...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Azarath atakuje po raz trzeci!!!! I po raz trzeci roznosi wszystko w cztery dupy!!!!!!!!!!!!

Zespół konsekwentnie podąża ścieżką brutalnego,ohydnego,zdeprawowanego do granic satanic death metalu.

Elementy składowe układanki cały czas te same,jednak z płyty na płytę widoczne są postępy.

Muzyka nadal jest pierwotnie brutalna i szalenie intensywna,jednak tym razem znacznie bardziej techniczna. Album wydaje się dobrze przemyślany,riffy są ciekawsze,aranżacje bardziej skomplikowane. Słychać także,że w stosunku do dwóch poprzednich płyt cofnięto nieco perkusję mocniej eksponując gitary. Zmiany te nie powodują jednak w żadnym wypadku zmiękczenia muzyki,ta cały czas jest wulgarna, brutalna, bezlitosna i krańcowo wściekła. Niewiele jest na świecie zespołów mogących dorównać Azarath pod względem zajadłości i blużnierczości oraz ilości jadu zawartego w tworzonej muzyce.

Wszyscy,którzy moczyli się słuchając „Demon Seed” i „Infernal Blasting” przy „D.I.E.” będą szczytować raz za razem,natomiast fani miętkiego pitolenia i damskich wokali lepiej niech sie nie zbliżają do tej płyty,gdyż rozpierdoli ich ona jak gnój po polu w 3 sekundy po nacisnięciu przycisku „Play”.

Hatzamoth


The third assault of the most extreme Polish TRUE Death Metal force. Honest and brutal manifesto of sonic wildness and unbelievable power. Brutal and sinister guitar riffs sets the pace for the double bass blasting intensity chaos by Inferno from Behemoth fame himself! The essence of Satanic Death Metal. Listen or die!!!



Here is your impiety, for sure. Azarath’s “Diabolic Impious Evil” is so neatly woven together with its sharpness, its brutal clarity, which is to speak nothing of the basically perfect mixing of the record, that one feels almost drawn inescapably to innumerable hells, each bickering to conform your lousy body into its own particular and malicious subject. “Whip the Whore” starts us off, a splurge of unremitting blasting and bestiality, urging Mary to “eat my cum,” as behind the vocals a network of haunting atmospherics travails: there is little mercy here.

The guitars do their fiendish fireworks of snappy tremolos, articulating between frantic passages of hard-faced death metal a la Morbid Angel, Behemoth, etc., as the drums roil on. A few breakdowns here and there are graciously introduced, but not enough to offset the gunfire extremities of the overall packaged sound. In every song, one cannot help to be preyed on by the murder this band has invented (expertly so).

While many other acts of this blackened-death nature seem to wear out three/four songs through, or the listener wears out, these songs presented herein are arranged intelligently enough so that there is little boredom to experience. It is a record to be played in its entirety and on repeat to a group of your closest friends. Or your most distant friends. It is bleak, dark, and, of course…diabolic, evil, and impious. I have not heard any other records prior to this one, so I will not claim that the band has blessed the genre with a sort of refreshment, but I won’t hesitate to say that at least on this record, you will not be left disappointed; left in the broadest axioms of darkness, for sure.

dosig edderkopp


I rarely write reviews, except when I deem it extremely important. In most cases, it's because a band that deserves attention isn't getting enough. That seems to be the life story of Azarath so far... at least in the States.

Everyone is familiar with drummer Inferno's insanely stylistic and brutal assault from his black drum throne. He almost single handedly helped usher in Behemoth's new technial death metal era when he join for Pandaemonic Incantations back at the turn of the new century. Since that time Behemoth has enjoyed immense popularity and fanfare as a result of their signing with Century Media and their extensive touring with major acts across the US and Canada.

All the while, however, drummer Inferno has been busy at work on another project. Something even more diabolical, more raw, more hateful. A band whose vociferous bile spews forth from their sound so readily as to make one believe that, in a former life, these guys may have been involved in the black metal scene.

With the demise of Decapitated (even before the bus accident- Organic Hallucinosis was closer to a Machine Head or Meshuggah release than it was to their previous work) and Yattering (whose former guitarist is now a member of Azarath) and Nergal's constant touring and whoring for the media, Azarath stand victorious at the top of the remaining true Brutal Death Metal acts in Poland.

Their previous releases, Demon Seed and Infernal Blasting, were both excercises in the fiercest brutality. Their new release, Diabolic Impious Evil is an step even further ahead and to the left, with the pure satanic rage taking control early in the album.

Tracks like Anti-Human, Anti-God remind listeners why Azarath is such a powerful act- fierce riffs, though catchy, grind your face into the pavement while Inferno's drumming has the power and precision of a guided missile, but even more fun. It's so fierce and fast, in fact, that at first listen one might mistake Azarath for a hypergrind band if you ignore the more complicated riffing and chord progressions.

For Satan My Blood, another of the stand out tracks on this album, clocks in at just under two minutes. These are some of the most intense two minutes in death metal, incredibly blast beats, face shredding riffs and an evil goat chant in the background that sounds like hell itself has been forced taint first through your speakers.

All in all, this is an absolutely soul crushing release, by far Azarath's most evil and impowering to date. Long live the new Kings of Polish Death.

He_Ra_Hu_Ra



..::TRACK-LIST::..

1. whip the whore 03:51
2. baptized in sperm of Antichrist 03:00
3. Devil's stigmata 02:29
4. anti-human anti-god 04:46
5. for Satan my blood 01:45
6. screamin' legions death metal 03:24
7. intoxicated by Goat vomit 02:28
8. angels' assassins 03:17
9. beast inside 02:44
10. Goathorned's revenge 05:01



..::OBSADA::..

Bruno - Vocals, Bass
Thrufel - Guitars
Inferno - Drums
Bart - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=zmgDc3_2Ukc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'OutLaw' jest zbiorem dziesięciu emocjonalnie głębokich oraz dźwiękowo bogatych podróży do miejsc, do jakich nigdy nie dotarliście. Niewątpliwie to najbardziej eksperymentalne, złożone, przestrzenne, melodyjne, unikalne i dopracowane dzieło w karierze zespołu, bezkompromisowo łączące: metal, rock, muzykę progresywną, alternatywę, industrial, IDM, elektronikę... i wiele więcej.


'OutLaw' is a new album from Polish prog metal experimenters NEWBRED, released seven years after previous output "LAW". "OutLaw" seems to be the most complex, melodic and comprehensive album to date, uncompromisingly blending elements of: metal, rock, alternative, prog music, industrial, IDM, electronica and much more. Open your ears to a new visionary music from Poland.

For fans of SOUNDGARDEN, NINE INCH NAILS, KING CRIMSON, FAITH NO MORE, GOJIRA, MESHUGGAH, MINISTRY, MORBID ANGEL.



..::TRACK-LIST::..

1. Brotherhood 06:17
2. See...Know 05:13
3. Sinusoida 03:45
4. A Brand New Life 05:50
5. Till Grave 04:15
6. I Promise To Be Free 05:00
7. Edging The Real Life 06:00
8. The Fake Twilight 04:45
9. I Still Admire The World 02:44
10. Fugitive 07:36



..::OBSADA::..

Guitar, Vocals - Tomasz Wołonciej
Bass Guitar - Adam Semla
Drums, Percussion, Programmed By - Stanisław Wołonciej
Guitar - Szymon Fiuk

Guest:
Guitar - Hubert Więcek (tracks: 1)



https://www.youtube.com/watch?v=LKniXXkn1fc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'OutLaw' jest zbiorem dziesięciu emocjonalnie głębokich oraz dźwiękowo bogatych podróży do miejsc, do jakich nigdy nie dotarliście. Niewątpliwie to najbardziej eksperymentalne, złożone, przestrzenne, melodyjne, unikalne i dopracowane dzieło w karierze zespołu, bezkompromisowo łączące: metal, rock, muzykę progresywną, alternatywę, industrial, IDM, elektronikę... i wiele więcej.


'OutLaw' is a new album from Polish prog metal experimenters NEWBRED, released seven years after previous output "LAW". "OutLaw" seems to be the most complex, melodic and comprehensive album to date, uncompromisingly blending elements of: metal, rock, alternative, prog music, industrial, IDM, electronica and much more. Open your ears to a new visionary music from Poland.

For fans of SOUNDGARDEN, NINE INCH NAILS, KING CRIMSON, FAITH NO MORE, GOJIRA, MESHUGGAH, MINISTRY, MORBID ANGEL.



..::TRACK-LIST::..

1. Brotherhood 06:17
2. See...Know 05:13
3. Sinusoida 03:45
4. A Brand New Life 05:50
5. Till Grave 04:15
6. I Promise To Be Free 05:00
7. Edging The Real Life 06:00
8. The Fake Twilight 04:45
9. I Still Admire The World 02:44
10. Fugitive 07:36



..::OBSADA::..

Guitar, Vocals - Tomasz Wołonciej
Bass Guitar - Adam Semla
Drums, Percussion, Programmed By - Stanisław Wołonciej
Guitar - Szymon Fiuk

Guest:
Guitar - Hubert Więcek (tracks: 1)



https://www.youtube.com/watch?v=LKniXXkn1fc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Del Shannon - Rock On !
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Del Shannon
Album................: Rock On !
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2007
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Acadia

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Del Shannon - Walk Away [03:39]
2. Del Shannon - Who Left Who [03:22]
3. Del Shannon - Are You Lovin' Me Too [03:16]
4. Del Shannon - Callin' Out My Name [03:46]
5. Del Shannon - I Go To Pieces [04:00]
6. Del Shannon - Lost In A Memory [03:36]
7. Del Shannon - I Got You [03:42]
8. Del Shannon - What Kind Of Fool Do You Think I Am [03:11]
9. Del Shannon - When I Had You [04:19]
10. Del Shannon - Let's Dance [03:32]
11. Del Shannon - Hot Love [03:25]
12. Del Shannon - One Woman Man [03:56]
13. Del Shannon - Nobody's Business [03:24]
14. Del Shannon - You Don't Know What You've Got (Until You Lose It[04:29]
15. Del Shannon - Songwriter [03:24]

Playing Time.........: 55:07
Total Size...........: 377,18 MB

..::INFO::..

