|
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Kategoria:
Muzyka
Ilość torrentów:
26,244
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Blasphemy is a bit of an odd band. They started out Canada in 1989, released a demo, two full-lengths, and then just seemed to disappear for a while. But, in 2001, they seemingly made a comeback. With a whole new live album, and seemingly touring again, were the originators of bestial war metal truly back? Well, no, not fully, but they certainly keep coming back. Despite the title, this is actually Blasphemy's FOURTH live album, rather than 5th, unless some 4th one isn't listed on the archives and just randomly exists somewhere. But that's beside the point, how's the music? Well, I'm a sucker for live war metal, it's so underground and niche, that many bands don't bother with live appearances at all. However, Blasphemy has really delivered with this set of 14 satanic ass-pounders that will set you six feet into Lucifer's asshole itself. One thing I dislike about this album (and Blasphemy as a whole really) is that they haven't released much studio material. You need more then just 2 albums and a demo to get by on 4 live releases, and while Blasphemy has got by just fine, I believe they should get to work on a new studio album before putting out another live album like this. It's what keeps this score from a 90 above and it's very disappointing to me. However, the band performs well as always, I'm actually very impressed that they're still performing as well as on the nearly 30 year old studio albums now. It's rather impressive. Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds' vocals hit the mark and sound raspy and deadly as ever. His voice hits a rather harsh note, which is good for Blasphemy's style of music. I'm big on drums, usually, and they more then suffice for this release. Of course, due to Blasphemy being an older band, and this being a live record, it's a normal drumset. No electronic stuff here. That's good in my opinion, as while electronic (and even some drum machines) drums can sound good, natural drums have that "feel" to them, and that is showcased no better then on the final song of the concert, "Ritual". Blasphemy usually ends their concerts with Ritual, and as a closer, it works well enough, and Vaz, while a session drummer on this, does wonderful work of each song, but especially Fallen Angel, Ritual, and Weltering In Blood. The cymbals have a big "clang" to them that I just love to hear, good cymbals are surprisingly not the most common, however they picked perfect cymbals for this release. Caller of the Storms and Deathlord of Abomination and War Apocalypse's riffing isn't the most special or technical stuff out there, even in war metal terms, however I don't think Blasphemy would be Blasphemy if it didn't have those violent caveman riffs. Absolute riff hellfest and I adore it. The guitar tone is also a bit fucky at times, not my absolute favorite, but I can excuse it. It is a live release, after all. At the end of the day, Desecration of Belo Horizonte: Live in Brazilian Ritual - Fifth Attack is a good live release from Blasphemy which does exactly what it says it does; gives you a taste of war metal in front of a crowd. I'd recommend listening to Live Ritual: Friday the 13th as your first Blasphemy live experience before this one, but after that, give this one a try, if you feel like it. -Someone who's rather grateful, and somewhat dead inside. GratefulDeadInside ...( TrackList )... Recorded live on November 17th, 2017 at A Autentica, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. 1. Ross Bay Intro / War Command / Blasphemous Attack / Gods of War 2. Darkness Prevails 3. Desecration 4. Nocturnal Slayer 5. Emperor of the Black Abyss 6. Hording of Evil Vengeance 7. Goddess of Perversity 8. Weltering in Blood 9. Blasphemy 10. Winds of the Black Godz (Intro) / Fallen Angel of Doom 11. The Desolate One 12. Demoniac / Atomic Nuclear Desolation 13. Empty Chalice 14. Ritual ...( Obsada )... Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds - Vocals Caller of the Storms - Guitars Deathlord of Abomination and War Apocalypse - Guitars Guest Session: V. Kusabs - Bass Vaz - Drums https://www.youtube.com/watch?v=LLBhuPknXIw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:20:16
