..::INFO::..

Giovanni Giorgio Moroder (ur. 26 kwietnia 1940 w Ortisei) to włoski muzyk, kompozytor, producent muzyczny, autor tekstów oraz DJ. Moroder został trzykrotnie wyróżniony Oscarem, w 1979 za ścieżkę dźwiękową do filmu Midnight Express, w 1984 roku za napisanie muzyki do piosenki Flashdance…What a Feeling, wreszcie w 1987 za piosenkę Take My Breath Away z filmu Top Gun. Był założycielem nieistniejącego już dziś studia Musicland Studios, mającego swą siedzibę w Monachium. Często podejmował współpracę z autorem tekstów Pete'em Bellotte, z którym zrealizował albumy Son Of My Father (1972) i From Here to Eternity (1977). Płyty te odniosły wielki sukces w Wielkiej Brytanii. W pracy z syntezatorami inspirowała go muzyka elektroniczna, w tym new wave i techno.

Title: Dyskografia

Artist: Giorgio Moroder

Country: Włochy/Niemcy

Years: 1969-2002

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( AlbumList )...

Giorgio Moroder - The Best Of (2002) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - American Gigolo (1993) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Cat People (1992) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - To Be Number One (1990) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - The Neverending Story II The Next Chapter (1990) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Scarface (1983) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Mamba (1988) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Another Way (1988) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder & Phillip Oakey - Good-Bye Bad Times (1985) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Innovisions (1985) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - The NeverEnding Story (1984) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Solitary Men (1979) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - E=MC² (1979) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Battlestar Galactica (1978) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Midnight Express (1978) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Love's in You, Love's in Me (1978) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - From Here To Eternity (1977) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Knights In White Satin (1976) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Einzelganger (1975) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Giorgio's Music (1973) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Son Of My Father (1972) [mp3@320kbps]
Giorgio Moroder - Giorgio (1970) [mp3@246kbps]
Giorgio Moroder - That's Bubble Gum - That's Giorgio (1969) [mp3@128-320kbps]

https://www.youtube.com/watch?v=cH2guTTyX8s

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Afterimages' to 8 utworów,dla których inspiracją była moja Babcia.
Targany różnymi wspomnieniami postanowiłem przełożyć je na dźwięki, by
oddały emocje towarzyszące mi za każdym razem, kiedy spędzałem z Nią
czas. To także próba ujarzmienia skrywanej złości, melancholii i
ogromnego smutku spowodowanych odejściem kogoś bliskiego.

Pepe.

W warstwie muzycznej dominują brytyjskie brzmienia spod znaku Mount Kimbie, Actress, czy Gold Panda. Nagrania terenowe mieszają się z samplami i żywymi instrumentami tworząc bogaty i emocjonalny kolaż lo-fi elektroniki. Gościnnie na płycie udziela się runforrest – jeden z najciekawszych młodych głosów w Polsce, oraz Lena Osińska – obdarzona niezwykle zmysłowym głosem autorka tekstów i wokalistka zespołu SONAR.

Pepe. nagrywa i tworzy nostalgiczne utwory w klimatach lo-fi. Wychodzi poza ramy własnej wyobraźni, grzebiąc w dźwiękach każdego bliskiego mu gatunku: rapu, house, post-dubstep, UK garage; czerpie też inspirację z nagrań terenowych. Jego charakterystyczny styl wybrzmiewa zarówno w autorskich produkcjach jak i w remiksach innych artystów. Ostatnie lata pracy przyniosły kolaborację Pepe. m.in. z Rasmentalism (remix „Lipsync” z udziałem Taco Hemingwaya), Sonarem, Flirtini (Places Without Things EP, Heartbreaks & Promises vol. 3 i 4,) a także z Kamilem Pivotem oraz Himalaya Collective („Nebula”, czyli album kolektywu został wydany w 2020 roku przez U Know Me Records). Niezapomniane live-acty w klubach, na imprezach z cyklu Sofar Sounds (Kraków 2017, Odense 2018) czy w radiowej Czwórce (2017) pozwoliły zagościć Pepe. na wielu letnich imprezach i festiwalach. W 2018 roku zagrał m.in. na Open’er Festival (występ na Firestone Stage), World Wide Warsaw (obok Coma Truise’a), Late Summer Festival czy festiwalu Enea Spring Break.

W 2019 roku Pepe. został nominowany w konkursie Nagród Klubowych ŁOWCY w kategorii Producent/Artysta (House/Elektronika/Techno), rok później Radio Kampus wyróżniło go umieszczeniem na liście „Tak Brzmi 2020”.



Pepe. creates and records nostalgic lo-fi songs. Reaching beyond his own imagination, he is dabbing in the sounds of every genre close to him: rap, house, post-dubstep, UK garage; He also draws inspiration from field recordings. His characteristic style resonates both in his original productions as well in other artists' remixes.

Recent years brought in Pepe's collaboration with multiple artists like Rasmentalism (remix of "Lipsync" with Taco Hemingway), Sonar, Flirtini ("Places Without Things” EP, “Heartbreaks & Promises” vol. 3 and 4), Kamil Pivot and Himalaya Collective (The “Nebula” album was released in 2020 by U Know Me Records).

“Afterimages" consists of 8 songs inspired by my Grandma. Torn by various memories, I decided to put them into sounds to reflect the emotions that accompanied me every time I'd spend time with her. It is also an attempt to tame the hidden anger, the melancholy and the sadness caused by the passing of a loved one.
The author describes his album.

The musical layer is dominated by British sounds like Mount Kimbie, Actress or Gold Panda. Field recordings are mixed with samples and live instruments, creating a rich and emotional collage of lo-fi electronics. Guest performers on the record are: runforrest - one of the most interesting young voices in Poland, and Lena Osińska - songwriter and vocalist of the SONAR band with her amazingly sensual voice.

Mix and mastering was made by Paweł Bartnik (sound engineer and heavyweight.pro studio owner), album cover was designed by Beata BARRAKUZ Śliwińska - the artwork is a collage of Grandma's photos from Pepe's family archives. The videoclip “Fade” was produced by Mateusz Wołoczko.

The publisher, U Know Me Records, is an independent record label celebrating its 10th anniversary this year. The Album “Afterimages” appears on digital and special CD version limited to 200 pieces.



..::TRACK-LIST::..

1. Lungs 01:31
2. Fade feat. runforrest 05:13
3. Melting 03:36
4. Mantra feat. runforrest 03:37
5. Look, it stopped raining 04:06
6. Zen feat. Lena Osińska 04:14
7. July 04:05
8. NTHNG 04:08



https://www.youtube.com/watch?v=duTCkhFaWGg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Afterimages' to 8 utworów,dla których inspiracją była moja Babcia.
Targany różnymi wspomnieniami postanowiłem przełożyć je na dźwięki, by
oddały emocje towarzyszące mi za każdym razem, kiedy spędzałem z Nią
czas. To także próba ujarzmienia skrywanej złości, melancholii i
ogromnego smutku spowodowanych odejściem kogoś bliskiego.

Pepe.

W warstwie muzycznej dominują brytyjskie brzmienia spod znaku Mount Kimbie, Actress, czy Gold Panda. Nagrania terenowe mieszają się z samplami i żywymi instrumentami tworząc bogaty i emocjonalny kolaż lo-fi elektroniki. Gościnnie na płycie udziela się runforrest – jeden z najciekawszych młodych głosów w Polsce, oraz Lena Osińska – obdarzona niezwykle zmysłowym głosem autorka tekstów i wokalistka zespołu SONAR.

Pepe. nagrywa i tworzy nostalgiczne utwory w klimatach lo-fi. Wychodzi poza ramy własnej wyobraźni, grzebiąc w dźwiękach każdego bliskiego mu gatunku: rapu, house, post-dubstep, UK garage; czerpie też inspirację z nagrań terenowych. Jego charakterystyczny styl wybrzmiewa zarówno w autorskich produkcjach jak i w remiksach innych artystów. Ostatnie lata pracy przyniosły kolaborację Pepe. m.in. z Rasmentalism (remix „Lipsync” z udziałem Taco Hemingwaya), Sonarem, Flirtini (Places Without Things EP, Heartbreaks & Promises vol. 3 i 4,) a także z Kamilem Pivotem oraz Himalaya Collective („Nebula”, czyli album kolektywu został wydany w 2020 roku przez U Know Me Records). Niezapomniane live-acty w klubach, na imprezach z cyklu Sofar Sounds (Kraków 2017, Odense 2018) czy w radiowej Czwórce (2017) pozwoliły zagościć Pepe. na wielu letnich imprezach i festiwalach. W 2018 roku zagrał m.in. na Open’er Festival (występ na Firestone Stage), World Wide Warsaw (obok Coma Truise’a), Late Summer Festival czy festiwalu Enea Spring Break.

W 2019 roku Pepe. został nominowany w konkursie Nagród Klubowych ŁOWCY w kategorii Producent/Artysta (House/Elektronika/Techno), rok później Radio Kampus wyróżniło go umieszczeniem na liście „Tak Brzmi 2020”.