Wykonawca: Różni Artyści
Typ: Składanka-Mix
Okładka: Tak
Gatunek: ItaloDisco, Euro Disco, Space, Electroni
Rok: 2022
From: ELECTRO-TORRENT
Audio kodek: mp3
Audio bitrate: 320kbps

..::TRACK-LIST::..


01. Intro
02. Lee Marrow - Don't Stop The Music
03. Lee Marrow - Mr. Fantasy
04. Savage - Only You
05. Brian Ice - Talking To The Night
06. Linda Jo Rizzo - USSR
07. Lee Marrow - Don't Stop The Music
08. Neon - Fade To Grey
09. C. C. Catch - House Of Mystic Lights
10. H.N.D.A - I Work Out
11. Peter Arcade - Italo Disco
12. Digitalo - Girl From Russia
13. Tibor Levay - Gipsy Boobie
14. Bad Boys Blue - You're A Woman
15. Synergic Silence feat. Fred Ventura - Love Is My Answer
16. Eddy Huntington - Up & Down
17. Miko Mission - Toc Toc Toc
18. Sweet Connection - Need Your Passion
19. Cristina Manzano - Only Dreams
20. Ken Laszlo - Dancing Tonight
21. Galera feat. Josephine Sweet - Sometimes
22. Solid Strangers - Music In The Night
23. Ken Laszlo - Hey Hey Guy
24. U.K. - Roadrunner
25. Mike Mareen - Agent Of Liberty
26. Dead Or Alive - You Spin Me Round
27. The Flirts feat. Linda Jo Rizzo - Passion
28. Waterfront Home - Take A Chance On Me
29. Ringo - Shoot Your Shot
30. Digital Emotion - Full Control
31. Trans-X - Living On Video
32. Coo Coo - All You Need Is Love
33. Lisa - Rocket To Your Heart
34. Mike Mareen - Agent Of Liberty
35. Infernal - From Paris To Berlin
36. 2 Brothers On The 4th Floor - Living In Cyberspace

..::INFO::..

Wykonawca: Różni Artyści
Typ: Składanka-Mix
Okładka: Tak
Gatunek: Italo Disco, Euro Disco, Electronic, Space...
Rok: 2022
From: ELECTRO-TORRENT
Audio kodek: mp3
Audio bitrate: 320kbps


..::TRACK-LIST::..


01. 8O's Intro
02. Sweet Connection - Heart To Heart
03. C.C. Catch - Soul Survivor
04. Parralox - Voyager II
05. Cherry - Magic Holiday
06. T.Ark - How Old Are You
07. Sabrina - Boys
08. Ken Scott - The Cat
09. Stylove & Frank Lozano - Story Of My Life
10. Ken Laszlo - Tonight
11. Max Coveri - One More Time
12. Mirage - No More No War
13. Dollar - Oh L'Amour
14. Mauro - Buona Sera - Ciao Ciao
15. Ken Laszlo - Dancing Together
16. Max Him - Lady Fantasy
17. Solid Strangers - Music In The Night
18. Silent Circle - Touch In The Night
19. Boney M. feat. Bobby Farrell - Happy Song
20. Steve Clark - No More Love
21. Desireless - Voyage, Voyage
22. Digital Emotion - Get Up
23. Cliff Wedge - Love At First Sight
24. Monte Kristo - FBI (My Baby's Gone)
25. Kristian Conde - Dolce Vita
26. Shooting Party - I Go To Pieces
27. The Twins - Not The Loving Kind
28. Fun Fun - Give Me Your Love
29. Shy Rose - I Cry For You
30. Victor Ark - Let Me Go
31. Nick John - Lost In A Dream
32. Marx & Spencer - Stay
33. Donna Summer - I Feel Love
34. Thomas & Schubert - Crank It Up
35. Alphatown - Power Of Magic
36. Digital Emotion - Full Control
37. Cliff Wedge - Go Go Yellow Screen
38. Mike Hammer - Divine
39. Latin Lover - Laser Light

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Del Shannon - The Definitive Collection - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Del Shannon
Album................: The Definitive Collection
Genre................: Rock, Oldies
Source...............: CD
Year.................: 1998
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: recall 2cd

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Del Shannon - Runaway [02:21]
2. Del Shannon - Running Scared [02:17]
3. Del Shannon - Hats Off To Larry [02:02]
4. Del Shannon - (Maria's The Name) His Latest Flame [02:21]
5. Del Shannon - I Wake Up Crying [02:02]
6. Del Shannon - Cold Cold Heart [02:49]
7. Del Shannon - Crying [02:42]
8. Del Shannon - So Long Baby [02:00]
9. Del Shannon - Runaround Sue [02:38]
10. Del Shannon - Hey! Little Girl [02:31]
11. Del Shannon - Hey Baby [02:27]
12. Del Shannon - Dream Baby [02:34]
13. Del Shannon - She Cried [02:30]
14. Del Shannon - She Thinks I Still Cared [02:46]
15. Del Shannon - Cry Myself To Sleep [02:19]
16. Del Shannon - The Swiss Maid [02:06]
17. Del Shannon - I Can't Help It [02:33]
18. Del Shannon - Go Away Little Girl [02:20]
19. Del Shannon - Your Cheatin' Heart [03:05]
20. Del Shannon - Little Town Flirt [02:47]

Playing Time.........: 49:19
Total Size...........: 301,69 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Del Shannon - Ruby Baby [02:19]
2. Del Shannon - Two Kinds Of Teardrops [02:31]
3. Del Shannon - Kelly [02:37]
4. Del Shannon - Twist & Shout [02:40]
5. Del Shannon - From Me To You [01:55]
6. Del Shannon - Two Silhouettes [02:20]
7. Del Shannon - Sue's Gonna Be Mine [02:00]
8. Del Shannon - Needles & Pins [02:04]
9. Del Shannon - Mary Jane [02:26]
10. Del Shannon - Sorry (I Ran All The Way Home) [01:52]
11. Del Shannon - World Without Love [02:47]
12. Del Shannon - Memphis [02:36]
13. Del Shannon - Rag Doll [02:48]
14. Del Shannon - Handy Man [02:14]
15. Del Shannon - Do You Wanna Dance [02:32]
16. Del Shannon - I'm Gonna Be Strong [02:03]
17. Del Shannon - Keep Searchin' (We'll Follow The Sun) [02:08]
18. Del Shannon - I Go To Pieces [02:27]
19. Del Shannon - Stranger In Town [02:31]
20. Del Shannon - Break Up [02:18]

Playing Time.........: 47:19
Total Size...........: 290,63 MB

...( Info )...

Artist...............: Jefferson Airplane
Album................: Jefferson Airplane Takes Off
Genre................: Psychedelic Rock, Folk Rock
Year.................: 1966
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

01. Blues From An Airplane
02. Let Me In
03. Bringing Me Down
04. It’s No Secret
05. Tobacco Road
06. Come Up The Years
07. Run Around
08. Let's Get Together
09. Don't Slip Away
10. Chauffeur Blues
11. And I Like It
12. Runnin’ ’Round This World
13. High Flying Bird
14. It’s Alright
15. Go To Her (Early Version)
16. Let Me In (Original Uncensored Version)
17. Run Around (Original Uncensored Version)
18. Chauffeur Blues (Alternate Version)
19. And I Like It (Alternate Version)

...( Info )...

Artist: Mindy Gledhill
Album: Winter Moon
Year: (2011)
Genre: Indie pop , folk-pop, Christmas music.
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

1 Santa Claus Is Coming To Town 2:43
2 O Come All Ye Faithful 3:19
3 Christmas Waltz 2:12
4 Patapan/O Come, O Come Emmanuel 2:29
5 Little Saint Nick 2:25
6 Toyland/White Christmas 4:15
7 Winter Moon 3:33
8 Little Soldier 4:30
9 The Christmas Song 2:40
10 Silent Night 3:50
11 Winter Moon (With Puppet Friends) 3:34

...( Info )...

Artist: Różni Wykonawcy
Album: Kolędy Gwiazd [KAYAX]
Country: PL
Genre: Maastricht
Release: 2007
Duration: 00:32:25
Format/Codec: mp3
Bit depth: CBR 320 kbps
Rip type: Tracks + front & back cover (jpg)
Size: 79 mb


...( Opis )...

Zestaw pięciu kolęd wraz z wersjami instrumentalnymi. Na płycie zaśpiewali artyści związani z wytwórnią Kayax. Wśród nich: szefowa - Kayah, Andrzej Smolik, czy Krzysztof Kiljański. Krążek w 2007 roku był dodatkiem do dziennika "Polska The Times".


...( TrackList )...

1. KRZYSZTOF KILJAŃSKI - Cicha Noc
2. KAYAH - Nie było miejsca dla Ciebie
3. ZAKOPOWER - Oj Maluśki, Maluśki
4. ANDRZEJ SMOLIK, KASIA KURZAWSKA - Lulajże, Jezuniu
5. KAYAH, KRZYSZTOF KILJAŃSKI - Mizerna Cicha
6. WSZYSCY ARTYŚCI - (Życzenia)
7. Cicha Noc (instr.)
8. Nie było miejsca dla Ciebie (instr.)
9. Oj Maluśki, Maluśki (instr.)
10. Lulajże, Jezuniu (instr.)
11. Mizerna Cicha (instr.)

...( Info )...


Artist: LemON
Album: Etiuda zimowa
Country: PL
Genre: Folk/ Christmas
Release: 2015
Duration: 00:41:18
Format/Codec: mp3
Bit depth: CBR 320 kbps
Rip type: Tracks + front & back cover (jpg)
Size: 97,5 mb


...( Opis )...

