...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'On Feral Darkness we are going deeper into the abyss, adding layer of expression that we've been working on over the last decade. The new album is the closest we have come to date with realizing our journey into the darker aspects of the cosmos with a healthy dose of personal introspection.'

Mike Hill


This is my first time reviewing Brooklyn’s Tombs, but it’s not my first time experiencing them. Each year that a new Tombs drops, I feel the hype machine churning from the community, which I love, disinterring my interest in the sludgy, blackened call Tombs is now known so well for. It’s been five years since the somewhat divisive Under Sullen Skies first graced my ears, and now I take over for Doom_et_Al to serve at the foot of Feral Darkness.

Tombs pushes forward with much of their confident, swaggering style intact. A boisterous mix of Black Royal groove, Oathbreaker vitriol, and a touch of that post-tinged Inter Arma nastiness, Feral Darkness makes a strong case for the style. A burbling, clanging bass tone and stomping drum kit drives this record with greater heft than I experienced on previous installments, evoking a deep-seated, monstrous rage that rattles my bones. Meanwhile, a frightening howl and a chanting croon ensorcells the spirit in much the same way as those who call upon eldritch forces maleficent and omnipotent, Sulphur Aeon. Filling the space between, a crunchy guitar tone lightly dusted with a moldy, post-metal fuzz envelops my senses and draws a sense of warmth into my flesh.

It’s a highly successful sound, one that is sometimes relegated to songwriting that doesn’t take full advantage of its power. Admittedly, Feral Darkness launches in fine form, with three muscular, riff-laden numbers that, while all falling somewhere inside the mid-paced category of speed, nonetheless propel with force. However, somewhere between the final third of the gloom-and-doom “Granite Sky” and the charred and post-y “Last Days,” monotony sets in. A lack of variation in pace wears on the mind, and a dearth of creative songwriting or exciting ideas siphons impact and memorability from the first half. As such, in moments where my time is precious, I struggle to commit to the rest of Feral Darkness’ bloated 50-minute runtime.

With time and some patience, I learned to remind myself that at this exact moment, a minor miracle occurs. “The Wintering” explodes in a burst of violent velocity capable of beheading those weak of upper spine, and Feral Darkness finds firm footing at last. The hits keep coming, too, as evil cuts like “Black Shapes” and the deathly “Wasps” double down on the blackened side of Tombs’ multifaceted personality. Layered tremolos and striking energy form a ashen shell that coats the final third of the record, as if to signify the final evolution of Feral Darkness’ story. Consequently, a new sense of scale builds a formidable presence that makes me forget my earlier quibbles, at least for a moment. Latecomer “Nightland” reprises those issues that plagued the first half, bloating the runtime with seven minutes of uninspired eeriness and a lack of compelling songwriting to go with it.

Tombs unearthed every tool they had in their long-established kit to craft Feral Darkness. I respect that level of versatility, and at the end of the day, the result is enjoyable, albeit a little choppy. Feral Darkness’ best material handily saves the record from falling down the pit of boredom, but it arrives almost too late. If they focused their efforts on their strongest ideas and left fluffy filler like “Nightland,” “Last Days,” or superfluous closing outro “Glaeken” on the cutting room floor, Tombs would’ve had an unstoppable, destructive monster to showcase to the world. As it stands, Feral Darkness will certainly please established fans of the band or the style, but might not convince skeptics or casual passers-by. It’s up to you to decide in which camp you belong.

By Kenstrosity



..::TRACK-LIST::..

1. Glass Eyes / Ghoul 04:04
2. Feral Darkness 04:14
3. Granite Sky 06:12
4. The Sun Sets 05:52
5. Last Days 05:43
6. The Wintering 05:08
7. Black Shapes 05:21
8. Nightland 07:07
9. Wasps 03:48
10. Glaeken 02:40



..::OBSADA::..

Mike Hill – Vocals, Guitar, Electronics

Andrew Murphy – Bass, Vocals, Guitar

Justin Spaeth – Drums, Guitar

Dan Higgins – Guitar

Additional Vocals on Nightland by Sera Beth Timms




https://www.youtube.com/watch?v=Mr2D7dDKwvc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'On Feral Darkness we are going deeper into the abyss, adding layer of expression that we've been working on over the last decade. The new album is the closest we have come to date with realizing our journey into the darker aspects of the cosmos with a healthy dose of personal introspection.'

Mike Hill


This is my first time reviewing Brooklyn’s Tombs, but it’s not my first time experiencing them. Each year that a new Tombs drops, I feel the hype machine churning from the community, which I love, disinterring my interest in the sludgy, blackened call Tombs is now known so well for. It’s been five years since the somewhat divisive Under Sullen Skies first graced my ears, and now I take over for Doom_et_Al to serve at the foot of Feral Darkness.

Tombs pushes forward with much of their confident, swaggering style intact. A boisterous mix of Black Royal groove, Oathbreaker vitriol, and a touch of that post-tinged Inter Arma nastiness, Feral Darkness makes a strong case for the style. A burbling, clanging bass tone and stomping drum kit drives this record with greater heft than I experienced on previous installments, evoking a deep-seated, monstrous rage that rattles my bones. Meanwhile, a frightening howl and a chanting croon ensorcells the spirit in much the same way as those who call upon eldritch forces maleficent and omnipotent, Sulphur Aeon. Filling the space between, a crunchy guitar tone lightly dusted with a moldy, post-metal fuzz envelops my senses and draws a sense of warmth into my flesh.

It’s a highly successful sound, one that is sometimes relegated to songwriting that doesn’t take full advantage of its power. Admittedly, Feral Darkness launches in fine form, with three muscular, riff-laden numbers that, while all falling somewhere inside the mid-paced category of speed, nonetheless propel with force. However, somewhere between the final third of the gloom-and-doom “Granite Sky” and the charred and post-y “Last Days,” monotony sets in. A lack of variation in pace wears on the mind, and a dearth of creative songwriting or exciting ideas siphons impact and memorability from the first half. As such, in moments where my time is precious, I struggle to commit to the rest of Feral Darkness’ bloated 50-minute runtime.

With time and some patience, I learned to remind myself that at this exact moment, a minor miracle occurs. “The Wintering” explodes in a burst of violent velocity capable of beheading those weak of upper spine, and Feral Darkness finds firm footing at last. The hits keep coming, too, as evil cuts like “Black Shapes” and the deathly “Wasps” double down on the blackened side of Tombs’ multifaceted personality. Layered tremolos and striking energy form a ashen shell that coats the final third of the record, as if to signify the final evolution of Feral Darkness’ story. Consequently, a new sense of scale builds a formidable presence that makes me forget my earlier quibbles, at least for a moment. Latecomer “Nightland” reprises those issues that plagued the first half, bloating the runtime with seven minutes of uninspired eeriness and a lack of compelling songwriting to go with it.

Tombs unearthed every tool they had in their long-established kit to craft Feral Darkness. I respect that level of versatility, and at the end of the day, the result is enjoyable, albeit a little choppy. Feral Darkness’ best material handily saves the record from falling down the pit of boredom, but it arrives almost too late. If they focused their efforts on their strongest ideas and left fluffy filler like “Nightland,” “Last Days,” or superfluous closing outro “Glaeken” on the cutting room floor, Tombs would’ve had an unstoppable, destructive monster to showcase to the world. As it stands, Feral Darkness will certainly please established fans of the band or the style, but might not convince skeptics or casual passers-by. It’s up to you to decide in which camp you belong.

By Kenstrosity



..::TRACK-LIST::..

1. Glass Eyes / Ghoul 04:04
2. Feral Darkness 04:14
3. Granite Sky 06:12
4. The Sun Sets 05:52
5. Last Days 05:43
6. The Wintering 05:08
7. Black Shapes 05:21
8. Nightland 07:07
9. Wasps 03:48
10. Glaeken 02:40



..::OBSADA::..

Mike Hill – Vocals, Guitar, Electronics

Andrew Murphy – Bass, Vocals, Guitar

Justin Spaeth – Drums, Guitar

Dan Higgins – Guitar

Additional Vocals on Nightland by Sera Beth Timms




https://www.youtube.com/watch?v=Mr2D7dDKwvc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Piekielne psy z Birmingham w Alabamie powróciły!!!



From the abyssal and blistering depths of Alabama and featuring members from Seraphic Entombment and Father Befouled, ECTOVOID return with their new album "In Unreality’s Coffin"! An exhumation of death metal’s spectral essence and a relentless pulse of putrefaction, summoning shadows into eternal decay and entombing listeners in cavernous pummeling riffs!

Formed in 2010 as a trio in the obscure southern US, Ectovoid embarked on a morbid quest to unite bizarre black/death metal songwriting with raw aggression and unsettling lyrical musings into a dismal musical exploration into the bleakest corners of the mind and soul. Driven by unusual and unsettling riffs, textured and intense drumming, and darkly memorable vocals and hooks, Ectovoid’s music pays homage to the respected bands of yore while forging ahead with an innovative sound and identity independent of the various trends flowing in and out of the larger scene. Across two full-length albums and various other releases, the band has fiercely honed their craft, carving out a distinct identity in the broader death metal landscape while continuing to pursue higher plateaus of dark death metal artistry.

For fans of Autopsy, Necrot, Incantation, Acephalix.



..::TRACK-LIST::..

1. Dissonance Corporeum 04:23
2. Collapsing Spiritual Nebula 05:41
3. Intrusive Illusions (Echoes From A Distant Plane) 03:55
4. Formless Seeking Form 6:02
5. Irradiated Self 03:55
6. In Unreality's Coffin 04:06
7. Erroneous Birth 05:42
8. It Is Without Shape... 03:22
9. In Anguished Levitation 07:25



..::OBSADA::..

C.B. - Rhythm Guitar/Lead Vocals
R.S. - Bass
C.M. - Drums
C.S. - Rhythm Guitar/Backing Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=NXAvt5xKRTM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Piekielne psy z Birmingham w Alabamie powróciły!!!



From the abyssal and blistering depths of Alabama and featuring members from Seraphic Entombment and Father Befouled, ECTOVOID return with their new album "In Unreality’s Coffin"! An exhumation of death metal’s spectral essence and a relentless pulse of putrefaction, summoning shadows into eternal decay and entombing listeners in cavernous pummeling riffs!