Pepe. creates and records nostalgic lo-fi songs. Reaching beyond his own imagination, he is dabbing in the sounds of every genre close to him: rap, house, post-dubstep, UK garage; He also draws inspiration from field recordings. His characteristic style resonates both in his original productions as well in other artists' remixes.

Recent years brought in Pepe's collaboration with multiple artists like Rasmentalism (remix of "Lipsync" with Taco Hemingway), Sonar, Flirtini ("Places Without Things” EP, “Heartbreaks & Promises” vol. 3 and 4), Kamil Pivot and Himalaya Collective (The “Nebula” album was released in 2020 by U Know Me Records).

“Afterimages" consists of 8 songs inspired by my Grandma. Torn by various memories, I decided to put them into sounds to reflect the emotions that accompanied me every time I'd spend time with her. It is also an attempt to tame the hidden anger, the melancholy and the sadness caused by the passing of a loved one.
The author describes his album.

The musical layer is dominated by British sounds like Mount Kimbie, Actress or Gold Panda. Field recordings are mixed with samples and live instruments, creating a rich and emotional collage of lo-fi electronics. Guest performers on the record are: runforrest - one of the most interesting young voices in Poland, and Lena Osińska - songwriter and vocalist of the SONAR band with her amazingly sensual voice.

Mix and mastering was made by Paweł Bartnik (sound engineer and heavyweight.pro studio owner), album cover was designed by Beata BARRAKUZ Śliwińska - the artwork is a collage of Grandma's photos from Pepe's family archives. The videoclip “Fade” was produced by Mateusz Wołoczko.

The publisher, U Know Me Records, is an independent record label celebrating its 10th anniversary this year. The Album “Afterimages” appears on digital and special CD version limited to 200 pieces.



..::TRACK-LIST::..

1. Lungs 01:31
2. Fade feat. runforrest 05:13
3. Melting 03:36
4. Mantra feat. runforrest 03:37
5. Look, it stopped raining 04:06
6. Zen feat. Lena Osińska 04:14
7. July 04:05
8. NTHNG 04:08



https://www.youtube.com/watch?v=duTCkhFaWGg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Urodzony w Rzymie w 1965, Nimh (Giuseppe Verticchio), programista komputerowy, zaczął swoją przygodę z muzyką elektroniczną w 1994. W 1996 przeniósł się na Koh Samui w Tajlandii, gdzie mieszkał przez około rok. W tym okresie poznał i pokochał tradycyjną muzykę orientalną i zaczął kolekcjonować różne instrumenty etniczne, które można usłyszeć na niektórych jego płytach. Od 2001 roku wydał kilka płyt CD jako Nimh, jego główny projekt muzyczny. Jego muzyka łączy szerokie spektrum wpływów, gdyż nagrał i wydał wiele utworów z różnych gatunków zawierających elementy muzyki eksperymentalnej, ambient, dark-ambient, industrial, elektronikę, shoegaze, post-rock, folk, izolacjonizm, muzykę rytualno-etniczną.

Podczas gdy niektóre z jego wcześniejszych prac są dostępne tylko w limitowanych edycjach CD-R, od 2004 Nimh wydał wiele oficjalnych płyt CD i winyli w takich wytwórniach jak Amplexus, Silentes, Malignant, Eibon, Rage in Eden, Winter Light, St.An.Da. , 13, GS Productions, Naked Lunch Records, Oltrelanebbiailmare, Synästhesie Schallplatten, na przemian solowe prace z projektami pobocznymi (Hall Of Mirrors, Twist Of Fate (4), Maribor, We Promise To Betray, Lham, Biasthon…) i współpraca z innymi artystami jako Rapoon, Maurizio Bianchi, Mauthausen Orchestra, Andrea Marutti, Aube, Day Before Us, Antikatechon, Amir Baghiri, Nefelheim, Claudio Ricciardi, Bruno De Angelis. Ponadto brał udział w różnych rolach (projekty otwarte, udział w płytach i kompilacjach, występy na żywo, montaż audio, miksowanie i mastering…) z innymi artystami/projektami na scenie muzycznej ambient-electronic-industrial-experimental-ethnic, takimi jak: Eidulon, K11/Pietro Riparbelli, New Risen Throne, Subterranean Source/Andrea Bellucci, Vestigial, Hue/Matteo Uggeri, Raffaele Serra, Andrea Ferroni, Stefano Scala, Andrea Ferraris, Subinterior/Andrea Freschi, Stefano Gentile, Gianluca Sound Duo Favaron, One Sound Duo , Davide Riccio/Dear, Claudio Ricciardi (były członek legendarnego zespołu pieśni harmonicznych „Prima Materia” wraz z Roberto




Recently, Giuseppe Verticchio has devoted a lot of work to organizing and systematizing a rather extensive archive, containing both projects that were practically completed but never published, as well as sketches and abandoned fragments or registered ideas that, for various reasons, were not continued even though some some of them even date back to the late 1980s. Following these activities, the recordings are saved in a digital version. These materials included also a cassette titled "Before and After Silence", which is a reference to Brian Eno's album, although its musical content isn't stylistically consistent with the work of the godfather of the ambient genre. Recordings from the early 1990s are collected here, prepared for a specific, complete, coherent publishing concept. These are tracks performed live, mainly using a sequencer and synthesizers along with effects and the use of "ambiences" based on drones and various sounds previously recorded on tape. Now the material has been completely remastered and has been published first time on CD as the second installment in the "Early Electronic Works" series after "Caustic / Composite".



..::TRACK-LIST::..

1. PART 01 12:07
2. PART 02 06:54
3. PART 03 07:08
4. PART 04 03:29
5. PART 05 06:17
6. PART 06 08:10
7. PART 07 08:44
8. PART 08 03:35

This album is a part of the 'Early Electronic Works' series.



..::OBSADA::..

Giuseppe Verticchio - performer




https://www.youtube.com/watch?v=FIGNM3Hpk6o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Urodzony w Rzymie w 1965, Nimh (Giuseppe Verticchio), programista komputerowy, zaczął swoją przygodę z muzyką elektroniczną w 1994. W 1996 przeniósł się na Koh Samui w Tajlandii, gdzie mieszkał przez około rok. W tym okresie poznał i pokochał tradycyjną muzykę orientalną i zaczął kolekcjonować różne instrumenty etniczne, które można usłyszeć na niektórych jego płytach. Od 2001 roku wydał kilka płyt CD jako Nimh, jego główny projekt muzyczny. Jego muzyka łączy szerokie spektrum wpływów, gdyż nagrał i wydał wiele utworów z różnych gatunków zawierających elementy muzyki eksperymentalnej, ambient, dark-ambient, industrial, elektronikę, shoegaze, post-rock, folk, izolacjonizm, muzykę rytualno-etniczną.

Podczas gdy niektóre z jego wcześniejszych prac są dostępne tylko w limitowanych edycjach CD-R, od 2004 Nimh wydał wiele oficjalnych płyt CD i winyli w takich wytwórniach jak Amplexus, Silentes, Malignant, Eibon, Rage in Eden, Winter Light, St.An.Da. , 13, GS Productions, Naked Lunch Records, Oltrelanebbiailmare, Synästhesie Schallplatten, na przemian solowe prace z projektami pobocznymi (Hall Of Mirrors, Twist Of Fate (4), Maribor, We Promise To Betray, Lham, Biasthon…) i współpraca z innymi artystami jako Rapoon, Maurizio Bianchi, Mauthausen Orchestra, Andrea Marutti, Aube, Day Before Us, Antikatechon, Amir Baghiri, Nefelheim, Claudio Ricciardi, Bruno De Angelis. Ponadto brał udział w różnych rolach (projekty otwarte, udział w płytach i kompilacjach, występy na żywo, montaż audio, miksowanie i mastering…) z innymi artystami/projektami na scenie muzycznej ambient-electronic-industrial-experimental-ethnic, takimi jak: Eidulon, K11/Pietro Riparbelli, New Risen Throne, Subterranean Source/Andrea Bellucci, Vestigial, Hue/Matteo Uggeri, Raffaele Serra, Andrea Ferroni, Stefano Scala, Andrea Ferraris, Subinterior/Andrea Freschi, Stefano Gentile, Gianluca Sound Duo Favaron, One Sound Duo , Davide Riccio/Dear, Claudio Ricciardi (były członek legendarnego zespołu pieśni harmonicznych „Prima Materia” wraz z Roberto




Recently, Giuseppe Verticchio has devoted a lot of work to organizing and systematizing a rather extensive archive, containing both projects that were practically completed but never published, as well as sketches and abandoned fragments or registered ideas that, for various reasons, were not continued even though some some of them even date back to the late 1980s. Following these activities, the recordings are saved in a digital version. These materials included also a cassette titled "Before and After Silence", which is a reference to Brian Eno's album, although its musical content isn't stylistically consistent with the work of the godfather of the ambient genre. Recordings from the early 1990s are collected here, prepared for a specific, complete, coherent publishing concept. These are tracks performed live, mainly using a sequencer and synthesizers along with effects and the use of "ambiences" based on drones and various sounds previously recorded on tape. Now the material has been completely remastered and has been published first time on CD as the second installment in the "Early Electronic Works" series after "Caustic / Composite".



..::TRACK-LIST::..

