...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Czwarta płyta Śliny z serii koncertowej "Not A Bootleg", tym razem tłoczona (nie CD-R) z zapisem koncertu z krakowskiego klubu RE z 16.12.2023. Limitowana.

Koncerty Śliny są zawsze wyjątkowe, bo zespół stawia przede wszystkim na improwizację. na każdym występie brzmi to inaczej, zależy od miejsca, publiczności, dnia, pogody, nastroju muzyków oraz ich wiernego towarzysza, psa Świrka.
Na żywo zespół nie "odgrywa" swoich płyt studyjnych, dlatego każde nagranie koncertowe można właściwie traktować jako kolejny album.

Na płycie jest 1 utwór trwający niemal 66 minut.

UWAGA!
Ta płyta ukaże się także w wersji winylowej (jako lathe-cut limitowany w Don't Sit On My Vinyl) w maju 2024 roku. Na winylu utwór z CD zostanie podzielony na 2 części i nieco skrócony (2 x 22 min.)




Na „Not a Bootleg 2” trafił koncert, jaki freejazzowy kwartet Ślina zagrał w październiku 2021 roku w krakowskim klubie RE. Dwa lata i dwa miesiące później wrocławianie wrócili na tę scenę i ponownie zaprezentowali występ, który tak bardzo im samym przypadł do gustu, że zdecydowali się go upublicznić w postaci czwartego albumu serii zawierającej „oficjalne bootlegi”.

Chociaż pochodzą ze stolicy Dolnego Śląska, to jednak jednym z najbardziej ulubionych przez nich miejsc na mapie koncertowej Polski jest klub RE, znajdujący się w stolicy… Małopolski. Spośród czterech opublikowanych dotychczas albumów z serii „Not a Bootleg” aż dwa zostały bowiem zarejestrowane właśnie w tym miejscu: drugi w kolejności, co miało miejsce 21 października 2021, oraz czwarty – ponad dwa lata później, 16 grudnia ubiegłego roku. Poza tym w specjalny sposób wyróżnione zostały przez kwartet Ślina jeszcze dwie sceny: Dom Tramwajarza w Poznaniu oraz klubokawiarnia Recepcja we Wrocławiu – 24.11.2022. I chociaż występy w klubie RE dzieli w sumie dwadzieścia sześć miesięcy – to kawał czasu, przyznacie! wszak w tym czasie światło dzienne ujrzał także trzeci studyjny krążek grupy „Ślina Trzaska” – można odnieść wrażenie, że czas się zatrzymał.

Wrocławska formacja wystąpiła dokładnie w tym samym składzie (Matylda Gerber – saksofony: altowy, tenorowy i barytonowy, Filip Zakrzewski – gitara, efekty elektroniczne oraz syntezator, Mikołaj Nowicki – kontrabas, gitara basowa, Stanisław Olek – perkusja) i zaprezentowała bardzo podobną muzykę. „Bardzo podobną” nie oznacza jednak taką samą. Pamiętajmy, że Ślina to przedstawiciel rodzimej sceny improwizatorskiej i freejazzowej; każdy koncert zespołu to nowe doświadczenie, także pod kątem emocjonalnym. Muzyka intuicyjna ma bowiem to do siebie, że – dosłownie – rodzi się na żywo, a ogromny wpływ na jej kształt ma miejsce występu oraz interakcja, jaką artyści nawiązują z widownią. Bez wątpienia, w RE gra się im znakomicie.

Na czwartym krążku z serii „Not a Bootleg” znajduje się niemal sześćdziesiąt siedem minut muzyki. To jedna ścieżka dźwiękowa, choć oczywiście gdyby muzykom bardzo na tym zależało, mogliby podzielić ją na części. Byłby to jednak zabieg sztuczny, skoro całość stanowi jedno, jest jak suita będąca w stu procentach improwizowanym concept-albumem. Ktoś mógłby dojść do wniosku: cóż prostszego, mając podstawowe umiejętności muzyczne, można takie wydawnictwa nagrywać co dzień. Proszę jednak pamiętać, że sztuka improwizacji nie sprowadza się jedynie do prezentowania tego, co – nomen omen – ślina (względnie, jeśli wolicie, Ślina) przyniesie na język. Improwizacja to w jazzie (free nie jest tu żadnym wyjątkiem) wyższa szkoła jazdy. By nie zamieniła się w pełen kakofonii chaos, potrzeba dużych umiejętności, perfekcyjnego zgrania, estetycznego porozumienia i emocji.

Przy czym te emocje nie zawsze muszą uzewnętrzniać się w postaci szaleńczych partii solowych. Często we free jazzie jest tak samo, jak w dobrej poezji – mniej słów może znaczyć więcej. I tak właśnie jest w przypadku Śliny, która do swych jazzowych improwizacji nadzwyczaj chętnie dodaje inspiracje rockiem psychodelicznym (vide transowość) oraz post-rockiem (zapętlone motywy muzyczne) i noise’em (generowane elektronicznie drony, zgrzyty, przestery i pogłosy). Wszystko to składa się na kolejną podróż muzyczną, obok której nie sposób przejść obojętnie. Oczywiście pod warunkiem, że jest się otwartym na tego typu doświadczenia, co od osób przyzwyczajonych do klasycznych struktur kompozycji, oczekujących zgrabnych i wpadających w ucho melodii, będzie wymagało pewnego (nawet dużego) samozaparcia. Free jazz jest bowiem jak operacja na otwartym mózgu. Udana prowadzi do tego, że poszerza nam się percepcja, docieramy do nowych, dotychczas niewykorzystywanych obszarów. Przypomina to nieco psychodeliczne doświadczenia Aldousa Huxleya opisane w jego „Drzwiach percepcji” (1954). Z tą różnicą, że chcąc je przeżyć, w tym przypadku niepotrzebna jest meskalina, wystarczy muzyka.

A precyzyjniej: muzyka oraz czworo zaprawionych w bojach instrumentalistów, z przewodzącą tej grupie saksofonistką Matyldą Gerber (znaną również z innego, pokrewnego stylistycznie projektu – Sneaky Jesus). Wrocławscy muzycy, podobnie jak na innych swoich „oficjalnych bootlegach”, dają sobie dużo czasu na budowanie narracji; pozwala im to uzyskiwać nadzwyczajne efekty, wygrywać do końca wprowadzane wątki, a nade wszystko nawiązywać emocjonalną więź ze słuchaczami. Ci z kolei podczas występów Śliny mogą poczuć się w pełni dowartościowani. Tu nic nie dzieje się na pół gwizdka: zmieniające się nastroje, intensywne improwizacje sąsiadujące z momentami wyciszenia (vide natchnione partie saksofonów), zapętlone motywy wprowadzające w trans, powłóczyste partie solowe (w tym grający na kontrabasie smyczkiem Mikołaj Nowicki), płynne przejścia od subtelnych akordów gitary do energetycznych pochodów sekcji rytmicznej, wreszcie dźwiękowa „magma” – czegóż można życzyć sobie więcej, idąc na koncert Śliny?

Sebastian Chosiński



..::TRACK-LIST::..

1. Ślina Live in RE, Krak​ó​w, 16​.​12​.​2023



..::OBSADA::..

Matylda Gerber - alto, tenor, baritone sax
Filip Zakrzewski - electric guitar, SFX, synth
Mikołaj Nowicki - double bass
Stanisław Olek - drums




https://slina.bandcamp.com/album/lina-live-in-re-krak-w-16122023



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Czwarta płyta Śliny z serii koncertowej "Not A Bootleg", tym razem tłoczona (nie CD-R) z zapisem koncertu z krakowskiego klubu RE z 16.12.2023. Limitowana.

Koncerty Śliny są zawsze wyjątkowe, bo zespół stawia przede wszystkim na improwizację. na każdym występie brzmi to inaczej, zależy od miejsca, publiczności, dnia, pogody, nastroju muzyków oraz ich wiernego towarzysza, psa Świrka.
Na żywo zespół nie "odgrywa" swoich płyt studyjnych, dlatego każde nagranie koncertowe można właściwie traktować jako kolejny album.

Na płycie jest 1 utwór trwający niemal 66 minut.

UWAGA!
Ta płyta ukaże się także w wersji winylowej (jako lathe-cut limitowany w Don't Sit On My Vinyl) w maju 2024 roku. Na winylu utwór z CD zostanie podzielony na 2 części i nieco skrócony (2 x 22 min.)




Na „Not a Bootleg 2” trafił koncert, jaki freejazzowy kwartet Ślina zagrał w październiku 2021 roku w krakowskim klubie RE. Dwa lata i dwa miesiące później wrocławianie wrócili na tę scenę i ponownie zaprezentowali występ, który tak bardzo im samym przypadł do gustu, że zdecydowali się go upublicznić w postaci czwartego albumu serii zawierającej „oficjalne bootlegi”.

Chociaż pochodzą ze stolicy Dolnego Śląska, to jednak jednym z najbardziej ulubionych przez nich miejsc na mapie koncertowej Polski jest klub RE, znajdujący się w stolicy… Małopolski. Spośród czterech opublikowanych dotychczas albumów z serii „Not a Bootleg” aż dwa zostały bowiem zarejestrowane właśnie w tym miejscu: drugi w kolejności, co miało miejsce 21 października 2021, oraz czwarty – ponad dwa lata później, 16 grudnia ubiegłego roku. Poza tym w specjalny sposób wyróżnione zostały przez kwartet Ślina jeszcze dwie sceny: Dom Tramwajarza w Poznaniu oraz klubokawiarnia Recepcja we Wrocławiu – 24.11.2022. I chociaż występy w klubie RE dzieli w sumie dwadzieścia sześć miesięcy – to kawał czasu, przyznacie! wszak w tym czasie światło dzienne ujrzał także trzeci studyjny krążek grupy „Ślina Trzaska” – można odnieść wrażenie, że czas się zatrzymał.

Wrocławska formacja wystąpiła dokładnie w tym samym składzie (Matylda Gerber – saksofony: altowy, tenorowy i barytonowy, Filip Zakrzewski – gitara, efekty elektroniczne oraz syntezator, Mikołaj Nowicki – kontrabas, gitara basowa, Stanisław Olek – perkusja) i zaprezentowała bardzo podobną muzykę. „Bardzo podobną” nie oznacza jednak taką samą. Pamiętajmy, że Ślina to przedstawiciel rodzimej sceny improwizatorskiej i freejazzowej; każdy koncert zespołu to nowe doświadczenie, także pod kątem emocjonalnym. Muzyka intuicyjna ma bowiem to do siebie, że – dosłownie – rodzi się na żywo, a ogromny wpływ na jej kształt ma miejsce występu oraz interakcja, jaką artyści nawiązują z widownią. Bez wątpienia, w RE gra się im znakomicie.

Na czwartym krążku z serii „Not a Bootleg” znajduje się niemal sześćdziesiąt siedem minut muzyki. To jedna ścieżka dźwiękowa, choć oczywiście gdyby muzykom bardzo na tym zależało, mogliby podzielić ją na części. Byłby to jednak zabieg sztuczny, skoro całość stanowi jedno, jest jak suita będąca w stu procentach improwizowanym concept-albumem. Ktoś mógłby dojść do wniosku: cóż prostszego, mając podstawowe umiejętności muzyczne, można takie wydawnictwa nagrywać co dzień. Proszę jednak pamiętać, że sztuka improwizacji nie sprowadza się jedynie do prezentowania tego, co – nomen omen – ślina (względnie, jeśli wolicie, Ślina) przyniesie na język. Improwizacja to w jazzie (free nie jest tu żadnym wyjątkiem) wyższa szkoła jazdy. By nie zamieniła się w pełen kakofonii chaos, potrzeba dużych umiejętności, perfekcyjnego zgrania, estetycznego porozumienia i emocji.

Przy czym te emocje nie zawsze muszą uzewnętrzniać się w postaci szaleńczych partii solowych. Często we free jazzie jest tak samo, jak w dobrej poezji – mniej słów może znaczyć więcej. I tak właśnie jest w przypadku Śliny, która do swych jazzowych improwizacji nadzwyczaj chętnie dodaje inspiracje rockiem psychodelicznym (vide transowość) oraz post-rockiem (zapętlone motywy muzyczne) i noise’em (generowane elektronicznie drony, zgrzyty, przestery i pogłosy). Wszystko to składa się na kolejną podróż muzyczną, obok której nie sposób przejść obojętnie. Oczywiście pod warunkiem, że jest się otwartym na tego typu doświadczenia, co od osób przyzwyczajonych do klasycznych struktur kompozycji, oczekujących zgrabnych i wpadających w ucho melodii, będzie wymagało pewnego (nawet dużego) samozaparcia. Free jazz jest bowiem jak operacja na otwartym mózgu. Udana prowadzi do tego, że poszerza nam się percepcja, docieramy do nowych, dotychczas niewykorzystywanych obszarów. Przypomina to nieco psychodeliczne doświadczenia Aldousa Huxleya opisane w jego „Drzwiach percepcji” (1954). Z tą różnicą, że chcąc je przeżyć, w tym przypadku niepotrzebna jest meskalina, wystarczy muzyka.

A precyzyjniej: muzyka oraz czworo zaprawionych w bojach instrumentalistów, z przewodzącą tej grupie saksofonistką Matyldą Gerber (znaną również z innego, pokrewnego stylistycznie projektu – Sneaky Jesus). Wrocławscy muzycy, podobnie jak na innych swoich „oficjalnych bootlegach”, dają sobie dużo czasu na budowanie narracji; pozwala im to uzyskiwać nadzwyczajne efekty, wygrywać do końca wprowadzane wątki, a nade wszystko nawiązywać emocjonalną więź ze słuchaczami. Ci z kolei podczas występów Śliny mogą poczuć się w pełni dowartościowani. Tu nic nie dzieje się na pół gwizdka: zmieniające się nastroje, intensywne improwizacje sąsiadujące z momentami wyciszenia (vide natchnione partie saksofonów), zapętlone motywy wprowadzające w trans, powłóczyste partie solowe (w tym grający na kontrabasie smyczkiem Mikołaj Nowicki), płynne przejścia od subtelnych akordów gitary do energetycznych pochodów sekcji rytmicznej, wreszcie dźwiękowa „magma” – czegóż można życzyć sobie więcej, idąc na koncert Śliny?

Sebastian Chosiński




1. Ślina Live in RE, Krak​ó​w, 16​.​12​.​2023




Matylda Gerber - alto, tenor, baritone sax
Filip Zakrzewski - electric guitar, SFX, synth
Mikołaj Nowicki - double bass
Stanisław Olek - drums




https://slina.bandcamp.com/album/lina-live-in-re-krak-w-16122023



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist...............: Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra
Album................: The Jazz Age
Genre................: Jazz
Year.................: 2012
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Do the Strand
2. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Love Is the Drug
3. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Don't Stop the Dance
4. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Just Like You
5. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Avalon
6. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - The Bogus Man
7. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Slave to Love
8. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - This Is Tomorrow
9. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - The Only Face
10. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - I Thought
11. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Reason or Rhyme
12. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - Virginia Plain
13. Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra - This Island Earth

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Tomasz Stańko skończyłby w tym roku 80 lat. Wytwórnia Astigmatic Records postanowiła uczcić tę okazję specjalnym wydawnictwem. "Wooden Music I" zawiera nieznane wcześniej nagrania, które przez pół wieku przeleżały w archiwach Radia Bremen. To aż niewiarygodne, że tak porywający materiał musiał tyle czasu czekać na wydanie. Mamy tu do czynienia z klasycznym kwintetem Stańki ze Zbigniewem Seifertem, Januszem Muniakiem, Bronisławem Suchankiem oraz Januszem Stefańskim. Muzycy byli wówczas już po wydaniu swojego pierwszego albumu, "Music for K", opublikowanego w kultowej serii Polish Jazz. Niedługo później zespołowi udało się otrzymać roczne wizy na Zachód. Większość czasu spędzili w RFN, pomieszkując w hipisowskich komunach oraz intensywnie koncertując na jazzowych festiwalach i w kameralnych klubach. W maju 1972 roku kwintet wystąpił na Iserlohn Festival, co zostało udokumentowane albumem "Jazzmessage From Poland". W marcu następnego roku, w monachijskiej Musikhochschule zarejestrowano natomiast longplay "Purple Sun", który okazał się ostatnim dziełem kwintetu (choć już bez Suchanka, którego zastąpił Hans Hartmann). O tym, co działo się przez te dziesięć miesięcy pomiędzy, nie było dotąd zbyt wiele wiadomo.

