...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Młócenie death metalu w stylu szwedzkim znudziło się Finom z Sentenced już przy najbliższej okazji, czyli niedługo po wydaniu debiutanckiego "Shadows Of The Past". Na tamten moment, nie wiązało się to jednak z większymi obawami, a nawet mogło wydawać się czymś konsekwentnym przy dalszym utrzymaniu zainteresowania wokół kapeli. Dzięki takiej a nie innej decyzji kwartet Skazanych dość szybko objawił światu, że stać ich na muzykę oryginalną, całkiem ambitną, wymykającą się prostym podziałom, ale...wciąż death metalową i wysoce jakościową. Z takim trafem i myślą powstał właśnie "North From Here" - drugi longplay Sentenced, wydany już w 1993 roku. Na nim, z odmienioną kolejnością wokalowania (tym razem, to Taneli Jarva robi za głównego krzykacza), zespół skusił się na granie techniczne i kompleksowe, a zarazem zaskakująco melodyjne oraz - po przeciwnej stronie - z black metalowym pierwiastkiem.
Hulaj dusza, piekła nie ma! - tak najwidoczniej pomyśleli Finowie podczas prac tworzenia materiału na "North From Here". I to by się zgadzało, gdyż zespół wcisnął w swoje nowe ja, to na co tylko mieli ochotę. Zawartość dwójki zaskakuje o tyle, że z debiutem...nie ma ona nic wspólnego! "North From Here" można bowiem - w sporym uogólnieniu - określić mianem fuzji Atheist z "Unquestionable Presence", debiutowego At The Gates oraz dość melodyjnego black metalu. Tygiel pomysłów był to jednak niezwykle ciekawy, odjazdowy i osobliwy, a jednocześnie sprawujący się wyjątkowo płynnie i bez zgrzytów, nie dając żadnego poczucia, że obcujemy z kalką ww. grup lub stylistyk. Mimo przeróżnych fikołów i ogólnego zamieszania, czuć tutaj po Finach pewność i niemałą wiedzę w poruszanych dźwiękach - na "North From Here" na próżno szukać naiwności czy przesadnie rozszerzonych horyzontów. Ba, te wszystkie zawijasy i naleciałości z różnych półek mają tu sens, porażają wyobraźnią, spinają się w spójne kompozycje oraz nie brak im swoich charakterystycznych motywów, do których chce się wracać z przyjemnością.

Miażdżą połamańce gitarzystów Samiego Lopakki i Miiki Tenkuli, miażdży skrzekliwy i mocno ekspresyjny wokal Taneliego Jarvy (przypominając bardziej podrasowanego/blackującego Kelly'ego Schaefera), miażdżą nietypowe i dość gęste patenty perkusyjne, jakie tu Vesa Ranta wybija, miażdży w końcu profesjonalne i dające się rozkoszować detalami brzmienie płyty. A jakby jeszcze tego było mało, sporo w gitarach znajdziemy melodyjności i melancholii (bliskich właśnie wczesnego At The Gates), pojawiają się sensowne, klawiszowe wtrącenia (to tak, żeby nikt nie zapomniał, że ma być tu mroźno) oraz przytrafiają się melo-blackowe galopady. Największym jednak atutem, że za tą przemyślaną i - bądź co bądź - wyważoną mieszanką idzie u Sentenced ogromna dawka chwytliwości. Przecież pomimo swojej złożoności, takie kawałki jak "Awaiting The Winter Frost", "Wings", "My Sky Is Darker Than Thine", "Epic" czy "Capture Of Fire" raz dwa zakotwiczają się w głowie, słychać w nich młodzieńczy wigor i świeżość oraz zawierają swój własny, unikalny klimat. No i przede wszystkim, nie są one bezsensownym popisem techniki czy upychaniem różnych stylistyk.

Dla wielu, to "Shadows Of The Past" jest najbardziej kultowym wydawnictwem w dyskografii Sentenced, dla innych, już nieco mniejszego grona, to właśnie na "North From Here" Finowie zabrzmieli najlepiej, najciekawiej i z największą oryginalnością. Osobiście, do mnie druga płyta kwartetu z Muhos również trafia najmocniej. Zespół, co prawda, wyzbył się łatki grania bliskiego Entombed/Dismember, aczkolwiek zmieniając stylistykę o 180°, z powodzeniem udało mu się inkorporować wpływy znacznie mniej oczywiste i wymagające niemałego obycia, a zarazem zdołał on stworzyć coś oryginalnego, swojego i melodyjnie dość chwytliwego. Na tym poszukiwania finalnej osobowości u fińskich Skazańców się jednak nie zakończyły, gdyż już lada moment, grupa zapragnęła skłonić się ku wspomnianej melodyjności, z tą różnicą, że kompletnie porzucając death metal.

Trochę subiektywizmu...


The Finns from Sentenced got bored with Swedish-style death metal at the earliest opportunity, shortly after releasing their debut "Shadows Of The Past". At that moment, however, it was not associated with more noticeable concerns, and could even seem like something consistent if the interest around the band was maintained. By this decision, Sentenced quickly revealed to the world that they are capable of original, quite ambitious music, escaping simple features, but...still in death metal style and with high quality. With such a coincidence and thought, "North From Here" was created - the second longplay of Sentenced, released already in 1993. On it, with a changed order of vocals (this time, Taneli Jarva is the main vocalist), the band decided to play technically and comprehensively, and at the same time surprisingly melodically and - from the opposite side - with a black metal element.

We can do as we like! - that's what the Finns apparently thought while working on the material for "North From Here". And that would be right, because the band squeezed whatever they wanted into their new self. The content of the second album is surprising in that it has nothing to do with the debut! "North From Here" can be - in a big generalization - described as a fusion of Atheist from "Unquestionable Presence" times, the debut At The Gates and quite melodic black metal. However, this uncommon mix of ideas was extremely interesting, cool and unique, and at the same time it worked exceptionally smoothly and without any clashes, not giving any feeling that we are dealing with a copy of the aforementioned groups or styles. Despite various jumps and general confusion, you can feel the Finns' confidence and considerable knowledge in the sounds they are moving - on "North From Here" there's no place for naivety or overly broadened horizons. Well, all these technicalities and influences from various generes make sense here, they amaze the imagination, they come together in coherent songs and they do not lack their characteristic motifs to which one wants to return with pleasure.

The guitarists Sami Lopakka and Miika Tenkula's with their technical and crazy patterns crush, the screeching and highly expressive vocals of Taneli Jarva (reminiscent of a more tweaked/blacky Kelly Schaefer) crush, the unusual and rather dense drums ideas that Vesa Ranta uses here crush, and finally the professional sound of the album, which can be enjoyed in detail, crushes. And as if that wasn't enough, we can find a lot of melodic and melancholic elements in the guitars (close to early At The Gates), there are sensible keyboard interjections (so that no one forgets that it's supposed to be frosty here) and there are melo-black gallops. The biggest advantage, however, is that this well thought out and balanced mix is ​​followed by a huge dose of catchiness here. After all, despite their complexity, tracks like "Awaiting The Winter Frost", "Wings", "My Sky Is Darker Than Thine", "Epic" or "Capture Of Fire" are immediately memorable, you can hear youthful vigour and freshness in them and they contain their own, unique atmosphere. And above all, they are not a senseless display of technique or a cramming of different styles.

For many, "Shadows Of The Past" is the most iconic release in the Sentenced discography, for others, a slightly smaller group, it was on "North From Here" that the Finns sounded the best, most interesting and with the greatest originality. Personally, the second album of the quartet from Muhos also hits the best for me. The band has, in fact, gotten rid with playing close to Entombed/Dismember, although changing the style radically, successfully managed to incorporate influences much less obvious and requiring a lot of knowledge of technical music, and at the same time managed to create something original, their own and melodically really catchy. However, the search for the final personality of the Finnish Sentenced did not end there, because shortly after this album, the group wanted to lean towards the aforementioned melodicism, with the difference that completely abandoning death metal.

Trochę subiektywizmu...


..::TRACK-LIST::..

CD 1:
North From Here
1. My Sky Is Darker Than Thine 5:46
2. Wings 4:29
3. Fields Of Blood, Harvester Of Hate 6:15
4. Capture Of Fire 6:32
5. Awaiting The Winter Frost 5:49
6. Beyond The Wall Of Sleep 3:34
7. Northern Lights 5:16
8. Epic 5:56


CD 2:
Journey To Pohjola (Demo)
1. Wings 5:09
2. In Memoriam 5:26
3. Mythic Silence (As They Wander In The Mist) 4:14

The Trooper (EP)
4. The Trooper (Iron Maiden cover) 3:17
5. Desert By Night 6:30
6. In Memoriam (Old School Mastering) 5:26
7. Awaiting The Winter Frost (Old School Mastering) 5:49

Lost Treasures
8. The Glow Of 1000 Suns 4:31
9. Amok Run 4:44



..::OBSADA::..

Guitar [Lead], Acoustic Guitar, Keyboards - Miika Tenkula
Guitar, Acoustic Guitar, Keyboards - Sami Lopakka
Bass, Vocals - Taneli Jarva
Drums - Vesa Ranta




https://www.youtube.com/watch?v=GbMzeJM57aU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Młócenie death metalu w stylu szwedzkim znudziło się Finom z Sentenced już przy najbliższej okazji, czyli niedługo po wydaniu debiutanckiego "Shadows Of The Past". Na tamten moment, nie wiązało się to jednak z większymi obawami, a nawet mogło wydawać się czymś konsekwentnym przy dalszym utrzymaniu zainteresowania wokół kapeli. Dzięki takiej a nie innej decyzji kwartet Skazanych dość szybko objawił światu, że stać ich na muzykę oryginalną, całkiem ambitną, wymykającą się prostym podziałom, ale...wciąż death metalową i wysoce jakościową. Z takim trafem i myślą powstał właśnie "North From Here" - drugi longplay Sentenced, wydany już w 1993 roku. Na nim, z odmienioną kolejnością wokalowania (tym razem, to Taneli Jarva robi za głównego krzykacza), zespół skusił się na granie techniczne i kompleksowe, a zarazem zaskakująco melodyjne oraz - po przeciwnej stronie - z black metalowym pierwiastkiem.
Hulaj dusza, piekła nie ma! - tak najwidoczniej pomyśleli Finowie podczas prac tworzenia materiału na "North From Here". I to by się zgadzało, gdyż zespół wcisnął w swoje nowe ja, to na co tylko mieli ochotę. Zawartość dwójki zaskakuje o tyle, że z debiutem...nie ma ona nic wspólnego! "North From Here" można bowiem - w sporym uogólnieniu - określić mianem fuzji Atheist z "Unquestionable Presence", debiutowego At The Gates oraz dość melodyjnego black metalu. Tygiel pomysłów był to jednak niezwykle ciekawy, odjazdowy i osobliwy, a jednocześnie sprawujący się wyjątkowo płynnie i bez zgrzytów, nie dając żadnego poczucia, że obcujemy z kalką ww. grup lub stylistyk. Mimo przeróżnych fikołów i ogólnego zamieszania, czuć tutaj po Finach pewność i niemałą wiedzę w poruszanych dźwiękach - na "North From Here" na próżno szukać naiwności czy przesadnie rozszerzonych horyzontów. Ba, te wszystkie zawijasy i naleciałości z różnych półek mają tu sens, porażają wyobraźnią, spinają się w spójne kompozycje oraz nie brak im swoich charakterystycznych motywów, do których chce się wracać z przyjemnością.

Miażdżą połamańce gitarzystów Samiego Lopakki i Miiki Tenkuli, miażdży skrzekliwy i mocno ekspresyjny wokal Taneliego Jarvy (przypominając bardziej podrasowanego/blackującego Kelly'ego Schaefera), miażdżą nietypowe i dość gęste patenty perkusyjne, jakie tu Vesa Ranta wybija, miażdży w końcu profesjonalne i dające się rozkoszować detalami brzmienie płyty. A jakby jeszcze tego było mało, sporo w gitarach znajdziemy melodyjności i melancholii (bliskich właśnie wczesnego At The Gates), pojawiają się sensowne, klawiszowe wtrącenia (to tak, żeby nikt nie zapomniał, że ma być tu mroźno) oraz przytrafiają się melo-blackowe galopady. Największym jednak atutem, że za tą przemyślaną i - bądź co bądź - wyważoną mieszanką idzie u Sentenced ogromna dawka chwytliwości. Przecież pomimo swojej złożoności, takie kawałki jak "Awaiting The Winter Frost", "Wings", "My Sky Is Darker Than Thine", "Epic" czy "Capture Of Fire" raz dwa zakotwiczają się w głowie, słychać w nich młodzieńczy wigor i świeżość oraz zawierają swój własny, unikalny klimat. No i przede wszystkim, nie są one bezsensownym popisem techniki czy upychaniem różnych stylistyk.

Dla wielu, to "Shadows Of The Past" jest najbardziej kultowym wydawnictwem w dyskografii Sentenced, dla innych, już nieco mniejszego grona, to właśnie na "North From Here" Finowie zabrzmieli najlepiej, najciekawiej i z największą oryginalnością. Osobiście, do mnie druga płyta kwartetu z Muhos również trafia najmocniej. Zespół, co prawda, wyzbył się łatki grania bliskiego Entombed/Dismember, aczkolwiek zmieniając stylistykę o 180°, z powodzeniem udało mu się inkorporować wpływy znacznie mniej oczywiste i wymagające niemałego obycia, a zarazem zdołał on stworzyć coś oryginalnego, swojego i melodyjnie dość chwytliwego. Na tym poszukiwania finalnej osobowości u fińskich Skazańców się jednak nie zakończyły, gdyż już lada moment, grupa zapragnęła skłonić się ku wspomnianej melodyjności, z tą różnicą, że kompletnie porzucając death metal.

Trochę subiektywizmu...


The Finns from Sentenced got bored with Swedish-style death metal at the earliest opportunity, shortly after releasing their debut "Shadows Of The Past". At that moment, however, it was not associated with more noticeable concerns, and could even seem like something consistent if the interest around the band was maintained. By this decision, Sentenced quickly revealed to the world that they are capable of original, quite ambitious music, escaping simple features, but...still in death metal style and with high quality. With such a coincidence and thought, "North From Here" was created - the second longplay of Sentenced, released already in 1993. On it, with a changed order of vocals (this time, Taneli Jarva is the main vocalist), the band decided to play technically and comprehensively, and at the same time surprisingly melodically and - from the opposite side - with a black metal element.

