...( Info )...

Artist: Disney, Lin-Manuel Miranda, Lebo M
Title: Mufasa: The Lion King (Original Motion Picture SoundtrackDeluxe Edition)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Walt Disney Records
Duration: 01:23:27
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps



...( TrackList )...

01. Ngomso (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:16)
02. Milele (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
03. I Always Wanted A Brother (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
04. Bye Bye (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
05. We Go Together (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
06. Tell Me It's You (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
07. Brother Betrayed (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:39)
08. Destiny Reigns (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:01)
09. Kuqondile (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:58)
10. Listen to My Voice (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:44)
11. Find the Way (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:07)
12. The Race (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:23)
13. Home (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:48)
14. Burden of Pride (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:05:05)
15. My Love (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:44)
16. Bathroom Break (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:32)
17. Run Mufasa! (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:19)
18. And So It's Time (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:30)
19. All That Was Lost (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
20. Jamaa (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:30)
21. Follow the Fireflies (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:55)
22. Smell a Duck (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:19)
23. Elephant Stampede (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:35)
24. Beneath the Scars (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
25. The King Within (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:51)
26. We Made It (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:34)
27. Clash of Kings (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:53)
28. Blood for Blood (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:34)
29. The Earth Will Shake (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:41)
30. The King of Milele (From "Mufasa: The Lion" King"/Score) (00:02:23)
31. A Story of a Great King (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:04:15)
32. Ngomso (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:05)
33. Milele (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
34. I Always Wanted A Brother (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
35. Bye Bye (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
36. We Go Together (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
37. Tell Me It's You (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
38. Brother Betrayed (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:38)

...( Info )...


Artist: A Flock of Seagulls
Album: Inflight
Genre: Synthpop, New Wave
Country of disc (release): UK
Year of publication: 2019
Publisher (label): August Day
Country of artist (group): UK
Audio codec: FLAC (*.flac)
Rip type: tracks
Duration: 1:13:43
Source: (meloman-68)
Availability of scans in the distribution content: yes Front (+ Covers from the network)

...( TrackList )...

01. I Ran (So Far Away) (7:46)
02. Modern Love Is Automatic (7:20)
03. Space Age Love Song (5:46)
04. Wishing (If I Had A Photograph Of You) (8:34)
05. The More You Live The More You Love (6:19)
06. Nightmares (7:48)
07. DNA (6:49)
08. Electrics (7:09)
09. Man Made (8:51)
10. Transfer Affection (7:21)

...( Info )...

Artist: Disney, Lin-Manuel Miranda, Lebo M
Title: Mufasa: The Lion King (Original Motion Picture SoundtrackDeluxe Edition)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Walt Disney Records
Duration: 01:23:24
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]



...( TrackList )...

01. Ngomso (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:16)
02. Milele (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
03. I Always Wanted A Brother (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
04. Bye Bye (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
05. We Go Together (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
06. Tell Me It's You (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
07. Brother Betrayed (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:39)
08. Destiny Reigns (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:01)
09. Kuqondile (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:57)
10. Listen to My Voice (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:44)
11. Find the Way (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:07)
12. The Race (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:23)
13. Home (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:48)
14. Burden of Pride (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:05:04)
15. My Love (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:44)
16. Bathroom Break (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:32)
17. Run Mufasa! (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:19)
18. And So It's Time (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:30)
19. All That Was Lost (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
20. Jamaa (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:29)
21. Follow the Fireflies (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:55)
22. Smell a Duck (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:19)
23. Elephant Stampede (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:35)
24. Beneath the Scars (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
25. The King Within (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:51)
26. We Made It (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:34)
27. Clash of Kings (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:53)
28. Blood for Blood (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:34)
29. The Earth Will Shake (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:41)
30. The King of Milele (From "Mufasa: The Lion" King"/Score) (00:02:23)
31. A Story of a Great King (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:04:15)
32. Ngomso (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:05)
33. Milele (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
34. I Always Wanted A Brother (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
35. Bye Bye (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
36. We Go Together (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
37. Tell Me It's You (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
38. Brother Betrayed (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:38)

Artist..........................: Pink Project
Album.........................: Split
Genre.........................: Italo-Disco, Synth-pop
Year............................: 1983
Publisher.....................: BR 56053 Baby Records Italy
Total Time...................: 31:32
Codec.........................: Flac Highest Stereo Quality 44100Hz
Surce..........................: Web



A1. Scratchin' Superstition (Rock It medley Superstition) 5:26
A2. Stand By Every Breath (Every Breath You Take medley Stand By Me) 5:11
A3. Duel 4:59
B1. Hypnotized 5:54
B2. Sally's Living In My Car 5:16
B3. B.Project (Billie Jean medley Jeopardy) 4:46


...( Dodatkowo )...

Pink Project - B.Project (maxi single '83)

A1. B.Project (Billie Jean medley Jeopardy) 6:45
B1. B.Project (Billie Jean medley Jeopardy) (instrumental) 6:07

..::INFO::..

Album studyjny meksykańskiego zespołu skapunkowego.

Title: Por Que No

Artist: Rikita Banana

Country: Meksyk

Year: 2009

Genre: Ska-Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Nada
2.Love Song No.5
3.La Playa
4.Te Rogue
5.Me Tiene Sin Cuidado
6.Chingada Chikita
7.La Marihuana
8.Aula 22
9.La Resistencia
10.Tal Vez Manana
11.Yo

..::INFO::..

Dyskografia studyjna amerykańskiego zespołu skapunkowego z New Jersey.

Title: Berserk Postal Clerks / We Suck / Record

Artist: Berserk Postal Clerks

Country: USA

Year: 1999-2001

Genre: SkaPunk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 128 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Rude Boy Scout
2.Missy Spits
3.Paid Programming
4.Trendsetter
5.Skank to This
6.Screwin Around
7.Hot Topic Sucks
8.Classic Rock Super Jock
9.Pass Me By
10.Killer of Amor
11.Brad Hyatt's Mom


1.Help Me
2.Who Else Could it Be?
3.We Suck
4.Rejected Youth
5.Too Late
6.Why Did I Write This?
7.Mind's Eye
8.Go Away
9.BPC Theme Song

1.Carne Asada 02:30
2.The Good and the Great 02:07
3.(That's What) She Said 01:52
4.Step Even 03:32
5.Fire In Her Eyes 01:52
6.Remembering You 03:58
7.BPC / Oblivion

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowana edycja albumu Lecha Janerki „Piosenki” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc).

"Piosenki" zostały zarejestrowane w 1987 roku. To drugi solowy album Lecha Janerki - ikony polskiej sceny muzycznej, wprowadza nas w świat, w którym szarość codzienności spotyka się z eksplozją twórczej energii. Pamiętasz ponury Wrocław z tamtych lat? A może zgiełk kolorowego Krakowa, w którym Janerka nagrywał album? Oto niezwykła muzyczna historia, która zaczęła się od nocnej improwizacji i trwa w ponadczasowych piosenkach!
Album jest eksplozją emocji od hipnotyzujących melodii po energetyczne utwory, każdy kawałek to odrębna historia. Wśród przebojów znajdują się: „Niewalczyk”, „Paragwaj” i wiele innych ważnych dla polskiej muzyki rockowej utworów. W książeczce edycji znajduje się obszerny tekst odsłaniający kulisy powstania albumu.

Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów.

Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom.
W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz.



..::TRACK-LIST::..

1. Bomb 3:20
2. Bądźmy Dziećmi 3:07
3. 6 Dni Tygodnia 4:15
4. Wszyscy Inteligentni Mężczyźni Idą Do Wywiadu 2:02
5. Paragwaj 4:56
6. Jutro Będę W N.Y. (Z Tobą) 1:30
7. Bez Kolacji 3:20
8. Niewalczyk 3:33
9. Piosenki Wigilijne 3:28
10. Leniwie Lecąc (Piosenka Dla Martina R.) 3:50
11. Piosenka Dla Żywych 4:30
12. Urodziny 0:59



..::OBSADA::..

Vocals, Bass Guitar, Guitar - Lech Janerka
Guitar - Krzysztof Pociecha
Keyboards, Choir - Janusz Grzywacz
Cello - Bożena Janerka




https://www.youtube.com/watch?v=5-ffzuwsXJI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowana edycja albumu Lecha Janerki „Piosenki” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc).

"Piosenki" zostały zarejestrowane w 1987 roku. To drugi solowy album Lecha Janerki - ikony polskiej sceny muzycznej, wprowadza nas w świat, w którym szarość codzienności spotyka się z eksplozją twórczej energii. Pamiętasz ponury Wrocław z tamtych lat? A może zgiełk kolorowego Krakowa, w którym Janerka nagrywał album? Oto niezwykła muzyczna historia, która zaczęła się od nocnej improwizacji i trwa w ponadczasowych piosenkach!
Album jest eksplozją emocji od hipnotyzujących melodii po energetyczne utwory, każdy kawałek to odrębna historia. Wśród przebojów znajdują się: „Niewalczyk”, „Paragwaj” i wiele innych ważnych dla polskiej muzyki rockowej utworów. W książeczce edycji znajduje się obszerny tekst odsłaniający kulisy powstania albumu.

Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów.

Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom.
W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz.



..::TRACK-LIST::..

1. Bomb 3:20
2. Bądźmy Dziećmi 3:07
3. 6 Dni Tygodnia 4:15
4. Wszyscy Inteligentni Mężczyźni Idą Do Wywiadu 2:02
5. Paragwaj 4:56
6. Jutro Będę W N.Y. (Z Tobą) 1:30
7. Bez Kolacji 3:20
8. Niewalczyk 3:33
9. Piosenki Wigilijne 3:28
10. Leniwie Lecąc (Piosenka Dla Martina R.) 3:50
11. Piosenka Dla Żywych 4:30
12. Urodziny 0:59



..::OBSADA::..

Vocals, Bass Guitar, Guitar - Lech Janerka
Guitar - Krzysztof Pociecha
Keyboards, Choir - Janusz Grzywacz
Cello - Bożena Janerka




https://www.youtube.com/watch?v=5-ffzuwsXJI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Postać Mieczysława Kosza, niewidomego pianisty, który miał szansę zaistnieć na scenie jazzowej na przestrzeni zaledwie kilku lat, wciąż przyciąga uwagę słuchaczy i muzyków. Jego koncerty pamiętają już tylko najstarsi, płyt jak dotąd ukazało się niewiele, zatem każde wydawnictwo z materiałem nieznanym bądź zapomnianym, staje się wydarzeniem.

I jest nim z pewnością nowy album Polskiego Radia z zapisem dwu występów pianisty, zarejestrowanych w Sali Kameralnej (1967) i Sali Koncertowej (1968) Filharmonii Narodowej w ramach festiwali Jazz Jamboree.

Kosz grał standardy (Israel, Summertime, Yesterdays), parafrazę chopinowskiego Preludium c-moll oraz trzy kompozycje własne (Złudzenie, Sygnały, Wspomnienie, Bajka). Nie krył wówczas fascynacji stylem i poetyką Billa Evansa, co znajdowało wyraz m.in. w narracji, sposobie prowadzenia frazy, harmonii i może przede wszystkim w jakości dźwięku. Głównie w standardach, które w tamtych latach stanowiły dla każdego pianisty jazzowego repertuar obowiązkowy.

Ale równie intrygujące i dla wielu słuchaczy najciekawsze są kompozycje Kosza, w których daje upust swojej wyobraźni i swoim emocjom. Rozpięte niekiedy na szerokim łuku, zwiastowały kierunek, w jakim mógł podążyć w przyszłości. Potwierdzają to słowa pianisty, przytoczone w opisie płyty: "Lubię utwory o charakterze monumentalnym. Takie utwory, z dużym zróżnicowaniem dynamicznym i bogactwem środków artykulacyjnych chciałbym komponować w przyszłości".

Los nie pozwolił mu zrealizować tych planów, ale sam kierunek, w którym podążał, a który możemy dziś kojarzyć choćby ze szkołą późnego Ahmada Jamala, zaowocował w twórczości następnego pokolenia polskich pianistów jazzowych. Ten album powinien znaleźć się na półkach wielu słuchaczy, niekoniecznie znawców jazzu.



..::TRACK-LIST::..

Nagrano w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie 13. października 1967 roku
1. Israel (John Carisi)
2. Preludium c-moll op. 28 (Fryderyk Chopin)
3. Złudzenie (Mieczysław Kosz)
4. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin)

Nagrano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie 19. października 1968 roku.
5. Sygnały (Mieczysław Kosz)
6. Wspomnienie (Mieczysław Kosz)
7. Yesterdays (Jerome Kern, Otto Harbach)
8. Bajka (Mieczysław Kosz)



..::OBSADA::..

Mieczysław Kosz - fortepian
Janusz Kozłowski - kontrabas
Sergiusz Perkowski - perkusja



https://www.youtube.com/watch?v=7I4AvCjGCjE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Postać Mieczysława Kosza, niewidomego pianisty, który miał szansę zaistnieć na scenie jazzowej na przestrzeni zaledwie kilku lat, wciąż przyciąga uwagę słuchaczy i muzyków. Jego koncerty pamiętają już tylko najstarsi, płyt jak dotąd ukazało się niewiele, zatem każde wydawnictwo z materiałem nieznanym bądź zapomnianym, staje się wydarzeniem.

I jest nim z pewnością nowy album Polskiego Radia z zapisem dwu występów pianisty, zarejestrowanych w Sali Kameralnej (1967) i Sali Koncertowej (1968) Filharmonii Narodowej w ramach festiwali Jazz Jamboree.

