|
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Kategoria:
Muzyka
Ilość torrentów:
26,441
Opis
Alan Silvestri - Mouse Hunt (The Deluxe Edition) [2023 (1997)] [Mp3 320kbps]
Artist: Alan Silvestri Album: Mouse Hunt Genre: Soundtrack Date: 2023 (1997) Country: USA Audio codec: MP3 Quality: 320 kbps Playtime: 1:06:03 ...( TrackList )... 1. Funeral Prologue (1:21) 2. Main Title (2:46) 3. Also, A House (0:42) 4. Chez Ernie (0:38) 5. Lobster Bibliotheque (0:41) 6. Walking Crouton/Love The Almonds (1:07) 7. Dying Wish (1:48) 8. Out On The Street (0:39) 9. Together Again (1:26) 10. I’ll Be Home For Christmas (0:44) 11. Home Sweet Dump (1:29) 12. Meet The Mouse (2:23) 13. Charles Lyle LaRue (0:48) 14. Falko/Ten Million Dollars (0:33) 15. All Thru The House/Setting The Trap/Clang! (1:33) 16. Mouse (0:57) 17. Cheese Wheel (2:08) 18. Nail Gun (1:14) 19. Hot Tubbogan (0:55) 20. Mousetrap Minefield (1:15) 21. Cherry Catapult/Cherry Spin (2:11) 22. Shit Explosion (1:39) 23. City Pound/Catzilla (1:44) 24. Catzilla Emerges/Ebony & Ivory (0:58) 25. Ernie Finds Contract (1:49) 26. Cat Trap/Roach Mobile (1:41) 27. You’re The Intruder (0:49) 28. Loose Thread (0:58) 29. Caesar Searches/Evidence Found/Calcium Deficiency (0:46) 30. Silent Movie (1:14) 31. Lars Au Natural/Caesar’s Big Drag (2:32) 32. Face Walk/Caesar’s Truck (1:04) 33. Sandwich To Go/Ernie Settles In/Ouch (2:51) 34. Shotgun Chase (1:31) 35. Floor Collapse/Hate That Mouse (0:42) 36. Brotherly Betrayal/I Hate You (0:41) 37. Insufficient Postage (1:22) 38. Return To Sender/Mouse On Podium (0:34) 39. There He Is (1:31) 40. Flaming Doo (1:50) 41. Water Pressure (2:44) 42. LaRue Ruins/Sad Drive/Factory Brothers (2:09) 43. String Cheese (2:18) 44. End Credits (5:39)
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-09 14:13:33
Rozmiar: 182.10 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Oldies Part25⭐MP3@320KBPS ...( TrackList )... Albums: Cactus - 1971 - One Way... or Another (Remaster Edit 2007)(@320) Cactus - 1971 - Restrictions (2006)(@320) Cactus - 2004 - Fully Unleashed- The Live Gigs Vol.2 (1971)(@256) Cactus - 2004 - Fully Unleashed-The Live Gigs (1970-72)(@320) Can - Soundtracks (1970, 2007) [@320] Dan McCafferty (1975) @320 Darryl Way's Wolf - Canis Lupus (P 1973 UK prog rock) @320 Darryl Way's Wolf - Night Music (P 1974 UK prog rock) @320 Darryl Way's Wolf - Saturation Point (P 1973 UK prog rock) @320 Delaney & Bonnie and Friends - Motel Shot (1971 us Rock-Soul) @320 Demon Fuzz - 1971 - Afreaka! (UK Fanki Jazz Rock ) @320 Deodato - Prelude (1972 Jazz rock)@320 Dukes of the Stratosphear - 25 o`clock (1985 UK neo- psych) @320 Eagles - 1976 - Hotel California (Remaster Edit 2007)[@320] Eagles - 1980 - Eagles Live (Remaster Edit 2004)[@320] Edgar Broughton Band-1971-The Edgar Broughton Band (Remaster Edit 2005)[@320] EDGE - Edge (1970) @320 Elf - Warpigs Live In Cortland USA 1972 & Demos (2CD) (Bootleg) (@320) Elliott Murphy 1973 Aquashow (1990) (L)@320 Elliott Murphy 1975 Lost Generation (2003) (L)@320 Elliott Murphy 1976 Night Lights (L)@320 Elliott Murphy 1977 Just A Story From America (1989) (L)@320 Elliott Murphy 1980 Affairs, etc (1990 Fan Club FC 066 CD) (L)@320 Expedition - Live 1971 (Rare Canada Blues Rock) @320 Fifty Foot Hose (US) - Cauldron (1969 US psych,experimental) @320 Frank Zappa - The Mothers 1971 (2022 Super Deluxe Edition) (8CD BoxSet)@320 Le Orme - Verita Nascoste (1976 Italian prog rock) @320 Leah Kunkel - I Run With Trouble (1980 Columbia) vinyl [320] Leah Kunkel - Leah Kunkel (1979 Columbia) vinyl [320] Led Zeppelin - Uncensored [1992] (5xCD)@320 Love - Forever Changes (1967 US psych rock) @320 Lynyrd Skynyrd - Unreleased KBFH Show (1975-11-06) (@320) (Bootleg) VA - Looking At Pictures In The Sky, The British Psychedelic Sounds Of 1968 [2017] (3xCD)@320
Seedów: 18
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-09 14:13:14
Rozmiar: 6.28 GB
Peerów: 22
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. W tym roku mija 21 lat od pierwszego Weekendu, na jaki grupa Marillion zaprosiła swoich fanów. Miało to miejsce w kwietniu 2002 roku w Brean Sands w Anglii. Sukces tego wydarzenia spowodował, że grupa postanowiła kontynuować to przedsięwzięcie, które z czasem rozprzestrzeniło się na inne kraje, a nawet kontynenty. Od 2017 roku także polscy fani mieli przyjemność spotkać się z zespołem podczas Weekendów, które odbyły się do tej pory 3 razy w łódzkiej Wytwórni. Rocznica ta (choć nieokrągła) została uczczona okolicznościowym wydawnictwem na płycie Blu-Ray „XXI – The Best Of The Weekends” zbierającym fragmenty występów zarejestrowanych przy pomocy kamer w ciągu tych 21 lat. To tyle w formie wprowadzenia. Tradycyjnie największą liczbę widowni gromadzą Weekendy odbywające się w specjalnie na ten cel rozstawianym namiocie w holenderskim Port Zelande. Ze względu na pandemię zespół miał czteroletnią przerwę w występach w tej nadmorskiej miejscowości. Wielokrotnie wydarzenia te były rejestrowane i później wydawane jako kolejne wydawnictwa koncertowe. I teraz właśnie dociera do nas pierwszy zestaw z Marillion Weekend Holland 2023, a konkretnie zapis koncertu z 17 marca, podczas którego zespół wykonał w całości materiał ze swojego ostatniego studyjnego dzieła, czyli płyty „An Hour Before It’s Dark”. Przypomnę, że premierowa prezentacja albumu w wersji na żywo miała miejsce podczas łódzkiej odsłony Marillion Weekend, dokładnie 9 kwietnia 2022 roku. Jakie różnice można zauważyć pomiędzy tymi występami? Po pierwsze, prezentacja została wzbogacona wspaniałymi wizualizacjami na wielkim ekranie znajdującym się za plecami muzyków. Po drugie, oprawa świetlna została jeszcze bardziej rozbudowana, m.in. dodano lasery. Od strony wizualnej koncert zapiera dech w piersiach. A jeśli chodzi o muzykę… Panowie Steve Hogarth, Steven Rothery, Mark Kelly, Pete Trewavas i Ian Mosley przyzwyczaili nas, że nie schodzą poniżej pewnego, bardzo wysokiego, poziomu. Dodatkowo na scenie wspomógł ich ceniony portugalski mistrz instrumentów perkusyjnych, Luís Jardim. Od pewnego czasu towarzyszy on brytyjskiemu kwintetowi podczas występów, wzbogacając brzmienie zespołu swoją grą na różnych perkusjonaliach (wcześniej zagrał też na wersji studyjnej płyty). Przed prezentacją pieśni „The Crow And The Nightingale” do szóstki muzyków dołączył kwartet smyczkowy In Praise Of Folly (Maia Frankowsky, Nicole Miller, Annemie Osborne i Améle Metlini), znany także ze wcześniejszej współpracy z grupą, choćby podczas realizacji płyty „With Friends From Orchestra” i promującej to wydawnictwo trasy. Album „An Hour Before It’s Dark” doczekał się dwóch bardzo obszernych omówień na naszych łamach, więc nie będę się tu wdawał się w jego szczegóły. Ze sceny wybrzmiały kolejno nagrania „Be Hard On Yourself” o kondycji świata poprzedzone wymownym intro (na jego końcu na ekranie pojawia się napis „Save Us From Ourself”). Są też „Reproduce The Gene” i bardziej zwarty „Murder Machine” (poprzedzony krótkim popisem Trewavasa w „Only A Kiss”), po którym na scenę wkraczają panie z In Praise Of Folly. Już w dziesięcioosobowym składzie wybrzmiewają „The Crow And The Nightingale” zainspirowany twórczością Leonarda Cohena, piękny „Sierra Leone” i wreszcie kolejny epik grupy, wieloczęściowy „Care” z wciskającą w fotel finałową częścią zatytułowaną „Angels On Earth”. Niemniej ciekawie prezentują się nagrania wykonane w drugiej części koncertu. Już „Estonia” zagrana w wersji z kwartetem smyczkowym, podkreślającym niezwykłą urodę tej pieśni dedykowanej ofiarom katastrofy promu, zabiera nas na wyższy poziom magii. Podobnie jest w przypadku tytułowego nagrania z ósmej płyty grupy – „Afraid Of Sunlight”. A to co dzieje się w „Go!” to czysta doskonałość, szczególnie gdy publiczność początkowo wspomaga Hogartha w wersie „Wide awake, on the edge, of the world”, by po wybrzmieniu nagrania pociągnąć temat już a cappella. Jak zawsze wspaniale prezentuje się finałowy utwór z „Seasons End”, czyli „The Space”, choć zabrakło tu klawiszowego duetu Kelly – Hogarth (tym razem na scenie nie było w ogóle charakterystycznej Yamahy wokalisty, jedynie przy statywie mikrofonu zamocowane miał małe klawisze). Na finał zabrzmiał „Zeparated Out”, czyli „Separated Out” z albumu „Anoranophobia” z wplecionym fragmentem „Kashmiru” Led Zeppelin. Tak kończy się wersja audio wydawnictwa. Na wizyjnym zapisie dostajemy jeszcze pierwszą część niedzielnego występu z holenderskiego Weekendu. Tym razem na scenie zostali tylko muzycy zespołu wspomagani przez Jardima. W charakterze intro wykorzystano nagranie „River” autorstwa producenta całości, Michaela Huntera, po którym zabrzmiał cudowny set z płyty „Brave”, czyli po kolei – „Bridge”, „Living With The Big Lie”, „Runaway” i „Hollow Man”. Po tym przepięknym rozpoczęciu otrzymujemy jeszcze jeden z ciekawszych urywków z płyty „Radiation”, czyli „Born To Run”, cudowny „White Paper” z „F.E.A.R.” i jedyne nagranie z czasów, gdy wokalistą w grupie był wysoki Szkot, odśpiewany w większości przez publiczność, „Sugar Mice”. Jest także kompozycja „Genie”, oryginalnie z płyty „Marbles”, ale ta akurat nie należy do moich faworytek. I… to by było na tyle. Nie wiem co skłoniło zespół do wybrania akurat tego wycinka setu niedzielnego i umieszczenia go na tym zestawie. Chyba, że ma to być reklama przyszłych wydawnictw koncertowych zawierających piątkowy i niedzielny koncert, które mają ukazać się w przyszłym roku. Dodam jeszcze ciekawostkę – nagrania umieszczone na drugich dyskach wydawnictw DVD i Blu-Ray znajdą się w wersji audio na płycie przygotowanej przez Marillion w ramach corocznego świątecznego prezentu. Kwintet z Aylesbury ma w swojej dyskografii całkiem pokaźną liczbę wydawnictw koncertowych, zarówno w wersji audio, jak i video. Omawiana pozycja skierowana jest głównie do fanów, którzy z wypiekami na twarzy oczekują kolejnych krążków z nazwą grupy na okładce. Dla pozostałych jest to bardziej ciekawostka, z którą polecam się zapoznać, choćby po to, aby przekonać się, jak dojrzały już zespół prezentuje na scenie swoje kompozycje wzbogacone brzmieniem kwartetu smyczkowego i dodatkowych instrumentów perkusyjnych. Całość zdobi okładka zaprojektowana przez Simona Warda, a w środku książeczki możemy znaleźć cudowne zdjęcia prezentujące wizualny rozmach, z jakim zespół zaprezentował swoje nagrania. Póki co album „An Hour Before It's Dark - Live In Port Zelande” można nabyć w sklepie zespołu. Zestaw był też dostępny na stoisku na trasie „A Tour Before It’s Christmas”, która, już niejako tradycyjnie, ominęła nasz kraj. W przyszłym roku płyty (być może wzbogacone także o wersję winylową) trafią do „tradycyjnej” dystrybucji. Wspomniałem o tym, że zespół, oprócz grania w Polsce swoich Weekendów, ostatnio nie zaszczyca nas swoją obecnością podczas regularnych tras. Na pocieszenie zostają nam, jakże przyjemne, wizyty Steve’a Rothery’ego z zespołem i solowe świąteczne występy wokalisty Steve’a Hogartha. Koncert tego drugiego odbył się 7 grudnia w łódzkiej Wytwórni. Mam nadzieję, że obaj panowie wraz z kolegami wrócą do nas w 2025 roku, gdyż przyszły mają poświęcić w większości na komponowanie i nagrywanie albumu numer 21. A w międzyczasie, jak wspomniałem, możemy liczyć na kolejne wydawnictwa „live”. Tomasz Dudkowski On the weekend of 17th March 2023, thousands of Marillion fans travelled from over 45 different countries around the world for the 21st Anniversary of the Marillion Weekends and the first Port Zelande Weekend for four years. The centrepiece of the Weekend was the definitive live performance of the critically acclaimed album “An Hour Before It’s Dark”. Featuring special guests, incredible visuals and a captivating light show, this unique event was filmed in a newly reconfigured, custom built venue. ..::TRACK-LIST::.. Saturday 18th March 2023: An Hour Before It's Dark 1. Be Hard On Yourself 2:46 2. Reprogram The Gene 9:53 3. Only A Kiss 8:11 4. Murder Machines 7:32 5. The Crow And The Nightingale 8:18 6. Sierra Leone 11:20 7. Care 16:59 Encores: 8. Estonia 8:28 9. Afraid of Sunlight 7:12 10. Go! 9:39 11. The Space 9:01 12. Zeparated Out 8:20 Extras: Sunday 19th March 2023 (Part One): 13. Intro - River 2:33 14. Bridge 2:56 15. Living With The Big Lie 6:48 16. Runaway 5:12 17. The Hollow Man 6:52 18. Born To Run 5:31 19. White Paper 7:38 20. Sugar Mice 8:16 21. Genie 5:02 https://www.youtube.com/watch?v=evWj9cnbcH0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-08 17:56:05
Rozmiar: 21.41 GB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. 'Kiedy rozum śpi, budzą się demony' – pochodząca z amerykańskiego stanu Colorado formacja Akhlys kontynuuje mroczną odyseję na granicy jawy i snu. Moje nawiązanie do dzieła Francisco Goi nie jest przypadkowe: niespokojny sen jest głównym i nieodłącznym tematem tekstów zespołu. Tym razem jednym z naszych przewodników będzie Fobetor, personifikacja koszmarów z greckiej mitologii. Atmosferyczny, ale podany ze wściekłą mocą black metal Amerykanów, ponownie kusi i odpycha jednocześnie, otaczając słuchacza lepkimi mackami chaosu, które zabierają oddech. Album House of the Black Geminus to śmiała kontynuacja obecnych już wcześniej wątków, zarówno tych muzycznych, jak i filozoficznych. Cierpiący na parasomnię lider zespołu, Naas Alcameth, prowadzi nas do krainy dusznych i niebezpiecznych snów. Sister Silence, Brother Sleep, Mother Darkness and Father Death – to wierni towarzysze sennej odysei. Czas, który powinien przynosić wytchnienie od codzienności, staje się udręką. I tym razem piekłem stają się rodzące się pod zamkniętymi oczami wizje, z pozoru efemeryczne, a przecież namacalne i bolesne w swych skutkach. Potęga brzmienia Akhlys opiera się nie tyle ciężkich riffach, co wyrazistej produkcji, która uwypukla moc gitar i sekcji. Nie pojedyncze, wbijające się w pamięć zagrywki gitary będą nas mamić – choć paru „chwytliwych” momentów doszukamy się na albumie – a skomasowana ściana dźwięków, która nieco przytłacza. Kapela skutecznie buduje moc uderzenia, także, a może przede wszystkim, za sprawą studyjnych sztuczek. Hochsztaplerstwo? A może diaboliczny pakt z bogami władającymi koszmarami? Nie mam zatem potrzeby rozkładania muzyki Akhlys na czynniki pierwsze, gdy finał artystycznych poszukiwań jest druzgoczący w swym wyrazie. Utwory na nowym albumie są długie, właściwie każdy z nich stanowi mini suitę, podaną z pewną dramaturgią i zmianami akcji. Pewnym przerywnikiem jest tylko instrumentalny numer Black Geminus, w którym może i formacja nieco pozwala nam się wyciszyć, ale nie uspokoić. Pozostajemy wciąż we wnętrzu koszmaru. Zespół ponownie korzysta zarówno z rozwiązań typowych dla metalu ekstremalnego (czasem podanego w nieco awangardowej formie), jak mrocznej elektroniki – zdarzało im się wypuścić wszak albumy w całości dark ambientowe. Ta inter-gatunkowość stanowiła od początku znak rozpoznawczy Akhlys. Nic się zatem nie zmienia. Tym razem pojawia się jednak sporo wątków industrialnych, które nawet jeśli nie dominują całości, to zdecydowanie wpływają na odbiór i wizje, jakie rodzą się w głowie słuchacza. Początek od razu umieszcza nas w nieco innym dźwiękowym kontekście: The Mask of Night-Speaking wita majestatycznym, podlanym elektroniką uderzeniem, które wiedzie ku post-apokaliptycznym pejzażom kina science-fiction. No właśnie. Słuchając albumu Amerykanów miałem mimowolne skojarzenia z zawartym w Niezwyciężonym Stanisława Lema pomysłem na ogromną i niszczycielską chmarę mikrobotów, która wywołuje mentalną destrukcję żywych organizmów. Najmocniejsze, najbardziej wyraziste fragmenty House of the Black Geminus z podobną, wykalkulowaną siłą oddziałują na słuchacza. Nie chcę się nadmiernie