...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trzy dekady tworzenia muzyki, występów na żywo na całym świecie i szerzenia przesłania pokoju. Z tej wyjątkowej okazji zespół wydał zestaw CD zawierający osiem płyt z sześcioma albumami zespołu i dodatkową kolekcją piosenek z ostatnich 30 lat (na dwóch dodatkowych płytach CD).

Zestaw zawiera też bogatą 112-stronicową książeczkę ze specjalnymi notatkami dotyczącymi każdego albumu. '30 Years Of Oriental Metal' ukazał się 10 grudnia 2021 nakładem Century Media.



Boję się, że pisząc o piątym studyjnym albumie Orphaned Land ulegnę emocjom i nie będę w stanie opowiedzieć o jego wielkim przesłaniu. Wszak "All Is One" to dzieło ponadczasowe.

Dawno nie słyszałem albumu, który tak pięknie uzupełniałby się na płaszczyźnie muzycznej i tekstowej, a następca "The Never Ending Way of ORWarriOR" z 2010 roku to rzecz wielka, nie tylko jeśli chodzi o kompozycje, ale też o wspaniały przekaz jaki ze sobą niesie. Zresztą trudno oddzielać muzykę od liryki jeśli mówimy o tegorocznym dziele zespołu z Izraela, bowiem obie te warstwy ze sobą doskonale współpracują. Żydzi wyciągnęli ręce do Arabów. Nie karabiny, tak jak na co dzień mają się sprawy w Strefie Gazy, ale znak pokoju. I nie tylko do Arabów, ale też do całego religijnego świata. Wieść na "All Is One" prowadzi poprzez świat, w którym wszyscy wierzymy w jednego Boga, choć ten wiele ma imion. Świat pozbawiony konfliktu, a napełniony braterską miłością Żydów, Muzułmanów, Chrześcijan i innych wyznawców Boga. Nie ma tu przelewanej w jego imię krwi. Są za to porozumienie, zgoda i miłość. Zresztą wyśpiewane przez Orphaned Land po angielsku, arabsku, hebrajsku i łacinie, a w wersji rozszerzonej nawet po turecku.

Wokół wspaniałego religijnego przesłania została również zarejestrowana porywająca muzyka. W głównych pracach nad nią wziął udział oczywiście zespół w składzie Kobi Farhi, Yossi Sassi, Matan Shmuely, Uri Zelcha i następca Matti Svatitzkiego, którym w 2012 roku został Chen Balbus. Poza tym przy rejestracji "All Is One" pracowało… około czterdziestu innych muzyków! Ważną rolę odegrał izraelski chór Shahar, któremu przewodzi Gila Brill. W tej mozaice dźwięków i słów nie wolno pomijać roli tłumaczy, inżynierów dźwięku i zaproszonych gości ze wskazaniem na izraelsko-arabską wokalistkę Mirę Awad. Wszyscy przyczynili się do tego, iż piąty studyjny album Orphaned Land na zawsze wpisze się do kanonów muzyki. I to nie tylko ze względu na słowa, ale również kompozycje.

Poszczególne utwory zachwycają wielkim rozmachem. Od pierwszych nut słychać wspaniałe chóry, będące niemalże ilustracją anielskich trąb na muzycznym nieboskłonie. W podniosły klimat perfekcyjnie wpisały się instrumenty znanego niegdyś z ostrego brzmienia Orphaned Land. To przeszłość, bo zespół z Izraela w niewielu fragmentach albumu zaprezentował swoją mocniejszą stronę. Czasem Kobi Farhi sięgnął po growl, czasem sekcja gitarowo-perkusyjna przypomniała sobie o deathmetalowych inklinacjach, ale wiodącą rolę spełniły kompozycje utrzymane w progresywnym credo, a więc o dużej przestrzeni wypełnianej inspiracją chwili, mało agresji a dużo dbałości o międzygatunkowe detale. Muzycy Orphaned Land słynęli też z muzycznego orientu, którego na "All Is One" bynajmniej nie zabrakło. Właściwie w każdym utworze słychać bliskowschodnie naleciałości. Struny i smyczki poprowadzone w około biblijnym klimacie to trwały element twórczości zespołu z Izraela. W zasadzie ten album w sensie muzycznym to jak przekrojowa opowieść o istnieniu Orphaned Land. Opowieść o wielkiej misji zespołu.

Najwięcej wzruszeń przeżyłem przy takich utworach jak "Brother", zaśpiewanej w języku angielskim potężnej balladzie o próbie przebaczenia, "Through Fire And Water", rozłożonemu na hebrajski, arabski i łacinę symbolowi tegorocznego przesłania Orphaned Land, "Freedom", instrumentalowi opartemu na wybornych gitarach, "Shama’im" i "Ya Benaye", gdzie muzyka potrafi wygenerować obrazy bliskowschodnich kultur, "Children" dedykowanemu dzieciom z Syrii oraz dostępnej w wersji rozszerzonej tureckiej wersji "All Is One" za piękno jakie się w tym języku ukrywa. Zresztą wspominany "Children" również znalazł się wśród dodatków w wersji wzbogaconej o arabskie chóry. Tak naprawdę to tylko część emocji, które towarzyszą odsłuchowi krążka Orphaned Land. Emocji, którym Metastazis spróbował nadać kształt w oprawie graficznej albumu. To kolejny wspaniały obraz tego człowieka. Szansa na międzypokoleniowy symbol.

Taką szansę ma również "All Is One" jako całość. Muzyka i słowa zawarte na tegorocznym krążku Orphaned Land powinny trafić do każdego zakątka świata, który chce walczyć w imię Boga, szczególnie w okolice Bliskiego Wschodu. To bowiem wspaniała postawa Żydów wołających o zaniechanie wszelkich konfliktów. To krok ku zjednoczeniu. Wizytówka pokoju współczesnego świata. Wspaniale, że ujęta w muzyce, bądź co bądź, metalowego zespołu. Może zatem czas aby metal zaczął jednoczyć świat?

Konrad Sebastian Morawski


Pionierzy orientalnej muzyki metalowej, formacja Orphaned Land, nagrała swój kolejny studyjny album zatytułowany „All Is One”. Nowy materiał powstawał w trzech krajach: Turcji, Szwecji oraz Izraelu, przy udziale ponad 40 osób. Mój pierwszy kontakt z twórczością tej grupy rozpoczął się od albumu „The Never Ending Way Of ORwarriOR”, który ukazał się w styczniu 2010 roku. Może nie od razu zauroczyli mnie swym egzotycznym brzmieniem, ale po kilku uważniejszych przesłuchaniach z coraz większym entuzjazmem zacząłem poznawać ich twórczość. Przy tym albumie nie bez znaczenia była współpraca z producentem, którego nazwisko działa na słuchaczy niczym magnes, a był nim Steven Wilson.

Najnowszy krążek Orphaned Land miał swoją premierę w czerwcu tego roku i został wydany przez Century Media Records. Zawiera on jedenaście kompozycji. Płytę rozpoczyna tytułowa, bardzo melodyjna kompozycja, zawierająca w swym brzmieniu rozpoznawalne muzyczne elementy bliskowschodniej kultury, tak mocno zakorzenionej w muzykach grupy Orphaned Land. Takie połączenie folkowych oraz nowoczesnych metalowych instrumentów nie zawsze trafia do większego grona słuchaczy. Lecz moim zdaniem panowie potrafią w swych nagraniach zachować odpowiednią równowagę, co pozwala na przyjemny odbiór ich muzyki. W kolejnym utworze - „The Simple Man” - tchną wręcz symfonicznym klimatem, a do tego chór robi duże wrażenie. Znakomicie prezentują się też melodyjne gitarowe riffy, których nie brak na całym albumie. Odrobinę nastrojowych smaczków – instrumentów smyczkowych, które rozpoczynają „Brother” potrafi złapać za serce piękną melodią, chórkami, dźwiękami klawiszy i gitary. Wszystko to łagodnie rozpływa się w naszych uszach. Do tego nagrania ukazał się też oficjalny teledysk, ukazujący muzyków w czasie pracy w studio. Kontynuacją progresywno–metalowych i filharmonijnych, rodzimych tonacji są kompozycje „Let The Truce Be Known” i „Through Fire And Water” - z pięknym żeńskim wokalem i chórem. Mocniejszy akcent mamy w „Fail”. Nie tylko brzmieniem instrumentów, ale także wokalnie, przypomina on wcześniejsze nagrania tej grupy, która – przypomnijmy - powstała w 1991 roku i grała początkowo doom i death metal. Tutaj występują w łagodniejszej wersji. Na albumie „All Is One” znalazło się też instrumentalne nagranie z akustycznym gitarowym zakończeniem - „Freedom”. W ojczystym języku muzyków odśpiewana jest pieśń „Shama’im”, oczywiście w zestawieniu z tradycyjną, izraelską muzyką i brzmieniem kilkudziesięcioosobowego chóru. Dwie ostatnie kompozycje z tego najnowszego krążka: „Our Own Messiah” i „Children” są doprawdy porywające. Potwierdzają bardzo wysoki poziom proponowanych i zagranych w takim stylu utworów.

Warto zwrócić uwagę i nadstawić ucho na doskonały warsztat instrumentalny wszystkich członków zespołu. Wydaje się, że podążają oni w odpowiednim kierunku, czym zapewne zjednają sobie coraz większe rzesze miłośników. Sam Kobi Farhi mówi, że jest to ich najlepsza płyta i trudno się z tym nie zgodzić, chociaż poprzednia też prezentowała się świetnie. Warto więc poznać ten album, a także muzyków, którzy go zrealizowali, a są to: Matan Shmuely (drums, percussion), Uri Zelcha (bass, acoustic bass, fretless bass), Chen Balbus (guitars, bouzouki, piano, xylophone, backing vocals), Yossi Sassi (lead guitars, acoustic guitars, oud, saz, chumbush, bouzouki, piano, backing vocals) oraz Kobi Farhi (lead vocals, chants, narration).

Wydawnictwo to jest również dostępne w dwupłytowej wersji winylowej, jak i CD–DVD, zawierającej materiały z nagrywania albumu i wideoklipy oraz trzy dodatkowe kompozycje. Jak ta muzyka zabrzmi na żywo będzie można się przekonać już niebawem, bo na początku października, kiedy to Orphaned Land zagra w naszym kraju dwa koncerty (w warszawskiej Proximie i krakowskim klubie Lizard King). Mamy więc trochę czasu na oswojenie się z tym bliskowschodnim poczuciem rockowej estetyki.

Andrzej Barwicki


Pionierzy i mistrzowie orientalnego metalu nagrali kolejny, piąty już w swojej dyskografii, studyjny album. Krążek, którego już tytuł zdradza jego przesłanie. Pochodzący z Izraela artyści swoją muzyką chcą pokazać, że ta nie zna żadnych barier – politycznych, narodowościowych, czy religijnych. Bo… wszyscy są jednym. Te słowa nabierają szczególnego znaczenia w miejscu, w którym tworzy Orphaned Land – na skonfliktowanym i naznaczonym dramatyczną historią Bliskim Wschodzie. Ale All Is One oznacza także - jak mówił przed wydaniem albumu wokalista Kobi Fahri - sposób pracy w tej wyjątkowej formacji. Grupie, w której nie ma lidera i wszyscy w jednakowym stopniu odpowiadają za powstające dźwięki.

A te na All Is One nie pozwalają pomylić ich z żadną inną kapelą. Bowiem muzycy w dalszym ciągu, trzymając się ram progresywno – metalowego grania, obudowują je muzyką folkową opartą na bliskowschodniej tradycji, czerpiącej z kultury żydowskiej i arabskiej. Mimo tego nowy album Orphaned Land przynosi dosyć znaczące zmiany. Mocno upraszczając, można powiedzieć, że Izraelczycy… złagodnieli. Praktycznie zrezygnowali z pojawiających się wcześniej elementów deathmetalowych i growlu (ten pojawia się tylko w agresywnym Fail), stawiając na jeszcze bardziej wyrazistą i przystępną melodykę oraz patos. Ci, którzy ukochali sobie kompozycję The Warrior z ostatniego krążka, powinni wiedzieć o czym mówię. Ta wszechobecna wzniosłość i symfoniczność nie wzięła się oczywiście z niczego, gdyż muzycy – nagrywając ten album aż w trzech krajach – zatrudnili przy jego rejestracji ponad czterdzieści osób, w tym chór. Ten, słyszalny już w otwierającym całość numerze tytułowym może nieco zaskoczyć, bowiem hołdując stylistyce symfonicznego metalu mocno pachnie… Nightwish. Na szczęście w kolejnych ozdobionych chórem kompozycjach (The Simple Man, Through Fire And Water, Shama'im, czy Children) takiego wrażenia już nie odnosimy. Słuchając All Is One trudno nie zauważyć, że tym razem większość utworów została podporządkowana nie gitarowym, a symfonicznym aranżacjom. Niekiedy instrumenty smyczkowe odgrywają pierwszoplanową rolę, jak w balladowym Brother, prowadząc w nim – piękny zresztą – główny motyw melodyczny.

W porównaniu do poprzednich wydawnictw to ich najbardziej jednorodny i spójny muzycznie album, choć tradycyjnie przebogaty instrumentalnie. Do tego dobrze skonstruowany. Po naprawdę udanych pierwszych kompozycjach i chwilami nużącej środkowej części płyty otrzymujemy na koniec prawdziwe dwie perły w ich twórczości: Our Own Messiah i Children. I choćby dla nich warto sięgnąć po album, którym Orphaned Land wielkiego kroku do przodu nie czyni, choć… trzyma nim wysoki poziom.

