...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Kiedy zespół zaczynał, byliśmy bardziej jazzujący, inteligentni i zorientowani na world music. Kiedy weszliśmy na scenę w Dallas, staliśmy się bardziej groovowi, bardziej emocjonalni i w pewnym sensie głębsi. Staliśmy się bardziej skoncentrowani na dostarczaniu jasnego przekazu, który słuchacze mogliby zrozumieć bez trywializowania spraw.'

Z 13 albumami w ciągu 18 lat (wygrywając cztery nagrody Grammy), międzynarodową bazą fanów i uruchomieniem własnej wytwórni GroundUP Music, Snarky Puppy udowodnili, że słuchacze podążą za nimi w coraz bardziej pewne i szczegółowe aranżacje hymnicznych motywów, rozległych melodii, teksturowanych harmonii, ekscytujących solówek, wartych uwagi efektów syntezatorowych i napędzających bitów.



Snarky Puppy, the genre-defying super-band, is a lot like Dallas, city of it's birth. On Empire Central the eclectic 19-piece electric ensemble is big and bold, chill and laid back, rooted in it's native culture while reaching outward, forward-bound. With 16 new compositions including the song "Take It!" - regrettably, the last recorded performance of '80s funk star Bernard Wright, who Snarky ringleader Michael League identifies as a Godfather-like figure - the group looks fondly at where it's come from, confident in the polished power from which it's members continue to build the unique Snarky Puppy sound. That sound now rises like a skyscraper from a 21st century orchestra comprising three guitarists, at least four keyboardists, two brass, two reeds, a violinist, multiple percussionists and drummers and the accomplished yet modest League keeping it all together with his bass. That lineup was unimaginable when ten friends enrolled in the jazz program of University of North Texas (aka North Texas State) in Denton, 30 miles from Dallas, first convened in 2004. But as Snarky Puppy's core members moved to the city and were embraced by the region's Black churches and stalwarts of that community's music, they matured.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Keep It on Your Mind
2. East Bay
3. Bet
4. Cliroy
5. Take It!
6. Portal
7. Broken Arrow
8. RL's

CD 2:
1. Mean Green
2. Fuel City
3. Free Fall
4. Belmont
5. Pineapple
6. Honiara
7. Coney Bear
8. Trinity



..::OBSADA::..

Clavinet - Bobby Sparks
Drums - Jamison Ross, Jason Thomas, Larnell Lewis
Electric Bass - Michael League
Electric Guitar - Bob Lanzetti, Chris McQueen, Mark Lettieri
Electric Organ - Bobby Sparks
Electric Piano - Bill Laurance, Justin Stanton
Keyboards - Shaun Martin
Percussion - Keita Ogawa, Marcelo Woloski, Nate Werth
Synth - Bill Laurance, Justin Stanton
Tenor Saxophone - Bob Reynolds, Chris Bullock
Trumpet - Jay Jennings, Justin Stanton, Mike 'Maz' Maher
Violin - Zach Brock
Vocoder - Shaun Martin
Flugelhorn - Jay Jennings, Mike 'Maz' Maher




https://www.youtube.com/watch?v=fnWoFuh7ZuA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Kiedy zespół zaczynał, byliśmy bardziej jazzujący, inteligentni i zorientowani na world music. Kiedy weszliśmy na scenę w Dallas, staliśmy się bardziej groovowi, bardziej emocjonalni i w pewnym sensie głębsi. Staliśmy się bardziej skoncentrowani na dostarczaniu jasnego przekazu, który słuchacze mogliby zrozumieć bez trywializowania spraw.'

Z 13 albumami w ciągu 18 lat (wygrywając cztery nagrody Grammy), międzynarodową bazą fanów i uruchomieniem własnej wytwórni GroundUP Music, Snarky Puppy udowodnili, że słuchacze podążą za nimi w coraz bardziej pewne i szczegółowe aranżacje hymnicznych motywów, rozległych melodii, teksturowanych harmonii, ekscytujących solówek, wartych uwagi efektów syntezatorowych i napędzających bitów.



Snarky Puppy, the genre-defying super-band, is a lot like Dallas, city of it's birth. On Empire Central the eclectic 19-piece electric ensemble is big and bold, chill and laid back, rooted in it's native culture while reaching outward, forward-bound. With 16 new compositions including the song "Take It!" - regrettably, the last recorded performance of '80s funk star Bernard Wright, who Snarky ringleader Michael League identifies as a Godfather-like figure - the group looks fondly at where it's come from, confident in the polished power from which it's members continue to build the unique Snarky Puppy sound. That sound now rises like a skyscraper from a 21st century orchestra comprising three guitarists, at least four keyboardists, two brass, two reeds, a violinist, multiple percussionists and drummers and the accomplished yet modest League keeping it all together with his bass. That lineup was unimaginable when ten friends enrolled in the jazz program of University of North Texas (aka North Texas State) in Denton, 30 miles from Dallas, first convened in 2004. But as Snarky Puppy's core members moved to the city and were embraced by the region's Black churches and stalwarts of that community's music, they matured.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Keep It on Your Mind
2. East Bay
3. Bet
4. Cliroy
5. Take It!
6. Portal
7. Broken Arrow
8. RL's

CD 2:
1. Mean Green
2. Fuel City
3. Free Fall
4. Belmont
5. Pineapple
6. Honiara
7. Coney Bear
8. Trinity



..::OBSADA::..

Clavinet - Bobby Sparks
Drums - Jamison Ross, Jason Thomas, Larnell Lewis
Electric Bass - Michael League
Electric Guitar - Bob Lanzetti, Chris McQueen, Mark Lettieri
Electric Organ - Bobby Sparks
Electric Piano - Bill Laurance, Justin Stanton
Keyboards - Shaun Martin
Percussion - Keita Ogawa, Marcelo Woloski, Nate Werth
Synth - Bill Laurance, Justin Stanton
Tenor Saxophone - Bob Reynolds, Chris Bullock
Trumpet - Jay Jennings, Justin Stanton, Mike 'Maz' Maher
Violin - Zach Brock
Vocoder - Shaun Martin
Flugelhorn - Jay Jennings, Mike 'Maz' Maher




https://www.youtube.com/watch?v=fnWoFuh7ZuA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Beppe Crovella
Album: Soulful Traffic
Year: (2009)
Genre: blends jazz and funk
Format: [Mp3 320kbps]

...( TrackList )...

1. Soulful (3:54)
2. Take the "A 100" Train (3:20)
3. Street Parade (4:22)
4. Countdown (4:43)
5. Searchin' for Freedom (3:44)
6. Swingin' The Walk (3:49)
7. It's 4 You (4:15)
8. Hearts (2:54)
9. After the Night Rain (5:08)
10. Brand New Dawn (4:45)
11. Golden Sand (4:37)
12. Goin' Back (5:16)
13. Clive'S Shuffle (3:12)
14. Night Fun(K) (3:53)
15. Sunset (5:26)
16. Invisible Dancer (3:49)
17. Follow That Taxi! (3:38)
18. Just a Goodbye (1:12)

...( Info )...

Artist: Quarteto Novo
Album: Quarteto Novo
Year: (1967)
Genre: Jazz
Format: [Flac]

...( TrackList )...

1 O Ôvo
2 Fica Mal Com Deus
3 Canto Geral
4 Algodão
5 Canta Maria
6 Síntese
7 Misturada
8 Vim De Sant'Ana

...( Info )...