Formed in 2010 as a trio in the obscure southern US, Ectovoid embarked on a morbid quest to unite bizarre black/death metal songwriting with raw aggression and unsettling lyrical musings into a dismal musical exploration into the bleakest corners of the mind and soul. Driven by unusual and unsettling riffs, textured and intense drumming, and darkly memorable vocals and hooks, Ectovoid’s music pays homage to the respected bands of yore while forging ahead with an innovative sound and identity independent of the various trends flowing in and out of the larger scene. Across two full-length albums and various other releases, the band has fiercely honed their craft, carving out a distinct identity in the broader death metal landscape while continuing to pursue higher plateaus of dark death metal artistry.

For fans of Autopsy, Necrot, Incantation, Acephalix.



..::TRACK-LIST::..

1. Dissonance Corporeum 04:23
2. Collapsing Spiritual Nebula 05:41
3. Intrusive Illusions (Echoes From A Distant Plane) 03:55
4. Formless Seeking Form 6:02
5. Irradiated Self 03:55
6. In Unreality's Coffin 04:06
7. Erroneous Birth 05:42
8. It Is Without Shape... 03:22
9. In Anguished Levitation 07:25



..::OBSADA::..

C.B. - Rhythm Guitar/Lead Vocals
R.S. - Bass
C.M. - Drums
C.S. - Rhythm Guitar/Backing Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=NXAvt5xKRTM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
VA - Love BOX - (3 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: Love BOX
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1993
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61-65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Columbia

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Love Affair - Everlasting Love [02:58]
2. Albert West - Sealed With A Kiss [02:34]
3. Champaign - How' Bout Us [04:34]
4. Bobby Vinton - Blue Velvet [02:48]
5. Gregory Abbott - Shake You Down [04:03]
6. Window Speaks - Something's Gotten Hold Of My Heart [04:59]
7. Mike Batt - Lady of The Dawn [04:03]
8. Gary Pucket & The Union Gap - Young Girl [03:11]
9. Marving Gaye - Sexual Healing [03:58]
10. Earth, Wind & Fire - After The Love Has Gone [04:17]
11. Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don't Know Me By Now[03:21]
12. Regina Belle - Baby Come To Me [05:15]
13. Bonnie Bianco & Pierre Cosso - Stay [03:50]
14. Stan Bush - Forever [03:45]
15. Barbara Dickson - The Long And Winding Road [03:22]
16. Billy Paul - Me And Mrs. Jones [04:42]
17. Manhattans - Kiss And Say Goodbye [04:26]

Playing Time.........: 01:06:08
Total Size...........: 404,37 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. New Kids on the Block - Tonight [03:24]
2. Don Johnson - Tell it like it is [04:30]
3. Johnny Logan - Hold me now [03:01]
4. Gloria Estefan & The Miami Sound Machine - Anuthing for you[03:34]
5. Cindy Lauper - Time after time [03:58]
6. Celine Dion - Where does my heart beat now [04:27]
7. Terence Trent D'Arby - Sign your name [04:33]
8. Will To Power - Baby I love your way [04:05]
9. Alison Moyet - Wishing you were here [03:56]
10. Spandau Ballet - Through the barricades [05:36]
11. Ten Sharp - You [03:35]
12. Bros - Cat among the pigeons [04:05]
13. Paul Young - Softly whispering I love you [03:44]
14. P.M. Sampson & Double Key - We love to love [03:44]
15. Beverley Craven - Promise me [03:34]
16. Sade - Smooth operator [05:00]
17. Chimes - I still haven't found what i'm looking for [05:27]

Playing Time.........: 01:10:14
Total Size...........: 446,31 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. Boston - More than a feeling [04:45]
2. The Bangles - Eternal flame [03:55]
3. Journey - Faithfully [04:25]
4. Berlin - Take my breath away [04:08]
5. Albert Hammond - When I need you [03:55]
6. Bad English - When I see your smile [04:18]
7. Cock Robin - When your heart is weak [04:38]
8. Reo Speedwagon - Keep on loving you [03:21]
9. Susanna Hoffs - My side of the bed [03:23]
10. Cheap Trick - The Flame [04:41]
11. Meat Loaf - Heaven can wait [04:38]
12. Bonnie Tyler - Total eclips of the heart [04:28]
13. Toto - I won't hold you back [04:51]
14. Dan Folgelberg - Rhythm of the rain [04:23]
15. Loverboy - Heaven in your eyes [04:01]
16. Europe - Carrie [04:31]
17. Don't let the sun go down on me - George Michael feat. Elton John[05:15]

Playing Time.........: 01:13:37
Total Size...........: 482,63 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nie sądziłem, że kiedykolwiek dane mi będzie usłyszeć nowe nagrania belgijskiego CYCLONE. W latach 80 zasłuchiwałem się bezgranicznie w dźwiękach wybrzmiewających z debiutanckiego albumu „Brutal Destruction” (Roadrunner Records 1986 r). Nie było to nic wybitnego, ot pół godzinki surowego i prostego thrash metalu. Niestety, po drugim, bardzo obiecującym albumie „Interior To None” (Justice Records 1990 r) poszli do piachu. Wielka to była szkoda, przynajmniej dla mnie, bo ten ich thrash metal strasznie mi siadł.

Mija 35 lat i jest nowy materiał. Zaskoczyli mnie, najzwyczajniej w świecie zrobili mi niespodziankę. A ja lubię takie niespodzianki. Nie jest to duży album, ale lepsze pięć utworów niż nic.

„Know Unto God” to zaledwie 20 minut muzyki z wypolerowanym brzmieniem i thrashową motoryką. Brzmi to bardzo nowocześnie, nie ma się tak naprawdę do czego przyczepić. Oczywiście można pomarudzić, że to wszystko było przerabiane miliony razy. Tutaj nie ma żadnego nowego riffu. Jest to thrash metal starej daty, grany dla takich, grzecznie mówiąc, niemłodych pierdzieli jak ja.

CYCLONE nie musi już nic udowadniać, oni wrócili z czystych i jasnych pobudek, chcą grać i dobrze się przy tym bawić. W ich muzyce czuć radość z grania, bez presji i napinania muskułów.

Z oryginalnego składu ostał się tylko niezmordowany Guido Gevels, reszta to młoda gwardia. I właśnie ta młoda gwardia tchnęła w trupa nowe życie. Wokalnie Guido radzi sobie bardzo dobrze, głos mu się nie zestarzał. Reszta też trzyma wysoki poziom.

Myślę, że ta EPka to tylko taka niewinna przystawka przed daniem głównym, które mam nadzieję w niedalekiej przyszłości zaserwują wygłodniałym fanom.

Materiał żre aż miło, sprawdzone patenty z lat 90 doskonale uzupełniają się z nowoczesnym soundem. Nie ukrywam, zaostrzyli mi apetyt tym krótkim materiałem. Nie pozostało mi nic innego, jak uzbroić się w cierpliwość i wyczekiwać nowej płyty.



Cyclone is a thrash metal band from Europe that returns with new material. “Known Unto God” is the title of an EP due to hit the shelves in early February.

Hailing from Belgium, Cyclone formed in 1981. Their debut album, released via Roadrunner Records, was their first statement as a band. This was in 1986, when thrash metal first reached a pinnacle. Cyclone released one more album before disbanding in 1993.

In 2019, founding member Guido Gevels revived the band with a new line-up. The aggressive thrash metal that defined the band’s debut album remains at the core of their sound. Cyclone’s approach in 2026 is straightforward. The band doesn’t lose direction by overloading their music with twists and gimmicks. Instead, “Known Unto God” features blistering thrash metal songs. “Eliminate”, the opener, is one such song that hits the bullseye. It’s a sonic slap in the face.

The title track, inspired by inscriptions at the Flanders Fields military cemetery, is a grooving thrash metal song with a massive riff and rough vocals. The vocalist’s style was already a strong factor on the “Brutal Destruction” debut, and this new release builds on that strength.

“Nothing Is Real” is a highlight of this release. It is a dark and sinister song that draws its intensity from a mesmerising riff. It is a vigorous, gloomy song that hits you with steamroller intensity. Cyclone demonstrate that heaviness is not a question of pace. This mid-tempo headbanger showcases the essence of thrash metal, maintaining a recurring motif throughout.

“The Truth Lies” is a fast and furious album closer that marks the return of one of Europe’s most influential thrash metal bands. A vintage vibe, massive density and powerful production define “Known Unto God”, and welcome back Cyclone.

Markus



..::TRACK-LIST::..

1. Eliminate 03:33
2. Known Unto God 04:12
3. I Fear Myself 04:30
4. Nothing is Real 05:20
5. The Truth Lies 02:48



..::OBSADA::..

Jesse Van den Bossche - Guitars (rhythm)
Vincent Heyman - Bass
Gabriel Deschamps - Drums
Guido Gevels - Vocals
Maxime Deschamps - Guitars (lead)



https://www.youtube.com/watch?v=DygCdOehntg


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nie sądziłem, że kiedykolwiek dane mi będzie usłyszeć nowe nagrania belgijskiego CYCLONE. W latach 80 zasłuchiwałem się bezgranicznie w dźwiękach wybrzmiewających z debiutanckiego albumu „Brutal Destruction” (Roadrunner Records 1986 r). Nie było to nic wybitnego, ot pół godzinki surowego i prostego thrash metalu. Niestety, po drugim, bardzo obiecującym albumie „Interior To None” (Justice Records 1990 r) poszli do piachu. Wielka to była szkoda, przynajmniej dla mnie, bo ten ich thrash metal strasznie mi siadł.

Mija 35 lat i jest nowy materiał. Zaskoczyli mnie, najzwyczajniej w świecie zrobili mi niespodziankę. A ja lubię takie niespodzianki. Nie jest to duży album, ale lepsze pięć utworów niż nic.

„Know Unto God” to zaledwie 20 minut muzyki z wypolerowanym brzmieniem i thrashową motoryką. Brzmi to bardzo nowocześnie, nie ma się tak naprawdę do czego przyczepić. Oczywiście można pomarudzić, że to wszystko było przerabiane miliony razy. Tutaj nie ma żadnego nowego riffu. Jest to thrash metal starej daty, grany dla takich, grzecznie mówiąc, niemłodych pierdzieli jak ja.

CYCLONE nie musi już nic udowadniać, oni wrócili z czystych i jasnych pobudek, chcą grać i dobrze się przy tym bawić. W ich muzyce czuć radość z grania, bez presji i napinania muskułów.

Z oryginalnego składu ostał się tylko niezmordowany Guido Gevels, reszta to młoda gwardia. I właśnie ta młoda gwardia tchnęła w trupa nowe życie. Wokalnie Guido radzi sobie bardzo dobrze, głos mu się nie zestarzał. Reszta też trzyma wysoki poziom.

