..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Legacy - 3 Chord Trick
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Legacy
Album................: 3 Chord Trick
Genre................: Rock
Source...............: WEB
Year.................: 2017
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Forward Music Italy

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Legacy - Epiphany [04:40]
2. Legacy - Here and Now [04:59]
3. Legacy - Jesus Street [03:41]
4. Legacy - 3 Chord Trick [04:13]
5. Legacy - Looking for America [06:20]
6. Legacy - Magdalene [04:14]
7. Legacy - Bounty Hunter [03:58]
8. Legacy - Tell Me Why [04:01]
9. Legacy - Twisting the Knife [03:42]
10. Legacy - God's Land [04:00]
11. Legacy - Two Days Off [04:07]

Playing Time.........: 48:00
Total Size...........: 298,74 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Doors – The Doors Box Set (4 CD)

CD 1 - The Doors - Without a Safety Net
CD 2 - The Doors - Live In New York
CD 3 - The Doors - The Future Ain't What It Used To Be
CD 4 - The Doors - Band Favorites
---------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------
The Doors - Without a Safety Net - CD 1
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Doors
Album................: Without a Safety Net - CD 1
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 57 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Elektra

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. The Doors - Five To One [Live] [07:29]
2. The Doors - Queen Of The Highway [Alternate Version] [03:32]
3. The Doors - Hyacinth House [Demo Version] [02:41]
4. The Doors - My Eyes Have Seen You [Demo Version] [02:03]
5. The Doors - Who Scared You [03:18]
6. The Doors - Black Train Song [Live] [12:25]
7. The Doors - End Of The Night [Demo Version] [03:02]
8. The Doors - Whiskey, Mystics And Men [02:22]
9. The Doors - I Will Never Be Untrue [Live] [03:58]
10. The Doors - Moonlight Drive [Demo Version] [02:32]
11. The Doors - Moonlight Drive (Sunset Sound) [02:43]
12. The Doors - Rock Is Dead [16:38]
13. The Doors - Albinoni's Adagio In G Minor [04:39]

Playing Time.........: 01:07:29
Total Size...........: 388,11 MB


---------------------------------------------------------------------
The Doors - Live In New York - CD 2
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Doors
Album................: Live In New York - CD 2
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Elektra

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. The Doors - Roadhouse Blues [04:19]
2. The Doors - Ship Of Fools [05:20]
3. The Doors - Peace Frog [03:15]
4. The Doors - Blue Sunday [02:32]
5. The Doors - The Celebration Of The Lizard [17:18]
6. The Doors - Gloria [07:13]
7. The Doors - Crawling King Snake [06:12]
8. The Doors - Money [02:48]
9. The Doors - Poontang Blues-Build Me A Woman-Sunday Trucker[03:34]
10. The Doors - The End [17:58]

Playing Time.........: 01:10:33
Total Size...........: 429,69 MB


---------------------------------------------------------------------
The Doors - The Future Ain't What It Used To Be - CD 3
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Doors
Album................: The Future Ain't What It Used To Be - CD 3
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 57 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Elektra

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. The Doors - Hello To The Cities [00:55]
2. The Doors - Break On Through [04:44]
3. The Doors - Rock Me [06:34]
4. The Doors - Money [02:59]
5. The Doors - Someday Soon [03:44]
6. The Doors - Go Insane [02:30]
7. The Doors - Mental Floss [03:39]
8. The Doors - Summer's Almost Gone [02:16]
9. The Doors - Adolph Hitler [00:12]
10. The Doors - Hello, I Love You [02:30]
11. The Doors - The Crystal Ship [02:54]
12. The Doors - I Can't See Your Face In My Mind [03:18]
13. The Doors - The Soft Parade [10:06]
14. The Doors - Tightrope Ride [04:18]
15. The Doors - Orange County Suite [05:42]

Playing Time.........: 56:29
Total Size...........: 323,66 MB


---------------------------------------------------------------------
The Doors - Band Favorites - CD 4
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Doors
Album................: Band Favorites - CD 4
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Elektra

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 4
---------------------------------------------------------------------

1. The Doors - Light My Fire (Robby) [07:08]
2. The Doors - Peace Frog (Robby) [02:59]
3. The Doors - Wishful Sinful (Robby) [02:58]
4. The Doors - Take It As It Comes (Robby) [02:17]
5. The Doors - L.A.Woman (Robby) [07:51]
6. The Doors - I Can't See Your Face In My Mind (Ray) [03:24]
7. The Doors - Land Ho! (Ray) [04:08]
8. The Doors - Yes, The River Knows (Ray) [02:37]
9. The Doors - Shaman's Blues (Ray) [04:49]
10. The Doors - You're Lost Little Girl (Ray) [03:02]
11. The Doors - Love Me Two Times (John) [03:17]
12. The Doors - When The Music's Over (John) [10:59]
13. The Doors - The Unknown Soldier (John) [03:21]
14. The Doors - Wild Child (John) [02:37]
15. The Doors - Riders On The Storm (John) [07:09]

Playing Time.........: 01:08:44
Total Size...........: 416,68 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Bob Dylan and Mark Knopfler - The Jokermen - (3 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Bob Dylan and Mark Knopfler
Album................: The Jokermen
Genre................: Rock, Folk
Source...............: CD
Year.................: 2016
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59-61 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Scorpio

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Bob Dylan and Mark Knopfler - Trouble in Mind [04:51]
2. Bob Dylan and Mark Knopfler - Ye Shall Be Changed [04:09]
3. Bob Dylan and Mark Knopfler - Blind Willie McTell (acoustic version)[05:52]
4. Bob Dylan and Mark Knopfler - Someone's Got a Hold of My Heart[04:33]
5. Bob Dylan and Mark Knopfler - Tell Me [04:24]
6. Bob Dylan and Mark Knopfler - Lord Protect My Child [03:57]
7. Bob Dylan and Mark Knopfler - Foot of Pride [05:57]
8. Bob Dylan and Mark Knopfler - Death Is Not the End [05:10]
9. Bob Dylan and Mark Knopfler - Julius and Ethel [04:42]
10. Bob Dylan and Mark Knopfler - This Was My Love [04:09]
11. Bob Dylan and Mark Knopfler - Blind Willie McTell (electric version)[04:55]
12. Bob Dylan and Mark Knopfler - Angel Flying Too Close [04:47]
13. Bob Dylan and Mark Knopfler - Straight A's in Love [02:23]
14. Bob Dylan and Mark Knopfler - Clean Cut Kid [06:48]
15. Bob Dylan and Mark Knopfler - Don't Fly Unless It's Safe[03:15]
16. Bob Dylan and Mark Knopfler - Dark Groove [02:47]
17. Bob Dylan and Mark Knopfler - Trouble in Mind [04:16]

Playing Time.........: 01:17:01
Total Size...........: 469,03 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2 (The Alternative Versions)
---------------------------------------------------------------------

1. Bob Dylan & Mark Knopfler - Jokerman [06:22]
2. Bob Dylan & Mark Knopfler - Sweetheart Like You [04:13]
3. Bob Dylan & Mark Knopfler - Neighbourhood Bully [04:38]
4. Bob Dylan & Mark Knopfler - License To Kill [03:33]
5. Bob Dylan & Mark Knopfler - Man Of Peace [06:31]
6. Bob Dylan & Mark Knopfler - Union Sundown [05:06]
7. Bob Dylan & Mark Knopfler - I And I [04:31]
8. Bob Dylan & Mark Knopfler - Don't Fall Apart On Me Tonight[05:47]
9. Bob Dylan & Mark Knopfler - Foot Of Pride (Version #2) [05:59]
10. Bob Dylan & Mark Knopfler - Someone's Gotta Hold Of My Heart (Version #2)[05:05]
11. Bob Dylan & Mark Knopfler - Tell Me (Version #2) [04:34]
12. Bob Dylan & Mark Knopfler - Lord Protect My child (Version #2)[04:40]
13. Bob Dylan & Mark Knopfler - Death Is Not The End (Version #2)[05:02]
14. Bob Dylan & Mark Knopfler - Angel Flying Too Close (Version #2)[04:05]
15. Bob Dylan & Mark Knopfler - This Was My Love (Version #2)[03:50]
16. Bob Dylan & Mark Knopfler - Julius And Ethel [04:38]

Playing Time.........: 01:18:40
Total Size...........: 467,67 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3 (Rehearsals And Live)
---------------------------------------------------------------------

1. Bob Dylan & Mark Knopfler - I And I (Version #2) [04:55]
2. Bob Dylan & Mark Knopfler - Sweetheart Like You (Version #2)[04:09]
3. Bob Dylan & Mark Knopfler - Union Sundown (Version #2) [06:48]
4. Bob Dylan & Mark Knopfler - Sweetheart Rehearsals [28:04]
5. Bob Dylan & Mark Knopfler - Blowin' In The Wind [05:47]
6. Bob Dylan & Mark Knopfler - Rock 'Em Dead [04:50]
7. Bob Dylan & Mark Knopfler - Knocking On Heaven's Door [03:49]
8. Bob Dylan & Mark Knopfler - All Along The Watchtower [04:36]
9. Bob Dylan & Mark Knopfler - Leopardskin Pillbox Hat [04:24]
10. Bob Dylan & Mark Knopfler - License To Kill [04:48]
11. Bob Dylan & Mark Knopfler - Knocking On Heaven's Door [05:31]

Playing Time.........: 01:17:46
Total Size...........: 454,53 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Rzadki, limitowany, 80-minutowy CD gromadzący radiowe nagrania brytyjskiego hard-progresywnego zespołu w którym na gitarze grał Laurie Wisefield (od 1974 w Wishbone Ash), natomiast na basie znany z AC/DC - Cliff Williams! Pierwszą część płyty wypełniał blisko 30-minutowy występ z 1972 roku, natomiast resztę CD zajął zagrany w całości na żywo materiał z trzeciego w dyskografii i bez wątpienia najlepszego w karierze albumu 'The Alchemist'. Oparta na brzmieniu dwóch gitar i przypominająca połączenie wczesnego Neila Younga z Wishbone Ash, mocno kombinowana muzyka Home wymaga początkowo kilku przesłuchań, ale potem już nie można się od niej oderwać! Perfekcyjna jakość dźwięku.



..::TRACK-LIST::..