Igor Herbut - lider łemkowskiej ekipy z Przemkowa - tak przedstawiał ten album w czasie premiery:

„Kolędy i pastorałki to najpiękniejsze melodie tradycyjne, jakie istnieją. Ich ładunek emocjonalny, ich zdolność do przywoływania chwil i wspomnień, nie równa się żadnym innym pieśniom. Ich moc łączenia, tworzenia bliskości, otwartości - jest silniejsza od największej zimowej zamieci. Jeden z utworów specjalnie zaaranżowaliśmy w taki sposób, żeby słuchając go miało się wrażenie, że właśnie gromada kolędników weszła do domu, a chłopaki z zespołu zaśpiewali chóry! I to jak! Kiedy ludzkie głosy się splatają, zyskują niesamowitą moc.

Czerpaliśmy z wielu różnych tradycji z naszego kręgu kulturowego, sięgaliśmy po utwory z pogranicza kultur, wyrażające uniwersalne uczucia i emocje. Szczególnie w tym momencie dziejów musimy szukać tego, co nas łączy, a nie tego, co dzieli. Na naszej płycie znalazła się zarówno „Cicha noc” po polsku jak i jej wersja łemkowska „Tycha nicz”, bardzo zbliżona do wersji ukraińskiej, ale zupełnie inna w warstwie fonetycznej. Wystarczy ich posłuchać, żeby zrozumieć, że choć brzmią nieco inaczej, wyrażają tego samego ducha. Na płycie znalazł się także „Szczedryk”, który na Zachodzie znany jest jako „Carol of the Bells” i kojarzony jest głównie z jedną ze scen w filmie „Kevin sam w domu”. A przecież to tradycyjna ukraińska kompozycja - i na płycie nawiązujemy właśnie do niej. Opracowaliśmy także przepiękny, rozdzierający, a może nawet pozornie nieco mroczny, utwór po białorusku.

Oczywiście sięgnęliśmy też do naszych najukochańszych polskich kolęd, ale w nich też staraliśmy się odkryć coś nowego. W warstwie aranżacyjnej - poszukiwaliśmy w kolędach duchowości, spokoju, ciepła. Próżno szukać na tej płycie saneczek i dzwoneczków z komputera. Również nasze cztery własne kompozycje na tej płycie (mroźna i przeszywająca „Etiuda zimowa”, minimalistyczne „Do świąt”, bitelsowski „Grudniowy” i delikatny „płatek”) są bardzo skromne i proste. Nie ma na tej płycie kiczu i komercji. Jest wewnętrzna siła i głęboka wiara w to, że nasze wartości kulturowe są tak silne, że przetrwają wszystkie zawieruchy.

I jak to z LemON, powstała bardzo osobista rzecz… i spełniło się jedno z moich marzeń… Album, który brzmi… jak zima…”.


...( TrackList )...

1. Etiuda zimowa
2. Cicha noc
3. Mizerna cicha
4. Szczedryk
5. W żłobie leży
6. Dobryj weczer tobi
7. Grudniowy
8. Płatek
9. A u swiecie nam
10. Tycha nicz
11. Do świąt

...( Info )...


Artist: Justyna Steczkowska
Album: Najpiękniejsze kolędy na święta
Country: PL
Genre: kolędy i pastorałki
Release: 2003
Duration: 00:27:03
Format/Codec: mp3
Bit depth: CBR 320 kbps
Rip type: Tracks + front & back cover (jpg)
Size: 69 mb


...( Opis )...

10 wspaniałych kolęd. Pierwszy w karierze wokalistki album z repertuarem przeznaczonym na Święta Bożego Narodzenia. Premierowy nakład pojawił się w 2003 roku jako dodatek do dwutygodnika "Gala". Dwa lata później Agora dołączyła identyczny zestaw utworów do dziennika "Nowy Dzień". Nagrań dokonano w Mimofon Records między wrześniem a październikiem 2003. Album wyprodukowali: Mikołaj Wierusz oraz brat Justyny - Paweł.


...( TrackList )...

1. Bóg się rodzi
2. Wśród nocnej ciszy
3. Cicha noc
4. Przy onej górze
5. Jam jest dudka
6. Jezus malusieńki
7. Dzisiaj w Betlejem
8. Mizerna cicha
9. Oj, maluśki
10. Życzenia [składa Sebastian Karpiel-Bułecka]

...( Info )...

Artist: Justyna Steczkowska
Album: Najpiękniejsze Kolędy
Country: PL
Genre: kolędy i pastorałki
Release: 2006
Duration: 00:26:42
Format/Codec: mp3
Bit depth: CBR 320 kbps
Rip type: Tracks + front & back cover (jpg)
Size: 66 mb


...( Opis )...

Zestaw dziewięciu kolęd zaśpiewanych przez Justynę Steczkowską. Jest to drugi w karierze wokalistki album z repertuarem na Święta Bożego Narodzenia. Płytę w opakowaniu cardboard sleeve (kartoniku) dołączono w grudniu 2006 roku do dziesięciu lokalnych dzienników, promując w ten sposób regionalne media w całej Polsce. Krążek sprzedawano w kioskach i salonach prasowych. Album znalazł się m.in. w takich dziennikach jak: "Gazeta Lubuska", "Gazeta Pomorska", "Kurier Poranny" czy "Gazeta Współczesna".


...( TrackList )...

1. Anioł pasterzom mówił
2. Bóg się rodzi
3. Cicha noc
4. Dzisiaj w Betlejem
5. Lulajże Jezuniu
6. Przybieżeli do Betlejem
7. Wśród nocnej ciszy
8. W żłobie leży
9. Oj Maluśki, Maluśki
10. Życzenia

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Doskonały krążek!
Niczym Anthrax z okresu 'Among the Living'
Klasyk thrash metalu!



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Opinionate!
2. In The Mean Time
3. Rebel Without A Brain
4. King In Exile
5. Face The Fat Reality / Outro
6. I Too Eye
7. Diplomatic Immunity
8. Process Of Assimilation
9. Tears Of Orpheus
10. Aftermath Of Betrayal (The Tragedy Of Hamlet)
11. Finale
12. M.E.S. (Technical Difficulties)


CD 2 - Bonus:
1. On To Iliad (Live At Fox Studios 1986)
2. Warpath To Repression (Live At Fox Studios 1986)
3. Nightstalker (Rough Mix)
4. Sledgehammer Press (Instrumental)
5. Nightrider (1983 Live At Fox Studios)
6. First Degree Sleepwalking (Unreleased)
7. Amerasian Reparation (Non-Fiction / Hades 1990)
8. Girls Will Be Girls (1982)
9. Social Disease (1982)
10. Bete Noir
11. Think Tank (2005)



..::OBSADA::..

Vocals - Alan Tecchio
Guitar - Dan Lorenzo, Ed Fuhrman
Drums - T. Coombs
Bass - Jimmy Schulman




https://www.youtube.com/watch?v=HgKyTNeFxFw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Doskonały krążek!
Niczym Anthrax z okresu 'Among the Living'
Klasyk thrash metalu!



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Opinionate!
2. In The Mean Time
3. Rebel Without A Brain
4. King In Exile
5. Face The Fat Reality / Outro
6. I Too Eye
7. Diplomatic Immunity
8. Process Of Assimilation
9. Tears Of Orpheus
10. Aftermath Of Betrayal (The Tragedy Of Hamlet)
11. Finale
12. M.E.S. (Technical Difficulties)


CD 2 - Bonus:
1. On To Iliad (Live At Fox Studios 1986)
2. Warpath To Repression (Live At Fox Studios 1986)
3. Nightstalker (Rough Mix)
4. Sledgehammer Press (Instrumental)
5. Nightrider (1983 Live At Fox Studios)
6. First Degree Sleepwalking (Unreleased)
7. Amerasian Reparation (Non-Fiction / Hades 1990)
8. Girls Will Be Girls (1982)
9. Social Disease (1982)
10. Bete Noir
11. Think Tank (2005)



..::OBSADA::..

Vocals - Alan Tecchio
Guitar - Dan Lorenzo, Ed Fuhrman
Drums - T. Coombs
Bass - Jimmy Schulman




https://www.youtube.com/watch?v=HgKyTNeFxFw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Jest to gitarzysta, za którym stoi długa i poruszająca historia, gdyż w 1980 roku przeszedł ciężką operację usunięcia tętniaka mózgu, w wyniku której całkowicie stracił pamięć. Dzięki rodzinie i przyjaciołom pamięć częściowo wróciła, ale niestety nie w muzycznym obszarze. Po kilku latach braku zainteresowania muzyką, znów zaczął ćwiczyć grę na gitarze i w 1987 roku nagrał płytę „The Return”. Od tej pory zaczął podbijać serca publiczności. Występ gitarzysty zapowiedział oczywiście Jan 'Ptaszyn’ Wróblewski, który m.in. przybliżył publiczności różnice między trio fortepianowym a trio organowym, które to miało się zaprezentować. Dodał też, że muzyka, jaką reprezentuje Pat Martino niestety odchodzi powoli w zapomnienie, dlatego trzeba korzystać z tej niepowtarzalnej okazji i wsłuchać się w nią podczas koncertu. Ptaszyn stwierdził także, że jeśli muzyka ta ma zniknąć z tego świata, to lepiej, żeby i jego zabrakło, gdyż nie chce doczekać takich dni.