zachwycać, ale z konfrontacji z bogiem koszmarów Amerykanie wyszli z tarczą. Akhlys jest oryginalnym i ważnym zespołem na scenie, nawet jeśli pozostaje w pewnym undergroundzie, a House of the Black Geminus to potwierdzenie wysokiej formy. Muzycy ponownie nie zawiedli, a do znanej formuły (także i wizualnej) dorzucili nowe elementy, co pozwala mieć nadzieję, że są jeszcze przestrzenie świeżych artystycznych eksploracji. Z pewnością album ten wędruje na moją krótką listę ciekawszych ekstremalnych, ale i klimatycznych płyt tego roku. Być może wcześniejszymi produkcjami Naas Alcameth i załoga zdążyli mnie skutecznie omamić i w naturalny sposób dobrze im życzę. Póki co śnię wraz z Akhlys i nie chcę się przebudzić, choć widoki są tutaj koszmarne. Paweł Lach Nightmarish Black Metallers AKHLYS return with their fourth album of abyssal soundscapes. Set for release via Debemur Morti Productions on July 5th. Dark ambience begins by setting a sense of dread, a feeling the band are extremely familiar with. Massive walls of riffing and percussion hit like a tidal wave of dense smog, filling the air with a potent sense of oppression. The intricate drumming and coarse guitars have a formidable power with those flares of dissonance that add to the unhinged, disquieting feeling that Akhlys have always portrayed. Convulsing with darkness as we await whatever spectral apparition they conjure, there is so much tension on the opening minutes of this album that pick up exactly where the wonderful “Melinoë” left us. Combining cascades of ethereal eeriness and bludgeoning force, there is such a vibrant impact to this record. Sometimes a doomy element allows room for breathing so that when blasting chaos ensues; it feels all the more extreme. The untamed instruments are met by equally vicious, snarling vocals as a demonic concoction comes together between all of the uncomfortable sounds. The utterly wild performance and crushing production feels like the band have forged on with total confidence from their previous works toward a goal they well understand. I am truly gripped. Taking one of their most recognisable elements, those pulsating rhythms that have a hypnotic sway to them combined with frenzied dissonance, it feels like Akhlys have truly found their signature sound while never rested on their laurels. The feverish atmosphere and propelling forth of abyssal monstrosities is continually impressive and bewitching while there is not a moment you can feel relaxed. The tapestries of depraved terror which are woven will imprint upon the mind, never to be forgotten as it is such a clear and vivid horror which we witness here. Sometimes subtlety is key, but Akhlys take a much more forceful approach in delivering their chaotic and restless Black Metal savagery. Cutting every sense of calm like a rusted saw with some of the most inhuman sounds you could imagine, this is true power being harnessed with every malicious fibre screaming to inflict itself upon you. Every sanguineous moment is filled with a hunger, or thirst, for destruction. Each labyrinthine song, an opus of anxiety and trepidation, yet holding so much excitement to pull you further into the abyss. Howling from another world, I think most will find this an uneasy listen and yet you won’t be able to turn around or back away once you begin... This is an undeniably punishing listen, but one with so much depth and intrigue that even the least dynamic moments feel complex and multi-faceted. It is human nature to be drawn to that we distrust or at least misunderstand, this feels like a perfect example of a danger that people shall flock to from curiosity and realise they are self-flagellating with sonic scythes that will scar them for life. When something so pugnacious can be so enchanting and evoke feelings of panic and ecstasy in equal measure it is certainly a special work of art. Akhlys walk the lines of hideous deformity and stunning beauty in a manner quite unlike anything else. Their malignant meditations inspire awe and will leave you aghast, shaken and salivating for more. Such is the masochistic nature of the extreme music lover. Up until its climax, this remains a chilling, warped, complex and terrifying listen that will simply throw you asunder or grip onto every fibre of your consciousness. Such a cathartic ritual provided by the band is clearly for a chosen elite, rather than a mass-market and that is the way Black Metal should remain for all time. More frightful Black Metal magnificence from the lucid panic attack that is Akhlys. Their ghoulish soundscapes fit for the most dark corners of the mind being summoned to the foreground. If you revel in dissonance, extremity and bombardments of true evil; then this record is definitely for you. While it is definitely a modern take on Black Metal, it is a fantastic one that does not bastardise the genres spirit, rather takes it to new heights worth exploring. “House Of The Black Geminus” was a pleasure to witness. Nattskog's Blog ..::TRACK-LIST::.. Act I: The Hearth 1. The Mask Of Night-Speaking 2. Maze Of Phobetor Act II: The Cellar 3. Through The Abyssal Door 4. Black Geminus Act III: The Attic 5. Sister Silence, Brother Sleep 6. Eye Of The Daemon - Daemon I https://www.youtube.com/watch?v=qwI9O9fiNwM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-07 19:13:21
Rozmiar: 121.92 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. 'Kiedy rozum śpi, budzą się demony' – pochodząca z amerykańskiego stanu Colorado formacja Akhlys kontynuuje mroczną odyseję na granicy jawy i snu. Moje nawiązanie do dzieła Francisco Goi nie jest przypadkowe: niespokojny sen jest głównym i nieodłącznym tematem tekstów zespołu. Tym razem jednym z naszych przewodników będzie Fobetor, personifikacja koszmarów z greckiej mitologii. Atmosferyczny, ale podany ze wściekłą mocą black metal Amerykanów, ponownie kusi i odpycha jednocześnie, otaczając słuchacza lepkimi mackami chaosu, które zabierają oddech. Album House of the Black Geminus to śmiała kontynuacja obecnych już wcześniej wątków, zarówno tych muzycznych, jak i filozoficznych. Cierpiący na parasomnię lider zespołu, Naas Alcameth, prowadzi nas do krainy dusznych i niebezpiecznych snów. Sister Silence, Brother Sleep, Mother Darkness and Father Death – to wierni towarzysze sennej odysei. Czas, który powinien przynosić wytchnienie od codzienności, staje się udręką. I tym razem piekłem stają się rodzące się pod zamkniętymi oczami wizje, z pozoru efemeryczne, a przecież namacalne i bolesne w swych skutkach. Potęga brzmienia Akhlys opiera się nie tyle ciężkich riffach, co wyrazistej produkcji, która uwypukla moc gitar i sekcji. Nie pojedyncze, wbijające się w pamięć zagrywki gitary będą nas mamić – choć paru „chwytliwych” momentów doszukamy się na albumie – a skomasowana ściana dźwięków, która nieco przytłacza. Kapela skutecznie buduje moc uderzenia, także, a może przede wszystkim, za sprawą studyjnych sztuczek. Hochsztaplerstwo? A może diaboliczny pakt z bogami władającymi koszmarami? Nie mam zatem potrzeby rozkładania muzyki Akhlys na czynniki pierwsze, gdy finał artystycznych poszukiwań jest druzgoczący w swym wyrazie. Utwory na nowym albumie są długie, właściwie każdy z nich stanowi mini suitę, podaną z pewną dramaturgią i zmianami akcji. Pewnym przerywnikiem jest tylko instrumentalny numer Black Geminus, w którym może i formacja nieco pozwala nam się wyciszyć, ale nie uspokoić. Pozostajemy wciąż we wnętrzu koszmaru. Zespół ponownie korzysta zarówno z rozwiązań typowych dla metalu ekstremalnego (czasem podanego w nieco awangardowej formie), jak mrocznej elektroniki – zdarzało im się wypuścić wszak albumy w całości dark ambientowe. Ta inter-gatunkowość stanowiła od początku znak rozpoznawczy Akhlys. Nic się zatem nie zmienia. Tym razem pojawia się jednak sporo wątków industrialnych, które nawet jeśli nie dominują całości, to zdecydowanie wpływają na odbiór i wizje, jakie rodzą się w głowie słuchacza. Początek od razu umieszcza nas w nieco innym dźwiękowym kontekście: The Mask of Night-Speaking wita majestatycznym, podlanym elektroniką uderzeniem, które wiedzie ku post-apokaliptycznym pejzażom kina science-fiction. No właśnie. Słuchając albumu Amerykanów miałem mimowolne skojarzenia z zawartym w Niezwyciężonym Stanisława Lema pomysłem na ogromną i niszczycielską chmarę mikrobotów, która wywołuje mentalną destrukcję żywych organizmów. Najmocniejsze, najbardziej wyraziste fragmenty House of the Black Geminus z podobną, wykalkulowaną siłą oddziałują na słuchacza. Nie chcę się nadmiernie zachwycać, ale z konfrontacji z bogiem koszmarów Amerykanie wyszli z tarczą. Akhlys jest oryginalnym i ważnym zespołem na scenie, nawet jeśli pozostaje w pewnym undergroundzie, a House of the Black Geminus to potwierdzenie wysokiej formy. Muzycy ponownie nie zawiedli, a do znanej formuły (także i wizualnej) dorzucili nowe elementy, co pozwala mieć nadzieję, że są jeszcze przestrzenie świeżych artystycznych eksploracji. Z pewnością album ten wędruje na moją krótką listę ciekawszych ekstremalnych, ale i klimatycznych płyt tego roku. Być może wcześniejszymi produkcjami Naas Alcameth i załoga zdążyli mnie skutecznie omamić i w naturalny sposób dobrze im życzę. Póki co śnię wraz z Akhlys i nie chcę się przebudzić, choć widoki są tutaj koszmarne. Paweł Lach Nightmarish Black Metallers AKHLYS return with their fourth album of abyssal soundscapes. Set for release via Debemur Morti Productions on July 5th. Dark ambience begins by setting a sense of dread, a feeling the band are extremely familiar with. Massive walls of riffing and percussion hit like a tidal wave of dense smog, filling the air with a potent sense of oppression. The intricate drumming and coarse guitars have a formidable power with those flares of dissonance that add to the unhinged, disquieting feeling that Akhlys have always portrayed. Convulsing with darkness as we await whatever spectral apparition they conjure, there is so much tension on the opening minutes of this album that pick up exactly where the wonderful “Melinoë” left us. Combining cascades of ethereal eeriness and bludgeoning force, there is such a vibrant impact to this record. Sometimes a doomy element allows room for breathing so that when blasting chaos ensues; it feels all the more extreme. The untamed instruments are met by equally vicious, snarling vocals as a demonic concoction comes together between all of the uncomfortable sounds. The utterly wild performance and crushing production feels like the band have forged on with total confidence from their previous works toward a goal they well understand. I am truly gripped. Taking one of their most recognisable elements, those pulsating rhythms that have a hypnotic sway to them combined with frenzied dissonance, it feels like Akhlys have truly found their signature sound while never rested on their laurels. The feverish atmosphere and propelling forth of abyssal monstrosities is continually impressive and bewitching while there is not a moment you can feel relaxed. The tapestries of depraved terror which are woven will imprint upon the mind, never to be forgotten as it is such a clear and vivid horror which we witness here. Sometimes subtlety is key, but Akhlys take a much more forceful approach in delivering their chaotic and restless Black Metal savagery. Cutting every sense of calm like a rusted saw with some of the most inhuman sounds you could imagine, this is true power being harnessed with every malicious fibre screaming to inflict itself upon you. Every sanguineous moment is filled with a hunger, or thirst, for destruction. Each labyrinthine song, an opus of anxiety and trepidation, yet holding so much excitement to pull you further into the abyss. Howling from another world, I think most will find this an uneasy listen and yet you won’t be able to turn around or back away once you begin... This is an undeniably punishing listen, but one with so much depth and intrigue that even the least dynamic moments feel complex and multi-faceted. It is human nature to be drawn to that we distrust or at least misunderstand, this feels like a perfect example of a danger that people shall flock to from curiosity and realise they are self-flagellating with sonic scythes that will scar them for life. When something so pugnacious can be so enchanting and evoke feelings of panic and ecstasy in equal measure it is certainly a special work of art. Akhlys walk the lines of hideous deformity and stunning beauty in a manner quite unlike anything else. Their malignant meditations inspire awe and will leave you aghast, shaken and salivating for more. Such is the masochistic nature of the extreme music lover. Up until its climax, this remains a chilling, warped, complex and terrifying listen that will simply throw you asunder or grip onto every fibre of your consciousness. Such a cathartic ritual provided by the band is clearly for a chosen elite, rather than a mass-market and that is the way Black Metal should remain for all time. More frightful Black Metal magnificence from the lucid panic attack that is Akhlys. Their ghoulish soundscapes fit for the most dark corners of the mind being summoned to the foreground. If you revel in dissonance, extremity and bombardments of true evil; then this record is definitely for you. While it is definitely a modern take on Black Metal, it is a fantastic one that does not bastardise the genres spirit, rather takes it to new heights worth exploring. “House Of The Black Geminus” was a pleasure to witness. Nattskog's Blog ..::TRACK-LIST::.. Act I: The Hearth 1. The Mask Of Night-Speaking 2. Maze Of Phobetor Act II: The Cellar 3. Through The Abyssal Door 4. Black Geminus Act III: The Attic 5. Sister Silence, Brother Sleep 6. Eye Of The Daemon - Daemon I https://www.youtube.com/watch?v=qwI9O9fiNwM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-07 19:09:47