Rozmiar: 3.63 GB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... To reedycja krążka, który pierwotnie ukazał się w 1998 roku. Po raz pierwszy pojawia się tutaj Chris Peterson. Płyta to kolekcja nigdy wcześniej nie wydanych utworów, ekskluzywnych remixów, B- side’ów, zawarto także tutaj kompozycję "Monument" (Lost Classic Mix). Jazda obowiązkowa dla każdego fana industrialnego metalu! ...( TrackList )... 1. Big Money (Remix) 4:22 Engineer, Mixed By - Anthony Valcic, Frontline Assembly Written By, Producer - Michael Balch 2. Vexation (Provo Mix) 6:37 Written By, Producer, Engineer, Mixed By - Michael Balch 3. Mental Distortion 6:52 Engineer, Mixed By - Greg Reely 4. Overkill (Surge Mix) 6:36 Edited By, Engineer, Mixed By - Greg Reely 5. Virus (Cauterized Mix) 4:51 Engineer, Mixed By - Greg Reely Guitar [Guitars] - Jeff Stoddard 6. Resist (Dislocated Mix) 5:28 Engineer, Mixed By - Greg Reely 7. Mutilate 5:44 Engineer, Mixed By - Greg Reely 8. Transtime 6:17 Engineer, Mixed By - Greg Reely 9. Re-Animate 5:44 Engineer, Mixed By - Greg Reely 10. Laughing Pain 5:46 Engineer, Mixed By - Greg Reely 11. The Blade (Worldwide Mix) 6:29 Engineer - Greg Reely Remix - Paul Kendall 12. Monument (Lost Classic Mix) 8:16 Engineer, Mixed By, Edited By - Greg Reely Featuring, Written By, Producer - Intermix 'Front Line Assembly 'Monument.' Re-release of a collection of unreleased tracks, exclusive remixes, B-sides and the infamous 'Monument (Lost Classic Mix)'. Digitally remastered using 24 Bit process on golden discs, ltd edition of 2000 numerated copies. MASS CD DG 1037' ...( Obsada )... Front Line Assembly: Bill Leeb - engineering, mixing Rhys Fulber - production, programming Michael Balch - engineering, mixing Additional musicians: Jeff Stoddard - guitar https://www.youtube.com/watch?v=MC7t2VLTJAg SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:20:16
Rozmiar: 520.03 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... This collection contains Rush’s peak progressive era that captured massive audiences all over the world. Over their careers, the members of Rush have been acknowledged as some of the most proficient players on their respective instruments, with each band member winning numerous awards. Legendary drummer Neil Peart sadly recently passed away on januari 7th 2020. He was known for his elaborate drum kit, really put his stamp on the iconic sound of Rush and wrote most of the bands lyrics. ...( TrackList )... CD 1 - Agora Ballroom, Cleveland, August 26th 1974: 1. Finding My Way 5:11 2. Best I Can 3:09 3. Need Some Love 3:24 4. In The End 6:15 5. Fancy Dancer 3:57 6. In The Mood 3:21 7. Bad Boy 5:39 8. Here Again 7:56 9. Working Man 9:15 10. Drum Solo 2:57 11. What You're Doing 4:28 12. Garden Road 3:04 https://www.youtube.com/watch?v=qQeCcChEnMA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 7
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:19:55
Rozmiar: 134.97 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... This collection contains Rush’s peak progressive era that captured massive audiences all over the world. Over their careers, the members of Rush have been acknowledged as some of the most proficient players on their respective instruments, with each band member winning numerous awards. Legendary drummer Neil Peart sadly recently passed away on januari 7th 2020. He was known for his elaborate drum kit, really put his stamp on the iconic sound of Rush and wrote most of the bands lyrics. ...( TrackList )... CD 1 - Agora Ballroom, Cleveland, August 26th 1974: 1. Finding My Way 5:11 2. Best I Can 3:09 3. Need Some Love 3:24 4. In The End 6:15 5. Fancy Dancer 3:57 6. In The Mood 3:21 7. Bad Boy 5:39 8. Here Again 7:56 9. Working Man 9:15 10. Drum Solo 2:57 11. What You're Doing 4:28 12. Garden Road 3:04 https://www.youtube.com/watch?v=qQeCcChEnMA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:19:41
Rozmiar: 432.06 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
Vangelis – Chariots Of Fire (1981) [Flac]
.::INFO::. Artist: Vangelis Album: Chariots Of Fire Year: 1981 Genre: New Age, Downtempo, Ambient, Modern Classical Format: Flac .::TRACKLIST::. 1 Vangelis– Titles 3:25 2 Vangelis– Five Circles 5:12 3 Vangelis– Abraham's Theme 3:14 4 Vangelis– Eric's Theme 4:09 5 Vangelis– 100 Metres 2:03 6 The Ambrosian Singers– Jerusalem Arranged By – Harry Rabinowitz Choir – The Ambrosian Singers Directed By – John McCarthy Lyrics By [Uncredited] – William Blake Written-By – Parry* 2:41 7 Vangelis– Chariots Of Fire 20:36 Orginalna kategoria:Muzyka » Elektroniczna
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:18:54
Rozmiar: 201.96 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
Bad Boys Blue - Portrait (1999) [FLAC]
.::INFO::. Artist: Bad Boys Blue Album: Portrait Year: 1999 Genre: Synth-pop, Disco Format: Flac .::TRACKLIST::. 1 Lady In Black 3:47 2 A Train To Nowhere 3:54 3 A World Without You (Michelle) (Radio Edit) 3:37 4 You're A Woman 3:56 5 Pretty Young Girl 3:37 6 Kisses And Tears 3:58 7 I Wanna Hear Your Heartbeat 4:04 8 Love Really Hurts Without You 3:44 9 Gimme Gimme Your Lovin' (Little Lady) 3:58 10 Don't Walk Away, Suzanne 3:50 11 Hungry For Love 4:29 12 How I Need You 3:36 13 Queen Of Hearts 3:55 14 House Of Silence 3:53 15 Lovers In The Sand 3:46 16 Jungle In My Heart 4:50 17 L.O.V.E. In My Car 4:02 18 Come Back And Stay 4:05 19 I Don't Know Her Name 3:23 20 Save Your Love 4:00 Orginalna kategoria:Muzyka » Disco