Mariusz Danielak



..::TRACK-LIST::..

CD 5 - All Is One (2013):
1. All Is One 4:30
2. The Simple Man 4:53
3. Brother 4:55
4. Let The Truce Be Known 5:31
5. Through Fire And Water 4:08
6. Fail 6:03
7. Freedom 3:17
8. Shama'im 3:56
9. Ya Benaye 4:37
10. Our Own Messiah 5:21
11. Children 7:08



..::OBSADA::..

Kobi Farhi - vocals
Yossi Sassi - electric guitars, acoustic guitars, classic guitars, bouzouki, chumbush
Chen Balbus - electric guitar
Uri Zelcha - bass guitar
Matan Shmuely - drums




https://www.youtube.com/watch?v=Bds3FALcR7M



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trzy dekady tworzenia muzyki, występów na żywo na całym świecie i szerzenia przesłania pokoju. Z tej wyjątkowej okazji zespół wydał zestaw CD zawierający osiem płyt z sześcioma albumami zespołu i dodatkową kolekcją piosenek z ostatnich 30 lat (na dwóch dodatkowych płytach CD).

Zestaw zawiera też bogatą 112-stronicową książeczkę ze specjalnymi notatkami dotyczącymi każdego albumu. '30 Years Of Oriental Metal' ukazał się 10 grudnia 2021 nakładem Century Media.



Boję się, że pisząc o piątym studyjnym albumie Orphaned Land ulegnę emocjom i nie będę w stanie opowiedzieć o jego wielkim przesłaniu. Wszak "All Is One" to dzieło ponadczasowe.

Dawno nie słyszałem albumu, który tak pięknie uzupełniałby się na płaszczyźnie muzycznej i tekstowej, a następca "The Never Ending Way of ORWarriOR" z 2010 roku to rzecz wielka, nie tylko jeśli chodzi o kompozycje, ale też o wspaniały przekaz jaki ze sobą niesie. Zresztą trudno oddzielać muzykę od liryki jeśli mówimy o tegorocznym dziele zespołu z Izraela, bowiem obie te warstwy ze sobą doskonale współpracują. Żydzi wyciągnęli ręce do Arabów. Nie karabiny, tak jak na co dzień mają się sprawy w Strefie Gazy, ale znak pokoju. I nie tylko do Arabów, ale też do całego religijnego świata. Wieść na "All Is One" prowadzi poprzez świat, w którym wszyscy wierzymy w jednego Boga, choć ten wiele ma imion. Świat pozbawiony konfliktu, a napełniony braterską miłością Żydów, Muzułmanów, Chrześcijan i innych wyznawców Boga. Nie ma tu przelewanej w jego imię krwi. Są za to porozumienie, zgoda i miłość. Zresztą wyśpiewane przez Orphaned Land po angielsku, arabsku, hebrajsku i łacinie, a w wersji rozszerzonej nawet po turecku.

Wokół wspaniałego religijnego przesłania została również zarejestrowana porywająca muzyka. W głównych pracach nad nią wziął udział oczywiście zespół w składzie Kobi Farhi, Yossi Sassi, Matan Shmuely, Uri Zelcha i następca Matti Svatitzkiego, którym w 2012 roku został Chen Balbus. Poza tym przy rejestracji "All Is One" pracowało… około czterdziestu innych muzyków! Ważną rolę odegrał izraelski chór Shahar, któremu przewodzi Gila Brill. W tej mozaice dźwięków i słów nie wolno pomijać roli tłumaczy, inżynierów dźwięku i zaproszonych gości ze wskazaniem na izraelsko-arabską wokalistkę Mirę Awad. Wszyscy przyczynili się do tego, iż piąty studyjny album Orphaned Land na zawsze wpisze się do kanonów muzyki. I to nie tylko ze względu na słowa, ale również kompozycje.

Poszczególne utwory zachwycają wielkim rozmachem. Od pierwszych nut słychać wspaniałe chóry, będące niemalże ilustracją anielskich trąb na muzycznym nieboskłonie. W podniosły klimat perfekcyjnie wpisały się instrumenty znanego niegdyś z ostrego brzmienia Orphaned Land. To przeszłość, bo zespół z Izraela w niewielu fragmentach albumu zaprezentował swoją mocniejszą stronę. Czasem Kobi Farhi sięgnął po growl, czasem sekcja gitarowo-perkusyjna przypomniała sobie o deathmetalowych inklinacjach, ale wiodącą rolę spełniły kompozycje utrzymane w progresywnym credo, a więc o dużej przestrzeni wypełnianej inspiracją chwili, mało agresji a dużo dbałości o międzygatunkowe detale. Muzycy Orphaned Land słynęli też z muzycznego orientu, którego na "All Is One" bynajmniej nie zabrakło. Właściwie w każdym utworze słychać bliskowschodnie naleciałości. Struny i smyczki poprowadzone w około biblijnym klimacie to trwały element twórczości zespołu z Izraela. W zasadzie ten album w sensie muzycznym to jak przekrojowa opowieść o istnieniu Orphaned Land. Opowieść o wielkiej misji zespołu.

Najwięcej wzruszeń przeżyłem przy takich utworach jak "Brother", zaśpiewanej w języku angielskim potężnej balladzie o próbie przebaczenia, "Through Fire And Water", rozłożonemu na hebrajski, arabski i łacinę symbolowi tegorocznego przesłania Orphaned Land, "Freedom", instrumentalowi opartemu na wybornych gitarach, "Shama’im" i "Ya Benaye", gdzie muzyka potrafi wygenerować obrazy bliskowschodnich kultur, "Children" dedykowanemu dzieciom z Syrii oraz dostępnej w wersji rozszerzonej tureckiej wersji "All Is One" za piękno jakie się w tym języku ukrywa. Zresztą wspominany "Children" również znalazł się wśród dodatków w wersji wzbogaconej o arabskie chóry. Tak naprawdę to tylko część emocji, które towarzyszą odsłuchowi krążka Orphaned Land. Emocji, którym Metastazis spróbował nadać kształt w oprawie graficznej albumu. To kolejny wspaniały obraz tego człowieka. Szansa na międzypokoleniowy symbol.

Taką szansę ma również "All Is One" jako całość. Muzyka i słowa zawarte na tegorocznym krążku Orphaned Land powinny trafić do każdego zakątka świata, który chce walczyć w imię Boga, szczególnie w okolice Bliskiego Wschodu. To bowiem wspaniała postawa Żydów wołających o zaniechanie wszelkich konfliktów. To krok ku zjednoczeniu. Wizytówka pokoju współczesnego świata. Wspaniale, że ujęta w muzyce, bądź co bądź, metalowego zespołu. Może zatem czas aby metal zaczął jednoczyć świat?

Konrad Sebastian Morawski


Pionierzy orientalnej muzyki metalowej, formacja Orphaned Land, nagrała swój kolejny studyjny album zatytułowany „All Is One”. Nowy materiał powstawał w trzech krajach: Turcji, Szwecji oraz Izraelu, przy udziale ponad 40 osób. Mój pierwszy kontakt z twórczością tej grupy rozpoczął się od albumu „The Never Ending Way Of ORwarriOR”, który ukazał się w styczniu 2010 roku. Może nie od razu zauroczyli mnie swym egzotycznym brzmieniem, ale po kilku uważniejszych przesłuchaniach z coraz większym entuzjazmem zacząłem poznawać ich twórczość. Przy tym albumie nie bez znaczenia była współpraca z producentem, którego nazwisko działa na słuchaczy niczym magnes, a był nim Steven Wilson.

Najnowszy krążek Orphaned Land miał swoją premierę w czerwcu tego roku i został wydany przez Century Media Records. Zawiera on jedenaście kompozycji. Płytę rozpoczyna tytułowa, bardzo melodyjna kompozycja, zawierająca w swym brzmieniu rozpoznawalne muzyczne elementy bliskowschodniej kultury, tak mocno zakorzenionej w muzykach grupy Orphaned Land. Takie połączenie folkowych oraz nowoczesnych metalowych instrumentów nie zawsze trafia do większego grona słuchaczy. Lecz moim zdaniem panowie potrafią w swych nagraniach zachować odpowiednią równowagę, co pozwala na przyjemny odbiór ich muzyki. W kolejnym utworze - „The Simple Man” - tchną wręcz symfonicznym klimatem, a do tego chór robi duże wrażenie. Znakomicie prezentują się też melodyjne gitarowe riffy, których nie brak na całym albumie. Odrobinę nastrojowych smaczków – instrumentów smyczkowych, które rozpoczynają „Brother” potrafi złapać za serce piękną melodią, chórkami, dźwiękami klawiszy i gitary. Wszystko to łagodnie rozpływa się w naszych uszach. Do tego nagrania ukazał się też oficjalny teledysk, ukazujący muzyków w czasie pracy w studio. Kontynuacją progresywno–metalowych i filharmonijnych, rodzimych tonacji są kompozycje „Let The Truce Be Known” i „Through Fire And Water” - z pięknym żeńskim wokalem i chórem. Mocniejszy akcent mamy w „Fail”. Nie tylko brzmieniem instrumentów, ale także wokalnie, przypomina on wcześniejsze nagrania tej grupy, która – przypomnijmy - powstała w 1991 roku i grała początkowo doom i death metal. Tutaj występują w łagodniejszej wersji. Na albumie „All Is One” znalazło się też instrumentalne nagranie z akustycznym gitarowym zakończeniem - „Freedom”. W ojczystym języku muzyków odśpiewana jest pieśń „Shama’im”, oczywiście w zestawieniu z tradycyjną, izraelską muzyką i brzmieniem kilkudziesięcioosobowego chóru. Dwie ostatnie kompozycje z tego najnowszego krążka: „Our Own Messiah” i „Children” są doprawdy porywające. Potwierdzają bardzo wysoki poziom proponowanych i zagranych w takim stylu utworów.

Warto zwrócić uwagę i nadstawić ucho na doskonały warsztat instrumentalny wszystkich członków zespołu. Wydaje się, że podążają oni w odpowiednim kierunku, czym zapewne zjednają sobie coraz większe rzesze miłośników. Sam Kobi Farhi mówi, że jest to ich najlepsza płyta i trudno się z tym nie zgodzić, chociaż poprzednia też prezentowała się świetnie. Warto więc poznać ten album, a także muzyków, którzy go zrealizowali, a są to: Matan Shmuely (drums, percussion), Uri Zelcha (bass, acoustic bass, fretless bass), Chen Balbus (guitars, bouzouki, piano, xylophone, backing vocals), Yossi Sassi (lead guitars, acoustic guitars, oud, saz, chumbush, bouzouki, piano, backing vocals) oraz Kobi Farhi (lead vocals, chants, narration).

Wydawnictwo to jest również dostępne w dwupłytowej wersji winylowej, jak i CD–DVD, zawierającej materiały z nagrywania albumu i wideoklipy oraz trzy dodatkowe kompozycje. Jak ta muzyka zabrzmi na żywo będzie można się przekonać już niebawem, bo na początku października, kiedy to Orphaned Land zagra w naszym kraju dwa koncerty (w warszawskiej Proximie i krakowskim klubie Lizard King). Mamy więc trochę czasu na oswojenie się z tym bliskowschodnim poczuciem rockowej estetyki.

Andrzej Barwicki


Pionierzy i mistrzowie orientalnego metalu nagrali kolejny, piąty już w swojej dyskografii, studyjny album. Krążek, którego już tytuł zdradza jego przesłanie. Pochodzący z Izraela artyści swoją muzyką chcą pokazać, że ta nie zna żadnych barier – politycznych, narodowościowych, czy religijnych. Bo… wszyscy są jednym. Te słowa nabierają szczególnego znaczenia w miejscu, w którym tworzy Orphaned Land – na skonfliktowanym i naznaczonym dramatyczną historią Bliskim Wschodzie. Ale All Is One oznacza także - jak mówił przed wydaniem albumu wokalista Kobi Fahri - sposób pracy w tej wyjątkowej formacji. Grupie, w której nie ma lidera i wszyscy w jednakowym stopniu odpowiadają za powstające dźwięki.

A te na All Is One nie pozwalają pomylić ich z żadną inną kapelą. Bowiem muzycy w dalszym ciągu, trzymając się ram progresywno – metalowego grania, obudowują je muzyką folkową opartą na bliskowschodniej tradycji, czerpiącej z kultury żydowskiej i arabskiej. Mimo tego nowy album Orphaned Land przynosi dosyć znaczące zmiany. Mocno upraszczając, można powiedzieć, że Izraelczycy… złagodnieli. Praktycznie zrezygnowali z pojawiających się wcześniej elementów deathmetalowych i growlu (ten pojawia się tylko w agresywnym Fail), stawiając na jeszcze bardziej wyrazistą i przystępną melodykę oraz patos. Ci, którzy ukochali sobie kompozycję The Warrior z ostatniego krążka, powinni wiedzieć o czym mówię. Ta wszechobecna wzniosłość i symfoniczność nie wzięła się oczywiście z niczego, gdyż muzycy – nagrywając ten album aż w trzech krajach – zatrudnili przy jego rejestracji ponad czterdzieści osób, w tym chór. Ten, słyszalny już w otwierającym całość numerze tytułowym może nieco zaskoczyć, bowiem hołdując stylistyce symfonicznego metalu mocno pachnie… Nightwish. Na szczęście w kolejnych ozdobionych chórem kompozycjach (The Simple Man, Through Fire And Water, Shama'im, czy Children) takiego wrażenia już nie odnosimy. Słuchając All Is One trudno nie zauważyć, że tym razem większość utworów została podporządkowana nie gitarowym, a symfonicznym aranżacjom. Niekiedy instrumenty smyczkowe odgrywają pierwszoplanową rolę, jak w balladowym Brother, prowadząc w nim – piękny zresztą – główny motyw melodyczny.