Rozmiar: 412.71 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Każdy, kto zna wydawnictwo Grapefruit (oddział wytwórni Cherry Red) będzie świadomy, że są to specjaliści w penetrowaniu rzadko odwiedzanych muzycznych głębin przełomu lat 70-tych, do których ekipa z bardziej znanego Esoteric bez szczegółowej mapy i kompasu raczej nie odważy się zapuszczać. Za ich sprawą zszedłem z utartego szlaku, by po raz kolejny znaleźć się w krainie, gdzie na rockowym drzewie genealogicznym widnieje napis „Here Be Dragons”. Dziwni mężczyźni z rzadkimi brodami z pchlich targów machają do mnie płytami winylowymi, podczas gdy ja pochylamy się nad albumem „Here Again” nagrany przez zespół MISTY w 1969 roku. Mówię „nagrany”, a nie „wydany”, bo płyta w epoce nie wyszła poza fazę acetatu. A, jest jeszcze coś, co wydaje się niewiarygodne – ci goście prawie nigdy nie grali na żywo! No dobra, dali dwa koncerty: pierwszy jako suport Roya Orbisona w Birmingham, drugi dla studentów w Banbury w tamtejszym college’u. I wszystko w tym temacie. Jedyny oficjalny ślad jaki zostawili po sobie to singiel wydany przez Parlophone, który wiele obiecywał... Pomimo, że nie koncertowali zostali zaproszeni do telewizji na dwa 15-minutowe programy muzyczno-rozrywkowe nakręcone w Carlisle i pokazane w lokalnej Border TV zasięgiem obejmująca angielsko-szkockie pogranicze. Niewiarygodne, że po tylu latach cudem udało się zlokalizować jeden z nich, który znajdował się w rękach prywatnego kolekcjonera i został dołączony do „Here Again”. Dla każdego, kto był ich fanem, jest on tak cenny jak zwoje znad Morza Martwego(*). Dla nas, muzycznych archeologów, to sensacyjny i zarazem fascynujący dokument zespołu zasługujący na dużo więcej, niż to, co przyniósł im los. Grający na organach Hammonda Michael Gelardi i basista Steve Bingham poznali się latem 1968 roku odpowiadając na ogłoszenie londyńskiego zespołu soulowego w „Melody Maker” poszukującego muzyków. Grupa, której nazwy nikt już nie pamięta, była przeciętna nie mniej klasycznie wykształcony Gelardi będący pod wpływem Händla i Scarlattiego błyskawicznie złapał nić porozumienia z Binghamem mającym obsesję na punkcie rhythm and bluesa. Wkrótce zaczęli pisać piosenki i komponować utwory. To były zalążki późniejszego materiału, nasionka, które rzucone na żyzną glebę przyniosły plon na dużej płycie. Obaj muzycy w ciągu kilku miesięcy zwerbowali wokalistę Tony’ego Woottona i gitarzystę Freddie’ego Greena. Problemem okazał się perkusista, co do którego mieli pewne wymagania. Michael Gelardi: „W tym przypadku zdaliśmy sobie sprawę, że standardowy bębniarz nie poradzi sobie z niektórymi zawiłościami naszej muzyki i zdecydowaliśmy, że będziemy potrzebować perkusisty jazzowego, którego moglibyśmy namówić do grania rocka.” Po licznych ogłoszeniach i przesłuchaniach udało się znaleźć Johna Timmsa, „wytrawnego” muzyka jazzowego, który „kopiąc i wrzeszcząc” w końcu dał się wciągnąć w „budzący grozę świat rocka”. Nazwany na cześć kultowego standardu jazzowego Errolla Gomersa zespół Misty szybko stanął na nogi i zaczął rozwijać swoje niepowtarzalne brzmienie będące fuzją muzyki klasycznej, głównie barokowej (Bach, Händel, Scarlatti) i własnych kompozycji poruszających się w obrębie rocka, ambitnego popu i jazzu. Trzeba przyznać było to dość intrygujące jak na owe czasy połączenie. Menadżerem grupy został Michael Grade, późniejszy dyrektor Telewizji BBC1, będący wówczas właścicielem agencji talentów London Management. Dwudziestoletni Michael uwierzył, że ich wyjątkowy tygiel brzmień i wpływów może być przyszłością rocka. To on zgodził się zapłacić za próby, sprzęt i nowiutką furgonetkę Bedford. On też załatwił kontrakt z wytwórnią Parlophone, opłacił studio, w którym nagrali singla i zaaranżował występy telewizyjne, o których już wspominałem. W październiku 1969 roku, a więc w tym samym czasie, gdy King Crimson wydał swój debiutancki krążek „In The Court Of The Crimson King”, Led Zeppelin drugi album, a Pink Floyd „Ummagummę” (listopad’69) Misty przebywali w londyńskim Regent Sound Studios, nagrywając album. Studio, uznawane za pierwsze, w którym nagrywali Rolling Stonesi miało wówczas jeden 4-ścieżkowy magnetofon. Trudno to sobie wyobrazić, szczególnie gdy dziś słucha się płyty „Here Again” i nie odczuwa, że została wyprodukowana ponad pół wieku temu. Zespół miał też cholerne szczęście, że pracował nad nią jeden z najlepszych ówczesnych inżynierów dźwięku w Wielkiej Brytanii. Adrian Ibbotson, człowiek-legenda pracujący niemal ze wszystkimi, choć sławę przyniosła mu praca przy albumie „Sgt. Pepper’s…” The Beatles. W lipcu 1970 roku, gdy ukazał się singiel „Hot Cinnamon” mający być zapowiedzią dużej płyty, Grade uwierzył w sukces zespołu. To wtedy padła z jego ust dość odważna zapowiedź: „Wczoraj byli The Beatles, The Rolling Stones, Cream”. Dziś Led Zeppelin, The Moody Blues, Deep Purple. Jutro należy do MISTY!” Gdyby to była surrealistyczna prognoza pogody nikt nie miałby mu za złe, że się nie sprawdziła. W kontekście tego, co wydarzyło się później wypowiedź ta została uznana za jedną z najbardziej beznadziejnych przepowiedni tamtych lat. Na początku rzeczywiście wydawało się, że wszystko jest pod kontrolą i idzie w dobrym kierunku gdyż singiel dość często gościł na antenach radiowych. Niestety wyniki sprzedaży były kiepskie, co z kolei przełożyło się na listy przebojów, na których nigdy nie zagościł. Szkoda, bo moim zdaniem „Hot Cinnamon” to świetny, szybki utwór muzyczny, ale prawdopodobnie zbyt skomplikowany rytmicznie, aby mógł być hitem tanecznym. Na stronie „B” umieszczono równie ciekawy, klasycyzujący numer „Cascades”. Niezadowoleni szefowie wytwórni Parlophone ostatecznie wycofali się z wydania dużej płyty i być może taśmy-matki wciąż leżą gdzieś w magazynowych zakamarkach przykryte grubą warstwą kurzu. Zawiedzeni muzycy rozeszli się w swoje strony i na tym mogłaby się ta historia zakończyć, gdyby nie to, że Geraldi natknął się na oryginalny acetat i zdecydował, że nadszedł czas, aby po „krótkiej” przerwie trwającej 52 lata album w końcu ujrzał światło dzienne. Stało się to dokładnie 16 września 2022 roku. To historyczne pierwsze wydanie zawiera trzynaście utworów (cały album plus singiel) uzupełnione 15-minutowym, telewizyjnym występem grupy (wersja audio). Nie mniej interesująca jest także 20-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami, pamiątkami i cytatami muzyków zespołu. A co dostajemy od strony muzycznej? Album na miarę swoich czasów – wczesny prog oparty na klasyce z psychodelicznymi akcentami i popowym blaskiem. Wyobraźmy sobie zmieszane ze sobą elementy The Nice i Procol Harum skrzyżowane z Pink Floyd z epoki Syda Barretta, trochę Arthura Browna, a nawet Moody Blues. Zacierając cienkie granice między rockiem, klasycznym jazzem i kameralny popem „Here Again” to transcendentny kalejdoskop kolorów, których nie da się zdefiniować. I rzeczywiście bardzo miło się tego słucha. Gra Geraldiego na Hammondzie jest więcej niż znakomita; Steve Bingham wywija basem z godną podziwu szybkością i płynnością, zaś jazzowa perkusja Johna Timmsa to już czysta poezja. Co ciekawe, w porównaniu z długimi kompozycjami innych zespołów wczesnego rocka progresywnego utwory na tym albumie są stosunkowo krótkie choć mi to kompletnie nie przeszkadza. Na swój sposób każdy jest inny, każdy ma swoją specyficzną atmosferę i trudno wskazać tu faworytów. Klasycznie otwierający się psychodeliczny prog „Witness For The Resurrection”, znakomity „A Question Of Trust” i utwór tytułowy zostały zagrane z idealną mieszanką porywających eksperymentów i wirtuozowskiej muzykalności. W dużej części panuje tu silny klimat baroku, ale jest też sporo dobrej muzyki pop w „Harmonious Blacksmith”, „John’s Song”, czy „Lazy Guy”. Do grona moich ulubionych dopisuję przeuroczy „Final Thougs”, a przede wszystkim „Animal Farm” będący zwięzłym, tekstowo inteligentnym proto-prog rockowym samorodkiem najwyższego rzędu. W tekstach zespół porusza porusza także „trudne” tematy, takie jak długotrwała choroba („Julie”), samobójstwo („Final Thoughts”), samotność („I Can See The Stars”), w których Ton Wootton prezentuje wspaniały wachlarz swoich wokalnych umiejętności. Misty był prawdziwie oryginalnym, genialnym zespołem. Rzadkim ptakiem, który powinien był pozostawić niezatarty ślad, zamiast wpisać się na listę dawno zapomnianych „flotsamów i jetsamów” ery psychodelicznej. Album „Here Again” jest naprawdę ponadczasowy. To kawałek nieskazitelnej muzyki, która ucieleśnia postępowego ducha tamtych czasów unosząc się w powietrzu niczym mgła – na wpół zapomniany, przezroczysty sen, który powrócił do nas po pięćdziesięciu latach milczenia. (*) Zwoje znad Morza Egejskiego – najstarsze rękopisy Biblii napisane po hebrajsku, aramejsku i grecku około 3 wieku p.n.e. wokół których narosło wiele legend i mitów. Zibi First-ever release of the album recorded at the end of the 60s by studio-based UK progressive rock band Misty. Includes their genre-bending Parlophone single 'Hot Cinnamon', now a major collectable after being unearthed and championed by mod club DJs. A dazzling fusion of classically-inspired progressive rock and song-based psychedelic pop, the five-piece Misty looked like being major contenders after being plucked from obscurity by talent agency London Management. The agency's head, British showbiz scion Michael Grade, became their manager, proclaiming Misty to be “the future of rock music” they released the EMI single 'Hot Cinnamon' supported by the band's own regional TV showcase. Unfortunately, the single failed to attract too much attention at the time, and a concurrently-recorded album, entitled ‘Here Again’, failed to get beyond acetate stage. The band duly went their separate ways and now after a brief hiatus of 52 years, Grapefruit is proud to host the first-ever release of the Misty album, a 13-track set that fuses classic three-minute songwriting with an organ-based late psychedelic/early progressive rock sound, firmly in the tradition of classically-informed bands like Procol Harum and The Nice. Augmented by the audio content of that 15-minute television showcase, a 4000 word sleeve-note about Misty's hitherto-undocumented existence together with photos, memorabilia and quotes from band members. Another dropped stitch in the tapestry of late 60s/early 70s British psychedelic and progressive rock. ..::TRACK-LIST::.. 1. Witness For The Resurrection 2. Here Again 3. A Question Of Trust 4. Julie 5. I Can See The Stars 6. Harmonious Blacksmith 7. Hot Cinnamon 8. Cascades 9. Animal Farm 10. I Will Be There 11. Lazy Guy 12. John's Song 13. Final Thoughts Bonus Tracks: 14. Witness For The Resurrection (Live) 15. Cascades (Live) 16. Hot Cinnamon (Live) 17. John's Song (Live) Tracks 1 to 13 recorded at Regent Sound Studios, late 1969 except tracks 7 and 8 recorded at Olympic Studios, spring 1970. All tracks previously unreleased except 7 and 8 released as Parlophone R5852 in July 1970. Tracks 14 to 17 recorded for Border TV show in Carlisle, broadcast in July 1970 ..::OBSADA::.. Lead Guitar, Vocals - Freddie Green Lead Vocals, Twelve-String Guitar - Tony Wootton Drums - John Timms Keyboards, Vocals - Michael Gelardi Bass, Twelve-String Guitar, Vocals - Steve Bingham https://www.youtube.com/watch?v=f9LGaOOCCqA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-07 17:42:05
Rozmiar: 126.40 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Każdy, kto zna wydawnictwo Grapefruit (oddział wytwórni Cherry Red) będzie świadomy, że są to specjaliści w penetrowaniu rzadko odwiedzanych muzycznych głębin przełomu lat 70-tych, do których ekipa z bardziej znanego Esoteric bez szczegółowej mapy i kompasu raczej nie odważy się zapuszczać. Za ich sprawą zszedłem z utartego szlaku, by po raz kolejny znaleźć się w krainie, gdzie na rockowym drzewie genealogicznym widnieje napis „Here Be Dragons”. Dziwni mężczyźni z rzadkimi brodami z pchlich targów machają do mnie płytami winylowymi, podczas gdy ja pochylamy się nad albumem „Here Again” nagrany przez zespół MISTY w 1969 roku. Mówię „nagrany”, a nie „wydany”, bo płyta w epoce nie wyszła poza fazę acetatu. A, jest jeszcze coś, co wydaje się niewiarygodne – ci goście prawie nigdy nie grali na żywo! No dobra, dali dwa koncerty: pierwszy jako suport Roya Orbisona w Birmingham, drugi dla studentów w Banbury w tamtejszym college’u. I wszystko w tym temacie. Jedyny oficjalny ślad jaki zostawili po sobie to singiel wydany przez Parlophone, który wiele obiecywał... Pomimo, że nie koncertowali zostali zaproszeni do telewizji na dwa 15-minutowe programy muzyczno-rozrywkowe nakręcone w Carlisle i pokazane w lokalnej Border TV zasięgiem obejmująca angielsko-szkockie pogranicze. Niewiarygodne, że po tylu latach cudem udało się zlokalizować jeden z nich, który znajdował się w rękach prywatnego kolekcjonera i został dołączony do „Here Again”. Dla każdego, kto był ich fanem, jest on tak cenny jak zwoje znad Morza Martwego(*). Dla nas, muzycznych archeologów, to sensacyjny i zarazem fascynujący dokument zespołu zasługujący na dużo więcej, niż to, co przyniósł im los. Grający na organach Hammonda Michael Gelardi i basista Steve Bingham poznali się latem 1968 roku odpowiadając na ogłoszenie londyńskiego zespołu soulowego w „Melody Maker” poszukującego muzyków. Grupa, której nazwy nikt już nie pamięta, była przeciętna nie mniej klasycznie wykształcony Gelardi będący pod wpływem Händla i Scarlattiego błyskawicznie złapał nić porozumienia z Binghamem mającym obsesję na punkcie rhythm and bluesa. Wkrótce zaczęli pisać piosenki i komponować utwory. To były zalążki późniejszego materiału, nasionka, które rzucone na żyzną glebę przyniosły plon na dużej płycie. Obaj muzycy w ciągu kilku miesięcy zwerbowali wokalistę Tony’ego Woottona i gitarzystę Freddie’ego Greena. Problemem okazał się perkusista, co do którego mieli pewne wymagania. Michael Gelardi: „W tym przypadku zdaliśmy sobie sprawę, że standardowy bębniarz nie poradzi sobie z niektórymi zawiłościami naszej muzyki i zdecydowaliśmy, że będziemy potrzebować perkusisty jazzowego, którego moglibyśmy namówić do grania rocka.” Po licznych ogłoszeniach i przesłuchaniach udało się znaleźć Johna Timmsa, „wytrawnego” muzyka jazzowego, który „kopiąc i wrzeszcząc” w końcu dał się wciągnąć w „budzący grozę świat rocka”. Nazwany na cześć kultowego standardu jazzowego Errolla Gomersa zespół Misty szybko stanął na nogi i zaczął rozwijać swoje niepowtarzalne brzmienie będące fuzją muzyki klasycznej, głównie barokowej (Bach, Händel, Scarlatti) i własnych kompozycji poruszających się w obrębie rocka, ambitnego popu i jazzu. Trzeba przyznać było to dość intrygujące jak na owe czasy połączenie. Menadżerem grupy został Michael Grade, późniejszy dyrektor Telewizji BBC1, będący wówczas właścicielem agencji talentów London Management. Dwudziestoletni Michael uwierzył, że ich wyjątkowy tygiel brzmień i wpływów może być przyszłością rocka. To on zgodził się zapłacić za próby, sprzęt i nowiutką furgonetkę Bedford. On też załatwił kontrakt z wytwórnią Parlophone, opłacił studio, w którym nagrali singla i zaaranżował występy telewizyjne, o których już wspominałem. W październiku 1969 roku, a więc w tym samym czasie, gdy King Crimson wydał swój debiutancki krążek „In The Court Of The Crimson King”, Led Zeppelin drugi album, a Pink Floyd „Ummagummę” (listopad’69) Misty przebywali w londyńskim Regent Sound Studios, nagrywając album. Studio, uznawane za pierwsze, w którym nagrywali Rolling Stonesi miało wówczas jeden 4-ścieżkowy magnetofon. Trudno to sobie wyobrazić, szczególnie gdy dziś słucha się płyty „Here Again” i nie odczuwa, że została wyprodukowana ponad pół wieku temu. Zespół miał też cholerne szczęście, że pracował nad nią jeden z najlepszych ówczesnych inżynierów dźwięku w Wielkiej Brytanii. Adrian Ibbotson, człowiek-legenda pracujący niemal ze wszystkimi, choć sławę przyniosła mu praca przy albumie „Sgt. Pepper’s…” The Beatles. W lipcu 1970 roku, gdy ukazał się singiel „Hot Cinnamon” mający być zapowiedzią dużej płyty, Grade uwierzył w sukces zespołu. To wtedy padła z jego ust dość odważna zapowiedź: „Wczoraj byli The Beatles, The Rolling Stones, Cream”. Dziś Led Zeppelin, The Moody Blues, Deep Purple. Jutro należy do MISTY!” Gdyby to była surrealistyczna prognoza pogody nikt nie miałby mu za złe, że się nie sprawdziła. W kontekście tego, co wydarzyło się później wypowiedź ta została uznana za jedną z najbardziej beznadziejnych przepowiedni tamtych lat. Na początku rzeczywiście wydawało się, że wszystko jest pod kontrolą i idzie w dobrym kierunku gdyż singiel dość często gościł na antenach radiowych. Niestety wyniki sprzedaży były kiepskie, co z kolei przełożyło się na listy przebojów, na których nigdy nie zagościł. Szkoda, bo moim zdaniem „Hot Cinnamon” to świetny, szybki utwór muzyczny, ale prawdopodobnie zbyt skomplikowany rytmicznie, aby mógł być hitem tanecznym. Na stronie „B” umieszczono równie ciekawy, klasycyzujący numer „Cascades”. Niezadowoleni szefowie wytwórni Parlophone ostatecznie wycofali się z wydania dużej płyty i być może taśmy-matki wciąż leżą gdzieś w magazynowych zakamarkach przykryte grubą warstwą kurzu. Zawiedzeni muzycy rozeszli się w swoje strony i na tym mogłaby się ta historia zakończyć, gdyby nie to, że Geraldi natknął się na oryginalny acetat i zdecydował, że nadszedł czas, aby po „krótkiej” przerwie trwającej 52 