Kosz grał standardy (Israel, Summertime, Yesterdays), parafrazę chopinowskiego Preludium c-moll oraz trzy kompozycje własne (Złudzenie, Sygnały, Wspomnienie, Bajka). Nie krył wówczas fascynacji stylem i poetyką Billa Evansa, co znajdowało wyraz m.in. w narracji, sposobie prowadzenia frazy, harmonii i może przede wszystkim w jakości dźwięku. Głównie w standardach, które w tamtych latach stanowiły dla każdego pianisty jazzowego repertuar obowiązkowy.

Ale równie intrygujące i dla wielu słuchaczy najciekawsze są kompozycje Kosza, w których daje upust swojej wyobraźni i swoim emocjom. Rozpięte niekiedy na szerokim łuku, zwiastowały kierunek, w jakim mógł podążyć w przyszłości. Potwierdzają to słowa pianisty, przytoczone w opisie płyty: "Lubię utwory o charakterze monumentalnym. Takie utwory, z dużym zróżnicowaniem dynamicznym i bogactwem środków artykulacyjnych chciałbym komponować w przyszłości".

Los nie pozwolił mu zrealizować tych planów, ale sam kierunek, w którym podążał, a który możemy dziś kojarzyć choćby ze szkołą późnego Ahmada Jamala, zaowocował w twórczości następnego pokolenia polskich pianistów jazzowych. Ten album powinien znaleźć się na półkach wielu słuchaczy, niekoniecznie znawców jazzu.



..::TRACK-LIST::..

Nagrano w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie 13. października 1967 roku
1. Israel (John Carisi)
2. Preludium c-moll op. 28 (Fryderyk Chopin)
3. Złudzenie (Mieczysław Kosz)
4. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin)

Nagrano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie 19. października 1968 roku.
5. Sygnały (Mieczysław Kosz)
6. Wspomnienie (Mieczysław Kosz)
7. Yesterdays (Jerome Kern, Otto Harbach)
8. Bajka (Mieczysław Kosz)



..::OBSADA::..

Mieczysław Kosz - fortepian
Janusz Kozłowski - kontrabas
Sergiusz Perkowski - perkusja



https://www.youtube.com/watch?v=7I4AvCjGCjE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

A Belgian act from Diest, originally started as Starfish back in 1994, found by guitarist/singer Steve Houtmeyers, bassist/keyboardist Tom Vanlaer and drummer Dave Houtmeyers.The next year they changed their name to Hypnos 69 and debuted in 2000 with a 10'' vinyl EP, followed two years later by the full-length work ''Timeline traveller''.The next year, with new member Steven Marx on sax and keyboards, they released ''Promise of a new moon'', both albums were issued on Rocknrollradio and are good examples of Heavy/Psychedelic Rock.Hypnos 69 then signed with the German record label ElektroHasch and in 2004 comes the third album of the group ''The intrigue of perception'', recorded in April/May 2004 at Artsound Studio in Houthalen.
On this third work Hypnos 69 had fully transformed to a Heavy/Psych/Prog Rock group, splitting their sound between modern Prog ala PORCUPINE TREE and vintage inspirations, including KING CRIMSON, MARSUPILAMI and VAN DER GRAAF GENERATOR.Their sound still included lots of abstract, jamming parts with a strong psychedelic flavor, but their horizons had fully opened with the addition of Steven Marx, who strengthened their sound with his competitive keyboard work and his frenetic sax introductions.Low tempo jamming solos, jazzy vibes and hypnotic grooves are basic ingredients of their music, which is now also led by huge Mellotron waves, smooth electric pianos and haunting sax lines similar to DAVID JACKSON's work or even DIDIER MALHERBE's of GONG fame.This way Hypnos 69's musicianship obtains an obscure, slightly dark and fairly adventurous contrast with plenty of instrumental madness contained.These elements appear mostly in the longer tracks, which alternate between narcotic moves and heavier tones, the shorter ones are straighter, mostly with powerful guitar parts, even reminding a bit of KANSAS or URIAH HEEP'S more accesible material.However you shouldn't get fooled by the length of the last track ''Absent Friends'', which lasts for about 5 minutes, followed by 20 minutes of silence, in a really dull choice by the group.

File along other Retro-influenced Psych/Prog groups like ASTRA, DIAGONAL or CRANIUM PIE.And definitely interesting music for most of the way.Recommened.

apps79



..::TRACK-LIST::..

1. The Endless Void 07:47
2. Good Sinner - Bad Saint 09:55
3. Third Nature 06:27
4. Twisting the Knife 04:20

The Intrigue of Perception:
5. Islands on the Sun 03:02
6. The Next Level 04:38
7. Castle in the Sky 07:26

8. Absent Friends 25:24



..::OBSADA::..

Steve Houtmeyers - electric & acoustic guitars, vocals, theremin, space echo
Tom Vanlaer - bass, Moog Taurus, Hammond, Fender Rhodes
Dave Houtmeyers - drums, percussion, timpanis, glockenspiel, KorgMS20, MS50, SQ10
Steven Marx - tenor & bariton saxophone, Fender Rhodes, Hammond, mellotron, clarinet




https://www.youtube.com/watch?v=yyYC56c3zdU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

A Belgian act from Diest, originally started as Starfish back in 1994, found by guitarist/singer Steve Houtmeyers, bassist/keyboardist Tom Vanlaer and drummer Dave Houtmeyers.The next year they changed their name to Hypnos 69 and debuted in 2000 with a 10'' vinyl EP, followed two years later by the full-length work ''Timeline traveller''.The next year, with new member Steven Marx on sax and keyboards, they released ''Promise of a new moon'', both albums were issued on Rocknrollradio and are good examples of Heavy/Psychedelic Rock.Hypnos 69 then signed with the German record label ElektroHasch and in 2004 comes the third album of the group ''The intrigue of perception'', recorded in April/May 2004 at Artsound Studio in Houthalen.
On this third work Hypnos 69 had fully transformed to a Heavy/Psych/Prog Rock group, splitting their sound between modern Prog ala PORCUPINE TREE and vintage inspirations, including KING CRIMSON, MARSUPILAMI and VAN DER GRAAF GENERATOR.Their sound still included lots of abstract, jamming parts with a strong psychedelic flavor, but their horizons had fully opened with the addition of Steven Marx, who strengthened their sound with his competitive keyboard work and his frenetic sax introductions.Low tempo jamming solos, jazzy vibes and hypnotic grooves are basic ingredients of their music, which is now also led by huge Mellotron waves, smooth electric pianos and haunting sax lines similar to DAVID JACKSON's work or even DIDIER MALHERBE's of GONG fame.This way Hypnos 69's musicianship obtains an obscure, slightly dark and fairly adventurous contrast with plenty of instrumental madness contained.These elements appear mostly in the longer tracks, which alternate between narcotic moves and heavier tones, the shorter ones are straighter, mostly with powerful guitar parts, even reminding a bit of KANSAS or URIAH HEEP'S more accesible material.However you shouldn't get fooled by the length of the last track ''Absent Friends'', which lasts for about 5 minutes, followed by 20 minutes of silence, in a really dull choice by the group.

File along other Retro-influenced Psych/Prog groups like ASTRA, DIAGONAL or CRANIUM PIE.And definitely interesting music for most of the way.Recommened.

apps79



..::TRACK-LIST::..

1. The Endless Void 07:47
2. Good Sinner - Bad Saint 09:55
3. Third Nature 06:27
4. Twisting the Knife 04:20

The Intrigue of Perception:
5. Islands on the Sun 03:02
6. The Next Level 04:38
7. Castle in the Sky 07:26

8. Absent Friends 25:24



..::OBSADA::..

Steve Houtmeyers - electric & acoustic guitars, vocals, theremin, space echo
Tom Vanlaer - bass, Moog Taurus, Hammond, Fender Rhodes
Dave Houtmeyers - drums, percussion, timpanis, glockenspiel, KorgMS20, MS50, SQ10
Steven Marx - tenor & bariton saxophone, Fender Rhodes, Hammond, mellotron, clarinet




https://www.youtube.com/watch?v=yyYC56c3zdU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nieczęsto się zdarza, by dyskografię zamykał jej najmocniejszy punkt. Ogólnie niewielu było wykonawców, którzy z płyty na płytę stawaliby się coraz lepsi, w międzyczasie pomagając w stworzeniu nowego muzycznego stylu, a następnie nieustannie poszerzając jego ramy. Takim zespołem był Death, jeden pionierów death metalu - niewykluczone, że to właśnie od jego szyldu nazwano całą stylistykę, choć znawcy wskazują też inną możliwą etymologię. Dowodzona przez śpiewającego gitarzystę Chucka Shuldinera grupa pozostawiła po sobie siedem albumów. Trzy pierwsze wyznaczyły ramy deathmetalowej stylistyki, które wkrótce miały okazać się dla zespołu zbyt ciasne. Prawdziwym przełomem okazał się czwarty w dyskografii "Human", przynoszący zwrot w stronę grania bardziej złożonego pod względem technicznym, pokazującego wręcz progresywne myślenie o strukturze utworów. "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" przynoszą równie pomysłowe podejście do ekstremalnego metalu, natomiast "The Sound of Perseverance" jeszcze dalej rozwija ten kierunek. Tak dalece, że dla wielu dotychczasowych fanów grupy album ten okazał się zbyt trudny do przyswojenia. I może właśnie dlatego należy do moich ulubionych wydawnictw metalowych.

Niewiele jednak brakowało, a wcale nie byłby to album Death. Niedługo po wydaniu "Symbolic" w 1995 roku Schuldiner popadł w konflikt z wydawcą, firmą Roadrunner Records, w wyniku czego doszło do rozwiązania zespołu. W kolejnych miesiącach muzyk skupiał się na nowym projekcie, Control Denied. To w tym okresie zaczęły kształtować się pomysły na niektóre utwory, które weszły do repertuaru "The Sound of Perseverance". Schuldiner odkopał szyld Death, gdy pojawiła się możliwość nagrania płyty dla Nuclear Blast, jednak zaangażował zupełnie nowy skład, całkowicie złożony z ówczesnych muzyków Control Denied: drugiego gitarzysty Shannona Hamma, basisty Scotta Clendinina i bębniarza Richarda Christy'ego, ale bez wokalisty Tima Aymara. Nie znaczy to jednak, że drugi zespół automatycznie zakończył istnienie. Już w kolejnym roku Schuldiner, Hamm, Christy oraz Aymar, wraz z byłym basistą Death, Steve'em DiGiorgo (grał na "Human"), wydali jako Control Denied album "The Fragile Art of Existence". Było to zarazem ostatnie wydawnictwo Chucka Shuldinera, u którego w tym samym czasie zdiagnozowano nowotwór mózgu. Muzyk zmarł 13 grudnia 2001 roku.

"The Sound of Perseverance" przynosi muzykę tyleż brutalną, co pomysłową. Już siedmiominutowy otwieracz "Scavenger of Human Sorrow" pokazuje, czego się spodziewać: to nieustanne zmiany motywów i tempa, gitarzyści błyszczą potężnymi riffami oraz melodyjnymi solówkami, a sekcja rytmiczna gra w bardzo złożony, wyjątkowo jak na metal kreatywny sposób, który dalece wykracza poza typowy akompaniament rytmiczny. Całości dopełnia agresywny wokal Schuldinera, który nigdy wcześniej nie brzmiał tak zajadle i skrzekliwie. Kolejne utwory okazują się równie ciekawe i trzymają tak samo wysoki poziom. Szczególnie chciałbym wyróżnić bardziej zwarty, jak na tę stylistykę wręcz chwytliwy "Bite the Pain" oraz miażdżący głównie wolniejszym tempem "Spirit Crusher" - oba z doskonałymi popisami Clendenina i Christy'ego, którzy często wychodzą w nich na pierwszy plan - a także najdłuższy i najbardziej złożony w zestawie "Flesh and the Power It Holds". Na płycie nie brakuje też większych zaskoczeń. Jest nim przede wszystkim "Voice of the Soul" - jeden z zaledwie dwóch instrumentalnych kawałków w dorobku Death (obok "Cosmic Sea" z "Human") i jedyny, w którym istotną rolę pełni gitara akustyczna. Tak subtelnie zespół jeszcze nie grał i chyba nikt się nie spodziewał, że może zagrać tak… ładnie. Pewną niespodzianką jest też przeróbka klasyka Judas Priest - "Painkiller". Zagrana odpowiednio ciężej, z napisanymi od nowa solówkami i pojawiającym się na chwilę w końcówce czystszym śpiewem Schuldinera, co stanowi kompletną nowość.

Ostatnie cztery albumy Death to absolutne wyżyny metalu, a "The Sound of Perseverance" jest z nich płytą najbardziej dojrzałą. Kreatywność i techniczna biegłość muzyków robią naprawdę duże wrażenie, choć można się przyczepić do nieco przerysowanej agresji - co całkowicie wpisuje się w stylistykę - czy nie najlepszego brzmienia gitar, a całość pewnie mogłaby być o jeden lub dwa kawałki krótsza. Niezależnie od tego, "The Sound of Perseverance" pozostaje w ścisłej czołówce moich ulubionych albumów metalowych i w pierwszej pięćsetce muzyki w ogóle.

Paweł Pałasz


Zespół Death . Można powiedzieć o nim bardzo wiele lub po prostu ograniczyć się do jednego słowa - legenda. Realizując wizję swego charyzmatycznego lidera, Chucka Schuldinera, zespół przełamywał formy i schematy i wkraczał w dalekie obszary muzycznego świata, tworząc nową jakość. Jako wzorcowy przykład tej twórczości warto jest sięgnąć po album, nazywany niejednokrotnie najlepszym w ich twórczości. Mowa, rzecz jasna o ”The Sound Of Perseverance “.