1. PART 01 12:07
2. PART 02 06:54
3. PART 03 07:08
4. PART 04 03:29
5. PART 05 06:17
6. PART 06 08:10
7. PART 07 08:44
8. PART 08 03:35

This album is a part of the 'Early Electronic Works' series.



..::OBSADA::..

Giuseppe Verticchio - performer




https://www.youtube.com/watch?v=FIGNM3Hpk6o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Dziesiąta część składanki zawierającej nagrania ze złotej ery rave.

Title: Rave Vol. 10

Artist: V.A.

Country: ?

Year: ?

Genre: Rave

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320

..::TRACK-LIST::..

1. Bodylotion - Make You Dance
2. Chosen Few - Name Of The DJ (Buzz Fuzz Mix)
3. DJ Isaac - Bad Dreams (Remix)
4. DJ Isaac - Bass & Sound
5. DJ The Viper - Rude Boy Man
6. DJ Weirdo & DJ Sim - Go Get Busy (Hardcore Edit)
7. Evil Activities - Nobody Said It Was Easy
8. Neophyte - Braincracking
9. Neophyte vs Stunned Guys - There is no Other
10. Nosferatu - Leave Me Forever in the Dark (Project Hardcore Anthem 2010)
11. Sonic Driver - In Your Arms Tonight
12. Tha Playah - Why So Serious
13. The Beatsquad - Miles of Smiles (Short Version)
14. Too Fast For Mellow - Work That Mutha Fucka

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jubileuszowa publikacja CONJECTURE z okazji 10-lecia działalności artystycznej greckiego muzyka. Dokładnie pięć lat od winylowego wydania „V”, (Amek, 2019).

Edycja specjalna została poszerzona o utwory z kasetowej EP „∫V” (z kilkoma ciekawymi remiksami, m.in. Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass) to pierwsza publikacja na płycie CD. Wydanie opatrzono także nowym, ciekawym komentarzem Angela Simitchieva, pierwszego wydawcy tego materiału, stanowiące doskonałe uzupełnienie publikacji.

To drugie wydawnictwo Conjecture w Zoharum po wydanej w 2021 roku płycie „Hydra”. To bez wątpienia publikacja dla fanów greckiego projektu, jak i fanów brzmienia opartego na rytmicznych, wolnych, niskobasowych strukturach, którzy wcześniej nie mieli okazji poznać twórczości tego muzyka. Wydanie w 6-panelowym digipacku w nakładzie 300 egzemplarzy.

Premiera 14.05.2024


Rhythmic Industrial / Dark Ambient / IDM from Greece. Exactly five years since the vinyl release of "V", (Amek, 2019), and on the 10th anniversary of the band's existence, this new CD edition has been expanded to include tracks from the cassette EP "∫V" (featuring remixes including Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass).

"V" is an anti-body statement. The individual's disengagement from the human body and from all kinds of physical hypostasis is portrayed through unconventional industrial sound forms. Sometimes oneiric, sometimes frozen and aggressive, while at the same somewhat erotic. Conjecture's musical expressions are well-constructed and climax into the literary metaphor of the human body deconstruction.

"V" is dedicated to the process of seeking out the individual existence, which is able to occur beyond the barriers of life, death or creation. "V" unveils the materiality of flesh and the frailty of thoughts. This album is an obsessive manifest against the flesh-cage; a hymn for the consciousness, found standing silent in the background, and reflects the true nature and cause of personal existence.



..::TRACK-LIST::..

1. ΥΠΝΟΣ 8:55
2. ΣΩΜΑ 5:19
3. ΤΕΦΡΑ 5:48
4. ΛΥΜΗ 4:12
5. ΛΑΣΠΗ 4:37
6. ΚΡΟΝΟΣ 9:09
7. ΤΥΡΒΗ 6:14
8. ΦΟΝΟΣ 2:18
9. ΣΑΡΚΑ 4:48

Bonus Tracks:
10. ΛΑΣΠΗ (Antechamber Remix) 5:27
11. ΣΑΡΚΑ (Evitceles Remix) 4:35
13. ΚΡΟΝΟΣ (Blakk Harbor Remix) 4:43
14. ΥΠΝΟΣ (Flint Glass Remix) 9:52



..::OBSADA::..

Composed - Vasilis Angelopoulos




https://www.youtube.com/watch?v=j040ql5qXHw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jubileuszowa publikacja CONJECTURE z okazji 10-lecia działalności artystycznej greckiego muzyka. Dokładnie pięć lat od winylowego wydania „V”, (Amek, 2019).

Edycja specjalna została poszerzona o utwory z kasetowej EP „∫V” (z kilkoma ciekawymi remiksami, m.in. Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass) to pierwsza publikacja na płycie CD. Wydanie opatrzono także nowym, ciekawym komentarzem Angela Simitchieva, pierwszego wydawcy tego materiału, stanowiące doskonałe uzupełnienie publikacji.

To drugie wydawnictwo Conjecture w Zoharum po wydanej w 2021 roku płycie „Hydra”. To bez wątpienia publikacja dla fanów greckiego projektu, jak i fanów brzmienia opartego na rytmicznych, wolnych, niskobasowych strukturach, którzy wcześniej nie mieli okazji poznać twórczości tego muzyka. Wydanie w 6-panelowym digipacku w nakładzie 300 egzemplarzy.

Premiera 14.05.2024


Rhythmic Industrial / Dark Ambient / IDM from Greece. Exactly five years since the vinyl release of "V", (Amek, 2019), and on the 10th anniversary of the band's existence, this new CD edition has been expanded to include tracks from the cassette EP "∫V" (featuring remixes including Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass).

"V" is an anti-body statement. The individual's disengagement from the human body and from all kinds of physical hypostasis is portrayed through unconventional industrial sound forms. Sometimes oneiric, sometimes frozen and aggressive, while at the same somewhat erotic. Conjecture's musical expressions are well-constructed and climax into the literary metaphor of the human body deconstruction.

"V" is dedicated to the process of seeking out the individual existence, which is able to occur beyond the barriers of life, death or creation. "V" unveils the materiality of flesh and the frailty of thoughts. This album is an obsessive manifest against the flesh-cage; a hymn for the consciousness, found standing silent in the background, and reflects the true nature and cause of personal existence.



..::TRACK-LIST::..

1. ΥΠΝΟΣ 8:55
2. ΣΩΜΑ 5:19
3. ΤΕΦΡΑ 5:48
4. ΛΥΜΗ 4:12
5. ΛΑΣΠΗ 4:37
6. ΚΡΟΝΟΣ 9:09
7. ΤΥΡΒΗ 6:14
8. ΦΟΝΟΣ 2:18
9. ΣΑΡΚΑ 4:48

Bonus Tracks:
10. ΛΑΣΠΗ (Antechamber Remix) 5:27
11. ΣΑΡΚΑ (Evitceles Remix) 4:35
13. ΚΡΟΝΟΣ (Blakk Harbor Remix) 4:43
14. ΥΠΝΟΣ (Flint Glass Remix) 9:52



..::OBSADA::..

Composed - Vasilis Angelopoulos




https://www.youtube.com/watch?v=j040ql5qXHw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Jean Michel Jarre - Images The Best Of
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Jean Michel Jarre
Album................: Images The Best Of
Genre................: Instrumental
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: EAC (Secure mode) / LAME 3.92 & Asus CD-S520
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1 20070917
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Jean Michel Jarre - Oxygene 4 [03:09]
2. Jean Michel Jarre - Equinoxe 5 [03:21]
3. Jean Michel Jarre - Magnetic Fields 2 [03:57]
4. Jean Michel Jarre - Oxygene 2 [03:11]
5. Jean Michel Jarre - Computer Week-End [03:36]
6. Jean Michel Jarre - Equinoxe 4 [03:12]
7. Jean Michel Jarre - Ethnicolor 1 [03:41]
8. Jean Michel Jarre - London Kid [03:45]
9. Jean Michel Jarre - Band In The Rain [01:26]
10. Jean Michel Jarre - Orient Express [03:26]
11. Jean Michel Jarre - Calypso 1 [02:59]
12. Jean Michel Jarre - Calypso 3 [03:42]
13. Jean Michel Jarre - Rendez-Vous 4 [03:24]
14. Jean Michel Jarre - Moon Machine [02:58]
15. Jean Michel Jarre - Eldorado [03:39]
16. Jean Michel Jarre - Globe Trotter [03:29]
17. Jean Michel Jarre - Rendez-Vous 2 [08:48]

Playing Time.........: 01:01:51
Total Size...........: 404,51 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Po wydaniu dwóch płyt: Electronic Meditation i Alpha Centauri, grupa Tangerine Dream nadal była w okowach awangardy. Album Zeit wydany w sierpniu 1972r stanowił kolejny krok w rozwoju zespołu. W tym czasie wykrystalizował się skład który przetrwał niemal całe lata '70. Edgar Froese, Peter Baumann i Christopher Franke na tym albumie stworzyli zręby ambientowej przestrzeni. Grupa nadal w niewielkim stopniu wykorzystywała elektronikę, dominują posępne dźwięki wiolonczeli. Jakby zastygłe w przestrzeni lub zatrzymane w kadrze. Ta skrajnie minimalistyczna muzyka, cały czas tworzona była intuicyjnie, bez jakiś specjalnych założeń. Na wykorzystanie instrumentów smyczkowych nalegał Peter Baumann, a wiolonczelista Jochen Von Brumbcow wywiązał się wzorcowo ze swojego zadania. Nie bez faktu jest to iż płyta Zeit ukazała się miesiąc później po albumie Irrlicht będącym debiutem jej byłego członka i perkusisty, Klausa Schulze. Zadziwiające jest to jak podobną drogę na początku obrali muzycy Tangerine Dream i Schulze. Oni budowali chłodne i zimne struktury przy pomocy smyczków, Schulze używał organów elektronowych. Jego muzyka posiadała tę samą posępną, minimalistyczną aurę. Na Zeit grupa nie wahała użyć dronu, dźwięku o niskiej częstotliwości mającego psychodeliczny aspekt. Podobnie jak w przypadku Klausa Schulze, ówczesna muzyka Tangerine Dream miała programowy charakter.

