..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
VA - The Very Best of Beethoven 2 CD
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: VA
Album................: The Very Best of Beethoven
Genre................: Classical
Source...............: CD
Year.................: 2005
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 39 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Naxos

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. VA - Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio[05:34]
2. VA - Egmont, Op. 84: Overture [08:24]
3. VA - Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27, No. 2, "Moonlight": I. Adagio sostenuto[05:17]
4. VA - String Quartet No. 9 in C major, Op. 59/3, "Razumovsky": IV. Allegro molto[05:56]
5. VA - Violin Concerto in D major, Op. 61: III. Rondo: Allegro[11:14]
6. VA - Fidelio, Op. 72, Act I: No. 9 Abscheulicher! wo eilst du hin[07:27]
7. VA - Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, "Pathetique": II. Adagio cantabile[04:44]
8. VA - Symphony No. 6 in F major, Op. 68, "Pastoral": I. Pleasant, cheerful feelings aroused on approaching the countryside: Allegro ma non troppo[11:04]
9. VA - Violin Sonata No. 9 in A major, Op. 47, "Kreutzer": III. Finale: Presto[06:28]
10. VA - Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73, "Emperor": Rondo: Allegro[10:01]

Playing Time.........: 01:16:14
Total Size...........: 305,15 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. VA - Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55, "Eroica": III. Scherzo: Allegro vivace[05:55]
2. VA - Bagatelle in A minor, WoO 59, "Fur Elise" [03:07]
3. VA - Mass in D major, Op. 123, "Missa Solemnis": Benedictus[10:23]
4. VA - Violin Sonata No. 5 in F major, Op. 24, "Spring": II. Adagio molto espressivo[05:45]
5. VA - Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58: III. Rondo (Vivace)[09:57]
6. VA - Andante in F major, WoO 57, "Andante favori" [07:34]
7. VA - Symphony No. 7 in A major, Op. 92: II. Allegretto [08:10]
8. VA - Piano Trio No. 7 in B flat major, Op. 97, "Archduke": II. Scherzo[06:21]
9. VA - Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69: III. Adagio cantabile - Allegro vivace[08:23]
10. VA - Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, "Choral": IV. Finale: Presto - Allegro assai (excerpt)[13:52]

Playing Time.........: 01:19:31
Total Size...........: 307,08 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Vienna Symphonic Rock Orchestra - Classical Highlights
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Vienna Symphonic Rock Orchestra
Album................: Classical Highlights
Genre................: classical
Source...............: CD
Year.................: 1989
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1 J. Strauss (Son)*– Kaiser-Walzer Op. 473, [8:14]
Jäger-Polka Op. 373, Perpetuum Mobile Op. 257,
Tritsch-Tratsch Pola Op. 214,
Piccicato Polka,
Unter Donner Und Blitz Op. 324

2.1 J. S. Bach*– Air [8:11]
2.2 Tschaikowsky*– Swan-Lake
2.3 Beethoven*– Pathétique
2.4 Grieg*– Solvegs Lied

3 Tschaikowsky*– Swan-Lake, [7:15]
Capriccio Italien,
Romeo And Juliet (Overtüre),
6. Symphony, Nutcracker Suite (Trepak, The Sugar-Plum Fairy, The Reded Flutes),
Romeo And Juliet (Finale)

4.1 Smetana*– The Moldau [7:20]
4.2 Rimsky-Korssakoff*– Scheherazade
4.3 Verdi*– Nabucco

5 Mozart*– Sonata In C Major KV 330, [5:16]
Eine Kleine Nachtmusik (Serenade),
Sonata KV 284,
Türkischer Marsch KV 331

6.1 Chopin*– Etude Op. 10,3 [8:14]
6.2 Fibich*– Poeme
6.3 Gounod*– Ave Maria

7.1 Rimsky-Korssakoff*– Flight Of Bumble Bee [6:05]
7.2 Brahms*– Ungarischer Tanz Nr. 5
7.3 Suppé*– Leichte Kavallerie
7.4 Bizet*– Carmen

Playing Time.........: 51:21
Total Size...........: 307,54 MB

...( Info )...

Artist: Lucy Schwartz
Album: Let It Stay
Year: (2024)
Genre: Electro pop
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

1 Let It Stay 3:20

From the Web Series “Worst First Date”

...( Info )...


Artist: Lucy Schwartz & Ryterband
Album: Newer Generation
Year: (2024)
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

1 Newer Generation 4:16
2 The Way We R R 3:26

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



DVD 5
PAL
16:9
Polski lektor (Dolby Digital 2.0), Angielski (Dolby Digital 2.0)



..::OPIS::..

Niezalezna analiza powstania albumu "Meddle" zespolu Pink Floyd
Po odejsciu z zespolu jego ojca-zalozyciela: Syda Barreta w roku 1968, Pink Floyd byli zmuszeni odbudowac swoja pozycje na muzycznej scenie. Kiedy "Meddle" zostal wydany w 1971 roku ( Dave Gilmour uwaza ten album za "poczatek nowej drogi" ) zespól demonstrowal juz duze doswiadczenie w odkrywaniu i kreacji nowych brzmien. " Pink Fliyd - Meddle: klasyczny album okiem krytyki" oferuje bezprecedensowa wnikliwa obserwacje zespolu na etapie obmyslania koncepcji, nagrywania materialu konsekwencji tego najwazniejszego punktu zwrotnego.

Wykorzystujac rejestracje wystepów na zywo, dawno zapomniane fotografie, wspomnienia przyjaciól i znajomych, wypowiedzi grupy uznanych ekspertów - oraz wiele innych materialów - ten film dostarcza dlugo oczekiwanej krytycznej informacji o zespole swiatowej klasy w szczytowym momencie ich twórzcosci.




https://www.youtube.com/watch?v=WK3YVQ8p7Y4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pierwszy raz na CD!
Wydany w 1972 roku debiutancki album tej kanadyjskiej formacji to bardzo energetyczny i z reguły naprawdę ciężki rock, pełen masywnych gitarowych riffów, soczystego bębnienia ale i chwytliwych, zaśpiewanych w harmonii melodii. To jest przykład płyty na której w niemal idealny sposób połączono aspekt komercyjny z przybrudzonym rockiem. Wiem co piszę, gdyż album znam od lat i przesłuchałem go dziesiątki razy. W Stanach LP "Strikes" ukazał się rok później (nakładem Epic Records), ale był kompilacją nagrań z pierwszych dwóch longplayów, natomiast szwedzki CD zawiera materiał z oryginalnego kanadyjskiego debiutu.
Warto wspomnieć, że nad płytą pracował Terry Brown - producent wszystkich klasycznych albumów grupy Rush!



..::TRACK-LIST::..

1. Africa 3:19
2. Page 125 10:21
- What Would You Do?
- Help Father Sun
5. And They Danced 4:18
6. You Really Got Me (The Kinks cover) 2:25
7. Fortunes Umbrella 4:48
8. Jane "J" James 2:54
9. Will They Ever 4:00
10. Where Am I 4:50



..::OBSADA::..

Guitar - Bill Durst
Lead Vocals - Joe DeAngelis
Drums - Ed Pranskus
Bass - Jim Corbett




https://www.youtube.com/watch?v=TSx4K34p0QE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pierwszy raz na CD!
Wydany w 1972 roku debiutancki album tej kanadyjskiej formacji to bardzo energetyczny i z reguły naprawdę ciężki rock, pełen masywnych gitarowych riffów, soczystego bębnienia ale i chwytliwych, zaśpiewanych w harmonii melodii. To jest przykład płyty na której w niemal idealny sposób połączono aspekt komercyjny z przybrudzonym rockiem. Wiem co piszę, gdyż album znam od lat i przesłuchałem go dziesiątki razy. W Stanach LP "Strikes" ukazał się rok później (nakładem Epic Records), ale był kompilacją nagrań z pierwszych dwóch longplayów, natomiast szwedzki CD zawiera materiał z oryginalnego kanadyjskiego debiutu.
Warto wspomnieć, że nad płytą pracował Terry Brown - producent wszystkich klasycznych albumów grupy Rush!



..::TRACK-LIST::..

1. Africa 3:19
2. Page 125 10:21
- What Would You Do?
- Help Father Sun
5. And They Danced 4:18
6. You Really Got Me (The Kinks cover) 2:25
7. Fortunes Umbrella 4:48
8. Jane "J" James 2:54
9. Will They Ever 4:00
10. Where Am I 4:50



..::OBSADA::..

