...( Info )...

Artist: Lindsey Stirling
Title: Snow Waltz
Year: 2024
Genre: Ambient, New-Age, Christmas-Music
Publisher (label): Concord Records

Duration: 00:58:46
Format/Codec: FLAC
Rip type: Tracks
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 24 Bit/44.1 kHz


...( TrackList )...

01. Sleigh Ride (00:03:02)
02. God Rest Ye Merry Gentlemen (00:03:17)
03. Crazy For Christmas (00:03:45)
04. Feliz Navidad (00:03:23)
05. Joy To The World (Intro) (00:00:22)
06. Joy To The World (00:03:06)
07. Snow Waltz (00:03:08)
08. Christmas Time With You (00:03:21)
09. Little Drummer Boy (00:03:52)
10. O Come, O Come Emmanuel (00:03:31)
11. O Holy Night (00:04:16)
12. Magic (00:03:29)
13. Deck The Halls (00:03:26)
14. Ice Storm (00:03:07)
15. You're A Mean One, Mr. Grinch (00:02:48)
16. Manger/Noel (00:04:16)
17. Yuletide Regale (00:03:12)
18. We Wish You A Merry Christmas (00:03:25)

...( Info )...

Artist: Beth Hart
Title: Greatest Hits [2CD Box Set]
Year: 2020
Genre: Blues-Rock
Country: USA
Label: Provogue
Duration: 02:39:17
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

CD1
01. Bad Woman Blues
02. Try A Little Harder
03. Black Coffee (with Joe Bonamassa)
04. Damn Your Eyes (with Joe Bonamassa)
05. Jazz Man
06. Love Is A Lie
07. Tell Her You Belong To Me (feat. Jeff Beck)
08. Trouble
09. Mechanical Heart
10. Close To My Fire (with Joe Bonamassa)
11. Baddest Blues
12. Bang Bang Boom Boom
13. Your Heart Is As Black As Night (with Joe Bonamassa)
14. I'll Take Care Of You (with Joe Bonamassa)
15. Life Is Calling
16. Good As It Gets
17. Lay Your Hands On Me
18. L. A. Song (Out Of This Town)
19. God Bless You

CD2
01. Rub Me For Luck
02. War In My Mind
03. Give It Everything You Got (with Joe Bonamassa)
04. Fire On The Floor
05. Let's Get Together
06. Mama This One's For You
07. The Mood That I'm In
08. Miss Lady (with Joe Bonamassa)
09. Them There Eyes (with Joe Bonamassa)
10. Better Man
11. Thru The Window Of My Mind
12. Sinner's Prayer (with Joe Bonamassa)
13. Well, Well (with Joe Bonamassa)
14. Sister Heroine
15. Take It Easy On Me
16. Learning To Live
17. Leave The Light On
18. World Without You
19. Delicious Surprise

...( Info )...

Artist: VA
Title: Bossa Nova Covers of Popular Songs
Year: 2024
Genre: Electronic, Lounge, Chillout, Bossa Nova, Pop
Duration: 02:25:24
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320kbps


...( TrackList )...

• 01. Eve St. Jones - All Night Long (all Night) (3:49)
• 02. Sarah Menescal, Anakelly - Clocks (3:44)
• 03. Sarah Menescal - Always on My Mind (3:16)
• 04. Groove Da Praia, Urselle - Digging Your Scene (2:56)
• 05. Groove Da Praia, Mayla Da Viola - Water (Bossa Nova Version) (2:44)
• 06. Amazonics, Brazil XXI - Murder On The Dancefloor (2:50)
• 07. Beluga's Trio, Andy Stone - yes, and? (2:43)
• 08. Banda Do Sul - Over and Over (2:54)
• 09. Lizette - Self Control (3:16)
• 10. Cassandra Beck, Beluga's Trio - Burning Love (2:51)
• 11. James Farrelli, Shelly Sony - Sunshine Reggae (2:17)
• 12. The Cooltrane Quartet, Nenei - Don't You Worry 'bout a Thing (3:29)
• 13. The Cooltrane Quartet, Lila Frascara - My Funny Valentine (2:44)
• 14. Sarah Menescal, Eve St. Jones - Break My Heart (2:25)
• 15. United Rhythms Of Brazil - Lea (2:24)
• 16. Ituana - Suspicious Minds (3:02)
• 17. Von Mondo - Classic (2:27)
• 18. Stella Starlight Trio, Natalie Renoir - Bad Habits (3:27)
• 19. Nenei - Cherry (2:27)
• 20. Michelle Simonal - New Rules (2:54)
• 21. Sao Vicente, Sergio Novaes, Os Novos do Rio - You On My Mind (2:43)
• 22. Shelly Sony - Show Me Love (2:26)
• 23. The Cooltrane Quartet, Nenei - What a Difference a Day Makes (3:25)
• 24. Celso Mendes, Dinah York - pov (3:12)
• 25. Amazonics - Night Changes (2:57)
• 26. Michelle Simonal - Baby, I Love Your Way (Bossa Nova Version) (2:50)
• 27. Roger Beck, Bossart Ensemble - Flowers (2:56)
• 28. Marvin, Herbie Garrett - If You Leave Me Now (3:01)
• 29. Karen Souza - Can't Help Falling in Love (Bossa Mix) (3:08)
• 30. Brazil XXI - Honesty (3:05)
• 31. United Rhythms Of Brazil, Lizette - We Built This City (2:51)
• 32. Natalie Renoir, Stella Starlight Trio - Sacrifice (2:31)
• 33. George White Group - I Love You (3:08)
• 34. Brazil XXI - I Heard a Rumor (2:42)
• 35. Lifuki - Do It Again (3:02)
• 36. Wine Lovers - Spill the Wine (3:42)
• 37. STEREO DUB, Celso Mendes, Adelle - As It Was (3:11)
• 38. Groove Da Praia, Brazil XXI - Deja Vu (3:04)
• 39. Banda Do Sul, Michelle Simonal - A Little Respect (3:02)
• 40. Shirley Adamson, George White Group - My Future (2:33)
• 41. Wine Lovers, Mayla Da Viola - Sr. Vinho (2:34)
• 42. Style Project, Marianne Pretty - Happier Than Ever (3:11)
• 43. Amazonics, Shelly Sony - I'm Good (Blue) (2:37)
• 44. Brazilian Jazz Cuts - I Wanna Be Yours (2:22)
• 45. Luca Giacco - Cruel Summer (2:57)
• 46. Nova Bossa Ltd., Lila Liu, Dj Leao - Ride (2:44)
• 47. Corcovado Frequency - Our Love (2:40)
• 48. Quarteto Nova Bossa - Greatest Love of All (2:25)
• 49. Brazilian Jazz Cuts, Mayla Da Viola - All the Stars (2:53)
• 50. Groove Da Praia, Marianne Pretty - Cold Heart (2:53)

...( Info )...

Artist: Hellias
Album: Closed In The Fate Coffin & Noc Potępienia
Genre: Thrash Metal
Media: CD
Country of disc (release): Poland
Year of publication: 2015
Publisher (label): Thrashing Madness
Catalog number: 2015
Country of artist (band): Poland
Audio codec: FLAC (*.flac)
Rip type: image+.cue
Duration: 01:16:37
Source: own rip


...( TrackList )...

Closed In The Fate Coffin

01 Closed In The Fate Coffin
02 Dark Exile
03 The Pray II
04 Empty Cry
05 Beat The Flame
06 The Pray I
07 Mind Deformity
08 The Pray III
09 Golgotha
10 Sentence Of...
11 Queen Of Death

Noc Potępienia E.P.

12 Intro
13 Wojownik Zla
14 Kona Bog
15 Noc Potępienia
16 Piekielna Czerń
17 Cień Płomienia
18 Modlitwa I

Bonus:demo & live recordings from 1988

19 Potępiony II
20 Królowa Śmierci
21 Wilcze Kły
22 Ognisty Demon

...( Info )...

Artist: Hellias
Album: Eight Cardinal Sins
Genre: Thrash Metal
Media: CD
Country of disc (release): Poland
Year of publication: 2017
Publisher (label): Thrashing Madness
Catalog number: 2017
Country of artist (band): Poland
Audio codec: FLAC (*.flac)
Rip type: image+.cue
Duration: 54:54
Source: own rip

...( TrackList )...

01 Intro
02 Devilish Circle
03 Eight Cardinal Sins
04 Ant Democracy
05 Mental Violence
06 Angels Make War
07 Deliverance
08 Pair Of Sparks
09 Twelve Angry Man
10 Baader Meinhof
11 Sin City (AC/DC Cover)
12 Judas The King

...( Info )...

