wurlitzer-sounding organ. This is a great, extended instrumental section with some gorgeous and dynamic flute soloing throughout. At the end we return to the blues swing theme for Moran to finish things off with his Moves Like Jagger. (18/20)

5. "Where Have You Been" (5:35) a gorgeous folk-rock song with one of Moran's most moving and melodic vocal performances. Powerful. Incredible flute solo in the "C" part: heart-wrenching. I know that Moran (and maybe his bandmates) had a very strong moral compass. We are so blessed to have the legacy of their passion and courage. (9.5/10)

Disc One earns itself a five star rating.

LP 2 (48:09): 6. "A Huchen 55" (9:19) opens with mutliple flutes winding and wending their way through a rondo weave for two minutes before giving way to a faded in psychedelic blues-rock jam (that was already in progress). Hammond organ takes the first solo over the bass, drums, and guitar support. At the three-minute mark, a panoply of horns join in, each playing their own melody line but securing their comraderie through mutually-respective pauses and breaks. The music coming from the rhythm section beneath kind of hits a "I'm a Man" pulse-and-let-off pattern as the horns continue their fascinating and almost humorous interplay. In the seventh minute, electric guitar and Hammond start to inject their own flourishes and melodic ideas. By the eighth minute the horn players are starting to tire--and eventually peter out for a full minute or more while the Hammond and sassy electric guitar share a quirky little conversation of quips and epithets. At the end of the ninth minute, then, the bluesy jazz music is fadeout (the same way it came in) replaced by the flute weave that opened the song. (18/20)

7. "Huchen 55, B" (14:32) opening with the flute weave from the previous song bleeding over, a new already-in- progress R&B jam is faded in. The James Jamerson-like bass play that drives the music is once again emitting waves of groovy Motown sound, but this soon fades out to be replaced by Moran's solo flute play. He sounds so much as if he's trying to imitate the breathy play of maestro Jean-Pierre Rampal. Jazz guitars, trumpet, Hammond, each take their turn joining in beneath Moran's increasingly-avat garde flute stylings. In the seventh minute trumpeter Jimmy Polivka tries usurping the lead from Moran, but it is not that easy: Moran is riding along on pure inspiration. So Jimmy gives up. Hennse and Remigius each take their own turns, trying to nudge Moran out, but Herr Hering only seems to get stronger--until the 9:00 mark: then he gives way, sits back and lets the music unfold without him. The band seem to rise to the occasion with a JEFFERSON AIRPLANE-like creativity: slowly, carefully, deliberately. Hennse's excited Hammond is kept at bay via repressed volume, which allows the horns to have their time. In the twelfth minute Remigius steps to the fore and lays out one awesome blues-rock solo. The band is really into the jam here: fully entrained with everyone clicking--expelling their full creative juices. Awesome! Despite its looseness and lack of plan or developmental structure, this song plays out with some infectious power. Moran's multi-flute weave is once again used to bridge this song with the next one. (27/30)

8. "Huchen 55, C" (24:18) What a jam! Wild and crazy: from Moran's lyrics and vocal performance (sounding like a reckless/uninhibited Mick Jagger channeling PETER HAMMILL through DAMO SUZUKI) to the reckless abandon with which everyone blasts and grooves out their passion. I mean, it feels as if everyone, all at once, is given the total green light to play whatever they feel inspired to play. This makes for some very creative and memorable solos--especially from the horn players (the multitude of saxes are of special note), percussionist, and Hennse's Hammond organ. Definitely Krautrock. Definitely hypnotic in a "Low Spark of High-Heeled Boys"-kind of way--a sound that would also seem to indicate the use of mind altering substances. The song's final three minutes are particularly entertaining for the frenetic yet-respectful free-for-all that gradually peters out, making way for yet another reprise of Moran's multi-flute weave. (45.5/50)

Disc Two earns itself a 4.5/5 star rating.

Total Time: 94:16

A-/five stars; a minor masterpiece of wonderfully-creative First Wave Jazz-Rock Fusion. One can definitely trace the influences and inspirations for each song on several levels but in the end the boys have achieved a mastery of their instruments and goals, enabling them to merge admirably their Krautrock influences with the Blues-Rock and Jazz- Rock Fusion trends they've been hearing. As with every other reviewer I've read, it's too bad this band didn't stay together.

With regards to the controversy of whether or not this album (or band) deserves to belong to the Jazz-Rock Fusion sub-genre, I will only say that over the course of the band's three album evolution it has definitely flowed toward Jazz-Rock (though it has also picked up a strong Krautrock foundation as well). This is 1972! Jazz-Rock Fusion was still in it's childhood! The dominant styles and sounds were still as-yet undecided. Herbie Hancock and Mahavishnu John McLaughlin were still evolving! Rapidly! Many bands like Out Of Focus were offering up a wide range of their own personal interpretations--which is one of the most exciting and refreshing aspects of J-R F's "First Wave."

BrufordFreak



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. L.S.B. 17:36
2. Tsajama 9:24
3. Huchen 55 A, B, C, D 48:12

CD 2:
1. Black Cards 9:37
2. Where Have You Been 5:35

Bonus Tracks:
3. When I'm Sleeping 4:06
4. I'd Like To Be Free 7:16
5. Table Talk 12:05
6. Rat Roads 5:18
7. Fallen Apples 2:20
8. Straight Ahead 4:41
9. Climax 12:49
10. Kitchen Blues 0:32
11. Goodbye Honey 0:58
Tracks 3-11 on taken from the album recording sessions

12. I'm Kissing Right 10:37
Track 12 recorded live in Palermo, Italy on 26th May 1972



..::OBSADA::..