Guitar - Bill Durst
Lead Vocals - Joe DeAngelis
Drums - Ed Pranskus
Bass - Jim Corbett




https://www.youtube.com/watch?v=TSx4K34p0QE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::TRACK-LIST::..

1. Trust
2. Wake Up Dead
3. Hangar 18
4. Angry Again
5. A Tout Le Monde
6. Whose Life (Is It Anyways?)
7. Head Crusher
8. Public Enemy No. 1
9. Sweating Bullets
10. Symphony of Destruction
11. Peace Sells
12. Holy Wars... The Punishment Due




https://www.youtube.com/watch?v=_ERgqTOYoj4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Na początku 1975 roku, Miles Davis i jego ówczesny septet - w skład którego wchodzili Sonny Fortune, Pete Cosey, Reggie Lucas, Michael Henderson, Al Foster i James Mtume - wyruszyli na trzytygodniowe tournée po Japonii. Pierwszego lutego muzycy dali dwa około półtoragodzinne występy w Festival Hall w Osace. Oba zostały profesjonalnie zarejestrowane, a następnie przygotowane przez Teo Mecero do wydania. Zapis pierwszego występu wypełnił album "Agharta", opublikowany zarówno w Japonii, jak również w Europie i Ameryce Północnej. Zapis drugiego występu, opatrzony tytułem "Pangaea", pierwotnie ukazał się (w zależności od źródła w 1975 lub 1976 roku) wyłącznie w Japonii. Dopiero w latach 90. wydano ten materiał w innych częściach świata.

Muzykę, jaką w tamtym czasie wykonywał Miles i jego zespół podczas koncertów, można określić jako zwariowane, niesamowicie intensywne, psychodeliczno-funkowe jamy. Każdy z tych dwóch albumów to w praktyce półtoragodzinna, mocno abstrakcyjna improwizacja, oparta na bardzo gęstej grze sekcji rytmicznej, charakteryzująca się zwykle ostrym, ciężkim i pełnym dysonansów brzmieniem. Przy pierwszych przesłuchaniach taka muzyka może sprawiać przytłaczające wrażenie, ale przecież nie brakuje w tym wszystkim melodii, zdarzają się też bardziej stonowane momenty. Bez problemu można wyłapać rozpoznawalne tematy z takich utworów, jak np. "Willie Nelson", "Maiysha", "Right Off", "Ife", a nawet "So What" z "Kind of Blue". Zwykle jednak są one tylko dodatkiem do szalonych improwizacji. Nie brakuje tutaj momentów o jednoznacznie rockowym brzmieniu i charakterze, zdominowanych przez hendrixowskie partie gitar i energiczną, funkującą grę sekcji rytmicznej (nietrudno dosłyszeć się pewnych podobieństw do Band of Gypsys). Muzycy grali tego wieczoru z taką energią i mocą, że mogliby zmieść większość stricte rockowych kapel. Interakcja pomiędzy nimi jest niewiarygodna, a każdy z nich ma też sporo okazji do zaprezentowanie indywidualnych, porywających popisów. Żaden z nich jednak nie dominuje nad pozostałymi. Nawet Miles - grający zarówno na trąbce, jak i elektrycznych organach - często schodzi na dalszy plan lub jest całkiem nieobecny.

"Agharta" cieszy się całkiem sporą popularnością, podczas gdy "Pangaea" pozostaje nieco w cieniu. Jest to całkowicie zrozumiałe, biorąc pod uwagę historię wydawniczą, ale i cholernie niesprawiedliwe. Osobiście preferuję właśnie ten drugi album. Odnoszę wrażenie, że pierwszy występ, choć sam w sobie rewelacyjny, był dla muzyków tylko rozgrzewką, swego rodzaju próbą generalną. I dopiero podczas drugiego pokazali, na co naprawdę ich stać. Osiągnęli absolutne wyżyny zespołowej improwizacji i interakcji, a ich gra jest bardziej zwarta. Przykładami prawdziwego geniuszu są takie momenty, jak saksofonowa solówka Fortune'a rozpoczynająca się w szóstej minucie "Zimbabwe", intrygujący, klimatyczny początek "Gondwana", czy długa gitarowa solówka w połowie tego drugiego. Jednak "Agharta" też ma wiele fantastycznych momentów, żeby wspomnieć tylko o drugiej połowie "Theme from Jack Johnson", z naprawdę odjechanym klimatem, czy psychodeliczny gitarowy popis w środku "Interlude" (w tym miejscu warto zwrócić uwagę, że nazwy utworów z drugiej płyty "Agharty" zostały zamienione miejscami w opisie na okładce albumu i płycie). Jeśli więc pierwszy występ faktycznie był słabszy, to tylko minimalnie. Najlepiej potraktować te dwa albumy jako jedną całość. Wówczas robią jeszcze większe wrażenie - to ponad trzy godziny niesamowicie kreatywnej i porywającej muzyki, łamiącej sztywne zasady i międzygatunkowe podziały.

"Agharta" i "Pangaea" to jedne z najwspanialszych albumów - nie tylko koncertowych - jakie do tej pory poznałem. Wraz z kilkoma innymi albumami na żywo Milesa Davisa z elektrycznego okresu ("Black Beauty", "Dark Magus", czy w mniejszym stopniu "At Fillmore" i "Live-Evil") całkowicie przewartościowały moją listę ulubionych koncertówek. Nie ma co ukrywać, że poziom, na jakim gra tutaj septet Davisa, jest po prostu nieosiągalny dla rockowych wykonawców. To nie znaczy, że przestałem cenić "At Fillmore East", "Band of Gypsys", "The Great Deceiver", "Made in Japan" czy "Irish Tour '74" - wiem już jednak, że można zagrać jeszcze lepiej. Warto było się o tym przekonać. Polecam wszystkim, którzy jeszcze nie mieli okazji.

Paweł Pałasz



..::TRACK-LIST::..

Agharta (1975)

CD 1:
1. Prelude 32:35
2. Maiysha 12:20


CD 2:
1. Interlude/Theme From Jack Johnson 51:56



..::OBSADA::..

Miles Davis - organ, trumpet
Sonny Fortune - alto saxophone, flute, soprano saxophone
Pete Cosey - electric guitar, percussion, synthesizer
Reggie Lucas - electric guitar
Michael Henderson - electric bass
Al Foster - drums
James Mtume - congas, percussion, rhythm box, water drum




https://www.youtube.com/watch?v=mBjS_KO5kuU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Na początku 1975 roku, Miles Davis i jego ówczesny septet - w skład którego wchodzili Sonny Fortune, Pete Cosey, Reggie Lucas, Michael Henderson, Al Foster i James Mtume - wyruszyli na trzytygodniowe tournée po Japonii. Pierwszego lutego muzycy dali dwa około półtoragodzinne występy w Festival Hall w Osace. Oba zostały profesjonalnie zarejestrowane, a następnie przygotowane przez Teo Mecero do wydania. Zapis pierwszego występu wypełnił album "Agharta", opublikowany zarówno w Japonii, jak również w Europie i Ameryce Północnej. Zapis drugiego występu, opatrzony tytułem "Pangaea", pierwotnie ukazał się (w zależności od źródła w 1975 lub 1976 roku) wyłącznie w Japonii. Dopiero w latach 90. wydano ten materiał w innych częściach świata.

Muzykę, jaką w tamtym czasie wykonywał Miles i jego zespół podczas koncertów, można określić jako zwariowane, niesamowicie intensywne, psychodeliczno-funkowe jamy. Każdy z tych dwóch albumów to w praktyce półtoragodzinna, mocno abstrakcyjna improwizacja, oparta na bardzo gęstej grze sekcji rytmicznej, charakteryzująca się zwykle ostrym, ciężkim i pełnym dysonansów brzmieniem. Przy pierwszych przesłuchaniach taka muzyka może sprawiać przytłaczające wrażenie, ale przecież nie brakuje w tym wszystkim melodii, zdarzają się też bardziej stonowane momenty. Bez problemu można wyłapać rozpoznawalne tematy z takich utworów, jak np. "Willie Nelson", "Maiysha", "Right Off", "Ife", a nawet "So What" z "Kind of Blue". Zwykle jednak są one tylko dodatkiem do szalonych improwizacji. Nie brakuje tutaj momentów o jednoznacznie rockowym brzmieniu i charakterze, zdominowanych przez hendrixowskie partie gitar i energiczną, funkującą grę sekcji rytmicznej (nietrudno dosłyszeć się pewnych podobieństw do Band of Gypsys). Muzycy grali tego wieczoru z taką energią i mocą, że mogliby zmieść większość stricte rockowych kapel. Interakcja pomiędzy nimi jest niewiarygodna, a każdy z nich ma też sporo okazji do zaprezentowanie indywidualnych, porywających popisów. Żaden z nich jednak nie dominuje nad pozostałymi. Nawet Miles - grający zarówno na trąbce, jak i elektrycznych organach - często schodzi na dalszy plan lub jest całkiem nieobecny.