Artist: Dave Brubeck
Album: The Essential Dave Brubeck
Year: (2003)
Genre: Jazz
Format: [Flac]

...( TrackList )...

Disk 1
01 - Indiana.flac (12.6 MB)
02 - Perdido.flac (36.6 MB)
03 - Take The 'A' Train.flac (25.9 MB)
04 - Le Souk.flac (18.8 MB)
05 - Audrey.flac (12.2 MB)
06 - The Duke.flac (9.3 MB)
07 - In Your Own Sweet Way.flac (14.3 MB)
08 - Weep No More.flac (11.1 MB)
09 - Some Day My Prince Will Come.flac (32.8 MB)
10 - Tangerine.flac (60.7 MB)
11 - Brandenburg Gate.flac (38.1 MB)
12 - Three To Get Ready.flac (30.4 MB)
13 - Blue Rondo A La Turk.flac (40.9 MB)
14 - There'll Be Some Changes Made.flac (13.7 MB)


Disk 2
01 - Take Five.flac (33.1 MB)
02 - Maria.flac (21.8 MB)
03 - It's A Raggy Waltz.flac (32.0 MB)
04 - Unsquare Dance.flac (10.5 MB)
05 - Kathy's Waltz.flac (18.1 MB)
06 - Travelin' Blues.flac (17.7 MB)
07 - Summer Song.flac (18.4 MB)
08 - That Old Black Magic.flac (21.6 MB)
09 - Bossa Nova U.S.A..flac (15.9 MB)
10 - Autumn In Washington Square.flac (25.4 MB)
11 - Theme From 'Mr. Broadway'.flac (16.2 MB)
12 - La Paloma Azul.flac (27.1 MB)
13 - Recuerdo.flac (29.5 MB)
14 - Caravan.flac (28.2 MB)
15 - Star Dust.flac (21.9 MB)
16 - Brother, Can you Spare A Dime .flac (22.0 MB)
17 - Love For Sale.flac (49.1 MB)

...( Info )...


Artist: Dominic Miller
Album: Vagabond
Year: (2023)
Genre: Jazz
Format: [Mp3 320kbps]

...( TrackList )...

01. All change
02. Cruel but fair
03. Open heart
04. Vaugines
05. Clandestin
06. Altea
07. Mi viejo
08. Lone waltz

...( Info )...


Artist: Vince Guaraldi
Album: Essential Classics, Vol. 923: Vince Guaraldi
Year: (2025)
Genre: Jazz
Format: [Mp3 320kbps]

...( TrackList )...


1. Softly, as in a Morning Sunrise (3:31)
2. Django (4:59)
3. Fascinating Rhythm (2:48)
4. Ossobucco (2:55)
5. Lonely Girl (3:27)
6. Autumn Leaves (4:25)
7. Fenwyck Farfel (4:06)
8. Yesterdays (4:03)
9. A Flower is a Lovesome Thing (5:41)
10. Willow Weep for Me (5:17)

1. Three Coins in the Fountain (4:08)
2. Chelsea Bridge (3:38)
3. Looking for a Boy (4:08)
4. Calling Dr. Funk (6:56)
5. Like a Mighty Rose (4:31)
6. Room at the Bottom (4:32)
7. Between 8Th & 10Th on Mission Street (8:48)
8. Ginza (4:12)
9. The Lady's in Love with You (3:56)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Stanisław Sojka - Radioaktywny
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Stanisław Sojka
Album................: Radioaktywny
Genre................: Jazz
Source...............: CD
Year.................: 1993/1998
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Pomaton EMI

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Stanisław Sojka - Jak dzieci [03:01]
2. Stanisław Sojka - Monolog pajaca [03:11]
3. Stanisław Sojka - Niebo oczekiwanie nasze [08:46]
4. Stanisław Sojka - Zaczepka platoniczna [03:10]
5. Stanisław Sojka - Plotki (Ja nie wierzę w koniec) [01:35]
6. Stanisław Sojka - Absolutnie nic [03:39]
7. Stanisław Sojka - Popołudniowe miasto [02:00]
8. Stanisław Sojka - Niech drgnie Twoje oko [03:27]
9. Stanisław Sojka - Nocny papieros [03:25]
10. Stanisław Sojka - Niech całują Cię moje oczy [05:20]
11. Stanisław Sojka - Dobranoc (Wszyscy święci) [03:02]

Playing Time.........: 40:40
Total Size...........: 238,84 MB


---------------------------------------------------------------------
Stanisław Sojka - Soyka no. 17
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Stanisław Sojka
Album................: Soyka no. 17
Genre................: Jazz
Source...............: CD
Year.................: 1997/1998
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........:

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Stanisław Sojka - Nie ma drugiej takiej [03:55]
2. Stanisław Sojka - Allegro ma non troppo [02:24]
3. Stanisław Sojka - Koniugacje [03:30]
4. Stanisław Sojka - Ulica Paryska w Warszawie [00:38]
5. Stanisław Sojka - In your tear lub kolejny kicz o miłości[04:11]
6. Stanisław Sojka - Tango Memento Vitae [03:00]
7. Stanisław Sojka - Moja rzeczywistość [02:19]
8. Stanisław Sojka - Jesienny liść [00:52]
9. Stanisław Sojka - Wychowanie [03:46]
10. Stanisław Sojka - Uciekaj moje serce [03:41]
11. Stanisław Sojka - I jeszcze raz (piosenka wigilijna) [03:42]
12. Stanisław Sojka - A ty serce świeć [10:38]

Playing Time.........: 42:41
Total Size...........: 252,48 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Stanisław Sojka - Soyka Acoustic
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Stanisław Sojka
Album................: Soyka Acoustic
Genre................: Jazz
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Pomaton EMI

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Stanisław Sojka - One Hundered Years [04:45]
2. Stanisław Sojka - I Never Felt This before [04:09]
3. Stanisław Sojka - Take It Home [03:28]
4. Stanisław Sojka - Mr Cool [02:39]
5. Stanisław Sojka - No Place for Poetry [03:39]
6. Stanisław Sojka - Cud niepamięci [03:45]
7. Stanisław Sojka - Play It Again [03:55]
8. Stanisław Sojka - Railway Hotel [03:13]
9. Stanisław Sojka - All About You [04:37]
10. Stanisław Sojka - Tak jak w kinie [04:44]
11. Stanisław Sojka - Hard to Part [04:16]

Playing Time.........: 43:14
Total Size...........: 279,10 MB

...( Info )...

Artist: Dabin Ryu
Album: Trio
Year: 2025
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Vertigo
02. Baby Man
03. The Well
04. Dorham’s Epitaph
05. In The Land Of Oo-Bla-Dee
06. Sad Song
07. Naima’s Love Song
08. Tricotism

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

To trzecia płyta z serii Michal Urbaniak „Jazz Legends 3”, która nosi podtytuł „Saturday Night at the Village Vanguard”. Płyta jest zapisem niesamowitego koncertu, który odbył się w kultowym klubie Village Vanguard w Nowym Jorku.

Urbaniak powiedział:
'Nie jesteś prawdziwym jazzmenem, jeśli nie grałeś w Village Vanguard! Nagrania z tego klubu to rarytasy dla kolekcjonerów muzyki jazzowej'.

W koncercie - obok Urbaniaka na skrzypcach - udział wzięła fenomenalna sekcja rytmiczna: Lennie White na perkusji, Ron Carter na basie oraz Mike Gerber na fortepianie. Płyta została opatrzona interesującą recenzją Mike'a Hennessey.