Artist: VA
Title: Acoustic Country Christmas
Year: 2024
Genre: Ambiance, Christmas-Music
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 01:28:03
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Cody Johnson - I'll Be Home for Christmas (00:04:05)
02. Dan + Shay - The Cozy Song (00:02:17)
03. Blake Shelton - There's a New Kid in Town (feat. Kelly Clarkson) (00:04:30)
04. Morgan Evans - All I Want for Christmas Is You (00:02:58)
05. Brett Eldredge - Baby, It's Cold Outside (feat. Meghan Trainor) (00:02:54)
06. Gabby Barrett - Grown-Up Christmas List (00:03:42)
07. Dolly Parton - Circle of Love (00:03:43)
08. Kathie Lee Gifford - Have Yourself a Merry Little Christmas (00:04:10)
09. William Beckmann - White Christmas (00:03:53)
10. Ingrid Andress - Christmas Always Finds Me (00:03:21)
11. Dan + Shay - Christmas Isn't Christmas (00:03:15)
12. Jake Wesley Rogers - Blue Christmas (00:02:28)
13. Rob Thomas - I Believe in Santa Claus (00:03:30)
14. Brett Eldredge - O Holy Night (00:04:22)
15. Gabby Barrett - O Come, O Come, Emmanuel (00:05:16)
16. Cody Johnson - Silent Night (feat. Clara Johnson, Brandi Johnson & Cori Johnson) (00:03:39)
17. Teddy Swims - Please Come Home for Christmas (00:03:09)
18. Faith Hill - Little Drummer Boy (00:03:06)
19. Brandy Clark - My Favorite Christmas (00:03:24)
20. Jessie James Decker - Away in a Manger (feat. Ali James, Karen Parker & Sydney Bass) (00:02:41)
21. Blake Shelton - The Christmas Song (00:03:54)
22. Georgia Middleman - O Come All Ye Faithful (00:04:18)
23. Chris Janson - It Is Christmas (00:02:48)
24. Cody Johnson - Pretty Paper (00:03:16)
25. Devin Dawson - Christmas Time Is Here (00:03:24)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 90s Hits - Best 90s Music
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 04:46:14
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Cher - Believe (00:03:59)
02. THE GOO GOO DOLLS - Iris (00:04:50)
03. Red Hot Chili Peppers - Scar Tissue (00:03:36)
04. Roxette - Joyride (00:04:23)
05. Brandy - The Boy Is Mine (Radio Edit) (00:04:00)
06. Third Eye Blind - Semi-charmed Life (2006 Remaster) (00:04:29)
07. Duran Duran - Ordinary World (00:04:20)
08. Blur - Song 2 (2012 Remaster) (00:02:01)
09. Big Mountain - Baby, I Love Your Way (00:04:10)
10. Green Day - Good Riddance (Time of Your Life) (00:02:33)
11. Deee-Lite - Groove Is in the Heart (00:03:52)
12. Simply Red - Something Got Me Started (00:04:01)
13. Marc Cohn - Walking in Memphis (00:04:13)
14. The Notorious B.I.G. - Big Poppa (00:04:10)
15. Alanis Morissette - Ironic (2015 Remaster) (00:03:50)
16. Faith No More - Easy (00:03:08)
17. Mark Morrison - Return of the Mack (C & J Street Mix) (00:03:33)
18. The Corrs - What Can I Do (Remix) (00:04:20)
19. Matchbox Twenty - Push (00:03:59)
20. Diddy - I’ll Be Missing You (feat. Faith Evans & 112) (00:05:07)
21. Seal - Kiss from a Rose (00:04:48)
22. Tina Turner - Goldeneye (Single Edit) (00:03:30)
23. Robin S - Show Me Love (00:04:12)
24. All-4-One - I Swear (00:04:20)
25. New Order - Regret (00:04:09)
26. Faith Hill - This Kiss (00:03:15)
27. Rod Stewart - Have I Told You Lately (00:04:02)
28. Duncan Sheik - Barely Breathing (00:04:15)
29. Pet Shop Boys - Go West (2003 Remaster) (00:05:04)
30. En Vogue - Don't Let Go (Love) (00:04:52)
31. Edwin McCain - I’ll Be (00:04:27)
32. Eric Benét - Georgy Porgy (feat. Faith Evans) (00:04:40)
33. Tori Amos - Cornflake Girl (00:05:06)
34. Eternal - I Wanna Be the Only One (feat. BeBe Winans) (00:03:35)
35. Spacehog - In the Meantime (00:05:00)
36. Color Me Badd - I Wanna Sex You Up (Single Version) (00:04:02)
37. (Snow) - Informer (00:04:17)
38. Tasmin Archer - Sleeping Satellite (00:04:19)
39. Gina G - Ooh Aah...Just a Little Bit (Motiv8 Radio Edit) (00:03:24)
40. They Might Be Giants - Birdhouse in Your Soul (00:03:19)
41. Missy Elliott - The Rain (Supa Dupa Fly) (00:04:11)
42. Peter Andre - Mysterious Girl (Radio Edit) (00:03:39)
43. 98º - Only Wanna Be with You (00:03:50)
44. A-Ha - Crying in the Rain (00:04:23)
45. MC Lyte - Cold Rock a Party (00:04:07)
46. Barenaked Ladies - One Week (00:02:50)
47. Shola Ama - You Might Need Somebody (00:04:50)
48. The Pretenders - I’ll Stand by You (00:04:01)
49. Carlene Carter - Every Little Thing (00:03:14)
50. Silk - Freak Me (00:04:35)
51. Paula Cole - I Don’t Want to Wait (00:05:19)
52. Nick Kamen - I Promised Myself (00:03:53)
53. Lil' Kim - Crush on You (00:04:36)
54. Peter Cetera - Feels Like Heaven (feat. Chaka Khan) (00:04:50)
55. Lene Marlin - Sitting Down Here (00:03:54)
56. Jamie Walters - Hold On (00:04:25)
57. Faith Evans - Love like This (00:04:36)
58. LSG - My Body (Single Version;Remastered) (00:04:12)
59. Adina Howard - Freak Like Me (Radio Edit) (00:03:56)
60. Better Than Ezra - Good (00:03:05)
61. Grace - Not Over Yet (Perfecto Edit) (00:04:19)
62. Mase - Feel So Good (00:03:24)
63. Electronic - Getting Away with It (00:05:16)
64. Perfecto Allstarz - Reach Up (Papa's Got a Brand New Pig Bag) [Radio Edit] (00:03:31)
65. Jungle Brothers - Doin’ Our Own Dang (00:04:19)
66. Jennifer Love Hewitt - No Ordinary Love (00:04:05)
67. Tamia - So into You (00:04:22)
68. Ol Dirty Bastard - Shimmy Shimmy Ya (00:02:41)
69. Babylon Zoo - Spaceman (Radio Edit) (00:04:01)
70. The Family Stand - Ghetto Heaven (00:04:40)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 80's Nostalgia Best from the Eighties
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 04:09:32
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Roxette - The Look (00:03:57)
02. Pet Shop Boys - Always on My Mind (00:03:55)
03. Rod Stewart - Baby Jane (00:04:44)
04. New Order - Blue Monday '88 (2015 Remaster) (00:04:12)
05. Narada Michael Walden - Gimme Gimme Gimme (feat. Patti Austin) (00:04:41)
06. Fleetwood Mac - Everywhere (2018 Remaster) (00:03:43)
07. Foreigner - I Want to Know What Love Is (1999 Remaster) (00:05:05)
08. Climie Fisher - Love Changes (Everything) (00:04:29)
09. Dusty Springfield - In Private (00:04:22)
10. Chaka Khan - I Feel for You (00:03:39)
11. Tina Turner - What's Love Got to Do with It (00:03:50)
12. A-Ha - Take On Me (00:03:49)
13. Alphaville - Forever Young (00:03:46)
14. Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now (00:04:30)
15. Limahl - Never Ending Story (00:03:30)
16. John Parr - St. Elmo's Fire (Man in Motion) (00:04:12)
17. Spandau Ballet - True (00:05:28)
18. Talk Talk - It's My Life (00:03:52)
19. Duran Duran - Hungry like the Wolf (2009 Remaster) (00:03:41)
20. Yes - Owner of a Lonely Heart (00:04:29)
21. The Cars - Drive (00:03:55)
22. Alannah Myles - Black Velvet (00:04:47)
23. Michael McDonald - I Keep Forgettin (Every Time You're Near) (00:03:42)
24. Chicago - You're the Inspiration (00:03:50)
25. Whitesnake - Here I Go Again 87 (2018 Remaster) (00:04:35)
26. Laura Branigan - Self Control (Edit) (00:03:57)
27. Simply Red - Holding Back the Years (00:04:30)
28. Peter Schilling - Major Tom (Coming Home) (00:05:01)
29. Talking Heads - This Must Be the Place (Naive Melody) [2005 Remaster] (00:04:56)
30. George Benson - Give Me the Night (Single Version) (00:04:58)
31. Bette Midler - Wind Beneath My Wings (00:04:54)
32. The B-52's - Love Shack (Edit) (00:04:18)
33. Starpoint - Object of My Desire (Edit) (00:03:57)
34. The Pretenders - Don't Get Me Wrong (00:03:48)
35. Marillion - Kayleigh (2017 Remaster) (00:04:04)
36. The Time - Jungle Love (Single Version) (00:03:28)
37. Peter Cetera - Glory of Love (00:04:18)
38. Stevie Nicks - Stop Draggin' My Heart Around (feat. Tom Petty And The Heartbreakers) (2016 Remaster) (00:04:04)
39. Sister Sledge - Frankie (Edit Version; Remastered) (00:04:16)
40. The Proclaimers - I'm Gonna Be (500 Miles) (00:03:40)
41. Nu Shooz - I Can’t Wait (00:03:39)
42. Jane’s Addiction - Jane Says (00:04:47)
43. Debbie Gibson - Lost in Your Eyes (00:03:33)
44. Los Lobos - La Bamba (00:02:54)
45. The Dream Academy - Life in a Northern Town (00:04:16)
46. Chris Rea - Josephine (00:03:58)
47. Joy Division - Love Will Tear Us Apart (00:03:25)
48. Randy Crawford - You Might Need Somebody (00:04:15)
49. Zapp - More Bounce to the Ounce (00:05:11)
50. Kajagoogoo - Too Shy (00:03:42)
51. Robert Palmer - Simply Irresistible (00:04:14)
52. Cliff Richard - Some People (00:03:52)
53. Hot Chocolate - It Started with a Kiss (00:04:02)
54. Peabo Bryson - If Ever You're in My Arms Again (00:04:16)
55. Morrissey - Suedehead (2011 Remaster) (00:03:56)
56. Twisted Sister - We’re Not Gonna Take It (Single Version) (00:03:37)
57. Adrian Gurvitz - Classic (00:04:54)
58. Jane Child - Don’t Wanna Fall in Love (00:04:08)
59. Nick Kamen - Each Time You Break My Heart (00:04:34)
60. The Stranglers - Golden Brown (00:03:27)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 70s Acoustic
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 03:04:05
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Joni Mitchell - A Case of You (00:04:24)
02. James Taylor - Fire and Rain (00:03:21)
03. Carly Simon - You're So Vain (2023 Remaster) (00:04:18)
04. Rod Stewart - I Don't Want to Talk About It (00:04:52)
05. America - A Horse with No Name (00:04:12)
06. Fleetwood Mac - Landslide (2018 Remaster) (00:03:20)
07. Bonnie Raitt - Angel from Montgomery (00:03:59)
08. Gordon Lightfoot - If You Could Read My Mind (00:03:49)
09. Seals & Crofts - Summer Breeze (00:03:26)
10. Faces - Ooh La La (00:03:35)
11. Emmylou Harris - Boulder to Birmingham (00:03:33)
12. Van Morrison - Crazy Love (00:02:35)
13. Lobo - I’d Love You to Want Me (00:04:04)
14. Crosby, Stills & Nash - Cathedral (00:05:18)
15. Bread - Baby I'm-A Want You (00:02:23)
16. Harry Chapin - Cats in the Cradle (00:03:32)
17. Randy Vanwarmer - Just When I Needed You Most (00:04:02)
18. Linda Ronstadt - Desperado (00:03:32)
19. James Taylor - You’ve Got a Friend (00:04:29)
20. Al Stewart - Year of the Cat (2020 Remaster) (00:06:43)
21. Joni Mitchell - Big Yellow Taxi (00:02:15)
22. America - Sister Golden Hair (00:03:17)
23. Grateful Dead - Ripple (00:04:10)
24. Stephen Stills - Love the One You’re With (00:03:06)
25. Judee Sill - Crayon Angels (00:02:46)
26. Fleetwood Mac - Never Going Back Again (2013 Remaster) (00:02:05)
27. The Byrds - Cowgirl in the Sand (00:03:20)
28. Gordon Lightfoot - Sundown (00:03:37)
29. Rod Stewart - The First Cut Is the Deepest (00:04:29)
30. Delaney & Bonnie - Never Ending Song of Love (00:03:24)
31. America - Ventura Highway (00:03:32)
32. John Sebastian - Welcome Back (From "Welcome Back, Kotter") (00:02:53)
33. Jd Souther - Jesus in 3/4 Time (00:03:39)
34. Bread - Aubrey (00:03:39)
35. Carly Simon - That's the Way I've Always Heard It Should Be (00:04:18)
36. Faces - Glad and Sorry (00:03:07)
37. Seals & Crofts - My Fair Share (From "One On One") (00:02:44)
38. Crosby, Stills & Nash - Carried Away (00:02:34)
39. Harry Chapin - Taxi (00:06:46)
40. Gordon Lightfoot - Carefree Highway (00:03:42)
41. Joni Mitchell - California (00:03:50)
42. Lobo - How Can I Tell Her (00:04:20)
43. Fleetwood Mac - Songbird (2004 Remaster) (00:03:21)
44. Grateful Dead - Friend of the Devil (00:03:25)
45. Rod Stewart - You're in My Heart (The Final Acclaim) (00:04:31)
46. Emmylou Harris - Here, There and Everywhere (00:03:46)
47. James Taylor - Sweet Baby James (00:02:51)
48. Bonnie Raitt - That Song About the Midway (00:04:45)
49. John Sebastian - She's a Lady (00:01:47)
50. Tom Paxton - Peace Will Come (00:02:39)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 20s hits best so far
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 04:04:31
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Bruno Mars - Leave the Door Open (00:04:02)
02. David Guetta - I Don't Wanna Wait (00:02:30)
03. Dasha - Austin (00:02:52)
04. Coldplay - The Karate Kid (00:02:56)
05. Ed Sheeran - Shivers (00:03:28)
06. SkyeChristy - He's A Dancer (00:02:22)
07. Charli XCX - I think about it all the time featuring bon iver (Bon Iver Remix) (00:03:20)
08. RÜFÜS DU SOL - Levitating (00:04:04)
09. Benson Boone - Beautiful Things (00:03:00)
10. Zach Bryan - Pink Skies (00:03:15)
11. Teddy Swims - Lose Control (00:03:31)
12. Gayle - abcdefu (00:02:49)
13. Charlie Puth - Left and Right (00:02:35)
14. Fred again.. - adore u (00:03:41)
15. Jack Harlow - Lovin on Me (00:02:18)
16. Pink Sweat$ - At My Worst (feat. Kehlani) (00:02:49)
17. Lennon Stella - Summer Feelings (feat. Charlie Puth) (00:02:40)
18. Kehlani - After Hours (00:03:22)
19. Luke Combs - Ain't No Love in Oklahoma (From "Twisters: The Album") (00:03:31)
20. Nathan Dawe - 21 Reasons (feat. Ella Henderson) (00:02:35)
21. Lil Uzi Vert - Just Wanna Rock (00:02:04)
22. Alec Benjamin - Ways To Go (feat. Khalid) (00:02:35)
23. Kenya Grace - Strangers (00:02:53)
24. Alex Warren - Before You Leave Me (00:02:56)
25. Lizzo - About Damn Time (00:03:12)
26. Max - STUPID IN LOVE (feat. HUH YUHNJIN) (00:02:53)
27. Ava Max - My Oh My (00:02:36)
28. Bailey Zimmerman - Rock and a Hard Place (00:03:28)
29. Don Toliver - Bandit (00:02:28)
30. Michael Marcagi - Scared to Start (00:02:40)
31. LF System - Afraid to Feel (00:02:58)
32. ThxSoMch - SPIT IN MY FACE! (00:02:28)
33. Kodak Black - Super Gremlin (00:03:21)
34. Linkin Park - Lost (00:03:19)
35. Bebe Rexha - Chase It (Mmm Da Da Da) (00:02:35)
36. Oliver Tree - Miss You (00:03:26)
37. Dan + Shay - Bigger Houses (00:03:17)
38. Saweetie - Best Friend (feat. Doja Cat) (00:02:36)
39. illenium - All That Really Matters (00:04:04)
40. Anitta - Envolver (Remix) (00:03:03)
41. Ali Gatie - What If I Told You That I Love You (00:03:14)
42. twenty one pilots - The Craving (Single Version) (00:02:54)
43. Jax - Victoria’s Secret (00:02:56)
44. Green Day - The American Dream Is Killing Me (00:03:06)
45. Ty Dolla $ign - Spicy (feat. Post Malone) (00:02:23)
46. Cody Johnson - The Painter (00:03:31)
47. Eliza Rose - B.O.T.A. (Baddest of Them All) (Edit) (00:03:47)
48. Jamie Miller - Here’s Your Perfect (00:02:39)
49. Red Hot Chili Peppers - Black Summer (00:03:52)
50. Sia - Dance Alone (00:02:52)
51. The Band CAMINO - Crying Over You (00:02:59)
52. Cardi B - Enough (Miami) (00:02:39)
53. Ingrid Andress - Wishful Drinking (feat. Sam Hunt) (00:03:15)
54. Knox - Not the 1975 (00:03:18)
55. Galantis - Lighter (00:02:52)
56. Gabby Barrett - I Hope (feat. Charlie Puth) (00:03:32)
57. Melanie Martinez - EVIL (00:04:06)
58. The Blessed Madonna - Happier (feat. Clementine Douglas) (00:02:50)
59. Anne-Marie - Our Song (00:02:44)
60. Warren Zeiders - Pretty Little Poison (00:03:38)
61. Young Thug - Oh U Went (feat. Drake) (00:03:05)
62. Cole Swindell - She Had Me at Heads Carolina (00:03:26)
63. Sam Ryder - SPACE MAN (00:03:37)
64. Maisie Peters - Lost the Breakup (00:03:09)
65. Jenna Raine - see you later (ten years) (00:03:08)
66. Fall Out Boy - We Didn’t Start the Fire (00:03:36)
67. Clean Bandit - Tick Tock (feat. S1mba) (UK Mix) (00:02:58)
68. Honne - no song without you (00:02:40)
69. Cj - Whoopty (00:02:03)
70. Madeline The Person - MEAN! (feat. Noah Kahan) (Remix) (00:02:24)
71. Robin Schulz - In Your Eyes (feat. Alida) (00:03:28)
72. Roddy Ricch - late at night (00:02:55)
73. Nessa Barrett - la di die (feat. Jaden Hossler) (00:03:15)
74. Omar Apollo - Evergreen (You Didn’t Deserve Me at All) (00:03:37)
75. NLE Choppa - SLUT ME OUT (00:02:04)
76. Grandson - Dirty (00:03:28)
77. Rachel Chinouriri - So My Darling (Acoustic) (00:03:49)
78. Fitz - Head Up High (00:02:13)
79. Marina - Man's World (00:03:27)
80. Catie Turner - God Must Hate Me (00:02:30)

...( Info )...

Artist: The Cure
Album: Songs Of A Lost World and Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV
Genre: Rock, Gothic, Post Punk
Edition: Label: Polydor Records
Source: link
Duration: 2 CD, 01:39:47
Codec: FLAC 24/96
Bitrate: Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks



...( TrackList )...

CD1 - Songs of a Lost World
Duration: 00:49:15

01. Alone [06:48]
02. And Nothing Is Forever [06:53]
03. A Fragile Thing [04:43]
04. Warsong [04:17]
05. Drone:Nodrone [04:45]
06. I Can Never Say Goodbye [06:03]
07. All I Ever Am [05:21]
08. Endsong [10:23]


CD2 - Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV
Duration: 00:50:33

01. Alone (Live Troxy London MMXXIV) [07:00]
02. And Nothing Is Forever (Live Troxy London MMXXIV) [07:01]
03. A Fragile Thing (Live Troxy London MMXXIV) [04:48]
04. Warsong (Live Troxy London MMXXIV) [04:37]
05. Drone:Nodrone (Live Troxy London MMXXIV) [04:42]
06. I Can Never Say Goodbye (Live Troxy London MMXXIV) [06:00]
07. All I Ever Am (Live Troxy London MMXXIV) [05:28]
08. Endsong (Live Troxy London MMXXIV) [10:52]

...( Info )...

Artist: The Cure
Album: Songs Of A Lost World and Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV
Genre: Rock, Gothic, Post-Punk
Edition: Label: Polydor Records
Source: link
Duration: 01:39:41
Codec: MP3
Bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

CD1 - Songs of a Lost World
Duration: 00:49:15

01. Alone [06:48]
02. And Nothing Is Forever [06:53]
03. A Fragile Thing [04:43]
04. Warsong [04:17]
05. Drone:Nodrone [04:45]
06. I Can Never Say Goodbye [06:03]
07. All I Ever Am [05:21]
08. Endsong [10:23]


CD2 - Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV
Duration: 00:50:33

01. Alone (Live Troxy London MMXXIV) [07:00]
02. And Nothing Is Forever (Live Troxy London MMXXIV) [07:01]
03. A Fragile Thing (Live Troxy London MMXXIV) [04:48]
04. Warsong (Live Troxy London MMXXIV) [04:37]
05. Drone:Nodrone (Live Troxy London MMXXIV) [04:42]
06. I Can Never Say Goodbye (Live Troxy London MMXXIV) [06:00]
07. All I Ever Am (Live Troxy London MMXXIV) [05:28]
08. Endsong (Live Troxy London MMXXIV) [10:52]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

To nie jest brytyjski zespół, ale progresywna, nieco bluesująca formacja ze Stanów z jedynym albumem, wydanym przez Liberty w 1970 roku, a teraz wznowionym przez Flawed Gems. Amerykański Fantasy to bardzo eklektyczne połączenie psychodelicznej stylistyki ze szczyptą bluesa i jazzu oraz z typowo progresywnym (dość brytyjskim) wykonaniem! Dość długie kawałki, fajne sola gitary, wszechobecne, ciężkie tony organów Hammonda i żeński, bardzo fajny wokal! Typowy rok 1970!
No i niespodzianka... Okazało się, że pierwszy utwór z płyty Blues Creation/Carmen Maki ("I Understand") został skomponowany właśnie przez 16-letnią wokalistkę!



..::TRACK-LIST::..

1. Happy 5:23
2. Come 6:07
3. Wages Of Sin 3:35
4. Circus Of Invisible Men 5:26
5. Stoned Cowboy 5:50
6. Understand 4:41
7. What's Next 9:20

Bonus Tracks:
8. Painted Horse 4:34
9. I Got The Fever 2:09



..::OBSADA::..

Vocals - Lydia J. Miller
Guitar, Vocals - Vincent James DeMeo Jr.
Organ, Piano - Mario Anthony Russo
Bass - David Robert Robbins
Drums - Gregory Scott Kimple




https://www.youtube.com/watch?v=Fg8OMH-ZjK4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

To nie jest brytyjski zespół, ale progresywna, nieco bluesująca formacja ze Stanów z jedynym albumem, wydanym przez Liberty w 1970 roku, a teraz wznowionym przez Flawed Gems. Amerykański Fantasy to bardzo eklektyczne połączenie psychodelicznej stylistyki ze szczyptą bluesa i jazzu oraz z typowo progresywnym (dość brytyjskim) wykonaniem! Dość długie kawałki, fajne sola gitary, wszechobecne, ciężkie tony organów Hammonda i żeński, bardzo fajny wokal! Typowy rok 1970!
No i niespodzianka... Okazało się, że pierwszy utwór z płyty Blues Creation/Carmen Maki ("I Understand") został skomponowany właśnie przez 16-letnią wokalistkę!



..::TRACK-LIST::..

1. Happy 5:23
2. Come 6:07
3. Wages Of Sin 3:35
4. Circus Of Invisible Men 5:26
5. Stoned Cowboy 5:50
6. Understand 4:41
7. What's Next 9:20

Bonus Tracks:
8. Painted Horse 4:34
9. I Got The Fever 2:09



..::OBSADA::..

Vocals - Lydia J. Miller
Guitar, Vocals - Vincent James DeMeo Jr.
Organ, Piano - Mario Anthony Russo
Bass - David Robert Robbins
Drums - Gregory Scott Kimple




https://www.youtube.com/watch?v=Fg8OMH-ZjK4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

Przygotuj się na wyjątkowe koncertowe doświadczenie!
Legenda heavy metalu - HELLOWEEN - prezentuje swoje imponujące wydawnictwo live.
Znalazł się tu zapis koncertu z hali Nippon Budokan w Tokio. Materiał zarejestrowało 29 kamer. Dzięki temu zarówno DVD i Blu-ray dają fanom wrażenie bycia w pierwszym rzędzie.
Dwugodzinny zapis występu oferuje fanom nowy poziom wrażeń w porównaniu choćby z 'United Alive'.



..::TRACK-LIST::..