"Agharta" cieszy się całkiem sporą popularnością, podczas gdy "Pangaea" pozostaje nieco w cieniu. Jest to całkowicie zrozumiałe, biorąc pod uwagę historię wydawniczą, ale i cholernie niesprawiedliwe. Osobiście preferuję właśnie ten drugi album. Odnoszę wrażenie, że pierwszy występ, choć sam w sobie rewelacyjny, był dla muzyków tylko rozgrzewką, swego rodzaju próbą generalną. I dopiero podczas drugiego pokazali, na co naprawdę ich stać. Osiągnęli absolutne wyżyny zespołowej improwizacji i interakcji, a ich gra jest bardziej zwarta. Przykładami prawdziwego geniuszu są takie momenty, jak saksofonowa solówka Fortune'a rozpoczynająca się w szóstej minucie "Zimbabwe", intrygujący, klimatyczny początek "Gondwana", czy długa gitarowa solówka w połowie tego drugiego. Jednak "Agharta" też ma wiele fantastycznych momentów, żeby wspomnieć tylko o drugiej połowie "Theme from Jack Johnson", z naprawdę odjechanym klimatem, czy psychodeliczny gitarowy popis w środku "Interlude" (w tym miejscu warto zwrócić uwagę, że nazwy utworów z drugiej płyty "Agharty" zostały zamienione miejscami w opisie na okładce albumu i płycie). Jeśli więc pierwszy występ faktycznie był słabszy, to tylko minimalnie. Najlepiej potraktować te dwa albumy jako jedną całość. Wówczas robią jeszcze większe wrażenie - to ponad trzy godziny niesamowicie kreatywnej i porywającej muzyki, łamiącej sztywne zasady i międzygatunkowe podziały.

"Agharta" i "Pangaea" to jedne z najwspanialszych albumów - nie tylko koncertowych - jakie do tej pory poznałem. Wraz z kilkoma innymi albumami na żywo Milesa Davisa z elektrycznego okresu ("Black Beauty", "Dark Magus", czy w mniejszym stopniu "At Fillmore" i "Live-Evil") całkowicie przewartościowały moją listę ulubionych koncertówek. Nie ma co ukrywać, że poziom, na jakim gra tutaj septet Davisa, jest po prostu nieosiągalny dla rockowych wykonawców. To nie znaczy, że przestałem cenić "At Fillmore East", "Band of Gypsys", "The Great Deceiver", "Made in Japan" czy "Irish Tour '74" - wiem już jednak, że można zagrać jeszcze lepiej. Warto było się o tym przekonać. Polecam wszystkim, którzy jeszcze nie mieli okazji.

Paweł Pałasz



..::TRACK-LIST::..

Agharta (1975)

CD 1:
1. Prelude 32:35
2. Maiysha 12:20


CD 2:
1. Interlude/Theme From Jack Johnson 51:56



..::OBSADA::..

Miles Davis - organ, trumpet
Sonny Fortune - alto saxophone, flute, soprano saxophone
Pete Cosey - electric guitar, percussion, synthesizer
Reggie Lucas - electric guitar
Michael Henderson - electric bass
Al Foster - drums
James Mtume - congas, percussion, rhythm box, water drum




https://www.youtube.com/watch?v=mBjS_KO5kuU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

"Get Up with It" to kolejny album Milesa Davisa zawierający nagrania dokonane w różnych latach i składach. Tym razem jest to jednak głównie świeży materiał, zarejestrowany już po sesji nagraniowej "On the Corner". Jedynie dwa najkrótsze utwory powstały wcześniej i w znacznie odmiennych składach. Stanowią one niewielki procent tego dwupłytowego (także na kompaktowych reedycjach) wydawnictwa - niewiele ponad dziesięć minut z ponad dwóch godzin muzyki. Tym samym, właściwie jest traktowanie "Get Up with It" jako regularnego albumu studyjnego, pełnoprawnego następcy "On the Corner", a nie kompilacji odrzutów. Tym bardziej, że poziom zawartych tutaj utworów zdecydowanie nie wskazuje na to drugie.

Owe najstarsze utwory to zabarwione bluesowo "Honky Tonk" i "Red China Blues". Ten pierwszy, wydany już wcześniej w wersjach koncertowych (na "Live-Evil" i "In Concert"), zarejestrowany został w maju 1970 roku, czyli niedługo po nagraniu "Jacka Johnsona". Skład jest niemal identyczny jak na tamtym albumie - Davisowi w nagraniu towarzyszą Steve Grossman, Herbie Hancock, John McLaughlin, Michael Henderson i Billy Cobham, a ponadto Keith Jarrett i Airto Moreira. "Red China Blues", zarejestrowano natomiast w marcu 1972 roku, a więc na krótko przed przystąpieniem do nagrania "On the Corner". Skład jest dość nietypowy, gdyż oprócz Davisa i sekcji rytmicznej, która towarzyszyła mu przez kilka kolejnych lat (Henderson, Al Foster i James Mtume), w nagraniu udział wzięli muzycy, z którymi trębacz nigdy wcześniej, ani później nie współpracował (harmonijkarz Lester Chambers, gitarzysta Cornell Dupree, oraz perkusista Bernard Purdie). Nietypowy jest też sam utwór - niemalże stereotypowy bluesrockowy kawałek, z wyrazistą melodią, prostą strukturą i pierwszoplanową rolą harmonijki. Brzmi to naprawdę świetnie.

Pozostałe utwory zostały nagrane pomiędzy wrześniem 1972, a październikiem 1974 roku. Skład w poszczególnych utworach jest bardzo podobny. Jego trzon stanowią Davis, Henderson, Foster, Mtume, oraz gitarzysta Reggie Lucas. Rolę saksofonisty/flecisty pełni - w zależności od utworu - Dave Liebman, Sonny Fortune lub Carlos Garnett. Okazjonalnie wspierają ich gitarzyści Pete Cosey (wcześniej współpracownik m.in. Muddy'ego Watersa) i Dominique Gaumont, indyjscy muzycy Khalil Balakrishna i Badal Roy, lub klawiszowiec Cedric Lawson. Co ciekawe, Miles, poza grą na trąbce (przetworzoną za pomocą efektu wah-wah, dzięki czemu jej brzmienie przypomina gitarę elektryczną), często gra w tych nagraniach także na elektrycznych organach lub pianinie.

Utwory rozwijają koncepcje z "On the Corner" - opierają się na transowym, jednostajnym rytmie, wokół którego improwizują pozostali muzycy. Mają jednak zdecydowanie bardziej przystępny charakter. Awangarda ustąpiła miejsca funkowo-rockowym inspiracjom, połączonym z silnymi wpływami muzyki hindustańskiej, afrykańskiej i środkowoamerykańskiej. Bardzo egzotycznie, a zarazem mocno funkowo i psychodelicznie, brzmią takie kompozycje, jak ponadpółgodzinny, zróżnicowany "Calypso Frelimo", czy kilkunastominutowe "Mtume" i "Maiysha". Ten ostatni to chyba najbardziej taneczny kawałek w całym dorobku Milesa Davisa, bardzo melodyjny i energetyczny, z genialnie bujającymi partiami gitar i basu, ładnymi solówkami fletu i trąbki, oraz przyjemnym organowym tłem. A w dziesiątej minucie niespodziewanie następuje przełamanie i klimat utworu całkowicie się zmienia, na bardziej rockowy. Psychodelicznie i funkowo, ale już niezbyt egzotycznie, brzmi także "Billy Preston". Bardzo interesującym utworem jest również "Rated X", wyróżniający się brakiem jakichkolwiek dęciaków. Pierwszoplanową rolę pełnią dość posępne, dysonansowe partie organów, którym towarzyszy gęsta, mechanicznie brzmiąca perkusja i ostre wstawki gitary.