Seedów: 5
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:18:53
Rozmiar: 541.32 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Najnowsza EPka włoskiego zespołu ska-punkowego. Il Buono, Il Brutto, Il Reatino Artist: Skaperol Country: Włochy Year: 2024 Genre: Ska-Punk Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 01. Trinity, Pt. 1 02. Fantastika 03. Invito al Terminillo 04. Sara Bellissimo 05. Trinity, Pt. 2
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:18:37
Rozmiar: 32.54 MB
Peerów: 2
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Pierwsze wydawnictwo meksykańskiego zespołu grającego ska-punka. Oprócz niego wydali jeszcze jedną płytę. Artist: Skoria Title: Skoria Country: Meksyk Year: 1999 Genre: Ska-Punk Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 128 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1. R Song 2. 7 De Abril 3. Aun Hay Tiempo 4. Nuestro Mundo 5. El Viaje 6. La Noche 7. Hola
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:18:30
Rozmiar: 20.19 MB
Peerów: 14
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: David Knopfler Album: Crow Gifts Genre: Rock Media: WEB Year of publication: 2024 Country: UK Audio codec: FLAC (*.flac) Rip type: tracks Duration: 01:05:01 Source: pic Availability of scans: front ...( TrackList )... ✧ 01 - La Rain (00:03:18) ✧ 02 - Take One for the Team (00:04:07) ✧ 03 - It Was Summertime (00:02:58) ✧ 04 - Revenant (00:03:38) ✧ 05 - Providence (00:02:31) ✧ 06 - Carnies (Secret Lost and Found) (00:03:55) ✧ 07 - What Happened to Us (00:03:31) ✧ 08 - Just for You (00:03:52) ✧ 09 - Tearing Him Up (00:03:34) ✧ 10 - Crow Gifts (00:04:03) ✧ 11 - The Book of Love (00:03:12) ✧ 12 - This Land Is Your Land (00:03:34) ✧ 13 - On the Outside (00:03:07) ✧ 14 - Good Intentions (00:04:41) ✧ 15 - The Healing Song (00:04:04) ✧ 16 - One Thing Leads to Another (00:03:27) ✧ 17 - Last Goodbyes (00:04:13) ✧ 18 - I Could Write a Love Song (00:03:10)
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:15:30
Rozmiar: 358.40 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: David Knopfler Title: Crow Gifts Year: 2024 Genre: Rock Country: UK Duration: 01:05:03 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 320 kbps ...( TrackList )... 01. La Rain 03:18 02. Take One For The Team 04:07 03. It Was Summertime 02:58 04. Revenant 03:38 05. Providence (Live) 02:31 06. Carnies (Secret Lost And Found) 03:55 07. What Happened To Us 03:31 08. Just For You 03:52 09. Tearing Him Up 03:34 10. Crow Gifts 04:03 11. The Book Of Love 03:12 12. This Land Is Your Land 03:34 13. On The Outside 03:07 14. Good Intentions 04:41 15. The Healing Song 04:04 16. One Thing Leads To Another (Live) 03:27 17. Last Goodbyes 04:13 18. I Could Write A Love Song 03:10
Seedów: 3
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:15:24
Rozmiar: 150.99 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Imagine Dragons Album: Discography Year: 2009-2021||Country: USA Genre: Pop rock, indie rock, electropop, alternative rock Texts: Embedded||Scans: no Codec: FLAC ||Bitrate: lossless||Rip type: tracks+.cue Total duration: 11:20:12 ...( TrackList )... Albums 2012-09-04 - Night Visions (Deluxe Edition) [EU - 0602537346479 - 2013] 2015-02-13 - Smoke + Mirrors (Super Deluxe Edition) [EU - 602547186676] 2017-06-23 - Evolve (Deluxe Edition) [EU - 00602557700480] 2018-11-09 - Origins (International Deluxe Edition) [EU - 00602577189760] 2022-07-07 - Mercury - Acts 1 & 2 [US - B0035709-02] Mini albums 2009-02 - Imagine Dragons - EP [US - none] 2010-03 - Hell and Silence - EP [US - none] 2011-03 - It's Time - EP [885767578159] 2012-02-14 - Continued Silence - EP [US - B0016620-22] 2013-05-28 - iTunes Session - EP [00602537419463] Remixes 2013-10-22 - Demons (Remixes) [00602537606276] 2015-01-27 - I Bet My Life (Remixes) [00602547229731] 2015-04-04 - Shots - EP [00602547371478] Singles 2014-01-27 - Radioactive - Single [00602537744039] 2015-08-27 - Roots - Single [00602547562005] 2015-10-12 - I Was Me - Single [00602547646279] 2015-12-18 - I Love You All the Time (Play It Forward Campaign) - Single [859716222097] 2016-07-22 - Sucker for Pain - Single [US - 556671-2] 2017-02-21 - Next to Me - Single [none] 2017-12-20 - Thunder / Young Dumb & Broke (Medley) - Single [00602567341468] 2019-01-07 - Believer - Single [00602577431227] Instrumentals 2017-06-23 - Evolve (Instrumentals) [none] 2018-11-09 - Origins (Deluxe Edition) [Instrumentals] [none]
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:14:55