W porównaniu do poprzednich wydawnictw to ich najbardziej jednorodny i spójny muzycznie album, choć tradycyjnie przebogaty instrumentalnie. Do tego dobrze skonstruowany. Po naprawdę udanych pierwszych kompozycjach i chwilami nużącej środkowej części płyty otrzymujemy na koniec prawdziwe dwie perły w ich twórczości: Our Own Messiah i Children. I choćby dla nich warto sięgnąć po album, którym Orphaned Land wielkiego kroku do przodu nie czyni, choć… trzyma nim wysoki poziom.

Mariusz Danielak



..::TRACK-LIST::..

CD 5 - All Is One (2013):
1. All Is One 4:30
2. The Simple Man 4:53
3. Brother 4:55
4. Let The Truce Be Known 5:31
5. Through Fire And Water 4:08
6. Fail 6:03
7. Freedom 3:17
8. Shama'im 3:56
9. Ya Benaye 4:37
10. Our Own Messiah 5:21
11. Children 7:08



..::OBSADA::..

Kobi Farhi - vocals
Yossi Sassi - electric guitars, acoustic guitars, classic guitars, bouzouki, chumbush
Chen Balbus - electric guitar
Uri Zelcha - bass guitar
Matan Shmuely - drums




https://www.youtube.com/watch?v=Bds3FALcR7M



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Live Broadcast - Nagrania broadcast, zwane również nagraniami transmisyjnymi, odnoszą się do profesjonalnych nagrań dźwiękowych i wizualnych, które są transmitowane przez media takie jak radio, telewizja lub internet.



..::TRACK-LIST::..

CD 2 - Dying To Live Forever 1993 (Part 2):
Live At Summerfest, Henry W. Maier Festival Park, Milwaulkee, WI, USA, June 29, 1993
1. Status Seeker
2. Another Day
3. Pull Me Under
4. Dream Jam
5. Learning To Live

Hell & Thorn 1999
Live At The Mike Portnoy Drum Clinic, De Lantaarn, Hellendoorn, The Netherlands, September 19, 1999
6. Hell's Kitchen
7. Biaxident
8. Paradigm Shift
9. New Millennium




https://www.youtube.com/watch?v=JOgpKxEfee8&list=OLAK5uy_lS9KaysSe9kQGYhgUbRY6OB6OBXLn83F0&index=10



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Live Broadcast - Nagrania broadcast, zwane również nagraniami transmisyjnymi, odnoszą się do profesjonalnych nagrań dźwiękowych i wizualnych, które są transmitowane przez media takie jak radio, telewizja lub internet.



..::TRACK-LIST::..

CD 2 - Dying To Live Forever 1993 (Part 2):
Live At Summerfest, Henry W. Maier Festival Park, Milwaulkee, WI, USA, June 29, 1993
1. Status Seeker
2. Another Day
3. Pull Me Under
4. Dream Jam
5. Learning To Live

Hell & Thorn 1999
Live At The Mike Portnoy Drum Clinic, De Lantaarn, Hellendoorn, The Netherlands, September 19, 1999
6. Hell's Kitchen
7. Biaxident
8. Paradigm Shift
9. New Millennium




https://www.youtube.com/watch?v=JOgpKxEfee8&list=OLAK5uy_lS9KaysSe9kQGYhgUbRY6OB6OBXLn83F0&index=10



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Live Broadcast - Nagrania broadcast, zwane również nagraniami transmisyjnymi, odnoszą się do profesjonalnych nagrań dźwiękowych i wizualnych, które są transmitowane przez media takie jak radio, telewizja lub internet.



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Dying To Live Forever 1993 (Part 1):
Live At Summerfest, Henry W. Maier Festival Park, Milwaulkee, WI, USA, June 29, 1993
1. Metropolis, Part 1
2. Under A Glass Moon
3. A Fortune In Lies
4. Wait For Sleep / Surrounded
5. Puppies On Acid / Take The Time
6. To Live Forever / Drum Solo



https://www.youtube.com/watch?v=rndBxa4QH4o&list=OLAK5uy_lS9KaysSe9kQGYhgUbRY6OB6OBXLn83F0&index=1



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Live Broadcast - Nagrania broadcast, zwane również nagraniami transmisyjnymi, odnoszą się do profesjonalnych nagrań dźwiękowych i wizualnych, które są transmitowane przez media takie jak radio, telewizja lub internet.



..::TRACK-LIST::..

CD 1 - Dying To Live Forever 1993 (Part 1):
Live At Summerfest, Henry W. Maier Festival Park, Milwaulkee, WI, USA, June 29, 1993
1. Metropolis, Part 1
2. Under A Glass Moon
3. A Fortune In Lies
4. Wait For Sleep / Surrounded
5. Puppies On Acid / Take The Time
6. To Live Forever / Drum Solo



https://www.youtube.com/watch?v=rndBxa4QH4o&list=OLAK5uy_lS9KaysSe9kQGYhgUbRY6OB6OBXLn83F0&index=1



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Koncept "Bunker Musick" dojrzewał od dłuższego czasu w głowie Toma Axera z DUSSELDORF, który do jego realizacji zaprosił Leandera Roenicka z ELEKTROKRAFT. W ten sposób zawiązała się polsko-niemiecka kooperacja, w ramach której artyści stworzyli całkiem intrygujący album, zainspirowany tematyką wojenną. Przy czym nie jest ani apoteozą bohaterskiej walki, ani hołdem dla poległych ofiar konfliktów, lecz stanowi ona jedynie tło do poruszenia zupełnie innych zagadnień. W tym przypadku tytułowy Bunkier symbolizuje pułapkę, z której nie ma odwrotu po to, by najlepiej uchwycić moment, w jakim zaczynają targać emocje i myśli osoby, zdającej sobie doskonale sprawę z własnego położenia. Całość rozgrywa się w umyśle uwięzionego, bliżej nieokreślonego, żołnierza zamkniętego w twierdzy. To właśnie jego lęk, euforia, sceny z życia przemykające w ułamku sekundy, chwile tlącej się nadziei, przeplatające się ze złością i poczuciem bezradności wypełniają treścią kolejne wersy, wyśpiewywane przez wokalistę w jego ojczystym języku. By nadać uniwersalnego charakteru, tytuły poszczególnych utworów odnoszą się do różnych fortyfikacji, znajdujących się nieraz po drugiej stronie konfliktu.

Całości dodaje smaku charakter industrialnej muzyki, naturalnie kreślącej tło dla tego osobliwego studium psychologicznego; osadzonej gdzieś na przecięciu electro / EBM, nurtów, z których wyrastają obaj muzycy. Bez względu na to, czy "Bunker Musick" to gorzki sąd nad sensownością wojny w odniesieniu do przeszłości, czy może głęboka refleksja w obliczu trwającego konfliktu w środku Europy, warto sprawdzić ten album ciekawy zarówno pod względem treści, jak przede wszystkim interesujący muzycznie, w szczególności dla tych, którzy cenią sobie dotychczasową twórczość zarówno DUSSELDORF jak i ELEKTROKRAFT.


The concept of "Bunker Musick" had been growing for a long time in the mind of Tom Axer from DUSSELDORF, who invited Leander Roenick from ELEKTROKRAFT to implement it. This is how Polish-German cooperation was established, within which the artists created quite an intriguing album, inspired by war themes. However, it is neither the apotheosis of heroic struggle nor a tribute to those who die during armed conflicts, but it is only a background to talk about completely different issues. In this case, the title bunker symbolizes a trap from which there is no return, in order to best capture the moment when the emotions and thoughts of a person who has just realized his or her own situation begin to torment them. The whole thing takes place in the mind of an imprisoned soldier locked in a fortress. It is his fear, euphoria, scenes from life flashing by in a fraction of a second, moments of smoldering hope intertwined with anger and a sense of helplessness that fill the subsequent lines, sung by the vocalist in his native language, with content. To give the message a universal character, the title of each track refers to different fortificationse, sometimes located on the other side of the conflict.

The whole thing is enhanced by the character of industrial music, which naturally sets the background for this peculiar psychological study; set somewhere in the electro/EBM aesthetics that both musicians are associated with. Regardless of whether "Bunker Musick" is a bitter judgment on the sense of war in relation to the past, or perhaps a deep reflection in the face of the ongoing conflict in the center of Europe, it is worth checking out this album, interesting both in terms of content and, above all, interesting musically, in especially for those who value the previous work of both DUSSELDORF and ELEKTROKRAFT.



..::TRACK-LIST::..

1. MAGINOT 02:53
2. IM BUNKER BLEIBEN 03:59
3. FORT RABENKOP 03:54
4. O.W.Ś 04:56
5. ATLANTIKWALL 06:16
6. FLAKTÜRME 04:43
7. FÜHRERBUNKER 06:04
8. OSTWALL 07:20
9. OBJEKT 17/5001 05:14
10. S4 LAB 03:27
11. PERVOMAISK 07:28



..::OBSADA::..

Music composed, arranged and engineered by Tom Axer,
except 2, 3,10 by Leander Roenick

Lyrics and vocals by Leander Roenick,
except 11 by Pandora's device

Mixed and produced by Tom Axer




https://www.youtube.com/watch?v=0hIjfDVlXAY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Koncept "Bunker Musick" dojrzewał od dłuższego czasu w głowie Toma Axera z DUSSELDORF, który do jego realizacji zaprosił Leandera Roenicka z ELEKTROKRAFT. W ten sposób zawiązała się polsko-niemiecka kooperacja, w ramach której artyści stworzyli całkiem intrygujący album, zainspirowany tematyką wojenną. Przy czym nie jest ani apoteozą bohaterskiej walki, ani hołdem dla poległych ofiar konfliktów, lecz stanowi ona jedynie tło do poruszenia zupełnie innych zagadnień. W tym przypadku tytułowy Bunkier symbolizuje pułapkę, z której nie ma odwrotu po to, by najlepiej uchwycić moment, w jakim zaczynają targać emocje i myśli osoby, zdającej sobie doskonale sprawę z własnego położenia. Całość rozgrywa się w umyśle uwięzionego, bliżej nieokreślonego, żołnierza zamkniętego w twierdzy. To właśnie jego lęk, euforia, sceny z życia przemykające w ułamku sekundy, chwile tlącej się nadziei, przeplatające się ze złością i poczuciem bezradności wypełniają treścią kolejne wersy, wyśpiewywane przez wokalistę w jego ojczystym języku. By nadać uniwersalnego charakteru, tytuły poszczególnych utworów odnoszą się do różnych fortyfikacji, znajdujących się nieraz po drugiej stronie konfliktu.

Całości dodaje smaku charakter industrialnej muzyki, naturalnie kreślącej tło dla tego osobliwego studium psychologicznego; osadzonej gdzieś na przecięciu electro / EBM, nurtów, z których wyrastają obaj muzycy. Bez względu na to, czy "Bunker Musick" to gorzki sąd nad sensownością wojny w odniesieniu do przeszłości, czy może głęboka refleksja w obliczu trwającego konfliktu w środku Europy, warto sprawdzić ten album ciekawy zarówno pod względem treści, jak przede wszystkim interesujący muzycznie, w szczególności dla tych, którzy cenią sobie dotychczasową twórczość zarówno DUSSELDORF jak i ELEKTROKRAFT.


The concept of "Bunker Musick" had been growing for a long time in the mind of Tom Axer from DUSSELDORF, who invited Leander Roenick from ELEKTROKRAFT to implement it. This is how Polish-German cooperation was established, within which the artists created quite an intriguing album, inspired by war themes. However, it is neither the apotheosis of heroic struggle nor a tribute to those who die during armed conflicts, but it is only a background to talk about completely different issues. In this case, the title bunker symbolizes a trap from which there is no return, in order to best capture the moment when the emotions and thoughts of a person who has just realized his or her own situation begin to torment them. The whole thing takes place in the mind of an imprisoned soldier locked in a fortress. It is his fear, euphoria, scenes from life flashing by in a fraction of a second, moments of smoldering hope intertwined with anger and a sense of helplessness that fill the subsequent lines, sung by the vocalist in his native language, with content. To give the message a universal character, the title of each track refers to different fortificationse, sometimes located on the other side of the conflict.

The whole thing is enhanced by the character of industrial music, which naturally sets the background for this peculiar psychological study; set somewhere in the electro/EBM aesthetics that both musicians are associated with. Regardless of whether "Bunker Musick" is a bitter judgment on the sense of war in relation to the past, or perhaps a deep reflection in the face of the ongoing conflict in the center of Europe, it is worth checking out this album, interesting both in terms of content and, above all, interesting musically, in especially for those who value the previous work of both DUSSELDORF and ELEKTROKRAFT.



..::TRACK-LIST::..