This is the third album in the series Michał Urbaniak „Jazz Legends 3”, which bears the subtitle „Saturday Night at the Village Vanguard”. This is a record of an amazing concert that took place in the cult club Village Vanguard in New York. Urbaniak said: „You are not a real jazzman, if you haven’t played in Village Vanguard! Recordings from this club are rarities for jazz music collectors”.



..::TRACK-LIST::..

1. Stella By Starlight 13:31
Written By-Ned Washington, Victor Young

2. Stardust 11:47
Written By-Hoagy Carmichael

3. I Just Love You So 4:40
Written By-Michal Urbaniak

4. Satin Lady 5:52
Written By-Michal Urbaniak

5. Viskan 6:07
Written By-Michal Urbaniak

6. Folksong 5:22
Written By-Michal Urbaniak

Recorded live at The Village Vanguard January 12th, 1985



..::OBSADA::..

Bass - Ron Carter
Drums - Lenny White
Piano - Mike Gerber
Violin, Producer - Michal Urbaniak




https://www.youtube.com/watch?v=g9zEHbsuQ8s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

To trzecia płyta z serii Michal Urbaniak „Jazz Legends 3”, która nosi podtytuł „Saturday Night at the Village Vanguard”. Płyta jest zapisem niesamowitego koncertu, który odbył się w kultowym klubie Village Vanguard w Nowym Jorku.

Urbaniak powiedział:
'Nie jesteś prawdziwym jazzmenem, jeśli nie grałeś w Village Vanguard! Nagrania z tego klubu to rarytasy dla kolekcjonerów muzyki jazzowej'.

W koncercie - obok Urbaniaka na skrzypcach - udział wzięła fenomenalna sekcja rytmiczna: Lennie White na perkusji, Ron Carter na basie oraz Mike Gerber na fortepianie. Płyta została opatrzona interesującą recenzją Mike'a Hennessey.



This is the third album in the series Michał Urbaniak „Jazz Legends 3”, which bears the subtitle „Saturday Night at the Village Vanguard”. This is a record of an amazing concert that took place in the cult club Village Vanguard in New York. Urbaniak said: „You are not a real jazzman, if you haven’t played in Village Vanguard! Recordings from this club are rarities for jazz music collectors”.



..::TRACK-LIST::..

1. Stella By Starlight 13:31
Written By-Ned Washington, Victor Young

2. Stardust 11:47
Written By-Hoagy Carmichael

3. I Just Love You So 4:40
Written By-Michal Urbaniak

4. Satin Lady 5:52
Written By-Michal Urbaniak

5. Viskan 6:07
Written By-Michal Urbaniak

6. Folksong 5:22
Written By-Michal Urbaniak

Recorded live at The Village Vanguard January 12th, 1985



..::OBSADA::..

Bass - Ron Carter
Drums - Lenny White
Piano - Mike Gerber
Violin, Producer - Michal Urbaniak




https://www.youtube.com/watch?v=g9zEHbsuQ8s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Martina Dasilva
Album: Just Friends
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( TrackList )...

01. Just Friends
02. Candy
03. We Three
04. Nature Boy

...( Info )...
Title: Memories, Dreams, And Reflections
Artist: John Zorn & Dave Lombardo
Year: 2025
Genre: Avant-garde, Jazz
Country: USA

Duration: 00:38:17
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01 – Sacred Beasts
02 – Brethren
03 – A Dangerous Requiem
04 – Scimitar
05 – Hail and Thunder
06 – Timestead
07 – Santeria
08 – Tractatus

...( Info )...

---------------------------------------------------------------------
  Billy Vaughn - The Singles & EPs Collection - 1954-62
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Billy Vaughn
Album................: The Singles & EPs Collection - 1954-62
Genre................: Jazz / Easy Listening
Source...............: CD
Year.................: 2017
Ripper...............: Exact Audio Copy  (Secure mode) & PLEXTOR PX-891SAF
Codec................: LAME 3.98
Version..............: MPEG 1 Layer III
Quality..............: Insane, (avg. bitrate: 320kbps)
Channels.............: Stereo / 44100 hz
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3
Included.............: NFO
Covers...............: Front Back CD

...( TrackList )...


  1. Billy Vaughn - Melody Of Love              [03:00]
  2. Billy Vaughn - Joy Ride                 [02:19]
  3. Billy Vaughn - Silver Moon               [03:03]
  4. Billy Vaughn - Baby O'Mine               [02:04]
  5. Billy Vaughn - The Waltz You Saved For Me        [02:16]
  6. Billy Vaughn - Billy Vaughn's Boogie          [02:00]
  7. Billy Vaughn - Shifting, Whispering Sands - Part 1   [02:59]
  8. Billy Vaughn - Shifting, Whispering Sands - Part 2   [02:54]
  9. Billy Vaughn - Moody Trudy               [02:08]
 10. Billy Vaughn - Shifting Whispering Sands        [02:26]
 11. Billy Vaughn - I'd Give A Million Tomorrows       [02:17]
 12. Billy Vaughn - Calico Cathy               [02:15]
 13. Billy Vaughn - Theme From 'Three Penny Opera'      [02:22]
 14. Billy Vaughn - Little Boy Blue             [02:17]
 15. Billy Vaughn - Sleep                  [02:13]
 16. Billy Vaughn - Till I Waltz Again With You       [02:40]
 17. Billy Vaughn - Autumn Concerto             [02:18]
 18. Billy Vaughn - Angel Angel               [02:02]
 19. Billy Vaughn - The Left Bank              [02:27]
 20. Billy Vaughn - Sweetheart Polka             [02:15]
 21. Billy Vaughn - When The White Lilacs Bloom Again    [02:25]
 22. Billy Vaughn - Spanish Diary              [02:32]
 23. Billy Vaughn - Petticoats Of Portugal          [02:36]
 24. Billy Vaughn - La La Colette              [01:57]
 25. Billy Vaughn - Sweet Leilani              [02:17]
 26. Billy Vaughn - Creole Love Call             [02:53]
 27. Billy Vaughn - Sugar Blues               [01:49]
 28. Billy Vaughn - Pennsylvania Waltz            [02:18]
 29. Billy Vaughn - The Ship That Never Sailed        [02:19]
 30. Billy Vaughn - Song Of The Nairobi Trio         [01:53]

