..::INFO::..

Trzynasta część składanki zawierającej nagrania ze złotej ery rave.

Title: Rave Vol. 13

Artist: V.A.

Country: ?

Year: ?

Genre: Rave

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320

..::TRACK-LIST::..

1. Damage INC - Turn Around
2. DJ Isaac - Fuckin Boots
3. Dj The Viper - Intellectual Killer
4. Euromasters - Alles Naar De Klote
5. Evil Activities - The Way I Am
6. Headbanger feat. Alee & Ruffian - Headbanger Theme
7. Master Of Ceremony - So Fucking What
8. Neophyte & Evil Activities - Alles Kapot
9. Neophyte & Scott Brown - Black Magic
10. Obliterator - Break It Down
11. RMB - Spring
12. Tha Playah - Rotterdam Nightmare
13. The Headbanger - No Law

..::INFO::..

Nine Inch Noize to album kolaboracyjny amerykańskiego zespołu rocka industrialnego Nine Inch Nails oraz niemieckiego muzyka elektronicznego Boys Noize, którzy występują wspólnie pod nazwą Nine Inch Noize. Został wydany przez Null Corporation i Interscope Records 17 kwietnia 2026 roku.
Album składa się z przerobionych wersji utworów Nine Inch Nails, nowej wersji piosenki zespołu Soft Cell oraz coveru utworu grupy How to Destroy Angels. Nine Inch Nails i Boys Noize wcześniej współpracowali przy ścieżce dźwiękowej do filmu Tron: Ares oraz towarzyszącym jej albumie remiksowym Tron Ares: Divergence, a także podczas trasy koncertowej Peel It Back Tour. Album Nine Inch Noize został zapowiedziany przed ich występem na Coachelli 2026. Wydawnictwo spotkało się z pozytywnym odbiorem krytyków, którzy chwalili produkcję oraz nowe interpretacje utworów.

Title: Nine Inch Noize

Artist: Nine Inch Nails And Boys Noize

Country: USA

Year: 2026

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Intro
2.Vessel
3.She's Gone Away
4.Heresy
5.Parasite
6.Copy of A
7.Me, I'm Not
8.Closer
9.The Warning
10.Memorabilia (Soft Cell cover)
11.Came Back Haunted
12.As Alive as You Need Me to Be

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. 1492 - Conquest of Paradise to ścieżka dźwiękowa do filmu 1492. Wyprawa do Raju w reżyserii Ridleya Scotta autorstwa Vangelisa wydana w 1992 r. Była to druga (po Łowcy Androidów) współpraca obu twórców. Płyta ukazała się z dwiema różnymi okładkami. 30 grudnia 1996 roku płyta uzyskała w Polsce status złotej

Title: 1492 Conquest of Paradise

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1992

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Opening
Conquest of Paradise
Monastery of La Rabida
City of Isabel
Light and Shadow
Deliverance
West Across the Ocean Sea
Eternity
Hispanola
Moxica and the Horse
Twenty Eighth Parallel
Pinta, Nina, Santa Maria (Into Eternity)

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera czwarty album Jona i Vangelisa.

Title: Page Of Life

Artist: Jon And Vangelis

Country: Grecja

Year: 1991

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Wisdom Chain
Page of Life
Money
Jazzy Box
Garden of Senses
Is It Love
Anyone Can Light a Candle
Be a Good Friend of Mine
Shine for Me
Genevieve
Journey to Ixtlan
Little Guitar

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Madonna - Veronica Electronica
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Madonna
Album................: Veronica Electronica
Genre................: Electronic
Source...............: WEB
Year.................: 2025-07-25
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Madonna - Drowned World / Substitute for Love (BT & Sasha's Bucklodge Ashram New Edit)[05:21]
2. Madonna - Ray of Light (Sasha Twilo Mix Edit) [05:42]
3. Madonna - Skin (Peter & Victor's Collaboration Remix Edit)[05:18]
4. Madonna - Nothing Really Matters (Club 69 Speed Mix Meets the Dub)[05:14]
5. Madonna - Sky Fits Heaven (Victor Calderone New Edit) [05:20]
6. Madonna - Frozen (Widescreen Mix and Drums) [05:17]
7. Madonna - The Power of Good-Bye (Fabien's Good God Mix Edit)[05:23]
8. Madonna - Gone Gone Gone (Original Demo Version) [04:39]

Playing Time.........: 42:16
Total Size...........: 291,11 MB

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. The City to album koncepcyjny Vangelisa wydany w 1990 r. Jest muzyczną ilustracją jednego dnia wielkomiejskiego życia, od świtu do zmierzchu. Muzyka powstała w pokoju hotelowym w Rzymie, w związku z wizytą Vangelisa na planie filmu Romana Polańskiego Gorzkie gody, do którego także napisał muzykę. Na początku utworu Morning papers i w końcówce kompozycji Procession można usłyszeć specjalnie nagrane do tej płyty głosy Romana Polańskiego i jego żony Emmanuelle Seigner.

Title: The City

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1990

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Dawn (4:15)
Morning Papers (3:55)
Nerve Centre (5:30)
Side Streets (4:12)
Good to See You (6:51)
Twilight (4:57)
Red Lights (3:55)
Procession (9:30)

..::INFO::..

Ladytron to brytyjski zespół założony w 1999 roku w Liverpool.u Grupa wykonuje muzykę z pogranicza synthpopu, electropopu i muzyki elektronicznej, łącząc chłodne, minimalistyczne brzmienia syntezatorów z melodyjnym wokalem. W skład zespołu wchodzą Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt oraz Reuben Wu. Nazwa „Ladytron” pochodzi od utworu zespołu Roxy Music.
Debiutancki album 604 (2001) przyniósł grupie rozpoznawalność na scenie elektronicznej. Kolejne wydawnictwa, takie jak Light & Magic (2002) czy Witching Hour (2005), umocniły ich pozycję dzięki charakterystycznemu stylowi i wpływom retro-futurystycznym. Ladytron zdobył uznanie zarówno krytyków, jak i fanów muzyki alternatywnej, a ich twórczość często porównywana jest do nurtu new wave i estetyki lat 80. Po kilkuletniej przerwie zespół powrócił z albumem Ladytron (2019), kontynuując swoją działalność i eksperymenty muzyczne. Wstawka zawiera ósmy, najnowszy album studyjny zespołu.