Rozmiar: 4.17 GB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist...............: Mark Knopfler Album................: Kill To Get Crimson Genre................: Roots rock Blues Year.................: 2007 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) .::TRACKLIST::. 1. Mark Knopfler - True Love Will Never Fade 2. Mark Knopfler - The Scaffolder's Wife 3. Mark Knopfler - The Fizzy And The Still 4. Mark Knopfler - Heart Full Of Holes 5. Mark Knopfler - We Can Get Wild 6. Mark Knopfler - Secondary Waltz 7. Mark Knopfler - Punish The Monkey 8. Mark Knopfler - Let It All Go 9. Mark Knopfler - Behind With The Rent 10. Mark Knopfler - The Fish And The Bird 11. Mark Knopfler - Madame Geneva's 12. Mark Knopfler - In The Sky 13. Mark Knopfler - Boom, Like That (Live in Denver) Orginalna kategoria:Muzyka » Rock
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:13:50
Rozmiar: 372.89 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Back to the Light - solowy album gitarzysty Queen, Briana Maya. Prace nad nim rozpoczęły się w 1988. Jest to pierwszy prawdziwy solowy projekt gitarzysty (nie licząc minialbumu Star Fleet Project wydanego w 1983 roku). Album został wydany w 1992 roku – May dokończył pracę nad nim już po koncercie The Freddie Mercury Tribute Concert. W nagraniu albumu oprócz Maya udział wzięli również John Deacon (który zagrał na basie w utworze „Nothin but Blue”) oraz byli członkowie grupy Black Sabbath: Cozy Powell (zagrał na perkusji w utworze „Ressurection”) i Neil Murray, a także wokaliści: Maggie Ryder, Miriam Stockley, Chris Thompson (wokal w „Rollin’ Over”), Gill O’ Donovan i Suzie O’ List. Album był promowany na trasie koncertowej Back to the Light Tour na przełomie 1992 i 1993. ...( TrackList )... 1. The Dark 2. Back To The Light 3. Love Token 4. Resurrection (with Cozy Powell) 5. Too Much Love Will Kill You 6. Driven By You 7. Nothin' But Blue 8. I'm Scared 9. Last Horizon 10. Let Your Heart Rule Your Head 11. Just One Life 12. Rollin' Over https://www.youtube.com/watch?v=qJuOxeMNqik SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:13:32
Rozmiar: 118.60 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Back to the Light - solowy album gitarzysty Queen, Briana Maya. Prace nad nim rozpoczęły się w 1988. Jest to pierwszy prawdziwy solowy projekt gitarzysty (nie licząc minialbumu Star Fleet Project wydanego w 1983 roku). Album został wydany w 1992 roku – May dokończył pracę nad nim już po koncercie The Freddie Mercury Tribute Concert. W nagraniu albumu oprócz Maya udział wzięli również John Deacon (który zagrał na basie w utworze „Nothin but Blue”) oraz byli członkowie grupy Black Sabbath: Cozy Powell (zagrał na perkusji w utworze „Ressurection”) i Neil Murray, a także wokaliści: Maggie Ryder, Miriam Stockley, Chris Thompson (wokal w „Rollin’ Over”), Gill O’ Donovan i Suzie O’ List. Album był promowany na trasie koncertowej Back to the Light Tour na przełomie 1992 i 1993. ...( TrackList )... 1. The Dark 2. Back To The Light 3. Love Token 4. Resurrection (with Cozy Powell) 5. Too Much Love Will Kill You 6. Driven By You 7. Nothin' But Blue 8. I'm Scared 9. Last Horizon 10. Let Your Heart Rule Your Head 11. Just One Life 12. Rollin' Over https://www.youtube.com/watch?v=qJuOxeMNqik SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:13:19
Rozmiar: 346.03 MB
Peerów: 1
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist...............: Alan Sorrenti Album................: Di notte Genre................: Pop Rock Year.................: 1980 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) .::TRACKLIST::. 1. Alan Sorrenti - Non so che darei 2. Alan Sorrenti - Magico... di notte 3. Alan Sorrenti - Prova con me 4. Alan Sorrenti - L'ora del tramonto 5. Alan Sorrenti - Ora 06 6. Alan Sorrenti - Avrei dovuto dirti no 7. Alan Sorrenti - Non e' follia 8. Alan Sorrenti - If You Need Me Now Orginalna kategoria:Muzyka » Pop
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:13:16
Rozmiar: 701.39 MB
Peerów: 28
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: ADX Title: L'empire du crepuscule Year: 2024 Genre: Heavy, Speed-Metal Country: France Duration: 00:44:50 Format/Codec: FLAC Audio bitrate: Lossless ...( TrackList )... 1. Les charognards 03:55 2. Tout en puissance 05:00 3. Hors control 04:40 4. Legions 04:29 5. Le malgré nous 04:33 6. Paradis royal 04:38 7. Le couvent des possédées 05:22 8. Montfaucon 03:32 9. Septembriseurs 05:06 10. Paris un 13 03:31
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:13:10
Rozmiar: 322.72 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Def Leppard Album: Pyromania (Deluxe Edition) Year: 2009 Genre: Rock Format: [MP3 320] .::TRACKLIST::. CD 1 - Pyromania Remastered 01. Rock! Rock! (Till You Drop) 02. Photograph 03. Stagefright 04. Too Late For Love 05. Die Hard The Hunter 06. Foolin' 07. Rock Of Ages 08. Comin' Under Fire 09. Action! Not Words 10. Billy's Got A Gun CD 2 - Live - L.A. Forum 1983 01. Rock! Rock! (Till You Drop) 02. Rock Brigade 03. High ’N’ Dry (Saturday Night) 04. Another Hit And Run 05. Billy’s Got A Gun 06. Mirror, Mirror (Look Into My Eyes) 07. Foolin’ 08. Photograph 09. Rock Of Ages 10. Bringin’ On The Heartbreak 11. Switch 625 12. Let It Go 13. Wasted 14. Stagefright 15. Travelin' Band Orginalna kategoria:Muzyka » Rock