Remigius Drechsler - guitars, Tenor saxophone, flutes, stylophone, voice
Hennse Hering - organ, piano
Moran Neumüller - Soprano saxophone, vocals
Klaus Spöri - drums
Stephen Wishen - bass
+
Hermann Breuer - trombone
Peter Dechant - acoustic guitar, vocals
Grand Roman Langhaus - bongos
Jimmy Polivka - trumpet
Ingo Schmid-Neuhaus - Alto & Bariton saxes
Michael Thatcher - organ



https://www.youtube.com/watch?v=aucWpjAv_7M


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Adam Mitchel Lambert (ur. 29 stycznia 1982 w Indianapolis) to amerykański piosenkarz, autor tekstów i aktor teatralny. Zaistniał w maju 2009 dzięki udziale w programie American Idol (VIII edycja), gdzie zajął drugie miejsce. Debiutancki solowy album Lamberta For Your Entertainment, ukazał się 23 listopada 2009, plasując się na 3. miejscu listy Billboard 200. Od 2011 współpracuje z brytyjskim zespołem Queen jako formacja Queen + Adam Lambert. Wstawka zawiera najnowszy, szósty album studyjny Adama Lamberta.

Artist: Adam Lambert

Title: Adam

Country: USA

Year: 2026

Genre: Pop

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Rat City (Featuring Isaac Dunbar)
2.Necklace (Explicit)
3.Eat U Alive (Explicit)
4.Porcelain (Featuring Lexie Liu)
5.Sanity
6.Cloud 9
7.Am I Ok
8.Under The Rhythm
9.Rage
10.Real Luv
11.Don't Stop Driving
12.Do Ya See Me Now

..::INFO::..

Szósty album studyjny amerykańskiego zespołu metalowego z Salem.

Artist: Haunt

Title: Beautiful Distraction

Country: USA

Year: 2021

Genre: Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

A1.Beautiful Distraction
A2.In Our Dreams
A3.Fortune's Wheel
A4.Face Of Danger
A5.Sea Of Dreams
B1.Keeping Watch
B2.Imaginary Borders
B3.A Fool's Paradise
B4.Hearts On Fire
B5.It's In My Hands

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



..::TRACK-LIST::..

BD 1:
1. Intro
2. Do It All Again
3. Bird on a Wire
4. Revelation
5. Your Place in the Sun
6. Another Story to Tell
7. The Way It Had to Be
8. Waterfall
9. Not Afraid Pt. 1
10. The Way Home
11. The Distance to the Sun
12. Bridge over Troubled Water
13. City of Destruction
14. So Far Gone
15. The Ways of a Fool
16. Welcome to the World
17. The Great Adventure
18. A Love That Never Dies

BD 2:
1. Intro
2. Not Afraid Pt. 2
3. The Separated Man
4. Flow
5. World Without End
6. Beyond the Years
7. Alive Again



..::OBSADA::..

Neal Morse - vocals, keyboards, guitar
Eric Gillette - guitar, vocals
Bill Hubauer - keyboards, vocals
Randy George - bass, bass pedals, vocals
Mike Portnoy - drums, vocals

With:
Amy Pippin - backing vocals
Debbie Bresee - backing vocals
Julie Harrison - backing vocals
April Zachary - backing vocals
Philip Martin - percussion
Josee Weigand - violin 1
Jacob Tudor - violin 2
Carl Larson - viola
Gideon Klein - cello



https://www.youtube.com/watch?v=VCIW5Ej8txo


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

This is the companion to the East Village Sessions CD. After I started with the live album released in 2001, it's really nice to actually see the band in action. They've gone as analog as possible in this digital age and the results are excellent. I love all the digital frills that can occur these days in progressive music, but they have really dug down to the acoustic roots. The guitar and bass are electric, of course, but with minimal effects and the basic top quality musicianship really shines through.

Being such a synthesizer fan, I can say those forms of keyboard electronics are not missed thanks to the vibe work of Benoit Moerlin. I really like the way Bon Lozaga often does licks sounding like Allan Holdsworth, who was actually a guest on their first album, still has his own style though. The bassist, Hansford Rowe also has worked with Gong in the past, and is bassically pretty cool. Even more incredible is seeing that Gary Husband, who's worked with Holdsworth, has hooked up with Gongzilla and does the drums on this one (great drum solo). Excellent backup also by the percussionist Phil Kester, and the guest guitarist Chuck Garvey, too.

Slartibartfast



..::TRACK-LIST::..

Recorded live at the Regent Theatre, Boston, June 27, 2003

1. Sinister Minister 6:18
2. Haniface 4:28
3. Aquila 6:31
4. Thrive 5:08
5. Lilly 6:34
6. Bad Habits 4:16
7. Drum Solo 4:19
8. Gongzilla 2:30
9. Soli W/ Bass Solo 11:34
10. Image 9:09

Special Features:
11. A Day In The Studio 36:36
12. Theatrical Trailer 4:40



..::OBSADA::..

