...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Na 30-lecie oryginalnego wydania, specjalna, rocznicowa edycja tego wielkiego i do dzisiaj łamiącego kości - dzieła. Potężny debiutancki album "Calamity" oryginalnie wydany w 1994 roku.
CD spakowany w klasyczny jewel case + 12-stronicowa książeczka + slipcase.
Nowy layout autorstwa XXV The Sign.



It’s difficult to be fully objective towards albums, which you’ve been knowing since twenty years and were always so highly estimated by you. But damn, even though I know every single riff and arrangement on albums like “Calamity”, they still don’t bore me, what only confirms to me that they’re timeless, excellent pieces of music and I don’t need to be afraid of sounding pathetic and pompous when praising them more than some other people would. Why would I care anyway? In the case of “Calamity” I can really say that I love this album and along with “Thor”, “Invisible Circle” and “The Ultimate Incantation” / “De Profundis”, this is my favourite Polish death metal album of all time. I don’t accept any questioning of it; my opinion is what it is, if you don’t agree then piss off.

The album begins with “After Death” and damn, this is the best representative of this material, this song is an absolute crusher and has everything I love about death metal: utterly fast, furious parts, some heavy slow bits and small dose of melody – all generating a dark, evil, sinister atmosphere. Oh, this track is for me among the best death tunes I’ve ever heard and in my opinion it’s just as good as Vader’s “Dark Age” for example. But there’s more about “Calamity” than just one track and generally this is a really solid, fierce and quality album, with many quite memorable and crushing songs. I guess a lot of people use to compare Betrayer to Vader – and maybe there are some similarities, but I would not exaggerate much about it. More so, one can probably find some resemblances to Morbid Angel (they even have song titled “Maze of Torment…, I mean “Maze of Suffering” haha) and I don’t only mean (some) riffs or the aura of the music, but also some vocals from Berial, whose voice is truly powerful and angry! Love it.

Later on “In Sacrifice” stands above, for being among the most fierce songs here, sometimes it even reminds me good old Sinister – which is another important band, that I can compare Betrayer to. But I like that Betrayer feels so comfortable and great in both fast and slow, crushing heavy death metal as such “From Beyond the Graves” is simply fantastic and this is actually my second favourite tune here. I also need to mention “Before Long You Will Die”, as this is some weird and sick shit, not the usual blasting death metal, but an experimental song, which has really weird feeling, with one distorted, repetitive motif and some possessed vocals. Simple but awesome. The whole album, when compared to the previous demo, surely sounds cleaner and more powerful, the production is not so harsh anymore and musically it’s also less obscure and with not so obvious thrash / death fierce influence.

But the whole of “Calamity” has this awesome old school charm and feeling, which later a lot of death metal bands have lost for years. And I am happy that it grew old very well, it’s a vintage stuff, but still able to crush with every sound and still have that powerful, fierce strength, so this is why I easily call “Calamity” a classic album. Yes, I love it. It’s now twenty years, since I bought it on cassette (and I remember that first time I heard some songs from it was in the metal radio show, here in Poland… I was blown away!), I have the CD now, but I really wish to see it on vinyl once!

dismember marcin



..::TRACK-LIST::..

1. After Death 4:40
2. Down With Gods 4:18
3. In Sacrifice 3:39
4. From Beyond The Graves 4:16
5. Maze Of Suffering 3:55
6. Before Long You Will Die 4:06
7. Wrathday 4:09
8. Sickness Of The Human Race 3:28



..::OBSADA::..

Vocals, Bass - Piotr 'Berial' Kuzioła
Guitar - Maciej 'Ripper' Krzysiek, Marcin 'Ryju' Rojewski
Drums - Wojciech 'Molly' Moliński



https://www.youtube.com/watch?v=n0y221SYU98



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Phil Collins - Serious Hits ... Live!
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Phil Collins
Album................: Serious Hits ... Live!
Genre................: Pop, Rock
Source...............: CD
Year.................: 1990
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: WEA

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Phil Collins - Something Happened On The Way To Heaven [04:59]
2. Phil Collins - Against All Odds (Take A Look At Me Now) [03:28]
3. Phil Collins - Who Said I Would [04:28]
4. Phil Collins - One More Night [05:49]
5. Phil Collins - Don't Lose My Number [04:42]
6. Phil Collins - Do You Remember [05:40]
7. Phil Collins - Another Day In Paradise [05:36]
8. Phil Collins - Separate Lives [05:16]
9. Phil Collins - In The Air Tonight [06:35]
10. Phil Collins - You Can´t Hurry Love [02:54]
11. Phil Collins - Two Hearts [03:07]
12. Phil Collins - Sussudio [07:14]
13. Phil Collins - A Groovy Kind Of Love [03:30]
14. Phil Collins - Easy Lover [04:46]
15. Phil Collins - Take Me Home [08:39]

Playing Time.........: 01:16:51
Total Size...........: 482,62 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Phil Collins - …Hits
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Phil Collins
Album................: …Hits
Genre................: Pop/Rock
Source...............: CD
Year.................: 1998
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: WEA

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Phil Collins - Another Day in Paradise [05:22]
2. Phil Collins - True Colors [04:34]
3. Phil Collins - Easy Lover [05:02]
4. Phil Collins - You Can't Hurry Love [02:52]
5. Phil Collins - Two Hearts [03:24]
6. Phil Collins - I Wish It Would Rain Down [05:28]
7. Phil Collins - Against All Odds (Take a Look at Me Now) [03:25]
8. Phil Collins - Something Happened on the Way to Heaven [04:51]
9. Phil Collins - Separate Lives [04:06]
10. Phil Collins - Both Sides of the Story [06:37]
11. Phil Collins - One More Night [04:46]
12. Phil Collins - Sussudio [04:21]
13. Phil Collins - Dance Into the Light [04:22]
14. Phil Collins - A Groovy Kind of Love [03:29]
15. Phil Collins - In the Air Tonight [05:30]
16. Phil Collins - Take Me Home [05:52]

Playing Time.........: 01:14:09
Total Size...........: 480,30 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Genesis - Platinum Collection (3 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Genesis
Album................: Platinum Collection
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2004
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Virgin

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Genesis - No Son of Mine [06:35]
2. Genesis - I Can't Dance [04:00]
3. Genesis - Jesus He Knows Me [04:17]
4. Genesis - Hold on My Heart [04:37]
5. Genesis - Invisible Touch [03:28]
6. Genesis - Throwing It All Away [03:50]
7. Genesis - Tonight, Tonight, Tonight (edit) [04:29]
8. Genesis - Land of Confusion [04:46]
9. Genesis - In Too Deep [04:56]
10. Genesis - Mama [06:48]
11. Genesis - That's All [04:25]
12. Genesis - Home by the Sea [05:07]
13. Genesis - Second Home by the Sea [06:06]
14. Genesis - Illegal Alien [05:17]
15. Genesis - Paperlate [03:23]
16. Genesis - Calling All Stations [05:45]

Playing Time.........: 01:17:56
Total Size...........: 534,87 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Genesis - Abacab [06:55]
2. Genesis - Keep It Dark [04:34]
3. Genesis - Turn It On Again [03:51]
4. Genesis - Behind the Lines [05:43]
5. Genesis - Duchess [06:06]
6. Genesis - Misunderstanding [03:13]
7. Genesis - Many Too Many [03:34]
8. Genesis - Follow You Follow Me [04:08]
9. Genesis - Undertow [04:46]
10. Genesis - In That Quiet Earth [04:55]
11. Genesis - Afterglow [04:08]
12. Genesis - Your Own Special Way [06:18]
13. Genesis - A Trick of the Tail [04:35]
14. Genesis - Ripples [08:08]
15. Genesis - Los Endos [05:46]

Playing Time.........: 01:16:47
Total Size...........: 526,67 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. Genesis - The Lamb Lies Down on Broadway [04:49]
2. Genesis - Counting Out Time [03:36]
3. Genesis - Carpet Crawlers [05:01]
4. Genesis - Firth of Fifth [09:28]
5. Genesis - The Cinema Show [10:48]
6. Genesis - I Know What I Like (In Your Wardrobe) [03:53]
7. Genesis - Supper's Ready [22:51]
8. Genesis - The Musical Box [10:24]
9. Genesis - The Knife [08:53]

Playing Time.........: 01:19:46
Total Size...........: 511,02 MB

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Western Serenades
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Sam Barber - Dancing in the Sky
02. Randy Travis - Forever and Ever, Amen
03. Robyn Ottolini - Busy
04. Brett Kissel - Raise Your Glass
05. Tyler Braden - More than a Prayer
06. Kid Rock - Rock On
07. Brother Phelps - Let Go
08. Ashley McBryde - Bonfire at Tina's
09. Travis Tritt - T-R-O-U-B-L-E
10. Uncle Kracker - Letter to My Daughters
11. Cody Johnson - Driveway
12. Brittney Spencer - My First Rodeo
13. Mason Ramsey - Shake Shake (All Night Long) [From Twisters The Album]
14. Caballo Dorado - Te quiero con el corazón
15. GARY MORRIS - I Can Tell by the Way You Dance
16. Big & Rich - Get Your Game On (Unleash the Beast Version) [feat. Cowboy Troy]
17. Clay Walker - Boogie till the Cows Come Home
18. Mason Ramsey - Reasons to Come Home
19. Bonnie Raitt - What Do You Want the Boy to Do
20. America - Sister Golden Hair

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: BRAVO Hits 2025–12–03
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