1. Mother 4:43
2. Red E Lewis & The Red Cops 7:59
3. How Would It Feel 6:21
4. My Lady Of The Birds 8:25
5. In My Time 8:30

The Alchemist (Parts 1-12):
6. Schooldays 3:03
7. The Old Man Dying 3:27
8. Time Passes By 1:38
9. The Old Man Calling 3:07
10. The Disaster 2:42
11. The Sun's Revenge 6:01
12. A Secret To Keep 1:16
13. The Brass Band Played 0:26
14. Rejoicing 2:40
15. The Disaster Returns 8:08
16. Death Of The Alchemist 4:37
17. The Alchemist 3:40

Tracks 1-4 recorded live at Golders Green Hippodrome, London, U.K. 13th April 1972. Track 5 recorded for BBC "Sound Of The Seventies" programme 31st July 1972. Tracks 6-17 recorded live at Golders Green Hippodrome, London, U.K. 19th October 1973.



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Cliff Williams
Drums, Percussion - Mick Cook
Guitar [Guitars], Lead Vocals - Mick Stubbs
Guitar [Guitars], Vocals - Laurie Wisefield
+
Keyboards - Jimmy Anderson (tracks: 6 to 17)




https://www.youtube.com/watch?v=NjidSWwdqIQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Rzadki, limitowany, 80-minutowy CD gromadzący radiowe nagrania brytyjskiego hard-progresywnego zespołu w którym na gitarze grał Laurie Wisefield (od 1974 w Wishbone Ash), natomiast na basie znany z AC/DC - Cliff Williams! Pierwszą część płyty wypełniał blisko 30-minutowy występ z 1972 roku, natomiast resztę CD zajął zagrany w całości na żywo materiał z trzeciego w dyskografii i bez wątpienia najlepszego w karierze albumu 'The Alchemist'. Oparta na brzmieniu dwóch gitar i przypominająca połączenie wczesnego Neila Younga z Wishbone Ash, mocno kombinowana muzyka Home wymaga początkowo kilku przesłuchań, ale potem już nie można się od niej oderwać! Perfekcyjna jakość dźwięku.



..::TRACK-LIST::..

1. Mother 4:43
2. Red E Lewis & The Red Cops 7:59
3. How Would It Feel 6:21
4. My Lady Of The Birds 8:25
5. In My Time 8:30

The Alchemist (Parts 1-12):
6. Schooldays 3:03
7. The Old Man Dying 3:27
8. Time Passes By 1:38
9. The Old Man Calling 3:07
10. The Disaster 2:42
11. The Sun's Revenge 6:01
12. A Secret To Keep 1:16
13. The Brass Band Played 0:26
14. Rejoicing 2:40
15. The Disaster Returns 8:08
16. Death Of The Alchemist 4:37
17. The Alchemist 3:40

Tracks 1-4 recorded live at Golders Green Hippodrome, London, U.K. 13th April 1972. Track 5 recorded for BBC "Sound Of The Seventies" programme 31st July 1972. Tracks 6-17 recorded live at Golders Green Hippodrome, London, U.K. 19th October 1973.



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Cliff Williams
Drums, Percussion - Mick Cook
Guitar [Guitars], Lead Vocals - Mick Stubbs
Guitar [Guitars], Vocals - Laurie Wisefield
+
Keyboards - Jimmy Anderson (tracks: 6 to 17)




https://www.youtube.com/watch?v=NjidSWwdqIQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Album "So Far", choć znacznie przystępniejszy od eponimicznego debiutu Faust, pod względem komercyjnym podzielił los swojego poprzednika. Przedstawiciele wytwórni Polydor wymówili wówczas grupie kontrakt. Jednak Uwe Nettelbeck szybko znalazł dla swoich podopiecznych nowego wydawcę, uderzając do właśnie utworzonej brytyjskiej Virgin Records. Faust był jednym z pierwszych wykonawców w jej katalogu, obok Mike'a Oldfielda, Gong, Henry Cow oraz swoich rodaków z Tangerine Dream. Zgodnie z umową, jaką Nettelbeck zawarł z wytwórnią, producent dostarczył przygotowany przez siebie kolaż różnych ścinków, które pozostały po wcześniejszych sesjach zespołu. "The Faust Tapes", jak nazwano ten album, sprzedawano w cenie zwykłego singla, który w zależności od źródła rozszedł się w ilości pomiędzy 60 a 100 tysięcy sztuk. Ze względu na swoją cenę longplay został usunięty z oficjalnego brytyjskiego notowania, jednak osiągnął swój cel - przedstawił Faust brytyjskiej publiczności, która teraz z zainteresowaniem czekała na kolejne wydawnictwa.

Pierwsza właściwa sesja zespołu dla Virgin odbyła się w czerwcu 1973 roku w przerobionej na studio posiadłości The Manor w angielskim hrabstwie Oxfordshire. Nagrania nie szły jednak tak szybko, jak oczekiwano. W rezultacie muzycy nie zdążyli zarejestrować wystarczającej ilości materiału i konieczne było sięgnięcie po starsze nagrania, dokonane jeszcze w Niemczech - wybrano dwa utwory, "Krautrock" i "It's a Bit of a Pain". Był to strzał w dziesiątkę. Obie kompozycje bardzo wzbogaciły ten album i nadały mu interesującego kształtu. "Krautrock" doskonale sprawdza się jako otwieracz, a sam tytuł opisuje go w najlepszy możliwy sposób. Jest to krautrock w najczystszej formie, oparty na motorycznym rytmie, któremu towarzyszą drone'owe partie różnych instrumentów o jednocześnie psychodelicznym i zgiełkliwym brzmieniu. Jest to najdłuższe na płycie, blisko dwunastominutowe nagranie, które potrafi wprowadzić słuchacza w trans.

Później jednak charakter albumu dość znacząco się zmienia, bo kolejne utwory posiadają bardziej wyraziste struktury i melodie. Ich inspirację zdają się sięgać nowojorskiej sceny końca lat 60., przede wszystkim zgiełkliwych, ale na swój sposób chwytliwych quasi-piosenek The Velvet Underground z albumu "White Light/White Heat". Jednocześnie zdają się zapowiadać późniejsze style w rodzaju post-punku czy noise rocka i do dziś brzmią bardzo świeżo. Świetnie wypada oparty na jakby reggae'owej rytmice, autentycznie przebojowy "The Sad Skinhead". Jeszcze lepszym utworem jest "Jennifer", wyróżniający się naprawdę ładną melodią, która z czasem niknie pod warstwą zgiełku. Na wspomnienie zdecydowanie zasługuje także intensywny "Giggy Smile / Picnic on a Frozen River, Deuxieme Tableau", w którym dzieje się naprawdę sporo - jest tu nawet jazzujące solo saksofonu.

Choć tak naprawdę każde nagranie coś wnosi i zdaje się ważne dla całości. Nawet pozornie odstający od innych, delikatniejszy, jakby folkowy "Läuft...Heißt Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft" z czasem nabiera sensu za sprawą finałowego "It's a Bit of a Pain", w którym powracają folkowe naleciałości, ale zestawione z bardziej hałaśliwymi partiami. W tym kontekście ważne są też instrumentale "Just a Second" i "Run", pokazujące bardziej eksperymentalne oblicze grupy, dzięki czemu pierwsza ścieżka nie sprawia wrażenia oderwanej od reszty albumu.

"Faust IV" nie okazał się komercyjnym sukcesem - w ogóle nie wszedł do notowań - przez co przedstawiciele Virgin zaczęli podchodzić do niemieckiej grupy znacznie mniej przychylnie. Kiedy muzycy zaprezentowali materiał na kolejny album, wytwórnia zdecydowanie go odrzuciła (fragmenty tez sesji zostały wydane jako "Munic & Elsewhere" w 1986 roku), co doprowadziło do rozwiązania zespołu na wiele lat. Dziś jednak "Faust IV" jest bardzo cenionym wśród krytyków i słuchaczy albumów, o czym świadczy obecność w licznych rankingach i przeglądach, chociażby w książce "1001 Albumów...". W przeciwieństwie do bardzo wielu klasyków z tamtego okresu, "Czwórka" bardzo dobrze zniosła próbę czasu. Zaproponowane przez grupę rozwiązania są do dziś chętnie stosowane w różnych rodzajach rocka, nie tylko przez wszelkiej maści epigonów i pogrobowców, ale przede wszystkim przez twórców kreujących współczesne oblicze tego gatunku.

Paweł Pałasz


Essential piece of krautrock!
In my previous reviews of "Faust Tapes" and "So Far" I was little reserved in giving stars purely because I considered that FAUST was really a hard listen and an acquired taste so as to recommend it just like that to anyone seemed to me a bit careless. "Faust IV" on the other hand is the closest they got to "conventional" progressive or experimental rock and IMO it thus can be measured by these standards.

FAUST is probably the typical krautrock band and among their albums I would pick "Faust IV" (and surely the first "clear vinyl"). Not only because of the symbolical level (the opening track is titled "Krautrock"), but because it is a perfect example of a "polished krautrock avant garde", somewhat near to standard rock canons. Other three albums are way too radical to be easily appreciated, without knowing some basic theory of avant garde art. The sleeve design with empty musical notes sheet suggests another tapes- type "music concrete" odds and ends, but...

"Krautrock" is a masterpiece of electronic noise. "The Sad Skinhead" is a silly "pop" tune which recklessly stole the typical ska/new wave rhythm from the whole 1980-81 era. Shame on you guys! "Jennifer" is a mind-blowing psyche "ballad" with pulsating bass drone and impressionist minimalist lyrics. "Just a Second" offers a short trip to heavy acid rock, while "Picnic on a Frozen River" is an extension of the same synth theme from "So Far". "It's a Bit of Pain" seems to calm down at the end with a acoustic folky melody, alas not farther than few seconds when a guitar-drill-saw jumps in to cut and slice everything into pieces. Just to remind you this was still FAUST!

Seyo


Easily, my favorite Krautrock album. "Faust IV" manages to be both experimental and engaging, but accessible enough to draw you in, even at its outer limits. This was Faust's last album of the early period, and their label had insisted they go more commercial. This work is definitely easier on the ear than some of their other work (notable "Faust Tapes" ('73)), but is still exciting. Faust has written this off as not essentially 'them' and it is not included in their boxset. Despite their complaints, its still a great album.
The droning "Krautrock" which begins the album, is one of the best pieces of the type of music I have heard, reminiscent of NEU!'s motorik sound. It can drag on the first few listens, but is an excellently crafted piece of drowning, electronic music. It basically sums up Krautrock, as it titles suggests, for me. (When the drums come in at 7:09, yes that late, it is a monumental moment in such a sparse piece, but Faust pulls it off). "The Sad Skinhead" shows Faust's irrepressible humor, with their attempt at Reggae, with a German spin. (There is no lost irony in the fact that skinheads did in fact like Reggae music and ska despite their racists leanings). The song is very prescient for 1974 of music to come. Without a doubt, "Jennifer", with its simple, repetitive lyric, throbbing amped up bass-line, cacophonous electronics mid way through and acoustic 'saloon' piano closing is the album's masterpiece. "Just a Second" begins like a standard hard rocker, and knowing Faust, soon turns into more synthesizer play, imitating the sounds of a burbling river before returning to the rock. "Picnic on a Frozen River" starts off with an annoying, though catchy rock melody, before descending into improvisation with excellent Sax work. The band really synergizes on this piece, but it feels incomplete or under worked. "Giggy Smile" shows off Faust's large folk inflections, and very accessibly for this band. "Lauft...Heisst..." isn't much of anything, just some synths gathering volume and dying down, it serves as an interlude, or filler, or both, but is definitely overlong at three minutes. "It's a Bit of Pain" is an unexpected finish to the album, bordering on country music. The french language female vocals bother me in the middle, but that's just me. It's a good, tune, with its dreamy, ambling tempo and heavily distorted guitar solo at the end. A quirky finish to an equally quirky album.

