...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Po lekkim wakacyjnym wydawniczym marazmie sezon przedświąteczny prezentuje się całkiem bogato. Wśród wielu zapowiedzianych pozycji, o których będę sukcesywnie pisał, szczególnie interesująco wygląda imponujący box, jakże uwielbianej przeze mnie grupy Camel. Wydawnictwo „Air Born: The MCA & Decca Years 1973-1984” przygotowano z okazji 50-lecia ukazania się pierwszego longplaya formacji. Będzie ono zawierać aż 27 płyt CD (!!!) oraz 5 Blu-Ray’ów.

Zestaw wypełnią zremasterowane wersje wszystkich albumów studyjnych, koncertowych oraz singli zrealizowanych przez Camel dla wytwórni MCA i Decca. Do tego dojdą trzy recitale dla BBC: BBC Radio One „In Concert” – 6 czerwiec 1974, BBC Radio One „In Concert” – 22 kwiecień 1975 oraz BBC „In Concert” – Golders Green Hippodrome – 29 wrzesień 1977. Kolejne trzy koncerty to na nowo zmiksowane występy: „Live at Marquee Club, London” – 20 czerwiec 1974, „Live at Hammersmith Odeon” – 14 kwiecień 1976 oraz „Live at Hammersmith Odeon” – 1 październik 1977. Wszystkie te zapisy były co prawda już publikowane jako bonusy na poprzednich edycjach albumów zespołu, ale w nieco chaotyczny i nieuporządkowany sposób. Teraz będzie można ich wysłuchać w całości. Nader ciekawie i obiecująco przestawiają się studyjne (w większości niepublikowane) bonusy, pochodzące z sesji do poszczególnych albumów. Nie ma ich dużo, ale na pewno przysporzą sporo radości fanom formacji. Odrzutem z pierwszego albumu jest utwór „Sarah”. Aż pięć nagrań, które trafiły na płytę „Mirage”, otrzymamy dodatkowo także we wczesnych wersjach demo z 15 czerwca 1973r. Dwa mniej znane nagrania „Autumn” i „Riverman”, zespół zrealizował gdzieś pomiędzy longplayami „Mirage” i „The Snow Goose”. Krążek „Moonmadness” uzupełnią m.in. trzy studyjne dema. I wreszcie utwór „Captured” z płyty „Nude” usłyszymy we wczesnej, nieznanej dotąd wersji.

Jakby tego było mało, albumy „Camel”, „Mirage”, „The Snow Goose”, „Moonmadness” i „Nude” otrzymujemy także w zupełnie nowych miksach stereo oraz 5.1. Ogromna szkoda, że w podobny sposób nie opracowano pozostałych płyt. Być może nie udało się odnaleźć taśm z zapisami wielośladowymi?

Jeśli chodzi o materiały wideo, to poza paroma klipami i fragmentami występów z TV znajdą się tam koncerty: BBC TV „The Old Grey Whistle Test” – 21 czerwiec 1975, Live at Hammersmith Odeon – 1 październik 1977 oraz film „Pressure Points”. Pudełko uzupełni oczywiście gruba książka oraz plakat.

Paweł Nawara



The box features 27 CDs & five blu-rays and includes newly remastered versions of every Camel album and single issued between 1973 and 1984, but also includes new stereo and 5.1 Surround Sound versions of five albums, as well as new mixes of three concerts; The Marquee Club, London 1974, Hammersmith Odeon 1976 and Hammersmith Odeon 1977.

The package also features previously unreleased outtakes from album recording sessions and BBC Radio ‘In Concert’ appearances from 1974, 1975, 1977 and 1981.




Emerging just in time to honour the 50th anniversary of their debut album, Air Born is a sprawling boxed set which, as the title implies, celebrates their years spent with MCA and Decca. This was not always a happy time in terms of the band's relationship with Decca; in particular, after Andy Ward suffered a mental health crisis and attempted suicide, Andrew Latimer wanted to put the band on hiatus for a while to give Ward a chance to recuperate, but heartlessly Decca demanded that Camel put out a new studio album anyway - and pressured them to make it commercially friendly on top of that - which is what led to the critical stumble of The Single Factor.
Still, musically speaking this covers the music which Camel built their legacy on and more besides. Full remasters (and, for some select albums, additional stereo remixes) of all the Camel studio releases from their debut to Stationary Traveller are, naturally, included, along with a range of supplementary material ranging from unreleased studio tracks through to full live performances.

Much of this stuff has emerged in one form or another as bonus tracks over time, but there are a few significant bits of material which are new to this release. The major scoop of the collection is the full demo tape the band recorded in between their debut album and Mirage, which finds early versions of almost all the Mirage tracks present - only Freefall from that album is missing, and instead we get The Traveller, a Uriah Heep-ish piece which seems to have been abandoned as being more in keeping with their debut album's sound than Mirage's. In terms of sound quality, the demo is top notch, and captures the band's musical growth since they recorded their self-titled album marvellously, forming a hitherto-missing link between that and Mirage.

As for the live material, this is largely a mixture of BBC sessions and material released elsewhere, though there are enhancements and additions here and there. Early live performances include the take on God of Light Revisited originally recorded for the Greasy Truckers - Live At Dingwalls Dance Hall release, a funky, Santana-influenced piece. Again, this has been fairly widely repackaged as a bonus track on some issue or other over the years.

BBC sessions here include a June 1974 recording showcasing the band fresh from the release of Mirage, a more expansive 1975 offering giving extensive extracts from The Snow Goose (with the band on excellent form and proving they didn't need the orchestra to evoken the album's magic live), their excellent appearance on The Old Grey Whistle Test, and a 1977 Sight and Sound In Concert appearance from the Rain Dances lineup primarily focused on that album but also including great takes on Snow Goose material, Never Let Go from the debut, and an absolutely stellar take on Lunar Sea from Moonmadness. Much of this material has shown up as bonus tracks or on bootlegs over the years, but it's nice to get it in fairly definitive versions here.

Rather than presenting A Live Record in either its original or expanded configurations, the box instead offers the complete original live recordings from the different shows which made up that release. This includes a full set from the Marquee Club in October 1974, in which the band both burn through excellent renditions of Mirage-era material and road test compositions which would later make it onto The Snow Goose. The sound quality on this is remarkably good - perhaps the best of any of the pre-Goose live offerings here - and it's interesting how the Snow Goose compositions differ to account for the lack of an orchestra in tow.

Naturally, there's also the Royal Albert Hall full performance of The Snow Goose with orchestra from 1975, which would form the basis of the second disc of A Live Record; this is enhanced by an encore performance of Lady Fantasy, skillfully adapted to account for the orchestra.

We also get a full concert set from the Hammersmith Odeon in 1976; previously only smatterings of this had been borrowed for the extended CD version of A Live Record or on some reissues of Moonmadness, but having the full show to hand in its original running order is excellent. There's a few technical issues audible - notably some faint buzzing on a few tracks which could be down to the original tapes having an issue or might be indicative of some of the band's equipment having a bit of a moment, but this is a mild blemish easily overlooked, especially since some care seems to have been taken here to tidy up the lives tapes as best as possible.

This live set is especially valuable since it provides a final showcase for the original lineup of Camel - some would say the classic lineup - prior to personnel shifts and their Rain Dances-era drift into a Canterbury-influenced direction. You get Latimer, Ward, Ferguson, and Bardens at the absolute top of their game, with a setlist drawn from some of the greatest albums not just in the Camel discography but in the progressive rock pantheon as a whole, with the setlist finally presented on disc more or less as it was conceived to be delivered onstage; when you think about it, that's absolutely fantastic.

The band return to the Odeon in 1977 for a barnstorming set which, along with some stray tracks from other venues rounding off the Live Record material. The 1977 Odeon show is the fullest document of the Rain Dances lineup live on this set, and it's absolutely superb. Between that and the tracks from Bristol and Leeds, the Rain Dances period ends up being the era of the band that's perhaps best-represented by live material here (with The Snow Goose period a close second).

Other live material in the collection includes a tightened-up reissue of the BBC session previously released as On the Road 1981 (including two tracks - Summer Lightning and Ice - not included on previous releases of the BBC session) and, lastly, a remaster of Pressure Points.

Most prog fans will have at least some of the material here - though the new mixes of Camel, Mirage, The Snow Goose, Moonmadness, and Nude are good enough to be worth dipping into (and the previous mixes are also presented so you can judge which you prefer) - but even Camel fanatics probably won't have all of it. If you've got significant gaps to fill in your Camel collection - or if the prospect of all those live goodies have you salivating - it's highly worthwhile, offering the lion's share of their output in one package.

Warthur


..::TRACK-LIST::..