Po takim wstępie, na scenie ukazała się postać siwego gitarzysty wraz z jego towarzyszami. Pat Bianchi usiadł przy organach Hammond B3, przy perkusji natomiast usadowił się Carmen Intorre. Koncert ten należał do tych spokojniejszych, które powoli wciągają i pozwalają odpłynąć zatapiając się w muzyce. Zewsząd otulały nas głębokie, zdecydowane dźwięki gitary, tak charakterystyczne dla Pata Martino. Były to ciepłe brzmienia, często spokojne i nastrojowe, choć nie brakło też bardziej żywiołowych popisów. Muzyk grał z elegancją, był w bardzo dobrej kondycji, co potwierdzała dokładność, szybkość i płynność jego gry. Gitarzysta zaprezentował głównie standardy, mniej natomiast było jego kompozycji. Nie było to dużym zaskoczeniem, gdyż Pat Martino często szuka w starych, znanych utworach czegoś nowego i aranżuje je na swój sposób. Doskonałym tego przykładem był zagrany na bis utwór „Sunny”, który napisał Bobby Hebb. Była to bardzo świeża, interesująca i przyjemna aranżacja. Poza tym usłyszeliśmy także „Impressions” Johna Coltrane’a, „Seven Come Eleven” Charlie Christiana i Benny Goodmana i wiele, wiele innych standardów. Pozostali muzycy doskonale wpisywali się w styl gry lidera. Zwłaszcza Pat Bianchi wiele razy miał okazję, by się wykazać. Grał z ogromnym zaangażowaniem, chwilami nawet jakby w ekstazie. Pokazał dużo ciekawych, melodyjnych solówek, a całość jego gry doskonale korespondowała z grą gitarzysty. Trzeba przyznać, że Pat Martino to weteran gitary jazzowej, który jak nikt inny potrafi poprowadzić trio organowe, co nie jest łatwą sztuką.

To był dobry koncert.



..::TRACK-LIST::..

1. Catch
2. Full House
3. Inside Out
4. Lean Years
5. Blue In Green
6. All Blues
7. Mac Tough
8. Sunny



..::OBSADA::..

Pat Martino - guit
Pat Bianchi - Hammond B3
Carmen Intorre - dr




https://www.youtube.com/watch?v=VmUnTXCRoI8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancki mini-album hiszpańskiego zespołu złożonego z muzyków ONIROPHAGUS, FAMISHGOD & ELDERDAWN. Ciężki, mroczny i brutalny death metal, który przypadnie do gustu fanom fińskiego grania (ADRAMELECH, CARTILAGE, DEMIGOD, DEMILICH...) oraz twórczości takich zespołów jak ANASARCA, INTESTINE BAALISM, AVULSED, GRAVE...


Debut mini CD by this spanish band featuring members from ONIROPHAGUS, FAMISHGOD & ELDERDAWN, that plays a dark, heavy and brutal Death Metal taking influences from the finnish scene (ADRAMELECH, CARTILAGE, DEMIGOD, DEMILICH...) as well as other varied inspirations like ANASARCA, INTESTINE BAALISM, AVULSED, GRAVE...



..::TRACK-LIST::..

1. Dying Existence (intro) 01:01
2. Damp Earth 03:20
3. Asphyxiating Dark Memories 03:33
4. Moldy and Decomposed 04:30
5. Fleshless 04:38
6. Inner Necropolis 04:26



..::OBSADA::..

Funedëim - Bass, Vocals
Uretra - Drums
Evilead - Guitars
Obszen - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=t4BiN2cXffQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancki mini-album hiszpańskiego zespołu złożonego z muzyków ONIROPHAGUS, FAMISHGOD & ELDERDAWN. Ciężki, mroczny i brutalny death metal, który przypadnie do gustu fanom fińskiego grania (ADRAMELECH, CARTILAGE, DEMIGOD, DEMILICH...) oraz twórczości takich zespołów jak ANASARCA, INTESTINE BAALISM, AVULSED, GRAVE...


Debut mini CD by this spanish band featuring members from ONIROPHAGUS, FAMISHGOD & ELDERDAWN, that plays a dark, heavy and brutal Death Metal taking influences from the finnish scene (ADRAMELECH, CARTILAGE, DEMIGOD, DEMILICH...) as well as other varied inspirations like ANASARCA, INTESTINE BAALISM, AVULSED, GRAVE...



..::TRACK-LIST::..

1. Dying Existence (intro) 01:01
2. Damp Earth 03:20
3. Asphyxiating Dark Memories 03:33
4. Moldy and Decomposed 04:30
5. Fleshless 04:38
6. Inner Necropolis 04:26



..::OBSADA::..

Funedëim - Bass, Vocals
Uretra - Drums
Evilead - Guitars
Obszen - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=t4BiN2cXffQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Mike Oldfield - Platinum (Deluxe Edition) - (2 CD)
CD 1: The Remastered Album
CD 2: Recorded live at Wembley Arena 1980
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Mike Oldfield
Album................: Platinum (Deluxe Edition)
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1979-2012
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Mercury Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1 (Remastered)
---------------------------------------------------------------------

1. Mike Oldfield - Part One - Airborn [05:06]
2. Mike Oldfield - Part Two - Platinum [06:05]
3. Mike Oldfield - Part Three - Charleston [03:16]
4. Mike Oldfield - Part Four - North Star - Platinum Finale[04:44]
5. Mike Oldfield - Woodhenge [04:05]
6. Mike Oldfield - Into Wonderland [03:46]
7. Mike Oldfield - Punkadiddle [05:46]
8. Mike Oldfield - I Got Rhythm [04:43]
Bonus Tracks
9. Mike Oldfield - Platinum [05:10]
10. Mike Oldfield - North Star [08:07]
11. Mike Oldfield - Blue Peter [02:08]

Playing Time.........: 53:01
Total Size...........: 312,83 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2 (Live at Wembley Arena, 1980)
---------------------------------------------------------------------

1. Mike Oldfield - Platinum [20:43]
2. Mike Oldfield - Punkadiddle [05:17]
3. Mike Oldfield - I Got Rhythm [04:59]
4. Mike Oldfield - Polka [03:34]
5. Mike Oldfield - Incantations [22:14]
6. Mike Oldfield - Tubular Bells Part II [08:53]
7. Mike Oldfield - Guilty - Tubular Bells Part I Finale [05:45]
8. Mike Oldfield - Blue Peter - Portsmouth [03:38]
9. Mike Oldfield - William Tell [02:27]

Playing Time.........: 01:17:35
Total Size...........: 475,89 MB

Original album recorded at Electric Lady & Blue Rock USA: Througham. Denham and The Manor UK.
Deluxe edition - tracks 1-9 to 1-11 and "disc" 2 are bonus.
Tracks 1-1 to 1-8 were remastered in 2000.
Tracks 2-1 to 2-9 recorded live at Wembley Arena, London, on 28th May 1980.

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Krążek jest improwizacją trójki wybitnych instrumentalistów, w której artyści malują przestrzenie dźwiękowe oraz emocjonalne w czasie rzeczywistym, rozwijając spontanicznie rodzące się motywy oraz eksplorując płaszczyzny energetyczne i wyrazowe, często zahaczające o niuanse i detale brzmieniowe. Kluczem do powstania albumu jest wzajemna nieustanna interakcja oraz niemal metafizyczne wyczucie chwili.

- Adam Dobrzyński (Radiowa Jedynka, portal Ale Muzyka)


Ether to pokaz kreatywności i współodczuwania muzyki przez trzech obdarzonych niezwykłą wyobraźnią artystów. Jest w niej ogromna przestrzeń, którą wypełniają swoimi partiami muzycy. To tajemniczy, zapraszający do siebie świat improwizacji i artystycznej intuicji.

- Marek Romański, Jazz Forum


Sercem jazzu jest emocja oraz improwizacja. Tak trzech znakomitych instrumentalistów podeszło do wspólnego rozczytania emocji oraz budowania brzmień i nastrojów, które dyktowane ulotnym pomysłem melodycznym oraz harmonicznym tworzą nowy rodzaj kreatywnej ekspresji. Muzyka toczy się jakby swoim naturalnym rytmem, ale w rygorze, jaki eksploruje pomysłami trębacza, basisty i perkusisty. To znakomita lekcja pokory wobec rozbudzanej improwizacji i dźwięków tworzonych w arcyciekawym i pięknym dialogu między muzykami.

Dionizy Piątkowski / Era Jazzu


Muzyka na płycie Ether jest ZNAKOMITA! Włączyłem, usiadłem w fotelu i nie ruszyłam się - nie tylko do ostatniej nuty z "Ether 8" - ale jeszcze potem dłuższą chwilę.. Moje szczere gratulacje!

- Mirosław Dziewa (Radio Nowa Nadzieja, Novum Jazz Festival, Łomża)


Gdyby Piotr Schmidt przyszedł na świat 30 lat wcześniej, to dziś jego płyty stanowiłyby kanon polskiej muzyki jazzowej i jednym tchem wymienialibyśmy jego nazwisko obok Komedy, Stańki, Ptaszyna (...) Nie będę owijał w bawełnę: jest to jeden z najlepszych albumów, jakie słyszałem w życiu - materiał rezonuje w stu procentach zarówno z moimi oczekiwaniami muzycznymi, jak i brzmieniową estetyką.

- Robert Kazubal (- Jazzda.net BLOG)


Album „Ether” jawi się jako projekt otwarty, wolny od sztywnych ram i przewidywalnych struktur. Zamiast uporządkowanych form — otrzymujemy kompozycje oparte na spontaniczności i intuicji, które odważnie zmierzają w stronę eksperymentu. Nie znajdziemy tu klasycznego podejścia do budowy utworu; zamiast tego pojawiają się pozornie drobne niuanse, tworzące spójną koncepcję opartą w głównej mierze na kontemplacji i subtelności. (...) album „Ether” jest już teraz jednym z ciekawszych wydarzeń 2025 roku.

- Łukasz Dębowski (polskaplyta-polskamuzyka.pl)


Piotrze, Słucham i słucham i jakbym został potraktowany eterem. Odłączony od rzeczywistości. Genialnie wydajesz dźwięki, a chwile ciszy także grają. Bardzo mi się ten Twój / Wasz muzyczny projekt podoba. Takiego Ciebie nie słyszałem. Wymagająca muzyika, frapująco - wciągająca.