Playing Time.........: 01:11:30
Total Size...........: 167,75 MB

---------------------------------------------------------------------

  1. Billy Vaughn - Tell My Love               [02:17]
  2. Billy Vaughn - Ve'borriquito              [02:47]
  3. Billy Vaughn - Johnny Tremain              [02:11]
  4. Billy Vaughn - Naughty Annetta             [01:56]
  5. Billy Vaughn - Sail Along Silvery Moon         [02:06]
  6. Billy Vaughn - Raunchy                 [02:12]
  7. Billy Vaughn - Tumbling Tumbleweeds           [01:59]
  8. Billy Vaughn - Trying                  [01:56]
  9. Billy Vaughn - Singing Hills              [02:08]
 10. Billy Vaughn - Chimes Of Arcady             [01:48]
 11. Billy Vaughn - La Paloma                [02:11]
 12. Billy Vaughn - Here Is My Love             [02:38]
 13. Billy Vaughn - Cimarron (Roll On)            [02:40]
 14. Billy Vaughn - You're My Baby Doll           [02:07]
 15. Billy Vaughn - Blue Hawaii               [02:01]
 16. Billy Vaughn - Tico Tico                [01:50]
 17. Billy Vaughn - Hawaiian War Chant            [01:46]
 18. Billy Vaughn - Trade Winds               [02:19]
 19. Billy Vaughn - Your Cheatin' Heart           [02:18]
 20. Billy Vaughn - Lights Out                [02:26]
 21. Billy Vaughn - All Night Long              [02:32]
 22. Billy Vaughn - Blues Stay Away From Me         [02:06]
 23. Billy Vaughn - Morgen (One More Sunrise)        [02:30]
 24. Billy Vaughn - Wabash Blues               [02:13]
 25. Billy Vaughn - Carnival In Paris            [01:44]
 26. Billy Vaughn - (It's No) Sin              [02:18]
 27. Billy Vaughn - After Hours               [02:10]
 28. Billy Vaughn - Chop Sticks               [02:22]
 29. Billy Vaughn - You're The Only Star (In My Blue Heaven) [02:04]
 30. Billy Vaughn - Skater's Waltz              [02:16]
 31. Billy Vaughn - Beg Your Pardon             [02:14]
 32. Billy Vaughn - Look For A Star             [02:09]
 33. Billy Vaughn - He'll Have To Go             [02:28]

Playing Time.........: 01:13:02
Total Size...........: 171,68 MB

---------------------------------------------------------------------

  1. Billy Vaughn - Theme From 'The Apartment'        [02:21]
  2. Billy Vaughn - The Sundowners              [02:40]
  3. Billy Vaughn - Old Cape Cod               [02:43]
  4. Billy Vaughn - Wheels                  [02:03]
  5. Billy Vaughn - Orange Blossom Special          [02:32]
  6. Billy Vaughn - Blue Tomorrow              [02:18]
  7. Billy Vaughn - Red Wing                 [01:59]
  8. Billy Vaughn - Down Yonder               [01:46]
  9. Billy Vaughn - Berlin Monday              [02:26]
 10. Billy Vaughn - Come September              [02:26]
 11. Billy Vaughn - Everyone's Twistin' In Mexico      [02:22]
 12. Billy Vaughn - Melody In The Night           [02:09]
 13. Billy Vaughn - Chapel By The Sea            [02:08]
 14. Billy Vaughn - One Love One Heartache          [02:17]
 15. Billy Vaughn - Born To Be With You           [02:15]
 16. Billy Vaughn - Continental Melody            [02:01]
 17. Billy Vaughn - A Swinging Safari            [02:13]
 18. Billy Vaughn - Indian Love Call             [01:56]
 19. Billy Vaughn - Blue Flame                [02:46]
 20. Billy Vaughn - Someone                 [02:08]
 21. Billy Vaughn - I'm Waitin'               [01:50]
 22. Billy Vaughn - Words Of Love              [02:21]
 23. Billy Vaughn - Halls Of Ivy               [02:07]
 24. Billy Vaughn - Mexicali Rose              [01:48]
 25. Billy Vaughn - Estrellita                [01:37]
 26. Billy Vaughn - Fascination               [02:20]
 27. Billy Vaughn - Around The World             [01:57]
 28. Billy Vaughn - Jealous                 [01:51]
 29. Billy Vaughn - I'm Getting Sentimental Over You     [01:43]
 30. Billy Vaughn - Hawaiian Paradise            [02:19]
 31. Billy Vaughn - I Love You Truly             [02:24]
 32. Billy Vaughn - Theme From A Summer Place        [02:25]
 33. Billy Vaughn - Que Sera, Sera              [02:15]

Playing Time.........: 01:12:46
Total Size...........: 171,07 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Druga płyta w serii Jazz Legends "Friday Night at the Village Vanguard” to nagranie koncertu live. Został on zarejestrowany w styczniu 1985 roku w Village Vanguard, jednym z najbardziej znanych i prestiżowych klubów jazzowych Nowego Jorku.

W nagraniach udział wzięli wybitni muzycy: Ron Carter, Mike Gerber, Lenny White i Michał Urbaniak. Płyta zostały opatrzone niezwykle interesującym komentarzem znanego krytyka muzycznego – Mike’a Hennesseya.

Urbaniak wspomina te nagrania: 'Zagranie w Village Vanguard jest jednym z największych marzeń każdego muzyka jazzowego. Mnie udało się zagrać tam kilka razy, na dodatek z najlepszą sekcją rytmiczną na świecie. Mam nadzieję, że nagrania z piątkowej i sobotniej nocy w Village, przyniosą wszystkim słuchaczom wiele pozytywnych emocji, jakie mi towarzyszyły podczas tamtych koncertów. Życzę miłego odbioru!'.



..::TRACK-LIST::..

1. Softly As In Morning Sunrise (Oscar Hammerstein II/Sigmund Romberg) 7:27
2. In Your Own Sweet Way (Dave Brubeck) 12:21
3. A Child Is Born (Thad Jones) 7:06
4. Sister Sadie (Horace Silver) 9:04
5. Cafe Mirage (Michał Urbaniak) 7:49
6. Harvest (Michał Urbaniak) 7:29
7. Blues No Blues (Michał Urbaniak) 9:42
8. Outbound (Mi9chał Urbaniak) 7:50



..::OBSADA::..

Michał Urbaniak - violin
Ron Carter - bass
Mike Gerber - piano
Lenny White - drums




https://www.youtube.com/watch?v=mWgfA07iEfQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Druga płyta w serii Jazz Legends "Friday Night at the Village Vanguard” to nagranie koncertu live. Został on zarejestrowany w styczniu 1985 roku w Village Vanguard, jednym z najbardziej znanych i prestiżowych klubów jazzowych Nowego Jorku.

W nagraniach udział wzięli wybitni muzycy: Ron Carter, Mike Gerber, Lenny White i Michał Urbaniak. Płyta zostały opatrzone niezwykle interesującym komentarzem znanego krytyka muzycznego – Mike’a Hennesseya.

Urbaniak wspomina te nagrania: 'Zagranie w Village Vanguard jest jednym z największych marzeń każdego muzyka jazzowego. Mnie udało się zagrać tam kilka razy, na dodatek z najlepszą sekcją rytmiczną na świecie. Mam nadzieję, że nagrania z piątkowej i sobotniej nocy w Village, przyniosą wszystkim słuchaczom wiele pozytywnych emocji, jakie mi towarzyszyły podczas tamtych koncertów. Życzę miłego odbioru!'.



..::TRACK-LIST::..

1. Softly As In Morning Sunrise (Oscar Hammerstein II/Sigmund Romberg) 7:27
2. In Your Own Sweet Way (Dave Brubeck) 12:21
3. A Child Is Born (Thad Jones) 7:06
4. Sister Sadie (Horace Silver) 9:04
5. Cafe Mirage (Michał Urbaniak) 7:49
6. Harvest (Michał Urbaniak) 7:29
7. Blues No Blues (Michał Urbaniak) 9:42
8. Outbound (Mi9chał Urbaniak) 7:50



..::OBSADA::..

Michał Urbaniak - violin
Ron Carter - bass
Mike Gerber - piano
Lenny White - drums




https://www.youtube.com/watch?v=mWgfA07iEfQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Stworzona przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika) płyta Liczby urojone nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się już m.in. przy okazji nagrywania albumu Coraz Kwartetu BASMyT, wydanego w 2023 roku. Najnowsze dzieło duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. Jak mówi Jacek Mielcarek, album "Liczby urojone" to wynik awangardowego myślenia o muzyce. I dodaje: Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się m.in. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się m.in. pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim.