Most kraut fans will already have this, so no need recommending it to them. Though not as groundbreaking as their earlier work, its a hell of a lot more listenable. Recommended as a good way to ease into Krautrock, before tackling more challenging works like Can or early Tangerine Dream.

4/5 Stars = Excellent album, though not essential to prog music, and a lot of prog fans won't like this.

NetsNJFan



..::TRACK-LIST::..

1. Krautrock 11:50
2. The Sad Skinhead 2:45
3. Jennifer 7:13
4. Just A Second 3:38
5. Picnic On A Frozen River, Deuxieme Tableux 7:48
6. Giggy Smile 4:30
7. Läuft... Heisst Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald... Läuft 3:43
8. It's A Bit Of A Pain 3:09



..::OBSADA::..

Werner 'Zappi' Diermaier - drums
Hans Joachim Irmler - organ
Jean-Hervé Péron - vocals, bass
Rudolf Sosna - vocals, guitar, keyboards
Gunther Wüsthoff - synthesizer, sax




https://www.youtube.com/watch?v=zDAlsdY5f00



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Album "So Far", choć znacznie przystępniejszy od eponimicznego debiutu Faust, pod względem komercyjnym podzielił los swojego poprzednika. Przedstawiciele wytwórni Polydor wymówili wówczas grupie kontrakt. Jednak Uwe Nettelbeck szybko znalazł dla swoich podopiecznych nowego wydawcę, uderzając do właśnie utworzonej brytyjskiej Virgin Records. Faust był jednym z pierwszych wykonawców w jej katalogu, obok Mike'a Oldfielda, Gong, Henry Cow oraz swoich rodaków z Tangerine Dream. Zgodnie z umową, jaką Nettelbeck zawarł z wytwórnią, producent dostarczył przygotowany przez siebie kolaż różnych ścinków, które pozostały po wcześniejszych sesjach zespołu. "The Faust Tapes", jak nazwano ten album, sprzedawano w cenie zwykłego singla, który w zależności od źródła rozszedł się w ilości pomiędzy 60 a 100 tysięcy sztuk. Ze względu na swoją cenę longplay został usunięty z oficjalnego brytyjskiego notowania, jednak osiągnął swój cel - przedstawił Faust brytyjskiej publiczności, która teraz z zainteresowaniem czekała na kolejne wydawnictwa.

Pierwsza właściwa sesja zespołu dla Virgin odbyła się w czerwcu 1973 roku w przerobionej na studio posiadłości The Manor w angielskim hrabstwie Oxfordshire. Nagrania nie szły jednak tak szybko, jak oczekiwano. W rezultacie muzycy nie zdążyli zarejestrować wystarczającej ilości materiału i konieczne było sięgnięcie po starsze nagrania, dokonane jeszcze w Niemczech - wybrano dwa utwory, "Krautrock" i "It's a Bit of a Pain". Był to strzał w dziesiątkę. Obie kompozycje bardzo wzbogaciły ten album i nadały mu interesującego kształtu. "Krautrock" doskonale sprawdza się jako otwieracz, a sam tytuł opisuje go w najlepszy możliwy sposób. Jest to krautrock w najczystszej formie, oparty na motorycznym rytmie, któremu towarzyszą drone'owe partie różnych instrumentów o jednocześnie psychodelicznym i zgiełkliwym brzmieniu. Jest to najdłuższe na płycie, blisko dwunastominutowe nagranie, które potrafi wprowadzić słuchacza w trans.

Później jednak charakter albumu dość znacząco się zmienia, bo kolejne utwory posiadają bardziej wyraziste struktury i melodie. Ich inspirację zdają się sięgać nowojorskiej sceny końca lat 60., przede wszystkim zgiełkliwych, ale na swój sposób chwytliwych quasi-piosenek The Velvet Underground z albumu "White Light/White Heat". Jednocześnie zdają się zapowiadać późniejsze style w rodzaju post-punku czy noise rocka i do dziś brzmią bardzo świeżo. Świetnie wypada oparty na jakby reggae'owej rytmice, autentycznie przebojowy "The Sad Skinhead". Jeszcze lepszym utworem jest "Jennifer", wyróżniający się naprawdę ładną melodią, która z czasem niknie pod warstwą zgiełku. Na wspomnienie zdecydowanie zasługuje także intensywny "Giggy Smile / Picnic on a Frozen River, Deuxieme Tableau", w którym dzieje się naprawdę sporo - jest tu nawet jazzujące solo saksofonu.

Choć tak naprawdę każde nagranie coś wnosi i zdaje się ważne dla całości. Nawet pozornie odstający od innych, delikatniejszy, jakby folkowy "Läuft...Heißt Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft" z czasem nabiera sensu za sprawą finałowego "It's a Bit of a Pain", w którym powracają folkowe naleciałości, ale zestawione z bardziej hałaśliwymi partiami. W tym kontekście ważne są też instrumentale "Just a Second" i "Run", pokazujące bardziej eksperymentalne oblicze grupy, dzięki czemu pierwsza ścieżka nie sprawia wrażenia oderwanej od reszty albumu.

"Faust IV" nie okazał się komercyjnym sukcesem - w ogóle nie wszedł do notowań - przez co przedstawiciele Virgin zaczęli podchodzić do niemieckiej grupy znacznie mniej przychylnie. Kiedy muzycy zaprezentowali materiał na kolejny album, wytwórnia zdecydowanie go odrzuciła (fragmenty tez sesji zostały wydane jako "Munic & Elsewhere" w 1986 roku), co doprowadziło do rozwiązania zespołu na wiele lat. Dziś jednak "Faust IV" jest bardzo cenionym wśród krytyków i słuchaczy albumów, o czym świadczy obecność w licznych rankingach i przeglądach, chociażby w książce "1001 Albumów...". W przeciwieństwie do bardzo wielu klasyków z tamtego okresu, "Czwórka" bardzo dobrze zniosła próbę czasu. Zaproponowane przez grupę rozwiązania są do dziś chętnie stosowane w różnych rodzajach rocka, nie tylko przez wszelkiej maści epigonów i pogrobowców, ale przede wszystkim przez twórców kreujących współczesne oblicze tego gatunku.

Paweł Pałasz


Essential piece of krautrock!
In my previous reviews of "Faust Tapes" and "So Far" I was little reserved in giving stars purely because I considered that FAUST was really a hard listen and an acquired taste so as to recommend it just like that to anyone seemed to me a bit careless. "Faust IV" on the other hand is the closest they got to "conventional" progressive or experimental rock and IMO it thus can be measured by these standards.

FAUST is probably the typical krautrock band and among their albums I would pick "Faust IV" (and surely the first "clear vinyl"). Not only because of the symbolical level (the opening track is titled "Krautrock"), but because it is a perfect example of a "polished krautrock avant garde", somewhat near to standard rock canons. Other three albums are way too radical to be easily appreciated, without knowing some basic theory of avant garde art. The sleeve design with empty musical notes sheet suggests another tapes- type "music concrete" odds and ends, but...

"Krautrock" is a masterpiece of electronic noise. "The Sad Skinhead" is a silly "pop" tune which recklessly stole the typical ska/new wave rhythm from the whole 1980-81 era. Shame on you guys! "Jennifer" is a mind-blowing psyche "ballad" with pulsating bass drone and impressionist minimalist lyrics. "Just a Second" offers a short trip to heavy acid rock, while "Picnic on a Frozen River" is an extension of the same synth theme from "So Far". "It's a Bit of Pain" seems to calm down at the end with a acoustic folky melody, alas not farther than few seconds when a guitar-drill-saw jumps in to cut and slice everything into pieces. Just to remind you this was still FAUST!

Seyo


Easily, my favorite Krautrock album. "Faust IV" manages to be both experimental and engaging, but accessible enough to draw you in, even at its outer limits. This was Faust's last album of the early period, and their label had insisted they go more commercial. This work is definitely easier on the ear than some of their other work (notable "Faust Tapes" ('73)), but is still exciting. Faust has written this off as not essentially 'them' and it is not included in their boxset. Despite their complaints, its still a great album.
The droning "Krautrock" which begins the album, is one of the best pieces of the type of music I have heard, reminiscent of NEU!'s motorik sound. It can drag on the first few listens, but is an excellently crafted piece of drowning, electronic music. It basically sums up Krautrock, as it titles suggests, for me. (When the drums come in at 7:09, yes that late, it is a monumental moment in such a sparse piece, but Faust pulls it off). "The Sad Skinhead" shows Faust's irrepressible humor, with their attempt at Reggae, with a German spin. (There is no lost irony in the fact that skinheads did in fact like Reggae music and ska despite their racists leanings). The song is very prescient for 1974 of music to come. Without a doubt, "Jennifer", with its simple, repetitive lyric, throbbing amped up bass-line, cacophonous electronics mid way through and acoustic 'saloon' piano closing is the album's masterpiece. "Just a Second" begins like a standard hard rocker, and knowing Faust, soon turns into more synthesizer play, imitating the sounds of a burbling river before returning to the rock. "Picnic on a Frozen River" starts off with an annoying, though catchy rock melody, before descending into improvisation with excellent Sax work. The band really synergizes on this piece, but it feels incomplete or under worked. "Giggy Smile" shows off Faust's large folk inflections, and very accessibly for this band. "Lauft...Heisst..." isn't much of anything, just some synths gathering volume and dying down, it serves as an interlude, or filler, or both, but is definitely overlong at three minutes. "It's a Bit of Pain" is an unexpected finish to the album, bordering on country music. The french language female vocals bother me in the middle, but that's just me. It's a good, tune, with its dreamy, ambling tempo and heavily distorted guitar solo at the end. A quirky finish to an equally quirky album.

Most kraut fans will already have this, so no need recommending it to them. Though not as groundbreaking as their earlier work, its a hell of a lot more listenable. Recommended as a good way to ease into Krautrock, before tackling more challenging works like Can or early Tangerine Dream.

