..::INFO::..

Bread to amerykańska grupa muzyczna grająca folk rock. Została założona w Los Angeles w 1969 roku, W 1970 roku ich utwór "Make It With You" stał się nr 1 na liście Billboard, zaś w 1971 "If" stało się hitem ogólnoświatowym. Grupa została rozwiązana w 1978 roku. Lider zespołu, David Gates jest kompozytorem wszystkich utworów. Wstawka zawiera piąty album studyjny zespołu.

Title: Guitar Man

Artist: Bread

Country: USA

Year: 1972

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Welcome To The Music
2.The Guitar Man
3.Make It By Yourself
4.Aubrey
5.Fancy Dancer
6.Sweet Surrender
7.Tecolote
8.Let Me Go
9.Yours For Life
10.Picture In Your Mind
11.Don't Tell Me No
12.Didn't Even Know Her Name

..::INFO::..

Debiutancki album studyjny (wcześniej wydali jedynie demówkę) hiszpańskiego zespołu streetpunkowego z Orihueala.

Title: Ideas Claras

Artist: Impetum

Country: Hiszpania

Year: 2017

Genre: Street Punk, Oi

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Dinero por Sangre
2.Ideas Claras
3.Al Infierno
4.Donde Estan
5.Hasta Nunca Orgullo Blanco
6.Impetum
7.Levante en Bruto
8.En Pie
9.Grandes Hazanas
10.En su Lugar
11.Holligans

https://www.youtube.com/watch?v=wKBchlV48dY

Artist...............: Eurythmics
Album................: Live 1983-1989 (Live)
Genre................: Pop
Year.................: 1993



001. Eurythmics - Never Gonna Cry Again (Live)
002. Eurythmics - Love Is A Stranger (Live)
003. Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of This) (Live)
004. Eurythmics - This City Never Sleeps (Live)
005. Eurythmics - Somebody Told Me (Live)
006. Eurythmics - Who's That Girl (Live)
007. Eurythmics - Right By Your Side (Live)
008. Eurythmics - Here Comes the Rain Again (Live)
009. Eurythmics - Sex Crime (1984) (Live)
010. Eurythmics - I Love You Like A Ball And Chain (Live)
011. Annie Lennox - Would I Lie to You (Live)
012. Eurythmics - There Must Be An Angel (Playing With My Heart) (Live)
013. Eurythmics - Thorn In My Side (Live)
014. Eurythmics - Let's Go (Live)
015. Eurythmics - Missionary Man (Live)
016. Eurythmics - The Last Time (Live)
017. Eurythmics - Miracle Of Love (Live)
018. Eurythmics - I Need A Man (Live)
019. Eurythmics - We Two Are One (Live)
020. Eurythmics - (My My) Baby's Gonna Cry (Live)
021. Eurythmics - Don't Ask Me Why (Live)
022. Eurythmics - Angel (Live)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Będący multimetalowym maniakiem Blakkheim nie poprzestał na pojedynczej black metalowej płycie i już po roku wydał następcę genialnego „Ravendusk In My Heart” pod szyldem Diabolical Masquerade. Na „The Phantom Lodge” znów jest groźnie, znów obrazowo, znów coś tam dośpiewał Dan Swanö, choć tym razem gości jest więcej, między innymi na fletach. Najważniejsze jednak, że znowu udało się sklecić przejmujące i pochłaniające dzieło.

Muzykę Diabolical Masquerade cechuje niebywała plastyczność. Gitary wraz z klawiszami układają się w całe, pędzące po nocy, obrazy. „In dreams and visions I saw the beast rise again.” Tymi słowami zaczyna się ta płyta i ja właśnie przez cały już czas czuję się jak bym był w jakimś fascynującym śnie, gdzie w środku nocy i ciemnego lasu, pod gołym niebem, dzieją się rzeczy mroczne i niebywałe. Blakkheim dba o wartkość akcji, zmienność temp i burzliwość fabuły. Szybkie i ostre blackowe riffy mieszają się z przestrzennymi klawiszowo i akustycznie uspokojeniami, a krzykliwy wokal oddaje pola sporadycznym czystym śpiewom i wielu mówionym kwestiom, które nadają opowieści epickiego i nastrojowego charakteru. Takie „Ravenclaw” czy „The Blazing Demondome Of Murmurs And Secrecy” to są kompozycyjne majstersztyki. W utrzymaniu odpowiedniej atmosfery pomaga też akustyczny numer instrumentalny „Cross The Open Vault And Away…”

Mimo całego zauroczenia czarem tej płyty, muszę przyznać, że pod względem przebojowości nie dorównuje ona jednak poprzedniczce. Na „Ravendusk In My Heart” co i rusz natykaliśmy się na jakieś smaczki w postaci chwytliwych zagrywek i wokali, a tu pod tym względem jest bardziej skromnie. Na pewno przemawia ostrość i kreatywność gitar oraz wokali w „The Puzzling Constellation Of A Deathrune”, na pewno uderza szybkość fragmentów "The Walk Of The Hunchbacked", na pewno ujmuje melodyjność „Cloaked By The Moonshine Mist”, na pewno zwraca uwagę hiciarski „Hater”, gdzie właśnie swoje kwestie wyciąga „Dan Swanö” i wreszcie na pewno porywa „Upon The Salty Wall Of The Broody Gargoyle", który tutaj wręcz bryluje swoim refrenem, ale właśnie takich wybijających się momentów jest mniej i stąd minus przy końcowej ocenie.

Nic jednak nie zmieni faktu, że „The Phantom Lodge” to płyta natchniona, wciągająca i absorbująca swoim magicznym światem. Słuchanie takiej muzyki to czysta przyjemność, wręcz jak uczestniczenie w jakimś przedstawieniu. Zamykając oczy można znaleźć się daleko od rzeczywistości, wśród koszmarnych postaci: „Far away from the light, creatures of the night, ghouls from the gravesite, corpse of the deathrite.”

Wujas


Second album of haunting, atmospheric black metal from Katatonia’s Anders Nystrom.

“…it’s obvious that we have another Diabolical masterpiece here” – The Metal Observer

Diabolical Masquerade was the solo-project launched by Katatonia mastermind Anders Blackheim Nyström.

The Phantom Lodge was the second of four albums from this symphonic Extreme Metal solo-project, and was originally released in 1997.

Diabolical Masquerade was based primarily around symphonic/melodic black metal. Strong atmospheres were created through layered guitar and keyboards (and notably, flute, on this album), and Blackheim’s compositions contained more up tempo and extreme elements than those of Katatonia.



I am honoured to add my review of this album, since I came to a point where I finally felt like I understood it.

My opinion on Blackheims second release may be different from others, but I know most of you will agree with what I am to say.
Ravendusk in my Heart was an album that I didn’t pay much attention to (as much as the rest of his releases in other words). It wasn’t really the album I liked most, and I must say that Blackheims style and skill has evolved. In The Phantom Lodge, the tunes hypnotized me at once. I felt more vicious beauty in the music, the tunes where cleaner and it wasn’t as “chaotic” as the previous release. I would call it more of a melodic sound with more power-metal influences.

The guitar riffs neither sound better nor worse, but the music itself has more effects and keyboards involved, which gives the feeling of a wider environment as you listen to it. The environment that is built inside you can sometimes make you feel calm and comfortable, but when you think of it, every single piece of what is drilled into your ears and soul is madness.
The drums are quite simple, but it doesn’t bother me at all as long as it fits. Dan Swanö is impressive as usual, and the balance between guitars and drums is very neutral.
Black metal “singing” is always a hard to figure out whether it’s good or bad. But I think Diabolical Masquerade is of my favourites when it comes to that. I think of all the trouble I’ve had when I listened to Burzum for a bad example. DM’s lyrics are very mysterious and spiritual and it fits perfectly into the music. Some may say that listening to Diabolical Masquerade is a good thing because the true feeling is brought to you by the music, and the lyrics are just an effect of darkness and evil. I can agree with that to a certain point, but the lyrics are sometimes very important. I like the lyrics especially in Cloaked By The Moonshine Mist, which is also a very impressive mixture of beautiful and evil tunes.

I will end this review by saying that The Phantom Lodge isn’t much of a beginner’s choice when it comes to Diabolical Masquerade, but it's still a masterpiece that you can't miss.

Foolish Mortal



..::TRACK-LIST::..

1. Astray Within The Coffinwood Mill 04:09
2. The Puzzling Constellation Of A Deathrune 06:10
3. Ravenclaw 08:17
4. The Walk Of The Hunchbacked 04:32
5. Cloaked By The Moonshine Mist 05:14
6. Across The Open Vault And Away... 01:52
7. Hater 02:39
8. The Blazing Demondome Of Murmurs And Secrecy 05:01
9. Upon The Salty Wall Of The Broody Gargoyle 04:54



..::OBSADA::..