We can do as we like! - that's what the Finns apparently thought while working on the material for "North From Here". And that would be right, because the band squeezed whatever they wanted into their new self. The content of the second album is surprising in that it has nothing to do with the debut! "North From Here" can be - in a big generalization - described as a fusion of Atheist from "Unquestionable Presence" times, the debut At The Gates and quite melodic black metal. However, this uncommon mix of ideas was extremely interesting, cool and unique, and at the same time it worked exceptionally smoothly and without any clashes, not giving any feeling that we are dealing with a copy of the aforementioned groups or styles. Despite various jumps and general confusion, you can feel the Finns' confidence and considerable knowledge in the sounds they are moving - on "North From Here" there's no place for naivety or overly broadened horizons. Well, all these technicalities and influences from various generes make sense here, they amaze the imagination, they come together in coherent songs and they do not lack their characteristic motifs to which one wants to return with pleasure.

The guitarists Sami Lopakka and Miika Tenkula's with their technical and crazy patterns crush, the screeching and highly expressive vocals of Taneli Jarva (reminiscent of a more tweaked/blacky Kelly Schaefer) crush, the unusual and rather dense drums ideas that Vesa Ranta uses here crush, and finally the professional sound of the album, which can be enjoyed in detail, crushes. And as if that wasn't enough, we can find a lot of melodic and melancholic elements in the guitars (close to early At The Gates), there are sensible keyboard interjections (so that no one forgets that it's supposed to be frosty here) and there are melo-black gallops. The biggest advantage, however, is that this well thought out and balanced mix is ​​followed by a huge dose of catchiness here. After all, despite their complexity, tracks like "Awaiting The Winter Frost", "Wings", "My Sky Is Darker Than Thine", "Epic" or "Capture Of Fire" are immediately memorable, you can hear youthful vigour and freshness in them and they contain their own, unique atmosphere. And above all, they are not a senseless display of technique or a cramming of different styles.

For many, "Shadows Of The Past" is the most iconic release in the Sentenced discography, for others, a slightly smaller group, it was on "North From Here" that the Finns sounded the best, most interesting and with the greatest originality. Personally, the second album of the quartet from Muhos also hits the best for me. The band has, in fact, gotten rid with playing close to Entombed/Dismember, although changing the style radically, successfully managed to incorporate influences much less obvious and requiring a lot of knowledge of technical music, and at the same time managed to create something original, their own and melodically really catchy. However, the search for the final personality of the Finnish Sentenced did not end there, because shortly after this album, the group wanted to lean towards the aforementioned melodicism, with the difference that completely abandoning death metal.

Trochę subiektywizmu...


..::TRACK-LIST::..

CD 1:
North From Here
1. My Sky Is Darker Than Thine 5:46
2. Wings 4:29
3. Fields Of Blood, Harvester Of Hate 6:15
4. Capture Of Fire 6:32
5. Awaiting The Winter Frost 5:49
6. Beyond The Wall Of Sleep 3:34
7. Northern Lights 5:16
8. Epic 5:56


CD 2:
Journey To Pohjola (Demo)
1. Wings 5:09
2. In Memoriam 5:26
3. Mythic Silence (As They Wander In The Mist) 4:14

The Trooper (EP)
4. The Trooper (Iron Maiden cover) 3:17
5. Desert By Night 6:30
6. In Memoriam (Old School Mastering) 5:26
7. Awaiting The Winter Frost (Old School Mastering) 5:49

Lost Treasures
8. The Glow Of 1000 Suns 4:31
9. Amok Run 4:44



..::OBSADA::..

Guitar [Lead], Acoustic Guitar, Keyboards - Miika Tenkula
Guitar, Acoustic Guitar, Keyboards - Sami Lopakka
Bass, Vocals - Taneli Jarva
Drums - Vesa Ranta




https://www.youtube.com/watch?v=GbMzeJM57aU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Eagles - Eagles Live (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Eagles
Album................: Eagles Live
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1980 - 1998
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 66 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Elektra

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Eagles - Hotel California [07:00]
2. Eagles - Heartache Tonight [04:33]
3. Eagles - I Can't Tell You Why [05:17]
4. Eagles - The Long Run [05:51]
5. Eagles - New Kid In Town [05:53]
6. Eagles - Life's Been Good [08:56]

Playing Time.........: 37:33
Total Size...........: 250,20 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Eagles - Seven Bridges Road [03:54]
2. Eagles - Wasted Time [05:21]
3. Eagles - Take It To The Limit [05:14]
4. Eagles - Doolin-Dalton (Reprise II) [00:41]
5. Eagles - Desperado [03:57]
6. Eagles - Saturday Night [03:47]
7. Eagles - All Night Long [05:34]
8. Eagles - Life In The Fast Lane [05:09]
9. Eagles - Take It Easy [05:16]

Playing Time.........: 38:57
Total Size...........: 248,12 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Video recorded on May 12, 2023 at the Arcada Theatre in St. Charles, IL and May 13, 2023 at the Des Plaines Theatre in Des Plaines, IL.

Wszystkie utwory to oryginalny materiał grupy Yes. Niech zatem te tytuły pozostaną bez zbytecznego komentarza. Same w sobie są najlepszą recenzją tego wydawnictwa. Jon Anderson od lat mówi, że jest otwarty na reunion ze swoimi byłymi kolegami z Yes. Ale że jego deklaracje nie spotykają się z pozytywną reakcją aktualnego składu zespołu Yes (z przykrością stwierdzam, że coraz mniej w nim muzyków oryginalnie związanych z tą formacją), dlatego nic dziwnego, że w postaci The Band Geeks Jon znalazł sobie idealną platformę do kontynuowania dziedzictwa tego jednego z najznakomitszych przedstawicieli progresywno-rockowego gatunku. Po ubiegłorocznej płycie „True” z oryginalnymi piosenkami i premierowym repertuarem teraz trafia nam w ręce koncertowy przegląd klasyków grupy Yes. I co z tego, że Rob Kipp nie jest Rickiem Wakemanem, Chris Clark nie gra jak Tony Kaye, a Richie Castellano to nie Steve Howe, skoro już sekcja rytmiczna w osobach Andy Graziano (bg, g) i Andy Ascolese (dr) wydają się idealnymi spadkobiercami nieżyjących już niestety Chrisa Squire’a i Alana White’a. Ale to przede wszystkim śpiew 79-letniego (w chwili nagrania tego koncertu) Jona Andersona, acz utrzymany w nieco niższych tonacjach niż przed laty, nadal lśni, zachwyca i wywołuje najszlachetniejsze emocje…

Gdyby ktoś tutaj postawił pytanie: czy głos Andersona wytrzymuje próbę czasu? Moja odpowiedź brzmi: zdecydowanie TAK. YES! (gra słów zamierzona – przyp AC.) Głos Jona nadal unosi się strzeliście i wysoko. Ponadto pięciu z sześciu towarzyszących mu na scenie muzyków dostarcza wielopiętrowe wokale wspierające, ale nie jako podpórki (jak było to np. na ostatnim tournée Genesis), ale jako harmoniczne chórki. Klasyczny repertuar grupy Yes już tak ma, że jak nie ma Andersona, to czegoś brakuje. Ale jak jest Anderson, to nie brakuje niczego…

Po wysłuchaniu tego materiału oraz po obejrzeniu filmowego zapisu koncertu zauważyłem, że celem muzyków zgromadzonych na scenie Arcada Theater wcale nie było „odkrywanie” klasyków Yes na nowo. Zamiast tego przekonałem się jak dobrze i wiernie, wręcz bezbłędnie, zespół The Band Geeks potrafi na żywo grać utwory z katalogu Yes. Aranżacje pozostają te same, instrumentacje podobna jak w klasycznym Yesie, a Jon, jak to Jon, to mistrz nad mistrze, pomimo naprawdę sędziwego już wieku... Razem przywracają ogień klasycznym utworom grupy Yes.

Wydawnictwo „Live Perpetual Change” dostępne jest jako pakiet dwóch płyt CD/DVD, a także na potrójnym winylu. Jego premiera zbiega się z wiosennym tournée zespołu po Stanach Zjednoczonych, na którym, zgodnie z tytułem trasy: „Yes Epics Classics And More”, wykonywany będzie klasyczny repertuar grupy Yes. Oj, chciałoby się, żeby przyjechali z tymi koncertami do Polski...

Artur Chachlowski



..::TRACK-LIST::..

1. Yours Is No Disgrace
2. Perpetual Change
3. Close To The Edge
4. Heart Of The Sunrise
5. Starship Trooper
6. Awaken
7. And You And I
8. Your Move/ I’ve Seen All Good People
9. Gates Of Delirium
10. Roundabout



https://www.youtube.com/watch?v=vQNKdGzuGMI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

TRACKLISTA:

1. Duch
2. Nowy dzień
3. Rupes nigra
4. Potrzebuję Cię tu
5. Kamienie
6. Smoothie
7. Dosyć
8. Nawet kiedy będę sam
9. Schumacher


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu 49,4 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Inferno (intro)
2. Leonardo
3. 1995
4. Sweet Home
5. Je ne Veux Pas (nie chcę)
6. Border
7. Shinkansen
8. 2OVE (live skit)
9. Krople Feat. Janek
10. Pokolenie Żabki
11. Signifié (do jointa kawałek)
12. Pałac w chmurach


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 71 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Intro
2. My Life
3. Hymn Uliczny
4. Respect & Forsa
5. Muzyczny Pacierz
6. 30 Days
7. No More Pain
8. A-Z
9. Drwal
10. Outro


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 82,5 MB
Format/Kodek: Mp3

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Fun songs for kids
Year: 2025
Genre: Dla dzieci
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Urban Bossa Club - The Wheels on the Bus
02. Hollywood Film Music Orchestra - Fishsticks
03. Dennis Scott - Head and Shoulders (Instrumental Sing Along Version)
04. Dennis Scott - Baby Bumble Bee
05. Joran Hoguewacht - Playtime Pals
06. Raden Masteridas - Holidays
07. Whacky Snacks - Pool Day
08. Urban Bossa Club - Baby Shark
09. Urban Bossa Club - Raining Tacos
10. The Funshiners - Where's My Potato
11. The Funshiners - King of the Wild Frontier
12. Raden Masteridas - Sugar
13. Whacky Snacks - Get on the Bus
14. The Funshiners - Kazooey
15. Raden Masteridas - Ice-Cream Man
16. Urban Bossa Club - Pokemon
17. iSeeMusic - Pop Goes the Weasel
18. Urban Bossa Club - Happy
19. Dennis Scott - The Ants Go Marching (Instrumental Sing Along Version)
20. Music 4 Children - Trip Slip and Blip
21. Music 4 Children - Magic Whirligig
22. Dennis Scott - Rock a Bye Baby
23. Urban Bossa Club - Poop In My Fingernails
24. Hollywood Film Music Orchestra - Duck Hook
25. Dennis Scott - Twinkle Twinkle

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: dreamy classical music
Year: 2025
Genre: Classic
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. David Fray - Waltzes, Op. 69 No. 1 in A-Flat Major. Lento
02. Bertrand Chamayou - A la manière de Borodine, M. 631
03. Alexandre Tharaud - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 Actus Tragicus II. Chorus - Aria (Arr. Kurtág for Piano 4
04. Elisabeth Leonskaja - Nocturnes, Op. 9 No. 1 in B-Flat Minor. Larghetto
05. Matteo Myderwyk - Tristes
06. RIOPY - New World
07. Alexandre Tharaud - Symphony No. 5 in C-Sharp Minor, Pt. 3 IV. Adagietto (Transcr. Tharaud)
08. Helen Jane Long - Expression
09. Andrew von Oeyen - Flute Sonata No. 2 in E-Flat Major, BWV 1031 II. Siciliano (Arr. for Piano by Kempff)
10. Adrien Perruchon - She Remembers (From The Leftovers)
11. Bertrand Chamayou - Gnossiennes No. 3, Lent
12. Fazil Say - Preludes, Book 1, L. 117 VIII. La fille aux cheveux de lin
13. Sir Simon Rattle - Adagio for Strings
14. Anneleen Lenaerts - 4 Lieder, Op. 27 No. 4, Morgen! (Arr. Lenaerts for Harp)
15. Matteo Myderwyk - Calme
16. Dalal - Melodia Africana I
17. RIOPY - On a Cloud
18. Ingrid Fliter - Waltzes, Op. 34 No. 2 in A Minor. Lento
19. Dalal - The Whole Truth
20. Duncan Ward - Chère Louise
21. Carlos Cipa - Ourselves, as we are
22. Bertrand Chamayou - Le Tombeau de Couperin, M. 68 V. Menuet
23. Dalal - Saman
24. Dalal - Armellodie
25. Marko Letonja - Carmen Suite No. 1 III. Intermezzo
26. Alexandre Tharaud - Dolly, Op. 56 I. Berceuse
27. Gautier Capuçon - Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007 I. Prelude
28. Jacob Mühlrad - Karin's Waltz (Solo Piano Version)
29. Renaud Capuçon - The Four Seasons, Violin Concerto in F Minor, RV 297 Winter II. Largo
30. RIOPY - Wyden Down
31. Piotr Anderszewski - Prelude and Fugue in F Major, BWV 880 I. Prelude
32. JB Dunckel - Forest
33. JB Dunckel - Shine
34. Antoine Tamestit - String Quintet No. 3 in C Major, K. 515 IV. Allegro
35. Bernard Labadie - Keyboard Concerto in D Minor, BWV 974 II. Adagio
36. Matteo Myderwyk - Aria
37. Maxence Cyrin - Rivages
38. Matteo Myderwyk - Cédez
39. RIOPY - Youami
40. Dalal - Taboo (Main Theme)
41. Dorotea Anderszewska - Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 II. Andante
42. Elisabeth Leonskaja - Nocturnes, Op. 15 No. 1 in F Major. Andante cantabile
43. Elisabeth Leonskaja - Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332 II. Adagio
44. Dalal - Una mattina
45. Matteo Myderwyk - Longing
46. Alexandre Tharaud - Rosamunde, D. 797 No. 6, Entr'acte No. 3 (Transcr. Tharaud)
47. Sir Neville Marriner - La Gioconda, Op. 9, Act III Dance of the Hours (Excerpt)
48. Fazil Say - 24 Preludes, Op. 28 No. 6, Lento assai
49. Leif Ove Andsnes - Pictures at an Exhibition II. Il vecchio castello
50. Jeffrey Tate - Violin Concerto No. 1 in A Minor, BWV 1041 I. -
51. Martin Kohlstedt - Xeo
52. Matteo Myderwyk - Kyrie
53. Matteo Myderwyk - The Young Weaver (Renaissance Piano Version)
54. Carlos Cipa - I Wanted You to Know (Munich Session)
55. Carlos Cipa - Forgotten me
56. Dalal - Penn ar Roc'h
57. Matteo Myderwyk - Baroque Voyage
58. Willi Boskovsky - Frühlingstimmen, Op. 410
59. Alexandre Tharaud - Prelude in E Minor, BWV 855a (Arr. by Siloti)
60. John Eliot Gardiner - Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 II. Air