Percussion - Phil Kester
Xylophone - Benoit Moerlen
Guitar - Bon Lozaga, Chuck Garvey
Drums - Gary Husband
Bass - Hansford Rowe



https://www.youtube.com/watch?v=q1sd9LRn93c


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Rock And Roll Highway
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham
Album................: Rock And Roll Highway
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2000
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Thunderbolt - UK

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Everything I Do Is Wrong[02:49]
2. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Think It Over[02:29]
3. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Dixie Fried [02:23]
4. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Fabulous [02:22]
5. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Lonely Weekend[02:21]
6. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Burn Up [04:28]
7. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Wailing Sounds[02:37]
8. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - 'Cause I Love You[02:46]
9. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Flashing Lights[03:14]
10. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Thumping Beat[03:07]
11. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Union Jack Car[03:03]
12. Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham - Baby Come Back[02:31]

Playing Time.........: 34:15
Total Size...........: 211,04 MB

Bass – Daniel Edwards (tracks: 7 to 12), John Paul Jones (tracks: 1 to 6)
Drums – Clem Cattini (tracks: 1 to 6), John Bonham (tracks: 7 to 12)
Guitar – Jimmy Page
Piano – Nicky Hopkins (tracks: 1 to 6)
Tenor Saxophone – Chris Hughes (2) (tracks: 1 to 6)
Vocals – David Sutch (tracks: 7 to 12), Keith De Groot (tracks: 1 to 6)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Czwarty studyjny album AGx nagrany w legendarnym belgijskim Soundshape Studio w 1996 roku oraz oryginalnie wydany w kultowej niemieckiej wytwórni MORBID RECORDS doczekał się wydania na swoje 30. urodziny. "Thanks For Your Hostility" to doskonała mieszanka klasycznego grind'owego brzmienia AGATHOCLES znanego z "Razor Sharp Daggers" czy "Theatric Symbolization Of Life" połączona z surowym crustpunkiem w klimacie ANTI-CIMEX, MOB 47, DOOM. Absolutna pozycja obowiązkowa dla wszystkich mincecore'owych maniaków!


The fourth AGx studio album recorded in legendary Soundshape Studios back in 1996 and originally released on cult German label MORBID RECORDS. Reissued 30 years later on SELFMADEGOD RECORDS, "Thanks For Your Hostility" is perfect mixture of classic grind sound known from "Razor Sharp Daggers" and "Theatric Symbolization Of Life" albums and raw crustpunk in the vein of ANTI-CIMEX, MOB 47, DOOM. A must have!



..::TRACK-LIST::..

1. Criminalisation of a Strange Behaviour
2. Life Control 01:11
3. Until It Bleeds
4. End of the Line
5. Doctors Wished Me
6. Knock Back
7. Thanks for Your Hostility
8. Hatred Is the Cure
9. Be Your Own God
10. Distraction
11. Remember
12. Cheers Mankind Cheers
13. Strangulation
14. Foul
15. No Use... Hatred
16. My Reason
17. No One's Right
18. Sheer Neglect
19. Is There a Place?
20. Go Fucking Nihilist
21. Progress or Stupidity?
22. Try!
23. He Cared
24. Mankind's Not Kind
25. Reduced to an Object
26. Ego-Generosity



..::OBSADA::..

Burt - Drums, Vocals
Jan - Bass, Vocals
Matty - Guitars, Vocals



https://www.youtube.com/watch?v=pb_2hY9jEoA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

Genre: Black/Death Metal
Country of Artist (Band): Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 28:17
Availability of scans in the download: No

Tracklist:
01. The Elegy
02. Suicide Martyr
03. Catalepsy
04. I, Divine
05. Katharsis (Ease of Pain)
06. Redemption

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Czwarty studyjny album AGx nagrany w legendarnym belgijskim Soundshape Studio w 1996 roku oraz oryginalnie wydany w kultowej niemieckiej wytwórni MORBID RECORDS doczekał się wydania na swoje 30. urodziny. "Thanks For Your Hostility" to doskonała mieszanka klasycznego grind'owego brzmienia AGATHOCLES znanego z "Razor Sharp Daggers" czy "Theatric Symbolization Of Life" połączona z surowym crustpunkiem w klimacie ANTI-CIMEX, MOB 47, DOOM. Absolutna pozycja obowiązkowa dla wszystkich mincecore'owych maniaków!


The fourth AGx studio album recorded in legendary Soundshape Studios back in 1996 and originally released on cult German label MORBID RECORDS. Reissued 30 years later on SELFMADEGOD RECORDS, "Thanks For Your Hostility" is perfect mixture of classic grind sound known from "Razor Sharp Daggers" and "Theatric Symbolization Of Life" albums and raw crustpunk in the vein of ANTI-CIMEX, MOB 47, DOOM. A must have!



..::TRACK-LIST::..

1. Criminalisation of a Strange Behaviour
2. Life Control 01:11
3. Until It Bleeds
4. End of the Line
5. Doctors Wished Me
6. Knock Back
7. Thanks for Your Hostility
8. Hatred Is the Cure
9. Be Your Own God
10. Distraction
11. Remember
12. Cheers Mankind Cheers
13. Strangulation
14. Foul
15. No Use... Hatred
16. My Reason
17. No One's Right
18. Sheer Neglect
19. Is There a Place?
20. Go Fucking Nihilist
21. Progress or Stupidity?
22. Try!
23. He Cared
24. Mankind's Not Kind
25. Reduced to an Object
26. Ego-Generosity



..::OBSADA::..