Title: Paradises

Artist: Ladytron

Country: Wielka Brytania

Year: 2026

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.I Believe in You
2.In Blood
3.Kingdom Undersea
4.I See Red
5.A Death in London
6.Secret Dreams of Thieves
7.Sing
8.Free, Free
9.Metaphysics
10.Caught in the Blink of an Eye
11.Evergreen
12.Ordinary Love
13.We Wrote Our Names in the Dust
14.Heatwaves
15.Solid Light
16.For a Life in London

..::INFO::..

Chalk to irlandzki zespół pochodzący z Belfastu, działający od 2019 roku. Grupa tworzy muzykę z pogranicza post-punku i elektroniki, łącząc surowe brzmienie gitar z rytmiczną, hipnotyczną sekcją oraz charakterystycznym, często mówionym wokalem. Chalk powstał, gdy jego członkowie poznali się w szkole filmowej, co silnie wpłynęło na ich styl - zarówno muzyczny, jak i wizualny. Zespół tworzą Ross Cullen (wokal), Benedict Goddard (gitara, syntezatory) oraz Luke Niblock (perkusja). Ich twórczość inspirowana jest kinem oraz sceną klubową Belfastu, a utwory często charakteryzują się mrocznym klimatem i emocjonalną intensywnością. Chalk zdobyli rozpoznawalność dzięki singlom takim jak „Them”, „Velodrome” czy „Asking”, które przyniosły im uznanie mediów muzycznych i wsparcie radiowe. Ich muzyka wyróżnia się połączeniem energii post-punku z nowoczesnym, eksperymentalnym podejściem do dźwięku i obrazu. Wydali trzy Epki i debiutancki album studyjny ze wstawki.

Title: Crystalpunk

Artist: Chalk

Country: Irlandia

Year: 2026

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1 Tongue
2 Pain
3 Can't Feel It
4 Longer
5 One-Nine-Eight-Zero
6 Eclipse
7 Skem
8 I.D.C.
9 Beal Feirste
10 Ache

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera album stworzony z myślą o wykorzystaniu nowego systemu syntezatorów cyfrowych i samplingu - stąd nazwa „Direct”, nawiązująca do procesu tworzenia muzyki bezpośrednio w studio elektronicznym, z minimalną ingerencją tradycyjnych instrumentów.

Title: Direct

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1988

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

The motion of stars
The will of the wind
Metallic rain
Elsewhere
Dial out
Gloriana (hymn a la femme)
Rotation's logic
The oracle of Apollo
Message
Ave
First approach
Intergalactic Radio Station

...( Info )...

Artist...............: Shinichi Atobe
Album................: Silent Way
Year.................: 2026
Genre................: Electronic , dub techno , deep house
Codec................: Reference lib FLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Shinichi Atobe - Intro 6.1
002. Shinichi Atobe - Phase 2
003. Shinichi Atobe - Trns
005. Shinichi Atobe - Aquarius
006. Shinichi Atobe - Durability
007. Shinichi Atobe - Rain 1
008. Shinichi Atobe - Syndrom
009. Shinichi Atobe - Fractal
010. Shinichi Atobe - Defect

..::INFO::..

Caravan Palace to francuski zespół electro swingowy założony w 2008 roku w Paryżu. Członkowie wśród swoich największych inspiracji wymieniają takich wykonawców, jak Django Reinhardt, Vitalic, Cab Calloway, Justice, Lionel Hampton i Daft Punk. Wydali pięć albumów studyjnych i dwie EPki.

Title: Dyskografia

Artist: Caravan Palace

Country: Francja

Years: 2008-2024

Genre: Electro Swing

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( AlbumList )...

1.Caravan Palace (2008)
2.Panic (2012)
3._I°_°I_ (2015)
4.Chronologic (2019)
5.Gangbusters Melody Club (2024)

...( Info )...

Artist: Jean-Michel Jarre
Album: Live In Bratislava
Year: (2025)
Genre: Electronic, ambient, synthwave
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

Cd1
01. Jean-Michel Jarre - Equinoxe 7 [900 kb/s] [26.3 MiB] [04:05]
02. Jean-Michel Jarre - Falling Down [913 kb/s] [22.9 MiB] [03:30]
03. Jean-Michel Jarre - Industrial Revolution P2 [885 kb/s] [19.1 MiB] [03:01]
04. Jean-Michel Jarre - The Architect [915 kb/s] [23.5 MiB] [03:35]
05. Jean-Michel Jarre - Zero Gravity [910 kb/s] [32.9 MiB] [05:03]
06. Jean-Michel Jarre / Brian May - Rendez-vous Br… [852 kb/s] [53.0 MiB] [08:41]
07. Brian May - Cosmic Guitar Solo Part 1 [745 kb/s] [13.5 MiB] [02:31]
08. Jean-Michel Jarre - The Opening Bratislava [828 kb/s] [27.3 MiB] [04:36]
09. Jean-Michel Jarre - Epica Oxygene [862 kb/s] [20.5 MiB] [03:19]
10. Jean-Michel Jarre - Oxygene 2 [860 kb/s] [46.4 MiB] [07:32]
11. Jean-Michel Jarre - Web Spinner [918 kb/s] [22.4 MiB] [03:25]
12. Jean-Michel Jarre - Equinoxe 4 [924 kb/s] [35.8 MiB] [05:24

Cd2
01. Jean-Michel Jarre / Brian May - New World Symp… [692 kb/s] [16.1 MiB] [03:15]
02. Brian May - Cosmic Guitar Solo Part 2 [790 kb/s] [18.5 MiB] [03:16]
03. Jean-Michel Jarre - Azimuth [944 kb/s] [33.6 MiB] [04:58]
04. Jean-Michel Jarre / Edward Snowden - Exit [839 kb/s] [37.0 MiB] [06:09]
05. Jean-Michel Jarre - Herbalizer [919 kb/s] [29.4 MiB] [04:28]
06. Jean-Michel Jarre - Oxygene 19 [871 kb/s] [25.1 MiB] [04:02]
07. Jean-Michel Jarre / M83 - Glory [878 kb/s] [29.7 MiB] [04:43]
08. Jean-Michel Jarre - Rendez-Vous 4 [929 kb/s] [28.2 MiB] [04:14]
09. Jean-Michel Jarre - Stardust [895 kb/s] [29.1 MiB] [04:32]
10. Jean-Michel Jarre / Brian May - Bratislava Tim… [931 kb/s] [44.1 MiB] [06:37]