Blakkheim - guitars, bass guitar, programming, keyboard, vocals, producer, artwork, art director

Additional personnel:
Sean C. Bates - drums, percussion
Dan Swanö - vocals on 'Hater', producer, engineering, mixing
Roger Öberg - vocals on 'Astray Within the Coffinwood Mill'
Igmar Dohn - bass on 'Cloaked by the Moonshine Mist'
Marie Gaard Engberg - flute on tracks 5 and 6
Tina Sahlstedt - flute on tracks 5 and 6




https://www.youtube.com/watch?v=QRD-xUXrFls



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Będący multimetalowym maniakiem Blakkheim nie poprzestał na pojedynczej black metalowej płycie i już po roku wydał następcę genialnego „Ravendusk In My Heart” pod szyldem Diabolical Masquerade. Na „The Phantom Lodge” znów jest groźnie, znów obrazowo, znów coś tam dośpiewał Dan Swanö, choć tym razem gości jest więcej, między innymi na fletach. Najważniejsze jednak, że znowu udało się sklecić przejmujące i pochłaniające dzieło.

Muzykę Diabolical Masquerade cechuje niebywała plastyczność. Gitary wraz z klawiszami układają się w całe, pędzące po nocy, obrazy. „In dreams and visions I saw the beast rise again.” Tymi słowami zaczyna się ta płyta i ja właśnie przez cały już czas czuję się jak bym był w jakimś fascynującym śnie, gdzie w środku nocy i ciemnego lasu, pod gołym niebem, dzieją się rzeczy mroczne i niebywałe. Blakkheim dba o wartkość akcji, zmienność temp i burzliwość fabuły. Szybkie i ostre blackowe riffy mieszają się z przestrzennymi klawiszowo i akustycznie uspokojeniami, a krzykliwy wokal oddaje pola sporadycznym czystym śpiewom i wielu mówionym kwestiom, które nadają opowieści epickiego i nastrojowego charakteru. Takie „Ravenclaw” czy „The Blazing Demondome Of Murmurs And Secrecy” to są kompozycyjne majstersztyki. W utrzymaniu odpowiedniej atmosfery pomaga też akustyczny numer instrumentalny „Cross The Open Vault And Away…”

Mimo całego zauroczenia czarem tej płyty, muszę przyznać, że pod względem przebojowości nie dorównuje ona jednak poprzedniczce. Na „Ravendusk In My Heart” co i rusz natykaliśmy się na jakieś smaczki w postaci chwytliwych zagrywek i wokali, a tu pod tym względem jest bardziej skromnie. Na pewno przemawia ostrość i kreatywność gitar oraz wokali w „The Puzzling Constellation Of A Deathrune”, na pewno uderza szybkość fragmentów "The Walk Of The Hunchbacked", na pewno ujmuje melodyjność „Cloaked By The Moonshine Mist”, na pewno zwraca uwagę hiciarski „Hater”, gdzie właśnie swoje kwestie wyciąga „Dan Swanö” i wreszcie na pewno porywa „Upon The Salty Wall Of The Broody Gargoyle", który tutaj wręcz bryluje swoim refrenem, ale właśnie takich wybijających się momentów jest mniej i stąd minus przy końcowej ocenie.

Nic jednak nie zmieni faktu, że „The Phantom Lodge” to płyta natchniona, wciągająca i absorbująca swoim magicznym światem. Słuchanie takiej muzyki to czysta przyjemność, wręcz jak uczestniczenie w jakimś przedstawieniu. Zamykając oczy można znaleźć się daleko od rzeczywistości, wśród koszmarnych postaci: „Far away from the light, creatures of the night, ghouls from the gravesite, corpse of the deathrite.”

Wujas


Second album of haunting, atmospheric black metal from Katatonia’s Anders Nystrom.

“…it’s obvious that we have another Diabolical masterpiece here” – The Metal Observer

Diabolical Masquerade was the solo-project launched by Katatonia mastermind Anders Blackheim Nyström.

The Phantom Lodge was the second of four albums from this symphonic Extreme Metal solo-project, and was originally released in 1997.

Diabolical Masquerade was based primarily around symphonic/melodic black metal. Strong atmospheres were created through layered guitar and keyboards (and notably, flute, on this album), and Blackheim’s compositions contained more up tempo and extreme elements than those of Katatonia.



I am honoured to add my review of this album, since I came to a point where I finally felt like I understood it.

My opinion on Blackheims second release may be different from others, but I know most of you will agree with what I am to say.
Ravendusk in my Heart was an album that I didn’t pay much attention to (as much as the rest of his releases in other words). It wasn’t really the album I liked most, and I must say that Blackheims style and skill has evolved. In The Phantom Lodge, the tunes hypnotized me at once. I felt more vicious beauty in the music, the tunes where cleaner and it wasn’t as “chaotic” as the previous release. I would call it more of a melodic sound with more power-metal influences.

The guitar riffs neither sound better nor worse, but the music itself has more effects and keyboards involved, which gives the feeling of a wider environment as you listen to it. The environment that is built inside you can sometimes make you feel calm and comfortable, but when you think of it, every single piece of what is drilled into your ears and soul is madness.
The drums are quite simple, but it doesn’t bother me at all as long as it fits. Dan Swanö is impressive as usual, and the balance between guitars and drums is very neutral.
Black metal “singing” is always a hard to figure out whether it’s good or bad. But I think Diabolical Masquerade is of my favourites when it comes to that. I think of all the trouble I’ve had when I listened to Burzum for a bad example. DM’s lyrics are very mysterious and spiritual and it fits perfectly into the music. Some may say that listening to Diabolical Masquerade is a good thing because the true feeling is brought to you by the music, and the lyrics are just an effect of darkness and evil. I can agree with that to a certain point, but the lyrics are sometimes very important. I like the lyrics especially in Cloaked By The Moonshine Mist, which is also a very impressive mixture of beautiful and evil tunes.

I will end this review by saying that The Phantom Lodge isn’t much of a beginner’s choice when it comes to Diabolical Masquerade, but it's still a masterpiece that you can't miss.

Foolish Mortal



..::TRACK-LIST::..

1. Astray Within The Coffinwood Mill 04:09
2. The Puzzling Constellation Of A Deathrune 06:10
3. Ravenclaw 08:17
4. The Walk Of The Hunchbacked 04:32
5. Cloaked By The Moonshine Mist 05:14
6. Across The Open Vault And Away... 01:52
7. Hater 02:39
8. The Blazing Demondome Of Murmurs And Secrecy 05:01
9. Upon The Salty Wall Of The Broody Gargoyle 04:54



..::OBSADA::..

Blakkheim - guitars, bass guitar, programming, keyboard, vocals, producer, artwork, art director

Additional personnel:
Sean C. Bates - drums, percussion
Dan Swanö - vocals on 'Hater', producer, engineering, mixing
Roger Öberg - vocals on 'Astray Within the Coffinwood Mill'
Igmar Dohn - bass on 'Cloaked by the Moonshine Mist'
Marie Gaard Engberg - flute on tracks 5 and 6
Tina Sahlstedt - flute on tracks 5 and 6




