...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nagrany w 1971, ale wydany z początkiem 1972 przez brytyjski CBS, jedyny album doskonałej formacji z Danii grającej ciężkiego, progresywnego rocka w europejskim stylu. To jest absolutny majstersztyk z gatunku zapoczątkowanego przez Cream a kontynuowanego przez Led Zeppelin, Free, Taste i szwedzki November. Na zaśpiewanej po angielsku płycie dominowało nieco senne, psychodeliczne, ale zarazem ciężkie i przejrzyste brzmienie z dużą ilością zwięzłych improwizacji. Nie zabrakło sporej szczypty bluesa a nawet sitarowej psychodelii - po prostu bardzo profesjonalna, porywająca i niemal perfekcyjna płyta! Dodatkowo dołączono bardzo dobre 3 nagrania z sesji nagraniowej do albumu a także 2 kawałki z ultrarzadkiego singla wytwórni Spectator (z okładką zreprodukowaną w booklecie) z 1970 roku.

UWAGA! Ten CD zawiera oryginalny, prawidłowy, winylowy miks z 1972 a nie zremiksowany, częściowo pocięty materiał (na dodatek uzupełniony o wyraźny pogłos) wydany niegdyś przez Karma Music. Jedynym fragmentem z remiksu są dołączone, ostatnie 2 minuty trwającego w sumie 10 minut utworu 'Lost In The Jungle'.

JL



..::TRACK-LIST::..

1. Ride On 5:10
2. The Giant 5:00
3. Tell Me Your Name 4:29
4. Peaceful Open Spaces 5:20
5. Babels Tower 3:17
6. Spaceman 4:20
7. Lost In The Jungle (extended version) 8:45
8. You Can't Go Backwards 4:02

Bonus Tracks:
9. Year Zero Now (Album Outtake, 1971) 3:05
10. Chain Me Down (Album Outtake, 1971) 5:41
11. Improv (Album Outtake, 1971) 4:36
12. Tick Tock Man (Single A-side, 1970) 3:48
13. Lend Me Your Wings (Single B-side, 1970) 4:13



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar, Harmonica, Sitar, Artwork [Cover Art] - Claus Bohling
Bass - Torben Forne
Percussion, Vocals - Jens Marqvard Otzen



https://www.youtube.com/watch?v=N0NzGHu3Yjo


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Krzysztof Krawczyk - Największe Przeboje
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Krzysztof Krawczyk
Album................: Największe Przeboje
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1993
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 70 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Gamma

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Krzysztof Krawczyk - To co dał nam świat [04:37]
2. Krzysztof Krawczyk - Jak minął dzień [03:56]
3. Krzysztof Krawczyk - Rysunek na szkle [05:29]
4. Krzysztof Krawczyk - Parostatek [02:59]
5. Krzysztof Krawczyk - Ostatni raz zatańczysz ze mną [03:22]
6. Krzysztof Krawczyk - Idę już [04:09]
7. Krzysztof Krawczyk - Gdy śpiewał Roy Orbison [04:48]
8. Krzysztof Krawczyk - Pamiętam ciebie z tamtych lat [04:12]
9. Krzysztof Krawczyk - Motyw z filmu "Diabelskie Szczęście"[03:12]
10. Krzysztof Krawczyk - Byle było tak [03:54]

Playing Time.........: 40:42
Total Size...........: 288,71 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Porywający heavy/thrash metal z politycznym zacięciem...
PETARDA!!!


There’s heavy metal, power metal, thrash metal, death metal etc. the list seems almost endless. Sub-genres are important in metal and bands are quickly classified and labeled. Pariah (the last re-incarnation of Satan) is one of few bands that are difficult if not impossible to classify. Is it heavy/traditional metal? NWOBHM? Pariah don’t make it easy job for me to describe their sound. It’s too sophisticated to be heavy metal, which in its infancy was a rather simple affair. They don’t sound like any power metal band out there, perhaps discounting some of the more aggressive and technical ones, and I can’t detect any signature NWOBHM-sounds. I’m confused. Maybe it would be best to just call it Satan or Pariah Metal?

The guitar playing by Russ Tippins and Steve Ramsey is undeniably what defines Pariah as well as Satan and Blind Fury in the past. Their unique style unifies what is otherwise three very different band. Undeniably, Satan has gone a long way; from humble NWOBHM-ish beginnings, to experimental/melodic rock/metal (Blind Fury) and something that could be described as a NWOBHM-thrash hybrid (Pariah – The Kindred). It’s as if they’ve been experimenting trying to find their identity, and finally found it. Stylistically, Blaze of Obscurity can be seen a step back toSuspended Sentence, but this time around they got everything right, down to the last note.

Those who have heard Satan or Blind Fury know what to expect: great guitar playing. And sure enough, Blaze of Obscurity is a demonstration of guitar mastery and is overall a very guitar-driven album, with plenty of mind-boggling riffs and solos are all over the place, but more importantly, it’s a demonstration of some amazing songwriting as well. This is easily Satan’s creative peak and one of the most consistent albums I’ve ever heard, featuring eight great and conceptually perfect songs with lyrics that come across as sophisticated and thought-provoking.

It isn’t fair to put the entire spotlight on Tippins and Ramsey though since the drumming and bass work from Sean Taylor and Graham English really shines. The rhythm is fast and tight, keeping it focused, aggressive and intense till the end. Vocalist Michael Jackson (yes, that’s his name) has to be commended too as this is easily his careers best performance and a clear improvement from previous endeavors. The band scored a jackpot when they found him; his unusual voice is ideal for this type of music and can be described as rough, aggressive, powerful, dramatic and intense. His best performance can be found on the title song, a multi-faceted semi-ballad with some eerie, wide-range vocals which just may be the best song the album has to offer.

The verdict: Blaze of Obscurity is not terribly melodic or catchy, but the level of musical genius expressed here, along with near flawless songwriting, is more than enough to skyrocket it to heights reserved only for classics. The downside is that most would probably describe it as inaccessible. The guitar playing can come off as a bit too clinical and repetitive for the casual listener, and the overall tone is unusually serious and brooding. Probably not your choice for some light listening those quiet Sunday evenings, but those who take a more serious, intellectual approach when selecting their music will find much to appreciate here.

fluffy ferret



..::TRACK-LIST::..

1. Missionary of Mercy 06:00
2. Puppet Regime 04:31
3. Canary 05:42
4. Blaze of Obscurity 05:42
5. Retaliate! 04:31
6. Hypocondriac 04:13
7. Enemy Within 04:50
8. The Brotherhood 05:49



..::OBSADA::..

Steve Ramsey - Guitars
Michael Jackson - Vocals
Sean Taylor - Drums
Graeme English - Bass
Russ Tippins - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=9mfmclMrnAs


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Porywający heavy/thrash metal z politycznym zacięciem...
PETARDA!!!


There’s heavy metal, power metal, thrash metal, death metal etc. the list seems almost endless. Sub-genres are important in metal and bands are quickly classified and labeled. Pariah (the last re-incarnation of Satan) is one of few bands that are difficult if not impossible to classify. Is it heavy/traditional metal? NWOBHM? Pariah don’t make it easy job for me to describe their sound. It’s too sophisticated to be heavy metal, which in its infancy was a rather simple affair. They don’t sound like any power metal band out there, perhaps discounting some of the more aggressive and technical ones, and I can’t detect any signature NWOBHM-sounds. I’m confused. Maybe it would be best to just call it Satan or Pariah Metal?

The guitar playing by Russ Tippins and Steve Ramsey is undeniably what defines Pariah as well as Satan and Blind Fury in the past. Their unique style unifies what is otherwise three very different band. Undeniably, Satan has gone a long way; from humble NWOBHM-ish beginnings, to experimental/melodic rock/metal (Blind Fury) and something that could be described as a NWOBHM-thrash hybrid (Pariah – The Kindred). It’s as if they’ve been experimenting trying to find their identity, and finally found it. Stylistically, Blaze of Obscurity can be seen a step back toSuspended Sentence, but this time around they got everything right, down to the last note.

Those who have heard Satan or Blind Fury know what to expect: great guitar playing. And sure enough, Blaze of Obscurity is a demonstration of guitar mastery and is overall a very guitar-driven album, with plenty of mind-boggling riffs and solos are all over the place, but more importantly, it’s a demonstration of some amazing songwriting as well. This is easily Satan’s creative peak and one of the most consistent albums I’ve ever heard, featuring eight great and conceptually perfect songs with lyrics that come across as sophisticated and thought-provoking.

It isn’t fair to put the entire spotlight on Tippins and Ramsey though since the drumming and bass work from Sean Taylor and Graham English really shines. The rhythm is fast and tight, keeping it focused, aggressive and intense till the end. Vocalist Michael Jackson (yes, that’s his name) has to be commended too as this is easily his careers best performance and a clear improvement from previous endeavors. The band scored a jackpot when they found him; his unusual voice is ideal for this type of music and can be described as rough, aggressive, powerful, dramatic and intense. His best performance can be found on the title song, a multi-faceted semi-ballad with some eerie, wide-range vocals which just may be the best song the album has to offer.

The verdict: Blaze of Obscurity is not terribly melodic or catchy, but the level of musical genius expressed here, along with near flawless songwriting, is more than enough to skyrocket it to heights reserved only for classics. The downside is that most would probably describe it as inaccessible. The guitar playing can come off as a bit too clinical and repetitive for the casual listener, and the overall tone is unusually serious and brooding. Probably not your choice for some light listening those quiet Sunday evenings, but those who take a more serious, intellectual approach when selecting their music will find much to appreciate here.

fluffy ferret



..::TRACK-LIST::..