4/5 Stars = Excellent album, though not essential to prog music, and a lot of prog fans won't like this.

NetsNJFan



..::TRACK-LIST::..

1. Krautrock 11:50
2. The Sad Skinhead 2:45
3. Jennifer 7:13
4. Just A Second 3:38
5. Picnic On A Frozen River, Deuxieme Tableux 7:48
6. Giggy Smile 4:30
7. Läuft... Heisst Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald... Läuft 3:43
8. It's A Bit Of A Pain 3:09



..::OBSADA::..

Werner 'Zappi' Diermaier - drums
Hans Joachim Irmler - organ
Jean-Hervé Péron - vocals, bass
Rudolf Sosna - vocals, guitar, keyboards
Gunther Wüsthoff - synthesizer, sax




https://www.youtube.com/watch?v=zDAlsdY5f00



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Byrds - The Very Best Of The Byrds
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Byrds
Album................: The Very Best Of The Byrds
Genre................: Classic Rock
Source...............: CD
Year.................: 1988
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: CBS

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. The Byrds - So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star [02:06]
2. The Byrds - Goin' Back [03:27]
3. The Byrds - Wild Mountain Thyme [02:30]
4. The Byrds - Nothing Was Delivered [03:21]
5. The Byrds - Chimes Of Freedom [03:51]
6. The Byrds - Draft Morning [02:45]
7. The Byrds - I Come And Stand At Every Door [03:01]
8. The Byrds - Artificial Energy [02:20]
9. The Byrds - 5 D ( Fifth Dimension ) [02:34]
10. The Byrds - You Ain't Going Nowhere [02:33]
11. The Byrds - Renaissance Fair [01:51]
12. The Byrds - Change Is Now [03:22]
13. The Byrds - What's Happening!?! [02:32]
14. The Byrds - Have You Seen Her Face [02:24]
15. The Byrds - My Back Pages [03:09]
16. The Byrds - Get To You [02:40]
17. The Byrds - The Bells Of Rhymney [03:31]
18. The Byrds - Eight Miles High [03:35]
19. The Byrds - I See You [02:34]
20. The Byrds - Natural Harmony [02:11]

Playing Time.........: 56:28
Total Size...........: 335,64 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Wydany przez Metronome w 1971 roku doskonały, klasyczny album duńskiej progresywnej formacji o pełnym brzmieniu opartym na organach Hammonda i soczystych dźwiękach gitar. Dość długie, 6-8 minutowe utwory o inteligentnych aranżacjach przypominająca najciekawsze nagrania brytyjskiej, genialnej formacji If a taże Hannibal (z UK) i duńskiej, popularnej grupy Midnight Sun. Na płycie dominowały atrakcyjne partie saksofonu i fletu, momentami całkiem ciężkie, intensywne partie gitar a także obligatoryjne wówczas brzmienia organów Hammonda. Na uwagą zwracały bardzo chwytliwe kompozycje, doskonała, pełna oddechu produkcja i przestrzenne brzmienie. Płyta niemal idealna! Oryginalny, duński winyl w idealnym stanie sprzedaje się po 1200 euro!



Nie wiedzieć czemu, ale „stary” rock ze Skandynawii jest u nas prawie nieznany. Zespoły takie jak Culpeper’s Orchard z Danii, Elonkorjuu z Finlandii, czy Life ze Szwecji (by wymienić choćby tylko po jednym reprezentancie z tych krajów) bardzo popularne, można by wręcz powiedzieć, kultowe TAM, przeciętnemu fanowi muzyki w kraju nad Wisłą raczej mówią niewiele, lub nic. Sam doświadczyłem tego na własnym przykładzie odkrywając skandynawskie arcydzieła płytowe dość późno. Dlatego też postanowiłem, że co jakiś czas w Rockowym Zawrocie Głowy pojawiać się będą wpisy przybliżające perły naszych północnych sąsiadów.

Warto było podjąć trud w zdobyciu tych, niekiedy bardzo rzadkich, płyt z lat 70-tych. Okazuje się bowiem, że poziomem wykonawczym wcale nie odstawały od tego, co reprezentowała czołówka brytyjskiego rocka tamtego okresu, a w niektórych przypadkach wręcz ją przewyższała.

Takim zespołem z tej tzw. „górnej półki” był duński, a konkretnie kopenhaski, THORS HAMMER ze swoją jedyną (niestety!) płytą zatytułowaną po prostu „Thors Hammer” wydaną w 1971r.

Okładka płyty raczej nie zachwyca do jej nabycia (tylna strona ratuje odrobinę jej pozytywny wizerunek); w moim prywatnym rankingu „najbrzydszych okładek” pewnie znalazłaby się wysoko.. Na szczęście o zawartości muzycznej nie decyduje opakowanie. Warto o tym pamiętać!

THORS HAMMER grało muzykę progresywną w połączeniu z jazzem i jeśli miałbym tę grupę stylistycznie porównać do jakichś pokrewnych zespołów, to wymieniłbym tu Colosseum, Traffic, Hannibal, czy Nosferatu. Równorzędnym bowiem instrumentem na tej płycie obok gitary jest saksofon. I najczęściej jest tak, że oba te instrumenty prowadzą ze sobą dialog, jak choćby w najdłuższym, 13-to minutowym „Not Worth Saying”, czy w zamykającym album utworze „Believe In What You Want”. Po krótkim wstępie następuje kapitalna galopada saksofonu z sekcją rytmiczną, od której dech w piersiach zapiera. Ależ jazda! Potem saksofon milknie i do głosu dochodzi gitara. Improwizacja pełną parą. No i mamy tu też Hammondy! Miód na uszy!

W zasadzie każdy z pięciu zamieszczonych na tej płycie utworów można byłoby tak opisać i nad każdym się zachwycać. Ta płyta nie ma żadnych słabych stron. Perła w koronie skandynawskiego rocka godna najszczerszego polecenia! Mimo, że zespół nie przebił się w epoce jego jedyny album jest jednym z najbardziej poszukiwanych i pożądanych tytułów. Gorąco polecam!

Zibi


This was such a surprise as I just wasn't expecting a lot. I had heard the opener "Mexico" previously, and while I liked it, it did have this commercial sounding chorus, and I sort of expected this would be status quo for the whole album. Not! Recorded in January and February of 1971 at Metronome studios in Copenhagen, this would be the only album that this Danish band would release. The drummer is responsible for the unfortunate cover art. A six piece with the vocalist doing just that, plus a sax player, along with the usual instruments.
The sax brings in a nice jazz flavour and some of these guys would go on to play in jazz bands like DROPS, ENTRANCE and HEAVY JOKER. Perhaps the biggest pleasure I got from this was that OUT OF FOCUS sound because of the vocals mostly towards the end of the longest piece, the 13 minute "Not Worth Saying", and it continues with the next song "Blind Gypsy Woman". Many do not like the singer, but I do. And while the opener has a radio friendly chorus, I looked forward to hearing this each time. An interesting guitar solo as well around 2 1/2 minutes in.

The 13 minute second track is such an adventerous piece. I still haven't really grasped it yet, but it is full of highlights. The guitar, sax, organ and upfront bass all shine here. How about that guitar solo after 6 1/2 minutes. That OUT OF FOCUS vibe starts around 11 1/2 minutes, and continues to start "Blind Gypsy Woman". And really my top three are the final three tracks beginning with this one. The OUT OF FOCUS style is heard early and late on this one with the middle being such a treat as this band sets the soundscape on fire. So much going on as well.

"Believe In What You Want" just sounds amazing throughout it's 9 minute run. The sax and organ especially. I also love that calm around 7 minutes in with electric piano, sax, bass and beats. So good! The closer "Evasive Dreams Beyond" is the shortest track at 3 1/2 minutes. Sounds like a jam, and we get more electric piano thankfully with sax again. It's a beautiful thing. Well I just found a new band and album that I can point to as being one of the best from Denmark. The jazz element makes this one a keeper in my musical world. Closer to 4.5 stars.

Mellotron Storm


Thor's Hammer are a bit of an unknown bunch picked out from the 70's prog scene, but usually in my experiences obscure bands produce the best music, and that's definitely true here. The band's sole album and debut was released in 1971 and is as energetic as the best of them.
A problem that I've found with eclectic prog bands is they feature too much emphasis on experimentation and not enough on, well, the music. Here however Thor's Hammer combines all sorts of dazzling elements, like operatic rock, symphonic rock, and hell why not throw in a few crunchy riffs here and there. It truly takes a lot of effort to be a consistent, but TH pull it off very well. Although extremely eclectic, the album is refined even when it gets to it's most climactic points. As for jazz influences, they aren't exactly prominent aside from Simon Koppel's drumming and Jesper Neehammer's occasional saxophone breaks. Hell, King Crimson used saxophone and I still don't consider them to be very jazzy. The song selection, although short is extremely well done and each track has careful time and care put into it. A major highlight is 'Not Worth Saying', a powerhouse of a song where there is not one, but two solos from guitarist Michael Brunn and from Koppel. I would sort of say that the following track 'Blind Gypsy Woman' is so similar in atmosphere that it is just a continuation of the former.

The only problem I would say I have with the album is after the third track the erratic powerful nature the album has starts to lose it's punch; there aren't any really breaking points or slower sections. I'd hate to parallel this with VDGG but on Pawn Hearts, after the loud rocker 'Lemmings', 'Man-Erg' started with a beautiful piano opening to sort of calm you down and prepare you for the rest. If the album were to have at least a few interludes that calmed the atmosphere a bit, this would be close to a perfect experience. Other than that I have no problems except for the cover. But I mean if the music's good what does that matter?

So I'd suggest take a look at this one. Eclectic prog, next to jazz-fusion is the prog sub-genre where I found has usually the best musicians. Give these guys more attention because they deserve it.

aglasshouse



..::TRACK-LIST::..

1. Mexico 6:21
2. Not Worth Saying 13:05
3. Blind Gypsy Woman 5:02
4. Believe In What You Want 9:03
5. Evasive Dreams Beyond 3:32

Originally recorded at Metronome Studio, Copenhagen January and February 1971.



..::OBSADA::..

Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Jesper Neehammer
Vocals - Peter Nielsen
Guitar, Piano - Michael Bruun
Organ, Piano - Henrik Langkilde
Bass - Henrik Bødtcher
Drums, Cover [Front Cover] - Simon Koppel



https://www.youtube.com/watch?v=W4TBFr3pLzg


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...


Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Mardi Gras
Genre................: Rock
Year.................: 1972
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - Lookin' For A Reason
002. Creedence Clearwater Revival - Take It Like A Friend (Album Version)
003. Creedence Clearwater Revival - Need Someone To Hold (Album Version)
004. Creedence Clearwater Revival - Tearin' Up The Country (Album Version)
005. Creedence Clearwater Revival - Someday Never Comes
006. Creedence Clearwater Revival - What Are You Gonna Do (Album Version)
007. Creedence Clearwater Revival - Sail Away (Album Version)
008. Creedence Clearwater Revival - Hello Mary Lou
009. Creedence Clearwater Revival - Door To Door (Album Version)
010. Creedence Clearwater Revival - Sweet Hitch-Hiker

...( Info )...

Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Pendulum
Genre................: Rock
Year.................: 1970
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - Pagan Baby
002. Creedence Clearwater Revival - Sailor's Lament (Album Version)
003. Creedence Clearwater Revival - Chameleon
004. Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain
005. Creedence Clearwater Revival - (Wish I Could) Hideaway
006. Creedence Clearwater Revival - Born To Move
007. Creedence Clearwater Revival - Hey Tonight
008. Creedence Clearwater Revival - It's Just A Thought
009. Creedence Clearwater Revival - Molina
010. Creedence Clearwater Revival - Rude Awakening #2 (Album Version)

...( Info )...


Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Cosmo's Factory
Genre................: Rock
Year.................: 1970
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - Ramble Tamble
002. Creedence Clearwater Revival - Before You Accuse Me (Take A Look At Yourself)
003. Creedence Clearwater Revival - Travelin' Band
004. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby
005. Creedence Clearwater Revival - Lookin' Out My Back Door
006. Creedence Clearwater Revival - Run Through The Jungle
007. Creedence Clearwater Revival - Up Around The Bend
008. Creedence Clearwater Revival - My Baby Left Me
009. Creedence Clearwater Revival - Who'll Stop The Rain
010. Creedence Clearwater Revival - I Heard It Through The Grapevine
011. Creedence Clearwater Revival - Long As I Can See The Light

...( Info )...

Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Green River (Remastered 1985)
Genre................: Rock
Year.................: 1969
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - Green River (Remastered 1985)
002. Creedence Clearwater Revival - Commotion (Remastered 1985)
003. Creedence Clearwater Revival - Tombstone Shadow (Remastered 1985)
004. Creedence Clearwater Revival - Wrote A Song For Everyone (Remastered 1985)
005. Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising (Remastered 1985)
006. Creedence Clearwater Revival - Lodi (Remastered 1985)
007. Creedence Clearwater Revival - Cross-Tie Walker (Remastered 1985)
008. Creedence Clearwater Revival - Sinister Purpose (Remastered 1985)
009. Creedence Clearwater Revival - The Night Time Is The Right Time (Remastered 1985)

..::INFO::..

Zebrahead to amerykański zespół rockowy pochodzący z La Habra w Kalifornii, założony w 1996 roku. Oryginalny skład tworzyli Justin Mauriello (gitara, wokal), Greg Bergdorf (gitara), Ben Osmundson (gitara basowa) oraz Ed Udhus (perkusja). Do zespołu dołączył także Ali Tabatabaee jako raper i współwokalista, co nadało ich muzyce wymiar unikalnej mieszanki punk rocka i hip-hopu. Muzycznie Zebrahead łączy style takie jak punk rock, pop-punk, rapcore i alternatywny rock. Ich brzmienie charakteryzuje się energetycznymi riffami, melodyjnymi liniami wokalnymi i rapowanymi. fragmentami. Wydali trzynaście albumów studyjnych. Wstawka zawiera siódmy album studyjny zespołu.

Title: Phoenix

Artist: Zebrahead

Country: USA

Year: 2008

Genre: Rock, Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

HMP
Hell Yeah!
Just the Tip
Mental Health
The Juggernauts
Death By Disco
Be Careful What You Wish For
Morse Code for Suckers
Ignite
Mike Dexter Is a God, Mike Dexter Is a Role Model, Mike Dexter Is an Asshole
The Junkie and the Halo
Brixton
Hit the Ground
Two Wrongs Don’t Make a Right, But Three Rights Make a Left
All for None and None for All
Sorry, But Your Friends are Hot
The Art of Breaking Up
We're Not a Cover Band, We're a Tribute Band

...( Info )...


Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Bayou Country
Genre................: Rock
Year.................: 1969
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - Born On The Bayou
002. Creedence Clearwater Revival - Bootleg
003. Creedence Clearwater Revival - Graveyard Train (Album Version)
004. Creedence Clearwater Revival - Good Golly Miss Molly
005. Creedence Clearwater Revival - Penthouse Pauper (Album Version)
006. Creedence Clearwater Revival - Proud Mary
007. Creedence Clearwater Revival - Keep On Chooglin' (Album Version)

...( Info )...

Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Creedence Clearwater Revival
Genre................: Rock
Year.................: 1968
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - I Put A Spell On You
002. Creedence Clearwater Revival - The Working Man
003. Creedence Clearwater Revival - Susie Q.
004. Creedence Clearwater Revival - Ninety-Nine And A Half (Won't Do)
005. Creedence Clearwater Revival - Get Down Woman
006. Creedence Clearwater Revival - Porterville
007. Creedence Clearwater Revival - Gloomy
008. Creedence Clearwater Revival - Walk On The Water

...( Info )...

Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: Creedence Clearwater Revival
Genre................: Rock
Year.................: 1968
Codec................: DSF Audio

...( TrackList )...

001. Creedence Clearwater Revival - I Put A Spell On You
002. Creedence Clearwater Revival - The Working Man
003. Creedence Clearwater Revival - Suzie Q
004. Creedence Clearwater Revival - Ninety-Nine And A Half
005. Creedence Clearwater Revival - Get Down Woman
006. Creedence Clearwater Revival - Porterville
007. Creedence Clearwater Revival - Gloomy
008. Creedence Clearwater Revival - Walking On The Water

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Genialny album - bez wątpienia jeden z pięciu najlepszych powstałych w kraju spaghetti westernów, a zawierający tylko dwie 20-minutowe kompozycje - pełne smakowitych, głównie gitarowych partii instrumentalnych.
Połączenie estetyki Pink Floyd z 1969 roku, z nieco rozmarzonym Hendrixem!



Garybaldi's last album ever is made up of only two long epic tracks: "Madre di cose perdute" and "Sette?", but that's enough to give us an absolute pearl of the genre.
What is absolutely evident for all to see is Bambi Fossati's Hendrix-influenced guitar playing and song writing style, infact the opening track seems to own a lot to "1983...(a merman I should turn to be)" from "Electric Ladyland". Not to mention how the second track recalls very closely "Voodoo Child" , not only in the musical structure, but also in the informal context in which the song was recorded: in other words a very long jam session, however brilliant.

This record differs very much from Garybaldi's previous release "Nuda", a work with much more keyboards and much closer to a "symphonic" prog sound; "Astrolabio" is totally different: the guitar reigns on everything, and the sound of the band is much closer to psychedelic /space rock kind of thing.

From a chronological point of view Fossati's guitar playing is incredible, considered the Italian guitarists scene of the time.

The record in the end risults very homogeneous and very enjoyable to the listener, and it is different from anything else in Rock Progressivo Italiano: a truly unique sound and style, powerful, evocative and visionary; impossible to ignore.

A truly gem, a must have.

Malve87


The second album under the Garybaldi name (but the third overall from the group) is maybe their best, but be prepared for a very short track list as only two of them lasting each their own vinyl side. With this album, they only confirm the direction they had taken with the sidelong suite from their debut album. Rumours has it that keyboardist Lio Marchi played on this as a session man - he does not get any writing credits, although he is very present.
Mother Of Lost Causes starts off as a very spacey-sounding exploration, but soon develops superbly what they had promised with the Moretto Da Brescia pinnacle of Nuda. Simply superb double-tracked guitar wailing somehow reminding more of Robin Trower (another Hendrix-ey connection) and very abruptly ended by an almost sonar- echoed repeating key that is reminiscent of a great Argent track. Astounding stuff, you proheads!!! In Italy only Flea (with their Topi O Uomini album) approaches such a complete feast of guitars at the time.

The second track is recorded live and is kick-arse rock'n roll (sometimes sounding a bit like Hendrix's Voodoo Chile played by Trower) and some wild KB-guitars (Purple-like) call and response. This track is not quite as proggy as the previous one, but shows another facet (improvising) of the group. Pity these guys stopped so soon, even if Fossatti will make further records.

Easily their better album, this lengthy solo feast is never over-indulgent or gratuitous heroics and in its genre is a textbook example of its own.

Sean Trane



..::TRACK-LIST::..

1. Madre Di Cose Perdute 20:30
2. Sette? 21:23



..::OBSADA::..

Guitar, Guitar [Leslie], Vocals, Effects [Chitarra Cosmica] - 'Bambi' P.N. Fossati
Drums, Vocals, Effects - Maurizio Cassinelli
Bass, Vocals - Sandro Serra

Keyboards - Lio Marchi




https://www.youtube.com/watch?v=5FGxsCy8L7Y


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Genialny album - bez wątpienia jeden z pięciu najlepszych powstałych w kraju spaghetti westernów, a zawierający tylko dwie 20-minutowe kompozycje - pełne smakowitych, głównie gitarowych partii instrumentalnych.
Połączenie estetyki Pink Floyd z 1969 roku, z nieco rozmarzonym Hendrixem!



Garybaldi's last album ever is made up of only two long epic tracks: "Madre di cose perdute" and "Sette?", but that's enough to give us an absolute pearl of the genre.
What is absolutely evident for all to see is Bambi Fossati's Hendrix-influenced guitar playing and song writing style, infact the opening track seems to own a lot to "1983...(a merman I should turn to be)" from "Electric Ladyland". Not to mention how the second track recalls very closely "Voodoo Child" , not only in the musical structure, but also in the informal context in which the song was recorded: in other words a very long jam session, however brilliant.

This record differs very much from Garybaldi's previous release "Nuda", a work with much more keyboards and much closer to a "symphonic" prog sound; "Astrolabio" is totally different: the guitar reigns on everything, and the sound of the band is much closer to psychedelic /space rock kind of thing.

From a chronological point of view Fossati's guitar playing is incredible, considered the Italian guitarists scene of the time.

The record in the end risults very homogeneous and very enjoyable to the listener, and it is different from anything else in Rock Progressivo Italiano: a truly unique sound and style, powerful, evocative and visionary; impossible to ignore.

A truly gem, a must have.