Jednak najbardziej niesamowitą kompozycją - nie tylko na tym albumie, lecz jedną z najbardziej niesamowitych, jakie kiedykolwiek słyszałem - jest rozpoczynająca album "He Loved Him Madly". Utwór powstał w hołdzie dla Duke'a Ellingtona, który zmarł w maju 1974 roku. Tytuł jest parafrazą słów, jakie Ellington miał zwyczaj kierować do publiczności podczas swoich występów: I love you madly. To powolny, utrzymany w mrocznym klimacie utwór, którego gęsta, psychodeliczno-kosmiczno-orientalna atmosfera budzi skojarzenia z twórczością Pink Floyd z koncertowej części "Ummagummy". W trakcie jego półgodzinnego czasu trwania dzieje się w sumie niewiele, lecz mimo to niesamowicie wciąga, dzięki stopniowo narastającemu napięciu i hipnotyzującemu klimatowi, jaki tworzą stonowane partie gitar, trąbki, fletu, organów, bębnów i perkusjonaliów. Bez wątpienia jest to jedno z największych arcydzieł XX wieku.

A album, jako całość, również zasługuje moim zdaniem na miano arcydzieła. "Get Up with It" bez wahania wymieniam w jednym rzędzie z takimi klasycznymi pozycjami, jak "Kind of Blue", "In a Silent Way", "Bitches Brew" i "Jack Johnson". Każdy z tych albumów jest doskonały, choć zupełnie inny. W przypadku "Get Up with It" mamy do czynienia z najbardziej funkowym obliczem Milesa Davisa, lecz album z pewnością doceni także każdy wielbiciel rocka, zwłaszcza psychodelicznego i progresywnego, a i bluesowi słuchacze znajdą na nim coś dla siebie.

Paweł Pałasz



..::TRACK-LIST::..

..::OBSADA::..

Get Up With It (1974)

CD 1:
1. He Loved Him Madly 32:15
Recorded Columbia Studio E, New York City June 19 or 20, 1974

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, organ
Dave Liebman - alto flute
Reggie Lucas - electric guitar
Dominique Gaumont - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion

2. Maiysha 14:52
Recorded Columbia Studio E, New York City October 7, 1974

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, organ
Sonny Fortune - flute
Pete Cosey - electric guitar
Reggie Lucas - electric guitar
Dominique Gaumont - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion

3. Honky Tonk 5:53
Recorded Columbia Studio E, New York City May 19, 1970

Miles Davis - trumpet
Steve Grossman - soprano saxophone
John McLaughlin - electric guitar
Keith Jarrett - electric piano
Herbie Hancock - clavinet
Michael Henderson - bass guitar
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion

4. Rated X 6:51
Recorded Columbia Studio E, New York City September 6, 1972

Miles Davis - organ
Cedric Lawson - electric piano
Reggie Lucas - electric guitar
Khalil Balakrishna - electric sitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion
Badal Roy - tabla


CD 2:
1. Calypso Frelimo 32:07
Recorded Columbia Studio E, New York City September 17, 1973

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, electric piano, organ
Dave Liebman - flute
John Stubblefield - soprano saxophone
Pete Cosey - electric guitar
Reggie Lucas - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion

2. Red China Blues 4:06
Recorded Columbia Studio E, New York City March 9, 1972

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal
Lester Chambers - harmonica
Cornell Dupree - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
Bernard Purdie - drums
James Mtume - percussion
Wade Marcus - brass arrangement
Billy Jackson - rhythm arrangement

3. Mtume 15:08
Recorded Columbia Studio E, New York City October 7, 1974

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, organ
Pete Cosey - electric guitar
Reggie Lucas - electric guitar
Dominique Gaumont - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion
Sonny Fortune - flute

4. Billy Preston 12:34
Recorded Columbia Studio E, New York City December 8, 1972

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal
Carlos Garnett - soprano saxophone
Cedric Lawson Fender Rhodes electric piano
Reggie Lucas - electric guitar
Khalil Balakrishna - electric sitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion
Badal Roy - tabla




https://www.youtube.com/watch?v=loiqgkXCO9s


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

"Get Up with It" to kolejny album Milesa Davisa zawierający nagrania dokonane w różnych latach i składach. Tym razem jest to jednak głównie świeży materiał, zarejestrowany już po sesji nagraniowej "On the Corner". Jedynie dwa najkrótsze utwory powstały wcześniej i w znacznie odmiennych składach. Stanowią one niewielki procent tego dwupłytowego (także na kompaktowych reedycjach) wydawnictwa - niewiele ponad dziesięć minut z ponad dwóch godzin muzyki. Tym samym, właściwie jest traktowanie "Get Up with It" jako regularnego albumu studyjnego, pełnoprawnego następcy "On the Corner", a nie kompilacji odrzutów. Tym bardziej, że poziom zawartych tutaj utworów zdecydowanie nie wskazuje na to drugie.

Owe najstarsze utwory to zabarwione bluesowo "Honky Tonk" i "Red China Blues". Ten pierwszy, wydany już wcześniej w wersjach koncertowych (na "Live-Evil" i "In Concert"), zarejestrowany został w maju 1970 roku, czyli niedługo po nagraniu "Jacka Johnsona". Skład jest niemal identyczny jak na tamtym albumie - Davisowi w nagraniu towarzyszą Steve Grossman, Herbie Hancock, John McLaughlin, Michael Henderson i Billy Cobham, a ponadto Keith Jarrett i Airto Moreira. "Red China Blues", zarejestrowano natomiast w marcu 1972 roku, a więc na krótko przed przystąpieniem do nagrania "On the Corner". Skład jest dość nietypowy, gdyż oprócz Davisa i sekcji rytmicznej, która towarzyszyła mu przez kilka kolejnych lat (Henderson, Al Foster i James Mtume), w nagraniu udział wzięli muzycy, z którymi trębacz nigdy wcześniej, ani później nie współpracował (harmonijkarz Lester Chambers, gitarzysta Cornell Dupree, oraz perkusista Bernard Purdie). Nietypowy jest też sam utwór - niemalże stereotypowy bluesrockowy kawałek, z wyrazistą melodią, prostą strukturą i pierwszoplanową rolą harmonijki. Brzmi to naprawdę świetnie.

Pozostałe utwory zostały nagrane pomiędzy wrześniem 1972, a październikiem 1974 roku. Skład w poszczególnych utworach jest bardzo podobny. Jego trzon stanowią Davis, Henderson, Foster, Mtume, oraz gitarzysta Reggie Lucas. Rolę saksofonisty/flecisty pełni - w zależności od utworu - Dave Liebman, Sonny Fortune lub Carlos Garnett. Okazjonalnie wspierają ich gitarzyści Pete Cosey (wcześniej współpracownik m.in. Muddy'ego Watersa) i Dominique Gaumont, indyjscy muzycy Khalil Balakrishna i Badal Roy, lub klawiszowiec Cedric Lawson. Co ciekawe, Miles, poza grą na trąbce (przetworzoną za pomocą efektu wah-wah, dzięki czemu jej brzmienie przypomina gitarę elektryczną), często gra w tych nagraniach także na elektrycznych organach lub pianinie.

Utwory rozwijają koncepcje z "On the Corner" - opierają się na transowym, jednostajnym rytmie, wokół którego improwizują pozostali muzycy. Mają jednak zdecydowanie bardziej przystępny charakter. Awangarda ustąpiła miejsca funkowo-rockowym inspiracjom, połączonym z silnymi wpływami muzyki hindustańskiej, afrykańskiej i środkowoamerykańskiej. Bardzo egzotycznie, a zarazem mocno funkowo i psychodelicznie, brzmią takie kompozycje, jak ponadpółgodzinny, zróżnicowany "Calypso Frelimo", czy kilkunastominutowe "Mtume" i "Maiysha". Ten ostatni to chyba najbardziej taneczny kawałek w całym dorobku Milesa Davisa, bardzo melodyjny i energetyczny, z genialnie bujającymi partiami gitar i basu, ładnymi solówkami fletu i trąbki, oraz przyjemnym organowym tłem. A w dziesiątej minucie niespodziewanie następuje przełamanie i klimat utworu całkowicie się zmienia, na bardziej rockowy. Psychodelicznie i funkowo, ale już niezbyt egzotycznie, brzmi także "Billy Preston". Bardzo interesującym utworem jest również "Rated X", wyróżniający się brakiem jakichkolwiek dęciaków. Pierwszoplanową rolę pełnią dość posępne, dysonansowe partie organów, którym towarzyszy gęsta, mechanicznie brzmiąca perkusja i ostre wstawki gitary.