1. MAGINOT 02:53
2. IM BUNKER BLEIBEN 03:59
3. FORT RABENKOP 03:54
4. O.W.Ś 04:56
5. ATLANTIKWALL 06:16
6. FLAKTÜRME 04:43
7. FÜHRERBUNKER 06:04
8. OSTWALL 07:20
9. OBJEKT 17/5001 05:14
10. S4 LAB 03:27
11. PERVOMAISK 07:28



..::OBSADA::..

Music composed, arranged and engineered by Tom Axer,
except 2, 3,10 by Leander Roenick

Lyrics and vocals by Leander Roenick,
except 11 by Pandora's device

Mixed and produced by Tom Axer




https://www.youtube.com/watch?v=0hIjfDVlXAY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
Genre: Progressive rock/RPI
Year of release: 1972/2008
Country: Italy
Disc manufacturer: Japan (BMG BVCM-35444)
Audio codec: Mp3 @320 kbps

The only longplay from the band from Rome. Italo-prog with elements of kraut and a strong influence of "Jethro Tull".

...( TrackList )...
1. Frutti per Kagua (18:29)
2. Grande spirito (3:36)
3. Il tramonto di un popolo (6:03)
4. L'ultima notte (11:36)

Personnel:
Riccardo Bartolotti - vocals, guitar, flute
Antonio Favilla - keyboards
Maurizio Romani - bass
Lorenzo Donati - drums, vocals

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Oppressed przez lata stali się synonimem antyfaszystowskiej kultury skinheadów i walki o duszę ruchu skinheadów. Wielu kojarzy ich ściśle ze Skinheads Against Racial Prejudice, a wkład Roddy'ego Moreno w rozwój tego ruchu jest powszechnie uznawany za elementarny, ponieważ przywiózł nowojorski fenomen do swojej rodzinnej Walii, a następnie zaraził nim całą Europę.
Zaprojektował nawet dobrze znane logo SHARP – oparte na wizerunku wytwórni Trojan Records. Nigdy nie wstydząca się tagu Oi!, który wielu krytykowało, wytwórnia Moreno w latach 80., Oi Records, była odpowiedzialna za wczesne wydawnictwa Oi Polloi i The Blaggers, a także za serię albumów split Skins'n'Punks.


Zestaw 4 płyt CD zawierający 113 utworów studyjnych nagranych przez Welsh Oi! legendy Uciskani w latach 1981–2018.

Zawiera albumy „Oi! Oj! Music”, „Fatal Blow”, „We Can Do Everything” i „Music For Hooligans” oraz single „Never Say Die”, „Victims”, „Anti Fascist Oi!”, „Fuck Fascism”, „Strength In Unity” , „Hałas”, „Powstanie”, „Przemoc w piłce nożnej” i „Przesłanie 2 pokoleń 1”.

Zawiera także utwory pochodzące z rzadkich podzielonych kompilacji, a wiele z nich zostało wydanych w Wielkiej Brytanii po raz pierwszy.

Broszura zawiera szczegółowe notatki, zdjęcia każdego wydawnictwa i przegląd autorstwa wokalisty Roddy’ego Moreno.



4CD clam shell box set containing the 113 studio tracks recorded by Welsh Oi! legends The Oppressed between 1981 and 2018.
Featuring the albums ‘Oi! Oi! Music’, ‘Fatal Blow’, ‘We Can Do Anything’ and ‘Music For Hooligans’ plus the singles ‘Never Say Die’, ‘Victims’, ‘Anti Fascist Oi!’, ‘Fuck Fascism’, ‘Strength In Unity’, ‘The Noise’, ‘The Insurgence’, ‘Football Violence’ and ‘2 Generations 1 Message’.

Also includes tracks culled from rare split compilation albums, many of the songs getting a UK release for the first time.

The booklet features detailed liner notes, pictures of every release and an overview by vocalist Roddy Moreno.



..::TRACK-LIST::..

1981 Demo:
1. Fatal Blow
2. Way Of Life
3. Last Orders
4. Local Constabulary
5. White Flag

Oi! The Tape:
6. Riot
7. Leave Me Alone
8. Joe Hawkins
9. Government
10. It Ain't Right
11. We're The Oppressed

Oi! Oi! That's Yer Lot:
12. White Flag (Version 2)

Never Say Die EP:
13. Urban Soldiers
14. Ultra-Violence
15. Run From You

Oi! Oi! Music LP:
16. We're The Oppressed
17. Leave Me Alone
18. Violent Society
19. Urban Soldiers
20. Chaos
21. Gun Law
22. Riot
23. Joe Hawkins
24. Fight For Your Life
25. Ultra Violence
26. Government
27. Run From You
28. Skinhead Girl
29. Don't Look Back
30. Magistrate




https://www.youtube.com/watch?v=P5HrgSuraCI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Oppressed przez lata stali się synonimem antyfaszystowskiej kultury skinheadów i walki o duszę ruchu skinheadów. Wielu kojarzy ich ściśle ze Skinheads Against Racial Prejudice, a wkład Roddy'ego Moreno w rozwój tego ruchu jest powszechnie uznawany za elementarny, ponieważ przywiózł nowojorski fenomen do swojej rodzinnej Walii, a następnie zaraził nim całą Europę.
Zaprojektował nawet dobrze znane logo SHARP – oparte na wizerunku wytwórni Trojan Records. Nigdy nie wstydząca się tagu Oi!, który wielu krytykowało, wytwórnia Moreno w latach 80., Oi Records, była odpowiedzialna za wczesne wydawnictwa Oi Polloi i The Blaggers, a także za serię albumów split Skins'n'Punks.


Zestaw 4 płyt CD zawierający 113 utworów studyjnych nagranych przez Welsh Oi! legendy Uciskani w latach 1981–2018.

Zawiera albumy „Oi! Oj! Music”, „Fatal Blow”, „We Can Do Everything” i „Music For Hooligans” oraz single „Never Say Die”, „Victims”, „Anti Fascist Oi!”, „Fuck Fascism”, „Strength In Unity” , „Hałas”, „Powstanie”, „Przemoc w piłce nożnej” i „Przesłanie 2 pokoleń 1”.

Zawiera także utwory pochodzące z rzadkich podzielonych kompilacji, a wiele z nich zostało wydanych w Wielkiej Brytanii po raz pierwszy.

Broszura zawiera szczegółowe notatki, zdjęcia każdego wydawnictwa i przegląd autorstwa wokalisty Roddy’ego Moreno.



4CD clam shell box set containing the 113 studio tracks recorded by Welsh Oi! legends The Oppressed between 1981 and 2018.
Featuring the albums ‘Oi! Oi! Music’, ‘Fatal Blow’, ‘We Can Do Anything’ and ‘Music For Hooligans’ plus the singles ‘Never Say Die’, ‘Victims’, ‘Anti Fascist Oi!’, ‘Fuck Fascism’, ‘Strength In Unity’, ‘The Noise’, ‘The Insurgence’, ‘Football Violence’ and ‘2 Generations 1 Message’.

Also includes tracks culled from rare split compilation albums, many of the songs getting a UK release for the first time.

The booklet features detailed liner notes, pictures of every release and an overview by vocalist Roddy Moreno.



..::TRACK-LIST::..

1981 Demo:
1. Fatal Blow
2. Way Of Life
3. Last Orders
4. Local Constabulary
5. White Flag

Oi! The Tape:
6. Riot
7. Leave Me Alone
8. Joe Hawkins
9. Government
10. It Ain't Right
11. We're The Oppressed

Oi! Oi! That's Yer Lot:
12. White Flag (Version 2)

Never Say Die EP:
13. Urban Soldiers
14. Ultra-Violence
15. Run From You

Oi! Oi! Music LP:
16. We're The Oppressed
17. Leave Me Alone
18. Violent Society
19. Urban Soldiers
20. Chaos
21. Gun Law
22. Riot
23. Joe Hawkins
24. Fight For Your Life
25. Ultra Violence
26. Government
27. Run From You
28. Skinhead Girl
29. Don't Look Back
30. Magistrate




https://www.youtube.com/watch?v=P5HrgSuraCI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nareszcie w pojedynczej wersji i z doskonałym dźwiękiem!
Eyes Of Blue to protegowani Grahama Bonda (który na debiut użyczył im dwa nagrania) i zarazem kultowy, choć wciąż mocno niedoceniony, brytyjski zespół osadzony w stylistyce końca lat 60-tych, a łączący elementy późnej psychodelii i wczesnego prog-rocka (m.in. nawiązania do muzyki klasycznej) - coś w stylistyce bardziej 'przybrudzonych' Procol Harum z pierwszych dwóch albumów. Hammondy, melotron, przesterowane gitary i świetny wokal Gary Pickford-Hopkinsa - znanego potem z Wild Turkey.

To jest prawdziwa gratka dla miłośników grania spod znaku Crazy World Of Arthur Brown, Velvett Fogg, Pesky Gee, debiutu Man, 'dwójki' zespołu Plastic Penny, itd. Dodatkowo umieszczono trzy nagrania z wcześniejszych, rhythm'n'bluesowym singli w stylistyce The Artwoods i The Action.



UK psychedelia moved into prog rock with spices of hard rock in the late sixties, some even coined a new label to describe the strong textures resulting of the mixture of rockier blues sounds, jazz, revolutionized freakbeat and the hardest side of popsike - ‘heavy psych’. Amongst the best works of the era were the two splendid LPs recorded by Welsh band Eyes Of Blue.

The Eyes Of Blue where formed in 1966 and soon won the Melody Maker Beat Contest, a fact that secured them a recording deal with Deram records. The label issued their first 45s, they were good but -due to company pressure- more Blue Eyed Soul or even bubblegum oriented. By the time they released their first LP, on Mercury, their real sound had surfaced, showing influences by some of the coolest bands from the US West Coast like The Doors or Love, and also counted on the help of Graham Bond, who penned some of the most significant tunes on the album. Heavily Hammond organ driven athmospheres taking things one step further than The Nice, guitar pyrotechnics, an excellent vocal work, some eastern influenced guitar raga, a great taste in choosing cover versions and strong songwriting make Crossroads Of Time one of the best progressive LPs from 1968.



..::TRACK-LIST::..

1. Crossroads Of Time 5:01
2. Never Care 3:20
3. I'll Be Your Friend 3:51
4. 7 + 7 Is 2:34
5. Prodigal Son 5:31
6. Largo 3:16
7. Love Is The Law 5:17
8. Yesterday (The Beatles cover) 4:24
9. I Wonder Why 3:16
10. World Of Emotion 2:50
11. Inspiration For A New Day 3:10

Bonus Tracks:
12. Supermarket Full Of Cans 2:38
13. Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart 2:24
14. Heart Trouble 2:32



..::OBSADA::..

Gary Pickford-Hopkins - vocals
Wyndham Rees - vocals
Raymond 'Taff' Williams - guitar
Phil Ryan - organ, piano, Mellotron
Ritchie Francis - bass, writer
John Weathers - drums



https://www.youtube.com/watch?v=auOjq-hq1Ns



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nareszcie w pojedynczej wersji i z doskonałym dźwiękiem!
Eyes Of Blue to protegowani Grahama Bonda (który na debiut użyczył im dwa nagrania) i zarazem kultowy, choć wciąż mocno niedoceniony, brytyjski zespół osadzony w stylistyce końca lat 60-tych, a łączący elementy późnej psychodelii i wczesnego prog-rocka (m.in. nawiązania do muzyki klasycznej) - coś w stylistyce bardziej 'przybrudzonych' Procol Harum z pierwszych dwóch albumów. Hammondy, melotron, przesterowane gitary i świetny wokal Gary Pickford-Hopkinsa - znanego potem z Wild Turkey.

To jest prawdziwa gratka dla miłośników grania spod znaku Crazy World Of Arthur Brown, Velvett Fogg, Pesky Gee, debiutu Man, 'dwójki' zespołu Plastic Penny, itd. Dodatkowo umieszczono trzy nagrania z wcześniejszych, rhythm'n'bluesowym singli w stylistyce The Artwoods i The Action.



UK psychedelia moved into prog rock with spices of hard rock in the late sixties, some even coined a new label to describe the strong textures resulting of the mixture of rockier blues sounds, jazz, revolutionized freakbeat and the hardest side of popsike - ‘heavy psych’. Amongst the best works of the era were the two splendid LPs recorded by Welsh band Eyes Of Blue.

The Eyes Of Blue where formed in 1966 and soon won the Melody Maker Beat Contest, a fact that secured them a recording deal with Deram records. The label issued their first 45s, they were good but -due to company pressure- more Blue Eyed Soul or even bubblegum oriented. By the time they released their first LP, on Mercury, their real sound had surfaced, showing influences by some of the coolest bands from the US West Coast like The Doors or Love, and also counted on the help of Graham Bond, who penned some of the most significant tunes on the album. Heavily Hammond organ driven athmospheres taking things one step further than The Nice, guitar pyrotechnics, an excellent vocal work, some eastern influenced guitar raga, a great taste in choosing cover versions and strong songwriting make Crossroads Of Time one of the best progressive LPs from 1968.



..::TRACK-LIST::..

1. Crossroads Of Time 5:01
2. Never Care 3:20
3. I'll Be Your Friend 3:51
4. 7 + 7 Is 2:34
5. Prodigal Son 5:31
6. Largo 3:16
7. Love Is The Law 5:17
8. Yesterday (The Beatles cover) 4:24
9. I Wonder Why 3:16
10. World Of Emotion 2:50
11. Inspiration For A New Day 3:10

Bonus Tracks:
12. Supermarket Full Of Cans 2:38
13. Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart 2:24
14. Heart Trouble 2:32



..::OBSADA::..