CD1
01 - Oimara - Wackelkontakt
02 - Zartmann - tau mich auf
03 - AYLIVA - Wie
04 - ROS & Bruno Mars - APT.
05 - Lady Gaga & Bruno Mars - Die With A Smile
06 - Lady Gaga - Abracadabra
07 - Gracie Abrams - That's So True
08 - Sleepy Hallow feat. Doechii - ANXIETY (feat. Doechii)
09 - YAKARY - me & you
10 - Bausa; Jazeek - Wenn der Himmel weint
11 - Linkin Park - The Emptiness Machine
12 - Lola Young - Messy
13 - Abor & Tynna - Baller
14 - Nina Chuba - Fata Morgana
15 - reezy - SABA QUE NO
16 - Kendrick Lamar - Not Like Us
17 - Billie Eilish - BIRDS OF A FEATHER
18 - Tream & Mia Julia - HERZBLATT (AUA AUA)
CD2
01 - AYLIVA feat. Apache 207 - Wunder
02 - Teddy Swims - Bad Dreams
03 - Alex Warren - Ordinary
04 - HUGEL feat. Topic; Arash & Daecolm - I Adore You (feat. Daecolm)
05 - WizTheMc & bees & honey - Show Me Love
06 - CHRYSTAL - The Days (Edit)
07 - David Guetta feat. Alphaville & Ava - Forever Young
08 - Benson Boone - Beautiful Things
09 - Shaboozey - A Bar Song (Tipsy)
10 - Nina Chuba - Ende
11 - Der Heimer feat. Symba & SDP - Angels Sippen Mashup (feat. Sy
12 - Sabrina Carpenter - Espresso
13 - Zartmann & Drumla; Dauner - eehhhyyy
14 - Jazeek - Ma Baby
15 - Artemas - i like the way you kiss me
16 - ZAH1DE - Ballert auf Lautlos
17 - Cyril - Stumblin' In
CD3
01 - MilleniumKid & JBS - Vielleicht Vielleicht
02 - Kane - Frieden
03 - Kendrick Lamar & SZA - All The Stars
04 - jolle - alle mrchen sind gelogen
05 - Mark Ambor - Belong Together
06 - Tate McRae - Sports car
07 - Dasha - Austin (Boots Stop Workin')
08 - Ely Oaks - Running Around
09 - Gigi Perez - Sailor Song
10 - Bad Bunny - DtMF
11 - Teddy Swims - Lose Control
12 - Coldplay feat. Little Simz & Burna B - WE PRAY
13 - Myles Smith - Nice To Meet You
14 - Adam Port feat. Stryv & Keinemusik; - Move
15 - Clyrox - Tomorrow
16 - ZERB & Ty Dolla $ign feat. Wiz Khali - Location
17 - Bl3ss feat. CamrinWatsin & bbyclose - Kisses (feat. bbyclose)
18 - Tisto feat. Dido; W&W & Like Mike - Thank You (Not So Bad)
CD4
01 - BETSY - Sigma Boy ( )
02 - badchieff - EIN TEIL VON MIR
03 - Chappell Roan - Good Luck, Babe!
04 - Wale & Sam Dew - LoveHate Thing (feat. Sam Dew)
05 - Benson Boone - Sorry I'm Here For Someone Els
06 - The Neighbourhood - Sweater Weather
07 - Provinz - Sommer macht melancholisch
08 - The Weeknd - Dancing In The Flames
09 - SDS - Touch Me
10 - Leony - By Your Side (In My Mind)
11 - Purple Disco Machine & The Magi - All My Life
12 - Felix Jaehn & Shouse - Walk With Me (Edit)
13 - Zoe Wees - Traitor
14 - Michael Schulte - Broken Sunshine
15 - SHABAB feat. Lune - Delale
16 - Nico Santos - Ray Of Light
17 - Selena Gomez feat. benny blanco - Call Me When You Break Up

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zoe Marie Federoff jest świetnym uzupełnieniem zespołu, ładnie równoważąc się z Danim, bez popadania w niezręczną operowość. Nie mogę umieścić The Screaming of the Valkyries na szczycie, ale jest to bardzo solidny album, który na pewno przypadnie do gustu fanom.


https://darkultura.com/muzyka/the-screaming-of-the-valkyries-klasyczne-brzmienie-w-nowej-odslonie-wywiad-z-cradle-of-filth/



..::TRACK-LIST::..

1. To Live Deliciously 05:32
2. Demagoguery 06:16
3. The Trinity Of Shadows 06:22
4. Non Omnis Moriar 05:05
5. White Hellebore 05:04
6. You Are My Nautilus 07:39
7. Malignant Perfection 06:45
8. Ex Sanguine Draculae 07:09
9. When Misery Was A Stranger 06:21



..::OBSADA::..

Vocals - Dani Filth
Guitars - Marek 'Ashok' Smerda
Drums - Martin 'Marthus' Skaroupka
Bass - Daniel Firth
Guitars - Donny Burbage
Vocals, Keys - Zoe Federoff




https://www.youtube.com/watch?v=xJWD2MmxqFE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zoe Marie Federoff jest świetnym uzupełnieniem zespołu, ładnie równoważąc się z Danim, bez popadania w niezręczną operowość. Nie mogę umieścić The Screaming of the Valkyries na szczycie, ale jest to bardzo solidny album, który na pewno przypadnie do gustu fanom.


https://darkultura.com/muzyka/the-screaming-of-the-valkyries-klasyczne-brzmienie-w-nowej-odslonie-wywiad-z-cradle-of-filth/



..::TRACK-LIST::..

1. To Live Deliciously 05:32
2. Demagoguery 06:16
3. The Trinity Of Shadows 06:22
4. Non Omnis Moriar 05:05
5. White Hellebore 05:04
6. You Are My Nautilus 07:39
7. Malignant Perfection 06:45
8. Ex Sanguine Draculae 07:09
9. When Misery Was A Stranger 06:21



..::OBSADA::..

Vocals - Dani Filth
Guitars - Marek 'Ashok' Smerda
Drums - Martin 'Marthus' Skaroupka
Bass - Daniel Firth
Guitars - Donny Burbage
Vocals, Keys - Zoe Federoff




https://www.youtube.com/watch?v=xJWD2MmxqFE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



UFO captured live in performance at the Apollo Theatre, Oxford, in 1985.



..::TRACK-LIST::..

1. Intro
2. Heavens Gate
3. The Chase
4. This Time
5. Meanstreets
6. Name Of Love
7. The Only One
8. Wreckless
9. Night Run
10. Only You Can Rock Me
11. Doctor Doctor



..::OBSADA::..

Bass - Paul Gray
Drums - Jim Simpson
Keyboards - Paul Raymond
Lead Guitar - Atomik Tommy 'M'
Vocals - Atomik Tommy 'M', Paul Raymond, Phil Mogg




https://www.youtube.com/watch?v=ddwXXX3KreA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Wulgarny, szalony i hipnotyzujący!
Jeden z najbardziej niedocenianych zespołów końca lat '70...



..::TRACK-LIST::..

1. Sonic Reducer
2. All This and More
3. Not Anymore
4. Revenge
5. Flame Thrower Love
6. I Need Lunch
7. Ain't Nothing to Do
8. What Love Is
9. High Tension Wire
10. Search & Destroy (Iggy and the Stooges cover)


Bonus Materials:
11. Great Interviews Of The Band From 1977
12. 1977 Promotional Clip
13. Cheetah Chrome & Hilly Kristal-New Interviews
14. Steel Tips-Krazy Baby
Bass - Stan
Drums - Patrick
Guest Vocals - Eugene
Guitar - Mi-kel
Performer [Pyrotechnics] - Joe
Vocals - Karen Ann*, Tommy O
Written-By - M. McDonnell, P. McDonnell
15. Alternate Camera Angle-The Johnny Blitz-cam!




https://www.youtube.com/watch?v=3xXJBrlh3F8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tadeusz Łuczejko po raz pierwszy prezentuje swoją muzykę w wytwórni Audio Cave. Uznany kompozytor, aranżer i artysta plastyk, od dawna jest obecny na polskiej scenie elektronicznej. Od 2001 roku wydaje kolejne płyty pod szyldem Aquavoice, eksplorując rozmaite brzmienia z szeroko pojętego ambientu.

Album "Flow" jest kontynuacją wydanej w ubiegłym roku płyty "Waves": to efekt tej samej, rozciągniętej w czasie sesji, a oba dzieła łączy także udział tych samych gości. Pytany o źródła muzyczne "Flow" i okoliczności powstania owego materiału, Tadeusz Łuczejko tak odpowiada: Inspiracja do stworzenia tej płyty była prozaiczna. Po prostu od wydania mojej poprzedniej upłynęły trzy lata i pomyślałem, że warto by było zrobić coś nowego. Ponieważ swój wolny czas dzielę pomiędzy sztuki plastyczne i muzykę, a gotowe obrazy czekały na wystawę, więc zabrałem się za nagrywanie. Cała zabawa trwała dosyć długo, a kiedy wreszcie sprawdziłem, co udało mi się zrobić, okazało się, że materiału wystarczy na dwa wydawnictwa. Pierwsza część tego zbioru została wydana dokładnie rok temu.

Najnowsza odsłona Aquavoice przynosi zróżnicowaną muzykę łączącą ambientowe pejzaże z kosmiczną elektroniką, nasyconą mrokiem, niepokojem i charakterystycznymi dysonansami, momentami niezwykle przystępną, ale też sięgającą po rozwiązania awangardowe. Jak przyznaje twórca, na kształt płyty istotny wpływ mieli licznie zaproszeni goście z różnych stron polskiej sceny muzycznej: ponieważ od wielu lat jestem zagorzałym fanem jazzu, a tego gatunku grać nie potrafię, wpadłem na szatański pomysł, aby zaprosić znajomych muzyków, którzy zrobią to za mnie. W rezultacie swoje piętno kilku utworom nadali: India Czajkowska, Tadeusz Sudnik (on oczywiście na poletku brzmień elektronicznych), Wojciech Jachna i Mikołaj Trzaska, wzbogacając w znaczący sposób muzykę zawartą na "Flow". A jest tu coś jeszcze, co pozostaje zawsze ważne dla procesu twórczego Tadeusza Łuczejki: Bardzo często w swojej muzyce używam nagrań terenowych, i ludzkich głosów, które dotąd traktowałem jako kolejny instrument. Tym razem pomyślałem, aby głos miał coś konkretnego do powiedzenia, a ponieważ z Andrzejem Stasiukiem przyjaźnimy się już od dwudziestu lat, wybór był oczywisty; Andrzej zgodził się na współpracę i moje sugestie co do wyboru tekstów i nagraliśmy w sumie pięć fragmentów jego prozy, z których część wykorzystałem na poprzedniej płycie. To jeszcze jeden istotny powód, by sięgnąć po najnowszą odsłonę muzyki Aquavoice.

Audio Cave



..::TRACK-LIST::..

1. Arcadia (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
2. Book Of Clouds
3. Morphic Constellations (Trumpet - Wojciech Jachna)
4. Depth (Trumpet - Wojciech Jachna)
5. Butterfly House (Electronics - Tadeusz Sudnik)
6. Flow (Trumpet - Wojciech Jachna)
7. Chrome (Electronics - Tadeusz Sudnik)
8. Department of Botany
9. Dukla (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
10. Silent Meanings (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
11. Spectrum of Light
12. Solar Hieroglyphics (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
13. The Mist
14. Valley of the Moon
15. Wind Tells The Stories (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
16. 11:30 PM



..::OBSADA::..

Composed By, Arranged By, Performer, Recorded By, Graphic Design - Tadeusz Łuczejko
Guest - India Czajkowska, Mikołaj Trzaska, Tadeusz Sudnik, Wojciech Jachna
Read By, Guest - Andrzej Stasiuk



https://www.youtube.com/watch?v=QRfXt0yIvM4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tadeusz Łuczejko po raz pierwszy prezentuje swoją muzykę w wytwórni Audio Cave. Uznany kompozytor, aranżer i artysta plastyk, od dawna jest obecny na polskiej scenie elektronicznej. Od 2001 roku wydaje kolejne płyty pod szyldem Aquavoice, eksplorując rozmaite brzmienia z szeroko pojętego ambientu.