Od pierwszych minut tego albumu wyczuwalna jest pewna subtelność tej płyty, coś, co nadaje jej jako całości koloryt i pewny posmak niepowtarzalności. Pomimo bycia przedstawicielem muzyki metalowej, utwory na albumie mają w sobie pewną lekkość i zarazem głębię. Łatwo słyszalna perfekcja rytmiczno-techniczna, częste zmiany tempa i bogata melodyka to znak rozpoznawczy tej płyty. Utwory są pozornie złożone kompozycyjnie jednak poszczególne ich partie układają się w spójną i harmoniczną całość, szybkie i krótkie wstawki gitarowe dodają im jazzowego polotu, tworząc muzyczny korytarz, którego lukę wypełniają dynamiczne gitarowe riffy. Wolniejsze partie przeplatają się z dynamicznymi fragmentami melodii, nie nużąc, a wręcz zaciekawiając i pozostawiając niedosyt , który sycą pomału kolejne utwory z płyty. Trudno jest mi powiedzieć, które utwory zasługują na szczególne uznanie na tym albumie, bo intencją Schuldinera było stworzenie jednolitego kompozycyjnie muzycznego tworu więc karkołomnym wyczynem byłoby go rozrywać na części pierwsze bez jakiejkolwiek utraty w bogactwie brzmieniowym.

Utwory takie jak "Spirit Crusher" i "Scavenger Of Human Sorrow" porywają swoimi melodyjnymi partiami, sprawiając, że mimowolnie głowa sama się kiwa w rytm muzyki. Muzyka metalowa wcale nie musi być oklepana, monotonna, a co najważniejsze – przewidywalna. Muzyka sama w sobie porywa za sobą słuchacza, ciągnąc go w muzyczną podróż . I ta podróż kończy się wraz z końcem płyty, jednak pozostawia coś za sobą.

Chęć by wrócić do tej płyty za jakiś czas i znów odkrywać to, co w niej jest zawarte. Takie tajemnice chce się odkrywać sukcesywnie raz za razem a i tak pozostaną jakieś niedopowiedziane kwestie. Muzyka to jedna strona tej kompozycji, drugą częścią i dopełnieniem jej jest są teksty .Chuck przybiera w nich rolę bacznego obserwatora otaczającej nas rzeczywistości i wnikliwie opisuje rozpad wartości i świata dnia powszedniego, podkreślając przy tym rolę pozytywnych uczuć jako istotnej wartości.

Wielką ciekawostką płyty jest instrumentalny utwór „Voice Of The Soul” grany na gitarach akustycznej i elektrycznej. Partie gitarowe bardzo spójnie się ze sobą przeplatają tworząc trudny do zapomnienia efekt. Słuchając tego kawałka nabiera się wrażenia, że od pewnego momentu nabiera on głębszego znaczenia, będąc tytułowym „Głosem Duszy”. Album wieńczy „Painkiller” , cover słynnego zespołu Judas Priest. Zagrany brawurowo, z przykopem i bez jakiejkolwiek utraty potencjału i zadziorności, jaką w sobie posiada. W kwestii ogółu kompozycji albumu można powiedzieć jedno - jest to płyta, do której się wraca wielokrotnie. Chociażby po to, by odtworzyć to wyjątkowe wrażenie jakie buduje cały album

Podsumowując, metal nie musi być nudny. Nie musi też być przewidywalny. O tej płycie całe szczęście nie można powiedzieć tych dwóch rzeczy. O tym albumie zawsze mówiło się wiele i co najważniejsze, opinie są rozmaite od skrajnie pozytywnych, po nieprzychylne. Niektórzy zarzucają mu zbytnio „rozdmuchaną” progresję muzyczną, dalekie odejście od formy gatunku muzyki metalowej, zwyczajne przekombinowanie, co ponoć ma sprawiać trudności w odbiorze muzyki z albumu. Kontrowersje nigdy nie działają na niekorzyść utworu, bo jak powiedział kiedyś człek mądry - o dziele można mówić dobrze lub źle ale najgorsze, co można zrobić, to nie powiedzieć nic i zachować obojętność. Ja wobec tego dzieła, jakim niewątpliwie jest „The Sound Of Perserverance” nie potrafiłbym przejść obojętnie nawet gdybym chciał . Płyta ta jest zwieńczeniem twórczości zespołu Death i zawsze będzie jego opus magnum i swoistą perełką w dorobku progresywnego metalu.

Dominik Niklas


Death zna każdy. Każdy metal wie co to jest. Ale przypomnę, dla porządku To oni stworzyli death metal, to właśnie Chuck Schuldiner (lider) zwany jest ojcem tego gatunku, to on jako pierwszy połączył ostrą muzę z progresją, ale tak, by nadal pozostała to rasowy metal, który niczym wiertara wchodzi w mózg, rozwala czaszkę, dotyka najgłębszych okolic umysłu i przenika go niczym promienie gamma. Chuck to geniusz. Wystarczy...?

Zanim sobie kupiłem "The Sound of..." słyszałem opinie: że to już zbyt jazzowe, że Chuck zgubił głowę w komponowaniu, że przegiął pałę z tą progresją. Ale w końcu album dorwałem, CDek wylądował w odtwarzaczu, później było play i po 2,5 miesiąca kompakcik sobie tam pozostaje, a ja nadal katuję sprzęcior i kolumny, a przede wszystkim sąsiadów z dołu... Ludzie! Razem z "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" (poprzednie płyty Death) "The Sound Of..." tworzy najlepszy kawałek progresywnego death metalu jaki w życiu słyszałem i chyba będę w życiu słyszał! Już się niecierpliwicie, więc wam opowiem, co tu znajdziecie. Rekordową ilość riffów gitarowych, zmiany tempa co kilka sekund, cholernie dobre teksty. Chuck po raz kolejny pokazał niesamowity kunszt. O czym śpiewa? To bardzo trafne obserwacje umierającego świata, pozytywnych uczuć i pokazywania ich takimi jakimi są. Jego wokal też się zmienił, jest bardziej skrzeczący i ostrzejszy, ale to idealnie wpasowuje się w resztę. Solówki są bardzo melodyjne, perkusista robi sieczkę z bębnów, o gwałconych gitarach nie wspomnę. W zasadzie każdy utwór inaczej się zaczyna niż kończy, każdy ma swoje niepowtarzalne momenty, każde drgnięcie struny jest wyostrzone. Raz mamy kosmiczną jazdę i kostkowanie, by po chwili kołysać się w wolnej melodii. Niesamowite. Takie kawałki jak "Scavenger of Human Sorrow", "Story to Tell", "Flesh And the Power It Holds", "Spirit Crusher" to prawdziwy kunszt progresywnego death metalu i zarazem najlepsze numery na albumie, ale reszta wcale im nie ustępuje, każdy jest inny, nigdy cię nie znudzą. Chuck już dobrze wie, jak najpierw rozpieścić słuchacza, aby później zesłać na niego masakrę i rzeź, aby zabić, by po chwili rzec: "Już dobrze, wszystko będzie dobrze, spokojnie". Nasuwa mi się jedno określenie podsumowujące ten album: POEZJA! Mamy tu też instrumentalny utwór, grany na początku na gitarce akustycznej, to prawdziwy głoś duszy ("Voice of Soul"). A na koniec jeszcze bonus w postaci covera "Painkiller" Judas Priest.

To nie jest zwykła muzyka, to sztuka. Nikt już nigdy nie powie nic ponad Śmierć w progresywnym death metalu, nikt już nie stworzy nic lepszego od twórczości Chucka, który w obecnej ma kłopoty ze zdrowiem... "The Sound of..." to najlepsze dopełnienie dwóch poprzednich płyt, zarazem jedyne w swoim rodzaju. Wszystko razem składa się na magnum opus gatunku, który zapoczątkował i jednocześnie wyrzeźbił wzór nie do pobicia i podrobienia: Chuck Schuldiner.

Amen.

Sanitarium


This album is one of the many examples why metal is the best genre to ever grace the earth. It's not mellow like pop or soul music, it doesn't fall to repetition like country or rap music. It is immune to the boring nature of R&B or blues, and it evolves unlike classical, jazz and funk music being stuck in a state of torpor; never moving and remaining stagnant. This is how you do death and progressive metal. The other releases by this band are just as influential and spirit crushing, but this is easily their best record in my opinion. It combines all of the best elements from previous albums and throws out the flaws previous releases had been stricken by. This is one of the best swansongs I have ever heard for a band, and I wish they were able to make more albums. If Chuck hadn't died, his sound would keep improving and evolving across the hypothetical decades. Pulchritude, Melancholy, Indignation and Vigor emit throughout the entire album. This album is a crazy rollercoster of pure awesomeness, you best not be hitting that pause button. I promise you, this album will keep you enthralled till the end.

The atmosphere is booming, akin to the mountain depicted on the album cover, Standing tall and never falling down, the album feels claustrophobic in a good way. It's directly in your face, but it's not pummeling you with typical punches you'd expect out of a death metal album. It uses taekwondo, karate, jiu jitsu and a healthy amount of kick boxing to nail its atmosphere and other powerful qualities directly into you. A skillful beating utilizing multiple different fighting styles. I say this because of the progressive, technical and melodic elements paired alongside the crushing death instrumentals. The album is akin to a journey, emotions seeping out of every song and note. A good example of this emotion seeping I speak of would be Spirit Crusher. The song gallops like a horse, emulating the bumpiness of a roller coaster. It makes you feel powerful whilst listening to it, jagged tempo changes and progressive bouts of aggression accompanied by melodic passages. It's a stark contrast to the song Voice of the Soul, which is a song brimming with melancholy and desperation. A soulful instrumental, dominated by serene acoustic playing and hectic solos. While To Forgive is to Suffer is a furious song, exploding with fury and spite. You can feel the aggression in Chuck's shrieks the most in this song. The ending solo even feels angry as opposed to the typical epic feelings that solos encompass. The emotions are vast and the atmosphere of this album is dominated by variety. Many different feelings will be invoked, akin to an irksome journey that leaves you bruised. It makes you feel like one of the guys on the mountain depicted in the cover, climbing and holding on the hardest you can. But the album is unrelenting, throwing constant themes and ideas at you without pause.

On the topic of unrelenting, I need to mention the vocals on this iridescent album. They are intense, and never go stale in any song. They seamlessly fit into every song, never feeling forced or pretentious. On a majority of the songs, a very legible style of shrieking is utilized. It is extreme, yet very decipherable for death metal. You can clearly understand every word spoken, and feel the emotions attempting to be conveyed through the vocal style. The vocals are angry, desperate and sad sounding all at once. In my personal opinion, this is some of the better Chuck vocals present in the discography of Death. He covers all the marks and sounds befitting for the album. Not to say his previous vocal work isn't good, but these vocals are enthralling and attention grabbing. They simply bring so much energy and intrigue to the songs. His shrieks sometimes delve into scream territory, which adds variety and extra intensity to the songs. Speaking of screams, the cover song Painkiller by Judas Priest features just features screams and yells without any shrieks. Which is a unique and fun style for the cover, befitting of the heavy metal giant's song. Chuck's highs featured on this song are comparable to Rob Halford's highs in terms of excellence, he simply murders this cover in the best way possible. It still sounds like Painkiller, but it has the own band's feel to it. Perfectly respecting the original song, while still sounding like the death metal band they've always been. The vocals are merely garnish though, as the instruments also go above and beyond.

The drumming is very technical, with each song having very different fills and compositions brought about due to the tempo of the drums. The drum solo bits are very satisfying and exciting, it gives me goosebumps each time. Scavenger of Human Sorrow and To Forgive is to Suffer feature these drum solos I speak about, creating excellent intros for these songs. The snare drum is also very distinct, being very loud and unique sounding for a snare. The kick pedals are utilized for fills throughout the entire album, adding intensity to the album. It's utilized the most on Spirit Crusher, you can hear throughout nearly the entire song which is quite impressive in my opinion. Being able to kick away like that, then switching to a mid-paced beat seamlessly takes some real technical prowess. The drummer is also incredible at going fast when the need arises, at the end of To Forgive is to Suffer (Around 5:20) he reaches impressive speed. Overall the drums are great for what they do, rigid tempo changes and impressive fills. I prefer the drumming featured on this album as opposed to the previous one. Symbolic has great drumming, but these drums have more personality and uniqueness to them. To add to it, the drums are incredibly loud too. But not loud enough to drown out instruments, a perfect volume is present with these drums. The drums are one of the many immaculate things about this album. Richard Christy did a splendid job for the entire album, showing real prowess and never relenting in his performance.

The rhythm guitar work is nothing to disregard, because these guitars are razor sharp. The tone is incredibly clear and powerful, you can hear the notes incredibly well. It has a buzz saw sound to them too, but not like your average swedish death metal band. It's more comparable to the Annihilator guitar tone if it were turned up by two octaves and then given extra distortion. This alongside the rhythm guitar's chugs and complex melodies makes for a claustrophobic yet powerful addition to the music. Its straight to the point most of the time, then hits you with some progressive sweeps and then some melodic hooks. The rapid tempo changes, the guitar harmonies and creative songwriting on this album are simply endless. Each song is memorable and will be drilled into your head upon your first listen, the rhythm guitar work smashes the possibility of any song being filler on this crazy album. To put it simply, the rhythm guitar does everything on this album. Its technical, melodic, progressive and brutal whenever it feels like it. If you don't believe me on this claim, just listen to Flesh and the Power It Holds. It switches between those descriptors in a rapid fire pace, leaving none of them deniable.