Mimo określonych inspiracji, muzycy szukali własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu czy nawet muzyki świata, jednak całość zdaje się z powodzeniem uciekać przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. Jak przyznaje Jacek Mielcarek: aby improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego.

Elementem, który zdecydowanie charakteryzuje Liczby urojone, jest różnorodność albumu. „Muzyka usłyszana wewnątrz”, jak określa formułę płyty Jacek Mielcarek, płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji. Słuchając muzyki zawartej na płycie, można więc spodziewać się… niespodziewanego. I to chyba klucz do albumu, który frapuje zarówno pod względem brzmienia, jak i oryginalnego tytułu, wymyślonego przez Łukasza Stworzewicza. Otóż Liczby urojone to nie tylko termin matematyczny, lecz także filozoficzna układanka związana z datami urodzin członków rodziny perkusisty.

Audio Cave


Trudność w zdefiniowaniu muzyki, jaką proponuje duet budowany brzmieniem jazzowego saksofonu, pulsem perkusji oraz rozbudzonej energią elektroniki jest oczywista. Bo synergia takich projektów a priori zakłada, że w muzyce musi wydarzyć się coś więcej niż tylko pokorne granie. I nie jest inaczej w przypadku sesji „Liczby Urojone” przygotowanej przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika).

Mimo inspiracji, muzycy szukali przede wszystkim własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu, muzyki świata przyporządkowanej zwartej i rozległej improwizacji. Co znamienne, całość z powodzeniem ucieka przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. „Improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób – wyjaśnia genezę sesji Jacek Mielcarek. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego”.

Album „Liczby Urojone” nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się przy nagrywania albumu „Coraz” Kwartetu BASMyT( wydanego w 2023 roku). Nowy album duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. „To wynik awangardowego myślenia o muzyce – mówi Jacek Mielcarek. Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim”. Konsekwencją takiego podejścia jest różnorodność albumu. Muzyka płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji.

Dionizy Piątkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Nu-Mery
2. 30-16=14
3. Softowy Jacek
4. Damian
5. Kiedy jest Edward?
6. Samospalenie
7. 17+13=30



..::OBSADA::..

Jacek Mielcarek - saksofon altowy i tenorowy, elektronika
Łukasz Stworzewicz - perkusja, elektronika



https://www.youtube.com/watch?v=N1yb4e9Yze4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Stworzona przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika) płyta Liczby urojone nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się już m.in. przy okazji nagrywania albumu Coraz Kwartetu BASMyT, wydanego w 2023 roku. Najnowsze dzieło duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. Jak mówi Jacek Mielcarek, album "Liczby urojone" to wynik awangardowego myślenia o muzyce. I dodaje: Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się m.in. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się m.in. pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim.

Mimo określonych inspiracji, muzycy szukali własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu czy nawet muzyki świata, jednak całość zdaje się z powodzeniem uciekać przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. Jak przyznaje Jacek Mielcarek: aby improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego.

Elementem, który zdecydowanie charakteryzuje Liczby urojone, jest różnorodność albumu. „Muzyka usłyszana wewnątrz”, jak określa formułę płyty Jacek Mielcarek, płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji. Słuchając muzyki zawartej na płycie, można więc spodziewać się… niespodziewanego. I to chyba klucz do albumu, który frapuje zarówno pod względem brzmienia, jak i oryginalnego tytułu, wymyślonego przez Łukasza Stworzewicza. Otóż Liczby urojone to nie tylko termin matematyczny, lecz także filozoficzna układanka związana z datami urodzin członków rodziny perkusisty.

Audio Cave


Trudność w zdefiniowaniu muzyki, jaką proponuje duet budowany brzmieniem jazzowego saksofonu, pulsem perkusji oraz rozbudzonej energią elektroniki jest oczywista. Bo synergia takich projektów a priori zakłada, że w muzyce musi wydarzyć się coś więcej niż tylko pokorne granie. I nie jest inaczej w przypadku sesji „Liczby Urojone” przygotowanej przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika).

Mimo inspiracji, muzycy szukali przede wszystkim własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu, muzyki świata przyporządkowanej zwartej i rozległej improwizacji. Co znamienne, całość z powodzeniem ucieka przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. „Improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób – wyjaśnia genezę sesji Jacek Mielcarek. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego”.

Album „Liczby Urojone” nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się przy nagrywania albumu „Coraz” Kwartetu BASMyT( wydanego w 2023 roku). Nowy album duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. „To wynik awangardowego myślenia o muzyce – mówi Jacek Mielcarek. Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim”. Konsekwencją takiego podejścia jest różnorodność albumu. Muzyka płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji.

Dionizy Piątkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Nu-Mery
2. 30-16=14
3. Softowy Jacek
4. Damian
5. Kiedy jest Edward?
6. Samospalenie
7. 17+13=30



..::OBSADA::..

Jacek Mielcarek - saksofon altowy i tenorowy, elektronika
Łukasz Stworzewicz - perkusja, elektronika



https://www.youtube.com/watch?v=N1yb4e9Yze4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

"Électronique Noire" to pierwsza płyta solowa Eivinda Aarseta. 37-letni wówczas gitarzysta, ceniony muzyk studyjny współpracujący m.in.z saksofonistą Bendikiem Hofsethem, perkusistką Marylin Mazur, pianistą Bugge Wesseltoftem i trębaczem Nilsem Petterem Molværem, zdecydował się na wydanie albumu za namową Bugge Wesseltofta, który niedawno założył wytwórnię płytową Jazzland Recordings.

Za podstawę albumu posłużyła kompozycja "7" powstała w 1997 r. na zamówienie organizatorów festiwalu Maijazz w Stavanger (utwór "Entrance/U-Bahn" został nagrany na żywo podczas festiwalu, w studio dograna została partia klarnetu i saksofonu).

W nagraniach gitarzyście towarzyszyli Bugge Wesseltoft - fortepian elektryczny, Vidar Johansen - saksofon i klarnet, Kjetil Bjerkestrand – syntezator, Kjetil Saunes – programowanie i sampling, Nils Petter Molvaer – trąbka, Anders Engen i Kim Ofstad - perkusja oraz basiści Ingebrikt Flaten, Jonny Sjo i Bjørn Kjellemyr.

Jak stwierdził recenzent "Allmusic" muzyka zawarta na płycie to - podobnie jak wydany rok wcześniej album Khmer Molvaera (nagrany z udziałem Aarseta) - połączenie jazzu spod znaku ECM z ambientem i muzyką elektroniczną. Na albumie Aarseta dodatkowo zauważalne są elementy drum'n'bass, techno i rocka (rockowe solo gitary w "Wake-Up Call").

Solowy debiut norweskiego gitarzysty został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Entuzjastycznie nastawiony recenzent "New York Timesa" nazwał wręcz "Électronique Noire" "jednym z najważniejszych albumów epoki post-milesowskiej".

Można się z tą opinią zgodzić lub nie, ale z pewnością jest to jeden z najbardziej interesujących albumów lat 90-tych i w istocie reprezentuje "nową koncepcję jazzu" w takim samym stopniu jak dokonania Bugge Wesseltofta czy Nilsa Pettera Molværa.