Jednak najbardziej niesamowitą kompozycją - nie tylko na tym albumie, lecz jedną z najbardziej niesamowitych, jakie kiedykolwiek słyszałem - jest rozpoczynająca album "He Loved Him Madly". Utwór powstał w hołdzie dla Duke'a Ellingtona, który zmarł w maju 1974 roku. Tytuł jest parafrazą słów, jakie Ellington miał zwyczaj kierować do publiczności podczas swoich występów: I love you madly. To powolny, utrzymany w mrocznym klimacie utwór, którego gęsta, psychodeliczno-kosmiczno-orientalna atmosfera budzi skojarzenia z twórczością Pink Floyd z koncertowej części "Ummagummy". W trakcie jego półgodzinnego czasu trwania dzieje się w sumie niewiele, lecz mimo to niesamowicie wciąga, dzięki stopniowo narastającemu napięciu i hipnotyzującemu klimatowi, jaki tworzą stonowane partie gitar, trąbki, fletu, organów, bębnów i perkusjonaliów. Bez wątpienia jest to jedno z największych arcydzieł XX wieku.

A album, jako całość, również zasługuje moim zdaniem na miano arcydzieła. "Get Up with It" bez wahania wymieniam w jednym rzędzie z takimi klasycznymi pozycjami, jak "Kind of Blue", "In a Silent Way", "Bitches Brew" i "Jack Johnson". Każdy z tych albumów jest doskonały, choć zupełnie inny. W przypadku "Get Up with It" mamy do czynienia z najbardziej funkowym obliczem Milesa Davisa, lecz album z pewnością doceni także każdy wielbiciel rocka, zwłaszcza psychodelicznego i progresywnego, a i bluesowi słuchacze znajdą na nim coś dla siebie.

Paweł Pałasz



..::TRACK-LIST::..

..::OBSADA::..

Get Up With It (1974)

CD 1:
1. He Loved Him Madly 32:15
Recorded Columbia Studio E, New York City June 19 or 20, 1974

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, organ
Dave Liebman - alto flute
Reggie Lucas - electric guitar
Dominique Gaumont - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion

2. Maiysha 14:52
Recorded Columbia Studio E, New York City October 7, 1974

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, organ
Sonny Fortune - flute
Pete Cosey - electric guitar
Reggie Lucas - electric guitar
Dominique Gaumont - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion

3. Honky Tonk 5:53
Recorded Columbia Studio E, New York City May 19, 1970

Miles Davis - trumpet
Steve Grossman - soprano saxophone
John McLaughlin - electric guitar
Keith Jarrett - electric piano
Herbie Hancock - clavinet
Michael Henderson - bass guitar
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion

4. Rated X 6:51
Recorded Columbia Studio E, New York City September 6, 1972

Miles Davis - organ
Cedric Lawson - electric piano
Reggie Lucas - electric guitar
Khalil Balakrishna - electric sitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion
Badal Roy - tabla


CD 2:
1. Calypso Frelimo 32:07
Recorded Columbia Studio E, New York City September 17, 1973

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, electric piano, organ
Dave Liebman - flute
John Stubblefield - soprano saxophone
Pete Cosey - electric guitar
Reggie Lucas - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion

2. Red China Blues 4:06
Recorded Columbia Studio E, New York City March 9, 1972

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal
Lester Chambers - harmonica
Cornell Dupree - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
Bernard Purdie - drums
James Mtume - percussion
Wade Marcus - brass arrangement
Billy Jackson - rhythm arrangement

3. Mtume 15:08
Recorded Columbia Studio E, New York City October 7, 1974

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal, organ
Pete Cosey - electric guitar
Reggie Lucas - electric guitar
Dominique Gaumont - electric guitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion
Sonny Fortune - flute

4. Billy Preston 12:34
Recorded Columbia Studio E, New York City December 8, 1972

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah pedal
Carlos Garnett - soprano saxophone
Cedric Lawson Fender Rhodes electric piano
Reggie Lucas - electric guitar
Khalil Balakrishna - electric sitar
Michael Henderson - bass guitar
Al Foster - drums
James Mtume - percussion
Badal Roy - tabla




https://www.youtube.com/watch?v=loiqgkXCO9s


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 11 - January 17, 1974 - Coliseum, Charlotte, NC:
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:42
2. Lay, Lady, Lay 2:57
3. Just Like Tom Thumb's Blues 5:29
4. Rainy Day Women #12 & 35 3:22
5. It Ain't Me, Babe 3:58
6. Ballad Of A Thin Man 3:24
7. All Along The Watchtower 2:45
8. Ballad Of Hollis Brown 3:51
9. Knockin' On Heaven's Door 4:07
10. The Times They Are A-Changin' 2:57
11. Don't Think Twice, It's All Right 3:26
12. Gates Of Eden 4:40
13. Just Like A Woman 4:04
14. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:06
15. Forever Young 5:01
16. Something There Is About You 4:31
17. Like A Rolling Stone 5:55
18. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:31




https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 11 - January 17, 1974 - Coliseum, Charlotte, NC:
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:42
2. Lay, Lady, Lay 2:57
3. Just Like Tom Thumb's Blues 5:29
4. Rainy Day Women #12 & 35 3:22
5. It Ain't Me, Babe 3:58
6. Ballad Of A Thin Man 3:24
7. All Along The Watchtower 2:45
8. Ballad Of Hollis Brown 3:51
9. Knockin' On Heaven's Door 4:07
10. The Times They Are A-Changin' 2:57
11. Don't Think Twice, It's All Right 3:26
12. Gates Of Eden 4:40
13. Just Like A Woman 4:04
14. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:06
15. Forever Young 5:01
16. Something There Is About You 4:31
17. Like A Rolling Stone 5:55
18. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:31




https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 10 - January 16, 1974 - Capital Centre, Largo, MD:
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:46
2. Lay, Lady, Lay 3:04
3. Just Like Tom Thumb's Blues 5:55
4. One Too Many Mornings 4:15
5. It Ain't Me, Babe 3:32
6. Ballad Of A Thin Man 3:19
7. All Along The Watchtower 2:45
8. Ballad Of Hollis Brown 3:52
9. Knockin' On Heaven's Door 3:43
10. The Times They Are A-Changin' 3:01
11. Don't Think Twice, It's All Right 3:28
12. Gates Of Eden 4:32
13. Nobody 'Cept You 2:20
14. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:26
15. Forever Young 5:09
16. Something There Is About You 4:41
17. Like A Rolling Stone 5:56
18. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:33




https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 10 - January 16, 1974 - Capital Centre, Largo, MD:
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:46
2. Lay, Lady, Lay 3:04
3. Just Like Tom Thumb's Blues 5:55
4. One Too Many Mornings 4:15
5. It Ain't Me, Babe 3:32
6. Ballad Of A Thin Man 3:19
7. All Along The Watchtower 2:45
8. Ballad Of Hollis Brown 3:52
9. Knockin' On Heaven's Door 3:43
10. The Times They Are A-Changin' 3:01
11. Don't Think Twice, It's All Right 3:28
12. Gates Of Eden 4:32
13. Nobody 'Cept You 2:20
14. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:26
15. Forever Young 5:09
16. Something There Is About You 4:41
17. Like A Rolling Stone 5:56
18. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:33




https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Dire Straits & Mark Knopfler -
The Best of - Private Investigations (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Dire Straits & Mark Knopfler
Album................: The Best of - Private Investigations
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2005
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Bros. Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Dire Straits & Mark Knopfler - Telegraph Road [14:20]
2. Dire Straits & Mark Knopfler - Sultans of Swing [05:48]
3. Dire Straits & Mark Knopfler - Love Over Gold [06:18]
4. Dire Straits & Mark Knopfler - Romeo & Juliet [06:00]
5. Dire Straits & Mark Knopfler - Tunnel of Love [08:12]
6. Dire Straits & Mark Knopfler - Skateaway [06:36]
7. Dire Straits & Mark Knopfler - Private Investigations [05:59]
8. Dire Straits & Mark Knopfler - So Far Away [05:07]
9. Dire Straits & Mark Knopfler - Money for Nothing [08:24]
10. Dire Straits & Mark Knopfler - Walk of Life [04:10]
11. Dire Straits & Mark Knopfler - Your Latest Trick [06:29]