The lead guitar plays a very simple roll on this album. Tasteful, erratic and unpredictable solos creeping around every song. Multiple solos are present on each song, rather they be short or long. My favorite solo would be the one present at the end of To Forgive is to Suffer. But don't let that diminish the quality of the many different solos present on this album, because they are all worthwhile and powerful. Akin to the rhythm guitars, they cover a lot of fields and quotas. The intro of Flesh and the Power It Holds shows some of the best leads on the album, especially at the start of the song and towards the middle part around 4:10. Its performance paired alongside the slow yet brooding bass-lines makes these leads even more memorable through its teamwork with the other instruments. The whammy bar usage with these leads are amazing, straight to the point yet creative at the same time. If solos were to be described with color, Chuck's solos would be iridescent and glowing at all times. Fierce solos accompanying a fierce album, the band could not have done better in this regard. Out of all the whole discography, this has some of the best solos in my opinion. They cover a lot of ground where previous albums failed to do in some regards. Especially in the melodic section, these solos and leads get stuck in your head very easily.

The bass is twangy and very audible. Akin to the guitars, you can hear every note quite easily. A bit of an oddity in death metal, the bass is not only easy to hear, but also does more than just follow the guitar very closely. Its gallops with its own distinct notes, you can hear it thumping throughout certain tracks as if it were a mighty stallion. The bass has many stark tempo changes, but tends to stick to unique mid-tempo thumps and bumps. The most stark changes in pace can be found in the beginning of Spirit Crusher with its slow yet crushing bass lines, and the ending solo bit of To Forgive is to Suffer with its speedy and exciting bass lines. The tone of the bass is incredibly unique and clear, its twangy yet very groovy in a way. Its very audible and powerful throughout every song, remaining prevalent through its stark contrast with the other instruments via mid tempo bouts of expertise and unique notes expressed in each song. No song reuses bass lines from the previous song, keeping the bass always fresh and interesting. It was an overall excellent performance for this instrument, keeping the trend of having awesome skill seeping through every instrument on this album.

The lyrics are incredibly well thought out, especially for death metal standards. The lyrics delve into themes of introspection, life and the dangers of hedonism among other powerful lyrical themes. Bite the Pain gives a simple yet bludgeoning message. The song is talking about becoming the bigger man, or gaining bravery despite the irksome tasks before you. A Story to Tell is about lingering pain of the past, and the narrator tells his story as a warning. Don't linger on those horrible memories, and his story is a prime example of it. Flesh and the Power It holds warns of the dangers of flesh, hedonism and other addictions. To quote the song, "It will take you in, and spit you out." Most obsessions and addictions do this to a person, leaving them hollow and makes the line "When beauty shows its ugly face, just be prepared." very true. Its appealing at first until you truly delve into these hedonistic activities, and then ugly side rears its horrible face at you. This really resonates with me, and I imagine other people have dealt with the power of flesh as well. Scavenger of Human Sorrow warns about the destructive nature of revenge and inflicting pain on others to make yourself feel better. Scavengers are everywhere according to the song, and its message does not ring hollow to me. The best part of the lyrics is definitely the different ways of interpreting them though, as many other fans of this album interpret the songs very differently from each other. The lyrics are abstract in a great way, leaving room for discussion and introspection on this great album as a whole.

This album is simply flawless, experimental and emotional. It is daring too, having a powerful acoustic interlude track laced with solos slammed right in the middle of it. This allows for the music to breathe, and shows the band's daring ideas on full display. If you have not listened to, you are missing out in my personal opinion. As said previously, you will want to listen to this album in one sitting. Its presence and song writing demands and requires it, I assure you. The scythe has been cleaned and sharpened, and still remains the life taker it has always been.

ColdJustice


Upon listening to The Sound of Perseverance by the band "Death", I was blown away by what I had just listened to. It was nothing like I had listened to before. I was just getting into metal, with rather surface level acts, such as "Metallica". My brother had suggested I listen to the group after he had discovered the song "Voice of the Soul", off of this album. I wished to listen to heavier and heavier bands, and so I decided to try it out and fell in love with a new genre.

Chuck Schuldiner's voice is perfect for this type of music; it is a raspy high-pitched scream and fits with the aggression most commonly associated with metal. The guitars and drums on this album are wonderful, with churning riffs that give and keep on giving. Schuldiner's lyrics are on point, and are surprisingly motivational and upbeat, contrasted by the rather angry sounding music and vocal delivery, calling to mind the words of Ronnie James Dio. It is this style of vocal that Chuck uses that I prefer, rather than his standard low pitched death growl.

The drums of "Scavenger of Human Sorrow" are a wonderful start, with great guitars following suit. "Bite the Pain" is an amazing follow up, with a very nice sounding beat to it, however my favorite song off of this album is the song that follows it directly after, "Spirit Crusher". Welcoming the listener with a great bass intro, it leads into an awesome riff-based song, with my most beloved section of it being the guitar parts during the chorus, "No guilt, it feeds in plain sight...". Melodic and incredibly energetic, this is the highlight of the album for me. Close contenders would most definitely be the haunting guitar solo during the middle of "Flesh and the Power It Holds" as well as the instrumental "Voice of the Soul", a sorrowful lament of a song, and is surprisingly touching. Side B offers some nice songs, such as the previously mentioned "Voice of the Soul" but also "To Forgive is To Suffer" and "A Moment of Clarity" but out of all of the tracks on the second part of the album, I have to say that "Painkiller" is the best. It is an incredible vocal performance, with Chuck's voice soaring higher and higher than what I previously thought was possible for a human. It's wonderful and is a great closer of the album.

Overall, I believe that The Sound of Perseverance is Death's greatest work, with wonderful vocals, superb guitar and drums, meaningful and motivational lyrics that offer insight into the human condition (a common theme of the band), making it a perfect introduction to the genre of death metal. There are no bad songs on this album, and all of them are wonderful in their own right.

EmptyWords275



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Scavenger Of Human Sorrow 6:54
2. Bite The Pain 4:29
3. Spirit Crusher 6:44
4. Story To Tell 6:34
5. Flesh And The Power It Holds 8:25
6. Voice Of The Soul 3:42
7. To Forgive Is To Suffer 5:55
8. A Moment Of Clarity 7:22
9. Painkiller 6:03

CD 2:
1. Spirit Crusher (1998 Demos / No Bass) 6:55
2. Flesh And The Power It Holds (1998 Demos / No Bass) 8:21
3. Voice Of The Soul (1998 Demos / No Bass) 3:30
4. Bite The Pain (1998 Demos) 4:27
5. A Moment Of Clarity (1998 Demos) 6:37
6. Story To Tell (1998 Demos) 6:39
7. Scavenger Of Human Sorrow (1998 Demos) 6:48
8. Bite The Pain (1997 Demos) 4:31
9. Story To Tell (1997 Demos) 6:36
10. A Moment Of Clarity (1997 Demos) 6:34



..::OBSADA::..

Chuck Schuldiner (R.I.P. 2001) - Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics
Shannon Hamm - Guitars
Scott Clendenin (R.I.P. 2015) - Bass
Richard Christy - Drums




https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XjB101k2Bog&t=697s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nieczęsto się zdarza, by dyskografię zamykał jej najmocniejszy punkt. Ogólnie niewielu było wykonawców, którzy z płyty na płytę stawaliby się coraz lepsi, w międzyczasie pomagając w stworzeniu nowego muzycznego stylu, a następnie nieustannie poszerzając jego ramy. Takim zespołem był Death, jeden pionierów death metalu - niewykluczone, że to właśnie od jego szyldu nazwano całą stylistykę, choć znawcy wskazują też inną możliwą etymologię. Dowodzona przez śpiewającego gitarzystę Chucka Shuldinera grupa pozostawiła po sobie siedem albumów. Trzy pierwsze wyznaczyły ramy deathmetalowej stylistyki, które wkrótce miały okazać się dla zespołu zbyt ciasne. Prawdziwym przełomem okazał się czwarty w dyskografii "Human", przynoszący zwrot w stronę grania bardziej złożonego pod względem technicznym, pokazującego wręcz progresywne myślenie o strukturze utworów. "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" przynoszą równie pomysłowe podejście do ekstremalnego metalu, natomiast "The Sound of Perseverance" jeszcze dalej rozwija ten kierunek. Tak dalece, że dla wielu dotychczasowych fanów grupy album ten okazał się zbyt trudny do przyswojenia. I może właśnie dlatego należy do moich ulubionych wydawnictw metalowych.

Niewiele jednak brakowało, a wcale nie byłby to album Death. Niedługo po wydaniu "Symbolic" w 1995 roku Schuldiner popadł w konflikt z wydawcą, firmą Roadrunner Records, w wyniku czego doszło do rozwiązania zespołu. W kolejnych miesiącach muzyk skupiał się na nowym projekcie, Control Denied. To w tym okresie zaczęły kształtować się pomysły na niektóre utwory, które weszły do repertuaru "The Sound of Perseverance". Schuldiner odkopał szyld Death, gdy pojawiła się możliwość nagrania płyty dla Nuclear Blast, jednak zaangażował zupełnie nowy skład, całkowicie złożony z ówczesnych muzyków Control Denied: drugiego gitarzysty Shannona Hamma, basisty Scotta Clendinina i bębniarza Richarda Christy'ego, ale bez wokalisty Tima Aymara. Nie znaczy to jednak, że drugi zespół automatycznie zakończył istnienie. Już w kolejnym roku Schuldiner, Hamm, Christy oraz Aymar, wraz z byłym basistą Death, Steve'em DiGiorgo (grał na "Human"), wydali jako Control Denied album "The Fragile Art of Existence". Było to zarazem ostatnie wydawnictwo Chucka Shuldinera, u którego w tym samym czasie zdiagnozowano nowotwór mózgu. Muzyk zmarł 13 grudnia 2001 roku.

"The Sound of Perseverance" przynosi muzykę tyleż brutalną, co pomysłową. Już siedmiominutowy otwieracz "Scavenger of Human Sorrow" pokazuje, czego się spodziewać: to nieustanne zmiany motywów i tempa, gitarzyści błyszczą potężnymi riffami oraz melodyjnymi solówkami, a sekcja rytmiczna gra w bardzo złożony, wyjątkowo jak na metal kreatywny sposób, który dalece wykracza poza typowy akompaniament rytmiczny. Całości dopełnia agresywny wokal Schuldinera, który nigdy wcześniej nie brzmiał tak zajadle i skrzekliwie. Kolejne utwory okazują się równie ciekawe i trzymają tak samo wysoki poziom. Szczególnie chciałbym wyróżnić bardziej zwarty, jak na tę stylistykę wręcz chwytliwy "Bite the Pain" oraz miażdżący głównie wolniejszym tempem "Spirit Crusher" - oba z doskonałymi popisami Clendenina i Christy'ego, którzy często wychodzą w nich na pierwszy plan - a także najdłuższy i najbardziej złożony w zestawie "Flesh and the Power It Holds". Na płycie nie brakuje też większych zaskoczeń. Jest nim przede wszystkim "Voice of the Soul" - jeden z zaledwie dwóch instrumentalnych kawałków w dorobku Death (obok "Cosmic Sea" z "Human") i jedyny, w którym istotną rolę pełni gitara akustyczna. Tak subtelnie zespół jeszcze nie grał i chyba nikt się nie spodziewał, że może zagrać tak… ładnie. Pewną niespodzianką jest też przeróbka klasyka Judas Priest - "Painkiller". Zagrana odpowiednio ciężej, z napisanymi od nowa solówkami i pojawiającym się na chwilę w końcówce czystszym śpiewem Schuldinera, co stanowi kompletną nowość.

Ostatnie cztery albumy Death to absolutne wyżyny metalu, a "The Sound of Perseverance" jest z nich płytą najbardziej dojrzałą. Kreatywność i techniczna biegłość muzyków robią naprawdę duże wrażenie, choć można się przyczepić do nieco przerysowanej agresji - co całkowicie wpisuje się w stylistykę - czy nie najlepszego brzmienia gitar, a całość pewnie mogłaby być o jeden lub dwa kawałki krótsza. Niezależnie od tego, "The Sound of Perseverance" pozostaje w ścisłej czołówce moich ulubionych albumów metalowych i w pierwszej pięćsetce muzyki w ogóle.

Paweł Pałasz


Zespół Death . Można powiedzieć o nim bardzo wiele lub po prostu ograniczyć się do jednego słowa - legenda. Realizując wizję swego charyzmatycznego lidera, Chucka Schuldinera, zespół przełamywał formy i schematy i wkraczał w dalekie obszary muzycznego świata, tworząc nową jakość. Jako wzorcowy przykład tej twórczości warto jest sięgnąć po album, nazywany niejednokrotnie najlepszym w ich twórczości. Mowa, rzecz jasna o ”The Sound Of Perseverance “.

Od pierwszych minut tego albumu wyczuwalna jest pewna subtelność tej płyty, coś, co nadaje jej jako całości koloryt i pewny posmak niepowtarzalności. Pomimo bycia przedstawicielem muzyki metalowej, utwory na albumie mają w sobie pewną lekkość i zarazem głębię. Łatwo słyszalna perfekcja rytmiczno-techniczna, częste zmiany tempa i bogata melodyka to znak rozpoznawczy tej płyty. Utwory są pozornie złożone kompozycyjnie jednak poszczególne ich partie układają się w spójną i harmoniczną całość, szybkie i krótkie wstawki gitarowe dodają im jazzowego polotu, tworząc muzyczny korytarz, którego lukę wypełniają dynamiczne gitarowe riffy. Wolniejsze partie przeplatają się z dynamicznymi fragmentami melodii, nie nużąc, a wręcz zaciekawiając i pozostawiając niedosyt , który sycą pomału kolejne utwory z płyty. Trudno jest mi powiedzieć, które utwory zasługują na szczególne uznanie na tym albumie, bo intencją Schuldinera było stworzenie jednolitego kompozycyjnie muzycznego tworu więc karkołomnym wyczynem byłoby go rozrywać na części pierwsze bez jakiejkolwiek utraty w bogactwie brzmieniowym.