CD 25 - Music Inspired By 'The Snow Goose' (New Stereo Mix):
1. The Great Marsh
2. Rhayader
3. Rhayader Goes To Town
4. Sanctuary
5. Fritha
6. The Snow Goose
7. Friendship
8. Migration
9. Rhayader Alone
10. Flight Of The Snow Goose
11. Preparation
12. Dunkirk
13. Epitaph
14. Fritha Alone
15. La Princesse Perdue
16. The Great Marsh (Reprise)

Bonus Track:
17. Riverman



..::OBSADA::..

Andy Latimer - guitar, flute, vocals
- see Camel 1973-1984 line-ups




https://www.youtube.com/watch?v=mvLrrGlvXhM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Debiutancki album Brüdnego Skürwiela to wściekły i energetyczny black/thrash z rock'n'rollowym sznytem. Dziewięć utworów plus cover Gospel Of The Horns jest hołdem dla Metalu wykutego w 80-tych i 90-tych latach minionego stulecia. Tnące riffy, wściekła perkusja, pulusjący bas w każdym utworze niszczą uszy słuchacza. Całość dopełniają wokale pełne nienawiści do religijnych symboli podlane potężną dawką alkoholu. Bluźnierstwo, duża ilość promili i nienawiść do Chrystusa wykuta na Śląskiej ziemi wyziewa z każdej sekundy tego albumu. „Silesian Bastards" skopie wasze dupska i wleje litry alkoholu prostu w Wasze pyski. Albo idziesz ta drogą, albo schodź z niej. Album nagrany w całości instrumentalnie na setkę jedynie z wokalami nagranymi później sprawia, że szczerość tej muzyki przebija się na pierwszy plan niszcząc nowoczesny metal do cna.


Ja pierdykam, pamiętam jak Brüdny Skürwiel wyłonił się piwnic Śląska jakoś w 2013 r., a trzy lata później dane mi ich było zobaczyć na pierwszej edycji dojebanego Breslauer Thrashfestu (ale był wpierdol na ich występie). I zostałem kupiony. Wtedy już chłopy zarzekały się, że nie ma chuja, nigdy ich delikatne, artystyczne rączki nie skalają się pracą nad pełniakiem, a tu proszę. Rok 2024 i jest właśnie długograj. I wiecie co? „Silesian Bastards”, to jedna z najlepszych płyt z thrash metalem w tym kraju, jakie się pojawiły, a najlepsza w tym gatunku w ostatnim czasie.

Już otwierający płytę kawałek tytułowy wyczerpująco oraz dobitnie podkreśla z czym to się je, a każdy kolejny jest równie precyzyjnym strzałem na ryj, po którym ciężkie obrażenia szybciutko narastają. Gitary napierdalają bezlitośnie, jak Biedroń matkę. Ja wiedziałem, że tam słabo nie jest na wiosłach, ale Łąka, a w szczególności Olo, czynią tam takie cuda, że równie dobrze możecie podejść pod scenę z butelką wody, a odejdziecie z truskawkowym Komandosem. I te solówki, jak to pięknie gra! Nie za długie, nie za finezyjne, tylko perfekcyjnie wpasowujące się w każdy kawałek. Słychać też ładnie czający się w tle basik, który zgrabnie podkreśla symfonię wpierdolu. Michał za perkusją, to istna maszyna. Znać, że nie jest to jeno łupanie, ale każdy dźwięk jest precyzyjnym strzałem artyleryjskim wymierzonym w święte przybytki. No i wokal Łąki. Pamiętam, że jak stanął za mikrofonem, to poleciały głosy, że gdzie kurwa mu do śpiewania. Ale już wtedy, mimo niedociągnięć w gardziołku, był potencjał. Teraz jest odpowiednio brüdnie, plugawie i pijacko, oddając doskonale ducha Brüdnego Skurwiela.

Pochwalić też należy brzmienie zawarte na tym albumie. Jest żyleta, pozwalająca usłyszeć każdy szczegół, a z drugiej strony zachowano tę odrobinę surowizny, by nie zrobiło się z tego wypucowane, plastikowe gówno. I bardzo, kurwa dobrze.

Jedyne moje zastrzeżenie, to okładka. Nie, nie jest to wada, gdyż idealnie pasuje do Brüdnego, ale że od wielu lat noszę tę ilustrację z dumą na ich bluzie, to po cichu liczyłem na coś nowego, równie obrazoburczego.

„Silesian Bastards” jest płytą totalną. To perła (Żubr) w koronie dyskografii Brüdnego Skurwiela, którą należy chwalić i szanować, bo jest to pierwszorzędny wpierdol thrashowy. Jest wulgarna, głośna, agresywna i, co najważniejsze, stuprocentowo szczera w swojej muzyce. Pozycja obowiązkowa w tym roku dla każdego metalucha.

Jak nie wystawiamy już ocen, to tu wjeżdża zasłużone 10/10, nie ma mowy, by było inaczej.

Bart


https://www.youtube.com/watch?v=MAIsPJGSrwU



Brüdny Skürwiel debut album is a furious and energetic black/thrash with a rock'n'roll touch. Nine tracks and Gospel Of The Horns cover are a tribute to Metal forged in the 80s and 90s. Cutting riffs, furious drums and pulsating bass destroy the listeners ears. Full of hatred for religious symbols, assisted by a huge dose of alcohol vocals complement the whole. Blasphemy, many per mille and hatred for Christ forged in Silesian land exude from every second of this album. "Silesian Bastards" will kick your asses and pour liters of alcohol straight into your mouths. You go this way or get off it. Album is a completely live feed, just vocals were added later, so it bring music sincerity to the forefront completely destroying modern metal.



..::TRACK-LIST::..

1. Silesian Bastards 03:12
2. New Commandments 04:05
3. We Burn Your Crucifix 02:00
4. Visions Of Satanik Might 03:16
5. Brüdny Skürwiel (Four Drunkmen Of Alkoholypse) 02:52
6. The First Ones In Line 02:55
7. Triumph Of Wrath 02:29
8. End Of All Faith 02:48
9. The Last Raping Of Christ 02:44
10. Powers Of Darkness (Gospel Of The Horns Cover) 04:16




https://www.youtube.com/watch?v=LBr9LGnGnbs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Debiutancki album Brüdnego Skürwiela to wściekły i energetyczny black/thrash z rock'n'rollowym sznytem. Dziewięć utworów plus cover Gospel Of The Horns jest hołdem dla Metalu wykutego w 80-tych i 90-tych latach minionego stulecia. Tnące riffy, wściekła perkusja, pulusjący bas w każdym utworze niszczą uszy słuchacza. Całość dopełniają wokale pełne nienawiści do religijnych symboli podlane potężną dawką alkoholu. Bluźnierstwo, duża ilość promili i nienawiść do Chrystusa wykuta na Śląskiej ziemi wyziewa z każdej sekundy tego albumu. „Silesian Bastards" skopie wasze dupska i wleje litry alkoholu prostu w Wasze pyski. Albo idziesz ta drogą, albo schodź z niej. Album nagrany w całości instrumentalnie na setkę jedynie z wokalami nagranymi później sprawia, że szczerość tej muzyki przebija się na pierwszy plan niszcząc nowoczesny metal do cna.


Ja pierdykam, pamiętam jak Brüdny Skürwiel wyłonił się piwnic Śląska jakoś w 2013 r., a trzy lata później dane mi ich było zobaczyć na pierwszej edycji dojebanego Breslauer Thrashfestu (ale był wpierdol na ich występie). I zostałem kupiony. Wtedy już chłopy zarzekały się, że nie ma chuja, nigdy ich delikatne, artystyczne rączki nie skalają się pracą nad pełniakiem, a tu proszę. Rok 2024 i jest właśnie długograj. I wiecie co? „Silesian Bastards”, to jedna z najlepszych płyt z thrash metalem w tym kraju, jakie się pojawiły, a najlepsza w tym gatunku w ostatnim czasie.

Już otwierający płytę kawałek tytułowy wyczerpująco oraz dobitnie podkreśla z czym to się je, a każdy kolejny jest równie precyzyjnym strzałem na ryj, po którym ciężkie obrażenia szybciutko narastają. Gitary napierdalają bezlitośnie, jak Biedroń matkę. Ja wiedziałem, że tam słabo nie jest na wiosłach, ale Łąka, a w szczególności Olo, czynią tam takie cuda, że równie dobrze możecie podejść pod scenę z butelką wody, a odejdziecie z truskawkowym Komandosem. I te solówki, jak to pięknie gra! Nie za długie, nie za finezyjne, tylko perfekcyjnie wpasowujące się w każdy kawałek. Słychać też ładnie czający się w tle basik, który zgrabnie podkreśla symfonię wpierdolu. Michał za perkusją, to istna maszyna. Znać, że nie jest to jeno łupanie, ale każdy dźwięk jest precyzyjnym strzałem artyleryjskim wymierzonym w święte przybytki. No i wokal Łąki. Pamiętam, że jak stanął za mikrofonem, to poleciały głosy, że gdzie kurwa mu do śpiewania. Ale już wtedy, mimo niedociągnięć w gardziołku, był potencjał. Teraz jest odpowiednio brüdnie, plugawie i pijacko, oddając doskonale ducha Brüdnego Skurwiela.