Burt - Drums, Vocals
Jan - Bass, Vocals
Matty - Guitars, Vocals



https://www.youtube.com/watch?v=pb_2hY9jEoA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nowy, duży album Azels Mountain to dalsza eksploracja mrocznych sfer, skupionych wokół wewnętrznych przeżyć i duchowych poszukiwań. Zespół dotyka tematów pamięci, krwi, poświęcenia oraz transcendencji, ubierając je w zimniejsze, bardziej przestrzenne formy muzyczne. Całość kształtują zarówno mistyczne refleksje, jak i niepokojące cienie historii najnowszej. Czerpiąc inspiracje ze słowiańskiego dziedzictwa, mistycyzmu, śmierci oraz antyreligijnych kontemplacji, zespół tworzy muzykę przesiąkniętą zimną atmosferą, hipnotycznymi melodiami i nieskrępowaną agresją. Ich brzmienie balansuje między duchem klasycznej fali gatunku a rytualnymi kompozycjami.

W porównaniu z poprzednimi dokonaniami „Echa Krwi” przynoszą wizję dojrzalszą i mocniej zakorzenioną w rodzimej kulturze. Wychodząc poza ramy podziemnego black metalu, album czerpie inspiracje z polskiej muzyki klasycznej, literatury oraz duchowego klimatu wpisanego w narodowe dziedzictwo artystyczne. Kompozycje przepełniają echa melancholii, tęsknoty, dumy i egzystencjalnej walki, co nadaje płycie jednoznacznie polski charakter. W efekcie otrzymujemy materiał, który przywołuje ducha zapomnianych krajobrazów, pamięć przodków oraz niespokojną duszę zakorzenioną w polskiej kulturze, czyniąc z „Echa Krwi” dzieło głęboko osobiste, a zarazem ponadczasowe.

Za oprawę graficzną nowego wydawnictwa odpowiada Sirkis, natomiast sesję fotograficzną zrealizowało Zaćma Visual Studio. Odświeżone logo zespołu to dzieło cenionego na całym świecie projektanta, Christophe'a Szpajdela. Materiał został zarejestrowany w M23 Studio, a jego miksem i masteringiem zajęło się Satanic Audio.

Wydawca


Powstały w 2013 roku, wrocławski Azels Mountain pod koniec czerwca powróci ze swoją trzecią płytą. Tym razem wyda ją Pagan Records, a znajdziecie na niej, oprócz introsa, dziewięć numerów, które są oczywiście utrzymane w black metalowym tonie. To rzecz jasna tradycyjna diabelszczyzna, oparta o wzorce lat dziewięćdziesiątych z pokaźnym pierwiastkiem naszych rodzimych naleciałości, które to połączenie już chyba bardzo dawno zdefiniowało polskie, czarcie granie. „Echa krwi” to mieszanka posępnych i zadzierżystych riffów, i tremolo z nastrojowymi, momentami dość rytualnymi rytmami. W tych wolniejszych i atmosferycznych chwilach czuć, że Wrocławianie stawiają na polską kulturę, bo emanuje z nich nasza, słowiańska dusza, wynikająca nie tylko z historii, lecz również z mistycyzmu naszych przodków. To niezwykle podniosłe i uduchowione formy, które nadają charakter całemu wydawnictwu, wzbudzając w słuchaczu znajome, wręcz patriotyczne uniesienia. Black metalowa martyrologia, ale nie tylko, ponieważ z tych dźwięków snują się również duma, nostalgia, walka z potencjalnym wrogiem i samym sobą. Wszystko co polskie i to, co zostało wyznaczone przez polski romantyzm jest tutaj obecne oczywiście wraz z pogańskimi praojcami i ich wierzeniami. Oprócz tych klimatycznych części składowych panowie potrafią również zdrowo przysolić, przechodząc w ostre ataki, które schładzają powietrze oraz zmieniają usposobienie muzyki z kontemplacyjnego na wrogo nastawione, bojowe kostkowanie. Azels Mountain sprawnie poruszają się po ścieżkach rodzimego black metalu i idealnie w między zimne akordy, wplatają słowiański mistycyzm, tworząc przy tym mroczną i zróżnicowaną gędźbę. Pełno w niej zmiany tempa, riffów i melodyki o różnym natężeniu, ale nigdy zbyt cukierkowej czy jarmarcznej. Sporo także tutaj partii solowych, gitar akustycznych jak i obok szorstkich wokali, czystych zaśpiewów i gniewnych okrzyków. Na wskroś polski materiał wysmażył ten kwintet, ponury, lodowaty i przesiąknięty narodowym etosem i rządzą krwi.

shub niggurath


On this new release Azels Mountain continues its descent into darker and more reflective territories, channelling themes of memory, blood, sacrifice and transcendence through a colder, more expansive musical expression shaped by both mystic reflection and the lingering shadows of more recent historical experience.