1. Orbit 1:58
2. Skyfall 12:51
3. Eagle Fly Free 8:04
4. Mass Pollution 4:57
5. Future World 5:05
6. Power 4:26
7. Save Us 5:16
8. Kai's Medley 16:07
9. Forever And One (Neverland) 4:46
10. Best Time 5:04
11. Dr. Stein 5:54
12. How Many Tears 12:20
13. Keeper Of The Seven Keys 20:46
14. Perfect Gentleman 4:53
15. I Want Out 11:09



https://www.youtube.com/watch?v=RwQVCIWocB4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Najprzyjemniejszą niespodzianką roku 2008 było dla mnie ukazanie się wreszcie w miarę pełnej wersji koncertu Steve’a Hillage’a, z cyklu "Rockpalast", zarejestrowanego dla niemieckiej stacji WDR w 1977. Miałem okazję widzieć to wcześniej, ale w wersji niekoniecznie oficjalnej i okrojonej do około pięćdziesięciu minut. Nawet w wersji „zubożonej” ten koncert wbija w podłoże. Dlatego kiedy zobaczyłem, że jest możliwość zaopatrzenia się w zupełnie oficjalne DVD, do tego ponad dwadzieścia minut dłuższe, to nawet na cenę się nie patrzyłem. A liczba przy charakterystycznym znaczku £, który zdecydowanie obniża gorączkę zakupów, była dość spora. No ale co tam – złotówka była wtedy mocna. A w zestawie oprócz DVD było zeszcze CD z tym samym koncertem, tylko, że w wersji mono(???) i krótszym o dwa utwory („Aftaglid part 1”, „Electrick Gypsies”). Niestety już nie załapałem się na egzemplarz z autografem artysty (pierwsze kilkaset sztuk było podpisane).

Steve Hillage obecnie nie jest wykonawcą zbyt powszechnie znanym, a szkoda, bo w latach siedemdziesiątych był ważną postacią sceny muzycznej. Debiutował w wieku raptem siedemnastu lat, jeszcze pod koniec lat sześćdziesiątych, jako gitarzysta legendarnego jednodniowego zespołu Arzachel, potem grał w Gongu, współpracował z Mikiem Oldfieldem (można go zobaczyć grającego na gitarze w „Dzwonach Rurowych” – rejestracja dla BBC 4), a od połowy lat siedemdziesiątych rozpoczął swoją owocną, ale krótką karierę solową. Wbrew pozorom druga połowa lat siedemdziesiątych aż tak straszna dla rocka progresywnego nie była, skoro większość jego albumów spokojnie docierała w okolice pierwszej dziesiątki listy przebojów. Ale też Hillage nie był artystą, który by się poddał łatwej klasyfikacji. To co się nauczył w Gongu, od starszych kolegów z Arzachela, zaowocowało stworzeniem własnego, charakterystycznego stylu. Muzyka Hillage’a może jawić się jako coś nowego, ale jak się jej bliżej przyjrzeć było to bardzo sprytne połączenie gitarowej psychodelii i elektroniki. Na ile to sam Steve wymyślił, na ile były to też dobre wzorce z czasów pracy z Gongiem? Aż tak dobrze nie znam twórczości tych rockowych anarcho-odlotowców, żeby się na ten temat bardziej zdecydowanie wypowiadać. Na pewno coś z muzyki grupy przeszło do twórczości Hillage’a, ale pewnie większość wymyślił sam. Dlatego można go traktować jako jeden z samodzielnych i oryginalnych bytów progresywnych.

Zaczęło się od znakomitego „Fish Rising” z 1975 roku, potem było wcale nie gorsze „L”, następnie nieco słabsze „Motivation Radio”. Opus magnum Hillage’a to wydane na zielnym winylu „Green”, po drodze była jeszcze koncertówka „Live Herald”. Potem była dziwna płyta – „Rainbow Dome Musick” z muzyką z okolic new age i elektroniki, oraz dwie jeszcze dziwniejsze, bo z muzyką new romantic, nagrane na początku lat osiemdziesiątych – „For to Next” i „And Not Or”.

Ale wróćmy do lat siedemdziesiątych i do Niemiec. Koncert odbył się 20 marca 1977 roku, w Bensberg. „Muzyka Hillage’a może jawić się jako coś nowego, ale jak się jej bliżej przyjrzeć było to bardzo sprytne połączenie gitarowej psychodeli i elektroniki” – i tutaj wypadałoby sobie nieco, albo nawet bardziej niż nieco, zaprzeczyć. Hillage-gitarzysta lubi jazzowe harmonie, o czym można się przekonać słuchając gitar pod koniec dziesiątej minuty „Hurdy Gurdy Glissando”, a „Solar Musick Suite” i „Lunar Musick Suite” to fragmentami bardzo fusion, „Meditation of The Dragon” jakoś tak nawet pod awangardę podpada, z drugiej strony sporo całkiem rockowego (ale specyficznego) grania, tak jak rewelacyjne covery „Hurdy Gurdy Man” Donovana i „Not Fade Away” Buddy Holly’ego. A z trzeciej strony wszystko to jednak stanowi jakąś całość – ten koncert jest bardzo spójny muzycznie. Ta muzyka sobie przez te prawie półtorej godziny płynie, ja przy telewizorze też sobie powoli odpływam, a na ekranie wyluzowany, podejrzanie pogodnie uśmiechnięty gość wywija na gitarze takie cudeńka, jakie wielu poważnym wiosłowym nawet by się nie przyśniły. Potęga…

Na dorocznym spotkaniu dinozaurów koncert ten wywołał naprawdę spore poruszenie, a to towarzystwo muzycznie obyte i byle czego im się nie wciśnie.

Jeden z najlepszych koncertów na DVD/VHS jakie widziałem.

Wojciech Kapała



..::TRACK-LIST::..

1. Salmon Song
2. Hurdy Gurdy Glissando
3. Hurdy Gurdy Man
4. Solar Musick Suite
5. Lunar Musick Suite
6. Meditation of the Dragon
7. It's All Too Much
8. Aftaglid part 1
9. Electrick Gypsies
10. Not Fade Away (glid forever)
11. Bonus Feature - Exclusive Interview



..::OBSADA::..

Steve Hillage - Guitar, vocals
Miquette Giraudy - Synthesizer, vocals, Tibetan bell
Clive Bunker - Drums
Colin Bass - Bass, vocals
Christian Boule - Rhythm guitar and Glissando guitar
Phil Hodge - Keyboards
Basil Brooks - Synthesizer, sequencer, flute




https://www.youtube.com/watch?v=HkVF_YM0i-w



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

Potężna energia, chwytliwe power metalowe melodie , gustowny growl i potężne cleany.
Mnóstwo mocy!



Incredible.

It’s the only word that can describe this new Unleash the Archers album. I’ve been a fan of theirs since first hearing “General of the Dark Army” way back when, and they’ve been steadily getting better and more refined. Even knowing that, I wasn’t prepared for Abyss to blow me away like it did. This is hands-down one of the best albums I’ve heard all year, and I’d argue it’s the best in the band’s catalog by a long shot.

Abyss picks up thousands of years after the end of Apex with The Immortal awakening to a changed world under the control of The Matriarch, the previous album’s antagonist. Finding himself removed from his Apex- his mountain sanctuary- and aboard a starship or space station of some sort, he sets off to explore and eventually face down his old foe. In keeping with this new sci-fi setting, the band has massively updated their sound and in doing so have crafted their most powerful and compelling album to date.

Elements of science fantasy has always been present in the band’s lyrics (seriously, just take a look at their album covers), but Abyss marks the first time they’re truly reflected in the music itself. This is most obvious with the addition of retrowave synths, but moreover, there’s a sense of wonder and breathless anticipation in the music that’s inherent to idea of adventuring into the unknown. I can already hear some of you groaning at the prospect of facing Gloryhammer levels of power metal cheese, but trust me when I say Unleash the Archers sells it in a way that few bands can. The Immortal’s journey is played straight and serious, and for all its starry-eyed adventurous trappings, they instill each song with the gravity that’s needed to make such a concept work. There’s a melancholy undercurrent throughout that reflects the protagonist’s sense of isolation and loneliness that’s masterfully interwoven with upbeat melodies and soaring choruses. Abyss is an inversion of Apex in that regard (as well as in name and story progression), and the generally more positive tone and lack of a total downer ending makes it much easier to get into in my opinion.

This very particular atmosphere, combined with some exploration of musical ideas well outside the band’s comfort zone and general smarter songwriting, elevate this album to heights even its predecessor didn’t achieve. The title track shows off the band’s newfound penchant for the unexpected, going down when you expect them to go up, taking a major turn when you expect them to go somewhere darker, perfectly reflected in that opening synth melody. Their fondness for big arena anthems is ever intact, but “Through Stars” is the first time they’ve done it where I’ve felt it wasn’t at all clunky or shoehorned in; it always felt a little hamfisted on their older albums (even the better uses of it like on “Tonight We Ride“), but it feels natural this time. Their metalcore-tinged roots still show as well, and they’re also better integrated than ever, as the one real breakdown comes partway through “Faster Than Light” to make room for a stellar guitar melody. Perhaps the biggest departure comes in “Legacy,” which is built around a massive, bright, blackgazey chord progression and features some beautiful call and response vocals. It’s not until six tracks in with to-the-point headbanger “Soulbound” that the band truly feels like they’re back in familiar territory, and even then it’s much stronger than anything from their preceding output.

On top of the album’s flawless pacing and song-to-song variety, the performances are nigh-flawless. Brittney Slayes may not engage in as many piercing wails as she once did, but this allows for a much more nuanced and dynamic delivery that can’t be done when belting everything. The screams, previously a weak point in the band’s music, are much more robust than ever before, a far cry from the thin and frail rasp on older albums. The instrumental work is all incredibly tight, and the guitar solos in particular are clean and flashy as all hell; compare it to 2015’s Time Stands Still, and the difference is night and day. These guys have leveled up so much in the past five years it’s unreal.

At risk of sounding like I’m just jerking the band off at this point, Abyss also has some of the best production I’ve ever heard on a metal album. I’m talking less about the mix and master here (though that’s also excellent) than the actual production elements, the icing on the musical cake so to speak. The subtle touches of synth in certain places gives it a lot of texture, and that aforementioned call and response vocal line in “Legacy” was truly inspired. Everything, every additional layer of vocal harmonies or guitar leads, lend itself to making this album feel huge and cinematic, to drawing you into the world and tale that the band has created.

Every listen of Abyss has brought me goosebumps; whenever the final notes of “Afterlife” roll around, I have to sit back and bask in what I just witnessed. Unleash the Archers have crafted something truly special with this album- it is a masterpiece through and through, and one of the finest metal albums I’ve had the pleasure of experiencing.

shiningspear


Unleash The Archers have been solidifying a remarkable reputation over the last couple of years, since the release of their majestic previous output “Apex”. The new record “Abyss” is not only a musical follow up but also a sequel to the story line of its predecessor, and hence it had to live up to the same prestigious standard. The Canadians show no difficulty tackling this mission, delivering yet another captivating album full of memorable tracks, while also renewing and staying diverse in their delivery. So far, the band hasn’t offered any detailed explanations of the story as was the case for “Apex”, but if you know the events of that record, you can put together by yourself a lot of what happens on “Abyss”. What’s certain is that the bitter end of the last chapter in the tale is now followed by a turn of events that will see the protagonist known as The Immortal shed his curse and defeat the evil Matriarch. It’s still unclear to me exactly how the narrative evolves, but it is a bit more abstract and focuses more on the inner conflict of the protagonist and his connection with a new character who is key in turning around the course of events. If you’re a geek about metal stories look into the Apex - Abyss lore because it’s a really cool piece of fiction. But on to the music.

The positive shift of the narrative dictates for a different sound and vibe compared to the previous record. “Abyss” sounds more glorious, adventurous and hopeful as opposed to the martial and somewhat bitter tone of its baby brother. The sound isn’t quite as raw and gritty offering instead a more polished and clean approach with a sci-fi retro aesthetic (see the cover art) and what I felt were even some Japanese flavors (Soulbound, Afterlife). This means that the guitar tones are less harsh, there is a little bit less screaming, and there are tons of optimistic sounding melodies both in guitars and vocals. The mix is brilliant, offering a penetrating depth to the bass and drums, and well refined textures to the guitars and surrounding samples. The actual composition keeps a structural identity very similar to what UtA have been doing to date, relying on songs with straightforward structures and memorable choruses and themes, this time pushing their penchant for hooks and anthemic melodies as far as it’s ever been. The band excels at creating an immersive and captivating almost movie like atmosphere, further feeding you songs that will become glued to you and haunt you through the day with a sweet long lasting aftertaste.

One thing I always liked about UtA that I don’t often find in power metal is just how well executed their drum section is. Scott has fast driven double kicks and snare patterns used frequently, but they are efficiently spiced up with cool transitions and a sense of groove that breaks the dynamic, not allowing the songs to become stale, and giving us a bunch of tasty hammering headbang parts in return. The two guitars work together with great effect, riffing eloquently and consistently through both faster galloped muted sections and the aforementioned bangers that allow for a more meaty sound. However it’s the stellar quality of the leads that allows the guitars to shine as Grant Truesdell and Andrew Kingsley love dueling with two part solos that seem to always build up to either a climax or a break in the songs. The bass is more of a functional instrument, delivering the low end alongside the guitars not flashing out much. Since the departure of Nikko Whitworth, the band doesn’t currently have a bassist in the line-up which probably led to this simpler approach. And on top of the instrumental, Brittney Slayes slayes the vocal lines, with her patented consistent belting of lengthy notes and smooth vibratos. You can also expect a couple of high notes reminiscent of Tonight We Ride at some points in the record. Yet it’s the clever structure of the lyrics, offering a cohesive flow to the vocal lines as well as great wordplay that really makes her performance shine.

With all this in mind, you may find that hurtling through space at hyperspeed, and listening to UtA are somewhat similar experiences, and since hurtling through space seems to actually occur in the story (see “Faster than Light”), that stands as a testament to how successful the band was with this record. But with the overall vibe of the music working wonders, they actually still kept focus on making different songs that will stand out on their own. After a gradual build-up in “Waking Dream”, you have the classic power metal runners like the title track, “Soulbound” or “Faster than Light”, a couple of classic rock tinged slower tracks in “Through Stars” and “Carry The Flame” and an epic anthem in closing track “Afterlife” that reminds a bit of the band’s 2019 cover of “Northwest Passage”. The epic multifaceted “The Wind That Shapes the Land” is a stand-out among stand-outs and, the angry “Return to Me” is more similar to “Apex” tracks, depicting The Matriarch throwing a hissy fit, and probably the most special track on the record is “Legacy”. This one is a total tribute to Devin Townsend with the blasting drums, the choir effect of layered vocals and a general massive wall of sound, offering the best surprise for yours truly and his prog affinity. It’s safe to say that this album has exceeded my expectations and probably did the same for many others so if you feel like diving into the “Abyss”, check it out at Napalm Records and Bandcamp.

Enjoy!

Livingwave17



..::TRACK-LIST::..

1. Waking Dream 03:45
2. Abyss 06:44
3. Through Stars 05:34
4. Legacy 05:26
5. Return to Me 05:34
6. Soulbound 03:54
7. Faster Than Light 05:11
8. The Wind that Shapes the Land 08:36
9. Carry the Flame 04:42
10. Afterlife 07:30



..::OBSADA::..

Brittney Slayes - clean vocals
Andrew Kingsley - guitars, clean vocals on 'Carry the Flame', synthesizer, production
Grant Truesdell - guitars, unclean vocals
Scott Buchanan - drums

Session members and guests:
Benjamin Arscott - bass
Francesco Ferrini (Fleshgod Apocalypse) - orchestrations on 'Afterlife'




https://www.youtube.com/watch?v=1bGmjnkDTTI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

Potężna energia, chwytliwe power metalowe melodie , gustowny growl i potężne cleany.
Mnóstwo mocy!



Incredible.

It’s the only word that can describe this new Unleash the Archers album. I’ve been a fan of theirs since first hearing “General of the Dark Army” way back when, and they’ve been steadily getting better and more refined. Even knowing that, I wasn’t prepared for Abyss to blow me away like it did. This is hands-down one of the best albums I’ve heard all year, and I’d argue it’s the best in the band’s catalog by a long shot.

Abyss picks up thousands of years after the end of Apex with The Immortal awakening to a changed world under the control of The Matriarch, the previous album’s antagonist. Finding himself removed from his Apex- his mountain sanctuary- and aboard a starship or space station of some sort, he sets off to explore and eventually face down his old foe. In keeping with this new sci-fi setting, the band has massively updated their sound and in doing so have crafted their most powerful and compelling album to date.

Elements of science fantasy has always been present in the band’s lyrics (seriously, just take a look at their album covers), but Abyss marks the first time they’re truly reflected in the music itself. This is most obvious with the addition of retrowave synths, but moreover, there’s a sense of wonder and breathless anticipation in the music that’s inherent to idea of adventuring into the unknown. I can already hear some of you groaning at the prospect of facing Gloryhammer levels of power metal cheese, but trust me when I say Unleash the Archers sells it in a way that few bands can. The Immortal’s journey is played straight and serious, and for all its starry-eyed adventurous trappings, they instill each song with the gravity that’s needed to make such a concept work. There’s a melancholy undercurrent throughout that reflects the protagonist’s sense of isolation and loneliness that’s masterfully interwoven with upbeat melodies and soaring choruses. Abyss is an inversion of Apex in that regard (as well as in name and story progression), and the generally more positive tone and lack of a total downer ending makes it much easier to get into in my opinion.