Utwory takie jak "Spirit Crusher" i "Scavenger Of Human Sorrow" porywają swoimi melodyjnymi partiami, sprawiając, że mimowolnie głowa sama się kiwa w rytm muzyki. Muzyka metalowa wcale nie musi być oklepana, monotonna, a co najważniejsze – przewidywalna. Muzyka sama w sobie porywa za sobą słuchacza, ciągnąc go w muzyczną podróż . I ta podróż kończy się wraz z końcem płyty, jednak pozostawia coś za sobą.

Chęć by wrócić do tej płyty za jakiś czas i znów odkrywać to, co w niej jest zawarte. Takie tajemnice chce się odkrywać sukcesywnie raz za razem a i tak pozostaną jakieś niedopowiedziane kwestie. Muzyka to jedna strona tej kompozycji, drugą częścią i dopełnieniem jej jest są teksty .Chuck przybiera w nich rolę bacznego obserwatora otaczającej nas rzeczywistości i wnikliwie opisuje rozpad wartości i świata dnia powszedniego, podkreślając przy tym rolę pozytywnych uczuć jako istotnej wartości.

Wielką ciekawostką płyty jest instrumentalny utwór „Voice Of The Soul” grany na gitarach akustycznej i elektrycznej. Partie gitarowe bardzo spójnie się ze sobą przeplatają tworząc trudny do zapomnienia efekt. Słuchając tego kawałka nabiera się wrażenia, że od pewnego momentu nabiera on głębszego znaczenia, będąc tytułowym „Głosem Duszy”. Album wieńczy „Painkiller” , cover słynnego zespołu Judas Priest. Zagrany brawurowo, z przykopem i bez jakiejkolwiek utraty potencjału i zadziorności, jaką w sobie posiada. W kwestii ogółu kompozycji albumu można powiedzieć jedno - jest to płyta, do której się wraca wielokrotnie. Chociażby po to, by odtworzyć to wyjątkowe wrażenie jakie buduje cały album

Podsumowując, metal nie musi być nudny. Nie musi też być przewidywalny. O tej płycie całe szczęście nie można powiedzieć tych dwóch rzeczy. O tym albumie zawsze mówiło się wiele i co najważniejsze, opinie są rozmaite od skrajnie pozytywnych, po nieprzychylne. Niektórzy zarzucają mu zbytnio „rozdmuchaną” progresję muzyczną, dalekie odejście od formy gatunku muzyki metalowej, zwyczajne przekombinowanie, co ponoć ma sprawiać trudności w odbiorze muzyki z albumu. Kontrowersje nigdy nie działają na niekorzyść utworu, bo jak powiedział kiedyś człek mądry - o dziele można mówić dobrze lub źle ale najgorsze, co można zrobić, to nie powiedzieć nic i zachować obojętność. Ja wobec tego dzieła, jakim niewątpliwie jest „The Sound Of Perserverance” nie potrafiłbym przejść obojętnie nawet gdybym chciał . Płyta ta jest zwieńczeniem twórczości zespołu Death i zawsze będzie jego opus magnum i swoistą perełką w dorobku progresywnego metalu.

Dominik Niklas


Death zna każdy. Każdy metal wie co to jest. Ale przypomnę, dla porządku To oni stworzyli death metal, to właśnie Chuck Schuldiner (lider) zwany jest ojcem tego gatunku, to on jako pierwszy połączył ostrą muzę z progresją, ale tak, by nadal pozostała to rasowy metal, który niczym wiertara wchodzi w mózg, rozwala czaszkę, dotyka najgłębszych okolic umysłu i przenika go niczym promienie gamma. Chuck to geniusz. Wystarczy...?

Zanim sobie kupiłem "The Sound of..." słyszałem opinie: że to już zbyt jazzowe, że Chuck zgubił głowę w komponowaniu, że przegiął pałę z tą progresją. Ale w końcu album dorwałem, CDek wylądował w odtwarzaczu, później było play i po 2,5 miesiąca kompakcik sobie tam pozostaje, a ja nadal katuję sprzęcior i kolumny, a przede wszystkim sąsiadów z dołu... Ludzie! Razem z "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" (poprzednie płyty Death) "The Sound Of..." tworzy najlepszy kawałek progresywnego death metalu jaki w życiu słyszałem i chyba będę w życiu słyszał! Już się niecierpliwicie, więc wam opowiem, co tu znajdziecie. Rekordową ilość riffów gitarowych, zmiany tempa co kilka sekund, cholernie dobre teksty. Chuck po raz kolejny pokazał niesamowity kunszt. O czym śpiewa? To bardzo trafne obserwacje umierającego świata, pozytywnych uczuć i pokazywania ich takimi jakimi są. Jego wokal też się zmienił, jest bardziej skrzeczący i ostrzejszy, ale to idealnie wpasowuje się w resztę. Solówki są bardzo melodyjne, perkusista robi sieczkę z bębnów, o gwałconych gitarach nie wspomnę. W zasadzie każdy utwór inaczej się zaczyna niż kończy, każdy ma swoje niepowtarzalne momenty, każde drgnięcie struny jest wyostrzone. Raz mamy kosmiczną jazdę i kostkowanie, by po chwili kołysać się w wolnej melodii. Niesamowite. Takie kawałki jak "Scavenger of Human Sorrow", "Story to Tell", "Flesh And the Power It Holds", "Spirit Crusher" to prawdziwy kunszt progresywnego death metalu i zarazem najlepsze numery na albumie, ale reszta wcale im nie ustępuje, każdy jest inny, nigdy cię nie znudzą. Chuck już dobrze wie, jak najpierw rozpieścić słuchacza, aby później zesłać na niego masakrę i rzeź, aby zabić, by po chwili rzec: "Już dobrze, wszystko będzie dobrze, spokojnie". Nasuwa mi się jedno określenie podsumowujące ten album: POEZJA! Mamy tu też instrumentalny utwór, grany na początku na gitarce akustycznej, to prawdziwy głoś duszy ("Voice of Soul"). A na koniec jeszcze bonus w postaci covera "Painkiller" Judas Priest.

To nie jest zwykła muzyka, to sztuka. Nikt już nigdy nie powie nic ponad Śmierć w progresywnym death metalu, nikt już nie stworzy nic lepszego od twórczości Chucka, który w obecnej ma kłopoty ze zdrowiem... "The Sound of..." to najlepsze dopełnienie dwóch poprzednich płyt, zarazem jedyne w swoim rodzaju. Wszystko razem składa się na magnum opus gatunku, który zapoczątkował i jednocześnie wyrzeźbił wzór nie do pobicia i podrobienia: Chuck Schuldiner.

Amen.

Sanitarium


This album is one of the many examples why metal is the best genre to ever grace the earth. It's not mellow like pop or soul music, it doesn't fall to repetition like country or rap music. It is immune to the boring nature of R&B or blues, and it evolves unlike classical, jazz and funk music being stuck in a state of torpor; never moving and remaining stagnant. This is how you do death and progressive metal. The other releases by this band are just as influential and spirit crushing, but this is easily their best record in my opinion. It combines all of the best elements from previous albums and throws out the flaws previous releases had been stricken by. This is one of the best swansongs I have ever heard for a band, and I wish they were able to make more albums. If Chuck hadn't died, his sound would keep improving and evolving across the hypothetical decades. Pulchritude, Melancholy, Indignation and Vigor emit throughout the entire album. This album is a crazy rollercoster of pure awesomeness, you best not be hitting that pause button. I promise you, this album will keep you enthralled till the end.

The atmosphere is booming, akin to the mountain depicted on the album cover, Standing tall and never falling down, the album feels claustrophobic in a good way. It's directly in your face, but it's not pummeling you with typical punches you'd expect out of a death metal album. It uses taekwondo, karate, jiu jitsu and a healthy amount of kick boxing to nail its atmosphere and other powerful qualities directly into you. A skillful beating utilizing multiple different fighting styles. I say this because of the progressive, technical and melodic elements paired alongside the crushing death instrumentals. The album is akin to a journey, emotions seeping out of every song and note. A good example of this emotion seeping I speak of would be Spirit Crusher. The song gallops like a horse, emulating the bumpiness of a roller coaster. It makes you feel powerful whilst listening to it, jagged tempo changes and progressive bouts of aggression accompanied by melodic passages. It's a stark contrast to the song Voice of the Soul, which is a song brimming with melancholy and desperation. A soulful instrumental, dominated by serene acoustic playing and hectic solos. While To Forgive is to Suffer is a furious song, exploding with fury and spite. You can feel the aggression in Chuck's shrieks the most in this song. The ending solo even feels angry as opposed to the typical epic feelings that solos encompass. The emotions are vast and the atmosphere of this album is dominated by variety. Many different feelings will be invoked, akin to an irksome journey that leaves you bruised. It makes you feel like one of the guys on the mountain depicted in the cover, climbing and holding on the hardest you can. But the album is unrelenting, throwing constant themes and ideas at you without pause.

On the topic of unrelenting, I need to mention the vocals on this iridescent album. They are intense, and never go stale in any song. They seamlessly fit into every song, never feeling forced or pretentious. On a majority of the songs, a very legible style of shrieking is utilized. It is extreme, yet very decipherable for death metal. You can clearly understand every word spoken, and feel the emotions attempting to be conveyed through the vocal style. The vocals are angry, desperate and sad sounding all at once. In my personal opinion, this is some of the better Chuck vocals present in the discography of Death. He covers all the marks and sounds befitting for the album. Not to say his previous vocal work isn't good, but these vocals are enthralling and attention grabbing. They simply bring so much energy and intrigue to the songs. His shrieks sometimes delve into scream territory, which adds variety and extra intensity to the songs. Speaking of screams, the cover song Painkiller by Judas Priest features just features screams and yells without any shrieks. Which is a unique and fun style for the cover, befitting of the heavy metal giant's song. Chuck's highs featured on this song are comparable to Rob Halford's highs in terms of excellence, he simply murders this cover in the best way possible. It still sounds like Painkiller, but it has the own band's feel to it. Perfectly respecting the original song, while still sounding like the death metal band they've always been. The vocals are merely garnish though, as the instruments also go above and beyond.

The drumming is very technical, with each song having very different fills and compositions brought about due to the tempo of the drums. The drum solo bits are very satisfying and exciting, it gives me goosebumps each time. Scavenger of Human Sorrow and To Forgive is to Suffer feature these drum solos I speak about, creating excellent intros for these songs. The snare drum is also very distinct, being very loud and unique sounding for a snare. The kick pedals are utilized for fills throughout the entire album, adding intensity to the album. It's utilized the most on Spirit Crusher, you can hear throughout nearly the entire song which is quite impressive in my opinion. Being able to kick away like that, then switching to a mid-paced beat seamlessly takes some real technical prowess. The drummer is also incredible at going fast when the need arises, at the end of To Forgive is to Suffer (Around 5:20) he reaches impressive speed. Overall the drums are great for what they do, rigid tempo changes and impressive fills. I prefer the drumming featured on this album as opposed to the previous one. Symbolic has great drumming, but these drums have more personality and uniqueness to them. To add to it, the drums are incredibly loud too. But not loud enough to drown out instruments, a perfect volume is present with these drums. The drums are one of the many immaculate things about this album. Richard Christy did a splendid job for the entire album, showing real prowess and never relenting in his performance.

The rhythm guitar work is nothing to disregard, because these guitars are razor sharp. The tone is incredibly clear and powerful, you can hear the notes incredibly well. It has a buzz saw sound to them too, but not like your average swedish death metal band. It's more comparable to the Annihilator guitar tone if it were turned up by two octaves and then given extra distortion. This alongside the rhythm guitar's chugs and complex melodies makes for a claustrophobic yet powerful addition to the music. Its straight to the point most of the time, then hits you with some progressive sweeps and then some melodic hooks. The rapid tempo changes, the guitar harmonies and creative songwriting on this album are simply endless. Each song is memorable and will be drilled into your head upon your first listen, the rhythm guitar work smashes the possibility of any song being filler on this crazy album. To put it simply, the rhythm guitar does everything on this album. Its technical, melodic, progressive and brutal whenever it feels like it. If you don't believe me on this claim, just listen to Flesh and the Power It Holds. It switches between those descriptors in a rapid fire pace, leaving none of them deniable.

The lead guitar plays a very simple roll on this album. Tasteful, erratic and unpredictable solos creeping around every song. Multiple solos are present on each song, rather they be short or long. My favorite solo would be the one present at the end of To Forgive is to Suffer. But don't let that diminish the quality of the many different solos present on this album, because they are all worthwhile and powerful. Akin to the rhythm guitars, they cover a lot of fields and quotas. The intro of Flesh and the Power It Holds shows some of the best leads on the album, especially at the start of the song and towards the middle part around 4:10. Its performance paired alongside the slow yet brooding bass-lines makes these leads even more memorable through its teamwork with the other instruments. The whammy bar usage with these leads are amazing, straight to the point yet creative at the same time. If solos were to be described with color, Chuck's solos would be iridescent and glowing at all times. Fierce solos accompanying a fierce album, the band could not have done better in this regard. Out of all the whole discography, this has some of the best solos in my opinion. They cover a lot of ground where previous albums failed to do in some regards. Especially in the melodic section, these solos and leads get stuck in your head very easily.