Seedów: 255
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:12:39
Rozmiar: 266.38 MB
Peerów: 2
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Wykonawca: AWITW Typ: Album Okłądka: Tak Gatunek: Electronic, Synthpop Rok: 2024 Audio kodek: mp3 Audio bitrate: 320kbps .::TRACKLIST::. 01. Speechless (04:48) 02. Days Of Sunlight (Instrumental) (04:36) 03. Surfing Waves (06:34) 04. Marion (feat. Ross Lustre) (04:23) 05. Last Days (05:20) 06. Skyline (feat. Synn) (05:14) 07. Ballad Of Ancha (04:36) 08. Speechless (AWITW Edit) (05:26) 09. To The Stars (06:00) 10. Stolen Kisses (05:04) 11. Gone (05:28) 12. The Very First Time (05:07) 13. No Fate (04:13) 14. On the Edge (02:18) Orginalna kategoria:Muzyka » Elektroniczna
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:11:18
Rozmiar: 172.78 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
TRACKLISTA:
1. Rosnę W Siłę Feat. Darya, Pawko 2. My A Wy Feat. Ryfa Ri, Śliwa 3. Było Minęło 4. Skrajności Feat. Fidżi 5. Obłuda Feat. Ostry Bezimienni, Darya 6. Czyste Sumienie Feat. Fidżi, Egon 7. Łachudry Feat. Bonus RPK, Dudek P56 8. Za Ramię Feat. Kaczy Proceder 9. Moment Feat. Profus 10. Obrotniacha Feat. Parol Syndykat, Buska, DJ Gondek 11. Uwolnić Bonusa (Remix) Feat. Dobry Dzieciak, Czewin TWM 12. Ciężki Temat Feat. Morfix DANE TECHNICZNE: Wielkość uploadu: 94,8 MB Format/Kodek: Mp3
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:10:02
Rozmiar: 94.98 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Mini album album niekwestionowanych króli epickiego doom metalu. Ponad 70-minutowy krążek ukazał się w 2008 roku, rok po premierze albumu 'King of the Grey Islands', na którym po raz pierwszy zaśpiewał Robert Lowe (Solitude Aeturnus). 'Lucifer Rising' zawiera dwa zupełnie nowe utwory, ponownie nagrany utwór 'Demons Gate' z Lowe na wokalu, a także materiał zarejestrowany na koncercie w Atenach, który odbył się podczas ich europejskiej trasy w 2007 roku. Wznowienie na złotej płycie jest limitowane do 2000 sztuk. ...( TrackList )... 1. Lucifer Rising 4:06 2. White God 5:01 3. Demons Gate 9:03 4. At The Gallows End 5:17 5. Solitude 6:54 6. Emperor Of The Void 4:53 7. Devil Seed 6:02 8. Mirror Mirror 6:04 9. Under The Oak 7:01 10. Of Stars And Smoke 5:51 11. Black Dwarf 5:30 12. Samarithan 5:52 Tracks 4-12 Live in Athens, Greece 2007. ...( Obsada )... Robert Lowe - vocals Mats Björkman - rhythm guitar Lars Johansson - lead guitars Leif Edling - bass Jan Lindh - drums https://www.youtube.com/watch?v=8SrJwC86Ec0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:09:44
Rozmiar: 167.57 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Mini album album niekwestionowanych króli epickiego doom metalu. Ponad 70-minutowy krążek ukazał się w 2008 roku, rok po premierze albumu 'King of the Grey Islands', na którym po raz pierwszy zaśpiewał Robert Lowe (Solitude Aeturnus). 'Lucifer Rising' zawiera dwa zupełnie nowe utwory, ponownie nagrany utwór 'Demons Gate' z Lowe na wokalu, a także materiał zarejestrowany na koncercie w Atenach, który odbył się podczas ich europejskiej trasy w 2007 roku. Wznowienie na złotej płycie jest limitowane do 2000 sztuk. ...( TrackList )... 1. Lucifer Rising 4:06 2. White God 5:01 3. Demons Gate 9:03 4. At The Gallows End 5:17 5. Solitude 6:54 6. Emperor Of The Void 4:53 7. Devil Seed 6:02 8. Mirror Mirror 6:04 9. Under The Oak 7:01 10. Of Stars And Smoke 5:51 11. Black Dwarf 5:30 12. Samarithan 5:52 Tracks 4-12 Live in Athens, Greece 2007. ...( Obsada )... Robert Lowe - vocals Mats Björkman - rhythm guitar Lars Johansson - lead guitars Leif Edling - bass Jan Lindh - drums https://www.youtube.com/watch?v=8SrJwC86Ec0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:09:29
Rozmiar: 550.21 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Doskonały, trzeci album (nieco mocniejszy niż dwa wcześniejsze) i zarazem pierwszy z Lemmym na basie... Witam na pokładzie kosmicznego wahadłowca Hawkwind, którego załoga zaprasza na podróż po bardziej i mniej odległych zakątkach naszej galaktyki. Oto przed Wami kwintesencja space rocka: "Doremi Fasol Latido". Tematyka kosmiczna, zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, była wynikiem raczej eksperymentów z chemią i farmakologią niż z astrofizyką. Szerokie instrumentarium i częste roszady w składzie spowodowały, że zarówno na tej płycie jak i na następnych mamy do czynienia z iście kosmicznymi potrawami, do konsumpcji których gorąco zachęcam. Już rozpoczynający płytę "Brainstorm" wystrzeliwuje nas z II, a może nawet z III prędkością kosmiczną w odległe zakątki kosmosu. Tam, po jedenastu minutach lądujemy na planecie "Space Is Deep" - i wygląda, jakby środki odurzające zażyte przez muzyków przestawały działać. Takie