Album "Flow" jest kontynuacją wydanej w ubiegłym roku płyty "Waves": to efekt tej samej, rozciągniętej w czasie sesji, a oba dzieła łączy także udział tych samych gości. Pytany o źródła muzyczne "Flow" i okoliczności powstania owego materiału, Tadeusz Łuczejko tak odpowiada: Inspiracja do stworzenia tej płyty była prozaiczna. Po prostu od wydania mojej poprzedniej upłynęły trzy lata i pomyślałem, że warto by było zrobić coś nowego. Ponieważ swój wolny czas dzielę pomiędzy sztuki plastyczne i muzykę, a gotowe obrazy czekały na wystawę, więc zabrałem się za nagrywanie. Cała zabawa trwała dosyć długo, a kiedy wreszcie sprawdziłem, co udało mi się zrobić, okazało się, że materiału wystarczy na dwa wydawnictwa. Pierwsza część tego zbioru została wydana dokładnie rok temu.

Najnowsza odsłona Aquavoice przynosi zróżnicowaną muzykę łączącą ambientowe pejzaże z kosmiczną elektroniką, nasyconą mrokiem, niepokojem i charakterystycznymi dysonansami, momentami niezwykle przystępną, ale też sięgającą po rozwiązania awangardowe. Jak przyznaje twórca, na kształt płyty istotny wpływ mieli licznie zaproszeni goście z różnych stron polskiej sceny muzycznej: ponieważ od wielu lat jestem zagorzałym fanem jazzu, a tego gatunku grać nie potrafię, wpadłem na szatański pomysł, aby zaprosić znajomych muzyków, którzy zrobią to za mnie. W rezultacie swoje piętno kilku utworom nadali: India Czajkowska, Tadeusz Sudnik (on oczywiście na poletku brzmień elektronicznych), Wojciech Jachna i Mikołaj Trzaska, wzbogacając w znaczący sposób muzykę zawartą na "Flow". A jest tu coś jeszcze, co pozostaje zawsze ważne dla procesu twórczego Tadeusza Łuczejki: Bardzo często w swojej muzyce używam nagrań terenowych, i ludzkich głosów, które dotąd traktowałem jako kolejny instrument. Tym razem pomyślałem, aby głos miał coś konkretnego do powiedzenia, a ponieważ z Andrzejem Stasiukiem przyjaźnimy się już od dwudziestu lat, wybór był oczywisty; Andrzej zgodził się na współpracę i moje sugestie co do wyboru tekstów i nagraliśmy w sumie pięć fragmentów jego prozy, z których część wykorzystałem na poprzedniej płycie. To jeszcze jeden istotny powód, by sięgnąć po najnowszą odsłonę muzyki Aquavoice.

Audio Cave



..::TRACK-LIST::..

1. Arcadia (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
2. Book Of Clouds
3. Morphic Constellations (Trumpet - Wojciech Jachna)
4. Depth (Trumpet - Wojciech Jachna)
5. Butterfly House (Electronics - Tadeusz Sudnik)
6. Flow (Trumpet - Wojciech Jachna)
7. Chrome (Electronics - Tadeusz Sudnik)
8. Department of Botany
9. Dukla (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
10. Silent Meanings (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
11. Spectrum of Light
12. Solar Hieroglyphics (Bass Clarinet - Mikołaj Trzaska)
13. The Mist
14. Valley of the Moon
15. Wind Tells The Stories (Flute, Keyboards, Vocals - India Czajkowska)
16. 11:30 PM



..::OBSADA::..

Composed By, Arranged By, Performer, Recorded By, Graphic Design - Tadeusz Łuczejko
Guest - India Czajkowska, Mikołaj Trzaska, Tadeusz Sudnik, Wojciech Jachna
Read By, Guest - Andrzej Stasiuk



https://www.youtube.com/watch?v=QRfXt0yIvM4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Przywodzą na myśl zarówno Black Flag, jak i Unsane.
Świetne 'piosenki' i znakomity wokalista!


Although over ten years have passed since Drugs of Faith has released a full length, ASYMMETRICAL plants itself firmly alongside the caliber and scathing blunted premonitory vision as would be expected from the long running northern Virginia grind legacy as conceived by Richard Johnson, Ethan Griffiths, and Ivan Khilko. DOF delivers nine new tracks of their signature 'Grind & Roll' that listens as both a meticulously arranged and more-so an unbridled seething reflection of the bleak future inevitably waiting for humanity. Yet another essential chapter in Drugs of Faith's consistently devastating 20 plus year heritage as one of the finest current DMV blasting centerpieces.



..::TRACK-LIST::..

1. Opening 00:18
2. Desert War Eternal 01:48
3. Drones 01:45
4. Microchip 02:45
5. Divestment 02:48
6. Gas Mask 02:40
7. The Void 01:48
8. The Next 100 Years 01:51
9. Essential 02:10
10. Conspiratorial 03:07



https://www.youtube.com/watch?v=bZFfkc9u-Jk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Przywodzą na myśl zarówno Black Flag, jak i Unsane.
Świetne 'piosenki' i znakomity wokalista!


Although over ten years have passed since Drugs of Faith has released a full length, ASYMMETRICAL plants itself firmly alongside the caliber and scathing blunted premonitory vision as would be expected from the long running northern Virginia grind legacy as conceived by Richard Johnson, Ethan Griffiths, and Ivan Khilko. DOF delivers nine new tracks of their signature 'Grind & Roll' that listens as both a meticulously arranged and more-so an unbridled seething reflection of the bleak future inevitably waiting for humanity. Yet another essential chapter in Drugs of Faith's consistently devastating 20 plus year heritage as one of the finest current DMV blasting centerpieces.



..::TRACK-LIST::..

1. Opening 00:18
2. Desert War Eternal 01:48
3. Drones 01:45
4. Microchip 02:45
5. Divestment 02:48
6. Gas Mask 02:40
7. The Void 01:48
8. The Next 100 Years 01:51
9. Essential 02:10
10. Conspiratorial 03:07



https://www.youtube.com/watch?v=bZFfkc9u-Jk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Boney M - Die Party Box - 3 CD
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Boney M
Album................: Die Party Box
Genre................: Disco
Source...............: CD
Year.................: 2010
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Boney M - Daddy Cool [03:28]
2. Boney M - Sunny [04:02]
3. Boney M - Ma Baker [04:35]
4. Boney M - Bahama Mama [03:18]
5. Boney M - I Feel Good [03:04]
6. Boney M - Let It All Be Music [04:53]
7. Boney M - Painter Man [03:11]
8. Boney M - Rasputin [04:44]
9. Boney M - My Cherie Amour [04:05]
10. Boney M - Dizzy [03:27]
11. Boney M - Bye Bye Bluebird [04:49]
12. Boney M - Calendar Song (January, February, March...) [02:41]
13. Boney M - Gloria, Can You Waddle [03:57]
14. Boney M - Lady Godiva [03:33]

Playing Time.........: 53:54
Total Size...........: 375,23 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Boney M - Brown Girl In The Ring [04:03]
2. Boney M - Felicidad (Margherita) [04:33]
3. Boney M - Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday [03:56]
4. Boney M - Kalimba De Luna [04:28]
5. Boney M - No Woman No Cry [02:59]
6. Boney M - Take The Heat Off Me [04:47]
7. Boney M - Young, Free And Single [04:10]
8. Boney M - Motherless Child [04:56]
9. Boney M - A Woman Can Change A Man [03:30]
10. Boney M - Love For Sale [04:45]
11. Boney M - My Friend Jack [04:41]
12. Boney M - Ribbons Of Blue [03:04]
13. Boney M - (I Need A) Babysitter [03:46]
14. Boney M - Living Like A Moviestar [03:03]

Playing Time.........: 56:48
Total Size...........: 392,22 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. Boney M - Rivers Of Babylon [03:45]
2. Boney M - I See A Boat On The River [03:10]
3. Boney M - Gotta Go Home [03:45]
4. Boney M - Gadda-Da-Vida [05:05]
5. Boney M - Happy Song [03:59]
6. Boney M - Felicidad America (Obama - Obama) feat. SHERITA O. & YULEE B.[04:04]
7. Boney M - Dreadlock Holiday [04:52]
8. Boney M - Children Of Paradise [02:50]
9. Boney M - Bel Ami [03:11]
10. Boney M - Barbarella Fortuneteller [02:55]
11. Boney M - Da La De La [04:02]
12. Boney M - Malaika [03:27]
13. Boney M - Daddy Cool 2001 (99) [03:52]
14. Boney M - Belfast [03:30]
15. Boney M - 6 Years Of Boney M. Hits (Boney M. On 45) [11:15]

Playing Time.........: 01:03:48
Total Size...........: 442,86 MB

...( Info )...

Artist: Led Zeppelin
Album: Led Zeppelin (Remaster)
Year: 1969
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Good Times Bad Times (Remaster)
02. Babe I'm Gonna Leave You (Remaster)
03. You Shook Me (Remaster)
04. Dazed and Confused (Remaster)
05. Your Time Is Gonna Come (Remaster)
06. Black Mountain Side (Remaster)
07. Communication Breakdown (Remaster)
08. I Can't Quit You Baby (Remaster)
09. How Many More Times (Remaster)

...( Info )...

Artist: Led Zeppelin
Album: Houses of the Holy (Remaster)
Year: 1973
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. The Song Remains the Same (Remaster)
02. The Rain Song (Remaster)
03. Over the Hills and Far Away (Remaster)
04. The Crunge (Remaster)
05. Dancing Days (Remaster)
06. D'yer Mak'er (Remaster)
07. No Quarter (Remaster)
08. The Ocean (Remaster)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Shakin' Stevens - Hits & More! (3 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Shakin' Stevens
Album................: Hits & More!
Genre................: Pop/Rock & Roll
Source...............: CD
Year.................: 2003
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Sony Music 3 x CD

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Shakin' Stevens - This Ole House [03:06]
2. Shakin' Stevens - It's Late [02:03]
3. Shakin' Stevens - Sea Of Love [03:05]
4. Shakin' Stevens - Shirley [02:46]
5. Shakin' Stevens - Because I Love You [03:15]
6. Shakin' Stevens - Teardrops [03:56]
7. Shakin' Stevens - A Rockin' Good Way (To Mess Around And Fall In Love)[02:55]
8. Shakin' Stevens - A Love Worth Waiting For [03:21]
9. Shakin' Stevens - Don't She Look Good [02:13]
10. Shakin' Stevens - Hot Dog [02:28]
11. Shakin' Stevens - Don't Turn Your Back [03:03]
12. Shakin' Stevens - Do You Really Love Me Too [03:01]
13. Shakin' Stevens - Tired Of Toein' The Line [03:23]
14. Shakin' Stevens - A Little Boogie Woogie (In The Back Of My Mind)[03:30]