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Marek Biliński - Best Of The Best
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Marek Biliński
Album................: Best Of The Best
Genre................: Electronic
Source...............: WEB
Year.................: 2020
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 56 %)
Channels.............: Stereo / 96000 HZ / 24 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Bi.Ma

Included.............: NFO, M3U
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Marek Biliński - Dziecko Słońca [03:28]
2. Marek Biliński - Caliope For Ever [04:47]
3. Marek Biliński - Po Drugiej Stronie Świata [10:04]
4. Marek Biliński - Taniec W Zaczarowanym Gaju [02:40]
5. Marek Biliński - Dom W Dolinie Mgieł [03:42]
6. Marek Biliński - Ucieczka Z Tropiku [03:57]
7. Marek Biliński - Fontanna Radości [06:36]
8. Marek Biliński - Róża [03:06]
9. Marek Biliński - Piszczałka [04:43]

Playing Time.........: 43:07
Total Size...........: 811,96 MB

...( Info )...

Artist...............: Fatboy Slim
Album................: Acid Ballroom
Year.................: 2026
Genre................: Big beat , Acid house , Electronic
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Fatboy Slim - Retox
002. Fatboy Slim - Retox
003. Fatboy Slim - Gangster Trippin
004. Fatboy Slim - Gangster Trippin

..::INFO::..

Moby (ur. 11 września 1965 w Nowym Jorku, USA) to amerykański muzyk, producent, wokalista i autor tekstów, jeden z najbardziej wpływowych artystów elektronicznych ostatnich dekad. Jest znany z łączenia electroniki, ambientu, house’u, techno i rocka z melodyjnymi elementami muzyki klasycznej i gospel. Karierę rozpoczął w latach 80. w Nowym Jorku, początkowo w scenie undergroundowej, a następnie zyskał światową popularność dzięki albumowi Play (1999), który sprzedał się w milionach egzemplarzy i był przełomowy w popularyzacji muzyki elektronicznej w mainstreamie. Utwory takie jak „Porcelain”, „Natural Blues” czy „Why Does My Heart Feel So Bad?” stały się międzynarodowymi hitami. Wstawka zawiera najnowszy, 23 album studyjny Mobyego.

Title: Future Quiet

Artist: Moby

Country: USA

Year: 2026

Genre: Ambient

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.When It's Cold I'd Like to Die (featuring Jacob Lusk)
2.This Was Never Meant for Us
3.Retreat
4.Estrella del Mar (featuring Elise Serenelle)
5.Ruhe
6.Mott St. 1992
7.Precious Mind (Quiet Future) (featuring India Carney)
8.Tallinn
9.On Air (Quiet Future) (featuring Serpentwithfeet)
10.Selene
11.Le Vide
12.Great Absence
13.Mono No Aware
14.The Opposite of Fear

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Rapsodies to studyjny album Vangelisa nagrany we współpracy z grecką aktorką i wokalistką Irene Papas. Ukazał się pierwotnie w 1986 roku, a następnie wydano jego remastered edition (zremasterowaną wersję) w 2007 roku; materiał łączy tradycyjne pieśni i hymny greckie z elektronicznymi aranżacjami Vangelisa, utrzymanymi w klimacie mistyczno-liturgicznym.

Title: Rapsodies

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1986

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

To My Champion and Commander
Oh, My Sweet Springtime
I See Your Bridal Chamber All Bedecked
Rhapsody
The Beauty of Your Virginity and The Splendor of Your Purity
Resurrection
Song of Songs

..::INFO::..

Brytyjsko-francuski kwartet idealnie wstrzelił się z premierą swojego drugiego albumu. Płyta, gdzie jednym z głównych tematów jest przemoc wobec kobiet i kultura gwałtu, ukazuje się w momencie, gdy coraz więcej wiadomo o skali seksualnych przestępstw oraz procedurze tuszowania, w jakie zaangażowani byli lub są prominentni przedstawiciele amerykańskiego biznesu i władzy, na czele z pomarańczowym klaunem. Są tu też odniesienia do aktualnych konfliktów: bezprawnej agresji Rosji na Ukrainę i dokonywanego przez Izrael ludobójstwa w Gazie. A z drugiej strony kawałek o koncernach farmaceutycznych niebezpiecznie zbliża się w rejony szurskich teorii - można go jednak potraktować jako trafną krytykę kapitalizmu i konsumpcjonizmu.

Title: URGH

Artist: Mandy, Indiana

Country: Francja, Wielka Brytania

Year: 2026

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Sevastopol
2. Magazine
3. Try Saying
4. Dodecahedron
5. A Brighter Tomorrow
6. Life Hex
7. Ist halt so
8. Sicko!
9. Cursive
10. I'll Ask Her

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Various Artists - The Electronic Tribute To Pink Floyd
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: The Electronic Tribute To Pink Floyd
Genre................: Rock, Electronic
Source...............: CD
Year.................: 2000
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 66 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Vitamin

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Vinny Fazzan - Welcome to the Machine [06:08]
2. Kismet - Main Theme From the Film More [04:28]
3. Alex Xenophon - The Wall (bassland mix) [05:56]
4. Dynamichrome with Allstair Foster - Money [06:29]
5. T. K. C. - One of These Days [04:12]
6. Alex Xenophon - Comfortably Numb (bassland dub remix) [05:33]
7. Cracker Q - On the Run [03:37]
8. Mitchell Sigman with Katrina Valquez - Wish You Were Here[04:35]
9. CSM 101 - Learning to Fly [03:58]
10. Hande Trei - Have a Cigar [04:34]
11. Tin Electric with Alexandra Nicole - Run Like Hell [05:27]
12. George Sara - On the Run [05:25]
13. Alex Xenophan - Comfortably Numb (acid mix) [05:37]

Playing Time.........: 01:06:06
Total Size...........: 438,73 MB

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Mask został wydany w marcu 1985 roku. Był to ostatni album, który wyprodukował dla wytwórni Polydor. Jest to utwór dramatyczny w sześciu częściach, o nieco mrocznym nastroju i klasycznym stylu, który rozgałęzia się na style etniczne.