Teraz jednak do tych wydawnictw dołącza czwarte, zarejestrowane 15 czerwca 1972 roku w bremeńskim klubie Lila Eule. Tytuł "Wooden Music" odnosi się do tego, jak sam kwintet określał swoją muzykę, ponieważ wszystkie instrumenty towarzyszące trąbce Stańki były drewniane - skrzypce Seiferta, kontrabas Suchanka, bębny Stefańskiego, flet Muniaka, a nawet saksofon, na którym też grał Muniak, jest przecież zaliczany do drewnianych instrumentów ze względu na wykonany z tego materiału stroik. Ówczesne występy zespołu były w zasadzie totalną improwizacją, jak twierdzi ostatni żyjący muzyk składu, Bronisław Suchanek. I dodaje: Przyjeżdżaliśmy na koncert, zaczynaliśmy grać i nie wiedzieliśmy, do czego dojdziemy. Jedyne, co nas prowadziło, to wspólna i psychiczna zgodność, zrozumienie, przyjaźń i respekt w tej podróży muzycznej. Muzyka była pierwszym i najważniejszym elementem, któremu należało się przyporządkować - to był free jazz najczystszej wody. Jeśli są tam momenty, które wydają się zaaranżowane, to wynikają z tego, że graliśmy razem przez kilka lat, wieczór po wieczorze, jeżdżąc z klubu do klubu. Znaliśmy się lepiej niż znali nas nasi rodzice, mieliśmy do siebie totalne zaufanie. Dzięki temu ta muzyka zaistniała w taki sposób.

Na płycie nie ma więc tradycyjnie rozumianych kompozycji. Są improwizacje, które na trackliście opisano po prostu za pomocą kolejnych cyfr. Ścieżek jest sześć, ale cztery pierwsze to tak naprawdę jeden jam, zagrany bez żadnych przerw. Ma to swoje uzasadnienie, bowiem podczas tej improwizacji muzycy kilkakrotnie zmieniali jej kierunek. W "Piece 1", bez żadnego wstępu - jakby muzycy grali już od jakiegoś czasu, tylko ktoś zapomniał wcześniej włączyć nagrywanie - jesteśmy od razu wrzuceni w środek improwizacji Seiferta, Suchanka i Stefańskiego, z agresywnymi, atonalnymii partiami skrzypiec oraz intensywną grą sekcji rytmicznej. To kolektywny free jazz w klasycznym wydaniu. Pod koniec muzycy jednak zwalniają, by w "Piece 2" perkusję zastąpił fleksaton, a instrumenty strunowe podążyły w rejony raczej współczesnej kameralistyki niż jazzu. Dopiero klimatyczna trąbka lidera przywraca utwór na trochę bardziej jazzowe tory. Wraz z "Piece 3" momentalnie wraca niesamowita energia. To blisko trzynaście minut porywającego i bardziej melodyjnego grania z okolic "Bitches Brew" Milesa Davisa, choć bez zelektryfikowanego brzmienia. W drugiej połowie w końcu uaktywnia się Muniak ze swoim saksofonem, wchodząc w świetny dialog ze Stańką. Dla odmiany "Piece 4" to krótki, najbardziej tu rozpędzony i brutalny free jazz.

"Piece 5" samodzielnie trwa niewiele krócej od czterech poprzednich ścieżek razem wziętych, przekraczając długość dwudziestu minut. Tym razem jakikolwiek podział byłby pozbawiony sensu, gdyż jest to bardzo zwarta, płynnie rozwijająca się improwizacja. Kwintet świetnie buduje tu napięcie, stopniowo zwiększając lub znów zmniejszając intensywność. Sekcja rytmiczna zapewnia potężny, jakby skradający się akompaniament dla solistów - oprócz Stańki i Seiferta w końcu więcej do zagrania ma Muniak. Przez dużą część nagrania to właśnie jego błyskotliwe partie skupiają na sobie uwagę, choć pozostali muzycy także pokazują się od jak najlepszej strony, a ich wzajemna interakcja jest godna najwyższego podziwu. Całość bardzo swobodnie lawiruje między bardziej przystępnym graniem post-bopowym, a freejazzową ekspresją, choć już bez wściekłości "Piece 4". Z koli we fragmentach, podczas których dęciaki całkowicie ustępują skrzypcom, słyszę pewne podobieństwo do koncertowych improwizacji King Crimson z Davidem Crossem, a skład ten zaczął koncertować dopiero kilka miesięcy później. "Piece 5" płynnie przechodzi w znacznie subtelniejszy "Piece 6", który za sprawą bardziej wyrazistego tematu trąbki, klimatu oraz wyciszającej roli, jaką tutaj pełni, kojarzy mi się z "Sanctuary" Davisa, ale ma też w sobie coś z tych bardziej medytacyjnych kawałków wczesnego Mahavishnu Orchestra. Biorąc pod uwagę charakter wcześniejszych fragmentów, nie jest to spodziewane zakończenie, ale bardzo udanie urozmaica ten materiał.

Dawno już nie słyszałem jazzowego wydawnictwa, które zrobiłoby na mnie takie wrażenie. "Wooden Music I" to autentycznie porywający występ zespołu, który jawi się w tych nagraniach jako jeden z najlepszych europejskich składów jazzowych, zarówno jeśli oceniać indywidualne umiejętności czy wyobraźnię muzyków, jak i ich wzajemną współpracę. Cieszy też jakość rejestracji, do której trudno się przyczepić, a nawet dziś bywa z tym przecież problem. "Wooden Music I" to rzecz wcale nie gorsza od trzech albumów kwintetu Stańki, jakie ukazały się w epoce, a nie wiem, czy czasem nie lepsza. Natomiast już na przyszły rok została zapowiedziana druga odsłona "Wooden Music", co jest dla mnie niezwykle ekscytującą wiadomością.

Paweł Pałasz


It would appear that Polish jazz is a well-known subject through and through. Dozens of outstanding albums, biographies of the masters, hundreds of journal articles. As it turns out, it is still possible to find music that has been waiting for years to be discovered. On the 80th birthday of Tomasz Stańko, Astigmatic Records presents the first part of Wooden Music, a conceptual project created by the maestro and his legendary quintet, which has been stored in the archives of Radio Bremen for 50 years.

Tomasz Stańko was an exceptional Polish jazz trumpeter. He passed away in 2018, leaving behind a legacy of numerous releases, soundtracks, concert recordings and wild stories involving him. Before rising to the top, he honed his craft alongside Krzysztof Komeda and Andrzej Trzaskowski. In the mid-1960s, he appeared on Astigmatic and Polish Jazz Vol. 4 – the albums that were a creative manifesto for Polish jazz of those years. However, all this time he was constantly thinking about starting his own band.

In 1968 he completed the line-up – Janusz Stefański on drums, Bronisław Suchanek on double bass, Janusz Muniak on tenor saxophone and Zbigniew Seifert on alto saxophone, which he soon replaced with the violin. Stańko classified the quintet's output into three periods. The first, composed, is associated with Music for K, Stańko's publishing debut as a leader, which became a permanent entry in the canon of Polish jazz records. The second period is wooden music – it's the free jazz period, the least known in the quintet's history despite the fact that it spanned more than three years. The third and final period is linked to the release of the band's final album, the cult Purple Sun. However, the entire period between Music for K and Purple Sun is shrouded in mystery, as the band was mainly in Western Europe at the time. In the early 1970s, all the musicians take one-year visas. In between tours they live in Germany: first in a hippie commune in Wurtzburg, then in Darmstadt. They play in clubs on a day by day basis. The quintet is said to be distinguished from other bands by their ability to completely "burn" in the fire of improvisation. They lead their lives as a single organism, touring without wives or girlfriends. The compositions are blurred, the fascination with free music prevails. Short pieces and motives are the starting point for further performance. The ensemble does not plan, they just play. On 28 May 1972 they play at the Iserlohn jazz festival. JG Records would release this performance as Jazzmessage from Poland. The very music recorded there represents what the quintet called Wooden Music.

The foundation of wooden music is the sound of the double bass and the violin, but it soon becomes apparent that all instruments except for Tomasz Stańko's trumpet are wooden. A string orchestra is born, over which the metal trumpet can weave all sorts of hues accompanied by the saxophone. What fascinates the quintet in wooden music is the melody, rhythm and timbre - where these are usually just an element, they fill the entire piece in their case. Bronisław Suchanek, the last living member of the quintet, recalls:

"Wooden music is all about total improvisation. We used to arrive at a gig, start playing without really knowing where we were heading. The only thing that guided us was the common and mental compatibility, understanding, friendship and respect along this musical journey. Music was the first most important element to attribute to – it was free jazz in its purest form. If there are any moments that seem orchestrated it is because we played together for several years, evening after evening, going from club to club. We knew each other better than our parents knew us, we had total trust in each other – that's what made this music exist in the way it did."

To celebrate the 80th anniversary of Tomasz Stanko's birthday, Astigmatic Records in cooperation with Tomasz Stańko Foundation and the Adam Mickiewicz Institute will be releasing two parts of Wooden Music: the first on 5th December 2022, and the second in the first half of 2023. Both albums released by Astigmatic Records add to the little-known history of the quintet, the most important episode in their lives, as the band's musicians used to refer to the late 1960s and early 1970s. Wooden Music I will be released via Astigmatic Records in digital, CD and LP versions; what's more, a limited red vinyl edition including a B2 poster designed by Natalia Łabędź will also be available. The pre-order of the LP will be launched on 4th November 2022.



..::TRACK-LIST::..

1. Piece 1 03:55
2. Piece 2 04:56
3. Piece 3 12:25
4. Piece 4 03:11
5. Piece 5 21:58
6. Piece 6 08:55



..::OBSADA::..

Tomasz Stańko - trumpet
Zbigniew Seifert - violin
Janusz Muniak - tenro saxophone, flute, percussion
Bronisław Suchanek - double bass
Janusz Stefański - drums, flexatone




https://www.youtube.com/watch?v=t90q0aK8t5c



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Tomasz Stańko skończyłby w tym roku 80 lat. Wytwórnia Astigmatic Records postanowiła uczcić tę okazję specjalnym wydawnictwem. "Wooden Music I" zawiera nieznane wcześniej nagrania, które przez pół wieku przeleżały w archiwach Radia Bremen. To aż niewiarygodne, że tak porywający materiał musiał tyle czasu czekać na wydanie. Mamy tu do czynienia z klasycznym kwintetem Stańki ze Zbigniewem Seifertem, Januszem Muniakiem, Bronisławem Suchankiem oraz Januszem Stefańskim. Muzycy byli wówczas już po wydaniu swojego pierwszego albumu, "Music for K", opublikowanego w kultowej serii Polish Jazz. Niedługo później zespołowi udało się otrzymać roczne wizy na Zachód. Większość czasu spędzili w RFN, pomieszkując w hipisowskich komunach oraz intensywnie koncertując na jazzowych festiwalach i w kameralnych klubach. W maju 1972 roku kwintet wystąpił na Iserlohn Festival, co zostało udokumentowane albumem "Jazzmessage From Poland". W marcu następnego roku, w monachijskiej Musikhochschule zarejestrowano natomiast longplay "Purple Sun", który okazał się ostatnim dziełem kwintetu (choć już bez Suchanka, którego zastąpił Hans Hartmann). O tym, co działo się przez te dziesięć miesięcy pomiędzy, nie było dotąd zbyt wiele wiadomo.

Teraz jednak do tych wydawnictw dołącza czwarte, zarejestrowane 15 czerwca 1972 roku w bremeńskim klubie Lila Eule. Tytuł "Wooden Music" odnosi się do tego, jak sam kwintet określał swoją muzykę, ponieważ wszystkie instrumenty towarzyszące trąbce Stańki były drewniane - skrzypce Seiferta, kontrabas Suchanka, bębny Stefańskiego, flet Muniaka, a nawet saksofon, na którym też grał Muniak, jest przecież zaliczany do drewnianych instrumentów ze względu na wykonany z tego materiału stroik. Ówczesne występy zespołu były w zasadzie totalną improwizacją, jak twierdzi ostatni żyjący muzyk składu, Bronisław Suchanek. I dodaje: Przyjeżdżaliśmy na koncert, zaczynaliśmy grać i nie wiedzieliśmy, do czego dojdziemy. Jedyne, co nas prowadziło, to wspólna i psychiczna zgodność, zrozumienie, przyjaźń i respekt w tej podróży muzycznej. Muzyka była pierwszym i najważniejszym elementem, któremu należało się przyporządkować - to był free jazz najczystszej wody. Jeśli są tam momenty, które wydają się zaaranżowane, to wynikają z tego, że graliśmy razem przez kilka lat, wieczór po wieczorze, jeżdżąc z klubu do klubu. Znaliśmy się lepiej niż znali nas nasi rodzice, mieliśmy do siebie totalne zaufanie. Dzięki temu ta muzyka zaistniała w taki sposób.

Na płycie nie ma więc tradycyjnie rozumianych kompozycji. Są improwizacje, które na trackliście opisano po prostu za pomocą kolejnych cyfr. Ścieżek jest sześć, ale cztery pierwsze to tak naprawdę jeden jam, zagrany bez żadnych przerw. Ma to swoje uzasadnienie, bowiem podczas tej improwizacji muzycy kilkakrotnie zmieniali jej kierunek. W "Piece 1", bez żadnego wstępu - jakby muzycy grali już od jakiegoś czasu, tylko ktoś zapomniał wcześniej włączyć nagrywanie - jesteśmy od razu wrzuceni w środek improwizacji Seiferta, Suchanka i Stefańskiego, z agresywnymi, atonalnymii partiami skrzypiec oraz intensywną grą sekcji rytmicznej. To kolektywny free jazz w klasycznym wydaniu. Pod koniec muzycy jednak zwalniają, by w "Piece 2" perkusję zastąpił fleksaton, a instrumenty strunowe podążyły w rejony raczej współczesnej kameralistyki niż jazzu. Dopiero klimatyczna trąbka lidera przywraca utwór na trochę bardziej jazzowe tory. Wraz z "Piece 3" momentalnie wraca niesamowita energia. To blisko trzynaście minut porywającego i bardziej melodyjnego grania z okolic "Bitches Brew" Milesa Davisa, choć bez zelektryfikowanego brzmienia. W drugiej połowie w końcu uaktywnia się Muniak ze swoim saksofonem, wchodząc w świetny dialog ze Stańką. Dla odmiany "Piece 4" to krótki, najbardziej tu rozpędzony i brutalny free jazz.

"Piece 5" samodzielnie trwa niewiele krócej od czterech poprzednich ścieżek razem wziętych, przekraczając długość dwudziestu minut. Tym razem jakikolwiek podział byłby pozbawiony sensu, gdyż jest to bardzo zwarta, płynnie rozwijająca się improwizacja. Kwintet świetnie buduje tu napięcie, stopniowo zwiększając lub znów zmniejszając intensywność. Sekcja rytmiczna zapewnia potężny, jakby skradający się akompaniament dla solistów - oprócz Stańki i Seiferta w końcu więcej do zagrania ma Muniak. Przez dużą część nagrania to właśnie jego błyskotliwe partie skupiają na sobie uwagę, choć pozostali muzycy także pokazują się od jak najlepszej strony, a ich wzajemna interakcja jest godna najwyższego podziwu. Całość bardzo swobodnie lawiruje między bardziej przystępnym graniem post-bopowym, a freejazzową ekspresją, choć już bez wściekłości "Piece 4". Z koli we fragmentach, podczas których dęciaki całkowicie ustępują skrzypcom, słyszę pewne podobieństwo do koncertowych improwizacji King Crimson z Davidem Crossem, a skład ten zaczął koncertować dopiero kilka miesięcy później. "Piece 5" płynnie przechodzi w znacznie subtelniejszy "Piece 6", który za sprawą bardziej wyrazistego tematu trąbki, klimatu oraz wyciszającej roli, jaką tutaj pełni, kojarzy mi się z "Sanctuary" Davisa, ale ma też w sobie coś z tych bardziej medytacyjnych kawałków wczesnego Mahavishnu Orchestra. Biorąc pod uwagę charakter wcześniejszych fragmentów, nie jest to spodziewane zakończenie, ale bardzo udanie urozmaica ten materiał.