lata album w końcu ujrzał światło dzienne. Stało się to dokładnie 16 września 2022 roku. To historyczne pierwsze wydanie zawiera trzynaście utworów (cały album plus singiel) uzupełnione 15-minutowym, telewizyjnym występem grupy (wersja audio). Nie mniej interesująca jest także 20-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami, pamiątkami i cytatami muzyków zespołu. A co dostajemy od strony muzycznej? Album na miarę swoich czasów – wczesny prog oparty na klasyce z psychodelicznymi akcentami i popowym blaskiem. Wyobraźmy sobie zmieszane ze sobą elementy The Nice i Procol Harum skrzyżowane z Pink Floyd z epoki Syda Barretta, trochę Arthura Browna, a nawet Moody Blues. Zacierając cienkie granice między rockiem, klasycznym jazzem i kameralny popem „Here Again” to transcendentny kalejdoskop kolorów, których nie da się zdefiniować. I rzeczywiście bardzo miło się tego słucha. Gra Geraldiego na Hammondzie jest więcej niż znakomita; Steve Bingham wywija basem z godną podziwu szybkością i płynnością, zaś jazzowa perkusja Johna Timmsa to już czysta poezja. Co ciekawe, w porównaniu z długimi kompozycjami innych zespołów wczesnego rocka progresywnego utwory na tym albumie są stosunkowo krótkie choć mi to kompletnie nie przeszkadza. Na swój sposób każdy jest inny, każdy ma swoją specyficzną atmosferę i trudno wskazać tu faworytów. Klasycznie otwierający się psychodeliczny prog „Witness For The Resurrection”, znakomity „A Question Of Trust” i utwór tytułowy zostały zagrane z idealną mieszanką porywających eksperymentów i wirtuozowskiej muzykalności. W dużej części panuje tu silny klimat baroku, ale jest też sporo dobrej muzyki pop w „Harmonious Blacksmith”, „John’s Song”, czy „Lazy Guy”. Do grona moich ulubionych dopisuję przeuroczy „Final Thougs”, a przede wszystkim „Animal Farm” będący zwięzłym, tekstowo inteligentnym proto-prog rockowym samorodkiem najwyższego rzędu. W tekstach zespół porusza porusza także „trudne” tematy, takie jak długotrwała choroba („Julie”), samobójstwo („Final Thoughts”), samotność („I Can See The Stars”), w których Ton Wootton prezentuje wspaniały wachlarz swoich wokalnych umiejętności. Misty był prawdziwie oryginalnym, genialnym zespołem. Rzadkim ptakiem, który powinien był pozostawić niezatarty ślad, zamiast wpisać się na listę dawno zapomnianych „flotsamów i jetsamów” ery psychodelicznej. Album „Here Again” jest naprawdę ponadczasowy. To kawałek nieskazitelnej muzyki, która ucieleśnia postępowego ducha tamtych czasów unosząc się w powietrzu niczym mgła – na wpół zapomniany, przezroczysty sen, który powrócił do nas po pięćdziesięciu latach milczenia. (*) Zwoje znad Morza Egejskiego – najstarsze rękopisy Biblii napisane po hebrajsku, aramejsku i grecku około 3 wieku p.n.e. wokół których narosło wiele legend i mitów. Zibi First-ever release of the album recorded at the end of the 60s by studio-based UK progressive rock band Misty. Includes their genre-bending Parlophone single 'Hot Cinnamon', now a major collectable after being unearthed and championed by mod club DJs. A dazzling fusion of classically-inspired progressive rock and song-based psychedelic pop, the five-piece Misty looked like being major contenders after being plucked from obscurity by talent agency London Management. The agency's head, British showbiz scion Michael Grade, became their manager, proclaiming Misty to be “the future of rock music” they released the EMI single 'Hot Cinnamon' supported by the band's own regional TV showcase. Unfortunately, the single failed to attract too much attention at the time, and a concurrently-recorded album, entitled ‘Here Again’, failed to get beyond acetate stage. The band duly went their separate ways and now after a brief hiatus of 52 years, Grapefruit is proud to host the first-ever release of the Misty album, a 13-track set that fuses classic three-minute songwriting with an organ-based late psychedelic/early progressive rock sound, firmly in the tradition of classically-informed bands like Procol Harum and The Nice. Augmented by the audio content of that 15-minute television showcase, a 4000 word sleeve-note about Misty's hitherto-undocumented existence together with photos, memorabilia and quotes from band members. Another dropped stitch in the tapestry of late 60s/early 70s British psychedelic and progressive rock. ..::TRACK-LIST::.. 1. Witness For The Resurrection 2. Here Again 3. A Question Of Trust 4. Julie 5. I Can See The Stars 6. Harmonious Blacksmith 7. Hot Cinnamon 8. Cascades 9. Animal Farm 10. I Will Be There 11. Lazy Guy 12. John's Song 13. Final Thoughts Bonus Tracks: 14. Witness For The Resurrection (Live) 15. Cascades (Live) 16. Hot Cinnamon (Live) 17. John's Song (Live) Tracks 1 to 13 recorded at Regent Sound Studios, late 1969 except tracks 7 and 8 recorded at Olympic Studios, spring 1970. All tracks previously unreleased except 7 and 8 released as Parlophone R5852 in July 1970. Tracks 14 to 17 recorded for Border TV show in Carlisle, broadcast in July 1970 ..::OBSADA::.. Lead Guitar, Vocals - Freddie Green Lead Vocals, Twelve-String Guitar - Tony Wootton Drums - John Timms Keyboards, Vocals - Michael Gelardi Bass, Twelve-String Guitar, Vocals - Steve Bingham https://www.youtube.com/watch?v=f9LGaOOCCqA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-07 17:38:52
Rozmiar: 314.95 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::TRACK-LIST::.. 1. Eerie Inhabitants 2. The New Order 3. Apocalyptic City 4. Raging Waters 5. The Preacher 6. The Haunting 7. Trial by Fire 8. Drum Solo 9. First Strike Is Deadly 10. A Day of Reckoning 11. Do or Die 12. C.O.T.L.O.D. 13. Alone in the Dark 14. Disciples of the Watch 15. Over the Wall 16. Into the Pit https://www.youtube.com/watch?v=zaOx1yuprY0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-06 18:39:56
Rozmiar: 4.82 GB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::TRACK-LIST::.. 1. The Reckoning 2. Humanoid 3. Restless and Wild 4. London Leatherboys 5. Straight Up Jack 6. The Abyss 7. Demon's Night / Starlight / Losers and Winners / Flash Rockin' Man 8. Shadow Soldiers 9. Overnight Sensation 10. Breaker 11. Princess of the Dawn 12. Metal Heart 13. Teutonic Terror 14. Fast as a Shark 15. Pandemic 16. Balls to the Wall (with Tim 'Ripper' Owens) https://www.youtube.com/watch?v=JyQQaZmq-Vk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-06 18:28:30
Rozmiar: 5.92 GB
Peerów: 5
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::TRACK-LIST::.. 1. First in Line 2. Dark Empath 3. I Have a Right 4. The Wolves Die Young 5. California 6. Angel Defiled 7. Tallulah 8. Replica 9. FullMoon 10. Don't Say a Word https://www.youtube.com/watch?v=HjsIJU8RdJk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-06 18:06:15
Rozmiar: 3.73 GB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::TRACK-LIST::.. 1. Intro 2. The Grand Conjuration 3. Demon of the Fall 4. The Drapery Falls 5. In My Time of Need 6. Heir Apparent 7. Ghost of Perdition 8. Sorceress 9. Deliverance https://www.youtube.com/watch?v=SyfVnhMo6Jw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-06 17:47:33
Rozmiar: 5.52 GB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...( Info )...
Artist: VA Title: 10,000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 & tiv44 (0201-0345 CD) Year: 2021-2024 Genre: Italo-Disco, Euro-Disco, Spacesynth, Synth-Pop, Hi-NRG, Disco Duration: 138:32:09 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 320 kbps ...( TrackList )... 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0201 01. Solid Strangers - My Delight 02. Boys Next Door - I Will Follow You ( 12'' Version ) 03. Silicon Dream - Marcello The Mastroianni ( Metropolitan-Mix ) 04. Dresden China - Come Back 05. June Grand - Hot Stuff 06. Roger Meno - Do You Really Go 07. Based On Bass - Space Adventure 08. Discobonus - I Call It Love 09. Ken Wilbard - Sing, Sing A Song 10. Grant Miller - Doctor For My Heart 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0202 01. London Boys - I'm Gonna Give My Heart 02. Paul Rein - Disco Lady 03. Manzerata - Baby Baby Hear My Heartbeat...Mi Corazon ( Esmeralda Mix ) 04. Fancy - Seven Sins 05. Banana Beach - Pao Pao 06. Veronica Unlimited - New York City 07. Blacktown Project - This Moment 08. Laid Back - Maybe I'm Crazy 09. Secret Service - Broken Hearts 10. Wish Key - Make It Up 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0203 01. Boy Blue - Don't Leave Me Alone ( Short Vocal Disco Mix ) 02. Methusalem - Zombie 03. Emy Care - La Dolce Vita ( Radio Vocal Dolce Vita Mix ) 04. Modern Hungaria - Szaturnusz 05. Art Affair - Workaholic ( 25 Hours A Day Mix ) 06. Tommy Sun - Like A Holiday ( Short Vocal Sunshine Mix ) 07. Miko Vanilla - Change Your Mind ( Vocal Short Sunshine Mix ) 08. Fantastique - Maria No Mas 09. Mega - You Got A Bausparvertrag ( Rubel Mix ) 10. Momento - Systematic Lover ( Vocal Short Dancefloor Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0204 01. Italian Party - The Name Of The Game ( Vocal Radio Dancefloor Mix ) 02. Saphir - The Witch-Queen Of New-Orleans 03. Casarano - In The Night ( Vocal Radio Sunshine Mix ) 04. Boney M. - Gotta Go Home 05. Steve Bender - Love Keeps Growin' On 06. Chilly - Doll Queen 07. Secret Service - Crossing A River 08. Pam N' Pat - It's All Music 09. Scotch - Losing In Time 10. Limelight - Our Day Will Come ( Vocal Radio Summer Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0205 01. Video Kids - Do The Rap 02. Ranger - Read My Mind ( Short Vocal Memory Mix ) 03. Mono Band - Ghost Town ( Vocal Version ) 04. Darlin' - Chicago 05. Paul Rein - Show Me Tonight 06. Stars On 45 - Let's Dance ! ( Segment 2 ) 07. Ken Wilbard - Do It 08. Chilly - Sacrifice 09. Peter Jacques Band - Exotically 10. Silent Circle - Hide Away-Man Is Comin'! ( Special Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0206 01. Radiorama - Vampires ( Original 12'' Version ) 02. New Look - Stage 03. Dschinghis Khan - Samurai 04. Bad Boys Blue - People Of The Night 05. Methusalem - Robotism 06. Silent Circle - Time For Love ( Super Action Mix ) 07. Two Of Us - Two Of Us 08. Boney M. - Take A Heat Off Me 09. Laura Branigan - When The Heart Hits The Streets 10. Max Him - Lady Fantasy 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0207 01. David Lyme - Bambina ( Vocal Version ) 02. Lana Love - Tell Me Why ( Radio Vocal Lesina Mix ) 03. Mozzart - Malice & Vice 04. Limelight - Do You Love Me ( Vocal Radio Version ) 05. Robin Gibb - Do You Love Her 06. Beach Club Band - Summer Love ( New Gen Vocal Short Guitar Mix ) 07. Dynatron - Stones 08. Chilly - Play Me A Classic Symphony 09. Fake - Warm Ice 10. Joy Peters - Don't Loose Your Heart 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0208 01. Atrium - Week-End 02. Miko Vanilla - Don't Go Away ( It's My Life ) ( Radio Vocal Sunshine Mix ) 03. Otto One - My Game 04. Ken Martina - Memories Are Gone ( Short Vocal Love Mix ) 05. Mike Mareen - Double Dub 06. One Two Three - Midnite Fantasy 07. Spacebirds - Princesses Of Venus 08. Baccara - Sorry, I'm A Lady ( Flamenco Version ) 09. Sons Of Chopin - To Whom The Bill Rings 10. Angelico - Run Into The Night ( Radio Vocal Italo Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0209 01. U.K. - Roadrunner ( Maxi Version ) 02. Aldo Lesina - Memories Of Time ( Vocal Short Disco Mix ) 03. Baltimora - Key Key Karimba ( 12'' Version ) 04. Rynar Glow - Don't Say Goodbye ( Radio Vocal Summer Mix ) 05. Panther Rex - Goodbye My Love 06. Barry Lane - Journey To The Moon 07. Mornastra - Orbital Dances 08. Ken Wilbard - Everything Is Going To Be Allright 09. Dresden China - Nightflyer 10. Boris Zhivago - History Of Love ( Short Vocal Boris Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0210 01. Savage - A Love Again 02. Fancy - Stand Up For Love 03. Don Amore - Only You ( Short Vocal Autumn Mix ) 04. Roger Meno - Love, Good-Bye 05. The Coconuts - Don't Take My Coconuts 06. Brad Lake - Memory Of Love ( Radio Vocal Eighties Mix ) 07. Mulperi - Never Give Up 08. Secret Service - Give Me Your Love 09. Naomi - Mi Dia ( Give Me ) ( Short Vocal Remix ) 10. Radiorama - Aliens ( Original 12'' Version ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0211 01. K.B. Caps - Julia ( Maxi Mix ) 02. Elario Dante - One Day ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 03. Divine - I’m So Beautiful ( Mix ) 04. R&M - Holiday ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 05. Boney M. - No More Chain Gang 06. Fantastique - Costa Blanca 07. Area 51 (5) - Bionic Man 08. Bananarama - Venus ( Dub Version ) 09. Hazell Dean - Whatever I Do ( Wherever I Go ) ( Extended Remix ) 10. Marco Polo - Dancing All the Night ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0212 01. Tommy Sun - Lover Boy ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 02. Camaro's Gang - Move A Little Closer 03. Linda Skywalker - Don't Fly Away ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 04. Shannon - Do You Wanna Get Away ( Dub Mix ) 05. Laid Back - Melody 06. Samantha Fox - I Only Wanna Be With You ( Extended Version ) 07. Anders Lundqvist - Escape Velocity ( Album Version ) 08. Boney M. - Painter Man 09. Freeez - I Dub U 10. Dean Corporation - App Me ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0213 01. Anna Jane - Love Me ( Vocal Radio Dancefloor Mix ) 02. Ranger - Dolce Vita ( Vocal Radio Dancefloor Mix ) 03. Angelico - Forever Love ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 04. Jellybean - Just A Mirage ( Remix ) 05. Solid Strangers - Gimme The Light 06. John Rocca - I Want It To Be Real 07. Andromeda Dreams - Magnetism 08. Chilly - We Are The Popkings 09. Jeanie Tracy - Don't Leave Me This Way 10. Alan Brando - ( One More ) Time ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0214 01. Jules - You And Me 02. Aldo Lesina - Romance ( Extended Vocal Anniversary Mix ) 03. Bad Boys Blue - Lovers In The Sand 04. Roxanne - Show Me ( Remix ) 05. Silent Circle - Give Me Time 06. Taffy - I Love My Radio ( Chicago House Mix ) 07. Electron - The Victory 08. Methusalem - The Black Hole 09. Brain Ice - Walking Away ( Vocal Extended Version ) 10. Shy Rose - I Cry For You ( U.S. Remix ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0215 01. Baby's Gang - Challenger 02. Mike Cannon - Going Crazy ( Extended Vocal Mix ) 03. Joe Lettieri - You'll Be Mine ( Mix Vox ) 04. Amadhouse - Shock Me ( Extended Version ) 05. Savage - Tonight 06. Life Movies - Love Me Now ( Base ) 07. Cyber People - Digital Signal Processor ( Remix ) 08. Kittchen Club - Can't Stop Saying I Love You 09. Max Him - Just A Love Affair ( A Cruisin' Mix ) 10. Various Artists - Mas Mix Que Nunca ( Disco Version ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0216 01. Debbie Harry - In Love With Love ( London Mix ) 02. Flo Astaire - Monkey, Monkey ( 45 Vox ) 03. London Boys - Put A Meaning In My Life 04. DJ Lelwel - House Machine 05. Ken Wilbard - You're Burning 06. Go West - We Close Our Eyes 07. Rondo Veneziano - Casanova 08. Paul Hardcastle - 19 ( Destruction Mix ) 09. Boney M. - Help! Help! 10. David Lyme - Perestroika ( Machine Vocal Version ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0217 01. Ken Laszlo - Hey Hey Guy ( US Remix ) 02. 50 & 50 Brothers - Red Man ( After Rain Mix ) 03. Image - Hot Stuff ( Long Version ) 04. Albert One - Hopes And Dreams 05. Joe Yellow - Wild Boy ( Extended Version ) 06. Duke Lake - Dance Tonight 07. Koto - The Koto Mix 08. Alan Berry - Hie Hie Hie 09. Roy - Shooting Star ( Dub Version ) 10. Savage - Good Bye ( Extended Version ) 2021 - 10 000... Italo-Euro-Space-Synth-Pop-Hi-NRG-Disco From Ovvod7 - 0218....