Muzyka Nordycka


'Tytuł Électronique Noir mówi wszystko o albumie: to muzyka filmowa, medytacyjna, mroczna, elektroniczna' - mówi Eivind Aarset.



..::TRACK-LIST::..

..::OBSADA::..

1. Dark Moisture 7:50
Bass - Ingebrikt Flaten
Drums - Anders Engen
Electric Piano [Rhodes] - Bugge Wesseltoft
Mixed By [Mix] - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Rhodes] - Bugge
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

2. Entrance / U-Bahn 8:34
Bass - Jonny Sjo
Bass Clarinet [Additional], Soprano Saxophone - Vidar Johansen
Drums - Kim Ofstad
Edited By - Bugge, Eivind
Recorded By - Kaj Hjertenes, Per Ravnaas
Recorded By [Bassclarinet, Sax], Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Synthesizer - Kjetil Bjerkestrand
Voice [Distorted Shouting] - Nils Petter Molvær

3. Lost And Found 7:33
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

4. Superstrings 8:27
Bass - Jonny Sjo
Drums - Kim Ofstad
Edited By, Arranged By - Eivind
Mixed By, Edited By, Arranged By - Bugge
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

5. Électronique Noire 3:53
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

6. Wake-Up Call 6:39
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

7. Namib 3:00
Composed By - Aarset, Saunes
Synthesizer, Sampler, Recorded By [Synthesizer, Sampler], Mixed By, Programmed By - Kjetil Saunes

8. Spooky Danish Waltz 7:07
Bass - Bjørn Kjellemyr
Drums - Anders Engen, Kim Ofstad
Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass] - Giert Clausen
Recorded By [Drums] - Truls Birkeland
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

9. Porcupine Night Walk 6:40
Bass - Ingebrigt Flaten
Drums - Anders Engen
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland




https://www.youtube.com/watch?v=nNFugq61zVI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

"Électronique Noire" to pierwsza płyta solowa Eivinda Aarseta. 37-letni wówczas gitarzysta, ceniony muzyk studyjny współpracujący m.in.z saksofonistą Bendikiem Hofsethem, perkusistką Marylin Mazur, pianistą Bugge Wesseltoftem i trębaczem Nilsem Petterem Molværem, zdecydował się na wydanie albumu za namową Bugge Wesseltofta, który niedawno założył wytwórnię płytową Jazzland Recordings.

Za podstawę albumu posłużyła kompozycja "7" powstała w 1997 r. na zamówienie organizatorów festiwalu Maijazz w Stavanger (utwór "Entrance/U-Bahn" został nagrany na żywo podczas festiwalu, w studio dograna została partia klarnetu i saksofonu).

W nagraniach gitarzyście towarzyszyli Bugge Wesseltoft - fortepian elektryczny, Vidar Johansen - saksofon i klarnet, Kjetil Bjerkestrand – syntezator, Kjetil Saunes – programowanie i sampling, Nils Petter Molvaer – trąbka, Anders Engen i Kim Ofstad - perkusja oraz basiści Ingebrikt Flaten, Jonny Sjo i Bjørn Kjellemyr.

Jak stwierdził recenzent "Allmusic" muzyka zawarta na płycie to - podobnie jak wydany rok wcześniej album Khmer Molvaera (nagrany z udziałem Aarseta) - połączenie jazzu spod znaku ECM z ambientem i muzyką elektroniczną. Na albumie Aarseta dodatkowo zauważalne są elementy drum'n'bass, techno i rocka (rockowe solo gitary w "Wake-Up Call").

Solowy debiut norweskiego gitarzysty został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Entuzjastycznie nastawiony recenzent "New York Timesa" nazwał wręcz "Électronique Noire" "jednym z najważniejszych albumów epoki post-milesowskiej".

Można się z tą opinią zgodzić lub nie, ale z pewnością jest to jeden z najbardziej interesujących albumów lat 90-tych i w istocie reprezentuje "nową koncepcję jazzu" w takim samym stopniu jak dokonania Bugge Wesseltofta czy Nilsa Pettera Molværa.

Muzyka Nordycka


'Tytuł Électronique Noir mówi wszystko o albumie: to muzyka filmowa, medytacyjna, mroczna, elektroniczna' - mówi Eivind Aarset.



..::TRACK-LIST::..

..::OBSADA::..

1. Dark Moisture 7:50
Bass - Ingebrikt Flaten
Drums - Anders Engen
Electric Piano [Rhodes] - Bugge Wesseltoft
Mixed By [Mix] - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Rhodes] - Bugge
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

2. Entrance / U-Bahn 8:34
Bass - Jonny Sjo
Bass Clarinet [Additional], Soprano Saxophone - Vidar Johansen
Drums - Kim Ofstad
Edited By - Bugge, Eivind
Recorded By - Kaj Hjertenes, Per Ravnaas
Recorded By [Bassclarinet, Sax], Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Synthesizer - Kjetil Bjerkestrand
Voice [Distorted Shouting] - Nils Petter Molvær

3. Lost And Found 7:33
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

4. Superstrings 8:27
Bass - Jonny Sjo
Drums - Kim Ofstad
Edited By, Arranged By - Eivind
Mixed By, Edited By, Arranged By - Bugge
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

5. Électronique Noire 3:53
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

6. Wake-Up Call 6:39
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

7. Namib 3:00
Composed By - Aarset, Saunes
Synthesizer, Sampler, Recorded By [Synthesizer, Sampler], Mixed By, Programmed By - Kjetil Saunes

8. Spooky Danish Waltz 7:07
Bass - Bjørn Kjellemyr
Drums - Anders Engen, Kim Ofstad
Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass] - Giert Clausen
Recorded By [Drums] - Truls Birkeland
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

9. Porcupine Night Walk 6:40
Bass - Ingebrigt Flaten
Drums - Anders Engen
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland




https://www.youtube.com/watch?v=nNFugq61zVI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...


Artist: Giovanni Ceccarelli
Album: Le grand Michel [A Journey With Michel Legrand]
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( TrackList )...

01. The Summer Knows (Theme from "Summer of '42")
02. Le Cinéma
03. I Will Wait for You
04. La valse des lilas (Once Upon a Summertime)
05. You Must Believe in Spring (Chanson de Maxence)
06. Chanson des jumelles
07. Love Makes the Changes
08. Les délinquants
09. The Windmills of Your Mind (Les moulins de mon cœur)
10. Le rouge et le noir
11. What Are You Doing the Rest of Your Life?
12. I Will Say Goodbye

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Michał Urbaniak to jedna z największych gwiazd jazzu. Skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, twórca młodych talentów.

Od 1973 mieszka w Nowym Jorku. Michał Urbaniak stał się światowej sławy gwiazdą jazzu po nagraniu płyty 'TUTU' z największym - Milesem Davisem.

Wielokrotnie zapraszany do współpracy z tak znanymi mistrzami jazzu jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lennie White, Alphonze Mouzon.



..::TRACK-LIST::..

1. Yeah (Horace Silver) 5:57
2. Sugar (Stanley Turrentine) 6:23
3. Pretext (Michal Urbaniak) 2:51
4. House Of Jade (Wayne Shorter) 6:29
5. Silver Serenade (Horace Silver) 4:28
6. Cookin' At The Continental (Horace Silver) 4:48
7. Kasia (Michal Urbaniak) 5:44
8. Deadline (Michal Urbaniak) 5:57

Recorded December 17 & 18, 1980.



..::OBSADA::..