Dawno już nie słyszałem jazzowego wydawnictwa, które zrobiłoby na mnie takie wrażenie. "Wooden Music I" to autentycznie porywający występ zespołu, który jawi się w tych nagraniach jako jeden z najlepszych europejskich składów jazzowych, zarówno jeśli oceniać indywidualne umiejętności czy wyobraźnię muzyków, jak i ich wzajemną współpracę. Cieszy też jakość rejestracji, do której trudno się przyczepić, a nawet dziś bywa z tym przecież problem. "Wooden Music I" to rzecz wcale nie gorsza od trzech albumów kwintetu Stańki, jakie ukazały się w epoce, a nie wiem, czy czasem nie lepsza. Natomiast już na przyszły rok została zapowiedziana druga odsłona "Wooden Music", co jest dla mnie niezwykle ekscytującą wiadomością.

Paweł Pałasz


It would appear that Polish jazz is a well-known subject through and through. Dozens of outstanding albums, biographies of the masters, hundreds of journal articles. As it turns out, it is still possible to find music that has been waiting for years to be discovered. On the 80th birthday of Tomasz Stańko, Astigmatic Records presents the first part of Wooden Music, a conceptual project created by the maestro and his legendary quintet, which has been stored in the archives of Radio Bremen for 50 years.

Tomasz Stańko was an exceptional Polish jazz trumpeter. He passed away in 2018, leaving behind a legacy of numerous releases, soundtracks, concert recordings and wild stories involving him. Before rising to the top, he honed his craft alongside Krzysztof Komeda and Andrzej Trzaskowski. In the mid-1960s, he appeared on Astigmatic and Polish Jazz Vol. 4 – the albums that were a creative manifesto for Polish jazz of those years. However, all this time he was constantly thinking about starting his own band.

In 1968 he completed the line-up – Janusz Stefański on drums, Bronisław Suchanek on double bass, Janusz Muniak on tenor saxophone and Zbigniew Seifert on alto saxophone, which he soon replaced with the violin. Stańko classified the quintet's output into three periods. The first, composed, is associated with Music for K, Stańko's publishing debut as a leader, which became a permanent entry in the canon of Polish jazz records. The second period is wooden music – it's the free jazz period, the least known in the quintet's history despite the fact that it spanned more than three years. The third and final period is linked to the release of the band's final album, the cult Purple Sun. However, the entire period between Music for K and Purple Sun is shrouded in mystery, as the band was mainly in Western Europe at the time. In the early 1970s, all the musicians take one-year visas. In between tours they live in Germany: first in a hippie commune in Wurtzburg, then in Darmstadt. They play in clubs on a day by day basis. The quintet is said to be distinguished from other bands by their ability to completely "burn" in the fire of improvisation. They lead their lives as a single organism, touring without wives or girlfriends. The compositions are blurred, the fascination with free music prevails. Short pieces and motives are the starting point for further performance. The ensemble does not plan, they just play. On 28 May 1972 they play at the Iserlohn jazz festival. JG Records would release this performance as Jazzmessage from Poland. The very music recorded there represents what the quintet called Wooden Music.

The foundation of wooden music is the sound of the double bass and the violin, but it soon becomes apparent that all instruments except for Tomasz Stańko's trumpet are wooden. A string orchestra is born, over which the metal trumpet can weave all sorts of hues accompanied by the saxophone. What fascinates the quintet in wooden music is the melody, rhythm and timbre - where these are usually just an element, they fill the entire piece in their case. Bronisław Suchanek, the last living member of the quintet, recalls:

"Wooden music is all about total improvisation. We used to arrive at a gig, start playing without really knowing where we were heading. The only thing that guided us was the common and mental compatibility, understanding, friendship and respect along this musical journey. Music was the first most important element to attribute to – it was free jazz in its purest form. If there are any moments that seem orchestrated it is because we played together for several years, evening after evening, going from club to club. We knew each other better than our parents knew us, we had total trust in each other – that's what made this music exist in the way it did."

To celebrate the 80th anniversary of Tomasz Stanko's birthday, Astigmatic Records in cooperation with Tomasz Stańko Foundation and the Adam Mickiewicz Institute will be releasing two parts of Wooden Music: the first on 5th December 2022, and the second in the first half of 2023. Both albums released by Astigmatic Records add to the little-known history of the quintet, the most important episode in their lives, as the band's musicians used to refer to the late 1960s and early 1970s. Wooden Music I will be released via Astigmatic Records in digital, CD and LP versions; what's more, a limited red vinyl edition including a B2 poster designed by Natalia Łabędź will also be available. The pre-order of the LP will be launched on 4th November 2022.



..::TRACK-LIST::..

1. Piece 1 03:55
2. Piece 2 04:56
3. Piece 3 12:25
4. Piece 4 03:11
5. Piece 5 21:58
6. Piece 6 08:55



..::OBSADA::..

Tomasz Stańko - trumpet
Zbigniew Seifert - violin
Janusz Muniak - tenro saxophone, flute, percussion
Bronisław Suchanek - double bass
Janusz Stefański - drums, flexatone




https://www.youtube.com/watch?v=t90q0aK8t5c



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Unikając niepotrzebnych rozwodnień.

Matyldę Gerber pamiętam jeszcze z czasów Kolegi Doriana, a było to jakiś czas temu. W zeszłym roku mieliśmy możliwość delektowania się jej grą w Ślinie. Ale dlaczego akurat piszę o niej, skoro tekst ma dotyczyć płyty zespołu Sneaky Jesus? Odpowiedź jest prosta: bo Gerber gra na saksofonie i robi to znakomicie, a ja saksofon cenię najbardziej. Stwierdzę dla jasności, że cały zespół błyszczy na nowej płycie wspaniale. To dodam jeszcze, że w zespole grają Maciej Forreiter (gitara), Beniamin Łasiewicki (bas) oraz Filip Baczysńki (perkusja), a ich drugi album wyszedł u zagranicznego wydawcy, co w przypadku polskich ekip jazzowych zaskoczeniem nie jest.

W zespole nastąpiła zmiana podejścia do materii muzycznej, które uległa uproszczeniu, co nie znaczy, że straciła coś z zadziorności. Mam wrażenie, że wręcz zyskała. Być może jakiś wpływ miało otoczenie podczas procesu nagrywania, a było nim Muzeum Techniki Rolniczej w Piotrowicach, a więc powozy, ciężarówki i maszyny rolnicze stały obok, gdy Sneaky Jesus nagrywali tak znakomity utwór jak „Krztusiec”. Nie będę ciągle pisał o Matyldzie Gerber, która w utworze gra wyśmienite solo, więc zwrócę uwagę na sekcję rytmiczną. To do niej należy początek i koniec, a w środku znajduje się jeszcze dialog gitary z saksofonem.

Skoro gitarę już wywołałem, to od razu palcem wskazuję na „Chińskiego Sprzedawcę Smażonych Kasztanów”, w którym Forreiter gra w południowoafrykańskim stylu dodając muzyce zespołu silnego pierwiastka oryginalności. Momentami można przypomnieć sobie o The Comet Is Coming. Oczywiście grupa korzysta również z kolektywnej mocy. Co więcej, dobrze im wychodzi obchodzenie się z dramatyczną stroną swoich utworów. Powołam się na „Hipotetyczny Taras” oferujący większą przestrzeń dla dźwięków, a będący pójściem w stronę spiritual jazzu. W „Pięknie Niemożliwym” gościnie pojawia się Mariya Mavko grająca na flecie. Do tak niespokojnej i dość nerwowej atmosfery sprowadza spokój i wyciszenie.

„W Klatce z Bykiem” brzmi zwierzęco, agresywnie, ostro, a zarazem oszczędnie. Gdyby był to utwór literacki podejrzewałbym, że napisał go Ernest Hemingway. Wyżej wspominałem o kolektywnej sile, ale w pełni rozbrzmiewa w finale. W „Pięciu Pszczelarzy” usłyszymy jeszcze trębacza z EABS, czyli Jakuba Kurka. Ale kto spodziewa się gładkości formy, może być rozczarowany. Ponieważ chwilami bywa tu naprawdę ciężko. Przy tak nieprzewidywalnym zespole nie sposób się nudzić. Wrocławski kwartet daje solidnie popalić. Unika niepotrzebnych rozwodnień stawiając na konkrety. Jest gęsto.

Jarek Szczęsny


Wrocławski kwartet Sneaky Jesus (czy jak sami zapisują swoją nazwę – sneaky jesus) na swojej drugiej płycie kontynuuje zapoczątkowaną trzy lata temu tradycję dedykowania albumów tajemniczym postaciom. Pierwszym, który tego zaszczytu dostąpił, był niejaki Joseph Riddle, a tym razem mamy do czynienia z Chachingiem Taphedem – koreańskim zbiegiem, który rzekomo został pierwszym azjatyckim toreadorem…

Cała ta ekscentryczna otoczka miała na debiutanckim krążku zespołu mieszane przełożenie na jakość materiału. Lwią jego część wypełniała fantastycznie wielobarwna, niemal półgodzinna suita Minneapolis – Police Game utrzymana w stylistyce psycho-free-fusion. Pozostałe utwory rozmywały się nieco w gatunkowych poszukiwaniach, tracąc na sile oddziaływania. Tym razem jest zgoła inaczej, bowiem plastyczna międzygatunkowość w połączeniu ze specyficznym wrocławskim humorem dały nam jedną z najlepszych ubiegłorocznych polskich płyt alternatywnego jazzu. I choć największym nazwiskiem w całym składzie jest bez wątpienia saksofonistka Matylda Gerber, zaskoczeniem może być fakt, że głównymi kompozytorami tego materiału są perkusista Filip Baczyński i gitarzysta Maciej Forreiter.

Zmiana zaczyna się już od dużo większej kreatywności w podejściu do tytułów. Krztusiec, Chiński sprzedawca smażonych kasztanów, Hipotetyczny taras – to przecież wyśmienicie pachnie yassem. Skojarzenie to okazuje się nie do końca chybione, a to za sprawą numeru Pięciu pszczelarzy, w którym Forreiter wyczynia poszarpaną, brudną solówkę przypominającą najbardziej gitarowe momenty Łoskotu. Sekcja gra tu z latynoskim wyczuciem, w którym Baczyński zostawia na chwilę Beniamina Łasiewickiego, by ten samotnie powtarzał człapiący basowy motyw, zagłuszony później zgrabnym perkusyjnym popisem. Gościnnie pojawia się tu Jakub Kurek, trębacz EABS, grający z Matyldą Gerber unisono, dociążając przez to brzmienie utworu.

Wśród gości znajdziemy też ukraińską flecistkę Mariyę Mavko, połowę elektronicznego duetu Kadabra Dyskety Kusaje, która przejmuje rolę wysuniętej na pierwszy plan solistki w Pięknie niemożliwym. Ascetyczna i wycofana gra zespołu robi miejsce na lotny, tęskny motyw, nad którym wisi wschodniosłowiańska melancholia, brzmiąca zupełnie jak nieuświadomiona, znajoma melodia. Każdy kolejny temat jest równie wyróżniający się i wyrazisty. W kontraście do tej fletowej lekkości staje W klatce z bykiem, czyli biorąca długi rozbieg gniewna impresja z rozgrzanym do czerwoności finałem, w którym wydziera się saksofon barytonowy Gerber. Ambientowo-ilustracyjny Spacer po Nadodrzu jawi się jako intro do spowitego cieniami kryminału lub filmu noir. Krztusiec natomiast rozpoczyna się delikatną kotłowaniną perkusji, by przerodzić się w istny dubowy soundsystem poprzecinany ekspresyjną grą saksofonistki. Zdarzają się tu momenty zarówno chilloutowe, jak i bardziej psycho-funkowe, narkotyczne bujanie, które przypomina najwcześniejsze dokonania tria Medeski, Martin & Wood.

Zespołowa wyobraźnia Sneaky Jesus wystrzeliła w górę i poszybowała w przeróżne muzyczne rejony, tworząc dzieło eklektyczne, ale paradoksalnie zaskakująco spójne pod względem rozmachu i plastyczności. Kwartet łączy pozornie wykluczające się rozwiązania w jednym utworze z niebywałą finezją. Zdaje się, że wypracowali na to patent. For Joseph Riddle jako debiut rządziło się trochę innymi prawami – zespół jeszcze nie był pewien swojej formuły, swojego stylistycznego gruntu, ale zalążek tej wysmakowanej wielogatunkowości był już wtedy obecny. Teraz mamy do czynienia z zespołem imponująco pewnym siebie, będącym bardzo odświeżającym zjawiskiem na polskiej scenie. Po raz kolejny – Wrocław górą!

Mateusz Sroczyński


"The album is absolutely brilliant …. I loooove it. Proper futuristic organic chaotic Jazz trip !!!" Laurent Garnier

"A lot of over-hyped improv / jazz projects out there at the moment and sneaky jesus are genuinely excellent and out on their own. The whole set warrants a deep listen from start to finish and watch out for two great guest features from flautist Mariya Mavko and Jakub Kurek bringing some mad fuzz licks to the boisterous closer. Brilliant album." – Quinton Scott, Strut Records

Polish jazz rebels sneaky jesus are back with their second studio album For Chaching Taphed. The highly imaginative quartet out of Wroclaw comprising Maciej Forreiter (Guitar), Matylda Gerber (Saxophones), Ben Łasiewicki (Bass) and Filip Baczyński (Drums) have won fans around the world for their restless, quirky brand of jazz which takes in breakbeats, twisting chord progressions and improvisation as well as a wealth of musical influences.

The band have been touring their asses off ever since they surprised the world with their debut album For Joseph Riddle in 2021. From out of nowhere their debut LP of 500 copies sold out in a month and they quickly went on to sell close to 1,000 CDs of the album. Fast-forward to 2023 and the band are sharing stages with artists such as Ill Considered and Theon Cross.

For Chaching Taphed was created in complete isolation. The group locked itself in a barn at the Museum of Agricultural Technology in Piotrowice Świdnickie. It worked on its sophomore output surrounded by machinery, trucks and carriages. These new compositions mirror the abstract conversations which the group frequently has just for fun. Contrary to For Joseph Riddle, this album is simple and does not rely on ongoing grooves. This enabled the group to be much more experimental. The band was joined by friends Flautist Mariya Mavko on Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) and her playing is sampled in Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace). Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) closes the album featuring Jakub Kurek on trumpet. His fiery solo is one of the most intense moments of the album.

Spacer Po Nadodrzu (A walk around Nadodrze) opens the album and is inspired by one of the districts of Wrocław. It is a sonic story depicting a walk through Nadodrze late at night. A steady bass rhythm imitates a careful pace and the responding sax line is a spooky theme that might pop to oneʼs head in a moment of uncertainty.

The album’s first single Krztusiec (Whooping Cough) finds the group diving head first into their most recent influences. The track starts with drum improvisation, rolling into a solid hip-hop backbeat provided by Ben Łasiewicki on Bass and Drummer Filip Baczyński. Sax and Guitar weave steady but dissonant lines, written by Maciej Forreiter after many hours spent listening to the Ethiopian jazz greats. The track takes off right after that. Matylda Gerber delivers a fiery Sax solo, while the group picks up the tempo and quickens the groove. The essence is the middle section, a dubby collective improvisation. Forreiter, Gerber and Baczyński take turns playing both classic dub phrases and fierce avant grade lines. Łasiewicki keeps everybody in check with a steady bassline. The energy slows down until Baczyński’s drum solo, which explores phrasing detached from the rest of the tune.