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-05 22:43:30
Rozmiar: 18.80 GB
Peerów: 4
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Mike and the Mechanics to brytyjska grupa rockowo-popowa stworzona przez Mike'a Rutheforda, gitarzystę i basistę Genesis, w 1985 roku. Grupie Mike & the Mechanics największy sukces przyniosły jej dwa pierwsze albumy - Mike + the Mechanics z 1985 roku oraz The Living Years z 1988, z których pochodzą m.in. utwory Silent Running i The Living Years. W skład zespołu wchodzą także Paul Carrack - wokalista, klawiszowiec i gitarzysta, Adrian Lee - klawiszowiec, Peter Van Hooke - perkusista. Po śmierci wokalisty Paula Younga w roku 2000, zespół zawiesił działalność, by powrócić w 2004 pod nazwą Mike & the Mechanics featuring Paul Carrack, jednak po niedługim czasie rozwiązał się. W 2010 zespół został reaktywowany w nowym składzie. Ósme dzieło Mike And The Mechanics to powrót do klasycznego brzmienia kapeli, znanego z jej pierwszych wydawnictw. Materiał promowała znakomita piosenka Don't Know What Came Over Me. Title: Let Me Fly Artist: Mike And The Mechanics Country: Wielka Brytania Year: 2017 Genre: Rock Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1. Let Me Fly 2. Love Left Over 3. I'll Be There For You 4. Save My Soul 5. Are You Ready 6. Wonder 7. The Best Is Yet To Come 8. Save The World 9. Don't Know What Came Over Me 10. High Life 11. The Letter 12. Not Out Of Love https://www.youtube.com/watch?v=k_E9pvIk0-E
Seedów: 5
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-05 20:52:55
Rozmiar: 116.28 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. For the first time on CD and LP in more than a decade, the Discordance Axis album "JouHou" is presented in its original format with multiple bonus tracks from their split with Plutocracy, Melt Banana, and an excerpt from a live show in Tokyo, 1997. Recorded by Bill T Miller, Jouhou is lean and relentless, with every bit of fat trimmed out of an 18 minute run time. Where other "grind" bands throttled back and settled into the scene niche, Discordance Axis continued in their own direction...as fast as humanly possible. Not for fans of anyone who thinks Dark Souls is too hard or has not been able to one-credit Radiant Silvergun. ..::TRACK-LIST::.. 1. Vertigo Index 0:53 2. Panoptic 0:58 3. Aperture Of Pinholes 1:01 4. Information Sniper 0:41 5. Carcass Lottery 1:15 6. Come Apart Together, Come Together Alone 0:45 7. Rain Perimeter 0:53 8. A Broken Tomorrow 0:46 9. Attrition 0:26 10. Nikola Tesla 1:02 11. Flow My Tears The Policeman Said 0:52 12. Jouhou 0:48 13. Damage Style 0:51 14. Aether Scalpul 0:36 15. A Crack In The Cataracts 0:28 16. Numb(ers) 0:46 17. Ashtray Ballpoint 0:58 18. Typeface 1:10 19. Reciprocity 1:21 20. Reincarnation 1:17 21. Alzheimer 0:35 22. Flow My Tears The Policeman Said 0:51 23. Eye Gag 0:24 24. Area Trinity 1:11 25. Integer 1:03 26. Information Sniper 0:39 27. Amphetamine Hollow Tip 0:59 28. Tokyo 0:37 29. So Unfilial Rule 0:09 30. Junk Utopia 1:15 31. Continuity 1:26 32. One More Final-Live in Tokyo 1998 26:30 Tracks 1-20 recorded July-August 1996. Vocals Recorded and final mix at Trax East, September 1996. Jouhou originally released on Devour Records, February 1997, edition of 2000. Tracks 21-25 recorded and mixed at Trax East, April 1995. Split EP with Plutocracy originally released on Slap A Ham Records Fall 1995, edition of 2000. Tracks 26-31 recorded and mixed at Trax East, April 1995. Melt-Banana / Discordance Axis split EP originally released by HG Fact Fall 1995, edition of 2000. Track 32 recorded live in Tokyo 1998. ..::OBSADA::.. Jon Chang - Vocals, Lyrics Dave Witte - Drums Rob Marton - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=PGD4bGQort4 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 15:28:38
Rozmiar: 122.95 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. For the first time on CD and LP in more than a decade, the Discordance Axis album "JouHou" is presented in its original format with multiple bonus tracks from their split with Plutocracy, Melt Banana, and an excerpt from a live show in Tokyo, 1997. Recorded by Bill T Miller, Jouhou is lean and relentless, with every bit of fat trimmed out of an 18 minute run time. Where other "grind" bands throttled back and settled into the scene niche, Discordance Axis continued in their own direction...as fast as humanly possible. Not for fans of anyone who thinks Dark Souls is too hard or has not been able to one-credit Radiant Silvergun. ..::TRACK-LIST::.. 1. Vertigo Index 0:53 2. Panoptic 0:58 3. Aperture Of Pinholes 1:01 4. Information Sniper 0:41 5. Carcass Lottery 1:15 6. Come Apart Together, Come Together Alone 0:45 7. Rain Perimeter 0:53 8. A Broken Tomorrow 0:46 9. Attrition 0:26 10. Nikola Tesla 1:02 11. Flow My Tears The Policeman Said 0:52 12. Jouhou 0:48 13. Damage Style 0:51 14. Aether Scalpul 0:36 15. A Crack In The Cataracts 0:28 16. Numb(ers) 0:46 17. Ashtray Ballpoint 0:58 18. Typeface 1:10 19. Reciprocity 1:21 20. Reincarnation 1:17 21. Alzheimer 0:35 22. Flow My Tears The Policeman Said 0:51 23. Eye Gag 0:24 24. Area Trinity 1:11 25. Integer 1:03 26. Information Sniper 0:39 27. Amphetamine Hollow Tip 0:59 28. Tokyo 0:37 29. So Unfilial Rule 0:09 30. Junk Utopia 1:15 31. Continuity 1:26 32. One More Final-Live in Tokyo 1998 26:30 Tracks 1-20 recorded July-August 1996. Vocals Recorded and final mix at Trax East, September 1996. Jouhou originally released on Devour Records, February 1997, edition of 2000. Tracks 21-25 recorded and mixed at Trax East, April 1995. Split EP with Plutocracy originally released on Slap A Ham Records Fall 1995, edition of 2000. Tracks 26-31 recorded and mixed at Trax East, April 1995. Melt-Banana / Discordance Axis split EP originally released by HG Fact Fall 1995, edition of 2000. Track 32 recorded live in Tokyo 1998. ..::OBSADA::.. Jon Chang - Vocals, Lyrics Dave Witte - Drums Rob Marton - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=PGD4bGQort4 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 15:22:25
Rozmiar: 257.98 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color. Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii. Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”. Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych. ..::TRACK-LIST::.. CD 1 - Cheap Trick (1977): 1. Elo Kiddies 3:41 2. Daddy Should Have Stayed In High School 4:44 3. Taxman, Mr. Thief 4:16 4. Cry, Cry 4:22 5. Oh, Candy 3:07 6. Hot Love 2:30 7. Speak Now Or Forever Hold Your Peace 4:35 8. He's A Whore 2:43 9. Mandocello 4:47 10. The Ballad Of TV Violence (I'm Not The Only Boy) 5:15 Bonus Tracks - Outtakes From The Session For Cheap Trick: 11. Lovin' Money 4:09 12. I Want You To Want Me 2:43 13. Lookout (Studio Version) 3:30 14. You're All Talk (Studio Version) 3:31 15. I Dig Go-Go Girls 3:06 ..::OBSADA::.. Lead Guitar, Vocals - Rick Nielsen Lead Vocals, Rhythm Guitar - Robin Zander Bass, Vocals - Tom Petersson Drums - Bun E. Carlos https://www.youtube.com/watch?v=hM0moe0z2nk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 12:30:27
Rozmiar: 133.32 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color. Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii. Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”. Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych. ..::TRACK-LIST::.. CD 1 - Cheap Trick 1. Elo Kiddies 3:41 2. Daddy Should Have Stayed In High School 4:44 3. Taxman, Mr. Thief 4:16 4. Cry, Cry 4:22 5. Oh, Candy 3:07 6. Hot Love 2:30 7. Speak Now Or Forever Hold Your Peace 4:35 8. He's A Whore 2:43 9. Mandocello 4:47 10. The Ballad Of TV Violence (I'm Not The Only Boy) 5:15 Bonus Tracks - Outtakes From The Session For Cheap Trick: 11. Lovin' Money 4:09 12. I Want You To Want Me 2:43 13. Lookout (Studio Version) 3:30 14. You're All Talk (Studio Version) 3:31 15. I Dig Go-Go Girls 3:06 ..::OBSADA::.. Lead Guitar, Vocals - Rick Nielsen Lead Vocals, Rhythm Guitar - Robin Zander Bass, Vocals - Tom Petersson Drums - Bun E. Carlos https://www.youtube.com/watch?v=hM0moe0z2nk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 12:26:27
Rozmiar: 388.41 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Ten brytyjski CD wytwórni Esoteric zawiera nagrania z niepublikowanego (w ostatniej chwili wstrzymanego przez firmę MGM) albumu - dokonane wiosną 1969 roku przez zespół Steva Howe'a - pomiędzy jego działalnością w Tomorrow i Yes. Utwór 'Nether Street' pojawił się w 1971 roku jako końcowa część klasycznego 'Starship Trooper' grupy Yes. Klasyczna, bardzo rasowa, rockowa psychodelia z lekką domieszką wczesnego ciężkiego rocka, a także ambitnego brytyjskiego popu. Studyjna, profesjonalna jakość dźwięku! Ten materiał był wydany niegdyś przez RPM jako CD 'Spectral Nether Street'. Esoteric Recordings are pleased to announce the release of a newly re-mastered edition of the 1969 recordings by Bodast, the short-lived band formed in late 1968 featuring STEVE HOWE (Lead Guitar, Acoustic Guitar, Bass), DAVE CURTIS (Bass, Vocals), BOBBY CLARKE (Drums) & CLIVE SKINNER (Vocals, Acoustic Guitar). Originally known as Canto, the trio of Howe, Curtis and Clarke adopted the name Bodast (and abbreviation of their first names) after a few months. Later joined by Clive Skinner, the band recorded a series of songs at Trident studios in London, produced by Steve Howe’s former band mate in Tomorrow, Keith West. Sadly, despite being hailed for their live performances, Bodast failed to see any recordings released during their existence. Over four decades on from the sessions, the tracks recorded by Bodast are fascinating, revealing a phase of Steve Howe’s career prior to him joining Yes and enjoying global acclaim. The track “Nether Street” featured a riff later re-worked by Steve Howe as the basis of the “Wurm” section of the song “Starship Trooper” recorded by Yes. “Towards Utopia” features the original Keith West produced mixes of the Trident sessions, along with three bonus tracks by Canto recorded for Deep Purple’s management company in 1968. ..::TRACK-LIST::.. 1. Nether Street 2. Tired Towers 3. Mr. Jones 4. Do You Remember 5. Beyond Winter 6. Once In A Lifetime 7. Black Leather Gloves 8. I Want You 9. 1000 Years 10. Nothing To Cry For Bonus Tracks: Canto 11. The Spanish Song 12. Power Of Music 13. Come Over Stranger https://www.youtube.com/watch?v=fpTkz1iTrIQ SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 11:43:40
Rozmiar: 98.77 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Ten brytyjski CD wytwórni Esoteric zawiera nagrania z niepublikowanego (w ostatniej chwili wstrzymanego przez firmę MGM) albumu - dokonane wiosną 1969 roku przez zespół Steva Howe'a - pomiędzy jego działalnością w Tomorrow i Yes. Utwór 'Nether Street' pojawił się w 1971 roku jako końcowa część klasycznego 'Starship Trooper' grupy Yes. Klasyczna, bardzo rasowa, rockowa psychodelia z lekką domieszką wczesnego ciężkiego rocka, a także ambitnego brytyjskiego popu. Studyjna, profesjonalna jakość dźwięku! Ten materiał był wydany niegdyś przez RPM jako CD 'Spectral Nether Street'. Esoteric Recordings are pleased to announce the release of a newly re-mastered edition of the 1969 recordings by Bodast, the short-lived band formed in late 1968 featuring STEVE HOWE (Lead Guitar, Acoustic Guitar, Bass), DAVE CURTIS (Bass, Vocals), BOBBY CLARKE (Drums) & CLIVE SKINNER (Vocals, Acoustic Guitar). Originally known as Canto, the trio of Howe, Curtis and Clarke adopted the name Bodast (and abbreviation of their first names) after a few months. Later joined by Clive Skinner, the band recorded a series of songs at Trident studios in London, produced by Steve Howe’s former band mate in Tomorrow, Keith West. Sadly, despite being hailed for their live performances, Bodast failed to see any recordings released during their existence. Over four decades on from the sessions, the tracks recorded by Bodast are fascinating, revealing a phase of Steve Howe’s career prior to him joining Yes and enjoying global acclaim. The track “Nether Street” featured a riff later re-worked by Steve Howe as the basis of the “Wurm” section of the song “Starship Trooper” recorded by Yes. “Towards Utopia” features the original Keith West produced mixes of the Trident sessions, along with three bonus tracks by Canto recorded for Deep Purple’s management company in 1968. ..::TRACK-LIST::.. 1. Nether Street 2. Tired Towers 3. Mr. Jones 4. Do You Remember 5. Beyond Winter 6. Once In A Lifetime 7. Black Leather Gloves 8. I Want You 9. 1000 Years 10. Nothing To Cry For Bonus Tracks: Canto 11. The Spanish Song 12. Power Of Music 13. Come Over Stranger https://www.youtube.com/watch?v=fpTkz1iTrIQ SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 11:39:05
Rozmiar: 263.78 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Błogosławiony, mroczny tygiel dzikości, autentyczności, i piękna, które czynią tę ikonę dysonansowego świata death metalu tym, kim jest... FA No to kolejna płyta Ulcerate stała się faktem. Od poprzedniczki dzieli ją cztery lata, ale też w mojej opinii – co najmniej jedna klasa wyżej. Bo o ile do „Stare into Death and Be Still” wróciłem przez cały ten czas może z kilka razy, o tyle mam wrażenie, że „Cutting the Throat of God” będzie zdecydowanie częstszym gościem w moich głośnikach. Na tej płycie Ulcerate znalazłem to, czego brakowało mi na wcześniejszym krążku. Jakiegoś przełamania. Nie muzyki, bowiem tak naprawdę nadchodzący krążek jakoś wybitnie nie różni się od poprzedniczki. To chyba ja dorosłem trochę do takiego grania. Choć cały czas trudno nazwać mi to co tworzy Ulcerate, bo moim zdaniem cały czas wymykają się tym wszystkim szufladkom i łatkom – ani to techniczny death metal, ani atmosferyczny, no chwilami to wręcz trudno i w ogóle nazwać to death metalem. Ta muzyka jest skomponowana na jakimś innym levelu i nie mogę tylko pojąć, czy powstała w wyniku jasnej wizji czy czystej improwizacji. Jaka by nie była jej geneza – dla wielu jest to poziom niewyobrażalny. Zarówno dla muzyków, jak i dla słuchaczy zresztą. Nie dziwię się, że i dla mnie i dla pewnie kilku innych osób ta muzyka jest trudna. Niemniej jednak właśnie chyba dopiero na tym albumie połknąłem ten bakcyl. Znajduję tutaj dla siebie naprawdę fantastyczne elementy. Szczególnie te wolne i gęste, owijające się wokół szyi i zaciskające na niej z lubością – choć tak naprawdę specyficzna aura unosząca się nad muzyką z „Cutting the Throat of God” sprawia, że trudno mi jednoznacznie określić, które fragmenty są tu lepsze a które gorsze. Ten krążek powinno się raczej rozpatrywać jako całość, choć oczywiście pojedyncze numery również są w stanie Was zachwycić. O ile lubicie gdy muzyka jest skomplikowana, ale zrobiona z rozmysłem, a nie połamana dla samego połamania i pokazania kolegom muzykom, że oni tak nie potrafią. Tutaj czuję całkowicie inne pobudki. No i jeszcze ten czas trwania. „Cutting the Throat of God” zamyka się w godzinie, ale ja tego absolutnie nie czuję. Szczególnie, że praktycznie nie słyszycie przerw pomiędzy poszczególnymi numerami. Nie wiem, czy to zabieg celowy, ale w moim przypadku wielce trafny. Stąd też mój entuzjazm względem tej płyty. Poświęciłem jej wiele godzin, ale każda minuta sprawiała mi przyjemność. Było warto, bo może w końcu dzięki temu albumowi zrozumiałem na czym polega ich fenomen. Oracle After triumphantly casting off the shackles of claustrophobic dissonance on 2020's lauded "Stare Into Death and Be Still", New Zealand unorthodox Death Metal legends ULCERATE up the ante even further with mind-bending 7th album "Cutting the Throat of God". An acknowledgement that the band's most powerful and affecting material leans to the melodic side, this refined and hook-laden new record is a self-sufficient universe unto itself, a conflagration