Bass - Buster Williams
Drums - Roy Haynes
Guitar - Ted Dunbar
Piano - Kenny Barron
Violin - Michal Urbaniak




https://www.youtube.com/watch?v=PT2-4EncZDk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Michał Urbaniak to jedna z największych gwiazd jazzu. Skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, twórca młodych talentów.

Od 1973 mieszka w Nowym Jorku. Michał Urbaniak stał się światowej sławy gwiazdą jazzu po nagraniu płyty 'TUTU' z największym - Milesem Davisem.

Wielokrotnie zapraszany do współpracy z tak znanymi mistrzami jazzu jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lennie White, Alphonze Mouzon.



..::TRACK-LIST::..

1. Yeah (Horace Silver) 5:57
2. Sugar (Stanley Turrentine) 6:23
3. Pretext (Michal Urbaniak) 2:51
4. House Of Jade (Wayne Shorter) 6:29
5. Silver Serenade (Horace Silver) 4:28
6. Cookin' At The Continental (Horace Silver) 4:48
7. Kasia (Michal Urbaniak) 5:44
8. Deadline (Michal Urbaniak) 5:57

Recorded December 17 & 18, 1980.



..::OBSADA::..

Bass - Buster Williams
Drums - Roy Haynes
Guitar - Ted Dunbar
Piano - Kenny Barron
Violin - Michal Urbaniak




https://www.youtube.com/watch?v=PT2-4EncZDk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jedna z pierwszych płyt znakomitego polskiego pianisty Leszka Możdżera. Mogrinos to polsko - niemiecki projekt (nazwa powstała od pierwszych liter nazwisk biorących w nim udział artystów).

Wydawnictwo perełka!



..::TRACK-LIST::..

1. Gone Bush 4:32
2. Inner City Drive 4:55
3. A Grey Day In May 5:04
4. Instering Aminals 5:52
5. Twelve Tears For W.J. 8:01
6. Alan's Delight 4:20
7. Next To Halifax 6:23
8. Somewhere, Sometime 4:20
9. Azure Window 5:48
10. Till's Window 4:43
11. Words 4:41

Recorded:
(1, 2, 4, 8, 9) 19.10.1997 at Bit - Tonstudio in Berlin, Germany
(3, 5, 6, 7, 10, 11) 17.11.1996 at Bit - Tonstudio in Berlin, Germany



..::OBSADA::..

Tenor Saxophone, Saxello - Christof Griese
Piano - Leszek Możdżer
Bass - Horst Nonnenmacher
Drums - Niko Schäuble




https://www.youtube.com/watch?v=UWEK9VQivf0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jedna z pierwszych płyt znakomitego polskiego pianisty Leszka Możdżera. Mogrinos to polsko - niemiecki projekt (nazwa powstała od pierwszych liter nazwisk biorących w nim udział artystów).

Wydawnictwo perełka!



..::TRACK-LIST::..

1. Gone Bush 4:32
2. Inner City Drive 4:55
3. A Grey Day In May 5:04
4. Instering Aminals 5:52
5. Twelve Tears For W.J. 8:01
6. Alan's Delight 4:20
7. Next To Halifax 6:23
8. Somewhere, Sometime 4:20
9. Azure Window 5:48
10. Till's Window 4:43
11. Words 4:41

Recorded:
(1, 2, 4, 8, 9) 19.10.1997 at Bit - Tonstudio in Berlin, Germany
(3, 5, 6, 7, 10, 11) 17.11.1996 at Bit - Tonstudio in Berlin, Germany



..::OBSADA::..

Tenor Saxophone, Saxello - Christof Griese
Piano - Leszek Możdżer
Bass - Horst Nonnenmacher
Drums - Niko Schäuble




https://www.youtube.com/watch?v=UWEK9VQivf0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Jakiś czas temu zostałem poproszony o ponowne wstawienie pierwszych trzydziestu krążków z tego genialnego box'u w mp3.
Trochę to trwało, osobie zainteresowanej wyjaśniłem, poprosiłem o cierpliwość... i mam nadzieję, że sprawię przyjemność... W końcu!



..::OPIS::..

Wydany na jesieni 2009 roku box Milesa Davisa „zawiera 52 tytuły i łącznie aż 70 krążków! Po niedawnej, wystrzałowej reedycji dzieł wszystkich The Beatles, to przedsięwzięcie wydawnicze przebija rozmiarem wszystko tego typu, a już na pewno w kategorii jazzu. Po słynnej serii dziesięciu 3-7 kompaktowych boksów, integrujących wszystkie nagrania w wybranych okresach, firma Columbia „poszła na całość” i zaoferowała w jednym pudełku w cienkich tekturowych okładkach wszystkie płyty, jakie firmował Davis pod szyldem Columbii w okresie od 1955 do 1985 r., kiedy nagrywał wyłącznie dla Columbii lub Sony Music.

Pewien chronologiczny wyjątek stanowi włączenie do zwartej kolekcji nieco zapomnianego albumu „In Paris Festival International de Jazz; May 1949”, poszerzonego o dwa niepublikowane utwory. Wtedy to Davis odbył pierwszą podróż do Europy, gdzie przyjmowano go entuzjastycznie, a towarzyszyli mu na scenie: James Moody - ts, Tadd Dameron - p, Barney Spieler - b i Kenny Clarke - dr. Innym, niepublikowanym wcześniej dokumentem z trasy europejskiej jest krążek DVD „Live In Europe ’67” (jedyny w zestawie materiał wideo) zawierający rejestrację z dwóch występów kwintetu Davisa w Sztokholmie i Karlsruhe. Jak na mistrzowską formację przystało (Wayne Shorter - ts, Herbie Hancock - p, Ron Carter - b, Tony Williams - dr), podobny repertuar koncertu grywany w tamtym okresie, przedstawili w wyraźnie odmienny sposób. Można się naocznie przekonać, jak rodziła się ta unikalna interakcja między członkami grupy Davisa, choć on sam wydawał się być jakby ponad nią.

Znakomita większość kompaktów zawiera oryginalny materiał, jaki znajdował się jeszcze na płytach winylowych, lecz repertuar niektórych tytułów został rozszerzony, i tak do „Quiet Nights” dodano dwa utwory, które ukazały się wcześniej na składankach. Podwójny „At Plugged Nickel” zawiera oryginalną sekwencję utworów z koncertu, a wszystkie one pojawiły się w pełnym wymiarze, bez wcześniejszych edytorskich wyciszeń. Materiał z występu septetu Davisa (Gary Bartz - ss, Keith Jarrett, Chick Corea - keyb, Dave Holland - b, Jack DeJohnette - dr, Airto Moreira - perc) podczas angielskiego festiwalu rockowego na wyspie Wight był dotychczas dostępny tylko w okrojonej formie na potrójnej składance z udziałem innych zespołów, lub w pełnym wymiarze na DVD „Electric Miles” wydanym kilka lat temu. Utworzono więc nowy tytuł „Isle Of Wight”, zawierający pełną wersję koncertu w wersji audio i taki włączono do niniejszego zestawu. Wreszcie podwójny album „We Want Miles” wzbogacono o trzy utwory pochodzące z rzadkiej koncertowej płyty „Miles! Miles! Miles!”, wydanej wcześniej wyłącznie w Japonii.

