..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Simply Red - Song Book 1985 - 2010 - (4 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Simply Red
Album................: Song Book 1985 - 2010
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2013
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68-69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Rhino Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1 - 1980s
---------------------------------------------------------------------

1. Simply Red - Money's Too Tight (To Mention) [04:14]
2. Simply Red - Holding Back the Years [04:30]
3. Simply Red - Sad Old Red [04:32]
4. Simply Red - Come To My Aid [04:04]
5. Simply Red - Open Up The Red Box [03:57]
6. Simply Red - Jericho [06:52]
7. Simply Red - The Right Thing [04:21]
8. Simply Red - Maybe Someday... [04:20]
9. Simply Red - Ev'ry Time We Say Goodbye [03:25]
10. Simply Red - I Won't Feel Bad [04:13]
11. Simply Red - It's Only Love [04:59]
12. Simply Red - If You Don't Know Me By Now [03:24]
13. Simply Red - A New Flame [03:57]
14. Simply Red - You've Got It [03:56]
15. Simply Red - Enough [05:12]

Playing Time.........: 01:06:05
Total Size...........: 461,13 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2 - 1990s
---------------------------------------------------------------------

1. Simply Red - Something Got Me Started [04:01]
2. Simply Red - Stars [04:08]
3. Simply Red - For Your Babies [04:17]
4. Simply Red - Thrill Me [05:04]
5. Simply Red - Your Mirror [04:04]
6. Simply Red - Lady Godiva's Room [02:53]
7. Simply Red - Fairground [05:32]
8. Simply Red - Remembering the First Time [04:40]
9. Simply Red - Never Never Love [04:17]
10. Simply Red - We're In This Together [04:15]
11. Simply Red - So Beautiful [04:59]
12. Simply Red - Angel [04:02]
13. Simply Red - Night Nurse [03:57]
14. Simply Red - The Air That I Breathe [04:22]
15. Simply Red - Ghetto Girl [03:26]
16. Simply Red - Ain't That a Lot of Love [03:50]
17. Simply Red - Say You Love Me [03:47]

Playing Time.........: 01:11:42
Total Size...........: 493,59 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3 - 2000s
---------------------------------------------------------------------

1. Simply Red - Sunrise [03:19]
2. Simply Red - Your Eyes [04:09]
3. Simply Red - Fake [03:59]
4. Simply Red - You Make Me Feel [05:04]
5. Simply Red - Home [03:15]
6. Simply Red - My Perfect Love [03:38]
7. Simply Red - Smile [03:11]
8. Simply Red - Sad Old Red [05:45]
9. Simply Red - Positively 4th Street [04:33]
10. Simply Red - Oh! What a Girl! [04:20]
11. Simply Red - Perfect Love [03:11]
12. Simply Red - Stay [03:05]
13. Simply Red - So Not Over You [03:52]
14. Simply Red - The World and You Tonight [03:31]
15. Simply Red - I Have the Love [03:10]
16. Simply Red - A Song for You [04:08]
17. Simply Red - It's You [03:22]

Playing Time.........: 01:05:40
Total Size...........: 452,80 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 4 - The Band Of 2005
---------------------------------------------------------------------

1. Simply Red - Picture Book [05:54]
2. Simply Red - Come To My Aid [04:25]
3. Simply Red - Heaven [04:49]
4. Simply Red - Jericho [06:11]
5. Simply Red - Infidelity [04:28]
6. Simply Red - Enough [06:34]
7. Simply Red - So Beautiful [04:58]
8. Simply Red - Out on the Range [05:27]
9. Simply Red - You Make Me Believe [04:25]
10. Simply Red - Mellow My Mind [03:56]
11. Simply Red - The Sky Is a Gypsy [04:29]
12. Simply Red - Something for You [05:59]

Playing Time.........: 01:01:41
Total Size...........: 429,54 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Wszyscy ci, którzy wstąpili do domu naszego nieproszeni, oraz ci wszyscy, którzy temu wstąpieniu biernie się przyglądali, zostają skazani na ścięcie'

Tymi słowami rodzima formacja Königreichssaal rozpoczyna pierwszą w swojej karierze EP-kę Loewen i zabiera nas w podróż po swoim rodzinnym miasteczku, tytułowym Lewinie Brzeskim, „dziesiątym kręgu piekła”, jeśli wierzyć okładce. Bardzo szybko można więc zorientować się, że trio nie zamierza zachęcać nikogo do przeprowadzki – zajmuje to zaledwie dwadzieścia sekund. A im dalej w las, tym więcej (piekielnych) drzew.

Zlokalizowane w województwie opolskim miasto jest głównym bohaterem trzech utworów składających się na tę EP-kę. Bohaterem w żadnym wypadku nie pozytywnym: w napisanych tym razem wyłącznie w języku polskim tekstach (nie licząc szeptanej po niemiecku deklamacji, która ma miejsce w końcówce Lotu nad narkotycznym gniazdem) czuć rozpacz i beznadzieję, często też wręcz obrzydzenie otaczającą zespół rzeczywistością. „Naszą karą tu żyć”, usłyszymy w pierwszym pełnym utworze, W służbie królestwu głupoty. Jeśli to nie daje do myślenia, to nie wiem co mogłoby.

Cały ten pesymizm muzyki z Loewen dziwić szczególnie nie powinien. Już przy recenzowaniu pełnowymiarowego Witnessing the Dearth zauważałem łatwość, z jaką zespołowi przychodzi tworzenie posępnego klimatu. Tutaj słychać go od pierwszych dźwięków złowieszczego W służbie królestwu głupoty, który to utwór jest przy okazji najlepszą pozycją na krążku… no chyba, że jest nią boleśnie piękny Matko zwątpienia, w którym bodajże najlepiej zobrazowana jest beznadzieja związana z życiem w Lewinie (tutaj na spory plus również wokal Ewy Sad i ten fortepian w końcówce… cudo!). Trudno mi się zdecydować, lecz to tylko i wyłącznie dobrze świadczy o nowym materiale zespołu. Świetny chrapliwy wokal, niejako korespondujący z tym, w jaki sposób macierzyste miasto Königreichssaal zostało tutaj namalowane, jest na tyle klarowny, aby nie musieć posiłkować się książeczką w celu zrozumienia tekstów – to ogromny plus, gdyż Loewen to nie jest black metal, w którym teksty grają drugo- lub nawet trzeciorzędną rolę. Pomaga w tym też średnie tempo dwóch pierwszych utworów oraz powolne, marszowe ostatniego. Nawet brzmienie całości, nieco bardziej przybrudzone niż w przypadku debiutanckiego albumu tria, doskonale oddaje to, co formacja chce tutaj przekazać.

W zasadzie jedyną poważną wadą tego wydawnictwa, jaką mogę wskazać, jest jego długość – dwadzieścia jeden minut to zdecydowanie zbyt mało. Oczywiście piszę to z przymrużeniem oka, jednak zupełnie szczerze mam nadzieję, że następny w rozkładzie jazdy Königreichssaal jest kolejny pełniak. Loewen udowadnia, że rewelacyjna jakość debiutu zespołu nie była dziełem przypadku. Ci goście po prostu nie popełniają błędów. Oby taki stan rzeczy trwał jak najdłużej, a jeśli fakt zamieszkiwania Lewina Brzeskiego ma skutkować kolejnymi tak świetnymi wydawnictwami, to egoistycznie powiem: mieszkajcie tam jak najdłużej!

Łukasz W


Loewen to Lewin Brzeski. Stąd pochodzi Königreichssaal. Jest jakby złym duchem tego miasta. Częścią jego mrocznej historii, zapisanej w murach, legendach, obeliskach, starych mapach i fotografiach. Jest muzycznym odbiciem jego ciemnej strony, wyjawiającym jego ukrytą głęboko tajemnicę, której podtytuł brzmi: „Podróż przez dziesiąty krąg piekła.”

W ogóle dużo tu takiego lokalnego klimatu. Od samego początku stajemy się świadkami jakiegoś sądu na zdrajcami, którzy zostaną ścięci. Zaczyna się złowrogo, a potem jest tylko jeszcze bardziej rozpaczliwie. Königreichssaal to black metal jednocześnie melodyjny i katastroficzny. Dźwięki płyną, falują i rozbrzmiewają ostrym, żelaznym chłodem, a w ich objęciach rozgrywają się dramaty, dzieją straszne rzeczy, których tragiczna otoczka wypluwana jest rozpaczliwym krzykiem: „Gdzie nie rzucisz tu kamieniem trafisz kurwę, głupca, niegodziwca”. Pierwszy „W Służbie Królestwu Głupoty” jest po prostu fantastyczny. Ale dalej nie jest gorzej. W „Lot Nad Narkotycznym Gniazdem” pojawiają się deklamacje po polsku i niemiecku, tempo robi się marszowe, ale tragedia trwa, a nawet wyrażona jest jeszcze dosadniej: „Jedyną ucieczką jest lot narkotyczny nad wymarłym gniazdem”. Wszystko rozmazuje się w najwolniejszym „Matko Zwątpienia”, gdzie pojawia się zwiastujący zwąpienie głos kobiecy.

Wokal jest doskonały. Mocny, zachrypnięty, ale zrozumiały. Daje to niesamowity efekt grozy. Do tego te inwokacje, fragment starego wiersza. Wszystko to tworzy unikalną atmosferę. Muzycznie tak samo dobrze. Fabuła misternie zaaranżowana i dająca nieomalże efekt teatralny. W niczym nie ustępuje to Martwej Aurze czy Non Opus Dei. Minus tylko za czas trwania. Nie lubię jak tak dobre płyty tak szybko się kończą.

Wujas


Recenzowałem Königreichssaal już w zeszłym roku i byłem pozytywnie zaskoczony, tak muzyką jak i generalnie wydaniem ich debiutu. Niedawno trio z Lewina Brzeskiego podesłało mi swoją nową EPkę. I powiem na wstępie – czapki z głów.