of inventively visceral Death/Black Metal where dizzying experimentation meets head-nodding abandon - obscenely twisted and addictive, heart-stopping in its depth of feeling. After a quarter-century of playing music together, Hoggard/Saint Merat are cemented as one of the strongest guitar-percussion combinations in Extreme Metal, and their music has evolved organically into something completely its own. The most well-produced ULCERATE record to date, "Cutting the Throat of God" is filled with peerless rhythms, the band's smoothest transitions, most compelling phrasing, and truly staggering riffage. The exhilarating, liquescent flow is topped off by a destructively dynamic performance from vocalist/lyricist Paul Kelland. "Cutting the Throat of God" explores a cohesive lyrical theme centered around the rupture of morality, the delicate boundary between depravity and extremity, and the irreversible descent into darkness. New Zealand's ULCERATE was one of a few intrepid explorative death metal bands to follow in the footsteps of early pioneering disso-death acts such as Immolation and Gorguts and after forming in the year 2000 spawned its own ugly flavoring of unhinged technical death metal run amok replete with all the atonality and discordant excess a human aural system can absorb. The band has delivered a string of consistently high quality albums in its near quarter century existence and in recent years has risen to the top tiers of tech disso-death royalty. After abandoning the incessant brutal bombast of its 2007 debut "Of Fracture And Failure," the band has taken a more nuanced approach by spicing up the death metal savagery with more expansive atmospheric elegance and also by dipping into other metal realms ranging from sludge metal to darkened elements borrowed from the black metal universe. After a four year lull since the critically acclaimed "Stare Into Death And Be Still," ULCERATE is back to inflict the most harrowing gastrointestinal damage with its latest release CUTTING THE THROAT OF GOD. While the title may be pandering to the black metal crowds, i ask myself if an omnipotent creator of the universe exists in a physical form and therefore would God have a throat? Existential quandaries aside, ULCERATE steadily but surely over its seven album run has incrementally refined its unique brand of aggressive disso-death into an art form all its own. This seventh album in the ULCERATE canon takes a deeper dip into the world of atmospheric sludge metal with a wider breadth of stylistic approaches that were hampered by the incessant brutality on previous works that hammered it all out with authoritative ease. Existing as a stable power trio since the band's 2009 release "Everything Is Fire," ULCERATE has become a well-oiled machine where these three musicians have fused into one frightening force and on CUTTING THE THROAT OF GOD showcase the newly established attribute of restraint as heard on the opening nonchalant slow burner approach of "To Flow Through Ashen Hearts" which focuses less on speed and turns up the burner for atmospheric constructs from simmer to fully fueled. By delivering slowed down tempos, the band keeps things firmly planted in the ferocity of the death metal camp by offering exotic guitar riffs delivered by Michael Hoggard, the dissonant bass counterpoints of Paul Kelland and the bantering drumming gymnastics of Jamie Saint Merat. Kelland's guttural growls have changed little and he ferociously enunciates every sacrilegious syllabic utterance with all the brash bravado that ULCERATE has infused into its technical cauldron of steaming hot disso-death from the beginning. The album features seven brand spanking new tracks that discordantly reverberate with heavy distortion for nearly 58 minutes of suffocating darkness and despair. While the band's trajectory has been incrementally slow-paced in its evolution, CUTTING THE THROAT OF GOD is noticeably different than its predecessor in that it feels less rampaging even from the 2020 release "Stare Into Death And Be Still." The mix is distinguishable as well with more distinct tones and timbres oozing out of the delirious din that advances in tenacious tumult only with a more controlled impulse to leap into frenetic displays of brutal savagery. In fact this is probably the least barbaric sounding of the entire ULCERATE discography although despite the somewhat cooling off effect in terms of unbridled speed and incessant pummelation of the senses, CUTTING THE THROAT OF GOD by no means sounds like a wimpy rendition of a once great band. No way. This latest discharge of dissonant din is merely shifting around the dynamics a bit and focusing a bit more on atmospheric diversions from the one-trick pony penchants of a larger swath of technical death metal bands out there. Speed freaks worry not for moments of letting the rabid pit bull off the leash do occur. While many are acclaiming this release as the best of the lot, personally i favor the heavier adrenalized speedfests of the past. With no disparaging criticism in the least against this new flavor of ULCERATE's established sound, it would appear to me that the sudden interest in propelling ULCERATE to the top of the disso-death camp is more a result of the greater metal world finding a nice comfort zone in the more extreme expressions of death metal. To my insatiable ears though this one sounds a bit tame by weeding out the many of the progressive tendencies and ear-splitting bombast of the past in favor of a more streamlined post-metal continuity. While not my ultimate ULCERATE experience, there's no denying that these guys have mastered the art of this gnarled nasty niche of extreme metal and even with these changes makes CUTTING THE THROAT OF GOD an excellent relevant smattering of modern disso-death. siLLy puPPy ..::TRACK-LIST::.. I. To Flow Through Ashen Hearts 7:07 II. The Dawn Is Hollow 7:32 III. Further Opening The Wounds 7:57 IV. Transfiguration In And Out Of Worlds 8:33 V. To See Death Just Once 8:23 VI. Undying As An Apparition 9:33 VII. Cutting The Throat Of God 8:41 ..::OBSADA::.. Jamie Saint Merat - drums, percussion Michael Hoggard - guitar Paul Kelland - bass, vocals https://www.youtube.com/watch?v=674H5DJ7ECQ SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 11:21:42
Rozmiar: 133.12 MB
Peerów: 18
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Błogosławiony, mroczny tygiel dzikości, autentyczności, i piękna, które czynią tę ikonę dysonansowego świata death metalu tym, kim jest... FA No to kolejna płyta Ulcerate stała się faktem. Od poprzedniczki dzieli ją cztery lata, ale też w mojej opinii – co najmniej jedna klasa wyżej. Bo o ile do „Stare into Death and Be Still” wróciłem przez cały ten czas może z kilka razy, o tyle mam wrażenie, że „Cutting the Throat of God” będzie zdecydowanie częstszym gościem w moich głośnikach. Na tej płycie Ulcerate znalazłem to, czego brakowało mi na wcześniejszym krążku. Jakiegoś przełamania. Nie muzyki, bowiem tak naprawdę nadchodzący krążek jakoś wybitnie nie różni się od poprzedniczki. To chyba ja dorosłem trochę do takiego grania. Choć cały czas trudno nazwać mi to co tworzy Ulcerate, bo moim zdaniem cały czas wymykają się tym wszystkim szufladkom i łatkom – ani to techniczny death metal, ani atmosferyczny, no chwilami to wręcz trudno i w ogóle nazwać to death metalem. Ta muzyka jest skomponowana na jakimś innym levelu i nie mogę tylko pojąć, czy powstała w wyniku jasnej wizji czy czystej improwizacji. Jaka by nie była jej geneza – dla wielu jest to poziom niewyobrażalny. Zarówno dla muzyków, jak i dla słuchaczy zresztą. Nie dziwię się, że i dla mnie i dla pewnie kilku innych osób ta muzyka jest trudna. Niemniej jednak właśnie chyba dopiero na tym albumie połknąłem ten bakcyl. Znajduję tutaj dla siebie naprawdę fantastyczne elementy. Szczególnie te wolne i gęste, owijające się wokół szyi i zaciskające na niej z lubością – choć tak naprawdę specyficzna aura unosząca się nad muzyką z „Cutting the Throat of God” sprawia, że trudno mi jednoznacznie określić, które fragmenty są tu lepsze a które gorsze. Ten krążek powinno się raczej rozpatrywać jako całość, choć oczywiście pojedyncze numery również są w stanie Was zachwycić. O ile lubicie gdy muzyka jest skomplikowana, ale zrobiona z rozmysłem, a nie połamana dla samego połamania i pokazania kolegom muzykom, że oni tak nie potrafią. Tutaj czuję całkowicie inne pobudki. No i jeszcze ten czas trwania. „Cutting the Throat of God” zamyka się w godzinie, ale ja tego absolutnie nie czuję. Szczególnie, że praktycznie nie słyszycie przerw pomiędzy poszczególnymi numerami. Nie wiem, czy to zabieg celowy, ale w moim przypadku wielce trafny. Stąd też mój entuzjazm względem tej płyty. Poświęciłem jej wiele godzin, ale każda minuta sprawiała mi przyjemność. Było warto, bo może w końcu dzięki temu albumowi zrozumiałem na czym polega ich fenomen. Oracle After triumphantly casting off the shackles of claustrophobic dissonance on 2020's lauded "Stare Into Death and Be Still", New Zealand unorthodox Death Metal legends ULCERATE up the ante even further with mind-bending 7th album "Cutting the Throat of God". An acknowledgement that the band's most powerful and affecting material leans to the melodic side, this refined and hook-laden new record is a self-sufficient universe unto itself, a conflagration of inventively visceral Death/Black Metal where dizzying experimentation meets head-nodding abandon - obscenely twisted and addictive, heart-stopping in its depth of feeling. After a quarter-century of playing music together, Hoggard/Saint Merat are cemented as one of the strongest guitar-percussion combinations in Extreme Metal, and their music has evolved organically into something completely its own. The most well-produced ULCERATE record to date, "Cutting the Throat of God" is filled with peerless rhythms, the band's smoothest transitions, most compelling phrasing, and truly staggering riffage. The exhilarating, liquescent flow is topped off by a destructively dynamic performance from vocalist/lyricist Paul Kelland. "Cutting the Throat of God" explores a cohesive lyrical theme centered around the rupture of morality, the delicate boundary between depravity and extremity, and the irreversible descent into darkness. New Zealand's ULCERATE was one of a few intrepid explorative death metal bands to follow in the footsteps of early pioneering disso-death acts such as Immolation and Gorguts and after forming in the year 2000 spawned its own ugly flavoring of unhinged technical death metal run amok replete with all the atonality and discordant excess a human aural system can absorb. The band has delivered a string of consistently high quality albums in its near quarter century existence and in recent years has risen to the top tiers of tech disso-death royalty. After abandoning the incessant brutal bombast of its 2007 debut "Of Fracture And Failure," the band has taken a more nuanced approach by spicing up the death metal savagery with more expansive atmospheric elegance and also by dipping into other metal realms ranging from sludge metal to darkened elements borrowed from the black metal universe. After a four year lull since the critically acclaimed "Stare Into Death And Be Still," ULCERATE is back to inflict the most harrowing gastrointestinal damage with its latest release CUTTING THE THROAT OF GOD. While the title may be pandering to the black metal crowds, i ask myself if an omnipotent creator of the universe exists in a physical form and therefore would God have a throat? Existential quandaries aside, ULCERATE steadily but surely over its seven album run has incrementally refined its unique brand of aggressive disso-death into an art form all its own. This seventh album in the ULCERATE canon takes a deeper dip into the world of atmospheric sludge metal with a wider breadth of stylistic approaches that were hampered by the incessant brutality on previous works that hammered it all out with authoritative ease. Existing as a stable power trio since the band's 2009 release "Everything Is Fire," ULCERATE has become a well-oiled machine where these three musicians have fused into one frightening force and on CUTTING THE THROAT OF GOD showcase the newly established attribute of restraint as heard on the opening nonchalant slow burner approach of "To Flow Through Ashen Hearts" which focuses less on speed and turns up the burner for atmospheric constructs from simmer to fully fueled. By delivering slowed down tempos, the band keeps things firmly planted in the ferocity of the death metal camp by offering exotic guitar riffs delivered by Michael Hoggard, the dissonant bass counterpoints of Paul Kelland and the bantering drumming gymnastics of Jamie Saint Merat. Kelland's guttural growls have changed little and he ferociously enunciates every sacrilegious syllabic utterance with all the brash bravado that ULCERATE has infused into its technical cauldron of steaming hot disso-death from the beginning. The album features seven brand spanking new tracks that discordantly reverberate with heavy distortion for nearly 58 minutes of suffocating darkness and despair. While the band's trajectory has been incrementally slow-paced in its evolution, CUTTING THE THROAT OF GOD is noticeably different than its predecessor in that it feels less rampaging even from the 2020 release "Stare Into Death And Be Still." The mix is distinguishable as well with more distinct tones and timbres oozing out of the delirious din that advances in tenacious tumult only with a more controlled impulse to leap into frenetic displays of brutal savagery. In fact this is probably the least barbaric sounding of the entire ULCERATE discography although despite the somewhat cooling off effect in terms of unbridled speed and incessant pummelation of the senses, CUTTING THE THROAT OF GOD by no means sounds like a wimpy rendition of a once great band. No way. This latest discharge of dissonant din is merely shifting around the dynamics a bit and focusing a bit more on atmospheric diversions from the one-trick pony penchants of a larger swath of technical death metal bands out there. Speed freaks worry not for moments of letting the rabid pit bull off the leash do occur. While many are acclaiming this release as the best of the lot, personally i favor the heavier adrenalized speedfests of the past. With no disparaging criticism in the least against this new flavor of ULCERATE's established sound, it would appear to me that the sudden interest in propelling ULCERATE to the top of the disso-death camp is more a result of the greater metal world finding a nice comfort zone in the more extreme expressions of death metal. To my insatiable ears though this one sounds a bit tame by weeding out the many of the progressive tendencies and ear-splitting bombast of the past in favor of a more streamlined post-metal continuity. While not my ultimate ULCERATE experience, there's no denying that these guys have mastered the art of this gnarled nasty niche of extreme metal and even with these changes makes CUTTING THE THROAT OF GOD an excellent relevant smattering of modern disso-death. siLLy puPPy ..::TRACK-LIST::.. I. To Flow Through Ashen Hearts 7:07 II. The Dawn Is Hollow 7:32 III. Further Opening The Wounds 7:57 IV. Transfiguration In And Out Of Worlds 8:33 V. To See Death Just Once 8:23 VI. Undying As An Apparition 9:33 VII. Cutting The Throat Of God 8:41 ..::OBSADA::.. Jamie Saint Merat - drums, percussion Michael Hoggard - guitar Paul Kelland - bass, vocals https://www.youtube.com/watch?v=674H5DJ7ECQ SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-04 11:17:06
Rozmiar: 433.34 MB
Peerów: 7
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...( Info )...