Poszczególne kompakty, w zremasterowanej formie (w sensie audio), zostały opakowane w tekturowe okładki w stylu używanym przez wydawców japońskich. Na okładkach zamieszczono reprodukcje z oryginałów jakie znajdowały się na płytach winylowych. W pudełku o niemonstrualnych rozmiarach oprócz kompaktów znajduje się jeszcze 250-stronicowa książka z biograficznym esejem (w trzech językach) pióra Frederica Goaty’ego, rzadkimi fotosami, memorabiliami, pełną dyskografią z odnośnymi komentarzami Francka Bergerota i indeksem wszystkich utworów.

Powyższe szczegóły są istotne dla kolekcjonerów maksymalistów, również dla tych, którzy pragną odświeżyć zbiory zredukowanym objętościowo cackiem. Natomiast dla rozpoczynających przygodę z jazzem, pragnących zgłębić fenomen maestrii Davisa i prześledzić ewolucję jego koncepcji artystycznych, jest to kuszący (również ceną rzędu 170 EUR) sposób wejścia w posiadanie swego rodzaju jazzowej Biblii w wersji limitowanej.

Mniej wtajemniczonym należy przypomnieć, że znajdą w unikalnym zestawie albumy, które decydująco wpłynęły na rozwój jazzu i wytyczały obszar jazzowego idiomu. Mamy więc w zbiorze uznaną za bezapelacyjnie najwspanialszą płytę jazzową wszech czasów „Kind Of Blue”, której doskonałość i piękno dostrzegły jednomyślnie już dwa pokolenia fanów i krytyków; tego można słuchać bez końca! Kolejne tytuły, które zdobyły najwyższe oceny, a może tylko minimalnie ustępowały kunsztem artystycznym, jak „Miles Ahead”, „Milestones”, „Miles Smiles”, „Bitches Brew”, „On The Corner”, „Agharta” i „Aura”, stanowiły punkty zwrotne w kształtowaniu oblicza jazzu w różnych okresach, a niekiedy, jak w przypadku trzech ostatnich pozycji, wyprzedziły epokę.

Nie można też zapomnieć o cudownym potraktowaniu przez hipnotyczną trąbkę Davisa klimatów hiszpańskich w „Sketches Of Spain”, przy niezwykle harmonijnym wtórowaniu orkiestry Gila Evansa, kojącego nastrojem i urokiem albumu „In a Silent Way”, odmalowaniu bokserskich emocji w ścieżce muzycznej do filmu „Jack Johnson”, czy wreszcie futurystycznym szkicu jazzu przyszłości przedstawionym na koncertowym albumie „Pangaea”, jakby desperacko rzuconym przez mistrza przed pięcioletnią przerwą w działalności artystycznej. Na brak wrażeń nie można narzekać przy każdej pozycji.

Hasło noszone w klapach na pamiętnym Jazz Jamboree ’83 z udziałem Davisa jest nadal aktualne: „We Want Miles!”.

Cezary Gumiński



..::TRACK-LIST::..

1. In Paris Festival International De Jazz May, 1949 *
2. 'Round About Midnight *
3. Circle In The Round (2CD)
4. Miles Ahead *
5. Milestones *
6. 1958 Miles *
7. At Newport 1958 *
8. Porgy And Bess *
9. Jazz At The Plaza
10. Kind Of Blue *
11. Sketches Of Spain *
12. Directions (2CD)
13. Someday My Prince Will Come *
14. In Person At The Blackhawk Friday Night (2CD) *
15. In Person At The Blackhawk Saturday Night (2CD) *
16. At Carnegie Hall (2CD) *
17. Quiet Nights *
18. Seven Steps To Heaven *
19. In Europe *
20. My Funny Valentine
21. 'Four' & More
22. Miles In Tokyo
23. Miles In Berlin *
24. E.S.P.
25. At Plugged Nickel, Chicago (2CD)
26. Miles Smiles
27. Sorcerer *
28. Nefertiti *
29. Water Babies *
30. Miles In The Sky *

Albums marked with * contain non-LP bonus tracks.



https://www.youtube.com/watch?v=8LydJ8nHg4I



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist...............: V.A.
Album................: Vintage Café: Lounge and Jazz Blends (Special Selection), Vol. 25
Genre................: Jazz Lounge
Year.................: 2025
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Beluga's Trio & Marianne Pretty - Down Under (Acoustic Version)
002. Banda Do Sul & Ivette Moraes Feat. Hudson Guitar Quartet - Strange Magic
003. The Cooltrane Quartet & Nenei - L'AMOUR DE MA VIE
004. Stella Starlight Trio - People From Ibiza
005. The Cooltrane Quartet - Sussudio
006. Sarah Menescal - Vogue
007. Eve St. Jones - Blame It on the Boogie (Acoustic Version)
008. Apollinare Rossi - Keep On Loving You
009. Anakelly - Love Never Felt So Good (Jazz & Bossa Nova Mix)
010. Pinky Dread - What a Wonderful World
011. Beluga's Trio - Good Luck, Babe!
012. Anakelly, Natty Bong & Shelly Sony - Cherry Coke
013. Lizette & Groove Da Praia - Wrapped Around Your Finger
014. The Molsbees Feat. Eve St. Jones - Breakfast in Bed (Index Remix)
015. Scubba & Ivette Moraes - Human Nature
016. Quadra & Benjamin - Don't Disturb This Groove
017. Sarah Menescal - Underneath Your Clothes
018. Beleza Mourao & Ecko Presents Bossardo - And She Was
019. Roger Beck - Bye Bye Bye (Natio Remix)
020. Glambeats Corp. - The Way You Make Me Feel (Nikko Mad Mix)
021. Ronan, Michelle Simonal & Nikko Mad - Can't Get Enough of Your Love, Babe
022. Blue System, Dual Sessions & Ronan - Just When I Needed You Most (Ronan Remix)
023. Sublime Reggae Kings - Enola Gay (Lounge Remix)
024. Nova Bossa Ltd. - Let's Go
025. Michelle Simonal - Beautiful Love
026. Dinah York & Brazil XXI - Livin' on the Edge of the Night
027. Bossart Ensemble & Luca Giacco - Harvest Moon
028. George White Group - Away From You
029. Lizette - Boys Do Fall in Love
030. Stella Starlight Trio - End of the World

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Andrzej Trzaskowski Quintet - The Andrzej Trzaskowski Quintet
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Andrzej Trzaskowski Quintet
Album................: The Andrzej Trzaskowski Quintet
Genre................: Jazz
Source...............: CD
Year.................: 1965 - (Remastered 2005)
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 55 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Polskie Nagrania Muza

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Requiem Dla Scotta La Faro = Requiem For Scotty [02:52]
2. Synopsis (Expression I, Expression II, Impression) [18:22]
3. Ballada Z Silverowską Kadencją = A Ballad With A Cadence In Horace Silver's Style [01:46]
4. Sinobrody = Bluebeard [10:32]
5. Post Scriptum [02:53]
6. Wariacje Na Temat "Chmiela" = "The Hop" - Jazz Variation On A Polish Folk Melody [11:10]

Playing Time.........: 47:37
Total Size...........: 287,59 MB

...( Info )...

Artist: Cyrille Aimée
Album: Cyrille Aimée 4 . 24 (Live)
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( TrackList )...

01. Mi piel tu piel (Live)
02. For the Love of You (Live)
03. Back to You (Live)
04. Beautiful Way (Live)
05. Casita (Live)
06. Here (Live)
07. Inside and Out (Live)
08. Historia de Amor (Live)
09. Be with Me (Live)
10. But Not For Me (Live)