...( Info )...
Various - The Vertigo Trip

Label: Vertigo – 6641 016
Format: 2 x Vinyl, LP
Released: 1971
Genre: Blues Rock, Hard Rock, Prog Rock, Psychedelic Rock
Audio codec: Mp3 320 kbps

...( TrackList )...
A1. Warhorse St. Louis - 3:40
A2. Legend - Hole In My Pocket  2:04
A3. Magna Carta - Time For The Leaving  4:06
A4. Nucleus - We'll Talk About It Later  6:06
B1. Ian Matthews - Reno, Nevada  4:47
B2. May Blitz - High Beech  4:56
B3. Clear Blue Sky - Bird Catcher  4:10
B4. Daddy Longlegs - Gambling Man  1:41
B5. Graham Bond - My Archangel Mikael  4:00
C1. Black Sabbath - After Forever  5:30
C2. Gravy Train - The New One  5:15
C3. Beggars Opera - Memory  3:50
C4. Patto - Hold Me Back  4:40
D1. Gentle Giant - Funny Ways  4:16
D2. Catapilla Promises - 5:35
D3. Keith Tippett Group - This Is What Happens  4:55
D4. Nirvana - Home (Salutation)  6:03

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Eagles - The Very Best of the Eagles (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Eagles
Album................: The Very Best of the Eagles
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2003
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Strategic Marketing

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Eagles - Take It Easy [03:31]
2. Eagles - Witchy Woman [04:10]
3. Eagles - Peaceful Easy Feeling [04:17]
4. Eagles - Desperado [03:33]
5. Eagles - Tequila Sunrise [02:53]
6. Eagles - Doolin-Dalton [03:27]
7. Eagles - Already Gone [04:15]
8. Eagles - The Best of My Love [04:34]
9. Eagles - James Dean [03:38]
10. Eagles - Ol' 55 [04:21]
11. Eagles - Midnight Flyer [03:58]
12. Eagles - On the Border [04:23]
13. Eagles - Lyin' Eyes [06:21]
14. Eagles - One of These Nights [04:51]
15. Eagles - Take It to the Limit [04:47]
16. Eagles - After the Thrill Is Gone [03:56]
17. Eagles - Hotel California [06:31]

Playing Time.........: 01:13:33
Total Size...........: 439,27 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Eagles - Life in the Fast Lane [04:46]
2. Eagles - Wasted Time [04:56]
3. Eagles - Victim of Love [04:10]
4. Eagles - The Last Resort [07:24]
5. Eagles - New Kid in Town [05:04]
6. Eagles - Please Come Home for Christmas [02:57]
7. Eagles - Heartache Tonight [04:25]
8. Eagles - The Sad Cafe [05:32]
9. Eagles - I Can't Tell You Why [04:54]
10. Eagles - The Long Run [03:41]
11. Eagles - In the City [03:44]
12. Eagles - Those Shoes [04:54]
13. Eagles - Seven Bridges Road (Live) [03:04]
14. Eagles - Love Will Keep Us Alive [04:02]
15. Eagles - Get Over It [03:29]
16. Eagles - Hole in the World [04:16]

Playing Time.........: 01:11:27
Total Size...........: 420,27 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



'The good earth' jest przyzwoitym i bardzo progresywnym albumem, ale pod względem jakości ustępuje takim albumom jak 'Solar fire' i 'The roaring silence'. Wykonanie jest wzorowe, ale patrząc z perspektywy czasu, wybór materiału jest słabszy, niż można się spodziewać po tym znakomitym zespole.



..::TRACK-LIST::..

CD 5 - The Good Earth (1974):
1. Give Me The Good Earth 8:29
2. Launching Place 5:52
3. I'll Be Gone 3:42
4. Earth Hymn 6:21
5. Sky High 5:16
6. Be Not Too Hard 4:13
7. Earth Hymn (Part 2) 4:14



..::OBSADA::..

Guitar, Vocals - Mick Rogers
Keyboards - Manfred Mann
Drums [Fibes] - Chris Slade
Bass Guitar - Colin Pattenden




https://www.youtube.com/watch?v=HqFfA1rZ7XU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



'The good earth' jest przyzwoitym i bardzo progresywnym albumem, ale pod względem jakości ustępuje takim albumom jak 'Solar fire' i 'The roaring silence'. Wykonanie jest wzorowe, ale patrząc z perspektywy czasu, wybór materiału jest słabszy, niż można się spodziewać po tym znakomitym zespole.



..::TRACK-LIST::..

CD 5 - The Good Earth (1974):
1. Give Me The Good Earth 8:29
2. Launching Place 5:52
3. I'll Be Gone 3:42
4. Earth Hymn 6:21
5. Sky High 5:16
6. Be Not Too Hard 4:13
7. Earth Hymn (Part 2) 4:14



..::OBSADA::..

Guitar, Vocals - Mick Rogers
Keyboards - Manfred Mann
Drums [Fibes] - Chris Slade
Bass Guitar - Colin Pattenden




https://www.youtube.com/watch?v=HqFfA1rZ7XU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
OldiesPart026⭐MP3@320kbps

...( TrackList )...
⭐Barry White / Love Unlimited / Love Unlimited Orchestra - I've Got So Much to Give (Super Deluxe Remastered Editions) [2024] (37CD)
  01 Love Unlimited - Complete Discography (2024 Remastered Expanded Editions) (7CD) (2024
  02 Love Unlimited Orchestra - The Best of Barry White's Love Unlimited Orchestra (1995)
  03 Love Unlimited Orchestra - The 20th Century Records Singles 1973-1979 (2CD) (2018)
  04 Love Unlimited Orchestra - The 20th Century Records Albums 1973-1979 (7CD) (2019)
  05 Barry White - The 20th Century Records Albums (1973-1979) (9CD) (2018)
  06 Barry White - The Complete 20th Century Records Singles (1973-1979) (3CD) (2018)
  07 Barry White - Love's Theme - The Best of the 20th Century Records Singles (2018)
  08 Barry White - Barry White's Greatest Hits (2021)
  09 Barry White - Gold - The Very Best of (2CD) (2005)
  10 Barry White - Unlimited (4CD) (2009)

⭐Sam Hawkins - The Very Best Of (Updated Improved Remastered Expanded Edition) (2CD) (2025)

⭐Sue & Sunny The Sunshine Girls (Super Deluxe Edition) [2023] (5CD)

⭐The Flirtations - Complete Album Discography [2024] (4CD)

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Country for a Rainy Day
Year: 2025
Genre: Country
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Chase Matthew - Dancing in the Rain
02. Zach Bryan - Dear Miss
03. Keith Braxton - Cozy
04. Ian Munsick - Me Against the Mountain
05. Tyler Braden - GOD & GUNS N’ ROSES
06. Dasha - Drown Me
07. Cody Johnson - Overdue
08. Randy Travis - Horses in Heaven
09. Bailey Zimmerman - Holding On
10. Gavin Adcock - Need To
11. Maddox Batson - Southbound
12. Eli Winders - Blueprint
13. Ashley McBryde - Ain't Enough Cowboy Songs
14. Mason Ramsey - Live Lonely
15. Avery Anna - Mr. Predictable
16. Orville Peck - Back at Your Door
17. Warren Zeiders - Can a Heart Take
18. Brittney Spencer - Guitar Lady
19. Jamey Johnson - Midnight Gasoline
20. The Castellows - Alabama Stone
21. Tyler Halverson - Nobody’s Everything
22. Matt Schuster - Far From God
23. Hudson Westbrook - Mine Tomorrow
24. Sam Barber - Restless Mind (feat. Avery Anna)
25. Flatland Cavalry - Touchdown (From Twisters The Album)
26. Austin Snell - Come Over Thinking
27. Pecos & the Rooftops - Sweet Tumbleweed
28. Wilderado - Wall of Death
29. Gabby Barrett - Grow Apart
30. Redferrin - Some City, Somewhere

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wstydliwe to wyznanie, ale na hasło 'czeska wokalistka' jeszcze niedawno, pierwsze co przychodziło mi do głowy to malowany dzbanek Heleny Vondrackovej...
Tymczasem od ponad trzydziestu lat, za naszą południową-zachodnią granicą grała na skrzypcach, tworzyła, a także występowała w teatrach i filmach przecudna kobieta – Iva Bitova.
Artystka samowystarczalna, w której twórczości taplam się już od ponad tygodnia i na pewno szybko nie przestanę.

Zrekompensujcie sobie te wszystkie wyblakłe lata bez Ivy.



..::TRACK-LIST::..

DVD 1:
1. You've Changed (Vocals Ida Kelarová) 6:08
2. The Gentle Rain (Vocals Ida Kelarová) 5:50
3. Gloomy Sunday (Vocals Iva Bittová) 4:20
4. Love Me Or Leave Me (Vocals Iva Bittová) 3:15
5. At Last (Vocals Ida Kelarová) 7:00
6. Here Is That Rainy Day (Vocals Iva Bittová) 5:45
7. I’ve Got The World On The String (Vocals Ida Kelarová) 4:00
8. Georgia On My Mind (Vocals Ida Kelarová) 5:15
9. My Funny Valentine (Vocals Iva Bittová) 6:25
10. Little Girl Blue (Vocals Iva Bittová) 5:40
11. Fly Me To The Moon (Vocals Ida Kelarová) 6:15
12. It Don’t Mean A Thing (Vocals Ida Kelarová, Iva Bittová) 9:15
13. Why Should I Care (Vocals Ida Kelarová, Iva Bittová) 4:45
14. Aqua De Beber (Vocals Ida Kelarová, Iva Bittová, Miriam Boyle) 9:00

Bonus:
15. Sestry / Sisters (Interview)
16. There Is No Greater Love (Vocals Miriam Boyle) 7:00

DVD 2:
1. Film Černá Hvězda – Hudební Poetický Film O Práci O.S. Miret




https://www.youtube.com/watch?v=MJcl_jgRMPg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Digital Satellite - SkyStar2 - raw data to HDD - Pinnacle Studio Plus - VIDEO_TS
PAL
4:3
DD 2.0



..::TRACK-LIST::..

Filmé Lors De La 23ème édition Du Festival Banlieues Bleues:

1. John Tchicai & Rodolphe Burger
2. Either Orchestra & Mahmoud Ahmed
3. The Ex & Getatchew Mékuria
4. Getatchew Mékuria
5. Monk's Casino
6. Rodolphe Burger
7. Claude Tchamitchian New Lousadzak
8. Iva Bittová
9. Mohammed Jimmy Mohammed Trio & Han Bennink
10. Alexandre von Schlippenbach Monk's Casino
11. The Ex & Getatchew Mékuria




https://www.youtube.com/watch?v=uSnvHRVurqA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zainwestuj trochę czasu w ten, lub jakikolwiek inny album Darkane.
To najwyższa jakość pod każdym względem!!!



Formed in 1998, this Swedish act has managed to produce 5 full-length CD's. 'Demonic Art' is their latest onslaught. The only other album I've heard from them is 'Rusted Angel' (1998). I'd have to conclude that 'Rusted Angel' is a better release. However, I do like this new album a lot. The meaning of "Darkane" is a comes from two words: "dark" and "arcane."

The bonus CD features 3 new tracks so the whole CD clocks in to be almost fifty-one minutes. It also has a DVD to it. Their current line-up is Jens Broman on vocals, Christofer Malmstrom on guitars, Klas Ideberg also on guitars, Jorgen Lofberg on bass and Peter Wildoer on drums. Darkane has gone through some line-up changes since they originally formed.

This act used to play primarily melodic death metal. Their current genres are melodic death metal mixed with thrash metal. These styles seem to fit the album well. On their official website, the band shows their influences. If you go to their page, you'll see who their musical preferences are.

For the intro, there is a melodic piece that segues into track two. The guitars altogether feature heavy galloping riffs which demonstrates the thrash influence. The chorus sections are more on the melodic side. The music is pretty catchy. Best to play the album on a high blasting stereo so that you don't miss out on any of the riffs. The vocals feature high end screams along with clean parts, particularly during the choruses. The time signatures are all over the place. There's even some blast beats. The guitar leads are well thought out. Some are slow and melodic while others completely shred.

In addition, the music features several riffs per song which demonstrate their newer style. Most songs are definitely a combination of melodic death and thrash as I previously stated. It's a definite unique blend of genres. The guitars are what stands out the most for me. Most of the songs are heavily distorted but there are clean tone bits as well.

In terms of the sound quality, 'Demonic Art' is well mixed. You can hear all of the instruments in unison. The playing overall shows how talented this band is. The reason why I say this is because Darkane is not only able to mix two genres together, they are also capable of coming up with completely new riffs that totally dominate.

The lyrical themes are about psychology, inner struggles, and life. I think that they are well thought out and not completely nonsensical. It shows how diverse this band is. There are no covers on the new release.

I think that all of the tracks here I pretty much like. This release is quite awesome. Not only is the mixing good, but the songs are very catchy. Check out the songs "Leaving Existence", "Execution 44" and "Demigod" to come up with your own opinion!