1. Missionary of Mercy 06:00
2. Puppet Regime 04:31
3. Canary 05:42
4. Blaze of Obscurity 05:42
5. Retaliate! 04:31
6. Hypocondriac 04:13
7. Enemy Within 04:50
8. The Brotherhood 05:49



..::OBSADA::..

Steve Ramsey - Guitars
Michael Jackson - Vocals
Sean Taylor - Drums
Graeme English - Bass
Russ Tippins - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=9mfmclMrnAs


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

Artist: Phil Collins
Album: Essentials
Year: (2026)
Genre: Pop rock, soft rock, adult contemporary.
Format: [FLAC]



Phil Collins - Another Day in Paradise (2016 Remaster)

Phil Collins - Against All Odds (Take a Look at Me Now) (2016 Remaster)

Phil Collins - You Can't Hurry Love (2016 Remaster)

Phil Collins - Can't Stop Loving You

Phil Collins - One More Night (2016 Remaster)

Phil Collins - I Wish It Would Rain Down (2016 Remaster)

Phil Collins - Something Happened on the Way to Heaven (2016 Remaster)

Phil Collins - Don't Lose My Number (2016 Remaster)

Phil Collins - I Cannot Believe It's True (2016 Remaster)

Phil Collins - Do You Remember

Phil Collins - Can't Turn Back the Years

Phil Collins - That's Just the Way It Is (2016 Remaster)

Phil Collins - I Don't Care Anymore (2016 Remaster)

Phil Collins - Long Long Way to Go (2016 Remaster)

Phil Collins - All of My Life (2016 Remaster)

Phil Collins - In the Air Tonight (Demo)

Phil Collins - Take Me Home (2016 Remaster)

Phil Collins - We Fly so Close (2015 Remaster)

Phil Collins - Father to Son (2016 Remaster)

Phil Collins - Don't Let Him Steal Your Heart Away (2016 Remaster)

Phil Collins - Going Back (2016 Remaster)

Philip Bailey Phil Collins - Easy Lover (Extended Dance Remix)

Phil Collins - Papa Was a Rolling Stone (2016 Remaster)

Phil Collins - You Know What I Mean (2015 Remastered)

Phil Collins - The West Side (2016 Remaster)

Phil Collins - Hand In Hand (2015 Remastered)

Phil Collins - Sussudio (Demo)

Phil Collins - On My Way (From "Brother Bear"/Soundtrack Version)

Phil Collins - Hang in Long Enough (2016 Remaster)

Phil Collins - This Love This Heart (2016 Remaster)

Phil Collins - We Wait and We Wonder (2015 Remaster)

Phil Collins - The Man with the Horn

Phil Collins - Behind The Lines (2015 Remastered)

Phil Collins - Driving Me Crazy (2016 Remaster)

Phil Collins - Heat on the Street (2016 Remaster)

Phil Collins - Wake up Call (2016 Remaster)

Phil Collins - (Love Is like A) Heatwave (2016 Remaster)

Phil Collins - No Way Out (Theme from Brother Bear) (From "Brother Bear"/Soundtrack Version)

Phil Collins - It's Not Too Late (2016 Remaster)

Phil Collins - Welcome (From "Brother Bear"/Soundtrack Version)

Phil Collins - Take Me with You (2015 Remaster)

Phil Collins - Homeless ("Another Day in Paradise" Demo)

Phil Collins - The Times They Are A-Changin' (2016 Remaster)

Phil Collins - Wear My Hat (2016 Remaster)

Phil Collins - Girl (Why You Wanna Make Me Blue)

Phil Collins - Can't Find My Way (2015 Remaster)

Phil Collins - Hero (Demo; 2015 Remaster)

Phil Collins - Oughta Know by Now (2016 Remaster)

Phil Collins - Don't Get Me Started (2016 Remaster)

Phil Collins - There's a Place for Us (2015 Remaster)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Bardzo cenię sobie płyty zawierające kompilację nagrań mało, lub w ogóle nieznanych grup jakie od czasu do czasu wydaje nieoceniona wytwórnia Cherry Records. To właśnie na jednej z nich, opatrzonej dość długim, ale wszystko mówiącym tytułem „I’m A Freak Baby: A Journey Through The British Heavy Psych & Hard Rock Underground Scene 1968-72″ wydanej w 2016 roku po raz pierwszy zetknąłem się z zespołem Barnabus i jego nagraniem „Apocalypse”. Co prawda sześciominutowa kompozycja brzmieniowo nawiązywał do Black Sabbath, ale miała zalążki progresywnego grania. Zaintrygowało mnie to nagranie. Szukając informacji o zespole dowiedziałem się jedynie, że pochodzili ze środkowej Anglii z regionu West Midlands i ponoć mieli materiał na płytę, która nigdy nie została wydana.

Od tamtej pory minęły cztery lata. I oto, kilka tygodni temu będąc w Reading (tak, TYM Reading!) w muzycznym sklepie HMV na półce zobaczyłem zapakowaną w tekturowe pudełko płytę „Begining To Unwind” grupy… Barnabus. Szczęka opadła mi na podłogę i zanim ją pozbierałem lotem trzmiela skosiłem ją błyskawicznie do koszyka.

Oto po latach szeroko zakrojonych poszukiwań, Rise Above Relics wykopała tego podziemnego ciężkiego potwora z lat 70-tych, pieczołowicie zremasterowała wszystkie dostępne nagrania z oryginalnych taśm analogowych i wydała na płycie CD. Dołączono do niej 44-stronicową książeczkę opisującą historię zespołu opatrzoną wieloma unikalnymi zdjęciami i ulotkami z ich osobistych archiwów, a także oryginalną, „domową” grafikę jednego z acetatów należących do członka zespołu. Słowem, prawdziwa gratka dla fanów mało znanego, ciężkiego, progresywnego rocka lat 70-tych! Tym sposobem dowiedziałem się, że trio Barnabus działające w latach 1970-1973 pochodziło z malowniczego, uzdrowiskowego miasteczka Royal Lemington Spa (potocznie zwane Lemington) w hrabstwie Warwickshire. Zespół od początku tworzyli: Keith Hancock (bas/wokal), John Storer (gitara/wokal) i Tony Cox (perkusja). Był też czwarty, nieoficjalny członek, poeta Les Bates, który pisał grupie znakomite teksty.

Wszystko zaczęło się jednak trochę wcześniej. W1967 roku Hancock i Storer będąc uczniami szkoły średniej założyli zespół Jay Bee Kay Peys, którego repertuar początkowo oparli na skifflowych kawałkach i coverach The Shadows, z biegiem czasu rozszerzając na numery The Rolling Stones i Fleetwood Mac. Zaczęli też tworzyć własne numery; dwa z nich “Autumn In Switzerland” i “Look At The Colours” zostały wydane na singlu. Przy odrobinie szczęścia są dziś dostępne na giełdach płytowych i eBayu. Kwartet przetrwał do końca szkolnej edukacji, ale Keith i John, którym w spadku pozostał cały sprzęt postanowili kontynuować muzyczną przygodę.

Poszukiwania perkusisty trwały dłuższy czas. Szczęśliwym trafem, na początku 1970 roku, natknęli się na Tony Coxa, który przyszedł na przesłuchanie tuż po rozpadzie zespołu The Rockin’ Chair Blues Band. Na próbę zagrali kilka kawałków Cream i chemia między nimi zadziałała. Uzgodnili, że będą grać ciężką muzykę w stylu Black Sabbath i Deep Purple. Nazwę Barnabus wymyślił Hanckock, który w publicznej bibliotece natknął się na artykuł, o człowieku zwanym Barnabas Legg żyjącym w XIX wieku w Coventry. Obsesyjnie zazdrosny o swoją żonę zamordował ją myśląc, że go zdradza. Gdy zbrodnia wyszła na jaw został skazany i publicznie powieszony.

Na scenie zadebiutowali w czerwcu 1970 roku w Chipping Norton Town Hall w hrabstwie Oxfordshire i w krótkim czasie stali się atrakcją nie tylko w regionie West Midlands, ale daleko poza jego granicami. Dostrzegli to ludzie z branży dzięki czemu występowali na scenach w Coventry, Birmingham, Nottingham i Londynie razem z tak znanymi zespołami jak The Edgar Broughton Band, Trapeze, Black Sabbath, Man, Amon Düül II, Van der Graaf Generator, Indian Summer, The Move… Keith Hancock: „Jednym z naszych najlepszych koncertów tamtych czasów był support dla Hawkwind w kwietniu 1972 roku w Coventry. Tego wieczoru mieliśmy cztery bisy. Fani nie chcieli wypuścić nas ze sceny domagając się naszych własnych, oryginalnych kawałków”. Jednym z etapów ich kariery był udział w tzw. Bitwie Młodych Zespołów zorganizowanym przez popularne pismo muzyczne Melody Maker w czerwcu tego samego roku. Jurorami w konkursie byli… Ozzy Osbourne i Tony Iommi, oraz korespondent pisma, Denis Dehridge. Zespół wykonał autorski utwór „Winter Lady” i został laureatem przeglądu bezapelacyjnie pokonując wszystkich konkurentów.