Second single Chiński Sprzedawca Smażonych Kasztanów (Chinese roasted chestnut seller) is a fusion of breakbeats, energized songo rhythms and motifs inspired by South African melodies. Presenting the group with spacious and rhythmic horn lines, guitarist Maciej Forreiter wrote a chord progression while Beniamin Łasiewicki and Filip Baczyński took care of the rhythm section. This first part of the track suddenly drops out and explodes into the dramatic main motif which includes double sax and fierce guitar playing in harmony, plus the rhythm section playing more and more jungle-esque. Powerful guitar and sax solos feature before we return to the main theme with a completely different rhythmic backdrop.

W Klatce z Bykiem (In a cage with a Bull), starts like a race. The music plays with an incredible nerve and when the theme is right on edge it suddenly stops. It is followed by an animalistic growl on the saxophone and a doom metal-esque bash of downtuned, distorted guitars and heavy drums. In this heavy fashion it slowly approaches the finishing line hitting one final metallic clang.

Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) features wonderful flute playing of Mariya Mavko (Kadabra Dyskety Kusaje). Her work in the opening motif evokes sounds of Polish and Ukrainian folklore. This brief mellow moment serves as a contrast to the usual frantic sounds of sneaky jesus. It is an appreciation of the polish jazz music of the past, intrinsically-linked to folklore. The band took this idea and reworked it into their own unique style.

Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace) is built on top of a lengthy vamp in an unusual 7/8 time-signature. The bass anchors the quartet in a simple line, while the rest of the quartet share an emotional conversation. This track is the most open of the whole project and it ends accordingly. The final burst is a call back to the basics of spiritual jazz and the whole band shows every emotion simultaneously and gracefully fades out.

Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) is For Chaching Taphed’s conclusion and is a non stop assault of heavy horn lines, punk rhythms and noise. The band is joined by the extraordinary trumpeter Jakub Kurek from EABS, who blends in perfectly with sax and guitar. His exchange of solos with Maciej Forreiter is a combination of classic jazz phrasing and discordant clatter. In the same fierce manner the whole group works within the motif, switching up accents and breaks.

In the short space of two years, sneaky jesus has gone from ambitious upstart looking to break out from its home city playing spit and sawdust venues, to touring Europe as well as prestigious Jazz clubs such as Jassmine in Warsaw. In the process, it has delivered two full-length albums that don’t stay in lane or pander to established jazz sub-genres as so many groups do. Some artists make the same record twice or even more than that, but not sneaky jesus. For Chaching Taphed shows the band as restless, experimental, fun, irreverent but purposeful as never before.


..::TRACK-LIST::..

1. Spacer Po Nadodrzu 02:40
2. Krztusiec 08:01
3. Chiński Sprzedawca Smażonych Kasztanów 06:16
4. W Klatce z Bykiem 02:40
5. Piękno Niemożliwe ft. Mariya Mavko 05:53
6. Hipotetyczny Taras 09:10
7. Pięciu Pszczelarzy ft. Jakub Kurek 07:13



https://www.youtube.com/watch?v=Io23YVQ58cI


SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Unikając niepotrzebnych rozwodnień.

Matyldę Gerber pamiętam jeszcze z czasów Kolegi Doriana, a było to jakiś czas temu. W zeszłym roku mieliśmy możliwość delektowania się jej grą w Ślinie. Ale dlaczego akurat piszę o niej, skoro tekst ma dotyczyć płyty zespołu Sneaky Jesus? Odpowiedź jest prosta: bo Gerber gra na saksofonie i robi to znakomicie, a ja saksofon cenię najbardziej. Stwierdzę dla jasności, że cały zespół błyszczy na nowej płycie wspaniale. To dodam jeszcze, że w zespole grają Maciej Forreiter (gitara), Beniamin Łasiewicki (bas) oraz Filip Baczysńki (perkusja), a ich drugi album wyszedł u zagranicznego wydawcy, co w przypadku polskich ekip jazzowych zaskoczeniem nie jest.

W zespole nastąpiła zmiana podejścia do materii muzycznej, które uległa uproszczeniu, co nie znaczy, że straciła coś z zadziorności. Mam wrażenie, że wręcz zyskała. Być może jakiś wpływ miało otoczenie podczas procesu nagrywania, a było nim Muzeum Techniki Rolniczej w Piotrowicach, a więc powozy, ciężarówki i maszyny rolnicze stały obok, gdy Sneaky Jesus nagrywali tak znakomity utwór jak „Krztusiec”. Nie będę ciągle pisał o Matyldzie Gerber, która w utworze gra wyśmienite solo, więc zwrócę uwagę na sekcję rytmiczną. To do niej należy początek i koniec, a w środku znajduje się jeszcze dialog gitary z saksofonem.

Skoro gitarę już wywołałem, to od razu palcem wskazuję na „Chińskiego Sprzedawcę Smażonych Kasztanów”, w którym Forreiter gra w południowoafrykańskim stylu dodając muzyce zespołu silnego pierwiastka oryginalności. Momentami można przypomnieć sobie o The Comet Is Coming. Oczywiście grupa korzysta również z kolektywnej mocy. Co więcej, dobrze im wychodzi obchodzenie się z dramatyczną stroną swoich utworów. Powołam się na „Hipotetyczny Taras” oferujący większą przestrzeń dla dźwięków, a będący pójściem w stronę spiritual jazzu. W „Pięknie Niemożliwym” gościnie pojawia się Mariya Mavko grająca na flecie. Do tak niespokojnej i dość nerwowej atmosfery sprowadza spokój i wyciszenie.

„W Klatce z Bykiem” brzmi zwierzęco, agresywnie, ostro, a zarazem oszczędnie. Gdyby był to utwór literacki podejrzewałbym, że napisał go Ernest Hemingway. Wyżej wspominałem o kolektywnej sile, ale w pełni rozbrzmiewa w finale. W „Pięciu Pszczelarzy” usłyszymy jeszcze trębacza z EABS, czyli Jakuba Kurka. Ale kto spodziewa się gładkości formy, może być rozczarowany. Ponieważ chwilami bywa tu naprawdę ciężko. Przy tak nieprzewidywalnym zespole nie sposób się nudzić. Wrocławski kwartet daje solidnie popalić. Unika niepotrzebnych rozwodnień stawiając na konkrety. Jest gęsto.

Jarek Szczęsny


Wrocławski kwartet Sneaky Jesus (czy jak sami zapisują swoją nazwę – sneaky jesus) na swojej drugiej płycie kontynuuje zapoczątkowaną trzy lata temu tradycję dedykowania albumów tajemniczym postaciom. Pierwszym, który tego zaszczytu dostąpił, był niejaki Joseph Riddle, a tym razem mamy do czynienia z Chachingiem Taphedem – koreańskim zbiegiem, który rzekomo został pierwszym azjatyckim toreadorem…

Cała ta ekscentryczna otoczka miała na debiutanckim krążku zespołu mieszane przełożenie na jakość materiału. Lwią jego część wypełniała fantastycznie wielobarwna, niemal półgodzinna suita Minneapolis – Police Game utrzymana w stylistyce psycho-free-fusion. Pozostałe utwory rozmywały się nieco w gatunkowych poszukiwaniach, tracąc na sile oddziaływania. Tym razem jest zgoła inaczej, bowiem plastyczna międzygatunkowość w połączeniu ze specyficznym wrocławskim humorem dały nam jedną z najlepszych ubiegłorocznych polskich płyt alternatywnego jazzu. I choć największym nazwiskiem w całym składzie jest bez wątpienia saksofonistka Matylda Gerber, zaskoczeniem może być fakt, że głównymi kompozytorami tego materiału są perkusista Filip Baczyński i gitarzysta Maciej Forreiter.

Zmiana zaczyna się już od dużo większej kreatywności w podejściu do tytułów. Krztusiec, Chiński sprzedawca smażonych kasztanów, Hipotetyczny taras – to przecież wyśmienicie pachnie yassem. Skojarzenie to okazuje się nie do końca chybione, a to za sprawą numeru Pięciu pszczelarzy, w którym Forreiter wyczynia poszarpaną, brudną solówkę przypominającą najbardziej gitarowe momenty Łoskotu. Sekcja gra tu z latynoskim wyczuciem, w którym Baczyński zostawia na chwilę Beniamina Łasiewickiego, by ten samotnie powtarzał człapiący basowy motyw, zagłuszony później zgrabnym perkusyjnym popisem. Gościnnie pojawia się tu Jakub Kurek, trębacz EABS, grający z Matyldą Gerber unisono, dociążając przez to brzmienie utworu.

Wśród gości znajdziemy też ukraińską flecistkę Mariyę Mavko, połowę elektronicznego duetu Kadabra Dyskety Kusaje, która przejmuje rolę wysuniętej na pierwszy plan solistki w Pięknie niemożliwym. Ascetyczna i wycofana gra zespołu robi miejsce na lotny, tęskny motyw, nad którym wisi wschodniosłowiańska melancholia, brzmiąca zupełnie jak nieuświadomiona, znajoma melodia. Każdy kolejny temat jest równie wyróżniający się i wyrazisty. W kontraście do tej fletowej lekkości staje W klatce z bykiem, czyli biorąca długi rozbieg gniewna impresja z rozgrzanym do czerwoności finałem, w którym wydziera się saksofon barytonowy Gerber. Ambientowo-ilustracyjny Spacer po Nadodrzu jawi się jako intro do spowitego cieniami kryminału lub filmu noir. Krztusiec natomiast rozpoczyna się delikatną kotłowaniną perkusji, by przerodzić się w istny dubowy soundsystem poprzecinany ekspresyjną grą saksofonistki. Zdarzają się tu momenty zarówno chilloutowe, jak i bardziej psycho-funkowe, narkotyczne bujanie, które przypomina najwcześniejsze dokonania tria Medeski, Martin & Wood.

Zespołowa wyobraźnia Sneaky Jesus wystrzeliła w górę i poszybowała w przeróżne muzyczne rejony, tworząc dzieło eklektyczne, ale paradoksalnie zaskakująco spójne pod względem rozmachu i plastyczności. Kwartet łączy pozornie wykluczające się rozwiązania w jednym utworze z niebywałą finezją. Zdaje się, że wypracowali na to patent. For Joseph Riddle jako debiut rządziło się trochę innymi prawami – zespół jeszcze nie był pewien swojej formuły, swojego stylistycznego gruntu, ale zalążek tej wysmakowanej wielogatunkowości był już wtedy obecny. Teraz mamy do czynienia z zespołem imponująco pewnym siebie, będącym bardzo odświeżającym zjawiskiem na polskiej scenie. Po raz kolejny – Wrocław górą!

Mateusz Sroczyński


"The album is absolutely brilliant …. I loooove it. Proper futuristic organic chaotic Jazz trip !!!" Laurent Garnier

"A lot of over-hyped improv / jazz projects out there at the moment and sneaky jesus are genuinely excellent and out on their own. The whole set warrants a deep listen from start to finish and watch out for two great guest features from flautist Mariya Mavko and Jakub Kurek bringing some mad fuzz licks to the boisterous closer. Brilliant album." – Quinton Scott, Strut Records

Polish jazz rebels sneaky jesus are back with their second studio album For Chaching Taphed. The highly imaginative quartet out of Wroclaw comprising Maciej Forreiter (Guitar), Matylda Gerber (Saxophones), Ben Łasiewicki (Bass) and Filip Baczyński (Drums) have won fans around the world for their restless, quirky brand of jazz which takes in breakbeats, twisting chord progressions and improvisation as well as a wealth of musical influences.

The band have been touring their asses off ever since they surprised the world with their debut album For Joseph Riddle in 2021. From out of nowhere their debut LP of 500 copies sold out in a month and they quickly went on to sell close to 1,000 CDs of the album. Fast-forward to 2023 and the band are sharing stages with artists such as Ill Considered and Theon Cross.

For Chaching Taphed was created in complete isolation. The group locked itself in a barn at the Museum of Agricultural Technology in Piotrowice Świdnickie. It worked on its sophomore output surrounded by machinery, trucks and carriages. These new compositions mirror the abstract conversations which the group frequently has just for fun. Contrary to For Joseph Riddle, this album is simple and does not rely on ongoing grooves. This enabled the group to be much more experimental. The band was joined by friends Flautist Mariya Mavko on Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) and her playing is sampled in Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace). Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) closes the album featuring Jakub Kurek on trumpet. His fiery solo is one of the most intense moments of the album.

Spacer Po Nadodrzu (A walk around Nadodrze) opens the album and is inspired by one of the districts of Wrocław. It is a sonic story depicting a walk through Nadodrze late at night. A steady bass rhythm imitates a careful pace and the responding sax line is a spooky theme that might pop to oneʼs head in a moment of uncertainty.

The album’s first single Krztusiec (Whooping Cough) finds the group diving head first into their most recent influences. The track starts with drum improvisation, rolling into a solid hip-hop backbeat provided by Ben Łasiewicki on Bass and Drummer Filip Baczyński. Sax and Guitar weave steady but dissonant lines, written by Maciej Forreiter after many hours spent listening to the Ethiopian jazz greats. The track takes off right after that. Matylda Gerber delivers a fiery Sax solo, while the group picks up the tempo and quickens the groove. The essence is the middle section, a dubby collective improvisation. Forreiter, Gerber and Baczyński take turns playing both classic dub phrases and fierce avant grade lines. Łasiewicki keeps everybody in check with a steady bassline. The energy slows down until Baczyński’s drum solo, which explores phrasing detached from the rest of the tune.

Second single Chiński Sprzedawca Smażonych Kasztanów (Chinese roasted chestnut seller) is a fusion of breakbeats, energized songo rhythms and motifs inspired by South African melodies. Presenting the group with spacious and rhythmic horn lines, guitarist Maciej Forreiter wrote a chord progression while Beniamin Łasiewicki and Filip Baczyński took care of the rhythm section. This first part of the track suddenly drops out and explodes into the dramatic main motif which includes double sax and fierce guitar playing in harmony, plus the rhythm section playing more and more jungle-esque. Powerful guitar and sax solos feature before we return to the main theme with a completely different rhythmic backdrop.

W Klatce z Bykiem (In a cage with a Bull), starts like a race. The music plays with an incredible nerve and when the theme is right on edge it suddenly stops. It is followed by an animalistic growl on the saxophone and a doom metal-esque bash of downtuned, distorted guitars and heavy drums. In this heavy fashion it slowly approaches the finishing line hitting one final metallic clang.

Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) features wonderful flute playing of Mariya Mavko (Kadabra Dyskety Kusaje). Her work in the opening motif evokes sounds of Polish and Ukrainian folklore. This brief mellow moment serves as a contrast to the usual frantic sounds of sneaky jesus. It is an appreciation of the polish jazz music of the past, intrinsically-linked to folklore. The band took this idea and reworked it into their own unique style.

Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace) is built on top of a lengthy vamp in an unusual 7/8 time-signature. The bass anchors the quartet in a simple line, while the rest of the quartet share an emotional conversation. This track is the most open of the whole project and it ends accordingly. The final burst is a call back to the basics of spiritual jazz and the whole band shows every emotion simultaneously and gracefully fades out.

Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) is For Chaching Taphed’s conclusion and is a non stop assault of heavy horn lines, punk rhythms and noise. The band is joined by the extraordinary trumpeter Jakub Kurek from EABS, who blends in perfectly with sax and guitar. His exchange of solos with Maciej Forreiter is a combination of classic jazz phrasing and discordant clatter. In the same fierce manner the whole group works within the motif, switching up accents and breaks.

In the short space of two years, sneaky jesus has gone from ambitious upstart looking to break out from its home city playing spit and sawdust venues, to touring Europe as well as prestigious Jazz clubs such as Jassmine in Warsaw. In the process, it has delivered two full-length albums that don’t stay in lane or pander to established jazz sub-genres as so many groups do. Some artists make the same record twice or even more than that, but not sneaky jesus. For Chaching Taphed shows the band as restless, experimental, fun, irreverent but purposeful as never before.