Redaktor Bartosz Cieślak stworzył gdzieś w internecie wpis, iż Königreichssaal to kapela egzystująca poza koleżeńskimi układami większości sceny i ja się z tym zgadzam i przez to szerzej nieznana. Prawda jest bowiem taka, że gdyby materiał z taką muzyką wypuścił ktoś z black metalowej socjety, gdyby wydał ją któryś z uznanych labeli, z miejsca zrobiłby się hajp na ten zespół. W chuj zasłużony. A tak, pozostają na uboczu, ale liczę że wkrótce się to zmieni. O ile pierwsza płyta była ciekawa, o tyle już najnowsza EPka to bardzo duży krok do przodu. Oraz w bok od inspiracji z debiutu. „Loewen (Podróż przez dziesiąty krąg piekła)” wydaje mi się koncept albumem dotyczącym Lewina Brzeskiego – niewielkiej mieściny, z której pochodzi zespół. Muzycznie, zespół zdecydowanie poszerza swoje horyzonty. O ile na debiucie było słychać sporo Mgły czy Blut Aus Nord, o tyle teraz jest zdecydowanie bogatszy wybór nazw, które przychodzą mi do głowy. Przede wszystkim, muzyka Königreichssaal przywodzi mi na myśl Thy Worshiper, tak z czasów gdy wydawali „Czarną Dziką Czerwień”, może też w jakimś sensie Blaze of Perdition, Peste Noir czy Non Opus Dei lub też sceny pogańskiego black metalu z lat dziewięćdziesiątych. No sporo tego, ale całość jest doprawdy przemyślana. Ta muzyka porywa i frapuje, dawno nie słyszałem tak dobrego, a przy tym dość świeżego krążka. Każdy z trzech utworów jest doskonale skomponowany i zaaranżowany, nieważne czy to butny „W służbie królestwa głupoty” w którym użyto akordeonu, ponury „Matko zwątpienia” z partiami damskich deklamacji czy eteryczny „Lot nad narkotycznym gniazdem” – wszystkie przykuwają uwagę i nie pozwalają skupić się na niczym innym, jak wsłuchiwanie się w muzykę i teksty. Właśnie, teksty. Polskojęzyczne teksty na EPce są moim zdaniem bardzo dobrze napisane oraz bardzo dobrze wykonane pod względem wokalnym – zresztą to akurat znam już z debiutu, że De Atevs dysponuje bogatym arsenałem, tu chyba jest on jeszcze bardziej rozwinięty. Wisienką na torcie u Königreichssaal jest ponownie samo wydanie. „Loewen (Podróż przez dziesiąty krąg piekła)” wydany jest bardzo starannie, wkładka po prostu cieszy oko. To ja już się nachwaliłem.

Wspaniała to EPka, ogromny krok w rozwoju tego zespołu. Mam nadzieję, że usłyszy o nich więcej osób, które odpowiednio docenią te dwadzieścia minut muzyki. Jestem oczarowany.

Oracle



..::OBSADA::..

1. Aderare
2. W służbie królestwu głupoty
3. Lot nad narkotycznym gniazdem
4. Matko zwątpienia



https://www.youtube.com/watch?v=U7tgAiEzWQ4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

'Wszyscy ci, którzy wstąpili do domu naszego nieproszeni, oraz ci wszyscy, którzy temu wstąpieniu biernie się przyglądali, zostają skazani na ścięcie'

Tymi słowami rodzima formacja Königreichssaal rozpoczyna pierwszą w swojej karierze EP-kę Loewen i zabiera nas w podróż po swoim rodzinnym miasteczku, tytułowym Lewinie Brzeskim, „dziesiątym kręgu piekła”, jeśli wierzyć okładce. Bardzo szybko można więc zorientować się, że trio nie zamierza zachęcać nikogo do przeprowadzki – zajmuje to zaledwie dwadzieścia sekund. A im dalej w las, tym więcej (piekielnych) drzew.

Zlokalizowane w województwie opolskim miasto jest głównym bohaterem trzech utworów składających się na tę EP-kę. Bohaterem w żadnym wypadku nie pozytywnym: w napisanych tym razem wyłącznie w języku polskim tekstach (nie licząc szeptanej po niemiecku deklamacji, która ma miejsce w końcówce Lotu nad narkotycznym gniazdem) czuć rozpacz i beznadzieję, często też wręcz obrzydzenie otaczającą zespół rzeczywistością. „Naszą karą tu żyć”, usłyszymy w pierwszym pełnym utworze, W służbie królestwu głupoty. Jeśli to nie daje do myślenia, to nie wiem co mogłoby.

Cały ten pesymizm muzyki z Loewen dziwić szczególnie nie powinien. Już przy recenzowaniu pełnowymiarowego Witnessing the Dearth zauważałem łatwość, z jaką zespołowi przychodzi tworzenie posępnego klimatu. Tutaj słychać go od pierwszych dźwięków złowieszczego W służbie królestwu głupoty, który to utwór jest przy okazji najlepszą pozycją na krążku… no chyba, że jest nią boleśnie piękny Matko zwątpienia, w którym bodajże najlepiej zobrazowana jest beznadzieja związana z życiem w Lewinie (tutaj na spory plus również wokal Ewy Sad i ten fortepian w końcówce… cudo!). Trudno mi się zdecydować, lecz to tylko i wyłącznie dobrze świadczy o nowym materiale zespołu. Świetny chrapliwy wokal, niejako korespondujący z tym, w jaki sposób macierzyste miasto Königreichssaal zostało tutaj namalowane, jest na tyle klarowny, aby nie musieć posiłkować się książeczką w celu zrozumienia tekstów – to ogromny plus, gdyż Loewen to nie jest black metal, w którym teksty grają drugo- lub nawet trzeciorzędną rolę. Pomaga w tym też średnie tempo dwóch pierwszych utworów oraz powolne, marszowe ostatniego. Nawet brzmienie całości, nieco bardziej przybrudzone niż w przypadku debiutanckiego albumu tria, doskonale oddaje to, co formacja chce tutaj przekazać.

W zasadzie jedyną poważną wadą tego wydawnictwa, jaką mogę wskazać, jest jego długość – dwadzieścia jeden minut to zdecydowanie zbyt mało. Oczywiście piszę to z przymrużeniem oka, jednak zupełnie szczerze mam nadzieję, że następny w rozkładzie jazdy Königreichssaal jest kolejny pełniak. Loewen udowadnia, że rewelacyjna jakość debiutu zespołu nie była dziełem przypadku. Ci goście po prostu nie popełniają błędów. Oby taki stan rzeczy trwał jak najdłużej, a jeśli fakt zamieszkiwania Lewina Brzeskiego ma skutkować kolejnymi tak świetnymi wydawnictwami, to egoistycznie powiem: mieszkajcie tam jak najdłużej!

Łukasz W


Loewen to Lewin Brzeski. Stąd pochodzi Königreichssaal. Jest jakby złym duchem tego miasta. Częścią jego mrocznej historii, zapisanej w murach, legendach, obeliskach, starych mapach i fotografiach. Jest muzycznym odbiciem jego ciemnej strony, wyjawiającym jego ukrytą głęboko tajemnicę, której podtytuł brzmi: „Podróż przez dziesiąty krąg piekła.”

W ogóle dużo tu takiego lokalnego klimatu. Od samego początku stajemy się świadkami jakiegoś sądu na zdrajcami, którzy zostaną ścięci. Zaczyna się złowrogo, a potem jest tylko jeszcze bardziej rozpaczliwie. Königreichssaal to black metal jednocześnie melodyjny i katastroficzny. Dźwięki płyną, falują i rozbrzmiewają ostrym, żelaznym chłodem, a w ich objęciach rozgrywają się dramaty, dzieją straszne rzeczy, których tragiczna otoczka wypluwana jest rozpaczliwym krzykiem: „Gdzie nie rzucisz tu kamieniem trafisz kurwę, głupca, niegodziwca”. Pierwszy „W Służbie Królestwu Głupoty” jest po prostu fantastyczny. Ale dalej nie jest gorzej. W „Lot Nad Narkotycznym Gniazdem” pojawiają się deklamacje po polsku i niemiecku, tempo robi się marszowe, ale tragedia trwa, a nawet wyrażona jest jeszcze dosadniej: „Jedyną ucieczką jest lot narkotyczny nad wymarłym gniazdem”. Wszystko rozmazuje się w najwolniejszym „Matko Zwątpienia”, gdzie pojawia się zwiastujący zwąpienie głos kobiecy.

Wokal jest doskonały. Mocny, zachrypnięty, ale zrozumiały. Daje to niesamowity efekt grozy. Do tego te inwokacje, fragment starego wiersza. Wszystko to tworzy unikalną atmosferę. Muzycznie tak samo dobrze. Fabuła misternie zaaranżowana i dająca nieomalże efekt teatralny. W niczym nie ustępuje to Martwej Aurze czy Non Opus Dei. Minus tylko za czas trwania. Nie lubię jak tak dobre płyty tak szybko się kończą.

Wujas


Recenzowałem Königreichssaal już w zeszłym roku i byłem pozytywnie zaskoczony, tak muzyką jak i generalnie wydaniem ich debiutu. Niedawno trio z Lewina Brzeskiego podesłało mi swoją nową EPkę. I powiem na wstępie – czapki z głów.

Redaktor Bartosz Cieślak stworzył gdzieś w internecie wpis, iż Königreichssaal to kapela egzystująca poza koleżeńskimi układami większości sceny i ja się z tym zgadzam i przez to szerzej nieznana. Prawda jest bowiem taka, że gdyby materiał z taką muzyką wypuścił ktoś z black metalowej socjety, gdyby wydał ją któryś z uznanych labeli, z miejsca zrobiłby się hajp na ten zespół. W chuj zasłużony. A tak, pozostają na uboczu, ale liczę że wkrótce się to zmieni. O ile pierwsza płyta była ciekawa, o tyle już najnowsza EPka to bardzo duży krok do przodu. Oraz w bok od inspiracji z debiutu. „Loewen (Podróż przez dziesiąty krąg piekła)” wydaje mi się koncept albumem dotyczącym Lewina Brzeskiego – niewielkiej mieściny, z której pochodzi zespół. Muzycznie, zespół zdecydowanie poszerza swoje horyzonty. O ile na debiucie było słychać sporo Mgły czy Blut Aus Nord, o tyle teraz jest zdecydowanie bogatszy wybór nazw, które przychodzą mi do głowy. Przede wszystkim, muzyka Königreichssaal przywodzi mi na myśl Thy Worshiper, tak z czasów gdy wydawali „Czarną Dziką Czerwień”, może też w jakimś sensie Blaze of Perdition, Peste Noir czy Non Opus Dei lub też sceny pogańskiego black metalu z lat dziewięćdziesiątych. No sporo tego, ale całość jest doprawdy przemyślana. Ta muzyka porywa i frapuje, dawno nie słyszałem tak dobrego, a przy tym dość świeżego krążka. Każdy z trzech utworów jest doskonale skomponowany i zaaranżowany, nieważne czy to butny „W służbie królestwa głupoty” w którym użyto akordeonu, ponury „Matko zwątpienia” z partiami damskich deklamacji czy eteryczny „Lot nad narkotycznym gniazdem” – wszystkie przykuwają uwagę i nie pozwalają skupić się na niczym innym, jak wsłuchiwanie się w muzykę i teksty. Właśnie, teksty. Polskojęzyczne teksty na EPce są moim zdaniem bardzo dobrze napisane oraz bardzo dobrze wykonane pod względem wokalnym – zresztą to akurat znam już z debiutu, że De Atevs dysponuje bogatym arsenałem, tu chyba jest on jeszcze bardziej rozwinięty. Wisienką na torcie u Königreichssaal jest ponownie samo wydanie. „Loewen (Podróż przez dziesiąty krąg piekła)” wydany jest bardzo starannie, wkładka po prostu cieszy oko. To ja już się nachwaliłem.

Wspaniała to EPka, ogromny krok w rozwoju tego zespołu. Mam nadzieję, że usłyszy o nich więcej osób, które odpowiednio docenią te dwadzieścia minut muzyki. Jestem oczarowany.

Oracle


..::TRACK-LIST::..