Gdy pod koniec 1971 roku nagrali album z ciężkim materiałem na czterościeżkowym magnetofonie w studio Bird Sound w Snitterfield niedaleko Stratford byli pełni dobrych myśli i wielkich nadziei. Niestety, poza kilkoma egzemplarzami acetatów, które zostały próbnie wytłoczone i rozprowadzone wśród rodziny i przyjaciół, „Beginning To Unwind” przez blisko pół wieku nie ujrzał światła dziennego! I mimo niezłej popularności jaką cieszyli się wśród fanów frustracja związana z przemysłem muzycznym prawdopodobnie doprowadziła do tego, że w 1973 roku grupa się rozwiązała.

Wydanie Rise Above Relics opatrzone jest oryginalną okładką albumu przedstawiającą prosty pejzaż ze słońcem i księżycem dominującymi na horyzoncie. Jej autorem był Simon Bullpit, artysta-amator, wówczas jeden z trzech technicznych jeżdżących z nimi po trasach. Idealnie pasowała ona do zainteresowań członków zespołu, a w szczególności do Lesa Batesa, wielkiego pasjonata dzikiej przyrody i naturalnego środowiska człowieka. W pewien sposób nawiązuje ona nie tylko do pięknych, mitycznych opowieści o ludach zamieszkujących przed wiekami tereny wokół Leamington, ale też odnosi się do tematu ochrony środowiska. W latach 60-tych fabryka Forda emitowała tu ogromne ilości siarki do atmosfery i teksty w „Clasped Hands” i „Gas Rise” pokazują, że Barnabus był w tym temacie na bieżąco.

Album składa się z dziesięciu podstawowych utworów i jest ładnie zbalansowany pomiędzy ciężkim rockiem i dystyngowanymi utworami folk rockowymi. Z załączonych notatek na okładce wywnioskowałem, że cięższe riffy pochodzą od Hancocka, podobnie jak mroczne motywy liryczne, podczas gdy piosenki napisane wspólnie przez Storera i Batesa były bardziej melodyjne i oparte na skomplikowanych partiach gitarowych. Również partie wokalne podzielone są między obu gitarzystów, przy czym Hancock ze swoim rockowym, drapieżnym głosem zmierzył się z cięższymi gatunkowo utworami. Z kolei łagodny śpiew Storera przypominający nieco styl Captaina Beefhearta idealnie pasował do łagodniejszych melodii. Utwory są dość długie, ale nigdy nie czujesz, że słuchanie ich jest przykrym obowiązkiem. Clapton po odejściu z Cream powiedział, że „Trio to taki skład, który musi zagrać to samo, a nawet dużo więcej niż ci, którzy grają w czwórkę lub piątkę.” W przypadku grupy Barnabus potwierdza się to co do joty; w ich muzyce nie ma „dziur”, ani przestojów – słucha się ich z szeroko otwartymi ustami. Przykładem jeden z dwóch coverów jaki się tutaj pojawił i jednocześnie otworzył płytę. Mowa o utworze „America” Leonarda Bernsteina z musicalu „West Side Story”, wcześniej coverowany przez duet Simon And Garfunkel i grupę The Nice z Keithem Emersonem. Melodia piosenki była tylko punktem wyjścia do długiego (10:40) improwizowanego jamu pełnego gitarowych riffów i solówek z soczyście brzmiącą sekcją rytmiczną opartą na pulsującym basie i potwornie ciężkiej perkusji. Kapitalnie przerobiony utwór, który powinien stać się klasykiem ciężkiego progresywnego grania! Drugi z coverów to cudownej urody postapokaliptyczna, folk rockowa piosenka „Morning Dew” kanadyjskiej piosenkarki i autorki tekstów Bonnie Dobson mówiąca o okropności wojny nuklearnej, którą w swoim repertuarze mieli i Grateful Dead i Nazareth. Ten, co by nie mówić ponury i liryczny temat, zespół kontynuował w zamykającym płytę, rozkołysanym, „ołowianym” do utraty tchu utworze „Apocalypse”. Jeśli chodzi o inne, typowo ciężkie, rockowe kompozycje nie sposób pominąć „The War Drags On” – fantastyczny kawałek proto-doomu w stylu Black Sabbath tematycznie nawiązujący do „War Pigs”. Godny polecenia jest też „Resolute” – toczący się jak walec drogowy i zgniatający wszystko, co nawinie mu się po drodze. Duże wrażenie zrobił na mnie, i to już po pierwszym przesłuchaniu, leniwie ciągnący się utwór tytułowy przypominający nie tak przecież odległe czasy kochanej przeze mnie psychodelii… Folkowo liryczny początek „Drifters Lament” może zmylić, bo już po chwili zespół daje potężnego kopa w cztery litery, z charakterystycznie dudniącym basem napierającym na głośniki jak nie przymierzając F-16 podczas startu z lotniskowca. Na wokalu gościnnie pojawiła się narzeczona Tony’ego Coxa, Cathy (dziś żona perkusisty). „Przyszła ze mną do studia i usiadła cicho w kącie. Keith, wiedząc, że jest piosenkarką folkową poprosił, by włączyła się do chórków. Nie znała słów, więc śpiewała jedynie la,la,la…” Do zestawu dołączono również dwa nagranie demo: rockową balladę „Mortal Flight” podpartą (znowu) mocną sekcją rytmiczną, ładnymi harmoniami wokalnymi i okazjonalną gitarą akustyczną, oraz „Winter Lady” – szczęśliwy dla zespołu utwór, który tak bardzo spodobał się Ozzy’emu i Tony’emu Iommi.

Po rozpadzie tria, Hancock i Storer przez dłuższy czas trzymali się razem. Założyli nawet zespół Profussion i pomimo, że napisali sporo piosenek nie nagrali płyty. Wydanie „Beginning To Unwind” w 2020 roku sprawiło, że cała trójka spotkała się ponownie. Na razie nie myślą o wskrzeszeniu Barnabus’a, choć co jakiś czas zdarza im się wspólnie zagrać na plenerowych festynach i małych klubach… „Muzyka nas odmładza” – mówią z uśmiechem, dodając „Teraz czujemy się już spełnieni.”

Zibi


https://www.psychedelicbabymag.com/2020/06/barnabus-interview.html



..::TRACK-LIST::..

Recorded at Monty Bird Studios, Snitterfield, UK, 1972.

1. America
2. Gas Rise
3. The War Drags On
4. Beginning To Unwind
5. Clasped Hands
6. Morning Dew
7. Don't Cry For Me My Daddy
8. Resolute
9. Drifters Lament (Backing Vocals-Cathy Cox)
10. Apocalypse
11. Mortal Flight (Demo)
12. Winter Lady (Demo)



..::OBSADA::..

Drums - Tony Cox
Guitar, Vocals - John Storer
Bass, Lead Vocals - Keith Hancock



https://www.youtube.com/watch?v=A3mLvjYzXkY


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Bardzo cenię sobie płyty zawierające kompilację nagrań mało, lub w ogóle nieznanych grup jakie od czasu do czasu wydaje nieoceniona wytwórnia Cherry Records. To właśnie na jednej z nich, opatrzonej dość długim, ale wszystko mówiącym tytułem „I’m A Freak Baby: A Journey Through The British Heavy Psych & Hard Rock Underground Scene 1968-72″ wydanej w 2016 roku po raz pierwszy zetknąłem się z zespołem Barnabus i jego nagraniem „Apocalypse”. Co prawda sześciominutowa kompozycja brzmieniowo nawiązywał do Black Sabbath, ale miała zalążki progresywnego grania. Zaintrygowało mnie to nagranie. Szukając informacji o zespole dowiedziałem się jedynie, że pochodzili ze środkowej Anglii z regionu West Midlands i ponoć mieli materiał na płytę, która nigdy nie została wydana.

Od tamtej pory minęły cztery lata. I oto, kilka tygodni temu będąc w Reading (tak, TYM Reading!) w muzycznym sklepie HMV na półce zobaczyłem zapakowaną w tekturowe pudełko płytę „Begining To Unwind” grupy… Barnabus. Szczęka opadła mi na podłogę i zanim ją pozbierałem lotem trzmiela skosiłem ją błyskawicznie do koszyka.

Oto po latach szeroko zakrojonych poszukiwań, Rise Above Relics wykopała tego podziemnego ciężkiego potwora z lat 70-tych, pieczołowicie zremasterowała wszystkie dostępne nagrania z oryginalnych taśm analogowych i wydała na płycie CD. Dołączono do niej 44-stronicową książeczkę opisującą historię zespołu opatrzoną wieloma unikalnymi zdjęciami i ulotkami z ich osobistych archiwów, a także oryginalną, „domową” grafikę jednego z acetatów należących do członka zespołu. Słowem, prawdziwa gratka dla fanów mało znanego, ciężkiego, progresywnego rocka lat 70-tych! Tym sposobem dowiedziałem się, że trio Barnabus działające w latach 1970-1973 pochodziło z malowniczego, uzdrowiskowego miasteczka Royal Lemington Spa (potocznie zwane Lemington) w hrabstwie Warwickshire. Zespół od początku tworzyli: Keith Hancock (bas/wokal), John Storer (gitara/wokal) i Tony Cox (perkusja). Był też czwarty, nieoficjalny członek, poeta Les Bates, który pisał grupie znakomite teksty.