samo wrażenie towarzyszy "One Change". Później "Lord Of Light" - czyli ponowny powrót na orbitę kosmiczną i pulsujący bas Lemmy'ego. Zupełnie inne klimaty towarzyszą "Time We Left His World Today" i "Down Through The Night". Piosenki wpasowują się trochę w stylistykę folkowo - psychodeliczną i stanowią całkiem miłą ozdobę płyty. Szczególnie akordy gitary akustycznej w "Down Through The Night". Nie mniejszą atrakcją jest także bluesowy, akustyczny "The Watcher" z wokalem Lemmy'ego. Kończące płytę "Urban Guerilla" i "Brainbox Pollution" nie pozwalają nam zapomnieć o kosmicznym pierwiastku obecnym w tym zespole i w tej muzyce. Porywają nas ponownie, i zapewne nie ostatni raz, w pozaziemskie podróże. Ta płyta, jej poprzedniczka ("Warrior On The Edge Of Time") i dwie następczynie ("Hall Of The Mountain Grill" oraz "Astounding Sounds, Amazing Music") sprawiły, że zespół stał się ikoną space rocka i zdystansował inne grupy o lata świetlne w tej materii. I szczerze mówiąc, ciężko wskazać czemu. Wirtuozerii muzycznej jest tutaj tyle, ile w punk rocku - czyli prawie nic. Członkowie zespołu jednak doskonale zamaskowali ten mankament masą różnych instrumentów klawiszowych, syntezatorów oraz sekcją dętą. Dało to pożądany efekt. Słucha się tego z olbrzymią przyjemnością. Ze spokojem mogłaby posłużyć jako muzyka do niejednego filmu o tematyce sci-fi. Tomasz Pastuch Opisywanie dorobku Hawkwind zakończyłem jakiś czas temu na dwóch pierwszych albumach. Mogło to prowadzić do przekonania, że zespół nie nagrał już później nic godnego uwagi. W rzeczywistości, tych najlepszych albumów jeszcze nie zrecenzowałem. Po prostu skupiłem się na innych, moim zdaniem ciekawszych, wykonawcach. Hawkwind nie zalicza się do moich ulubionych przedstawicieli kosmicznego rocka, który w wykonaniu tej grupy brzmi bardzo topornie i surowo. Zdecydowanie preferuję bardziej finezyjne i lepiej - a przynajmniej bardziej kreatywnie - zagrane dokonania Gong, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream czy wczesnego Pink Floyd. Hawkwind to natomiast taki space rock dla wielbicieli hard rocka, kładący nacisk przede wszystkim na gitarowy czad, a dopiero później na kosmiczny klimat, budowany za pomocą bardzo prostych środków - riffowych repetycji i świergotu syntezatorów. Na "Doremi Fasol Latido", trzecim albumie w dyskografii zespołu, w składzie zadebiutowała nowa sekcja rytmiczna: perkusista Simon King oraz basista Ian Kilmister, lepiej znany pod pseudonimem Lemmy. Obecność przyszłego założyciela Motörhead to kolejny powód, by hardrockowi słuchacze sięgnęli po dokonania Hawkwind. Zresztą to właśnie w czasie pobytu Lemmy'ego w składzie, zespół nagrał zdecydowaną większość swoich najsłynniejszych i najbardziej cenionych albumów. "Doremi Fasol Latido" nie umieściłbym jednak na podium. To bardzo solidny album, ale w znacznej części po prostu powielający rozwiązania z poprzedniego "X in Search of Space". Odrobinę świeżości wnosi dopiero umieszczona na samym końcu "The Watcher" autorstwa Kilmistera, trochę przypominający akustyczny blues, ale tak naprawdę niezbyt bluesowy (bardziej czadowa wersja została nagrana później przez Motörhead). Jest jeszcze klawiszowa miniatura "One Change" autorstwa Dela Dettmara - miły przerywnik, ale nic ponadto. Reszta longplaya przynosi dokładnie taką muzykę, jakiej można było się po tym zespole spodziewać - sporo psychodelicznego grania o jamowym charakterze, w wersji czadowej ("Brainstorm", "Lord of Light", "Time We Left This World Today") lub łagodniejszej, z dodatkiem brzmień akustycznych ("Space Is Deep", "Down Through the Night"). Najlepiej z nich wypada jedenastominutowy otwieracz "Brainstorm", w którym za pomocą wspomnianych na wstępie środków, faktycznie udało się zbudować transowy, wciągający klimat. Reszta albumu już tak nie olśniewa, ale też nie schodzi poniżej całkiem przyzwoitego poziomu. Jeśli oceniać ten album w kategorii kosmicznego rocka, to wypada tak sobie, zbyt jednostajnie (nie w kwestii "transowości", tylko podobieństw między poszczególnymi kawałkami) oraz dość niechlujnie pod względem brzmienia i wykonania. Natomiast jeśli te wszystkie psychodeliczne efekty traktować jako próbę ciekawego urozmaicenia hard rocka, to trzeba przyznać, że rezultat jest bardzo udany. "Doremi Fasol Latido" - i ogólnie twórczość Hawkwind - może być dobrym punktem wyjścia dla hardrockowych słuchaczy, by zainteresować się graniem o podobnym klimacie, ale już bardziej ambitnym, jak Gong i wykonawcy krautrockowi, a w końcu może nawet twórczością Herbiego Hancocka, Johna Coltrane'a czy Sun Ra. Paweł Pałasz Absolute killer of an album from Hawkwind - the recruitment of Simon King providing a compelling drive without losing the tribal force, and the addition of Ian Kilmister solidfying the Hawkwind sound forever. Add to that a much improved production, a tighter focus on overall structure without