Myślę, że ta EPka to tylko taka niewinna przystawka przed daniem głównym, które mam nadzieję w niedalekiej przyszłości zaserwują wygłodniałym fanom.

Materiał żre aż miło, sprawdzone patenty z lat 90 doskonale uzupełniają się z nowoczesnym soundem. Nie ukrywam, zaostrzyli mi apetyt tym krótkim materiałem. Nie pozostało mi nic innego, jak uzbroić się w cierpliwość i wyczekiwać nowej płyty.



Cyclone is a thrash metal band from Europe that returns with new material. “Known Unto God” is the title of an EP due to hit the shelves in early February.

Hailing from Belgium, Cyclone formed in 1981. Their debut album, released via Roadrunner Records, was their first statement as a band. This was in 1986, when thrash metal first reached a pinnacle. Cyclone released one more album before disbanding in 1993.

In 2019, founding member Guido Gevels revived the band with a new line-up. The aggressive thrash metal that defined the band’s debut album remains at the core of their sound. Cyclone’s approach in 2026 is straightforward. The band doesn’t lose direction by overloading their music with twists and gimmicks. Instead, “Known Unto God” features blistering thrash metal songs. “Eliminate”, the opener, is one such song that hits the bullseye. It’s a sonic slap in the face.

The title track, inspired by inscriptions at the Flanders Fields military cemetery, is a grooving thrash metal song with a massive riff and rough vocals. The vocalist’s style was already a strong factor on the “Brutal Destruction” debut, and this new release builds on that strength.

“Nothing Is Real” is a highlight of this release. It is a dark and sinister song that draws its intensity from a mesmerising riff. It is a vigorous, gloomy song that hits you with steamroller intensity. Cyclone demonstrate that heaviness is not a question of pace. This mid-tempo headbanger showcases the essence of thrash metal, maintaining a recurring motif throughout.

“The Truth Lies” is a fast and furious album closer that marks the return of one of Europe’s most influential thrash metal bands. A vintage vibe, massive density and powerful production define “Known Unto God”, and welcome back Cyclone.

Markus



..::TRACK-LIST::..

1. Eliminate 03:33
2. Known Unto God 04:12
3. I Fear Myself 04:30
4. Nothing is Real 05:20
5. The Truth Lies 02:48



..::OBSADA::..

Jesse Van den Bossche - Guitars (rhythm)
Vincent Heyman - Bass
Gabriel Deschamps - Drums
Guido Gevels - Vocals
Maxime Deschamps - Guitars (lead)



https://www.youtube.com/watch?v=DygCdOehntg


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Oj jak mocno i długo czekałem na nowy album Portal, to nawet nie zliczę. W zasadzie tylko 5 lat minęło od świetnego “Vexovoid” a mnie się zdawało, że to cała wieczność. Dlatego tym bardziej ciekaw byłem, czy uda się Australijczykom utrzymać poziom ostatniego albumu.

Nie oszukujmy się, okładka Zbigniewa Bielaka w swej pozornej prostocie to czysty majstersztyk, który jasno i konkretnie odzwierciedla zawartość “Ion”. Potężne generatory mocy wytwarzające niewyobrażalnie gigantyczną energię przynoszą na myśl samego Nikola Teslę. Geniusza i wizjonera, którego wynalazki zrewolucjonizowały i pchnęły rozwój ludzkości. Jednak Tesla to nie tylko prąd zmienny, ale także ciemna strona nauki ocierającej się o równoległe wymiary i eksplorację ludzkiego umysłu oraz badanie jego najciemniejszych i najbardziej mrocznych zakamarków. Tak właśnie “Ion” oddziaływuje na człowieka. Eksploruje jego umysł, wynajduje wszystko to, co złe i wypluwa na zewnątrz nadając temu przerażającą formę i kształt, tworząc przy tym psychiczny koszmar z którego nie można się wybudzić (“Crone”). Wszystko to zostało zapakowane w kakofoniczną ścianę dzwięku, która skrzętnie budowana jest przez Australijczyków na całym albumie. Paradoksalnie – w tym całym chaosie gdzie zderzające się neutrony riffów i blastów w jakiś sobie tylko znany sposób scalają się i budują harmoniczne drgania – dźwięki płynące z głośników wpadają do głowy słuchacza z niezwykłą lekkością (“ESP ION AGE”). Nie znaczy to jednak, że jest łatwo i przyjemnie (genialny “Spores”) . Nadal jest to muzyczny eksperyment sięgający daleko poza wyobrażenia słuchacza co do kształtu muzyki i sposobu jej grania (“Revault of Volts”). Miejscami Portal jest wręcz asłuchalny, ale nie tak jak chociażby na “Seepia” czy “Outre”, które to były połamane niemal jak Kubica po wypadku. Można by więc odczytać to jako ładunek ujemny na tej płycie, ale każdy kto miał styczność z Portal wie, że w tej muzyce nie wszystko jest tak oczywiste, jakby się zdawało (wieńczący album “Olde Guarde”) co można zaliczyć na plus.

“Ion” pozostaje nadal gdzieś w innym wymiarze muzycznego spektrum, nieosiągalnego dla pozostałych zespołów. Sieje kakofoniczny terror, budując przy tym aurę strachu i sennego koszmaru. Bezapelacyjnie, jeden z kandydatów do materiału roku.

Łysy


https://www.youtube.com/watch?v=tRBfzFO-aT0


Portal’s fifth full-length is an achievement in the realm of extreme metal guitar playing that pushes the limits of avant-garde expressionist tremolo-picked heavy music. ‘Ion’ is abrasive, dense and high-level technical wizardry that initially takes a concerted effort to follow. The intense speed and flurry of guitars are razor sharp black metal in style but backed by vocals seemingly whispered in a wind tunnel. Their tone is piercingly electric as it comes in waves of terror-inducing mid-range noise that inevitably shape themselves into remarkably structured and atmospheric death metal songs.

The riffs are on par with what avant-technical extreme metal bands like Thantifaxath and Pyrrhon explored more recently, though ‘Ion’ is more focused and in turn memorable than either record. If Gorguts‘ ‘Obscura’ was played at double speed it might have resembled this sort of well-shaped discordant stream-of-consciousness metal record. What I think Portal lacks in melody and memorability they make up for with compelling atmosphere and sheer skill. Much of that atmosphere comes from icily gasped wind-tunnel vocals that resemble the whispers of Satan himself in your ears. It is a challenging listen but it’s initially directionless composition lends itself incredibly to repeated listening.

The tautness of Portal’s song-writing seems impossible to top in terms of sheer complexity, speed and dynamic tension. If the band were to accelerate any further in speed or compositional diversity ‘Ion’ would resemble the sound of a giant cheese-grater rubbing hundreds of guitar strings at 200bpm. The avant-technical horror-occult death/black experience of ‘Ion’ transcends technical death metal song structure to the limit of over-complicated nightmare death metal music. My favorite track here “Phantom” manages to create a psychedelic electrical storm of guitar riffs and set it over war metal blasting and brilliant percussion in the middle of the track; followed by the nearly 10 minute roller coaster of “Olde Guarde” that fades out into chaos and rumbling atmospherics. For my taste this is a guaranteed top release for 2018.

GrizzlyButts


Portal is an experimental death metal band that places more emphasis on being experimental than on being death metal... and that works out flawlessly on ION. The album is primarily composed of traditional death metal instrumentation (drums, bass, and guitar) and what I would describe as a more breathy variant of a traditional death growl. The quick and winding compositions are supported perfectly by harsh and lively production that's just harsh enough to impart a serious sense of overwhelming chaos, but not so much so that things become unintelligible. The guitars feel appropriately sharp, and the drums appropriately thunderous in contrast. The Curator (as they call their vocalist) conveys a sense of dread that feels less energetic than other death metal vocalists out there, which actually compliments the excessive energy of the guitars and drums very well. These elements come together to create a haunting atmosphere that can only be described as perfection.

I first listened to ION upon its initial release and can't claim to have been in love with it, fascinated and intrigued, but not in love. It felt like it was so inaccessible that I couldn't even tell you what I did or didn't like about it... yet as the weeks went on I found myself giving it repeat listens almost impulsively. It felt more rewarding that I had to uncover it's many intricacies rather than the answers just being handed to me. With each consecutive listen I found myself slowly making sense (well, some sense at least) of the chaos and becoming quite familiar and comfortable with things that at first glance seemed impenetrable.

Many components of this album are quite catchy once you get to know them; the main grooves of "Husk" and "Olde Guarde" are extremely satisfying, and the eerie vocal refrain at the end of "Crone" gets lodged in my head for days at a time. Portal is very calculative with it's pacing in this regard, however, and no part is ever catchy for very long before you're dunked back into the swirling cacophony. This makes every moment feel significant and allows the album a great sense of dynamics without ever undergoing any major stylistic changes. I appreciate a band using techniques like this as as opposed to simply switching between clean and heavy parts to create motion. The latter is fine sometimes, but I feel that a lot of bands today use clean/ heavy juxtaposition as a crutch and don't explore other methods of creating dramatic transition as much as they could. Let me be clear, this album is heavy all the time (minus the ambient intro, outro, and occasional interlude) and is better for it.

The album's run-time of only 37 minutes is also a huge contributor to it's overall perfection. The short length means there's no messing around and every idea is used to it's full potential without being overused. Additionally, a work with this degree of abrasiveness could run the risk of growing tiresome if it overstayed it's welcome. But this also doesn't mean the album is lacking in ideas because of it's size, this is a dense 37 minutes we're talking about here, and the amount of variety contained within that time is astounding. From the dizzying lead lines toward the beginning of "Phathom" to the anthemic pounding of "Phreqs," there's a lot of diversity on display that one might not initially recognize. This is also helped by moments of intermission like the ambient outro of "Phreqs," and the gorgeous soundscapes that close out the album.

I can only make one small criticism of ION; even though I like vocal delivery and style, I feel that they could have benefited from having the same amount of variety as the instrumentation. That being said, I get the feeling the relative mundanity of the vocals was intentional, therefore I can't criticize them too heavily for this. All in all ION is a masterpiece, and any experimental or extreme metal fan owes it a listen. If you haven't totally clicked with it after a single time through (which you probably wont, I sure didn't) give it a second and a third listen... you'll come around. It's more rewarding for it's relative inaccessibility.

Old Man



..::TRACK-LIST::..

1. Nth 02:10
2. ESP ION AGE 03:26
3. Husk 03:43
4. Phreqs 04:54
5. Crone 03:28
6. Revault Of Volts 03:53
7. Spores 02:26
8. Phathom 03:12
9. Olde Guarde 09:44



..::OBSADA::..