Artist: Various Artists Album: Sun Records Originals 52 Rare Roots of Rock & Roll Year: 2024 Genre: Rock & Roll Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... CD1 01 - Carl Perkins - Be Honest With Me 02 - Sonny Burgess - What'cha Gonna Do 03 - Linda Gail Lewis - C.C. Rider 04 - Rayburn Anthony - Girls Like You 05 - Wanda Ballman - Ain't Got A Worry On My Mind 06 - Slim Rhodes - I've Never Been So Blue 07 - Howard Chandler - Wampus Cat 08 - Guitar Red - Go Ahead On 09 - Onie Wheeler - That's All 10 - Sonny Burgess - One Broken Heart 11 - Jerry Lee Lewis - I Can't Help It If I'm Still IN Love With You 12 - Charlie Rich - Rock And Roll Party 13 - Teddy Riedel - Me And My Blues 14 - Jimmy Wages - Heartbreakin' Love 15 - Dixieland Drifters - I'm Gonna Find Her 16 - The Kirby Sisters - Red Velvet 17 - Carl Perkins - Caldonia 18 - Bill Johnson - You Better Dig It 19 - Freddie North - Blue Skies 20 - Vance Yates - That Lucky Old Sun 21 - Thomas Wayne - Tragedy 22 - Red Williams - My True Love Said Goodbye 23 - Teddy Riedel - Stop 24 - Charlie Rich - Closed For Repair 25 - Jeb Stuart - Hop, Skip And Jump 26 - Joe And Jack - My One And Only You CD2 01 - Jack Clement - Ballad Of A Teenage Queen 02 - Little David Wilkins - Don't Expect Me To Cry 03 - Charlie Rich - Waiting All Alone 04 - Ernie Barton - Hey Good Lookin' 05 - Little David Wilkins - Broken Hearts 06 - Joe And Jack - Pretty Baby 07 - Charlie Rich - I Said Baby 08 - Tony Austin - Sea Of Heartbreak 09 - Jimmy Van Eaton - Hey Bo Diddley 10 - Sonny Burgess - Tomorrow Night 11 - Carl Perkins - That Don't Move Me 12 - Wanda Ballman - Heartbreak's Girl 13 - Dixieland Drifters - Maybe Tomorrow 14 - Wade and Dick - Wild Woman 15 - Charlie Rich - My Mountain Dew 16 - John Pursley - Hold Me (Elmer's Tune) 17 - Mississippi Slim - Try Doin' Right 18 - Cliff Thomas - Dance Little Girl 19 - Bill Johnson - Where There's A Will 20 - Don Hosea - If It Wasn't For Love 21 - Wade and Dick - Someday Baby 22 - Sonny Burgess - You 23 - Mack Vickery - Drive-In 24 - Dick Penner - Fine Little Baby 25 - Ray Harris - Love Dumb Baby 26 - Jimmy Wages - Take Me (From This Garden Of Evil)
Seedów: 7
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:59
Rozmiar: 313.44 MB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist...............: The Police Album................: Synchronicity (Super Deluxe Edition) [6CD] Genre................: Rock Year.................: 2024 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. The Police - Synchronicity I (Remastered 2023) 2. The Police - Walking In Your Footsteps (Remastered 2023) 3. The Police - O My God (Remastered 2023) 4. The Police - Mother (Remastered 2023) 5. The Police - Miss Gradenko (Remastered 2023) 6. The Police - Synchronicity II (Remastered 2023) 7. The Police - Every Breath You Take (Remastered 2023) 8. The Police - King Of Pain (Remastered 2023) 9. The Police - Wrapped Around Your Finger (Remastered 2023) 10. The Police - Tea In The Sahara (Remastered 2023) 11. The Police - Murder By Numbers (Remastered 2023) 12. The Police - Truth Hits Everybody (Remix) 13. The Police - Man In A Suitcase (Live At The Variety Arts Theatre, Los Angeles, USA / 16th January 1981) 14. The Police - Someone To Talk To 15. The Police - Message In A Bottle (Live At The Gusman Cultural Center, Miami, USA / 26th October 1979) 16. The Police - I Burn For You 17. The Police - Once Upon A Daydream 18. The Police - Tea In The Sahara (Live At The Omni, Atlanta, USA / 3rd November 1983) 19. The Police - Every Breath You Take (Backing Track) 20. The Police - Roxanne (Backing Track) 21. The Police - Wrapped Around Your Finger (Live At The Omni, Atlanta, USA / 3rd November 1983) 22. The Police - Every Bomb You Make 23. The Police - Walking On The Moon (Live At The Omni, Atlanta, USA / 3rd November 1983) 24. The Police - Hole In My Life (Live At The Omni, Atlanta, USA / 3rd November 1983) 25. The Police - One World (Not Three) (Live At The Omni, Atlanta, USA / 3rd November 1983) 26. The Police - Invisible Sun (Live At The Omni, Atlanta, USA / 2nd November 1983) 27. The Police - Murder By Numbers (Live At The Omni, Atlanta, USA / 2nd November 1983) 28. The Police - Walking In Your Footsteps (Derangement) 29. The Police - Tea In The Sahara (Derangement) 30. The Police - Synchronicity I (Demo) 31. The Police - Synchronicity I (Alternate Mix) 32. The Police - Synchronicity I (Instrumental) 33. The Police - Walking In Your Footsteps (Alternate Version) 34. The Police - Walking In Your Footsteps (Alternate Mix) 35. The Police - O My God (Demo) 36. The Police - O My God (Out-Take) 37. The Police - O My God (OBX Version) 38. The Police - O My God (Alternate Mix) 39. The Police - Mother (Alternate Version) 40. The Police - Mother (Instrumental) 41. The Police - Miss Gradenko (Alternate Mix) 42. The Police - Synchronicity II (Demo) 43. The Police - Synchronicity II (Out-Take) 44. The Police - Synchronicity II (Extended Version) 45. The Police - Synchronicity II (Alternate Mix) 46. The Police - Synchronicity II (Instrumental) 47. The Police - Every Breath You Take (Demo) 48. The Police - Every Breath You Take (Out-Take) 49. The Police - Every Breath You Take (Alternate Mix) 50. The Police - King Of Pain (Demo) 51. The Police - King Of Pain (Alternate Version) 52. The Police - King Of Pain (Alternate Mix) 53. The Police - Wrapped Around Your Finger (Demo) 54. The Police - Wrapped Around Your Finger (Alternate Mix) 55. The Police - Wrapped Around Your Finger (Instrumental) 56. The Police - Tea In The Sahara (Demo) 57. The Police - Tea In The Sahara (Alternate Mix) 58. The Police - Murder By Numbers (Demo) 59. The Police - I'm Blind (Demo) 60. The Police - Loch 61. The Police - Ragged Man 62. The Police - Goodbye Tomorrow 63. The Police - Truth Hits Everybody (Remix / Out-Take) 64. The Police - Three Steps To Heaven 65. The Police - Rock And Roll Music 66. The Police - Synchronicity I (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 67. The Police - Synchronicity II (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 68. The Police - Walking In Your Footsteps (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 69. The Police - Message In A Bottle (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 70. The Police - Walking On The Moon (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 71. The Police - O My God (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 72. The Police - De Do Do Do, De Da Da Da (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 73. The Police - Wrapped Around Your Finger (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 74. The Police - Tea In The Sahara (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 75. The Police - Spirits In The Material World (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 76. The Police - Hole In My Life (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 77. The Police - Invisible Sun (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 78. The Police - One World (Not Three) (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 79. The Police - King Of Pain (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 80. The Police - Don’t Stand So Close To Me (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 81. The Police - Murder By Numbers (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 82. The Police - Every Breath You Take (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 83. The Police - Roxanne (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983) 84. The Police - Can’t Stand Losing You (Live At The Oakland–Alameda County Coliseum, California, USA / 10th September 1983)
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:54
Rozmiar: 2.27 GB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist: Various Artists Album: Relaxing Summer Classical Year: 2024 Genre: Classic Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. Chad Lawson - Matilda 02. Randall Goosby - Adoration 03. Ólafur Arnalds - Saudade (When We Are Born) 04. Max Richter - Spring 1 05. Ludovico Einaudi - Atoms 06. Voces8 - Still (Arr. Lawson) 07. Roger Eno - Blonde 08. Stephan Moccio - Fireflies 09. Moux - avenue des reves 10. Miloš Karadaglić - Full Moon (Arr. Lewin for Guitar) 11. Víkingur Ólafsson - Reflection 12. Sheku Kanneh-Mason - 9. Nimrod. Adagio (Arr. Parkin for Cello Ensemble) 13. Ola Gjeilo - Before Dawn 14. Joep Beving - Ab Ovo 15. Magdalena Hoffmann - No. 3. Notturno. Lento (Version for Harp) 16. Stephan Moccio - Fracture 17. Luke Howard - Open 18. Stephan Moccio - My Beloved Twin Flame 19. Víkingur Ólafsson - K.A.H.D 20. Sheku Kanneh-Mason - Melody 21. Ólafur Arnalds - ekki hugsa 22. Víkingur Ólafsson - I. Prelude 23. Max Richter - Spring 3 24. Lang Lang - Variatio 5 a 1 ovvero 2 Clav 25. Sheku Kanneh-Mason - No. 2, Spring Song (Arr. Parkin for Cello and String Quartet) 26. Wiener Philharmonic Orchestra - 1. Allegro 27. Stephan Moccio - Through Oscar's Eyes 28. Randall Goosby - Deep River (Arr. Maud Powell for Violin and Piano) 29. Friedrich Gulda - III. Alla Turca (Allegretto) 30. Salvatore Accardo - No. 24 in A Minor 31. Ludovico Einaudi - Golden Butterflies 32. Chad Lawson - In the Waiting 33. Danish String Quartet - 5. Presto 34. Alice Sara Ott - IV. Passepied 35. Emerson String Quartet - 2. Assez vif. Très rythmé 36. Emerson String Quartet - 2. Lento 37. Joep Beving - Sleeping Lotus 38. Magdalena Hoffmann - Waltz No. 19 in A Minor, KK IVb (Version for Harp in A Flat Minor) 39. Martha Argerich - Jeux d'eau, M. 30 40. Isata Kanneh-Mason - No. 1, Andante 41. Max Richter - Written on the Sky 42. Hagen Quartett - 3. Presto 43. Stephan Moccio - Il Était Une Fois 44. Alan Stringer - 3. Allegro 45. Marisa Robles - Prelude 46. Víkingur Ólafsson - Rondo in D Major, K. 485 47. Maurizio Pollini - 3. In G Major 48. Berliner Philharmoniker - III. Mercury, the Winged Messenger 49. Jess Gillam - Dappled Light 50. Daniel Hope - Rêverie, L. 68 (Arr. by Badzura) 51. Ludovico Einaudi - Natural Light 52. Ólafur Arnalds - Zero 53. Víkingur Ólafsson - Ave María (Arr. Víkingur Ólafsson) 54. Ariane Brisson - Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86 (Trans. for flute and piano) 55. Moux - honey 56. Víkingur Ólafsson - No. 7, Träumerei 57. Gabríel Ólafs - Noktúrna 58. Chad Lawson - when the party's over 59. Forestare - III. Clair de lune 60. Stephan Moccio - Myrtle 61. Alexei Lubimov - In a Landscape 62. Víkingur Ólafsson - Prelude in G Major 63. Simon Blanchette-Gagnon - Beau Soir 64. Chad Lawson - with you 65. Vladimir Spivakov - Spiegel im Spiegel
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:49
Rozmiar: 616.92 MB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist...............: The Bangles Album................: Doll Revolution Genre................: Pop/Rock Year.................: 2003 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. The Bangles - Tear Off Your Own Head (It's A Doll Revolution) 2. The Bangles - Stealing Rosemary 3. The Bangles - Something That You Said (Jeremy Wheatley Mix) 4. The Bangles - Ask Me No Questions 5. The Bangles - The Rain Song 6. The Bangles - Nickel Romeo 7. The Bangles - Ride The Ride 8. The Bangles - I Will Take Care Of You 9. The Bangles - Here Right Now 10. The Bangles - Single By Choice 11. The Bangles - Lost At Sea 12. The Bangles - Song For A Good Son 13. The Bangles - Mixed Messages 14. The Bangles - Between The Two 15. The Bangles - Grateful
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:44
Rozmiar: 440.12 MB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artit: Gun Album: Hombres Genre: Hard-Rock Edition: Cooking Vinyl Limited Source: link Duration: 02:05:46 Codec: FLAC 16.24/44.1.48 Bitrate: Lossless|WEB-DL Rip type: tracks ...( TrackList )... 01. All Fired Up [00:03:42] 02. Boys Don't Cry [00:02:54] 03. Take Me Back Home [00:03:11] 04. Fake Life [00:03:35] 05. Falling [00:03:30] 06. You Are What I Need [00:04:39] 07. Never Enough [00:03:11] 08. Don't Hide Your Fears Tonight [00:03:31] 09. Lucky Guy [00:03:15] 10. A Shift in Time [00:04:21] 11. Coming Back to You [00:03:42] 12. Wrong to Be Right [00:03:48] 13. Pride [00:03:34] 14. All Fired Up (Live at the QMU) [00:03:43] 15. Falling (Live at the QMU) [00:03:53] 16. Lucky Guy (Live at the QMU) [00:03:17] 17. Take Me Back Home (Live at the QMU) [00:03:13] 18. You Are What I Need (Live at the QMU) [00:04:42] 19. Whiskey and Prayer [00:02:58] 20. Backstreet Brothers (Live at the Barrowlands) [00:03:23] 21. Something to Believe In (Live at the Barrowlands) [00:04:40] 22. Here's Where I Am (Live at the Barrowlands) [00:03:41] 23. Seems Like I'm Losing You (Live at the Barrowlands) [00:03:29] 24. Don't Say It's Over (Live at the Barrowlands) [00:05:00] 25. Money to Burn (Live at the Barrowlands) [00:05:23] 26. Watching the World Go By (Live at the Barrowlands) [00:05:17] 27. Money (Everybody Loves Her) (Live at the Barrowlands) [00:05:03] 28. Better Days (Live at the Barrowlands) [00:03:37] 29. Steal Your Fire (Live at the Barrowlands) [00:06:41] 30. Taking on the World (Live at the Barrowlands) [00:05:45] 31. Shame on You (Live at the Barrowlands) [00:04:52]