Wszystko zaczęło się jednak trochę wcześniej. W1967 roku Hancock i Storer będąc uczniami szkoły średniej założyli zespół Jay Bee Kay Peys, którego repertuar początkowo oparli na skifflowych kawałkach i coverach The Shadows, z biegiem czasu rozszerzając na numery The Rolling Stones i Fleetwood Mac. Zaczęli też tworzyć własne numery; dwa z nich “Autumn In Switzerland” i “Look At The Colours” zostały wydane na singlu. Przy odrobinie szczęścia są dziś dostępne na giełdach płytowych i eBayu. Kwartet przetrwał do końca szkolnej edukacji, ale Keith i John, którym w spadku pozostał cały sprzęt postanowili kontynuować muzyczną przygodę.

Poszukiwania perkusisty trwały dłuższy czas. Szczęśliwym trafem, na początku 1970 roku, natknęli się na Tony Coxa, który przyszedł na przesłuchanie tuż po rozpadzie zespołu The Rockin’ Chair Blues Band. Na próbę zagrali kilka kawałków Cream i chemia między nimi zadziałała. Uzgodnili, że będą grać ciężką muzykę w stylu Black Sabbath i Deep Purple. Nazwę Barnabus wymyślił Hanckock, który w publicznej bibliotece natknął się na artykuł, o człowieku zwanym Barnabas Legg żyjącym w XIX wieku w Coventry. Obsesyjnie zazdrosny o swoją żonę zamordował ją myśląc, że go zdradza. Gdy zbrodnia wyszła na jaw został skazany i publicznie powieszony.

Na scenie zadebiutowali w czerwcu 1970 roku w Chipping Norton Town Hall w hrabstwie Oxfordshire i w krótkim czasie stali się atrakcją nie tylko w regionie West Midlands, ale daleko poza jego granicami. Dostrzegli to ludzie z branży dzięki czemu występowali na scenach w Coventry, Birmingham, Nottingham i Londynie razem z tak znanymi zespołami jak The Edgar Broughton Band, Trapeze, Black Sabbath, Man, Amon Düül II, Van der Graaf Generator, Indian Summer, The Move… Keith Hancock: „Jednym z naszych najlepszych koncertów tamtych czasów był support dla Hawkwind w kwietniu 1972 roku w Coventry. Tego wieczoru mieliśmy cztery bisy. Fani nie chcieli wypuścić nas ze sceny domagając się naszych własnych, oryginalnych kawałków”. Jednym z etapów ich kariery był udział w tzw. Bitwie Młodych Zespołów zorganizowanym przez popularne pismo muzyczne Melody Maker w czerwcu tego samego roku. Jurorami w konkursie byli… Ozzy Osbourne i Tony Iommi, oraz korespondent pisma, Denis Dehridge. Zespół wykonał autorski utwór „Winter Lady” i został laureatem przeglądu bezapelacyjnie pokonując wszystkich konkurentów.

Gdy pod koniec 1971 roku nagrali album z ciężkim materiałem na czterościeżkowym magnetofonie w studio Bird Sound w Snitterfield niedaleko Stratford byli pełni dobrych myśli i wielkich nadziei. Niestety, poza kilkoma egzemplarzami acetatów, które zostały próbnie wytłoczone i rozprowadzone wśród rodziny i przyjaciół, „Beginning To Unwind” przez blisko pół wieku nie ujrzał światła dziennego! I mimo niezłej popularności jaką cieszyli się wśród fanów frustracja związana z przemysłem muzycznym prawdopodobnie doprowadziła do tego, że w 1973 roku grupa się rozwiązała.

Wydanie Rise Above Relics opatrzone jest oryginalną okładką albumu przedstawiającą prosty pejzaż ze słońcem i księżycem dominującymi na horyzoncie. Jej autorem był Simon Bullpit, artysta-amator, wówczas jeden z trzech technicznych jeżdżących z nimi po trasach. Idealnie pasowała ona do zainteresowań członków zespołu, a w szczególności do Lesa Batesa, wielkiego pasjonata dzikiej przyrody i naturalnego środowiska człowieka. W pewien sposób nawiązuje ona nie tylko do pięknych, mitycznych opowieści o ludach zamieszkujących przed wiekami tereny wokół Leamington, ale też odnosi się do tematu ochrony środowiska. W latach 60-tych fabryka Forda emitowała tu ogromne ilości siarki do atmosfery i teksty w „Clasped Hands” i „Gas Rise” pokazują, że Barnabus był w tym temacie na bieżąco.

Album składa się z dziesięciu podstawowych utworów i jest ładnie zbalansowany pomiędzy ciężkim rockiem i dystyngowanymi utworami folk rockowymi. Z załączonych notatek na okładce wywnioskowałem, że cięższe riffy pochodzą od Hancocka, podobnie jak mroczne motywy liryczne, podczas gdy piosenki napisane wspólnie przez Storera i Batesa były bardziej melodyjne i oparte na skomplikowanych partiach gitarowych. Również partie wokalne podzielone są między obu gitarzystów, przy czym Hancock ze swoim rockowym, drapieżnym głosem zmierzył się z cięższymi gatunkowo utworami. Z kolei łagodny śpiew Storera przypominający nieco styl Captaina Beefhearta idealnie pasował do łagodniejszych melodii. Utwory są dość długie, ale nigdy nie czujesz, że słuchanie ich jest przykrym obowiązkiem. Clapton po odejściu z Cream powiedział, że „Trio to taki skład, który musi zagrać to samo, a nawet dużo więcej niż ci, którzy grają w czwórkę lub piątkę.” W przypadku grupy Barnabus potwierdza się to co do joty; w ich muzyce nie ma „dziur”, ani przestojów – słucha się ich z szeroko otwartymi ustami. Przykładem jeden z dwóch coverów jaki się tutaj pojawił i jednocześnie otworzył płytę. Mowa o utworze „America” Leonarda Bernsteina z musicalu „West Side Story”, wcześniej coverowany przez duet Simon And Garfunkel i grupę The Nice z Keithem Emersonem. Melodia piosenki była tylko punktem wyjścia do długiego (10:40) improwizowanego jamu pełnego gitarowych riffów i solówek z soczyście brzmiącą sekcją rytmiczną opartą na pulsującym basie i potwornie ciężkiej perkusji. Kapitalnie przerobiony utwór, który powinien stać się klasykiem ciężkiego progresywnego grania! Drugi z coverów to cudownej urody postapokaliptyczna, folk rockowa piosenka „Morning Dew” kanadyjskiej piosenkarki i autorki tekstów Bonnie Dobson mówiąca o okropności wojny nuklearnej, którą w swoim repertuarze mieli i Grateful Dead i Nazareth. Ten, co by nie mówić ponury i liryczny temat, zespół kontynuował w zamykającym płytę, rozkołysanym, „ołowianym” do utraty tchu utworze „Apocalypse”. Jeśli chodzi o inne, typowo ciężkie, rockowe kompozycje nie sposób pominąć „The War Drags On” – fantastyczny kawałek proto-doomu w stylu Black Sabbath tematycznie nawiązujący do „War Pigs”. Godny polecenia jest też „Resolute” – toczący się jak walec drogowy i zgniatający wszystko, co nawinie mu się po drodze. Duże wrażenie zrobił na mnie, i to już po pierwszym przesłuchaniu, leniwie ciągnący się utwór tytułowy przypominający nie tak przecież odległe czasy kochanej przeze mnie psychodelii… Folkowo liryczny początek „Drifters Lament” może zmylić, bo już po chwili zespół daje potężnego kopa w cztery litery, z charakterystycznie dudniącym basem napierającym na głośniki jak nie przymierzając F-16 podczas startu z lotniskowca. Na wokalu gościnnie pojawiła się narzeczona Tony’ego Coxa, Cathy (dziś żona perkusisty). „Przyszła ze mną do studia i usiadła cicho w kącie. Keith, wiedząc, że jest piosenkarką folkową poprosił, by włączyła się do chórków. Nie znała słów, więc śpiewała jedynie la,la,la…” Do zestawu dołączono również dwa nagranie demo: rockową balladę „Mortal Flight” podpartą (znowu) mocną sekcją rytmiczną, ładnymi harmoniami wokalnymi i okazjonalną gitarą akustyczną, oraz „Winter Lady” – szczęśliwy dla zespołu utwór, który tak bardzo spodobał się Ozzy’emu i Tony’emu Iommi.

Po rozpadzie tria, Hancock i Storer przez dłuższy czas trzymali się razem. Założyli nawet zespół Profussion i pomimo, że napisali sporo piosenek nie nagrali płyty. Wydanie „Beginning To Unwind” w 2020 roku sprawiło, że cała trójka spotkała się ponownie. Na razie nie myślą o wskrzeszeniu Barnabus’a, choć co jakiś czas zdarza im się wspólnie zagrać na plenerowych festynach i małych klubach… „Muzyka nas odmładza” – mówią z uśmiechem, dodając „Teraz czujemy się już spełnieni.”

Zibi


https://www.psychedelicbabymag.com/2020/06/barnabus-interview.html



..::TRACK-LIST::..

Recorded at Monty Bird Studios, Snitterfield, UK, 1972.

1. America
2. Gas Rise
3. The War Drags On
4. Beginning To Unwind
5. Clasped Hands
6. Morning Dew
7. Don't Cry For Me My Daddy
8. Resolute
9. Drifters Lament (Backing Vocals-Cathy Cox)
10. Apocalypse
11. Mortal Flight (Demo)
12. Winter Lady (Demo)



..::OBSADA::..