Pochwalić też należy brzmienie zawarte na tym albumie. Jest żyleta, pozwalająca usłyszeć każdy szczegół, a z drugiej strony zachowano tę odrobinę surowizny, by nie zrobiło się z tego wypucowane, plastikowe gówno. I bardzo, kurwa dobrze.

Jedyne moje zastrzeżenie, to okładka. Nie, nie jest to wada, gdyż idealnie pasuje do Brüdnego, ale że od wielu lat noszę tę ilustrację z dumą na ich bluzie, to po cichu liczyłem na coś nowego, równie obrazoburczego.

„Silesian Bastards” jest płytą totalną. To perła (Żubr) w koronie dyskografii Brüdnego Skurwiela, którą należy chwalić i szanować, bo jest to pierwszorzędny wpierdol thrashowy. Jest wulgarna, głośna, agresywna i, co najważniejsze, stuprocentowo szczera w swojej muzyce. Pozycja obowiązkowa w tym roku dla każdego metalucha.

Jak nie wystawiamy już ocen, to tu wjeżdża zasłużone 10/10, nie ma mowy, by było inaczej.

Bart


https://www.youtube.com/watch?v=MAIsPJGSrwU



Brüdny Skürwiel debut album is a furious and energetic black/thrash with a rock'n'roll touch. Nine tracks and Gospel Of The Horns cover are a tribute to Metal forged in the 80s and 90s. Cutting riffs, furious drums and pulsating bass destroy the listeners ears. Full of hatred for religious symbols, assisted by a huge dose of alcohol vocals complement the whole. Blasphemy, many per mille and hatred for Christ forged in Silesian land exude from every second of this album. "Silesian Bastards" will kick your asses and pour liters of alcohol straight into your mouths. You go this way or get off it. Album is a completely live feed, just vocals were added later, so it bring music sincerity to the forefront completely destroying modern metal.



..::TRACK-LIST::..

1. Silesian Bastards 03:12
2. New Commandments 04:05
3. We Burn Your Crucifix 02:00
4. Visions Of Satanik Might 03:16
5. Brüdny Skürwiel (Four Drunkmen Of Alkoholypse) 02:52
6. The First Ones In Line 02:55
7. Triumph Of Wrath 02:29
8. End Of All Faith 02:48
9. The Last Raping Of Christ 02:44
10. Powers Of Darkness (Gospel Of The Horns Cover) 04:16




https://www.youtube.com/watch?v=LBr9LGnGnbs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Mrok. Nieuchronny, bezlitosny, pełen chaosu. Tym jest „Tabernakulum”, nowa podróż zespołu Dola, który po trzech latach milczenia ponownie rzuca wyzwanie naszym emocjom i wrażliwości. Ich najnowszy album to dzieło wykraczające poza granice gatunkowe – brutalne, a zarazem subtelne, zmuszające do refleksji nad światem, który rozpada się na naszych oczach. Każda sekunda płyty to głęboki wgląd w otchłań, która nie daje nadziei na wybawienie.

Dola od zawsze unikała prostych definicji. Ich muzyka to dźwiękowy eksperyment, w którym kontrasty stają się esencją. „Tabernakulum” przenosi nas od dzikich, nieokiełznanych blastów do chwil ciszy, gęstych jak smog nad miastem w ruinach. To podróż w świat niebezpieczny i fascynujący jednocześnie, gdzie chaos i porządek tańczą w śmiertelnej harmonii.

Pierwszy utwór, który w pełni ukazuje charakter albumu, to „Tabernakulum”. Brutalne riffy, szybki atak perkusji i wrzeszczący wokal uderzają jak cios w twarz. To nie tylko dźwięki – to zapis koszmarnych lat, które zespół wtłoczył w swoją muzykę. W kulminacyjnym momencie intensywność ustępuje miejsca jazzowym pasażom, wprowadzając chwilowe ukojenie, by zaraz potem ponownie zaatakować słuchacza. To kompozycja, która porywa w otchłań i nie pozwala się uwolnić.

Jeśli coś definiuje „Tabernakulum”, to jest to umiejętność przechodzenia od chaosu do harmonii i z powrotem. Przykładem tego jest „Chimera (fet Biesy)”, gdzie gitary tworzą zagmatwaną przestrzeń, by nagle przejść w liryczne piękno. Tekst „mam trzy głowy, dwa ciała, jedno serce – wszystko spaja” idealnie oddaje wielowymiarowość muzyki Doli. Przejścia między formami są płynne jak taniec światła i cienia.

Z kolei „I nawet nie usłyszysz kiedy to się stanie” wprowadza nas w transowy świat, w którym trąbka tworzy atmosferę jak z nocnego rytuału. Rozmyte dźwięki nagle przerywają potężne, sludge’owe uderzenia gitar, jakby cała kompozycja była zaklęciem przywołującym ciemne moce. To muzyka graniczna, magiczna i niepokojąca.
Album wyróżniają zaskakujące zmiany dynamiki i przekraczanie gatunkowych ograniczeń. „A światłem jest gniew” początkowo przypomina Radiohead, ale szybko wykracza poza schematy. Rozpoczyna się przestrzennymi rytmami, by z czasem przekształcić się w ciężkie, intensywne pasaże. To utwór, który pochłania, pozostawiając z poczuciem, że Dola tworzy coś zupełnie wyjątkowego.

„Tabernakulum” to podróż przez mroczne, zmienne przestrzenie. Muzyczna wędrówka, która nie wypuszcza słuchacza aż do ostatnich dźwięków. To dzieło pełne kontrastów – przejmująco brutalne, zaskakująco subtelne, balansujące między chaosem a harmonią. To wyzwanie – agresywne, piękne, niezapomniane, idealne na tę porę roku.

Marek Pruszczyński



W 2020 roku szerzej nieznany zespół Dola znienacka rozłożył mnie na łopatki swoim eklektycznym debiutem pełnym niepokojących dźwięków oraz gatunkowego pomieszania z poplątaniem. Wydane rok później Czasy nieco uporządkowały ten miszmasz, a choć krążek nie doskoczył do poprzeczki wysoko zawieszonej przez intrygujący i hipnotyzujący debiut, to jednak dał wystarczająco dużo powodów, aby traktować trio jako coś więcej niż jednostrzałowca. Teraz grupa powraca po trzech latach ciszy z wydanym pod egidą Piranha Music Tabernakulum.

Muszę przyznać, że pierwsza część trzeciej płyty Doli nieco mnie rozczarowała. Tytułowe Tabernakulum oraz następujące po nim Tysiąc Razy to w zdecydowanie przeważającej większości po prostu mieszanka black metalu i sludge’u z obowiązkowym momentem wyciszenia oraz lekko jazzującą perkusją tu i ówdzie, przypominającą o poprzednich dokonaniach formacji. Skomponowane jest to dobrze, więc znajdziecie w tych numerach kilka naprawdę mocnych riffów, ale jednocześnie wyróżniają się one głównie ślicznym fragmentem w zakończeniu Tysiąca Razy. Zespół przyzwyczaił mnie do zdecydowanie odważniejszej gatunkowej żonglerki, stąd też mimo niezaprzeczalnej solidności tego materiału, podczas pierwszych dwóch pełnych kompozycji na Tabernakulum w mojej głowie pojawiały się lekkie obawy dotyczące reszty krążka.

Na szczęście od świetnej Chimery nagranej z gościnnym udziałem Patryka Rzeszutka z Biesów, sprawa ma się już zdecydowanie lepiej – dzieje się zdecydowanie więcej, a Doli udaje się nawiązać nawet nie tyle do poziomu Czasów, co wręcz do rewelacyjnego debiutu. Połamany rytm ogrywanego już przez zespół na koncertach utworu Oszust (tutaj z gościnnym udziałem Roberta Śliwki z zespołu Ugory) zawładnął mną już na żywo, z płyty działa równie dobrze. Niepokojąca, transowa wręcz trąbka intrygująco prowadzi I nawet nie usłyszysz, kiedy to się stanie do potężnego sludge’owego uderzenia, a następnie wiedzie do wyróżniającego się gitarami akustycznymi (których naprawdę na Tabernakulum brakuje) przejścia wprost do blackowej końcówki – elementy niby te same co wcześniej, jednak zrealizowane zdecydowanie bardziej „dolowo”. No i jeszcze A światłem jest gniew wieńczący album, z tą jego lekko niepokojącą przebojowością oraz świetną perkusją Stempola – znakomity kawałek z potencjałem do ciorania na żywo, szczególnie w końcówce.