Malve87


The second album under the Garybaldi name (but the third overall from the group) is maybe their best, but be prepared for a very short track list as only two of them lasting each their own vinyl side. With this album, they only confirm the direction they had taken with the sidelong suite from their debut album. Rumours has it that keyboardist Lio Marchi played on this as a session man - he does not get any writing credits, although he is very present.
Mother Of Lost Causes starts off as a very spacey-sounding exploration, but soon develops superbly what they had promised with the Moretto Da Brescia pinnacle of Nuda. Simply superb double-tracked guitar wailing somehow reminding more of Robin Trower (another Hendrix-ey connection) and very abruptly ended by an almost sonar- echoed repeating key that is reminiscent of a great Argent track. Astounding stuff, you proheads!!! In Italy only Flea (with their Topi O Uomini album) approaches such a complete feast of guitars at the time.

The second track is recorded live and is kick-arse rock'n roll (sometimes sounding a bit like Hendrix's Voodoo Chile played by Trower) and some wild KB-guitars (Purple-like) call and response. This track is not quite as proggy as the previous one, but shows another facet (improvising) of the group. Pity these guys stopped so soon, even if Fossatti will make further records.

Easily their better album, this lengthy solo feast is never over-indulgent or gratuitous heroics and in its genre is a textbook example of its own.

Sean Trane



..::TRACK-LIST::..

1. Madre Di Cose Perdute 20:30
2. Sette? 21:23



..::OBSADA::..

Guitar, Guitar [Leslie], Vocals, Effects [Chitarra Cosmica] - 'Bambi' P.N. Fossati
Drums, Vocals, Effects - Maurizio Cassinelli
Bass, Vocals - Sandro Serra

Keyboards - Lio Marchi




https://www.youtube.com/watch?v=5FGxsCy8L7Y


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Świetny album (WYDANY W 1970 ROKU W ZMIENIONEJ, AMERYKAŃSKIEJ OKŁADCE ZNANEJ ZE STAREGO WINYLU WYTWÓRNI MERCURY) nagrany przy udziale muzyków Eyes Of Blue (potem Big Sleep).
Dużo mocnych, gitarowych riffów; ciężkie, intensywne brzmienie - chociaż nie brak na płycie spokojniejszych, balladowych fragmentów. W kilku nagraniach gościnnie zaśpiewał Gary Pickford-Hopkins (znany potem z Wild Turkey).

JL


Walijska scena muzyczna na przełomie lat 60-tych i 70-tych miała niesamowitą liczbę zespołów i wykonawców cieszących się w epoce dużą popularnością, które z czasem zostały zapomniane i to na wieki. Konia z rzędem temu kto dziś kojarzy sobie nazwy takie jak The Vikings, The Blackjacks, The Mustangs, Corncrackers, The King Bees, Brothers Grimm, The Smokestacks, czy Strawberry Dust… Bardziej pamiętamy Love Sculpture Dave’a Edmundsa, Amen Corner z Andy Fairweather- Low’em w składzie, świetny Man i oczywiście kultowe trio Budgie.

W drugiej połowie lat 60-tych w Cardiff zawiązała się grupa Eyes Of Blue. Z typowo popowego zespołu wkrótce przechrzciła się na psychodelię, a na dodatek zwrócił na nią uwagę Graham Bond stając się niejako ich mentorem. Wydane dwie duże płyty w 1968 i 1969 roku („Crossroads Of Time” i „In Fields Of Ardath”) okazały się jednymi z najwybitniejszych, powstałych pomiędzy schyłkiem psychodelii, a narodzinami rocka progresywnego. Perkusista Eyes Of Blue, John Weathers, któregoś dnia natknął się w jednym z lokalnych klubów na grupę o nazwie Strawberry Dust grającą covery. W czterech chłopakach dostrzegł niezwykły potencjał i talent. Kilka miesięcy później Eyes Of Blue zaproponowali kwartetowi wspólne koncerty, oraz pomogli w nagraniu demo. Udali się w tym celu do Monmouth, gdzie w starej stodole, która nosiła dumną nazwę Rockfield Studios, zarejestrowali kilka utworów. Zainteresowali nimi słynnego producenta muzycznego z Mercury Records, Lou Reiznera. Tego samego, który zrealizował m.in. dwa pierwsze albumy Roda Stewarta, pracował z Rickiem Wakemanem, zorkiestrował rock operę „Tommy” The Who, odkrył i podpisał kontrakt z Van Der Graaf Generation, wymyślił nazwę dla greckiego zespołu Aphrodite’s Child z Vangelisem i Demisem Roussosem w składzie… Listę jego zasług dla muzycznego świata można by ciągnąć długo. Lou Reizner długo się nie zastanawiał. Wstępnie podpisał z zespołem roczny kontrakt, po czym niemal natychmiast przystąpił do nagrywania materiału na dużą płytę. Prace w Morgan Studios w Willesden trwały przez tydzień od północy do szóstej rano. „Mogę się pochwalić, że z dziesięciu nagrań aż cztery kompozycje umieszczone na płycie są mojego autorstwa, które podarowałem zespołowi.” – wspomina Weathers i dodaje: „Wszyscy byli podekscytowani i szło im naprawdę doskonale. A przecież była to tak naprawdę ich pierwsza w życiu profesjonalna sesja!”

Album zatytułowany „Women And Children First” ukazał się w lipcu 1970 roku. Tyle tylko, że firmowała go nie grupa Strawberry Dust a zespół o nazwie… ANCIENT GREASE. Okazało się, że szalony Lou Reizner zrobił „psikusa” – bez zgody zespołu samowolnie zmienił im nazwę!

Muzycy wściekli się niemiłosiernie. Doszło do wielkiej awantury i kłótni. „Ancient Grease. Cóż za idiotyczna nazwa!” – grzmiał wokalista Graham „Morty” Mortimer. Na co Lou ze stoickim i flegmatycznym spokojem tłumaczył: „Sorry chłopcy. Miało być Ancient Greece (ang. Starożytna Grecja), ale chyba zrobiłem błąd w pisowni…” ( ancient greese w wolnym tłumaczeniu: staroświeckie mazidło). Nic już nie można było poradzić. Płyta trafiła do sklepów.

Album „Women And Children First” trwający 50 minut w przeważającej mierze zawierał bardzo dynamiczny materiał oparty na mocnych, gitarowych, niemal sabbathowskich, riffach. Ciężkie, intensywne brzmienie o bluesowym zabarwieniu czasem okraszone jest partią harmonijki i organów – chociaż nie brak na płycie także spokojniejszych, balladowych momentów. Ten album to takie „dziecko swojego czasu” – mocna mieszanka pub rocka, ciężko kołyszącego rhythm and bluesa i bluesa. Ale także psychodelii rodem z San Francisco i brytyjskiego prog rocka, któremu po drodze z hard rockiem.

Zaczyna się od ciężkiego , miarowego „Freedom Train” z wyeksponowaną do przodu gitarą Grahama Williamsa. Muzyk daje też powody do radości w „Don’t Want”. To najwyższa próbka kapitalnego gitarowego czadu. Lirycznie robi się na początku w „Odd Song” za sprawą klawiszy Phila Ryana, ale potem utwór nabiera tempa i mocy. W sumie taka niby ballada, ale pełna zróżnicowanych nastrojów. Klawiszowca uwielbiam za swą świetnie zagraną partię w „Where The Snow Lies Forever”. Równie pełen zmiennych klimatów i nastrojów jest „Eagle Song”. Dynamicznie i bardzo niespokojnie mamy w blues rockowym „Prelude To A Blind Man”. Z kolei tytułowy, zagęszczony i pełen improwizacji, blisko siedmiominutowy „Women And Children First” chwilami przywodzi na myśl najcięższe momenty z wczesnych albumów Budgie, Savoy Brown, czy jedynej płyty Black Cat Bones. Czuć w nim zespołowe emocje zrodzone podczas grania na scenie na „żywo”. Solidna sekcja rytmiczna: Dick „Ferndale” Owen (dr) i Jack Bass (bg), świetne organy Hammonda, kapitalna gitara i typowo hard rockowy wokal – oto składniki i tajemnica wielkości tego nagrania. Progresywny „Time To Die” został (gościnnie) zaśpiewany przez bardzo utalentowanego Gary Pickford-Hopkinsa z Eyes Of Blue. No i na koniec wypada jeszcze powiedzieć o moim ulubionym kawałku z tej płyty – „Mother Grease The Cat”. Myślę, że łączy on w sobie te wszystkie najciekawsze elementy stylu ANCIENT GREASE, a więc konkretny, gitarowy riff i hipnotyczny rytm przerywany uroczymi akustycznymi wstawkami.

Wkrótce po wydaniu albumu „Women And Children First” grupa ANCIENT GREASE wróciła do swej pierwotnej nazwy (Strawberry Dust) czym z pewnością nie pomogła ani samej płycie, ani swojej karierze. W Stanach album ukazał się w całkowicie zmienionej okładce. Czy był to kolejny „dowcip” Lou Reiznera? Tego pewnie już się nie dowiemy. Muzycy Eyes Of Blue także zmienili swą nazwę i jako Big Sleep wydali w 1971 roku bardzo udany album „Bluebell Wood”. Rok później John Weathers przyjął posadę perkusisty w progresywnej grupie Gentle Giant, z którą grał do jej rozwiązania w 1980 r. Wokalista Gary Pickford-Hopkins związał się z Wild Turkey, zaś Phil Ryan zasilił formację Man.

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Freedom Train 4:04
2. Don't Want 5:04
3. Odd Song 5:49
4. Eagle Song 4:55
5. Where The Snow Lies Forever 5:06
6. Mother Grease The Cat 5:11
7. Time To Die 4:03
8. Prelude To A Blind Man 4:59
9. Mystic Mountain 2:55
10. Women And Children First 6:32

Bonus Track:
11. Freedom Train (Alternative Version) 3:27



..::OBSADA::..

Vocals [Uncredited] - Gareth Mortimer
Bass [Uncredited] - Jack Bass
Drums [Uncredited] - Dick Ferndale
Guitar [Uncredited] - Graham Williams



https://www.youtube.com/watch?v=49hi3WaRdFg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Świetny album (WYDANY W 1970 ROKU W ZMIENIONEJ, AMERYKAŃSKIEJ OKŁADCE ZNANEJ ZE STAREGO WINYLU WYTWÓRNI MERCURY) nagrany przy udziale muzyków Eyes Of Blue (potem Big Sleep).
Dużo mocnych, gitarowych riffów; ciężkie, intensywne brzmienie - chociaż nie brak na płycie spokojniejszych, balladowych fragmentów. W kilku nagraniach gościnnie zaśpiewał Gary Pickford-Hopkins (znany potem z Wild Turkey).