..::TRACK-LIST::..

1. Spacer Po Nadodrzu 02:40
2. Krztusiec 08:01
3. Chiński Sprzedawca Smażonych Kasztanów 06:16
4. W Klatce z Bykiem 02:40
5. Piękno Niemożliwe ft. Mariya Mavko 05:53
6. Hipotetyczny Taras 09:10
7. Pięciu Pszczelarzy ft. Jakub Kurek 07:13



https://www.youtube.com/watch?v=Io23YVQ58cI


SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist...............: Luca Sestak
Album................: Lighter Notes
Genre................: Jazz
Year.................: 2024
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Luca Sestak - Sarcasmus
2. Luca Sestak - Toccata
3. Luca Sestak - Anticipation
4. Luca Sestak - Solfeggietto
5. Luca Sestak - Minute Waltz
6. Luca Sestak - Everyone’s Busy
7. Luca Sestak - When the Wind Turns
8. Luca Sestak - The House of the Rising Sun
9. Luca Sestak - The Final Lap
10. Luca Sestak Feat. Oli Parker - Blame Game
11. Luca Sestak - Nocturne

...( Info )...

Artist: Stan Getz – Late Night Stan Getz (2024)
Album:
Year: 2024
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Desafinado (Single Version)
02. Midnight Samba
03. Blowin' In The Wind
04. Communications '72
05. O Pato
06. In Between The Heartaches
07. Little Rio
08. Infinidad
09. If Ever I Would Leave You
10. I'm Late, I'm Late (45rpm Issue)
11. My Own True Love
12. Moonlight In Vermont
13. Sambalero
14. The Look Of Love
15. Doralice (Stereo Version)
16. Tara's Theme
17. Love
18. Stella By Starlight
19. Mania De Maria
20. Charade
21. The Shadow Of Your Smile
22. Try To Understand
23. Woodyn' You (Inserts)
24. Reflections
25. The Windows Of The World
26. Sleeping Bee
27. A New Town Is A Blue Town
28. Darling Joe
29. One Alone
30. Trains And Boats And Planes
31. Entre Amigos
32. Nature Boy
33. I'll Never Fall In Love Again (From "Promises, Promises")
34. I Want To Live
35. Round Midnight
36. Balanco No Samba
37. What The World Needs Now Is Love
38. Lover Come Back To Me
39. How Deep Is The Ocean
40. Once
41. In Times Like These
42. Tribute To Stan
43. WNEW (Theme Song)
44. You Turned The Tables On Me
45. Alfie
46. Time On My Hands
47. Hymn Of The Orient
48. The Way You Look Tonight
49. Walk On By
50. Zigeuner Song
51. Wives And Lovers
52. 'Tis Autumn
53. The Shining Sea
54. Emily
55. Marrakesh Express
56. Moods Of A Wanderer
57. The April Fools (From "The April Fools")
58. Só Danço Samba
59. Didn't We
60. Insensatez
61. Body And Soul
62. Waltz For A Lovely Wife (Single Version)
63. I Didn't Know What Time It Was
64. Flight
65. These Foolish Things (Remind Me Of You)
66. Any Old Time Of The Day
67. Stars Fell On Alabama
68. Where Flamingos Fly
69. Back To Bach
70. Saudade Vem Correndo
71. E Luxo So
72. Blues For Herky
73. One Note Samba
74. Detour Ahead
75. Voce E Eu
76. Speak Low
77. Both Sides Now
78. Samba Dees Days
79. Go Away Little Girl
80. I Remember Clifford
81. Redemption
82. Thanks For The Memory
83. Love Is Here To Stay
84. Anything Goes
85. Penthouse Serenade
86. Little Girl Blue
87. Cool Mix
88. Without Her

...( Info )...

Artist: Chet Baker – You Go To My Head (2024)
Album:
Year: 2024
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. You Go To My Head
02. Tenderly
03. My Funny Valentine (Instrumental)
04. I Fall In Love Too Easily
05. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) (Vocal Version)
06. Time After Time (Vocal Version)
07. But Not For Me (Vocal Version)
08. There Will Never Be Another You (Vocal Version)
09. Let's Get Lost
10. Everything Happens To Me (Complete Take 2)
11. Sure Gonna Miss Her
12. Alone Together (Instrumental)
13. There's A Small Hotel
14. You're Mine, You!
15. Look For The Silver Lining (Vocal Version)
16. Like Someone In Love (Vocal Version)
17. Trav'lin Light
18. Sweet Sue, Just You
19. Everything Depends On You
20. Come Rain Or Come Shine
21. Time After Time (Instrumental)
22. Ergo (Remastered 2004)
23. Moon Love
24. Stardust
25. My Ideal (Vocal Version)
26. The Touch Of Your Lips
27. I've Never Been In Love Before (Vocal Version)
28. The Thrill Is Gone (Vocal Version)
29. My Buddy (Vocal Version)
30. That Ole Devil Called Love
31. Embraceable You
32. I Wish You Love
33. When Your Lover Has Gone
34. You're My Thrill
35. Don't Explain
36. There Is No Greater Love
37. Easy Living
38. Baby Breeze
39. On Green Dolphin Street
40. A Taste Of Honey
41. The Song Is You
42. Oh, You Crazy Moon
43. There's A Lull In My Life
44. There Will Never Be Another You (Instrumental)
45. Let Me Be Loved (Remastered 2000 - Vocal Version)
46. The Night We Called It A Day
47. Makin' Whoopee
48. Jersey Bounce
49. This Is Always (Remastered 2004)
50. Lullaby Of The Leaves (Live At The Tiffany Club, Los Angeles, CA - 1954 - Remastered 2004)
51. A Foggy Day
52. Trav'lin' Light
53. Little Man You've Had A Busy Day
54. Reunion
55. Little Girl Blue
56. Crazy She Calls Me
57. Think Beautiful
58. Long Ago (And Far Away)
59. How Long Has This Been Going On
60. The Phoenix Love Them (Senza Fine)
61. For Minors Only
62. My Funny Valentine
63. Forgetful
64. Comin' Down
65. Phil's Blues
66. While My Lady Sleeps
67. This Is The Thing
68. All The Things You Are
69. One With One
70. Tommyhawk
71. Once In A While
72. You Can't Go Home Again
73. Pamela's Passion ()
74. Mean To Me
75. What Is There To Say
76. These Foolish Things (Remind Me Of You)

..::INFO::..

Kind of Blue to album muzyczny Milesa Davisa wydany w 1959 roku. Zapoczątkował epokę jazzu modalnego. W 2003 album został sklasyfikowany na 12. miejscu listy 500 albumów wszech czasów dwutygodnika Rolling Stone. Na liście 100 najlepszych albumów jazzowych został sklasyfikowany na 1. miejscu. Jak to miał w zwyczaju, Davis zwołał wszystkich członków zespołu do studia nagraniowego. Nie mieli oni pojęcia, co będą nagrywać. Sam Davis miał zaledwie kilka akordów i pomysłów na melodię. Muzycy rozstawili instrumenty, Davis dał wszystkim wskazówki dotyczące każdego z utworów i zaczęli nagrywać. Ta praktyka przyjęła się również podczas nagrywania albumu Bitches Brew. Davis uważał, że dawanie wskazówek i robienie niewielkiej próby, albo rezygnowanie z niej kazało muzykom skupić się bardziej na utworach i innych członkach zespołu. I chociaż rezultaty były imponujące, legenda, jakoby cały album został nagrany za jednym podejściem, jest nieprawdziwa. Tylko „Flamenco Sketches” udało się nagrać w całości za pierwszym razem. Album ten jest jednym z najdoskonalszych przykładów zbiorowej improwizacji utrzymanej jeszcze w ramach tonalności.

Title: Kind Of Blue

Artist: Miles Davis

Country: USA

Year: 1959

Genre: Jazz

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. So What
2. Freddie Freeloader
3. Blue in Green
4. All Blues
5. Flamenco Sketches

...( Info )...

Artist: VA
Title: Jazz Music For Every Day
Year: 2024
Genre: Jazz, Blues
Duration: 11:19:20
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

001. Badbadnotgood - Last Laugh (00:03:09)
002. Kamasi Washington - Get Lit (00:03:26)
003. Pat Metheny - You're Everything (00:02:38)
004. Liana Flores - Nightvisions (00:03:56)
005. Myele Manzanza - Pencarrow (00:07:32)
006. Nubiyan Twist - Woman (00:04:50)
007. Nduduzo Makhathini - Water Spirits: Izinkonjana (00:06:35)
008. Alexander Claffy - This Nearly Was Mine (00:08:55)
009. Fergus Mccreadie - Mountain Stream (00:02:17)
010. Nicole Mccabe & Logan Kane - Balloon Dog (00:02:14)
011. Eric Essix - Time To Chill (00:02:06)
012. Ghost-Note Feat. Keith Anderson - Origins (00:06:59)
013. Tom Skinner - Oasis (00:20:18)
014. Eric Alexander - Misty (00:09:23)
015. Anastasis Kats - Night Decisions (00:03:07)
016. Laufey - It Could Happen To You (00:02:08)
017. Sam Gendel & Sam Wilkes - Tomorrow Never Dies (00:04:27)
018. Jasmine Myra - Still Waters (00:06:08)
019. Söndörgő Feat. Chris Potter - Spoon (00:05:57)
020. Ibrahim Maalouf - Fly With Me (00:04:38)
021. Joe Webb - Eternal 1Er (00:02:53)
022. Mike Casey - The Beauty Of Everyday Life (00:04:27)
023. Jacky Terrasson, Kenny Davis - Solar (00:03:37)
024. Tigran Hamasyan - The Kingdom (00:03:30)
025. Chick Corea & Béla Fleck - The Otter Creek Incident (00:06:28)
026. Ezra Collective - Ajala (00:04:22)
027. Audrey Powne - Indigo (00:05:54)
028. Donny Mccaslin - Kid (00:04:11)
029. Steph Richards Feat. Joshua White - Prey (00:04:32)
030. Berlioz - Joycelyn's Dance (00:03:19)
031. Sticklerphonics - Technicolor Ghost Parade (00:06:13)
032. Keyon Harrold - Beautiful Day (00:03:27)
033. Marvin Gaye - Ain't No Mountain High Enough (00:02:29)
034. The Dave Brubeck Trio - Avalon (00:02:06)
035. Jeff Pitchell - Brown Eyed Blues (00:03:45)
036. Alan Broadbent - Cool Times (00:03:00)
037. Francesco Del Prete - Donkey Shot (00:03:06)
038. Naima Faraò - Heirloom (00:04:32)
039. Mike Ledonne - Lonnie's Lament (00:08:30)
040. Awaji Jazz Blues - Mr. Cool (00:08:43)
041. Jc Smith - Ride Wit' Me (00:04:57)
042. Twilight Tapirs - Wolverine Train (00:03:34)
043. Ulrich Tukur - Anything Goes (00:02:57)
044. Isaiah Collier & The Chosen Few - Compassion (00:07:18)
045. Grégoire Maret - Watch Crimes (00:01:15)
046. Ray Charles - Hit The Road Jack (00:01:58)
047. Red Garland Trio - Will You Still Be Mine (00:04:40)
048. San2 & His Soul Patrol - Star Bright (00:04:25)
049. Roy Eldridge - Sweethearts On Parade (00:04:35)
050. The Temptations - My Girl (00:02:56)
051. Art Pepper - The Trip (00:12:41)
052. Bob Keene Septet - There'll Never Be Another You (00:03:07)
053. Brandon Coleman - On The One (00:03:23)
054. Kenny Wayne Shepherd - Best Of Times (00:03:28)
055. Bobby Keys - Dock Of The Bay (00:05:07)
056. Joe Le Blanc - Skrill (00:06:52)
057. Etta James - At Last (00:03:03)
058. Queen Mab - Hazy (00:05:34)
059. George Freeman - Lowe Groovin' (00:05:53)
060. Il Mago Del Gelato - Stracciatella (00:04:10)
061. Louis Armstrong - What A Wonderful World (00:02:18)
062. Electro Deluxe - Who's Got Your Back? (00:05:16)
063. Fievel Is Glauque - Days Of Pleasure (00:02:15)
064. The Adam Deitch Quartet - Alone Together (00:07:28)
065. Ed Motta - Of Good Strain (00:02:25)
066. Four Tops - I Can't Help Myself (00:02:44)
067. Tc & The Groove Family - Weh Dem A Do? (00:04:34)
068. Orrin Evans - Dexter's Tune (00:03:58)
069. Bill O'connell - Enough Is Enough (00:07:52)
070. Laufey - Lovesick (00:03:45)
071. Samara Joy - Social Call (00:04:31)
072. Chris Botti - Someday My Prince Will Come (00:04:42)
073. Kassa Overall - The Lava Is Calm (00:03:07)
074. Yussef Dayes - The Light (00:05:41)
075. Incognito - The Lowrider (00:06:23)
076. Kaoru Nakasone - The River Of No Return (00:04:51)
077. Busciala Daniele - Don't Know Why (00:06:36)
078. Lionel Belmondo - Blues For Allah (00:13:16)
079. Stevie Wonder - Signed, Sealed, Delivered (00:02:41)
080. Matters Unknown - A Divinity (00:07:15)
081. Dan Wilson - Bird Like (00:05:16)
082. Bobby Hebb - Sunny (00:02:45)
083. Ginga - Springtime (00:03:38)
084. An Pierlé Quartet - Go On (00:06:15)
085. Balka Sound - Zandu Dia Ngo (00:04:48)
086. Chris Joris - Home (00:04:12)
087. Rocky King Combo - Bumps & Grinds (00:02:24)
088. Natalie Cole - This Will Be (00:02:50)
089. The Supremes - You Can't Hurry Love (00:03:02)
090. Andrew De La Foix - Misfit (00:03:21)
091. Etta James - I'd Rather Go Blind (00:02:37)
092. Alarm - Flow (00:08:49)
093. Kinga Głyk - Opinions (00:03:15)
094. Riff Kitten - Strange To Me (00:03:14)
095. Sessa - Estrela Acesa (00:04:19)
096. Peggy Lee - Fever (00:03:20)
097. Louis Armstrong - La Vie En Rose (00:03:25)
098. Stevie Wonder - For Once In My Life (00:02:47)
099. Nat King Cole - Unforgettable (00:03:28)
100. Chet Baker - My Funny Valentine (00:02:20)
101. Tommy Dorsey - Little Brown Jug (00:03:17)
102. Herb Pilhofer Octet - Spring Is Here (00:03:34)
103. Stan Getz - The Girl From Ipanema (00:06:31)
104. Black Mighty Wax - Pull Down (00:04:30)
105. Etta James - A Sunday Kind Of Love (00:03:19)
106. Nina Simone - You Better Know It (00:02:25)
107. Chet Baker - I Wish You Love (00:03:13)
108. Lo Greco Bros - You And Us (00:05:06)
109. Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You (00:04:21)
110. Miles Davis - Star People (00:09:23)
111. B.B. King - Why I Sing The Blues (00:08:41)
112. The Isley Brothers - This Old Heart Of Mine (00:02:51)
113. Gregory Porter - Hey Laura (00:03:19)
114. The Supremes - Baby Love (00:02:35)
115. Etta James - Something's Got A Hold On Me (00:02:49)
116. Herbie Hancock - Watermelon Man (00:07:09)
117. Tommy Dorsey - Just A Simple Melody (00:02:41)
118. The Staple Singers - I'll Take You There (00:03:15)
119. Celeste - Strange (00:04:16)
120. Etta James - Stormy Weather (00:03:08)
121. Fontella Bass - Rescue Me (00:02:53)
122. Jamie Cullum - What A Difference A Day Made (00:05:10)
123. Dean Martin - Ain't That A Kick In The Head (00:02:27)
124. Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life (00:02:57)
125. Louis Armstrong & His All Stars - Dream A Little Dream Of Me (00:03:15)
126. Jimmy Cliff - You Can Get It If You Really Want (00:02:40)
127. Jean Knight - Mr. Big Stuff (00:02:45)
128. Duke Ellington - In A Sentimental Mood (00:04:16)
129. Mary Wells - My Guy (00:02:51)
130. The Marvelettes - Please Mr. Postman (00:02:29)
131. Billie Holiday - Solitude (00:03:28)
132. Bobby Bland - Ain't No Love In The Heart (00:03:54)
133. James Brown - It's A Man's, Man's, Man's World (00:02:48)
134. Ella Fitzgerald - Cheek To Cheek (00:05:54)
135. Four Tops - Baby I Need Your Loving (00:02:46)
136. Sonny Boy Williamson Ii - Help Me (00:03:10)
137. Martha Reeves & The Vandellas - Heat Wave (00:02:45)
138. John Coltrane - My One And Only Love (00:04:55)
139. Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin' (00:03:07)
140. Marvin Gaye - Inner City Blues (00:05:27)
141. Albert King - Born Under A Bad Sign (00:02:50)
142. Bobby Darin - Call Me Irresponsible (00:02:05)
143. Lester Young - There Will Never Be Another You (00:03:29)
144. Oscar Peterson - I Got It Bad And That Ain't Good (00:05:06)
145. Chet Baker - Time After Time (00:02:46)
146. Dinah Washington - Teach Me Tonight (00:02:47)
147. Benny Goodman - Stompin At The Savoy (00:03:16)
148. Duke Ellington - My Little Brown Book (00:05:22)
149. Bill Evans - Skating In Central Park (00:05:21)
150. Mccoy Tyner - When Sunny Gets Blue (00:04:42)
151. Little Walter - My Babe (00:02:44)
152. Madeleine Peyroux - Don't Wait Too Long (00:03:12)
153. Nat King Cole - Nature Boy (00:02:55)
154. Stan Getz - But Beautiful (00:04:41)
155. Lorez Alexandria - Give Me The Simple Life (00:02:21)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Midnight Melancholy Melody
Year: 2024
Genre: Jazz-Smooth
Duration: 07:37:51
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