Gary Pickford-Hopkins - vocals
Wyndham Rees - vocals
Raymond 'Taff' Williams - guitar
Phil Ryan - organ, piano, Mellotron
Ritchie Francis - bass, writer
John Weathers - drums



https://www.youtube.com/watch?v=auOjq-hq1Ns



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Brawo, brawo, brawo! Aborted po przekroczeniu bariery dziesięciu płyt studyjnych (i 25 lat grania – sam nie wiem, kiedy to upłynęło) wciąż nie tracą impetu i konsekwentnie napierdalają dalej, czego znakomitym potwierdzeniem jest spójność i wysoki poziom Maniacult. Jak należało się spodziewać, zespół nie wprowadził do swej twórczości żadnych istotnych zmian, które miałby w jakiś szczególny sposób odróżnić nowy krążek od poprzednich – to raczej kolejny kroczek do przodu, a zarazem logiczna kontynuacja i rozwinięcie „Terrorvision”. Jedyną godną odnotowania nowością jest liryczny koncept (odwołujący się do prozy H.P. Lovecrafta), który delikatnie wpłynął na kształt muzyki.

Ekipa Svena zaczerpnęła główny temat swego dzieła z historii Francisa Waylanda Thurstona (to ten, który odkrył tajemnice Kultu Cthulhu), po czym dopasowała go do własnej estetyki – nie szczędząc przy tym krwi, flaków i ingerencji sił nie z tego świata. Stąd też na Maniacult obok czystej sieczki w uszy rzucają się również próby stworzenia odpowiednio sugestywnego klimatu grozy – czy to w rozbudowanym ponad normę intro, niektórych riffach, samplach i plamach klawiszy (ledwie zauważalnych) czy instrumentalnym „Verbolgen”, który jednoznacznie nawiązuje do muzyki z budżetowych horrorów. Coś podobnego, choć bardziej rozbudowanego (a może i ambitnego), stworzyli Exhumed na „Death Revenge”, ale to propozycja Aborted jest brutalniejsza. Zresztą, krwawy koncept to niejedyne, co łączy Belgów (umownie – ostał się tylko Sven) z Amerykanami – wszak wśród utworów mają „Dementophobia”, który dosłownie ocieka Carcass z okresu „Heartwork”, a który równie dobrze mógłby trafić do katalogu Exhumed.

Oko puszczone do Brytoli to wszelako tylko wyjątek od reguły, bo cała reszta Maniacult to już granie nowoczesne (czy dokładniej – współczesne), wybuchowe, techniczne, superprecyzyjne, brutalne i przy okazji rozsądnie urozmaicone – zwłaszcza jeśli chodzi o tempa. I tu muszę się zatrzymać, by podkreślić wartość Kena Bedene dla zespołu. Zawsze uważałem go za bardzo sprawnego perkmana – ot, tak po prostu, jednak ewidentnie nie doceniłem jego umiejętności, bo te ma co najmniej imponujące. Nie dość, że w kilku utworach rozpędził się do absurdalnych szybkości (i to mogą być najbardziej ekstremalne fragmenty w historii Aborted), to jeszcze odpowiada za klawisze, w tym już wspomnianą miniaturę.

Wokalny performance Svena de Caluwé jest jak zwykle bez zarzutu – wydziera się na kilka sposobów, dynamicznie i z dużą swobodą. Tego samego nie mogę napisać o zaproszonych krzykaczach – jest ich cała chmara, w dodatku są to same anonimy z kapel w najlepszym przypadku nieistotnych, a już na pewno niegodnych bliższego kontaktu z Aborted. Ten zabieg mogę wytłumaczyć jedynie chęcią zapunktowania u środowisk związanych z deathcore’m — oni pewnie jako jedyni skojarzą te persony — bo niczego wartościowego swoją obecnością nie wnieśli. Znacznie większe wrażenie robią na mnie choćby solówki, szczególnie te w stylu Loomis w „Impetus Odi” i „Ceremonial Ineptitude”. Niektórzy wspominają ponadto coś o wielkich wpływach black metalu na Maniacult, ale dla mnie to zbyt pochopnie wyciągnięte wnioski – przy tak morderczych tempach każdy riff zabrzmi w końcu blackowo, choćby nawet pochodził od Disembowelment.

Jak na ćwierć wieku robienia hałasu na najwyższych możliwych obrotach, to po Aborted nie widać oznak znużenia – czy to konwencją czy graniem w ogólności. Jeśli jeszcze w tym stylu nie doszli do ściany, to są tego naprawdę blisko. Na Maniacult wysmażyli optymalne 41 minut agresywnego grzańska w fajnej horrorowej otoczce – album spójny w każdym elemencie i wyprodukowany tak, że zielonkawa mucha nie siada. Mnie wchodzi chyba najlepiej od czasu „The Archaic Abattoir”.

demo



Belgium's most infamous crew ABORTED deliver a bone-crushing display of of unyielding and odious death metal with their forthcoming 11th full length, ManiaCult. Standout tracks like “Impetus Odi” and “Dementophobia” prove the point that the band undisputedly earned their place within the cream of the crop of extreme music.

ManiaCult is a whirring blender of death metal and further solidifies ABORTED´s stature as one of the most dangerous death metal bands on the planet.
You’ve been warned!




..::TRACK-LIST::..

1. Verderf 02:57
2. ManiaCult 03:37
3. Impetus Odi 03:45
4. Portal To Vacuity 04:40
5. Dementophobia 03:00
6. A Vulgar Quagmire 03:17
7. Verbolgen 01:38
8. Ceremonial Ineptitude 03:53
9. Drag Me To Hell 05:03
10. Grotesque 03:53
11. I Prediletti: The Folly Of The Gods 05:03



..::OBSADA::..

Sven De Caluwe - Vocals
Ken Bedene - Drums
Ian Jekelis - Guitar
Stefano Franceschini - Bass
Harrison Patuto - Guitar



https://www.youtube.com/watch?v=YPeiHYp1Xp4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Brawo, brawo, brawo! Aborted po przekroczeniu bariery dziesięciu płyt studyjnych (i 25 lat grania – sam nie wiem, kiedy to upłynęło) wciąż nie tracą impetu i konsekwentnie napierdalają dalej, czego znakomitym potwierdzeniem jest spójność i wysoki poziom Maniacult. Jak należało się spodziewać, zespół nie wprowadził do swej twórczości żadnych istotnych zmian, które miałby w jakiś szczególny sposób odróżnić nowy krążek od poprzednich – to raczej kolejny kroczek do przodu, a zarazem logiczna kontynuacja i rozwinięcie „Terrorvision”. Jedyną godną odnotowania nowością jest liryczny koncept (odwołujący się do prozy H.P. Lovecrafta), który delikatnie wpłynął na kształt muzyki.

Ekipa Svena zaczerpnęła główny temat swego dzieła z historii Francisa Waylanda Thurstona (to ten, który odkrył tajemnice Kultu Cthulhu), po czym dopasowała go do własnej estetyki – nie szczędząc przy tym krwi, flaków i ingerencji sił nie z tego świata. Stąd też na Maniacult obok czystej sieczki w uszy rzucają się również próby stworzenia odpowiednio sugestywnego klimatu grozy – czy to w rozbudowanym ponad normę intro, niektórych riffach, samplach i plamach klawiszy (ledwie zauważalnych) czy instrumentalnym „Verbolgen”, który jednoznacznie nawiązuje do muzyki z budżetowych horrorów. Coś podobnego, choć bardziej rozbudowanego (a może i ambitnego), stworzyli Exhumed na „Death Revenge”, ale to propozycja Aborted jest brutalniejsza. Zresztą, krwawy koncept to niejedyne, co łączy Belgów (umownie – ostał się tylko Sven) z Amerykanami – wszak wśród utworów mają „Dementophobia”, który dosłownie ocieka Carcass z okresu „Heartwork”, a który równie dobrze mógłby trafić do katalogu Exhumed.

Oko puszczone do Brytoli to wszelako tylko wyjątek od reguły, bo cała reszta Maniacult to już granie nowoczesne (czy dokładniej – współczesne), wybuchowe, techniczne, superprecyzyjne, brutalne i przy okazji rozsądnie urozmaicone – zwłaszcza jeśli chodzi o tempa. I tu muszę się zatrzymać, by podkreślić wartość Kena Bedene dla zespołu. Zawsze uważałem go za bardzo sprawnego perkmana – ot, tak po prostu, jednak ewidentnie nie doceniłem jego umiejętności, bo te ma co najmniej imponujące. Nie dość, że w kilku utworach rozpędził się do absurdalnych szybkości (i to mogą być najbardziej ekstremalne fragmenty w historii Aborted), to jeszcze odpowiada za klawisze, w tym już wspomnianą miniaturę.

Wokalny performance Svena de Caluwé jest jak zwykle bez zarzutu – wydziera się na kilka sposobów, dynamicznie i z dużą swobodą. Tego samego nie mogę napisać o zaproszonych krzykaczach – jest ich cała chmara, w dodatku są to same anonimy z kapel w najlepszym przypadku nieistotnych, a już na pewno niegodnych bliższego kontaktu z Aborted. Ten zabieg mogę wytłumaczyć jedynie chęcią zapunktowania u środowisk związanych z deathcore’m — oni pewnie jako jedyni skojarzą te persony — bo niczego wartościowego swoją obecnością nie wnieśli. Znacznie większe wrażenie robią na mnie choćby solówki, szczególnie te w stylu Loomis w „Impetus Odi” i „Ceremonial Ineptitude”. Niektórzy wspominają ponadto coś o wielkich wpływach black metalu na Maniacult, ale dla mnie to zbyt pochopnie wyciągnięte wnioski – przy tak morderczych tempach każdy riff zabrzmi w końcu blackowo, choćby nawet pochodził od Disembowelment.

Jak na ćwierć wieku robienia hałasu na najwyższych możliwych obrotach, to po Aborted nie widać oznak znużenia – czy to konwencją czy graniem w ogólności. Jeśli jeszcze w tym stylu nie doszli do ściany, to są tego naprawdę blisko. Na Maniacult wysmażyli optymalne 41 minut agresywnego grzańska w fajnej horrorowej otoczce – album spójny w każdym elemencie i wyprodukowany tak, że zielonkawa mucha nie siada. Mnie wchodzi chyba najlepiej od czasu „The Archaic Abattoir”.

demo



Belgium's most infamous crew ABORTED deliver a bone-crushing display of of unyielding and odious death metal with their forthcoming 11th full length, ManiaCult. Standout tracks like “Impetus Odi” and “Dementophobia” prove the point that the band undisputedly earned their place within the cream of the crop of extreme music.

ManiaCult is a whirring blender of death metal and further solidifies ABORTED´s stature as one of the most dangerous death metal bands on the planet.
You’ve been warned!




..::TRACK-LIST::..

1. Verderf 02:57
2. ManiaCult 03:37
3. Impetus Odi 03:45
4. Portal To Vacuity 04:40
5. Dementophobia 03:00
6. A Vulgar Quagmire 03:17
7. Verbolgen 01:38
8. Ceremonial Ineptitude 03:53
9. Drag Me To Hell 05:03
10. Grotesque 03:53
11. I Prediletti: The Folly Of The Gods 05:03



..::OBSADA::..

Sven De Caluwe - Vocals
Ken Bedene - Drums
Ian Jekelis - Guitar
Stefano Franceschini - Bass
Harrison Patuto - Guitar



https://www.youtube.com/watch?v=YPeiHYp1Xp4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::TRACK-LIST::..

Recorded and filmed live in Dordrecht, Netherlands at Het Energiehuis on April 19 & 20, 2014

1. Sintra 3:36
2. Flight 6:02
Soloist [Organ] - Cory Henry
Soloist [Rhodes] - Justin Stanton
Soloist [Sax] - Chris Bullock

3. Atchafalaya 6:12
Soloist [Guitar] - Chris McQueen
Soloist [Trombone] - Vincent Veneman

4. The Curtain 15:02
Soloist [Bass] - Michael League
Soloist [Flugelhorn] - Jay Jennings
Soloist [Keyboards] - Cory Henry
Soloist [Piano] - Bill Laurance

5. Gretel 4:34
6. The Clearing 13:53
Soloist [Guitar] - Mark Lettier
Soloist [Trumpet] - Mike 'Maz' Maher

7. Credits 5:35

Special Features:
8. The Making Of Sylva 13:23
9. The Curtain (Alternate Take) 14:43
10. The Clearing (Reprise) 4:54
11. Trailer 2:17



..::OBSADA::..