https://www.youtube.com/watch?v=QRD-xUXrFls



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: The Classic 60's
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Sonny & Cher - I Got You Babe
02. Percy Sledge - When a Man Loves a Woman
03. Little Eva - The Locomotion
04. The Monkees - I’m a Believer
05. Otis Redding - (Sittin’ On) The Dock of the Bay
06. Gerry & The Pacemakers - You'll Never Walk Alone
07. Ben E. King - Stand by Me
08. Aretha Franklin - Respect
09. The Drifters - Under the Boardwalk
10. Tommy James & The Shondells - I Think We’re Alone Now
11. Ike & Tina Turner - I'm Thru with Love
12. Eddie Floyd - Knock on Wood
13. Dionne Warwick - Walk On By
14. Shirley Bassey - Goldfinger
15. Dr. John - Mama Roux
16. Noel Harrison - Windmills of Your Mind
17. Harpers Bizarre - 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
18. The Lively Ones - Miserlou
19. Lou Christie - A Teenager in Love
20. The Rascals - Groovin’
21. Judy Collins - Both Sides Now
22. The Paul Butterfield Blues Band - Born in Chicago
23. Sarah Vaughan - In a Sentimental Mood
24. The Electric Prunes - I Had Too Much to Dream (Last Night)
25. Adam Faith - Diamond Ring
26. Peter And Gordon - I Go to Pieces
27. The Four Seasons - Silence Is Golden
28. The Meters - Cissy Strut
29. Love - Alone Again Or
30. Grateful Dead - China Cat Sunflower
31. The Honeycombs - Have I the Right
32. Peter Sarstedt - Where Do You Go To (My Lovely)
33. Cher - Lay, Baby, Lay
34. The Capitols - Cool Jerk
35. The Association - Never My Love
36. Carla Thomas - B-A-B-Y
37. Cliff Richard - The Day I Met Marie
38. Connie Stevens - Mr. Songwriter
39. Rufus Thomas - Walking the Dog
40. Frankie Valli & The Four Seasons - Sherry
41. Booker T. & The M.G.'s - Green Onions
42. The Impressions - This Is My Country
43. Crosby, Stills & Nash - Suite Judy Blue Eyes
44. The Shadows - Apache
45. The Doors - Light My Fire (Radio Edit)
46. Wilson Pickett - Mustang Sally
47. Buffalo Springfield - For What It’s Worth
48. Sam & Dave - Soul Man
49. Lou Johnson - Rock Me Baby
50. Mel Tormé - Comin' Home Baby
51. Cilla Black - Alfie
52. The Bar-Kays - Soul Finger
53. The Yardbirds - Glimpses
54. Solomon Burke - Cry to Me
55. The Mar-Keys - Sack O' Woe

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: 90's Shortlist Best Hits Big Bangers
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Roxette - Joyride
02. Madonna - Vogue
03. Rod Stewart - Rhythm of My Heart
04. Pet Shop Boys - Go West (2003 Remaster)
05. Nada Surf - Popular
06. THE GOO GOO DOLLS - Iris
07. Spacehog - In the Meantime
08. Cher - Believe
09. Duran Duran - Ordinary World
10. Babylon Zoo - Spaceman
11. Tina Turner - Goldeneye
12. Mark Morrison - Return of the Mack
13. The Pretenders - I’ll Stand by You
14. Red Hot Chili Peppers - Breaking the Girl
15. Damn Yankees - High Enough
16. Deee-Lite - Groove Is in the Heart
17. Gina G - Ooh Aah...Just a Little Bit (Motiv8 Radio Edit)
18. En Vogue - Don't Let Go (Love)
19. Brandy - The Boy Is Mine (Radio Edit)
20. All-4-One - I Swear
21. The Corrs - What Can I Do (Tin Tin Out Remix)
22. All Saints - Never Ever
23. Green Day - Basket Case
24. Missy Elliott - The Rain (Supa Dupa Fly)
25. Mase - Feel So Good

Artist: Def Leppard
Album: Adrenalize
Year: 2009
Genre: Hard Rock
Format: Flac



Adrenalize Remastered:
1-01 Def Leppard– Let's Get Rocked 4:56
1-02 Def Leppard– Heaven Is 3:37
1-03 Def Leppard– Make Love Like A Man 4:13
1-04 Def Leppard– Tonight 4:03
1-05 Def Leppard– White Lightning 7:03
1-06 Def Leppard– Stand Up (Kick Love Into Motion)
Keyboards – Phil "Crash" Nicholas*
4:31
1-07 Def Leppard– Personal Property 4:20
1-08 Def Leppard– Have You Ever Needed Someone So Bad 5:25
1-09 Def Leppard– I Wanna Touch U 3:38
1-10 Def Leppard– Tear It Down 3:38
In The Club In Your Face - Bonn 29/05/92:
2-01 Def Leppard– Hysteria 7:18
2-02 Def Leppard– Photograph 4:44
2-03 Def Leppard– Pour Some Sugar On Me 5:09
2-04 Def Leppard– Let's Get Rocked 5:46
Adrenalize B-Sides:
2-05 Def Leppard With Hothouse Flowers– You Can't Always Get What You Want 7:43
2-06 Def Leppard With Hothouse Flowers– Little Wing 3:40
2-07 Def Leppard– Tonight (Demo Version 2) 4:24
2-08 Def Leppard Featuring Brian May– Now I'm Here (Live) 6:03
2-09 Def Leppard– Two Steps Behind (Acoustic) 4:11
2-10 Def Leppard– Tonight (Acoustic - Sun Studios Version) 4:16
2-11 Def Leppard– Too Late For Love (Live) 6:04
2-12 Def Leppard– Women (Live) 6:34

Artist: Van Halen
Album: 1984
Year: 1984
Genre: Hard Rock
Format: Flac



01. Van Halen - 1984 [00:01:07]
02. Van Halen - Jump [00:04:01]
03. Van Halen - Panama [00:03:30]
04. Van Halen - Top Jimmy [00:03:00]
05. Van Halen - Drop Dead Legs [00:04:14]
06. Van Halen - Hot For Teacher [00:04:43]
07. Van Halen - Ill Wait [00:04:40]
08. Van Halen - Girl Gone Bad [00:04:34]
09. Van Halen - House Of Pain [00:03:18]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Militia was insanity locked away in a cage. They were pretty hard to classify, it was just over the top crazy fast metal. With Assalant here we have a more structured 'cleaner' band that's probably safe to call straight up power/thrash, though they're certainly not fancy and don't really have an 'epic' influence here or anything (Deadly Blessing as an example). Well if you want you could probably ditch the power tag and say they're just really melodic. Mike Soliz on vocals whom kicked ass on Militia (though I wonder how his lungs didn't explode from the nonstop shrieking), gives off an incredible and more varied performance here, quite possibly his finest. Certainly better than his clean melodic approach with the next obscure band he'd join, Oblivion Knight. Here he's pretty aggressive with some well timed screams and shrieks, at times he sounds comparable to James Rivera (though both sound different with the shrieks). That's an excellent comparison to bring up because I believe this material here reminds me quite a bit of Helstar's thrashier effort, Nosferatu. The rhythms and guitar work here are definitely not quite as "odd" as Helstar's always been known for, but there's definitely a ton of variety here, multiple solo's on each track, music seems to keep progressing and is for the most part rather unpredictable.

All in all this is truly another lost gem. If you somehow know about Militia and enjoyed their stuff, definitely check this demo out if possible. Obviously the production here is very limited being a demo and all, but the mix is really good, you just gotta blast that volume. If you enjoy stuff like Helstar's Nosferatu, Liege Lord's Master Control, Attacker's The Second Coming, Deadly Blessing's Ascend from the Cauldron, Tyrant Reign's EP, and so forth - you're really going to enjoy this.

Xeogred



Sensationeller Texas Thrash!

In den letzten Jahren erscheinen wöchentlich Demos aus den 80ern, die angeblich damals Kult waren. Während man als Freund dieser Klänge oft froh ist, endlich eine klangtechnisch vernünftige Version der längst ausgenudelten Magnetbänder in Händen halten zu dürfen, muss man doch gerade in letzter Zeit immer wieder schmunzeln, was denn angeblich alles Kult gewesen sein soll. Völlig außer Zweifel steht dieses Attribut bei der hier vorliegenden Veröffentlichung aus dem Hause FHM Records, die uns erst kürzlich mit feinem Stoff aus dem Hause SIREN erfreuen konnten. Die Rede ist von einem der "wichtigsten" Demos aus dem Segment "Texas Thrash". Eingeweihte schnalzen hier bereits mit der Zunge, denn in diesem Staat wurde damals der heißeste Scheiß gebrutzelt, wenn es um technisch anspruchsvollen Thrash ging. Ich sage nur WATCH TOWER. Aber diese Band ist ja nur die Spitze dieses Eisberges, denn mit S.A. SLAYER, HELSTAR, PREMONITION, ACRIDITY, OBLVION KNIGHT, ELDRITCH RITE, JUGGERNAUT oder SYRUS kamen und kommen noch etliche Bands aus dieser Region, die fantastisches Material veröffentlichen konnten. Ein ganz heißes Eisen hörte damals auf den Namen ASSALANT und hat tatsächlich nur ein 3-Song-Demo veröffentlicht. Dieses allerdings in zwei verschiedenen Versionen.

Wieso denn das? Nun, die ganz einfach Antwort lautet: Man hatte lange Zeit keinen festen Sänger. So bot sich Hans-Master-In-Allen-Gassen Jason von WATCHTOWER an, für sie die drei Songs ihres Demos einzusingen. Allerdings stand von Beginn an fest, dass er kein festes Mitglied der Band werden würde. Glücklicherweise schleppte er zu den Aufnahmen seinen Kumpel Mike Soliz mit, der kurz zuvor seinen Sängerposten bei MILITIA hingeschmissen hatte. Er wollte eventuell ein paar backing vocals beisteuern. Das Ergebnis dieser Kollaboration war, dass Mike die Songs so gut gefielen, dass er danach bei ASSALANT einstieg und man einfach die Songs mit seinem Gesang noch einmal neu aufnahm.