No i znowu to zrobili i wzięli mnie z zaskoczenia. Po dobrym, choć jak na ten zespół dość bezpiecznym początku, pozostała część płyty wyrywa z butów i w dużej mierze stanowi w moich oczach o tym, że Tabernakulum koniec końców przebiło poprzednią płytę Doli. Z racji zauważalnego postawienia przede wszystkim na black oraz sludge, myślę, że to właśnie fanom tych gatunków nowa pozycja w dyskografii tria przypadnie do gustu najbardziej. Nie brak tu jednak tych tak zwanych „odjazdów”, za które pokochałem tych gości w 2020 roku. Sprawdźcie sami.

Łukasz W.


'Swawola – nieDola'! Tak sobie zakrzyknąłem, kiedy zobaczyłem, co mi Patryk tym razem do skrzynki pocztowej, rękoma listonosza, włożył. No bo ostatnia Furia zajebista, nie? Pytanie retoryczne. I absolutnie nie na temat, bo Dola to zespół z innej ligi. Nie znałem wcześniej. I, szczerze mówiąc, bardzo się obawiałem, że to będzie jakiś kolejny hipsterski, chuja warty wynalazek. Muszę jednak w tym momencie czapkie z głowy zdjąć, zresztą po raz kolejny, bowiem szef Piranha Music zdaje się być człowiekiem z bardzo dobrym gustem muzycznym, i nawet jeśli jego wydawnictwa w pierwszej chwili dziwnie kolą mnie w oczy (nazwą zespołu czy okładką), to po dogłębnym się z nimi zapoznaniu najczęściej i tak wychodzi na jego. Czyli, że wsiąkam. Dola to faktycznie zespół „hipseterski”, odrobinkę. A przynajmniej awangardowy. Pomyślcie o fuzji surowego black metalu ze sporym dodatkiem jego współczesnego (post?) brata, z sowitą domieszką jazzowego wariactwa, tudzież elementów z gatunku doom / sludge. Ale pomyślcie o tej mieszance jako naturalnym koktajlu, a nie wrzucaniem na talerz kompletnie nie idących ze sobą w parze składników jedynie dla kolorytu.

Na „Tabernakulum” spotkacie się z muzyką, która łączy w sobie przynajmniej kilka gatunków. Chwilami jest bardzo agresywna, wręcz wściekła, niczym śnieżna zamieć, przypominająca najlepsze czasy nordyckiego grania z lat dziewięćdziesiątych. Aczkolwiek bez konkretnych, jednoznacznie spersonalizowanych inspiracji, co jak najbardziej działa tutaj na korzyść twórców. Gdzie indziej mamiąca wstawkami akustycznymi, i w tym przypadku przypominającymi jednak poniekąd wspomnianą na początku Furię (ja pierdolę, ileż to razy ja już przytaczałem tę nazwę w odniesieniu do rodzimych zespołów…). Żeby nie było, że pierdolę, proszę odsłuchać „A Światłem jest Gniew” wieńczący płytę. Jak wam mało owej teatralności, to rekomenduję „Chimera ft. IHS”, kompletnie objechany kawałek, będący policzkiem wymierzonym w twarz ortodoksów. Dola mają w dupie trendy, a przy okazji mają w sobie od cholery luzu i tego naturalnego wyczucia. Ich dźwięki, chwilami maksymalnie popierdolone, stanowią bardzo spójny amalgamat przeróżnych inspiracji, będąc jednocześnie propozycją maksymalnie awangardową, co i nawiązaniem do zespołów znanych, klasycznych. Nie będę tu wymieniał żadnych nazw, bo może i są one dla mnie oczywiste, ale jednocześnie Dola pozostawia każdemu z was miejsce do interpretacji, czy skojarzeń własnych. To jest zdecydowanie największy plus tego materiału. Że jest on nieoczywisty, wymykający się jednoznacznej kategoryzacji, zaskakujący i wciągający niczym ruchome piaski. Norwegia, Furia, Wędrowcy-Tułacze-Zbiegi, jazz – to jedynie lekkie drogowskazy jeśli chcecie trafić na ścieżkę, którą kroczą muzycy Doli. Mi ten album zrobił niezłe kuku. Rzućcie sobie uchem, bo to dobre jest.

jesusatan



..::TRACK-LIST::..

1. Drzwi 00:24
2. Tabernakulum 07:16
3. Tysiąc razy 09:19
4. Chimera 05:49
5. Tabernakulum cz. II 00:49
6. Oszust 06:24
7. Nawet nie usłyszysz, kiedy to się stanie 07:10
8. A światłem jest gniew 06:51



..::OBSADA::..

Bass, vocals, trumpet - Maras
Guitar, vocals - Grono
Drums, vocals - Stempol




https://www.youtube.com/watch?v=WAW8_bZaoqs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Mrok. Nieuchronny, bezlitosny, pełen chaosu. Tym jest „Tabernakulum”, nowa podróż zespołu Dola, który po trzech latach milczenia ponownie rzuca wyzwanie naszym emocjom i wrażliwości. Ich najnowszy album to dzieło wykraczające poza granice gatunkowe – brutalne, a zarazem subtelne, zmuszające do refleksji nad światem, który rozpada się na naszych oczach. Każda sekunda płyty to głęboki wgląd w otchłań, która nie daje nadziei na wybawienie.

Dola od zawsze unikała prostych definicji. Ich muzyka to dźwiękowy eksperyment, w którym kontrasty stają się esencją. „Tabernakulum” przenosi nas od dzikich, nieokiełznanych blastów do chwil ciszy, gęstych jak smog nad miastem w ruinach. To podróż w świat niebezpieczny i fascynujący jednocześnie, gdzie chaos i porządek tańczą w śmiertelnej harmonii.

Pierwszy utwór, który w pełni ukazuje charakter albumu, to „Tabernakulum”. Brutalne riffy, szybki atak perkusji i wrzeszczący wokal uderzają jak cios w twarz. To nie tylko dźwięki – to zapis koszmarnych lat, które zespół wtłoczył w swoją muzykę. W kulminacyjnym momencie intensywność ustępuje miejsca jazzowym pasażom, wprowadzając chwilowe ukojenie, by zaraz potem ponownie zaatakować słuchacza. To kompozycja, która porywa w otchłań i nie pozwala się uwolnić.

Jeśli coś definiuje „Tabernakulum”, to jest to umiejętność przechodzenia od chaosu do harmonii i z powrotem. Przykładem tego jest „Chimera (fet Biesy)”, gdzie gitary tworzą zagmatwaną przestrzeń, by nagle przejść w liryczne piękno. Tekst „mam trzy głowy, dwa ciała, jedno serce – wszystko spaja” idealnie oddaje wielowymiarowość muzyki Doli. Przejścia między formami są płynne jak taniec światła i cienia.

Z kolei „I nawet nie usłyszysz kiedy to się stanie” wprowadza nas w transowy świat, w którym trąbka tworzy atmosferę jak z nocnego rytuału. Rozmyte dźwięki nagle przerywają potężne, sludge’owe uderzenia gitar, jakby cała kompozycja była zaklęciem przywołującym ciemne moce. To muzyka graniczna, magiczna i niepokojąca.
Album wyróżniają zaskakujące zmiany dynamiki i przekraczanie gatunkowych ograniczeń. „A światłem jest gniew” początkowo przypomina Radiohead, ale szybko wykracza poza schematy. Rozpoczyna się przestrzennymi rytmami, by z czasem przekształcić się w ciężkie, intensywne pasaże. To utwór, który pochłania, pozostawiając z poczuciem, że Dola tworzy coś zupełnie wyjątkowego.

„Tabernakulum” to podróż przez mroczne, zmienne przestrzenie. Muzyczna wędrówka, która nie wypuszcza słuchacza aż do ostatnich dźwięków. To dzieło pełne kontrastów – przejmująco brutalne, zaskakująco subtelne, balansujące między chaosem a harmonią. To wyzwanie – agresywne, piękne, niezapomniane, idealne na tę porę roku.

Marek Pruszczyński



W 2020 roku szerzej nieznany zespół Dola znienacka rozłożył mnie na łopatki swoim eklektycznym debiutem pełnym niepokojących dźwięków oraz gatunkowego pomieszania z poplątaniem. Wydane rok później Czasy nieco uporządkowały ten miszmasz, a choć krążek nie doskoczył do poprzeczki wysoko zawieszonej przez intrygujący i hipnotyzujący debiut, to jednak dał wystarczająco dużo powodów, aby traktować trio jako coś więcej niż jednostrzałowca. Teraz grupa powraca po trzech latach ciszy z wydanym pod egidą Piranha Music Tabernakulum.