MethylinInfo



..::TRACK-LIST::..

1. Variations Of An Eye Crush (instrumental) 1:33
2. Leaving Existence 4:01
3. Demonic Art 4:47
4. Absolution 4:02
5. Execution 44 4:59
6. Impetious Constant Chaos 3:50
7. Demigod 4:18
8. Soul Survivor 4:09
9. The Killing Of I 4:52
10. Wrong Grave (Instrumental) 0:56
11. Still In Progress 3:22



..::OBSADA::..

Christofer Malmström - lead guitar
Peter Wildoer - drums
Jörgen Löfberg - bass
Klas Ideberg - rhythm guitar
Jens Broman - vocals




https://www.youtube.com/watch?v=sjQZW_j8Vrc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zainwestuj trochę czasu w ten, lub jakikolwiek inny album Darkane.
To najwyższa jakość pod każdym względem!!!



Formed in 1998, this Swedish act has managed to produce 5 full-length CD's. 'Demonic Art' is their latest onslaught. The only other album I've heard from them is 'Rusted Angel' (1998). I'd have to conclude that 'Rusted Angel' is a better release. However, I do like this new album a lot. The meaning of "Darkane" is a comes from two words: "dark" and "arcane."

The bonus CD features 3 new tracks so the whole CD clocks in to be almost fifty-one minutes. It also has a DVD to it. Their current line-up is Jens Broman on vocals, Christofer Malmstrom on guitars, Klas Ideberg also on guitars, Jorgen Lofberg on bass and Peter Wildoer on drums. Darkane has gone through some line-up changes since they originally formed.

This act used to play primarily melodic death metal. Their current genres are melodic death metal mixed with thrash metal. These styles seem to fit the album well. On their official website, the band shows their influences. If you go to their page, you'll see who their musical preferences are.

For the intro, there is a melodic piece that segues into track two. The guitars altogether feature heavy galloping riffs which demonstrates the thrash influence. The chorus sections are more on the melodic side. The music is pretty catchy. Best to play the album on a high blasting stereo so that you don't miss out on any of the riffs. The vocals feature high end screams along with clean parts, particularly during the choruses. The time signatures are all over the place. There's even some blast beats. The guitar leads are well thought out. Some are slow and melodic while others completely shred.

In addition, the music features several riffs per song which demonstrate their newer style. Most songs are definitely a combination of melodic death and thrash as I previously stated. It's a definite unique blend of genres. The guitars are what stands out the most for me. Most of the songs are heavily distorted but there are clean tone bits as well.

In terms of the sound quality, 'Demonic Art' is well mixed. You can hear all of the instruments in unison. The playing overall shows how talented this band is. The reason why I say this is because Darkane is not only able to mix two genres together, they are also capable of coming up with completely new riffs that totally dominate.

The lyrical themes are about psychology, inner struggles, and life. I think that they are well thought out and not completely nonsensical. It shows how diverse this band is. There are no covers on the new release.

I think that all of the tracks here I pretty much like. This release is quite awesome. Not only is the mixing good, but the songs are very catchy. Check out the songs "Leaving Existence", "Execution 44" and "Demigod" to come up with your own opinion!

MethylinInfo



..::TRACK-LIST::..

1. Variations Of An Eye Crush (instrumental) 1:33
2. Leaving Existence 4:01
3. Demonic Art 4:47
4. Absolution 4:02
5. Execution 44 4:59
6. Impetious Constant Chaos 3:50
7. Demigod 4:18
8. Soul Survivor 4:09
9. The Killing Of I 4:52
10. Wrong Grave (Instrumental) 0:56
11. Still In Progress 3:22



..::OBSADA::..

Christofer Malmström - lead guitar
Peter Wildoer - drums
Jörgen Löfberg - bass
Klas Ideberg - rhythm guitar
Jens Broman - vocals




https://www.youtube.com/watch?v=sjQZW_j8Vrc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Gdy kilka lat temu usłyszałem pierwsze dźwięki "Miss Machine" (poprzedni album Dillinger Escape Plan), dosłownie oniemiałem. Nie ukrywam , że ten album jest i będzie dla mnie jednym z najbardziej wyjątkowych dzieł jakie kiedykolwiek poznałem: nasączony niepojętymi podziałami rytmicznymi, niezwykle dynamicznymi akcentami, agresywnymi wokalami i - co naprawdę niebywałe - przebojowością, niespotykaną w tego typu projektach muzycznych. Zbędnym jest więc pisanie o bardzo wysoko postawionej poprzeczce i wielkich oczekiwaniach z mojej i nie tylko jak sądzę strony.

"Ire Works" to album nagrany w nieco zmienionym składzie, wszystkie partie gitary zostały uwiecznione przez lidera grupy Bena Weinmana, natomiast na stanowisku perkusisty pojawił się niejaki Gil Sharone. Nie ujmując poprzednim, znakomitym muzykom grupy - różnicy tej nie słychać. Zastępstwo w osobie Gila Sharone można więc uznać za ogromnie udane (wystarczy wsłuchać się w poziom skomplikowania jego partii aby zrozumieć, że wcale o to nie łatwo). Już po wysłuchaniu takich utworów jak "Unretrofied" z poprzedniej płyty, było wiadomo, że DEP w jakiś sposób może podążyć w stronę bardziej przebojowych treści, melodyjnych refrenów, co też spotkało się z brakiem akceptacji ze strony zatwardziałych math core'owców (niezwykle zabawne, gdy miłośnikom nieszablonowej, szalonej muzyki nie podobają się jakiekolwiek zmiany stylistyczne ulubionego bandu). To rzeczywiście sprawdza się na "Ire Works". Jest przebojowo, refreny potrafią naprawdę przykuć uwagę i wpaść w ucho od samego początku. Greg Puciato to znakomity wokalista, który jest chyba najlepszą "rzeczą" jaka mogła zdarzyć się takiemu zespołowi. Facet udowadnia, że jest nie tylko sceniczną bestią i kapitalnym frontmanem, ale także bardzo uzdolnionym śpiewakiem. Jego partie to niewątpliwa ozdoba "Ire Works".

Ale przejdźmy do samej treści. The Dillinger Escape Plan nie zapomniał o swoich korzeniach. Math core'a jest tu wciąż sporo, pogmatwane partie wypełniają większość kompozycji. Początkowo nie mogłem pogodzić się z ich odstawaniem od niesamowicie soczystego "Miss Machine", z brakiem zabójczej motoryki i siły niszczącej. "Ire Works" jest jednak albumem znacznie bardziej eklektycznym i wielowymiarowym. Znajdziemy tu nawiązania do twórczości z przeróżnych zakątków muzycznego świata. Jest bardzo połamany, niespokojny elektroniczny bit w "Sick on Sunday", który przynosi skojarzenia z Aphex Twin. Jest niebywały, niesamowity "Mouth of Ghosts", który rozkręca się powoli, narasta w niezwykle progresywny sposób kończąc cały album bardzo poruszającym śpiewem Grega. Mnóstwo także nawiązań do Jazzu i alternatywy. Z kolei "When Acting As A Particle" to przerywnik żywcem wyjęty z płyt Fantomasa (epka z Mike'em Pattonem nie była przypadkiem). Coverowanie Justina Timberlake'a też się chyba chłopakom z DEP spodobało, ponieważ nie zabrakło prawdziwie przebojowych fragmentów, dobranych jednak ze smakiem, absolutnie nie przesłodzonych. "Ire Works" po prostu nie może nudzić ponieważ dzieje się tu naprawdę dużo. Elementy pojawiają się i znikają, płytę wzbogadza doskonała porcja elektroniki (jej autorem jest również Ben Weinman), partie klawiszowe, niejednokrotnie nadające jeszcze większej różnorodności. Absolutnie porywa swoją chwytliwością "Milk Lizard" czy "Black Bubblegum". Podsumowując: na "Ire Works" znalazło się wiele rozpoznawalnych i dopracowanych patentów zespołu, jak i ogrom nowości. Jestem przekonany, że dzięki temu album ten stanie się bardziej strawny dla opornych jak dotąd słuchaczy, przysparzając DEP jeszcze większej popularności.

Na koniec zderzenie ze specyficznym poczuciem humoru w postaci oprawy graficznej albumu. Okładka bardzo prosta i niewyróżniająca się. Z tyłu zaś istny nieład artystyczny. Kod kreskowy przeciągnięty na ukos przez pół opakowania. Na samym krążku miejsce do podpisania się (genialne, na wypadek jakby ktoś zgubił swoją kopię ;)). Książeczka - istne kuriozum, kilka kartek zapisanych kolorowymi, nieskładnymi bryłkami - jak dotąd nie doszukałem się w nich ukrytego dna. Ukryte dno natomiast jest w środku pudełka, gdzie trzeba pogrzebać aby odnaleźć ukrytą kartkę z napisem "remove immediately" i tekstami utworów. Ile zabawy można jeszcze zmieścić w takim małym nośniku?

Myślę, że The Dillinger Escape Plan pojawia się w świadomości coraz szerszego grona miłośników rocka, czy metalu (o czym świadczy chociażby supportowanie Slipknot, występ na Metalmanii 2008 itp.), co jest oczywiście znakiem bardzo pozytywnym. Osobiście zdecydowanie polecam zapoznanie się z tym doskonałym krążkiem. Cel został osiągnięty. Nie zdziwię sie jeśli przyjdzie mi napisać dokładnie to samo przy okazji premiery kolejnego krążka Dillingera...

Ugluk


Bardzo ciekawie miksowały się moje odczucia względem Ire Works podczas pierwszego odsłuchu zaraz po premierze płytki – na zmianę pojawiały się refleksje, że „to już było”, które po chwili ustępowały miejsca „a to coś nowego”. Czyżby więc The Dillinger Escape Plan zaczęli zjadać swój ogon? Nic podobnego! To po prostu wypracowany i szybko rozpoznawalny styl Amerykanów. Powtarzają się tylko w jednym – ich krążki za każdym razem powalają. Nie inaczej jest z tym albumem – utwory skrzą się od połączenia skrajnie różnych pomysłów, są wyładowane sprzecznymi emocjami i dalekie od banału. Podobnie jak na „Miss Machine”, tak i tym razem obok fragmentów ziejących brutalnością zafundowano trochę odjazdów w kierunku muzyki stosunkowo łagodnej. Wszystkie te elementy są jednak tak wymieszane, że nie jestem w stanie nawet w przybliżeniu powiedzieć jakie są proporcje. Cokolwiek by muzycy nie wyczyniali, brzmi to świeżo i cholernie atrakcyjnie. Z wyłapanych nowinek najbardziej do gustu przypadło mi pianino, które w kilku kawałkach odgrywa dość znaczącą rolę, a najlepiej wypada w jazzowym „Mouth Of Ghosts”. The Dillinger Escape Plan ponownie stworzyli materiał arcyciekawy, wielowątkowy i nieszablonowy, w który każdy miłośnik ambitnej muzy powinien się zaopatrzyć. Pozostaje się tylko cieszyć, że takie granie przynosi zespołowi jakiś sukces komercyjny, zdecydowanie im się to należy. Zatem jeśli The Dillinger Escape Plan są w stanie skretyniałych rodaków nawracać na porządną muzykę, to ja spokojnie mogę im życzyć milionowych nakładów, a za Ire Works postawić co następuje...

demo



..::TRACK-LIST::..

1. Fix Your Face 02:41
2. Lurch 02:03
3. Black Bubblegum 04:04
4. Sick On Sunday 02:10
5. When Acting As a Particle 01:23
6. Nong Eye Gong 01:16
7. When Acting As a Wave 01:33
8. 82588 01:56
9. Milk Lizard 03:55
10. Party Smasher 01:56
11. Dead As History 05:29
12. Horse Hunter 03:11
13. Mouth of Ghosts 06:49



..::OBSADA::..

Greg Puciato - lead vocals
Ben Weinman - guitars, piano, sound design, programming, backing vocals, production
Liam Wilson - bass
Gil Sharone - drums, percussion

Dimitri Minakakis - additional vocals on 'Fix Your Face'
Brent Hinds - additional vocals on 'Horse Hunter'
Craig Demel - violin
Robin Reynolds - cello
Phill Williams - percussion
Ali Tabatabai - percussion, saw
Matt Lupo - trumpet




https://www.youtube.com/watch?v=xJc29xnuJ-8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Gdy kilka lat temu usłyszałem pierwsze dźwięki "Miss Machine" (poprzedni album Dillinger Escape Plan), dosłownie oniemiałem. Nie ukrywam , że ten album jest i będzie dla mnie jednym z najbardziej wyjątkowych dzieł jakie kiedykolwiek poznałem: nasączony niepojętymi podziałami rytmicznymi, niezwykle dynamicznymi akcentami, agresywnymi wokalami i - co naprawdę niebywałe - przebojowością, niespotykaną w tego typu projektach muzycznych. Zbędnym jest więc pisanie o bardzo wysoko postawionej poprzeczce i wielkich oczekiwaniach z mojej i nie tylko jak sądzę strony.

"Ire Works" to album nagrany w nieco zmienionym składzie, wszystkie partie gitary zostały uwiecznione przez lidera grupy Bena Weinmana, natomiast na stanowisku perkusisty pojawił się niejaki Gil Sharone. Nie ujmując poprzednim, znakomitym muzykom grupy - różnicy tej nie słychać. Zastępstwo w osobie Gila Sharone można więc uznać za ogromnie udane (wystarczy wsłuchać się w poziom skomplikowania jego partii aby zrozumieć, że wcale o to nie łatwo). Już po wysłuchaniu takich utworów jak "Unretrofied" z poprzedniej płyty, było wiadomo, że DEP w jakiś sposób może podążyć w stronę bardziej przebojowych treści, melodyjnych refrenów, co też spotkało się z brakiem akceptacji ze strony zatwardziałych math core'owców (niezwykle zabawne, gdy miłośnikom nieszablonowej, szalonej muzyki nie podobają się jakiekolwiek zmiany stylistyczne ulubionego bandu). To rzeczywiście sprawdza się na "Ire Works". Jest przebojowo, refreny potrafią naprawdę przykuć uwagę i wpaść w ucho od samego początku. Greg Puciato to znakomity wokalista, który jest chyba najlepszą "rzeczą" jaka mogła zdarzyć się takiemu zespołowi. Facet udowadnia, że jest nie tylko sceniczną bestią i kapitalnym frontmanem, ale także bardzo uzdolnionym śpiewakiem. Jego partie to niewątpliwa ozdoba "Ire Works".