Drums - Tony Cox
Guitar, Vocals - John Storer
Bass, Lead Vocals - Keith Hancock



https://www.youtube.com/watch?v=A3mLvjYzXkY


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Kasia Sobczyk - Kasia to właśnie ja
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Kasia Sobczyk
Album................: Kasia to właśnie ja
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2008
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Polskie Nagrania Muza

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Kasia Sobczyk - O mnie się nie martw [02:12]
2. Kasia Sobczyk - Był taki ktoś [03:09]
3. Kasia Sobczyk - Nie bądź taki szybki Bill [02:15]
4. Kasia Sobczyk - Zwykły żart [03:55]
5. Kasia Sobczyk - Pechowy dzień [02:32]
6. Kasia Sobczyk - Nucę sobie [02:56]
7. Kasia Sobczyk - To nie grzech [02:44]
8. Kasia Sobczyk - Ja mam taniec, śpiew i ciebie [02:01]
9. Kasia Sobczyk - Nie wiem czy to warto [03:03]
10. Kasia Sobczyk - Krótki list [02:05]
11. Kasia Sobczyk - Trzynastego [02:58]
12. Kasia Sobczyk - Skrzypek z kawiarni Róż [02:17]
13. Kasia Sobczyk - Ja wiem nie wrócą tamte dni [02:47]
14. Kasia Sobczyk - Ani mi się śni [02:34]
15. Kasia Sobczyk - Mały książę [03:49]
16. Kasia Sobczyk - Miłość sprzed lat [02:44]
17. Kasia Sobczyk - Zakochani są sami na świecie [02:29]
18. Kasia Sobczyk - Kasia to właśnie ja [02:19]
19. Kasia Sobczyk - O mnie się nie martw [01:48]
20. Kasia Sobczyk - Nie wiem czy warto [04:14]

Playing Time.........: 55:01
Total Size...........: 336,03 MB

Genre: Death/Thrash/Gothic Metal
Country of Artist (Band): Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 44:37
Contains scans in the download: No

Tracklist:
01. Intro - From the Sea Side
02. We're Storming Through the Night
03. Let Us Ride the World
04. Golden Lights of Valhalla
05. March of the Giants
06. Before the Birth of Light
07. We Die, We Fly
08. Chaotic Realm of the Sea
09. Chief of the Fearless

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Bayer Full - Ostatni Taniec Na Tej Sali
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Bayer Full
Album................: Ostatni Taniec Na Tej Sali
Genre................: Disco Polo
Source...............: CD
Year.................: 2013
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 78 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Fonografika

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Bayer Full - Nie Można Żyć Bez Miłości - Ostatni Taniec [04:59]
2. Bayer Full - Niespodziewanie [03:18]
3. Bayer Full - Pod Bluzeczką Dwa Jabłuszka [03:47]
4. Bayer Full - Wesele Wesele [04:43]
5. Bayer Full - D.J. Nadaje Muzę [03:43]
6. Bayer Full - Nalej Mi Kieliszek Gorzałki [04:30]
7. Bayer Full - Tylko Mnie Kochałaś [03:28]
8. Bayer Full - Lepiej Było Nie Czarować [04:06]
9. Bayer Full - Kalina Czerwona Jarzębina [04:23]
10. Bayer Full - Żyje Się Raz [03:57]
11. Bayer Full - Ja Za Tobą Jedyna [03:14]
12. Bayer Full - Moje Chiny [04:13]
13. Bayer Full - Graj Serce Graj [03:35]
14. Bayer Full - Kej La La [04:09]
15. Bayer Full - Wózek Weselny [05:29]
16. Bayer Full - Modlitwa Mamy [03:57]
17. Bayer Full - Majteczki W Kropeczki 2013 [03:18]

Playing Time.........: 01:08:57
Total Size...........: 542,12 MB

..::INFO::..

Panopticon to amerykański zespół blackmetalowy założony przez Austina Lunna w Louisville w stanie Kentucky w 2007 roku. Muzyka zespołu była opisywana jako „przejmująca swoją intensywnością, a jednocześnie rozległa i spektakularna” oraz jako „ideologicznie otwarta i muzycznie progresywna, podejmująca tematy związane z tożsamością, ekologią, religią i polityką”. Liryczny styl Lunna również spotkał się z uznaniem - określano go jako „naturalny, organiczny i metodyczny, mistrzowski pod względem warsztatu, a zarazem pełen pasji i życia w swojej realizacji. Wstawka zawiera dwunasty, najnowszy album Panopticonu.

Title: Det Hjemsokte Hjertet

Artist: Panopticon

Country: USA

Year: 2026

Genre: Black Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Woodland Caribou
2.The Great Silence, Extinct
3.Blood and Fur upon the Melting Snow
4.The White Cedars
5.A Culture of Wilderness
6.Lyset
7.Ghost Eyes in the Fire Light

..::INFO::..

Celtas Cortos to hiszpański zespół muzyczny założony w 1986 roku w Valladolid. Grupa zasłynęła oryginalnym połączeniem rocka, folku celtyckiego, muzyki tradycyjnej oraz elementów ska i popu. Charakterystyczne dla ich brzmienia są skrzypce, flet i dudy zestawione z gitarami elektrycznymi oraz energetycznym rytmem. Największą popularność zdobyli w latach 90., stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów hiszpańskiej sceny alternatywnej. Ich utwory często poruszają tematykę społeczną, wolnościową i humanistyczną, a teksty łączą refleksję z melodyjnym, przystępnym stylem. Do najbardziej znanych piosenek zespołu należą m.in. 20 de abril, Cuentame un cuento oraz La senda del tiempo. Celtas Cortos zdobyli liczne nagrody i do dziś pozostają ważną częścią hiszpańskiej kultury muzycznej, koncertując zarówno w Hiszpanii, jak i za granicą. Wstawka zawiera debiutancki album studyjny zespołu.

Title: Salida de Emergencia

Artist: Celtas Cortos

Country: Hiszpania

Year: 1989

Genre: Folk Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Salida De Emergencia
De Rio, A Vigo
Duendes
Aurora
El Tunel De Las Delicias
Alabama's
Espantapajaros
Hazte El Sueco
Riano Vivo

..::INFO::..

EPka amerykańskiego zespołu ska z Kalifornii.

Title: Not This Time Solemite

Artist: Solemite

Country: USA

Year: 2000

Genre: Ska

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1 Cops & Rockers
2 Girlfriend's Friend
3 Cancun
4 Robot Love
5 I Wanna be in a Boy Band
6 Carly
7 Thinkin' Bout Us
8 There's a Hidden Track

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Richard Marx - Songwriter
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Richard Marx
Album................: Songwriter
Genre................: Soft Rock
Source...............: CD
Year.................: 2022
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: BMG

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Richard Marx - Same Heartbreak Different Day [03:09]
2. Richard Marx - Only A Memory [03:02]
3. Richard Marx - Anything [02:38]
4. Richard Marx - Moscow Calling [04:53]
5. Richard Marx - Believe In Me [03:13]
6. Richard Marx - Shame On You [02:31]
7. Richard Marx - My Love, My Enemy [02:36]
8. Richard Marx - Just Go [04:16]
9. Richard Marx - One More Yesterday [03:22]
10. Richard Marx - We Are Not Alone [03:43]
11. Richard Marx - Everything I've Got [03:12]
12. Richard Marx - Misery Loves Company [02:56]
13. Richard Marx - One Day Longer [04:06]
14. Richard Marx - Breaking My Heart [03:44]
15. Richard Marx - We Had It All [03:20]
16. Richard Marx - Always [03:39]
17. Richard Marx - Still In My Heart [04:11]
18. Richard Marx - Maybe [04:16]
19. Richard Marx - As If We'll Never Love Again [03:22]
20. Richard Marx - Never After [03:42]

Playing Time.........: 01:10:00
Total Size...........: 486,82 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Dido - Live At Brixton Academy
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Dido
Album................: Live At Brixton Academy
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2005
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Arista

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Dido - Stoned [06:06]
2. Dido - Here With Me [04:35]
3. Dido - See You When You're 40 [05:55]
4. Dido - Life For Rent [03:55]
5. Dido - Isobel [04:48]
6. Dido - Honestly Ok [04:12]
7. Dido - Take My Hand [05:57]
8. Dido - Thankyou [04:05]
9. Dido - Mary's In India [03:32]
10. Dido - Sand In My Shoes [05:17]
11. Dido - White Flag [04:15]
12. Dido - See The Sun [06:06]

Playing Time.........: 58:48
Total Size...........: 424,03 MB

Genre: Folk Metal
Country of Artist (Band): Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 33:59
Contains scans in the download: No

Tracklist:
01. Nothing Is Promised
02. Still Human
03. Orchard
04. Eos
05. Ephemeral
06. The Well
07. Oracle

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wydany w 1971 roku przez francuski Vogue na dwupłytowym winylu jedyny album enigmatycznej formacji Experience (wówczas to było słowo 'wytrych') złożonej ponoć przez muzyków progresywnej grupy Martin Circus i Triangle. Płytę wypełniało 76 minut wczesno-progresywnego grania (z silnymi wpływami psychodelii, ale też ciężkiego rocka i szczypty jazzu) opartego na współbrzmieniu dominujących organów Hammonda i elektrycznej gitary, soczystej sekcji rytmicznej a także partii fletu i saksofonu. Całość wzorowana była na twórczości Pink Floyd, Soft Machine, Procol Harum i Jimiego Hendrixa i brzmiała bardziej jak brytyjski rock z 1969-1970, ale siłą rzeczy Francja była troszkę do tyłu...
Całości słucha się świetnie (nawet pomimo słabych wokali w Gimmie Some Lovin') a ja polecam szczególnie ostatnią część płyty, gdzie zespół zaprezentował instrumentalną przeróbkę 'Let There Be More Light' grupy Pink Floyd (z ich LP A Saucerful Of Secrets') o dziwo zatytułowany tutaj 'Let's Be More Light' i jakoby skomponowany przez... Nicka Masona! Roger Waters nie byłby szczęśliwy!