Muszę przyznać, że pierwsza część trzeciej płyty Doli nieco mnie rozczarowała. Tytułowe Tabernakulum oraz następujące po nim Tysiąc Razy to w zdecydowanie przeważającej większości po prostu mieszanka black metalu i sludge’u z obowiązkowym momentem wyciszenia oraz lekko jazzującą perkusją tu i ówdzie, przypominającą o poprzednich dokonaniach formacji. Skomponowane jest to dobrze, więc znajdziecie w tych numerach kilka naprawdę mocnych riffów, ale jednocześnie wyróżniają się one głównie ślicznym fragmentem w zakończeniu Tysiąca Razy. Zespół przyzwyczaił mnie do zdecydowanie odważniejszej gatunkowej żonglerki, stąd też mimo niezaprzeczalnej solidności tego materiału, podczas pierwszych dwóch pełnych kompozycji na Tabernakulum w mojej głowie pojawiały się lekkie obawy dotyczące reszty krążka.

Na szczęście od świetnej Chimery nagranej z gościnnym udziałem Patryka Rzeszutka z Biesów, sprawa ma się już zdecydowanie lepiej – dzieje się zdecydowanie więcej, a Doli udaje się nawiązać nawet nie tyle do poziomu Czasów, co wręcz do rewelacyjnego debiutu. Połamany rytm ogrywanego już przez zespół na koncertach utworu Oszust (tutaj z gościnnym udziałem Roberta Śliwki z zespołu Ugory) zawładnął mną już na żywo, z płyty działa równie dobrze. Niepokojąca, transowa wręcz trąbka intrygująco prowadzi I nawet nie usłyszysz, kiedy to się stanie do potężnego sludge’owego uderzenia, a następnie wiedzie do wyróżniającego się gitarami akustycznymi (których naprawdę na Tabernakulum brakuje) przejścia wprost do blackowej końcówki – elementy niby te same co wcześniej, jednak zrealizowane zdecydowanie bardziej „dolowo”. No i jeszcze A światłem jest gniew wieńczący album, z tą jego lekko niepokojącą przebojowością oraz świetną perkusją Stempola – znakomity kawałek z potencjałem do ciorania na żywo, szczególnie w końcówce.

No i znowu to zrobili i wzięli mnie z zaskoczenia. Po dobrym, choć jak na ten zespół dość bezpiecznym początku, pozostała część płyty wyrywa z butów i w dużej mierze stanowi w moich oczach o tym, że Tabernakulum koniec końców przebiło poprzednią płytę Doli. Z racji zauważalnego postawienia przede wszystkim na black oraz sludge, myślę, że to właśnie fanom tych gatunków nowa pozycja w dyskografii tria przypadnie do gustu najbardziej. Nie brak tu jednak tych tak zwanych „odjazdów”, za które pokochałem tych gości w 2020 roku. Sprawdźcie sami.

Łukasz W.


'Swawola – nieDola'! Tak sobie zakrzyknąłem, kiedy zobaczyłem, co mi Patryk tym razem do skrzynki pocztowej, rękoma listonosza, włożył. No bo ostatnia Furia zajebista, nie? Pytanie retoryczne. I absolutnie nie na temat, bo Dola to zespół z innej ligi. Nie znałem wcześniej. I, szczerze mówiąc, bardzo się obawiałem, że to będzie jakiś kolejny hipsterski, chuja warty wynalazek. Muszę jednak w tym momencie czapkie z głowy zdjąć, zresztą po raz kolejny, bowiem szef Piranha Music zdaje się być człowiekiem z bardzo dobrym gustem muzycznym, i nawet jeśli jego wydawnictwa w pierwszej chwili dziwnie kolą mnie w oczy (nazwą zespołu czy okładką), to po dogłębnym się z nimi zapoznaniu najczęściej i tak wychodzi na jego. Czyli, że wsiąkam. Dola to faktycznie zespół „hipseterski”, odrobinkę. A przynajmniej awangardowy. Pomyślcie o fuzji surowego black metalu ze sporym dodatkiem jego współczesnego (post?) brata, z sowitą domieszką jazzowego wariactwa, tudzież elementów z gatunku doom / sludge. Ale pomyślcie o tej mieszance jako naturalnym koktajlu, a nie wrzucaniem na talerz kompletnie nie idących ze sobą w parze składników jedynie dla kolorytu.

Na „Tabernakulum” spotkacie się z muzyką, która łączy w sobie przynajmniej kilka gatunków. Chwilami jest bardzo agresywna, wręcz wściekła, niczym śnieżna zamieć, przypominająca najlepsze czasy nordyckiego grania z lat dziewięćdziesiątych. Aczkolwiek bez konkretnych, jednoznacznie spersonalizowanych inspiracji, co jak najbardziej działa tutaj na korzyść twórców. Gdzie indziej mamiąca wstawkami akustycznymi, i w tym przypadku przypominającymi jednak poniekąd wspomnianą na początku Furię (ja pierdolę, ileż to razy ja już przytaczałem tę nazwę w odniesieniu do rodzimych zespołów…). Żeby nie było, że pierdolę, proszę odsłuchać „A Światłem jest Gniew” wieńczący płytę. Jak wam mało owej teatralności, to rekomenduję „Chimera ft. IHS”, kompletnie objechany kawałek, będący policzkiem wymierzonym w twarz ortodoksów. Dola mają w dupie trendy, a przy okazji mają w sobie od cholery luzu i tego naturalnego wyczucia. Ich dźwięki, chwilami maksymalnie popierdolone, stanowią bardzo spójny amalgamat przeróżnych inspiracji, będąc jednocześnie propozycją maksymalnie awangardową, co i nawiązaniem do zespołów znanych, klasycznych. Nie będę tu wymieniał żadnych nazw, bo może i są one dla mnie oczywiste, ale jednocześnie Dola pozostawia każdemu z was miejsce do interpretacji, czy skojarzeń własnych. To jest zdecydowanie największy plus tego materiału. Że jest on nieoczywisty, wymykający się jednoznacznej kategoryzacji, zaskakujący i wciągający niczym ruchome piaski. Norwegia, Furia, Wędrowcy-Tułacze-Zbiegi, jazz – to jedynie lekkie drogowskazy jeśli chcecie trafić na ścieżkę, którą kroczą muzycy Doli. Mi ten album zrobił niezłe kuku. Rzućcie sobie uchem, bo to dobre jest.

jesusatan



..::TRACK-LIST::..

1. Drzwi 00:24
2. Tabernakulum 07:16
3. Tysiąc razy 09:19
4. Chimera 05:49
5. Tabernakulum cz. II 00:49
6. Oszust 06:24
7. Nawet nie usłyszysz, kiedy to się stanie 07:10
8. A światłem jest gniew 06:51



..::OBSADA::..

Bass, vocals, trumpet - Maras
Guitar, vocals - Grono
Drums, vocals - Stempol




https://www.youtube.com/watch?v=WAW8_bZaoqs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

U Know Me Records to młoda polska wytwórnia, która przebojem wdarła się na playlisty DJów na całym świecie. Album Kixnare'a i EPka Daniela Drumza to bestsellery w największych amerykańskich, europejskich i japońskich sklepach z winylami. Kolejną płytą w katalogu UKM będzie solowy debiut En2aka, czyli pochodzącego z Wrocławia producenta współtworzącego duet Przaśnik - 'w chwili obecnej jedno z ciekawszych ekip djsko-producenckich w Polsce, oscylujących wokół stylistyki funk/soul/jazz'.

Przaśnik nakładem wytwórni Funky Mamas and Papas wydał entuzjastycznie przyjęte dwa winylowe single i album „Azymic”. Gościł również na różnych zagranicznych kompilacjach (m.in. „Jazz For More” - obok The Bamboos i Ugly Duckling; „Agogo Makes The World Go Round” - obok Quantica, Mo'Horizons i Una Mas Trio). Miał okazję remixować takich artystów jak Kixnare, Dreadsquad, Igor Boxx, Rube i Mr. Confuse.

Zaszufladkować materiał z „Celestial Toyroom” to bez wątpienia zadanie niełatwe. Nie odda w pełni natury płyty ten, kto umieszczać ją będzie w jednym rzędzie z innymi produkcjami z gatunku future beats - shuffle, glitch hop, 8bit czy offbeat. Solowy projekt En2aka to nie tylko skonstruowane zgodnie z aktualnymi światowymi trendami energetyczne bity, to wiele wyrafinowanych muzycznych smakołyków. Zdecydowanie więcej niż niewymagający muzyczny background. Producent trzyma się raczej z dala od schematycznych podziałów perkusyjnych i nieskomplikowanych melodyjek, jego materiał zdecydowanie ma charakter ornamentalny.