Ale przejdźmy do samej treści. The Dillinger Escape Plan nie zapomniał o swoich korzeniach. Math core'a jest tu wciąż sporo, pogmatwane partie wypełniają większość kompozycji. Początkowo nie mogłem pogodzić się z ich odstawaniem od niesamowicie soczystego "Miss Machine", z brakiem zabójczej motoryki i siły niszczącej. "Ire Works" jest jednak albumem znacznie bardziej eklektycznym i wielowymiarowym. Znajdziemy tu nawiązania do twórczości z przeróżnych zakątków muzycznego świata. Jest bardzo połamany, niespokojny elektroniczny bit w "Sick on Sunday", który przynosi skojarzenia z Aphex Twin. Jest niebywały, niesamowity "Mouth of Ghosts", który rozkręca się powoli, narasta w niezwykle progresywny sposób kończąc cały album bardzo poruszającym śpiewem Grega. Mnóstwo także nawiązań do Jazzu i alternatywy. Z kolei "When Acting As A Particle" to przerywnik żywcem wyjęty z płyt Fantomasa (epka z Mike'em Pattonem nie była przypadkiem). Coverowanie Justina Timberlake'a też się chyba chłopakom z DEP spodobało, ponieważ nie zabrakło prawdziwie przebojowych fragmentów, dobranych jednak ze smakiem, absolutnie nie przesłodzonych. "Ire Works" po prostu nie może nudzić ponieważ dzieje się tu naprawdę dużo. Elementy pojawiają się i znikają, płytę wzbogadza doskonała porcja elektroniki (jej autorem jest również Ben Weinman), partie klawiszowe, niejednokrotnie nadające jeszcze większej różnorodności. Absolutnie porywa swoją chwytliwością "Milk Lizard" czy "Black Bubblegum". Podsumowując: na "Ire Works" znalazło się wiele rozpoznawalnych i dopracowanych patentów zespołu, jak i ogrom nowości. Jestem przekonany, że dzięki temu album ten stanie się bardziej strawny dla opornych jak dotąd słuchaczy, przysparzając DEP jeszcze większej popularności.

Na koniec zderzenie ze specyficznym poczuciem humoru w postaci oprawy graficznej albumu. Okładka bardzo prosta i niewyróżniająca się. Z tyłu zaś istny nieład artystyczny. Kod kreskowy przeciągnięty na ukos przez pół opakowania. Na samym krążku miejsce do podpisania się (genialne, na wypadek jakby ktoś zgubił swoją kopię ;)). Książeczka - istne kuriozum, kilka kartek zapisanych kolorowymi, nieskładnymi bryłkami - jak dotąd nie doszukałem się w nich ukrytego dna. Ukryte dno natomiast jest w środku pudełka, gdzie trzeba pogrzebać aby odnaleźć ukrytą kartkę z napisem "remove immediately" i tekstami utworów. Ile zabawy można jeszcze zmieścić w takim małym nośniku?

Myślę, że The Dillinger Escape Plan pojawia się w świadomości coraz szerszego grona miłośników rocka, czy metalu (o czym świadczy chociażby supportowanie Slipknot, występ na Metalmanii 2008 itp.), co jest oczywiście znakiem bardzo pozytywnym. Osobiście zdecydowanie polecam zapoznanie się z tym doskonałym krążkiem. Cel został osiągnięty. Nie zdziwię sie jeśli przyjdzie mi napisać dokładnie to samo przy okazji premiery kolejnego krążka Dillingera...

Ugluk


Bardzo ciekawie miksowały się moje odczucia względem Ire Works podczas pierwszego odsłuchu zaraz po premierze płytki – na zmianę pojawiały się refleksje, że „to już było”, które po chwili ustępowały miejsca „a to coś nowego”. Czyżby więc The Dillinger Escape Plan zaczęli zjadać swój ogon? Nic podobnego! To po prostu wypracowany i szybko rozpoznawalny styl Amerykanów. Powtarzają się tylko w jednym – ich krążki za każdym razem powalają. Nie inaczej jest z tym albumem – utwory skrzą się od połączenia skrajnie różnych pomysłów, są wyładowane sprzecznymi emocjami i dalekie od banału. Podobnie jak na „Miss Machine”, tak i tym razem obok fragmentów ziejących brutalnością zafundowano trochę odjazdów w kierunku muzyki stosunkowo łagodnej. Wszystkie te elementy są jednak tak wymieszane, że nie jestem w stanie nawet w przybliżeniu powiedzieć jakie są proporcje. Cokolwiek by muzycy nie wyczyniali, brzmi to świeżo i cholernie atrakcyjnie. Z wyłapanych nowinek najbardziej do gustu przypadło mi pianino, które w kilku kawałkach odgrywa dość znaczącą rolę, a najlepiej wypada w jazzowym „Mouth Of Ghosts”. The Dillinger Escape Plan ponownie stworzyli materiał arcyciekawy, wielowątkowy i nieszablonowy, w który każdy miłośnik ambitnej muzy powinien się zaopatrzyć. Pozostaje się tylko cieszyć, że takie granie przynosi zespołowi jakiś sukces komercyjny, zdecydowanie im się to należy. Zatem jeśli The Dillinger Escape Plan są w stanie skretyniałych rodaków nawracać na porządną muzykę, to ja spokojnie mogę im życzyć milionowych nakładów, a za Ire Works postawić co następuje...

demo



..::TRACK-LIST::..

1. Fix Your Face 02:41
2. Lurch 02:03
3. Black Bubblegum 04:04
4. Sick On Sunday 02:10
5. When Acting As a Particle 01:23
6. Nong Eye Gong 01:16
7. When Acting As a Wave 01:33
8. 82588 01:56
9. Milk Lizard 03:55
10. Party Smasher 01:56
11. Dead As History 05:29
12. Horse Hunter 03:11
13. Mouth of Ghosts 06:49



..::OBSADA::..

Greg Puciato - lead vocals
Ben Weinman - guitars, piano, sound design, programming, backing vocals, production
Liam Wilson - bass
Gil Sharone - drums, percussion

Dimitri Minakakis - additional vocals on 'Fix Your Face'
Brent Hinds - additional vocals on 'Horse Hunter'
Craig Demel - violin
Robin Reynolds - cello
Phill Williams - percussion
Ali Tabatabai - percussion, saw
Matt Lupo - trumpet




https://www.youtube.com/watch?v=xJc29xnuJ-8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nine Records z dumą przedstawia reedycję jedynego albumu Under The Sun 'Man of Sorrow' z trzema bonusami, pierwotnie wydanego w 2010.

Under The Sun to amerykański, doom metalowy projekt w skład, którego wchodzą legendarni w tym nurcie muzycy: Dennis Cornelius (Oversoul, Memory Driven, Revelation, Place of Skulls), który nieposdziewanie zmarł w mijającym roku; Dave Roman (Penance) oraz Mike Smail (Dream Death, Penance, Cathedral, Pentagram). Nagrany na przełomie 2009 i 2010 roku w kultowym Polar Bear Lair Studio pod okiem Chrisa Kozlowskiego (RIP) "Man of Sorrow" dostarcza czyste doom metalowe dźwięki z emocjonalną głębią. Wymienione powyżej zespoły nie są przypadkowe, bo każdy z tych wpływów można usłyszeć na „Man of Sorrow”. Melodyjne riffy, ciężkie brzmienie i uduchowiony głos Dennisa dają nieziemski efekt.

'Man of Sorrow' to płyta zagłębiająca się w tematy samotności, refleksji egzystencjalnej, religii. To emocjonalna, osobista podróż przez ludzką duszę z przejmującymi melodiami i sugestywnymi tekstami, które wciągają słuchacza w świat introspekcji i surowej szczerości. Na całym albumie Under the Sun równoważy mroczniejsze, ponure momenty z bardziej podnoszącymi na duchu, rozległymi pejzażami dźwiękowymi, tworząc urzekający kontrast.



I enjoy albums that have range. As much as I like a good album that's highly consistent from start to finish, I also enjoy albums that have some degree of experimentation or just "toying around" with the style to try new things and do something a bit outside the norm. You can write, perform, and play a style to perfection, but if you're just aping everyone else in your chosen field, you're only going to go so far. Bands who do things differently, even if they don't tread off the beaten path too far, generally are well-remembered for being different and for taking the road less traveled in order to put their own stamp on a particular genre. If their debut is any indication, Under the Sun may just be remembered for this approach.

That's not to say that there isn't plenty of "follow the leader" kind of stuff going on here, as there is. Under the Sun works very much under the framework of the doom/stoner metal vibe here, having both a reliance upon the early 80's Trouble-esque doom metal formula, as well as a penchant for a heavy, fuzzed-out distortion and melodic sense that in some ways recalls early Black Sabbath, but often more in spirit than in sound. The thing that sets them apart is that there are other influences and touchstones at work here, some subtle, some not so subtle, that give an interesting "blended" feel to the band's sound that gives it that little something extra to differentiate them from the hordes of doom bands that have come and gone since the early 1980's post-Ozzy Black Sabbath explosion took place.

The 1st track "Stride", despite suffering from some editing issues (which the band eluded to in an interview on Untombed.com), is an interesting slice of doom metal with two traditional doom metal bits interspersed with some lighter, more 70's-influenced clean guitar parts that bookend a nice rootsy sounding doom number. "Divinity" has a different vibe to it, which has a real heavy 70's fuzz vibe and almost sounds like an homage to Fu Manchu at times. Indeed, this track could have been on their "The Action Is Go" album and fit nicely among those tracks. Both "Bruised" and "To Sleep With Anger" are meaty traditional doom metal tracks with plenty of muscle, while "Joy" is a unique song with some nice clean guitar riffing and a lazier pace that is a nice addition to the album. "Forgiveness" is another clean guitar song with an interesting sort of alt-rock vibe that hearkens back to a late 60's, early 70's kind of lazy psychedelia that I like. It almost sounds like the lighter, trippier stuff Trouble may have done if they'd have pursued a more psych-rock direction after Plastic Green Head. The title track is a reading of Isaiah 53 over more trippy, psychedelic rock until around 3 minutes, then the last 4 minutes is a bit of a slow burn of down-tempo, lightly psychedelic rock.

Clean guitars sound great, with the right amount of reverb, and distorted guitars have a real heavy "fuzz" feeling to them. They don't crunch, necessarily, but are sufficiently heavy when they need to be, lending a real weight to the heavier songs. Bass work blends in nicely with the mix, but is audible when it needs to be, such as in the songs where there is less (or no) distortion in use. Overall, the bass guitar sounds good here, never overpowering anything, but being in harmony with the rest of the sounds. Drum work is good as well, dynamic and varied when need be, always serving the songs with just the right beats, breaks, and touches here and there. Despite the somewhat minimalist approach (being just a 3-piece), there is enough variety throughout to show more range than what one might expect up front.

Vocally, Dennis Cornelius reminds me a lot of Dale Thompson from Bride. Not the mad, screaming Dale of Bride's early metal days, or the highly melodic yet still screaming Dale from the mid-period hard rock stuff, but from the later alt-rock stuff the band did, like "Drop", "The Jesus Experience", or "Oddities". Dennis keeps things in the lower register, never venturing far from the baritone range. His voice struck me as a bit odd upon first listen, but subsequent spins have proven that he fits the material well. He's not a great singer, by any stretch, but he gets the job done and sounds good in context. Lyrically, the band moves from subtle expression of faith and general positivity to full-blown Christian overtones and scripture in the final couple tracks. Fans of doom metal in general are accustomed to "religious" lyrics, so this will be no change for the initiated. Fans who enjoyed Trouble's early quasi-Christian lyrical approach will find this to be similarly affecting.

So what's the verdict? The obvious issue mentioned before is the editing, which isn't necessarily the band's fault, but does bring down the score a few notches because it does detract from the listening experience somewhat. This is most evident in "Stride", though the title track does have a bit too long a pause between the spoken word section and the portion of the song that closes the album. Some kind of logical segue there, and in Stride would have made a lot more sense. Honestly, that's the album's biggest flaw right there. Some might say the disc is a bit too heavy on the lighter stuff (sorry, pun intended) and not enough muscular doom metal peppers the disc. While I agree to an extent, I wouldn't say it's a detriment to the album on the whole, just something that listeners should be aware of, that the album is at least 50% heavier fuzzed out doom riffing, and around 50% quiet psychedelia. It's not an issue for me, but some might find it less appealing. Otherwise, this all sounds good and should make a fine addition to the doom/stoner metal fan's collection. It's my understanding, as of this writing, that there is to be a vinyl release of this album to include 3 tracks not on the CD version. I'm hoping that this vinyl edition will fix the editing and give the band a chance to remedy "Stride" and possibly "Man of Sorrows" so they flow a little better, and I look forward to hearing the other tracks. Either way, it's easy for me to recommend this CD to any doom-heads out there looking for new tunes that will challenge their perception of what doom metal is and can be.



..::TRACK-LIST::..

1. Stride
2. Divinity
3. Bruised
4. Joy
5. To Sleep With Anger
6. Forgiveness
7. Man of Sorrow

Bonus Tracks:
8. Trappings
9. Bigger Pictures Better Scenes
10. Longing For Home

Tracks 1-7 from Man Of Sorrow original album
Tracks 8-10 from the unreleased EP (2009)



..::OBSADA::..

Dave Roman - Bass, Guitars, Songwriting
Mike Smail - Songwriting, Drums
Dennis Cornelius (R.I.P. 2024) - Vocals



https://www.youtube.com/watch?v=gEct-iN0LQ8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nine Records z dumą przedstawia reedycję jedynego albumu Under The Sun 'Man of Sorrow' z trzema bonusami, pierwotnie wydanego w 2010.