Title: Mask

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1985

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Movement 1
Movement 2
Movement 3
Movement 4
Movement 5
Movement 6

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Star Birth' to piętnasty album Hugo Race ze swym zespołem The True Spririt. To podwójny album, druga z płyt nazywa się 'Star Death'.
Nagrania zostały zarejestrowane podczas letniej apokalipsy pożaru buszu w Australii w 2019 roku a zmiksowane podczas wybuchu pandemii Covid-19 wiosną 2020 roku.
Kiedy gwiazdy się wyrównują, wszystko ma sens, wyjaśnia Hugo, dodając, że pewnego wieczoru nad oceanem podczas pisania albumu na jego oczach eksplodowała jasna gwiazda, znak nagłego końca i nowego początku ...

Hugo pisze o próbach, udrękach, nadziejach, lękach, bólach serca, miłościach, stratach, wzlotach i upadkach - "każdego dnia umieram trochę więcej, na tysiąc sposobów prowadzę moje małe wojny" - i śpiewa z wyrafinowanym patosem i głębią, jakby śpiewał specjalnie dla Ciebie o czasach, w których żyjemy - katastrofach politycznych, naszej planecie, braku i obecności wartości duchowych, złamanych obietnicach, pękniętych sercach i czy to naprawdę ma jakieś znaczenie. Przy tekstach piekielnych, takich jak Expendable, musielibyście się zastanawiać, czy ktokolwiek z nas przeżyje - „hej siostro, czy wszyscy jesteśmy zbędni? nikt nie wygrywa, ale tak wielu z was myśli / ludzie, nie próbujcie oszukiwać samych siebie, w głębi duszy znacie prawdę - każdy dostaje swój jedyny strzał, ale nikt nie jest kuloodporny ”.

Hugo i jego True Spirit przedstawiają rodzaj soczystego, dźwiękowego listu miłosnego w którym słyszymy rocka, elektronikę i dramatyczną orkiestrację, opartego na bluesie, hipnotycznych powtórzeniach i dźwiękowej radości. Michelangelo Russo jest niezwykle ważną częścią tej atmosfery: jego podejście do muzyki jest podobne do artysty z paletą tajemniczych narzędzi i maszyn, ale cały zespół i produkcja są niesamowite od początku do końca. "Star Birth" to 48 minut rozszerzania umysłu, oszałamiających melodii, z jego siostrzanym albumem „Star Death”, dubową wersją remiksów, która wyśle Cię na poszukiwanie własnej eksplodującej gwiazdy gdzieś na niebie...

'live today like there’s no tomorrow / watchin’ you watchin’ me / we’re the nightmare and the
dream / love is the energy / just atoms blowin’ free'

Wydawca


Hugo Race & The True Spirit powrócili po kilku latach ciszy z dwiema nowym płytami: "Star Birth" i "Star Death". Druga z nich to pierwszy w karierze Hugo Race'a (były gitarzysta Nick Cave & The Bad Seeds) tak dogłębny romans z muzyką ambient.
Gdzieś tam pod skórą chciałem, aby Hugo Race wydał taką płytę; nie sądziłem jednak, że to możliwe. Wieść o jego nadchodzącym krążku przyjąłem z radością, ale oczekiwałem tego, co zwykle –alternatywnych songów w stylu Cave’a czy Waitsa. Tymczasem Hugo odważnie udał się w okolice ambientu! To nie pierwszy taki eksperyment (patrz Gemini 4), ale tym razem z wyraźnym przekazem: podoba mi się to, co odkrywam, dlatego idziemy dalej. I to, co odkrył, brzmi wiarygodnie. Podobnie jak John Foxx czy David Sylvian, którzy dawno temu także odeszli od swojego typowego brzmienia, ku atmosferycznej tapecie ambientu, tak i teraz Hugo Race czyni to samo. I słychać jest, że dobrze się w tym odnajduje, z radością dziecka wykorzystując możliwości, jakie daje mu ten nowy plac zabaw.

Star Death jest płytą, jakiej potrzebowałem. Świat znowu pogrąża się w marazmie obostrzeń społecznych, więc każde statyczne brzmienie bardzo pasuje do tego nastroju. Należy zaznaczyć, że Star Death nie jest krążkiem stricte ambientowym; to punkt wyjścia, zarysowania obszaru, po którym będziemy się poruszać. To ambient w ‘Orbowym’ stylu, z gitarami i trąbkami, z rytmem i samplami, malowniczy i dynamiczny, zupełnie jak Metallic Spheres Orbu lub Axiom Ambient Billa Laswella. To jednolity pasaż dźwiękowy, bez przerw między kompozycjami, co w takiej muzyce zawsze wypada doskonale. Pomimo ładunku kontemplacyjnego, te 49 minut porusza wiele tematów, przypominając oglądanie kalejdoskopu, w którego rotujących kolorowych wzorach widać duszę oglądającego.

Podziwiam Hugo za odwagę i ambicję, jakimi wykazał się przy Star Death. To ryzykowna wolta, ale jakże celująca. Takich dźwięków nam teraz potrzeba, kojących i relaksujących, ale które nie przytępiają zmysłów i instynktu słuchacza. Muzyka wypada najlepiej wtedy, gdy w jakiś sposób oddaje chwilowy stan duszy i umysłu. Tego typu terytoria są nowością dla Hugo, ale nie stoją one w opozycji do jego tradycyjnego grania. Przeciwnie, są ich dopełnieniem, zupełnie jak instrumentalne ścieżki dźwiękowe, popełniane przez muzyków, którzy zwyczajowo dominują na płytach głosem, gitarą i osobowością. Tutaj tego nie ma; Race bardziej służy za ducha-stróża tej galerii obrazów. Tak jak KLF na Chill Out, Riverside na Eye of the Soundscape, czy Steven Wilson w Bass Communion.

Można spekulować, czy młody artysta bez nazwiska wydający taką płytę jak Star Death przebiłby się z worka bez dna, jakim jest ambient. Tylko czy Hugo Race jest na tyle ‘wielkim’ nazwiskiem, aby wykorzystywać je bezpardonowo do ‘brandowania’ swoich nagrań? Uważam, że nie do końca. Race ma swoją wierną publiczność, w szczególności w Polsce i we Włoszech, ale to nie oznacza, że z nią pogrywa. Przeciwnie, taką płytą jak Star Death pokazuje, na co go jeszcze stać i ile ma pomysłów; pomimo swojej dyscypliny wydawniczej, kolejne jego krążki są wciąż diabelsko ciekawe i zaskakujące. Star Death z całą pewnością nie jest płytą, która odmieni tory muzyki ambient; ale, jak na krążek ‘nowicjusza’, może ona spokojnie wylądować na półce obok Fennesza, Tima Heckera, czy Loscil.