Compared to previous releases, “Echa Krwi” is a more mature and culturally rooted vision. Beyond the foundations of underground black metal, the album draws inspiration from classical Polish music, literature and the spiritual atmosphere woven through the nation’s artistic heritage. Echoes of melancholy, longing, pride, and existential struggle permeate the compositions, giving the record a distinctly Polish character. The result is an album that channels the spirit of forgotten landscapes, ancestral memory, and the restless soul embedded within Polish culture itself, transforming “Echa Krwi” into something both deeply personal and timeless.



..::TRACK-LIST::..

1. Intro 01:15
2. Wschód 04:21
3. Bezdroża jałowe 05:44
4. Ku szczytom i cieniom 05:54
5. Pieśń wrony 06:03
6. Pomrok czasów 05:45
7. Rytuał zapomniany 05:13
8. Sen o polach bezkresnych 05:39
9. Nikt nie woła 01:05
10. Pustka 05:57



https://www.youtube.com/watch?v=bePqxZwDGOc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nowy, duży album Azels Mountain to dalsza eksploracja mrocznych sfer, skupionych wokół wewnętrznych przeżyć i duchowych poszukiwań. Zespół dotyka tematów pamięci, krwi, poświęcenia oraz transcendencji, ubierając je w zimniejsze, bardziej przestrzenne formy muzyczne. Całość kształtują zarówno mistyczne refleksje, jak i niepokojące cienie historii najnowszej. Czerpiąc inspiracje ze słowiańskiego dziedzictwa, mistycyzmu, śmierci oraz antyreligijnych kontemplacji, zespół tworzy muzykę przesiąkniętą zimną atmosferą, hipnotycznymi melodiami i nieskrępowaną agresją. Ich brzmienie balansuje między duchem klasycznej fali gatunku a rytualnymi kompozycjami.

W porównaniu z poprzednimi dokonaniami „Echa Krwi” przynoszą wizję dojrzalszą i mocniej zakorzenioną w rodzimej kulturze. Wychodząc poza ramy podziemnego black metalu, album czerpie inspiracje z polskiej muzyki klasycznej, literatury oraz duchowego klimatu wpisanego w narodowe dziedzictwo artystyczne. Kompozycje przepełniają echa melancholii, tęsknoty, dumy i egzystencjalnej walki, co nadaje płycie jednoznacznie polski charakter. W efekcie otrzymujemy materiał, który przywołuje ducha zapomnianych krajobrazów, pamięć przodków oraz niespokojną duszę zakorzenioną w polskiej kulturze, czyniąc z „Echa Krwi” dzieło głęboko osobiste, a zarazem ponadczasowe.

Za oprawę graficzną nowego wydawnictwa odpowiada Sirkis, natomiast sesję fotograficzną zrealizowało Zaćma Visual Studio. Odświeżone logo zespołu to dzieło cenionego na całym świecie projektanta, Christophe'a Szpajdela. Materiał został zarejestrowany w M23 Studio, a jego miksem i masteringiem zajęło się Satanic Audio.

Wydawca


Powstały w 2013 roku, wrocławski Azels Mountain pod koniec czerwca powróci ze swoją trzecią płytą. Tym razem wyda ją Pagan Records, a znajdziecie na niej, oprócz introsa, dziewięć numerów, które są oczywiście utrzymane w black metalowym tonie. To rzecz jasna tradycyjna diabelszczyzna, oparta o wzorce lat dziewięćdziesiątych z pokaźnym pierwiastkiem naszych rodzimych naleciałości, które to połączenie już chyba bardzo dawno zdefiniowało polskie, czarcie granie. „Echa krwi” to mieszanka posępnych i zadzierżystych riffów, i tremolo z nastrojowymi, momentami dość rytualnymi rytmami. W tych wolniejszych i atmosferycznych chwilach czuć, że Wrocławianie stawiają na polską kulturę, bo emanuje z nich nasza, słowiańska dusza, wynikająca nie tylko z historii, lecz również z mistycyzmu naszych przodków. To niezwykle podniosłe i uduchowione formy, które nadają charakter całemu wydawnictwu, wzbudzając w słuchaczu znajome, wręcz patriotyczne uniesienia. Black metalowa martyrologia, ale nie tylko, ponieważ z tych dźwięków snują się również duma, nostalgia, walka z potencjalnym wrogiem i samym sobą. Wszystko co polskie i to, co zostało wyznaczone przez polski romantyzm jest tutaj obecne oczywiście wraz z pogańskimi praojcami i ich wierzeniami. Oprócz tych klimatycznych części składowych panowie potrafią również zdrowo przysolić, przechodząc w ostre ataki, które schładzają powietrze oraz zmieniają usposobienie muzyki z kontemplacyjnego na wrogo nastawione, bojowe kostkowanie. Azels Mountain sprawnie poruszają się po ścieżkach rodzimego black metalu i idealnie w między zimne akordy, wplatają słowiański mistycyzm, tworząc przy tym mroczną i zróżnicowaną gędźbę. Pełno w niej zmiany tempa, riffów i melodyki o różnym natężeniu, ale nigdy zbyt cukierkowej czy jarmarcznej. Sporo także tutaj partii solowych, gitar akustycznych jak i obok szorstkich wokali, czystych zaśpiewów i gniewnych okrzyków. Na wskroś polski materiał wysmażył ten kwintet, ponury, lodowaty i przesiąknięty narodowym etosem i rządzą krwi.

shub niggurath


On this new release Azels Mountain continues its descent into darker and more reflective territories, channelling themes of memory, blood, sacrifice and transcendence through a colder, more expansive musical expression shaped by both mystic reflection and the lingering shadows of more recent historical experience.