Horror Illogium - Guitars (lead)
The Curator - Vocals
Aphotic Mote - Guitars (rhythm)
Ignis Fatuus - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=R9GdlXnXkIA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Oj jak mocno i długo czekałem na nowy album Portal, to nawet nie zliczę. W zasadzie tylko 5 lat minęło od świetnego “Vexovoid” a mnie się zdawało, że to cała wieczność. Dlatego tym bardziej ciekaw byłem, czy uda się Australijczykom utrzymać poziom ostatniego albumu.

Nie oszukujmy się, okładka Zbigniewa Bielaka w swej pozornej prostocie to czysty majstersztyk, który jasno i konkretnie odzwierciedla zawartość “Ion”. Potężne generatory mocy wytwarzające niewyobrażalnie gigantyczną energię przynoszą na myśl samego Nikola Teslę. Geniusza i wizjonera, którego wynalazki zrewolucjonizowały i pchnęły rozwój ludzkości. Jednak Tesla to nie tylko prąd zmienny, ale także ciemna strona nauki ocierającej się o równoległe wymiary i eksplorację ludzkiego umysłu oraz badanie jego najciemniejszych i najbardziej mrocznych zakamarków. Tak właśnie “Ion” oddziaływuje na człowieka. Eksploruje jego umysł, wynajduje wszystko to, co złe i wypluwa na zewnątrz nadając temu przerażającą formę i kształt, tworząc przy tym psychiczny koszmar z którego nie można się wybudzić (“Crone”). Wszystko to zostało zapakowane w kakofoniczną ścianę dzwięku, która skrzętnie budowana jest przez Australijczyków na całym albumie. Paradoksalnie – w tym całym chaosie gdzie zderzające się neutrony riffów i blastów w jakiś sobie tylko znany sposób scalają się i budują harmoniczne drgania – dźwięki płynące z głośników wpadają do głowy słuchacza z niezwykłą lekkością (“ESP ION AGE”). Nie znaczy to jednak, że jest łatwo i przyjemnie (genialny “Spores”) . Nadal jest to muzyczny eksperyment sięgający daleko poza wyobrażenia słuchacza co do kształtu muzyki i sposobu jej grania (“Revault of Volts”). Miejscami Portal jest wręcz asłuchalny, ale nie tak jak chociażby na “Seepia” czy “Outre”, które to były połamane niemal jak Kubica po wypadku. Można by więc odczytać to jako ładunek ujemny na tej płycie, ale każdy kto miał styczność z Portal wie, że w tej muzyce nie wszystko jest tak oczywiste, jakby się zdawało (wieńczący album “Olde Guarde”) co można zaliczyć na plus.

“Ion” pozostaje nadal gdzieś w innym wymiarze muzycznego spektrum, nieosiągalnego dla pozostałych zespołów. Sieje kakofoniczny terror, budując przy tym aurę strachu i sennego koszmaru. Bezapelacyjnie, jeden z kandydatów do materiału roku.

Łysy


https://www.youtube.com/watch?v=tRBfzFO-aT0


Portal’s fifth full-length is an achievement in the realm of extreme metal guitar playing that pushes the limits of avant-garde expressionist tremolo-picked heavy music. ‘Ion’ is abrasive, dense and high-level technical wizardry that initially takes a concerted effort to follow. The intense speed and flurry of guitars are razor sharp black metal in style but backed by vocals seemingly whispered in a wind tunnel. Their tone is piercingly electric as it comes in waves of terror-inducing mid-range noise that inevitably shape themselves into remarkably structured and atmospheric death metal songs.

The riffs are on par with what avant-technical extreme metal bands like Thantifaxath and Pyrrhon explored more recently, though ‘Ion’ is more focused and in turn memorable than either record. If Gorguts‘ ‘Obscura’ was played at double speed it might have resembled this sort of well-shaped discordant stream-of-consciousness metal record. What I think Portal lacks in melody and memorability they make up for with compelling atmosphere and sheer skill. Much of that atmosphere comes from icily gasped wind-tunnel vocals that resemble the whispers of Satan himself in your ears. It is a challenging listen but it’s initially directionless composition lends itself incredibly to repeated listening.

The tautness of Portal’s song-writing seems impossible to top in terms of sheer complexity, speed and dynamic tension. If the band were to accelerate any further in speed or compositional diversity ‘Ion’ would resemble the sound of a giant cheese-grater rubbing hundreds of guitar strings at 200bpm. The avant-technical horror-occult death/black experience of ‘Ion’ transcends technical death metal song structure to the limit of over-complicated nightmare death metal music. My favorite track here “Phantom” manages to create a psychedelic electrical storm of guitar riffs and set it over war metal blasting and brilliant percussion in the middle of the track; followed by the nearly 10 minute roller coaster of “Olde Guarde” that fades out into chaos and rumbling atmospherics. For my taste this is a guaranteed top release for 2018.

GrizzlyButts


Portal is an experimental death metal band that places more emphasis on being experimental than on being death metal... and that works out flawlessly on ION. The album is primarily composed of traditional death metal instrumentation (drums, bass, and guitar) and what I would describe as a more breathy variant of a traditional death growl. The quick and winding compositions are supported perfectly by harsh and lively production that's just harsh enough to impart a serious sense of overwhelming chaos, but not so much so that things become unintelligible. The guitars feel appropriately sharp, and the drums appropriately thunderous in contrast. The Curator (as they call their vocalist) conveys a sense of dread that feels less energetic than other death metal vocalists out there, which actually compliments the excessive energy of the guitars and drums very well. These elements come together to create a haunting atmosphere that can only be described as perfection.

I first listened to ION upon its initial release and can't claim to have been in love with it, fascinated and intrigued, but not in love. It felt like it was so inaccessible that I couldn't even tell you what I did or didn't like about it... yet as the weeks went on I found myself giving it repeat listens almost impulsively. It felt more rewarding that I had to uncover it's many intricacies rather than the answers just being handed to me. With each consecutive listen I found myself slowly making sense (well, some sense at least) of the chaos and becoming quite familiar and comfortable with things that at first glance seemed impenetrable.

Many components of this album are quite catchy once you get to know them; the main grooves of "Husk" and "Olde Guarde" are extremely satisfying, and the eerie vocal refrain at the end of "Crone" gets lodged in my head for days at a time. Portal is very calculative with it's pacing in this regard, however, and no part is ever catchy for very long before you're dunked back into the swirling cacophony. This makes every moment feel significant and allows the album a great sense of dynamics without ever undergoing any major stylistic changes. I appreciate a band using techniques like this as as opposed to simply switching between clean and heavy parts to create motion. The latter is fine sometimes, but I feel that a lot of bands today use clean/ heavy juxtaposition as a crutch and don't explore other methods of creating dramatic transition as much as they could. Let me be clear, this album is heavy all the time (minus the ambient intro, outro, and occasional interlude) and is better for it.

The album's run-time of only 37 minutes is also a huge contributor to it's overall perfection. The short length means there's no messing around and every idea is used to it's full potential without being overused. Additionally, a work with this degree of abrasiveness could run the risk of growing tiresome if it overstayed it's welcome. But this also doesn't mean the album is lacking in ideas because of it's size, this is a dense 37 minutes we're talking about here, and the amount of variety contained within that time is astounding. From the dizzying lead lines toward the beginning of "Phathom" to the anthemic pounding of "Phreqs," there's a lot of diversity on display that one might not initially recognize. This is also helped by moments of intermission like the ambient outro of "Phreqs," and the gorgeous soundscapes that close out the album.

I can only make one small criticism of ION; even though I like vocal delivery and style, I feel that they could have benefited from having the same amount of variety as the instrumentation. That being said, I get the feeling the relative mundanity of the vocals was intentional, therefore I can't criticize them too heavily for this. All in all ION is a masterpiece, and any experimental or extreme metal fan owes it a listen. If you haven't totally clicked with it after a single time through (which you probably wont, I sure didn't) give it a second and a third listen... you'll come around. It's more rewarding for it's relative inaccessibility.

Old Man



..::TRACK-LIST::..

1. Nth 02:10
2. ESP ION AGE 03:26
3. Husk 03:43
4. Phreqs 04:54
5. Crone 03:28
6. Revault Of Volts 03:53
7. Spores 02:26
8. Phathom 03:12
9. Olde Guarde 09:44



..::OBSADA::..

Horror Illogium - Guitars (lead)
The Curator - Vocals
Aphotic Mote - Guitars (rhythm)
Ignis Fatuus - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=R9GdlXnXkIA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Pentatonix - Pentatonix (Deluxe Edition)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Pentatonix
Album................: Pentatonix (Deluxe Edition)
Genre................: Vocal
Source...............: CD
Year.................: 2015
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: RCA

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Pentatonix - Na Na Na [02:35]
2. Pentatonix - Can't Sleep Love [02:53]
3. Pentatonix - Sing [02:57]
4. Pentatonix - Misbehavin' [03:42]
5. Pentatonix - Ref [03:14]
6. Pentatonix - First Things First [02:41]
7. Pentatonix - Rose Gold [03:43]
8. Pentatonix - If I Ever Fall In Love (feat. Jason Derulo)[03:14]
9. Pentatonix - Cracked [02:54]
10. Pentatonix - Water [03:11]
11. Pentatonix - Take Me Home [02:56]
12. Pentatonix - New Year's Day [03:37]
13. Pentatonix - Light In The Hallway [04:14]
Deluxe Edition Tracks
14. Pentatonix - Where Are U Now [02:51]
15. Pentatonix - Cheerleader [03:02]
16. Pentatonix - Lean On [02:40]
17. Pentatonix - Can't Sleep Love (feat. Tink) [03:33]

Playing Time.........: 54:04
Total Size...........: 368,97 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Drugi i bez wątpienia najlepszy album norweskiego zespołu Bazar, jednej z ważniejszych grup skandynawskiego rocka progresywnego lat 70. Muzyka łączy psychodeliczny hard rock z elementami prog rocka, z charakterystycznymi gitarami wah-wah, organami i melodyjnym śpiewem w języku norweskim.



..::TRACK-LIST::..

1. Drabantbyrock 4:15
2. Kjære, Lille Deg 4:16
3. Unset 2:20
4. Det Siste Stikk 4:00
5. Betong, Stål Og Glass 3:28
6. Om Du Var En Fisker 3:16
7. Du Og Jeg Og Sipo 4:45
8. Vi Blir Fler Og Fler 5:33
9. Olav Ål 5:15
10. Cm Jam 6:07



..::OBSADA::..