Playing Time.........: 42:11
Total Size...........: 274,33 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Shakin' Stevens - Oh Julie [02:33]
2. Shakin' Stevens - You Drive Me Crazy [02:45]
3. Shakin' Stevens - This Time [02:54]
4. Shakin' Stevens - I'm Knockin' [02:50]
5. Shakin' Stevens - Give Me Your Heart Tonight [03:03]
6. Shakin' Stevens - A Letter To You [03:09]
7. Shakin' Stevens - Merry Christmas Everyone [03:39]
8. Shakin' Stevens - You And I Were Meant To Be [02:18]
9. Shakin' Stevens - Que Sera, Sera [03:03]
10. Shakin' Stevens - Blue Christmas (Album Version) [02:46]
11. Shakin' Stevens - Josephine [03:04]
12. Shakin' Stevens - What Do You Want To Make Those Eyes At Me For[02:49]
13. Shakin' Stevens - With My Heart [02:46]
14. Shakin' Stevens - Feel The Need In Me [03:02]

Playing Time.........: 40:49
Total Size...........: 279,70 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. Shakin' Stevens - Green Door [03:14]
2. Shakin' Stevens - Cry Just A Little Bit [03:10]
3. Shakin' Stevens - The Shape I'm In [02:12]
4. Shakin' Stevens - Turning Away [03:21]
5. Shakin' Stevens - I'll Be Satisfied [03:09]
6. Shakin' Stevens - Breaking Up My Heart [03:56]
7. Shakin' Stevens - Marie, Marie [02:44]
8. Shakin' Stevens - Don't Tell Me We're Through [04:43]
9. Shakin' Stevens - Treat Her Right [03:33]
10. Shakin' Stevens - I Guess I Was A Fool [02:22]
11. Shakin' Stevens - Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night[03:24]
12. Shakin' Stevens - Lipstick, Powder And Paint [02:45]
13. Shakin' Stevens - It's Raining [03:18]
14. Shakin' Stevens - Radio [03:31]

Playing Time.........: 45:27
Total Size...........: 297,07 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Niemiecka wytwórnia Eisenwald może pochwalić się współpracą z wieloma świetnymi grupami, które z lubością oddają się muzyce metalowej, a w szczególności jej czarnej odmianie. W 2019 roku do blackowej reprezentacji labelu dołączył kanadyjski Panzerfaust, prezentując swój materiał pod tytułem The Suns of Perdition – Chapter I: War, Horrid War. Mija rok, a Kanadyjczycy otwierają przed nami karty drugiego rozdziału tej historii, tym razem z podtytułem Render unto Eden. Jak na zespół, poruszający tematykę wojenną, ten kwartet zza oceanu jeńców nie bierze.

Zanim cyfrowo zapisane ścieżki zmienią się w wypływające z głośników riffy i blasty, słuchaczy wita okładka, na której znalazła się realistyczna litografia niemieckiej graficzki Käthe Kollwitz z jej serii Wojny chłopskie, datowana na rok 1899. Warto zapoznać się z twórczością artystki, której pełne mrocznych motywów dzieła ozdobić mogą niejeden black metalowy album.

Wróćmy jednak do zawartości muzycznej piątego albumu studyjnego w dyskografii Panzerfaust. Czterdzieści cztery minuty siejącego grozę materiału podzielono na pięć kompozycji, które korespondują z poprzednim albumem grupy, stanowiąc poniekąd jego kontynuację. Jeżeli mieliście okazję zapoznać się z War, Horrid War, to wiecie, czego można się spodziewać również po tym krążku. Ostry, gardłowy wokal, który jest najważniejszą składową twórczości Panzerfaust, ustępuje tu miejsca potężnej i szybkiej perkusji, która staje się siłą napędową sekcji instrumentalnej. Bębny i talerze uzupełnia rewelacyjnie położony bas. Na szczycie rytmiki swoje skrzydła rozpościerają zaś nieszablonowe riffy i solówki. Po pierwszym odsłuchu Render unto Eden miałem wrażenie, że czas przyspieszył. Spotkanie z blackiem w najlepszej postaci mija szybko, za szybko.

Najnowszy album Kanadyjczyków wyróżnia się jednak na tle swojego poprzednika (i pozostałych płyt w ich twórczości). Bardzo ważną rolę w produkcji materiału odegrało stworzenie odpowiedniego tła dla warstwy instrumentalnej. W ten sposób muzykom udało się stworzyć poruszające połączenie pomiędzy ostrymi i rozpędzonymi fragmentami a delikatniejszymi, uśpionymi nieco motywami. Te lżejsze elementy możemy usłyszeć na przykład w utworze Promethean Fire, gdzie w jego drugiej części pojawia się głos Marii Arkhipovej z rosyjskiej Arkony. Podobnie w powolnym intro do Pascal’s Wager, gdzie ponury klimat budują przeciągnięte dźwięki gitary i wykorzystanie narracji Richarda Dawkinsa (autora Boga urojonego).

W opozycji do wolniejszych fragmentów stoją kolosy w postaci The Faustian Pact i The Snare of the Fowler. W obu przypadkach mamy tu do czynienia z genialnym mariażem sekcji rytmicznej i wiodącej gitary. Jeśli chodzi o popisy za zestawem perkusyjnym, na szczególną uwagę zasługują motywy, stanowiące siłę tej drugiej kompozycji. Nie jest łatwo wskazać jeden utwór Panzerfaust , który stałby się tym ulubionym. Na pewno nie zostanie nim za to Areopagitica – kawałek ciut krótszy od pozostałych, stanowiący wypełnienie środka. Nie zrozumcie mnie źle, to solidny i dobry numer, choć pozbawiony jakiegoś magicznego składnika, przez co traci na wyjątkowości, gdy się go zestawi z pozostałymi czterema numerami. Niemniej jednak nowy album Panzerfaust to dzieło, które z każdym kolejnym odsłuchem jeszcze bardziej do siebie przekonuje. Dobrą robotę wykonuje perfekcyjny mastering materiału, a dzięki niemu co rusz można odkrywać kompozycje na nowo.

Bez cienia wątpliwości, The Suns of Perdition – Chapter II: Render Unto Eden to cudowny krążek, z którym po prostu trzeba się zapoznać. Grupa Panzerfaust ciągle pozostaje wierna wytyczonej przez siebie ścieżce, choć z płyty na płytę ich kompozycje są coraz lepsze. W wielu motywach przechodzą samych siebie, co tylko utwierdza mnie w przekonaniu, że trzeba koniecznie przyglądać się ich dalszym poczynaniom na scenie black metalowej. Do czego i Was zachęcam.

Vlad



..::TRACK-LIST::..

1. Promethean Fire 10:21
2. The Faustian Pact 08:09
3. Areopagitica 07:34
4. The Snare of the Fowler 09:53
5. Pascal's Wager 08:00



..::OBSADA::..

Vocals - Goliath
Bass - Thomas Gervais
Drums - Alexander Kartashov
Guitar, Vocals - Brock 'Kaizer' Van Dijk

Guest vocals and lyrics on 'Promethean Fire' written and performed by Maria 'Masha' Arkhipova (Arkona).



https://www.youtube.com/watch?v=SEimijOVHGU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Niemiecka wytwórnia Eisenwald może pochwalić się współpracą z wieloma świetnymi grupami, które z lubością oddają się muzyce metalowej, a w szczególności jej czarnej odmianie. W 2019 roku do blackowej reprezentacji labelu dołączył kanadyjski Panzerfaust, prezentując swój materiał pod tytułem The Suns of Perdition – Chapter I: War, Horrid War. Mija rok, a Kanadyjczycy otwierają przed nami karty drugiego rozdziału tej historii, tym razem z podtytułem Render unto Eden. Jak na zespół, poruszający tematykę wojenną, ten kwartet zza oceanu jeńców nie bierze.

Zanim cyfrowo zapisane ścieżki zmienią się w wypływające z głośników riffy i blasty, słuchaczy wita okładka, na której znalazła się realistyczna litografia niemieckiej graficzki Käthe Kollwitz z jej serii Wojny chłopskie, datowana na rok 1899. Warto zapoznać się z twórczością artystki, której pełne mrocznych motywów dzieła ozdobić mogą niejeden black metalowy album.

Wróćmy jednak do zawartości muzycznej piątego albumu studyjnego w dyskografii Panzerfaust. Czterdzieści cztery minuty siejącego grozę materiału podzielono na pięć kompozycji, które korespondują z poprzednim albumem grupy, stanowiąc poniekąd jego kontynuację. Jeżeli mieliście okazję zapoznać się z War, Horrid War, to wiecie, czego można się spodziewać również po tym krążku. Ostry, gardłowy wokal, który jest najważniejszą składową twórczości Panzerfaust, ustępuje tu miejsca potężnej i szybkiej perkusji, która staje się siłą napędową sekcji instrumentalnej. Bębny i talerze uzupełnia rewelacyjnie położony bas. Na szczycie rytmiki swoje skrzydła rozpościerają zaś nieszablonowe riffy i solówki. Po pierwszym odsłuchu Render unto Eden miałem wrażenie, że czas przyspieszył. Spotkanie z blackiem w najlepszej postaci mija szybko, za szybko.

Najnowszy album Kanadyjczyków wyróżnia się jednak na tle swojego poprzednika (i pozostałych płyt w ich twórczości). Bardzo ważną rolę w produkcji materiału odegrało stworzenie odpowiedniego tła dla warstwy instrumentalnej. W ten sposób muzykom udało się stworzyć poruszające połączenie pomiędzy ostrymi i rozpędzonymi fragmentami a delikatniejszymi, uśpionymi nieco motywami. Te lżejsze elementy możemy usłyszeć na przykład w utworze Promethean Fire, gdzie w jego drugiej części pojawia się głos Marii Arkhipovej z rosyjskiej Arkony. Podobnie w powolnym intro do Pascal’s Wager, gdzie ponury klimat budują przeciągnięte dźwięki gitary i wykorzystanie narracji Richarda Dawkinsa (autora Boga urojonego).

W opozycji do wolniejszych fragmentów stoją kolosy w postaci The Faustian Pact i The Snare of the Fowler. W obu przypadkach mamy tu do czynienia z genialnym mariażem sekcji rytmicznej i wiodącej gitary. Jeśli chodzi o popisy za zestawem perkusyjnym, na szczególną uwagę zasługują motywy, stanowiące siłę tej drugiej kompozycji. Nie jest łatwo wskazać jeden utwór Panzerfaust , który stałby się tym ulubionym. Na pewno nie zostanie nim za to Areopagitica – kawałek ciut krótszy od pozostałych, stanowiący wypełnienie środka. Nie zrozumcie mnie źle, to solidny i dobry numer, choć pozbawiony jakiegoś magicznego składnika, przez co traci na wyjątkowości, gdy się go zestawi z pozostałymi czterema numerami. Niemniej jednak nowy album Panzerfaust to dzieło, które z każdym kolejnym odsłuchem jeszcze bardziej do siebie przekonuje. Dobrą robotę wykonuje perfekcyjny mastering materiału, a dzięki niemu co rusz można odkrywać kompozycje na nowo.