1. Aderare
2. W służbie królestwu głupoty
3. Lot nad narkotycznym gniazdem
4. Matko zwątpienia



https://www.youtube.com/watch?v=U7tgAiEzWQ4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Drugi solowy album lidera Leprous jest być może najbardziej majestatyczną rzeczą, jaką kiedykolwiek nagrał. Czy ambicje norweskiego piosenkarza idą w parze z dobrym songwritingiem?

Jeszcze w okolicach premiery „Pitfalls” macierzystego zespołu Einara Solberga sam zainteresowany opowiadał – nie bez racji – że nie do końca czuje się częścią współczesnej sceny progresywnej, która zjada swój ogon. Na przestrzeni tych paru lat muzyk chyba zrewidował swój pogląd nie tylko nieco bardziej technicznymi materiałami Leprous, ale przede wszystkim tym, co słyszymy na „Vox Occulta”. O ile debiut artysty, „16”, biegł w kierunku alternatywnego art rocka, o tyle tegoroczne dzieło wokalisty jest zdecydowanie bardziej bombastyczne, pompatyczne i… progresywne. – Chcę być tą kinematograficzną postacią w progu. Na nowej płycie totalnie do tego dążyłem – podkreśla twórca w zapowiedzi prasowej. Zawartość krążka dowodzi, że nikogo nie oszukuje.

„Vox Occulta” ocieka majestatem. Gdy Hans Zimmer przejdzie na emeryturę, Einar Solberg będzie jego godnym następcą. Progresywny rock w wydaniu Norwega na tym materiale nie jest oszczędny, tylko epicki do granic. Wszelkie symfoniczne smaczki, kontrasty na bazie cicho-hymnicznie i przede wszystkim jego operowe zawodzenia wyzierają tu z każdego kąta. Nie każdy doceni taki natłok wszystkiego, lecz trzeba przyznać, że artysta przemawia prosto z serca. To nie kreacja, tylko emocjonalny wyrzut ubrany w elementy graniczące z przesadą, bo przecież każdy z nas bywa – że posłużę się tytułem piosenki z jego debiutu – „Over the Top”. Orkiestra Norweskiego Radia odpowiadająca za symfoniczne aranżacje i instrumentarium idealnie zgrywa się z głosowymi popisami Solberga. Posłuchajcie tylko tych rozedgranych smyków i niemal djentowego riffu w „Liberatio”. Zwróćcie uwagę na kolosa „Grex”, w którym znalazło się miejsce i na staroszkolnego progrocka, i na wątki niemal musicalowe. Einar ma łeb na karku. To czuć od razu.

„Vox Occulta” to kawał muzyki. Na jej tle „16” jawi się jako sympatyczna muzyka o krótkim terminie przydatności do spożycia. Jej następczyni albo was w sobie rozkocha, albo przesyci, ale na pewno prędko o niej nie zapomnicie. Sprawdźcie to!

Łukasz Brzozowski


The idea of going solo is a little counterintuitive in a genre like prog where bands dominate the scene. Figures like Devin Townsend and Steven Wilson have dabbled both in group and solo projects but have been such bold personalities as to dominate their band projects regardless. Leprous frontman Einar Solberg rather unfairly faced criticism that his main band had become little more than a solo project with recent releases—an accusation that was largely refuted by Solberg’s solo debut 16 in 2023. The multifaceted outing spanned a wide range of genres and experiments as Solberg began to feel out his solo sound, and probably the most significant throughline was the widespread use of symphonic backing.

If orchestra was the blood of 16, it’s the beating heart of Vox Occulta, Solberg’s solo sophomore. Many artists attempt orchestral projects but so often the orchestra is relegated to mere accompaniment. For Solberg, however, the Norwegian Radio Orchestra are perhaps the most vital players, and the rock instruments are subsumed into the orchestral forest rather than standing in their own clearing. Chris Baum (Bent Knee) towers a little higher on lead violin duties; meanwhile, guitar duties are shared between Pierre Danel (Novelists), Ben Levin (ex-Bent Knee), and John Browne (Monuments). The team is rounded out by Jed Lingat on bass, and Keli Guðjónsson (Agent Fresco) dominating drums. This core group never overwhelms in the mix, clearly audible but wending their way under the orchestra with knotty riffs, like root systems under a canopy of strings and woodwinds.

Solberg utilises the whole of his expansive vocal range on Vox Occulta, spanning beseeching falsetto, half-whispers, and even significant use of his latterly absent harsh vocals. Indeed, this is the most we’ve heard of Solberg’s growls since The Congregation, culminating in the full-throated mid-section on “Vita Fragilis” and the cathartic resolution on “Grex”. Meanwhile, the more melodic and restrained “Serenitas”, built around a gently rising scale motif, sees Solberg push his falsetto to its limit at the climactic release, and features a gorgeously bluesy guitar solo. The loping strings and thunderous brass of the title track prove a positively Zimmerian opening to a more Broadway style track; one imagines Solberg crouched like Batman only to stand up and start projecting with broad hand gestures as skronky djent plumbs beneath galloping strings.

In its more metal moments, Adam Noble’s mix never loses sight of the orchestral elements, blending lead guitars deftly into harmonies with the strings (“Grex”), and allowing Danel and Lingat’s riffs to thrum along in the place where the bassoons and tubas usually lay, without any of these textures ever becoming lost. With co-production from Solberg and David Castillo, the trio use negative space sublimely, allowing for all sorts of embellishments to layer into the whole such as a sudden xylophone remark leading into the heavier section of “Vita Fragilis” or the syncopated backing vocal accents on “Liberatio”. Vox Occulta’s lustre is to die for and allows its ensemble to shine across the record.

Countless breathtaking moments cluster Vox Occulta: the cascading string arpeggios that animate “Liberatio” falling in Poissonian rainform while an off-kilter “Mirage”-esque riff beneath, the nasty clean bass groove lumbering up and down in the background of “Medulla”, the Holstian jubilance of the orchestra post vituperative climax of “Vita Fragilis”, the incredible vocal control and deft restraint Solberg demonstrates on closer “Anima Lucis”… From minor textural highlights to Solberg’s consistently and unsurprisingly brilliant vocal work, we could be here for the rest of the review discussing Vox Occulta’s myriad apogees, but instead we need to talk about “Grex”, a career highlight for Solberg. Opening with a mournful violin solo, the track progresses through a number of identities: a lead guitar/string duet, a Guthrie Govan-esque guitar solo, and a quiet operatic requiem. But it’s the off-kilter guitar motif reminiscent of “The Sky is Red” which grabs attention at the halfway point, a seeming non-sequitur that foreshadows the track’s apocalyptic climax to come. When the song eventually explodes, it’s into a nasty groove as Solberg alternately implores and screams ‘a silence far too loud, I march into the crowd’—the singer self-atomising into the fray with bittersweet acceptance as tenebrous strings overlay a rhythm section that threatens to collapse under the weight of its own seismicity.

Any critiques to be levelled at Vox Occulta are largely structural. At the macro level, the album’s pacing is a little off, front-loading the record with the more dynamic cuts and cluttering the second half with all the tracks that demand listener patience. A little rearrangement would have left Vox Occulta more balanced and with the softer—and arguably weaker—tracks (“Serenitas”, “Anima Lucis”) better contrasted. At the micro level, it’s down to some traditional Solbergisms (those good ol’ backing whoas and ohs) and Solberg’s love of abrupt endings—many-a-track on 16 just stopped, and the trend continues on Vox Occulta. Unfortunately, these abrupt cut-offs only feel impactful in moderation, and many times, particularly on closer “Anima Lucis”, tracks feel a touch incomplete for the suddenness of their conclusion. These are minor issues, none really detracting from the ambition and spectacle of Vox Occulta, but nevertheless signalling some missed potential.

A solo release is rarely ever completely solo, but it’s testament to Einar Solberg’s talent and taste that he assembled such a team to bring to life this opus. Holistic in vision, flawlessly produced, and emotionally bracing, Solberg has delivered a truly ambitious work of theatrical, orchestral metal that can stand toe-to-toe with the genre’s titans.

Dani Copelli



..::TRACK-LIST::..

1. Stella Mortua (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 05:26
2. Medulla 05:31
3. Vox (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 07:58
4. Liberatio 04:40
5. Serenitas 06:45
6. Vita Fragilis (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 05:27
7. Grex 11:48
8. Anima Lucis (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 07:05



..::OBSADA::..

Einar Solberg - vocals, keys, piano
Jed Lingat - bass
Keli Guðjónsson - drums
Pierre Danel - guitar
Ben Levin - guitar
John Browne - guitar
Chris Baum - violin

The Norwegian Radio Orchestra



https://www.youtube.com/watch?v=qwWiHEFN0gA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Drugi solowy album lidera Leprous jest być może najbardziej majestatyczną rzeczą, jaką kiedykolwiek nagrał. Czy ambicje norweskiego piosenkarza idą w parze z dobrym songwritingiem?

Jeszcze w okolicach premiery „Pitfalls” macierzystego zespołu Einara Solberga sam zainteresowany opowiadał – nie bez racji – że nie do końca czuje się częścią współczesnej sceny progresywnej, która zjada swój ogon. Na przestrzeni tych paru lat muzyk chyba zrewidował swój pogląd nie tylko nieco bardziej technicznymi materiałami Leprous, ale przede wszystkim tym, co słyszymy na „Vox Occulta”. O ile debiut artysty, „16”, biegł w kierunku alternatywnego art rocka, o tyle tegoroczne dzieło wokalisty jest zdecydowanie bardziej bombastyczne, pompatyczne i… progresywne. – Chcę być tą kinematograficzną postacią w progu. Na nowej płycie totalnie do tego dążyłem – podkreśla twórca w zapowiedzi prasowej. Zawartość krążka dowodzi, że nikogo nie oszukuje.

„Vox Occulta” ocieka majestatem. Gdy Hans Zimmer przejdzie na emeryturę, Einar Solberg będzie jego godnym następcą. Progresywny rock w wydaniu Norwega na tym materiale nie jest oszczędny, tylko epicki do granic. Wszelkie symfoniczne smaczki, kontrasty na bazie cicho-hymnicznie i przede wszystkim jego operowe zawodzenia wyzierają tu z każdego kąta. Nie każdy doceni taki natłok wszystkiego, lecz trzeba przyznać, że artysta przemawia prosto z serca. To nie kreacja, tylko emocjonalny wyrzut ubrany w elementy graniczące z przesadą, bo przecież każdy z nas bywa – że posłużę się tytułem piosenki z jego debiutu – „Over the Top”. Orkiestra Norweskiego Radia odpowiadająca za symfoniczne aranżacje i instrumentarium idealnie zgrywa się z głosowymi popisami Solberga. Posłuchajcie tylko tych rozedgranych smyków i niemal djentowego riffu w „Liberatio”. Zwróćcie uwagę na kolosa „Grex”, w którym znalazło się miejsce i na staroszkolnego progrocka, i na wątki niemal musicalowe. Einar ma łeb na karku. To czuć od razu.