001. Rick Habana - Smooth It Out (00:03:49)
002. Chiara Ungaro - Bossa Nova Bossa (00:02:16)
003. Marco Castelletti - Curve (00:02:16)
004. Sensual Lounge Music Universe - Provocative Girl (00:03:35)
005. Bossa Nova Project - Rio Raindrop Rhythms (00:02:43)
006. Bear Garden - Young Alien (00:02:48)
007. Peela - Try Again (00:06:40)
008. Brass Energy - A Touch Of Class (00:02:53)
009. David Aubaile - Tilho (00:04:39)
010. George Winston - Cast Your Fate To The Wind (00:06:23)
011. Romantic Evening Jazz - Midnight Melancholy Melody (00:03:21)
012. The Erickson Syndicate - Profusion (00:05:27)
013. Serena Forni - Starry Nights (00:02:42)
014. Max Cruise - After The Rain (00:05:43)
015. Beegie Adair - Embraceable You (00:04:04)
016. Jazz Erotic Lounge Collective - Unbreakable Bond (00:04:09)
017. Erlend Skomsvoll Trio - Male Tangentene Dine (00:04:52)
018. Smooth Jazz Music Ensemble - Nightlife With Jazz (00:03:46)
019. Joel Ross - What Am I Waiting For? (00:02:47)
020. Alsogood - Different Pathways (00:02:37)
021. Digo - Luck Is The Best Answer (00:02:30)
022. Shakatak - After The Rain (00:05:25)
023. Streetwize - Break My Soul (00:05:16)
024. Good Mood Music Academy - Calm Breeze Cadence (00:03:28)
025. Restaurant Jazz Music Collection - Champagne After Midnight (00:03:12)
026. Soft Jazz Mood - Coffee At The Bay (00:03:35)
027. Lloyd Foulks - Come Over (00:02:34)
028. Felo Sepulveda - Dance With Me (00:03:17)
029. Jayson Tipp - Dancing At Sunrise (00:04:10)
030. Luca Quattrocchi - End Of Love's Journey (00:02:44)
031. Matthew Halsall - Field Of Vision (00:01:17)
032. Dave Sereny - Flashback (00:03:39)
033. Cafe Piano Music Collection - Free Your Emotions (00:03:30)
034. Iolanda Lomuscio - Hard Work (00:02:18)
035. Matthieu Chazarenc - Lagun (00:04:26)
036. Coccolite - L'epitre De Mikail (00:04:24)
037. Jeff Lorber Fusion - Liberty (00:04:22)
038. Phi-Psonics - Lunar Reflections (00:05:25)
039. Coffee Jazz Melody - My Happy Mystery (00:05:45)
040. Nicola Tedescoli - Notice Me (00:01:58)
041. Positive Music Universe - Quiet Background (00:03:56)
042. Lowell Hopper - Secret Sauce (00:04:41)
043. Akiko Grace - Siciliano Through My Eyes (00:06:09)
044. Background Music Masters - Soprano’s Dinner (00:03:42)
045. Smooth Jazz Band - Soul Session (00:03:17)
046. Kenny G - Tender Lullaby (00:03:35)
047. Soft Jazz Music - Wishing (00:03:38)
048. Nils Petter Molvaer - Kakonita (00:04:50)
049. Thimo Niesterok - Night Stroll (00:06:47)
050. Piano Bar Musique Masters - Rends-Moi Fou (00:03:14)
051. Chris Botti - Someday My Prince Will Come (00:04:42)
052. Tony Drake - Rocherpan (00:04:06)
053. Brad Mehldau - Here, There And Everywhere (00:03:58)
054. Jazz Music Lovers Club - Passionate Couples (00:04:41)
055. Love Music Zone - Sensual Summer (00:04:02)
056. Ketil Bjørnstad - The Sea (00:01:19)
057. Tom Braxton - God Rest Ye Merry Gents (00:06:07)
058. Rawfishboys - Yama (00:06:06)
059. Jazz Night Music Paradise - Warm & Cuddly (00:03:13)
060. Lo Greco Bros - Little Shine (00:05:45)
061. Mohs. - Lonely Cowboy (00:05:48)
062. Jaz Blues - Fast Blues Before Sunrise (00:03:22)
063. Relaxation Jazz Music Ensemble - Chill Out Country Night (00:04:43)
064. Chillaxonic - So Far, But So Near (00:04:32)
065. Ahmad Jamal - Taboo (00:03:54)
066. Nils Landgren - Dannys Dream (00:03:52)
067. John Coltrane - Moment's Notice (00:09:09)
068. Domi & Jd Beck - Thank U (00:00:45)
069. The Jazzy Quartet - Mellow Mood (00:03:17)
070. Tim Allhoff - Fix You (00:07:29)
071. Tannenbaum Trio - My Midnight Velvet (00:03:38)
072. Chillaxing Jazz Kollektion - Good Morning (00:04:56)
073. Kool&Klean - Cruise (00:03:57)
074. Garry Cooper Trio - Whiplashed (00:03:18)
075. Konstantin Klashtorni - Stand By You (00:04:14)
076. Ejazz Artistry - Every Moment (00:04:01)
077. Ben Lively - Kept Running (00:02:45)
078. Jikuru - Lunar Conversation (00:02:14)
079. Bonbon Bay - Wristband (00:02:28)
080. Lola - Morning Dew (00:02:33)
081. Red Garland, Paul Chambers - I Know Why (00:04:48)
082. Antonio Mazzei, Doug Weiss - Casa (00:04:20)
083. Nicholas Payton - The Last Goodbye (00:05:25)
084. Pimm's Trio - Miles And Miles (00:04:31)
085. The Levon Trio - Follow Slowly (00:02:52)
086. Brad Mehldau Trio - Seymour Reads The Constitution (00:08:03)
087. Emil Brandqvist Trio - From Now On (00:03:41)
088. Ben & Katsy - Remembrance (00:04:05)
089. Tadd Norman - Lazy Steps (00:03:49)
090. Ktz Players - Soulful Serenade (00:03:21)
091. Eddie Harper - Withered Flowers (00:03:53)
092. Long Island Quartet - Northwood Hills (00:03:14)
093. Odo Lefebvre - Please Come Back To Me (00:03:00)
094. Mitch Coleman - Maia Oh Maia (00:03:56)
095. J For Jazz - What Is This Thing Called Love? (00:03:49)
096. John B. Stewart - Salar De Uyuni (00:04:15)
097. Claudia Torrek - A Hero Lives Another Day (00:03:07)
098. Grayville Trio - Remembrance (00:03:10)
099. Trio Del Norte - Fall Song (00:04:37)
100. Danny Ryan Jazz Band - Blueberry Street (00:04:16)
101. Fortune Morel Trio - I'm Coming Home (00:03:07)
102. 6Th Street Jazz - Tulip Summer (00:05:03)
103. Benny Golson - I Remember Clifford (00:03:02)
104. Mandy - Sorrowful (00:03:29)
105. Dan Evans-Parker - Lost In Orbit (00:02:34)
106. James Jackson Jazz Trio - Winter In Munich (00:03:12)
107. Three Four Trio - Remembering Benny (00:03:50)
108. Tyrone Coates & Friends - Turn Out The Stars (00:03:24)
109. Hamilton Jones Trio - Black Monday (00:03:26)
110. Turtleneck Trio - Change Of Heart (00:04:52)
111. Alexander Martin Jazz Trio - Never Let Me Go (00:04:19)
112. Lee Davis - Minor Steps (00:04:02)
113. Sarah Troedsson - Time Remembered (00:03:05)
114. George Kuntz Four - I'm Through With Love (00:05:56)
115. Andreas Gidlund - Lament (00:02:50)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Colors Of My Day
Year: 2024
Genre: Smooth-Jazz, Lounge, Background-Music
Duration: 10:27:45
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

001. Nova 40 - Apaixonada (00:04:20)
002. Bear Garden - Colors Of Day (00:03:28)
003. Sensual Lounge - Ignite The Spark (00:03:26)
004. Marco Castelletti - Quivering Melodies (00:02:37)
005. Marc Mezgolits - Sad Song (00:03:26)
006. Romantic Love Songs Academy - Soft And Slow (00:03:33)
007. Bossa Nova Project - Swaying Palms Serenity (00:02:50)
008. Chiara Ungaro - Tranquil Nights (00:02:18)
009. Al Thompson Jr - What Might Have Been (00:03:52)
010. Chillaxonic - Iridescent (00:05:10)
011. Peela - Don't Touch My Pizza (00:03:38)
012. Romantic Moods Academy - Fusion Chill (00:03:27)
013. Evening Jazz Club - Twilight Tranquility Tune (00:03:33)
014. Soulstance - Around Me (00:04:35)
015. Mildlife - Sunrise (00:04:07)
016. Terrace Martin - Whoa (00:03:24)
017. Rawfishboys - Nek Aan Ek (00:03:31)
018. The Erickson Syndicate - Of Miles (00:06:24)
019. Serena Forni - Risonanza D'infinito (00:02:02)
020. Bossa Nova Energy Café - Sultry Samba Sunset (00:03:25)
021. Background Instrumental Music Collective - Jazz In The Night (00:03:55)
022. Cafe Chill Jazz Background - Sassy Blues (00:04:34)
023. Joel Ross - Chant (00:02:38)
024. Erlend Skomsvoll Trio - Film I Hue (00:07:26)
025. Jazz Music Lovers Club - Bedroom Midnight Striпgs (00:03:42)
026. Max Cruise - La Contessa (00:02:35)
027. Beegie Adair - Stardust (00:03:41)
028. Sylvain Luc - Caruso (00:03:45)
029. Digo - All Good (00:03:27)
030. Alsogood - Hold On (00:02:26)
031. Everett B Walters - Bass Dr's Groove (00:04:51)
032. Lloyd Foulks - Cake Batter (00:04:00)
033. Good Mood Music Academy - Call Me Tomorrow (00:03:02)
034. Streetwize - Call Out My Name (00:04:04)
035. Matthieu Chazarenc - Cambio (00:03:54)
036. Akiko Grace - Caravan (00:04:26)
037. Jayson Tipp - Coming Back (00:04:03)
038. Kenny G - Edelweiss (00:03:28)
039. Lowell Hopper - Equilibrium (00:04:09)
040. Coccolite - Fait Chanter Pluie (00:01:30)
041. Luca Quattrocchi - Funky Fresh Finds (00:02:20)
042. Kari Antila - Gentle Breeze (00:05:21)
043. Soft Jazz Mood - Gentle, Laid Back (00:03:45)
044. Jeff Lorber Fusion - Hang Tight (00:03:51)
045. Coffee Jazz Melody - I Love Shadows (00:05:32)
046. Felo Sepulveda - Impressions (00:03:42)
047. Positive Music Universe - Inspirational Sounds (00:03:40)
048. Dave Sereny - Jamming (00:04:28)
049. Soft Jazz Music - Jazz Striпg Of Pearls (00:03:24)
050. Smooth Jazz Band - Keep On Moving (00:04:24)
051. Matthew Halsall - Mountains (00:05:06)
052. Cafe Piano Music Collection - Nightlife With Jazz (00:03:46)
053. Background Music Masters - Romantic Evening Music (00:03:05)
054. Nicola Tedescoli - Saxophone Serenade In Blue (00:02:17)
055. Shakatak - Thinking About You (00:04:01)
056. Restaurant Jazz Music - Tokyo Sky Bar (00:03:18)
057. Phi-Psonics - Where We've Been (00:04:15)
058. Iolanda Lomuscio - Whispers Of Contentment (00:02:37)
059. Chris Botti - Blue In Green (00:03:26)
060. Erik Wallander - Nebulosa Och Sandkornet (00:05:29)
061. Thimo Niesterok - I Didn´t Know What Time It Was (00:05:18)
062. Romantique Jazz D'ambiance Club - Sale Air Jazzy (00:05:05)
063. Tony Drake - The Red Couch (00:03:38)
064. Brass Energy - Blue Horizon (00:02:55)
065. Renee Rosnes - Lament (00:09:50)
066. Brad Mehldau - She Said She Said (00:02:43)
067. Tom Braxton - Tiny Tots (00:00:56)
068. Love Music Zone - Body & Soul (00:04:21)
069. Jazz Night - Tropical Canvas (00:03:37)
070. Roberto Lupo Quartet - Miss Cloe (00:06:43)
071. Rick Habana - Varadero Beach (00:04:02)
072. Lo Greco Bros - Shades Of Lights (00:03:34)
073. Trio A.G.E. - Io Vivo Come Te (00:04:22)
074. Lucid Lucia - Pukti (00:01:51)
075. Paolo Ghetti - Ma L'amore No (00:04:54)
076. Jaz Blues - Blues In The Town (00:03:57)
077. Nadyne Rush - Balance (00:06:30)
078. Julius Rodriguez - Elegy (00:07:50)
079. Ketil Bjørnstad - Forever Prokofiev (00:02:05)
080. Maria Chiara Argiró - Unreal (00:04:27)
081. Bossa Nostra - Blooming (00:05:37)
082. Relaxation Jazz Music Ensemble - Just Feel Happy (00:04:29)
083. Thelonious Monk Septet - Well You Needn't (00:01:26)
084. Enrique Rodriguez - Chao (00:04:28)
085. Marvin Parks - It Feel Like Paradise (00:03:00)
086. Trois Amis - Into Your Arms (00:02:51)
087. Pomante - Blessed (00:04:03)
088. Roberto Rossi - Ebatulè (00:07:33)
089. Ahmad Jamal - I Didn't Know (00:04:28)
090. Jonah Yano - The Ordinary Is Ordinary Because (00:06:18)
091. Chillaxing Jazz Kollektion - Soulful (00:04:28)
092. Erotica - Making Love Bgm (00:04:30)
093. Massimo Guerra Xtet - Futura (00:06:33)
094. Smooth Jazz Sax Instrumentals - Dreaming Of You (00:03:31)
095. Chilled Jazz Masters - Hot Lounge Music (00:03:16)
096. Fabrizio Bosso - Baciami Piccina (00:02:36)
097. Music For Quiet Moments - Burning Desire (00:03:17)
098. Saxophone - Super Night (00:04:13)
099. The Jazzy Quartet - Falling Rain (00:03:29)
100. Emil Brandqvist Trio - I Miss You (00:04:18)
101. Ivana Parnasso - Real Moon (00:07:21)
102. Jazz Lounge - Sunset Cafè (00:03:05)
103. Relaxing Instrumental Jazz - Time To Love (00:03:28)
104. Afronauti - Toffee Blues (00:05:29)
105. Charlie Parker Quartet - Laird Baird (00:02:45)
106. Rogerio Tavares - Pro Dia Nascer Feliz (00:03:33)
107. John Coltrane - Lazy Bird (00:07:06)
108. Walter Ricci - The Shadow Of Your Smile (00:03:49)
109. Kool&Klean - Dream (00:03:58)
110. Letizia Brugnoli - We Both Knew (00:04:53)
111. Christian Lisi - Ma Che Bella Compagnia (00:03:00)
112. Saginaw Society - Angel Eyes (00:04:28)
113. Lachlan Wright Trio - Margaret Dances (00:03:31)
114. Konstantin Klashtorni - On My Mind (00:04:15)
115. Ejazz Artistry - Every Moment (00:04:01)
116. Jikuru - Journey To Nowhere (00:02:07)
117. Nils Landgren, Vincent Peirani - Doll Of The Bride (00:08:15)
118. Belmont Central - La Balade Bleu (00:03:03)
119. Anita Rosswell - Starry Skies And Saxophones (00:03:44)
120. Lola - Oro Blanco (00:02:39)
121. Paul Moretti Trio - To Dream Like Youth (00:03:56)
122. George Kuntz Four - An Evening In Vienna (00:03:04)
123. Andreas Gidlund - Crestfallen (00:04:28)
124. Catnip - Blue Lights (00:02:47)
125. Isac Solo Trio - Breakup Blues (00:03:27)
126. Alec Taylor Trio - Gloomy Sunday (00:03:13)
127. Odo Lefebvre - The Sorcerer's Cat (00:04:22)
128. Heimlich - Views (00:02:29)
129. Tord Gustavsen Trio - Deep As Love (00:05:54)
130. Ray Horne Trio - Last Time (00:03:32)
131. Kristian Hart Trio - Trouble In Paris (00:02:49)
132. Stan Getz - You Turned The Tables On Me (00:02:59)
133. Hasty Boban - Bonkers (00:02:52)
134. Billy Hicks Quartet - Aesthete (00:03:43)
135. Wynton Marsalis - The End Of A Love Affair (00:03:12)
136. Ben & Katsy - Remembrance (00:04:05)
137. Tadd Norman - Lazy Steps (00:03:49)
138. Trio Del Norte - Can't Say The Word (00:04:19)
139. Corin Stannard Trio - A Double-Take (00:02:54)
140. Mino Conte & Co - Whispers Of Jazz In The Wind (00:04:26)
141. Benjamine Leroy Quartet - In A Valley By A Creek (00:03:28)
142. Bergsundet - Vindarna Sucka (00:02:31)
143. John B. Stewart - In A Sentimental Mood (00:04:03)
144. Mitch Coleman - Maia Oh Maia (00:03:56)
145. 6Th Street Jazz - Like Jazz Or Something (00:03:25)
146. Mandy - Kogarashi (00:04:23)
147. The Collective - Monsieur Petit (00:03:02)
148. Loft Trio - Midday Walk (00:03:31)
149. James Jackson Jazz Trio - Turn Down The Lights (00:02:57)
150. Goldilocks Trio - Not Too Hot (00:04:48)
151. Piper Williamson - Light Wave (00:03:46)
152. Three Four Trio - Evening Silence (00:04:28)
153. Greydon Park Band - Eternity (00:03:38)
154. Fortune Morel Trio - I'm Coming Home (00:03:07)
155. Dan Evans-Parker - Lost In Orbit (00:02:34)
156. Theo Rollins - Moment To Moment (00:02:57)
157. The Holly Molly Trio - Signs In The Wind (00:02:16)
158. Chris Memento - Blue Romance (00:04:02)
159. Turtleneck Trio - Change Of Heart (00:04:52)
160. Newington Green - In The Days Of Our Love (00:03:40)