Vocals, Drums, Keyboards, Piano, Acoustic Guitar - Ole-Henrik Giørtz
Vocals, Guitar - Rolf Aakervik
Bass, Harmonica - Per Vestaby
Guitar, Piano, Flute, Vocals, Interviewee [By Klemen Breznikar 2015] - Bent Patey
Backing Vocals - Brask Og Bram (tracks: 3)




https://www.youtube.com/watch?v=4G67qEtzJpE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Drugi i bez wątpienia najlepszy album norweskiego zespołu Bazar, jednej z ważniejszych grup skandynawskiego rocka progresywnego lat 70. Muzyka łączy psychodeliczny hard rock z elementami prog rocka, z charakterystycznymi gitarami wah-wah, organami i melodyjnym śpiewem w języku norweskim.



..::TRACK-LIST::..

1. Drabantbyrock 4:15
2. Kjære, Lille Deg 4:16
3. Unset 2:20
4. Det Siste Stikk 4:00
5. Betong, Stål Og Glass 3:28
6. Om Du Var En Fisker 3:16
7. Du Og Jeg Og Sipo 4:45
8. Vi Blir Fler Og Fler 5:33
9. Olav Ål 5:15
10. Cm Jam 6:07



..::OBSADA::..

Vocals, Drums, Keyboards, Piano, Acoustic Guitar - Ole-Henrik Giørtz
Vocals, Guitar - Rolf Aakervik
Bass, Harmonica - Per Vestaby
Guitar, Piano, Flute, Vocals, Interviewee [By Klemen Breznikar 2015] - Bent Patey
Backing Vocals - Brask Og Bram (tracks: 3)




https://www.youtube.com/watch?v=4G67qEtzJpE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
No Doubt - The Singles 1992-2003
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: No Doubt
Album................: The Singles 1992-2003
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2003
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 76 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Interscope Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. No Doubt - Just a Girl [03:25]
2. No Doubt - It's My Life [03:45]
3. No Doubt - Hey Baby (feat. Bounty Killer) [03:26]
4. No Doubt - Bathwater [04:00]
5. No Doubt - Sunday Morning [04:31]
6. No Doubt - Hella Good [04:02]
7. No Doubt - New [04:24]
8. No Doubt - Underneath It All (feat. Lady Saw) [05:02]
9. No Doubt - Excuse Me Mr. [03:04]
10. No Doubt - Running [04:00]
11. No Doubt - Spiderwebs [04:26]
12. No Doubt - Simple Kind of Life [04:15]
13. No Doubt - Don't Speak [04:22]
14. No Doubt - Ex-Girlfriend [03:31]
15. No Doubt - Trapped in a Box [03:23]
Bonus Track
16. No Doubt - Girls Get the Bass in the Back (Hey Baby Remix) (feat. Bounty Killer)[06:13]

Playing Time.........: 01:05:58
Total Size...........: 502,18 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Album Pink Floyd „Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975” ukazuje legendarny zespół w okresie ich dynamicznego rozwoju. Sukces „The Dark Side of the Moon” wyniósł Pink Floyd z pozycji niezwykle popularnej brytyjskiej grupy do rangi jednego z największych zespołów rockowych na świecie. Od tego momentu ich koncerty odbywały się już na arenach i stadionach. Trasa „Wish You Were Here Tour” została ogłoszona na początku marca 1975 roku, zaledwie miesiąc przed jej rozpoczęciem.
Bilety na koncerty rozeszły się natychmiast, bijąc rekordy sprzedaży - w tym w Los Angeles Sports Arena, gdzie w ciągu jednego dnia sprzedano wszystkie 67 000 biletów na cztery zaplanowane występy. Dodanie piątego koncertu, oznaczające niemal rezydencję zespołu, również zakończyło się wyprzedaniem biletów w ciągu kilku godzin.

Nagranie stanowiące podstawę tego wyjątkowego wydawnictwa zostało wykonane przez nieżyjącego już bootleggera Mike’a „Mike the Mic” Millarda, którego taśmy z koncertów w Los Angeles w latach 70-tych zyskały sławę dzięki zaskakująco wysokiej jakości dźwięku. Aby ukryć sprzęt nagrywający przed ochroną, Millard często udawał osobę niepełnosprawną i przyjeżdżał na koncerty na wózku inwalidzkim. Wiele jego nagrań było nieoficjalnie wydawanych na winylu, jednak sam Millard nie popierał sprzedaży swoich rejestracji dla zysku. Przedostatni koncert Pink Floyd w Los Angeles Arena nie był wyjątkiem - przez lata pozostawał nieopublikowany i znany jedynie wąskiemu gronu kolekcjonerów nagrań koncertowych. Aż do teraz.
Starannie odrestaurowane i zremasterowane przez Stevena Wilsona nagranie stanowi definitywny zapis trasy Pink Floyd z 1975 roku.

W czasie koncertów w Los Angeles Sports Arena zespół znajdował się w okresie twórczej przemiany. Choć nowy album był początkowo planowany na wcześniejszy okres 1975 roku, grupa rozpoczęła trasę po Ameryce Północnej, nadal rozwijając nowy materiał na żywo, na scenie. Występ otwierały wczesne wersje utworów zatytułowanych początkowo „Raving and Drooling” oraz „You’ve Got To Be Crazy”, które później przekształciły się w „Sheep” i „Dogs”, znane z dziesiątego albumu zespołu – „Animals”. Dwuczęściowe „Shine On You Crazy Diamond” otaczało inną nową kompozycję - „Have A Cigar”. Po prezentacji nowych utworów zespół wykonywał w całości The Dark Side of the Moon, a bis stanowił utwór „Echoes”.

Prasa


Od półtorej dekady archiwa Pink Floyd otwierają się coraz szerzej. To dobrze, bo wcześniej nie ukazywało się niemal nic, poza kolejnymi składakami i reedycjami. Nie zawsze jednak do dystrybucji trafia to, co najbardziej powinno. Wciąż wielkim nieobecnym dyskografii zespołu jest kompletne wydanie świetnego i dobrze brzmiącego zapisu występu z listopada 1974 roku na londyńskim Wembley Empire Pool. Zamiast tego szerszej dostępności właśnie doczekała się późniejsza o pięć miesięcy rejestracja koncertu z Los Angeles - bardzo podobna pod względem repertuaru, natomiast słabsza brzmieniowo, i to pomimo odrestaurowania taśm przez Stevena Wilsona.

Zamiast podejmowania tych wysiłków nad poprawą brzmienia, z góry skazanych na porażkę, wystarczyłoby po prostu zebrać nagrania z Wembley - już opublikowane oficjalnie, ale rozproszone po kilku wydawnictwach. Trzy lata temu samodzielnego wydania doczekała się jedynie środkowa część tamtego występu. I jest to dziś jedyny łatwo dostępny fragment - w różnych fizycznych formatach oraz w streamingu. Ten sam materiał już w 2011 roku trafił na rozszerzone edycje "The Dark Side of the Moon". Wówczas opublikowano też pierwsze czterdzieści minut tego koncertu, czyli utwory "Shine on You Crazy Diamond", "Raving and Drooling" i "You've Got to Be Crazy" - wszystkie trafiły jednak na reedycje "Wish You Were Here". Co ciekawe, dwie trzecie tego segmentu powtórzono na najbardziej rozbudowanej wersji zeszłorocznego "Wish You Were Here 50". Zagrany wówczas na bis "Echoes" zamieszczono natomiast wyłącznie w boksie "The Early Years 1965-72" z 2016 roku. Żadnego z tych czterech nagrań nie ma w streamingu, więc odpada skompilowanie własnej playlisty z całym występem.

"Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975" może więc posłużyć za swego rodzaju zamiennik. Repertuarowo wygląda to całkiem dobrze: powtarzają się wszystkie utwory z Wembley, dochodzi "Have a Cigar", a "Shine On You Crazy Diamond" został zagrany w bardziej rozbudowanej formie, bliskiej wersji albumowej. Brzmienie jest jednak wyraźnie gorsze. To właściwie bootleg, który od dawna krążył w nieoficjalnym obiegu. Wilson zrobił z tym materiałem, co mógł, więc nie ma tragedii, ale do zadowalającego poziomu trochę brakuje. Dla porządku należy dodać, że ten mastering ukazał się już pod koniec zeszłego roku na wspomnianym wznowieniu "Wish You Were Here 50" - tyle że wyłącznie na płycie Blu-ray oraz w wersji streamingowej. Teraz natomiast doczekał się także samodzielnego wydania w innych fizycznych formatach. Najpierw, 18 kwietnia w ramach Record Store Day, pojawi się w ograniczonym nakładzie na czterech płytach winylowych, a niecały tydzień później, 24 kwietnia - jako dwupłytowa edycja kompaktowa, dostępna w szerokiej dystrybucji.

Program występu w Sports Arena składał się z trzech części. Muzycy zaczęli od kompozycji jeszcze niewydanych na żadnym albumie. "Raving and Drooling" i "You've Got to Be Crazy" to wczesne wersje, odpowiednio, "Sheep" i "Dogs" z opublikowanego dopiero dwa lata później "Animals". Następnie zagrali obszerne fragmenty "Wish You Were Here", który premierę miał pięć miesięcy po tym koncercie: "Shine On You Crazy Diamond" w dwóch segmentach, rozdzielonych przez "Have a Cigar". Druga część występu to kompletne wykonanie "The Dark Side of the Moon", natomiast ostatnia to zagrany na bis "Echoes". Zespołowi na scenie towarzyszył saksofonista Dick Parry oraz dwuosobowy żeński chórek.

Była to ostatnia trasa koncertowa Pink Floyd, na której muzycy nie starali się grać swoich utworów jak najwierniej wersjom studyjnym. Byłoby to zresztą trudne w przypadku kompozycji, które dopiero miały zostać nagrane. Stąd też największe różnice dotyczą materiału znanego dziś z "Animals". Wykonania utworów z "Wish You Were Here" są już natomiast bliższe wersji, nad którymi zespół wówczas pracował w studiu. A jednak "Have a Cigar" brzmi tu - w dużym stopniu pewnie przez jakość rejestracji - zdecydowanie bardziej surowo i ciężej, z hardrockową ostrością. Przy okazji doskonale słychać, dlaczego do zaśpiewania go w studiu konieczne było zaangażowanie Roya Harpera. Jednak także do materiału z wydanego już dwa lata wcześniej "The Dark Side of the Moon" muzycy podchodzą z pewną swobodą, zwłaszcza w lekko jazzującym wykonaniu "The Great Gig in the Sky", zaostrzonym "Money" oraz najbardziej rozimprowizowanym "Any Colour You Like". Zmiany słychać też w najstarszym "Echoes", choć tutaj to przede wszystkim kontrowersyjny dodatek partii saksofonu, akurat niezbyt pasującego w tym utworze.