„Vox Occulta” to kawał muzyki. Na jej tle „16” jawi się jako sympatyczna muzyka o krótkim terminie przydatności do spożycia. Jej następczyni albo was w sobie rozkocha, albo przesyci, ale na pewno prędko o niej nie zapomnicie. Sprawdźcie to!

Łukasz Brzozowski


The idea of going solo is a little counterintuitive in a genre like prog where bands dominate the scene. Figures like Devin Townsend and Steven Wilson have dabbled both in group and solo projects but have been such bold personalities as to dominate their band projects regardless. Leprous frontman Einar Solberg rather unfairly faced criticism that his main band had become little more than a solo project with recent releases—an accusation that was largely refuted by Solberg’s solo debut 16 in 2023. The multifaceted outing spanned a wide range of genres and experiments as Solberg began to feel out his solo sound, and probably the most significant throughline was the widespread use of symphonic backing.

If orchestra was the blood of 16, it’s the beating heart of Vox Occulta, Solberg’s solo sophomore. Many artists attempt orchestral projects but so often the orchestra is relegated to mere accompaniment. For Solberg, however, the Norwegian Radio Orchestra are perhaps the most vital players, and the rock instruments are subsumed into the orchestral forest rather than standing in their own clearing. Chris Baum (Bent Knee) towers a little higher on lead violin duties; meanwhile, guitar duties are shared between Pierre Danel (Novelists), Ben Levin (ex-Bent Knee), and John Browne (Monuments). The team is rounded out by Jed Lingat on bass, and Keli Guðjónsson (Agent Fresco) dominating drums. This core group never overwhelms in the mix, clearly audible but wending their way under the orchestra with knotty riffs, like root systems under a canopy of strings and woodwinds.

Solberg utilises the whole of his expansive vocal range on Vox Occulta, spanning beseeching falsetto, half-whispers, and even significant use of his latterly absent harsh vocals. Indeed, this is the most we’ve heard of Solberg’s growls since The Congregation, culminating in the full-throated mid-section on “Vita Fragilis” and the cathartic resolution on “Grex”. Meanwhile, the more melodic and restrained “Serenitas”, built around a gently rising scale motif, sees Solberg push his falsetto to its limit at the climactic release, and features a gorgeously bluesy guitar solo. The loping strings and thunderous brass of the title track prove a positively Zimmerian opening to a more Broadway style track; one imagines Solberg crouched like Batman only to stand up and start projecting with broad hand gestures as skronky djent plumbs beneath galloping strings.

In its more metal moments, Adam Noble’s mix never loses sight of the orchestral elements, blending lead guitars deftly into harmonies with the strings (“Grex”), and allowing Danel and Lingat’s riffs to thrum along in the place where the bassoons and tubas usually lay, without any of these textures ever becoming lost. With co-production from Solberg and David Castillo, the trio use negative space sublimely, allowing for all sorts of embellishments to layer into the whole such as a sudden xylophone remark leading into the heavier section of “Vita Fragilis” or the syncopated backing vocal accents on “Liberatio”. Vox Occulta’s lustre is to die for and allows its ensemble to shine across the record.

Countless breathtaking moments cluster Vox Occulta: the cascading string arpeggios that animate “Liberatio” falling in Poissonian rainform while an off-kilter “Mirage”-esque riff beneath, the nasty clean bass groove lumbering up and down in the background of “Medulla”, the Holstian jubilance of the orchestra post vituperative climax of “Vita Fragilis”, the incredible vocal control and deft restraint Solberg demonstrates on closer “Anima Lucis”… From minor textural highlights to Solberg’s consistently and unsurprisingly brilliant vocal work, we could be here for the rest of the review discussing Vox Occulta’s myriad apogees, but instead we need to talk about “Grex”, a career highlight for Solberg. Opening with a mournful violin solo, the track progresses through a number of identities: a lead guitar/string duet, a Guthrie Govan-esque guitar solo, and a quiet operatic requiem. But it’s the off-kilter guitar motif reminiscent of “The Sky is Red” which grabs attention at the halfway point, a seeming non-sequitur that foreshadows the track’s apocalyptic climax to come. When the song eventually explodes, it’s into a nasty groove as Solberg alternately implores and screams ‘a silence far too loud, I march into the crowd’—the singer self-atomising into the fray with bittersweet acceptance as tenebrous strings overlay a rhythm section that threatens to collapse under the weight of its own seismicity.

Any critiques to be levelled at Vox Occulta are largely structural. At the macro level, the album’s pacing is a little off, front-loading the record with the more dynamic cuts and cluttering the second half with all the tracks that demand listener patience. A little rearrangement would have left Vox Occulta more balanced and with the softer—and arguably weaker—tracks (“Serenitas”, “Anima Lucis”) better contrasted. At the micro level, it’s down to some traditional Solbergisms (those good ol’ backing whoas and ohs) and Solberg’s love of abrupt endings—many-a-track on 16 just stopped, and the trend continues on Vox Occulta. Unfortunately, these abrupt cut-offs only feel impactful in moderation, and many times, particularly on closer “Anima Lucis”, tracks feel a touch incomplete for the suddenness of their conclusion. These are minor issues, none really detracting from the ambition and spectacle of Vox Occulta, but nevertheless signalling some missed potential.

A solo release is rarely ever completely solo, but it’s testament to Einar Solberg’s talent and taste that he assembled such a team to bring to life this opus. Holistic in vision, flawlessly produced, and emotionally bracing, Solberg has delivered a truly ambitious work of theatrical, orchestral metal that can stand toe-to-toe with the genre’s titans.

Dani Copelli



..::TRACK-LIST::..

1. Stella Mortua (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 05:26
2. Medulla 05:31
3. Vox (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 07:58
4. Liberatio 04:40
5. Serenitas 06:45
6. Vita Fragilis (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 05:27
7. Grex 11:48
8. Anima Lucis (feat. The Norwegian Radio Orchestra) 07:05



..::OBSADA::..

Einar Solberg - vocals, keys, piano
Jed Lingat - bass
Keli Guðjónsson - drums
Pierre Danel - guitar
Ben Levin - guitar
John Browne - guitar
Chris Baum - violin

The Norwegian Radio Orchestra



https://www.youtube.com/watch?v=qwWiHEFN0gA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Various Artists - I Love You - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: I Love You
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64-66 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Polystar – Germany

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. The Dreamers - I Love You (Intro) [01:22]
2. Sarah Brightman - Time To Say Goddbye [04:00]
3. Soraya - Suddenly [03:43]
4. No Mercy - When I Die [04:23]
5. Peter Andre - I Feel You [04:57]
6. R. Kelly - I Believe I Can Fly [04:40]
7. Barry White - Just The Way You Are [04:34]
8. Gloia Estefan - I'm Not Giving You Up [04:07]
9. Terence Trent D'arby - Delicate [04:06]
10. Boyzone - Words [03:41]
11. Gary Barlow - Forever Love [04:06]
12. Curtis Stigers - I Wonder Why [04:16]
13. INXS - Beautiful Girl [03:16]
14. Tina Turner - In Your Wildest Dreams [05:18]
15. East 17 feat. Gabrielle - If You Ever [03:56]
16. Nils Lofgren - Valentine [05:29]
17. Assembly - Never Never [03:19]
18. Man Doki With Bobby Kimball - Rainbow Angel [03:48]

Playing Time.........: 01:13:10
Total Size...........: 489,96 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. R'n'G - Rythm Of My Heart [03:54]
2. Toni Braxton - You're Makin' Me High [03:43]
3. Damage - Love II Love [03:51]
4. 3 T - I Need You [03:50]
5. Dune - Who Wants To Live Forever [03:41]
6. Backstreet Boys - Anywhere For You [04:37]
7. Randy Crawford - Purple Rain [05:41]
8. George Michael - Heal The Pain [04:32]
9. Oleta Adams - Get Here [04:29]
10. Intrigue - If You've Ever Been In Love [03:32]
11. Green Camp - One Day I'll Fly Away [03:24]
12. Tony! Toni! Tone! - It Never Rains [04:35]
13. Neneh Cherry - Woman [04:15]
14. Smoke City - Underwater Love [03:51]
15. Cardigans - Lovefool [03:14]
16. Gabrielle - Walk On By [02:58]
17. E-40 - Things'll Never Change [03:58]
18. Artur - Time After Time [03:41]
19. The Dreamers - I Love You (Outtro) [01:31]

Playing Time.........: 01:13:26
Total Size...........: 477,76 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


'The storm before the calm before the storm! There is a certain order or science behind the madness of Joe Zawinul.'



..::TRACK-LIST::..

Blue sound / note 3
Fast city
Three postcards
Come sunday
Roof tops of Vienna



..::OBSADA::..

Joe Zawinul - keyboards, vocals
Manolo Badrena - percussions, vocals
Amit Chatterjee - guitar
Linley Marthe - bass
Nathaniel Townsley - drums
Sabine Kabongo - vocals



https://www.youtube.com/watch?v=60GnPcEX2_I


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Monty Python - Contractual Obligation Album
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Monty Python
Album................: Contractual Obligation Album
Genre................: Comedy
Source...............: CD
Year.................: 1980-1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 52 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Arista

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Monty Python - Sit On My Face [00:44]
2. Monty Python - Announcement [00:21]
3. Monty Python - Henry Kissinger [00:48]
4. Monty Python - String [02:19]
5. Monty Python - Never Be Rude To An Arab [01:00]
6. Monty Python - I Like Chinese [03:10]
7. Monty Python - Bishop [02:33]
8. Monty Python - Medical Love Song [02:09]
9. Monty Python - Farewell To John Denver [00:15]
10. Monty Python - Finland [02:18]
11. Monty Python - I'm So Worried [03:18]
12. Monty Python - I Bet You They Won't Play This Song On The Radio[00:54]
13. Monty Python - Martydom Of St. Victor [01:41]
14. Monty Python - Here Comes Another One [01:58]
15. Monty Python - Bookshop [04:22]
16. Monty Python - Do What John [00:34]
17. Monty Python - Rock Notes [02:11]
18. Monty Python - Muddy Knees [02:11]
19. Monty Python - Crocodile [02:34]
20. Monty Python - Decomposing Composers [02:43]
21. Monty Python - Bells [02:22]
22. Monty Python - Traffic Lights [01:55]
23. Monty Python - All Things Dull & Ugly [01:28]
24. Monty Python - A Scottish Farewell [00:24]

Playing Time.........: 44:24
Total Size...........: 225,44 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Lenka - Shadows
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Lenka
Album................: Shadows
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2013
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Skipalong Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Lenka - Nothing Here But Love [03:29]
2. Lenka - Faster With You [03:42]
3. Lenka - Heart To The Party [03:05]
4. Lenka - After The Winter [03:32]
5. Lenka - Find A Way To You [03:46]
6. Lenka - Honeybee [04:19]
7. Lenka - No Harm Tonight [04:12]
8. Lenka - Two Heartbeats [04:05]
9. Lenka - Monsters [02:28]
10. Lenka - Nothing [04:23]
11. Lenka - The Top Of Memory Lane [04:12]

Playing Time.........: 41:19
Total Size...........: 248,98 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Toto Cutugno - Greatest Hits
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Toto Cutugno
Album................: Greatest Hits
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2002
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: ZYX Music – Germany

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Toto Cutugno - Figli [04:10]
2. Toto Cutugno - Donna Donna Mia [03:01]
3. Toto Cutugno - Flash [03:16]
4. Toto Cutugno - Insieme 1992 [04:28]
5. Toto Cutugno - Voglio L'Anima [04:03]
6. Toto Cutugno - Mi Piacerebbe [04:36]
7. Toto Cutugno - Solo Noi [04:04]
8. Toto Cutugno - L'Italiano [03:56]
9. Toto Cutugno - Soli [04:03]
10. Toto Cutugno - Voglio Andare A Vivere In Campagna [04:26]
11. Toto Cutugno - Gli Amori [04:18]
12. Toto Cutugno - Il Sognatore [04:29]
13. Toto Cutugno - Africa [03:16]
14. Toto Cutugno - Ario [03:43]
15. Toto Cutugno - Le Mamme [04:10]
16. Toto Cutugno - Serenata [03:53]
17. Toto Cutugno - Sinfonia [04:38]
18. Toto Cutugno - Canzone D'Amore [04:35]

Playing Time.........: 01:13:11
Total Size...........: 477,86 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

On the stage of Jazz-à-Juan 2010, Joshua Redman achieves the feat of leading his two trios at the same time, and he does it with brilliance. Born in Berkeley in 1969 and trained at Harvard, this multi-influenced saxophonist is the son of the incredible musician Dewey Redman, himself a great jazz master and saxophonist. Here he immerses us in an atypical musical experience, where the symmetry created by this double trio is at its most captivating.