JL


Walijska scena muzyczna na przełomie lat 60-tych i 70-tych miała niesamowitą liczbę zespołów i wykonawców cieszących się w epoce dużą popularnością, które z czasem zostały zapomniane i to na wieki. Konia z rzędem temu kto dziś kojarzy sobie nazwy takie jak The Vikings, The Blackjacks, The Mustangs, Corncrackers, The King Bees, Brothers Grimm, The Smokestacks, czy Strawberry Dust… Bardziej pamiętamy Love Sculpture Dave’a Edmundsa, Amen Corner z Andy Fairweather- Low’em w składzie, świetny Man i oczywiście kultowe trio Budgie.

W drugiej połowie lat 60-tych w Cardiff zawiązała się grupa Eyes Of Blue. Z typowo popowego zespołu wkrótce przechrzciła się na psychodelię, a na dodatek zwrócił na nią uwagę Graham Bond stając się niejako ich mentorem. Wydane dwie duże płyty w 1968 i 1969 roku („Crossroads Of Time” i „In Fields Of Ardath”) okazały się jednymi z najwybitniejszych, powstałych pomiędzy schyłkiem psychodelii, a narodzinami rocka progresywnego. Perkusista Eyes Of Blue, John Weathers, któregoś dnia natknął się w jednym z lokalnych klubów na grupę o nazwie Strawberry Dust grającą covery. W czterech chłopakach dostrzegł niezwykły potencjał i talent. Kilka miesięcy później Eyes Of Blue zaproponowali kwartetowi wspólne koncerty, oraz pomogli w nagraniu demo. Udali się w tym celu do Monmouth, gdzie w starej stodole, która nosiła dumną nazwę Rockfield Studios, zarejestrowali kilka utworów. Zainteresowali nimi słynnego producenta muzycznego z Mercury Records, Lou Reiznera. Tego samego, który zrealizował m.in. dwa pierwsze albumy Roda Stewarta, pracował z Rickiem Wakemanem, zorkiestrował rock operę „Tommy” The Who, odkrył i podpisał kontrakt z Van Der Graaf Generation, wymyślił nazwę dla greckiego zespołu Aphrodite’s Child z Vangelisem i Demisem Roussosem w składzie… Listę jego zasług dla muzycznego świata można by ciągnąć długo. Lou Reizner długo się nie zastanawiał. Wstępnie podpisał z zespołem roczny kontrakt, po czym niemal natychmiast przystąpił do nagrywania materiału na dużą płytę. Prace w Morgan Studios w Willesden trwały przez tydzień od północy do szóstej rano. „Mogę się pochwalić, że z dziesięciu nagrań aż cztery kompozycje umieszczone na płycie są mojego autorstwa, które podarowałem zespołowi.” – wspomina Weathers i dodaje: „Wszyscy byli podekscytowani i szło im naprawdę doskonale. A przecież była to tak naprawdę ich pierwsza w życiu profesjonalna sesja!”

Album zatytułowany „Women And Children First” ukazał się w lipcu 1970 roku. Tyle tylko, że firmowała go nie grupa Strawberry Dust a zespół o nazwie… ANCIENT GREASE. Okazało się, że szalony Lou Reizner zrobił „psikusa” – bez zgody zespołu samowolnie zmienił im nazwę!

Muzycy wściekli się niemiłosiernie. Doszło do wielkiej awantury i kłótni. „Ancient Grease. Cóż za idiotyczna nazwa!” – grzmiał wokalista Graham „Morty” Mortimer. Na co Lou ze stoickim i flegmatycznym spokojem tłumaczył: „Sorry chłopcy. Miało być Ancient Greece (ang. Starożytna Grecja), ale chyba zrobiłem błąd w pisowni…” ( ancient greese w wolnym tłumaczeniu: staroświeckie mazidło). Nic już nie można było poradzić. Płyta trafiła do sklepów.

Album „Women And Children First” trwający 50 minut w przeważającej mierze zawierał bardzo dynamiczny materiał oparty na mocnych, gitarowych, niemal sabbathowskich, riffach. Ciężkie, intensywne brzmienie o bluesowym zabarwieniu czasem okraszone jest partią harmonijki i organów – chociaż nie brak na płycie także spokojniejszych, balladowych momentów. Ten album to takie „dziecko swojego czasu” – mocna mieszanka pub rocka, ciężko kołyszącego rhythm and bluesa i bluesa. Ale także psychodelii rodem z San Francisco i brytyjskiego prog rocka, któremu po drodze z hard rockiem.

Zaczyna się od ciężkiego , miarowego „Freedom Train” z wyeksponowaną do przodu gitarą Grahama Williamsa. Muzyk daje też powody do radości w „Don’t Want”. To najwyższa próbka kapitalnego gitarowego czadu. Lirycznie robi się na początku w „Odd Song” za sprawą klawiszy Phila Ryana, ale potem utwór nabiera tempa i mocy. W sumie taka niby ballada, ale pełna zróżnicowanych nastrojów. Klawiszowca uwielbiam za swą świetnie zagraną partię w „Where The Snow Lies Forever”. Równie pełen zmiennych klimatów i nastrojów jest „Eagle Song”. Dynamicznie i bardzo niespokojnie mamy w blues rockowym „Prelude To A Blind Man”. Z kolei tytułowy, zagęszczony i pełen improwizacji, blisko siedmiominutowy „Women And Children First” chwilami przywodzi na myśl najcięższe momenty z wczesnych albumów Budgie, Savoy Brown, czy jedynej płyty Black Cat Bones. Czuć w nim zespołowe emocje zrodzone podczas grania na scenie na „żywo”. Solidna sekcja rytmiczna: Dick „Ferndale” Owen (dr) i Jack Bass (bg), świetne organy Hammonda, kapitalna gitara i typowo hard rockowy wokal – oto składniki i tajemnica wielkości tego nagrania. Progresywny „Time To Die” został (gościnnie) zaśpiewany przez bardzo utalentowanego Gary Pickford-Hopkinsa z Eyes Of Blue. No i na koniec wypada jeszcze powiedzieć o moim ulubionym kawałku z tej płyty – „Mother Grease The Cat”. Myślę, że łączy on w sobie te wszystkie najciekawsze elementy stylu ANCIENT GREASE, a więc konkretny, gitarowy riff i hipnotyczny rytm przerywany uroczymi akustycznymi wstawkami.

Wkrótce po wydaniu albumu „Women And Children First” grupa ANCIENT GREASE wróciła do swej pierwotnej nazwy (Strawberry Dust) czym z pewnością nie pomogła ani samej płycie, ani swojej karierze. W Stanach album ukazał się w całkowicie zmienionej okładce. Czy był to kolejny „dowcip” Lou Reiznera? Tego pewnie już się nie dowiemy. Muzycy Eyes Of Blue także zmienili swą nazwę i jako Big Sleep wydali w 1971 roku bardzo udany album „Bluebell Wood”. Rok później John Weathers przyjął posadę perkusisty w progresywnej grupie Gentle Giant, z którą grał do jej rozwiązania w 1980 r. Wokalista Gary Pickford-Hopkins związał się z Wild Turkey, zaś Phil Ryan zasilił formację Man.

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Freedom Train 4:04
2. Don't Want 5:04
3. Odd Song 5:49
4. Eagle Song 4:55
5. Where The Snow Lies Forever 5:06
6. Mother Grease The Cat 5:11
7. Time To Die 4:03
8. Prelude To A Blind Man 4:59
9. Mystic Mountain 2:55
10. Women And Children First 6:32

Bonus Track:
11. Freedom Train (Alternative Version) 3:27



..::OBSADA::..

Vocals [Uncredited] - Gareth Mortimer
Bass [Uncredited] - Jack Bass
Drums [Uncredited] - Dick Ferndale
Guitar [Uncredited] - Graham Williams



https://www.youtube.com/watch?v=49hi3WaRdFg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Sting - My Songs - Special Edition - (2 SHM CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Sting
Album................: My Songs
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2019
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 66-72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: A&M Records Japan

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Sting - Brand New Day [03:56]
2. Sting - Desert Rose [03:56]
3. Sting - If You Love Somebody Set Them Free [04:35]
4. Sting - Every Breath You Take [04:16]
5. Sting - Demolition Man [04:17]
6. Sting - Can't Stand Losing You [02:49]
7. Sting - Fields Of Gold [03:46]
8. Sting - So Lonely [04:09]
9. Sting - Shape Of My Heart [04:43]
10. Sting - Message In A Bottle [04:46]
11. Sting - Fragile [03:52]
12. Sting - Walking On The Moon [04:16]
13. Sting - Englishman In New York [04:28]
14. Sting - If I Ever Lose My Faith In You [04:09]
15. Sting - Roxanne [Live] [02:57]
16. Sting - Synchronicity II [Live] [04:59]
17. Sting - Next To You [Live] [04:18]
18. Sting - Spirits In The Material World [Live] [03:57]
19. Sting - Fragile [Live] [03:59]
20. Sting - I Can't Stop Thinking About You [Live] [03:43]

Playing Time.........: 01:22:01
Total Size...........: 592,40 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
(Recorded Live On The 2019 My Songs Tour)
---------------------------------------------------------------------

1. Sting - Introduction - Message In A Bottle [Live] [05:20]
2. Sting - Englishman In New York [Live] [04:22]
3. Sting - Brand New Day [Live] [05:43]
4. Sting - Wrapped Around Your Finger [Live] [05:48]
5. Sting - Seven Days [Live] [04:36]
6. Sting - King Of Pain [Live] [05:43]
7. Sting - So Lonely [Live] [04:45]
8. Sting - Desert Rose [Live] [05:22]
9. Sting - Every Breath You Take [Live] [05:11]
10. Sting - Russians [Live] [02:05]
11. Sting - Fragile [Live] [03:33]

Playing Time.........: 52:31
Total Size...........: 352,21 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Sting - Brand New Day - The Remixes
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Sting
Album................: Brand New Day - The Remixes
Genre................: Electronic, Rock
Source...............: CD
Year.................: 2000
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: A&M Records Japan

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Sting - Desert Rose (Melodic Club Mix Radio Edit) [04:45]
2. Sting - Brand New Day (Cornelius Mix) [05:24]
3. Sting - After The Rain Has Fallen (Tin Tin Out Mix) [05:08]
4. Sting - Thousand Years (Bill Laswell Mix) [12:25]
5. Sting - Brand New Day (Murlyn Mix) [05:02]
6. Sting - Desert Rose (Melodic Club Mix) [09:20]
7. Sting - Perfect Love Gone Wrong (Lisa M-Flo Mix) [05:25]
8. Sting - After The Rain Has Fallen (Tin Tin Out Mix Edit)[04:15]
9. Sting - Desert Rose (Filter Dub) [05:22]

Playing Time.........: 57:10
Total Size...........: 388,34 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



A rather up and down offering from the band, at times featuring the strong melodies and inspired cover versions which enhanced previous albums, but sometimes drifting into mundane pop-rock. It is the band's own song writing which appears to be waning most, and thus weakening the album as a whole.