Jakub Oślak



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - STARBIRTH
1. Can't Make This Up 5:10
2. 2Dead2Feel 3:45
3. Darkside 3:25
4. Embryo 5:22
5. Heavenly Bodies 3:50
6. Only Money 3:43
7. Holy Ghost 3:41
8. Everyday 3:45
9. United 1:45
10. Expendable 5:43
11. The Rapture 4:03
12. Where Does It End 2:58

CD 2 - STARDEATH
1. Divided 1:49
2. Love Is The Energy 3:46
3. Virus Of The Mind 6:22
4. Angels Whistleblowin' 5:32
5. All We Have Is Love 5:30
6. Hungry Ghost 5:10
7. Only Honey 4:13
8. Can't Make Shit Up 5:16
9. My Little Wars 3:55
10. Etheric Bodies 3:25
11. Gnosis 4:40
12. Spirale 3:02



https://www.youtube.com/watch?v=emdch4eAXdg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Star Birth' to piętnasty album Hugo Race ze swym zespołem The True Spririt. To podwójny album, druga z płyt nazywa się 'Star Death'.
Nagrania zostały zarejestrowane podczas letniej apokalipsy pożaru buszu w Australii w 2019 roku a zmiksowane podczas wybuchu pandemii Covid-19 wiosną 2020 roku.
Kiedy gwiazdy się wyrównują, wszystko ma sens, wyjaśnia Hugo, dodając, że pewnego wieczoru nad oceanem podczas pisania albumu na jego oczach eksplodowała jasna gwiazda, znak nagłego końca i nowego początku ...

Hugo pisze o próbach, udrękach, nadziejach, lękach, bólach serca, miłościach, stratach, wzlotach i upadkach - "każdego dnia umieram trochę więcej, na tysiąc sposobów prowadzę moje małe wojny" - i śpiewa z wyrafinowanym patosem i głębią, jakby śpiewał specjalnie dla Ciebie o czasach, w których żyjemy - katastrofach politycznych, naszej planecie, braku i obecności wartości duchowych, złamanych obietnicach, pękniętych sercach i czy to naprawdę ma jakieś znaczenie. Przy tekstach piekielnych, takich jak Expendable, musielibyście się zastanawiać, czy ktokolwiek z nas przeżyje - „hej siostro, czy wszyscy jesteśmy zbędni? nikt nie wygrywa, ale tak wielu z was myśli / ludzie, nie próbujcie oszukiwać samych siebie, w głębi duszy znacie prawdę - każdy dostaje swój jedyny strzał, ale nikt nie jest kuloodporny ”.

Hugo i jego True Spirit przedstawiają rodzaj soczystego, dźwiękowego listu miłosnego w którym słyszymy rocka, elektronikę i dramatyczną orkiestrację, opartego na bluesie, hipnotycznych powtórzeniach i dźwiękowej radości. Michelangelo Russo jest niezwykle ważną częścią tej atmosfery: jego podejście do muzyki jest podobne do artysty z paletą tajemniczych narzędzi i maszyn, ale cały zespół i produkcja są niesamowite od początku do końca. "Star Birth" to 48 minut rozszerzania umysłu, oszałamiających melodii, z jego siostrzanym albumem „Star Death”, dubową wersją remiksów, która wyśle Cię na poszukiwanie własnej eksplodującej gwiazdy gdzieś na niebie...

'live today like there’s no tomorrow / watchin’ you watchin’ me / we’re the nightmare and the
dream / love is the energy / just atoms blowin’ free'

Wydawca


Hugo Race & The True Spirit powrócili po kilku latach ciszy z dwiema nowym płytami: "Star Birth" i "Star Death". Druga z nich to pierwszy w karierze Hugo Race'a (były gitarzysta Nick Cave & The Bad Seeds) tak dogłębny romans z muzyką ambient.
Gdzieś tam pod skórą chciałem, aby Hugo Race wydał taką płytę; nie sądziłem jednak, że to możliwe. Wieść o jego nadchodzącym krążku przyjąłem z radością, ale oczekiwałem tego, co zwykle –alternatywnych songów w stylu Cave’a czy Waitsa. Tymczasem Hugo odważnie udał się w okolice ambientu! To nie pierwszy taki eksperyment (patrz Gemini 4), ale tym razem z wyraźnym przekazem: podoba mi się to, co odkrywam, dlatego idziemy dalej. I to, co odkrył, brzmi wiarygodnie. Podobnie jak John Foxx czy David Sylvian, którzy dawno temu także odeszli od swojego typowego brzmienia, ku atmosferycznej tapecie ambientu, tak i teraz Hugo Race czyni to samo. I słychać jest, że dobrze się w tym odnajduje, z radością dziecka wykorzystując możliwości, jakie daje mu ten nowy plac zabaw.

Star Death jest płytą, jakiej potrzebowałem. Świat znowu pogrąża się w marazmie obostrzeń społecznych, więc każde statyczne brzmienie bardzo pasuje do tego nastroju. Należy zaznaczyć, że Star Death nie jest krążkiem stricte ambientowym; to punkt wyjścia, zarysowania obszaru, po którym będziemy się poruszać. To ambient w ‘Orbowym’ stylu, z gitarami i trąbkami, z rytmem i samplami, malowniczy i dynamiczny, zupełnie jak Metallic Spheres Orbu lub Axiom Ambient Billa Laswella. To jednolity pasaż dźwiękowy, bez przerw między kompozycjami, co w takiej muzyce zawsze wypada doskonale. Pomimo ładunku kontemplacyjnego, te 49 minut porusza wiele tematów, przypominając oglądanie kalejdoskopu, w którego rotujących kolorowych wzorach widać duszę oglądającego.