This very particular atmosphere, combined with some exploration of musical ideas well outside the band’s comfort zone and general smarter songwriting, elevate this album to heights even its predecessor didn’t achieve. The title track shows off the band’s newfound penchant for the unexpected, going down when you expect them to go up, taking a major turn when you expect them to go somewhere darker, perfectly reflected in that opening synth melody. Their fondness for big arena anthems is ever intact, but “Through Stars” is the first time they’ve done it where I’ve felt it wasn’t at all clunky or shoehorned in; it always felt a little hamfisted on their older albums (even the better uses of it like on “Tonight We Ride“), but it feels natural this time. Their metalcore-tinged roots still show as well, and they’re also better integrated than ever, as the one real breakdown comes partway through “Faster Than Light” to make room for a stellar guitar melody. Perhaps the biggest departure comes in “Legacy,” which is built around a massive, bright, blackgazey chord progression and features some beautiful call and response vocals. It’s not until six tracks in with to-the-point headbanger “Soulbound” that the band truly feels like they’re back in familiar territory, and even then it’s much stronger than anything from their preceding output.

On top of the album’s flawless pacing and song-to-song variety, the performances are nigh-flawless. Brittney Slayes may not engage in as many piercing wails as she once did, but this allows for a much more nuanced and dynamic delivery that can’t be done when belting everything. The screams, previously a weak point in the band’s music, are much more robust than ever before, a far cry from the thin and frail rasp on older albums. The instrumental work is all incredibly tight, and the guitar solos in particular are clean and flashy as all hell; compare it to 2015’s Time Stands Still, and the difference is night and day. These guys have leveled up so much in the past five years it’s unreal.

At risk of sounding like I’m just jerking the band off at this point, Abyss also has some of the best production I’ve ever heard on a metal album. I’m talking less about the mix and master here (though that’s also excellent) than the actual production elements, the icing on the musical cake so to speak. The subtle touches of synth in certain places gives it a lot of texture, and that aforementioned call and response vocal line in “Legacy” was truly inspired. Everything, every additional layer of vocal harmonies or guitar leads, lend itself to making this album feel huge and cinematic, to drawing you into the world and tale that the band has created.

Every listen of Abyss has brought me goosebumps; whenever the final notes of “Afterlife” roll around, I have to sit back and bask in what I just witnessed. Unleash the Archers have crafted something truly special with this album- it is a masterpiece through and through, and one of the finest metal albums I’ve had the pleasure of experiencing.

shiningspear


Unleash The Archers have been solidifying a remarkable reputation over the last couple of years, since the release of their majestic previous output “Apex”. The new record “Abyss” is not only a musical follow up but also a sequel to the story line of its predecessor, and hence it had to live up to the same prestigious standard. The Canadians show no difficulty tackling this mission, delivering yet another captivating album full of memorable tracks, while also renewing and staying diverse in their delivery. So far, the band hasn’t offered any detailed explanations of the story as was the case for “Apex”, but if you know the events of that record, you can put together by yourself a lot of what happens on “Abyss”. What’s certain is that the bitter end of the last chapter in the tale is now followed by a turn of events that will see the protagonist known as The Immortal shed his curse and defeat the evil Matriarch. It’s still unclear to me exactly how the narrative evolves, but it is a bit more abstract and focuses more on the inner conflict of the protagonist and his connection with a new character who is key in turning around the course of events. If you’re a geek about metal stories look into the Apex - Abyss lore because it’s a really cool piece of fiction. But on to the music.

The positive shift of the narrative dictates for a different sound and vibe compared to the previous record. “Abyss” sounds more glorious, adventurous and hopeful as opposed to the martial and somewhat bitter tone of its baby brother. The sound isn’t quite as raw and gritty offering instead a more polished and clean approach with a sci-fi retro aesthetic (see the cover art) and what I felt were even some Japanese flavors (Soulbound, Afterlife). This means that the guitar tones are less harsh, there is a little bit less screaming, and there are tons of optimistic sounding melodies both in guitars and vocals. The mix is brilliant, offering a penetrating depth to the bass and drums, and well refined textures to the guitars and surrounding samples. The actual composition keeps a structural identity very similar to what UtA have been doing to date, relying on songs with straightforward structures and memorable choruses and themes, this time pushing their penchant for hooks and anthemic melodies as far as it’s ever been. The band excels at creating an immersive and captivating almost movie like atmosphere, further feeding you songs that will become glued to you and haunt you through the day with a sweet long lasting aftertaste.

One thing I always liked about UtA that I don’t often find in power metal is just how well executed their drum section is. Scott has fast driven double kicks and snare patterns used frequently, but they are efficiently spiced up with cool transitions and a sense of groove that breaks the dynamic, not allowing the songs to become stale, and giving us a bunch of tasty hammering headbang parts in return. The two guitars work together with great effect, riffing eloquently and consistently through both faster galloped muted sections and the aforementioned bangers that allow for a more meaty sound. However it’s the stellar quality of the leads that allows the guitars to shine as Grant Truesdell and Andrew Kingsley love dueling with two part solos that seem to always build up to either a climax or a break in the songs. The bass is more of a functional instrument, delivering the low end alongside the guitars not flashing out much. Since the departure of Nikko Whitworth, the band doesn’t currently have a bassist in the line-up which probably led to this simpler approach. And on top of the instrumental, Brittney Slayes slayes the vocal lines, with her patented consistent belting of lengthy notes and smooth vibratos. You can also expect a couple of high notes reminiscent of Tonight We Ride at some points in the record. Yet it’s the clever structure of the lyrics, offering a cohesive flow to the vocal lines as well as great wordplay that really makes her performance shine.

With all this in mind, you may find that hurtling through space at hyperspeed, and listening to UtA are somewhat similar experiences, and since hurtling through space seems to actually occur in the story (see “Faster than Light”), that stands as a testament to how successful the band was with this record. But with the overall vibe of the music working wonders, they actually still kept focus on making different songs that will stand out on their own. After a gradual build-up in “Waking Dream”, you have the classic power metal runners like the title track, “Soulbound” or “Faster than Light”, a couple of classic rock tinged slower tracks in “Through Stars” and “Carry The Flame” and an epic anthem in closing track “Afterlife” that reminds a bit of the band’s 2019 cover of “Northwest Passage”. The epic multifaceted “The Wind That Shapes the Land” is a stand-out among stand-outs and, the angry “Return to Me” is more similar to “Apex” tracks, depicting The Matriarch throwing a hissy fit, and probably the most special track on the record is “Legacy”. This one is a total tribute to Devin Townsend with the blasting drums, the choir effect of layered vocals and a general massive wall of sound, offering the best surprise for yours truly and his prog affinity. It’s safe to say that this album has exceeded my expectations and probably did the same for many others so if you feel like diving into the “Abyss”, check it out at Napalm Records and Bandcamp.

Enjoy!

Livingwave17



..::TRACK-LIST::..

1. Waking Dream 03:45
2. Abyss 06:44
3. Through Stars 05:34
4. Legacy 05:26
5. Return to Me 05:34
6. Soulbound 03:54
7. Faster Than Light 05:11
8. The Wind that Shapes the Land 08:36
9. Carry the Flame 04:42
10. Afterlife 07:30



..::OBSADA::..

Brittney Slayes - clean vocals
Andrew Kingsley - guitars, clean vocals on 'Carry the Flame', synthesizer, production
Grant Truesdell - guitars, unclean vocals
Scott Buchanan - drums

Session members and guests:
Benjamin Arscott - bass
Francesco Ferrini (Fleshgod Apocalypse) - orchestrations on 'Afterlife'




https://www.youtube.com/watch?v=1bGmjnkDTTI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

'Siedem nauk dla zmarłych.
Napisane przez Bazylidesa
w Aleksandrii, mieście
gdzie Wschód dotyka Zachodu.

Sermo I

Zmarli powrócili z Jeruzalem, gdzie nie znaleźli tego, czego szukali. Domagali się przystępu do mnie i żądali ode mnie nauki, i tak ich nauczałem:
Słuchajcie! Rozpoczynam od nicości. Nicość jest tym samym co Pełnia. W nieskończoności pełne znaczy tyle, co i puste. Nicość jest pusta i pełna. Możecie też równie dobrze powiedzieć coś innego o nicości, na przykład jakoby była biała albo czarna czy też jakoby nie istniała albo istniała. Nieskończone i wieczne nie ma żadnych właściwości, albowiem posiada wszystkie właściwości...'.

Pochodzący z Syrii Bazylides był gnostykiem. Początkowo nauczał w Persji, a później w latach 130-140 naszej ery w Aleksandrii. Twierdził on między innymi, że istnieje najwyższy Bóg, któremu na imię Abraxas. Bóg ten stworzył pięć sił pierwotnych: ducha (nous), słowo (logos), opatrzność (phronesis), mądrość (sophia), potęgę (dynamis) i to on zesłał na ziemię Jezusa Chrystusa. W ikonografii przedstawiono go jako postać o ciele człowieka i głowie koguta, która zamiast nóg ma węże oplatające gałąź tworzącą podwójny krzyż, w jednej ręce trzyma ona bat, a w drugiej tarczę. Nogi w kształcie węża symbolizują ducha i słowo, bat służący do odpędzania demonów oznacza potęgę, tarcza odpowiada mądrości, a kogucia głowa jest wyobrażeniem opatrzności. Abraxas symbolizuje też siedem znanych w Starożytności planet oraz siedem stopni oświecenia człowieka.
Ale to nie Bazylides jest autorem "Siedmiu nauk dla zmarłych". Pod tym imieniem skrył się gnostyk współczesny, a mianowicie Carl Gustav Jung - szwajcarski psychiatra, przez jakiś czas przyjaciel i współpracownik Zygmunta Freuda, psychoanalityk, twórca psychologii analitycznej, autor między innymi określeń typu: introwersja, ekstrawersja, archetyp, cień, persona, animus i anima.

"Siedem kazań dla zmarłych" to niewielki, składający się z siedmiu części, traktat, który pod względem formy i treści przypomina pisma gnostyków z przełomu I i II wieku naszej ery. Wyżej zamieszczony cytat jest fragmentem pracy zatytułowanej "VII Sermones ad Mortuos", a pochodzącej ze zbioru "Podróż na Wschód" (wydawnictwo Pusty obłok, Warszawa 1989, s.28), w którym znalazło się kilkanaście tekstów autorstwa Carla Gustava Junga związanych z Orientem.
Jung napisał "Septem Sermones ad Mortuos" w 1916 roku i chociaż miał już wtedy 41 lat, to nazywał ten tekst "grzechem młodości". Za życia autora istniał on tylko w formie broszury, którą obdarowywał swoich znajomych i przyjaciół, ponieważ nie zgadzał się na wydanie tego dzieła w formie ogólnodostępnej książki. Nie było to z resztą konieczne, gdyż myśli zawarte w tym traktacie znalazły swoje rozwinięcie w późniejszych pracach Junga, zwłaszcza w tych dotyczących problemu indywiduacji człowieka. "Septem Sermones ad Mortuos" ogłoszono drukiem dopiero po śmierci Junga. Szkic ten kończy się anagramem, którego rozwiązania autor nie zdradził do końca swoich dni i który najprawdopodobniej nadal pozostaje nierozwiązany.

W pierwszym kazaniu skrywający się pod imieniem Bazylidesa Jung naucza o Pleromie, która jest wszystkim i niczym, pusta i pełna, ma właściwości i ich nie ma; o człowieku, który jest częścią Pleromy, ale się od niej odróżnia, bo ma właściwości; o przeciwieństwach typu dobro-zło, jasne-ciemne, żywe-martwe, piękne-szpetne; o Stworzeniu. Z kazania drugiego dowiadujemy się, że jest Bóg najwyższy, który jest tym co wspólne Bogu i szatanowi, czyli jest aktywnością. Na imię mu Abraxas i jest on tym, co ciągle się staje i zmienia. Kazanie trzecie Bazylides poświęcił też Abraxasowi, który jest samym życiem i w którym jest dobro przypisywane Bogu i zło pochodzące od szatana. Kazanie czwarte zawiera naukę o dwóch bogo-diabłach, z których pierwszy jest płonącym erosem, a drugi rosnącym drzewem życia. W kazaniu piątym mówi się o tym, że świat bogów zaznacza się w płciowości i duchowości, mowa jest też o duchowości oraz płciowości mężczyzny oraz kobiety. Kazanie szóste to ciąg dalszy rozważań na temat duchowości i płciowości.
W kazaniu ostatnim Bazylides przekonuje, że człowiek jest wrotami, przez które przechodzą dusze z większego świata zewnętrznego do mniejszego świata wewnętrznego; a tworząc ten świat wewnętrzny człowiek staje się tym samym, czym jest Abraxas.

A oto jakie wydarzenia poprzedziły napisanie "Septem Sermones ad Mortous":

"Zaczęło się od wewnętrznego niepokoju, nie wiedziałem jednak, o co chodzi, ani czego ode mnie 'chciano'. Czułem wokół siebie osobliwie ciężką atmosferę - czułem się tak, jakby w powietrzu naokoło pełno było widm. Potem w domu zaczęło straszyć: najstarsza córka zobaczyła w nocy białą postać przeciągającą przez jej pokój. Druga córka - niezależnie od pierwszej - opowiedziała, że nocą dwa razy ktoś zdarł z niej kołdrę. Dziewięcioletni syn miał koszmar. Rano zażądał od matki kredek i - choć nigdy dotąd nie rysował - przedstawił swój sen na rysunku. Nazwał to 'Obrazem rybaka': środkiem płynie rzeka, na brzegu stoi rybak z wędką. Właśnie złowił rybę. Na głowie rybaka znajduje się komin, z którego buchają płomienie i unosi się dym. Z drugiego i brzegu, szybując w przestworzach, przybywa diabeł. Przeklina, oburzony, że kradną mu ryby. Nad rybakiem jednak unosi się anioł, który powiada: 'Nie rób mu krzywdy, bo on łowi tylko złe ryby!'. Obraz ten syn namalował w sobotę.
W niedzielę, o piątej po południu, u drzwi wejściowych rozległ się dzwonek. Był jasny letni dzień; w kuchni, skąd widać, co się dzieje na otwartym placu przed drzwiami, przebywały dwie służące. Ja sam znajdowałem się blisko dzwonka: słyszałem, jak dzwoni, widziałem, jak porusza się młoteczek. Rzuciliśmy się do drzwi, żeby zobaczyć, któż to taki - nie było nikogo! Osłupiali, spojrzeliśmy po sobie. Atmosfera była gęsta, proszę mi wierzyć! Byłem pewny: teraz coś się wydarzy. W domu jakby kłębiła się wielka rzesza - wielka rzesza duchów! Stały wszędzie, cisnęły się do drzwi, miało się wrażenie, że brak powietrza, by zaczerpnąć tchu. Naturalnie, nie dawało mi spokoju naglące pytanie: 'Na miłość boską, a co to?'. Wtem duchy zakrzyknęły chórem: 'Wracamy z Jeruzalem, gdzie nie znaleźliśmy tego, czegośmy szukali'. Słowa te odpowiadają pierwszym linijkom "Septem Sermones ad Mortuos".
I wtedy słowa jakby same zaczęły spływać na papier. W trzy wieczory rzecz była napisana. Gdy tylko zacząłem pisać, chmara duchów ulotniła się. Już nie straszyło. w domu zapanował spokój, atmosfera oczyściła się - aż do następnego wieczora, kiedy to w powietrzu znowu coś się zaczęło zbierać. I tak przez kolejne dni. Był rok 1916".
(Carl Gustav Jung, "Wspomnienia, sny, myśli", Wydawnictwo Wrota, Warszawa 1999, s.196).