Under The Sun to amerykański, doom metalowy projekt w skład, którego wchodzą legendarni w tym nurcie muzycy: Dennis Cornelius (Oversoul, Memory Driven, Revelation, Place of Skulls), który nieposdziewanie zmarł w mijającym roku; Dave Roman (Penance) oraz Mike Smail (Dream Death, Penance, Cathedral, Pentagram). Nagrany na przełomie 2009 i 2010 roku w kultowym Polar Bear Lair Studio pod okiem Chrisa Kozlowskiego (RIP) "Man of Sorrow" dostarcza czyste doom metalowe dźwięki z emocjonalną głębią. Wymienione powyżej zespoły nie są przypadkowe, bo każdy z tych wpływów można usłyszeć na „Man of Sorrow”. Melodyjne riffy, ciężkie brzmienie i uduchowiony głos Dennisa dają nieziemski efekt.

'Man of Sorrow' to płyta zagłębiająca się w tematy samotności, refleksji egzystencjalnej, religii. To emocjonalna, osobista podróż przez ludzką duszę z przejmującymi melodiami i sugestywnymi tekstami, które wciągają słuchacza w świat introspekcji i surowej szczerości. Na całym albumie Under the Sun równoważy mroczniejsze, ponure momenty z bardziej podnoszącymi na duchu, rozległymi pejzażami dźwiękowymi, tworząc urzekający kontrast.



I enjoy albums that have range. As much as I like a good album that's highly consistent from start to finish, I also enjoy albums that have some degree of experimentation or just "toying around" with the style to try new things and do something a bit outside the norm. You can write, perform, and play a style to perfection, but if you're just aping everyone else in your chosen field, you're only going to go so far. Bands who do things differently, even if they don't tread off the beaten path too far, generally are well-remembered for being different and for taking the road less traveled in order to put their own stamp on a particular genre. If their debut is any indication, Under the Sun may just be remembered for this approach.

That's not to say that there isn't plenty of "follow the leader" kind of stuff going on here, as there is. Under the Sun works very much under the framework of the doom/stoner metal vibe here, having both a reliance upon the early 80's Trouble-esque doom metal formula, as well as a penchant for a heavy, fuzzed-out distortion and melodic sense that in some ways recalls early Black Sabbath, but often more in spirit than in sound. The thing that sets them apart is that there are other influences and touchstones at work here, some subtle, some not so subtle, that give an interesting "blended" feel to the band's sound that gives it that little something extra to differentiate them from the hordes of doom bands that have come and gone since the early 1980's post-Ozzy Black Sabbath explosion took place.

The 1st track "Stride", despite suffering from some editing issues (which the band eluded to in an interview on Untombed.com), is an interesting slice of doom metal with two traditional doom metal bits interspersed with some lighter, more 70's-influenced clean guitar parts that bookend a nice rootsy sounding doom number. "Divinity" has a different vibe to it, which has a real heavy 70's fuzz vibe and almost sounds like an homage to Fu Manchu at times. Indeed, this track could have been on their "The Action Is Go" album and fit nicely among those tracks. Both "Bruised" and "To Sleep With Anger" are meaty traditional doom metal tracks with plenty of muscle, while "Joy" is a unique song with some nice clean guitar riffing and a lazier pace that is a nice addition to the album. "Forgiveness" is another clean guitar song with an interesting sort of alt-rock vibe that hearkens back to a late 60's, early 70's kind of lazy psychedelia that I like. It almost sounds like the lighter, trippier stuff Trouble may have done if they'd have pursued a more psych-rock direction after Plastic Green Head. The title track is a reading of Isaiah 53 over more trippy, psychedelic rock until around 3 minutes, then the last 4 minutes is a bit of a slow burn of down-tempo, lightly psychedelic rock.

Clean guitars sound great, with the right amount of reverb, and distorted guitars have a real heavy "fuzz" feeling to them. They don't crunch, necessarily, but are sufficiently heavy when they need to be, lending a real weight to the heavier songs. Bass work blends in nicely with the mix, but is audible when it needs to be, such as in the songs where there is less (or no) distortion in use. Overall, the bass guitar sounds good here, never overpowering anything, but being in harmony with the rest of the sounds. Drum work is good as well, dynamic and varied when need be, always serving the songs with just the right beats, breaks, and touches here and there. Despite the somewhat minimalist approach (being just a 3-piece), there is enough variety throughout to show more range than what one might expect up front.

Vocally, Dennis Cornelius reminds me a lot of Dale Thompson from Bride. Not the mad, screaming Dale of Bride's early metal days, or the highly melodic yet still screaming Dale from the mid-period hard rock stuff, but from the later alt-rock stuff the band did, like "Drop", "The Jesus Experience", or "Oddities". Dennis keeps things in the lower register, never venturing far from the baritone range. His voice struck me as a bit odd upon first listen, but subsequent spins have proven that he fits the material well. He's not a great singer, by any stretch, but he gets the job done and sounds good in context. Lyrically, the band moves from subtle expression of faith and general positivity to full-blown Christian overtones and scripture in the final couple tracks. Fans of doom metal in general are accustomed to "religious" lyrics, so this will be no change for the initiated. Fans who enjoyed Trouble's early quasi-Christian lyrical approach will find this to be similarly affecting.

So what's the verdict? The obvious issue mentioned before is the editing, which isn't necessarily the band's fault, but does bring down the score a few notches because it does detract from the listening experience somewhat. This is most evident in "Stride", though the title track does have a bit too long a pause between the spoken word section and the portion of the song that closes the album. Some kind of logical segue there, and in Stride would have made a lot more sense. Honestly, that's the album's biggest flaw right there. Some might say the disc is a bit too heavy on the lighter stuff (sorry, pun intended) and not enough muscular doom metal peppers the disc. While I agree to an extent, I wouldn't say it's a detriment to the album on the whole, just something that listeners should be aware of, that the album is at least 50% heavier fuzzed out doom riffing, and around 50% quiet psychedelia. It's not an issue for me, but some might find it less appealing. Otherwise, this all sounds good and should make a fine addition to the doom/stoner metal fan's collection. It's my understanding, as of this writing, that there is to be a vinyl release of this album to include 3 tracks not on the CD version. I'm hoping that this vinyl edition will fix the editing and give the band a chance to remedy "Stride" and possibly "Man of Sorrows" so they flow a little better, and I look forward to hearing the other tracks. Either way, it's easy for me to recommend this CD to any doom-heads out there looking for new tunes that will challenge their perception of what doom metal is and can be.



..::TRACK-LIST::..

1. Stride
2. Divinity
3. Bruised
4. Joy
5. To Sleep With Anger
6. Forgiveness
7. Man of Sorrow

Bonus Tracks:
8. Trappings
9. Bigger Pictures Better Scenes
10. Longing For Home

Tracks 1-7 from Man Of Sorrow original album
Tracks 8-10 from the unreleased EP (2009)



..::OBSADA::..

Dave Roman - Bass, Guitars, Songwriting
Mike Smail - Songwriting, Drums
Dennis Cornelius (R.I.P. 2024) - Vocals



https://www.youtube.com/watch?v=gEct-iN0LQ8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drummer, composer, lyricist, improviser, cultural theorist and the individual largely responsible for the existence of ReR/Recommended records, Chris Cutler (like his longtime musical sparring partner Fred Frith) has cast a long shadow over avant rock for over 30 years. He first came to prominence when he joined Henry Cow in 1971, but he had been active on London's psychedelic/underground scene since the mid 60s, and in the early 70s formed the Ottawa Music Company (a large collective of rock composers) with sometime Egg/Hatfields keyboards player Dave Stewart.

When Henry Cow ceased working in 1978, he was instrumental in setting up Recommended Records along with Nick Hobbs, Henry Cow's ex-manager, initially as a distribution service and subsequently as a label in its own right. He also formed the excellent Art Bears with Fred Frith and Dagmar Krause, in which he was lyricist as well as the drummer. Since then he has been involved in a bewildering number of projects, often simultaneously, including The Residents, Pere Ubu, News From Babel, Cassiber, Aqsak Maboul, The EC Nudes and P53. He has also worked as an improviser, notably with Fred Frith (see seperate entry), Thomas DiMuzio and Zeena Parkins. Further to all this, he has also developed a unique electric drum kit - to quote from the man himself: "There are no samples, pads or triggers, just acoustic drums amplified and modified with standard electronic processors ... All this is run into a small 16 channel mixer and out through various standard pedals and guitar effects" (from the sleevenotes to Solo). More details can be found on his website. At various points in its evolution, this kit can be heard on all his post Henry Cow recordings. To date there have been only 2 Cutler solo releases; Solo is live improvisations on the electric drumkit, while Twice Around The World is an album of soundscapes created for London based Resonance FM and described as 'an experiment in listening'. The discography also includes 2 albums recorded with electronics performer Thomas DiMuzio (who has also worked with 5UUs) and one with Zeena Parkins (News From Babel, Skeleton Crew).

A masterful and highly original drummer, he is well worth catching live where his unique style can be seen as well as heard. All of his albums can be recommended, but his collaborations with Thomas DiMuzio are perhaps the best place to start, in particular the masterful Dust. See also Cutler/Frith.

A seminal figure in the RIO scene, Cutler's solo and collaborative works are an essential addition to the RIO/Avant prog category.



10 CDs, 1 DVD, 80pp booklet and box.
To make public a mass of unreleased material I decided to wrap this musical collection into a box. These 10 CDs (and a DVD) include over five hours of unreleased materials, my three previously released solo CDs (‘solo’, ‘twice around the earth’ and ‘there and back again’); plus a double CD collection of tracks spanning 50 years of official recordings (It Makes Sense to Me), as well as the 22-hour radio programme I made for Radio Art Zone last year (that’s on the DVD). 36 hours. Comes with 2 fat books of documentation, artwork, photographs, published and unpublished texts.
for the avoidance of all confusion: of the 5 CDs of 'unreleased materials', 100 copies of 4 of them were privately printed for japan (as CC100, 200, 300 & 400), so a few of you may have them. CC500, the two books and the DVD appear for the first time.

The subscription edition is numbered and signed and comes with an extra CD not otherwise available.



..::TRACK-LIST::..

CD 7 - Box Recordings 1972-2022, Volume 7:
1. Live In Tokyo 13:45
2. The Lesson 3:15
3. Absolute Gravity 2:23
4. P53 For Orchestra And 2 Soloists 21:30
5. Lonesome Beast 3:24
6. For Luciano 4:27
7. Three Bear Rooms 4:46



https://www.youtube.com/watch?v=g7j5pdsWkmQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drummer, composer, lyricist, improviser, cultural theorist and the individual largely responsible for the existence of ReR/Recommended records, Chris Cutler (like his longtime musical sparring partner Fred Frith) has cast a long shadow over avant rock for over 30 years. He first came to prominence when he joined Henry Cow in 1971, but he had been active on London's psychedelic/underground scene since the mid 60s, and in the early 70s formed the Ottawa Music Company (a large collective of rock composers) with sometime Egg/Hatfields keyboards player Dave Stewart.

When Henry Cow ceased working in 1978, he was instrumental in setting up Recommended Records along with Nick Hobbs, Henry Cow's ex-manager, initially as a distribution service and subsequently as a label in its own right. He also formed the excellent Art Bears with Fred Frith and Dagmar Krause, in which he was lyricist as well as the drummer. Since then he has been involved in a bewildering number of projects, often simultaneously, including The Residents, Pere Ubu, News From Babel, Cassiber, Aqsak Maboul, The EC Nudes and P53. He has also worked as an improviser, notably with Fred Frith (see seperate entry), Thomas DiMuzio and Zeena Parkins. Further to all this, he has also developed a unique electric drum kit - to quote from the man himself: "There are no samples, pads or triggers, just acoustic drums amplified and modified with standard electronic processors ... All this is run into a small 16 channel mixer and out through various standard pedals and guitar effects" (from the sleevenotes to Solo). More details can be found on his website. At various points in its evolution, this kit can be heard on all his post Henry Cow recordings. To date there have been only 2 Cutler solo releases; Solo is live improvisations on the electric drumkit, while Twice Around The World is an album of soundscapes created for London based Resonance FM and described as 'an experiment in listening'. The discography also includes 2 albums recorded with electronics performer Thomas DiMuzio (who has also worked with 5UUs) and one with Zeena Parkins (News From Babel, Skeleton Crew).

A masterful and highly original drummer, he is well worth catching live where his unique style can be seen as well as heard. All of his albums can be recommended, but his collaborations with Thomas DiMuzio are perhaps the best place to start, in particular the masterful Dust. See also Cutler/Frith.

A seminal figure in the RIO scene, Cutler's solo and collaborative works are an essential addition to the RIO/Avant prog category.



10 CDs, 1 DVD, 80pp booklet and box.
To make public a mass of unreleased material I decided to wrap this musical collection into a box. These 10 CDs (and a DVD) include over five hours of unreleased materials, my three previously released solo CDs (‘solo’, ‘twice around the earth’ and ‘there and back again’); plus a double CD collection of tracks spanning 50 years of official recordings (It Makes Sense to Me), as well as the 22-hour radio programme I made for Radio Art Zone last year (that’s on the DVD). 36 hours. Comes with 2 fat books of documentation, artwork, photographs, published and unpublished texts.
for the avoidance of all confusion: of the 5 CDs of 'unreleased materials', 100 copies of 4 of them were privately printed for japan (as CC100, 200, 300 & 400), so a few of you may have them. CC500, the two books and the DVD appear for the first time.

The subscription edition is numbered and signed and comes with an extra CD not otherwise available.



..::TRACK-LIST::..