Album „Celestial Toyroom” to niesamowita wyprawa w głąb kosmicznych dźwięków, a wsparcie muzyczne od Mr.Krime'a, Monosylabikka, Seba Zillnera czy Envee'go potwierdza jego wysoką klasę. Na płycie usłyszeć też można kanadyjskiego rapera Noah23 oraz wrocławskiego Sinego, którego utwór dostępny jest tylko na wersji CD (kompakt bogatszy jest o 3 utwory). "



..::TRACK-LIST::..

1. 3irth (feat. DJ Krime)
2. Edwards’ Short Circut
3. A Fistful of Datas
4. Intorelable Kid (feat. Noah23)
5. Deranged Ortodontist
6. The Silence of The LAN
7. Mud Desert
8. Smoke (feat. Noah23 & DJ Krime)
9. Who Mourns for an Android? (feat. Seb Zillner)
10. Carpenter in a Casino (feat. Seb Zillner)
11. A Battle Of Wits
12. Chiendent
13. Polar (feat. Siny & Envee)
14. The Eye of The Jupiter




https://www.youtube.com/watch?v=eTWEUK1pelg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

U Know Me Records to młoda polska wytwórnia, która przebojem wdarła się na playlisty DJów na całym świecie. Album Kixnare'a i EPka Daniela Drumza to bestsellery w największych amerykańskich, europejskich i japońskich sklepach z winylami. Kolejną płytą w katalogu UKM będzie solowy debiut En2aka, czyli pochodzącego z Wrocławia producenta współtworzącego duet Przaśnik - 'w chwili obecnej jedno z ciekawszych ekip djsko-producenckich w Polsce, oscylujących wokół stylistyki funk/soul/jazz'.

Przaśnik nakładem wytwórni Funky Mamas and Papas wydał entuzjastycznie przyjęte dwa winylowe single i album „Azymic”. Gościł również na różnych zagranicznych kompilacjach (m.in. „Jazz For More” - obok The Bamboos i Ugly Duckling; „Agogo Makes The World Go Round” - obok Quantica, Mo'Horizons i Una Mas Trio). Miał okazję remixować takich artystów jak Kixnare, Dreadsquad, Igor Boxx, Rube i Mr. Confuse.

Zaszufladkować materiał z „Celestial Toyroom” to bez wątpienia zadanie niełatwe. Nie odda w pełni natury płyty ten, kto umieszczać ją będzie w jednym rzędzie z innymi produkcjami z gatunku future beats - shuffle, glitch hop, 8bit czy offbeat. Solowy projekt En2aka to nie tylko skonstruowane zgodnie z aktualnymi światowymi trendami energetyczne bity, to wiele wyrafinowanych muzycznych smakołyków. Zdecydowanie więcej niż niewymagający muzyczny background. Producent trzyma się raczej z dala od schematycznych podziałów perkusyjnych i nieskomplikowanych melodyjek, jego materiał zdecydowanie ma charakter ornamentalny.

Album „Celestial Toyroom” to niesamowita wyprawa w głąb kosmicznych dźwięków, a wsparcie muzyczne od Mr.Krime'a, Monosylabikka, Seba Zillnera czy Envee'go potwierdza jego wysoką klasę. Na płycie usłyszeć też można kanadyjskiego rapera Noah23 oraz wrocławskiego Sinego, którego utwór dostępny jest tylko na wersji CD (kompakt bogatszy jest o 3 utwory). "



..::TRACK-LIST::..

1. 3irth (feat. DJ Krime)
2. Edwards’ Short Circut
3. A Fistful of Datas
4. Intorelable Kid (feat. Noah23)
5. Deranged Ortodontist
6. The Silence of The LAN
7. Mud Desert
8. Smoke (feat. Noah23 & DJ Krime)
9. Who Mourns for an Android? (feat. Seb Zillner)
10. Carpenter in a Casino (feat. Seb Zillner)
11. A Battle Of Wits
12. Chiendent
13. Polar (feat. Siny & Envee)
14. The Eye of The Jupiter




https://www.youtube.com/watch?v=eTWEUK1pelg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Split dwóch diabelskich kapel z północnej Polski - olsztyński Yfel1710 i szczeciński Dominance.


https://www.youtube.com/watch?v=0UXakoUTSGU



..::TRACK-LIST::..

Yfel 1710:
1. Przysięgam 0:56
2. Zakon Nienawiści 3:16
3. Klatka Na Ludzi 5:10
4. Brama Czaszek (Ostatni Pacjent Zakładu) 5:26

Dominance:
5. Debauchery On The Corpse Of God 3:21
6. Among Rotting Remnants Of Morals 4:19
7. Glorious Descent To Hell 7:02




https://www.youtube.com/watch?v=4qqYFuZB7o4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Split dwóch diabelskich kapel z północnej Polski - olsztyński Yfel1710 i szczeciński Dominance.


https://www.youtube.com/watch?v=0UXakoUTSGU



..::TRACK-LIST::..

Yfel 1710:
1. Przysięgam 0:56
2. Zakon Nienawiści 3:16
3. Klatka Na Ludzi 5:10
4. Brama Czaszek (Ostatni Pacjent Zakładu) 5:26

Dominance:
5. Debauchery On The Corpse Of God 3:21
6. Among Rotting Remnants Of Morals 4:19
7. Glorious Descent To Hell 7:02




https://www.youtube.com/watch?v=4qqYFuZB7o4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
TSA - The Best Of TSA
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: TSA
Album................: The Best Of TSA
Genre................: Heavy Metal
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 73 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. TSA - Chodzą ludzie [05:25]
2. TSA - Mass media [03:36]
3. TSA - Wpadka [03:30]
4. TSA - Trzy zapałki [05:11]
5. TSA - Biała śmierć [03:57]
6. TSA - 51 [05:15]
7. TSA - Maratończyk [04:15]
8. TSA - Kocica [05:00]
9. TSA - Jestem głodny [04:03]
10. TSA - Heavy metal world [04:51]
11. TSA - Alien [05:19]
12. TSA - Francuskie ciasteczka [02:53]
13. TSA - Wielka fiesta [03:44]
14. TSA - Roller coaster [03:02]
15. TSA - Plan życia [02:50]
16. TSA - TSA rock [05:13]
17. TSA - Bez podtekstów [04:57]
18. TSA - Wyciągam swoją dłon [04:40]

Playing Time.........: 01:17:49
Total Size...........: 567,22 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
De Mono - Stereo Hity
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: De Mono
Album................: Stereo Hity
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1995
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 115 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. (00:03:45) De Mono - Wielki stres
2. (00:04:30) De Mono - Ostatni pocałunek
3. (00:03:28) De Mono - Zaklęci w tańcu
4. (00:04:31) De Mono - Kamień i aksamit
5. (00:04:07) De Mono - Moje miasto nocą
6. (00:04:20) De Mono - Za chwilę coś się stanie
7. (00:04:32) De Mono - Dwa proste słowa
8. (00:04:16) De Mono - Znów jesteś ze mną
9. (00:05:10) De Mono - Druga w nocy
10. (00:03:55) De Mono - Statki na niebie
11. (00:04:05) De Mono - Otoczony
12. (00:04:32) De Mono - Tak blisko ciebie
13. (00:05:38) De Mono - Zostańmy sami
14. (00:06:00) De Mono - Kochać inaczej
15. (00:04:07) De Mono - Ostatni list

Playing Time.........: 01:06:56
Total Size...........: 420,74 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Album niczym ciepły koc w ciemny, zimowy wieczór...


A Mother To Scare Away The Darkness is our second official release and the prequel of Chains for the Sea.e Chineli



..::TRACK-LIST::..

1. A Mother To Scare Away The Darkness 06:38
2. New Beginnings 03:32
3. The Machine 06:05
4. For The Son You Could Not Save 05:53
5. In The Woods 04:03
6. Through The Caverns 04:41
7. Small Victories 03:52
8. Quantum 02:56
9. Don't Break The Loop 05:57

Children voices by Savannah and Skye Chineli



https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=5ekgDukO6ug&t=684s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Chains for the sea is the debut album of Halocraft band and the first part of the witches forest story line. The story of a little girl who found a gift that fell from the sky centuries ago and of a world not ready to see the universe for what it is...



..::TRACK-LIST::..

1. Under the Waves she Sleeps 03:06
2. The Daughter you've Always Wanted 03:46
3. Vertigo, the Desire to Fall 05:28
4. Chains for the Sea 04:00
5. In Orbit 04:03
6. Those who sow winds 04:41
7. It has Awaken 06:18
8. False Vacuum 03:44
9. She speaks of stars 05:23

Children voices by Savannah and Skye Chineli.




https://www.youtube.com/watch?v=Gq1rxpijuJE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



To w sumie chyba najlepsza płyta z epickim doom/vikingiem jaka została nagrana w XXI wieku.



..::TRACK-LIST::..