Since the 1990s, he has been collaborating with the most talented musicians of the new generation: Brad Mehldau, Roy Hargrove, Charlie Haden, but also previous generations, such as Chick Corea and Dave Brubeck. His name alone is now enough to evoke an unusual, technical, passionate and extremely creative playing. This concert is once again the tangible proof of an extraordinary musical capacity. The master leaves us simply amazed.



..::TRACK-LIST::..

Identity Thief (Joshua Redman)
Ghost (Joshua Redman)
Insomnomaniac (Joshua Redman)
Ugly Beauty (Thelonious Monk)
Faraway (Joshua Redman)
Little Ditty (Joshua Redman)
Barracudas (Gil Evans - Miles Davis)



..::OBSADA::..

Joshua Redman - Saxophone
Matt Penman - Double bass
Reuben Rogers - Double bass
Gregory Hutchinson - Drums
Bill Stewart - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=F0j3Lk_j5K8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Germańce grają przepotężny death doom pełen zgnilizny posypanej gruzem. Wystarczy posłuchać trzy masakrujące demosy, które tylko trochę bardziej jakby chujowo nagrać a świat by uwierzył, że oni grali już w 1991 roku. No ale demosy są z lat 2021/2022 i zawierają absolutnie genialny decior.

Hajasz


CD that compiles the three demos from '21 and '22 plus three bonuses from this German band of very heavy mid-tempo Death Metal with influences in the vein of MYTHIC, ROTTREVORE, DERKETA, RIPPIKOULU...



..::TRACK-LIST::..

From demo 'Putrefaction' 2021
1. Ripping Tombs
2. Putrid Death
3. Bonedress

From demo 'Morbification' 2022
4. The Organs Crawler
5. Necrotic Rapture
6. Sentenced To Mold

From demo 'Dissemination' 2022
7. Corpse Disembodied
8. Necrophilic Impetus
9. Postmortal Defloration
10. Otherworldly Slime

Bonus Tracks from Split:
11. Void Kings
12. Maggots Reign
13. Offalic Dreams



..::OBSADA::..

G. - Guitars, Vocals
L. - Guitars
E. - Bass
J. - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=Ny7xuchLDCA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Germańce grają przepotężny death doom pełen zgnilizny posypanej gruzem. Wystarczy posłuchać trzy masakrujące demosy, które tylko trochę bardziej jakby chujowo nagrać a świat by uwierzył, że oni grali już w 1991 roku. No ale demosy są z lat 2021/2022 i zawierają absolutnie genialny decior.

Hajasz


CD that compiles the three demos from '21 and '22 plus three bonuses from this German band of very heavy mid-tempo Death Metal with influences in the vein of MYTHIC, ROTTREVORE, DERKETA, RIPPIKOULU...



..::TRACK-LIST::..

From demo 'Putrefaction' 2021
1. Ripping Tombs
2. Putrid Death
3. Bonedress

From demo 'Morbification' 2022
4. The Organs Crawler
5. Necrotic Rapture
6. Sentenced To Mold

From demo 'Dissemination' 2022
7. Corpse Disembodied
8. Necrophilic Impetus
9. Postmortal Defloration
10. Otherworldly Slime

Bonus Tracks from Split:
11. Void Kings
12. Maggots Reign
13. Offalic Dreams



..::OBSADA::..

G. - Guitars, Vocals
L. - Guitars
E. - Bass
J. - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=Ny7xuchLDCA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Zajebiście po dziś dzień pluję sobie w mordę, że przegapiłem prawdopodobnie jedyną okazję, by zobaczyć Wrathprayer na żywca. Było to co prawda jakieś sześć lat temu, ale niesmak i wkurwienie pozostały. Jaki ja żem głupi był, to ja nawet nie. Jedno jest natomiast pewne: twórcy “The Sun of Moloch: The Sublimation of Sulphur’s Essence Which Spawned Death and Life” to mistrzowie gruzu i aż dziw bierze, że trzeba było czekać ponad dekadę na nowy materiał…

I gdy w końcu po dwunastu latach wjechał w odtwarzacz “Enkoimeterion” zostałem szybko wrzucony do głębokiego grobowca pełnego trupów i namacalnego zła. Wrathprayer przez te dwanaście lat nie próżnował, a tylko dojrzewał sobie spokojnie głęboko pod trupią ziemią hodując należycie grobową zgniliznę która, gdy tylko odpowiednio dojrzała, została wydobyta przez uchylenie nagrobnej płyty, rozlewając tym samym po świecie chorą miksturę śmierć jak i czarciego metalu. Ten substrat nasiąkniętego odorem takich załóg jak Teitanblood czy chociażby Grave Miasma co rusz na “Enkoimeterion” otwiera kolejne przestrzenie dusznych i śmierdzących fetorem cmentarnych krypt i zakamarków, gdzie każdy chorobliwy riff czy też jadowity wokal wydostają się na wolność by powoli karmić się truchłem i inną przeżartą przez zło padliną (miażdżący, walcowaty miejscami “Mercy Begets Savagery”). I choć nie jest to już totalny ciężar jak na “In Utter Darkness”, to nadal jest to waga ultra ciężka, która niczym zamykający się sarkofag zgniata powoli każdą, nawet najmniejszą kość przy agonalnym krzyku skazanego na wieczne cierpienie (wyróżniający się “Seelenabgründe”).

Grobowa atmosfera, duszne brzmienie i opętany wokal czynią z “Enkoimeterion” esencję grobowego, śmierć / czarnego metalowego jadu i jeden z najlepszych tworów w tym nie pańskim roku. Posypało gruzem proszę państwa, oj posypało.

Łysy

In this era of hyper-connection and instant gratification, the few artists who operate methodically, deliberately, and with painstaking attention to detail are those most likely to produce meritorious and enduring work. Though sparse, Wrathprayer’s output over the last 15 years has been among the most consistently impressive. Formed in 2006, the duo of guitarist and vocalist God of Torment and drummer Pestifer Fides released their demo in 2009 and, three years later, their debut full-length, The Sun of Moloch, co-released by NWN! and R. Forster’s Ross Bay Cult label. With that album, Wrathprayer, along with bands like Teitanblood and Necros Christos, helped usher in a wave of esoteric Black/Death metal—a novel synthesis of the two genres, infusing the plodding and intricate brutality of death metal with the occult disposition of black metal. Their last recordings were completed in 2014 but remained unreleased until they appeared on the 2017 split release with fellow Chileans Force of Darkness. After lying dormant for a decade, Wrathprayer now reemerge with a malevolent masterpiece entitled Enkoimeterion or the Enlivening of the Spiritual Heirs to Amalek, which finds the band advancing further toward the dark horizon of their sound. Written in 2019-2020 and recorded live in the studio two years later, Enkoimeterion, their second full-length release, showcases masterful composition and enhanced sound quality, far surpassing the band’s earlier work. The title refers to the abaton, or sleep chamber, located within the healing temples dedicated to the Greek god Asclepius, who visited the somnolent guests in their dreams to diagnose their illnesses and reveal the cures—a therapeutic approach to dreaming known as “incubation.” Wrathprayer’s invocation of such arcane concepts is neither haphazard nor ironic; their lyrics offer philosophical and metaphysical insight woven together with poetic fervor. Those inclined can pore over the body of lyrics presented here, untangling and deciphering the various themes, searching for the locus of meaning within. The music is likewise evocative and complex. After opening with a short symphonic excerpt from a work by the modern Chilean composer Prospero Bisquertt Prado, Wrathprayer descend into cavernous regions, immersed in a deep darkness illuminated by hallucinatory visions. Permeating the album is a striated network of bold labyrinthine riffs, sharp-edged and steeped in crimson, drawn taut across the roiling percussive frenzy of the drums. The six new tracks presented here coalesce into something greater, a composite whole that feels complete and expertly composed—an album that stands out amid the uninspired detritus produced in the last decade. As with Wrathprayer’s debut album, Enkoimeterion bears the imprimatur of one of the most visionary occult artists of the last century, Denis Forkas, whose cover art provides the final element, connecting the tripartite presentation of idea, imagery, and sound.

Description by J. Campbell



..::TRACK-LIST::..

1. Lord of Agony 00:49
2. Seed of Corruption 06:36
3. Mercy Begets Savagery 05:33
4. Seelenabgründ 06:01
5. Harpagisometha 06:13
6. Man's Obsolescence 04:46
7. Caliginous Ecstasy 05:15



..::OBSADA::..

Pestifer Fides - Drums
God of Torment - Vocals, Guitars, Bass, Keyboards



https://www.youtube.com/watch?v=cICZ0M1BfJk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Zajebiście po dziś dzień pluję sobie w mordę, że przegapiłem prawdopodobnie jedyną okazję, by zobaczyć Wrathprayer na żywca. Było to co prawda jakieś sześć lat temu, ale niesmak i wkurwienie pozostały. Jaki ja żem głupi był, to ja nawet nie. Jedno jest natomiast pewne: twórcy “The Sun of Moloch: The Sublimation of Sulphur’s Essence Which Spawned Death and Life” to mistrzowie gruzu i aż dziw bierze, że trzeba było czekać ponad dekadę na nowy materiał…

I gdy w końcu po dwunastu latach wjechał w odtwarzacz “Enkoimeterion” zostałem szybko wrzucony do głębokiego grobowca pełnego trupów i namacalnego zła. Wrathprayer przez te dwanaście lat nie próżnował, a tylko dojrzewał sobie spokojnie głęboko pod trupią ziemią hodując należycie grobową zgniliznę która, gdy tylko odpowiednio dojrzała, została wydobyta przez uchylenie nagrobnej płyty, rozlewając tym samym po świecie chorą miksturę śmierć jak i czarciego metalu. Ten substrat nasiąkniętego odorem takich załóg jak Teitanblood czy chociażby Grave Miasma co rusz na “Enkoimeterion” otwiera kolejne przestrzenie dusznych i śmierdzących fetorem cmentarnych krypt i zakamarków, gdzie każdy chorobliwy riff czy też jadowity wokal wydostają się na wolność by powoli karmić się truchłem i inną przeżartą przez zło padliną (miażdżący, walcowaty miejscami “Mercy Begets Savagery”). I choć nie jest to już totalny ciężar jak na “In Utter Darkness”, to nadal jest to waga ultra ciężka, która niczym zamykający się sarkofag zgniata powoli każdą, nawet najmniejszą kość przy agonalnym krzyku skazanego na wieczne cierpienie (wyróżniający się “Seelenabgründe”).