Podziwiam Hugo za odwagę i ambicję, jakimi wykazał się przy Star Death. To ryzykowna wolta, ale jakże celująca. Takich dźwięków nam teraz potrzeba, kojących i relaksujących, ale które nie przytępiają zmysłów i instynktu słuchacza. Muzyka wypada najlepiej wtedy, gdy w jakiś sposób oddaje chwilowy stan duszy i umysłu. Tego typu terytoria są nowością dla Hugo, ale nie stoją one w opozycji do jego tradycyjnego grania. Przeciwnie, są ich dopełnieniem, zupełnie jak instrumentalne ścieżki dźwiękowe, popełniane przez muzyków, którzy zwyczajowo dominują na płytach głosem, gitarą i osobowością. Tutaj tego nie ma; Race bardziej służy za ducha-stróża tej galerii obrazów. Tak jak KLF na Chill Out, Riverside na Eye of the Soundscape, czy Steven Wilson w Bass Communion.

Można spekulować, czy młody artysta bez nazwiska wydający taką płytę jak Star Death przebiłby się z worka bez dna, jakim jest ambient. Tylko czy Hugo Race jest na tyle ‘wielkim’ nazwiskiem, aby wykorzystywać je bezpardonowo do ‘brandowania’ swoich nagrań? Uważam, że nie do końca. Race ma swoją wierną publiczność, w szczególności w Polsce i we Włoszech, ale to nie oznacza, że z nią pogrywa. Przeciwnie, taką płytą jak Star Death pokazuje, na co go jeszcze stać i ile ma pomysłów; pomimo swojej dyscypliny wydawniczej, kolejne jego krążki są wciąż diabelsko ciekawe i zaskakujące. Star Death z całą pewnością nie jest płytą, która odmieni tory muzyki ambient; ale, jak na krążek ‘nowicjusza’, może ona spokojnie wylądować na półce obok Fennesza, Tima Heckera, czy Loscil.

Jakub Oślak



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - STARBIRTH
1. Can't Make This Up 5:10
2. 2Dead2Feel 3:45
3. Darkside 3:25
4. Embryo 5:22
5. Heavenly Bodies 3:50
6. Only Money 3:43
7. Holy Ghost 3:41
8. Everyday 3:45
9. United 1:45
10. Expendable 5:43
11. The Rapture 4:03
12. Where Does It End 2:58

CD 2 - STARDEATH
1. Divided 1:49
2. Love Is The Energy 3:46
3. Virus Of The Mind 6:22
4. Angels Whistleblowin' 5:32
5. All We Have Is Love 5:30
6. Hungry Ghost 5:10
7. Only Honey 4:13
8. Can't Make Shit Up 5:16
9. My Little Wars 3:55
10. Etheric Bodies 3:25
11. Gnosis 4:40
12. Spirale 3:02



https://www.youtube.com/watch?v=emdch4eAXdg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera konceptualny album instrumentalny.

Title: Invisible Connections

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1985

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Invisible Connections
Atom Blaster
Thermo Vision

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera konceptualny album instrimentalny.

Title: Soil Festivities

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1984

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Movement 1
Movement 2
Movement 3
Movement 4
Movement 5

https://www.youtube.com/watch?v=_a-DyFxQ2Rk

...( Info )...


Rok produkcji / Year Of Release: 2026
Country: Poland
Gatunek / Genre: Electronic, Club,Hip-Hop,Rap
Czas trwania / Time: 00:24:06
Jakość / Quality: Mp3
Całkowity rozmiar / Total Size: 44,67 MB

...( TrackList )...

1. exsite.taniekonta.com.club.version.3 (2:37)
2. exsite.taniekonta.com.club.version.1 (2:45)
3. exsite.taniekonta.com.club.version.2 (2:39)
4. exsite.taniekonta.com.rap.version (2:50)
5. exsite1taniekonta.com.hard.version (2:42)
6. exsite2.taniekonta.com.rap.version.vol.2 (2:39)
7. exsite2taniekonta.com (2:37)
8. exsite24.taniekonta.com.electronic (2:45)
9. exsite24.taniekonta.com.electronic.ver.2 (2:32)

...( Info )...

Acopia - Be Enough (Daniel Avery Remix) (2024) [FLAC]

...( TrackList )...

Artist: Acopia
Album: Be Enough (Daniel Avery Remix)
Year: (2024)
Genre: Electronic , Dance (hard-edged techno-influenced remix of an original electronic track)
Format: [FLAC]

...( Info )...

Artist: Acopia
Album: Chances
Year: (2022)
Genre: Electronic , dream pop , downtempo.
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

01 - Chances
02 - You're No Good For Me
03 - Anything You Want
04 - Giving Up (On Your Old Ways)
05 - Just Fine
06 - Where Are You Now_
07 - Toxic Traits
08 - For You I Try

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

MAPA to projekt Paula Wirkusa i Marcina Dymitera. Po 19 latach od ukazania się legendarnego albumu „Fudo" MAPA wraca z nowym materiałem "NO AUTOMATU"- punk, jazz, muzyka elektroakustyczna i elementy instrumental hip-hop to obszar po którym porusza się zespół.
W 2017 MAPA redukuje awangardę, jazz oraz punk do czystej energii. Minimalistyczny set-up składający się tylko z kilku wyselekcjonowanych analogowych instrumentów elektronicznych, umożliwia absolutną prezentację osobowości obu muzyków, którzy bazując na elementarnych rytmach wykonują riffowe, witalne, pełne nieoczekiwanych zwrotów, zawsze otwarte na interpretacje kompozycje.
Dzwiękowa ekonomia punk rocka, surowy minimalizm ulicy i elastyczne riffy to własnie formuła MAPY na albumie "NO AUTOMATU".

Wudawca


Christopher Nosnibor:
It may have bene groundbreaking and have acquired a legendary status, but I have to confess to being unfamiliar with Mapa’s previous album, Fudo, released some nineteen years ago. That said, No Automato is billed as being quite an evolution and reveals a newfound simplicity and sense of minimalism.

Not that you could exactly call any of the album’s nine compositions simple or minimal, because there’s a lot going on, but there is a directness and energy which emanates from the music. Stylistically, it’s all in the mix, incorporating elements of punk, avant-garde jazz, instrumental hip-hop and experimental electronica.

There’s a playfulness about the way they forge juxtapositions: slow, ritual percussion booms and rattles tribalistically as if marking the pace of a funeral march deep in the jungle. In contrast, warping bass tones and flickering, glitchy electro whirs and bleepy scrapes shape the sound: this is ‘MPA Jazz’, and this is how Mapa introduce themselves on No Automatu, and it’s clear that working with Marcin Dymiter brings out a different side of Paul Wirkus.