Compared to previous releases, “Echa Krwi” is a more mature and culturally rooted vision. Beyond the foundations of underground black metal, the album draws inspiration from classical Polish music, literature and the spiritual atmosphere woven through the nation’s artistic heritage. Echoes of melancholy, longing, pride, and existential struggle permeate the compositions, giving the record a distinctly Polish character. The result is an album that channels the spirit of forgotten landscapes, ancestral memory, and the restless soul embedded within Polish culture itself, transforming “Echa Krwi” into something both deeply personal and timeless.



..::TRACK-LIST::..

1. Intro 01:15
2. Wschód 04:21
3. Bezdroża jałowe 05:44
4. Ku szczytom i cieniom 05:54
5. Pieśń wrony 06:03
6. Pomrok czasów 05:45
7. Rytuał zapomniany 05:13
8. Sen o polach bezkresnych 05:39
9. Nikt nie woła 01:05
10. Pustka 05:57



https://www.youtube.com/watch?v=bePqxZwDGOc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Guns N' Roses - Under The Covers
(The Songs They Didn't Write)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Guns N' Roses
Album................: Under The Covers
Genre................: Rock
Source...............: WEB
Year.................: 2024-05-09
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Leftfield Media

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Guns N' Roses - Dead Flowers [04:08]
2. Guns N' Roses - Live And Let Die [03:29]
3. Guns N' Roses - Come Together (feat. Bruce Springsteen)[04:18]
4. Guns N' Roses - Jumpin' Jack Flash [03:57]
5. Guns N' Roses - Down On The Farm [04:01]
6. Guns N' Roses - Always On The Run (feat. Lenny Kravitz) [04:36]
7. Guns N' Roses - Mama Kin [03:52]
8. Guns N' Roses - Attitude [02:03]
9. Guns N' Roses - Speak Softly, Love (Love Theme From The Godfather)[03:27]
10. Guns N' Roses - Mother [00:52]
11. Guns N' Roses - Free Fallin' (feat. Tom Petty) [04:17]
12. Guns N' Roses - Heartbreak Hotel (feat. Tom Petty) [02:37]
13. Guns N' Roses - Wild Horses [02:51]
14. Guns N' Roses - Tie Your Mother Down (feat. Brian May) [04:40]
15. Guns N' Roses - We Will Rock You (feat. Brian May) [05:33]
16. Guns N' Roses - Only Women Bleed [02:18]
17. Guns N' Roses - Knockin' On Heaven's Door [08:22]

Playing Time.........: 01:05:29
Total Size...........: 420,02 MB

Compilation of live recordings.

..::INFO::..

Jack White, właśc. John Anthony Gillis (ur. 9 lipca 1975 w Detroit), znany także jako Jack White III – amerykański muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista polskiego pochodzenia, a także producent muzyczny oraz okazjonalnie aktor, najbardziej znany jako gitarzysta i wokalista zespołu The White Stripes. W latach 90. White był tymczasowym muzykiem w różnych undergroundowych grupach muzycznych w Detroit, pracując jednocześnie jako tapicer. White stworzył The White Stripes w 1997 roku wraz z Meg White, jego ówczesną żoną. Zespół wydał serię przyjętych z uznaniem albumów a trzeci z nich, White Blood Cells z 2001 roku, wyniósł grupę do statusu międzynarodowej gwiazdy. Jack uplasowany został na 70. miejscu listy stu gitarzystów wszech czasów magazynu Rolling Stone. Wstawka zawiera siódmy, najnowszy album studyjny artysty.

Title: Frozen Charlotte

Artist: Jack White

Country: USA

Year: 2026

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.G.O.D. and the Broken Ribs
2.Derecho Demonico
3.There's Nobody There
4.Raising the Grain
5.You'll Never Fix Me
6.Nobody Knows
7.Dollar Bill
8.I Can't Believe What I'm Hearing
9.Thick as Thieves
10.All Alone Again
11.She's in a Frenzy
12.Making Contact
13.Neighbors Blues

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Rosetta to studyjny album greckiego kompozytora i muzyka Vangelisa, wydany 23 września 2016 roku przez Decca Records. Jest on poświęcony misji sondy kosmicznej Rosetta, wystrzelonej w 2004 roku, będącej jedną z kilku jego prac inspirowanych podróżami kosmicznymi lub powstałych we współpracy z misjami kosmicznymi.