Da das Tape mit Jasons' Gesang nur sehr spärlich in Umlauf geriet, ist es eine doppelte Freude auf diesem Silberling beide Versionen genießen zu dürfen. Vor allem, weil sich die Songs durch die sehr unterschiedlichen Klangfarben der beiden Sänger deutlich voneinander unterscheiden.

Sicher, ungeübte Ohren hören hier zwei Vokalakrobaten, die in relativ hohen Höhen herumschrillen, aber der erprobte Schrillings-Liebhaber erkennt die Unterschiede. Das Organ von Jason ist insgesamt deutlich kratziger, während Mike insgesamt schriller klingt. Als alter WATCHTOWER-Fanatic stehe ich minimal mehr auf das etwas chaotischer klingende Tape mit Jason, aber auch die Version mit Mister Soliz ist absolute Spitzenklasse.

Musikalisch bietet man natürlich genau den Stoff, den man hier erwarten darf. Abgehackte, verschachtelte Rhythmen, prominente Bass-Attacken und Gitarren-Kapriolen. Um mal eine bekanntere Band als Parallele zu nennen: Frühe HELSTAR zu "Remnants Of War"-Zeiten bieten eine etwas zugänglichere Variante dieser Spielart. Das ist natürlich kein Material, zu welchem man sofort Zugang findet, aber wenn man auf solche Musik steht und auf einen harschen, leicht höhenlastigen Klang steht, ist man hier an der richtigen Adresse. Hat man das Material erst einmal in einer anständigen Dosierung inhaliert, wird man irgendwann völlig begeistert sein. Das ist Stoff mit Langzeitwirkung!

Pflicht!



..::TRACK-LIST::..

Included two demos (same songs but two different singer).

1. Dragon Of Peace
2. The Damage Is Done
3. Insane Illusion

4. Dragon Of Peace
5. The Damage Is Done
6. Insane Illusion



..::OBSADA::..

Lead Vocals - Michael Soliz (tracks: 1 to 3), Jason McMaster (tracks: 4 to 6)
Guitar - J. B. Slimp, Louie Beltran
Bass - Darren Keeling
Drums - Mike Botello




https://www.youtube.com/watch?v=Y9xpxq8gdQ4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Militia was insanity locked away in a cage. They were pretty hard to classify, it was just over the top crazy fast metal. With Assalant here we have a more structured 'cleaner' band that's probably safe to call straight up power/thrash, though they're certainly not fancy and don't really have an 'epic' influence here or anything (Deadly Blessing as an example). Well if you want you could probably ditch the power tag and say they're just really melodic. Mike Soliz on vocals whom kicked ass on Militia (though I wonder how his lungs didn't explode from the nonstop shrieking), gives off an incredible and more varied performance here, quite possibly his finest. Certainly better than his clean melodic approach with the next obscure band he'd join, Oblivion Knight. Here he's pretty aggressive with some well timed screams and shrieks, at times he sounds comparable to James Rivera (though both sound different with the shrieks). That's an excellent comparison to bring up because I believe this material here reminds me quite a bit of Helstar's thrashier effort, Nosferatu. The rhythms and guitar work here are definitely not quite as "odd" as Helstar's always been known for, but there's definitely a ton of variety here, multiple solo's on each track, music seems to keep progressing and is for the most part rather unpredictable.

All in all this is truly another lost gem. If you somehow know about Militia and enjoyed their stuff, definitely check this demo out if possible. Obviously the production here is very limited being a demo and all, but the mix is really good, you just gotta blast that volume. If you enjoy stuff like Helstar's Nosferatu, Liege Lord's Master Control, Attacker's The Second Coming, Deadly Blessing's Ascend from the Cauldron, Tyrant Reign's EP, and so forth - you're really going to enjoy this.

Xeogred



Sensationeller Texas Thrash!

In den letzten Jahren erscheinen wöchentlich Demos aus den 80ern, die angeblich damals Kult waren. Während man als Freund dieser Klänge oft froh ist, endlich eine klangtechnisch vernünftige Version der längst ausgenudelten Magnetbänder in Händen halten zu dürfen, muss man doch gerade in letzter Zeit immer wieder schmunzeln, was denn angeblich alles Kult gewesen sein soll. Völlig außer Zweifel steht dieses Attribut bei der hier vorliegenden Veröffentlichung aus dem Hause FHM Records, die uns erst kürzlich mit feinem Stoff aus dem Hause SIREN erfreuen konnten. Die Rede ist von einem der "wichtigsten" Demos aus dem Segment "Texas Thrash". Eingeweihte schnalzen hier bereits mit der Zunge, denn in diesem Staat wurde damals der heißeste Scheiß gebrutzelt, wenn es um technisch anspruchsvollen Thrash ging. Ich sage nur WATCH TOWER. Aber diese Band ist ja nur die Spitze dieses Eisberges, denn mit S.A. SLAYER, HELSTAR, PREMONITION, ACRIDITY, OBLVION KNIGHT, ELDRITCH RITE, JUGGERNAUT oder SYRUS kamen und kommen noch etliche Bands aus dieser Region, die fantastisches Material veröffentlichen konnten. Ein ganz heißes Eisen hörte damals auf den Namen ASSALANT und hat tatsächlich nur ein 3-Song-Demo veröffentlicht. Dieses allerdings in zwei verschiedenen Versionen.

Wieso denn das? Nun, die ganz einfach Antwort lautet: Man hatte lange Zeit keinen festen Sänger. So bot sich Hans-Master-In-Allen-Gassen Jason von WATCHTOWER an, für sie die drei Songs ihres Demos einzusingen. Allerdings stand von Beginn an fest, dass er kein festes Mitglied der Band werden würde. Glücklicherweise schleppte er zu den Aufnahmen seinen Kumpel Mike Soliz mit, der kurz zuvor seinen Sängerposten bei MILITIA hingeschmissen hatte. Er wollte eventuell ein paar backing vocals beisteuern. Das Ergebnis dieser Kollaboration war, dass Mike die Songs so gut gefielen, dass er danach bei ASSALANT einstieg und man einfach die Songs mit seinem Gesang noch einmal neu aufnahm.

Da das Tape mit Jasons' Gesang nur sehr spärlich in Umlauf geriet, ist es eine doppelte Freude auf diesem Silberling beide Versionen genießen zu dürfen. Vor allem, weil sich die Songs durch die sehr unterschiedlichen Klangfarben der beiden Sänger deutlich voneinander unterscheiden.

Sicher, ungeübte Ohren hören hier zwei Vokalakrobaten, die in relativ hohen Höhen herumschrillen, aber der erprobte Schrillings-Liebhaber erkennt die Unterschiede. Das Organ von Jason ist insgesamt deutlich kratziger, während Mike insgesamt schriller klingt. Als alter WATCHTOWER-Fanatic stehe ich minimal mehr auf das etwas chaotischer klingende Tape mit Jason, aber auch die Version mit Mister Soliz ist absolute Spitzenklasse.

Musikalisch bietet man natürlich genau den Stoff, den man hier erwarten darf. Abgehackte, verschachtelte Rhythmen, prominente Bass-Attacken und Gitarren-Kapriolen. Um mal eine bekanntere Band als Parallele zu nennen: Frühe HELSTAR zu "Remnants Of War"-Zeiten bieten eine etwas zugänglichere Variante dieser Spielart. Das ist natürlich kein Material, zu welchem man sofort Zugang findet, aber wenn man auf solche Musik steht und auf einen harschen, leicht höhenlastigen Klang steht, ist man hier an der richtigen Adresse. Hat man das Material erst einmal in einer anständigen Dosierung inhaliert, wird man irgendwann völlig begeistert sein. Das ist Stoff mit Langzeitwirkung!

Pflicht!



..::TRACK-LIST::..

Included two demos (same songs but two different singer).

1. Dragon Of Peace
2. The Damage Is Done
3. Insane Illusion

4. Dragon Of Peace
5. The Damage Is Done
6. Insane Illusion



..::OBSADA::..