Bass Trombone [Metropole Orkest] - Martin van den Berg
Cello [Metropole Orkest] - Annie Tangberg, Charles Watt, Emile Visser, Jascha Albracht, Maarten Jansen
Clarinet, Bass Clarinet, Contrabass Clarinet, Saxophone [Metropole Orkest] - Leo Janssen, Leo van Oostrom, Max Boeree, Paul van der Feen, Werner Janssen
Conductor - Jules Buckley
Double Bass [Metropole Orkest] - Arend Liefkes, Erik Winkelmann, Tjerk de Vos
Drums - Robert 'Sput' Searight
Electric Bass, Synthesizer [Moog Keybass] - Michael League
Electric Guitar - Bob Lanzetti, Chris McQueen, Mark Lettieri
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Moog], Clavinet, Piano, Trumpet - Justin Stanton
Flute [Metropole Orkest] - Janine Abbas, Mariël van den Bos, Nola Exel
Horn [Metropole Orkest] - Fons Verspaandonk, Elizabeth Hunfeld, Pieter Hunfeld, Rob Van De Laar
Organ, Clavinet, Synthesizer [Moog] - Cory Henry
Percussion - Nate Werth
Percussion [Metropole Orkest] - Frank Warndenier, Murk Jiskoot
Piano, Electric Piano [Wurlitzer], Synthesizer [Moog] - Bill Laurance
Tenor Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet - Chris Bullock
Trombone [Metropole Orkest] - Jan Bastiani, Jan Oosting, Vincent Veneman
Trumpet, Flugelhorn - Jay Jennings, Mike 'Maz' Maher
Tuba [Metropole Orkest] - Ries Schellekens
Viola [Metropole Orkest] - Iris Schut, Isabella Petersen, Julia Jowett, Lex Luijenburg, Mieke Honingh, Norman Jansen
Violin [1st Violin Metropole Orkest] - Casper Donker, David Peijnenborgh, Denis Koenders, Ewa Zbyszynska, Pauline Terlouw, Ruben Margarita, Seijia Teeuwen, Tinka Regter, Vera Laporeva
Violin [1st Violin Metropole Orkest], Concertmaster - Arlia De Ruiter
Violin [2nd Violin Metropole Orkest] - Christina Knoll, Feyona Van Iersel, Herman Van Haaren, Merel Jonker, Merijn Rombout, Pauline Koning, Polina Cekov, Wim Kok




https://www.youtube.com/watch?v=kCGfDLeAc64



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: The Nightrain
Title: Last Drop Falls
Year: 2024
Genre: Hard-rock
Country: Spain
Duration: 00:22:15
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

1. First Drop Falls (00:55)
2. Unwind (03:18)
3. Vision of the Sand (04:57)
4. Blind (02:27)
5. In Vain (04:38)
6. Set to Fly (04:51)
7. The River Goes Down (01:06)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Poolside Paradise - Compiled by CN Williams [in conjunction with Ibiza Radio One]
Year: 2024
Genre: Disco, Nu-Disco
Label: ReelHouse
Duration: 02:14:52
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Darren Giles - My Imagination (Remastered Version) (05:30)
02. CN Williams - You & I (05:44)
03. Jo Paciello - Outstanding Love (06:30)
04. Timmy Vegas; The Boogie Down Dee Jays - More Time (Original Mix) (05:09)
05. CN Williams - Back Together (06:35)
06. Andy Buchan - D2 (Original Mix) (06:22)
07. Kid Massive; Corey Andrew - People Of The World (04:13)
08. CN Williams; The Voice of House Music - What's That Called Again? (Vocal Mix) (06:11)
09. Ben Harris - Disco Drive (Original Club Mix) (07:01)
10. Antonello Ferrari; Aldo Bergamasco - Dancin' (F&B Mix) (06:56)
11. Stu Laurie; Jane Henderson - Jump To The Beat (Original Mix) (04:58)
12. CN Williams - Paradise (06:22)
13. Matt Knight - Can't Get Enough Of You (Original Mix) (06:01)
14. CN Williams - Sizzlin' Hot (05:53)
15. HP Vince - So In Love (Original Mix) (04:33)
16. Matt Harding - Don't Hold Back (Original Mix) (05:36)
17. KulaKingz; Leroy Burgess - Holdin' On (Kort & Elementary's Original Throwback Live Jam) (06:27)
18. Demarkus Lewis - Drive Time (06:42)
19. Matt Knight; Vinyl Rich Tea - Bring Me Up (Original Mix) (06:14)
20. Fabio Bacchini - Funk Is The Message (06:26)
21. Angelo Ferreri - Bad Kids (Original Mix) (05:39)
22. CN Williams - Only The Strong (09:40)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Disco Down The Best of 2024
Year: 2025
Genre: Disco, Nu-Disco
Label: Disco Down
Duration: 05:02:11
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...


01. Hotmood - Disco Hot (05:22)
02. D.P.V. - Let Me Be The One (05:48)
03. Demarkus Lewis - Jive With Me (06:08)
04. Chemars - Secrets (05:11)
05. Corrado Alunni - Retro Groove (04:52)
06. Rick Marshall - I Got Love (07:13)
07. Shabi - Disco Treat (05:49)
08. Chocolate Dice - Sun Shinin' In (06:08)
09. N9ne Lives - Falling (06:51)
10. Save The Robots - Gumdrops (06:20)
11. Diskobar - Love (05:14)
12. Leg Warmers - When Ur Alone (06:05)
13. Funk Hunk - Woke Up One Morning (05:42)
14. Orter B - I Just Want Disco (05:46)
15. Harvey Ross - Give You Love (05:13)
16. MF Productions, Angie Bee - Got 2 Be Disco (04:59)
17. DJ TOTALEE, Marshall (UK) - Happy Moments (05:36)
18. Dave Kurtis - Feel For You Baby (05:13)
19. Bonetti - In The Middle Of The Night (05:18)
20. DJ Popinjay - Nippon Boogie (05:01)
21. Kaiz (BE) - It Moves On (06:42)
22. Paco Caniza - Brother (04:53)
23. B3RAO - She Was So Mad (06:02)
24. FLIP-DA-FUNK - Just Chill (05:58)
25. MF Productions, Garas, Maurizio Basilotta - Funky Nassau (Extended Mix) (05:22)
26. Disco Cartel, Henry Navarro - You And I (05:47)
27. Alexny - That Funky Place (05:17)
28. D.Rossini - I Got This Feeling (04:37)
29. Runkle & Moody - Solero (06:07)
30. Winkar - Starlight (06:42)
31. Ralphie Dee - The One (04:46)
32. Bargie - Get Down (06:19)
33. Harlem Dance Club - I Don't Depend On You (05:31)
34. Ben Banjo Field - Walk Away From Love (05:05)
35. Tokyo Cartel - Ooh LaLa (06:11)
36. Ezirk - Pure Disco (04:24)
37. GooDisco - You Again (05:14)
38. Both 91 - Fancy (04:36)
39. Henry Navarro - Foxy Lady (06:05)
40. Alexny - Dan Dance (05:41)
41. Harvey Ross - Magic (05:18)
42. Fabio Tosti - Sweet Dreams (06:26)
43. Ralph C - About Music (05:41)
44. D.P.V. - Love (06:19)
45. Chemars - Dust In The Wind (05:42)
46. DiscoGalactiX - D.A.N.C.E. (06:41)
47. Stewart Birch - Baby We Can Do It (05:35)
48. Both 91 - You've Got To Love Me (05:27)
49. Discoloverz - Disco Down (Extended Mix) (06:27)
50. The Move - Let's Go Disco (06:20)
51. Boogie Lights - VYBE (Extended Mix) (04:40)
52. FLIP-DA-FUNK - Boogie Nights (05:29)
53. Chocolate Dice - Dance Tonight (06:33)

...( Info )...

Artist: Various Artists
Title: Melon Top 100 K-Pop Singles Chart -> 04 January 2025
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. G-Dragon, Taeyang, Daesung - HOME SWEET HOME
02. ROSÉ, Bruno Mars - APT.
03. aespa - Whiplash
04. Hwang Karam - I`m Firefly
05. ROSÉ - toxic till the end
06. DAY6 - HAPPY
07. G-Dragon - POWER
08. JAESSBEE - Every Moment With You
09. aespa - UP (KARINA Solo)
10. Roy Kim - If You Ask Me What Love Is
11. DAY6 - Welcome to the Show
12. qwer - My Name is Malguem
13. WOODZ - Drowning
14. aespa - Supernova
15. ECLIPSE - Sudden Shower
16. DAY6 - Time of Our Life
17. 이창섭 - Heavenly fate
18. YOON JI HWAN - a sad invitation
19. Jennie - Mantra
20. AKMU - How can I love the heartbreak, you're the one I love
21. qwer - T.B.H
22. EXO - 첫 눈 The First Snow
23. IU - Love wins all
24. NewJeans - How Sweet
25. TWS - plot twist
26. (G)I-DLE - Fate
27. fromis_9 - Supersonic
28. BABYMONSTER - DRIP
29. Lee Young Ji, D.O. - Small girl (feat. D.O.)
30. Nerd Connection - If I have you only (My love X Nerd Connection)
31. Lim Jae Hyun - Rhapsody of Sadness
32. Lee Mujin - Episode
33. ILLIT - Magnetic
34. ROSÉ - number one girl
35. Crush - Love You With All My Heart
36. Lim Young Woong - Love Always Run Away
37. KISS OF LIFE - Igloo
38. NewJeans - Ditto
39. Parc Jae Jung - Let's Say Goodbye
40. Lee Mujin, Heize - When it snows(Feat.Heize)
41. DAY6 - Melt Down
42. Lee Mujin - Coming Of Age Story
43. BUMJIN - A Letter
44. (G)I-DLE - Klaxon
45. Paul Kim - 모든 날, 모든 순간 Every day, Every Moment
46. GyeongseoYeji, Jeon Gunho - If you lovingly call my name
47. IVE - I AM
48. KISS OF LIFE - Sticky
49. NewJeans - Hype Boy
50. Lee Mujin - Propose
51. IVE - 해야 (HEYA)
52. PLAVE - WAY 4 LUV
53. MeloMance - Love, Maybe
54. ZICO, JENNIE - SPOT!
55. soonsoonhee - To Live
56. G-Dragon - 무제(無題) (Untitled, 2014)
57. TAEYEON - To. X
58. Kim Min Seok - DrunKen Confession
59. Younha - Event Horizon
60. RIIZE - Love 119
61. DAY6 - Congratulations
62. PLAVE - Pump Up The Volume!
63. NewJeans - Bubble Gum
64. Woody - When you alone
65. Jung Kook, Latto - Seven (feat. Latto)
66. YENA - NEMONEMO
67. Lim Young Woong - Our Blues, Our Life
68. aespa - Drama
69. ILLIT - Cherish (My Love)
70. RIIZE - Boom Boom Bass
71. PLAVE - Our Movie
72. Lim Young Woong - Warmth
73. BTS - Spring Day
74. BTS - Dynamite
75. Lim Young Woong - Grain of Sand
76. Lim Young Woong - If We Ever Meet Again
77. PLAVE - From
78. Lim Young Woong - Trust in me
79. Park Hyo Shin - HERO (From the Film ″Firefighters″)
80. Lim Young Woong - Home
81. Car, The Garden - Closely Far Away
82. PLAVE - Watch Me Woo!
83. Lim Young Woong - Rainbow
84. Lim Young Woong - Do or Die
85. Sung Si Kyung, Park Hyo Shin, Lee Suk Hoon, Seo In Guk, VIXX - Because It's Christmas
86. Lim Young Woong - London Boy
87. Paul Kim - Always be with you (From "Love Scout" : Original Soundtrack)
88. Lim Young Woong - Polaroid
89. Maktub - 시작의 아이 ハジマリのコ (Starting With You)
90. Jung Seung Hwan - The Snowman
91. PLAVE - Virtual Idol
92. Lim Young Woong - A Psalm of Life
93. IU, Chundung - Merry Christmas ahead (feat.Chundung)
94. Bigbang - Still Life
95. PLAVE - Merry PLLIstmas
96. Sung Si Kyung - Go for a Walk
97. NewJeans - ETA
98. RIIZE - Combo
99. LE SSERAFIM - CRAZY
100. JAEHYUN - Smoke

...( Info )...

Artist: Fleetwood Mac
Album: Live From The Record Plant (December 15 1974)
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
02. Angel (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
03. Spare Me a Little of Your Love (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
04. Sentimental Lady (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
05. Future Games (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
06. Bermuda Triangle (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
07. Why (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
08. Believe Me (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
09. Black Magic Woman _ Oh Well (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
10. Rattlesnake Shake (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)
11. Hypnotized (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12_15_1974)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::TRACK-LIST::..

Blue Monk (Thelonious Monk cover)
Mo Green (John Scofield song)
Lawns (Carla Bley cover)
Mr. Tambourine Man (Bob Dylan cover)
Confirmation (Charlie Parker cover)
Nothing Is Forever (John Scofield song)
Mask (John Scofield song)
I Don't Stand a Ghost of a Chance With You (Bing Crosby cover)



..::OBSADA::..

John Scofield - guitar
Vicente Archer - bass
Bill Stewart - drums



https://www.youtube.com/watch?v=EA5iCRFCnLg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Kompletna dyskografia d-beat punków z Uppsali.

Materiał zawiera: "Another Victim" demo tape, "I Guds Namn?" EP, "Mordare" EP, split 10" z DISKONTO oraz numery z kompilacji. Jako bonus na CD znajduje się również niepublikowany wcześniej materiał nagrany z Jonasem Godske z DISKONTO za perkusją.

Monumentalny szwedzki crustcore!


The official discography collection from these d-beat maniacs from Uppsala, Sweden! This brutal slab of digital fury contains the complete "Another Victim" demo tape, "I Guds Namn?" EP, "Mordare" EP, split 10‚" with DISKONTO and assorted bursts of raging thrash from various compilation releases. In addition to compiling tracks from the band's early years, this disc also includes a previously unreleased reunion session recorded in 2004 with Jonas Godske from DISKONTO on drums. Although ABUSE never achieved the international superstar status that they so desperately desired during their active career, this discography serves as the perfect sonic monument to their distortion-laden struggle to claim the crustcore throne!