Title: Rosetta

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 2016

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

1.Origins (Arrival)
2.Starstuff
3.Infinitude
4.Exo Genesis
5.Celestial Whispers
6.Albedo 0.06
7.Sunlight
8.Rosetta
9.Philae's Descent
10.Mission Accomplie (Rosetta's Waltz)
11.Perihelion
12.Elegy
13.Return to the Void

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Rolling Stones - Dirty Work
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Rolling Stones
Album................: Dirty Work
Genre................: Classic Rock
Source...............: CD
Year.................: 1986
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Rolling Stones Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. The Rolling Stones - One Hit (To The Body) [04:45]
2. The Rolling Stones - Fight [03:10]
3. The Rolling Stones - Harlem Shuffle [03:26]
4. The Rolling Stones - Hold Back [03:53]
5. The Rolling Stones - Too Rude [03:13]
6. The Rolling Stones - Winning Ugly [04:33]
7. The Rolling Stones - Back To Zero [04:00]
8. The Rolling Stones - Dirty Work [03:53]
9. The Rolling Stones - Had It With You [03:20]
10. The Rolling Stones - Sleep Tonight [05:14]
11. The Rolling Stones - Key to the Highway (Piano) Hidden Track[00:32]

Playing Time.........: 40:03
Total Size...........: 257,12 MB


Mick Jagger– lead and backing vocals, harmonica
Keith Richards – electric and acoustic guitars, piano, backing vocals; lead vocals on "Too Rude" and "Sleep Tonight"
Charlie Watts – drums
Ron Wood – electric, acoustic and pedal steel guitar, bass guitar, tenor saxophone, backing vocals; drums on "Too Rude" and "Sleep Tonight"
Bill Wyman – bass guitar, synthesizer

..::INFO::..

Debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu skapunkowego.

Artist: Hogan's Last Smash

Title: 10-4 Good Boi

Country: USA

Year: 2026

Genre: Ska Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

01. Life Of The Party
02. Keep Trying
03. I Wanna Throw My Phone At The Sun
04. I Sleep In My Jeans
05. R.A.Z.M.A.
06. Going Will Feral
07. Dirtboi
08. Cotoye Peterson And The Bullet Ant Bite
09. Get Yolked!
10. you lose.
11. It Is Your Birthday/This Is A Party (Something Else, I Hate This)
12. Kingdom Come

Genre: Heavy Metal
Country of Artist (Band): US
Year of Release: 2004
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps

Tracklist:
1. Wotans Procession
2. SkinCarver
3. Circle Of Snakes
4. 1000 Devils Reign
5. Skull Forrest
6. HellMask
7. When We Were Dead
8. Night, BeSodom
9. My Darkness
10.Nether Bound
11.Black Angel, White Angel

Personnel:
  Bass – Jerry Montano
  Drums – Bevan
  Guitar – Tommy Victor
  Keyboards – Glenn Danzig
  Vocals – Glenn Danzig

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancka płyta Sacrilegium 'Wicher' doczekała się reedycji na 30-lecie swojej premiery.
Wydany pierwotnie w 1996 roku album to jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych dzieł polskiego black metalu, które uchwyciło mroźnego, pogańskiego ducha tamtej epoki z surowym, melodyjnym rozmachem.



30th anniversary reissue of the iconic Polish black metal album - Sacrilegium's "Wicher. Featuring the original cover art, rediscovered after years.

Originally released in 1996 the album remains one of the most important and most influentaial recordings from Polish black metal scene, rightfully claimed its place among the best releases Poland ever unleashed, damn obscure, epic and original melancholic pagan black metal!



Blast From the Past series is a mini collection of albums reviews for LPs I remember seeing in the local record store when I was first being introduced to Black Metal around late '97/early '98. Either I listened to them and remember how excellent they were and still are today (Horna's "Hiidentorni" and Arckanum's "Kampen" for example) and/or are albums that I didn't give a chance but remembered long enough until finally sitting down and giving them a proper listen. Sacrilegium's "Wicher" is one of those I SHOULD have picked up when my electric eye first spotted a copy of it at the now defunct Woodpecker Records in days of youth and yore.

Sacrilegium is, for the lack of better terms, obscure. Just obscure. If you wanted to find a bonafied obscure metal band for whatever genre, Sacrilegium will fit the fucking bill. Unknown for the most part outside of Poland and I don't even know anyone who has even muttered a word of their existence, which is a bit of a tragedy because these guys could have competed with other black metal bands at the time, but again for whatever reason they just completely went nowhere. "Wicher" is a band that mixes pagan and symphonic black metal into something that sounds pretty damn original. Now don't let symphonic fool you. This is not symphonic as in Dimmu Borgir, but more akin to Limbonic Art. Already this is sounding excellent to my ears. Imagine the symphonic elements of Limbonic Art but mixed in with both old satanic-era and epic Viking/Folk eras of Bathory. There's also hints of "Ablaze"-era Darkthrone, so really it's a mixed bag of goodies. And they're all good. Nothing stupid here folks......but you know what, now that I think about it even more, this is really a more unorthodox style of what Satanic Warmaster plays! YES! I don't know if Werewolf of SW is a fan or has ever heard of these guys, but there are a LOT of similarities between to two.

The trio musicians performing know what they are doing musically. They are obviously past the amateur/demo stage and are now going down their own path, but while being good musicians and being able to deliver even better music, the production is not too good. Although you can hear singer/guitarist/keyboardist Succlagus fairly well, you really can't hear the drums or bass too good. Too drowned out. The drums sound like a live performance. Now this is where I am having trouble with. The sound production is very bland, I still like it and I don't know whether to see this as a negative. But seeing how some songs seem better mixed than others, that at least deducts 10 points. Need not fret, comrades.