Lead Vocals - Michael Soliz (tracks: 1 to 3), Jason McMaster (tracks: 4 to 6)
Guitar - J. B. Slimp, Louie Beltran
Bass - Darren Keeling
Drums - Mike Botello




https://www.youtube.com/watch?v=Y9xpxq8gdQ4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Blue Light Pilot to kolejny album w dorobku fenomenalnej grupy Laboratorium - legendy polskiego jazz-rocka. Muzyka tej formacji to wieczny eksperyment, ciągłe poszukiwanie nowych środków wyrazu. Krążek ‘The Blue Light Pilot’ to zapis występu w krakowskim Teatrze STU, gdzie Marek Stryszowski oczarowuje nas doskonałą grą na saksofonie, a Janusz Grzywacz eksperymentuje z syntezatorami i po raz pierwszy wykorzystuje 16 krokowy sekwencer, który dodaje do brzmienia zespołu nowoczesne smaczki. Kolejnym atutem tego wydawnictwa jest genialne wykonanie "Straight No Chaser” Theloniousa Monka, jedynego coveru jaki kiedykolwiek muzycy Laboratorium wzięli na warsztat.




Laborki nigdy dosyć! Tym razem rzućmy okiem (i uchem) na to, co działo się z zespołem w latach 80., po, bynajmniej nie drobnych, przetasowaniach personalnych...

Pierwsza ważna zmiana w zespole zaszła w 1980 roku, kiedy to na albumie Nogero światu przedstawiony został nowy perkusista Laboratorium - Andrzej Mrowiec. Dużo jednak większe zmiany nastąpiły chwilę potem. Oto bowiem z grupą pożegnali się bracia Ścierańscy - Krzysztof (bas) i Paweł (gitary). Ich miejsca zajęli Krzysztof Olesiński oraz Ryszard Styła. Odnowione Laboratorium zarejestrowało płytę w 1982 roku. Album Blue Light Pilot, bo o nim mowa, był zapisem koncertu, jaki grupa dała 1 marca wspomnianego roku w Teatrze STU w Krakowie.

Koncert to o tyle osobliwy, że odświeżona Laborka zaprezentowała nam tu (wykroiła z zapisu całego koncertu?) w 100% nowy materiał - trzy autorskie kompozycje i jeden, stanowiący ewenement w repertuarze grupy, cover (Straight No Chaser Theloniousa Monka). Płyta jest wyraźnie dwudzielna: otwierana jest i zamykana przez dwa dynamiczne utwory, pomiędzy nimi zaś znajdują się dwie nastrojowe ballady. Można wchodzić w szczegóły i napisać, że Dziewica z Nowej Huty to zwiewna kompozycja, której z początku przewodzi gitara R. Styły, albo, że tytułowy kawałek to szalenie skoczne, wręcz dyskotekowe monstrum naszpikowane muzycznymi grepsami. Relacjonować jednak kto i kiedy wchodzi na solówkę? Jak reaguje na poszczególne zagrywki publika? Sprawdźcie to sami. Nowa sekcja rytmiczna zespołu spisuje się wyśmienicie, a gitarowy styl Styły, idealnie wpisuje się w nowe oblicze Laborki. Na Blue Light Pilot znajdziemy w dużej mierze to, do czego zespół zdążył nas przez lata przyzwyczaić: to stare dobre Laboratorium debiutujące w nowej dekadzie. Właśnie...

Jedyny problem z tą płytą polega na tym, że ci, którzy polubili klasyki Laborki z lat 70. i zapragnęli kontynuować swoją przygodę z zespołem mogą w pierwszej chwili poczuć się lekko zawiedzeni. Odmienione Laboratorium, to także odmieniony repertuar grupy. Na Blue Light Pilot swoje piętno odcisnęły muzyczne tendencje lat 80. i to w dwójnasób. Po pierwsze, pewne zmiany zaszły w brzmieniu grupy, w którym wyczuwalny stał się tak charakterystyczny dla całej dekady plastikowy kiczyk. Nie jest on na szczęście nachalny. Można powiedzieć, że to dopiero początek pewnej drogi, której kres wyznaczy płyta Anatomy Lesson (póki co wciąż jesteśmy jednak stosunkowo blisko Quasimodo). Można w tym kontekście mówić też o ciągłych eksperymentach oraz o nieustannym poszukiwaniu nowego brzmienia przez - nomen omen - Laboratorium. Druga zmiana? Krakowski zespół zdecydował się na zarejestrowanie materiału składającego się z przystępniejszych, dla przeciętnego słuchacza, kompozycji. Laboratorium już nieraz puszczało oko do fanów zainteresowanych prostszym, by nie rzec bardziej komercyjnym graniem. Do nich adresowana była na przykład strona B winylu zawierającego Pięciobój nowoczesny. W miarę zwięzłe i 'taneczne' kompozycje to zatem żadne novum w repertuarze grupy. I choć natkniemy się tu na dwa utwory trwające ponad 10 minut, nie będą to jednak wypełnione eksperymentami, wielowątkowe suity, ale pełne porywających improwizacji kawałki, prezentujące żywioł zespołu szalejącego na scenie.

Duch zespołu okazał się silniejszy i mimo pewnych zmian, wymuszonych przez 'ducha czasu', niniejszej płyty, po 30 latach od jej nagrania, słucha się po prostu wybornie. Co więcej, spokojnie mogą po nią sięgnąć nie tylko sympatycy gatunku, ale wszyscy fani muzyki barwnej i nastrojowej, poszukiwacze pięknych melodii, a także miłośnicy niezwykłych dźwiękowych pejzaży. Niech to będzie zachęta. Nie ma potrzeby obawiać się Blue Light Pilota. Nie jest to żaden 'mus', ale zdecydowanie warto go posłuchać. Rozrywka na tym poziomie warta jest każdych pieniędzy. A obecność na takim koncercie - jest po prostu bezcenna.

Ps. Wersja zremasterowana wzbogacona jest o skromny (według określenia Janusza Grzywacza) bonus.

Jacek Chudzik



..::TRACK-LIST::..

1. Straight No Chaser 12:44
2. A Virgin From Nowa Huta 7:17
3. What's Up In The Forrest 8:50
4. Blue Light Pilot 11:11

Bonus Track:
5. Punk's Not Dead Sapierow Niet 3:42


Tracks 1 to 4 Recorded live In Theatre STU, Cracow, February 28 - 1 March 1982
Track 5 Recorded live in Warsaw, Congress Hall at Jazz Jamboree '85 Festival, 25 October 1985



..::OBSADA::..

Vocals, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Marek Stryszowski
Drums - Andrzej Mrowiec
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Roland Jupiter 4, Micro Moog], Liner Notes - Janusz Grzywacz
Guitar - Ryszard Styła
Bass Guitar - Krzysztof Olesiński




https://www.youtube.com/watch?v=CNM8f7qPGzU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Blue Light Pilot to kolejny album w dorobku fenomenalnej grupy Laboratorium - legendy polskiego jazz-rocka. Muzyka tej formacji to wieczny eksperyment, ciągłe poszukiwanie nowych środków wyrazu. Krążek ‘The Blue Light Pilot’ to zapis występu w krakowskim Teatrze STU, gdzie Marek Stryszowski oczarowuje nas doskonałą grą na saksofonie, a Janusz Grzywacz eksperymentuje z syntezatorami i po raz pierwszy wykorzystuje 16 krokowy sekwencer, który dodaje do brzmienia zespołu nowoczesne smaczki. Kolejnym atutem tego wydawnictwa jest genialne wykonanie "Straight No Chaser” Theloniousa Monka, jedynego coveru jaki kiedykolwiek muzycy Laboratorium wzięli na warsztat.




Laborki nigdy dosyć! Tym razem rzućmy okiem (i uchem) na to, co działo się z zespołem w latach 80., po, bynajmniej nie drobnych, przetasowaniach personalnych...

Pierwsza ważna zmiana w zespole zaszła w 1980 roku, kiedy to na albumie Nogero światu przedstawiony został nowy perkusista Laboratorium - Andrzej Mrowiec. Dużo jednak większe zmiany nastąpiły chwilę potem. Oto bowiem z grupą pożegnali się bracia Ścierańscy - Krzysztof (bas) i Paweł (gitary). Ich miejsca zajęli Krzysztof Olesiński oraz Ryszard Styła. Odnowione Laboratorium zarejestrowało płytę w 1982 roku. Album Blue Light Pilot, bo o nim mowa, był zapisem koncertu, jaki grupa dała 1 marca wspomnianego roku w Teatrze STU w Krakowie.