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:39
Rozmiar: 1.24 GB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist: VA Title: Echoes Of Euphoria Year: 2024 Genre: Deep, House, Electro Duration: 11:14:56 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ...( TrackList )... 001. Amich & Svoy - Blizzard (00:06:58) 002. Balthazar - Losers (00:06:30) 003. Danccer - Flashlights (00:03:31) 004. Durante - Close (00:02:04) 005. Moma Ready - Levitator (00:05:43) 006. Ootkeen - Voo Da Borboleta (00:07:25) 007. Tal Fussman - Freedom Defines House (00:04:42) 008. A-Mase & Sharliz - Crush (00:05:44) 009. Jawoo - Geronimo (00:05:16) 010. Michael Ruland; Softly - Catch My Breath (00:03:25) 011. Wamdue Project - King Of My Castle (00:06:14) 012. Mute, Gerd Janson - Direct Cut (00:06:47) 013. Ninetoes - Finder (00:05:49) 014. Og Kaala - Rhythm Of The Night (00:03:07) 015. The Reason Y - Seven Lakes (00:05:50) 016. Veggie Beats - Euphoric (00:03:11) 017. Larse - A Part Of (00:05:48) 018. Oniris - Stay (00:08:01) 019. Ravemafia - Don't Kill Me On The Dancefloor (00:03:00) 020. Adam Tauber - Enigma (00:06:01) 021. Earth N Days - In My House (00:06:28) 022. Madaloop - Echoes Of Euphoria (00:04:58) 023. Maxxim & Levym - Secret Jungle (00:06:50) 024. Nick Curly - Skyfall (00:06:24) 025. 1Zimmerapartment - Eternelle (00:06:39) 026. Wh0 Feat. Kathy Brown - Believer (00:06:24) 027. Keythstar - Get You Know Me (00:02:37) 028. Milk & Sugar - Forgivin Me (00:06:01) 029. Moon Boots - Come Back Around (00:04:48) 030. Mykel Mars; Melbourne Freaks - Pantheon (00:03:30) 031. Nico Zandolino - Keep It Movin (00:03:13) 032. Vince Watson - Sunshine (00:07:50) 033. A-Mase & Polina Makarova - Morning Still (00:04:17) 034. David Penn & The Cube Guys - In The Air (00:05:25) 035. Fioretti - San Pol (00:07:18) 036. Hotel Stereo - Enter The Arena (00:03:01) 037. Kombinat 100 - Schubert Lauft (00:07:30) 038. Lvga/Boust - Watch Me (00:02:34) 039. Nicolas Barnes - No Meaning (00:07:20) 040. Sofia Kourtesis - Estación Esperanza (00:05:19) 041. The Human Awakening - Addiction Paradise (00:04:36) 042. Cassimm - Feel So Good (00:05:32) 043. Mark Reeve - Body Control (00:06:24) 044. Miguel Lando - Keto Coffee (00:02:51) 045. Molecule - Us (00:04:56) 046. About Vegas - Pool Flirt (00:02:59) 047. Claptone Feat. Lau.Ra - Beautiful (00:05:05) 048. Ignacio Arfeli - Cerise (00:06:33) 049. Kaspar - Cycle Of Life (00:07:35) 050. Pete Heller's Big Love - Big Love (00:05:58) 051. Barry Wild - Illuminate My World (00:05:16) 052. Jickow - Gökotta (00:06:52) 053. Kataa & Some & Different - Love Affair (00:05:18) 054. Rich Vom Dorf - The Feeling You Give (00:05:15) 055. Yakov Panferov & Tibetania - The Cursed Musicbox (00:06:35) 056. Alex Phunk - Phoenix (00:02:36) 057. The Ger-Man - Give It Up (00:05:48) 058. Who Cares - How You Dance (00:07:11) 059. Adelphi Music Factory - More Than Words (00:05:48) 060. David Caruso - Cheap Rush (00:02:38) 061. Marco Piangiamore - Injection (00:06:23) 062. Low Steppa & Crusy - Bfg (00:05:42) 063. Neurolyze - Existence (00:03:52) 064. Carl Cox - Sand, Moon & Stars (00:04:42) 065. Eddy Chrome - Ray Of Love (00:03:33) 066. Oliver Koletzki - Chasing Holes (00:06:14) 067. Solblue - I Found Love (00:03:25) 068. Eric Spike - Explore (00:02:23) 069. Mike Rules - Come My Way (00:05:27) 070. Dj Soulstar - Think Too Much (00:02:56) 071. Qrystal - Electric Love (00:04:13) 072. Victoric Leroy - Bana (00:03:21) 073. Wolkenlos - Spritztour (00:03:15) 074. Adam Dex - Hey Sunshine (00:02:43) 075. Alina Kiya - Revelations (00:04:57) 076. Lad - In Your Bones (00:07:09) 077. Remundo - Copacabana Beach (00:02:14) 078. Agent Juno - Feel Your Life (00:03:10) 079. Phyrgian - Mansalva (00:05:56) 080. Deep Azur - Girls Like You (00:03:38) 081. Mar Io - Dulce De Leche (00:06:28) 082. Bermuda Twins - Golden Rainbow (00:03:15) 083. Paul Hamilton - Elysium (00:06:06) 084. My Island - World In Your Hands (00:03:40) 085. The Deepshakerz - Mama Say (00:03:39) 086. Julian Collazos - Mambo Latino (00:05:00) 087. Matt Cruise & Keythstar - Heaven (00:04:13) 088. Million Colours - Run With Me (00:03:31) 089. Body Sound - All Night (00:02:49) 090. Julian Collazos - No Me Hables De Mujeres (00:05:00) 091. California Sun - Travelling Together (00:02:23) 092. Jawoo - Animalia (00:05:25) 093. Yves Murasca - All About Housemusic (00:06:46) 094. Ampris/Gérad - Another You (00:02:20) 095. Sin With Sebastian - Shut Up (00:02:36) 096. Charactana - Dusk Till Dawn (00:03:32) 097. Voguz - Believe (00:06:15) 098. Chanknous - Finding Shells (00:07:47) 099. Dana Blade - World In The Mirror (00:03:05) 100. Anthem Kings - Chillout Island (00:03:34) 101. Kurtz - Last Sunset (00:05:11) 102. Double Deep - Mai Tai (00:03:58) 103. Sebb Junior,oscar Barila - In The Jungle (00:05:02) 104. Sugapop - Dreamshopping (00:03:08) 105. Colorjaxx - Never Change (00:05:46) 106. Sky Edwards - Getaway (00:02:47) 107. Bikini Sounds - Lost In The Rhythm (00:03:47) 108. Coeo - I Can Never Be Yours (00:06:21) 109. Danny Sinatra - Creep (00:02:44) 110. Yves Murasca - Right On (00:06:31) 111. T.Markakis - Sensation (00:06:49) 112. Reenday - The Future (00:07:10) 113. Augusto Gagliardi - Don't You Know (00:06:24) 114. Enaya - Tell Me (00:03:38) 115. Kiss Audio - Warming Up (00:02:49) 116. Miss Caramelle - Like No Other (00:02:46) 117. Ibiza Bitches - Santa Barbara (00:03:37) 118. Yves Murasca,rosario Galati,various Artists - Déepalma Ibiza (01:19:44) 119. Mister Paul - Peaches (00:03:43) 120. Elisabeat - Adore You (00:03:41) 121. Melbourne Freaks - Airstream (00:03:31) 122. Tropicon - Passionfruit (00:03:21) 123. Lost My Beat In Ibiza - Glimmers Of Night (00:03:49) 124. Pearls Of Ibiza - House Vibe (00:03:27) 125. Dj Absinth - Follow My Lead (00:03:17)
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:34
Rozmiar: 1.53 GB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist: VA Title: Euro Mania [26] Year: 2015 Genre: Eurodance Duration: 02:38:47 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 128-320kbps ...( TrackList )... 01. Chick Flowerz Feat. Muriel Fowl Vs. Mato Grosso - Rhythm Is A Dancer (Martik C Rmx) 02. Quantum Duxe Feat. DI Land - Blood Forge (DJ Walkman Remix) 03. Basement Jaxx - Unicorn (M-Phasis Remix) 04. Ди-Бронкс & Натали - Энергия Любви 2015 (V Bashmakov Remix) 05. 2 Brothers On The 4th Floor - Dreams (Zuma Rmx) (By Invader Le DJ) 06. Diflex - Over The Ocean (Original Mix) 07. On-X - Missing You (Euro-Android Mix 2015) 08. Kosheen - Catch (T.R.90's Eurobeat Mix) 09. Экsтаz - Негодяй 10. Rotation - Let The Music Play (Leon S. Eurobass Edit) 11. Jakarta - One Desire (DJ Shabayoff Rmx) 12. EuroDJ - Energy Of Love 13. Soul Dream - Dream Of Love (Ravenant Vankeler Remix) 14. Aruba Ice & DJ Party-Zan Ft. Letichev Sky - Верь В Мою Любовь (Martik C Rmx) 15. B&A Project - It's To Late 16. X-Pression - Come On (Single Club Mix) (DJ Эстебан Remix Euroromace) 17. FatFoont - Give Me Your Love 18. DJ Пафос - Mechanoid 19. Serebro - Мало Тебя (M.D.Project & Terri Lawrence Eurodance Club Mix 2015) 20. Ellen Gee - Movin On (Radio Edit) 21. New Order - Blue Monday (Eurodance Remix by RetroSynther) 22. DJ Roman Reversei - I Love To Live 23. Aztecca Ft Many More - Dream On (Euro-Android Club Mix) 24. Storm DJs & Raksana - Heaven And Hell (Martik C Cover Mix) (Instrumental) {Exclusive} 25. Diva Firago - Tonight (Extended Summer Mix) 26. Эksтаz - Разбил Мечты 27. Alexandra - I Need Your Love (Ravenant Vankeler Remix) 28. Paraisko Feat. Double You - Only With You (T.R.Eurodance Mix) 29. Let's Go Prooject Vs. DJ Bobo - Le Le Ley (Martik C Rmx) 30. Diflex - You Gonna Away (Original Mix) 31. Ultimate Party James - Titanium (D.o.v's Euro Extended Mix) 32. Mr. John - Time is Ticking Away (Crazy Z's Maxi Mix) 33. Ди-Бронкс & Натали - Энергия Любви 2015 (EuroDJ 94 Remix) 34. Real Hollywood Project - Love Is Gone (Alexsey style Rmx) 35. Slow Brothers - Saturday Night (Slowbrothers Mix)
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:29
Rozmiar: 363.38 MB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist: VA Title: Euro Mania [22] Year: 2014 Genre: Eurodance Duration: 02:46:05 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 192-320kbps ...( TrackList )... 01. Yulia Morozova - First Snow (Martik C Rmx) 02. Shalon Bower - Siempre Quieres Mas (original Eurodance version) 03. Universe - Everyone Is A Star (EuroDJ Remix) 04. DJ Beats - Love (Without You) (Remix) 05. Odręczowy glin – dance to the rhythm 06. Loft vs. FatFoont - Hold on 07. DJ Fireline & Interface - Piekne Czasy (Euro'94 Edit) 08. Kreiza - Hideaway (M.D.Project and L.A. Work Eurodance Mix) 09. Ellektronica - Get It On (dance compilation in Europe and on Android) 10. Alexseya Style - Feel the heat 11. With It Guys Feat. Beverly - You and me (T.R.Dream Mix) 12. Zły znak vs. Martik C - Music is my life (DJ Adi C Eurodance Mix) 13. Sandy - Bad Boy (Leona S. '14 Remix) [Italomix Remake] 14. Projekt Bazy Cyfrowej - Blisko Ciebie (EuroMichal Mix) 15. Złamane słyszenie - Noc 16. Ministry Of Sound - Let's All Chant (John Remix) 17. DJ Bobo - Let's Groove On - 2014 (Eurodance - DJ Dizma Remix) 18. Perfect Beat - Perfect Beat (M.D.Project & Julia Eurodance Remix 2014) 19. Ivan Lexx - Duszę się (DJ Twell and Evgeny K. Prod.) (DJ X-KZ Dance Remix) 20. DJ Pafos - Kosmiczna Wyprawa 21. Loft - Hold On (DJ Adi C Mix) (Martik C Instrumental Eurodance) 22. Sound Stream – Music Takes Control 23. Break – Piece Of My Heart (Euro-Android Rmx) 24. DJ Fireline - Tribute To Poland Power Dance 1994 - '96 (Euro Edition) 25. Bad Mark - Music Is My Life (DJ Shabayoff Dance Mix) 26. Kesha and TOC - Take It Off (M.D.Project Eurodance Mix) 27. Digital Base Project - Close To You (Owntunez! DJ Instrumental Edit) 28. Party in Soho – Gyere Tancolj! (90's Eurodance Remix SZMC) 29. Jinny – I Want to Be with You (serxio1228 Remix) 30. 49ers feat. JESTEM. Smith - Baby, I'm Yours (T.R.Deep In my Heart Mix) 31. DJ Dennis Moskvin - The One 32. Abacaya and Tommy Fresh - How Can I Feel Complete When We're Not Together (Dance Version) 33. Shalon Bower - Suenos (Eurodance Original) 34. EuroDacer - Dancing with Fire (Extended Mix) 35. Propaganda Vs. Drive feat. Alёna Nice - Girlfriend (Sea Of Love) (Martik C Rmx) (Instrumental)
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:24
Rozmiar: 362.63 MB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
Opis
...( Info )...
Artist: VA Title: Euro Mania [14] Year: 2014 Genre: Eurodance Duration: 02:20:26 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 192-320kbps ...( TrackList )... 01. Etolie Vipe - The Summer Is Mine (Airplay Edit) 02. Dirty Ztylerz Feat. Stay C - Can You Feel It (Real Thing Eurodance Remix) 03. FatFoont - Come On And Dance 04. East Side Beat - Break Down (T.R.Euro Mix) 05. Alexsey style - Rhythm Of Dance 06. K. Da 'Cruz - Love Is Lifting Me Higher (Yura West Remix) 07. Dan Balan & Eurodacer - Chica Bomb 1997 (M.D.Project Eurodance Mix) 08. MastaJam - На Расстоянии... 09. Acting Lovers - Nights Of Ecstasy (Radio Edit) 10. EuroDJ - Techno Express 2014 11. Mimmo - Mix - Love Me Baby (T.R.Love Mix) 12. Wasp - Run To The Future (DJ Nefi Speedy Mix) 13. Darkness - In My Dreams (DJ Shabayoff Rmx) 14. Timbaland Feat. Rosette Vs. EP - Fire (M.D.Project Eurodance Mix) 15. 2 For Love - Only For Love (Euro-Android Mix) 16. CJ.Frank Feat. Sveta - Хватит Довольно (Mix) 17. EDDim Feat. Euro-Night & Martik C - ED Devote (Euro Light Instrumental Version) 18. Antares - Ride On A Meteorite (DJ X-KZ Dance RMX 2014) 19. Dance Or Die - Galaxy Of Love (D.o.v's Original Version) 20. Free 2 Night - Free Tonight (Album Version) 21. Basic Element - Leave It Behind (Alexsey style Remix) 22. DJ Chris Parker - GOA (M.D.Project Melody-k style Eurodance Mix Full Version) 23. Pulse Of The Beat - Try My Kisses (Radio Edit) 24. Etolie Vipe - Will You Be There (Celebrate The Nun Cover) 25. Real Words - Love Is The Key (T.R.Real Love Mix) 26. Alexsey style - In My Dreams 27. 2 Pac - Baby Don't Cry (DJ Shabayoff Rmx 2014) 28. Michel Telo & Eurodacer - Nosa Nosa (M.D.Project Eurodance Mix) 29. Lazybox - Music Is Delightful (Radio Version) 30. Invader - Mega Dance Party RMXxx 2014 (Rmx BY Invader)
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-08-01 23:12:19
Rozmiar: 293.67 MB
Peerów: 3
Dodał: MuzaBOY
1 - 30 | 31 - 60 | 61 - 90 | ... | 421 - 450 | 451 - 480 | 481 - 510 | 511 - 540 | 541 - 570 | ... | 26371 - 26400 | 26401 - 26430 | 26431 - 26441 |