The songs are all for the most part excellent, I really don't see any filler here what-so-ever. This is one of those albums where you can listen to all the way through and not get bored. Although the 12 minute epic "Wicher Falami Ognia" may drags on here and there, it's still good if you have the time to sit back and take in the majestic synths and ambience. "Spiew Kruków Czarnych Cieni" is my personal favorite. The keyboard-driven guitars mania is genius.

For 1996, this is pretty damn good. Unfortunately this album is extremely hard to track down seeing it's out of print. The best way to listen to this is on Youtube.com seeing how someone was kind enough to upload the entire album. Check it out, try to track it down, whatever. This album deserves to be in your collection.

Sigillum Dei Ameth



..::TRACK-LIST::..

1. W dolinie rwących potoków 09:20
2. Śpiew kruków czarnych cieni 04:19
3. Wilczy skowyt 04:11
4. W rogatym majestacie snu 06:40
5. Zagubiona ciemność 07:36
6. Wicher falami ognia 12:04
7. Szept nocy 03:13
8. Tam gdzie gaśnie dzień 10:48



..::OBSADA::..

Suclagus - vocals, guitars, keys
Nantur Aldaron - bass, lead vocals
Thoarinus - drums



https://www.youtube.com/watch?v=RrmnbldZiUQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancka płyta Sacrilegium 'Wicher' doczekała się reedycji na 30-lecie swojej premiery.
Wydany pierwotnie w 1996 roku album to jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych dzieł polskiego black metalu, które uchwyciło mroźnego, pogańskiego ducha tamtej epoki z surowym, melodyjnym rozmachem.



30th anniversary reissue of the iconic Polish black metal album - Sacrilegium's "Wicher. Featuring the original cover art, rediscovered after years.

Originally released in 1996 the album remains one of the most important and most influentaial recordings from Polish black metal scene, rightfully claimed its place among the best releases Poland ever unleashed, damn obscure, epic and original melancholic pagan black metal!



Blast From the Past series is a mini collection of albums reviews for LPs I remember seeing in the local record store when I was first being introduced to Black Metal around late '97/early '98. Either I listened to them and remember how excellent they were and still are today (Horna's "Hiidentorni" and Arckanum's "Kampen" for example) and/or are albums that I didn't give a chance but remembered long enough until finally sitting down and giving them a proper listen. Sacrilegium's "Wicher" is one of those I SHOULD have picked up when my electric eye first spotted a copy of it at the now defunct Woodpecker Records in days of youth and yore.

Sacrilegium is, for the lack of better terms, obscure. Just obscure. If you wanted to find a bonafied obscure metal band for whatever genre, Sacrilegium will fit the fucking bill. Unknown for the most part outside of Poland and I don't even know anyone who has even muttered a word of their existence, which is a bit of a tragedy because these guys could have competed with other black metal bands at the time, but again for whatever reason they just completely went nowhere. "Wicher" is a band that mixes pagan and symphonic black metal into something that sounds pretty damn original. Now don't let symphonic fool you. This is not symphonic as in Dimmu Borgir, but more akin to Limbonic Art. Already this is sounding excellent to my ears. Imagine the symphonic elements of Limbonic Art but mixed in with both old satanic-era and epic Viking/Folk eras of Bathory. There's also hints of "Ablaze"-era Darkthrone, so really it's a mixed bag of goodies. And they're all good. Nothing stupid here folks......but you know what, now that I think about it even more, this is really a more unorthodox style of what Satanic Warmaster plays! YES! I don't know if Werewolf of SW is a fan or has ever heard of these guys, but there are a LOT of similarities between to two.

The trio musicians performing know what they are doing musically. They are obviously past the amateur/demo stage and are now going down their own path, but while being good musicians and being able to deliver even better music, the production is not too good. Although you can hear singer/guitarist/keyboardist Succlagus fairly well, you really can't hear the drums or bass too good. Too drowned out. The drums sound like a live performance. Now this is where I am having trouble with. The sound production is very bland, I still like it and I don't know whether to see this as a negative. But seeing how some songs seem better mixed than others, that at least deducts 10 points. Need not fret, comrades.

The songs are all for the most part excellent, I really don't see any filler here what-so-ever. This is one of those albums where you can listen to all the way through and not get bored. Although the 12 minute epic "Wicher Falami Ognia" may drags on here and there, it's still good if you have the time to sit back and take in the majestic synths and ambience. "Spiew Kruków Czarnych Cieni" is my personal favorite. The keyboard-driven guitars mania is genius.

For 1996, this is pretty damn good. Unfortunately this album is extremely hard to track down seeing it's out of print. The best way to listen to this is on Youtube.com seeing how someone was kind enough to upload the entire album. Check it out, try to track it down, whatever. This album deserves to be in your collection.

Sigillum Dei Ameth



..::TRACK-LIST::..

1. W dolinie rwących potoków 09:20
2. Śpiew kruków czarnych cieni 04:19
3. Wilczy skowyt 04:11
4. W rogatym majestacie snu 06:40
5. Zagubiona ciemność 07:36
6. Wicher falami ognia 12:04
7. Szept nocy 03:13
8. Tam gdzie gaśnie dzień 10:48



..::OBSADA::..

Suclagus - vocals, guitars, keys
Nantur Aldaron - bass, lead vocals
Thoarinus - drums



https://www.youtube.com/watch?v=RrmnbldZiUQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!