JL



..::TRACK-LIST::..

1. Gimme Some Lovin' 18:23
2. Louie Louie/Yes I Declare 7:03
3. Theme For An Unknown Island 7:28
4. Keep On Running 5:36
5. Kryptonite Party 8:45
6. I'm Alive 6:00
7. Snoopy Travel 5:32
8. Theme For An Unknown Island 7:00
9. Let's Be More Light 11:22



..::OBSADA::..

Christopher Laird - vocals, guiter
Alain Pewzner - guitar
Sylvain Pauchard - organ, vocals
Francois Jeanneau - saxophone, keyboards
Bob Brault - bass
René Guerin - drums


https://www.youtube.com/watch?v=3BnShHN6gZk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wydany w 1971 roku przez francuski Vogue na dwupłytowym winylu jedyny album enigmatycznej formacji Experience (wówczas to było słowo 'wytrych') złożonej ponoć przez muzyków progresywnej grupy Martin Circus i Triangle. Płytę wypełniało 76 minut wczesno-progresywnego grania (z silnymi wpływami psychodelii, ale też ciężkiego rocka i szczypty jazzu) opartego na współbrzmieniu dominujących organów Hammonda i elektrycznej gitary, soczystej sekcji rytmicznej a także partii fletu i saksofonu. Całość wzorowana była na twórczości Pink Floyd, Soft Machine, Procol Harum i Jimiego Hendrixa i brzmiała bardziej jak brytyjski rock z 1969-1970, ale siłą rzeczy Francja była troszkę do tyłu...
Całości słucha się świetnie (nawet pomimo słabych wokali w Gimmie Some Lovin') a ja polecam szczególnie ostatnią część płyty, gdzie zespół zaprezentował instrumentalną przeróbkę 'Let There Be More Light' grupy Pink Floyd (z ich LP A Saucerful Of Secrets') o dziwo zatytułowany tutaj 'Let's Be More Light' i jakoby skomponowany przez... Nicka Masona! Roger Waters nie byłby szczęśliwy!

JL



..::TRACK-LIST::..

1. Gimme Some Lovin' 18:23
2. Louie Louie/Yes I Declare 7:03
3. Theme For An Unknown Island 7:28
4. Keep On Running 5:36
5. Kryptonite Party 8:45
6. I'm Alive 6:00
7. Snoopy Travel 5:32
8. Theme For An Unknown Island 7:00
9. Let's Be More Light 11:22



..::OBSADA::..

Christopher Laird - vocals, guiter
Alain Pewzner - guitar
Sylvain Pauchard - organ, vocals
Francois Jeanneau - saxophone, keyboards
Bob Brault - bass
René Guerin - drums



https://www.youtube.com/watch?v=3BnShHN6gZk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Czysta, brudna, deathmetalowa perfekcja!
Klasyczny debiut Pungent Stench z 1990 roku zremasterowany! Luksusowe wznowienie 'For God Your Soul… For Me Your Flesh'
Całość zremasterowana przez Erwina Hermsena w Toneshed Studio.



If you are taking the time to read this you should just stop and go buy it . Pungent Stench's first full length (not including the split 12" with Disharmonic Orchestra) is nothing but absolute perfection. Released in 1990 in the heyday of the death metal and grind god days this is one that should not have been over looked by any one. If you were around at this time and got this when it was released it would have pissed on most of the stuff you found to be heavy and paved the way for what was to come in the underground.

From the intro that goes into extreme deformity you are about to get blasted in the face with a sonic two ton fucking sledge hammer. Perfection in their guitar sound , bass that is so distorted that you will want to go purchase ear muffs and vocals that were totally unique for this time period ; wait they all were back then weren't they? Their is no denying that this band was perfect!

The blast beats , the unique thrown in quirky yet heavy as fuck changes in their song structure and just get up and slam your self to death , bouncy , groovy , funky sick sick pits makes this one a classic from the first day i got it when it was released. Their is nothing better in the old school scene than this. Praise is just not possible when trying to put this into words!

Make no mistakes , don't second guess , their is absolutely nothing boring or redundant on any early Pungent Stench release. This being their early masterpiece with the likes of Slayers reign in blood , Celtic Frost's morbid tales , Black Sabbath's master of reality it is up their with all the greats and then some. This is what Sabbath's Iommi would have sounded like if he were in an early 90's underground band.

I miss the days of such perfection on vinyl as i'm sure anyone reading this that was there does. You just can't find anything like this anymore and if you could i'm sure in a perfect world to any die hard old school death collecting freak like myself , thank god their aren't millions of albums like this or we'd be broke. All hail the perfection that is for god your soul and pray a band doesn't come along this great ever again because in this world you'll only be able to see them in fucking stadium seating. Pungent , Fucking , Stench!

One more thing try to stay away from the compact disc release because three songs are remastered! If you can't play albums then get it anyway because your still getting seven of the greatest grinding , sludgy , masterpieces you will ever have the privilege of owning ; period.

hellhippie



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Original Album:
1. Intro / Extreme Deformity 4:57
2. Hypnos 3:09
3. For God Your Soul... For Me Your Flesh 7:03
4. Just Let Me Rot 3:45
5. Pungent Stench 2:33
6. Bonesawer 3:38
7. Embalmed In Sulphuric Acid 2:10
8. Blood, Pus And Gastric Juice 4:48
9. Suspended Animation 4:19
10. A Small Lunch 5:44

CD 2:
Rough Mix, Taken from "Death Is Just The Beginning"
1. Suspended Animation 4:19

Recorded Live On 19. 5. 1990 at Arena, Vienna (AT)
2. In The Vault 3:32
3. Mucous Secretion 3:13
4. Bonesawer 3:42
5. Pulsating Protoplasma 3:22
6. Dead Body Love 4:46
7. A Small Lunch 7:33
8. Dead Body Love 2:35
9. Blood Pus & Gastric Juice 4:44
10. Rip You Without Care 4:02



..::OBSADA::..

Drums - Wank
Guitar, Vocals - Schirenc
Bass - Perkowski



https://www.youtube.com/watch?v=Ox-3ymzPam8


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Czysta, brudna, deathmetalowa perfekcja!
Klasyczny debiut Pungent Stench z 1990 roku zremasterowany! Luksusowe wznowienie 'For God Your Soul… For Me Your Flesh'
Całość zremasterowana przez Erwina Hermsena w Toneshed Studio.



If you are taking the time to read this you should just stop and go buy it . Pungent Stench's first full length (not including the split 12" with Disharmonic Orchestra) is nothing but absolute perfection. Released in 1990 in the heyday of the death metal and grind god days this is one that should not have been over looked by any one. If you were around at this time and got this when it was released it would have pissed on most of the stuff you found to be heavy and paved the way for what was to come in the underground.

From the intro that goes into extreme deformity you are about to get blasted in the face with a sonic two ton fucking sledge hammer. Perfection in their guitar sound , bass that is so distorted that you will want to go purchase ear muffs and vocals that were totally unique for this time period ; wait they all were back then weren't they? Their is no denying that this band was perfect!

The blast beats , the unique thrown in quirky yet heavy as fuck changes in their song structure and just get up and slam your self to death , bouncy , groovy , funky sick sick pits makes this one a classic from the first day i got it when it was released. Their is nothing better in the old school scene than this. Praise is just not possible when trying to put this into words!

Make no mistakes , don't second guess , their is absolutely nothing boring or redundant on any early Pungent Stench release. This being their early masterpiece with the likes of Slayers reign in blood , Celtic Frost's morbid tales , Black Sabbath's master of reality it is up their with all the greats and then some. This is what Sabbath's Iommi would have sounded like if he were in an early 90's underground band.

I miss the days of such perfection on vinyl as i'm sure anyone reading this that was there does. You just can't find anything like this anymore and if you could i'm sure in a perfect world to any die hard old school death collecting freak like myself , thank god their aren't millions of albums like this or we'd be broke. All hail the perfection that is for god your soul and pray a band doesn't come along this great ever again because in this world you'll only be able to see them in fucking stadium seating. Pungent , Fucking , Stench!

One more thing try to stay away from the compact disc release because three songs are remastered! If you can't play albums then get it anyway because your still getting seven of the greatest grinding , sludgy , masterpieces you will ever have the privilege of owning ; period.

hellhippie



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Original Album:
1. Intro / Extreme Deformity 4:57
2. Hypnos 3:09
3. For God Your Soul... For Me Your Flesh 7:03
4. Just Let Me Rot 3:45
5. Pungent Stench 2:33
6. Bonesawer 3:38
7. Embalmed In Sulphuric Acid 2:10
8. Blood, Pus And Gastric Juice 4:48
9. Suspended Animation 4:19
10. A Small Lunch 5:44

CD 2:
Rough Mix, Taken from "Death Is Just The Beginning"
1. Suspended Animation 4:19

Recorded Live On 19. 5. 1990 at Arena, Vienna (AT)
2. In The Vault 3:32
3. Mucous Secretion 3:13
4. Bonesawer 3:42
5. Pulsating Protoplasma 3:22
6. Dead Body Love 4:46
7. A Small Lunch 7:33
8. Dead Body Love 2:35
9. Blood Pus & Gastric Juice 4:44
10. Rip You Without Care 4:02



..::OBSADA::..