Wydanie "Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975" z pewnością cieszyłoby mnie bardziej, gdyby nie świadomość, że istnieje dużo lepiej brzmiąca rejestracja występu z tej trasy. Niewielkie różnice w repertuarze obu koncertów raczej też wypadają na korzyść Wembley - "Shine On You Crazy Diamond" na wczesnym etapie rozwoju to ciekawszy dodatek do dyskografii niż tutejsza, bliższa albumowej wersja. Materiał ze Sports Arena to mimo wszystko przyzwoity zamiennik, o jakości solidnego bootlega. Nie jest to standard, jaki Pink Floyd przez lata utrzymywał, ale lepsze to od dawnej polityki niepublikowania żadnych archiwaliów.

Paweł Pałasz


(27th March 2026) Pink Floyd have confirmed the official album release of the rare live concert, Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975. The legendary recording, first captured as a bootleg during the band’s 1975 Wish You Were Here Tour across North America, will now be available for the first time on standalone CD and vinyl editions via Sony Music. A 4LP clear vinyl will be released exclusively for Record Store Day on 18th April, followed by a 2CD edition on 24th April, available for pre-order here. Both releases feature the full concert across 16 live recordings, newly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson.

Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 spotlights the band during their rapid ascent. The Dark Side of the Moon had taken Pink Floyd from a hugely successful breakout British band to one of the biggest rock groups on the planet. Arenas and stadiums would now play host to their performances. The Wish You Were Here Tour was announced in early March 1975, just one month prior to commencing. The shows instantly sold out and broke box office records, including that of the Los Angeles Sports Arena, which in a single day sold all of its 67,000 ticket allocation for the scheduled four-night run. An extra fifth show signalled a residency, and sold out within a matter of hours.

The recording that lays the foundation of this historic release was created by the late bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, whose tapes from concerts across Los Angeles in the 1970s became renowned for their surprisingly clear sound quality. To conceal his recording equipment from venue security, Millard would often pretend to be disabled and arrive to concerts in a wheelchair. Many of Millard’s bootlegs were pressed onto vinyl unofficially, however he did not condone the sale of his recordings for profit. Pink Floyd’s penultimate concert at the Los Angeles Arena was no exception, remaining unreleased and unheard by all but a few audio trading collectors, until now. Meticulously restored and remastered by Steven Wilson, this is the definitive live recording of Pink Floyd’s 1975 tour. The recordings were heard for the first time when released as part of the 2025 UK #1 album Wish You Were Here 50 box set.

At the time of the Los Angeles Sports Arena shows, Pink Floyd were in a period of creative transition. While a new album had originally been expected earlier in 1975, the band embarked on their North American tour whilst still developing new material live, on stage. The performance opened with early versions of songs initially titled as ‘Raving and Drooling’ and ‘You’ve Got To Be Crazy’, later evolving into ‘Sheep’ and ‘Dogs’ which would feature on their 10th album, Animals. ‘Shine On You Crazy Diamond’ in its two parts bookended another new composition, ‘Have A Cigar’. Following these new compositions, the band performed The Dark Side of The Moon in full, with ‘Echoes’ as an encore.

Press



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Raving And Drooling
2. You've Got To Be Crazy
3. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
4. Have A Cigar
5. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

CD 2:
1. Speak To Me
2. Breathe (In The Air)
3. On The Run
4. Time
5. The Great Gig In The Sky
6. Money
7. Us And Them
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage
10. Eclipse
11. Echoes



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - David Gilmour
Drums - Nick Mason
Keyboards, Vocals - Richard Wright
Bass, Vocals - Roger Waters

Backing Vocals - Carlena Williams, Venetta Fields
Saxophone – Dick Parry (tracks: 1, 6, 7, 11)




https://www.youtube.com/watch?v=3_oe1a6IE4s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Album Pink Floyd „Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975” ukazuje legendarny zespół w okresie ich dynamicznego rozwoju. Sukces „The Dark Side of the Moon” wyniósł Pink Floyd z pozycji niezwykle popularnej brytyjskiej grupy do rangi jednego z największych zespołów rockowych na świecie. Od tego momentu ich koncerty odbywały się już na arenach i stadionach. Trasa „Wish You Were Here Tour” została ogłoszona na początku marca 1975 roku, zaledwie miesiąc przed jej rozpoczęciem.
Bilety na koncerty rozeszły się natychmiast, bijąc rekordy sprzedaży - w tym w Los Angeles Sports Arena, gdzie w ciągu jednego dnia sprzedano wszystkie 67 000 biletów na cztery zaplanowane występy. Dodanie piątego koncertu, oznaczające niemal rezydencję zespołu, również zakończyło się wyprzedaniem biletów w ciągu kilku godzin.

Nagranie stanowiące podstawę tego wyjątkowego wydawnictwa zostało wykonane przez nieżyjącego już bootleggera Mike’a „Mike the Mic” Millarda, którego taśmy z koncertów w Los Angeles w latach 70-tych zyskały sławę dzięki zaskakująco wysokiej jakości dźwięku. Aby ukryć sprzęt nagrywający przed ochroną, Millard często udawał osobę niepełnosprawną i przyjeżdżał na koncerty na wózku inwalidzkim. Wiele jego nagrań było nieoficjalnie wydawanych na winylu, jednak sam Millard nie popierał sprzedaży swoich rejestracji dla zysku. Przedostatni koncert Pink Floyd w Los Angeles Arena nie był wyjątkiem - przez lata pozostawał nieopublikowany i znany jedynie wąskiemu gronu kolekcjonerów nagrań koncertowych. Aż do teraz.
Starannie odrestaurowane i zremasterowane przez Stevena Wilsona nagranie stanowi definitywny zapis trasy Pink Floyd z 1975 roku.

W czasie koncertów w Los Angeles Sports Arena zespół znajdował się w okresie twórczej przemiany. Choć nowy album był początkowo planowany na wcześniejszy okres 1975 roku, grupa rozpoczęła trasę po Ameryce Północnej, nadal rozwijając nowy materiał na żywo, na scenie. Występ otwierały wczesne wersje utworów zatytułowanych początkowo „Raving and Drooling” oraz „You’ve Got To Be Crazy”, które później przekształciły się w „Sheep” i „Dogs”, znane z dziesiątego albumu zespołu – „Animals”. Dwuczęściowe „Shine On You Crazy Diamond” otaczało inną nową kompozycję - „Have A Cigar”. Po prezentacji nowych utworów zespół wykonywał w całości The Dark Side of the Moon, a bis stanowił utwór „Echoes”.

Prasa


Od półtorej dekady archiwa Pink Floyd otwierają się coraz szerzej. To dobrze, bo wcześniej nie ukazywało się niemal nic, poza kolejnymi składakami i reedycjami. Nie zawsze jednak do dystrybucji trafia to, co najbardziej powinno. Wciąż wielkim nieobecnym dyskografii zespołu jest kompletne wydanie świetnego i dobrze brzmiącego zapisu występu z listopada 1974 roku na londyńskim Wembley Empire Pool. Zamiast tego szerszej dostępności właśnie doczekała się późniejsza o pięć miesięcy rejestracja koncertu z Los Angeles - bardzo podobna pod względem repertuaru, natomiast słabsza brzmieniowo, i to pomimo odrestaurowania taśm przez Stevena Wilsona.

Zamiast podejmowania tych wysiłków nad poprawą brzmienia, z góry skazanych na porażkę, wystarczyłoby po prostu zebrać nagrania z Wembley - już opublikowane oficjalnie, ale rozproszone po kilku wydawnictwach. Trzy lata temu samodzielnego wydania doczekała się jedynie środkowa część tamtego występu. I jest to dziś jedyny łatwo dostępny fragment - w różnych fizycznych formatach oraz w streamingu. Ten sam materiał już w 2011 roku trafił na rozszerzone edycje "The Dark Side of the Moon". Wówczas opublikowano też pierwsze czterdzieści minut tego koncertu, czyli utwory "Shine on You Crazy Diamond", "Raving and Drooling" i "You've Got to Be Crazy" - wszystkie trafiły jednak na reedycje "Wish You Were Here". Co ciekawe, dwie trzecie tego segmentu powtórzono na najbardziej rozbudowanej wersji zeszłorocznego "Wish You Were Here 50". Zagrany wówczas na bis "Echoes" zamieszczono natomiast wyłącznie w boksie "The Early Years 1965-72" z 2016 roku. Żadnego z tych czterech nagrań nie ma w streamingu, więc odpada skompilowanie własnej playlisty z całym występem.

"Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975" może więc posłużyć za swego rodzaju zamiennik. Repertuarowo wygląda to całkiem dobrze: powtarzają się wszystkie utwory z Wembley, dochodzi "Have a Cigar", a "Shine On You Crazy Diamond" został zagrany w bardziej rozbudowanej formie, bliskiej wersji albumowej. Brzmienie jest jednak wyraźnie gorsze. To właściwie bootleg, który od dawna krążył w nieoficjalnym obiegu. Wilson zrobił z tym materiałem, co mógł, więc nie ma tragedii, ale do zadowalającego poziomu trochę brakuje. Dla porządku należy dodać, że ten mastering ukazał się już pod koniec zeszłego roku na wspomnianym wznowieniu "Wish You Were Here 50" - tyle że wyłącznie na płycie Blu-ray oraz w wersji streamingowej. Teraz natomiast doczekał się także samodzielnego wydania w innych fizycznych formatach. Najpierw, 18 kwietnia w ramach Record Store Day, pojawi się w ograniczonym nakładzie na czterech płytach winylowych, a niecały tydzień później, 24 kwietnia - jako dwupłytowa edycja kompaktowa, dostępna w szerokiej dystrybucji.

Program występu w Sports Arena składał się z trzech części. Muzycy zaczęli od kompozycji jeszcze niewydanych na żadnym albumie. "Raving and Drooling" i "You've Got to Be Crazy" to wczesne wersje, odpowiednio, "Sheep" i "Dogs" z opublikowanego dopiero dwa lata później "Animals". Następnie zagrali obszerne fragmenty "Wish You Were Here", który premierę miał pięć miesięcy po tym koncercie: "Shine On You Crazy Diamond" w dwóch segmentach, rozdzielonych przez "Have a Cigar". Druga część występu to kompletne wykonanie "The Dark Side of the Moon", natomiast ostatnia to zagrany na bis "Echoes". Zespołowi na scenie towarzyszył saksofonista Dick Parry oraz dwuosobowy żeński chórek.