Grobowa atmosfera, duszne brzmienie i opętany wokal czynią z “Enkoimeterion” esencję grobowego, śmierć / czarnego metalowego jadu i jeden z najlepszych tworów w tym nie pańskim roku. Posypało gruzem proszę państwa, oj posypało.

Łysy

In this era of hyper-connection and instant gratification, the few artists who operate methodically, deliberately, and with painstaking attention to detail are those most likely to produce meritorious and enduring work. Though sparse, Wrathprayer’s output over the last 15 years has been among the most consistently impressive. Formed in 2006, the duo of guitarist and vocalist God of Torment and drummer Pestifer Fides released their demo in 2009 and, three years later, their debut full-length, The Sun of Moloch, co-released by NWN! and R. Forster’s Ross Bay Cult label. With that album, Wrathprayer, along with bands like Teitanblood and Necros Christos, helped usher in a wave of esoteric Black/Death metal—a novel synthesis of the two genres, infusing the plodding and intricate brutality of death metal with the occult disposition of black metal. Their last recordings were completed in 2014 but remained unreleased until they appeared on the 2017 split release with fellow Chileans Force of Darkness. After lying dormant for a decade, Wrathprayer now reemerge with a malevolent masterpiece entitled Enkoimeterion or the Enlivening of the Spiritual Heirs to Amalek, which finds the band advancing further toward the dark horizon of their sound. Written in 2019-2020 and recorded live in the studio two years later, Enkoimeterion, their second full-length release, showcases masterful composition and enhanced sound quality, far surpassing the band’s earlier work. The title refers to the abaton, or sleep chamber, located within the healing temples dedicated to the Greek god Asclepius, who visited the somnolent guests in their dreams to diagnose their illnesses and reveal the cures—a therapeutic approach to dreaming known as “incubation.” Wrathprayer’s invocation of such arcane concepts is neither haphazard nor ironic; their lyrics offer philosophical and metaphysical insight woven together with poetic fervor. Those inclined can pore over the body of lyrics presented here, untangling and deciphering the various themes, searching for the locus of meaning within. The music is likewise evocative and complex. After opening with a short symphonic excerpt from a work by the modern Chilean composer Prospero Bisquertt Prado, Wrathprayer descend into cavernous regions, immersed in a deep darkness illuminated by hallucinatory visions. Permeating the album is a striated network of bold labyrinthine riffs, sharp-edged and steeped in crimson, drawn taut across the roiling percussive frenzy of the drums. The six new tracks presented here coalesce into something greater, a composite whole that feels complete and expertly composed—an album that stands out amid the uninspired detritus produced in the last decade. As with Wrathprayer’s debut album, Enkoimeterion bears the imprimatur of one of the most visionary occult artists of the last century, Denis Forkas, whose cover art provides the final element, connecting the tripartite presentation of idea, imagery, and sound.

Description by J. Campbell



..::TRACK-LIST::..

1. Lord of Agony 00:49
2. Seed of Corruption 06:36
3. Mercy Begets Savagery 05:33
4. Seelenabgründ 06:01
5. Harpagisometha 06:13
6. Man's Obsolescence 04:46
7. Caliginous Ecstasy 05:15



..::OBSADA::..

Pestifer Fides - Drums
God of Torment - Vocals, Guitars, Bass, Keyboards



https://www.youtube.com/watch?v=cICZ0M1BfJk


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Various Artists - Wonderful Life - (4 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: Wonderful Life
Genre................: Pop/Ballads
Source...............: CD
Year.................: 2011
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65-71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Compact Disc Club – Greece

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Berlin - Take My Breath Away [04:07]
2. Jennifer Rush - The Power Of Love [05:53]
3. Cyndi Lauper - Time After Time [03:56]
4. Eric Carmen - All By Myself [04:51]
5. Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart [04:25]
6. Mort Shuman - Sorrow [04:19]
7. Harry Nilsson - Without You [03:11]
8. Lionel Richie - Hello [04:05]
9. Chris De Burgh - The Lady In Red [04:02]
10. Dan Fogelberg - Rhythm Of The Rain [04:20]
11. Black - Wonderful Life [04:46]
12. The Christians - Words [05:58]
13. Vaya Con Dios - Puerto Rico [04:18]
14. Rita Coolidge - We'Re All Alone [03:33]
15. Johnny Logan - Hold Me Now [03:01]
16. Paul Young - Wherever I Lay My Hat [05:51]
17. Dana Glover - It Is You (I Have Loved) [03:56]

Playing Time.........: 01:14:38
Total Size...........: 501,68 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Sade - Smooth Operator [04:11]
2. Black - Everything’s Coming Up Roses [04:04]
3. Extreme - More Than Words [05:29]
4. Eros Ramazzotti - Un’ Altra Te [04:36]
5. Tasmin Archer - Sleeping Satellite [04:30]
6. Dee Clee - See The Day [04:33]
7. Vaya Con Dios - What's A Woman [03:49]
8. Cock Robin - Worlds Apart [05:48]
9. Ten Sharp - You [04:20]
10. Hurts - Wonderful Life [04:11]
11. Savage Garden - To The Moon & Back [04:09]
12. Manic Street Preachers - The Everlasting [05:48]
13. Natalie Imbruglia - Torn [04:00]
14. Lisa Stansfield - All Woman [05:14]
15. Blue & Shania Twain - Forever And For Always [04:01]
16. Toni Braxton - Another Sad Love Song [04:57]

Playing Time.........: 01:13:46
Total Size...........: 526,18 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. Barry Manilow - Can't Smile Without You [03:05]
2. Demis Roussos - My Friend The Wind [03:49]
3. Righteous Brothers - Unchained Melody [03:34]
4. Timi Yuro - Hurt [02:25]
5. Elvis Presley - Love Me Tender [02:39]
6. Lionel Richie & Diana Ross - Endless Love [04:22]
7. Stylistics - You Make Me Feel Brand New [05:26]
8. Marvin Gaye - Sexual Healing [04:44]
9. Kool And The Gang - Cherish [04:14]
10. Yvonne Elliman - Love Me [03:16]
11. Barry White - Just The Way You Are [04:07]
12. Marvin Gaye - Mercy Mercy Me (The Ecology) [03:10]
13. Michael Jackson - Ben [02:42]
14. Diana Ross - Touch Me In The Morning [03:24]
15. Daryl Hall & John Oates - One On One [03:47]
16. Rick Astley - Cry For Help [04:47]
17. Carly Simon - Nobody Does It Better [03:24]
18. The Hollies - He Ain't Heavy He's My Brother [04:11]
19. Dusty Springfield - You Don't Have To Say You Love Me [02:46]
20. Eurythmics - Here Comes The Rain Again [04:57]

Playing Time.........: 01:14:57
Total Size...........: 494,52 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 4
---------------------------------------------------------------------

1. The Moody Blues - Nights In White Satin [04:23]
2. Chicken Shack - I'd Rather Go Blind [03:12]
3. Rainbow - The Temple Of The King [04:35]
4. Kansas - Dust In The Wind [03:20]
5. Air Supply - Lost In Love [03:49]
6. Scorpions - Wind Of Change [05:07]
7. Styx - Babe [04:20]
8. Europe - Carrie [04:28]
9. Heart - Dog & Butterfly [05:04]
10. Joe Cocker - Many Rivers To Cross [03:39]
11. Dave Stewart & Candy Dulfer - Lily Was Here [04:15]
12. Cock Robin - When Your Heart Is Weak [04:36]
13. Curtis Stigers - I Wonder Why [04:22]
14. Jimmy Nail - Love Don't Live Here Anymore [03:26]
15. Toto - I’ll Be Over You [03:47]
16. The Alan Parsons Project - Don’t Let It Show [04:15]
17. Paul Young - Love Will Tear Us Apart [04:55]
18. Concrete Blonde - Everybody Knows [04:38]

Playing Time.........: 01:16:20
Total Size...........: 500,15 MB

...( Info )...

Artist: Modern Talking
Album: Ready For Romance
Year: 1986
Style: Euro-Disco, Synth-pop
Format: WAV

...( TrackList )...

Brother Louie 3:40
2 Just We Two (Mona Lisa) 3:56
3 Lady Lai 4:55
4 Doctor For My Heart 3:17
5 Save Me - Don't Break Me 3:45
6 Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) 3:49
7 Keep Love Alive 3:26
8 Hey You 3:20
9 Angie's Heart 3:38
10 Only Love Can Break My Heart 3:38

...( Info )...

Artist: Modern Talking
Album: Ready For Romance
Year: 1986
Style: Euro-Disco, Synth-pop
Format: [mp3@320kbps]

...( TrackList )...

1 Brother Louie 3:40
2 Just We Two (Mona Lisa) 3:56
3 Lady Lai 4:55
4 Doctor For My Heart 3:17
5 Save Me - Don't Break Me 3:45
6 Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) 3:49
7 Keep Love Alive 3:26
8 Hey You 3:20
9 Angie's Heart 3:38
10 Only Love Can Break My Heart 3:38

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Dwupłytowy album zawierający nagrania z koncertu „Supershow” (1969), występu w Questors Theatre (1970) oraz studyjne nagrania i dema z 1971 roku. Materiał pokazuje zespół w okresie przejściowym między blues-rockiem a bardziej rozbudowanym rockiem progresywnym z elementami jazzu. Dominują improwizacje, rozbudowane kompozycje i charakterystyczna gra sekcji rytmicznej Jona Hisemana.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Those Who Are About To Die Salute You (Supershow, 26 March 1969) 5:11
2. Debut (Supershow, 26 March 1969) 4:41
3. Downhill And Shadows (Questors Theatre, 14 May 1970) 12:16
4. The Valentyne Suite (Questors Theatre, 14 May 1970) 9:02

CD 2:
Upon Tomorrow (Tracks 1-4)
1. Upon Tomorrow 7:49
2. Jumping Off The Sun 5:32
3. Sleepwalker 7:01
4. The Pirate’s Dream 12:51
5. Thank God For Things That Grow (Advision Studios, 13 August 1971) 7:18
6. The Pirate’s Dream (Demo, Lansdowne Studios, 1 August 1971) 11:59
7. Upon Tomorrow (Demo, Lansdowne Studios, 1 August 1971) 6:37
8. Thank God For Things That Grow (Demo, Lansdowne Studios, 1 August 1971) 5:42



..::OBSADA::..