1. Perennial 04:39
2. Awakening 08:07
3. By Honour (Guitar Solo Per Nilsson) 08:25
4. Winter Wonderland 07:21
5. Dark Nymph (Keyboards Jonas Lindström) 07:02
6. Wizard 10:23
7. Ereb Altor 07:22



..::OBSADA::..

Drums, Guitar, Bass, Keyboards - Mats
Drums, Guitar, Bass, Keyboards, Vocals - Ragnar




https://www.youtube.com/watch?v=toXKPjkBjfg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



To w sumie chyba najlepsza płyta z epickim doom/vikingiem jaka została nagrana w XXI wieku.



..::TRACK-LIST::..

1. Perennial 04:39
2. Awakening 08:07
3. By Honour (Guitar Solo Per Nilsson) 08:25
4. Winter Wonderland 07:21
5. Dark Nymph (Keyboards Jonas Lindström) 07:02
6. Wizard 10:23
7. Ereb Altor 07:22



..::OBSADA::..

Drums, Guitar, Bass, Keyboards - Mats
Drums, Guitar, Bass, Keyboards, Vocals - Ragnar




https://www.youtube.com/watch?v=toXKPjkBjfg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ever the vanguard of ugly, uncompromising underground metal, IRON BONEHEAD PRODUCTIONS unveils Heptaedrone, the debut demo of KHTHONIIK CERVIIKS. A German power-trio, KHTHONIIK CERVIIKS create a rabid, roiling style of barbaric black/death that evinces no shortage of idiosyncrasy. The seven tracks of Heptaedrone pulse and thrust with savage bestiality, but are shot through with wild turns of angularity and teeth-gnashingly tense texture. It's a sound that's utterly unhinged and palpably dangerous and most definitely METAL, but KHTHONIIK CERVIIKS are aiming for spiritual/astral planes far beyond the mien of "metal." Just as the label has done with fostering the "thinking man's savagery" of Bölzer and Cult of Fire, IRON BONEHEAD will destroy souls and blow minds with KHTHONIIK CERVIIKS' Heptaedrone.



..::TRACK-LIST::..

1. Khthoniik Cerviiks Exhalement 01:50
2. The Grand Sidereal Swindle 05:16
3. Colliding Spheres Bend Solar Years 06:19
4. Elektriik Redeemer 06:39
5. Magmatiik Moil 05:40

Rehearsal 2013 bonus tracks:
6. Black Hole Neurotransmission 07:39
7. Moraines Of Molten Light 09:27



..::OBSADA::..

Drums [190Bpm V.U.K.K.] - Ohourobohortiik Ssphäross
Guitar [82, 4Hz-1318, 5Hz Azimuth Assonance], Backing Vocals [Additional Vocal Sequence] - Khraâl Vri*ïl
Bass [34' LF Emitter], Lead Vocals [Main Voice Sequence] - Okkhulus Siirs

Painting - Zdzisław Beksiński



https://www.youtube.com/watch?v=OofJRv5qC1E



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ever the vanguard of ugly, uncompromising underground metal, IRON BONEHEAD PRODUCTIONS unveils Heptaedrone, the debut demo of KHTHONIIK CERVIIKS. A German power-trio, KHTHONIIK CERVIIKS create a rabid, roiling style of barbaric black/death that evinces no shortage of idiosyncrasy. The seven tracks of Heptaedrone pulse and thrust with savage bestiality, but are shot through with wild turns of angularity and teeth-gnashingly tense texture. It's a sound that's utterly unhinged and palpably dangerous and most definitely METAL, but KHTHONIIK CERVIIKS are aiming for spiritual/astral planes far beyond the mien of "metal." Just as the label has done with fostering the "thinking man's savagery" of Bölzer and Cult of Fire, IRON BONEHEAD will destroy souls and blow minds with KHTHONIIK CERVIIKS' Heptaedrone.



..::TRACK-LIST::..

1. Khthoniik Cerviiks Exhalement 01:50
2. The Grand Sidereal Swindle 05:16
3. Colliding Spheres Bend Solar Years 06:19
4. Elektriik Redeemer 06:39
5. Magmatiik Moil 05:40

Rehearsal 2013 bonus tracks:
6. Black Hole Neurotransmission 07:39
7. Moraines Of Molten Light 09:27



..::OBSADA::..

Drums [190Bpm V.U.K.K.] - Ohourobohortiik Ssphäross
Guitar [82, 4Hz-1318, 5Hz Azimuth Assonance], Backing Vocals [Additional Vocal Sequence] - Khraâl Vri*ïl
Bass [34' LF Emitter], Lead Vocals [Main Voice Sequence] - Okkhulus Siirs

Painting - Zdzisław Beksiński



https://www.youtube.com/watch?v=OofJRv5qC1E



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
IRA - Akustycznie (live)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: IRA
Album................: Akustycznie (live)
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2014
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. IRA - Taki sam [03:51]
2. IRA - Deszcz [05:07]
3. IRA - Wiara [05:53]
4. IRA - Dlaczego nic [03:57]
5. IRA - Londyn 8:15 [03:36]
6. IRA - Mocny [04:23]
7. IRA - Miłość [03:58]
8. IRA - Zostań tu [04:41]
9. IRA - Mój dom [03:03]
10. IRA - Nie daj mi odejść [06:46]
11. IRA - Parę chwil [03:36]
12. IRA - Bezsenni [04:22]
13. IRA - Ona jest ze snu [05:06]
14. IRA - Twój cało świat [01:24]
15. IRA - Szczęśliwego Nowego Yorku [06:10]
16. IRA - Nadzieja ft. Patrycja Markowska [07:28]

Playing Time.........: 01:13:28
Total Size...........: 459,62 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Budka Suflera - Skaza
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Budka Suflera
Album................: Skaza
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2022
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Budka Suflera - Skaza [03:58]
2. Budka Suflera - Nie tańczy już nikt [03:57]
3. Budka Suflera - Siła strumienia [04:54]
4. Budka Suflera - Wontpliwości [04:10]
5. Budka Suflera - O tobie myślę w zimną noc [04:12]
6. Budka Suflera - Przejdźmy na ty [03:36]
7. Budka Suflera - Pieśń trywialna [03:29]
8. Budka Suflera - Gubię się [03:04]
9. Budka Suflera - Droga do celu [03:40]
10. Budka Suflera - W kinie tak jest [03:40]
11. Budka Suflera - Życie za życie [02:55]
12. Budka Suflera - Miejsce na ziemi [04:38]
13. Budka Suflera - Gdyby jutra nie było [03:47]

Playing Time.........: 50:06
Total Size...........: 357,25 MB

...( Info )...
OldiesPart010⭐MP3@320kbps

...( TrackList )...
VA - This Is... Easy 425 Easy Listening Favourites (Super Deluxe Edition) [2023] (15CD)
VA - This Is... Easy 450 Easy Listening Favourites (Super Deluxe Edition) [2025] (16CD)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Split poznańskiego ABHORRENT FUNERAL z Kanadyjczykami z VHS.
Horror Death/Doom/Punk na najwyższych obrotach spotęgowany coverami MISFITS przez obydwa zespoły.


Split of the Two Horror Obssessed Freak Clans!
Old school Horror Death Doom/Punk



..::OBSADA::..

VHS
1. And So It Begins 00:47
2. Party At The Hull House 01:01
3. Blood Clot Killed The Track Star (Kevin Killed The Rest) 02:20
4. Marty's Revenge 04:24
5. Demonomania (The Misfits cover) 01:01

ABHORRENT FUNERAL
6. Trog 03:13
7. Xenozoic Tales 03:17
8. Halloween (The Misfits cover) 01:28




https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DPVfFgv_zjQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Split poznańskiego ABHORRENT FUNERAL z Kanadyjczykami z VHS.
Horror Death/Doom/Punk na najwyższych obrotach spotęgowany coverami MISFITS przez obydwa zespoły.


Split of the Two Horror Obssessed Freak Clans!
Old school Horror Death Doom/Punk



..::TRACK-LIST::..