Bez cienia wątpliwości, The Suns of Perdition – Chapter II: Render Unto Eden to cudowny krążek, z którym po prostu trzeba się zapoznać. Grupa Panzerfaust ciągle pozostaje wierna wytyczonej przez siebie ścieżce, choć z płyty na płytę ich kompozycje są coraz lepsze. W wielu motywach przechodzą samych siebie, co tylko utwierdza mnie w przekonaniu, że trzeba koniecznie przyglądać się ich dalszym poczynaniom na scenie black metalowej. Do czego i Was zachęcam.

Vlad



..::TRACK-LIST::..

1. Promethean Fire 10:21
2. The Faustian Pact 08:09
3. Areopagitica 07:34
4. The Snare of the Fowler 09:53
5. Pascal's Wager 08:00



..::OBSADA::..

Vocals - Goliath
Bass - Thomas Gervais
Drums - Alexander Kartashov
Guitar, Vocals - Brock 'Kaizer' Van Dijk

Guest vocals and lyrics on 'Promethean Fire' written and performed by Maria 'Masha' Arkhipova (Arkona).



https://www.youtube.com/watch?v=SEimijOVHGU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

YAC jest producentem żyjącym na pograniczu Polski i Niemiec. Zapalony wielbiciel muzycznej dekonstrukcji, miłośnik dilejow i reverbów. Jeden z najbardziej uznanych rodzimych twórców głębokiej, nieoczywistej muzyki elektronicznej spod znaku szumu i dubu, popychającej słuchacza w odmęty kryjące się gdzieś na rubieżach techno, dronów i innych dźwiękowych ekstremów. Począwszy od wczesnych prac przy tworzeniu deskostrukcyjnych miksów, lepiących setki dźwięków z róznych źrodeł (przykladem „Versions”- 35 minutowy mix zawierający 769 sampli w 35 min, dla którego ukuto określenie „mixing 2.0”) po bardziej dojrzałe produkcje, których owocem są EP-ki dla labeli instabil („Viscaria” – 2014) i minicromusic („Mantas” – 2015), YAC konsekwentnie rozwija swoje zaszumione głebokie odrealnione brzmienie. W międzyczasie razem z dlugoletnim kumplem w basie Tomkiem Karczewskim a.k.a. [77] powołuje dubowy duet NORMAL BIAS, który w roku 2017 wydaje na winylu niezwykle przychylnie przyjęty album nakładem U Know Me Records.
Kolejnym etapem jest pełen solowy album. Dwa lata prac z taśmą, mielenia efektami i niekończącej sie dekonstrukcji wyjściowego materiału przyniosły 9 kompozycji w oldskulowym duchu klikającego minimal dubu.

Płyta zostaje wydana na CD w zaprzyjaźnionym gorzowskim Dym Records, co dopełnia przyświecającą tworzeniu albumu ideę oddania ducha przygranicznego życia w zachodnim pasie Polski. Materiał został zmasterowany w Gagarin Studio przez niezawodnego Kwazara. Okładkę zaprojektował Bartek Szymkiewicz.



..::TRACK-LIST::..

1. PLDE 06:05
2. Under Borek Surface 05:35
3. Biking Along Neisse 04:49
4. Ghosts In Villa Wolf 06:13
5. Ostbahnhof Train 06:44
6. Lost In Spreewald 04:23
7. Seeing Snow Through Burger Fumes 05:12
8. Deulowitz Chill 04:39
9. Himmelsleiter 06:43




https://www.youtube.com/watch?v=lkxJHl8NuGs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

YAC jest producentem żyjącym na pograniczu Polski i Niemiec. Zapalony wielbiciel muzycznej dekonstrukcji, miłośnik dilejow i reverbów. Jeden z najbardziej uznanych rodzimych twórców głębokiej, nieoczywistej muzyki elektronicznej spod znaku szumu i dubu, popychającej słuchacza w odmęty kryjące się gdzieś na rubieżach techno, dronów i innych dźwiękowych ekstremów. Począwszy od wczesnych prac przy tworzeniu deskostrukcyjnych miksów, lepiących setki dźwięków z róznych źrodeł (przykladem „Versions”- 35 minutowy mix zawierający 769 sampli w 35 min, dla którego ukuto określenie „mixing 2.0”) po bardziej dojrzałe produkcje, których owocem są EP-ki dla labeli instabil („Viscaria” – 2014) i minicromusic („Mantas” – 2015), YAC konsekwentnie rozwija swoje zaszumione głebokie odrealnione brzmienie. W międzyczasie razem z dlugoletnim kumplem w basie Tomkiem Karczewskim a.k.a. [77] powołuje dubowy duet NORMAL BIAS, który w roku 2017 wydaje na winylu niezwykle przychylnie przyjęty album nakładem U Know Me Records.
Kolejnym etapem jest pełen solowy album. Dwa lata prac z taśmą, mielenia efektami i niekończącej sie dekonstrukcji wyjściowego materiału przyniosły 9 kompozycji w oldskulowym duchu klikającego minimal dubu.

Płyta zostaje wydana na CD w zaprzyjaźnionym gorzowskim Dym Records, co dopełnia przyświecającą tworzeniu albumu ideę oddania ducha przygranicznego życia w zachodnim pasie Polski. Materiał został zmasterowany w Gagarin Studio przez niezawodnego Kwazara. Okładkę zaprojektował Bartek Szymkiewicz.



..::TRACK-LIST::..

1. PLDE 06:05
2. Under Borek Surface 05:35
3. Biking Along Neisse 04:49
4. Ghosts In Villa Wolf 06:13
5. Ostbahnhof Train 06:44
6. Lost In Spreewald 04:23
7. Seeing Snow Through Burger Fumes 05:12
8. Deulowitz Chill 04:39
9. Himmelsleiter 06:43




https://www.youtube.com/watch?v=lkxJHl8NuGs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

TRACKLISTA:

1. intro do płyty mojego życia
2. rookie of the year
3. witam z powrotem
4. jestem snem z małego miasta
5. Iga Świątek
6. dziś od rana w stresie Feat. Jan-rapowanie
7. baletnica Feat. Emi & Kuban
8. zostań, proszę Feat. bambi
9. pierwsza i ostatnia
10. lwia część Feat. Ewelina Lisowska
11. wszystkie noce są samotne
12. jedyne co chce dziś robić freestyle Feat. BLACHA, FLEXXY2115 & White 2115
13. lodowisko Feat. Bedoes
14. wschodni blok Feat. White 2115
15. ósmy cud świata Feat. Slowez
16. taki mały ja
17. rooftop
18. zmieniłem plany Feat. Dylan
19. joint i sport
20. bałagan Feat. FLEXXY2115
21. nareszcie w domu (outro do płyty mojego życia)


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu 137,4 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Cypher 2012
2. Koniczyna
3. Kolejny Ruch
4. Mury
5. Tylko pies
6. Trzecia w nocy
7. Czarna Woda
8. Drzwi do prawdy
9. Krople na szybie
10. Daleko
11. Zawsze Feat. Małgorzata Matysiak
12. Patologia jest jak ktoś umrze
13. Jak zostać profesjonalnym raperem 2 [TUTORIAL]


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu 91,2 MB
Format/Kodek: Mp3

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trudno w to uwierzyć, ale już dekada minęła od ukazania się obrosłej już legendą płyty „Dimensionaut” grupy Sound Of Contact. Teraz byli członkowie tej formacji, perkusista Simon Collins (najstarszy syn Phila) i gitarzysta Kelly Nordstrom, powracają z nowym zespołem, który nazywa się eMolecule i albumem zatytułowanym „The Architect”. Obaj, niezależnie od siebie, przygotowywali już muzykę na swoje nowe solowe płyty, ale szczęśliwym trafem spotkali się razem, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem Simona. Poczuli, że w brzmieniu i koncepcji demo eMolecule drzemie wielki potencjał i postanowili rozwinąć to w nowy projekt. Pracowali długo, kształtując styl wymieniali się pomysłami, a następnie zabrali się za wspólne pisanie muzyki na album zatytułowany „The Architect”. Jest to osobliwa koncepcja skupiająca się na człowieku, który dowiaduje się, że pozostały mu dwa tygodnie życia. Gdy uświadamia sobie, że jest blisko końca przechodzi duchowe przebudzenie.

Stylistyka muzyki jest bardzo nowoczesna, chwilami wydaje się, że płyta mogłaby być soundtrackiem do jakiegoś filmu z gatunku sci-fi. O ile jedyny krążek Sound Of Contact, czy solowe albumy Simona Collinsa zawierały sporo melodyjnych, piosenkowych utworów, to album eMolecule należy do trochę innego świata: oferuje zaledwie kilka piosenek, które mają zajawki charakterystycznego (pop)rockowego brzmienia, a reszta pochodzi ze znacznie mroczniejszego wymiaru rocka. Od razu w uszy rzuca się brak Dave’a Kerznera, którego klawiszowe dźwięki budowały świat muzyki Sound Of Contact, a charakterystyczny, mocno nakierunkowany na genesisowskie klimaty, sposób komponowania wciąż nieźle sprawdza się na jego solowych albumach. Ale zapomnijcie o Sound Of Contact. Muzyka eMolecule to rzecz z zupełnie innej bajki. Jak już wspomniałem, długimi (album trwa 70 minut) chwilami wydaje się, że jest to ścieżka dźwiękowa do jakiejś cyberpunkowej eksperymentalnej adaptacji filmowej.

Pośród 11 utworów wypełniających ten album są jednakowoż momenty, kiedy eMolecule pokazuje się z łatwiej przyswajalnej strony – klimatycznej i chwytliwej. Wyciszona, utrzymana w sennej atmosferze, zaśpiewana przez Collinsa kojącym głosem piosenka „Awaken” czy lekko ‘przymglony’, opatrzony fantastyczną finałową gitarową solówką „Me You” są tego najlepszymi przykładami Z kolei „Beyond Belief”, aczkolwiek napakowany nowoczesną technologią, to utwór, który, moim zdaniem, ze swoim euforycznym refrenem mógłby śmiało zaistnieć w każdym komercyjnym radio. Zanim w finale „Prison Planet” pojawi się zaciekła ściana dźwięków, nagranie rozwija się niczym całkiem zgrabna, choć mocno nasączona elektroniką, melodyjna piosenka. Umieszczony w połowie płyty, w przeważającej części instrumentalny „The Turn” też obiecuje odrobinę sonicznego wytchnienia dzięki prostemu motywowi fortepianu i kumulacji przestrzennych partii gitar. Lecz na początku czwartej minuty zostajemy zaatakowani niespodziewaną erupcją dźwiękowego hałasu, zniekształconymi akordami, mocno przetworzonymi, pełnymi niepokoju, wokalami, a nawet growlami!