Drums - Wank
Guitar, Vocals - Schirenc
Bass - Perkowski



https://www.youtube.com/watch?v=Ox-3ymzPam8


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Title: Radio MaxItalo Presents: BCR Instrumental Versions Vol. 01-05
Year: 2014-2016
Genre: Instrumental
Duration: 07:11:45
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 192-320kbps


...( TrackList )...

2014 - Radio MaxItalo Present: BCR Instrumental Versions Vol.1 (01:19:18) (320)
01. Linda Skywalker - Don't Fly Away (Instrumental Version)
02. Lady Fantasy - You And Me (Instrumental Version)
03. Modern Boots - Tears Of A Broken Heart (Fast Instrumental Version)
04. Alan Brando - Love Is Always On My Mind (Instrumental Version)
05. Aldo Lesina - Together (Instrumental Version)
06. Boris Zhivago - Mona Lisa (Instrumental Album Version)
07. Boy Blue - Long Ago (Instrumental Via Mecenate Version)
08. Casanova - Holiday (Instrumental Mix)
09. Ken Martina - Goodbye (Instrumental Version)
10. Momento - I Used To Be (Remix Instrumental)
11. Ranger - Time (Instrumental Mix)

2014 - Radio MaxItalo Present: BCR Instrumental Versions Vol. 2 (01?19:54) (192)
01. Boris Zhivago - Another Life (Instrumental Version)
02. Modern Boots - Love Is A Game (Instrumental Version)
03. Boy Blue - Alone Again (Instrumental Mix)
04. Tommy Sun - Magic Carillon (Instrumental Version)
05. Momento - Dark Is The Night (Instrumental Version)
06. Aldo Lesina - Look Me In The Eyes (Instrumental Mix)
07. Angelico - On Fire (Rama Strumentale)
08. Alan Brando - Open Your Heart (Instrumental Version)
09. Tommy Sun - Dance With Me (Italo Instrumental Mix)
10. Prima Ballerina - My Romance (Instrumental Mix)
11. Limelight - Babe (One More Time) (Instrumental Version)
12. Ken Martina - Another Melody (Extended Instrumental Remix)

2015 - Radio MaxItalo Present: BCR Instrumental Versions Vol. 3 (01:29:11) (192-320)
01. Prima Ballerina - My Romance (Instrumental Mix)
02. Roby - Hold Me in Your Heart (Instrumental Mix)
03. Casanova - Melody Of Love (Instrumental Version)
04. Ken Martina - A Simple Story (Instrumental Love Mix)
05. Butterfly - Sorrow (Instrumental)
06. Boy Blue - Never (Instrumental Version)
07. Aldo Lesina - Leave My Mind (Instrumental Love Mix)
08. Dean Corporation - A Night in Love (Instrumental Dance Mix)
09. Boris Zhivago - Lonely Lover (Russian Instrumental Mix)
10. Modern Boots - Love Is a Game (Instrumental Russian Remix)
11. Modern Boots - Boulevard of My Dreams (Instrumental Remix)
12. Chris Moon - My Magic Carillon (Magic Instrumental Mix)

2015 - Radio MaxItalo Present: BCR Instrumental Versions Vol. 4 (01:34:06) (192)
01. Alan Brando - Don't Let My Heart Say Goodbye (Instrumental Mix)
02. Michael Rimini - Summertime In My Heart (Instrumental Version)
03. Emy Care - Dream Of Fantasy (Instrumental Mix)
04. Tommy Sun - Sometimes (Instrumental Mix)
05. Casanova - Summertime (Instrumental MaxItalo Remix)
06. Alan Brando - Love Is A Fantasy (Instrumental Mix)
07. Prima Ballerina - Forever (Instrumental Version)
08. Rynar Glow - Deep In Love (Instrumental)
09. Michael - The Day You Said Goodbye (Instrumental Mix)
10. Michael - The Day You Said Goodbye (Instrumental Mix)
11. Limelight - Ordinary Lover (Instrumental Version)
12. Modern Boots - You're My Love, You're My Life (Instrumental Version)
13. Captain Apollo - Love In The Stars (Instrumental Mix)

2016 - Radio MaxItalo Present: BCR Instrumental Versions Vol. 5 (01:29:16) (192)
01. Boris Zhivago - In My Arms (Instrumental Version)
02. Marco Bardi - In This World Of My Illusions (Instrumental Version)
03. Alan Brando - Love Affair (Instrumental Version)
04. Modern Boots - Memories (Long Instrumental Version)
05. Beach Club Band - Walkin' On Ibiza (Instrumental Version)
06. Mr. Blue - Never Enough (Instrumental Dream Mix)
07. Boris Zhivago - Love Is A Memory Away (Instrumental Love Mix)
08. Ken Martina - 1985 (Instrumental Romance Mix)
09. Aldo Lesina - Illusion (Instrumental Verona Mix)
10. Roby - (It's) My Life (Instrumental Bacardi Mix)
11. Rynar Glow - One More Time (Instrumental Extended Remix)
12. Limelight - I Want Your Love (Instrumental Version)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Limitowany, wydany w niewielkim nakładzie, kolekcjonerski 155-minutowy CD, zawierający głównie świetny i po remasteringu niemal świetnie brzmiący występ z Cleveland, Ohio, z listopada 1971 - zarejestrowany podczas amerykańskiej trasy koncertowej promującej wydany właśnie LP 'Meddle'. Zespół tradycyjnie wykonał swoje najpopularniejsze/najlepsze utwory, m.in. suity Atom Heart Mother i Echoes! To jest PF jaki najbardziej uwielbiam - wciąż eksperymentalny, wciąż jeszcze czarujący psychodelicznym, zdecydowanie rockowym brzmieniem, ale będący w przededniu ogromnego, komercyjnego przełomu. Potem (po 1972 roku) to już nie było to...
Dodatkowo umieszczono zarejestrowaną dwa tygodnie potem, nieco gorzej brzmiącą, ale absolutnie unikalną, aż 27-minutową wersję (niepublikowanego na żadnej, studyjnej płycie) Embryo! Powodem tych dodatkowych 12-15 minut była awaria klawiszy Richarda Wrighta, więc zespół musiał improwizować w trio!

JL



..::TRACK-LIST::..

Live at Emerson Gym, Case Western Reserve University, Cleveland, OH. USA 6th November 1971.

CD 1:
1. The Embryo
2. Fat Old Sun
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Atom Heart Mother
5. Cymbaline
6. One Of These Days

CD 2:
1. Careful With That Axe Eugene
2. Echoes
3. Blues

Bonus Track:
4. Embryo (the longest live version ever)



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Roger Waters
Drums - Nick Mason
Guitar, Vocals - David Gilmour
Keyboards, Vocals - Richard Wright



https://www.youtube.com/watch?v=vE2m4BE08dk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Limitowany, wydany w niewielkim nakładzie, kolekcjonerski 155-minutowy CD, zawierający głównie świetny i po remasteringu niemal świetnie brzmiący występ z Cleveland, Ohio, z listopada 1971 - zarejestrowany podczas amerykańskiej trasy koncertowej promującej wydany właśnie LP 'Meddle'. Zespół tradycyjnie wykonał swoje najpopularniejsze/najlepsze utwory, m.in. suity Atom Heart Mother i Echoes! To jest PF jaki najbardziej uwielbiam - wciąż eksperymentalny, wciąż jeszcze czarujący psychodelicznym, zdecydowanie rockowym brzmieniem, ale będący w przededniu ogromnego, komercyjnego przełomu. Potem (po 1972 roku) to już nie było to...
Dodatkowo umieszczono zarejestrowaną dwa tygodnie potem, nieco gorzej brzmiącą, ale absolutnie unikalną, aż 27-minutową wersję (niepublikowanego na żadnej, studyjnej płycie) Embryo! Powodem tych dodatkowych 12-15 minut była awaria klawiszy Richarda Wrighta, więc zespół musiał improwizować w trio!

JL



..::TRACK-LIST::..

Live at Emerson Gym, Case Western Reserve University, Cleveland, OH. USA 6th November 1971.