losing any of the improvisation and a noticably expanded arsenal of tone generators, oscillators and general good vibes, and the recipe starts to cook... hash browns, anyone? The Music Brainstorm, and particularly this version, makes this album a compulsory purchase all by itself. Straight away, the lyrics grab you; "Standing on the runway, waiting to take off, you gotta help me, help me to shake off... this body and mind...". Perhaps the execution isn't as precise as it might be, and perhaps the guitar could do with a little more attention in the tuning department, but none of that takes any energy out of the sonic hurricane that follows, blasting the possibilities of psychedelic rock into new dimensions. The other things that grab you about Brainstorm are the driving runs and power chords emanating from Lemmy's bass, not to mention his distinctive tones appearing in the backing vocals, and just how incredibly well structured the whole edifice is, despite appearing to be an 11-minute jam session; Each section morphs naturally into the next, always threatening, but never quite managing to descend into chaos. As with "In Search of Space", a coherence is provided across the album, almost second to none; Space is Deep works best of all for me in this acoustic version, the separation between the guitars adding to the cosmic depth of this track. The electronics, of course, are what really make this something special, but nevertheless, despite being "Hurry on Sundown III" in many ways, it contains that earthy "Om" vibe that would make it work perfectly without the effects. When the bass and drums finally make their entrance roughly halfway through, Turner's flute chirps like some kind of mad space-bird, the underlying pulse of the piece makes itself felt, and continues to beat even as the band break it right down. The heavily effected electric piano of One Change works very well for this very short Satie-esque piece that serves as a little breather before "Lord of Light" positively overwhelms with its rafts of effects, powerful distorted riffs and driving bass lines. The fact that this begins feeling like a kind of "Brainstorm II" adds to the impact when the band modulate into new territory 2 minutes or so in. Lemmy conjours up some magically winding bass lines and whammo! we're back at the verse again. Down Through the Night may feel like it's regurgitating earlier material somewhat - but that consideration would cause the listener to miss out on the trip - and coherence - of this album, so if you think it's repetitive, you're missing the point and probably hate all forms of Trance and Tangerine Dream too. The change to Time We Left This World Today is a bit lumpy, but getting over the shock of that gives you no time to prepare for the assault that follows - so possibly it was deliberate. A massive riff descends into almost atonal, discordant tribal chaos with harsh rhythms, angular sax bleeps, wah-wah washes and insistent chanting. It might be a fair speculation that Hawkwind held shares in an effects unit company - but hey, that's the Hawkwind sound! We exit the album via The Watcher, an odd acoustic piece featuring the lead vocals of Lemmy for the first time. The major key feel of the guitars feels distinctly and naturally at odds with the minor key of the melody line, and the piece is all the more sinister and bleak for leaving out the drums. As for the electronics, they finally make their appearance towards the end - as announced by Lemmy, and providing a perfect coherence to a near- perfect Space Rock album. The Watcher was later rejuvenated by Lemmy on the first Motorhead album, "On Parole", if you are left with any doubts that this is a good song. Then there are The Bonuses. "Urban Guerilla" is completely out of place stylistically and lyrically - although it's a great song, and the single version of "Lord of Light" is a really bad edit of the version on the album - so both are pointless. Different releases have different bonuses - but program your CD player to stop after "The Watcher", or buy the vinyl to get the authentic experience. Collector's tip: The original vinyl came with a nifty "Star Rats" poster, and the sleeve was printed with a rather delicate silver ink that had a tendency to flake off with handling - but looked seriously cool. Summary Sure it sounds dated now - but who cares? So does Gregorian chant. In short, one of the greatest Space Rock albums of all time - and most of the rest were also by Hawkwind. All 3 of the "Lemmy-era" studio albums - and the live "Space Ritual" album are fabulous examples of this genre and show a marked progression from here to the mighty "Warrior on the Edge of Time": All are classics (and masterpieces) in their own right - and there's simply no other band like Hawkwind. Certif1ed ...( TrackList )... 