Po zapoznaniu się z tym fragmentem wspomnień Junga trudno oprzeć się wrażeniu, że był on w tym czasie w bardzo poważnym kryzysie psychicznym. Wydaje się, że najważniejszym dokonaniem naukowym Junga jest teoria procesu indywiduacji. Oparł ją na obserwacji samego siebie i swoich pacjentów. Teoria ta w bardzo dużym uproszczeniu i skrócie przedstawia się następująco: indywiduacja to proces, który dzieje się w życiu każdego z nas. Polega ona na złączeniu w jedność naszej świadomości i nieświadomości. Według Junga przychodzimy na świat w stanie naturalnej nieświadomości i z niej wyłania się nasze świadome ja (ego). Nieświadomość jest znacznie większa od świadomości i dzieli się na nieświadomość indywidualną (to wszystko o czym z jakiś powodów wiedzieć nie chcemy, bo się tego boimy albo wstydzimy) i nieświadomość zbiorową (wspólna wszystkim ludziom i zawierająca instynkty oraz archetypy). Indywiduacja dzieli się na dwie części. Pierwsza z nich obejmuje pierwszą część życia, w czasie której kończymy szkoły, zdobywamy zawód, wchodzimy w związek małżeński, płodzimy potomstwo i osiągamy bezpieczeństwo finansowe, czyli adaptujemy się do wymogów życia zewnętrznego. W drugiej części przystosowujemy się do życia wewnętrznego, czyli zdobywamy wiedzę o sobie samym, by dotrzeć do jaźni - punktu centralnego łączącego świadomość z nieświadomością. Do tego celu, jakim jest jaźń, docierają tylko niektórzy, chociaż starają się wszyscy. Jaźń bywa też nazywana nadświadomością. Ten cel osiąga się przez poznanie i akceptację cienia - ciemnej strony naszej osobowości, tej o której wiedzieć nie chcemy. Kolejny etap to poznanie archetypu kobiety (anima) w przypadku mężczyzn i archetypu mężczyzny (animus) w przypadku kobiet, tak więc uświadomienie sobie pierwiastka płci przeciwnej w naszej psychice przybliża nas do poznania samych siebie. Poznanie persony, która jest maską okazywaną społeczeństwu i jednocześnie kompromisem między wymogami otoczenia a naszymi dążeniami, jest kolejnym krokiem w podróży w głąb siebie. Kolejny przystanek w podróży do jaźni to spotkanie z archetypem Starego Mędrca w odniesieniu do mężczyzn, a w przypadku kobiet archetypu Wielkiej Matki. Ta trudna i wyboista droga prowadzi nas wprost do jaźni, ale dotarcie do niej poprzedzone jest kryzysem na skutek 'zalania' świadomości najprzeróżniejszymi, do niedawna nieuświadamianymi sobie, treściami. Nieświadomość zbiorową można traktować jako krainę zmarłych, a wyprawę do centrum psyche jako wędrówkę przez krainę cieni ("Septem Sermones ad Mortuos"). Właśnie o tym kryzysie czytamy we wspomnieniach Junga. Pogodzenie się z tym co nieświadome sprawia, że przestaje ono być niebezpieczne i przestaje zagrażać naszej integracji, a tym samym powoduje powrót do równowagi. Osiągnięcie punktu centralnego naszej psychiki, jakim jest jaźń, czyni każdego z nas pełnym człowiekiem.

Jung potrzebował dowodów na prawdziwość swojej teorii. Szukał ich w pismach gnostyków i nie znalazł. Poszukiwał w pismach alchemików i odnalazł. Studia nad alchemią, którą traktował jako prepsychologię, zajęły mu dziesięć lat. Przekonał się, że dzieła mistrzów alchemii zawierają nie tylko magię, tajemne formuły i symbole, ale też opisy wewnętrznej przemiany jakiej podlega alchemik i która jest warunkiem koniecznym przeprowadzenia udanej transmutacji ołowiu w złoto. Okazało się więc, że indywiduacja jest procesem uniwersalnym i odwiecznym. Tak jak alchemię wywodzi się z gnostycyzmu, tak swoją psychologię głębi Jung wyprowadzał z alchemii.

Spośród wielu teorii opisujących rozwój psychiczny człowieka (Sigmund Freud, Alfred Adler, Sandor Ferenczi, Otto Rank, Erik Ericson, Melanie Klein, Jacques Lacan, Karen Horney, Harry Stack Sullivan, Erich Fromm i inni) Steve Houtmeyers wybrał właśnie teorię jungowską. Dlaczego tę ? A dlatego, że ma ona dla niego specjalne i osobiste znaczenie. Oto co pisze na temat naszkicowanej na kartach "The Seven Sermons to the Dead" jungowskiej koncepcji rozwoju psyche (całość procesów psychicznych Jung nazywał także duszą) Steve Houtmeyers - były punkowiec, założyciel Hypnos 69, multiinstrumentalista, autor tekstów i muzyki:
"Album 'The Eclectic Measure' powstał w oparciu o "The Seven Sermons to the Dead" autorstwa Carla Junga. Siedem nauk opowiada o jaźni jako androgynicznym bóstwie Abraxas i mówi o tym, że wiedza o samym sobie jest rezultatem przyswojenia przez świadomość treści zawartych w nieświadomości. Dzięki temu procesowi nasza dusza staje się jednością. Ta opowieść może pomóc tym wszystkim, którzy starają się dotrzeć do nieświadomości, tylko nie wiedzą od czego i jak rozpocząć swoje poszukiwania. A nie jest to takie proste, bo sama zmiana stylu życia i tego wszystkiego co robiłeś i o czym myślałeś zanim przyszedłeś na świat to za mało. To tak jak w sztuce, żeby stworzyć coś nowego, musisz zniszczyć stare. "The Eclectic Measure" jest o przeciwieństwach, o równowadze miedzy słońcem i księżycem, dobrem i złem, niszczeniem i tworzeniem. Kiedy już wszedłeś na tę kamienistą ścieżkę prowadzącą do nieświadomości, znajdziesz to czego szukałeś. Abraxas jest w każdym z nas."
(krótki tekst zamieszczony w książeczce dodana do płyty)

Odniesienia do "The Seven Sermons to the Dead" można odnaleźć nie tylko w tekstach utworów z "The Eclectic Measure", ale są one widoczne także na kartach broszury dołączonej do płyty. Na jej pierwszej stronie plastycy z Malleus Rock Art Lab umieścili postać boga Abraxasa w otoczeniu słońca i księżyca. Słońce symbolizuje duchowość męską, a księżyc kobiecą, bo Abraxas jak wiadomo ma naturę androgyniczną. Na kolejnych stronach przedstawili oni dwóch bogo-diabłów, jednego po postacią błogosławiącej ręki wychylającej się z chmury, a drugiego jako płomienie ognia wydostające się spod powierzchni ziemi. Na ostatniej znalazła się dwunożna i dwugogłowa postać (głowa wilka i młodzieńca) symbolizująca Boga dobrego i boga szatana w otoczeniu symboli bogo-diabłów. I jeszcze w pudełku na płytę artyści z Malleus umieścili ilustrację przylegających do siebie połówek słońca i księżyca, idealnie pasujących do siebie i tworzących tym samym jedność.

Carla Gustava Junga nazywa się czasami gnostykiem XX wieku. W niektórych swoich pracach Jung przywołuje idee gnostycyzmu z początków naszej ery, komentuje je, nadaje im dzisiejsze znaczenie oraz tworzy nowe mity (np. w "Archetypach i symbolach"). Analogicznie muzycy Hypnos 69 zasłużyli sobie na określenie psychodelików początku XXI wieku. Na swoich płytach wygrzebują z częściowego zapomnienia rocka psychodelicznego lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku, wskrzeszają go i nadają mu współczesne brzmienie. Tak jak Jung upodobnił swoje siedem kazań do tekstów gnostyków z przełomu I i II wieku naszej ery, tak muzycy belgijskiego Hypnos 69 nadają swojej muzyce cechy charakterystyczne dla rocka psychodelicznego sprzed wielu lat. I Jung, i Hypnos 69 kontynuują dzieło swoich mistrzów z bliskiej i odległej przeszłości.

"The Eclectic Measure" nagrano w Artsound Studio Houthalen w Belgii na przełomie lipca i sierpnia 2006 roku. Tylko tych kilkanaście letnich dni wystarczyło muzykom Hypnos 69 do zarejestrowania naprawdę znakomitego materiału.
Ten album opowiada o Człowieku i jego trudnej drodze do samopoznania i samorealizacji. Nie jest to długa opowieść, trwa ona 48 minut z sekundami i składa się z 10 również niedługich rozdziałów. Najdłuższy z nich trwa niespełna 8 minut, najkrótszy 1,5 minuty. Steve Houtmeyers ułożył do nich słowa i wymyślił piękne melodie.
Osnową stylistyczną utworów z tego krążka jest klasyczna psychodelia, sporadycznie art rock i space rock. Jeśli w instrumentarium znalazły się: organy Hammonda, melotron, fortepian Rhodes, syntezatory analogowe, theremin, space echo, saksofony i klarnet, to można nagrać inny rodzaj muzyki? Raczej nie.
To dobrze, że ta płyta nie ukazała się 35 lat temu, bo dzisiaj niewiele osób pamiętałoby o tej muzyce i o tej grupie, a tak wszystko jeszcze przed nią - sława, wywiady, czerwone dywany, blask reflektorów, pieniądze, luksusowe auta, a może nawet własny odrzutowiec.
"The Eclectic Measure" to bardzo nastrojowa płyta. Nastrój poszczególnych utworów świetnie koresponduje z ich tekstem. Muzycy z dużą łatwością tworzą specyficzny klimat tajemniczego misterium, którego duch towarzyszy każdemu dźwiękowi. Umiejętnie i zgrabnie przechodzą od nastroju uroczystego i podniosłego do nastroju radości i uniesienia, nie popadając przy tym w niepotrzebny patos. Ta umiejętność tworzenia odpowiedniej atmosfery emocjonalnej wydaje się być specjalnością zespołu, co można zauważyć już na wcześniejszych płytach tej formacji.
Chociaż każda z dziesięciu kompozycji jest odrębną całością, to realizatorzy nagrania zestawili je z sobą tak umiejętnie, że można odnieść mylne wrażenie, iż są one połączone w jedną nieprzerwaną suitę.
Nie zabrakło tu pomysłowych i brawurowych popisów instrumentalnych, przede wszystkim Steve'a Houtmeyersa i Stevena Marxa. Sprawiedliwość trzeba oddać też pozostałej dwójce muzyków - gra Dave'a Houtmeyersa i Toma Vanlaera jest bardzo wyrazista, pełna energii i co najważniejsze - dobrze słyszalna.

Większość swoich prac Carl Gustav Jung napisał trudnym, dość hermetycznym językiem i pod tym względem "Septem Sermones ad Mortuos" nie jest wyjątkiem. Muzycy Hypnos 69 podjęli się niełatwego zadania, jakim jest przybliżenie idei zawartych w tym pełnych aluzji traktacie przeciętnemu zjadaczowi chleba. Z tej próby wywiązali się koncertowo - nagrali płytę bardzo przystępną, również dla niezbyt psychologicznie i muzycznie wyrobionemu słuchaczowi.

Krzysztof Michalczewski


During the second edition of the Dutch Symforce Festival this weekend I enjoyed the gigs by Magic Pie, The Watch and Alquin but only one band really blew me away, the Belgian formation Hypnos 69, what a dynamics and enthousiasm. Soon after the concert I rushed towards the Hypnos 69 'stand' and bought their latest effort entitled The Eclectic Measure. Initially Hypnos 69 has disbanded but due to the many positive reactions on their latest album the band decided to re-unite, we should be glad about that and I am gonna tell you why.

Listening to The Eclectic Measure I notice obvious hints of the pivotal first King Crimson album (from dreamy with Mellotron to violent with propulsive interplay, fiery guitar and powerful saxophone), the track Ominous (But Fooled Before) even sounds like a variation on 21st Century Schizoid Man but the blend of Hammond organ, violin-Mellotron and Glockenspiel gives this song a special flavor. During my first listening session Hypnos 69 their sound reminded me not only of KC but more and more of (King Crimson inspired) Swedish formation Anekdoten because of the tension between mellow, compelling and violent interludes, the intense vocals, the fiery guitarwork, the propulsive rhythm-section and the frequent use of the Mellotron. But these are subjective musical observations, I would like to emphasize that Hypnos 69 delivers very pleasant and varied, often compelling and dynamic progrock. On this CD we can enjoy 10 strong and varied compositions: between propulsive and compelling with wonderful Hammond and Mellotron waves and splendid guitar (from bluesy to Cry Baby wah-wah drenched guitar solos) in the alternating titletrack, bombastic with a heavy rhythm-section, powerful saxophone, fiery guitar and a lush Hammond organ sound in The Antagonist, warm acoustic guitar and vocals, majestic violin-Mellotron and a Lucky Man-like synthesizer solo in Halfway To The Stars, from dreamy and compelling to bombastic with a surprising piece of flamenco guitar and howling electric guitar in the exciting The Point Of No Return and a great build-up and grand finale in the mindblowing final song Deus Ex Machina, from dreamy with Fender Rhodes electric piano and spacey slide guitar to breathtaking interplay between sensitive electric guitar and violin-Mellotron, goose bumps!

I am very glad that I was able to visit the Hypnos 69 gig, otherwise I still would have been unaware of this outstanding Belgian band that has made captivating progrock on their fourth album, highly recommended to King Crimson and Anekdoten fans and Heavy Prog aficonados!

erik neuteboom


I guess that this band belongs to the new wave of "space and psychedelic" bands like "Oceansize" for instance.
Strong and heavy sounds combined with pleasant melodies, even spacey moments (but not too much of these). The title track is therefore very instructive of their style. A highlight. This album flirts with heavier sounds ("The Eclectic Measure") and at times with some Van Der Graaf Generator ones ("I And You & Me" part two).

The beauty and grandeur of a song as "Forgotten Souls" will leave you breathless as I am, I guess. Whispering vocals à la "Riverside", superb bass (but this is one of their TM). Great mellotron lines (I guess that "Anekdoten" are not alien to the renaissance of this great instrument).

A short instrumental break featuring sweet sax will be your transition to "The Antagonist" which is rather .different. Wild, wild, wild. But the band has already cope with these violent moods. If ever you like some energetic beats, you'll be lucky. Almost hard-rocking. And good one. Dynamite, my friends!

If ever you happen to like "Schizoid", then check out for "Ominous". Vocals especially. This is another of their powerful piece of music from this album which shares many of them. These guys are quite interesting and should deserve more of your attention. Only for reviews for this very good album is not fair. And half of those come from Belgian reviewers.Come on!

And the next "Point Of No Return" has more to do with PT than with "Kansas" of course (this should have been Know Return otherwise.). And those mellotron sounds during "Deus Ex-Machina" (no relation either with this Italian band) are so glorious, beautiful, splendid.OK, I'll stop here. Well, just let me tell you that the finale is fantastic.

If ever "Oceansize", "Porcupine Tree" or "Anekdoten" are amongst of your fave bands, this Belgian one needs your attention (and I'm not telling this because "Hypnos 69" is one of the very few good bands currently available form my musically desert country (but we do have beers, chocolates, Bruges, Justine Henin, Jacques Brel, Eddy Merckx etc.). I haven't listened to such a good Belgian album since "Jester" from "Machiavel". But this was in 1978.

Four solid stars.

ZowieZiggy



..::TRACK-LIST::..

1. I and You and Me (I) (1:26)
2. The Eclectic Measure (6:56)
3. Forgotten Souls (3:45)
4. My Ambiguity of Reality (1:55)
5. The Antagonist (3:56)
6. Halfway to the Stars (3:38)
7. I and You and Me (II) (6:25)
8. Ominous (but fooled before) (5:41)
9. The Point of no return (7:42)
10. Deus Ex Machina (6:57)



..::OBSADA::..

Steve Houtmeyers - vocals, electric & acoustic guitars, theremin, synth
Steven Marx - tenor & baritone saxophones, clarinet, Fender Rhodes, Hammond, Mellotron
Tom Vanlaer - bass, Hammond, Fender Rhodes, Moog Taurus
Dave Houtmeyers - drums, percussion, timpani, glockenspiel, synths




https://www.youtube.com/watch?v=v6y0qO5ihDs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::OPIS::..

'Siedem nauk dla zmarłych.
Napisane przez Bazylidesa
w Aleksandrii, mieście
gdzie Wschód dotyka Zachodu.

Sermo I

Zmarli powrócili z Jeruzalem, gdzie nie znaleźli tego, czego szukali. Domagali się przystępu do mnie i żądali ode mnie nauki, i tak ich nauczałem:
Słuchajcie! Rozpoczynam od nicości. Nicość jest tym samym co Pełnia. W nieskończoności pełne znaczy tyle, co i puste. Nicość jest pusta i pełna. Możecie też równie dobrze powiedzieć coś innego o nicości, na przykład jakoby była biała albo czarna czy też jakoby nie istniała albo istniała. Nieskończone i wieczne nie ma żadnych właściwości, albowiem posiada wszystkie właściwości...'.

Pochodzący z Syrii Bazylides był gnostykiem. Początkowo nauczał w Persji, a później w latach 130-140 naszej ery w Aleksandrii. Twierdził on między innymi, że istnieje najwyższy Bóg, któremu na imię Abraxas. Bóg ten stworzył pięć sił pierwotnych: ducha (nous), słowo (logos), opatrzność (phronesis), mądrość (sophia), potęgę (dynamis) i to on zesłał na ziemię Jezusa Chrystusa. W ikonografii przedstawiono go jako postać o ciele człowieka i głowie koguta, która zamiast nóg ma węże oplatające gałąź tworzącą podwójny krzyż, w jednej ręce trzyma ona bat, a w drugiej tarczę. Nogi w kształcie węża symbolizują ducha i słowo, bat służący do odpędzania demonów oznacza potęgę, tarcza odpowiada mądrości, a kogucia głowa jest wyobrażeniem opatrzności. Abraxas symbolizuje też siedem znanych w Starożytności planet oraz siedem stopni oświecenia człowieka.
Ale to nie Bazylides jest autorem "Siedmiu nauk dla zmarłych". Pod tym imieniem skrył się gnostyk współczesny, a mianowicie Carl Gustav Jung - szwajcarski psychiatra, przez jakiś czas przyjaciel i współpracownik Zygmunta Freuda, psychoanalityk, twórca psychologii analitycznej, autor między innymi określeń typu: introwersja, ekstrawersja, archetyp, cień, persona, animus i anima.