The mad, lo-fi disco of ‘Burnt Tragiczny’ transitions into the world of the weird as the juddering retro beats slip their sprockets, and the rapid-fire retro snare explosions which pin the woozy bass undulations of ‘Heute Tanz A’ in place evoke a bygone era of experimental electro recordings. ‘Heute Tanz B’ juxtaposes surging waves of analogue synth with a beat lifted almost directly from Cabaret Voltaire’s ‘Nag Nag Nag’, and it’s the primitive drum machine sounds that define the album’s sound throughout.

‘Rudyment’ may be instrumental, but its sparse plod is harrowing and oppressive, and it’s clear that Mapa are abundantly capable of forging an atmosphere more or less out of nowhere and pulsing throbs build the backdrop of the infinite layers that build on top. The title track is the album’s closer, and it’s a dense, relentless attack built around motoric drums and woozy, abrasive synth-bass.

Mapa are all about the clatter and clang, and No Automatu is a curious album whichever angle you care to view it from. Messy, noisy, unpredictable, the range of atmospheres and vibes packed into the album keeps it moving at pace, and means it’s never less than fascinating.



..::TRACK-LIST::..

1. MPA Jazz 04:34
2. Bunt Tragiczny 04:20
3. Heute Tanz A 03:40
4. Bez EQ 08:23
5. Heute Tanz B 03:11
6. Rudyment 05:29
7. Nigdy tam nie byłem 04:51
8. Antibiotikum 03:20
9. No Automatu 02:59



..::OBSADA::..

Audio Generator, Synth, Electronics, Tape - Marcin Dymiter
Drum Machine, Synth, Drums, Guitar - Paul Wirkus




https://www.youtube.com/watch?v=ZUlUZ7P87iQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

MAPA to projekt Paula Wirkusa i Marcina Dymitera. Po 19 latach od ukazania się legendarnego albumu „Fudo" MAPA wraca z nowym materiałem "NO AUTOMATU"- punk, jazz, muzyka elektroakustyczna i elementy instrumental hip-hop to obszar po którym porusza się zespół.
W 2017 MAPA redukuje awangardę, jazz oraz punk do czystej energii. Minimalistyczny set-up składający się tylko z kilku wyselekcjonowanych analogowych instrumentów elektronicznych, umożliwia absolutną prezentację osobowości obu muzyków, którzy bazując na elementarnych rytmach wykonują riffowe, witalne, pełne nieoczekiwanych zwrotów, zawsze otwarte na interpretacje kompozycje.
Dzwiękowa ekonomia punk rocka, surowy minimalizm ulicy i elastyczne riffy to własnie formuła MAPY na albumie "NO AUTOMATU".

Wudawca


Christopher Nosnibor:
It may have bene groundbreaking and have acquired a legendary status, but I have to confess to being unfamiliar with Mapa’s previous album, Fudo, released some nineteen years ago. That said, No Automato is billed as being quite an evolution and reveals a newfound simplicity and sense of minimalism.

Not that you could exactly call any of the album’s nine compositions simple or minimal, because there’s a lot going on, but there is a directness and energy which emanates from the music. Stylistically, it’s all in the mix, incorporating elements of punk, avant-garde jazz, instrumental hip-hop and experimental electronica.

There’s a playfulness about the way they forge juxtapositions: slow, ritual percussion booms and rattles tribalistically as if marking the pace of a funeral march deep in the jungle. In contrast, warping bass tones and flickering, glitchy electro whirs and bleepy scrapes shape the sound: this is ‘MPA Jazz’, and this is how Mapa introduce themselves on No Automatu, and it’s clear that working with Marcin Dymiter brings out a different side of Paul Wirkus.

The mad, lo-fi disco of ‘Burnt Tragiczny’ transitions into the world of the weird as the juddering retro beats slip their sprockets, and the rapid-fire retro snare explosions which pin the woozy bass undulations of ‘Heute Tanz A’ in place evoke a bygone era of experimental electro recordings. ‘Heute Tanz B’ juxtaposes surging waves of analogue synth with a beat lifted almost directly from Cabaret Voltaire’s ‘Nag Nag Nag’, and it’s the primitive drum machine sounds that define the album’s sound throughout.

‘Rudyment’ may be instrumental, but its sparse plod is harrowing and oppressive, and it’s clear that Mapa are abundantly capable of forging an atmosphere more or less out of nowhere and pulsing throbs build the backdrop of the infinite layers that build on top. The title track is the album’s closer, and it’s a dense, relentless attack built around motoric drums and woozy, abrasive synth-bass.

Mapa are all about the clatter and clang, and No Automatu is a curious album whichever angle you care to view it from. Messy, noisy, unpredictable, the range of atmospheres and vibes packed into the album keeps it moving at pace, and means it’s never less than fascinating.



..::TRACK-LIST::..

1. MPA Jazz 04:34
2. Bunt Tragiczny 04:20
3. Heute Tanz A 03:40
4. Bez EQ 08:23
5. Heute Tanz B 03:11
6. Rudyment 05:29
7. Nigdy tam nie byłem 04:51
8. Antibiotikum 03:20
9. No Automatu 02:59



..::OBSADA::..

Audio Generator, Synth, Electronics, Tape - Marcin Dymiter
Drum Machine, Synth, Drums, Guitar - Paul Wirkus




https://www.youtube.com/watch?v=ZUlUZ7P87iQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Ścieżka filmowa do obrazu, który nigdy nie powstał. Inspirowana obrazami Edwarda Hoppera i filmami Davida Lyncha.


Wraz z Nocturnal Avenue, swoim najnowszym minialbumem, Fabian Filiks zaprasza słuchaczy na seans przesycony dźwiękiem syntezatorów i mroczną elegancją. Nie bez powodu pozwoliłam sobie tutaj na określenie prezentowanej muzyki „seansem” – Nocturnal Avenue charakteryzuje wprost fantastyczna narracyjność, a sześciu ścieżkom zebranym na wydawnictwie nie można odmówić filmowego klimatu. Budowane stopniowo pejzaże dźwięku w kolejnych kompozycjach wciągają słuchaczy prosto w spowite mgłą ulice i do zadymionych jazz clubów.