Była to ostatnia trasa koncertowa Pink Floyd, na której muzycy nie starali się grać swoich utworów jak najwierniej wersjom studyjnym. Byłoby to zresztą trudne w przypadku kompozycji, które dopiero miały zostać nagrane. Stąd też największe różnice dotyczą materiału znanego dziś z "Animals". Wykonania utworów z "Wish You Were Here" są już natomiast bliższe wersji, nad którymi zespół wówczas pracował w studiu. A jednak "Have a Cigar" brzmi tu - w dużym stopniu pewnie przez jakość rejestracji - zdecydowanie bardziej surowo i ciężej, z hardrockową ostrością. Przy okazji doskonale słychać, dlaczego do zaśpiewania go w studiu konieczne było zaangażowanie Roya Harpera. Jednak także do materiału z wydanego już dwa lata wcześniej "The Dark Side of the Moon" muzycy podchodzą z pewną swobodą, zwłaszcza w lekko jazzującym wykonaniu "The Great Gig in the Sky", zaostrzonym "Money" oraz najbardziej rozimprowizowanym "Any Colour You Like". Zmiany słychać też w najstarszym "Echoes", choć tutaj to przede wszystkim kontrowersyjny dodatek partii saksofonu, akurat niezbyt pasującego w tym utworze.

Wydanie "Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975" z pewnością cieszyłoby mnie bardziej, gdyby nie świadomość, że istnieje dużo lepiej brzmiąca rejestracja występu z tej trasy. Niewielkie różnice w repertuarze obu koncertów raczej też wypadają na korzyść Wembley - "Shine On You Crazy Diamond" na wczesnym etapie rozwoju to ciekawszy dodatek do dyskografii niż tutejsza, bliższa albumowej wersja. Materiał ze Sports Arena to mimo wszystko przyzwoity zamiennik, o jakości solidnego bootlega. Nie jest to standard, jaki Pink Floyd przez lata utrzymywał, ale lepsze to od dawnej polityki niepublikowania żadnych archiwaliów.

Paweł Pałasz


(27th March 2026) Pink Floyd have confirmed the official album release of the rare live concert, Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975. The legendary recording, first captured as a bootleg during the band’s 1975 Wish You Were Here Tour across North America, will now be available for the first time on standalone CD and vinyl editions via Sony Music. A 4LP clear vinyl will be released exclusively for Record Store Day on 18th April, followed by a 2CD edition on 24th April, available for pre-order here. Both releases feature the full concert across 16 live recordings, newly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson.

Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 spotlights the band during their rapid ascent. The Dark Side of the Moon had taken Pink Floyd from a hugely successful breakout British band to one of the biggest rock groups on the planet. Arenas and stadiums would now play host to their performances. The Wish You Were Here Tour was announced in early March 1975, just one month prior to commencing. The shows instantly sold out and broke box office records, including that of the Los Angeles Sports Arena, which in a single day sold all of its 67,000 ticket allocation for the scheduled four-night run. An extra fifth show signalled a residency, and sold out within a matter of hours.

The recording that lays the foundation of this historic release was created by the late bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, whose tapes from concerts across Los Angeles in the 1970s became renowned for their surprisingly clear sound quality. To conceal his recording equipment from venue security, Millard would often pretend to be disabled and arrive to concerts in a wheelchair. Many of Millard’s bootlegs were pressed onto vinyl unofficially, however he did not condone the sale of his recordings for profit. Pink Floyd’s penultimate concert at the Los Angeles Arena was no exception, remaining unreleased and unheard by all but a few audio trading collectors, until now. Meticulously restored and remastered by Steven Wilson, this is the definitive live recording of Pink Floyd’s 1975 tour. The recordings were heard for the first time when released as part of the 2025 UK #1 album Wish You Were Here 50 box set.

At the time of the Los Angeles Sports Arena shows, Pink Floyd were in a period of creative transition. While a new album had originally been expected earlier in 1975, the band embarked on their North American tour whilst still developing new material live, on stage. The performance opened with early versions of songs initially titled as ‘Raving and Drooling’ and ‘You’ve Got To Be Crazy’, later evolving into ‘Sheep’ and ‘Dogs’ which would feature on their 10th album, Animals. ‘Shine On You Crazy Diamond’ in its two parts bookended another new composition, ‘Have A Cigar’. Following these new compositions, the band performed The Dark Side of The Moon in full, with ‘Echoes’ as an encore.

Press



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Raving And Drooling
2. You've Got To Be Crazy
3. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
4. Have A Cigar
5. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

CD 2:
1. Speak To Me
2. Breathe (In The Air)
3. On The Run
4. Time
5. The Great Gig In The Sky
6. Money
7. Us And Them
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage
10. Eclipse
11. Echoes



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - David Gilmour
Drums - Nick Mason
Keyboards, Vocals - Richard Wright
Bass, Vocals - Roger Waters

Backing Vocals - Carlena Williams, Venetta Fields
Saxophone – Dick Parry (tracks: 1, 6, 7, 11)




https://www.youtube.com/watch?v=3_oe1a6IE4s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Jean Francois Maurice - 28 A L'ombre
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Jean Francois Maurice
Album................: 28 A L'ombre
Genre................: Pop, Chanson, Ballad
Source...............: CD
Year.................: 2002
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Sony Music – Korea

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Jean Francois Maurice - 28 A L'ombre [03:58]
2. Jean Francois Maurice - Ma Jeunesse (My Youth) [04:09]
3. Jean Francois Maurice - Pas De Slow Pour Moi (No Slow For Me)[03:46]
4. Jean Francois Maurice - Top Model [02:17]
5. Jean Francois Maurice - Au Revoir Musicienne (Goodbye Musician)[03:04]
6. Jean Francois Maurice - Disconection [03:06]
7. Jean Francois Maurice - Aranjuez Mon Amor (Aranjuez My Love)[03:45]
8. Jean Francois Maurice - Maeva [04:13]
9. Jean Francois Maurice - Juliette [02:03]
10. Jean Francois Maurice - Printemps95 (Spring 95) [01:37]

Playing Time.........: 32:03
Total Size...........: 205,51 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Choć John Wetton jest często wspominany za swoją wirtuozerię w zespołach takich jak UK, Asia i King Crimson, a ta kolekcja podkreśla jego solową twórczość i występy na żywo.
Dla mnie to właśnie ten zestaw ukazuje to, co naprawdę czyniło Johna tak wyjątkowym:

Jego głos: Aksamitny, emocjonalny ton, który potrafił przekazać siłę, wrażliwość i namiętność jednocześnie.

Jego teksty piosenek: Jak powiedział kiedyś Oliver Wakeman: „Zwrotki Johna Wettona są refrenami, a jego refreny są na zupełnie innym poziomie”. Jego piosenki ociekają melodią i emocjami.

Jakość dźwięku: każde nagranie w tym zestawie jest znakomite.



..::TRACK-LIST::..

CD 5 - Hazy Monet ('The Bottom Live' in New York City on 27th May 1997, 2nd Show):

1. The Circle Of St. Giles 2:07
2. Heat Of The Moment 6:03
3. Book Of Saturday 4:33
4. Sole Survivor 4:13
5. The Smile Has Left Your Eyes 4:12
6. Thirty Years 3:36
7. Hold Me Now 6:25
8. Rendezvous 6:02 5:52
9. Martin Orford Piano Solo - 'Ode To Quilmes' 3:41
10. The Night Watch 5:06
11. Arkangel 4:55
12. Battle Lines 5:53
13. Starless 5:48
14. Easy Money 7:35



..::OBSADA::..

Flute, Harmony Vocals - Ian McDonald
Keyboards, Harmony Vocals - Martin Orford
Lead Vocals, Acoustic Guitar - John Wetton





https://www.youtube.com/watch?v=mhA-DYgyGfQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera czwarty album Jona i Vangelisa.

Title: Page Of Life

Artist: Jon And Vangelis

Country: Grecja

Year: 1991

Genre: Elektroniczna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Wisdom Chain
Page of Life
Money
Jazzy Box
Garden of Senses
Is It Love
Anyone Can Light a Candle
Be a Good Friend of Mine
Shine for Me
Genevieve
Journey to Ixtlan
Little Guitar

..::INFO::..

Hellripper to szkocki projekt muzyczny grający black/speed metal, założony w 2014 roku przez multiinstrumentalistę James McBain. Powstał w Aberdeen i od początku funkcjonuje głównie jako jednoosobowe przedsięwzięcie, w którym McBain odpowiada za wszystkie instrumenty i wokale. Muzyka Hellripper łączy elementy klasycznego black metalu, speed metalu i thrashu, czerpiąc inspiracje z zespołów takich jak Venom, Motörhead czy Metallica. Charakterystyczne dla projektu są bardzo szybkie tempo, surowe brzmienie oraz energetyczne riffy, a także teksty inspirowane okultyzmem, czarami i historią. Debiutancki materiał ukazał się w 2015 roku (EP The Manifestation of Evil), a pierwszy album Coagulating Darkness (2017) przyniósł projektowi rozgłos w undergroundowej scenie metalowej. Kolejne wydawnictwa, takie jak The Affair of the Poisons (2020) i Warlocks Grim & Withered Hags (2023), umocniły jego pozycję, zdobywając dobre recenzje i trafiając na listy sprzedaży. Wstawka zawiera czwarty, najnowszy album zespołu.

Artist: Hellripper

Title: Coronach

Country: Szkocja

Year: 2026

Genre: Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Hunderprest
Kinchyle (Goatkraft and Granite)
The Art of Resurrection
Baobhan Sith (Waltz of the Damned)
Blakk Satanik Fvkkstorm
Sculptor's Cave
Mortercheyn
Coronach

..::INFO::..

Bamboo to zespół pochodzący z Monterrey w stanie Nuevo Leon w Meksyku, założony w 2000 roku i będący pionierem gatunku reggae – stylu muzycznego, który był już popularny w innych meksykańskich miastach, lecz na północy kraju pozostawał mało znany. W trakcie swojej kariery Bamboo dzieliło scenę z najbardziej reprezentatywnymi zespołami meksykańskiego reggae, takimi jak Rastrillos, La Comuna, Antidoping, Ganja czy La Yaga. Występowali również z największymi artystami Ameryki Łacińskiej, jak Pericos, Cafres, Cultura Profetica czy Gondwana, a także na arenie międzynarodowej, grając u boku brytyjskiego zespołu Steel Pulse oraz legendarnego jamajskiego artysty Burning Spear. Wstawka zawiera drugi album zespołu.