W rzeczy samej, przez większość płyty panowie Collins i Nordstrom zagłębiają się w mocno eksperymentalnych klimatach. Już sam początek albumu w postaci trwającej ponad 10 minut kompozycji „eMolecule” może dla wielu słuchaczy okazać się prawdziwym szokiem. Wszystko zaczyna się od nieskoordynowanych syntezatorowych dźwięków, po czym Collins wdziera się mocarnymi uderzeniami perkusji, na co Nordstrom nakłada dźwiękową ścianę przesterowanych gitar. Utwór ten daje poczucie wkroczenia w alternatywny, złowrogi, mroczny i futurystyczny świat. To oszałamiający początek płyty, w którym zanurzamy się w krainę bardzo ciężkich brzmień podkreślanych tytaniczną perkusją, która gdy już wreszcie ucichnie, sprawia, że słuchacz unosi się niczym w próżni płynąc na ambientowych figurach gitar i dziwacznych melodiach granych na syntezatorze. Do tego dochodzi przepuszczony przez vocoder zniekształcony wokal (Collins i Nordstrom solidarnie dzielą się na tej płycie partiami wokalnymi) i kilkukrotny powrót do hałaśliwych, mięsistych partii gitar – zabieg podobny do tego, jaki często stosuje w swoich cięższych kompozycjach Steven Wilson. Wszystko to wydaje się bardzo impresjonistyczne i jakby nietrzymające się jakiejkolwiek wspólnej formuły. Nierealne. Nieoczywiste… Niejednoznaczne…

Dość podobnie sprawa ma się z utworem tytułowym. Rozpędzony i też nietrzymający się jakiejś konkretnej formuły „The Architect” brzmi niczym palący oddech dystopijnego niepokoju. W swojej znakomitej większości utwór posiada znamiona lekko ‘przybrudzonego’, żywiołowego grania, ale po trzech minutach nastrój zmienia się diametralnie. Klimatyczne interludium, które jest wypełnione złowieszczą narracją, daje poczucie złowrogiego niepokoju, co potęgowane jest przez (znowu totalna zmiana nastroju!) powracające w finale mocne gitarowe riffy i nerwowe brzmienia syntezatorów. Z tą całą swoją czupurną konstrukcją utwór wydaje się jakby był żywcem wyjęty z podręcznika o Jeżozwierzach.

Z kolei w nagraniu „Mastermind” skupia się tak wiele, pozornie niepowiązanych ze sobą, muzycznych i pozamuzycznych (recytacje!) elementów, że wydaje się być ono kilkoma utworami w jednym, połączonymi jakąś trudną do zdefiniowania chaotyczną formułą. Utwór „Dose”, aczkolwiek o dość precyzyjnej i trzymającej się sztywnych ram, konstrukcji, brzmi tak ciężko jakby wykonywany był przez Metallikę lub przez Black Sabbath. Dla kontrastu, „The Universal” rozpoczyna się jak jakiś synthpopowy kawałek, potem nabiera cech epickiego hymnu, ma fajny refren, przypominający swoim klimatem patenty A.A. Lucassena z Ayreonu, pojawiają się w nim muzyczne orientalizmy, ale w efekcie wydaje się, że jakoś za dużo tego wszystkiego w jednym, niedługim przecież, bo sześciominutowym, wciąż skręcającym to w lewo, to w prawo, kawałku.

Dużo na tej płycie stylistycznych rotacji, zmian tempa, odrealnionych klimatów, niejednolitych kompozycji, wciąż zmieniających się brzmień. Wszystko to daje poczucie muzycznej nieciągłości. Sięgnijmy jeszcze po jeden przykład tej swoistej nielinearności tego albumu: oto finałowy utwór „Moment Of Truth”, który podąża najpierw typowo balladową ścieżką, nie przyspieszając, dostojnie stawiając raz po raz melodyjne akcenty i gdy wydaje ci się już, że to klasyczne zakończenie będzie fajnym, epickim zamknięciem płyty, pojawia się niespodziewane, ciężkie, niemal kakofoniczne, na wskroś metalowe, zakończenie. Bardzo nietypowy to patent, tak jakby panowie Collins i Nordstrom chcieli głośno wykrzyczeć swoje przewijające się przez całą płytę motto: „spodziewajcie się niespodziewanego!”.

Podsumujmy: dużo na tej płycie nieoczywistej muzycznej kreatywności, ogrom nowoczesności, sporo melodyjności, lawina zaskoczeń, mnóstwo dźwiękowego chaosu, a kontrastów jak z rogu obfitości. Naprawdę dużo tego i przy swoich 70 minutach album może spowodować, że uszy większości odbiorców będą mocno obolałe, a całość może wydać się nie do przyjęcia w jednym kawałku, przy jednym posiedzeniu. Ale powiedzmy sobie szczerze, że jest w tych nieoczywistych dźwiękach eMolecule coś, co przyciąga niczym magnes, coś co każe wracać i w sposób niezrażony wyciągać poparzoną wcześniej rękę (uszy!!!) do przycisku PLAY, by wysłuchać płyty „The Architect” po raz kolejny, aby przy każdym następnym podejściu odkryć nowe smaczki, niespodzianki i ukryte brzmienia.

Artur Chachlowski


It has been a decade since the release of Dimensionaut the critically-acclaimed debut album from Sound of Contact. Now, former SoC members Simon Collins and Kelly Nordstrom return with the new band eMolecule and the debut album The Architect which showcases the pair’s unique brand of songwriting and musical composition.

The two long-time collaborators met in Vancouver, British Columbia, Canada in 2005 and have been working together ever since. Originally brought together to work on Simon’s solo career, the spark of creativity between Simon and Kelly was undeniable. They soon began writing original material together, much of which would end up on Dimensionaut.

With a successful progressive rock album under their belts, Simon and Kelly were determined to continue the work they started with Sound of Contact. During the UK production of Simon’s 4th solo album “Becoming Human”, Kelly recorded a demo of the song “Emolecule” in a flurry of inspiration. With this new offering, Simon and Kelly decided their way forward was as a duo and they would pool their best material under the name eMolecule.

In the summer of 2020, eMolecule decided it was time to begin work on their debut album and that it was to be a concept album. Meeting in person at Simon’s studio in Ireland, the duo spent a solid month writing the concept and music start to finish. Over the following months, they completed writing, producing and performing “The Architect” both remotely and together in Ireland.

The Architect features intense, heavy guitar and drum performances as well as deep, atmospheric and emotionally driven arrangements. From start to finish, eMolecule’s first offering captivates the listener with infectious vocals, dynamic guitars and ultra-modern production from the epic opening track ‘Emolecule” to the powerful climax of the closing track “Moment of Truth”, this band and album are set to take the listener to another dimension.




Former SOUND OF CONTACT members Simon Collins and Kelly Nordstrom are releasing their debut offering as a progressive-rock duo, a full-length entitled “The Architect,” on February 10th, 2023, via InsideOut Music. Wait, what? I like to consider myself a prog aficionado, but I’ve never heard of the band, let alone these two prog ruffians, now operating under the banner of EMOLECULE. It seems that the undisputed superpower of progressive rock, the British Isles, boasts such a surplus of class-A proggers that they can birth new killer acts like nothing to it. The thing is: these two molecular scientists do not waste time on making a lasting impression with their craft. One minute, they roll out riffs that bring the rock back to prog and, the next you know, you’ll be marinated in haunting, atmospheric synths and vocals that resonate with the air of this one famous four-piece from Liverpool. I guess OASIS might have sounded something like this had they grown up on a steady diet of PINK FLOYD and RUSH instead of THE BEATLES. Then again, regardless of the subtle nuances that suggest this duo would come from the UK, the vocals do resonate more with the air of Phil Collins-era GENESIS than with the arrogant bravado of Liam Gallagher. There is rarely anything that’s absolute, but when it comes to modern prog, the British are really onto some ancient dark magic that makes their progressive endeavors soar to new heights, time and again.

The title track does the honors of opening this sonic journey and it does so by rolling out a serpentine guitar riff that balances between straight-up stoner rock and early KING CRIMSON. If that doesn’t baffle you enough, in the refrains, they gear up on the 1990s-tinted Brit-pop vibes and before the last refrain, the song takes off on a wild tangent, floating in an ambient ocean of sound for a couple of minutes, with a cinematic voiceover going on about some dystopian sci-fi stuff in the background. I’m pretty sure that, should you ever propose a song like this to a major label kingpin, the answer would be a categorical no – “Stoner riffs, Brit-pop, and some ambient soundscapes all squeezed into one song? No, we don’t do that sort of thing here, ever.” Aren’t I glad that prog labels such as InsideOut are a different breed! These gents wear their hearts on their sleeves, so you kind of know you’re going to love this album by the time the album opener is over and done with, given that this sort of anarchy in the UK is your cup of tea, of course – pun intended!

So, after the opener, I was mentally prepared for almost anything – except for the “Phil Collins singing a proggy ballad circa 1987” -vibe of “Awaken.” What’s even more baffling is the fact that these proggy pranksters make it sound good! If I were to lay bets, I think I would be well advised to wager my money on the possibility that they put something weird in the tap water where these fellows come from. While holding this thought, I had to check where these two prog wizards really come from and, well, this is where things got really interesting…

EMOLECULE‘s website tells me that this up-and-coming powerhouse of progressive rock is not entirely British, after all. This dynamic duo met in British Columbia, Canada. I’ll be damned! I was totally tricked by the somewhat British tinge in their signature prog sound. I could have sworn… Obviously, the subtle RUSH vibes must come from there, as well as the delicious Devin Townsend flashbacks on the track, “Emolecule.” Maybe it was the strong Brit-pop vibe in the opening track that tricked me into believing I was listening to a band from the UK. Later, I was gently advised to connect the dots: the vocal duties are taken care of Mr. Collins, whose surname should have tipped me off right off the bat. Yes, indeed, he does sound an awful lot like his father, Phil Collins. So, blending a thick British prog vibe with subtle Canadian influences, this dynamic duo has certainly found its own unique niche in the ever-expansive world of progressive rock.

The rest of the album tiptoes the fine line between heavy, almost stoner-like riffs and atmospheric, synth-dominated plateaus of ambient melancholy. On occasion, the vocals resonate with distinct GHOST vibes, and the next minute, sound so much like Phil Collins that you might have to make sure you are not, in fact, listening to the poppier side of GENESIS. There are no weak moments in this selection. As if the first half of the album has not been impressive enough, “Prison Planet” highlights the last few legs of the album’s robust 70 minutes by resonating with the distinct British (oh, yes) prog sound of bands such as FROST*, LONELY ROBOT, KINO, and ARENA. Then, in “Turn” we hear these guys at their most cinematic, with the song slowly building momentum like a postrock piece on steroids. Dudes, it should have been the album closer! While the actual closing track is a nice little exercise in the Middle Eastern -flavored pop-prog, the additive minimalism of the previous song packs way more punch. It’s the only minor flaw on the whole album, so I think we can live with it.