Koncert to o tyle osobliwy, że odświeżona Laborka zaprezentowała nam tu (wykroiła z zapisu całego koncertu?) w 100% nowy materiał - trzy autorskie kompozycje i jeden, stanowiący ewenement w repertuarze grupy, cover (Straight No Chaser Theloniousa Monka). Płyta jest wyraźnie dwudzielna: otwierana jest i zamykana przez dwa dynamiczne utwory, pomiędzy nimi zaś znajdują się dwie nastrojowe ballady. Można wchodzić w szczegóły i napisać, że Dziewica z Nowej Huty to zwiewna kompozycja, której z początku przewodzi gitara R. Styły, albo, że tytułowy kawałek to szalenie skoczne, wręcz dyskotekowe monstrum naszpikowane muzycznymi grepsami. Relacjonować jednak kto i kiedy wchodzi na solówkę? Jak reaguje na poszczególne zagrywki publika? Sprawdźcie to sami. Nowa sekcja rytmiczna zespołu spisuje się wyśmienicie, a gitarowy styl Styły, idealnie wpisuje się w nowe oblicze Laborki. Na Blue Light Pilot znajdziemy w dużej mierze to, do czego zespół zdążył nas przez lata przyzwyczaić: to stare dobre Laboratorium debiutujące w nowej dekadzie. Właśnie...

Jedyny problem z tą płytą polega na tym, że ci, którzy polubili klasyki Laborki z lat 70. i zapragnęli kontynuować swoją przygodę z zespołem mogą w pierwszej chwili poczuć się lekko zawiedzeni. Odmienione Laboratorium, to także odmieniony repertuar grupy. Na Blue Light Pilot swoje piętno odcisnęły muzyczne tendencje lat 80. i to w dwójnasób. Po pierwsze, pewne zmiany zaszły w brzmieniu grupy, w którym wyczuwalny stał się tak charakterystyczny dla całej dekady plastikowy kiczyk. Nie jest on na szczęście nachalny. Można powiedzieć, że to dopiero początek pewnej drogi, której kres wyznaczy płyta Anatomy Lesson (póki co wciąż jesteśmy jednak stosunkowo blisko Quasimodo). Można w tym kontekście mówić też o ciągłych eksperymentach oraz o nieustannym poszukiwaniu nowego brzmienia przez - nomen omen - Laboratorium. Druga zmiana? Krakowski zespół zdecydował się na zarejestrowanie materiału składającego się z przystępniejszych, dla przeciętnego słuchacza, kompozycji. Laboratorium już nieraz puszczało oko do fanów zainteresowanych prostszym, by nie rzec bardziej komercyjnym graniem. Do nich adresowana była na przykład strona B winylu zawierającego Pięciobój nowoczesny. W miarę zwięzłe i 'taneczne' kompozycje to zatem żadne novum w repertuarze grupy. I choć natkniemy się tu na dwa utwory trwające ponad 10 minut, nie będą to jednak wypełnione eksperymentami, wielowątkowe suity, ale pełne porywających improwizacji kawałki, prezentujące żywioł zespołu szalejącego na scenie.

Duch zespołu okazał się silniejszy i mimo pewnych zmian, wymuszonych przez 'ducha czasu', niniejszej płyty, po 30 latach od jej nagrania, słucha się po prostu wybornie. Co więcej, spokojnie mogą po nią sięgnąć nie tylko sympatycy gatunku, ale wszyscy fani muzyki barwnej i nastrojowej, poszukiwacze pięknych melodii, a także miłośnicy niezwykłych dźwiękowych pejzaży. Niech to będzie zachęta. Nie ma potrzeby obawiać się Blue Light Pilota. Nie jest to żaden 'mus', ale zdecydowanie warto go posłuchać. Rozrywka na tym poziomie warta jest każdych pieniędzy. A obecność na takim koncercie - jest po prostu bezcenna.

Ps. Wersja zremasterowana wzbogacona jest o skromny (według określenia Janusza Grzywacza) bonus.

Jacek Chudzik



..::TRACK-LIST::..

1. Straight No Chaser 12:44
2. A Virgin From Nowa Huta 7:17
3. What's Up In The Forrest 8:50
4. Blue Light Pilot 11:11

Bonus Track:
5. Punk's Not Dead Sapierow Niet 3:42


Tracks 1 to 4 Recorded live In Theatre STU, Cracow, February 28 - 1 March 1982
Track 5 Recorded live in Warsaw, Congress Hall at Jazz Jamboree '85 Festival, 25 October 1985



..::OBSADA::..

Vocals, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Marek Stryszowski
Drums - Andrzej Mrowiec
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Roland Jupiter 4, Micro Moog], Liner Notes - Janusz Grzywacz
Guitar - Ryszard Styła
Bass Guitar - Krzysztof Olesiński




https://www.youtube.com/watch?v=CNM8f7qPGzU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Każdy kto lubi legendarną formację Tadeusza Nalepy oraz solidny blues rock, będzie tym materiałem zachwycony !!!

Co prawda w składzie zespołu nastąpiło ostatnio kilka roszad personalnych (m.in. pojawił się śpiewający gitarzysta Grzegorz Grunwald, znany fanom Skaldów ze współpracy z Jackiem Zielińskim), ale najważniejsze że jakość muzyki prezentowanej przez formację pozostała bez zmian.

Na krążku znajdziemy dziewięć nagrań, z których siedem to kompozycje Tadeusza Nalepy, zaś dwa pozostałe napisał Kazimierz Pabiasz. Autorem słów wszystkich utworów jest Bohdan Loebl.

Tak jak w przypadku studyjnego albumu zespołu, krążek charakteryzuje stare, klasyczne, rockowe, gitarowe brzmienie. Nie znajdziecie tutaj krztyny plastiku, czy współczesnych tandetnych patentów nagraniowych. Utwory są wykonane na wyjątkowym luzie i zawierają masę rozimprowizowanych solówek gitarowych. W warstwie instrumentalnej nagrania te prezentują się momentami chyba nawet lepiej niż oryginały. Nie bez znaczenia jest tu także perfekcyjna, klarowna, ale jednocześnie plastyczna realizacja dźwięku.



..::TRACK-LIST::..

1. Ten o tobie film / Pomaluj moje sny 8'13
2. Nasze ciała 4'26
3. Oni zaraz przyjdą tu 3'24
4. Co się stało kwiatom 7'39
5. Kiedy bylem małym chłopcem 4'26
6. Kłamstwo to podstawa 3'45
7. W pochodzie codzienności 6'57
8. Dbaj o miłość 5'24
9. Pożegnalny blues 5'27




https://www.youtube.com/watch?v=n9FBG260Hr4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Każdy kto lubi legendarną formację Tadeusza Nalepy oraz solidny blues rock, będzie tym materiałem zachwycony !!!

Co prawda w składzie zespołu nastąpiło ostatnio kilka roszad personalnych (m.in. pojawił się śpiewający gitarzysta Grzegorz Grunwald, znany fanom Skaldów ze współpracy z Jackiem Zielińskim), ale najważniejsze że jakość muzyki prezentowanej przez formację pozostała bez zmian.

Na krążku znajdziemy dziewięć nagrań, z których siedem to kompozycje Tadeusza Nalepy, zaś dwa pozostałe napisał Kazimierz Pabiasz. Autorem słów wszystkich utworów jest Bohdan Loebl.

Tak jak w przypadku studyjnego albumu zespołu, krążek charakteryzuje stare, klasyczne, rockowe, gitarowe brzmienie. Nie znajdziecie tutaj krztyny plastiku, czy współczesnych tandetnych patentów nagraniowych. Utwory są wykonane na wyjątkowym luzie i zawierają masę rozimprowizowanych solówek gitarowych. W warstwie instrumentalnej nagrania te prezentują się momentami chyba nawet lepiej niż oryginały. Nie bez znaczenia jest tu także perfekcyjna, klarowna, ale jednocześnie plastyczna realizacja dźwięku.



..::TRACK-LIST::..