CD 1:
1. The Embryo
2. Fat Old Sun
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Atom Heart Mother
5. Cymbaline
6. One Of These Days

CD 2:
1. Careful With That Axe Eugene
2. Echoes
3. Blues

Bonus Track:
4. Embryo (the longest live version ever)



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Roger Waters
Drums - Nick Mason
Guitar, Vocals - David Gilmour
Keyboards, Vocals - Richard Wright



https://www.youtube.com/watch?v=vE2m4BE08dk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Wham! - The Best Of Wham!
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Wham!
Album................: The Best Of Wham!
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 73 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Epic

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Wham! - If You Were There [03:43]
2. Wham! - I'm Your Man [04:06]
3. Wham! - Everything She Wants [06:29]
4. Wham! - Club Tropicana [04:30]
5. Wham! - Wake Me Up Before You Go-Go [03:51]
6. Wham! - Like A Baby [04:16]
7. Wham! - Freedom [05:20]
8. Wham! - The Edge Of Heaven [04:37]
9. Wham! - Wham Rap! [06:46]
10. Wham! - Young Guns (Go For It!) [03:41]
11. Wham! - Last Christmas [06:48]
12. Wham! - Where Did Your Heart Go? [05:42]
13. Wham! - Everything She Wants '97 [06:01]
14. Wham! - I'm Your Man '96 [04:32]

Playing Time.........: 01:10:29
Total Size...........: 519,06 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Toto - Greatest Hits - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Toto
Album................: Greatest Hits
Genre................: Pop, Rock
Source...............: CD
Year.................: 1996
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 71-73 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Sony Music Media

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Toto - Hold The Line [03:59]
2. Toto - Rosanna [05:32]
3. Toto - The Seventh One [06:19]
4. Toto - If You Belong To Me [05:04]
5. Toto - Holyanna [04:18]
6. Toto - Only You [04:27]
7. Toto - I'll Be Over You [03:52]
8. Toto - Stop Loving You [04:31]
9. Toto - Home Of The Brave [06:51]
10. Toto - I Won't Hold You Back [04:57]
11. Toto - Straight From The Heart [04:12]
12. Toto - Change Of Heart [04:11]

Playing Time.........: 58:18
Total Size...........: 431,14 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Toto - Africa [04:57]
2. Toto - Lea [04:32]
3. Toto - Only The Children [04:11]
4. Toto - Don't Chain My Heart [04:48]
5. Toto - Gypsy Train [06:47]
6. Toto - If It's The Last Night [04:34]
7. Toto - Pamela [05:13]
8. Toto - Stranger In Town [04:51]
9. Toto - Can't Stand It Any Longer [04:40]
10. Toto - Just Can't Get To You [05:04]
11. Toto - Turn Back [03:57]

Playing Time.........: 53:40
Total Size...........: 384,81 MB

Genre: Thrash Metal
Artist (band) Country: Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 36:09
Contains scans in the download: No

Tracklist:
01. Cry of the Innocent
02. Suspended in Torture
03. Blood Marks
04. Painbringer
05. Fin de Siécle
06. Monument of Atrocity
07. Struggling for Reality
08. Lethal Obsession
09. Abuser
10. Witnessing Madness

...( Info )...

Artist: Modern Talking
Title: Special Hit Edition / Hits und Hit-Mixe
Year: 2015
Genre: Euro-Disco, Pop
Duration: 01:15:04+01:03:41
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

CD1 - Hits In The Mix
1. 30th Anniversary Megamix
2. Fly to the Moon
3.Love Is Forever
4. I Can't Give You More
5. Don't Let Me Go
6.Love Is Like a Rainbow
7. SMS to My Heart
8. Why Does It Feel so Good
9.America
10. I'm Gonna Be Strong
11. 10 Seconds to Countdown
12. You're My Heart, You're My Soul - Remastered

CD2 - Hits Unmixed
1.Do You Wanna
2. Diamonds Never Made a Lady
3. Bells of Paris
4. With a Little Love
5. You're the Lady of My Heart
6. Just Like an Angel
7. Don't Give Up
8. Doctor for My Heart
9. Save Me - Don't Break Me
10. Hey You
11. Sweet Little Sheila
12. Lonely Tears in Chinatown
13. The Angels Sing in New York City
14.Princess of the Night
15. Don't Lose My Number
16. Locomotion Tango
17. Cosmic Girl
18. Part Time Lover

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Yes, this is the same After the Fire that brought us the English language cover of Falco's "Der Kommisar". Of course, that's the song that they're best known for. Would it surprise you that they actually started off as a prog rock band? That's true! They were a Christian-oriented band but I never found their lyrics proselytizing. In 1978 they released Signs of Life and is nothing like the new wave albums they would release. This is your keyboard-driven prog, lots of Hammond organ and Moog, in the ELP, Genesis, and perhaps Greenslade style, with the occasional venture into English folk influences that's not a million miles away from the likes of Fairport Convention or Steeleye Span (but no female vocals). Keyboardist Peter Banks had to rename himself "Memory" Banks to avoid confusion with the ex-Yes guitarist with the same name. Peter Banks was also in a band called Narnia who released an album called Aslan is not a Tame Lion in 1974.
Given Signs of Life was released in 1978, the band realized that prog was pretty much a dead end. They quickly signed a deal with CBS, and turned to new wave.

Signs of Life, is the only album you need from them if you're a prog rock fan. Unfortunately I didn't find this to be the lost gem of progressive rock, some passages seem a bit insipid to my ears, but it's still worth getting. For the new wave fans of the band (those who enjoy "Der Kommisar"), be prepared for a shock.

Progfan97402



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Signs Of Change (1978):
1. Dance Of The Marionette 7:03
2. Back To The Light 4:31
3. Now That I've Found 8:13
4. Signs Of Change 8:07
5. Jigs 2:59
6. Pilgrim 11:21

Bonus Tracks:
7. Samaritan Woman 11:04
8. Dreamaway 9:51
9. Hallelujah 6:31
10. Back To The Light (Demo) 5:09



..::OBSADA::..

Vocals - Andy Piercy
Guitar - Andy Piercy
Keyboards - 'Memory' Banks
Bass Guitar - Nick Battle
Drums - Ivor Twidell
+
Ian Adamson - drums (7-10)
Robin Childs - bass (8,10)



https://www.youtube.com/watch?v=n2XjEYvTKoE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Yes, this is the same After the Fire that brought us the English language cover of Falco's "Der Kommisar". Of course, that's the song that they're best known for. Would it surprise you that they actually started off as a prog rock band? That's true! They were a Christian-oriented band but I never found their lyrics proselytizing. In 1978 they released Signs of Life and is nothing like the new wave albums they would release. This is your keyboard-driven prog, lots of Hammond organ and Moog, in the ELP, Genesis, and perhaps Greenslade style, with the occasional venture into English folk influences that's not a million miles away from the likes of Fairport Convention or Steeleye Span (but no female vocals). Keyboardist Peter Banks had to rename himself "Memory" Banks to avoid confusion with the ex-Yes guitarist with the same name. Peter Banks was also in a band called Narnia who released an album called Aslan is not a Tame Lion in 1974.
Given Signs of Life was released in 1978, the band realized that prog was pretty much a dead end. They quickly signed a deal with CBS, and turned to new wave.

Signs of Life, is the only album you need from them if you're a prog rock fan. Unfortunately I didn't find this to be the lost gem of progressive rock, some passages seem a bit insipid to my ears, but it's still worth getting. For the new wave fans of the band (those who enjoy "Der Kommisar"), be prepared for a shock.

Progfan97402



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Signs Of Change (1978):
1. Dance Of The Marionette 7:03
2. Back To The Light 4:31
3. Now That I've Found 8:13
4. Signs Of Change 8:07
5. Jigs 2:59
6. Pilgrim 11:21

Bonus Tracks:
7. Samaritan Woman 11:04
8. Dreamaway 9:51
9. Hallelujah 6:31
10. Back To The Light (Demo) 5:09



..::OBSADA::..

Vocals - Andy Piercy
Guitar - Andy Piercy
Keyboards - 'Memory' Banks
Bass Guitar - Nick Battle
Drums - Ivor Twidell
+
Ian Adamson - drums (7-10)
Robin Childs - bass (8,10)



https://www.youtube.com/watch?v=n2XjEYvTKoE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

More than three decades later, Overkill are still the same feisty, scrappy band heard on their Feel the Fire debut. It's all chronicled on Live at Overhausen, the newest live record coming from the New Jersey blue collar thrashers, which not only revisits the band's first album, but 1991's Horrorscope as well.

On April 16, 2016, Overkill hit the stage at Turbinenhalle 2 in Oberhausen, Germany to revisit the 30th and 25th anniversaries of those two albums respectively, playing them each in full. They're standouts in the Overkill catalog and the fans in Germany got hit with a double dose, but if you weren't there, you can take part in the experience with the performance of "Hammerhead" (seen above) offering the first glimpse of Overkill's live dominance.

"From the stage to your eyes and ears! Live in Overhausen, celebrating Feel the Fire and Horrorscope in one filmed/recorded concert in Germany from 2016," said frontman Bobby Blitz. "A rare, two hour look at what has transpired over three decades in one of the world's hotbeds of metal. Hang on to your hats kids, its going to be a 'THRASHY-RIDE!'"



..::TRACK-LIST::..

Horrorscope Volume One + Feel The Fire Volume Two
1. Coma
2. Infectious
3. Blood Money
4. Thanx For Nothin
5. Bare Bones
6. Horrorscope
7. New Machine
8. Frankenstein
9. Live Young, Die Free
10. Nice Day… For A Funeral
11. Soulitude

12. Raise The Dead
13. Rotten To The Core
14. There’s No Tomorrow
15. Second Son
16. Hammerhead
17. Feel The Fire
18. Blood And Iron
19. Kill At Command
20. Overkill
21. Fuck You



..::OBSADA::..

Vocals - Bobby 'Blitz' Ellsworth
Bass, Backing Vocals, Engineer - D.D. Verni
Guitar, Backing Vocals - Derek Tailer
Guitar, Backing Vocals, Engineer - Dave Linsk
Drums - Eddy Garcia



https://www.youtube.com/watch?v=pwF5IxEk4kA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!