Things get off to a fine start with an excellent cover version of the Jam's "Going underground". The song is slowed down from the original punk anthem and transformed into a Springsteen like power ballad. Since there are no Dylan or Springsteen songs on the album, this track makes a more than adequate substitute, to the extent that it alone makes the album worthy of investigation.

Other covers include an atmospheric version of Joni Mitchell's "Banquet" and a superb version of Eddy and the Hotrods "Do anything you wanna do". While the latter is little more than a slightly slowed down pop based affair, complete with girlie vocals on the chorus, it does boast some excellent guitar work. The weakest of the covers is the Beatles "Bulldog" which is rather mundane.

Of the other tracks, "Rescue" is a reasonable Journey like pop piece, and "Crossfire" ends the album with an instrumental jam along the lines of "Waiter there's a yawn in my ear" from "The roaring silence".

There's little sign of the early prog work of the band here, the songs being almost entirely AOR pop rock. An enjoyable album for those who enjoy the more straightforward MMEB style, but don't go looking here for much in the way of prog.

The album is actually credited to Manfred Mann's Earth Band with Chris Thomson. Whether this was an attempt to entice him to remain with the band, or simply intended to acknowledge his distinctive tones is unclear. What is clear is that his vocals are undoubtedly a highlight of the album. (Thomson actually left the band in 1979, but continued to record and tour with them until this album was released in 1986. Concurrently, he attempted to develop a career with his new band, NIGHT.)

The band appeared to have a Uriah Heep moment during the recording of the album, using no less than three different bass players.

Easy Livin



..::TRACK-LIST::..

CD 13 - Manfred Mann's Earth Band with Chris Thompson - Criminal Tango (1986):
1. Going Underground 5:19
2. Who Are The Mystery Kids 3:45
3. Banquet 5:17
4. Killer On The Loose 4:01
5. Do Anything You Wanna Do 4:14
6. Rescue 3:00
7. You Got Me Right Through The Heart 3:54
8. Bulldog 4:24
9. Crossfire 3:42



..::OBSADA::..

Manfred Mann - keyboards
John Lingwood - drums, percussion
Mick Rogers - guitar, vocals
Chris Thompson - lead vocals
Steve Kinch - bass

Additional musicians:
John Giblin - bass
Durban Betancourt-Laverde - bass




https://www.youtube.com/watch?v=djqaHLlo6AM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



A rather up and down offering from the band, at times featuring the strong melodies and inspired cover versions which enhanced previous albums, but sometimes drifting into mundane pop-rock. It is the band's own song writing which appears to be waning most, and thus weakening the album as a whole.

Things get off to a fine start with an excellent cover version of the Jam's "Going underground". The song is slowed down from the original punk anthem and transformed into a Springsteen like power ballad. Since there are no Dylan or Springsteen songs on the album, this track makes a more than adequate substitute, to the extent that it alone makes the album worthy of investigation.

Other covers include an atmospheric version of Joni Mitchell's "Banquet" and a superb version of Eddy and the Hotrods "Do anything you wanna do". While the latter is little more than a slightly slowed down pop based affair, complete with girlie vocals on the chorus, it does boast some excellent guitar work. The weakest of the covers is the Beatles "Bulldog" which is rather mundane.

Of the other tracks, "Rescue" is a reasonable Journey like pop piece, and "Crossfire" ends the album with an instrumental jam along the lines of "Waiter there's a yawn in my ear" from "The roaring silence".

There's little sign of the early prog work of the band here, the songs being almost entirely AOR pop rock. An enjoyable album for those who enjoy the more straightforward MMEB style, but don't go looking here for much in the way of prog.

The album is actually credited to Manfred Mann's Earth Band with Chris Thomson. Whether this was an attempt to entice him to remain with the band, or simply intended to acknowledge his distinctive tones is unclear. What is clear is that his vocals are undoubtedly a highlight of the album. (Thomson actually left the band in 1979, but continued to record and tour with them until this album was released in 1986. Concurrently, he attempted to develop a career with his new band, NIGHT.)

The band appeared to have a Uriah Heep moment during the recording of the album, using no less than three different bass players.

Easy Livin



..::TRACK-LIST::..

CD 13 - Manfred Mann's Earth Band with Chris Thompson - Criminal Tango (1986):
1. Going Underground 5:19
2. Who Are The Mystery Kids 3:45
3. Banquet 5:17
4. Killer On The Loose 4:01
5. Do Anything You Wanna Do 4:14
6. Rescue 3:00
7. You Got Me Right Through The Heart 3:54
8. Bulldog 4:24
9. Crossfire 3:42



..::OBSADA::..

Manfred Mann - keyboards
John Lingwood - drums, percussion
Mick Rogers - guitar, vocals
Chris Thompson - lead vocals
Steve Kinch - bass

Additional musicians:
John Giblin - bass
Durban Betancourt-Laverde - bass




https://www.youtube.com/watch?v=djqaHLlo6AM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



Manfred Mann's Earth Band were, in their heyday, a very credible live act. Their performances were powerful but the musicianship was always of a high quality. Unlike many other bands, they do not make a habit of releasing live albums, thus enhancing the attraction of this collection.

The renditions are reasonably faithful to the originals, with the occasional slightly extended keyboard flurries from Manfred Mann and guitar solos by Steve Waller.

Chris Thompson is in fine form on vocals, Personally I find his voice to be one of the most atmospheric in the business. The version of Bob Marley's "Redemption song", stripped down to a soft, but at the same time powerful, acoustic performance is particularly noteworthy. "Lies (through the 80's)" is a great upbeat, commercial number. It is more notable now for the lyrics, which reflect all that was new in the late 70's, early 80's ("Credit card limits, push button cash"!).

"Budapest - Live" manages to capture the atmosphere of MMEB's live performances, while retaining something close to studio quality in the music.

Easy Livin



..::TRACK-LIST::..

CD 12 - Budapest Live (1984):
1. Spirits In The Night 6:05
2. Demolition Man 4:27
3. For You 6:49
4. Davy's On The Road Again 4:40
5. Lies (Through The 80s) 4:36
6. Blinded By The Light 7:47
7. Redemption Song 3:24
8. Mighty Quinn 4:10



..::OBSADA::..

Manfred Mann - keyboards, synthesisers, vocals
John Lingwood - drums
Steve Waller - guitar, vocals (except 'Runner')
Chris Thompson - vocals, guitar
Matt Irving - bass, vocals
Mick Rogers - guitar, vocals on 'Runner'




https://www.youtube.com/watch?v=AX6Xxve8_F0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



Manfred Mann's Earth Band were, in their heyday, a very credible live act. Their performances were powerful but the musicianship was always of a high quality. Unlike many other bands, they do not make a habit of releasing live albums, thus enhancing the attraction of this collection.

The renditions are reasonably faithful to the originals, with the occasional slightly extended keyboard flurries from Manfred Mann and guitar solos by Steve Waller.

Chris Thompson is in fine form on vocals, Personally I find his voice to be one of the most atmospheric in the business. The version of Bob Marley's "Redemption song", stripped down to a soft, but at the same time powerful, acoustic performance is particularly noteworthy. "Lies (through the 80's)" is a great upbeat, commercial number. It is more notable now for the lyrics, which reflect all that was new in the late 70's, early 80's ("Credit card limits, push button cash"!).

"Budapest - Live" manages to capture the atmosphere of MMEB's live performances, while retaining something close to studio quality in the music.

Easy Livin



..::TRACK-LIST::..

CD 12 - Budapest Live (1984):
1. Spirits In The Night 6:05
2. Demolition Man 4:27
3. For You 6:49
4. Davy's On The Road Again 4:40
5. Lies (Through The 80s) 4:36
6. Blinded By The Light 7:47
7. Redemption Song 3:24
8. Mighty Quinn 4:10



..::OBSADA::..

Manfred Mann - keyboards, synthesisers, vocals
John Lingwood - drums
Steve Waller - guitar, vocals (except 'Runner')
Chris Thompson - vocals, guitar
Matt Irving - bass, vocals
Mick Rogers - guitar, vocals on 'Runner'




https://www.youtube.com/watch?v=AX6Xxve8_F0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Bon Jovi
Title: Slippery When Wet
Publisher: Universal Music Russia 460502670296
Source: Disc from personal collection
Year: 1986
Genre: Hard Rock
Country: USA
Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Format: tracks+.cue+.log
Duration: 00:43:46


...( TrackList )...

01. Let It Rock
02. You Give Love A Bad Name
03. Livin' On A Prayer
04. Social Disease
05. Wanted Dead Or Alive
06. Raise Your Hands
07. Without Love
08. I'd Die For You
09. Never Say Goodbye
10. Wild In The Streets

...( Info )...

Artist: Sting
Title: The Last Ship (Expanded Edition)
Year: 2013/2025
Genre: Rock, Pop
Publisher (label): A&M
Duration: 01:30:24
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio Bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]


...( TrackList )...

CD 01 The Last Ship (Expanded Edition): (00:47:38)


01. Island Of Souls (2025) (00:05:59)
02. And Yet (00:03:53)
03. August Winds (00:03:18)
04. Practical Arrangement (00:03:19)
05. Shipyard (00:06:07)
06. Ship Of State (00:02:25)
07. If You Ever See Me Talking to a Sailor (00:04:02)
08. Language Of Birds (00:03:29)
09. Dead Man's Boots (00:03:30)
10. The Night The Pugilist Learned How To Dance (00:04:13)
11. What Have We Got? (00:03:34)
12. The Last Ship (00:03:49)



CD 02 The Last Ship (Expanded Edition): (00:42:46)


01. It's Not The Same Moon (00:02:54)
02. So To Speak (00:04:06)
03. What Say You Meg? (00:04:22)
04. I Love Her But She Loves Someone Else (00:03:42)
05. Hadaway (00:03:18)
06. Show Some Respect (00:04:49)
07. The Last Ship (Reprise) (00:03:22)
08. Ballad Of The Great Eastern (00:05:13)
09. Sky Hooks And Tartan Paint (00:03:36)
10. Peggy's Song (00:02:36)
11. Jock The Singing Welder (00:02:51)
12. O’Brien’s Hymn (00:01:57)

...( Info )...

Artist: Bon Jovi
Title: Bon Jovi
Publisher: Mercury Records 538 023-2
Source: Disc from a personal collection
Year: 1984
Genre: Hard Rock
Country: USA
Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps
Format: tracks+.cue+.log
Duration: 00:38:34


...( TrackList )...

01. Runaway
02. Roulette
03. She Don't Know Me
04. Shot Through the Heart
05. Love Lies
06. Breakout
07. Burning For Love
08. Come Back
09. Get Ready