1. Ten o tobie film / Pomaluj moje sny 8'13
2. Nasze ciała 4'26
3. Oni zaraz przyjdą tu 3'24
4. Co się stało kwiatom 7'39
5. Kiedy bylem małym chłopcem 4'26
6. Kłamstwo to podstawa 3'45
7. W pochodzie codzienności 6'57
8. Dbaj o miłość 5'24
9. Pożegnalny blues 5'27




https://www.youtube.com/watch?v=n9FBG260Hr4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

TRACKLISTA:

1. Bilet w jedną stronę
2. Nocna zmiana
3. Miasto Boga
4. 22 Bullets
5. Brak mi słów Feat. O.S.T.R.
6. Nie wie nikt
7. Dość już Feat. Agnieszka Mikołajczak
8. Hotelowe hole
9. Cały ja Feat. Dwatrzy
10. Montana Feat. W.B.U.
11. Iluzja
12. Nie dziś
13. Refleksje Feat. Maria Ławicka, Agnieszka Mikołajczak


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 99,3 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Intro
2. Chopper Feat. Malik Montana
3. Złote Tarasy
4. Benzyna Feat. Jonatan
5. NARA Feat. Kabe
6. Pieski Feat. Blacha 2115, Gia Koka
7. HAJS
8. Dotyk (Touch)
9. Subway Surfer Feat. Frank Leen
10. Popstar
11. SĄSIAD Feat. Favst
12. +48 Feat. Faustyna Maciejczuk
13. Flashback Feat. Jonatan
14. MULLET Feat. Kronkel Dom
15. Siekiera (Push Up) (Remix)
16. DZIEŃ / NOC Feat. Aleshen
17. Happy Sad Life


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 92,3 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Szpaku & Tulia - Pusty pokój, ale płyty diamentowe
2. Kaz Bałagane - Szlug prawdy
3. Chivas, Fukaj & Livka - Zoë Kravitz
4. 27.FUCKDEMONS & Szaran - Efekt Motyla
5. KęKę & ReTo - NIE PATRZ MI W OCZY
6. Rów Babicze - KATAKUMBY
7. Kosa, VAE VISTIC & VIC - 7 metrów pod ziemią
8. Szpaku & Young Multi - METROPOLIA
9. Rów Babicze & Sapi Tha King - SQUOT
10. Belmondo & Mlody Korden - NIE POTRZEBUJĘ OTWIERAĆ TORBY
11. Koneser & Szamz - Upadłe Anioły
12. ​kuqe 2115 - BIORĘ ŻYCIE TAKIE JAKIM JEST
13. Oki - KUBI47
14. Bedoes & Szpaku - Więcej Życia
15. Waima, Young Leosia & Zeamsone - Mroczna Komnata (Ft. s
16. Coals, Eryk Moczko & Kinny Zimmer - 02:02
17. ​bambi, Fukaj & ​stickxr - Woda Księżycowa
18. Oskar83 - GDY SERCE PRZESTAJE BIĆ


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 129,7 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Narrator/Wstęp
2. Puenta
3. Druh Feat. Egon & Vin Vinci
4. Nirvana 2 Feat. Intruz
5. W Stronę Słońca Feat. Monika Copper & Nadia
6. Pod Osłoną Nocy Feat. Finem
7. Rozwinięcie
8. Metryka Feat. DJ Gondek, Epis Dym KNF & KaeN
9. Deja Vu
10. Szczyt Feat. Dudek P56 & Woło NSW
11. Globtroter Feat. DJ Gondek & Intruz
12. Dyzio Marzyciel Feat. Septima
13. Desperado Feat. Żabol & Arczi Szajka
14. Słowo


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 108,5 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Wirtualna Postać Feat. Liroy, Zdziarka
2. Numer Telefonu Feat. Dono, Zdziarka
3. Świat Bezdusznych Mas Feat. Zdziarka
4. Dwa Kroki Do Piekła Feat. Zdziarka
5. Podnoszę Się Feat. Zdziarka
6. Plugawa Retoryka Feat. Pih, Peja


DANE TECHNICZNE:
Wielkość uploadu: 50,2 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Freestyle
2. Thicc Business
3. Dior Savage
4. Glamorous
5. Violetta Villas Feat. Meggie
6. Bawidamek
7. Pu$$ycat Dollz
8. Clown
9. Booty Lyrics
10. Ty Wiesz Feat. Chivas
11. HAHA
12. Plan F
13. Da Da Ri Ra
14. Nie Dzwoń Do Mnie
15. Oh My Gawd Feat. DJ Black Belt Greg


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 67 MB
Format/Kodek: Mp3

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: 50s Memories
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. The Everly Brothers - All I Have to Do Is Dream
02. Ritchie Valens - La Bamba
03. Ray Charles - I’ve Got a Woman
04. Bobby Darin - Beyond the Sea
05. The Heartbeats - A Thousand Miles Away
06. Frankie Lymon & The Teenagers - Why Do Fools Fall in Love
07. The Flamingos - I Only Have Eyes for You
08. Frankie Valli & The Four Seasons - Apple of My Eve
09. The Coasters - Down in Mexico
10. Clyde McPhatter - A Lover's Question
11. The Chantels - Maybe
12. Ben E. King - This Magic Moment
13. The Chords - Sh-Boom
14. Little Anthony & The Imperials - Tears on My Pillow
15. The Crows - Gee
16. Ruth Brown - 5-10-15 Hours
17. The Orioles - Crying in the Chapel
18. The Del Rios - Just Across the Street
19. Vince Taylor And His Playboys - Brand New Cadillac
20. Deep River Boys - Only You
21. Johnny Kidd & The Pirates - Please Don't Touch
22. Shirley Bassey - If You Love Me (Really Love Me)
23. Ronnie Hawkins - Mary Lou
24. Domenico Modugno - Nel blu dipinto di blu
25. Buddy Knox - Party Doll
26. Ronnie Hilton - The Wonder of You
27. Ivory Joe Hunter - Since I Met You Baby
28. Lavern Baker - Jim Dandy
29. Big Joe Turner - Shake, Rattle and Roll
30. The Clovers - Devil or Angel
31. Cliff Richard - Livin' Lovin' Doll (1997 Remaster)
32. Chuck Willis - C.C. Rider
33. The Avons - Seven Little Girls Sitting in the Back Seat
34. Nina Simone - That's Him Over There (2004 Remaster)
35. The Drifters - There Goes My Baby
36. Jimmie Rodgers - Honeycomb
37. Alma Cogan - Never Do a Tango with an Eskimo
38. Sammy Davis, Jr. - Hey There
39. Connie Stevens - Sixteen Reasons
40. The Mudlarks - Lollipop
41. Billie Anthony - This Ole House
42. Tony Brent - Make It Soon
43. The Robins - Smokey Joe's Cafe
44. Michael Holliday - The Story of My Life
45. Russ Conway - The Harry Lime Theme
46. Ruby Murray - Softly Softly
47. Adam Faith - What Do You Want
48. The Valentines - Lily Maebelle
49. Malcolm Vaughan - My Special Angel
50. Norman Wisdom - Don't Laugh at Me ('Cause I'm a Fool)

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Gentle Classical Piano Music
Year: 2025
Genre: Classic
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Elisabeth Leonskaja - Nocturnes, Op. 9 No. 2 in E-Flat Major. Andante
02. Alexandre Tharaud - Suite bergamasque, L. 75 III. Clair de lune
03. Mariam Batsashvili - Consolations, S. 172 III. Lento placido
04. Dalal - A Model of the Universe
05. Martin Hederos - Petite ouverture à danser
06. Johannes Bornlof - River Flows in You
07. Bertrand Chamayou - Pavane pour une infante défunte, M. 19
08. Shani Diluka - Glassworks Opening
09. Gregor Meyer - Niodom
10. Carlos Cipa - Sonata Fragment
11. Matteo Myderwyk - Pastorale
12. Martin Hederos - Trois Gymnopédies No. 1, Lent et douloureux
13. Fazil Say - Preludes, Book 1, L. 117 VIII. La fille aux cheveux de lin
14. Gabriela Montero - Beyond Bach
15. Bertrand Chamayou - Miroirs, M. 43 V. La vallée des cloches
16. Matteo Myderwyk - Evening Song
17. Helen Jane Long - Breath
18. Mikhail Pletnev - The Seasons, Op. 37a No. 10, October, Autumn Song
19. Beatrice Rana - Goldberg Variations, BWV 988 No. 1, Aria
20. Mariam Batsashvili - 5 Lieder, Op. 49 No. 4, Wiegenlied
21. Arne Maes - Vonken en Vuur (Piano Version)
22. Martin Hederos - Reflections on Pièces froides, Set 1 Airs à faire fuir No. 2, Modestemente
23. RIOPY - Essence of Light
24. Mariam Batsashvili - Lieder aus Franz Schubert's Schwanengesang, S. 560 No. 7, Ständchen
25. Eric Lu - Piano Sonata No. 14 in A Minor, D. 784 Grande Sonate II. Andante
26. Matteo Myderwyk - Lullaby
27. Carlos Cipa - Circulate
28. Leif Ove Andsnes - Suite No. 1, Op. 5 Pictures from Nordland IV. Towards the Mountains of my Forefathers
29. Alexandre Tharaud - 6 Pieces, Op. 19 No. 4, Nocturne. Andante sentimentale
30. RIOPY - Le Rêve d'une note
31. Bertrand Chamayou - Berceuse in D-Flat Major, Op. 57
32. Fazil Say - Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332 II. Adagio
33. RIOPY - La Vie
34. Dalal - Nuvole bianche
35. Nicholas Angelich - 3 Intermezzi, Op. 117 No. 1 in E-Flat Major. Andante moderato
36. Alexandre Tharaud - Prelude in E Minor, BWV 855a (Arr. by Siloti)
37. Dominique Plancade - Ma Mère l'Oye, M. 60 IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête
38. Dalal - Una mattina
39. Aleksander Debicz - The Island
40. Martin Berkofsky - Sechs Klavierstücke, Op. 12 No. 4, Moderato in D Minor
41. Andrei Gavrilov - Papillons, Op. 2 No. 1, Waltz in D Major
42. Samson François - La plus que lente, L. 121
43. Matteo Myderwyk - Tristes
44. Carlos Cipa - Fantasia on Bach (On Steinway Grand, 1975)
45. Daniel Adni - Songs Without Words, Op. 62 No. 5, Venetian Gondola Song
46. Stephen Hough - Night Piece
47. Dominique Plancade - Jeux d'enfants, Op. 22 Children's Games No. 3, Berceuse (La Poupée)
48. François-René Duchable - Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 Moonlight I. Adagio sostenuto
49. Peter Lawson - Six Gnossiennes No. 4, Lent
50. Dominique Plancade - Dolly Suite, Op. 56 I. Berceuse

..::INFO::..