- Wojciech Mościbrodzki (Jazz w CSK, Lublin)


Doskonały album!

- Adam Domagała (zdzezemlzej.blogspot.com)


(...)Na „Ether” muzyki się nie wykonuje, tu muzyka się staje, wydarza. Muzycy tworzą środowisko (eter!), matecznik, w którym intencje krystalizują się w dźwięki. Czujnie wypatrują w nich muzyki, a gdy się pojawi na horyzoncie, nęcą ją i oswajają, jak dzikiego mustanga, aby dosiąść jej i popędzić jak surfer na fali tam, gdzie fala prowadzi, brawurowo ale uważnie, aby się jej nie sprzeciwiać, bo to grozi wywrotką. A gdy moc fali się naturalnie wyczerpie, wypatrują następnej w burzliwym oceanie możliwych dźwięków, motywów, rytmów...

Słucha się tego z przyjemnością, bo to muzyka w najwyższym stopniu przyjazna słuchaczowi i… ładna, bo choć – z założenia – wszystko tu można wyimprowizować, to gdy już się wyimprowizuje i płynie na fali, nie sprzeniewierza się jej i nie gubi we free jazzowych kotłach, ale przestrzega się jej logiki, dynamiki i modalnej struktury. Słucha się z przyjemnością, ale i z emocją, jakby śledziło się ruch na placu w Bombaju, gdy z nieładu wyłania się ład, muzyka in statu nascendi, gra gestów i dźwięków, w duchu swobody, przygody i niespodzianki ale także konsekwencji, odpowiedzialności i dyscypliny. Mnie „Ether” podoba się bardziej niż swobodne improwizacje Tristano i wcale nie mniej niż te Stańki.

- Tomasz Tłuczkiewicz (całosć na: https://newtalentsgeneration.com/recenzja-ether-tomasza-tluczkiewicza/)


Eter wypełnia, spaja i niesie dźwięk w przestrzeni. W starożytnej kosmologii był „piątym żywiołem” – który wypełnia niebo i nadaje ciałom niebieskim nieustanny ruch. W historii nauki bywał ośrodkiem niosącym fale światła. Dziś w potocznej mowie muzyka niesiona jest na falach eteru… Unoszą się w nich fluktuacje i energie, które kształtują sposób, w jaki biegną fale. Geometria przestrzeni decyduje o tym, co przyspieszy, co wyhamuje, a co ułoży się w nieprzekraczalny wzór, lecz nie schemat. W muzyce tę samą podatność słychać w przestrzeni między dźwiękowej ożywionej jednak skalą duchowych doświadczeń każdego z artystów ją kreujących razem i z osobna.

Album „Ether” został stworzony spontanicznie. Bez nut, bez aranżacji, bez wcześniejszych ustaleń. Spoiwem stały się etapy naszych twórczych poszukiwań, wrażliwość i wciąż pogłębiana muzykalność. Wyczucie przestrzeni i energii, w której się znaleźliśmy.

W tej grze każdy detal ma wagę decyzji: krótki oddech trąbki, ziarnista krawędź struny kontrabasu, napędzający lub hamujący akcent talerza perkusji – drobne wektory, które razem wyznaczają trajektorię utworu. Słuchając się nawzajem, kalibrowaliśmy się na to, czego jeszcze nie było, na potencjał kolejnego kroku. Frazy zakrzywione grawitacją ciszy. Coś minimalnie „przed” lub „za” tworzy dynamikę muzycznych napięć. We wspólnym kreowaniu muzyki są momenty, w których kilka możliwych chwil istnieje naraz.

Artyści współpracujący ze sobą na zasadzie interferencji, tworzący coś, czego jeszcze przed chwilą nie było - współkomponują. Każda chwila ma własne częstotliwości, które „chcą” wybrzmieć – wystarczy zagrać ciszej, by usłyszeć więcej. Czas i przestrzeń wymieniają się rolami. Cisza nie jest tylko tłem. To w niej mierzymy odległość między intencją a rezultatem, bez ochronnej siatki aranżacyjnych pewników. W tej sytuacji porządkowanie harmonicznego pionu, czy nawiązanie do tej czy innej stylistycznej konwencji przestają mieć znaczenie. Pozostaje naturalna, szczera narracja….

„Ether” nie próbuje opisać przestrzeni w danym momencie – raczej bada jej ulotność razem z jej uczuciowymi kontekstami. Uczy słuchania tego co pomiędzy dźwiękami. Jeśli po zakończeniu utworu mamy wrażenie, że coś jeszcze krąży – to właśnie eter: nie substancja, tylko możliwość, z której układa się muzyka wtedy, gdy wydaje się, że już jej nie ma.

Zostawiamy Wam tę płytę – jako zaproszenie do dalszego słuchania tego, co dzieje się w jej niedefiniowalnej przestrzeni.

- Piotr Schmidt

Koncepcja bądź idea nagrania płyty w całości wyimprowizowanej, intuicyjnie wykreowanej posiadającej określony werbalny czy też podprogowy program dla wykonawców - w tym przypadku tria kompozytorów i instrumentalistów: Schmidt, Święs, Frankiewicz, pozostaje wyzwaniem i realnym działaniem, które aby mogło koncertować uwagę słuchacza, co więcej mogło wyznaczać dlań obszar pogłębionego przeżycia – musi – i to na zasadzie niezbędnego warunku – przekraczać ów krąg czysto warsztatowych eksploracji i to niezależnie od tego na ile byłyby one bardzo przed samym nagraniem sprawnie i komplementarnie zarysowane.

Ów proces wydaje się tym bardziej złożony, jeśli zważyć, że realizowana konwencja dźwiękowa odchodzi od utartych stylistycznych schematów czy też zasad budowania języka dźwiękowego.

Stykamy się tu zatem z przestrzenią – czysto sonorystycznym spektrum – w którym niesprężyste jakby zderzenia w każdym momencie mogą rozbłysnąć, wyzwolić zaskakujące energie wciągając nas bez reszty w tok muzycznej narracji, która raz to intensywnie gęstnieje, raz umyka w osobliwą nicość. Nigdy jednak, nie pozwala naszej uwadze na spowolnienie intensywności przeżycia. Przeżycie to pozostaje intensywnie napięte i sądząc po zastosowanej poszerzonej strukturalnie materii dźwiękowej, wywołuje ono nawet pewne zadziwienie w jaki to osobliwie krąg doznań my jako słuchacze zostaliśmy wprowadzeni. Bo owo przeżycie nie słabnie wraz z domykającymi się poszczególnymi sekwencjami tego dźwiękowego fresku. A jest on w konsekwencji czymś spójnym i integralnym w intensywnym swym trwaniu.

Można tu zatem powrócić do motywów, które doprowadziły wykonawców do skonkretyzowania tego delikatnego wpierw przeczucia, swoistej duchowej potrzeby, iż nadszedł oto ten najwłaściwszy moment by, po być może wielu latach indywidualnych poszukiwań, domykania przeróżnych życiowych doświadczeń, zawierzyć ostatecznie intuicji i zmaterializować w muzyce coś, co przez lata było tylko impulsem i owym dalekim przeczuciem.

Ta chwila wszak dla nich szczęśliwie nadeszła i zyskała swój intensywny, uczuciowy, muzyczny wymiar, prawdziwie autentyczny, niewymuszony i przemawiający wprost, tak jak dzieje się, i to bez wątpienia, w przypadku albumu „Ether”.

- Henryk Cierpioł (Radio Katowice, AM w Katowicach)



..::TRACK-LIST::..

1. Ether I 6:09
2. Ether II 4:03
3. Ether III 4:28
4. Ether IV 5:13
5. Ether V 3:06
6. Ether VI 3:07
7. Ether VII 5:11
8. Ether VIII 9:36



..::OBSADA::..

Trumpet - Piotr Schmidt
Double Bass - Andrzej Święs
Drums - Sebastian Frankiewicz




https://www.youtube.com/watch?v=6rNYJTOkQUU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


...( Opis )...

Krążek jest improwizacją trójki wybitnych instrumentalistów, w której artyści malują przestrzenie dźwiękowe oraz emocjonalne w czasie rzeczywistym, rozwijając spontanicznie rodzące się motywy oraz eksplorując płaszczyzny energetyczne i wyrazowe, często zahaczające o niuanse i detale brzmieniowe. Kluczem do powstania albumu jest wzajemna nieustanna interakcja oraz niemal metafizyczne wyczucie chwili.

- Adam Dobrzyński (Radiowa Jedynka, portal Ale Muzyka)


Ether to pokaz kreatywności i współodczuwania muzyki przez trzech obdarzonych niezwykłą wyobraźnią artystów. Jest w niej ogromna przestrzeń, którą wypełniają swoimi partiami muzycy. To tajemniczy, zapraszający do siebie świat improwizacji i artystycznej intuicji. 

- Marek Romański, Jazz Forum


Sercem jazzu jest emocja oraz improwizacja. Tak trzech znakomitych instrumentalistów podeszło do wspólnego rozczytania emocji oraz budowania brzmień i nastrojów, które dyktowane ulotnym pomysłem melodycznym oraz harmonicznym tworzą nowy rodzaj kreatywnej ekspresji. Muzyka toczy się jakby swoim naturalnym rytmem, ale w rygorze, jaki eksploruje pomysłami trębacza, basisty i perkusisty. To znakomita lekcja pokory wobec rozbudzanej improwizacji i dźwięków tworzonych w arcyciekawym i pięknym dialogu między muzykami. 

Dionizy Piątkowski / Era Jazzu


Muzyka na płycie Ether jest ZNAKOMITA! Włączyłem, usiadłem w fotelu i nie ruszyłam się - nie tylko do ostatniej nuty z "Ether 8" - ale jeszcze potem dłuższą chwilę.. Moje szczere gratulacje!