Zeit opisuje ludzką samotność w obliczu nieskończoności wszechświata. Te ponure obrazy kreowane przez zespół mogą się kojarzyć z filmami Andrieja Tarkowskiego. To podobny szary, smutny i brudny świat w którym niemal zgasło życie. Mimo to, jest to niesamowicie fascynująca muzyka. Jak to w przypadku reedycji bywa, mamy tu dołożony bonusowy dysk. A ten zawiera niepublikowany wcześniej koncert z Kolonii z listopada 1972r. Jedynie 2 utwory Klangwaldt part 1 i 2, ale aura niemal ta sama co na Zeit. Grupa w szczytowej, improwizatorskiej formie brzmi równie niesamowicie co w studiu. Jeżeli ktoś myśli o włączeniu tych reedycji do swoich zbiorów, na pewno nie będzie tego żałował. Fantastyczna muzyka, edycja i zespół w swoim najlepszym, bo poszukującym wydaniu.

R.M.


Trzeci album Tangerine Dream to zarazem debiut najsłynniejszego składu zespołu. Do Edgara Froese'a i Christophera Franke'a dołączył kolejny muzyk grający na instrumentach klawiszowych - Peter Baumann. Właśnie to trio odpowiada za wszystkie najważniejsze albumy grupy. "Zeit" to potężne otwarcie tego etapu - w wersji winylowej materiał zajmuje aż dwie płyty, a składają się na nie cztery około dwudziestominutowe nagrania. Pod względem stylistycznym album stanowi logiczną kontynuację zwrotu słyszalnego na "Alpha Centauri".

Zespół całkowicie odszedł tu od swoich krautrockowych korzeni i grania inspirowanych awangardą jamów. Zamiast tego proponuje dronowe, ambientowe pejzaże w niemal przesadnie wolnym tempie. Wciąż co prawda utrzymane w kosmicznym klimacie, jednak tym razem znacznie mroczniejszym. Uwagę zwraca niemal całkowite odejście od tradycyjnych instrumentów na rzecz syntezatorów i innych generatorów dźwięków. Wyjątek stanowi rozpoczynający całość "Birth of Liquid Plejades", nagrany z udziałem licznych gości, w tym kwartetem wiolonczelistów i grającym na elektrycznych organach Steve'em Schroyderem (byłym członkiem Tangerine Dream). Ponadto, na syntezatorze Mooga zagrał Florian Fricke z Popol Vuh. Jest to swego rodzaju przejściowy utwór, przywołujący wyraźne skojarzenia z poprzednim albumem, a zarazem wprowadzający już w tę bardziej minimalistyczną, stricte elektroniczną muzykę proponowaną przez trio w pozostałych nagraniach.

"Zeit" to bardzo intrygujący album, ale ze względu na bardzo abstrakcyjny charakter i długość, niezbyt łatwy w odbiorze i niespecjalnie zachęcający do kolejnych przesłuchań. Pewnie lepszym rozwiązaniem byłoby wydanie pojedynczego longplaya. Jednak nie można pominąć znaczenia tego materiału dla rozwoju muzyki elektronicznej.

Paweł Pałasz


Unbelievable stuff. This is truly an album that divides the listeners big time. Some call it genius, others call it a big piece of crap. Giving the ratings I gave it, I'm obviously with the former. This was the album that premiered Peter Baumann to the fold, who would stick with the band until 1977. There is nothing rock about this album. What you get is lots of spacy electronic effects that spans over two discs, each piece lasting 17-22 minutes.
"Birth of Liquid Plejades" starts off with a cello quartet (I believe one of the cellists was a member of HOELDERLIN), which is extremely sinister sounding, helped further with strange electronic manipulation of the cellos. Eventually the cellos disappears, and a Moog kicks in (from Florian Fricke, of POPOL VUH, who was a guest here). This seems to be one of Fricke's last recording with the Moog, before he turned to religion and to the piano and away from the Moog. There is some organ in the background. Here previous member Steve Schroyder makes a guest (he would later join ASH RA TEMPEL for "Seven Up"). Then at the end is this very trippy, PINK FLOYD like organ. The next piece, "Nebulous Dawn" is strictly electronic effects. "Origin of Supernatural Probabilities" is mainly one long sinister- sounding drone with more electronic effects, while the title track basically sounds like the middle part of PINK FLOYD's "Echoes", but it's actually nothing but wind sounds.

There is no doubt that this album is one long LSD trip. It's strange how a record label like Ohr had the balls to put out such a record realizing it wouldn't sell. But I'm glad they did. Such a far cry from the stuff they did in the mid 1980s, it's not even funny. Yes, there's no such thing as a real tune here on "Zeit". Jerome Froese (Edgar Froese's son, the baby seen on several TD albums, including "Atem" and the gatefold of "Zeit", and a member of TANGERINE DREAM since the early '90s) hates this album, but that's not my problem. That's probably more the reason for me to like this album. A strange album indeed!

Proghead



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Zeit : Largo In Four Movements
1. First Movement : Birth Of Liquid Plejades 19:55
Synthesizer [Moog] – Florian Fricke

2. Second Movement : Nebulous Dawn 17:54
3. Third Movement : Origin Of Supernatural Probabilities 19:33
4. Fourth Movement : Zeit 17:01


CD 2 - The Klangwald Performance, Cologne, November 1972
1. Klangwald (Part One) 37:23
2. Klangwald (Part Two) 40:41

CD1 recorded at Dierks Studio, Stommeln, Cologne 1972.
CD2 recorded live at the Grossen Sendesaal des Rundfunkhauses, Cologne, Germany on 25th November 1972.
24-bit digital remastering at The Audio Archiving Company, London.



..::OBSADA::..

Edgar Froese - glissando guitar, sound generators
Christoph Franke - VCS3 synth, keyboards, cymbals
Peter Baumann - VCS3 synth, organ, vibes

With:
Steve Schroyder - organ
Florian Fricke - Moog synth

The Cologne Cello Quartet :
Christian Vallbracht - cello
Joachim Von Grumbcow - cello
Hans Joachim Brune - cello
Johannes Lucke - cello



https://www.youtube.com/watch?v=w5js_AWq0zs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Po wydaniu dwóch płyt: Electronic Meditation i Alpha Centauri, grupa Tangerine Dream nadal była w okowach awangardy. Album Zeit wydany w sierpniu 1972r stanowił kolejny krok w rozwoju zespołu. W tym czasie wykrystalizował się skład który przetrwał niemal całe lata '70. Edgar Froese, Peter Baumann i Christopher Franke na tym albumie stworzyli zręby ambientowej przestrzeni. Grupa nadal w niewielkim stopniu wykorzystywała elektronikę, dominują posępne dźwięki wiolonczeli. Jakby zastygłe w przestrzeni lub zatrzymane w kadrze. Ta skrajnie minimalistyczna muzyka, cały czas tworzona była intuicyjnie, bez jakiś specjalnych założeń. Na wykorzystanie instrumentów smyczkowych nalegał Peter Baumann, a wiolonczelista Jochen Von Brumbcow wywiązał się wzorcowo ze swojego zadania. Nie bez faktu jest to iż płyta Zeit ukazała się miesiąc później po albumie Irrlicht będącym debiutem jej byłego członka i perkusisty, Klausa Schulze. Zadziwiające jest to jak podobną drogę na początku obrali muzycy Tangerine Dream i Schulze. Oni budowali chłodne i zimne struktury przy pomocy smyczków, Schulze używał organów elektronowych. Jego muzyka posiadała tę samą posępną, minimalistyczną aurę. Na Zeit grupa nie wahała użyć dronu, dźwięku o niskiej częstotliwości mającego psychodeliczny aspekt. Podobnie jak w przypadku Klausa Schulze, ówczesna muzyka Tangerine Dream miała programowy charakter.