"Siedem kazań dla zmarłych" to niewielki, składający się z siedmiu części, traktat, który pod względem formy i treści przypomina pisma gnostyków z przełomu I i II wieku naszej ery. Wyżej zamieszczony cytat jest fragmentem pracy zatytułowanej "VII Sermones ad Mortuos", a pochodzącej ze zbioru "Podróż na Wschód" (wydawnictwo Pusty obłok, Warszawa 1989, s.28), w którym znalazło się kilkanaście tekstów autorstwa Carla Gustava Junga związanych z Orientem.
Jung napisał "Septem Sermones ad Mortuos" w 1916 roku i chociaż miał już wtedy 41 lat, to nazywał ten tekst "grzechem młodości". Za życia autora istniał on tylko w formie broszury, którą obdarowywał swoich znajomych i przyjaciół, ponieważ nie zgadzał się na wydanie tego dzieła w formie ogólnodostępnej książki. Nie było to z resztą konieczne, gdyż myśli zawarte w tym traktacie znalazły swoje rozwinięcie w późniejszych pracach Junga, zwłaszcza w tych dotyczących problemu indywiduacji człowieka. "Septem Sermones ad Mortuos" ogłoszono drukiem dopiero po śmierci Junga. Szkic ten kończy się anagramem, którego rozwiązania autor nie zdradził do końca swoich dni i który najprawdopodobniej nadal pozostaje nierozwiązany.

W pierwszym kazaniu skrywający się pod imieniem Bazylidesa Jung naucza o Pleromie, która jest wszystkim i niczym, pusta i pełna, ma właściwości i ich nie ma; o człowieku, który jest częścią Pleromy, ale się od niej odróżnia, bo ma właściwości; o przeciwieństwach typu dobro-zło, jasne-ciemne, żywe-martwe, piękne-szpetne; o Stworzeniu. Z kazania drugiego dowiadujemy się, że jest Bóg najwyższy, który jest tym co wspólne Bogu i szatanowi, czyli jest aktywnością. Na imię mu Abraxas i jest on tym, co ciągle się staje i zmienia. Kazanie trzecie Bazylides poświęcił też Abraxasowi, który jest samym życiem i w którym jest dobro przypisywane Bogu i zło pochodzące od szatana. Kazanie czwarte zawiera naukę o dwóch bogo-diabłach, z których pierwszy jest płonącym erosem, a drugi rosnącym drzewem życia. W kazaniu piątym mówi się o tym, że świat bogów zaznacza się w płciowości i duchowości, mowa jest też o duchowości oraz płciowości mężczyzny oraz kobiety. Kazanie szóste to ciąg dalszy rozważań na temat duchowości i płciowości.
W kazaniu ostatnim Bazylides przekonuje, że człowiek jest wrotami, przez które przechodzą dusze z większego świata zewnętrznego do mniejszego świata wewnętrznego; a tworząc ten świat wewnętrzny człowiek staje się tym samym, czym jest Abraxas.

A oto jakie wydarzenia poprzedziły napisanie "Septem Sermones ad Mortous":

"Zaczęło się od wewnętrznego niepokoju, nie wiedziałem jednak, o co chodzi, ani czego ode mnie 'chciano'. Czułem wokół siebie osobliwie ciężką atmosferę - czułem się tak, jakby w powietrzu naokoło pełno było widm. Potem w domu zaczęło straszyć: najstarsza córka zobaczyła w nocy białą postać przeciągającą przez jej pokój. Druga córka - niezależnie od pierwszej - opowiedziała, że nocą dwa razy ktoś zdarł z niej kołdrę. Dziewięcioletni syn miał koszmar. Rano zażądał od matki kredek i - choć nigdy dotąd nie rysował - przedstawił swój sen na rysunku. Nazwał to 'Obrazem rybaka': środkiem płynie rzeka, na brzegu stoi rybak z wędką. Właśnie złowił rybę. Na głowie rybaka znajduje się komin, z którego buchają płomienie i unosi się dym. Z drugiego i brzegu, szybując w przestworzach, przybywa diabeł. Przeklina, oburzony, że kradną mu ryby. Nad rybakiem jednak unosi się anioł, który powiada: 'Nie rób mu krzywdy, bo on łowi tylko złe ryby!'. Obraz ten syn namalował w sobotę.
W niedzielę, o piątej po południu, u drzwi wejściowych rozległ się dzwonek. Był jasny letni dzień; w kuchni, skąd widać, co się dzieje na otwartym placu przed drzwiami, przebywały dwie służące. Ja sam znajdowałem się blisko dzwonka: słyszałem, jak dzwoni, widziałem, jak porusza się młoteczek. Rzuciliśmy się do drzwi, żeby zobaczyć, któż to taki - nie było nikogo! Osłupiali, spojrzeliśmy po sobie. Atmosfera była gęsta, proszę mi wierzyć! Byłem pewny: teraz coś się wydarzy. W domu jakby kłębiła się wielka rzesza - wielka rzesza duchów! Stały wszędzie, cisnęły się do drzwi, miało się wrażenie, że brak powietrza, by zaczerpnąć tchu. Naturalnie, nie dawało mi spokoju naglące pytanie: 'Na miłość boską, a co to?'. Wtem duchy zakrzyknęły chórem: 'Wracamy z Jeruzalem, gdzie nie znaleźliśmy tego, czegośmy szukali'. Słowa te odpowiadają pierwszym linijkom "Septem Sermones ad Mortuos".
I wtedy słowa jakby same zaczęły spływać na papier. W trzy wieczory rzecz była napisana. Gdy tylko zacząłem pisać, chmara duchów ulotniła się. Już nie straszyło. w domu zapanował spokój, atmosfera oczyściła się - aż do następnego wieczora, kiedy to w powietrzu znowu coś się zaczęło zbierać. I tak przez kolejne dni. Był rok 1916".
(Carl Gustav Jung, "Wspomnienia, sny, myśli", Wydawnictwo Wrota, Warszawa 1999, s.196).

Po zapoznaniu się z tym fragmentem wspomnień Junga trudno oprzeć się wrażeniu, że był on w tym czasie w bardzo poważnym kryzysie psychicznym. Wydaje się, że najważniejszym dokonaniem naukowym Junga jest teoria procesu indywiduacji. Oparł ją na obserwacji samego siebie i swoich pacjentów. Teoria ta w bardzo dużym uproszczeniu i skrócie przedstawia się następująco: indywiduacja to proces, który dzieje się w życiu każdego z nas. Polega ona na złączeniu w jedność naszej świadomości i nieświadomości. Według Junga przychodzimy na świat w stanie naturalnej nieświadomości i z niej wyłania się nasze świadome ja (ego). Nieświadomość jest znacznie większa od świadomości i dzieli się na nieświadomość indywidualną (to wszystko o czym z jakiś powodów wiedzieć nie chcemy, bo się tego boimy albo wstydzimy) i nieświadomość zbiorową (wspólna wszystkim ludziom i zawierająca instynkty oraz archetypy). Indywiduacja dzieli się na dwie części. Pierwsza z nich obejmuje pierwszą część życia, w czasie której kończymy szkoły, zdobywamy zawód, wchodzimy w związek małżeński, płodzimy potomstwo i osiągamy bezpieczeństwo finansowe, czyli adaptujemy się do wymogów życia zewnętrznego. W drugiej części przystosowujemy się do życia wewnętrznego, czyli zdobywamy wiedzę o sobie samym, by dotrzeć do jaźni - punktu centralnego łączącego świadomość z nieświadomością. Do tego celu, jakim jest jaźń, docierają tylko niektórzy, chociaż starają się wszyscy. Jaźń bywa też nazywana nadświadomością. Ten cel osiąga się przez poznanie i akceptację cienia - ciemnej strony naszej osobowości, tej o której wiedzieć nie chcemy. Kolejny etap to poznanie archetypu kobiety (anima) w przypadku mężczyzn i archetypu mężczyzny (animus) w przypadku kobiet, tak więc uświadomienie sobie pierwiastka płci przeciwnej w naszej psychice przybliża nas do poznania samych siebie. Poznanie persony, która jest maską okazywaną społeczeństwu i jednocześnie kompromisem między wymogami otoczenia a naszymi dążeniami, jest kolejnym krokiem w podróży w głąb siebie. Kolejny przystanek w podróży do jaźni to spotkanie z archetypem Starego Mędrca w odniesieniu do mężczyzn, a w przypadku kobiet archetypu Wielkiej Matki. Ta trudna i wyboista droga prowadzi nas wprost do jaźni, ale dotarcie do niej poprzedzone jest kryzysem na skutek 'zalania' świadomości najprzeróżniejszymi, do niedawna nieuświadamianymi sobie, treściami. Nieświadomość zbiorową można traktować jako krainę zmarłych, a wyprawę do centrum psyche jako wędrówkę przez krainę cieni ("Septem Sermones ad Mortuos"). Właśnie o tym kryzysie czytamy we wspomnieniach Junga. Pogodzenie się z tym co nieświadome sprawia, że przestaje ono być niebezpieczne i przestaje zagrażać naszej integracji, a tym samym powoduje powrót do równowagi. Osiągnięcie punktu centralnego naszej psychiki, jakim jest jaźń, czyni każdego z nas pełnym człowiekiem.

Jung potrzebował dowodów na prawdziwość swojej teorii. Szukał ich w pismach gnostyków i nie znalazł. Poszukiwał w pismach alchemików i odnalazł. Studia nad alchemią, którą traktował jako prepsychologię, zajęły mu dziesięć lat. Przekonał się, że dzieła mistrzów alchemii zawierają nie tylko magię, tajemne formuły i symbole, ale też opisy wewnętrznej przemiany jakiej podlega alchemik i która jest warunkiem koniecznym przeprowadzenia udanej transmutacji ołowiu w złoto. Okazało się więc, że indywiduacja jest procesem uniwersalnym i odwiecznym. Tak jak alchemię wywodzi się z gnostycyzmu, tak swoją psychologię głębi Jung wyprowadzał z alchemii.

Spośród wielu teorii opisujących rozwój psychiczny człowieka (Sigmund Freud, Alfred Adler, Sandor Ferenczi, Otto Rank, Erik Ericson, Melanie Klein, Jacques Lacan, Karen Horney, Harry Stack Sullivan, Erich Fromm i inni) Steve Houtmeyers wybrał właśnie teorię jungowską. Dlaczego tę ? A dlatego, że ma ona dla niego specjalne i osobiste znaczenie. Oto co pisze na temat naszkicowanej na kartach "The Seven Sermons to the Dead" jungowskiej koncepcji rozwoju psyche (całość procesów psychicznych Jung nazywał także duszą) Steve Houtmeyers - były punkowiec, założyciel Hypnos 69, multiinstrumentalista, autor tekstów i muzyki:
"Album 'The Eclectic Measure' powstał w oparciu o "The Seven Sermons to the Dead" autorstwa Carla Junga. Siedem nauk opowiada o jaźni jako androgynicznym bóstwie Abraxas i mówi o tym, że wiedza o samym sobie jest rezultatem przyswojenia przez świadomość treści zawartych w nieświadomości. Dzięki temu procesowi nasza dusza staje się jednością. Ta opowieść może pomóc tym wszystkim, którzy starają się dotrzeć do nieświadomości, tylko nie wiedzą od czego i jak rozpocząć swoje poszukiwania. A nie jest to takie proste, bo sama zmiana stylu życia i tego wszystkiego co robiłeś i o czym myślałeś zanim przyszedłeś na świat to za mało. To tak jak w sztuce, żeby stworzyć coś nowego, musisz zniszczyć stare. "The Eclectic Measure" jest o przeciwieństwach, o równowadze miedzy słońcem i księżycem, dobrem i złem, niszczeniem i tworzeniem. Kiedy już wszedłeś na tę kamienistą ścieżkę prowadzącą do nieświadomości, znajdziesz to czego szukałeś. Abraxas jest w każdym z nas."
(krótki tekst zamieszczony w książeczce dodana do płyty)

Odniesienia do "The Seven Sermons to the Dead" można odnaleźć nie tylko w tekstach utworów z "The Eclectic Measure", ale są one widoczne także na kartach broszury dołączonej do płyty. Na jej pierwszej stronie plastycy z Malleus Rock Art Lab umieścili postać boga Abraxasa w otoczeniu słońca i księżyca. Słońce symbolizuje duchowość męską, a księżyc kobiecą, bo Abraxas jak wiadomo ma naturę androgyniczną. Na kolejnych stronach przedstawili oni dwóch bogo-diabłów, jednego po postacią błogosławiącej ręki wychylającej się z chmury, a drugiego jako płomienie ognia wydostające się spod powierzchni ziemi. Na ostatniej znalazła się dwunożna i dwugogłowa postać (głowa wilka i młodzieńca) symbolizująca Boga dobrego i boga szatana w otoczeniu symboli bogo-diabłów. I jeszcze w pudełku na płytę artyści z Malleus umieścili ilustrację przylegających do siebie połówek słońca i księżyca, idealnie pasujących do siebie i tworzących tym samym jedność.

Carla Gustava Junga nazywa się czasami gnostykiem XX wieku. W niektórych swoich pracach Jung przywołuje idee gnostycyzmu z początków naszej ery, komentuje je, nadaje im dzisiejsze znaczenie oraz tworzy nowe mity (np. w "Archetypach i symbolach"). Analogicznie muzycy Hypnos 69 zasłużyli sobie na określenie psychodelików początku XXI wieku. Na swoich płytach wygrzebują z częściowego zapomnienia rocka psychodelicznego lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku, wskrzeszają go i nadają mu współczesne brzmienie. Tak jak Jung upodobnił swoje siedem kazań do tekstów gnostyków z przełomu I i II wieku naszej ery, tak muzycy belgijskiego Hypnos 69 nadają swojej muzyce cechy charakterystyczne dla rocka psychodelicznego sprzed wielu lat. I Jung, i Hypnos 69 kontynuują dzieło swoich mistrzów z bliskiej i odległej przeszłości.

"The Eclectic Measure" nagrano w Artsound Studio Houthalen w Belgii na przełomie lipca i sierpnia 2006 roku. Tylko tych kilkanaście letnich dni wystarczyło muzykom Hypnos 69 do zarejestrowania naprawdę znakomitego materiału.
Ten album opowiada o Człowieku i jego trudnej drodze do samopoznania i samorealizacji. Nie jest to długa opowieść, trwa ona 48 minut z sekundami i składa się z 10 również niedługich rozdziałów. Najdłuższy z nich trwa niespełna 8 minut, najkrótszy 1,5 minuty. Steve Houtmeyers ułożył do nich słowa i wymyślił piękne melodie.
Osnową stylistyczną utworów z tego krążka jest klasyczna psychodelia, sporadycznie art rock i space rock. Jeśli w instrumentarium znalazły się: organy Hammonda, melotron, fortepian Rhodes, syntezatory analogowe, theremin, space echo, saksofony i klarnet, to można nagrać inny rodzaj muzyki? Raczej nie.
To dobrze, że ta płyta nie ukazała się 35 lat temu, bo dzisiaj niewiele osób pamiętałoby o tej muzyce i o tej grupie, a tak wszystko jeszcze przed nią - sława, wywiady, czerwone dywany, blask reflektorów, pieniądze, luksusowe auta, a może nawet własny odrzutowiec.
"The Eclectic Measure" to bardzo nastrojowa płyta. Nastrój poszczególnych utworów świetnie koresponduje z ich tekstem. Muzycy z dużą łatwością tworzą specyficzny klimat tajemniczego misterium, którego duch towarzyszy każdemu dźwiękowi. Umiejętnie i zgrabnie przechodzą od nastroju uroczystego i podniosłego do nastroju radości i uniesienia, nie popadając przy tym w niepotrzebny patos. Ta umiejętność tworzenia odpowiedniej atmosfery emocjonalnej wydaje się być specjalnością zespołu, co można zauważyć już na wcześniejszych płytach tej formacji.
Chociaż każda z dziesięciu kompozycji jest odrębną całością, to realizatorzy nagrania zestawili je z sobą tak umiejętnie, że można odnieść mylne wrażenie, iż są one połączone w jedną nieprzerwaną suitę.
Nie zabrakło tu pomysłowych i brawurowych popisów instrumentalnych, przede wszystkim Steve'a Houtmeyersa i Stevena Marxa. Sprawiedliwość trzeba oddać też pozostałej dwójce muzyków - gra Dave'a Houtmeyersa i Toma Vanlaera jest bardzo wyrazista, pełna energii i co najważniejsze - dobrze słyszalna.