..::TRACK-LIST::..

Manifest Recording From 2004
1. Manifest 1:42
2. Media Marscherar 2:07
3. Osynlig 2:14
4. Pengar Ger Frihet 2:59
5. Skrik Nu 2:20
6. Skändad 1:55
7. Bomba För Frihet Eller Döda För Gud 2:05

Abuse/Diskonoto Split 10" From 1997
8. Total Carnage 1:53
9. A Burning World 1:42
10. Brittle Raft 1:28
11. With Me 0:56
12. Bring Out The Witch (In You) 1:26
13. Still In Misery 1:27
14. Back In The Nineties 1:15
15. Tomorrow 1:39
16. I'm Your Way 0:41

Mördare 7" From 1996
17. Makthavarnas Nya Innedrog 1:46
18. Belgian Blues 0:45
19. Fruktans Borg 0:42
20. Ond Dräkt 1:31
21. Massgrav 1:47
22. Mördare 0:57
23. Gamla Stövlar Går Igen 0:58
24. Mördad För Sin Åskit 1:29
25. Kärnvapenpakt 0:54
26. Bakom Spegeln 1:18

I Guds Namn? 7" From 1995
27. Hans Nedgång 0:44
28. Sjuka Behov 1:05
29. Vår Verklighet 1:06
30. Folkförtryck 0:30
31. Framtid I Lågor 0:59
32. Egen Kontroll 0:50
33. Slagen Av Lögner 1:08
34. Är Yttrande Ett Brott? 0:35
35. Flyt Med Strömmen 0:51
36. Kärnkraftsalarm 0:55

Another Victim Demo Cassette From 1994
37. No Escape 1:12
38. Corporation Jesus Christ 1:40
39. Police Bullies 1:04
40. Napalm Bombraid 1:42
41. System Breakdown 1:20
42. Trapped In A System 1:17
43. Another Victim 0:44
44. Facts Of War 1:18
45. Sick Violence 1:29
46. Live To See (But Not To Tell) 1:45
47. War Death And Despair 1:06
48. Mindreading 3:02

Uppsala Crust Compilation 7" From 1996
49. Så Fan Heller 1:03

Swedish HC Comp CD From 1997 Japan
50. Towards The End / Framtid I Lågor 2:47

Previously Unreleased From 1995-1996
51. Remix Of Makthavarnas Nya Innedrog 1:47
52. Radioactive Dust 1:37
53. Pengar Och Makt 1:29
54. Maktens Män 1:22
55. Vägen Mot Frihet 0:49




https://www.youtube.com/watch?v=l0ycxAykXjI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Kompletna dyskografia d-beat punków z Uppsali.

Materiał zawiera: "Another Victim" demo tape, "I Guds Namn?" EP, "Mordare" EP, split 10" z DISKONTO oraz numery z kompilacji. Jako bonus na CD znajduje się również niepublikowany wcześniej materiał nagrany z Jonasem Godske z DISKONTO za perkusją.

Monumentalny szwedzki crustcore!


The official discography collection from these d-beat maniacs from Uppsala, Sweden! This brutal slab of digital fury contains the complete "Another Victim" demo tape, "I Guds Namn?" EP, "Mordare" EP, split 10‚" with DISKONTO and assorted bursts of raging thrash from various compilation releases. In addition to compiling tracks from the band's early years, this disc also includes a previously unreleased reunion session recorded in 2004 with Jonas Godske from DISKONTO on drums. Although ABUSE never achieved the international superstar status that they so desperately desired during their active career, this discography serves as the perfect sonic monument to their distortion-laden struggle to claim the crustcore throne!



..::TRACK-LIST::..

Manifest Recording From 2004
1. Manifest 1:42
2. Media Marscherar 2:07
3. Osynlig 2:14
4. Pengar Ger Frihet 2:59
5. Skrik Nu 2:20
6. Skändad 1:55
7. Bomba För Frihet Eller Döda För Gud 2:05

Abuse/Diskonoto Split 10" From 1997
8. Total Carnage 1:53
9. A Burning World 1:42
10. Brittle Raft 1:28
11. With Me 0:56
12. Bring Out The Witch (In You) 1:26
13. Still In Misery 1:27
14. Back In The Nineties 1:15
15. Tomorrow 1:39
16. I'm Your Way 0:41

Mördare 7" From 1996
17. Makthavarnas Nya Innedrog 1:46
18. Belgian Blues 0:45
19. Fruktans Borg 0:42
20. Ond Dräkt 1:31
21. Massgrav 1:47
22. Mördare 0:57
23. Gamla Stövlar Går Igen 0:58
24. Mördad För Sin Åskit 1:29
25. Kärnvapenpakt 0:54
26. Bakom Spegeln 1:18

I Guds Namn? 7" From 1995
27. Hans Nedgång 0:44
28. Sjuka Behov 1:05
29. Vår Verklighet 1:06
30. Folkförtryck 0:30
31. Framtid I Lågor 0:59
32. Egen Kontroll 0:50
33. Slagen Av Lögner 1:08
34. Är Yttrande Ett Brott? 0:35
35. Flyt Med Strömmen 0:51
36. Kärnkraftsalarm 0:55

Another Victim Demo Cassette From 1994
37. No Escape 1:12
38. Corporation Jesus Christ 1:40
39. Police Bullies 1:04
40. Napalm Bombraid 1:42
41. System Breakdown 1:20
42. Trapped In A System 1:17
43. Another Victim 0:44
44. Facts Of War 1:18
45. Sick Violence 1:29
46. Live To See (But Not To Tell) 1:45
47. War Death And Despair 1:06
48. Mindreading 3:02

Uppsala Crust Compilation 7" From 1996
49. Så Fan Heller 1:03

Swedish HC Comp CD From 1997 Japan
50. Towards The End / Framtid I Lågor 2:47

Previously Unreleased From 1995-1996
51. Remix Of Makthavarnas Nya Innedrog 1:47
52. Radioactive Dust 1:37
53. Pengar Och Makt 1:29
54. Maktens Män 1:22
55. Vägen Mot Frihet 0:49




https://www.youtube.com/watch?v=l0ycxAykXjI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Klasyka brutalnego amerykańskiego grania. Debiutancki album z 1997 roku doczekał się reedycji w SEVARED RECORDS. CD zawiera bonusy w postaci numerów live + nowy layout. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana brutalnego death metalu!


To arcydzieło death metalu!
Ikoniczny kawał mięcha, przesiąknięty zgnilizną i rozkładem.


“Hymns of the Sick” is Chicago death metal band’s first full length album released in 1997, and while Deaden wasn’t exactly reinventing the wheel here by any means, I think this is some really good material presented in a really sick manner.

There’s something about Deaden’s sound that is so appealing to me, it’s really grimy mid tempo death metal, the guitar tone is sharp, most of the riffs are fun to listen to and the mixing sounds dense and bass-y. There are actually two different vocalists on this album, I think they both preform high screams and low gutturals so it’s kinda difficult to distinguish their vocals from each other on the record, their vocals sound great layered on top of each other though. There are plenty of gross samples describing scenes of murder, cannibalism, and necrophilia.

Even with how grimy this record is, it doesn’t stop some of these songs from being pretty damn catchy. Specifically the first half of this album, after the fourth or fifth song, this album starts to lose some memorability and replay-ability. My favorite songs on this album definitely have to be the first two, “Ejaculation to a Rotting Orifice” and “Sculpted in Flesh”. They both start off with gross samples and they both have catchy riffs. “Ejaculation to a Rotting Orifice has these parts where everything just halts so all you hear is either bass guitar or a reverb-y guitar and then it kicks right back up into heavy chugging riffs and screaming. “Sculpted in Flesh” has this part where one of the vocalists says “take a look, tell me what you see, there’s a bouquet of dicks” and that part always gets stuck in my head for some reason and gives me a good chuckle.

Overall I think this is a great album and a must listen for anyone who loves the grosser and more twisted acts in metal. This album reminds me a lot of other Illinois death metal bands that use repulsive sexual themes, so if you like this album I highly suggest bands like Lividity and Waco Jesus.

hastursrevenge



..::TRACK-LIST::..

1. Ejaculation of a Rotting Orifice 04:04
2. Sculpted in Flesh 03:52
3. John's List 03:14
4. Subconscious Holocaust 02:32
5. He Wore the Flesh 01:37
6. Butchered Whore 03:53
7. Genocide by Asphyxiation 03:28
8. Land of Larvae 04:01
9. Stretched 06:29

Bonus Tracks:
10. Butchered Whore (Live) 03:21
11. Stretched (Live) 04:18



..::OBSADA::..

Ethan Deppe - Drums
Danny Hughes - Bass, Vocals
Drew Stockman - Guitars
Von Young - Guitars, Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=Bqp1PuwCt0A



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Klasyka brutalnego amerykańskiego grania. Debiutancki album z 1997 roku doczekał się reedycji w SEVARED RECORDS. CD zawiera bonusy w postaci numerów live + nowy layout. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana brutalnego death metalu!


To arcydzieło death metalu!
Ikoniczny kawał mięcha, przesiąknięty zgnilizną i rozkładem.


“Hymns of the Sick” is Chicago death metal band’s first full length album released in 1997, and while Deaden wasn’t exactly reinventing the wheel here by any means, I think this is some really good material presented in a really sick manner.

There’s something about Deaden’s sound that is so appealing to me, it’s really grimy mid tempo death metal, the guitar tone is sharp, most of the riffs are fun to listen to and the mixing sounds dense and bass-y. There are actually two different vocalists on this album, I think they both preform high screams and low gutturals so it’s kinda difficult to distinguish their vocals from each other on the record, their vocals sound great layered on top of each other though. There are plenty of gross samples describing scenes of murder, cannibalism, and necrophilia.

Even with how grimy this record is, it doesn’t stop some of these songs from being pretty damn catchy. Specifically the first half of this album, after the fourth or fifth song, this album starts to lose some memorability and replay-ability. My favorite songs on this album definitely have to be the first two, “Ejaculation to a Rotting Orifice” and “Sculpted in Flesh”. They both start off with gross samples and they both have catchy riffs. “Ejaculation to a Rotting Orifice has these parts where everything just halts so all you hear is either bass guitar or a reverb-y guitar and then it kicks right back up into heavy chugging riffs and screaming. “Sculpted in Flesh” has this part where one of the vocalists says “take a look, tell me what you see, there’s a bouquet of dicks” and that part always gets stuck in my head for some reason and gives me a good chuckle.

Overall I think this is a great album and a must listen for anyone who loves the grosser and more twisted acts in metal. This album reminds me a lot of other Illinois death metal bands that use repulsive sexual themes, so if you like this album I highly suggest bands like Lividity and Waco Jesus.

hastursrevenge



..::TRACK-LIST::..

1. Ejaculation of a Rotting Orifice 04:04
2. Sculpted in Flesh 03:52
3. John's List 03:14
4. Subconscious Holocaust 02:32
5. He Wore the Flesh 01:37
6. Butchered Whore 03:53
7. Genocide by Asphyxiation 03:28
8. Land of Larvae 04:01
9. Stretched 06:29

Bonus Tracks:
10. Butchered Whore (Live) 03:21
11. Stretched (Live) 04:18



..::OBSADA::..

Ethan Deppe - Drums
Danny Hughes - Bass, Vocals
Drew Stockman - Guitars
Von Young - Guitars, Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=Bqp1PuwCt0A



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

składanka mireczka-a takie tam vol.30
Gatunek: Dance,Disco,Vixa/Pompa
Rok:2025
mp3@128-320kbps
CZAS:01:34:11

...( TrackList )...

1.KALOO & DJ GR33N WOLF - RYSZARD ODDAWAJ ROWER (4FUN EDITION MIX )
2.Discole - Starboy (Sped Up)
3.Dj Przemooo & KriZ Van Dee - Braveheart (Original Mix)
4.Fun & Dj Sequence - Technologic X TOPS - OBCY ( SYSTEM 3RROR MASHUP )
5.Wilki - Urke (M4CSON & FEZUX Bootleg)
6.Sevdaliza - ALIBI ft. Pabllo Vittar & Yseult (Funky Beatz Bootleg)
7.Gucci Mane & Sexyy Red - You Don't Love Me
8.Scooter & C-Bool feat. Stachula & Daniel V - Would you feel Maria (spacedj Mush Up)
9.Dr. SWAG - LUBIĘ Z TOBĄ (FLEYHM x BARTIX Bootleg)
10.Captain Jack & Fun Factory feat. Artelax vs. Aeproject & Dj Śliwa - Change crank it (spacedj Mush Up)
11.MAESTRO & ENDRIU - W KLAPKACH (DJ MAZIO BOOTLEG)
12.Las Chicas & Mc Chic - Hale, Hey Louise (Hyper Remix Extended)
13.DJ SKIBA & WAVYZIEN - ALKOMODE
14.DJ Belite & Kamro - 2Pac All Eyez on Me Pt 2 (Gangsta Remix)
15.Gigi D'Agostino - L' Amour Toujours (Explosive Duo Remix)
16.Kacper HTA & Fonos x Gibbs - Chłód (Luxons Bootleg)
17.Braaheim feat. ILYAA - I Was Made For Lovin You
18.HYPERKID - Lucky
19.DJ Antoine ft. The Beat Shakers - Ma Chérie (WANCHIZ Bootleg)
20.Młody Pit - Cuban Doll (Bootleg)
21.Lycos & Miras Survivor(DmN)- eye of the Tiger (Kleban Mashup)
22.VINAI - Get Ready Now (Crucian Bootleg)
23.Roxen & Groove Coverage - God is a UFO (spacedj Mush Up)
24.M.A.C. Machine - Polska (Waldis Remix)
25.Ferry Sander Feat. Eira G - Stay (Extended Remix)
26.KVRKNG - Mr. Roboto (Sped Up Version)
27.KRIGA & Laura L. feat. LYCOS vs. Black Due - One way NITRO ticket (spacedj Mush Up)
28.Mr. Polska & HU Biss x Rewi - Siekiera Night (Manieks MashUp)
29.Easytech & Mr. Cheez x Cabay x Kubix - I'm The Sexy Girl (Waldis x Deejay KUKI Edit)
30.SB Maffija & 2115 - Proste Fakty (Radius Sunny 'PUMP' Booty Mix)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Rok temu zachodniopomorski Dominance skopał nam dupy debiutanckim albumem. I ledwo zabliźniły się rany, a tu już kolejna seria lep na ryj – tym razem w postaci EPki „In Ghoulish Cold”.