- Mirosław Dziewa (Radio Nowa Nadzieja, Novum Jazz Festival, Łomża)


Gdyby Piotr Schmidt przyszedł na świat 30 lat wcześniej, to dziś jego płyty stanowiłyby kanon polskiej muzyki jazzowej i jednym tchem wymienialibyśmy jego nazwisko obok Komedy, Stańki, Ptaszyna (...) Nie będę owijał w bawełnę: jest to jeden z najlepszych albumów, jakie słyszałem w życiu - materiał rezonuje w stu procentach zarówno z moimi oczekiwaniami muzycznymi, jak i brzmieniową estetyką.

- Robert Kazubal (- Jazzda.net BLOG)


Album „Ether” jawi się jako projekt otwarty, wolny od sztywnych ram i przewidywalnych struktur. Zamiast uporządkowanych form — otrzymujemy kompozycje oparte na spontaniczności i intuicji, które odważnie zmierzają w stronę eksperymentu. Nie znajdziemy tu klasycznego podejścia do budowy utworu; zamiast tego pojawiają się pozornie drobne niuanse, tworzące spójną koncepcję opartą w głównej mierze na kontemplacji i subtelności. (...) album „Ether” jest już teraz jednym z ciekawszych wydarzeń 2025 roku.

- Łukasz Dębowski (polskaplyta-polskamuzyka.pl)


Piotrze, Słucham i słucham i jakbym został potraktowany eterem. Odłączony od rzeczywistości. Genialnie wydajesz dźwięki, a chwile ciszy także grają. Bardzo mi się ten Twój / Wasz muzyczny projekt podoba. Takiego Ciebie nie słyszałem. Wymagająca muzyika, frapująco - wciągająca.

- Wojciech Mościbrodzki (Jazz w CSK, Lublin)


Doskonały album!

- Adam Domagała (zdzezemlzej.blogspot.com)


(...)Na „Ether” muzyki się nie wykonuje, tu muzyka się staje, wydarza. Muzycy tworzą środowisko (eter!), matecznik, w którym intencje krystalizują się w dźwięki. Czujnie wypatrują w nich muzyki, a gdy się pojawi na horyzoncie, nęcą ją i oswajają, jak dzikiego mustanga, aby dosiąść jej i popędzić jak surfer na fali tam, gdzie fala prowadzi, brawurowo ale uważnie, aby się jej nie sprzeciwiać, bo to grozi wywrotką. A gdy moc fali się naturalnie wyczerpie, wypatrują następnej w burzliwym oceanie możliwych dźwięków, motywów, rytmów...

Słucha się tego z przyjemnością, bo to muzyka w najwyższym stopniu przyjazna słuchaczowi i… ładna, bo choć – z założenia – wszystko tu można wyimprowizować, to gdy już się wyimprowizuje i płynie na fali, nie sprzeniewierza się jej i nie gubi we free jazzowych kotłach, ale przestrzega się jej logiki, dynamiki i modalnej struktury. Słucha się z przyjemnością, ale i z emocją, jakby śledziło się ruch na placu w Bombaju, gdy z nieładu wyłania się ład, muzyka in statu nascendi, gra gestów i dźwięków, w duchu swobody, przygody i niespodzianki ale także konsekwencji, odpowiedzialności i dyscypliny. Mnie „Ether” podoba się bardziej niż swobodne improwizacje Tristano i wcale nie mniej niż te Stańki.

- Tomasz Tłuczkiewicz (całosć na: https://newtalentsgeneration.com/recenzja-ether-tomasza-tluczkiewicza/)


Eter wypełnia, spaja i niesie dźwięk w przestrzeni. W starożytnej kosmologii był „piątym żywiołem” – który wypełnia niebo i nadaje ciałom niebieskim nieustanny ruch. W historii nauki bywał ośrodkiem niosącym fale światła. Dziś w potocznej mowie muzyka niesiona jest na falach eteru… Unoszą się w nich fluktuacje i energie, które kształtują sposób, w jaki biegną fale. Geometria przestrzeni decyduje o tym, co przyspieszy, co wyhamuje, a co ułoży się w nieprzekraczalny wzór, lecz nie schemat. W muzyce tę samą podatność słychać w przestrzeni między dźwiękowej ożywionej jednak skalą duchowych doświadczeń każdego z artystów ją kreujących razem i z osobna.

Album „Ether” został stworzony spontanicznie. Bez nut, bez aranżacji, bez wcześniejszych ustaleń. Spoiwem stały się etapy naszych twórczych poszukiwań, wrażliwość i wciąż pogłębiana muzykalność. Wyczucie przestrzeni i energii, w której się znaleźliśmy.

W tej grze każdy detal ma wagę decyzji: krótki oddech trąbki, ziarnista krawędź struny kontrabasu, napędzający lub hamujący akcent talerza perkusji – drobne wektory, które razem wyznaczają trajektorię utworu. Słuchając się nawzajem, kalibrowaliśmy się na to, czego jeszcze nie było, na potencjał kolejnego kroku. Frazy zakrzywione grawitacją ciszy. Coś minimalnie „przed” lub „za” tworzy dynamikę muzycznych napięć. We wspólnym kreowaniu muzyki są momenty, w których kilka możliwych chwil istnieje naraz.

Artyści współpracujący ze sobą na zasadzie interferencji, tworzący coś, czego jeszcze przed chwilą nie było - współkomponują. Każda chwila ma własne częstotliwości, które „chcą” wybrzmieć – wystarczy zagrać ciszej, by usłyszeć więcej. Czas i przestrzeń wymieniają się rolami. Cisza nie jest tylko tłem. To w niej mierzymy odległość między intencją a rezultatem, bez ochronnej siatki aranżacyjnych pewników. W tej sytuacji porządkowanie harmonicznego pionu, czy nawiązanie do tej czy innej stylistycznej konwencji przestają mieć znaczenie. Pozostaje naturalna, szczera narracja….

„Ether” nie próbuje opisać przestrzeni w danym momencie – raczej bada jej ulotność razem z jej uczuciowymi kontekstami. Uczy słuchania tego co pomiędzy dźwiękami. Jeśli po zakończeniu utworu mamy wrażenie, że coś jeszcze krąży – to właśnie eter: nie substancja, tylko możliwość, z której układa się muzyka wtedy, gdy wydaje się, że już jej nie ma.

Zostawiamy Wam tę płytę – jako zaproszenie do dalszego słuchania tego, co dzieje się w jej niedefiniowalnej przestrzeni.

- Piotr Schmidt

Koncepcja bądź idea nagrania płyty w całości wyimprowizowanej, intuicyjnie wykreowanej posiadającej określony werbalny czy też podprogowy program dla wykonawców - w tym przypadku tria kompozytorów i instrumentalistów: Schmidt, Święs, Frankiewicz, pozostaje wyzwaniem i realnym działaniem, które aby mogło koncertować uwagę słuchacza, co więcej mogło wyznaczać dlań obszar pogłębionego przeżycia – musi – i to na zasadzie niezbędnego warunku – przekraczać ów krąg czysto warsztatowych eksploracji i to niezależnie od tego na ile byłyby one bardzo przed samym nagraniem sprawnie i komplementarnie zarysowane.

Ów proces wydaje się tym bardziej złożony, jeśli zważyć, że realizowana konwencja dźwiękowa odchodzi od utartych stylistycznych schematów czy też zasad budowania języka dźwiękowego.

Stykamy się tu zatem z przestrzenią – czysto sonorystycznym spektrum – w którym niesprężyste jakby zderzenia w każdym momencie mogą rozbłysnąć, wyzwolić zaskakujące energie wciągając nas bez reszty w tok muzycznej narracji, która raz to intensywnie gęstnieje, raz umyka w osobliwą nicość. Nigdy jednak, nie pozwala naszej uwadze na spowolnienie intensywności przeżycia. Przeżycie to pozostaje intensywnie napięte i sądząc po zastosowanej poszerzonej strukturalnie materii dźwiękowej, wywołuje ono nawet pewne zadziwienie w jaki to osobliwie krąg doznań my jako słuchacze zostaliśmy wprowadzeni. Bo owo przeżycie nie słabnie wraz z domykającymi się poszczególnymi sekwencjami tego dźwiękowego fresku. A jest on w konsekwencji czymś spójnym i integralnym w intensywnym swym trwaniu.

Można tu zatem powrócić do motywów, które doprowadziły wykonawców do skonkretyzowania tego delikatnego wpierw przeczucia, swoistej duchowej potrzeby, iż nadszedł oto ten najwłaściwszy moment by, po być może wielu latach indywidualnych poszukiwań, domykania przeróżnych życiowych doświadczeń, zawierzyć ostatecznie intuicji i zmaterializować w muzyce coś, co przez lata było tylko impulsem i owym dalekim przeczuciem.

Ta chwila wszak dla nich szczęśliwie nadeszła i zyskała swój intensywny, uczuciowy, muzyczny wymiar, prawdziwie autentyczny, niewymuszony i przemawiający wprost, tak jak dzieje się, i to bez wątpienia, w przypadku albumu „Ether”. 

- Henryk Cierpioł (Radio Katowice, AM w Katowicach)



...( TrackList )...

1. Ether I  6:09
2. Ether II  4:03
3. Ether III  4:28
4. Ether IV  5:13
5. Ether V  3:06
6. Ether VI  3:07
7. Ether VII  5:11
8. Ether VIII  9:36



...( Obsada )...

Trumpet - Piotr Schmidt
Double Bass - Andrzej Święs
Drums - Sebastian Frankiewicz




https://www.youtube.com/watch?v=6rNYJTOkQUU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Title: Winter Fairy Tales. The Best Tracks of the Year
Year: 2025
Genre: Electronic, House, Afro-House, Organic-House
Duration: 02:09:17
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...