Caravan Palace to francuski zespół electro swingowy założony w 2008 roku w Paryżu. Członkowie wśród swoich największych inspiracji wymieniają takich wykonawców, jak Django Reinhardt, Vitalic, Cab Calloway, Justice, Lionel Hampton i Daft Punk. Wydali pięć albumów studyjnych i dwie EPki. Wstawka zawiera piąty i ostatni jak dotąd album Caravan Palace.

Title: Gangbusters Melody Club

Artist: Caravan Palace

Country: Francja

Year: 2024

Genre: Electroswing

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Mad
2.Mirrors
3.81 Special
4.Raccoons
5.Avalanches
6.Reverse
7.Fool (feat. Ella Washington)
8.Spirits
9.Blonde Dynamite
10.Portobello
11.City Cook
12.Villa Rose

..::INFO::..

Demówka meksykańskiego zespołu ska-core’owego.

Artist: La Skatrina

Title: Demo

Country: Meksyk

Year: 2013

Genre: Ska Core

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Estos Somos
Hasta Morir
Labios De Miel
Pelea Y Resiste
Pesadilla
Rude Boys (Cover de Cafe con Tequila)
Skatrina

...( Info )...
OldiesPart001⭐MP3@320kpps

...( TrackList )...
Be-Bop Deluxe - Futurist Manifesto [2011] (5 x CDs)
Be-Bop Deluxe - Live! In the Air Age (2021 Deluxe Edition) [1977] (15 x CDs)
Be-Bop Deluxe (Deluxe Edition) [1974-1978] (18 x CDs)
Bill Nelson’s Red Noise - Art-Empire-Industry, The Complete Red Noise [2022] (4 x CDs)

..::INFO::..

Piąty, najnowszy album studyjny australijskiego zespołu hardrockowego z Geelong. Płyta nagrana w składzie: Mick Kee (Wokal, Gitara), Robbie Hargreaves (bębny) i John Kaminskyj (bas).

Artist: Vendetta

Title: Geetroit Wolves

Country: Australia

Year: 2025

Genre: Hard Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Freakshow
2. Dead and Extinct
3. My Disease
4. Get Fucked
5. Livin' in the City
6. Kick Em' in the Cunt
7. You Aint Nothin'
8. MutherFuckin' Scumbag

..::INFO::..

W trakcie swojej kariery Ringo Starr otrzymał dziewięć nagród GRAMMY i dwukrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame - najpierw jako członek The Beatles, a następnie jako artysta solowy. Teraz 10 stycznia 2025 roku wydaje zupełnie nowy album z muzyką country, Look Up, którego producentem i współautorem jest T Bone Burnett. Ta oszałamiająca kolekcja zawiera 11 oryginalnych piosenek nagranych w tym roku w Nashville i Los Angeles.

Title: Look Up

Artist: Ringo Starr

Country: USA

Year: 2025

Genre: Country, Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Breathless (featuring Billy Strings)
2. Look Up (featuring Molly Tuttle)
3. Time On My Hands
4. Never Let Me Go (featuring Billy Strings)
5. I Live For Your Love (featuring Molly Tuttle)
6. Come Back (featuring Lucius)
7. Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle)
8. Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe)
9. You Want Some
10. String Theory (featuring Molly Tuttle and Larkin Poe)
11. Thankful (featuring Alison Krauss)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tsunami wrogości i przemyślanej, intymnie zdefiniowanej brutalności!
Mordercza otchłań kreatywnego antagonizmu, rytmicznie paraliżująca i dźwiękowo porywająca destrukcja!



Norwegian quartet Hellish Outcast are by now some very experienced musicians, having played together in this particular project for the past fifteen years. In that time, they have released a grand total of four physical discs: One Demo, one EP and two full-length albums. The newest of these is entitled Stay of Execution and is a very Thrash-inspired Death Metal album, divided into eleven individual tracks. All of these are built up around the same musical frame (muddy, persistent growls supported by consistent and powerful drums as well as distorted and catchy guitars and bas), and a conscious effort has obviously been made to connect one track to the others in order to create one whole, full album. This is most evident on Stay of Execution through the very fluid transitions between the tracks – Sure, they are still clearly great musical pieces in their own right and they are easily distinguishable from one another, yet it still makes sense to listen to the album from ”Partition of Lust” (the first track) chronologically towards ”The Wait” (the last), since they are coupled to one another just enough for them to fade into one another (more or less – not entirely). Overall, the eleven tracks serve to prove that Norway are more than capable of producing other types of metal bands than Black Metal (although I do not want to admit it; but, I digress) and producing it well. Sure, they might not have been able to break through into wide-spread fame, but after having listened to Stay of Execution a couple of times, I am sure that it is just a matter of time. Either that or I have been incredibly unlucky in my choice of concerts and festivals and somehow missed them every single time. Below you will find the track ”Torment”, which I will recommend any Thrash/Death Metal fans out there to listen to, as it gives a glimpse of what Hellish Outcast is capable of.

Metal Revolution



..::TRACK-LIST::..

1. Partition Of Lust
2. I Can No Longer See The Sun
3. Heresiarch
4. Hunter Supreme
5. Gods Of Fear
6. Leave
7. Machines
8. Stay Of Execution
9. Morbid Attraction
10. Torment
11. The Wait



..::OBSADA::..

Martin Legreid - Guitars, Vocals
Thebon - Vocals
Mads Lilletvedt - Drums
Max Morbid - Bass




https://www.youtube.com/watch?v=Hz4v9xDB46U



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tsunami wrogości i przemyślanej, intymnie zdefiniowanej brutalności!
Mordercza otchłań kreatywnego antagonizmu, rytmicznie paraliżująca i dźwiękowo porywająca destrukcja!



Norwegian quartet Hellish Outcast are by now some very experienced musicians, having played together in this particular project for the past fifteen years. In that time, they have released a grand total of four physical discs: One Demo, one EP and two full-length albums. The newest of these is entitled Stay of Execution and is a very Thrash-inspired Death Metal album, divided into eleven individual tracks. All of these are built up around the same musical frame (muddy, persistent growls supported by consistent and powerful drums as well as distorted and catchy guitars and bas), and a conscious effort has obviously been made to connect one track to the others in order to create one whole, full album. This is most evident on Stay of Execution through the very fluid transitions between the tracks – Sure, they are still clearly great musical pieces in their own right and they are easily distinguishable from one another, yet it still makes sense to listen to the album from ”Partition of Lust” (the first track) chronologically towards ”The Wait” (the last), since they are coupled to one another just enough for them to fade into one another (more or less – not entirely). Overall, the eleven tracks serve to prove that Norway are more than capable of producing other types of metal bands than Black Metal (although I do not want to admit it; but, I digress) and producing it well. Sure, they might not have been able to break through into wide-spread fame, but after having listened to Stay of Execution a couple of times, I am sure that it is just a matter of time. Either that or I have been incredibly unlucky in my choice of concerts and festivals and somehow missed them every single time. Below you will find the track ”Torment”, which I will recommend any Thrash/Death Metal fans out there to listen to, as it gives a glimpse of what Hellish Outcast is capable of.

Metal Revolution



..::TRACK-LIST::..

1. Partition Of Lust
2. I Can No Longer See The Sun
3. Heresiarch
4. Hunter Supreme
5. Gods Of Fear
6. Leave
7. Machines
8. Stay Of Execution
9. Morbid Attraction
10. Torment
11. The Wait



..::OBSADA::..

Martin Legreid - Guitars, Vocals
Thebon - Vocals
Mads Lilletvedt - Drums
Max Morbid - Bass




https://www.youtube.com/watch?v=Hz4v9xDB46U



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!