Do pewnego momentu napięcie na albumie wzrasta z każdą kolejną ścieżką, na sile przybiera również intensywność muzyki. Tytułowy utwór, początkowo zdominowany przez klawisze, przygotowuje słuchacza na bardziej rozbudowane, w pewnym sensie wymykające spod panowania artysty kompozycje. Brzmienie wzmacniają wówczas przejmujące pierwszy plan syntezatory. Nocturnal Avenue rozwija zatem intrygujący dźwiękowy pejzaż, by wkrótce przenieść odbiorcę w mocno Last Call at the Diner – dość spokojny, podszyty specyficzną nostalgią kawałek.

Smoke and Mirrors oraz Into the Night nadają materiałowi mroku i przestrzeni. Im dalej zresztą w roztaczany krajobraz, tym więcej niepokojących tonów. Klimatyczne synthy nie przestają intrygować, a kompozycjom towarzyszy subtelna melodia na klawiszach. Warto poświęcić też uwagę bardziej złożonemu Obsession, charakteryzującemu się urzekającą, wręcz zmysłową atmosferą. Numer stanowi udane połączenie organicznych dźwięków (pianino, saksofon) z chłodem syntezatorów, pełniąc jednocześnie rolę swoistego punktu kulminacyjnego wydawnictwa. Domknięcie następuje wreszcie w End Credits, który tajemniczym, niemal onirycznym nastrojem stopniowo wycisza album.

Jest u Filiksa mrocznie, jednak nie ponuro. W jego muzyce można wyczuć szczere emocje, bez przesady czy egzaltacji. Opiera się ona raczej na prostych środkach wyrazu, trzymając się przy tym z dala od skrajnego minimalizmu. Kompozycjom nie można odmówić filmowego klimatu (tytuł końcowego utworu zdaje się to jedynie potwierdzać!), który sprawia, że znakomicie sprawdziłyby się w roli ścieżki dźwiękowej . Do tego złożoność tej muzyki sprawia, że z każdym odsłuchem można odkryć i docenić coś nowego. Sprawdźcie koniecznie i pozwólcie sobie zabłądzić podczas nocnej przechadzki po Nocturnal Avenue – może i was wciągnie na dobre...

Annika



..::TRACK-LIST::..

1. Nocturnal Avenue 02:47
2. Last Call at the Diner 03:27
3. Smoke and Mirrors 04:13
4. Into the Night 05:14
5. Obsession 04:12
6. End Credits 03:42

Bonus Track:
7:30 02:37



..::OBSADA::..

Music By [Written], Recorded By, Producer [Produced] - Fabian Filiks
Saxophone [Additional] - Marius Trapp (tracks: 1, 3, 5)




https://www.youtube.com/watch?v=tk-F5TrhcY0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Ścieżka filmowa do obrazu, który nigdy nie powstał. Inspirowana obrazami Edwarda Hoppera i filmami Davida Lyncha.


Wraz z Nocturnal Avenue, swoim najnowszym minialbumem, Fabian Filiks zaprasza słuchaczy na seans przesycony dźwiękiem syntezatorów i mroczną elegancją. Nie bez powodu pozwoliłam sobie tutaj na określenie prezentowanej muzyki „seansem” – Nocturnal Avenue charakteryzuje wprost fantastyczna narracyjność, a sześciu ścieżkom zebranym na wydawnictwie nie można odmówić filmowego klimatu. Budowane stopniowo pejzaże dźwięku w kolejnych kompozycjach wciągają słuchaczy prosto w spowite mgłą ulice i do zadymionych jazz clubów.

Do pewnego momentu napięcie na albumie wzrasta z każdą kolejną ścieżką, na sile przybiera również intensywność muzyki. Tytułowy utwór, początkowo zdominowany przez klawisze, przygotowuje słuchacza na bardziej rozbudowane, w pewnym sensie wymykające spod panowania artysty kompozycje. Brzmienie wzmacniają wówczas przejmujące pierwszy plan syntezatory. Nocturnal Avenue rozwija zatem intrygujący dźwiękowy pejzaż, by wkrótce przenieść odbiorcę w mocno Last Call at the Diner – dość spokojny, podszyty specyficzną nostalgią kawałek.

Smoke and Mirrors oraz Into the Night nadają materiałowi mroku i przestrzeni. Im dalej zresztą w roztaczany krajobraz, tym więcej niepokojących tonów. Klimatyczne synthy nie przestają intrygować, a kompozycjom towarzyszy subtelna melodia na klawiszach. Warto poświęcić też uwagę bardziej złożonemu Obsession, charakteryzującemu się urzekającą, wręcz zmysłową atmosferą. Numer stanowi udane połączenie organicznych dźwięków (pianino, saksofon) z chłodem syntezatorów, pełniąc jednocześnie rolę swoistego punktu kulminacyjnego wydawnictwa. Domknięcie następuje wreszcie w End Credits, który tajemniczym, niemal onirycznym nastrojem stopniowo wycisza album.

Jest u Filiksa mrocznie, jednak nie ponuro. W jego muzyce można wyczuć szczere emocje, bez przesady czy egzaltacji. Opiera się ona raczej na prostych środkach wyrazu, trzymając się przy tym z dala od skrajnego minimalizmu. Kompozycjom nie można odmówić filmowego klimatu (tytuł końcowego utworu zdaje się to jedynie potwierdzać!), który sprawia, że znakomicie sprawdziłyby się w roli ścieżki dźwiękowej . Do tego złożoność tej muzyki sprawia, że z każdym odsłuchem można odkryć i docenić coś nowego. Sprawdźcie koniecznie i pozwólcie sobie zabłądzić podczas nocnej przechadzki po Nocturnal Avenue – może i was wciągnie na dobre...

Annika



..::TRACK-LIST::..

1. Nocturnal Avenue 02:47
2. Last Call at the Diner 03:27
3. Smoke and Mirrors 04:13
4. Into the Night 05:14
5. Obsession 04:12
6. End Credits 03:42

Bonus Track:
7:30 02:37



..::OBSADA::..

Music By [Written], Recorded By, Producer [Produced] - Fabian Filiks
Saxophone [Additional] - Marius Trapp (tracks: 1, 3, 5)




https://www.youtube.com/watch?v=tk-F5TrhcY0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!