Ten niespełna piętnastominutowy materiał jest w zasadzie kontynuacją tego, co słyszeliśmy na „Slaughter of Human Offerings in the New Age of Pan”. Dostajemy więc klasyczny skandynawski black metal, utrzymany w szybkich tempach, którego podwaliny znalazły się na takich albumach jak „Heaven Shall Burn… When We Are Gathered”, „Pure Holocaust” bądź „The Secrets of the Black Arts”. Te wytyczne przypisuję szczególnie dwóm pierwszym kompozycjom, zaś w ostatnim numerze na tej EPce, czyli „Sorrow” najmocniejsze inspiracje płyną z takiej „The Somberlain”.

Należy wspomnieć też, że Dominance jest co prawda mocno pod wpływem wspomnianych krążków, ale dają też jednak sporo od siebie. No, może nie sporo, ale wystarczająco, by powiedzieć o nich – bardzo dobra kapela, nie zaś „kopiują Marduka i Dark Funeral”. To ważne, bo w moim przypadku decyduje o odbiorze tego materiału. W przypadku tego niecałego kwadransa muzyki jest on natomiast jak najbardziej pozytywny.

Jednym słowem, każdy kto wychował się na szwedzko – norweskiej klasyce drugiej fali black metalu, powinien przysposobić „In Ghoulish Cold” jak rodzone dziecię i kochać miłością równie prawdziwą i głęboką. Trio ze Szczecina wspaniale wskrzesza ducha tamtych nagrań. I fajnie, że nie daje o sobie zapomnieć, tylko skraca nam okres oczekiwania na kolejny pełnograj tym minialbumem. Na polskiej scenie dawno już nie słyszałem tak dobrego i prostego w zasadzie wskrzeszenia ducha lat dziewięćdziesiątych.

Oracle


W opinii wielu, także mojej, zeszłoroczny “Slaughter of Human Offerings In the New Age of Pan” był nie tylko jednym z najlepszych debiutów na krajowej scenie, ale i jednym z najlepszych krążków w gatunku black metal. Miło mi zatem poinformować, że zespół nie zwalnia tempa i idzie za ciosem, serwując „In Ghoulish Cold”, czternastominutową EP-kę na którą składają się trzy nowe utwory. No i od razu dopowiem, że te kompozycje to jest jeszcze większy wpierdol niż wspomniany debiut. W zasadzie przez cały czas zasypywani jesteśmy tutaj roznoszącymi wszystko w proch blastami. Ja wiem, że to już inne czasy i nikt nie będzie się nad tym faktem spuszczał jak przy debiucie Dark Funeral czy Mardukowym „Panzer Division”, nie mniej jednak fakt ten daje bezpośrednie pojęcie o intensywności, z jaką się tutaj zderzamy. Szaleńczym tempom towarzyszą z kolei równie szorstkie riffy tremolo, cholernie zimne i bezdusznie agresywne. Jednocześnie nie brak w nich tej zadziornej północnej melodii, chwilami mogącej kojarzyć się bezpośrednio z obydwoma wspomnianymi chwilę wcześniej zespołami. Naprawdę ciężko tutaj złapać choćby krótki oddech, tym bardziej, że wbrew temu, co moglibyście teraz pomyśleć, kompozycje Dominance wcale nie są jednostajne czy monotonne. Panowie potrafią niespodziewanie zmienić rytm, czy też przejść na chwilę w bardziej klasyczne kostkowanie, zarzucając kolejnymi, świetnymi riffami pod headbanging. Temperaturę „In Ghoulish Cold” (swoją drogą cóż za trafny tytuł) dodatkowo obniża wściekły wokal, wypluwający z siebie wersety w taki sposób, że od samego słuchania gardło krwawi. Oczywiście wszystko na tych nagraniach brzmi dokładnie tak, jak powinno, dzięki czemu materiał ten praktycznie nie ma słabych punktów. No chyba że za takowy uznać jego długość, bo, ja przepraszam, ale przy takiej jakości, chętnie bym posłuchał z dwa razy więcej. Jeśli jeszcze ktoś nie był do końca przekonany, że oto na scenie pojawił się kolejny zespół z najwyższej półki, to po tym krótkim materiale żadnych złudzeń już mieć nie powinien. Ja jestem, kurwa, rozłożony na łopatki. Dawać mnie tu czem prędzej drugą dużą płytę, bo jesteście, panowie, w wybornej formie.

jesusatan



https://www.youtube.com/watch?v=IetpZp5uMoA


https://www.youtube.com/watch?v=c1yV1Ofyv9M



..::TRACK-LIST::..

1. Corpse Rape 03:03
2. In Ghoulish Cold 04:53
3. Sorrow 06:26



..::OBSADA::..

Impaler - Bass, Vocals
Witchfucker - Drums
Hellcult - Guitars




https://www.youtube.com/watch?v=Sxs6AjIp3Mw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Rok temu zachodniopomorski Dominance skopał nam dupy debiutanckim albumem. I ledwo zabliźniły się rany, a tu już kolejna seria lep na ryj – tym razem w postaci EPki „In Ghoulish Cold”.

Ten niespełna piętnastominutowy materiał jest w zasadzie kontynuacją tego, co słyszeliśmy na „Slaughter of Human Offerings in the New Age of Pan”. Dostajemy więc klasyczny skandynawski black metal, utrzymany w szybkich tempach, którego podwaliny znalazły się na takich albumach jak „Heaven Shall Burn… When We Are Gathered”, „Pure Holocaust” bądź „The Secrets of the Black Arts”. Te wytyczne przypisuję szczególnie dwóm pierwszym kompozycjom, zaś w ostatnim numerze na tej EPce, czyli „Sorrow” najmocniejsze inspiracje płyną z takiej „The Somberlain”.

Należy wspomnieć też, że Dominance jest co prawda mocno pod wpływem wspomnianych krążków, ale dają też jednak sporo od siebie. No, może nie sporo, ale wystarczająco, by powiedzieć o nich – bardzo dobra kapela, nie zaś „kopiują Marduka i Dark Funeral”. To ważne, bo w moim przypadku decyduje o odbiorze tego materiału. W przypadku tego niecałego kwadransa muzyki jest on natomiast jak najbardziej pozytywny.

Jednym słowem, każdy kto wychował się na szwedzko – norweskiej klasyce drugiej fali black metalu, powinien przysposobić „In Ghoulish Cold” jak rodzone dziecię i kochać miłością równie prawdziwą i głęboką. Trio ze Szczecina wspaniale wskrzesza ducha tamtych nagrań. I fajnie, że nie daje o sobie zapomnieć, tylko skraca nam okres oczekiwania na kolejny pełnograj tym minialbumem. Na polskiej scenie dawno już nie słyszałem tak dobrego i prostego w zasadzie wskrzeszenia ducha lat dziewięćdziesiątych.

Oracle


W opinii wielu, także mojej, zeszłoroczny “Slaughter of Human Offerings In the New Age of Pan” był nie tylko jednym z najlepszych debiutów na krajowej scenie, ale i jednym z najlepszych krążków w gatunku black metal. Miło mi zatem poinformować, że zespół nie zwalnia tempa i idzie za ciosem, serwując „In Ghoulish Cold”, czternastominutową EP-kę na którą składają się trzy nowe utwory. No i od razu dopowiem, że te kompozycje to jest jeszcze większy wpierdol niż wspomniany debiut. W zasadzie przez cały czas zasypywani jesteśmy tutaj roznoszącymi wszystko w proch blastami. Ja wiem, że to już inne czasy i nikt nie będzie się nad tym faktem spuszczał jak przy debiucie Dark Funeral czy Mardukowym „Panzer Division”, nie mniej jednak fakt ten daje bezpośrednie pojęcie o intensywności, z jaką się tutaj zderzamy. Szaleńczym tempom towarzyszą z kolei równie szorstkie riffy tremolo, cholernie zimne i bezdusznie agresywne. Jednocześnie nie brak w nich tej zadziornej północnej melodii, chwilami mogącej kojarzyć się bezpośrednio z obydwoma wspomnianymi chwilę wcześniej zespołami. Naprawdę ciężko tutaj złapać choćby krótki oddech, tym bardziej, że wbrew temu, co moglibyście teraz pomyśleć, kompozycje Dominance wcale nie są jednostajne czy monotonne. Panowie potrafią niespodziewanie zmienić rytm, czy też przejść na chwilę w bardziej klasyczne kostkowanie, zarzucając kolejnymi, świetnymi riffami pod headbanging. Temperaturę „In Ghoulish Cold” (swoją drogą cóż za trafny tytuł) dodatkowo obniża wściekły wokal, wypluwający z siebie wersety w taki sposób, że od samego słuchania gardło krwawi. Oczywiście wszystko na tych nagraniach brzmi dokładnie tak, jak powinno, dzięki czemu materiał ten praktycznie nie ma słabych punktów. No chyba że za takowy uznać jego długość, bo, ja przepraszam, ale przy takiej jakości, chętnie bym posłuchał z dwa razy więcej. Jeśli jeszcze ktoś nie był do końca przekonany, że oto na scenie pojawił się kolejny zespół z najwyższej półki, to po tym krótkim materiale żadnych złudzeń już mieć nie powinien. Ja jestem, kurwa, rozłożony na łopatki. Dawać mnie tu czem prędzej drugą dużą płytę, bo jesteście, panowie, w wybornej formie.

jesusatan



https://www.youtube.com/watch?v=IetpZp5uMoA


https://www.youtube.com/watch?v=c1yV1Ofyv9M



..::TRACK-LIST::..

1. Corpse Rape 03:03
2. In Ghoulish Cold 04:53
3. Sorrow 06:26



..::OBSADA::..

Impaler - Bass, Vocals
Witchfucker - Drums
Hellcult - Guitars




https://www.youtube.com/watch?v=Sxs6AjIp3Mw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

składanka mireczka-a takie tam vol.29
Gatunek: Dance,Disco,Vixa/Pompa
Rok:2025
mp3@128-320kbps
CZAS:01:52:34

...( TrackList )...

1.Barcode Brothers & Kickbait - Harmonica
2.Alex Megane & Vitalyon - I Wanna (Extended Mix)
3.Boski Heniek - Crazy (VAYTO REMIX)
4.Kalwi & Remi x Lady Gaga x MALOS x Mallanicia x Dj Pierce feat. Yessa x Lacros x Kamilos x Spacedj - Feel de Bloody Explosion (2025)
5.Madison Mars - Memories (ENYGMA BOOTLEG) 2025
6.Cleo - Łowcy Gwiazd (Ultimix by DJSW Productions) 2025
7.Maneskin - GOSSIP (SOUND BASS Bootleg)
8.Aycan & Shoun Baker - Power Lambada (KajmaN Edit)
9.LASGO - SOMETHING (BART BOOTLEG )
10.Natalia Kills - Mirrors (BOOTLEG)
11.Dwóch Niepozornych - Ty Ja On (LegoDJ Bootleg)
12.666 - Atención (Crucian Bootleg)
13.HEDEGAARD - GASOLINA & COCAINA (MATTY BOOTLEG)
14.Showtek, We Are Loud & Sonny Wilson - Booyah ( MIDNIGHT mashup )
15.TKM - Lambo (LAYRO REMIX)
16.Rema, Selena Gomez - Calm Down (BOOTLEG )
17.ZETWUDEZET - Pump It (Original Mix)
18.Ma.Bra - Clipper
19.Nils Van Zandt Feat. Mayra Veronica - Party Crasher (Crucian Bootleg)
20.Stromae - Alors On Danse (BALIXONN Remix)
21.WRZECION - PARĘ CHWIL (BARTIX x DJ PATRYK Bootleg)
22.Special D - You (Extended Mix) 2025
23.6IX9INE - GOOBA (bootleg)
24.Sylver - Lay All Your Love On Me (Dj Mularski x WANCHIZ Bootleg)
25.ZILITIK - Bad Boys Blue (Promo Mix) 2025
26.Topmodelz - Have you ever been Mellow ( BOOTLEG )
27.Paluch - Bez Strachu (Luxons & Dj Przemooo Bootleg)
28.MOROZOFF - Dance & Energy (Megamix)
29.Hinol Polska Wersja, Jano Polska Wersja, Gibbs, Polska Wersja - EXIT (Majki Bootleg)
30.Rocco - One,Two, Three (El Domino x Xano Bootleg) 2025