Title: La Musica Se Siente

Artist: Bamboo

Country: Meksyk

Year: 2007

Genre: Reggae

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 160 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.La Musica Se Siente
2.Cuando Estas Aqui (Robertita)
3.Amor Especial (con Bonetto de Los Cafres)
4.Cancion De Fe
5.El Tiempo
6.Tu Luz
7.Basta Ya
8.Ya No Debo Pensar
9.Una Esperanza
10.Lastima
11.No Puedo Parar (con Bonetto de Los Cafres)
12.Otra Vez
13.Solo El Sol
14.Monterrey Sound Dub (Instru-mental)
15.Palabras Magicas

...( Info )...

Artist: Michael Jackson
Album: Michael: Songs From The Motion Picture
Genre: Pop, Soundtrack
Publishing: Legacy Recordings
Source: qobuz
Duration: 00:45:05
Audio: FLAC 24/44.1, Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...

01 - I'll Be There
02 - Never Can Say Goodbye (Single Version)
03 - Who's Lovin' You
04 - Medley_I Want You Back_ABC_The Love You Save (Live 1981)
05 - Ben (Live from the 1981 U.S. Tour)
06 - Don't Stop 'Til You Get Enough
07 - Beat It
08 - Thriller
09 - Billie Jean
10 - Wanna Be Startin' Somethin'
11 - Human Nature
12 - Workin' Day and Night
13 - Bad (2012 Remaster)

...( Info )...

Artist: Demi Lovato
Album: It’s Not That Deep
Genre: Pop
Release: Demi Lovato PS LP5/6 – Island
Source: link
Duration: 2CD: 00:55:23
Audio: FLAC 24/48, Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...

Disc 01
Duration: 00:23:00

01 - Low Rise Jeans
02 - Love Controller
03 - Fantasy
04 - Confetti
05 - Joshua Tree
06 - After Hours
07 - Nothing On But The Lights
08 - Pretty Catatonic

Disc 02
Duration: 00:32:32

01 - Fast
02 - Here All Night
03 - Frequency
04 - Let You Go
05 - Sorry To Myself
06 - Little Bit
07 - Say It
08 - In My Head
09 - Kiss
10 - Before I Knew You
11 - Ghost

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Prince - Ultimate Prince - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Prince
Album................: Ultimate Prince
Genre................: Pop/Funk
Source...............: CD
Year.................: 2006
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69-72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Bros. Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Prince - I Wanna Be Your Lover [02:58]
2. Prince - Uptown [04:11]
3. Prince - Controversy [07:16]
4. Prince - 1999 [03:38]
5. Prince - Delirious [02:41]
6. Prince - When Doves Cry [03:50]
7. Prince - I Would Die 4 U [02:58]
8. Prince - Purple Rain [08:42]
9. Prince - Sign 'O' The Times [03:42]
10. Prince - I Could Never Take The Place Of Your Man [03:41]
11. Prince - Alphabet St. [05:39]
12. Prince - Diamonds And Pearls [04:21]
13. Prince - Gett Off [04:32]
14. Prince - Money Don't Matter 2 Night [04:47]
15. Prince - 7 [05:10]
16. Prince - Nothing Compares 2 U [05:04]
17. Prince - My Name Is Prince [04:04]

Playing Time.........: 01:17:23
Total Size...........: 534,55 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Prince - Let's Go Crazy (Special Dance Mix) [07:36]
2. Prince - Little Red Corvette (Dance Remix) [08:27]
3. Prince - Let's Work (Dance Remix) [08:05]
4. Prince - Pop Life (Fresh Dance Mix) [06:19]
5. Prince - She's Always In My Hair (12'' Version) [06:32]
6. Prince - Raspberry Beret (12'' Version) [06:36]
7. Prince - Kiss (Extended Version) [07:16]
8. Prince - U Got The Look (Long Look) [06:43]
9. Prince - Hot Thing (Extended Remix) [08:32]
10. Prince - Thieves In The Temple (Remix) [08:08]
11. Prince - Cream (N.P.G. Mix) [04:52]

Playing Time.........: 01:19:10
Total Size...........: 570,43 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Choć John Wetton jest często wspominany za swoją wirtuozerię w zespołach takich jak UK, Asia i King Crimson, a ta kolekcja podkreśla jego solową twórczość i występy na żywo.
Dla mnie to właśnie ten zestaw ukazuje to, co naprawdę czyniło Johna tak wyjątkowym:

Jego głos: Aksamitny, emocjonalny ton, który potrafił przekazać siłę, wrażliwość i namiętność jednocześnie.

Jego teksty piosenek: Jak powiedział kiedyś Oliver Wakeman: „Zwrotki Johna Wettona są refrenami, a jego refreny są na zupełnie innym poziomie”. Jego piosenki ociekają melodią i emocjami.

Jakość dźwięku: każde nagranie w tym zestawie jest znakomite.



..::TRACK-LIST::..

CD 3: Live In Argentina I:
1. In The Dead Of Night 5:27
2. Sole Survivor 5:48
3. Only Time Will Tell 4:54
4. Voice Of America 4:25
5. Book Of Saturday 3:12
6. The Smile Has Left Your Eyes 3:27
7. Thirty Years 3:13
8. Hold Me Now 5:53
9. Martin Orford Piano Solo - 'Ode To Quilmes' 3:01
10. Rendezvous 6:02 5:17


CD 4: Live In Argentina II:
1. Thomas Lang's Drum Solo 5:58
2. Caught In The Crossfire 4:08
3. Easy Money 7:09
4. Battle Lines 8:13
5. Heat Of The Moment 5:46
6. Starless 8:57
7. Don't Cry 6:09



..::OBSADA::..

John Wetton - vocals, bass guitar & acoustic guitar
Martin Orford - keyboards, vocals
Billy Liesegang - guitar
Thomas Lang - drums




https://www.youtube.com/watch?v=Zt5lcK1bRtE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Choć John Wetton jest często wspominany za swoją wirtuozerię w zespołach takich jak UK, Asia i King Crimson, a ta kolekcja podkreśla jego solową twórczość i występy na żywo.
Dla mnie to właśnie ten zestaw ukazuje to, co naprawdę czyniło Johna tak wyjątkowym:

Jego głos: Aksamitny, emocjonalny ton, który potrafił przekazać siłę, wrażliwość i namiętność jednocześnie.

Jego teksty piosenek: Jak powiedział kiedyś Oliver Wakeman: „Zwrotki Johna Wettona są refrenami, a jego refreny są na zupełnie innym poziomie”. Jego piosenki ociekają melodią i emocjami.

Jakość dźwięku: każde nagranie w tym zestawie jest znakomite.



..::TRACK-LIST::..

CD 3: Live In Argentina I:
1. In The Dead Of Night 5:27
2. Sole Survivor 5:48
3. Only Time Will Tell 4:54
4. Voice Of America 4:25
5. Book Of Saturday 3:12
6. The Smile Has Left Your Eyes 3:27
7. Thirty Years 3:13
8. Hold Me Now 5:53
9. Martin Orford Piano Solo - 'Ode To Quilmes' 3:01
10. Rendezvous 6:02 5:17


CD 4: Live In Argentina II:
1. Thomas Lang's Drum Solo 5:58
2. Caught In The Crossfire 4:08
3. Easy Money 7:09
4. Battle Lines 8:13
5. Heat Of The Moment 5:46
6. Starless 8:57
7. Don't Cry 6:09



..::OBSADA::..

John Wetton - vocals, bass guitar & acoustic guitar
Martin Orford - keyboards, vocals
Billy Liesegang - guitar
Thomas Lang - drums




https://www.youtube.com/watch?v=Zt5lcK1bRtE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Lori McKenna
Album: Lorraine
Year: (2011)
Genre: Folk, Americana, country, singer-songwriter.
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

1 The Luxury Of Knowing 3:50
2 The Most 3:05
3 If He Tried 3:24
4 Lorraine 4:13
5 You Get A Love Song 3:49
6 Rocket Science 4:19
7 Buy This Town 4:02
8 All I Ever Do 4:27
9 That's How You Know 3:53
10 Sweet Disposition 3:57
11 American Revolver 4:04
12 Ladders And Parachutes 4:05
13 Still Down Here 4:03

...( Info )...

Artist: Lori McKenna
Album: Unglamorous
Year: (2007)
Genre: Folk, Americana, country, singer-songwriter.
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

01 - I Know You
02 - Unglamorous
03 - Your Next Lover
04 - I'm Not Crazy
05 - Falter
06 - Witness to Your Life
07 - Drinkin' Problem
08 - How to Survive
09 - Written Permission
10 - Confetti
11 - Leaving This Life
12 - Sick of That Lie

...( Info )...

Artist: Stephen Stills
Album: Stephen Stills
Year: (1970)
Genre: Rock, folk rock, country rock, blues rock.
Format: [Flac]

...( TrackList )...

01. Love The One You're With
02. Do For The Others
03. Church (Part Of Someone)
04. Old Times Good Times
05. Go Back Home
06. Sit Yourself Down
07. To A Flame
08. Black Queen
09. Cherokee
10. We Are Not Helpless

...( Info )...

Artist: Yusuke Shima
Album: SilentJazzCase4
Year: (2021)
Gene: Jazz, contemporary jazz, crossover jazz, ambient jazz.
Format: [Flac]

...( TrackList )...

1. Adhesion.flac (41.5 MB)
2. Stick to Just Cooporation.flac (34.1 MB)
3. Japan Beauty.flac (29.9 MB)
4. Grand Central NY.flac (40.3 MB)
5. Never Die Miles.flac (33.4 MB)
6. Sunrise on the Bell.flac (11.9 MB)
7. Walk in a back alley feat. re-plus.flac (27.6 MB)
8. Alter Three.flac (37.7 MB)
9. 出雲聖水.flac (33.5 MB)
10. Chillin' Kawasaki.flac (33.7 MB)
11. Montara.flac (22.2 MB)
12. Silentloop 2.7 (band set).flac (52.9 MB)

...( Info )...
Genre: Thrash Metal
Country of Artist (Band): Germany
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 21:00
Contains scans in the download: No

...( TrackList )...
01. Metal Menace
02. Night Of The Ghoul
03. Reiberknödelsong
04. Endless Desaster
05. Troops Of Heresy