Większość swoich prac Carl Gustav Jung napisał trudnym, dość hermetycznym językiem i pod tym względem "Septem Sermones ad Mortuos" nie jest wyjątkiem. Muzycy Hypnos 69 podjęli się niełatwego zadania, jakim jest przybliżenie idei zawartych w tym pełnych aluzji traktacie przeciętnemu zjadaczowi chleba. Z tej próby wywiązali się koncertowo - nagrali płytę bardzo przystępną, również dla niezbyt psychologicznie i muzycznie wyrobionemu słuchaczowi.

Krzysztof Michalczewski


During the second edition of the Dutch Symforce Festival this weekend I enjoyed the gigs by Magic Pie, The Watch and Alquin but only one band really blew me away, the Belgian formation Hypnos 69, what a dynamics and enthousiasm. Soon after the concert I rushed towards the Hypnos 69 'stand' and bought their latest effort entitled The Eclectic Measure. Initially Hypnos 69 has disbanded but due to the many positive reactions on their latest album the band decided to re-unite, we should be glad about that and I am gonna tell you why.

Listening to The Eclectic Measure I notice obvious hints of the pivotal first King Crimson album (from dreamy with Mellotron to violent with propulsive interplay, fiery guitar and powerful saxophone), the track Ominous (But Fooled Before) even sounds like a variation on 21st Century Schizoid Man but the blend of Hammond organ, violin-Mellotron and Glockenspiel gives this song a special flavor. During my first listening session Hypnos 69 their sound reminded me not only of KC but more and more of (King Crimson inspired) Swedish formation Anekdoten because of the tension between mellow, compelling and violent interludes, the intense vocals, the fiery guitarwork, the propulsive rhythm-section and the frequent use of the Mellotron. But these are subjective musical observations, I would like to emphasize that Hypnos 69 delivers very pleasant and varied, often compelling and dynamic progrock. On this CD we can enjoy 10 strong and varied compositions: between propulsive and compelling with wonderful Hammond and Mellotron waves and splendid guitar (from bluesy to Cry Baby wah-wah drenched guitar solos) in the alternating titletrack, bombastic with a heavy rhythm-section, powerful saxophone, fiery guitar and a lush Hammond organ sound in The Antagonist, warm acoustic guitar and vocals, majestic violin-Mellotron and a Lucky Man-like synthesizer solo in Halfway To The Stars, from dreamy and compelling to bombastic with a surprising piece of flamenco guitar and howling electric guitar in the exciting The Point Of No Return and a great build-up and grand finale in the mindblowing final song Deus Ex Machina, from dreamy with Fender Rhodes electric piano and spacey slide guitar to breathtaking interplay between sensitive electric guitar and violin-Mellotron, goose bumps!

I am very glad that I was able to visit the Hypnos 69 gig, otherwise I still would have been unaware of this outstanding Belgian band that has made captivating progrock on their fourth album, highly recommended to King Crimson and Anekdoten fans and Heavy Prog aficonados!

erik neuteboom


I guess that this band belongs to the new wave of "space and psychedelic" bands like "Oceansize" for instance.
Strong and heavy sounds combined with pleasant melodies, even spacey moments (but not too much of these). The title track is therefore very instructive of their style. A highlight. This album flirts with heavier sounds ("The Eclectic Measure") and at times with some Van Der Graaf Generator ones ("I And You & Me" part two).

The beauty and grandeur of a song as "Forgotten Souls" will leave you breathless as I am, I guess. Whispering vocals à la "Riverside", superb bass (but this is one of their TM). Great mellotron lines (I guess that "Anekdoten" are not alien to the renaissance of this great instrument).

A short instrumental break featuring sweet sax will be your transition to "The Antagonist" which is rather .different. Wild, wild, wild. But the band has already cope with these violent moods. If ever you like some energetic beats, you'll be lucky. Almost hard-rocking. And good one. Dynamite, my friends!

If ever you happen to like "Schizoid", then check out for "Ominous". Vocals especially. This is another of their powerful piece of music from this album which shares many of them. These guys are quite interesting and should deserve more of your attention. Only for reviews for this very good album is not fair. And half of those come from Belgian reviewers.Come on!

And the next "Point Of No Return" has more to do with PT than with "Kansas" of course (this should have been Know Return otherwise.). And those mellotron sounds during "Deus Ex-Machina" (no relation either with this Italian band) are so glorious, beautiful, splendid.OK, I'll stop here. Well, just let me tell you that the finale is fantastic.

If ever "Oceansize", "Porcupine Tree" or "Anekdoten" are amongst of your fave bands, this Belgian one needs your attention (and I'm not telling this because "Hypnos 69" is one of the very few good bands currently available form my musically desert country (but we do have beers, chocolates, Bruges, Justine Henin, Jacques Brel, Eddy Merckx etc.). I haven't listened to such a good Belgian album since "Jester" from "Machiavel". But this was in 1978.

Four solid stars.

ZowieZiggy



..::TRACK-LIST::..

1. I and You and Me (I) (1:26)
2. The Eclectic Measure (6:56)
3. Forgotten Souls (3:45)
4. My Ambiguity of Reality (1:55)
5. The Antagonist (3:56)
6. Halfway to the Stars (3:38)
7. I and You and Me (II) (6:25)
8. Ominous (but fooled before) (5:41)
9. The Point of no return (7:42)
10. Deus Ex Machina (6:57)



..::OBSADA::..

Steve Houtmeyers - vocals, electric & acoustic guitars, theremin, synth
Steven Marx - tenor & baritone saxophones, clarinet, Fender Rhodes, Hammond, Mellotron
Tom Vanlaer - bass, Hammond, Fender Rhodes, Moog Taurus
Dave Houtmeyers - drums, percussion, timpani, glockenspiel, synths




https://www.youtube.com/watch?v=v6y0qO5ihDs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Title: Rare-Italo-Disco & Many Other Styles by Ovvod7 and tiv44 (001-140 CD)
Year: 2021-2024
Genre: Electronic
Style: Italo-disco, euro-disco, spacesynth, synth-pop, hi-nrg, disco
Duration: 176:35:39
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 192-320 kbps

...( TrackList )...

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 001

01. Neon Game - Under Control
02. Aventura - Di Mi Quando
03. Vision Talk - Promises ( Parralox Remix )
04. Squash Gang - Hey You ( Whats Coming On Along The Way )
05. Ventura - Another Time
06. Banda Aca - Yesahel
07. Alex Chroma Band - A New Day
08. Wish Key - Orient Express ( Remix )
09. Black Denim - Everybody Dance
10. Happy Hour - Wie Geht's
11. Amati - Are You In The Mood For Bach Tonight
12. Clay Pedrini - New Dream
13. Fun Gang - Just For Fun

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 002

01. Jock Hattle Band - To Be Or Not To Be ( Mix Version )
02. Dj's Project - Vision Of Love
03. Airplay (2) - For Your Love
04. Beagle Music Ltd. - Daydream
05. Night Society (2) - Hold Me Tight
06. Ivan (4) - Fotonovela
07. Rudy & Co. - Mama Radio
08. Brand Image - Love In A Summer Night
09. Camaro's Gang - Fuerza Major
10. Wol Vo - Born Again
11. Pamela (2) - Saturday Night
12. De Dion - Sexi Cola
13. Cliff Turner - Moonlight Affair

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 003

01. Daydream (2) - In The Night
02. Primadonna - Angel You
03. Eartha Kitt - This Is My Life
04. Brian Ice - Over Again
05. Julian (8) - Straight To My Heart
06. Fair Control - Symphony Of Love ( Maxi Version )
07. Alex Valentini - Beautiful Life ( Radio Version )
08. Jay & Jason - Breaking
09. Loop The Loop - Sous La Griffe De L'animal ( Remix Special D.J. )
10. Fox The Fox - Precious Little Diamond ( Special Remix )
11. Karl Otto - Promise Of Love ( Extended Version )
12. Sir J. - Sunny ( Instrumental Version )
13. Numero Uno - Tora Tora Tora ( Extended Version )

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 004

01. Facts & Fiction - Give Me the Night
02. Primero - Oh Que Calor
03. Mr. Me - I Go Down ( Sa Sa Sa )
04. Carl Max - Bolschevita
05. Digital Game - Please Don't Go
06. Marc Fruttero - I Wanna Live With You ( Extended Version )
07. Sir J & Joey Mauro - Rainy ( Land Of Broken Heart ) ( Vocal Version )
08. Joey Mauro & Clock On 5 - Mozart In Love
09. Salvo DJ - Clap Your Hands ( Extended Version )
10. Malcom And The Bad Girls - Shoot Me ( Vocal Version )
11. Laban - Love In Siberia
12. Mike Turner - Higher Higher
13. Danuta - Touch My Heart

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 005

01. Kristian Conde - Dolce Vita ( American Version )
02. Nemesy - 24 Hours ( 12'' Version )
03. Michael Ray - Just A Dream
04. Roxanne - Charlene ( Maxi Version )
05. Clock On 5 feat. Albert One - No More Lies ( The Cube ) ( Vocal Version )
06. Sarah (27) - Walkie Talkie Tanze ( Dance Version )
07. David Lyme - I Don't Wanna Lose You
08. Gemma - This Night
09. Rose (2) - Memories
10. Limahl - The Never Ending Story ( Club Mix )
11. New Romance - You're My First Love ( Head Over Heels ) ( 12'' Version )
12. Roberto Onofri And Dee Jay Program Band - Let’s Go Out ( Instrumental Version )
13. New Romantique - Shy Like An Angel ( Maxi Version )

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 006

01. Roy - Shooting Star ( Six Times )
02. Ven-Uto - Midnight Girl ( Long Version )
03. Thomas & Schubert - Crank It Up ( Full Cry Mix )
04. Sammy Alen - Slave To Love
05. Alexander Robinson - Perfection
06. Caesar's Dancers - You ( Full Power D.J.-Mix )
07. Thuy Vi - You're My Heart My Soul
08. Gee Gee & Gym Band - Majic Kaboola
09. Coco (6) - Call Me ( Cote D'Azur Mix )
10. Ornella Ventura - L'Ultimo Segreto
11. Miko Mission - How Old Are You' ( Special Remix )
12. Go East - Ka-Ka-Kasatschok ( Extended Version )
13. Rocky M - Fly With Me To Wonderland

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 007

01. Lou Sern - Swiss Boy
02. Gina T. - Tokyo By Night
03. Amin Peck - Running Straight
04. Cliff Turner - A New Way's Born ( Radio Version )
05. Angie Van Burg - Lady In White ( Extended Version )
06. 1 Plus 1 - Love Is The Message
07. Amazone (4) - Gino Gino
08. Thai Thao - Jet Airliner
09. Michael Bedford - When Angels Talk ( Extended Version )
10. Creative Connection - You're My Heart, You're My Soul
11. Wol Vo - Forever
12. Nico Band - Let It Show ( Instrumental Version )
13. Amadeus Liszt - Win The Race ( Extended Version )

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 008

01. Joe Yellow - I'm Your Lover
02. Cay Hume - Call Me Up
03. Amandras - Another Lover ( Disco Maxi Mix )
04. Sisley Ferre - Open Your Eyes ( Remix )
05. Angela Lee - Why Can t We Live
06. Ryan Paris - Fall In Love
07. Silver Pozzoli - Step By Step ( Extended Version )
08. Grant Miller - Tracks In The Snow
09. Strass - Laguna Residence
10. Brian & The Eden - Celebration To Night
11. Carol Kim - Arabian Gold
12. Thomas & Schubert - Little Flower ( Instrumental Version )
13. Attack (2) - Crazy For Your Love

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 009

01. Helicon - You... See
02. Mr.Black - Monalisa
03. Solid Strangers - Vision ( Of The Night )
04. Anh Thu - Just We Two
05. Chantal (2) - Ladie's Night
06. Axodry - Mechanic
07. Stragavanza (2) - Hold Me On Your Heart
08. Cliff Turner - I Need Your Love
09. Banana Republic - Lonely Too Long
10. Jay & Jason - Do You Want
11. Bazykina Twins - Moscow Nights
12. Amadeus Liszt - Win The Race ( Instrumental Version )
13. Tension (3) - My Dreams

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 010

01. K.B. Caps - Do You Really Need Me ( Remix )
02. Chicano (4) - Tengo Tengo
03. Ornella Ventura - Touched
04. Nico Band - Let It Show ( Original Version )
05. Billy Shane - Atlantis Is Calling
06. David Lyme - Bye Bye Mi Amor
07. B.W.H. - All Right ( Disco Extended Version )
08. Roberto Onofri And Dee Jay Program Band - Let’s Go Out ( The M.B. Roller Disco Edit )
09. Beachfront - Once In A Lifetime
10. Wol Vo - Heartbeats
11. Beat Box Boys - Yum Yum ( Eat 'Em Up ) ( Conclusion 1 )
12. Caesar - My Black Lady ( Instrumental Version )
13. Roger Meno - What My Heart Wanna Say

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 011

01. Latin Lovers - Casanova Action
02. Double Take (2) - When You Said Hallo
03. Boyd Brothers - Keep It Coming ( Original Version )
04. Danielle Deneuve - The Plague
05. Candy Belle - Rackety Ride ( Echoe-Dub-Version )
06. Jeannie Mai - In 100 Years
07. Fairlight - Love In A Summer Night
08. Dead Or Alive - Your Sweetness ( Is Your Weakness )
09. Karina (2) - Hi Di Ho Dance With Dolly
10. Pat Newman - Natural Love
11. Ken Laszlo - Diamonds Never Made A Lady
12. Dario Dell' Aere - Eagles In The Night ( Instrumental Version )
13. Colonna - A Secret From My Heart

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 012

01. Diux - Comet ( Extended Version )
02. Sir J & Joey Mauro - Sunny ( Vocomental Remix )
03. Nemesy - I Wanna Dance ( 12'' Version )
04. Europe (3) - Give Me One Day
05. Interface (4) - Plastic Age ( Extended Version )
06. David Gray (2) - I Wanna Fly ( Only For DJ )
07. Kieu Nga - Brother Louie
08. Dyva - Geronimo ( Electro Potato Mix )
09. Milou - Sentimental Lover
10. Alex Kardo - Music Flying
11. Michael Bedford - Tonight
12. Caron - Out Of The Night ( Instrumental Version )
13. Lala - Johnny, Johnny ( Vocal Version )

2021 - Rare-Italo-Disco & Many Other Styles From Ovvod7 & tiv44 - 013

01. Hurricanes - Only One Night
02. Kermesse - Mrs. Moon
03. Parallax Corporation - Crocodiles In The Sky
04. Argentina - Baby, Don't You Break ( My Heart )
05. Electra (6) - Quando Quando
06. Alex Chroma Band - A New Day ( Dub Remix )
07. Bich Ha - Do You Wanna
08. Miani - Proud Mary
09. Sweet Connection - Heart To Heart
10. Aleph - Fly To Me ( Aleph Remix )
11. Marc Fruttero - Crying For Love ( Extended Version )
12. Ago (2) - Computer ( Instrumental Version )
13. Joy Peters - One Night In Love

2021....

...( Info )...

Artist: VA
Title: 10's Nostalgia Best from the Tens
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 03:20:05
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Ed Sheeran - Thinking Out Loud (00:04:42)
02. Dua Lipa - Don’t Start Now (00:03:03)
03. Jason DeRulo - Want to Want Me (00:03:26)
04. Coldplay - A Sky Full of Stars (00:04:28)
05. Bruno Mars - Locked Out of Heaven (00:03:54)
06. Lukas Graham - 7 Years (00:03:57)
07. Ava Max - Sweet but Psycho (00:03:07)
08. Icona Pop - I Love It (feat. Charli XCX) (00:02:36)
09. Clean Bandit - Symphony (feat. Zara Larsson) (00:03:33)
10. fun. - Some Nights (00:04:37)
11. David Guetta - Memories (feat. Kid Cudi) (00:03:30)
12. Lil Wayne - Sucker for Pain (feat. Logic, Ty Dolla $ign & X Ambassadors) (00:04:04)
13. Anne-Marie - 2002 (00:03:07)
14. Christina Perri - A Thousand Years (00:04:45)
15. Portugal. The Man - Feel It Still (00:02:42)
16. Cardi B - Bodak Yellow (feat. Kodak Black) (00:02:34)
17. Echosmith - Cool Kids (00:03:36)
18. Charlie Puth - Attention (00:03:29)
19. Bazzi - Beautiful (feat. Camila Cabello) (00:03:00)
20. Travie McCoy - Billionaire (feat. Bruno Mars) (00:03:31)
21. Cee-Lo - Fuck You (00:03:43)
22. Flo Rida - Good Feeling (00:04:08)
23. Panic! At The Disco - High Hopes (00:03:12)
24. Ed Sheeran - I Don’t Care (00:03:40)
25. Gabrielle Aplin - Please Don’t Say You Love Me (00:03:01)
26. Lilly Wood And The Prick - Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit) (00:03:09)
27. Iyaz - Replay (00:03:02)
28. Galantis - Runaway (U & I) (00:03:47)
29. Wiz Khalifa - See You Again (feat. Charlie Puth) (00:03:50)
30. Clean Bandit - Solo (feat. Demi Lovato) (00:03:43)
31. Gym Class Heroes - Stereo Hearts (feat. Adam Levine) (00:03:31)
32. Robin Schulz - Sugar (feat. Fransesco Yates) (00:03:39)
33. Jason DeRulo - Swalla (00:03:36)
34. Bruno Mars - That’s What I Like (00:03:25)
35. Lupe Fiasco - The Show Goes On (00:04:00)
36. Lizzo - Truth Hurts (00:02:53)
37. Lil Uzi Vert - XO Tour Llif3 (00:03:03)
38. Surf Curse - Disco (00:02:33)
39. Lizzo - Good as Hell (feat. Ariana Grande) (00:02:39)
40. Zach Bryan - Heading South (00:03:30)
41. Coldplay - Hymn for the Weekend (00:04:18)
42. Lykke Li - I Follow Rivers (The Magician Remix) (00:04:40)
43. gnash - i hate u, i love u (feat. Olivia O'Brien) (00:04:11)
44. Dua Lipa - IDGAF (Darius Remix) (00:06:46)
45. Bebe Rexha - I'm a Mess (00:03:16)
46. Jaymes Young - Infinity (00:03:58)
47. Alec Benjamin - Let Me Down Slowly (feat. Alessia Cara) (00:02:49)
48. Charlie Puth - One Call Away (00:03:14)
49. Fitz and The Tantrums - Out of My League (00:03:29)
50. Disturbed - The Sound of Silence (00:04:09)
51. David Guetta - Titanium (feat. Sia) (00:04:05)
52. Sia - Under the Milky Way (00:03:35)
53. fun. - We Are Young (feat. Janelle Monáe) (00:04:11)
54. Birdy - Wings (00:04:12)
55. Snoop Dogg - Young, Wild & Free (feta. Bruno Mars) (00:03:27)

...( Info )...