Saxophone - Dick Heckstall-Smith
Vocals - Chris Farlowe
Guitar - James Litherland (tracks: 1-1 and 1-2)
Drums - Jon Hiseman
Electric Organ [Hammond Organ], Keyboards, Mellotron - Dave Greenslade
Bass - Mark Clarke, Tony Reeves (tracks: 1-1 and 1-2)



https://www.youtube.com/watch?v=quC5BLwRTsQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Dwupłytowy album zawierający nagrania z koncertu „Supershow” (1969), występu w Questors Theatre (1970) oraz studyjne nagrania i dema z 1971 roku. Materiał pokazuje zespół w okresie przejściowym między blues-rockiem a bardziej rozbudowanym rockiem progresywnym z elementami jazzu. Dominują improwizacje, rozbudowane kompozycje i charakterystyczna gra sekcji rytmicznej Jona Hisemana.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Those Who Are About To Die Salute You (Supershow, 26 March 1969) 5:11
2. Debut (Supershow, 26 March 1969) 4:41
3. Downhill And Shadows (Questors Theatre, 14 May 1970) 12:16
4. The Valentyne Suite (Questors Theatre, 14 May 1970) 9:02

CD 2:
Upon Tomorrow (Tracks 1-4)
1. Upon Tomorrow 7:49
2. Jumping Off The Sun 5:32
3. Sleepwalker 7:01
4. The Pirate’s Dream 12:51
5. Thank God For Things That Grow (Advision Studios, 13 August 1971) 7:18
6. The Pirate’s Dream (Demo, Lansdowne Studios, 1 August 1971) 11:59
7. Upon Tomorrow (Demo, Lansdowne Studios, 1 August 1971) 6:37
8. Thank God For Things That Grow (Demo, Lansdowne Studios, 1 August 1971) 5:42



..::OBSADA::..

Saxophone - Dick Heckstall-Smith
Vocals - Chris Farlowe
Guitar - James Litherland (tracks: 1-1 and 1-2)
Drums - Jon Hiseman
Electric Organ [Hammond Organ], Keyboards, Mellotron - Dave Greenslade
Bass - Mark Clarke, Tony Reeves (tracks: 1-1 and 1-2)



https://www.youtube.com/watch?v=quC5BLwRTsQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Fenomenalny, chwytliwy death/doom z Finlandii. W składzie muzycy GOREPHILIA, CORPSESSED, SOLOTHUS. Trzeci album, który bez wątpienia przypadnie do gustu fanom TEMPLE OF VOID, SATURNUS, INSOMNIUM, WINE FROM TEARS i wczesnych TIAMAT, KATATONIA.


„The Tragedy“ is an phenomenal outstanding and extremely catchy piece of an Death/Doom Metal f.f.o. Temple Of Void, Saturnus, Insomnium, Wine From Tears or early Tiamat.

CATALEPTIC was formed 2003 and contains members from well known acts like Gorephilia, Corpsessed or Solothus.

CATALEPTIC about „The Tragedy“:
"After a few crucial line-up changes and with the help of a producer from outside the band our new effort The Tragedy is a truly ambitious offering. Musically it takes a leap forward: The
most diverse record we've done, while still sounding very Cataleptic. Lyrically it revolves around a theme of war, betrayal and revenge. Bronze clad Champion of the battlefield faces betrayal and commences the Age of Fire. Want to hear some music with character without metal sub-genre boundaries? Give this album a spin."



..::TRACK-LIST::..

1. Alpha Strike 06:11
2. Disarmed. Disowned. Betrayed 07:57
3. Whipped To Drudgery 03:08
4. Lost 05:29
5. Recompense In Death 10:25
6. To Burn This World (Omega Campaign) 12:54



https://www.youtube.com/watch?v=svcU4LTc0FE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Fenomenalny, chwytliwy death/doom z Finlandii. W składzie muzycy GOREPHILIA, CORPSESSED, SOLOTHUS. Trzeci album, który bez wątpienia przypadnie do gustu fanom TEMPLE OF VOID, SATURNUS, INSOMNIUM, WINE FROM TEARS i wczesnych TIAMAT, KATATONIA.


„The Tragedy“ is an phenomenal outstanding and extremely catchy piece of an Death/Doom Metal f.f.o. Temple Of Void, Saturnus, Insomnium, Wine From Tears or early Tiamat.

CATALEPTIC was formed 2003 and contains members from well known acts like Gorephilia, Corpsessed or Solothus.

CATALEPTIC about „The Tragedy“:
"After a few crucial line-up changes and with the help of a producer from outside the band our new effort The Tragedy is a truly ambitious offering. Musically it takes a leap forward: The
most diverse record we've done, while still sounding very Cataleptic. Lyrically it revolves around a theme of war, betrayal and revenge. Bronze clad Champion of the battlefield faces betrayal and commences the Age of Fire. Want to hear some music with character without metal sub-genre boundaries? Give this album a spin."



..::TRACK-LIST::..

1. Alpha Strike 06:11
2. Disarmed. Disowned. Betrayed 07:57
3. Whipped To Drudgery 03:08
4. Lost 05:29
5. Recompense In Death 10:25
6. To Burn This World (Omega Campaign) 12:54



https://www.youtube.com/watch?v=svcU4LTc0FE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Stratovarius
Title: Visions of Europe (Live)
Year: 1998
Genre: Rock
Style: Power Metal, Heavy Metal
Publisher (label): OMN Label Services
Duration: 01:38:14
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio Bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]

...( TrackList )...

01. Intro (2016 Remaster (Live)) (00:01:35)
02. Forever Free (2016 Remaster (Live)) (00:06:35)
03. Kiss of Judas (2016 Remaster (Live)) (00:06:31)
04. Father Time (2016 Remaster (Live)) (00:05:17)
05. Distant Skies (2016 Remaster) (Live)) (00:04:33)
06. Season Of Change (2016 Remaster (Live)) (00:07:28)
07. Speed ​​Of Light (2016 Remaster (Live)) (00:03:25)
08. Twilight Symphony (2016 Remaster (Live)) (00:07:15)
09. Holy Solos (2016 Remaster (Live)) (00:11:14)
10. Visions (2016 Remaster (Live)) (00:10:10)
11. Will The Sun Rise (2016 Remaster (Live)) (00:06:53)
12. Forever (2016 Remaster (Live)) (00:04:05)
13. Black Diamond (2016 Remaster (Live)) (00:06:01)
14. Against The Wind (2016 Remaster (Live)) (00:05:46)
15. Paradise (2016 Remaster (Live)) (00:04:53)
16. Legions (2016 Remaster (Live)) (00:06:33)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Lana Del Rey - Honeymoon
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Lana Del Rey
Album................: Honeymoon
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2015
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 57 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Polydor - Japan

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Lana Del Rey - Honeymoon [05:50]
2. Lana Del Rey - Music To Watch Boys To [04:50]
3. Lana Del Rey - Terrence Loves You [04:50]
4. Lana Del Rey - God Knows I Tried [04:40]
5. Lana Del Rey - High By The Beach [04:17]
6. Lana Del Rey - Freak [04:55]
7. Lana Del Rey - Art Deco [04:55]
8. Lana Del Rey - Burnt Norton (Interlude) [01:21]
9. Lana Del Rey - Religion [05:23]
10. Lana Del Rey - Salvatore [04:41]
11. Lana Del Rey - The Blackest Day [06:05]
12. Lana Del Rey - 24 [04:55]
13. Lana Del Rey - Swan Song [05:23]
14. Lana Del Rey - Don't Let Me Be Misunderstood [03:04]

Playing Time.........: 01:05:16
Total Size...........: 378,25 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Ten krążek brzmi jak hołd dla złotej ery gatunku, sięgającej XX wieku, kiedy to po świecie grały takie zespoły jak Cannibal Corpse z Chrisem Barnesem na czele, Broken Hope i Deicide...

To ohydny, mdły i nihilistyczny album (co podkreśla mówiony fragment Wernera Herzoga). A co chyba najbardziej przerażające, zespół dopiero się rozkręca...
Kurwuniu! Aż się łezka w oku kręci...

FA


BLOOD MONOLITH is an emerging death metal juggernaut featuring members of Nails, Undeath, Ulthar, and Genocide Pact. Formed by guitarist/vocalist Shelby Lermo (Nails, Ulthar) in 2023 after his exit from Vastum, the goal was to create something even uglier, weirder, and more aggressive operating out of his new home base in the Washington DC/Northern Virginia area. Guitarist Tommy Wall (Undeath) joined Lermo, and the music for BLOOD MONOLITH’s debut LP was soon written. Bassist Nolan (Genocide Pact, Shitstorm) and drummer Nadia Tydings-Lynch (Deliriant Nerve, Brain Tourniquet) rounded out the lineup.

The band’s location ties deeply into their sound, as this epicenter of mass murder and corruption provides constant fuel for boiled-down anger (as well as a rich history of rebellion through music). The album’s title, The Calling of Fire, invokes the internal and external summoning of rage to spit in the face of that seemingly unstoppable, towering evil, and the sonic excess within lands like a broad-daylight assassination.

BLOOD MONOLITH’s unique and unconventional concept and aesthetic sets them apart from the plethora of interchangeable death metal bands currently inhabiting the scene, and their music is miles beyond them as well. There is a DIY mindset and ethic present, but despite the punk and grindcore pedigree of its members, BLOOD MONOLITH plays crazed death metal of the highest order, influenced as much by classics like Morbid Angel and Cannibal Corpse as modern innovators like Defeated Sanity and Dead Congregation. Adorned with cover art by legendary Rudimentary Peni frontman Nick Blinko, The Calling of Fire is a testament to all things musically frenzied and extreme, a brutally succinct statement of nihilism in a world beyond salvation.



..::TRACK-LIST::..

1. Trepanation Worm 03:17
2. The Owl In Daylight 03:50
3. Prayer To Crom 03:22
4. Viscera Vobiscum 03:05
5. Apparatus 03:09
6. Cleansing 02:45
7. Slaughter Garden 03:25
8. Pyroklesis 04:43



..::OBSADA::..

Nolan - Bass
Shelby Lermo - Vocals, Guitars, Keyboards
Nadia Tydings-Lynch - Drums
Tommy Wall - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=1SzkbihewjM


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Ten krążek brzmi jak hołd dla złotej ery gatunku, sięgającej XX wieku, kiedy to po świecie grały takie zespoły jak Cannibal Corpse z Chrisem Barnesem na czele, Broken Hope i Deicide...

To ohydny, mdły i nihilistyczny album (co podkreśla mówiony fragment Wernera Herzoga). A co chyba najbardziej przerażające, zespół dopiero się rozkręca...
Kurwuniu! Aż się łezka w oku kręci...