After a few spins, I feel compelled to state that these two gents provide us with a fine selection of class-A Brit-prog. EMOLECULE‘s debut endeavor sounds maybe even more British in its eccentric, yet somewhat pop-oriented approach than most of the prog efforts that I’ve heard coming from the UK of late – despite the fact that, as far as I understand, only half of the duo comes from the Isles. In theory, mixing versatile musical molecules such as stoner riffs and atmospheric prog together is a recipe for burgerturosis, but these mad scientists show you how it’d done with style. I’ll be damned if this effort doesn’t win all prog-inclined hearts with its outgoing sweetness!

Jani L.



..::TRACK-LIST::..

1. Emolecule 10:43
2. The Architect 06:05
3. Prison Planet 04:58
4. Mastermind 08:39
5. Dosed 05:07
6. The Turn 05:56
7. Awaken 05:09
8. Beyond Belief 04:47
9. The Universal 06:03
10. My You 05:27
11. Moment Of Truth 06:56



..::OBSADA::..

Simon Collins - Vocals, Drums, Keys, Sound Design, Programming 
Kelly Nordstrom - Guitars, Bass, Vocals, Keys, Sound Design, Programming




https://www.youtube.com/watch?v=lMj2HkWmkuY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trudno w to uwierzyć, ale już dekada minęła od ukazania się obrosłej już legendą płyty „Dimensionaut” grupy Sound Of Contact. Teraz byli członkowie tej formacji, perkusista Simon Collins (najstarszy syn Phila) i gitarzysta Kelly Nordstrom, powracają z nowym zespołem, który nazywa się eMolecule i albumem zatytułowanym „The Architect”. Obaj, niezależnie od siebie, przygotowywali już muzykę na swoje nowe solowe płyty, ale szczęśliwym trafem spotkali się razem, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem Simona. Poczuli, że w brzmieniu i koncepcji demo eMolecule drzemie wielki potencjał i postanowili rozwinąć to w nowy projekt. Pracowali długo, kształtując styl wymieniali się pomysłami, a następnie zabrali się za wspólne pisanie muzyki na album zatytułowany „The Architect”. Jest to osobliwa koncepcja skupiająca się na człowieku, który dowiaduje się, że pozostały mu dwa tygodnie życia. Gdy uświadamia sobie, że jest blisko końca przechodzi duchowe przebudzenie.

Stylistyka muzyki jest bardzo nowoczesna, chwilami wydaje się, że płyta mogłaby być soundtrackiem do jakiegoś filmu z gatunku sci-fi. O ile jedyny krążek Sound Of Contact, czy solowe albumy Simona Collinsa zawierały sporo melodyjnych, piosenkowych utworów, to album eMolecule należy do trochę innego świata: oferuje zaledwie kilka piosenek, które mają zajawki charakterystycznego (pop)rockowego brzmienia, a reszta pochodzi ze znacznie mroczniejszego wymiaru rocka. Od razu w uszy rzuca się brak Dave’a Kerznera, którego klawiszowe dźwięki budowały świat muzyki Sound Of Contact, a charakterystyczny, mocno nakierunkowany na genesisowskie klimaty, sposób komponowania wciąż nieźle sprawdza się na jego solowych albumach. Ale zapomnijcie o Sound Of Contact. Muzyka eMolecule to rzecz z zupełnie innej bajki. Jak już wspomniałem, długimi (album trwa 70 minut) chwilami wydaje się, że jest to ścieżka dźwiękowa do jakiejś cyberpunkowej eksperymentalnej adaptacji filmowej.

Pośród 11 utworów wypełniających ten album są jednakowoż momenty, kiedy eMolecule pokazuje się z łatwiej przyswajalnej strony – klimatycznej i chwytliwej. Wyciszona, utrzymana w sennej atmosferze, zaśpiewana przez Collinsa kojącym głosem piosenka „Awaken” czy lekko ‘przymglony’, opatrzony fantastyczną finałową gitarową solówką „Me You” są tego najlepszymi przykładami Z kolei „Beyond Belief”, aczkolwiek napakowany nowoczesną technologią, to utwór, który, moim zdaniem, ze swoim euforycznym refrenem mógłby śmiało zaistnieć w każdym komercyjnym radio. Zanim w finale „Prison Planet” pojawi się zaciekła ściana dźwięków, nagranie rozwija się niczym całkiem zgrabna, choć mocno nasączona elektroniką, melodyjna piosenka. Umieszczony w połowie płyty, w przeważającej części instrumentalny „The Turn” też obiecuje odrobinę sonicznego wytchnienia dzięki prostemu motywowi fortepianu i kumulacji przestrzennych partii gitar. Lecz na początku czwartej minuty zostajemy zaatakowani niespodziewaną erupcją dźwiękowego hałasu, zniekształconymi akordami, mocno przetworzonymi, pełnymi niepokoju, wokalami, a nawet growlami!

W rzeczy samej, przez większość płyty panowie Collins i Nordstrom zagłębiają się w mocno eksperymentalnych klimatach. Już sam początek albumu w postaci trwającej ponad 10 minut kompozycji „eMolecule” może dla wielu słuchaczy okazać się prawdziwym szokiem. Wszystko zaczyna się od nieskoordynowanych syntezatorowych dźwięków, po czym Collins wdziera się mocarnymi uderzeniami perkusji, na co Nordstrom nakłada dźwiękową ścianę przesterowanych gitar. Utwór ten daje poczucie wkroczenia w alternatywny, złowrogi, mroczny i futurystyczny świat. To oszałamiający początek płyty, w którym zanurzamy się w krainę bardzo ciężkich brzmień podkreślanych tytaniczną perkusją, która gdy już wreszcie ucichnie, sprawia, że słuchacz unosi się niczym w próżni płynąc na ambientowych figurach gitar i dziwacznych melodiach granych na syntezatorze. Do tego dochodzi przepuszczony przez vocoder zniekształcony wokal (Collins i Nordstrom solidarnie dzielą się na tej płycie partiami wokalnymi) i kilkukrotny powrót do hałaśliwych, mięsistych partii gitar – zabieg podobny do tego, jaki często stosuje w swoich cięższych kompozycjach Steven Wilson. Wszystko to wydaje się bardzo impresjonistyczne i jakby nietrzymające się jakiejkolwiek wspólnej formuły. Nierealne. Nieoczywiste… Niejednoznaczne…

Dość podobnie sprawa ma się z utworem tytułowym. Rozpędzony i też nietrzymający się jakiejś konkretnej formuły „The Architect” brzmi niczym palący oddech dystopijnego niepokoju. W swojej znakomitej większości utwór posiada znamiona lekko ‘przybrudzonego’, żywiołowego grania, ale po trzech minutach nastrój zmienia się diametralnie. Klimatyczne interludium, które jest wypełnione złowieszczą narracją, daje poczucie złowrogiego niepokoju, co potęgowane jest przez (znowu totalna zmiana nastroju!) powracające w finale mocne gitarowe riffy i nerwowe brzmienia syntezatorów. Z tą całą swoją czupurną konstrukcją utwór wydaje się jakby był żywcem wyjęty z podręcznika o Jeżozwierzach.

Z kolei w nagraniu „Mastermind” skupia się tak wiele, pozornie niepowiązanych ze sobą, muzycznych i pozamuzycznych (recytacje!) elementów, że wydaje się być ono kilkoma utworami w jednym, połączonymi jakąś trudną do zdefiniowania chaotyczną formułą. Utwór „Dose”, aczkolwiek o dość precyzyjnej i trzymającej się sztywnych ram, konstrukcji, brzmi tak ciężko jakby wykonywany był przez Metallikę lub przez Black Sabbath. Dla kontrastu, „The Universal” rozpoczyna się jak jakiś synthpopowy kawałek, potem nabiera cech epickiego hymnu, ma fajny refren, przypominający swoim klimatem patenty A.A. Lucassena z Ayreonu, pojawiają się w nim muzyczne orientalizmy, ale w efekcie wydaje się, że jakoś za dużo tego wszystkiego w jednym, niedługim przecież, bo sześciominutowym, wciąż skręcającym to w lewo, to w prawo, kawałku.

Dużo na tej płycie stylistycznych rotacji, zmian tempa, odrealnionych klimatów, niejednolitych kompozycji, wciąż zmieniających się brzmień. Wszystko to daje poczucie muzycznej nieciągłości. Sięgnijmy jeszcze po jeden przykład tej swoistej nielinearności tego albumu: oto finałowy utwór „Moment Of Truth”, który podąża najpierw typowo balladową ścieżką, nie przyspieszając, dostojnie stawiając raz po raz melodyjne akcenty i gdy wydaje ci się już, że to klasyczne zakończenie będzie fajnym, epickim zamknięciem płyty, pojawia się niespodziewane, ciężkie, niemal kakofoniczne, na wskroś metalowe, zakończenie. Bardzo nietypowy to patent, tak jakby panowie Collins i Nordstrom chcieli głośno wykrzyczeć swoje przewijające się przez całą płytę motto: „spodziewajcie się niespodziewanego!”.

Podsumujmy: dużo na tej płycie nieoczywistej muzycznej kreatywności, ogrom nowoczesności, sporo melodyjności, lawina zaskoczeń, mnóstwo dźwiękowego chaosu, a kontrastów jak z rogu obfitości. Naprawdę dużo tego i przy swoich 70 minutach album może spowodować, że uszy większości odbiorców będą mocno obolałe, a całość może wydać się nie do przyjęcia w jednym kawałku, przy jednym posiedzeniu. Ale powiedzmy sobie szczerze, że jest w tych nieoczywistych dźwiękach eMolecule coś, co przyciąga niczym magnes, coś co każe wracać i w sposób niezrażony wyciągać poparzoną wcześniej rękę (uszy!!!) do przycisku PLAY, by wysłuchać płyty „The Architect” po raz kolejny, aby przy każdym następnym podejściu odkryć nowe smaczki, niespodzianki i ukryte brzmienia.

Artur Chachlowski


It has been a decade since the release of Dimensionaut the critically-acclaimed debut album from Sound of Contact. Now, former SoC members Simon Collins and Kelly Nordstrom return with the new band eMolecule and the debut album The Architect which showcases the pair’s unique brand of songwriting and musical composition.

The two long-time collaborators met in Vancouver, British Columbia, Canada in 2005 and have been working together ever since. Originally brought together to work on Simon’s solo career, the spark of creativity between Simon and Kelly was undeniable. They soon began writing original material together, much of which would end up on Dimensionaut.