...( Info )...

Artist: VA
Name: Jazz Smooth And Lounge Collection
Year: 2024
Genre: Smooth, Jazz, Downtempo, Lounge
Duration: 10:32:27
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

001. Nils Landgren, Magnus Lindgren - Modal Submission (00:04:13)
002. Chillaxing Jazz - Love At Midnight (00:04:37)
003. Kool&Klean - Walking The Pier (00:04:41)
004. Smooth Jazz Music Ensemble - Afternoon Tea (00:04:37)
005. Wakana - Go For The Sound (00:04:26)
006. Erotica - Naked Dinner After Sex (00:04:34)
007. Saxophone - Red Silk (00:04:34)
008. Slow Sex Music - Pleasure Is My Name (00:04:13)
009. Matthew Halsall - Calder Shapes (00:07:09)
010. Coolcut - Please Come Home (00:05:14)
011. Coffee Jazz Melody - Friendly Dreams (00:06:19)
012. Background Music Masters - Monte Carlo (00:03:38)
013. John Coltrane - I'm Old Fashioned (00:07:58)
014. Konstantin Klashtorni - Spinning Along (00:05:05)
015. Digo - Madrid (00:03:22)
016. Matthieu Chazarenc - Torre Del Mar (00:04:21)
017. Nils Petter Molvaer - Simply So (00:06:26)
018. Smooth Jazz Sax Instrumentals - Sexy Lovers (00:03:35)
019. Music For Quiet Moments - Luxury Place (00:03:14)
020. Jazz Lounge - Outdoor Coffee (00:03:52)
021. Soft Jazz Mood - Read Without A Care (00:03:21)
022. Tom Braxton - Have Yourself A Merry Little Christmas (00:06:56)
023. Kari Antila - Wild Rooster (00:06:20)
024. Soulstance - Land Of Love (00:06:13)
025. Restaurant Jazz Music Collection - Cocktail Cafe (00:03:25)
026. Ejazz Artistry - Can't Let Go (00:03:44)
027. Alsogood - Everything We Don't Say (00:03:03)
028. Nicola Tedescoli - Shadows Of Grandeur (00:02:35)
029. Tony Drake - Another Point Of View (00:04:12)
030. Jaz Blues - Brake From Working (00:04:27)
031. Relaxation Jazz Music Ensemble - Whiskey Drinking (00:04:51)
032. Coccolite - Qu'il Est Agréable De Croiser (00:04:07)
033. Shakatak - Love Will Take You There (00:05:13)
034. Romantique Piano Musique Acadèmie - Satisfaction Sexuelle (00:03:40)
035. Rawfishboys - The Wedding (00:03:21)
036. Sensual Lounge Music Universe - Sexually Twisted (00:03:14)
037. Ahmad Jamal - Willow Weep For Me (00:03:59)
038. Bill Frisell - Dog On A Roof (00:06:42)
039. Everett B Walters - It's So Amazing (00:04:41)
040. Airport Passengers - Nuovo Mondo (00:07:30)
041. Girls In Airports - Yield (00:04:54)
042. Kenny G - Nocturne (00:02:27)
043. Al Thompson Jr - How Does That Grab You (00:07:23)
044. Lo Greco Bros - Find A New World (00:05:08)
045. Giopop - Mi Gira La Testa (00:04:20)
046. The Jazzy Quartet & Fred Armstrong - Early Spring (00:02:51)
047. Romantic Moods Academy - Background Jazz Music (00:03:52)
048. Iolanda Lomuscio - Cosmic Journey (00:02:51)
049. Brass Energy - Silent Nights (00:02:45)
050. Romantic Evening Jazz - Whispering Moonlight Groove (00:03:42)
051. Streetwize - Kiss Me There (00:03:19)
052. Jeremy Sean Hector - Big Funk (00:03:27)
053. Jikuru - Silent Separation (00:02:34)
054. Bonbon Bay - Not Quite There (00:02:16)
055. Lola - Cali Night Skies (00:02:46)
056. Heimlich - Labyrinth (00:02:38)
057. Catnip - Bees (00:02:51)
058. Hasty Boban - Peach Pie (00:02:57)
059. Bomshi - Sparkling Water (00:02:05)
060. Felo Sepulveda - Lady In Black (00:06:15)
061. Ketil Bjørnstad - New Life (00:02:07)
062. Akiko Grace - Smile (00:05:15)
063. Max Cruise - Midnight Glow (00:04:35)
064. Erlend Skomsvoll Trio - Jeg Og Der (00:05:02)
065. Domi & Jd Beck - Smile (00:03:11)
066. Peela - Notbad (00:04:09)
067. Joel Ross - Mellowdee (00:11:13)
068. Erik Wallander - Don't Stop (00:05:10)
069. Phi-Psonics - Green Dreams (00:05:13)
070. Maher Shalal Hash Baz - Time Takes Me So Back (00:04:46)
071. Smooth Jazz Band - Pure Gold Reggae Jazz (00:02:55)
072. 6Th Street Jazz - It Rained All Night (00:03:18)
073. Benjamine Leroy Quartet - Making History (00:03:32)
074. Trio Del Norte - Nothing Like A Spring (00:03:32)
075. Alec Taylor Trio - Weary Whispers (00:02:59)
076. Midnight Trio - All Of The Little Things I Know (00:04:51)
077. Eddie Harper - Grey Mornings (00:03:52)
078. Andreas Gidlund - Everytime We Say Hello (00:03:44)
079. Joanna Mason - Últimamente (00:03:04)
080. Trois Amis - Into Your Arms (00:02:51)
081. Odo Lefebvre - Noir De Noir (00:03:19)
082. Little North - It's Beginning To Rain Again (00:04:47)
083. Belmont Central - La Balade Bleu (00:03:03)
084. Cmc 3 - Search For Peace (00:05:07)
085. The Collective - The Ballad Of Sad Young Men (00:04:12)
086. Bill Evans - In Love, In Vain (00:05:01)
087. Ikigai - Bridges (00:02:54)
088. Triosence - Leave Me Here (00:04:03)
089. Gene Hart Trio - I'm Getting Sentimental Over You (00:03:57)
090. James & Lisa - Cherry Blossom Waltz (00:04:25)
091. Owen Broder - Ballade For The Very Sad (00:04:13)
092. Southside Trio - Kingfisher (00:03:17)
093. Geeder - Changes (00:03:46)
094. Tord Gustavsen Trio - Deep As Love (00:05:54)
095. The Three Queens - I Wish I Did (00:03:23)
096. Stan Getz - You Turned The Tables On Me (00:02:59)
097. Felix Mccoy Quartet - Irridescent Mountains (00:03:20)
098. Ktz Players - Soulful Serenade (00:03:21)
099. Corin Stannard Trio - A Double-Take (00:02:54)
100. Andy Luma Trio - Follow Me Till The End Of Time (00:02:59)
101. Mino Conte & Co - Whispers Of Jazz In The Wind (00:04:26)
102. Ballroom Jazz Collective - Chelsea Bridge (00:03:55)
103. Wonder Eve - I Mean Us (00:04:24)
104. Fortune Morel Trio - Talk About Her Luck (00:02:32)
105. James Jackson Jazz Trio - Pretty Are Your Eyes (00:03:13)
106. Glass Trio - Always A Lady (00:03:04)
107. Three Four Trio - You're Good To Me (00:03:14)
108. Piper Williamson - I Will Wait For You (00:03:59)
109. The Groove Trio - Dietz Monnin (00:02:21)
110. Chris Memento - Rainbow Mountains (00:04:51)
111. Eltingvilles - La Mer (00:03:43)
112. Grayville Trio - Remembrance (00:03:10)
113. Jazmina Tozer Three - Closing Doors (00:03:01)
114. Ryder Quartet - The Way Of The Winds (00:03:53)
115. Rainy Days Trio - In This Wonderful World (00:04:04)
116. Benny Golson - I Remember Clifford (00:03:02)
117. Krista Lake Band - Under The Same Roof (00:03:58)
118. Tommies Trio - Yesterday (00:03:47)
119. The City Of Birches - Sleep Paralysis (00:04:23)
120. Alexander Martin Jazz Trio - Never Let Me Go (00:04:19)
121. Newington Green - In The Days Of Our Love (00:03:40)
122. Mandevilla - Farewell (00:04:00)
123. Positive Music Universe - Relaxing Bossa Nova (00:03:40)
124. Renee Rosnes - Early One Morning (00:04:57)
125. Serena Forni - Harmonic Horizon (00:02:46)
126. Bossa Nova Project - Bossa Nova Twilight (00:02:35)
127. Jazz Music Lovers Club - Sensual Time For Jazz (00:03:32)
128. Sensual Chill Saxaphone Band - Give Me Your Love (00:03:28)
129. Chilled Jazz Masters - Day & Night (00:03:14)
130. Relaxing Instrumental Jazz Ensemble - Dinner Background Music (00:03:08)
131. Love Music Zone - Sensual Touch (00:03:21)
132. Tim Allhoff - Claire (00:02:35)
133. Chillaxonic - Quintessence (00:04:26)
134. Jazz Night Music Paradise - Love In Summer (00:02:52)
135. Romantic Love Songs Academy - Enchanting Night Jazz (00:03:47)
136. Lowell Hopper - Wide Awake (00:04:02)
137. Thimo Niesterok - ´tis Autumn (00:06:24)
138. Good Mood Music Academy - Morning Fun Jazz (00:03:01)
139. Jayson Tipp - Bob's Groove (00:04:02)
140. Dave Sereny - Talk To Me (00:02:54)
141. Cafe Piano Music Collection - Jazz In The Night (00:03:55)
142. George Winston - Linus & Lucy (00:03:16)
143. Rick Habana - Downtown City Lights (00:03:40)
144. Jeff Lorber Fusion - On The Bus (00:03:35)
145. Soulstance - If I Call You (00:04:57)
146. The Erickson Syndicate - Now Is The Time (00:06:26)
147. Lloyd Foulks - Blue Ice (00:03:00)
148. David Aubaile - Camel Caldo (00:06:36)
149. Marc Mezgolits - Bystanding (00:03:13)
150. Bear Garden - Up (00:03:24)
151. Beegie Adair - All The Things You Are (00:03:47)
152. Soft Jazz Music - Twilight Serenade (00:03:48)
153. Chris Botti, John Splithoff - Paris (00:04:17)
154. Bill Laurance & Michael League - Duo (00:04:15)
155. Brad Mehldau - Baby's In Black (00:07:19)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

W serii wydawniczej Złota Kolekcja ukazał się nie lada kąsek dla wielbicieli wokalnego kunsztu - "Subtelna Gra", utwory w wykonaniu jednej z najbardziej utalentowanych polskich artystek, Krystyny Prońko. Piosenkarka i kompozytorka pochodzi z utalentowanej rodziny (jej bracia są muzykami). Karierę rozpoczęła w 1969 roku - podczas wielu lat drogi artystycznej śpiewała w chórkach u Niemena, była pedagogiem na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, współpracowała z artystami zagranicznymi a także Haliną Frąckowiak, Majką Jeżowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Zbigniewem Wodeckim. Zdobyła mnóstwo nagród i wyróżnień na rozmaitych festiwalach. Na "Subtelnej Grze" usłyszymy największe przeboje artystki - między innymi "Jesteś lekiem na całe zło", "Może pisać to palcem po wodzie", "Tłukę odbicie w szkle" czy "Pocałuj na dobranoc".



..::TRACK-LIST::..