Artist: VA
Title: 10s Hits - Best 10s Music
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 05:00:19
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Bruno Mars - Locked Out of Heaven (00:03:54)
02. Ed Sheeran - Shape of You (00:03:54)
03. Coldplay - A Sky Full of Stars (00:04:28)
04. Lil Wayne - Sucker for Pain (feat. Logic, Ty Dolla $ign & X Ambassadors) (00:04:04)
05. Charlie Puth - We Don’t Talk Anymore (feat. Selena Gomez) (00:03:38)
06. Disturbed - The Sound of Silence (00:04:09)
07. David Guetta - Titanium (feat. Sia) (00:04:05)
08. Christina Perri - A Thousand Years (00:04:45)
09. Cardi B - I Like It (00:04:13)
10. Zach Bryan - Heading South (00:02:52)
11. Portugal. The Man - Feel It Still (00:02:42)
12. Wiz Khalifa - See You Again (feat. Charlie Puth) (00:03:50)
13. Ava Max - Sweet but Psycho (00:03:07)
14. Rudimental - These Days (feat. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen) (00:03:32)
15. Lil Uzi Vert - 20 Min (00:03:41)
16. Clean Bandit - Symphony (feat. Zara Larsson) (00:03:33)
17. Lizzo - Good as Hell (feat. Ariana Grande) (00:02:39)
18. Nico & Vinz - Am I Wrong (00:04:06)
19. Kehlani - Gangsta (00:02:57)
20. Galantis - Runaway (U & I) (00:03:47)
21. Panic! At The Disco - High Hopes (00:03:12)
22. A Boogie Wit Da Hoodie - Drowning (feat. Kodak Black) (00:03:29)
23. Zac Efron - Rewrite the Stars (From "The Greatest Showman") (00:03:37)
24. Anne-Marie - 2002 (00:03:07)
25. Surf Curse - Disco (00:02:33)
26. Bebe Rexha - Meant to Be (feat. Florida Georgia Line) (00:02:45)
27. Echosmith - Cool Kids (00:03:36)
28. Flo Rida - Wild Ones (feat. Sia) (00:03:53)
29. Jason Mraz - I Won’t Give Up (00:04:00)
30. twenty one pilots - Heathens (00:03:16)
31. Dan + Shay - 10,000 Hours (00:02:48)
32. Marina - Bubblegum Bitch (00:02:35)
33. Alec Benjamin - Let Me Down Slowly (feat. Alessia Cara) (00:02:49)
34. Jason DeRulo - Talk Dirty (feat. 2 Chainz) (00:02:58)
35. Cee-Lo - Fuck You (00:03:43)
36. Jaymes Young - Infinity (00:03:58)
37. Travie McCoy - Billionaire (feat. Bruno Mars) (00:03:31)
38. fun. - We Are Young (feat. Janelle Monáe) (00:04:11)
39. gnash - i hate u, i love u (feat. Olivia O'Brien) (00:04:11)
40. Lykke Li - I Follow Rivers (The Magician Remix) (00:04:40)
41. Blake Shelton - God’s Country (00:03:25)
42. Meek Mill - Going Bad (feat. Drake) (00:03:01)
43. The Walters - I Love You So (00:02:40)
44. Michael Bublé - It’s a Beautiful Day (00:03:19)
45. Kelly Clarkson - Broken & Beautiful (From "Uglydolls") (00:03:39)
46. James Blunt - Bonfire Heart (00:03:58)
47. Paramore - Still into You (00:03:36)
48. Birdy - Skinny Love (00:03:21)
49. Linkin Park - Heavy (feat. Kiiara) (00:02:50)
50. Mac Miller - Dang! (Feat. Anderson .Paak) (00:05:05)
51. Rainbow Kitten Surprise - It’s Called: Freefall (00:02:32)
52. Jamie Lawson - Wasn’t Expecting That (00:03:21)
53. Kyle - Ispy (feat. Lil Yachty) (00:04:12)
54. Fitz and The Tantrums - Out of My League (00:03:29)
55. Lilly Wood And The Prick - Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit) (00:03:09)
56. Ali Gatie - It’s You (00:03:33)
57. Snoop Dogg - Young, Wild & Free (feta. Bruno Mars) (00:03:27)
58. Grouplove - Tongue Tied (00:03:38)
59. Chappell Roan - School Nights (00:04:09)
60. Wallows - Are You Bored Yet? (feat. Clairo) (00:02:58)
61. Charli XCX - Boom Clap (00:02:50)
62. Gym Class Heroes - Stereo Hearts (feat. Adam Levine) (00:03:31)
63. Jess Glynne - I'll Be There (00:03:14)
64. Simple Plan - Summer Paradise (feat. Sean Paul) (00:03:55)
65. Briston Maroney - Freakin' Out on the Interstate (00:04:12)
66. Robin Schulz - Sugar (feat. Fransesco Yates) (00:03:39)
67. Gorillaz - Rhinestone Eyes (00:03:20)
68. Janelle Monáe - Make Me Feel (00:03:14)
69. Cody Simpson - La Da Dee (00:03:17)
70. Royal Blood - Figure It Out (00:03:04)
71. Roddy Ricch - The Box (00:03:17)
72. Chromeo - Jealous (I Ain't with It) (00:03:48)
73. Melanie Martinez - Pacify Her (00:03:40)
74. Trey Songz - Slow Motion (00:03:18)
75. Adam Lambert - Ghost Town (00:03:28)
76. A R I Z O N A - Oceans Away (00:03:14)
77. Lupe Fiasco - The Show Goes On (00:04:00)
78. Chase Atlantic - Swim (00:03:49)
79. Keala Settle - This Is Me (From "The Greatest Showman") (00:03:55)
80. Bryce Vine - Drew Barrymore (00:03:11)
81. Ty Dolla $ign - Or Nah (feat. The Weekend, Wiz Khalifa & DJ Mustard) (Remix) (00:04:03)
82. Ricky Montgomery - Line Without a Hook (00:04:10)
83. Absofacto - Dissolve (00:03:45)
84. Ella Henderson - Friends (00:02:58)
85. Nathan Dawe - Flowers (feat. Jaykae & MALIKA) (00:03:17)

...( Info )...

Artist: Hellias
Album: Twenty Fifth Year in the Abyss
Genre: Thrash Metal
Media: CD
Country of disc (release): Poland
Year of publication: 2013
Publisher (label): Mavoy Music
Catalog number: MM 01
Country of artist (band): Poland
Audio codec: FLAC (*.flac)
Rip type: image+.cue
Duration: 01:15:57
Source: own rip

...( TrackList )...

01. Intro - Twenty Fifth Year in the Abyss
02. Beat of Flame
03. Mind Deformity
04. Renegades of Fortune
05. Golgotha
06. Facts
07. A. D. Darkness
08. The Damned
09. Descent from the Cross
10. The Pray Pt. I
11. Hellish Black
12. The Rain
13. A. D. Martyrology
14. Jackal
15. Written to Loss
16. Vampire
17. Sentence of...
18. No Devotion

...( Info )...

Artist: VA
Album: Beach Grooves Maretimo, Vol.5
Genre: Beach House, Lounge
Edition: Maretimo Records - MAR-0103
Source: beatport
Duration: 01:36:38
Codec: FLAC
Bitrate: Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...

01. Cinematic - Skydive (Beachbar Mix) (4:19)
02. Vladi Strecker - Spanish Girl (Bossa Chill Cut) (4:52)
03. Airstream - Particle (Pulse Mix) (4:52)
04. Groove Gauchos - Tequila Sunrise (Blue Bossa Mix) (4:41)
05. Phil Kinley - Moving All Around (Soulflow Mix) (5:29)
06. Cinematic - Sky Waves (The Jama Groove Mix) (5:22)
07. Pascal Dubois - All Night Long (Autopilot Mix) (4:04)
08. Airstream - Sonaris (Dreamers Cut) (4:54)
09. Stereo Gringos - Planeta Unico (Bahia Bar Mix) (4:40)
10. Cinematic - Tonight (Highway Mix) (5:16)
11. Adriatic Grooves - Simsalaboom (Blue Sky Cut) (6:31)
12. Stereo Gringos - Machine Mexicano (Latin Lounge Cut) (5:19)
13. Airstream - Medianoche (Aftersun Mix) (5:58)
14. Cinematic - Deep in My Eyes (Pure Affection Mix) (6:49)
15. Poolwave - Feel the Night (Citrus Jam Mix) (5:23)
16. Vladi Strecker - Shadow Dance (Beachflow Mix) (6:40)
17. Airstream - You Got Me (Positivo Mix) (5:07)
18. Sean Hayman - Undersea (Deep Blue Sea Mix) (6:22)

Marcus Norris - Lady in the Lake (2024) [MP3]

Genre: Soundtrack
Date: 2024
Country: USA
Audio codec: MP3
Quality: 320kbs
Playtime: 49:44

...( TrackList )...

01. Lady in the Lake (Main Theme) (1:19)
02. Finding a Body in the Fountain (1:14)
03. Last Time on Lady in the Lake (1:02)
04. Possible Circumstances (1:25)
05. The Experiments (0:55)
06. Cleo TV Interview (1:20)
07. Slow Dance (3:15)
08. Cleo Dream (Underwater Trumpet) (0:46)
09. Lake Painting / Finding Tessie (0:54)
10. Bull Pen Hustle (0:33)
11. Seth Waits in Car (1:16)
12. Police Chase on Foot (0:52)
13. Bosko Watches Ferdie (1:04)
14. Pharoah Jazzy Bass (3:25)
15. Fight for Justice (1:08)
16. I Don’t Want Your Love, Mvmt II (feat. USC Faculty Chamber Ensemble) (2:59)
17. Cleo Sets Sail (1:53)
18. She’s Gone (2:05)
19. Attacked (2:02)
20. Visit Beauty Box (0:40)
21. My Idols Are Dead (feat. Jackson Symphony Orchestra & Matthew Aubin) (7:21)
22. Prophet Ritual (2:06)
23. Chasing Reggie (0:57)
24. Piano End Titles (1:31)
25. Bass End Titles (1:31)
26. Strings End Titles (1:31)
27. Marcus End Titles (1:35)
28. Whistle End Titles (1:34)
29. Tutti End Titles (1:47)

..::INFO::..

Mahashmashana to szósty album studyjny amerykańskiego muzyka Josha Tillmana pod pseudonimem Father John Misty, wydany przez Sub Pop i Bella Union 22 listopada 2024 roku.

Title: Mahashmashana

Artist: Father John Misty

Country: USA

Year: 2024

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Mahashmashana
2.She Cleans Up
3.Josh Tillman and the Accidental Dose
4.Mental Health
5.Screamland
6.Being You
7.I Guess Time Just Makes Fools of Us All
8.Summer's Gone

..::INFO::..

Debiutancki album i EPka amerykańskiego zespołu ska-punkowego.

Title: That Creepy Uncle / Tubular

Artist: Uncle Joel's Comb

Country: USA

Year: 2011/2012

Genre: Ska-Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Big Man On Campus
2.Moving On
3.Sinking Slowly
4.Let's Have A Party
5.Paul's Jam (I don't Know Where I Am)
6.Sorry, We're Not Hardcore
7.Scene Girls
8.Halloween Song
9.Trainwreck
10.If You Keep This Up I'm Going To Have An Ulcer (Clayton Arthur, We Hardly Knew Ye)
11.Untitled
12.Eh Ok

1. Asleep at the Wheel and Awake In My Bed
2. Better Together
3. Gorons Can't Jump
4. Hate Me Please
5. Making A Scene
6. Millington

...( Info )...

Artist: Markus Schulz
Album: Global DJ Broadcast Year in Review Part 1
Genre: Progressive House, Trance, Melodic House, Techno
Duration: 02:00:33
Codec: MP3
Bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

01. Hel:sløwed & Amber Revival - If You Only Knew (Intro Mix)
02. Yotto & AVIRA featuring ALSO ASTIR - Forget
03. PARAFRAME - Breathe
04. Markus Schulz & HALIENE - Death of a Star
05. Armin van Buuren - Pulstar
06. Lane 8 & Grigoré - Pipi Dormir
07. Estiva - Cometa
08. Jakatta - American Dream (PROFF Interpretation)
09. Markus Schulz - Summer of '99
10. Estiva - Starwave
11. Mees Salome - Apart
12. Hel:sløwed - Kaleidoscope
13. Jerome Isma-Ae & Alastor - String of Lights
14. Pablo Gargano - The Breeze
15. Trilucid - Spirals
16. Martin Roth - Ultraviolet (Nordfold Remix)
17. Dosem - Unjetlag
18. Sean Tyas & JSKA - Don't Let Me Go
19. Omnia - The Diamond
20. Adina Butar - Whisper
21. Mike EFEX - Hands on Me
22. ALAT - Theurgia Page 110
23. Kyau & Albert - Paladir
24. Nicky Elisabeth - Close to You (Club Mix)
25. Victor Ruiz - Memento
26. KhoMha & Nezzah - Not the Same
27. BLR - Endless
28. Orjan Nilsen - LFOcean
29. Eelke Kleijn - Regenerator
30. Nicky Elisabeth - The Lights
31. Ferry Corsten x Marsh - Fulfillment
32. Andy Moor & Somna - Look Back (Dan Stone Remix)
33. Giuseppe Ottaviani & Ferry Corsten - Magenta (Milkwish Remix)
34. Monika Kruse & Timmo - Violet (Ilija Djokovic Remix)
35. Markus Schulz presents Dakota - Stereo 11AM
36. ReDub - Utopia
37. Tim Besamusca - Always Stay
38. Eelke Kleijn - Lately
39. Probspot - Blueberry (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Remix)
40. Airwave - Inner Child

...( Info )...

Artist: Markus Schulz
Album: Global DJ Broadcast
Genre: Trance, Tech House, Techno
Duration: 02:02:05
Codec: MP3
Bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

Markus Schulz (Recorded Live from Stereo in Montreal - October 13 2024)
01. Kolsch & Kevin de Vries - Masterplan
02. Solardo - Riser
03. Jerome Isma-Ae & Alastor - Timelapse
04. LTN - When it Rains
05. Airwave - When the Sun Comes Back (Markus Schulz In Search of Sunrise Rework)
06. Bicep - Glue (ID Remix)
07. Markus Schulz presents Dakota - Kanan
08. Alex Stein - Hydra
09. Veerus - Beyond
10. Adam Beyer - Pilot
11. Layton Giordani - Life Moves Fast
12. Markus Schulz & Emma Hewitt - Till We Fade (Club Mix)
13. Anyma & Rebūke - Syren (Amelie Lens Remix)
14. Mike EFEX - Malfunction
15. Markus Schulz - Forgotten Element
16. Floormagnet - Space Age (Tiger Stripes Remix)
17. ID - ID
18. Layton Giordani - Phantom
19. The YellowHeads - Experimental Evidence
20. Dok & Martin - Kavale
21. Tiesto vs. Thomas Schumacher & A.D.H.S. - When I Rock Traffic (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Mashup)
22. Datura - Eternity (Dusty Kid Revived)
23. ANOTR - Relax My Eyes (Greg Downey Remix)
24. Lilly Palmer - Escape
25. ID - ID
26. Heerhorst & Peter Pahn & SLIN BOURGH - Watch Me
27. Wehbba - Awaken
28. Danny Avila & Sam WOLFE & HNTR ft. Rome Fortune - YES B!TCH
29. Wehbba vs. Drake - God's Nitro Plan (Markus Schulz Mashup)
30. Reinier Zonneveld & Space 92 - Ravarp