Playing Time.........: 01:17:27
Total Size...........: 487,56 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Dire Straits & Mark Knopfler - Calling Elvis [06:24]
2. Dire Straits & Mark Knopfler - On Every Street [05:03]
3. Dire Straits & Mark Knopfler - Going Home (Theme from Local Hero)[05:02]
4. Dire Straits & Mark Knopfler - The Long Road (Theme from Cal)[07:19]
5. Dire Straits & Mark Knopfler - Why Aye Man [04:09]
6. Dire Straits & Mark Knopfler - Sailing to Philadelphia [05:53]
7. Dire Straits & Mark Knopfler - What It Is [04:55]
8. Dire Straits & Mark Knopfler - The Trawlerman's Song [05:02]
9. Dire Straits & Mark Knopfler - Boom, Like That [05:49]
10. Dire Straits & Mark Knopfler - Brothers in Arms [06:59]
11. Dire Straits & Mark Knopfler - All the Roadrunning [04:49]

Playing Time.........: 01:01:28
Total Size...........: 383,70 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Boney M. - Rasputin - Big And Strong: The Greatest Hits of Boney M.
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Boney M.
Album................: Rasputin - Big And Strong: The Greatest Hits of Boney M.
Genre................: Disco, Pop
Source...............: WEB
Year.................: 2021
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Sony Music Catalog

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------
1. Boney M. - Rasputin [03:40]
2. Boney M. - Daddy Cool [03:28]
3. Boney M. - Sunny [04:02]
4. Boney M. - Ma Baker [04:35]
5. Boney M. / Doug Laurent - Barbra Streisand - Boney M. Mega Mashup-Mix-Medley vs. La Bouche, No Mercy, Chicken Soup - 128 BPM[15:52]
6. Boney M. - Bahama Mama [03:17]
7. Boney M. - Brown Girl in the Ring [04:02]
8. Boney M. - Gotta Go Home [03:45]
9. Boney M. - Happy Song - 7" Version [03:58]
10. Boney M. - Mega Mix [03:50]
11. Boney M. - Kalimba De Luna [04:13]
12. Boney M. - Belfast [03:27]
13. Boney M. - No Woman No Cry [04:18]
14. Boney M. - I See a Boat on the River - 7" Version [04:40]
15. Boney M. - Going Back West [03:11]
16. Boney M. - We Kill the World (Don't Kill the World) [06:33]
17. Boney M. - Felicidad (Margherita) [02:51]
18. Boney M. - Marilyn Monroe vs Barbra Streisand - Radio Mix[03:12]
19. Boney M. - Painter Man [03:10]
20. Boney M. - Rasputin - 7" Version [04:43]

Playing Time.........: 01:30:56
Total Size...........: 641,45 MB

...( Info )...
VA - Metal Ballads Vol. 1-4

Label: RCA
Series: Metal Ballads
Released: 1989-1991
Genre: Rock
Audio codec: Mp3 320 kbps

VA - Metal Ballads Volume 1-4 is a compilation series that captures the softer, emotional side of hard rock and heavy metal. Released by BMG/RCA between 1988 and 1991, these four volumes showcase some of the most iconic rock ballads, blending soaring melodies with powerful guitar work.

The series kicks off with Volume 1, featuring classics like Whitesnake’s "Is This Love," Heart’s "Alone," and Scorpions’ "Still Loving You." This collection set the tone for the series, proving that metal could be just as heartfelt as it was heavy. Volume 2 follows with unforgettable tracks such as Poison’s "Every Rose Has Its Thorn," Cinderella’s "Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)," and Deep Purple’s "Soldier of Fortune." By Volume 3, the series continues to deliver emotional intensity, featuring Mötley Crüe’s "Without You," Great White’s "Save Your Love," and Scorpions’ "Always Somewhere." The final installment, Volume 4, rounds out the collection with Bon Jovi’s "I’ll Be There for You," Europe’s "Open Your Heart," and Gary Moore’s "Still Got the Blues."

These compilations became essential listening for fans of melodic rock, offering a perfect mix of passion and power.

...( TrackList )...
Vol. 1
01. Whitesnake - This is Love 4:42
02. Msg (McAuley Schenker Group) - Time 3:59
03. Reo Speedwagon - Keep on Loving You 3:21
04. Heart - Alone 3:39
05. Darxon - Hungry 6:01
06. Phenomena Ii - Did it All for Love 5:00
07. Magnum - When The World Comes Down 5:22
08. Scorpions - Still Loving You 6:29
09. Gary Moore - Always Gonna Love You 3:55
10. Steeler - The Deeper The Night 5:12
11. Strangeways - Goodnight La 5:03
12. Bonfire - Give it A Try 4:31
13. Europe - Carrie 4:32
14. Nazareth - Love Hurts 3:52

Vol. 2
01. Cinderella - Don't Know What You Got (Till It's Gone) 5:20
02. House of Lords - Love Don't Lie 4:18
03. Deep Purple - Soldier of Fortune 3:15
04. Quiet Riot - Don't Wanna Be Your Fool 5:03
05. Darxon - Don't Give Up 4:30
06. Poison - Every Rose Has Its Thorn 4:21
07. Bonfire - You Make Me Feel 4:42
08. Scorpions - Holiday 6:34
09. Kingdom Come - What Love Can Be 4:46
10. Gary Moore - Empty Rooms 4:14
11. Zed Yago - The Pale Man 4:50
12. Motley Crue - You're All I Need 4:34
13. Nazareth - Dream On 3:27
14. White Lion - When The Children Cry 4:16

Vol. 3
01. Scorpions - Always Somewhere 4:58
02. Great White - Save Your Love 5:44
03. Motley Crue - Without You 4:28
04. Kix - Don't Close Your Eyes 4:17
05. Warrant - Heaven 3:56
06. Accept - Mistreated 4:44
07. Roko - Hold On 4:18
08. Skid Row - I Remember You 5:14
09. Alice Cooper - Only My Heart Talkin' 4:45
10. Giant - I'll See You in My Dreams 4:46
11. Deep Purple - Wasted Sunsets 3:56
12. Axel Rudi Pell - Broken Heart 5:09
13. Bonfire - Who's Foolin' Who 3:35
14. Gary Moore - Parisienne Walkways (Live) 5:59
15. Whitesnake - We Wish You Well 1:35

Vol. 4
01. Lita Ford & Ozzy Osbourne - Close My Eyes Forever 4:42
02. Robert Plant - Ship of Fools 5:01
03. Msg (McAuley Schenker Group) - Anytime 5:44
04. Scorpions - Believe in Love 5:24
05. Y & T - Don't Be Afraid of The Dark 4:49
06. Cheap Trick - Wherever I Would Be 4:06
07. Gary Moore - Still Got The Blues (For You) 4:10
08. House of Lords - It Ain't Love 4:09
09. Damn Yankees - High Enough 4:46
10. Winger - Without The Night 5:04
11. Marillion - Kayleigh 3:32
12. German Rock Project - Let Love Conquer The World 5:08
13. Tyketto - Standing Alone 5:28
14. Kane Roberts - Does Anybody Really Fall in Love Anymore 4:24
15. Crash N' Burn - So Close to Me 4:40
16. Axel Rudi Pell - When A Blind Man Cries 4:36

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



'Inflamed Rides' to podróż na ciemną stronę, która, choć z pewnością niepokojąca, jest również czymś w rodzaju przyjemnej przejażdżki.
Oglądaj się przez ramię...

FA



..::TRACK-LIST::..

1. Jellyfish 3:52
2. Breakdown 4:28
3. Pyre 4:41
4. Funfair 4:18
5. Bed Of Stones 5:04
6. No Need 4:12
7. Vuoto 3:07
8. Dream Of Black Dust 5:22
9. Funny Games 4:29
10. Black Dust 3:34

Bonus Tracks:
11. Manipulation (Remix Unungordium) 3:03
12. The Insignificant (Remix Coldlight) 7:14
13. I'm Afraid Of Americans (English Version) 3:50
14. I'm Afraid Of Americans (Spanish Version) 3:50



..::OBSADA::..

Vocals, Keyboards [Keys], Electronics - Lorenzo Esposito Fornasari
Drums - Pat Mastelotto
Bass, Fretless Bass - Colin Edwin
Acoustic Guitar, Electric Guitar - Carmelo Pipitone

Trumpet - Paolo Rainieri (tracks: 8, 10)



https://www.youtube.com/watch?v=hIRwdD5c3Cc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



'Inflamed Rides' to podróż na ciemną stronę, która, choć z pewnością niepokojąca, jest również czymś w rodzaju przyjemnej przejażdżki.
Oglądaj się przez ramię...

FA



..::TRACK-LIST::..