CD 7 - Box Recordings 1972-2022, Volume 7:
1. Live In Tokyo 13:45
2. The Lesson 3:15
3. Absolute Gravity 2:23
4. P53 For Orchestra And 2 Soloists 21:30
5. Lonesome Beast 3:24
6. For Luciano 4:27
7. Three Bear Rooms 4:46



https://www.youtube.com/watch?v=g7j5pdsWkmQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Bryan Adams - Anthology (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Bryan Adams
Album................: Anthology
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2005
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Polydor

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Bryan Adams - Remember [03:42]
2. Bryan Adams - Lonely Nights [03:48]
3. Bryan Adams - Straight From the Heart [03:32]
4. Bryan Adams - Cuts Like a Knife [05:17]
5. Bryan Adams - This Time [03:21]
6. Bryan Adams - Run to You [03:55]
7. Bryan Adams - Somebody [04:44]
8. Bryan Adams - Heaven [04:05]
9. Bryan Adams - Summer of 69 [03:37]
10. Bryan Adams - One Night Love Affair [04:34]
11. Bryan Adams - Its Only Love [03:16]
12. Bryan Adams - Heat of the Night [05:08]
13. Bryan Adams - Hearts on Fire [03:31]
14. Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It for You [06:35]
15. Bryan Adams - Can't Stop This Thing We Started [04:30]
16. Bryan Adams - There Will Never Be Another Tonight [04:41]
17. Bryan Adams - Thought I'd Died and Gone to Heaven [05:50]
18. Bryan Adams - Best of Me [03:29]

Playing Time.........: 01:17:45
Total Size...........: 558,31 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Bryan Adams - Please Forgive Me [05:55]
2. Bryan Adams - All for Love [04:44]
3. Bryan Adams - Have You Ever Really Loved a Woman [04:53]
4. Bryan Adams - Rock Steady (live) [04:05]
5. Bryan Adams - Only Thing That Looks Good On Me is You [03:39]
6. Bryan Adams - Let's Make a Night to Remember [06:20]
7. Bryan Adams - Star [03:42]
8. Bryan Adams - Back to You (live) [04:41]
9. Bryan Adams - I'm Ready (live) [04:30]
10. Bryan Adams - On a Day Like Today [03:31]
11. Bryan Adams - Cloud Number Nine (Chicane mix) [04:11]
12. Bryan Adams - Here I Am [04:45]
13. Bryan Adams - This Side of Paradise [03:52]
14. Bryan Adams - Why Do You Have to Be So Hard [02:59]
15. Bryan Adams - Open Road [03:31]
16. Bryan Adams - 18 'til I Die (live) [04:01]
17. Bryan Adams - When You're Gone [03:25]
18. Bryan Adams - So Far So Good [03:39]

Playing Time.........: 01:16:32
Total Size...........: 535,22 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Creedence Clearwater Revival - The Collection
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Creedence Clearwater Revival
Album................: The Collection
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1993
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Creedence Clearwater Revival - Proud Mary [03:08]
2. Creedence Clearwater Revival - Travelin' Band [02:07]
3. Creedence Clearwater Revival - Pagan Baby [06:25]
4. Creedence Clearwater Revival - Lookin' Out My Back Door [02:32]
5. Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain?[02:39]
6. Creedence Clearwater Revival - Down On The Corner [02:44]
7. Creedence Clearwater Revival - Molina [02:05]
8. Creedence Clearwater Revival - Up Around The Bend [02:42]
9. Creedence Clearwater Revival - Before You Accuse Me [03:26]
10. Creedence Clearwater Revival - Hey Tonight [02:42]
11. Creedence Clearwater Revival - Sweet Hitch-Hiker [02:55]
12. Creedence Clearwater Revival - The Night Time Is The Right Time[03:08]
13. Creedence Clearwater Revival - It's Just A Thought [03:55]
14. Creedence Clearwater Revival - Born On The Bayou [05:15]
15. Creedence Clearwater Revival - Run Through The Jungle [03:05]
16. Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son [02:19]
17. Creedence Clearwater Revival - Hello Mary Lou [02:13]
18. Creedence Clearwater Revival - My Baby Left Me [02:17]

Playing Time.........: 55:47
Total Size...........: 337,57 MB

...( TrackList )...

1986 - Pearls of Passion
01 Soul Deep
02 Secrets That She Keeps
03 Goodbye To You
04 I Call Your Name
05 Surrender
06 Voices
07 Neverending Love
08 Call of the Wild
09 Joy of a Toy
10 From One Heart To Another
11 Like Lovers Do
12 So Far Away
13 Pearls of Passion
14 It Must Have Been Love (Christmas For the Broken-Hearted)
15 Turn To Me
16 Neverending Love (Tits and Ass Demo 1986)
17 Secrets That She Keeps (Tits and Ass Demo 1986)
18 I Call Your Name (Montezuma Demo, 1986)
19 Neverending Love (Frank Mono 7' Mix 1987)
20 I Call Your Name (Frank Mono 7' Mix, 1987)

1988 - Look Sharp! (Deluxe Version)
01 The Look
02 Dressed for Success
03 Sleeping Single
04 Paint
05 Dance Away
06 Cry
07 Chances
08 Dangerous
09 Half a Woman, Half a Shadow
10 View from a Hill
11 (I Could Never) Give You Up
12 Shadow of a Doubt
13 Listen to Your Heart
14 The Voice
15 One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987)
16 Don't Believe In Accidents (Demo Spring 88)
17 Cry (Demo)
18 Dressed for Success (US Single Mix)
19 Listen to Your Heart (US Remix)
20 Surrender (Live)
21 Neverending Love (Live)

1991 - Joyride (Deluxe Version)
01 Joyride
02 Hotblooded
03 Fading Like a Flower (Every Time You Leave)
04 Knockin' On Every Door
05 Spending My Time
06 I Remember You
07 Watercolours In the Rain
08 The Big L.
09 Soul Deep
10 (Do You Get) Excited
11 Church of Your Heart
12 Small Talk
13 Physical Fascination
14 Things Will Never Be the Same
15 Perfect Day
16 The Sweet Hello, The Sad Goodbye
17 Love Spins
18 Seduce Me
19 Come Back (Before You Leave) [Demo] (Bonus Track)
20 Joyride (U.S. Remix) (Bonus Track)
21 Fading Like a Flower (Every Time You Leave) [Humberto Gatica Remix] (Bonus Track)

1992 - Tourism (Deluxe Version)
01 How Do You Do!
02 Fingertips
03 The Look (Live In Sydney)
04 The Heart Shaped Sea
05 The Rain
06 Keep Me Waiting
07 It Must Have Been Love (Live In Santiago and Studio)
08 Cinnamon Street
09 Never Is a Long Time
10 Silver Blue
11 Here Comes the Weekend (Live)
12 So Far Away (Live)
13 Come Back (Before You Leave)
14 Things Will Never Be the Same (Live In Zürich)
15 Joyride (Live In Sydney)
16 Queen of Rain
17 Fingertips '93
18 2, Cinnamon Street
19 Fading Like a Flower (Every Time You Leave) [Live In Sydney]
20 Paint (Live In Sydney)
21 It Must Have Been Love (Live In Sydney)
22 Dressed For Success (Live In Sydney)
23 Hotblooded (Live In Sydney)

1994 - Crash! Boom! Bang! (2009 Version) [Bonus Track Version]
01 Harleys and Indians (Riders In the Sky)
02 Crash! Boom! Bang!
03 Fireworks
04 Run to You
05 Sleeping In My Car
06 Vulnerable
07 The First Girl On the Moon
08 Place Your Love
09 I Love the Sound of Crashing Guitars
10 What's She Like
11 Do You Wanna Go the Whole Way
12 Lies
13 I'm Sorry
14 Love Is All (Shine Your Light On Me)
15 Go to Sleep
16 Almost Unreal (Bonus Track)
17 Crazy About You (Bonus Track)
18 See Me (Bonus Track)
19 Better Off On Her Own (Remastered) [Bonus Track]
20 Always Breaking My Heart (Bonus Track)

1999 - Have a Nice Day (Deluxe Version)
01 Crush On You
02 Wish I Could Fly
03 You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone
04 Waiting for the Rain
05 Anyone
06 It Will Take a Long Long Time
07 7Twenty7
08 I Was So Lucky
09 Stars
10 Salvation
11 Pay the Price
12 Cooper
13 Staring At the Ground
14 Beautiful Things
15 It Hurts
16 Myth
17 Makin' Love to You
18 Little Miss Sorrow
19 Happy Together
20 Anyone_I Love How You Love Me
21 New World
22 Better Off On Her Own
23 Staring At the Ground (Demo)
24 7Twenty7 (Demo)
25 It Will Take a Long Long Time (Modern Rock Version)

2001 - Room Service (Deluxe Version)
01 Real Sugar
02 The Centre of the Heart
03 Milk and Toast and Honey
04 Jefferson
05 Little Girl
06 Looking for Jane
07 Bringing Me Down to My Knees
08 Make My Head Go Pop
09 Try (Just a Little Bit Harder)
10 Fool
11 It Takes You No Time to Get Here
12 My World My Love My Life
13 Entering Your Heart
14 The Weight of the World
15 Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart)
16 Every Day (Bonus Track)
17 Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) [Demo] (Bonus Track)
18 All I Ever Wanted (Bonus Track)
19 Stupid (Bonus Track)

2011 - Charm School (Bonus Version)
CD1
01 Way Out
02 No One Makes It On Her Own
03 She's Got Nothing On (But the Radio)
04 Speak to Me
05 I'm Glad You Called
06 Only When I Dream
07 Dream On
08 Big Black Cadillac
09 In My Own Way
10 After All
11 Happy On the Outside
12 Sitting On Top of the World
13 It Must Have Been Love (Live St. Petersburg 2010) (Bonus Track)

CD2_recorded LIVE in Russia, Sweden, Norway Aug-Sept. 2010
13. Dressed for Success (Live in St Petersburg 2010)
14. Sleeping in my Car (Live in Stavanger 2010)
15. Wish I Could Fly (Live St Petersburg 2010)
16. 7Twenty7 (Live in Halmstad 2010)
17. Perfect Day (Live in St Petersburg 2010)
18. Things Will Never be the Same (Live in St Petersburg 2010)
19. How do You do! - Dangerous (Live in Stavanger 2010)
20. Silver Blue (Live in St Petersburg 2010)
21. Joyride (Live in St Petersburg 2010)
22. Listen to Your Heart (Live in St Petersburg 2010)
23. The Look (Live in Halmstad 2010)
24. Church of Your Heart (Live in St Petersburg 2010)

2012 - Travelling
01 Me & You & Terry & Julie
02 Lover Lover Lover
03 Turn of the Tide
04 Touched By the Hand of God
05 Easy Way Out
06 It's Possible (Version One)
07 Perfect Excuse
08 Excuse Me, Sir, do You Want Me to Check on Your Wife
09 Angel Passing
10 Stars (Soundcheck, Dubai, May 20 2011)
11 The Weight of the World (Vocal Up Mix)
12 She's Got Nothing on (But the Radio) [Live in Rio de Janeiro, April 16 2011]
13 See Me (New Version)
14 It's Possible (Version Two)
15 It Must Have Been Love (Night of the Proms, Rotterdam 2011)
16 Lover, Lover, Lover (Tits & Ass Demo August 10, 2011)

2016 - Good Karma
01 Why Don'tcha
02 It Just Happens
03 Good Karma
04 This One
05 You Make It Sound so Simple
06 From a Distance
07 Some Other Summer
08 Why Don't You Bring Me Flowers
09 You Can't Do This to Me Anymore
10 20 bpm
11 April Clouds

...( Dane Techniczne )...

Zdzisława Sośnicka - Antologia Zdzisławy Sośnickiej (9CD) (2014) [FLAC]
Gatunek | Genre: Pop
Kraj | Country: Poland
Czas trwania | Time: 08:04:29
Jakość | Quality: FLAC (tracks+Playlist, .log & covers)
Bitrate: Lossless
Całkowity rozmiar | Total Size: 3,41 Gb
Kompresja | Compression: Rar

...( TrackList )...

1 CD - 1971 - Dom, który mam
1. Jak nazwać jutro bez ciebie
2. Dom, który mam
3. Inne łzy
4. Tak będzie jak chcesz
5. Co spotka nas
6. Tak niewiele mogę tobie dać
7. Jesteś blisko
8. Codziennie pomyśl o mnie chociaż raz
9. Zaproś mnie do swych snów
10. Wszystko przeminie, wszystko przepadnie
11. Na deszczowe dni
Bonus
12. Cygańska letnia noc
13. Dobra miłość między nami

2 CD - 1974 - Taki dzień się zdarza raz
1. Taki dzień się zdarza raz
2. Idę przed siebie
3. Zasnęło we mnie wszystko
4. Nocne preludium
5. Zaćmienie
6. Nie ma drogi dalekiej
7. Ostatnie tango naszej miłości
8. Mam w ramionach świat
9. Moja awantura
10. Śpiewam dzień
11. Ludzie mówią
12. Przyjaciele, których nie miałam
13. Dobranocka moje kochanie

3 CD - 1976 - Moja muzyka
1. Moja muzyka to ja
2. Jeśli mnie serce oszuka
3. Najzwyczajniej w świecie
4. Żyj sobie sam
5. Bawi mnie świat
6. Pucybut boogie blues
7. Należy nam się taki dzień
8. Tańczyć, tańczyć bez pamięci
9. Za inny dzień, za inną noc
10. O Annie
11. Nie wiedziałam nic o sobie
12. Na nas czas
Bonus
13. Pamiętam wczoraj
14. Kochać znaczy żyć
15. Jeden świat
16. To sierpień

4 CD - 1979 - Odcienie samotności
CD1
1. Nie czekaj mnie w Argentynie
2. A kto sie kocha w tobie
3. Raz na jakiś czas
4. Czy to warto
5. Żegnaj lato na rok
6. Czy jest gdzieś taki ktoś
7. Tak chciałabym twoją żoną być
8. Chcę być z tobą sam na sam
CD2
1. Wybacz mi, przebacz mi jeszcze raz
2. Julia i ja
3. Bez ciebie jesień
4. Z czego chmury w niebie są
5. Uchylcie mi serc waszych drzwi
6. Nuda
7. W każdym moim śnie
8. Wołaj, wołaj wciąż

5 CD - 1984 - Realia
1. Uczymy się żyć bez końca
2. A ciebie lubię ot tak
3. Deszczowy wielbiciel
4. Naga noc
5. Sceny z życia artystek
6. Realia
7. Gram melodramat
8. Wiem Że jesteś lwem
9. Uspokój się
10. Tańcz reggae
Bonus
11. Uwierz w siebie
12. Jest taki wieczór jest taka noc
13. Tak mi przykro
14. Pokochaj mnie ile sił