01. Rukha; MBryan - Get It Started (Extended Mix) [7:15]
02. Soul Alchemist; Diego Druck - All of a Sudden (Extended Mix) [6:08]
03. Soul Engineers - Heritage (Extended Mix) [6:29]
04. DALAH - Sun in My Heart (Extended Mix) [6:51]
05. A.S.O.M.; Lemitz; Lizwi; KATAR; Kofa - Lisan Al Gaib (KATAR, KOFA Remix) [4:48]
06. BluePaper - Motherland (Extended Mix) [7:16]
07. Soenn - Naujawan (Extended) [5:04]
08. Maxxim - Iguana [6:59]
09. LEFSOUL - Sweet Dreams (Extended Mix) [5:38]
10. Carlos Luna - Oasis (Extended Mix) [7:01]
11. MI.LA - Shiva (Extended Mix) [6:11]
12. Oppaacha - Speak Easy (Vocal Mix) [6:32]
13. Fernando Olaya - Entre Dos Mundos (Extended Mix) [7:17]
14. Johnny Astro - Agra [6:26]
15. No Hopes - No Limit (Extended) Mix) [4:56]
16. Eclept - Mandala [8:25]
17. Deflee - Electr4 (Extended Mix) [7:09]
18. Nopopstar; An Rosen - Almadina [6:49]
19. Redspace; Eleene - Tulum (Extended Mix) [6:23]
20. Autoflower - Power [5:52]

...( Info )...
Genre: Black/Death Metal
Country of Artist (Band): Lithuania
Year of Release: 2025
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 37:32

...( TrackList )...
1. Fatum Militare
2. R.B.M.K.
3. Fatalritual
4. Flagellant
5. #101
6. Lavonakt (Axioma Metamorphosis)

...( Info )...
Genre: Black/Thrash Metal
Country of Artist (Band): Brazil
Year of Release: 2025
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 31:07

...( TrackList )...
01. Intro
02. Witches Bitch
03. Damn Bastard
04. 556
05. Macumbaria (A Pombagira)
06. Vila Mimosa
07. Marriage Of Heaven And Hell
08. Sangue e Fogo
09. Deep Void Of The Mind

...( Info )...
Genre: Speed/Thrash Metal
Country of Artist (Band): Brazil
Year of Release: 2025
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 46:52

...( TrackList )...
01. Atomic Blast (Intro)
02. Sick and Insane
03. Ice Heart
04. Thrash Metal Invasion
05. Welcome to My Mind (Intro)
06. My World (The First Act)
07. Pairadice (Instrumental)
08. Vietcongs Never Die
09. The First Murderer
10. Church of the Evil Souls
11. Legions of Violence
12. The Last Beer
13. Like a Shadow (In the Dark)

...( Info )...
Genre: Atmospheric Doom Metal
Country of Artist (Band): Hungary
Year of Release: 2025
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 46:11

...( TrackList )...
01. Deniers
02. Sine Morbo
03. Love Is A Dog From Hell
04. Senkim
05. The Summoning
06. Shattered By Wisdom
07. Deconstructed
08. Mists Of Krakatoa

..::INFO::..

Najnowszy album studyjny Psychostick - amerykańskiego zespołu pochodzącego z Tempe w Arizonie, obecnie rezydującego w Chicago. Zespół znany jest z ciężkiego, metalowego brzmienia i absurdalnego humoru mającego odzwierciedlenie zarówno w wizerunku zespołu jak i w tekstach. Sam zespół określa swój styl jako HumorCore. Obecny skład to: Rob "Rawrb" Kersey (wokal), Josh "Joshy/The J" Key (gitary, wokal), Alex "Shmalex/The Boy" Dontre (bębny) i Matty J "Moose" Rzemyk (bas, wokal).

Title: The Flesh Eating Rollerskate Rides Again

Artist: Psychostick

Country: USA

Year: 2025

Genre: Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Holiday Hate (2025 Remix)
Æt
Jolly Old Sadist (2025 Remix)
NOEL (2025 Remaster)
Jingle Bell Metal (2025 Remix)
Silent Night (2025 Remix)
Zombie Claus (2025 Remaster)
Give Thanks or Die (2025 Remaster)
Everybody Christmas
Red Snow (2025 Remix)
O Tannenbaum (2025 Remix)
Happy Fucking New Year (2025 Remix)

..::INFO::..

Najnowszy album studyjny amerykańskiego zespołu skapunkowego z New Jersey.

Artist: Joker's Republic

Title: The Hand You've Been Dealt

Country: USA

Year: 2025

Genre: Ska Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01. Welcome Back
02. Panic! Panic! Panic!
03. Break The Cycle
04. Stop Killing Our Friends
05. Cutting Ties
06. Dying Inside (Interlude)
07. Dead Inside 03:03
08. Long Road Ahead
09. No Safe Harbor
10. Sonic Intervention
11. The Cold Hard Truth
12. Et Tu, Brute?

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Tales Of Terror' ma swój specyficzny urok, bo nie brakuje mu młodzieńczej energii, a jednocześnie opiera się na najczystszej materii, z której wywodzi się wszystko, co angażuje w muzyce tego zespołu. Teksty mają moc przyciągania, zwłaszcza miłośników historycznych realiów i atmosfery, która z nich emanuje.

FA


When it comes to German heavy/power metal, Stormwitch has been quite a heavy hitter for me since I started listening to them some 10 years ago or more. Their play style can remind a lot of NWOBHM bands through their first few albums, but they stood out particularly due to their noticeable German origins and, of course, the originality of their concept. Unfortunately, the history of this group hasn't been the most successful, as their sound progressively evolved into some sort of glam or commercial direction, which didn't work out and most likely was one of the reasons behind their break-up in the 90s. Anyway, the beginnings were a different beast though, as the first effort, "Walpurgis Night", seemed to have been heavily influenced by Iron Maiden with its galloping grooves and melodic approach. The sound was pretty heavy, and the overall pace was mid to fast at times, and singer Andy Mück had quite a long-range voice as well. At this point, coming with the second release, "Tales of Terror", we saw the band starting to expand on that initial playstyle and include some epic elements to the mix, which was, to me at least, a welcomed improvement.

Being an album released in 1985, we were still in a very early stage of the establishment of the power metal genre, but some traces can already be noticed on there. It is definitely not a huge musical shift compared to the first record, but the evolution of their sound displayed here shows a more refined work in general. This time around, we once again have 9 tracks of material and also clocking at 40 minutes. The only difference is that there's no instrumental song, unlike the follow-up "Stronger Than Heaven", which also has one. The "Tales of Terror" album pretty much hooked me from the beginning with the first track it kicks things off with, being "Point of No Return". The song starts with a chanting introduction, and once the first riff goes off, you know you're in for a treat. Structure-wise, it is quite standard, but the catchiness of it didn't take long to have its effect on me. I would also argue that Side A of the album is the better part of it, mainly due to it having the most upbeat tracks. If we take, for instance, "Masque of the Red Death", it goes from a smooth and melodic beat with great vocal performances to a fast-paced passage that leads to a guitar solo in a really smooth way. Despite all that, it isn't to say that the second part of the record is not great by any means, as the epic "Sword of Sagon" with its storytelling concept is an absolute banger as well, with its intense riff delivery. One could notice that the whole pace may have been slowed down a bit on this effort, but Stormwitch had always kept it steady regardless, as we can still see some classic speed metal vibes on the "Night Stalker" track, which displays a great sense of variety.

Although it is very good and catchy in general, there are a few weak parts such as "Trust in the Fire" and the closer "When the Bat Bites", which I always found to be a bit less engaging and impactful due to the commercial vibe of the former and the unmemorable chorus of the latter tracks. One thing for sure is that to enjoy this band's music, listeners may need to get used to high-pitched vocals, as it is the main trademark here, and put on the front end rightfully so. However, people who are Helloween or Judas Priest fans will certainly enjoy this. Other than the vocals, the guitars are surely the band's main force, and not so much the bass or drums. The album production work proves it as well, since they are the instruments that we can hear the most in the mix. The bass and drums are fine, but didn't make a particular impression on me, basically just doing the job, and honestly, I didn't mind it at all. The sound in general is also cleaner than the first album, which was recorded in the same studio as this one, and I would say quite noticeably. The approach that was taken on this album is quite interesting, as when we take an overview of the whole picture of this work, it is indeed very story-based, as each track tells a different tale, hence the name of the album. Although nothing seemed terrifying to me, it is nonetheless quite an original idea, for the time at least.

These guys surely had a great plan moving forward in that conceptual and musical direction, which they did for the next record, but that didn't last long and fell apart in the late 80s. "Tales of Terror" is a good display of progression in that matter, and is to me as good as you can get from them regarding their catalog. Even though the heavy/power metal era was quite short-lived with them, we fortunately have 3 great outputs to enjoy. At this point in 1985, the competition grew quite strong in that musical orientation, and therefore some bands like these guys were lost on the radar. In fact, for the most part, they've always been an underground band that didn't get much recognition, but they're worth checking out, that's for sure. I'd recommend this album to basically anyone who enjoys NWOBHM bands or old school power metal in general, as it delivers well and is very easy to get into, largely because most tracks have something to hook you on.

DesecratorJ


Tales of Terror is one of the essential Stormwitch albums. This, along with Walpurgis Night and Stronger Than Heaven, is a great place to start for those who are new to this legendary band.

The album begins with the solemn tones of a Gregorian-styled monk's chant before you are taken from the point of no return into a world of adventure and breathtaking sights. Stormwitch are more subtle at drawing you into their world than some other fantasy-inspired bands. Instead of lyrics that utilize regal language to paint a landscape, Stormwitch's lyrics are such that the flow of the story is more powerful than the words used. Andy Aldrian's confident mid-range singing style compliments the equally subtle twists and turns of the music and his voice has a narrative quality to it that makes you feel as if he is recalling something that he experienced.