1. Jellyfish 3:52
2. Breakdown 4:28
3. Pyre 4:41
4. Funfair 4:18
5. Bed Of Stones 5:04
6. No Need 4:12
7. Vuoto 3:07
8. Dream Of Black Dust 5:22
9. Funny Games 4:29
10. Black Dust 3:34

Bonus Tracks:
11. Manipulation (Remix Unungordium) 3:03
12. The Insignificant (Remix Coldlight) 7:14
13. I'm Afraid Of Americans (English Version) 3:50
14. I'm Afraid Of Americans (Spanish Version) 3:50



..::OBSADA::..

Vocals, Keyboards [Keys], Electronics - Lorenzo Esposito Fornasari
Drums - Pat Mastelotto
Bass, Fretless Bass - Colin Edwin
Acoustic Guitar, Electric Guitar - Carmelo Pipitone

Trumpet - Paolo Rainieri (tracks: 8, 10)



https://www.youtube.com/watch?v=hIRwdD5c3Cc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ślepy nabój to nie jest. Pocisk o silnym rażeniu również. Tytuł jest jak komenda wydawana plutonowi egzekucyjnemu, lecz nie czuję się rozstrzelany. Może trochę posiniaczony, niczym po strzale z pistoletu na gumowe kulki.

Są w muzycznym show-biznesie rzeczy dla mnie nieodgadnione. Wciąż nie wiem, jak to możliwe, że tylu ciekawych artystów wypruwa sobie żyły, a nie udaje im się osiągnąć komercyjnego sukcesu, mimo posiadanego komercyjnego potencjału, a inni pojawiają się niczym strzały znikąd i mieszają na listach. Bullet For My Valentine to w tym kontekście dobry przykład. Amerykanie zaliczają ich do melodyjnego metalcore'a. Niech im będzie. Ale najbardziej zaskakujące jest to, że w czasach, gdy nawet Adam Dutkiewicz z Killswitch Engage zapowiedział zmierzch gatunku, zespołowi udało się wtargnąć na listę "Billboardu" i sprzedać w USA blisko 400 tys. płyt (na całym świecie poszło ponad milion egzemplarzy!). Coś takiego zdarzyło się w przypadku debiutanckiego krążka Walijczyków, "The Poison". Tak, nie pomyliłem się, Walijczyków! Sam miałem wielkie oczy, gdy po zapoznaniu się z twórczością zespołu, okazało się, że jest ona autorstwa czterech kolesi z małej walijskiej mieściny w ojczyźnie Toma Jonesa. Bullet For My Valentine brzmi bowiem bardzo amerykańsko i może tu kryje się klucz do sukcesu. Z pewnością nie jest bez znaczenia fakt, że metalcore w ich wykonaniu jest taki… bezpieczny. To chyba najlepsze określenie. "Wygładzony", też nieźle pasuje. Jest szybko, dynamicznie, bardzo melodyjnie, wokalista czasami krzyknie. Nie za często i nie za długo. Na wyrachowanie są chyba jeszcze za młodzi i za mało doświadczeni, więc pewnie taką muzę czują i taką chcą grać.

Na "Scream Aim Fire" znajdziemy wszystkie składniki, które dały Walijczykom sukces kilka lat temu. Jest może nieco szybciej, w piosenki wkomponowano troszkę więcej melodyjnych solówek, które jasno wskazują, że gitarzysta Padge kochał się kiedyś w Iron Maiden i Metallice, wokalista czysto śpiewa (jest w zestawie ckliwa balladka), czasem przypomina, że potrafi również się drzeć. Wszystko brzmi co najmniej tak dobrze, jak debiut, co nie powinno dziwić, skoro produkcją ponownie zajął się Colin Richardson (m.in. Machine Head, Slipknot, Trivium, Cradle Of Filth, Fear Factory), czyli spec wysokiej próby. Czy to wystarczy, aby przebić debiut? Nie wydaje mi się. Jednak tyle razy w ostatnich latach byłem zaskakiwany, że równie dobrze może to przytrafić się po raz kolejny. Słowa noblistki, że nic dwa razy się nie zdarza, nie do każdej sytuacji dają się zastosować. Zwłaszcza w muzycznym show-biznesie.

Osobista wycieczka na koniec. Lat temu ileś tam, pewien znajomy, ekspert od punk rocka, uświadamiał mnie, czym jest college punk, za przykłady podając m.in. Green Day, Rancid czy NOFX. Jak słuchałem muzyki BFMV to przyszło mi na myśl określenie "college'owy metalcore". Na walentynki prezentu w postaci ich płyty nie chciałbym dostać, ale gdybym miał ukochaną w wieku college'owym, to być może sprezentowałbym jej "Scream Aim Fire" na święto zakochanych. Choć nie ma gwarancji, że po tym z siłą pocisku artyleryjskiego nie walnęłaby mnie w łeb.

Lesław Dudkowski


Jest to jedyny krążek tego 'śmiesznego' zespołu, który jestem w stanie wysłuchać od początku do końca z niekłamaną przyjemnością... Takie 'harcerskie' granie.

FA



..::TRACK-LIST::..

1. Scream Aim Fire 4:26
2. Eye Of The Storm 4:03
3. Hearts Burst Into Fire 4:58
4. Waking The Demon (Guest, Vocals Benji Webbe) 4:08
5. Disappear 4:05
6. Deliver Us From Evil 5:58
7. Take It Out On Me (Guest, Vocals Benji Webbe) 5:52
8. Say Goodnight 4:43
9. End Of Days 4:18
10. Last To Know 3:17
11. Forever And Always 6:46



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Matt Tuck
Guitar - Padge
Drums - Moose Thomas
Bass, Vocals - Jay James




https://www.youtube.com/watch?v=gqI-6xag8Mg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ślepy nabój to nie jest. Pocisk o silnym rażeniu również. Tytuł jest jak komenda wydawana plutonowi egzekucyjnemu, lecz nie czuję się rozstrzelany. Może trochę posiniaczony, niczym po strzale z pistoletu na gumowe kulki.

Są w muzycznym show-biznesie rzeczy dla mnie nieodgadnione. Wciąż nie wiem, jak to możliwe, że tylu ciekawych artystów wypruwa sobie żyły, a nie udaje im się osiągnąć komercyjnego sukcesu, mimo posiadanego komercyjnego potencjału, a inni pojawiają się niczym strzały znikąd i mieszają na listach. Bullet For My Valentine to w tym kontekście dobry przykład. Amerykanie zaliczają ich do melodyjnego metalcore'a. Niech im będzie. Ale najbardziej zaskakujące jest to, że w czasach, gdy nawet Adam Dutkiewicz z Killswitch Engage zapowiedział zmierzch gatunku, zespołowi udało się wtargnąć na listę "Billboardu" i sprzedać w USA blisko 400 tys. płyt (na całym świecie poszło ponad milion egzemplarzy!). Coś takiego zdarzyło się w przypadku debiutanckiego krążka Walijczyków, "The Poison". Tak, nie pomyliłem się, Walijczyków! Sam miałem wielkie oczy, gdy po zapoznaniu się z twórczością zespołu, okazało się, że jest ona autorstwa czterech kolesi z małej walijskiej mieściny w ojczyźnie Toma Jonesa. Bullet For My Valentine brzmi bowiem bardzo amerykańsko i może tu kryje się klucz do sukcesu. Z pewnością nie jest bez znaczenia fakt, że metalcore w ich wykonaniu jest taki… bezpieczny. To chyba najlepsze określenie. "Wygładzony", też nieźle pasuje. Jest szybko, dynamicznie, bardzo melodyjnie, wokalista czasami krzyknie. Nie za często i nie za długo. Na wyrachowanie są chyba jeszcze za młodzi i za mało doświadczeni, więc pewnie taką muzę czują i taką chcą grać.

Na "Scream Aim Fire" znajdziemy wszystkie składniki, które dały Walijczykom sukces kilka lat temu. Jest może nieco szybciej, w piosenki wkomponowano troszkę więcej melodyjnych solówek, które jasno wskazują, że gitarzysta Padge kochał się kiedyś w Iron Maiden i Metallice, wokalista czysto śpiewa (jest w zestawie ckliwa balladka), czasem przypomina, że potrafi również się drzeć. Wszystko brzmi co najmniej tak dobrze, jak debiut, co nie powinno dziwić, skoro produkcją ponownie zajął się Colin Richardson (m.in. Machine Head, Slipknot, Trivium, Cradle Of Filth, Fear Factory), czyli spec wysokiej próby. Czy to wystarczy, aby przebić debiut? Nie wydaje mi się. Jednak tyle razy w ostatnich latach byłem zaskakiwany, że równie dobrze może to przytrafić się po raz kolejny. Słowa noblistki, że nic dwa razy się nie zdarza, nie do każdej sytuacji dają się zastosować. Zwłaszcza w muzycznym show-biznesie.