1. Z samotności (remake z 2000) (muz. Krystyna Prońko, sł. Andrzej Mogielnicki) 3:16
2. Subtelna gra (remake z 2000) (muz. Krystyna Prońko, sł. Bogdan Olewicz) 4:44
3. Złość (nagranie oryginalne z 1997) (muz. Krystyna Prońko, sł. Bogdan Olewicz) 3:46
4. Opadają mi ręce (nieprzytomny mix 1999) (muz. Krystyna Prońko, sł. Asja Łamtiugina) 4:47
5. Deszcz w Cisnej (nagranie oryginalne z 1976) (muz. Jacek Mikuła, sł. Bogdan Olewicz) 3:37
6. Bożek gorzelny (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Jacek Cygan) 4:36
7. Akcja spekulacja (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Jacek Cygan) 3:22
8. Może pisać to palcem na wodzie (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Małgorzata Maliszewska) 5:07
9. Byle do brzegu (remake z 2000) (muz. Krystyna Prońko, sł. Małgorzata Maliszewska) 2:31
10. Kto dał nam deszcz (nagranie z 1980) (muz. Krystyna Prońko, Wojciech Olszewski, sł. Małgorzata Maliszewska) 4:05
11. Prośba powszednia (nagranie z 1989) (muz. Krystyna Prońko, sł. Małgorzata Maliszewska) 4:12
12. Uratuj mnie, uratuj siebie (nagranie z 1989) (muz. Krystyna Prońko, sł. Marek Gast) 3:15
13. Tłukę odbicie w szkle (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Ewa Żylińska) 3:19
14. Resztki piór (nagranie z 1989) (muz. Krystyna Prońko, sł. Marek Gast)
2:28
15. Pocałuj na dobranoc (nagranie z 1996) (muz. Krystyna Prońko, Gustaw Szepke sł. Gustaw Szepke) 3:57
16. Pieśń V (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, Gustaw Szepke sł. Konstanty Ildefons Gałczyński) 3:23
17. Okruch opłatka (nagranie z 1998) (muz. Krystyna Prońko, sł. Jacek Banach) 3:23
18. Modlitwa o miłość prawdziwą (nagranie live z 1996) (muz. Jacek Mikuła, sł. Bogdan Olewicz) 4:20
19. Jesteś lekiem na całe zło (nagranie live z 1996) (muz. Marek Stefankiewicz, sł. Bogdan Olewicz) 5:23



..::OBSADA::..

Krystyna Prońko - śpiew
Zespoły towarzyszące




https://www.youtube.com/watch?v=U3JBH6VXwQU



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

W serii wydawniczej Złota Kolekcja ukazał się nie lada kąsek dla wielbicieli wokalnego kunsztu - "Subtelna Gra", utwory w wykonaniu jednej z najbardziej utalentowanych polskich artystek, Krystyny Prońko. Piosenkarka i kompozytorka pochodzi z utalentowanej rodziny (jej bracia są muzykami). Karierę rozpoczęła w 1969 roku - podczas wielu lat drogi artystycznej śpiewała w chórkach u Niemena, była pedagogiem na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, współpracowała z artystami zagranicznymi a także Haliną Frąckowiak, Majką Jeżowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Zbigniewem Wodeckim. Zdobyła mnóstwo nagród i wyróżnień na rozmaitych festiwalach. Na "Subtelnej Grze" usłyszymy największe przeboje artystki - między innymi "Jesteś lekiem na całe zło", "Może pisać to palcem po wodzie", "Tłukę odbicie w szkle" czy "Pocałuj na dobranoc".



..::TRACK-LIST::..

1. Z samotności (remake z 2000) (muz. Krystyna Prońko, sł. Andrzej Mogielnicki) 3:16
2. Subtelna gra (remake z 2000) (muz. Krystyna Prońko, sł. Bogdan Olewicz) 4:44
3. Złość (nagranie oryginalne z 1997) (muz. Krystyna Prońko, sł. Bogdan Olewicz) 3:46
4. Opadają mi ręce (nieprzytomny mix 1999) (muz. Krystyna Prońko, sł. Asja Łamtiugina) 4:47
5. Deszcz w Cisnej (nagranie oryginalne z 1976) (muz. Jacek Mikuła, sł. Bogdan Olewicz) 3:37
6. Bożek gorzelny (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Jacek Cygan) 4:36
7. Akcja spekulacja (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Jacek Cygan) 3:22
8. Może pisać to palcem na wodzie (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Małgorzata Maliszewska) 5:07
9. Byle do brzegu (remake z 2000) (muz. Krystyna Prońko, sł. Małgorzata Maliszewska) 2:31
10. Kto dał nam deszcz (nagranie z 1980) (muz. Krystyna Prońko, Wojciech Olszewski, sł. Małgorzata Maliszewska) 4:05
11. Prośba powszednia (nagranie z 1989) (muz. Krystyna Prońko, sł. Małgorzata Maliszewska) 4:12
12. Uratuj mnie, uratuj siebie (nagranie z 1989) (muz. Krystyna Prońko, sł. Marek Gast) 3:15
13. Tłukę odbicie w szkle (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, sł. Ewa Żylińska) 3:19
14. Resztki piór (nagranie z 1989) (muz. Krystyna Prońko, sł. Marek Gast)
2:28
15. Pocałuj na dobranoc (nagranie z 1996) (muz. Krystyna Prońko, Gustaw Szepke sł. Gustaw Szepke) 3:57
16. Pieśń V (nagranie z 1994) (muz. Krystyna Prońko, Gustaw Szepke sł. Konstanty Ildefons Gałczyński) 3:23
17. Okruch opłatka (nagranie z 1998) (muz. Krystyna Prońko, sł. Jacek Banach) 3:23
18. Modlitwa o miłość prawdziwą (nagranie live z 1996) (muz. Jacek Mikuła, sł. Bogdan Olewicz) 4:20
19. Jesteś lekiem na całe zło (nagranie live z 1996) (muz. Marek Stefankiewicz, sł. Bogdan Olewicz) 5:23



..::OBSADA::..

Krystyna Prońko - śpiew
Zespoły towarzyszące




https://www.youtube.com/watch?v=U3JBH6VXwQU



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Pat Metheny
Album: MoonDial
Year: 2024
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01 MoonDial
02 La Crosse
03 You're Everything
04 Here, There and Everywhere
05 We Can't See It, But It's There
06 Falcon Love
07 Everything Happens To Me - Somewhere
08 Londonderry Air
09 This Belongs To You
10 Shōga
11 My Love And I
12 Angel Eyes
13 MoonDial (epilogue)

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: DownBeat Magazine 5–Star Jazz Classics
Year: 2024
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Bill Evans Trio - Autumn Leaves
02. John Coltrane - Good Bait
03. Miles Davis Quintet - My Funny Valentine
04. Thelonious Monk - Brilliant Corners
05. Sonny Rollins - St. Thomas
06. Wes Montgomery - Four On Six
07. The Dave Brubeck Quartet - Stardust
08. Charlie Parker - A Night In Tunisia
09. Art Pepper - Four Brothers
10. Red Garland Trio - Hey Now
11. Coleman Hawkins - Chant
12. Miles Davis - Will You Still Be Mine
13. Thelonious Monk Septet - Well, You Needn't
14. The Dave Brubeck Quartet - All The Things You Are
15. Kenny Burrell - Freight Trane
16. Modern Jazz Quartet - Softly As In A Morning Sunrise
17. Miles Davis Quintet - In Your Own Sweet Way
18. Abbey Lincoln - Afro Blue
19. John Coltrane - Lush Life
20. Hampton Hawes Trio - I Got Rhythm
21. Thelonious Monk - Monk's Mood
22. Sonny Rollins - There's No Business Like Show Business
23. Eric Dolphy Quintet - G.W
24. Miles Davis Quintet - Nature Boy
25. Charlie Parker - Confirmation
26. Bill Evans Trio - Blue In Green
27. John Coltrane - Russian Lullaby
28. Thelonious Monk - Bemsha Swing
29. Miles Davis Quintet - Airegin
30. Sonny Rollins - Blue 7
31. Wes Montgomery - West Coast Blues
32. The Dave Brubeck Quartet - Perdido
33. Charlie Parker - Salt Peanuts
34. Red Garland Trio - C-Jam Blues
35. Art Pepper - Move
36. Coleman Hawkins - Think Deep
37. Miles Davis - A Night In Tunisia
38. Thelonious Monk Septet - Ruby, My Dear
39. John Coltrane - Like Someone In Love
40. The Dave Brubeck Quartet - For All We Know
41. Abbey Lincoln - Softly, As In A Morning Sunrise
42. Kenny Burrell - Why Was I Born
43. Modern Jazz Quartet - All Of You
44. Hampton Hawes Trio - Carioca
45. Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind
46. Sonny Rollins - Paradox
47. Eric Dolphy Quintet - On Green Dolphin Street
48. Miles Davis Quintet - Easy Living
49. Charlie Parker - Ornithology
50. Thelonious Monk - 'Round Midnight

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Reedycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko pt. „Krystyna Prońko” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc).

Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów.

Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom.
W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz.

Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka.
O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. "Ten głos "brzmi" w każdej piosence. - pisał w 1975 roku na łamach "Panoramy" Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna".

To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i - co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy.



..::TRACK-LIST::..

1. A gdzież są te drogi
2. Papierowe ptaki
3. Anioł i róża
4. Umarłe krajobrazy
5. Po co ci to chłopcze
6. Spójrz, spójrz
7. Ciemności złote, ciemności srebrne
8. Idąc za sobą
9. Wszystko za grosz
10. Biedna



..::OBSADA::..

Vocals - Krystyna Prońko
Orchestra - Orkiestra Polskiego Radia Pod Dyr. Jana Pruszaka
Ensemble - Koman Band
Backing Vocals, Chorus - Grupa Wokalna 'Partita'




https://www.youtube.com/watch?v=RWOoNKTn7BE



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Reedycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko pt. „Krystyna Prońko” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc).

Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów.

Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom.
W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz.

Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka.
O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. "Ten głos "brzmi" w każdej piosence. - pisał w 1975 roku na łamach "Panoramy" Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna".

To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i - co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy.



..::TRACK-LIST::..

1. A gdzież są te drogi
2. Papierowe ptaki
3. Anioł i róża
4. Umarłe krajobrazy
5. Po co ci to chłopcze
6. Spójrz, spójrz
7. Ciemności złote, ciemności srebrne
8. Idąc za sobą
9. Wszystko za grosz
10. Biedna



..::OBSADA::..

Vocals - Krystyna Prońko
Orchestra - Orkiestra Polskiego Radia Pod Dyr. Jana Pruszaka
Ensemble - Koman Band
Backing Vocals, Chorus - Grupa Wokalna 'Partita'




https://www.youtube.com/watch?v=RWOoNKTn7BE



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

.::INFO::.

Artist: Al Di Meola
Album: Twentyfour
Year: 2024
Genre: Folk, Jazz
Format: Mp3-320kbps

.::TRACKLIST::.

01. Fandango
02. Tears of Hope
03. Esmeralda
04. Capriccio Suite
05. Ava's Dance in the Moonlight
06. Immeasurable Part1
07. Immeasurable Part2
08. Eden
09. Close Your Eyes
10. Immeasurable Part3
11. Paradox of Puppets
12. For Only You
13. Genetik
14. Testament 24
15. Precocious
Orginalna kategoria:Muzyka » Folk

...( Info )...

Artist: Robyn Adele Anderson
Title: Vol. 1
Year: 2019
Genre: Jazz
Duration: 00:50:27
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24-Bit / 48.0 kHz


...( TrackList )...

01. Lips Are Movin'
02. Valerie
03. Killin' Me Softly
04. Paparazzi
05. Shark in the Water
06. Love Yourself
07. No Scrubs
08. Ignition (Remix)
09. Clint Eastwood
10. Cheap Thrills
11. Every Breath You Take
12. I Wanna Know
13. Smells Like Teen Spirit
14. Gasolina
15. Buy U a Drank

...( Info )...

Artist: Robyn Adele Anderson
Title: Vol. 5
Year: 2020
Genre: Jazz, Vocal Jazz
Duration: 00:49:02
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/48 kHz


...( TrackList )...

01. Down With the Sickness
02. Maneater
03. Bad Reputation
04. Your Love Is My Drug (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
05. Bring Me to Life
06. Leave (Get Out) [feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere]
07.Basket Case
08. God Only Knows
09. Take Me Out
10. Personal Jesus (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
11. I Miss You
12. B.Y.O.B
13. Fat Lip
14. Girl All the Bad Guys Want
15. Sweetness

...( Info )...

Artist: Robyn Adele Anderson
Title: Vol. 4
Year: 2019
Genre: Jazz, Vocal Jazz, Swing
Duration: 00:47:49
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/44.1 kHz


...( TrackList )...

01. Get Ur Freak on (feat. Carolyn Miller & Sarah Krauss)
02. Aerials
03. Helena
04. Alone (feat. Carolyn Miller & Jen Kipley)
05. Headstrong
06. Float On
07. Thank U, Next (feat. Vanessa Dunleavy & Sarah Krauss)
08. Blue (Da Ba Dee) [feat. Vanessa Dunleavy & Sarah Krauss]
09. Cough Syrup (feat. Sean Clapis)
10. Africa (feat. Carolyn Miller & Jen Kipley)
11. Party Rock Anthem
12. Talk Dirty to Me
13. I Write Sins Not Tragedies
14. I'm Not Okay (I Promise)
15. A Whole New World (feat. Adam Bastien)

...( Info )...

Artist: Robyn Adele Anderson
Title: Vol. 7
Year: 2022
Genre: Jazz, Vocal Jazz
Duration: 00:49:55
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/48 kHz

...( TrackList )...

01. 1985
02. Rich Girl
03. Mad at Disney (feat. David Simmons, Jr.)
04. Back in Black
05. Psycho Killer
06. If the World Was Ending (feat. David Simmons, Jr.)
07. Dancing On My Own
08. (I Can't Get No) Satisfaction
09. Get Busy (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
10. Crawling
11. Immigrant Song
12. Electric Love (feat. Six Appeal)
13. Landslide (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
14.Highway To Hell
15. Barbie Girl (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)

...( Info )...

Artist: Robyn Adele Anderson
Title: Vol. 6
Year: 2021
Genre: Jazz, Vocal Jazz
Duration: 00:55:32
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/48 kHz


...( TrackList )...

01. Dragostea Din Tei
02. Paint It, Black
03. Without Me (feat. Anthony Vincent)
04. Milkshake
05. Paranoid
06.Mr. Brightside (feat. Von Smith)
07. Rollin' (feat. Julianne Daly & Sarah Krauss)
08. I'm Still Standing
09. Closer
10. Teenage Dream (feat. Sarah Krauss & Julianne Daly)
11. Say My Name (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
12. Girls Just Want to Have Fun (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
13. Husavik (feat. Von Smith)
14. If I Die Young (feat. Brielle Von Hugel & Virginia Cavaliere)
15. Lifestyles of the Rich & Famous

...( Info )...

Artist: Robyn Adele Anderson
Title: Vol. 2
Year: 2019
Genre: Jazz, Vocal Jazz
Duration: 00:47:43
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/48 kHz

...( TrackList )...

01. American Idiot
02. Poker Face
03. My Humps (feat. Vanessa Dunleavy & Darcy Wright)
04. Crazy in Love
05. It's Gonna Be Me
06. As Long As You Love Me
07. Party in the USA (feat. Sarah Krauss & Darcy Wright)
08. In the End
09. Chop Suey
10. What's My Age Again
11. My Own Worst Enemy
12. I Put a Spell on You (feat. Darcy Wright & Sarah Krauss)
13. Free Fallin' (feat. Brielle Von Hugel & Von Smith)
14. Work It (feat. Mark Martin)
15. Suerte (Whenever, Wherever)

...( Info )...

Artist: Madeleine Peyroux
Album: Let's Walk
Year: 2024
Genre: Jazz, Folk
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Find True Love
02. How I Wish
03. Let's Walk
04. Please Come On Inside
05. Blues for Heaven
06. Et Puis
07. Me and the Mosquito
08. Nothing Personal
09. Showman Dan
10. Take Care

.::INFO::.

Artist: Chick Corea & Return to Forever
Album: Molde Jazz Festival 1972
Year: 2024
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

.::TRACKLIST::.

01. La Fiesta (Live)
02. Spain (Live)
03. 500 Miles High (Live)
04. 500 Miles High (Live)
05. La Fiesta (Live)
Orginalna kategoria:Muzyka » Jazz