With a successful progressive rock album under their belts, Simon and Kelly were determined to continue the work they started with Sound of Contact. During the UK production of Simon’s 4th solo album “Becoming Human”, Kelly recorded a demo of the song “Emolecule” in a flurry of inspiration. With this new offering, Simon and Kelly decided their way forward was as a duo and they would pool their best material under the name eMolecule.

In the summer of 2020, eMolecule decided it was time to begin work on their debut album and that it was to be a concept album. Meeting in person at Simon’s studio in Ireland, the duo spent a solid month writing the concept and music start to finish. Over the following months, they completed writing, producing and performing “The Architect” both remotely and together in Ireland.

The Architect features intense, heavy guitar and drum performances as well as deep, atmospheric and emotionally driven arrangements. From start to finish, eMolecule’s first offering captivates the listener with infectious vocals, dynamic guitars and ultra-modern production from the epic opening track ‘Emolecule” to the powerful climax of the closing track “Moment of Truth”, this band and album are set to take the listener to another dimension.




Former SOUND OF CONTACT members Simon Collins and Kelly Nordstrom are releasing their debut offering as a progressive-rock duo, a full-length entitled “The Architect,” on February 10th, 2023, via InsideOut Music. Wait, what? I like to consider myself a prog aficionado, but I’ve never heard of the band, let alone these two prog ruffians, now operating under the banner of EMOLECULE. It seems that the undisputed superpower of progressive rock, the British Isles, boasts such a surplus of class-A proggers that they can birth new killer acts like nothing to it. The thing is: these two molecular scientists do not waste time on making a lasting impression with their craft. One minute, they roll out riffs that bring the rock back to prog and, the next you know, you’ll be marinated in haunting, atmospheric synths and vocals that resonate with the air of this one famous four-piece from Liverpool. I guess OASIS might have sounded something like this had they grown up on a steady diet of PINK FLOYD and RUSH instead of THE BEATLES. Then again, regardless of the subtle nuances that suggest this duo would come from the UK, the vocals do resonate more with the air of Phil Collins-era GENESIS than with the arrogant bravado of Liam Gallagher. There is rarely anything that’s absolute, but when it comes to modern prog, the British are really onto some ancient dark magic that makes their progressive endeavors soar to new heights, time and again.

The title track does the honors of opening this sonic journey and it does so by rolling out a serpentine guitar riff that balances between straight-up stoner rock and early KING CRIMSON. If that doesn’t baffle you enough, in the refrains, they gear up on the 1990s-tinted Brit-pop vibes and before the last refrain, the song takes off on a wild tangent, floating in an ambient ocean of sound for a couple of minutes, with a cinematic voiceover going on about some dystopian sci-fi stuff in the background. I’m pretty sure that, should you ever propose a song like this to a major label kingpin, the answer would be a categorical no – “Stoner riffs, Brit-pop, and some ambient soundscapes all squeezed into one song? No, we don’t do that sort of thing here, ever.” Aren’t I glad that prog labels such as InsideOut are a different breed! These gents wear their hearts on their sleeves, so you kind of know you’re going to love this album by the time the album opener is over and done with, given that this sort of anarchy in the UK is your cup of tea, of course – pun intended!

So, after the opener, I was mentally prepared for almost anything – except for the “Phil Collins singing a proggy ballad circa 1987” -vibe of “Awaken.” What’s even more baffling is the fact that these proggy pranksters make it sound good! If I were to lay bets, I think I would be well advised to wager my money on the possibility that they put something weird in the tap water where these fellows come from. While holding this thought, I had to check where these two prog wizards really come from and, well, this is where things got really interesting…

EMOLECULE‘s website tells me that this up-and-coming powerhouse of progressive rock is not entirely British, after all. This dynamic duo met in British Columbia, Canada. I’ll be damned! I was totally tricked by the somewhat British tinge in their signature prog sound. I could have sworn… Obviously, the subtle RUSH vibes must come from there, as well as the delicious Devin Townsend flashbacks on the track, “Emolecule.” Maybe it was the strong Brit-pop vibe in the opening track that tricked me into believing I was listening to a band from the UK. Later, I was gently advised to connect the dots: the vocal duties are taken care of Mr. Collins, whose surname should have tipped me off right off the bat. Yes, indeed, he does sound an awful lot like his father, Phil Collins. So, blending a thick British prog vibe with subtle Canadian influences, this dynamic duo has certainly found its own unique niche in the ever-expansive world of progressive rock.

The rest of the album tiptoes the fine line between heavy, almost stoner-like riffs and atmospheric, synth-dominated plateaus of ambient melancholy. On occasion, the vocals resonate with distinct GHOST vibes, and the next minute, sound so much like Phil Collins that you might have to make sure you are not, in fact, listening to the poppier side of GENESIS. There are no weak moments in this selection. As if the first half of the album has not been impressive enough, “Prison Planet” highlights the last few legs of the album’s robust 70 minutes by resonating with the distinct British (oh, yes) prog sound of bands such as FROST*, LONELY ROBOT, KINO, and ARENA. Then, in “Turn” we hear these guys at their most cinematic, with the song slowly building momentum like a postrock piece on steroids. Dudes, it should have been the album closer! While the actual closing track is a nice little exercise in the Middle Eastern -flavored pop-prog, the additive minimalism of the previous song packs way more punch. It’s the only minor flaw on the whole album, so I think we can live with it.

After a few spins, I feel compelled to state that these two gents provide us with a fine selection of class-A Brit-prog. EMOLECULE‘s debut endeavor sounds maybe even more British in its eccentric, yet somewhat pop-oriented approach than most of the prog efforts that I’ve heard coming from the UK of late – despite the fact that, as far as I understand, only half of the duo comes from the Isles. In theory, mixing versatile musical molecules such as stoner riffs and atmospheric prog together is a recipe for burgerturosis, but these mad scientists show you how it’d done with style. I’ll be damned if this effort doesn’t win all prog-inclined hearts with its outgoing sweetness!

Jani L.



..::TRACK-LIST::..

1. Emolecule 10:43
2. The Architect 06:05
3. Prison Planet 04:58
4. Mastermind 08:39
5. Dosed 05:07
6. The Turn 05:56
7. Awaken 05:09
8. Beyond Belief 04:47
9. The Universal 06:03
10. My You 05:27
11. Moment Of Truth 06:56



..::OBSADA::..

Simon Collins - Vocals, Drums, Keys, Sound Design, Programming 
Kelly Nordstrom - Guitars, Bass, Vocals, Keys, Sound Design, Programming




https://www.youtube.com/watch?v=lMj2HkWmkuY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Homomilitia to polski zespół muzyczny z Łodzi, działający od roku 1991 do 2000, wykonujący anarchopunk i crust punk. Teksty zespołu nawiązywały do tradycyjnej ideologii tzw. sceny niezależnej – akcentowano w nich sprzeciw wobec nietolerancji i niszczenia środowiska naturalnego. Uważany za jeden z najpopularniejszych zespołów polskiej sceny HC/punk lat 90. XX w.

Artist: Homomilitia

Title: Twoje Ciało, Twój Wybór

Country: Polska

Year: 1996

Genre: HC Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01. Intro - To możliwe jest tylko tutaj
02. Moje ciało mój wybór
03. Nikt nie jest perfekcyjny
04. Homofobia
05. To wszystko od dawna zaplanowane
06. Multinations
07. Nic więcej do powiedzenia
08. Dyskryminacja
09. Ziemia
10. Policja
11. Zero tolerancji
12. Milczenie = Śmierć
13. Police Story
14. Ostatni

..::INFO::..

Henrique George Mautner, lepiej znany pod pseudonimem Jorge Mautner, to brazylijski piosenkarz i autor tekstów, autor tekstów, skrzypek, aktor, scenarzysta, reżyser filmowy i poeta, uważany za pioniera sceny MPB i ruchu Tropicalista. Wstawka zawiera drugi album studyjny Jorge Mautnera.

Title: Jorge Mautner

Artist: Jorge Mautner

Country: Brazylia

Year: 1974

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01. Guzzy Muzzy
02. Pipoca A Meia Noite
03. Cinco Bombas Atomicas
04. Ginga Da Mandinga
05. Rock Da Tv
06. Samba Dos Animais
07. Heroi Das Estrelas
08. Matematica Do Desejo
09. Nababo E
10. O Relogio Quebrou
11. Salto No Escuro
12. Maracatu Atomico
13. Um Milhao De Pequenos Raios

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Mark Knopfler - Greatest Hits (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Mark Knopfler
Album................: Greatest Hits
Genre................: Pop Rock
Source...............: CD
Year.................: 2013
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Mercury Records Limited

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Mark Knopfler - Redbud Tree [03:21]
2. Mark Knopfler - Border Reiver [04:35]
3. Mark Knopfler - True Love Will Never Fad [04:23]
4. Mark Knopfler - Kingdom Of Gold [05:25]
5. Mark Knopfler - What It I [04:59]
6. Mark Knopfler - Darling Prett [04:33]
7. Mark Knopfler - Remembrance Day [05:05]
8. Mark Knopfler - The Trawlersman's Son [05:04]
9. Mark Knopfler - This Is U [04:38]
10. Mark Knopfler - Why Aye Ma [06:14]
11. Mark Knopfler - Golden Hear [05:03]
12. Mark Knopfler - Let It All G [05:17]
13. Mark Knopfler - Say Too Much [02:38]
14. Mark Knopfler - Nobody's Got The Gu [05:27]
15. Mark Knopfler - The Last Laug [03:24]
16. Mark Knopfler - Metrolan [04:42]
17. Mark Knopfler - Poor Boy Blue [04:03]

Playing Time.........: 01:18:58
Total Size...........: 464,87 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Mark Knopfler - Privateering [06:15]
2. Mark Knopfler - Cleaning My Gun [04:45]
3. Mark Knopfler - Sailing To Philadelphia [05:31]
4. Mark Knopfler - Rudige [06:05]
5. Mark Knopfler - 5.15 A.M [05:56]
6. Mark Knopfler - Hard Shoulder [04:35]
7. Mark Knopfler - The Ragpicker's Drea [04:22]
8. Mark Knopfler - Imeld [05:28]
9. Mark Knopfler - Boom, Like Tha [05:51]
10. Mark Knopfler - Beachcombin [04:16]
11. Mark Knopfler - Hill Farmer's Blue [03:46]
12. Mark Knopfler - Silvertown Blue [05:34]
13. Mark Knopfler - Monteleone [03:41]
14. Mark Knopfler - Hard Cases [03:28]
15. Mark Knopfler - You Don't Know You're Bor [05:20]
16. Mark Knopfler - Going Home- Theme Of The Local Hero [04:56]

Playing Time.........: 01:19:56
Total Size...........: 470,89 MB

...( Info )...


Artist: Sharel Cassity
Album: Gratitude
Year: 2025
Genre: Classical music
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01. Magnetism
02. Smile
03. Stick Up!
04. Gratitude
05. Suspect
06. Kenny’s Quest
07. The Promise
08. In The Spirit