Zeit opisuje ludzką samotność w obliczu nieskończoności wszechświata. Te ponure obrazy kreowane przez zespół mogą się kojarzyć z filmami Andrieja Tarkowskiego. To podobny szary, smutny i brudny świat w którym niemal zgasło życie. Mimo to, jest to niesamowicie fascynująca muzyka. Jak to w przypadku reedycji bywa, mamy tu dołożony bonusowy dysk. A ten zawiera niepublikowany wcześniej koncert z Kolonii z listopada 1972r. Jedynie 2 utwory Klangwaldt part 1 i 2, ale aura niemal ta sama co na Zeit. Grupa w szczytowej, improwizatorskiej formie brzmi równie niesamowicie co w studiu. Jeżeli ktoś myśli o włączeniu tych reedycji do swoich zbiorów, na pewno nie będzie tego żałował. Fantastyczna muzyka, edycja i zespół w swoim najlepszym, bo poszukującym wydaniu.

R.M.


Trzeci album Tangerine Dream to zarazem debiut najsłynniejszego składu zespołu. Do Edgara Froese'a i Christophera Franke'a dołączył kolejny muzyk grający na instrumentach klawiszowych - Peter Baumann. Właśnie to trio odpowiada za wszystkie najważniejsze albumy grupy. "Zeit" to potężne otwarcie tego etapu - w wersji winylowej materiał zajmuje aż dwie płyty, a składają się na nie cztery około dwudziestominutowe nagrania. Pod względem stylistycznym album stanowi logiczną kontynuację zwrotu słyszalnego na "Alpha Centauri".

Zespół całkowicie odszedł tu od swoich krautrockowych korzeni i grania inspirowanych awangardą jamów. Zamiast tego proponuje dronowe, ambientowe pejzaże w niemal przesadnie wolnym tempie. Wciąż co prawda utrzymane w kosmicznym klimacie, jednak tym razem znacznie mroczniejszym. Uwagę zwraca niemal całkowite odejście od tradycyjnych instrumentów na rzecz syntezatorów i innych generatorów dźwięków. Wyjątek stanowi rozpoczynający całość "Birth of Liquid Plejades", nagrany z udziałem licznych gości, w tym kwartetem wiolonczelistów i grającym na elektrycznych organach Steve'em Schroyderem (byłym członkiem Tangerine Dream). Ponadto, na syntezatorze Mooga zagrał Florian Fricke z Popol Vuh. Jest to swego rodzaju przejściowy utwór, przywołujący wyraźne skojarzenia z poprzednim albumem, a zarazem wprowadzający już w tę bardziej minimalistyczną, stricte elektroniczną muzykę proponowaną przez trio w pozostałych nagraniach.

"Zeit" to bardzo intrygujący album, ale ze względu na bardzo abstrakcyjny charakter i długość, niezbyt łatwy w odbiorze i niespecjalnie zachęcający do kolejnych przesłuchań. Pewnie lepszym rozwiązaniem byłoby wydanie pojedynczego longplaya. Jednak nie można pominąć znaczenia tego materiału dla rozwoju muzyki elektronicznej.

Paweł Pałasz


Unbelievable stuff. This is truly an album that divides the listeners big time. Some call it genius, others call it a big piece of crap. Giving the ratings I gave it, I'm obviously with the former. This was the album that premiered Peter Baumann to the fold, who would stick with the band until 1977. There is nothing rock about this album. What you get is lots of spacy electronic effects that spans over two discs, each piece lasting 17-22 minutes.
"Birth of Liquid Plejades" starts off with a cello quartet (I believe one of the cellists was a member of HOELDERLIN), which is extremely sinister sounding, helped further with strange electronic manipulation of the cellos. Eventually the cellos disappears, and a Moog kicks in (from Florian Fricke, of POPOL VUH, who was a guest here). This seems to be one of Fricke's last recording with the Moog, before he turned to religion and to the piano and away from the Moog. There is some organ in the background. Here previous member Steve Schroyder makes a guest (he would later join ASH RA TEMPEL for "Seven Up"). Then at the end is this very trippy, PINK FLOYD like organ. The next piece, "Nebulous Dawn" is strictly electronic effects. "Origin of Supernatural Probabilities" is mainly one long sinister- sounding drone with more electronic effects, while the title track basically sounds like the middle part of PINK FLOYD's "Echoes", but it's actually nothing but wind sounds.

There is no doubt that this album is one long LSD trip. It's strange how a record label like Ohr had the balls to put out such a record realizing it wouldn't sell. But I'm glad they did. Such a far cry from the stuff they did in the mid 1980s, it's not even funny. Yes, there's no such thing as a real tune here on "Zeit". Jerome Froese (Edgar Froese's son, the baby seen on several TD albums, including "Atem" and the gatefold of "Zeit", and a member of TANGERINE DREAM since the early '90s) hates this album, but that's not my problem. That's probably more the reason for me to like this album. A strange album indeed!

Proghead



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Zeit : Largo In Four Movements
1. First Movement : Birth Of Liquid Plejades 19:55
Synthesizer [Moog] – Florian Fricke

2. Second Movement : Nebulous Dawn 17:54
3. Third Movement : Origin Of Supernatural Probabilities 19:33
4. Fourth Movement : Zeit 17:01


CD 2 - The Klangwald Performance, Cologne, November 1972
1. Klangwald (Part One) 37:23
2. Klangwald (Part Two) 40:41

CD1 recorded at Dierks Studio, Stommeln, Cologne 1972.
CD2 recorded live at the Grossen Sendesaal des Rundfunkhauses, Cologne, Germany on 25th November 1972.
24-bit digital remastering at The Audio Archiving Company, London.




..::OBSADA::..

Edgar Froese - glissando guitar, sound generators
Christoph Franke - VCS3 synth, keyboards, cymbals
Peter Baumann - VCS3 synth, organ, vibes

With:
Steve Schroyder - organ
Florian Fricke - Moog synth

The Cologne Cello Quartet :
Christian Vallbracht - cello
Joachim Von Grumbcow - cello
Hans Joachim Brune - cello
Johannes Lucke - cello



https://www.youtube.com/watch?v=w5js_AWq0zs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tadeusz Łuczejko po raz pierwszy prezentuje swoją muzykę w wytwórni Audio Cave. Uznany kompozytor, aranżer i artysta plastyk, od dawna jest obecny na polskiej scenie elektronicznej. Od 2001 roku wydaje kolejne płyty pod szyldem Aquavoice, eksplorując rozmaite brzmienia z szeroko pojętego ambientu.

Album "Flow" jest kontynuacją wydanej w ubiegłym roku płyty "Waves": to efekt tej samej, rozciągniętej w czasie sesji, a oba dzieła łączy także udział tych samych gości. Pytany o źródła muzyczne "Flow" i okoliczności powstania owego materiału, Tadeusz Łuczejko tak odpowiada: Inspiracja do stworzenia tej płyty była prozaiczna. Po prostu od wydania mojej poprzedniej upłynęły trzy lata i pomyślałem, że warto by było zrobić coś nowego. Ponieważ swój wolny czas dzielę pomiędzy sztuki plastyczne i muzykę, a gotowe obrazy czekały na wystawę, więc zabrałem się za nagrywanie. Cała zabawa trwała dosyć długo, a kiedy wreszcie sprawdziłem, co udało mi się zrobić, okazało się, że materiału wystarczy na dwa wydawnictwa. Pierwsza część tego zbioru została wydana dokładnie rok temu.

Najnowsza odsłona Aquavoice przynosi zróżnicowaną muzykę łączącą ambientowe pejzaże z kosmiczną elektroniką, nasyconą mrokiem, niepokojem i charakterystycznymi dysonansami, momentami niezwykle przystępną, ale też sięgającą po rozwiązania awangardowe. Jak przyznaje twórca, na kształt płyty istotny wpływ mieli licznie zaproszeni goście z różnych stron polskiej sceny muzycznej: ponieważ od wielu lat jestem zagorzałym fanem jazzu, a tego gatunku grać nie potrafię, wpadłem na szatański pomysł, aby zaprosić znajomych muzyków, którzy zrobią to za mnie. W rezultacie swoje piętno kilku utworom nadali: India Czajkowska, Tadeusz Sudnik (on oczywiście na poletku brzmień elektronicznych), Wojciech Jachna i Mikołaj Trzaska, wzbogacając w znaczący sposób muzykę zawartą na "Flow". A jest tu coś jeszcze, co pozostaje zawsze ważne dla procesu twórczego Tadeusza Łuczejki: Bardzo często w swojej muzyce używam nagrań terenowych, i ludzkich głosów, które dotąd traktowałem jako kolejny instrument. Tym razem pomyślałem, aby głos miał coś konkretnego do powiedzenia, a ponieważ z Andrzejem Stasiukiem przyjaźnimy się już od dwudziestu lat, wybór był oczywisty; Andrzej zgodził się na współpracę i moje sugestie co do wyboru tekstów i nagraliśmy w sumie pięć fragmentów jego prozy, z których część wykorzystałem na poprzedniej płycie. To jeszcze jeden istotny powód, by sięgnąć po najnowszą odsłonę muzyki Aquavoice.

Audio Cave



..::TRACK-LIST::..