6 CD - 1987 - Aleja gwiazd
1. Człowiek nie jest sam
2. Moje sentymenty
3. W kolorze krwi
4. Letnia miłość
5. Cinema
6. Aleja gwiazd
7. Dziwny kraj
8. Nim weźmiesz mnie w ramiona
9. Miłość i gniew
10. Świat jest hojny
Bonus
11. Ona i on
12. Życie jest natchnieniem (feat. Zbigniew Wodecki)
13. Z tobą chcę oglądać świat (feat. Zbigniew Wodecki)

7 CD - 1989 - Serce
1. Serce pali się raz
2. Życie od nowa
3. Powiedz mi panie
4. Obca gra
5. Świat starych map
6. Daj zaczarować się
7. Nie do obrony
8. Z tobą obudzić się
9. Magiczny kraj, magiczny ląd
Bonus
10. Nagle wszystko się skończyło

8 CD - 1989 - Musicale
1. Pamięć / Memory (Musical "Cats")
2. Kamyk na dnie / Losing My Mind (Musical "Follies")
3. Anatewka / Sunrise, Sunset (Musical "Fiddler On The Roof")
4. Wiatr / Phantom Of The Opera (Musical "Phantom Of The Opera")
5. Nie czekaj mnie w Agrentynie / Don't Cry For Me Argentina (Musical "Evita")
6. Znajdź mnie / Somewhere (Musical "West Side Story")
7. Niech spadnie śnieg / Send In The Clowns (Musical "A Little Night Music")
8. Czas nas goni / One Night Only (Musical "Dream Girls")
9. Cisza, beznamiętna cisza / People (Musical "Funny Girl")
10. Wielki nikt lub mały ktoś / Nothing Like You'll Ever Know (Musical "Tell Me On A Sunday")

9 CD - 1998 - Magia serc
1. Będzie co ma być
2. A jeśli spotkam cię
3. Anioł stróż nie kocha nas
4. Chwila
5. Cały mój świat
6. Dotknij mnie, przytul
7. Wokół ciebie krąży świat
8. Jak mam zapomnieć
9. Z tobą najtrudniej
10. Za tym oknem
11. Czasem mówię nie
12. Magia serc

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Studyjne płyty The Who są bardzo nierówne. Jakże inaczej przedstawia się sytuacja z koncertowym "Live at Leeds". To zasługa zarówno świetnie dobranego materiału, jak i tego, że The Who na żywo był nieco innym zespołem. A w zasadzie kompletnie innym. Niesamowicie żywiołowe występy kwartetu szybko zapewniły mu nieformalny tytuł najlepszej grupy koncertowej. Pomogło w tym robienie rockowego show - błaznowanie Pete'a Townshenda i Keitha Moona, czy rozwalanie instrumentów lub inne ekscesy - ale nie da się ukryć, że i grana przez zespół muzyka sporo zyskiwała w warunkach koncertowych. Muzycy stawiali przede wszystkim na rockowy czad, grając ze zdecydowanie większą energią, wyraźnie ciężej, ale też mocniej osadzając się w bluesie. Na dobre wyszło bardziej surowe brzmienie, rezygnacja z tych wszystkich dodatków w rodzaju instrumentów klawiszowych, dęciaków, akustycznej gitary czy wszechobecnych chórków. Nie żeby te rzeczy były same w sobie złe, ale dlatego, że w przypadku tego konkretnego zespołu kompletnie się nie sprawdzały. Jak udowadnia ten album, muzycy zupełnie niepotrzebnie silili się w studiu na bogatsze brzmienie, nie mając za bardzo pojęcia o aranżacjach.

Biorąc pod uwagę zachwyty prasy i fanów koncertowym wcieleniem grupy, kwestią czasu było przygotowanie koncertówki. Początkowo miał wypełnić go materiał zarejestrowany podczas amerykańskiej trasy The Who z 1969 roku. Legenda głosi, że mający dokonać wyboru nagrań Townshend przeraził się ilością taśm do przesłuchania, więc po prostu wszystkie je spalił. Możliwe, że to tylko historyjka dla dziennikarzy, mająca utrwalić dziki wizerunek zespołu. Faktem pozostaje zmiana pierwotnych planów. Podjęto decyzję o zarejestrowaniu dwóch brytyjskich występów: 14 lutego 1970 roku na Uniwersytecie w Leeds oraz dzień później w ratuszu miasta Hull. W trakcie tego drugiego wystąpiły pewne problemy z basem Johna Entwistle'a, więc na płytę trafił materiał z pierwszego. Jednak z dwugodzinnego występu wybrano niespełna czterdziestominutowy fragment. Czas pokazał, że była to znakomita decyzja. Nie tylko kompletny zapis tego koncertu, po raz pierwszy opublikowany w 2001 roku, ale także wcześniejsza o sześć lat kompaktowa edycja zawierająca osiemdziesiąt minut nagrań, nie są pozbawione nieco mniej porywających momentów. Oryginał, wydany w okładce stylizowanej na ówczesne bootlegi, to natomiast zwarta esencja The Who na żywo.

O jakości "Live at Leeds", w jego pierwotnej formie, decyduje w znacznej mierze trafny dobór repertuaru. Aż połowę utworów stanowią interpretacje cudzych kompozycji: "Young Man Blues" Mose'a Allisona, "Summertime Blues" Eddiego Cochrana oraz "Shakin' All Over" Johnny'ego Kidda. Wszystkie zostały zagrane z niesamowitym czadem. Świetne jest brzmienie, z ostrą gitarą Townshenda, mocną perkusją Moona, a przede wszystkim potężnym basem Entwistle'a, który - w przeciwieństwie do studyjnych nagrań grupy - zdaje się być tu najważniejszym instrumentem. I bardzo dobrze, ponieważ basista był zdecydowanie najbardziej utalentowanym muzykiem zespołu, a tutaj w końcu mógł się wykazać. Całości dopełnia świetny wokal Rogera Daltreya, który na żywo nabrał fajnej, rockowej chrypy. Najbardziej porywająco wypada otwierający całość "Young Man Blues", który brzmi niemal jak nagranie Led Zeppelin. Na pierwszej stronie winylowego wydania oprócz tych trzech kawałków zmieścił się jeszcze autorski przebój "Substitute" z niealbumowego singla. Tu również jest ciężej i bardziej energetycznie, dzięki czemu ten beatlesowsko naiwny w oryginale kawałek nabrał zupełnie nowej jakości.

Kluczowym momentem płyty jest jednak piętnastominutowe wykonanie "My Generation", wypełniające znaczną część winylowej strony B. Utwór rozrósł się tak bardzo, niemal pięciokrotnie, nie dzięki długim improwizacjom - które z pewnością przekraczałyby możliwości Moona i Townshenda - a wpleceniu fragmentów innych kompozycji, jak "See Me, Feel Me" i "Underture" z "Tommy'ego", singlowego "The Seeker" czy jeszcze nie opublikowanego "Naked Eye". I o dziwo, wyszło to naprawdę przekonująco, bardzo spójnie, a całość znów zyskuje dzięki bardziej energetycznemu wykonaniu oraz cięższemu brzmieniu. Na zakończenie pojawia się jeszcze "Magic Bus", kolejny przebój z niealbumowego singla, tutaj wydłużony ponad dwukrotnie do ośmiu minut. Zaczyna się trochę niemrawo, ale wkrótce nabiera czadu i już nie odstaje od reszty płyty.

Nierzadkie wśród krytyków i powtarzających po nich słuchaczy opinie, jakoby "Live at Leeds" był najlepszą koncertówką w dziejach fonografii, wydają się mocno przesadzone. Pod względem muzycznym nie dzieje się tutaj nic prawdziwie wybitnego - to po prostu bardzo energetyczne granie na pograniczu hard i blues rocka, dość odległe od kreatywności, jaką podczas swoich koncertów błyszczało w tamtym czasie wielu innych rockowych twórców. Jednak pozostaje faktem, że obok wydanego w tym samym roku "Band of Gypsys" Jimiego Hendrixa oraz niewiele starszych "Happy Trails" Quicksilver Messenger Service i "Live/Dead" Grateful Dead, a poniekąd także częściowo koncertowych "Wheels of Fire" Cream i "Ummagumma" Pink Floyd, "Live at Leeds" był jednym z pierwszych dowodów na to, że rockowe koncertówki mogą być pełnowartościowymi wydawnictwami, pokazującymi swoich twórców od innej, ciekawszej strony. To jedno, ale trzeba też wziąć pod uwagę, że w kategorii takiego prostego, nieurozmaiconego - poza elementami bluesa, z którego się wywodzi - hard rocka, jest to album niemal bezkonkurencyjny. Niesamowite, że zespół, który tak chałturzył w studiu, potrafił być aż tak dobry na żywo.

Paweł Pałasz


Live at Leeds is the greatest live album of al time. I am certainly not the first to make that statement, and it is highly unlikely I will be the last. Following the grueling tour for the surprise hit Tommy, Townshend collected all of the live tapes recorded in America, "burned them in a big bonfire," and chose the show at Leeds University. he also wanted to take The Who back to their hard rocking roots. The result was THE example of warts 'n all recordings that stands as of The Who's best albums.
Things open with a bang on "Heaven and hell," the entwistle-penned tune that never made it to the studio. Townshend and Entwistle shine, but the real star is Moon, who crashes away like a man possessed. They then play a fine selection of their early jits, from "I Can't Explain" through "Tattoo." Then "Young Man Blues" enters with stop-start music and lyrics and Pete and John both get to prove their skill over more wild drumming and Roger's great vocals. This is one of several covers on the album that not only captures the spirit of the original (rare for covers), it makes the songs better. The set ends with a jam version of "My Generation" that has a few sound bugs in it (hence the birth of warts 'n all) before they clsoe with "Magic Bus."

The deluxe edition contains Tommy in one of its most complete live forms (the band never played the full thing live). Detractors would say this eradicates the back to basics ethos of the original, and in a sense they are right. However, the energy that the Tommy material is infused with here makes it a welcome addition.

It's not prog, in fact it's anti-prog. However, you cannot call yourself a rock fan without this album. get the deluxe edition, it is well worth the cost.

1800iareyay


That's what The Who had left from their extensive tour after the "Tommy" release.The idea of making a live album was decided during the 1969-1970 tour and tapes from a lot of concerts were considered to create it.

When the band was confronted to the daunting task of selecting the best numbers of all these concerts to compile them into a solid live album, The Who were too lazy to listen to all these reels and preferred to burn the tapes (according the legend to avoid these from being bootlegged) and they scheduled two new shows, one at the University of Leeds (February 14th) and the other in Hull (February 15th).

For technical reasons (the bass was not recorded on the tapes) the Hull concert could not be considered for the final recordings; so only the Leeds ones had to do it. Needless to say that the conditions of the "concert hall" were not at all ideal. The concert was recorded in the refectoire of the university and nor the sound nor the visual conditions were great (to say the least).

Anyway, here we go for what I consider one of the greatest live rock albums of all times. In-line with "Made In Japan", "Uriah Heep Live 73", "Rock'n'Roll Animal" and "Slade Alive!". In terms of prog, I would add "Genesis Live" and "Keys To Ascension I".

Just bear in mind that "Live At Leeds" was released well ahead all the other ones.

The Who were one of the best live act in the rock history. Extremely violent. Not only because Pete was smashing his guitar on stage, but the whole band were really disjointed for the era (mid to late sixties).

I purchased the original vinyl version in 1971while I was twelve. This contained only six numbers of which three were rock or blues classics ("Young Man Blues", "Summertime Blues" - superb rendition to be honest, and "Shakin' All Over"). "Substitute" was formatted as the original but "Magic Bus" was quite extended (almost eight minutes) and the version of "My Generation" featured here is rather disjointed. If you doubt about the hardness of a Who live concert, just listen to this piece of music. It definitely has influenced some excesses of the Purple on stage.

The original album was just over thirty-five minutes lenght.

Years later (in 1995), a remastered version saw the light and clocked at almost the full CD capacity, including their first attempt of a mini-rock opera : "A Quick One, While He's Away" released in 1966 on their studio album "A Quick One" (not easy to perform live, I would say). This version is far much heavier and rockier than its studio counter-part. A great moment of music, indeed. When you listen to intro of this number (about FIVE minutes), you'll be immediately brought into Peter Gabriel's world while he was introducng most of the Genesis classis. Again, this was recorded in February 1970, earlier than any weird little stories from Peter...

A bit of "Tommy" (more to come) with "Amazing Journey/ Sparks", a bit of Who standards with "I Can't Explain", some good Who songs as well with "Tatoo", "Happy Jack", "I'm A Boy" as well as a great version of "Fortune Teller" were of course more than welcome.

But the real big thing is the deluxe two CD edition released in 2001 which features almost the whole of "Tommy" in an incredible live version. Of course, "Underture" is not played but this recording is really extraordinary. Of course, when "Tommy" is mentioned, I am completely biased. I just adore this album so I can only advise you to grab the deluxe edition.

You'll get a typical Who concert like the one from Woodstock, also available (but in boot format) and the Isle of Whight one. On both of these, the sequence of the original concerts are kept (which is not the case on Live At Leeds).

Four numbers were played after "Tommy" : "Summertime Blues," "Shakin' All Over," "My Generation," and "Magic Bus" but maybe for consistency reasons, the whole of "Tommy" was placed on the whole of the second CD.

This fully expanded "Live At Leeds" is GORGEOUS and I will rate it with five stars (while the original would probably deserve three and the remastered version four).

This live album has of course nothing to do with prog. It is wild, it rocks like hell and a like it an awful lot.

ZowieZiggy



..::TRACK-LIST::..

1. Heaven And Hell 4:30
2. I Can't Explain 2:16
3. Fortune Teller 2:34
4. Tattoo 2:51
5. Young Man Blues 4:56
6. Substitute 2:07
7. Happy Jack 2:13
8. I'm A Boy 2:40
9. A Quick One, While He's Away 8:25
10. Amazing Journey / Sparks 7:34
11. Summertime Blues 3:20
12. Shakin' All Over 4:15
13. My Generation 14:45
14. Magic Bus 7:22



..::OBSADA::..

Vocals, Harmonica - Roger Daltrey
Guitar, Vocals - Pete Townshend
Drums - Keith Moon
Bass Guitar, Vocals - John Entwistle




https://www.youtube.com/watch?v=TmfQQC1bsf4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!