FA


BLOOD MONOLITH is an emerging death metal juggernaut featuring members of Nails, Undeath, Ulthar, and Genocide Pact. Formed by guitarist/vocalist Shelby Lermo (Nails, Ulthar) in 2023 after his exit from Vastum, the goal was to create something even uglier, weirder, and more aggressive operating out of his new home base in the Washington DC/Northern Virginia area. Guitarist Tommy Wall (Undeath) joined Lermo, and the music for BLOOD MONOLITH’s debut LP was soon written. Bassist Nolan (Genocide Pact, Shitstorm) and drummer Nadia Tydings-Lynch (Deliriant Nerve, Brain Tourniquet) rounded out the lineup.

The band’s location ties deeply into their sound, as this epicenter of mass murder and corruption provides constant fuel for boiled-down anger (as well as a rich history of rebellion through music). The album’s title, The Calling of Fire, invokes the internal and external summoning of rage to spit in the face of that seemingly unstoppable, towering evil, and the sonic excess within lands like a broad-daylight assassination.

BLOOD MONOLITH’s unique and unconventional concept and aesthetic sets them apart from the plethora of interchangeable death metal bands currently inhabiting the scene, and their music is miles beyond them as well. There is a DIY mindset and ethic present, but despite the punk and grindcore pedigree of its members, BLOOD MONOLITH plays crazed death metal of the highest order, influenced as much by classics like Morbid Angel and Cannibal Corpse as modern innovators like Defeated Sanity and Dead Congregation. Adorned with cover art by legendary Rudimentary Peni frontman Nick Blinko, The Calling of Fire is a testament to all things musically frenzied and extreme, a brutally succinct statement of nihilism in a world beyond salvation.



..::TRACK-LIST::..

1. Trepanation Worm 03:17
2. The Owl In Daylight 03:50
3. Prayer To Crom 03:22
4. Viscera Vobiscum 03:05
5. Apparatus 03:09
6. Cleansing 02:45
7. Slaughter Garden 03:25
8. Pyroklesis 04:43



..::OBSADA::..

Nolan - Bass
Shelby Lermo - Vocals, Guitars, Keyboards
Nadia Tydings-Lynch - Drums
Tommy Wall - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=1SzkbihewjM


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To jedna z najbardziej kultowych i najrzadszych brytyjskich płyt tzw. private press z lat 70. i wśród kolekcjonerów długo funkcjonowała niemal jako legenda. Album został nagrany praktycznie domowymi metodami przez Olivera Chaplina a całość powstała w duchu pełnej niezależności jako pomieszanie psychodelii, acid folku i eksperymentalnego bluesa. Nagrania wykonano na 4-ścieżkowym magnetofonie TEAC, bez syntezatorów, często z użyciem pojedynczego mikrofonu. To nadaje płycie bardzo surowe, organiczne i momentami wręcz „halucynacyjne” brzmienie. Krótkie utwory przechodzą jeden w drugi a muzka momentami przypomina stylistykę Syda Barretta, a chwilami eksperymenty Captain Beefheart.



Sourced from the original master tapes.

Part-time farmer / musician Oliver Chaplin is the person behind one of the rarest private pressings from the UK.

His cult masterpiece “Standing Stone” was recorded in early 1974 at a remote farm in Wales, using a portable 4-track Teac reel-to-reel machine. Helped by his brother Chris at the controls (an experienced BBC engineer who had worked on Syd Barrett sessions), surrounded by animals and “small winged creatures”, Oliver sang and played acoustic and electric guitars filtered though tape echo, distortion and multi-tracking, creating a very unique sound, a kind of DIY mutant-psychedelic-blues (think Captain Beefheart) which sounded years ahead of its time. Despite the lo-fi nature of the recording, the sound quality is amazing and timeless.

Only 250 copies of the album were pressed and it even caught the attention of the Virgin label, who were interested in distribution but Oliver finally refused their offer. Musicians like JJ Cale expressed interest in Oliver’s music, inviting him to a jam session but in the end, Oliver decided he was not interested in the music business and left Wales to travel around Europe.

He remains a kind of a mysterious figure and we’re proud to offer a new, long-awaited reissue of “Standing Stone”, sanctioned by him.

RIYL: CAPTAIN BEEFHEART, SYD BARRETT, ROY HARPER, BRIAN ENO, ROBERT JOHNSON, MAGICAL POWER MAKO, FRESH MAGGOTS, COMUS, TONY CARO & JOHN…

"Few other musicians have been able to mix and blend folk, blues, psychedelia together as Oliver has managed to do"- Ricardo Martillos (Distorsioni)

"Like a rustic, ramshackle mix between Electric Ladyland and No Pussyfooting" - Giacomo Checcucci (Pincopanco)

"A truly remarkable record" - Galactic Ramble



..::TRACK-LIST::..

1. Off On A Trek 01:27
2. Trance 03:51
3. Flowers On A Hill 02:15
4. Freezing Cold Like An Iceberg 04:23
5. Royal Flush 02:41
6. Cat And The Rat 05:45
7. Instamatic 02:11
8. Telephone 03:30
9. Getting Fruity 02:13
10. Tricycle 01:10
11. Motorway 03:20
12. Primrose 02:38
13. In Vain 02:10
14. Multiplex 01:10
15. Orbit Your Factory 04:48
16. Tok Tic 06:23
17. Where's My Motorbike 01:34



..::OBSADA::..

Vocals, Performer, Instruments, Composed By - Oliver Chaplin



https://www.youtube.com/watch?v=Er6SBhsYDKI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To jedna z najbardziej kultowych i najrzadszych brytyjskich płyt tzw. private press z lat 70. i wśród kolekcjonerów długo funkcjonowała niemal jako legenda. Album został nagrany praktycznie domowymi metodami przez Olivera Chaplina a całość powstała w duchu pełnej niezależności jako pomieszanie psychodelii, acid folku i eksperymentalnego bluesa. Nagrania wykonano na 4-ścieżkowym magnetofonie TEAC, bez syntezatorów, często z użyciem pojedynczego mikrofonu. To nadaje płycie bardzo surowe, organiczne i momentami wręcz „halucynacyjne” brzmienie. Krótkie utwory przechodzą jeden w drugi a muzka momentami przypomina stylistykę Syda Barretta, a chwilami eksperymenty Captain Beefheart.



Sourced from the original master tapes.

Part-time farmer / musician Oliver Chaplin is the person behind one of the rarest private pressings from the UK.

His cult masterpiece “Standing Stone” was recorded in early 1974 at a remote farm in Wales, using a portable 4-track Teac reel-to-reel machine. Helped by his brother Chris at the controls (an experienced BBC engineer who had worked on Syd Barrett sessions), surrounded by animals and “small winged creatures”, Oliver sang and played acoustic and electric guitars filtered though tape echo, distortion and multi-tracking, creating a very unique sound, a kind of DIY mutant-psychedelic-blues (think Captain Beefheart) which sounded years ahead of its time. Despite the lo-fi nature of the recording, the sound quality is amazing and timeless.

Only 250 copies of the album were pressed and it even caught the attention of the Virgin label, who were interested in distribution but Oliver finally refused their offer. Musicians like JJ Cale expressed interest in Oliver’s music, inviting him to a jam session but in the end, Oliver decided he was not interested in the music business and left Wales to travel around Europe.

He remains a kind of a mysterious figure and we’re proud to offer a new, long-awaited reissue of “Standing Stone”, sanctioned by him.

RIYL: CAPTAIN BEEFHEART, SYD BARRETT, ROY HARPER, BRIAN ENO, ROBERT JOHNSON, MAGICAL POWER MAKO, FRESH MAGGOTS, COMUS, TONY CARO & JOHN…

"Few other musicians have been able to mix and blend folk, blues, psychedelia together as Oliver has managed to do"- Ricardo Martillos (Distorsioni)

"Like a rustic, ramshackle mix between Electric Ladyland and No Pussyfooting" - Giacomo Checcucci (Pincopanco)

"A truly remarkable record" - Galactic Ramble



..::TRACK-LIST::..

1. Off On A Trek 01:27
2. Trance 03:51
3. Flowers On A Hill 02:15
4. Freezing Cold Like An Iceberg 04:23
5. Royal Flush 02:41
6. Cat And The Rat 05:45
7. Instamatic 02:11
8. Telephone 03:30
9. Getting Fruity 02:13
10. Tricycle 01:10
11. Motorway 03:20
12. Primrose 02:38
13. In Vain 02:10
14. Multiplex 01:10
15. Orbit Your Factory 04:48
16. Tok Tic 06:23
17. Where's My Motorbike 01:34



..::OBSADA::..

Vocals, Performer, Instruments, Composed By - Oliver Chaplin



https://www.youtube.com/watch?v=Er6SBhsYDKI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Kiki Dee - Love Makes The World Go Round - The Motown Years
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Kiki Dee
Album................: Love Makes The World Go Round - The Motown Years
Genre................: Pop Soul
Source...............: CD
Year.................: 2005
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 66 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Tamla Motown

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Kiki Dee - The Day Will Come Between Sunday And Monday [02:48]
2. Kiki Dee - Johnny Raven [03:18]
3. Kiki Dee - Ain't Nothing Like The Real Thing [02:26]
4. Kiki Dee - Jimmy [03:32]
5. Kiki Dee - I Can't Give Back The Love I Feel For You [02:33]
6. Kiki Dee - More Today Than Yesterday [03:18]
7. Kiki Dee - Oh Be My Love [02:48]
8. Kiki Dee - Love Makes The World Go Round [03:28]
9. Kiki Dee - You Don't Have To Say You Love Me [02:29]
10. Kiki Dee - Love Is A Warm Kind Of Sorrow [03:10]
11. Kiki Dee - For Once In My Life [03:17]
12. Kiki Dee - My Whole World Ended (The Moment You Left Me)[03:31]
13. Kiki Dee - I Second That Emotion [02:20]
14. Kiki Dee - I'll Try Something New [02:16]
15. Kiki Dee - Walk On By [03:15]
16. Kiki Dee - Mr. Loneliness [02:39]
17. Kiki Dee - I'll Have You, You'll Have Me [03:08]
18. Kiki Dee - Put A Little Love In Your Heart [02:44]

Playing Time.........: 53:09
Total Size...........: 351,59 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Madonna - Dance Collection
(Unofficial Release)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Madonna
Album................: Dance Collection
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2001
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: 4532 MD8 - Bulgaria

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Madonna - Vogue [05:20]
2. Madonna - Holiday [04:06]
3. Madonna - Material Girl [03:54]
4. Madonna - La Isla Bonita (Long Version) [04:04]
5. Madonna - Human Nature (Soul Power Mix) [04:48]
6. Madonna - Like A Prayer [05:51]
7. Madonna - Fever [05:04]
8. Madonna - Express Yourself [04:05]
9. Madonna - Into The Groove [04:11]
10. Madonna - Like A Virgin [03:13]
11. Madonna - Papa Don't Preach [04:12]
12. Madonna - Erotica [05:21]
13. Madonna - Secret [05:06]
14. Madonna - Deeper And Deeper [05:36]
15. Madonna - Open Your Heart [03:52]
16. Madonna - Justify My Love [05:01]

Playing Time.........: 01:13:50
Total Size...........: 515,01 MB