The bass is twangy and very audible. Akin to the guitars, you can hear every note quite easily. A bit of an oddity in death metal, the bass is not only easy to hear, but also does more than just follow the guitar very closely. Its gallops with its own distinct notes, you can hear it thumping throughout certain tracks as if it were a mighty stallion. The bass has many stark tempo changes, but tends to stick to unique mid-tempo thumps and bumps. The most stark changes in pace can be found in the beginning of Spirit Crusher with its slow yet crushing bass lines, and the ending solo bit of To Forgive is to Suffer with its speedy and exciting bass lines. The tone of the bass is incredibly unique and clear, its twangy yet very groovy in a way. Its very audible and powerful throughout every song, remaining prevalent through its stark contrast with the other instruments via mid tempo bouts of expertise and unique notes expressed in each song. No song reuses bass lines from the previous song, keeping the bass always fresh and interesting. It was an overall excellent performance for this instrument, keeping the trend of having awesome skill seeping through every instrument on this album.

The lyrics are incredibly well thought out, especially for death metal standards. The lyrics delve into themes of introspection, life and the dangers of hedonism among other powerful lyrical themes. Bite the Pain gives a simple yet bludgeoning message. The song is talking about becoming the bigger man, or gaining bravery despite the irksome tasks before you. A Story to Tell is about lingering pain of the past, and the narrator tells his story as a warning. Don't linger on those horrible memories, and his story is a prime example of it. Flesh and the Power It holds warns of the dangers of flesh, hedonism and other addictions. To quote the song, "It will take you in, and spit you out." Most obsessions and addictions do this to a person, leaving them hollow and makes the line "When beauty shows its ugly face, just be prepared." very true. Its appealing at first until you truly delve into these hedonistic activities, and then ugly side rears its horrible face at you. This really resonates with me, and I imagine other people have dealt with the power of flesh as well. Scavenger of Human Sorrow warns about the destructive nature of revenge and inflicting pain on others to make yourself feel better. Scavengers are everywhere according to the song, and its message does not ring hollow to me. The best part of the lyrics is definitely the different ways of interpreting them though, as many other fans of this album interpret the songs very differently from each other. The lyrics are abstract in a great way, leaving room for discussion and introspection on this great album as a whole.

This album is simply flawless, experimental and emotional. It is daring too, having a powerful acoustic interlude track laced with solos slammed right in the middle of it. This allows for the music to breathe, and shows the band's daring ideas on full display. If you have not listened to, you are missing out in my personal opinion. As said previously, you will want to listen to this album in one sitting. Its presence and song writing demands and requires it, I assure you. The scythe has been cleaned and sharpened, and still remains the life taker it has always been.

ColdJustice


Upon listening to The Sound of Perseverance by the band "Death", I was blown away by what I had just listened to. It was nothing like I had listened to before. I was just getting into metal, with rather surface level acts, such as "Metallica". My brother had suggested I listen to the group after he had discovered the song "Voice of the Soul", off of this album. I wished to listen to heavier and heavier bands, and so I decided to try it out and fell in love with a new genre.

Chuck Schuldiner's voice is perfect for this type of music; it is a raspy high-pitched scream and fits with the aggression most commonly associated with metal. The guitars and drums on this album are wonderful, with churning riffs that give and keep on giving. Schuldiner's lyrics are on point, and are surprisingly motivational and upbeat, contrasted by the rather angry sounding music and vocal delivery, calling to mind the words of Ronnie James Dio. It is this style of vocal that Chuck uses that I prefer, rather than his standard low pitched death growl.

The drums of "Scavenger of Human Sorrow" are a wonderful start, with great guitars following suit. "Bite the Pain" is an amazing follow up, with a very nice sounding beat to it, however my favorite song off of this album is the song that follows it directly after, "Spirit Crusher". Welcoming the listener with a great bass intro, it leads into an awesome riff-based song, with my most beloved section of it being the guitar parts during the chorus, "No guilt, it feeds in plain sight...". Melodic and incredibly energetic, this is the highlight of the album for me. Close contenders would most definitely be the haunting guitar solo during the middle of "Flesh and the Power It Holds" as well as the instrumental "Voice of the Soul", a sorrowful lament of a song, and is surprisingly touching. Side B offers some nice songs, such as the previously mentioned "Voice of the Soul" but also "To Forgive is To Suffer" and "A Moment of Clarity" but out of all of the tracks on the second part of the album, I have to say that "Painkiller" is the best. It is an incredible vocal performance, with Chuck's voice soaring higher and higher than what I previously thought was possible for a human. It's wonderful and is a great closer of the album.

Overall, I believe that The Sound of Perseverance is Death's greatest work, with wonderful vocals, superb guitar and drums, meaningful and motivational lyrics that offer insight into the human condition (a common theme of the band), making it a perfect introduction to the genre of death metal. There are no bad songs on this album, and all of them are wonderful in their own right.

EmptyWords275



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Scavenger Of Human Sorrow 6:54
2. Bite The Pain 4:29
3. Spirit Crusher 6:44
4. Story To Tell 6:34
5. Flesh And The Power It Holds 8:25
6. Voice Of The Soul 3:42
7. To Forgive Is To Suffer 5:55
8. A Moment Of Clarity 7:22
9. Painkiller 6:03

CD 2:
1. Spirit Crusher (1998 Demos / No Bass) 6:55
2. Flesh And The Power It Holds (1998 Demos / No Bass) 8:21
3. Voice Of The Soul (1998 Demos / No Bass) 3:30
4. Bite The Pain (1998 Demos) 4:27
5. A Moment Of Clarity (1998 Demos) 6:37
6. Story To Tell (1998 Demos) 6:39
7. Scavenger Of Human Sorrow (1998 Demos) 6:48
8. Bite The Pain (1997 Demos) 4:31
9. Story To Tell (1997 Demos) 6:36
10. A Moment Of Clarity (1997 Demos) 6:34



..::OBSADA::..

Chuck Schuldiner (R.I.P. 2001) - Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics
Shannon Hamm - Guitars
Scott Clendenin (R.I.P. 2015) - Bass
Richard Christy - Drums




https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XjB101k2Bog&t=697s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Title: Awards Winning Songs
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 02:15:09
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

01. Bruno Mars - That’s What I Like (00:03:25)
02. Bette Midler - Wind Beneath My Wings (00:04:54)
03. Christopher Cross - Sailing (00:04:16)
04. Roberta Flack - Killing Me Softly with His Song (00:04:47)
05. fun. - We Are Young (feat. Janelle Monáe) (00:04:11)
06. Flo Rida - Good Feeling (00:04:08)
07. The Doobie Brothers - What a Fool Believes (00:03:40)
08. Michael Bublé - Feeling Good (00:03:57)
09. David Guetta - Baby Don't Hurt Me (feat. Anne-Marie & Coi Leray) (00:02:20)
10. Tina Turner - What’s Love Got to Do with It (00:03:47)
11. Bebe Rexha - One in a Million (00:02:41)
12. Roberta Flack - The First Time Ever I Saw Your Face (00:04:21)
13. Jess Glynne - One Touch (00:03:18)
14. Bruno Mars - Talking to the Moon (00:03:38)
15. Jason DeRulo - Want to Want Me (00:03:26)
16. twenty one pilots - Stressed Out (00:03:22)
17. Portugal. The Man - Feel It Still (00:02:42)
18. James Taylor - You've Got a Friend (00:04:29)
19. David Guetta - Titanium (feat. Sia) (00:04:05)
20. Wiley - Heatwave (feat. Ms. D) (00:03:15)
21. Iyaz - Replay (00:03:02)
22. Jason DeRulo - Trumpets (00:03:37)
23. Travie McCoy - Billionaire (feat. Bruno Mars) (00:03:31)
24. Cee-Lo - Forget You (00:03:43)
25. Jack Harlow - WHAT'S POPPIN (feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne) (00:03:48)
26. Gym Class Heroes - Stereo Hearts (feat. Adam Levine) (00:03:31)
27. Rudimental - These Days (feat. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen) (00:03:32)
28. Dua Lipa - New Rules (00:03:29)
29. twenty one pilots - Heathens (00:03:16)
30. Coldplay - Hymn for the Weekend (00:04:18)
31. Seal - Kiss from a Rose (00:04:48)
32. Fetty Wap - Trap Queen (00:03:42)
33. Sammy Davis, Jr. - What Kind of Fool Am I (00:03:24)
34. Coldplay - Viva La Vida (00:04:02)
35. Ed Sheeran - Thinking Out Loud (00:04:42)
36. Bruno Mars - Leave the Door Open (00:04:02)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 90s Music Best 90s Hits
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 03:23:48
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Cher - Believe (00:03:59)
02. Roxette - Fading Like a Flower (Every Time You Leave) (00:03:51)
03. Pet Shop Boys - Being Boring (2018 Remaster) (00:06:51)
04. Vitamin C - Graduation (Friends Forever) (00:05:41)
05. Blur - Song 2 (2012 Remaster) (00:02:01)
06. Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge (00:04:24)
07. Alanis Morissette - Ironic (2015 Remaster) (00:03:50)
08. Mark Morrison - Return of the Mack (C & J Street Mix) (00:03:33)
09. THE GOO GOO DOLLS - Iris (00:04:50)
10. Duran Duran - Ordinary World (00:04:20)
11. Rod Stewart - Have I Told You Lately (00:04:02)
12. Tina Turner - Goldeneye (00:03:30)
13. Brandy - The Boy Is Mine (Radio Edit) (00:04:00)
14. All Saints - Never Ever (Radio Edit) (00:03:54)
15. Green Day - Basket Case (00:03:02)
16. Seal - Kiss from a Rose (00:04:48)
17. Donna Lewis - I Love You Always Forever (00:04:00)
18. Big Mountain - Baby, I Love Your Way (00:04:10)
19. Faith Hill - This Kiss (00:03:15)
20. Faith No More - Easy (00:03:07)
21. Stone Temple Pilots - Interstate Love Song (00:03:14)
22. En Vogue - Don't Let Go (Love) (00:04:52)
23. Matchbox Twenty - Push (00:03:59)
24. Simply Red - Stars (00:04:09)
25. The Notorious B.I.G. - Hypnotize (2014 Remaster) (00:03:50)
26. Third Eye Blind - Semi-charmed Life (2006 Remaster) (00:04:29)
27. Tasmin Archer - Sleeping Satellite (00:04:19)
28. (Snow) - Informer (00:04:17)
29. Barenaked Ladies - One Week (00:02:50)
30. All-4-One - I Swear (00:04:20)
31. The Pretenders - I'll Stand by You (00:04:01)
32. Robin S - Show Me Love (00:04:12)
33. Eternal - I Wanna Be the Only One (feat. BeBe Winans) (00:03:35)
34. Eric Benét - Georgy Porgy (feat. Faith Evans) (00:04:40)
35. The Corrs - Runaway (00:04:25)
36. Peter Andre - Mysterious Girl (Radio Edit) (00:03:39)
37. Edwin McCain - I'll Be (00:04:27)
38. Color Me Badd - I Wanna Sex You Up (00:04:02)
39. The Rembrandts - Just the Way It Is, Baby (00:04:04)
40. New Order - Regret (00:04:09)
41. Del Tha Funky Homosapien - Mistadobalina (00:04:17)
42. Missy Elliott - The Rain (Supa Dupa Fly) (00:04:11)
43. Tori Amos - Cornflake Girl (00:05:06)
44. Nick Kamen - I Promised Myself (00:03:53)
45. Electronic - Getting Away with It (00:05:16)
46. ​​Prince Ital Joe - Happy People (feat. Marky Mark) (00:03:58)
47. Babylon Zoo - Spaceman (Radio Edit) (00:04:01)
48. 112 - Only You (feat. The Notorious B.I.G.) (00:04:20)
49. Mase - Feel So Good (00:03:24)
50. Ol Dirty Bastard - Shimmy Shimmy Ya (00:02:41)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 80s Ballads Big Bangers
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 03:43:39
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps



...( TrackList )...