1. Arcadia (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
2. Book Of Clouds
3. Morphic Constellations (Trumpet - Wojciech Jachna)
4. Depth (Trumpet - Wojciech Jachna)
5. Butterfly House (Electronics - Tadeusz Sudnik)
6. Flow (Trumpet - Wojciech Jachna)
7. Chrome (Electronics - Tadeusz Sudnik)
8. Department of Botany
9. Dukla (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
10. Silent Meanings (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
11. Spectrum of Light
12. Solar Hieroglyphics (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
13. The Mist
14. Valley of the Moon
15. Wind Tells The Stories (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
16. 11:30 PM



..::OBSADA::..

Composed By, Arranged By, Performer, Recorded By, Graphic Design - Tadeusz Łuczejko
Guest - India Czajkowska, Mikołaj Trzaska, Tadeusz Sudnik, Wojciech Jachna
Read By, Guest - Andrzej Stasiuk



https://www.youtube.com/watch?v=QRfXt0yIvM4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tadeusz Łuczejko po raz pierwszy prezentuje swoją muzykę w wytwórni Audio Cave. Uznany kompozytor, aranżer i artysta plastyk, od dawna jest obecny na polskiej scenie elektronicznej. Od 2001 roku wydaje kolejne płyty pod szyldem Aquavoice, eksplorując rozmaite brzmienia z szeroko pojętego ambientu.

Album "Flow" jest kontynuacją wydanej w ubiegłym roku płyty "Waves": to efekt tej samej, rozciągniętej w czasie sesji, a oba dzieła łączy także udział tych samych gości. Pytany o źródła muzyczne "Flow" i okoliczności powstania owego materiału, Tadeusz Łuczejko tak odpowiada: Inspiracja do stworzenia tej płyty była prozaiczna. Po prostu od wydania mojej poprzedniej upłynęły trzy lata i pomyślałem, że warto by było zrobić coś nowego. Ponieważ swój wolny czas dzielę pomiędzy sztuki plastyczne i muzykę, a gotowe obrazy czekały na wystawę, więc zabrałem się za nagrywanie. Cała zabawa trwała dosyć długo, a kiedy wreszcie sprawdziłem, co udało mi się zrobić, okazało się, że materiału wystarczy na dwa wydawnictwa. Pierwsza część tego zbioru została wydana dokładnie rok temu.

Najnowsza odsłona Aquavoice przynosi zróżnicowaną muzykę łączącą ambientowe pejzaże z kosmiczną elektroniką, nasyconą mrokiem, niepokojem i charakterystycznymi dysonansami, momentami niezwykle przystępną, ale też sięgającą po rozwiązania awangardowe. Jak przyznaje twórca, na kształt płyty istotny wpływ mieli licznie zaproszeni goście z różnych stron polskiej sceny muzycznej: ponieważ od wielu lat jestem zagorzałym fanem jazzu, a tego gatunku grać nie potrafię, wpadłem na szatański pomysł, aby zaprosić znajomych muzyków, którzy zrobią to za mnie. W rezultacie swoje piętno kilku utworom nadali: India Czajkowska, Tadeusz Sudnik (on oczywiście na poletku brzmień elektronicznych), Wojciech Jachna i Mikołaj Trzaska, wzbogacając w znaczący sposób muzykę zawartą na "Flow". A jest tu coś jeszcze, co pozostaje zawsze ważne dla procesu twórczego Tadeusza Łuczejki: Bardzo często w swojej muzyce używam nagrań terenowych, i ludzkich głosów, które dotąd traktowałem jako kolejny instrument. Tym razem pomyślałem, aby głos miał coś konkretnego do powiedzenia, a ponieważ z Andrzejem Stasiukiem przyjaźnimy się już od dwudziestu lat, wybór był oczywisty; Andrzej zgodził się na współpracę i moje sugestie co do wyboru tekstów i nagraliśmy w sumie pięć fragmentów jego prozy, z których część wykorzystałem na poprzedniej płycie. To jeszcze jeden istotny powód, by sięgnąć po najnowszą odsłonę muzyki Aquavoice.

Audio Cave



..::TRACK-LIST::..

1. Arcadia (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
2. Book Of Clouds
3. Morphic Constellations (Trumpet - Wojciech Jachna)
4. Depth (Trumpet - Wojciech Jachna)
5. Butterfly House (Electronics - Tadeusz Sudnik)
6. Flow (Trumpet - Wojciech Jachna)
7. Chrome (Electronics - Tadeusz Sudnik)
8. Department of Botany
9. Dukla (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
10. Silent Meanings (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
11. Spectrum of Light
12. Solar Hieroglyphics (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
13. The Mist
14. Valley of the Moon
15. Wind Tells The Stories (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
16. 11:30 PM



..::OBSADA::..

Composed By, Arranged By, Performer, Recorded By, Graphic Design - Tadeusz Łuczejko
Guest - India Czajkowska, Mikołaj Trzaska, Tadeusz Sudnik, Wojciech Jachna
Read By, Guest - Andrzej Stasiuk



https://www.youtube.com/watch?v=QRfXt0yIvM4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

YAC jest producentem żyjącym na pograniczu Polski i Niemiec. Zapalony wielbiciel muzycznej dekonstrukcji, miłośnik dilejow i reverbów. Jeden z najbardziej uznanych rodzimych twórców głębokiej, nieoczywistej muzyki elektronicznej spod znaku szumu i dubu, popychającej słuchacza w odmęty kryjące się gdzieś na rubieżach techno, dronów i innych dźwiękowych ekstremów. Począwszy od wczesnych prac przy tworzeniu deskostrukcyjnych miksów, lepiących setki dźwięków z róznych źrodeł (przykladem „Versions”- 35 minutowy mix zawierający 769 sampli w 35 min, dla którego ukuto określenie „mixing 2.0”) po bardziej dojrzałe produkcje, których owocem są EP-ki dla labeli instabil („Viscaria” – 2014) i minicromusic („Mantas” – 2015), YAC konsekwentnie rozwija swoje zaszumione głebokie odrealnione brzmienie. W międzyczasie razem z dlugoletnim kumplem w basie Tomkiem Karczewskim a.k.a. [77] powołuje dubowy duet NORMAL BIAS, który w roku 2017 wydaje na winylu niezwykle przychylnie przyjęty album nakładem U Know Me Records.
Kolejnym etapem jest pełen solowy album. Dwa lata prac z taśmą, mielenia efektami i niekończącej sie dekonstrukcji wyjściowego materiału przyniosły 9 kompozycji w oldskulowym duchu klikającego minimal dubu.

Płyta zostaje wydana na CD w zaprzyjaźnionym gorzowskim Dym Records, co dopełnia przyświecającą tworzeniu albumu ideę oddania ducha przygranicznego życia w zachodnim pasie Polski. Materiał został zmasterowany w Gagarin Studio przez niezawodnego Kwazara. Okładkę zaprojektował Bartek Szymkiewicz.



..::TRACK-LIST::..

1. PLDE 06:05
2. Under Borek Surface 05:35
3. Biking Along Neisse 04:49
4. Ghosts In Villa Wolf 06:13
5. Ostbahnhof Train 06:44
6. Lost In Spreewald 04:23
7. Seeing Snow Through Burger Fumes 05:12
8. Deulowitz Chill 04:39
9. Himmelsleiter 06:43




https://www.youtube.com/watch?v=lkxJHl8NuGs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

YAC jest producentem żyjącym na pograniczu Polski i Niemiec. Zapalony wielbiciel muzycznej dekonstrukcji, miłośnik dilejow i reverbów. Jeden z najbardziej uznanych rodzimych twórców głębokiej, nieoczywistej muzyki elektronicznej spod znaku szumu i dubu, popychającej słuchacza w odmęty kryjące się gdzieś na rubieżach techno, dronów i innych dźwiękowych ekstremów. Począwszy od wczesnych prac przy tworzeniu deskostrukcyjnych miksów, lepiących setki dźwięków z róznych źrodeł (przykladem „Versions”- 35 minutowy mix zawierający 769 sampli w 35 min, dla którego ukuto określenie „mixing 2.0”) po bardziej dojrzałe produkcje, których owocem są EP-ki dla labeli instabil („Viscaria” – 2014) i minicromusic („Mantas” – 2015), YAC konsekwentnie rozwija swoje zaszumione głebokie odrealnione brzmienie. W międzyczasie razem z dlugoletnim kumplem w basie Tomkiem Karczewskim a.k.a. [77] powołuje dubowy duet NORMAL BIAS, który w roku 2017 wydaje na winylu niezwykle przychylnie przyjęty album nakładem U Know Me Records.
Kolejnym etapem jest pełen solowy album. Dwa lata prac z taśmą, mielenia efektami i niekończącej sie dekonstrukcji wyjściowego materiału przyniosły 9 kompozycji w oldskulowym duchu klikającego minimal dubu.

Płyta zostaje wydana na CD w zaprzyjaźnionym gorzowskim Dym Records, co dopełnia przyświecającą tworzeniu albumu ideę oddania ducha przygranicznego życia w zachodnim pasie Polski. Materiał został zmasterowany w Gagarin Studio przez niezawodnego Kwazara. Okładkę zaprojektował Bartek Szymkiewicz.



..::TRACK-LIST::..