Tales of Terror features a variety of headbanging riffs, energetic solos, and mid-to-fast paced tempos. "Hell's Still Alive" is a menacing gallop with a bristling solo and Aldrian's scream near the end of the track is pure metal. "Arabian Nights" has a fun little skip in its step reminiscent of Iron Maiden's "Twilight Zone." There is an Arabian-flavored melody at 2:57 of this track that seems to come out of nowhere and provides a strong foundation for the solo that follows. Okay, Stormwitch. Admit it. Tony Iommi commandeered your studio during the twilight hours of a particularly rough day of recording and thundered forth those riffs in "Lost Legions." Tell us what you know! Kidding aside, that's a pounding monster of a track that stands out like a monolith on this album. All fans of Black Sabbath must listen to it now. From the impending doom of "Point of No Return" up through the final moments of the vampire-themed "When the Bat Bites," every song on this album is like its own self-contained world that makes you want to visit time and again. You might as well just hit the play button after the CD stops spinning because Stormwitch's music is just that addictive.

Musically, Stormwitch's performance on Tales of Terror is tight and executed in a way that seems to put the good of the song ahead of any sort of unnecessary histrionics. The mystery and magic conveyed through the lyrics is done in a believable way as opposed to the all too common overdramatic approach that some bands use when singing about fantasy concepts. The spoken-word introduction to "Sword of Sagon" may be an acquired taste for some, but the song itself is engaging enough to make you forget about that if that's not your cup of tea.

Overall, Tales of Terror is another engaging album where Stormwitch managed to create a mystical vibe by utilizing familiar elements through a composed and understated approach that invites you into their world where a host of exotic emotions await and to where you'll long to return even after the music ends.

If you're a fan of power metal or classic heavy metal and you've never listened to Stormwitch, then where have you been? Check out Tales of Terror now and experience what you've been missing.

AsPredatorToPrey



..::TRACK-LIST::..

1. Point Of No Return 5:03
2. Hell's Still Alive 4:28
3. Masque Of The Red Death 4:55
4. Arabian Nights 4:57
5. Sword Of Sagon 5:26
6. Trust In The Fire 3:53
7. Night Stalker 3:42
8. Lost Legions 3:43
9. When The Bat Bites 3:53



..::OBSADA::..

Lead Guitar - Lee Tarot
Lead Vocals - Andy Aldrian
Drums - Pete Lancer
Bass - Ronny Pearson
Rhythm Guitar - Steve Merchant



https://www.youtube.com/watch?v=9574HofEtYI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Tales Of Terror' ma swój specyficzny urok, bo nie brakuje mu młodzieńczej energii, a jednocześnie opiera się na najczystszej materii, z której wywodzi się wszystko, co angażuje w muzyce tego zespołu. Teksty mają moc przyciągania, zwłaszcza miłośników historycznych realiów i atmosfery, która z nich emanuje.

FA


When it comes to German heavy/power metal, Stormwitch has been quite a heavy hitter for me since I started listening to them some 10 years ago or more. Their play style can remind a lot of NWOBHM bands through their first few albums, but they stood out particularly due to their noticeable German origins and, of course, the originality of their concept. Unfortunately, the history of this group hasn't been the most successful, as their sound progressively evolved into some sort of glam or commercial direction, which didn't work out and most likely was one of the reasons behind their break-up in the 90s. Anyway, the beginnings were a different beast though, as the first effort, "Walpurgis Night", seemed to have been heavily influenced by Iron Maiden with its galloping grooves and melodic approach. The sound was pretty heavy, and the overall pace was mid to fast at times, and singer Andy Mück had quite a long-range voice as well. At this point, coming with the second release, "Tales of Terror", we saw the band starting to expand on that initial playstyle and include some epic elements to the mix, which was, to me at least, a welcomed improvement.

Being an album released in 1985, we were still in a very early stage of the establishment of the power metal genre, but some traces can already be noticed on there. It is definitely not a huge musical shift compared to the first record, but the evolution of their sound displayed here shows a more refined work in general. This time around, we once again have 9 tracks of material and also clocking at 40 minutes. The only difference is that there's no instrumental song, unlike the follow-up "Stronger Than Heaven", which also has one. The "Tales of Terror" album pretty much hooked me from the beginning with the first track it kicks things off with, being "Point of No Return". The song starts with a chanting introduction, and once the first riff goes off, you know you're in for a treat. Structure-wise, it is quite standard, but the catchiness of it didn't take long to have its effect on me. I would also argue that Side A of the album is the better part of it, mainly due to it having the most upbeat tracks. If we take, for instance, "Masque of the Red Death", it goes from a smooth and melodic beat with great vocal performances to a fast-paced passage that leads to a guitar solo in a really smooth way. Despite all that, it isn't to say that the second part of the record is not great by any means, as the epic "Sword of Sagon" with its storytelling concept is an absolute banger as well, with its intense riff delivery. One could notice that the whole pace may have been slowed down a bit on this effort, but Stormwitch had always kept it steady regardless, as we can still see some classic speed metal vibes on the "Night Stalker" track, which displays a great sense of variety.

Although it is very good and catchy in general, there are a few weak parts such as "Trust in the Fire" and the closer "When the Bat Bites", which I always found to be a bit less engaging and impactful due to the commercial vibe of the former and the unmemorable chorus of the latter tracks. One thing for sure is that to enjoy this band's music, listeners may need to get used to high-pitched vocals, as it is the main trademark here, and put on the front end rightfully so. However, people who are Helloween or Judas Priest fans will certainly enjoy this. Other than the vocals, the guitars are surely the band's main force, and not so much the bass or drums. The album production work proves it as well, since they are the instruments that we can hear the most in the mix. The bass and drums are fine, but didn't make a particular impression on me, basically just doing the job, and honestly, I didn't mind it at all. The sound in general is also cleaner than the first album, which was recorded in the same studio as this one, and I would say quite noticeably. The approach that was taken on this album is quite interesting, as when we take an overview of the whole picture of this work, it is indeed very story-based, as each track tells a different tale, hence the name of the album. Although nothing seemed terrifying to me, it is nonetheless quite an original idea, for the time at least.

These guys surely had a great plan moving forward in that conceptual and musical direction, which they did for the next record, but that didn't last long and fell apart in the late 80s. "Tales of Terror" is a good display of progression in that matter, and is to me as good as you can get from them regarding their catalog. Even though the heavy/power metal era was quite short-lived with them, we fortunately have 3 great outputs to enjoy. At this point in 1985, the competition grew quite strong in that musical orientation, and therefore some bands like these guys were lost on the radar. In fact, for the most part, they've always been an underground band that didn't get much recognition, but they're worth checking out, that's for sure. I'd recommend this album to basically anyone who enjoys NWOBHM bands or old school power metal in general, as it delivers well and is very easy to get into, largely because most tracks have something to hook you on.

DesecratorJ


Tales of Terror is one of the essential Stormwitch albums. This, along with Walpurgis Night and Stronger Than Heaven, is a great place to start for those who are new to this legendary band.

The album begins with the solemn tones of a Gregorian-styled monk's chant before you are taken from the point of no return into a world of adventure and breathtaking sights. Stormwitch are more subtle at drawing you into their world than some other fantasy-inspired bands. Instead of lyrics that utilize regal language to paint a landscape, Stormwitch's lyrics are such that the flow of the story is more powerful than the words used. Andy Aldrian's confident mid-range singing style compliments the equally subtle twists and turns of the music and his voice has a narrative quality to it that makes you feel as if he is recalling something that he experienced.

Tales of Terror features a variety of headbanging riffs, energetic solos, and mid-to-fast paced tempos. "Hell's Still Alive" is a menacing gallop with a bristling solo and Aldrian's scream near the end of the track is pure metal. "Arabian Nights" has a fun little skip in its step reminiscent of Iron Maiden's "Twilight Zone." There is an Arabian-flavored melody at 2:57 of this track that seems to come out of nowhere and provides a strong foundation for the solo that follows. Okay, Stormwitch. Admit it. Tony Iommi commandeered your studio during the twilight hours of a particularly rough day of recording and thundered forth those riffs in "Lost Legions." Tell us what you know! Kidding aside, that's a pounding monster of a track that stands out like a monolith on this album. All fans of Black Sabbath must listen to it now. From the impending doom of "Point of No Return" up through the final moments of the vampire-themed "When the Bat Bites," every song on this album is like its own self-contained world that makes you want to visit time and again. You might as well just hit the play button after the CD stops spinning because Stormwitch's music is just that addictive.

Musically, Stormwitch's performance on Tales of Terror is tight and executed in a way that seems to put the good of the song ahead of any sort of unnecessary histrionics. The mystery and magic conveyed through the lyrics is done in a believable way as opposed to the all too common overdramatic approach that some bands use when singing about fantasy concepts. The spoken-word introduction to "Sword of Sagon" may be an acquired taste for some, but the song itself is engaging enough to make you forget about that if that's not your cup of tea.

Overall, Tales of Terror is another engaging album where Stormwitch managed to create a mystical vibe by utilizing familiar elements through a composed and understated approach that invites you into their world where a host of exotic emotions await and to where you'll long to return even after the music ends.

If you're a fan of power metal or classic heavy metal and you've never listened to Stormwitch, then where have you been? Check out Tales of Terror now and experience what you've been missing.

AsPredatorToPrey



..::TRACK-LIST::..

1. Point Of No Return 5:03
2. Hell's Still Alive 4:28
3. Masque Of The Red Death 4:55
4. Arabian Nights 4:57
5. Sword Of Sagon 5:26
6. Trust In The Fire 3:53
7. Night Stalker 3:42
8. Lost Legions 3:43
9. When The Bat Bites 3:53



..::OBSADA::..

Lead Guitar - Lee Tarot
Lead Vocals - Andy Aldrian
Drums - Pete Lancer
Bass - Ronny Pearson
Rhythm Guitar - Steve Merchant



https://www.youtube.com/watch?v=9574HofEtYI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!