01. Alphaville - Forever Young (00:03:46)
02. Simply Red - Holding Back the Years (00:04:12)
03. Christopher Cross - Arthur's Theme (Best That You Can Do) (00:03:54)
04. Roxette - It Must Have Been Love (Christmas for the Broken-Hearted) (00:04:48)
05. White Lion - When the Children Cry (00:04:24)
06. Peter Cetera - Glory of Love (00:04:18)
07. A-Ha - Hunting High and Low (00:03:44)
08. Tina Turner - Private Dancer (00:07:14)
09. The Cars - Drive (00:03:54)
10. Tanita Tikaram - Twist in My Sobriety (00:04:51)
11. Dolly Parton - To Know Him Is to Love Him (00:03:50)
12. Spandau Ballet - True (00:05:28)
13. Peabo Bryson - If Ever You're in My Arms Again (00:04:16)
14. Randy Crawford - Almaz (00:04:07)
15. Siedah Garrett - Everchanging Times (From Baby Boom) (00:04:35)
16. Alannah Myles - Lover of Mine (00:04:37)
17. Rod Stewart - Every Beat of My Heart (00:05:19)
18. Fleetwood Mac - Only Over You (2016 Remaster) (00:04:10)
19. Atlantic Starr - Always (00:04:49)
20. Climie Fisher - Rise to the Occasion (00:04:46)
21. Foreigner - I Want to Know What Love Is (1999 Remaster) (00:05:05)
22. Debbie Gibson - Lost in Your Eyes (00:03:33)
23. Julee Cruise - Falling (00:05:22)
24. Tommy Shaw - Ever Since the World Began (00:04:09)
25. George Benson - Nothing’s Gonna Change My Love for You (00:04:03)
26. Jaki Graham - Heaven Knows (Feels so Good) (00:05:04)
27. Kix - Don’t Close Your Eyes (00:04:17)
28. Seals & Crofts - First Love (00:03:48)
29. Simply Red - If You Don't Know Me by Now (00:03:26)
30. Chicago - Look Away (00:04:01)
31. Duran Duran - Save a Prayer (2009 Remaster) (00:05:33)
32. Stacy Lattisaw - Let Me Be Your Angel (00:04:04)
33. Starship - Sara (00:04:53)
34. Stevie Nicks - Has Anyone Ever Written Anything for You (00:04:39)
35. The Isley Brothers - You Never Know When You're Gonna Fall in Love (00:04:23)
36. Twisted Sister - The Price (00:03:49)
37. Rod Stewart - My Heart Can't Tell Me No (00:05:17)
38. Chaka Khan - Through the Fire (00:04:44)
39. Honeymoon Suite - What Does It Take (00:04:15)
40. Debbie Gibson - Foolish Beat (00:04:22)
41. Alphaville - Afternoons in Utopia (2021 Remaster) (00:03:07)
42. The Monroes - Cheerio (00:04:00)
43. Falco - Coming Home (Jeanny Pt. 2, Ein Jahr danach) (00:05:38)
44. Enuff Z'Nuff - Fly High Michelle (00:04:16)
45. James Ingram - I Don’t Have the Heart (00:04:14)
46. Karyn White - Superwoman (00:04:32)
47. Laura Branigan - Power of Love (00:05:25)
48. Richie Havens - We've Got Tonight (00:04:57)
49. Whitesnake - Is This Love (00:04:44)
50. Womack & Womack - Angie (00:02:57)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Pop à Paris - Contact
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Universal Music Division Label Panthéon
Duration: 00:48:15
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]


...( TrackList )...

01. The Blackburds - Get Out Of My Life Woman (00:02:47)
02. Chantal Kelly - Notre prof' d'anglais (00:03:04)
03. Jean Mareska - We are so good at what we do (00:03:07)
04. Brigitte Bardot - Contact (00:02:20)
05. Long Chris et les Daltons - Plan de fugue (00:02:17)
06. Johnny Hallyday - Je n'ai jamais rien demandé (00:02:57)
07. Virginie - Vous n'avez rien compris (00:01:59)
08. Claude François - Éloïse (00:05:33)
09. Claude Channes - L'amour pas la guerre (00:02:26)
10. Elsa - C'est bizarre (00:03:39)
11. Delphine - La fermeture éclair (00:02:40)
12. Ronnie Bird - Le pivert (00:02:26)
13. Charlotte Leslie - Les filles c'est fait pour faire l'amour (00:03:01)
14. Fernand Raynaud - Oh! Eh! Hein! Quoi! (00:02:16)
15. Monty - Le collège (Album Version) (00:02:36)
16. Stone - Le nénuphar (00:02:31)
17. Serge Gainsbourg - L'anamour (00:02:36)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Ibiza Winter 2025 [Chill Out Cookies From The Heart]
Year: 2024
Genre: Downtempo, Chillout, Lounge
Publisher (label): Paradise City

Duration: 02:00:31
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: lossless



...( TrackList )...

01. Lounge Groove Avenue - Seasons (3:44)
02. Eva Scolaro & Steen Thottrup - One (Cataldo Remix) (5:55)
03. Five Seasons - You Make The Sun Shine (3:02)
04. Calmabohain - Underwater World (Open Sea Version) (3:26)
05. Kay Simmons - Walk In The Clouds (4:27)
06. Sain Beter - Artumen Nights (2:59)
07. Joe Le Blanc - Securuty (Extended Mix) (6:50)
08. Velvet Dreamer - Warm Tea On A Cold Evening (Album Mix) (4:30)
09. Openzone Bar - Aqua Velva (3:50)
10. Dreamw41ker - Estella (4:22)
11. Thawn Kez - Silent Whispers (Chillwave Mix) (3:31)
12. Weathertunes - Lavender Days (2:55)
13. Faro - Flee (6:00)
14. Peter Pearson - Shimmering Clouds (4:32)
15. Paulsen & Stryczek - Beautiful Delusion (3:34)
16. Eric Sherat - Book of Dreams (Balearic Sunset Mix) (2:29)
17. Andrea Miller & Alejandro Fernandez Lecce - Cold Cloud (3:44)
18. Marc Hartman - One Step Back (3:18)
19. Jermoy Clearean - Nowhere (Beck Clarkson Remix) (5:07)
20. Dreamhunter - Winter Season (2:58)
21. Weber & Weber - Antemusia (4:14)
22. Ve-Room - Deep Nature (Bajon No Soundscape Version) (4:34)
23. Zaranka - Cure (4:02)
24. Mirage Of Deep feat. Noa Perseidas - Tomorrow Everything (Remastered 2023) (5:13)
25. Jasmon - Mizudashi (1:46)
26. Chris Le Blanc, George Solar & Karmaloft - Tanoura Mantra (George Solar Ambient Rotation Dub) (4:48)
27. TAWO - Dear Insomnia (3:56)
28. Paul James Fernandez - Calling for You (5:02)
29. Maria Ownasti - Miss Yoz (Love Slipped Mix) (2:34)
30. Jacqueline Rolston - Space, Time & Einstein (Radio Edit) (3:08)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Lounge & Wine [Vol. 2]
Year: 2024
Genre: Electronic, Lounge, ChillOut, Downtempo
Publisher (label): Oriental Garden
Duration: 02:22:51
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: lossless


...( TrackList )...

• 01. Calmabohain - In My Mind (5:34)
• 02. Lemongrass - Blue Moon (Original Mix) (6:10)
• 03. Jazzamor - Till the End of Time (Original Mix) (5:33)
• 04. C.A.T. - No Way ? (Original Version) (4:23)
• 05. Kasipa & Mari - Liquid Flow (2:43)
• 06. Peter Pearson - Mystery Girl (Original Mix) (4:00)
• 07. Keyfonia - Happy Cats (Original Mix) (7:12)
• 08. Casablanca Project - Blue Lagoon (Original Mix) (3:01)
• 09. Weber & Weber - It's Called Love (4:20)
• 10. Roberto Bronco - Holiday (Original Mix) (5:52)
• 11. Nightgroovaz - Funky Minutes (Original Mix) (4:00)
• 12. Tescana - Bossa Moraira (Extended Mix) (12:53)
• 13. Music Of The Earth - Vinylistics (Worldtravellers Dub Edit Instrumental) (4:37)
• 14. Faro - Passion (5:36)
• 15. Lounge Groove Avenue - Got to Go (Original Mix) (2:57)
• 16. Red Buddha - Raindance (Original Mix) (7:25)
• 17. Florent Campana, Vanessa Flöge - Valise De Jour (Original Mix) (3:22)
• 18. Elvatores Junior & Main - Life Station (2:45)
• 19. Weathertunes - Flying Birds (Original Mix) (4:59)
• 20. Ingo Herrmann - Soulmate (Original Mix) (4:39)
• 21. Five Seasons - Juice (5:09)
• 22. Gordon James - Midnight Oasis (3:08)
• 23. Felize Knightly - Sundays in My Bed (3:10)
• 24. Jose Delgado - Fuerza de la Naturaleza (Original Mix) (5:52)
• 25. Marc Hartman - I'll Never (4:11)
• 26. Living Room - Getting High (4:57)
• 27. Iëlo - So Come On (2:44)
• 28. Paulsen & Stryczek - Good Hope (3:33)
• 29. Mazelo Nostra, Stepo Del Sol - Hands Up (Instrumental Mix) (4:01)
• 30. Artur Bayramgalin - Kurkuma (Original Mix) (4:04)

...( Info )...


Artist: Various Artists
Album: Roadtrip Daylist
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Roxette - Joyride
02. The Doobie Brothers - Long Train Runnin’
03. The Pretenders - Don't Get Me Wrong
04. Tina Turner - The Best
05. Starship - We Built This City
06. Green Day - Holiday Boulevard of Broken Dreams
07. Portugal. The Man - Feel It Still
08. THE GOO GOO DOLLS - Iris
09. Teddy Swims - Lose Control
10. Roxette - The Look
11. Benson Boone - Beautiful Things
12. Simon Glöde - Heroes
13. Talk Talk - It’s My Life
14. Fleetwood Mac - Dreams (2018 Remaster)
15. Provinz - glaubst du
16. A-Ha - Take On Me
17. Coldplay - Yellow
18. Red Hot Chili Peppers - Road Trippin'
19. The Baseballs - ...Baby One More Time
20. Roxette - Crash! Boom! Bang!
21. Chris Rea - Josephine
22. Dick Brave & The Backbeats - Get the Party Started
23. Coldplay - Fix You
24. Rod Stewart - Sailing
25. The Stranglers - Golden Brown
26. Ian Hooper - Remember
27. The Baseballs - Umbrella
28. Coldplay - Viva La Vida
29. Spandau Ballet - Gold
30. Dick Brave & The Backbeats - Complicated
31. Helen Hoffner - Perfect Day
32. Simon Glöde - Crazy
33. Teddy Swims - Don’t Stop Believin’
34. Jasmine Thompson - Ain’t Nobody (Loves Me Better) [Acoustic Version]
35. Foreigner - Urgent
36. Teddy Swims - The Door
37. The Doors - Light My Fire
38. Chris Rea - Fool (If You Think It’s Over)
39. Alphaville - Forever Young
40. Peter Schilling - Major Tom
41. Jasmine Thompson - Mad World
42. Chris Rea - Let's Dance
43. Foreigner - Juke Box Hero
44. Duran Duran - Ordinary World
45. Spandau Ballet - True (12'' Mix)
46. Dick Brave & The Backbeats - Give It Away
47. Graziella Schazad - Safe (Radio Edit)
48. Benson Boone - Cry

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: New Country Top Hits
Year: 2024
Genre: Country
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Cody Johnson - I'm Gonna Love You
02. Luke Combs - Ain't No Love in Oklahoma (From Twisters The Album)
03. Zach Bryan - Pink Skies
04. Dasha - Austin
05. Warren Zeiders - Relapse
06. Conner Smith - Steal My Thunder (feat. Tucker Wetmore) [From Twisters The Album]
07. Tyler Braden - Devil You Know
08. Bailey Zimmerman - Holy Smokes
09. Michael Marcagi - Scared to Start
10. Miranda Lambert - Ain’t in Kansas Anymore (From Twisters The Album)
11. Cameron Whitcomb - Quitter
12. Redferrin - Just like Johnny
13. Willow Avalon - Homewrecker
14. Cole Swindell - Forever to Me
15. Orville Peck - Midnight Ride
16. Megan Moroney - Never Left Me (From Twisters The Album)
17. Chase Matthew - Darlin'
18. Kane Brown - Country Classic (From Twisters The Album)
19. Dan + Shay - Bigger Houses
20. The Castellows - Sober Sundays
21. Thomas Rhett - Feelin' Country (From Twisters The Album)
22. Jenna Raine - Roses (feat. Avery Anna)
23. Sam Barber - Thought of You
24. Jelly Roll - Dead End Road (From Twisters The Album)
25. Tucker Wetmore - Already Had It (From Twisters The Album)
26. Breland - Same Work (feat. The War And Treaty)
27. Zach Bryan - 28
28. Warren Zeiders - Heartbreaker
29. Austin Snell - I've Been Drinking (feat. Hannah McFarland)
30. Cody Johnson - Dirt Cheap
31. Avery Anna - Make It Look Easy
32. Gavin Adcock - Run Your Mouth
33. Kenny Chesney - Just to Say We Did
34. Ian Munsick - Fixin' Me
35. Shania Twain - Boots Don't (From Twisters The Album)
36. Bailey Zimmerman - Holding On
37. Dasha - Bye Bye Bye
38. Maddox Batson - X's
39. Gabby Barrett - Growin’ Up Raising You
40. Sam Barber - Restless Mind (feat. Avery Anna)
41. Cody Johnson - How Do You Sleep at Night
42. Tanner Usrey - Blackberry Wine (From Twisters The Album)
43. Willow Avalon - Tequila or Whiskey
44. Matt Schuster - Bail Money
45. Billy Strings - Gild the Lily