1. PLDE 06:05
2. Under Borek Surface 05:35
3. Biking Along Neisse 04:49
4. Ghosts In Villa Wolf 06:13
5. Ostbahnhof Train 06:44
6. Lost In Spreewald 04:23
7. Seeing Snow Through Burger Fumes 05:12
8. Deulowitz Chill 04:39
9. Himmelsleiter 06:43




https://www.youtube.com/watch?v=lkxJHl8NuGs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

1 José Padilla – Que Bonito 5:57
2 John Martyn – Sunshines Better (Talvin Singh) 5:48
3 Indo Aminata – Leo Leo 4:47
4 Paco Fernandez – Grillos5:14
5 Voices Of Kwahn – Return Journey 6:12
6 Les Jumeaux – Miracle Road 6:54
7 Wasis Diop – No Sant (Flytronix Mix) 4:56
8 Levitation – Out Of Time 4:34
9 Fila Brazillia – Place De La Concorde 5:49
10 Chicane – Offshore (Ambient Mix) 7:01
11 Afterlife – 5th & Avenida 5:18
12 Karen Ramirez – Troubled Girl (Spanish Version) 4:19
13 Phil Mison – Lula 6:27
14 Stan Getz – Street Tattoo 5:18

1 José Padilla – Walking On Air 6:14
2 Nova Nova – Tones (Café Del Mar Version) 6:18
3 Pat Metheny –Sueno Con Mexico 5:56
4 Afterlife – Blue Bar 6:50
5 Miro – Emotions Of Paradise 7:58
6 Nightmares On Wax – Nights Interlude (Original Version) 3:27
7 Eighth Wave - Panama Bazaar 6:42
8 Pressure Drop – Dusk 5:44
9 Alex Neri – Asia 5:25
10 Moodswings – Redemption Song 6:41
11 Fazed Idjuts Feat. Sally Rodgers – Dust Of Life (Swoop Edit) 7:18
12 Beat Foundation – My Freedom 6:09
13 Heavyshift – Last Picture Show 3:48

1 Silent Poets – Moment Scale (Dubmaster X Remix) 6:08
2 Psychedelic Research Lab – Tarenah (Chill Mix) 6:22
3 D*Note – D*Votion 7:03
4 A Man Called Adam With Eddie Parker – Easter Song 8:05
5 Paco De Lucia* – Entre Dos Aguas 6:01
6 Mark Antoine* – Unity 5:37
7 José Padilla – Sabor De Verano (The Way Out West Mix) 6:29
8 Salt Tank – Sargasso Sea 7:18
9 Mark's & Henry's – (The Making Of...) Jill 4:42
10 Ramp (3) – Everybody Loves The Sunshine 3:36
11 Deadbeats – Feel Good 5:30
12 The Metaluna Mutant – Blinky Blue Eyed Sunrise 6:15
13 Sabres Of Paradise* – Haunted Dancehall 5:46

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Wszystkie kompozycje są mojego autorstwa, z grubsza zaaranżowane w domu przy pomocy Ableton Live a zmiksowane w nieistniejącym już Oblech Studiu na Cubase. Materiał wyjściowy były to głównie płyty z muzyką współczesną, poważną i free jazzem. Poza perkusją nagraną w studiu nie ma właściwie żadnych żywych partii instrumentalnych – wszystko to sample. Materiał powstawał i był miksowany w pierwszej połowie 2011 roku. Na płycie nie ma żadnych gości.'

Wojtek nie jest anonimową postacią na naszym muzycznym rynku. Oto jego krótkie bio:

Wojtek Sobura – perkusista, producent, kompozytor. Pochodzi z Kielc, do Warszawy sprowadziła go w 2000 roku edukacja na tzw. „Bednarskiej”, czyli jednej z niewielu w Polsce szkół muzycznych o profilu jazzowym. Przez te 12 lat jako perkusista przewinął się przez dziesiątki zespołów, głównie oscylujących w gatunkach tj. jazz, hiphop, soul, r&b, pop/rock. Na co dzień w studio współpracuje z kolektywem producenckim Trio z Ulrychville (wraz z Dominikiem Trębskim i Jurkiem Zagórskim) oraz z Dj’em Envee. Obecnie jest członkiem zespołów tj. Muzykoterapia, Kasia Nosowska „8”, Ritmodelia. Jako producent, realizator i kompozytor udzielał się przy najnowszej płycie Muzykoterapii pt. „Piosenki Izy” oraz debiutanckim albumie Pablo Hudiniego pt. „Ydżak”.

Grafikę z okładki stworzyła Marta Zając, okładkę złożył Konrad Wullert.
Mastering materiału zrobił Marcin Cichy (Skalpel).



..::TRACK-LIST::..

1. 1982 04:14
2. Gloomy 03:01
3. Blue Rooms 04:27
4. Bobby PIN 05:34
5. Psycho 04:31
6. Turkey 03:43
7. Dirty 02:23
8. Odd 03:03
9. Bells 02:46




https://www.youtube.com/watch?v=1DYoiJYVtcI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Wszystkie kompozycje są mojego autorstwa, z grubsza zaaranżowane w domu przy pomocy Ableton Live a zmiksowane w nieistniejącym już Oblech Studiu na Cubase. Materiał wyjściowy były to głównie płyty z muzyką współczesną, poważną i free jazzem. Poza perkusją nagraną w studiu nie ma właściwie żadnych żywych partii instrumentalnych – wszystko to sample. Materiał powstawał i był miksowany w pierwszej połowie 2011 roku. Na płycie nie ma żadnych gości.'

Wojtek nie jest anonimową postacią na naszym muzycznym rynku. Oto jego krótkie bio:

Wojtek Sobura – perkusista, producent, kompozytor. Pochodzi z Kielc, do Warszawy sprowadziła go w 2000 roku edukacja na tzw. „Bednarskiej”, czyli jednej z niewielu w Polsce szkół muzycznych o profilu jazzowym. Przez te 12 lat jako perkusista przewinął się przez dziesiątki zespołów, głównie oscylujących w gatunkach tj. jazz, hiphop, soul, r&b, pop/rock. Na co dzień w studio współpracuje z kolektywem producenckim Trio z Ulrychville (wraz z Dominikiem Trębskim i Jurkiem Zagórskim) oraz z Dj’em Envee. Obecnie jest członkiem zespołów tj. Muzykoterapia, Kasia Nosowska „8”, Ritmodelia. Jako producent, realizator i kompozytor udzielał się przy najnowszej płycie Muzykoterapii pt. „Piosenki Izy” oraz debiutanckim albumie Pablo Hudiniego pt. „Ydżak”.

Grafikę z okładki stworzyła Marta Zając, okładkę złożył Konrad Wullert.
Mastering materiału zrobił Marcin Cichy (Skalpel).



..::TRACK-LIST::..

1. 1982 04:14
2. Gloomy 03:01
3. Blue Rooms 04:27
4. Bobby PIN 05:34
5. Psycho 04:31
6. Turkey 03:43
7. Dirty 02:23
8. Odd 03:03
9. Bells 02:46




https://www.youtube.com/watch?v=1DYoiJYVtcI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Marek Biliński - E=mc2
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Marek Biliński
Album................: E=mc2
Genre................: Electronic
Source...............: CD
Year.................: 1984/2002
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Bi-Ma

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Marek Biliński - Porachunki z bliźniakami [04:52]
2. Marek Biliński - Sen mistrza Alberta [04:49]
3. Marek Biliński - Po drugiej stronie świata [10:03]
4. Marek Biliński - E=mc2 [21:07]
5. Marek Biliński - Ucieczka z tropiku [03:57]
6. Marek Biliński - Dom w dolinie mgieł [03:42]
7. Marek Biliński - Ucieczka z tropiku '93 [04:59]
8. Marek Biliński - Dom w dolinie mgieł '93 [04:27]

Playing Time.........: 57:58
Total Size...........: 421,45 MB

..::INFO::..

Decius to londyński zespół, w skład którego wchodzą bracia Liam i Luke May, a także Quinn Whalley i frontman Fat White Family Lias Saoudi. Podpisali kontrakt z The Leaf Label i tworzą muzykę czerpiącą z acid house, disco i techno. Wstawka zawiera drugi, najnowszy album zespołu.