Osobista wycieczka na koniec. Lat temu ileś tam, pewien znajomy, ekspert od punk rocka, uświadamiał mnie, czym jest college punk, za przykłady podając m.in. Green Day, Rancid czy NOFX. Jak słuchałem muzyki BFMV to przyszło mi na myśl określenie "college'owy metalcore". Na walentynki prezentu w postaci ich płyty nie chciałbym dostać, ale gdybym miał ukochaną w wieku college'owym, to być może sprezentowałbym jej "Scream Aim Fire" na święto zakochanych. Choć nie ma gwarancji, że po tym z siłą pocisku artyleryjskiego nie walnęłaby mnie w łeb.

Lesław Dudkowski


Jest to jedyny krążek tego 'śmiesznego' zespołu, który jestem w stanie wysłuchać od początku do końca z niekłamaną przyjemnością... Takie 'harcerskie' granie.

FA



..::TRACK-LIST::..

1. Scream Aim Fire 4:26
2. Eye Of The Storm 4:03
3. Hearts Burst Into Fire 4:58
4. Waking The Demon (Guest, Vocals Benji Webbe) 4:08
5. Disappear 4:05
6. Deliver Us From Evil 5:58
7. Take It Out On Me (Guest, Vocals Benji Webbe) 5:52
8. Say Goodnight 4:43
9. End Of Days 4:18
10. Last To Know 3:17
11. Forever And Always 6:46



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Matt Tuck
Guitar - Padge
Drums - Moose Thomas
Bass, Vocals - Jay James




https://www.youtube.com/watch?v=gqI-6xag8Mg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Roxette - Roxette Hits! A Collection Of Their 20 Greatest Songs!
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Roxette
Album................: Roxette Hits! A Collection Of Their 20 Greatest Songs!
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2006
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1 20070917
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 73 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Capitol Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Roxette - One Wish (Recorded 2006) [03:03]
2. Roxette - The Look [03:57]
3. Roxette - Dressed For Success [04:11]
4. Roxette - Listen To Your Heart [05:14]
5. Roxette - Dangerous [03:49]
6. Roxette - It Must Have Been Love [04:19]
7. Roxette - Joyride [04:01]
8. Roxette - Fading Like A Flower (Every Time You Leave) [03:53]
9. Roxette - Spending My Time [04:35]
10. Roxette - How Do You Do! [03:11]
11. Roxette - Almost Unreal [03:58]
12. Roxette - Sleeping In My Car [03:34]
13. Roxette - Crash! Boom! Bang! [04:26]
14. Roxette - Run To You [03:38]
15. Roxette - Wish I Could Fly [04:42]
16. Roxette - Stars [03:58]
17. Roxette - The Centre Of The Heart [03:23]
18. Roxette - Milk And Toast And Honey [04:04]
19. Roxette - A Thing About You [03:47]
20. Roxette - Reveal (Recorded 2006) [03:43]

Playing Time.........: 01:19:36
Total Size...........: 583,24 MB

...( Info )...


Artist: Gloria Estefan
Album: Raíces
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( TrackList )...

01. Raíces
02. Yo Quiero Ser
03. La Vecina (No Sé Na')
04. Cómo Pasó
05. Tan Iguales y Tan Diferentes
06. Chirriqui Chirri
07. Te Juro
08. Cuando el Tiempo Nos Castiga
09. Agua Dulce
10. Mi Niño Bello (Para Sasha)
11. Tú y Yo
12. My Beautiful Boy (For Sasha)
13. How Will You Be Remembered

...( Info )...

Artist: Activity
Album: A Thousand Years In Another Way
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01. In Another Way
02. A Piece of Mirror
03. We Go Where We're Not Wanted
04. Your Dream
05. Good Memory
06. Scissors
07. Heavy Breathing
08. Her Alphabet
09. I Came Here to Harm You
10. The Beast

..::INFO::..

RPA było kapelą punkową z Włoszczowej i nie miało nic wspólnego z R.P.A. z Opola. RPA to skrót od Rzeczpospolita Polska Anormalna.

Title: RPA

Artist: Sam Pośród Wielu

Country: Polska

Year: 1993

Genre: Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 128 Kbps

..::TRACK-LIST::..

A1.Sam Pośród Wielu
A2.Powieśmy Się Wspólnie
A3.Biedny Lucyfer
A4.Zimy Nie Będzie
A5.Burdel
A6.Nie Budzić
A7.Jugosłavia
A8.Krótka Piosenka I
B1.Piwo
B2.Nie Jesteś Bohaterem
B3.W Ustach Kłamstwa
B4.Przewroty Zamachy
B5.Robotniku Zabij
B6.Wskaźniki Blokady
B7.R. P. A.
B8.Zamiast
B9.Krótka Piosenka II

..::INFO::..

Skaparapid to zespół ska/rock/punk z Walencji w Hiszpanii, który powstał w październiku 1993 roku. Są uważani za jedną z pionierskich grup rockowych z Walencji lat 90-tych., obok takich zespołów jak Ki Sap czy Opening Step. Działali w latach 1993-2007,. Ponownie zeszli się w 2018 roku, wydając kompilację 20 zremasterowanych utworów wybranych przez fanów w głosowaniu, a także wznowili koncerty. Wstawka zawiera czwarty album zespołu.

Artist: Skaparapid

Title: Aci Estem

Country: Hiszpania

Year: 2003

Genre: Ska-Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 128 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Torturador
2. Konfesion
3. Movilízate
4. Obsesionat
5. Fuerza Para Vivir
6. Pelusas Power
7. Skazoo
8. Kompartiendo Escenario
9. Dime, Dime
10. Argentosis
11. El Ball De La Gent "Rara"
12. ...Se Realmente Acreditas
13. Desvelos
14. El Sueno Americano
15. Tio Javi
16. Alejamos Lo Cercano
17. Viejos Karkamales
18. Denuncia

...( Info )...

Artist: Ted Wheems
Album: All The Hits And More 1923-48
Year: 2025
Genre: Jazz, big band
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Somebody Stole My Gal
02. Covered Wagon Days
03. A Smile Will Go A Long Long Way
04. Blue Eyed Sally
05. Love Bound
06. Barbara
07. Miss Annabelle Lee (Who's Wonderful, Who's Marvellous)
08. Highways Are Happy Ways (When They Lead The Way To Home)
09. It Was Only A Sun Shower
10. Cobble-Stones
11. Who Wouldn't Be Blue
12. You're The Cream In My Coffee
13. Me And The Man In The Moon
14. Piccolo Pete
15. The Man From The South (With A Big Cigar In His Mouth)
16. Talk Of The Town
17. Slappin' The Bass
18. My Baby Just Cares For Me
19. I Still Get A Thrill (Thinking Of You)
20. Walkin' My Baby Back Home
21. You Gave Me Everything But Love
22. I Love To Hear A Miiltary Band
23. One Of Us Was Wrong
24. She's So Nice
25. Out Of The Night (Theme Song)
Disc 2
01. Talkin' To Myself
02. I'm Growing Fonder Of You
03. Winter Wonderland
04. The Martins And The Coys
05. Knock! Knock! Who's There
06. Until Today
07. When A Lady Meets A Gentleman Down South
08. A Gypsy Told Me
09. Three Shif'less Skonks
10. Class Will Tell
11. Goody Goodbye
12. That Old Gang Of Mine
13. There'll Be Some Changes Made
14. The Merry-Go-Roundup
15. It All Comes Back To Me Now
16. Deep In The Heart Of Texas
17. Heartaches
18. Heartaches (Version 2)
19. Violets
20. Peg O' My Heart
21. I Wonder Who's Kissing Her Now
22. Mickey
23. The Secretary Song
24. Hindustan
25. Love Me Or Leave Me

...( Info )...

Artist: Stephen Stills
Album: Atlanta 1972
Year: 2025
Genre: Rock, folk, country
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Bound To Fall
02. So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star
03. It Doesn't Matter
04. Hot Burrito #2
05. Rollin' My Stone
06. Go Back Home
07. Fallen Eagle
08. Hide It So Deep
09. You're Still On My Mind
10. Song Of Love
11. Rock & Roll Crazies-Cuban Bluegrass
12. Jet Set (Sigh)
13. Anyway
14. Right Now
15. The Treasure (Take One)
16. Carry On