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Roadtrip Bangers
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Bruno Mars - Locked Out of Heaven
02. Benson Boone - Beautiful Things
03. Ed Sheeran - Shape of You
04. Dua Lipa - Don’t Start Now
05. Dasha - Austin
06. Coldplay - Viva La Vida
07. Red Hot Chili Peppers - Can’t Stop
08. Teddy Swims - Lose Control
09. Alphaville - Forever Young
10. Green Day - Boulevard of Broken Dreams
11. Flo Rida - Wild Ones (feat. Sia)
12. Jay Z - Numb Encore
13. Clean Bandit - Symphony (feat. Zara Larsson)
14. Bebe Rexha - Meant to Be (feat. Florida Georgia Line)
15. Gayle - abcdefu
16. Fred again.. - adore u
17. Portugal. The Man - Feel It Still
18. David Guetta - I Don't Wanna Wait
19. Rudimental - These Days (feat. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen)
20. Kid Rock - All Summer Long
21. fun. - We Are Young (feat. Janelle Monáe)
22. Dua Lipa - Levitating (feat. DaBaby)
23. Roxette - The Look
24. Wiz Khalifa - See You Again (feat. Charlie Puth)
25. Bruno Mars - Treasure
26. Fleetwood Mac - Dreams (2018 Remaster)
27. Gym Class Heroes - Stereo Hearts (feat. Adam Levine)
28. Alex Warren - Carry You Home (feat. Ella Henderson)
29. Ava Max - Kings & Queens
30. Charlie Puth - We Don’t Talk Anymore (feat. Selena Gomez)
31. Linkin Park - In the End
32. Michael Marcagi - Scared to Start
33. Lilly Wood And The Prick - Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit)
34. Jason Mraz - I’m Yours
35. B.O.B - Nothin’ on You (feat. Bruno Mars)
36. Kenya Grace - Strangers
37. Ed Sheeran - Bad Habits
38. James Blunt - You’re Beautiful
39. David Guetta - Titanium (feat. Sia)
40. Red Hot Chili Peppers - Universally Speaking
41. Echosmith - Cool Kids
42. Dan + Shay - Tequila
43. Charli XCX - Apple
44. Luke Combs - Ain't No Love in Oklahoma (From Twisters The Album)
45. Coldplay - A Sky Full of Stars
46. Iyaz - Replay
47. Orville Peck - Midnight Ride
48. Wallows - Calling After Me
49. Panic! At The Disco - High Hopes
50. Daniel Powter - Bad Day
51. Benson Boone - Slow It Down
52. Snoop Dogg - Young, Wild & Free (feta. Bruno Mars)
53. Teddy Swims - Bad Dreams
54. Michael Bublé - Haven't Met You Yet
55. Nico & Vinz - Am I Wrong
56. Grouplove - Tongue Tied
57. Flo Rida - Good Feeling
58. Saint Motel - My Type
59. Cher - Believe
60. Robin Schulz - Sugar (feat. Fransesco Yates)
61. THE GOO GOO DOLLS - Iris
62. Kehlani - After Hours
63. Tiësto - Hot Honey
64. Jess Glynne - I'll Be There
65. Uncle Kracker - Follow Me

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: New Class of Country 2024
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Maddox Batson - Southbound
02. Willow Avalon - Country Never Leaves
03. Dasha - Bye Bye Bye
04. Jenna Raine - Roses (feat. Avery Anna)
05. Eli Winders - Blueprint
06. Gavin Adcock - A Cigarette
07. Ella Henderson - Filthy Rich
08. Jake Scott - Rather Be Us (feat. Maddie & Tae)
09. Sam Barber - Thought of You
10. Warren Zeiders - You for a Reason
11. Bailey Zimmerman - Holding On
12. Billy Strings - Seven Weeks in County
13. Mason Ramsey - I’ll See You in My Dreams
14. Noah Rinker - Save My Soul
15. Cody Johnson - How Do You Sleep at Night
16. Maddox Batson - X's
17. Willow Avalon - Homewrecker
18. Breland - Icing
19. The Castellows - Sober Sundays
20. Dasha - Didn't I
21. Warren Zeiders - Addictions
22. Billy Strings - Gild the Lily
23. Paul Cauthen - Black on Black
24. Dipper - Little More Pine
25. Cameron Whitcomb - Love Myself
26. Ian Munsick - Caroline
27. Tyler Halverson - Beatin’ Around the Bar
28. Willow Avalon - Yodelayheewho (feat. Maggie Antone)
29. Orville Peck - Permanently Lonely (From Skincare)
30. Tanner Adell - Too Easy (From Twisters The Album)
31. Billy Strings - Leadfoot
32. Drew Parker - Love the Leavin'
33. Warren Zeiders - Love on the Line
34. Paul Cauthen - Hot Damn
35. The Castellows - Hurricane
36. Tyler Halverson - Closer
37. Conner Smith - Steal My Thunder (feat. Tucker Wetmore) [From Twisters The Album]
38. The Band Loula - Don't Call Me
39. Avery Anna - Breakup over Breakfast
40. Dasha - Austin
41. The Castellows - Miss America
42. Sam Barber - Tear Us Apart (From Twisters The Album)
43. Ingrid Andress - More Hearts than Mine
44. Ian Munsick - Cheyenne
45. Sam Barber - Streetlight
46. Roan Ash - I Could Be
47. Austin Snell - Some Things Just Stick
48. Matt Schuster - Rich Man
49. Wyatt Flores - Before I Do (From Twisters The Album)
50. Redferrin - Just like Johnny
51. Tucker Wetmore - Already Had It (From Twisters The Album)

...( Info )...

Artist: Daniel Blumberg
Composer: Daniel Blumberg
Title: The Brutalist (Original Motion Picture Soundtrack)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Daniel Blumberg, under exclusive license to Milan Records, a label of Sony Music Entertainment.
Duration: 01:21:52
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps



...( TrackList )...

01. Overture (Ship) (00:04:49)
02. Overture (László) (00:03:01)
03. Overture (Bus) (00:02:12)
04. Chair (00:01:45)
05. Van Buren's Estate (00:00:54)
06. Library (00:03:26)
07. Jazz Club (00:03:39)
08. Porn (00:02:11)
09. Monologue (00:02:38)
10. Up the Hill (00:01:12)
11. Pennsylvania (00:01:02)
12. Bicycle (00:02:55)
13. Steel (00:02:12)
14. Intermission (00:11:23)
15. Erzsébet (00:02:50)
16. Handjob (00:01:36)
17. Bath (00:01:03)
18. Building Site (00:04:31)
19. Ribbon Cutting (00:01:39)
20. Picnic by the Lake (00:01:53)
21. Gordon's Dinner (00:00:56)
22. Looking at You (00:01:01)
23. Train Crash (00:03:14)
24. New York (00:00:57)
25. Stairs (00:01:37)
26.Carrara (00:01:24)
27. Marble (00:02:08)
28. Tunnel (00:01:05)
29. Construction (00:02:50)
30. Heroin (00:03:33)
31. Search Party (00:03:21)
32. Epilogue (Venice) (00:02:55)

...( Info )...

Artist: Daniel Blumberg
Composer: Daniel Blumberg
Title: The Brutalist (Original Motion Picture Soundtrack)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Milan
Duration: 01:21:49
Format/Codec: FLAC
Rip type: Tracks
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/48 kHz


...( TrackList )...

01. Overture (Ship) (00:04:49)
02. Overture (László) (00:03:01)
03. Overture (Bus) (00:02:12)
04. Chair (00:01:44)
05. Van Buren's Estate (00:00:54)
06. Library (00:03:26)
07. Jazz Club (00:03:39)
08. Porn (00:02:11)
09. Monologue (00:02:38)
10. Up the Hill (00:01:12)
11. Pennsylvania (00:01:02)
12. Bicycle (00:02:55)
13. Steel (00:02:12)
14. Intermission (00:11:22)
15. Erzsébet (00:02:50)
16. Handjob (00:01:36)
17. Bath (00:01:03)
18. Building Site (00:04:31)
19. Ribbon Cutting (00:01:39)
20. Picnic by the Lake (00:01:53)
21. Gordon's Dinner (00:00:55)
22. Looking at You (00:01:01)
23. Train Crash (00:03:14)
24. New York (00:00:57)
25. Stairs (00:01:37)
26. Carrara (00:01:24)
27. Marble (00:02:08)
28. Tunnel (00:01:05)
29. Construction (00:02:50)
30. Heroin (00:03:33)
31. Search Party (00:03:21)
32. Epilogue (Venice) (00:02:55)

...( Info )...

Artist: The Offspring
Album: Supercharged: Worldwide in '25
Genre: Rock, Alternative Rock, Punk
Edition: UME - Global Clearing House
Duration: 01:34:24
Codec: FLAC
Bitrate: Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...

01 - Ok, But This Is The Last Time [3:24]
02 - The Kids Aren't Alright [3:00]
03 - You're Gonna Go Far, Kid [2:58]
04 - Come To Brazil [4:20]
05 - Pretty Fly (For A White Guy) [3:09]
06 - Why Don't You Get A Job [2:53]
07 - Light It Up [2:53]
08 - Want You Bad [3:23]
09 - Gone Away (1997) [4:28]
10 - Looking Out For #1 [3:17]
11 - Hit That [2:50]
12 - Original Prankster [3:41]
13 - The Fall Guy [2:35]
14 - All I Want [1:53]
15 - Staring At The Sun [2:14]
16 - Make It All Right [3:35]
17 - (Can't Get My) Head Around You [2:16]
18 - Let The Bad Times Roll [3:19]
19 - Half-Truism [3:26]
20 - Truth In Fiction [2:01]
21 - Slim Pickens Does The Right Thing And Rides The Bomb To Hell [2:36]
22 - Americana [3:16]
23 - Million Miles Away [3:40]
24 - Coming For You [3:49]
25 - She's Got Issues [3:49]
26 - No Brakes [2:05]
27 - Can't Repeat [3:27]
28 - The Meaning Of Life [2:57]
29 - Spare Me The Details [3:25]
30 - Have You Ever [3:57]

...( Info )...

Artist: VA
Album: Ibiza Winter 2025
Genre: Dance, Club, House, Electronic
Edition: Urban GorillazY - GORILLAZY417
Source: beatport
Duration: 01:41:04
Codec: MP3
Bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Jaques Le Noir - Intentions (Radio Edit) (03:37)
02. Francesco Diaz & All Purple - Hometown (02:49)
03. Zulu Natives - In My Dreams (02:55)
04. Mayson & Noise - Day Go By (02:41)
05. Ingo Herrmann, Department 27 & Helmut Sickinger - Save Me (04:24)
06. Jennifer Beezer - Endless Night (03:05)
07. Foot Plinter - Wall Cup (Club Mix) (04:07)
08. Alex Nocera, Nico Zandolino & Roy Batty - Out Of My Head (02:50)
09. Blackstripes - The Night Is Closing (Radio Edit) (03:38)
10. Sara Toorai - No Time (IBIZA Mix) (03:09)
11. Dainpeace - Loneliness (02:33)
12. Jason Winter - Back Down (05:02)
13. Dominique Stuart - Turn Around (04:57)
14. Ton Don & Jake Dile - Stay (02:21)
15. Sophie Elezi - Nothing (04:40)
16. MVRTK, Zeead & Leon3s - Your Love (02:12)
17. Roberta Dean - Feel Me (04:09)
18. Felkee - On Me (02:45)
19. Colven - Fragile (03:36)
20. ENSIEL - With U (02:25)
21. Chris Simmons - My Heart (04:15)
22. Jigante - Just One Night (02:54)
23. Steve Mac Ray - Believe (03:53)
24. Greg Follet - Go To Paradise (Radio Edit) (02:04)
25. Cassandra Bre - Dreams (03:48)
26. Doublefat - Than This (02:09)
27. Kosmoss - If You Want (03:04)
28. Dheva - Under The Moon (Radio Edit) (02:01)
29. ManCub & DaniCW - Fingers Crossed (03:56)
30. Mad Meyer - Beyond The Sky (05:07)

...( Info )...

Artist: VA
Album: Best Gym & Fitness Music
Genre: Techno
Edition: Reoralin Media
Source: qobuz
Duration: 01:10:01
Codec: FLAC
Bitrate: Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...

01. ALVSTOR - Lets Go (3:07)
02. KAYNARD - Ethnica (2:35)
03. NEAMARTI - Vibe Sound (3:06)
04. El Ram - Petrunko 2024 (2:13)
05. Novitaly - Bring Me Down (3:14)
06. P1ayday - SFTU (Straight From The Underground) (3:44)
07. El Ram - Brazilian Phonk Esses (1:34)
08. Murdbrain - Wooferkillah (Extended Mix) (2:47)
09. P1ayday - Get Them Hands Up (3:27)
10. Dima Isay - With You Tonight (Extended Mix) (5:21)
11. Murdbrain - Back In 2112 (Extended Mix) (3:12)
12. Murdbrain - Vortex (Extended Mix) (2:53)
13. The Elegantego - Teseract (4:03)
14. P1ayday - Walkie Talkie (4:07)
15. Acid Drum - Boom (4:39)
16. El Ram - Hunter (3:11)
17. ALVSTOR - Jungle (2:24)
18. NEAMARTI - Pirate Miracle (3:32)
19. Rost - Fillen (4:09)
20. Delta 8 - Musicbox (6:43)

...( Info )...

Artist: VA
Album: The Remixes Chapter 1
Genre: House, Progressive House
Edition: Transensations Records - TRS125
Source: beatport
Duration: 01:53:45
Codec: MP3
Bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. K Loveski & Gorkiz - Echos of Eons (Greenage Remix) [06:57]
02. Andre Moret - Waltz of the Dew (Subandrio Remix) [07:56]
03. Mind Echoes - Cold Forest (Dowden Remix) [07:23]
04. Fel C - Suspension (Evegrem Remix) [07:04]
05. Kamilo Sanclemente - Fragma (DJ Ruby Remix) [06:53]
06. Emphi - Pair of Dice (Kabi AR Remix) [08:17]
07. Carlos Tk - Hope (Weird Sounding Dude Remix) [08:00]
08. Sensitive (It) - Under the Lights (Ric Niels Remix) [07:20]
09. Toñaco - Angle Renovation (NOIYSE PROJECT Remix) [08:14]
10. Geronimo Eguiguren - Eye of the Universe (EMPHI Remix) [07:36]
11. Fran Bianco - Black Beach (CRUXZ Remix) [08:15]
12. Ortus (BR) - Lua (Binaryh Remix) [06:42]
13. Francisco Castro - Moving Around (K Loveski Remix) [07:53]
14. Maz (BR) - Higher (Antdot & Galck Remix) [06:25]
15. Canato - Sea Moss (GRIFE Remix) [08:50]