Title: Decius Vol II [Splendour And Obedience]

Artist: Decius

Country: USA

Year: 2025

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Birth Of A Smirk
Walking In The Heat
Queen Of 14th St
Ghent
Ibrahim
I Gave Birth 2 U
Punishment/Improvement
Y U Look At Me That Way?
We Carry Our Flamboyance As A Warning
Arctic Spring

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Marek Biliński - The Best Of
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Marek Biliński
Album................: The Best Of
Genre................: Electronic
Source...............: CD
Year.................: 1998
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Bi.Ma Studio

Included.............: NFO, PLS, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Marek Biliński - Super 515 [03:25]
2. Marek Biliński - Dziecko Słońca [03:29]
3. Marek Biliński - Fontanna Radości [06:37]
4. Marek Biliński - Błekitne Nimfy [06:06]
5. Marek Biliński - Taniec w Zaczarowanym Gaju [03:10]
6. Marek Biliński - Bulwary nad Rzeką Wspomnień [05:38]
7. Marek Biliński - Gwiezdne oranżerie [04:55]
8. Marek Biliński - Śpiew Rajskich Ptaków [02:11]
9. Marek Biliński - Początek Światła [08:12]
10. Marek Biliński - Ucieczka z Tropiku [03:58]
11. Marek Biliński - Kosmiczne Opowiadania [04:47]
12. Marek Biliński - Dom w Dolinie Mgieł [03:42]
13. Marek Biliński - Wolne Loty [03:30]
14. Marek Biliński - Porachunki z Bliźniakami [04:51]
15. Marek Biliński - Po Drugiej Stronie Świata [10:03]

Playing Time.........: 01:14:37
Total Size...........: 526,20 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Marek Biliński - Dziecko Słońca (2000)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Marek Biliński
Album................: Dziecko Słońca
Genre................: Electronic
Source...............: CD
Year.................: 2000
Ripper...............: Exact Audio Copy (Secure mode) & Asus CD-S520
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 48 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........:

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Marek Biliński - Dziecko Słońca / Pieśń świtu [03:34]
2. Marek Biliński - Andante Maestoso / Samotność [03:21]
3. Marek Biliński - Tempo di Bolero / Tęsknota [05:34]
4. Marek Biliński - Andante Molto Expressivo / Wiara [07:39]
5. Marek Biliński - Oaza / Pieśń nadziei [07:07]
6. Marek Biliński - Księżycowa róża / Pieśń miłości [05:42]
7. Marek Biliński - Zaćmienie / Pieśń zmierzchu [06:33]
8. Marek Biliński - Początek światła / Pieśń życia [08:14]

Playing Time.........: 47:47
Total Size...........: 232,08 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'The 'death's head' butterfly (Acherontia atropos) is the only butterfly which emits sounds. In many peoples' believes the appearance of this butterfly forebodes death. Also, half a century ago the emblem of 'Totenkopf' SS divison had and still has direct associations with death. Interweaving of esoteric vibrations and believes accompanying human beings since their appearance on Earth was expanded in the 20th century with new flows created by people of technogenic era. That what alchemists called "ether", is now filled with political slogans, calls for violence and personal ravings of every sick mind. Mass communications interlaced all cultures into one awkward mass. This was in the 20th century...'



..::TRACK-LIST::..

1. Untitled 7:28
2. Untitled 5:45
3. Untitled 8:41
4. Untitled 10:37
5. Untitled 6:36
6. Untitled 8:23



..::OBSADA::..

Igor Potsukailo - soundconstructor
Pavel Mikheev - guitar (1, 2)
Olga Inopina - voice (2)
Nikolay Polozov - bass (2)
Nastya Potsukailo - voice (3)
Alexander Balsanov - voice (5)
Igor V. Petrov - sax (4)
Sergey Bogdanov - guitar (5, 6)




https://www.youtube.com/watch?v=K8wqC80l9fA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'The 'death's head' butterfly (Acherontia atropos) is the only butterfly which emits sounds. In many peoples' believes the appearance of this butterfly forebodes death. Also, half a century ago the emblem of 'Totenkopf' SS divison had and still has direct associations with death. Interweaving of esoteric vibrations and believes accompanying human beings since their appearance on Earth was expanded in the 20th century with new flows created by people of technogenic era. That what alchemists called "ether", is now filled with political slogans, calls for violence and personal ravings of every sick mind. Mass communications interlaced all cultures into one awkward mass. This was in the 20th century...'



..::TRACK-LIST::..

1. Untitled 7:28
2. Untitled 5:45
3. Untitled 8:41
4. Untitled 10:37
5. Untitled 6:36
6. Untitled 8:23



..::OBSADA::..

Igor Potsukailo - soundconstructor
Pavel Mikheev - guitar (1, 2)
Olga Inopina - voice (2)
Nikolay Polozov - bass (2)
Nastya Potsukailo - voice (3)
Alexander Balsanov - voice (5)
Igor V. Petrov - sax (4)
Sergey Bogdanov - guitar (5, 6)




https://www.youtube.com/watch?v=K8wqC80l9fA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Dziewiąta część składanki zawierającej nagrania ze złotej ery rave.

Title: Rave Vol. 9

Artist: V.A.

Country: ?

Year: ?

Genre: Rave

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320

..::TRACK-LIST::..

1. 2 Brothers on the 4th floor - Dreams (Will come alive).
2. 2 Brothers On The 4th Floor - Never Alone
3. 4 Tune Fairytales - My Little Fantasy
4. Charly Lownoise & Mental Theo - Stars
5. DJ Gizmo & The Dark Raver - We Got The Juice
6. DJ Paul Elstak - Life Is Like A Dance
7. Dune - Are You Ready To Fly
8. Dune - Hardcore Vibes
9. Hocus Pocus - Here's Johnny
10. King Dale - Utter
11. Lipstick - I m A Raver
12. Nakatomi - Children Of The Night (Radio Edit)
13. The Masochist - No Newstyle (DJ Buzz Fuzz Mix)
14. Tokyo Ghetto Pussy - I Kiss Your Lips

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Russian prophet of dark sonic surrealism Igor Potsukailo (Bardoseneticcube) once again teams up with the Japanese master of dark ambience Manabu Hiramoto (Shinkiro). "Beyond the Edge of the Universe" is their third collaboration work after "Four Noble Truths" (2011, Athanor) and "Inner and Outer Space" (2015, Zhelezobeton) – zhelezobeton.bandcamp.com/album/inner-and-outer-space. Like both previous albums, the new release continues to explore the ghostly dichotomy of inner and outer worlds, this time shifting the focus to the border of the known universe and beyond.

Unknown landscapes full of diverse acoustic phenomena are slowly unfolding before the aural gaze of the listener: from dense layers of synthetic sound and industrial samples to the finest emotional melodies, sensual female voices and echoes of a prepared koto. Such a rich sound palette allows the musicians to create incredible images, in the intricacies of which listeners can spend hours each time discovering something new. Beautiful, delicate and complex cosmic dark ambient music.

Artwork was created by the St. Petersburg based designer Cyril Kazanov. The physical edition of the album is presented in two versions: a CD limited to 300 copies in a glossy 4-panel digisleeve and an audio cassette limited to 50 copies.



..::TRACK-LIST::..

1. Messenger From The Galactic Core 15:50
2. Dark Matter 10:42
3. The Void 11:58
4. Ultimate Fate Of The Universe 12:00



..::OBSADA::..

Composed and recorded by Igor Potsukaylo and Manabu Hiramoto in Russia and Japan between December 2015 – July 2018.
Mastered by Manabu Hiramoto 2018.

Dmitry Tykvin - prepared koto (1, 4).
Polina Safronova - voice (2).
Kristina Lee - voice (4).

Artwork by Cyril Kazanov 2019.




SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Russian prophet of dark sonic surrealism Igor Potsukailo (Bardoseneticcube) once again teams up with the Japanese master of dark ambience Manabu Hiramoto (Shinkiro). "Beyond the Edge of the Universe" is their third collaboration work after "Four Noble Truths" (2011, Athanor) and "Inner and Outer Space" (2015, Zhelezobeton) – zhelezobeton.bandcamp.com/album/inner-and-outer-space. Like both previous albums, the new release continues to explore the ghostly dichotomy of inner and outer worlds, this time shifting the focus to the border of the known universe and beyond.

Unknown landscapes full of diverse acoustic phenomena are slowly unfolding before the aural gaze of the listener: from dense layers of synthetic sound and industrial samples to the finest emotional melodies, sensual female voices and echoes of a prepared koto. Such a rich sound palette allows the musicians to create incredible images, in the intricacies of which listeners can spend hours each time discovering something new. Beautiful, delicate and complex cosmic dark ambient music.

Artwork was created by the St. Petersburg based designer Cyril Kazanov. The physical edition of the album is presented in two versions: a CD limited to 300 copies in a glossy 4-panel digisleeve and an audio cassette limited to 50 copies.



..::TRACK-LIST::..

1. Messenger From The Galactic Core 15:50
2. Dark Matter 10:42
3. The Void 11:58
4. Ultimate Fate Of The Universe 12:00



..::OBSADA::..

Composed and recorded by Igor Potsukaylo and Manabu Hiramoto in Russia and Japan between December 2015 – July 2018.
Mastered by Manabu Hiramoto 2018.

Dmitry Tykvin - prepared koto (1, 4).
Polina Safronova - voice (2).
Kristina Lee - voice (4).

Artwork by Cyril Kazanov 2019.




SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Caravan Palace to francuski zespół electro swingowy założony w 2008 roku w Paryżu. Członkowie wśród swoich największych inspiracji wymieniają takich wykonawców, jak Django Reinhardt, Vitalic, Cab Calloway, Justice, Lionel Hampton i Daft Punk. Wydali pięć albumów studyjnych i dwie EPki. Wstawka zawiera piąty i ostatni jak dotąd album Caravan Palace.

Title: Gangbusters Melody Club

Artist: Caravan Palace

Country: Francja

Year: 2024

Genre: Electroswing

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Mad
2.Mirrors
3.81 Special
4.Raccoons
5.Avalanches
6.Reverse
7.Fool (feat. Ella Washington)
8.Spirits
9.Blonde Dynamite
10.Portobello
11.City Cook
12.Villa Rose