VHS
1. And So It Begins 00:47
2. Party At The Hull House 01:01
3. Blood Clot Killed The Track Star (Kevin Killed The Rest) 02:20
4. Marty's Revenge 04:24
5. Demonomania (The Misfits cover) 01:01

ABHORRENT FUNERAL
6. Trog 03:13
7. Xenozoic Tales 03:17
8. Halloween (The Misfits cover) 01:28




https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DPVfFgv_zjQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Budka Suflera - Greatest Hits Vol.1 / Vol. 2
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Budka Suflera
Album................: Greatest Hits
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: vol. 1 - 1992 / vol. 2 - 1999
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 67 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting vol. 1
---------------------------------------------------------------------

1. Budka Suflera - Sen o dolinie [03:51]
2. Budka Suflera - Cień wielkiej góry [06:36]
3. Budka Suflera - Jest taki samotny dom [04:45]
4. Budka Suflera - Memu miastu na do widzenia [03:03]
5. Budka Suflera - Nie wierz nigdy kobiecie [05:01]
6. Budka Suflera - Za ostatni grosz [05:12]
7. Budka Suflera - Jolka, Jolka pamiętasz [06:32]
8. Budka Suflera - Cały mój zgiełk [05:14]
9. Budka Suflera - Ratujmy co się da [04:34]
10. Budka Suflera - To nie tak miało być [06:22]
11. Budka Suflera - Pieśń niepokorna [05:17]
12. Budka Suflera - Czas czekania, czas olśnienia [09:40]

Playing Time.........: 01:06:13
Total Size...........: 408,89 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting vol. 2
---------------------------------------------------------------------

1. Budka Suflera - Twoje Radio [05:10]
2. Budka Suflera - Martwe morze [04:36]
3. Budka Suflera - Sur le pont d'Avignon [04:54]
4. Budka Suflera - V bieg [04:59]
5. Budka Suflera - Jeden raz [04:14]
6. Budka Suflera - Ragtime [04:47]
7. Budka Suflera - Noc [05:08]
8. Budka Suflera - Nowa Wieża Babel [04:23]
9. Budka Suflera - Ona przyszła prosto z chmur [04:30]
10. Budka Suflera - Noc komety [04:38]
11. Budka Suflera - Giganci tańczą [05:08]
12. Budka Suflera - W niewielu słowach [04:56]
13. Budka Suflera - Takie tango [04:36]
14. Budka Suflera - Cisza, jak ta [05:30]

Playing Time.........: 01:07:36
Total Size...........: 460,87 MB

...( Info )...

Artist: Budka Suflera
Album: Greatest Hits
Year: 1992
Genre: Pop Rock, Hard Rock
Format: Flac


...( TrackList )...

1 Sen O Dolinie
2 Cień Wielkiej Góry
3 Jest Taki Samotny Dom
4 Memu Miastu Na Do Widzenia
5 Nie Wierz Nigdy Kobiecie
6 Za Ostatni Grosz
7 Jolka, Jolka
8 Cały Mój Zgiełk
9 Ratujmy Co Się Da
10 To Nie Tak Miało Być
11 Pieśń Niepokorna
12 Czas Czekania - Czas Olśnienia

..::OPIS::..
Live – drugi longplay zespołu Lombard, wydany 10 maja 1983, nakładem wydawnictwa Savitor.
Reedycja: Phonex (PHCD 003); CD 1993.

Nagrań dokonano podczas dwóch koncertów zespołu w Sali Filharmonii Szczecińskiej 21 listopada 1982 roku.
Album osiągnął liczbę 100 tys. sprzedanych egzemplarzy.

Muzycy

Małgorzata Ostrowska – śpiew
Grzegorz Stróżniak – śpiew, instrumenty klawiszowe
Piotr Zander – gitara
Zbigniew Foryś – gitara basowa
Przemysław Pahl – perkusja

..::INFO::..
---------------------------------------------------------------------
Lombard - Live (1983 reed 1993)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Lombard
Album................: Live
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1983 reed 1993
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Phonex

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Lombard - Nasz ostatni taniec [05:47]
2. Lombard - Znowu radio [04:13]
3. Lombard - Bye , Bye Jimi [08:57]
4. Lombard - Słowa chore od słów [05:53]
5. Lombard - Spóżniona radość [05:49]
6. Lombard - Przeżyj to Sam [07:40]
7. Lombard - Diamentowa kula [04:10]
8. Lombard - Taniec pingwina na szkle [04:29]
9. Lombard - Nowy tytan [04:56]
10. Lombard - Czekanie na pożar [03:31]
11. Lombard - Smierć dyskotece ! [02:51]

Playing Time.........: 58:19
Total Size...........: 400,57 MB

...( Info )...

Artist...............: Various Artists
Album................: The Great Music Made in Italy, Vol. 4
Genre................: Pop
Year.................: 2015
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Umberto Tozzi - Gli altri siamo noi
2. Riccardo Fogli - Storie di tutti i giorni
3. Amedeo Minghi - Di canzone in canzone (Live)
4. Grazia Di Michele, Mauro Coruzzi - Io sono una finestra (Sanremo 2015)
5. Giorgio Faletti - L'ombra
6. Franco Califano - La musica è finita
7. Patty Pravo - E io verrò un giorno là (Sanremo 2009)
8. Giuni Russo - Mediterranea
9. Fiordaliso - Cosa ti farei
10. Fabrizio Moro - Un giorno senza fine
11. Eugenio Finardi - Musica ribelle
12. Loredana Bertè - I ragazzi italiani
13. Paola Turci - Questa parte di mondo
14. Loredana Bertè - Musica e parole (Rap Version)
15. Nino D'Angelo - Italia bella

...( Info )...


Artist...............: Various Artists
Album................: The Great Music Made in Italy, Vol. 3
Genre................: Pop
Year.................: 2015
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Fred Bongusto - Una rotonda sul mare
2. Gigliola Cinquetti - Non ho l' età
3. Gino Mescoli E La Sua Orchestra - My love forgive me (Amore scusami)
4. Alunni Del Sole - 'A canzuncella
5. Luciano Tajoli - Mamma
6. Gabriella Ferri - O sole mio
7. Lando Fiorini - Chitarra romana
8. Fausto Leali - Malafemmena (Remastered)
9. Luciano Rossi - Se mi lasci non vale
10. I Romans - Gente qui gente là
11. Ricchi E Poveri - Poster
12. Milva - Sono nata il 21 a primavera
13. Toto Cutugno - Aeroplani (Sanremo 2010)
14. Grazia Di Michele - Le ragazze di gauguin
15. Spagna - Day by Day

Artist: Boney M.
Album: Rasputin - Big And Strong The Greatest Hits of Boney M.
Year: 2021
Genre: Disco
Format: Flac





1 Rasputin 3:41
2 Daddy Cool 3:28
3 Sunny 4:01
4 Ma Baker 4:35
5 Barbra Streisand - Boney M Mega-Mashup Mix-Medley vs. La Bouche, No Mercy, Chicken Soup (128 BPM) 15:52
6 Bahama Mama 3:17
7 Brown Girl In The Ring 4:02
8 Gotta Go Home 3:45
9 Happy Song (7" Version) 3:58
10 Mega Mix 3:50
11 Kalimba De Luna 4:12
12 Belfast
Remix [Uncredited] – Pete Hammond
3:26
13 No Woman No Cry 4:17
14 I See A Boat On The River (7" Version) 4:32
15 Going Back West 3:09
16 We Kill The World (Don't Kill The World) 6:33
17 Felicidad (Margherita) 2:52
18 Marilyn Monroe vs Barbra Streisand (Radio Mix) 3:12
19 Painter Man 3:10
20 Rasputin (7" Version) 4:25

Georges Delerue & VA - Platoon (1986) [flac]

Genre: Soundtrack
Date: 1987
Country: USA
Audio codec: FLAC
Quality: lossless
Playtime: 33:20

...( TrackList )...

1. The Vancouver Symphony Orchestra – ”The Village” (Adagio For Strings) (01:47)
2. Smokey Robinson – Tracks Of My Tears (02:58)
3. Merle Haggard – Okie From Muskogee (03:06)
4. The Doors – Hello, I Love You (02:14)
5. Jefferson Airplane – White Rabbit (02:34)
6. The Vancouver Symphony Orchestra – ”Barnes Shoots Elias” (03:12)
7. Aretha Franklin – Respect (02:29)
8. Otis Redding – (Sittin’ On) The Dock Of The Bay (02:46)
9. Percy Sledge – When A Man Loves A Woman (02:53)
10. The Young Rascals – Groovin’ (02:32)
11. The Vancouver Symphony Orchestra – Adagio For Strings (06:54)

Ben Lukas Boysen, Paul Emmerich - The Lazarus Project (2022) [MP3]

Genre: Soundtrack
Date: 2022
Country: UK
Audio codec: MP3
Quality: 320kbs
Playtime: 1:04:33

...( TrackList )...

1. Lazarus (3:15)
2. First Morning (2:19)
3. Strike (3:41)
4. A Little Girl (2:07)
5. Godmother (2:06)
6. Squad Kill (2:26)
7. Paris Hunt (3:57)
8. Any Version of the Future (5:11)
9. No Choice (2:48)
10. Code Black (4:08)
11. One Minute (5:33)
12. Flashback (3:00)
13. The Key (3:48)
14. Do More Living (2:26)
15. Close Calls (2:32)
16. Mole (3:04)
17. Nuked (2:34)
18. Arson (2:33)
19. Undeniable Proof (4:47)
20. Singularity (2:26)