1. Brainstorm (11:33) 2. Space Is Deep (5:10) 3. One Change (0:49) 4. Lord Of Light (6:59) 5. Down Through The Nigh t (3:04) 6. Time We Left This World Today (8:43) 7. The Watcher (4:00) Bonus tracks on 1996 remaster: 8. Urban Guerilla (3:41) 9. Brainbox Pollution (5:42) 10. Lord Of Light (single edit) (3:59) 11. Ejection (prev. unreleased) (3:47) ...( Obsada )... Dave Brock - vocals, lead & 12-string guitars, co-producer Del Dettmar - synthesizer, co-producer Michael 'DikMik' Davies - audio generator, electronics Nik Turner - sax, flute, vocals Ian 'Lemmy' Kilmister - bass, guitar, vocals (7) Simon King - drums With: Robert Calvert - vocals (8,9,11) Paul Rudolph (unconfirmed) - guitars (11) https://www.youtube.com/watch?v=5-ASz7Vf5Ug SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:09:00
Rozmiar: 136.80 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Doskonały, trzeci album (nieco mocniejszy niż dwa wcześniejsze) i zarazem pierwszy z Lemmym na basie... Witam na pokładzie kosmicznego wahadłowca Hawkwind, którego załoga zaprasza na podróż po bardziej i mniej odległych zakątkach naszej galaktyki. Oto przed Wami kwintesencja space rocka: "Doremi Fasol Latido". Tematyka kosmiczna, zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, była wynikiem raczej eksperymentów z chemią i farmakologią niż z astrofizyką. Szerokie instrumentarium i częste roszady w składzie spowodowały, że zarówno na tej płycie jak i na następnych mamy do czynienia z iście kosmicznymi potrawami, do konsumpcji których gorąco zachęcam. Już rozpoczynający płytę "Brainstorm" wystrzeliwuje nas z II, a może nawet z III prędkością kosmiczną w odległe zakątki kosmosu. Tam, po jedenastu minutach lądujemy na planecie "Space Is Deep" - i wygląda, jakby środki odurzające zażyte przez muzyków przestawały działać. Takie samo wrażenie towarzyszy "One Change". Później "Lord Of Light" - czyli ponowny powrót na orbitę kosmiczną i pulsujący bas Lemmy'ego. Zupełnie inne klimaty towarzyszą "Time We Left His World Today" i "Down Through The Night". Piosenki wpasowują się trochę w stylistykę folkowo - psychodeliczną i stanowią całkiem miłą ozdobę płyty. Szczególnie akordy gitary akustycznej w "Down Through The Night". Nie mniejszą atrakcją jest także bluesowy, akustyczny "The Watcher" z wokalem Lemmy'ego. Kończące płytę "Urban Guerilla" i "Brainbox Pollution" nie pozwalają nam zapomnieć o kosmicznym pierwiastku obecnym w tym zespole i w tej muzyce. Porywają nas ponownie, i zapewne nie ostatni raz, w pozaziemskie podróże. Ta płyta, jej poprzedniczka ("Warrior On The Edge Of Time") i dwie następczynie ("Hall Of The Mountain Grill" oraz "Astounding Sounds, Amazing Music") sprawiły, że zespół stał się ikoną space rocka i zdystansował inne grupy o lata świetlne w tej materii. I szczerze mówiąc, ciężko wskazać czemu. Wirtuozerii muzycznej jest tutaj tyle, ile w punk rocku - czyli prawie nic. Członkowie zespołu jednak doskonale zamaskowali ten mankament masą różnych instrumentów klawiszowych, syntezatorów oraz sekcją dętą. Dało to pożądany efekt. Słucha się tego z olbrzymią przyjemnością. Ze spokojem mogłaby posłużyć jako muzyka do niejednego filmu o tematyce sci-fi. Tomasz Pastuch Opisywanie dorobku Hawkwind zakończyłem jakiś czas temu na dwóch pierwszych albumach. Mogło to prowadzić do przekonania, że zespół nie nagrał już później nic godnego uwagi. W rzeczywistości, tych najlepszych albumów jeszcze nie zrecenzowałem. Po prostu skupiłem się na innych, moim zdaniem ciekawszych, wykonawcach. Hawkwind nie zalicza się do moich ulubionych przedstawicieli kosmicznego rocka, który w wykonaniu tej grupy brzmi bardzo topornie i surowo. Zdecydowanie preferuję bardziej finezyjne i lepiej - a przynajmniej bardziej kreatywnie - zagrane dokonania Gong, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream czy wczesnego Pink Floyd. Hawkwind to natomiast taki space rock dla wielbicieli hard rocka, kładący nacisk przede wszystkim na gitarowy czad, a dopiero później na kosmiczny klimat, budowany za pomocą bardzo prostych środków - riffowych repetycji i świergotu syntezatorów. Na "Doremi Fasol Latido", trzecim albumie w dyskografii zespołu, w składzie zadebiutowała nowa sekcja rytmiczna: perkusista Simon King oraz basista Ian Kilmister, lepiej znany pod pseudonimem Lemmy. Obecność przyszłego założyciela Motörhead to kolejny powód, by hardrockowi słuchacze sięgnęli po dokonania Hawkwind. Zresztą to właśnie w czasie pobytu Lemmy'ego w składzie, zespół nagrał zdecydowaną większość swoich najsłynniejszych i najbardziej cenionych albumów. "Doremi Fasol Latido" nie umieściłbym jednak na podium. To bardzo solidny album, ale w znacznej części po prostu powielający rozwiązania z poprzedniego "X in Search of Space". Odrobinę świeżości wnosi dopiero umieszczona na samym końcu "The Watcher" autorstwa Kilmistera, trochę przypominający akustyczny blues, ale tak naprawdę niezbyt bluesowy (bardziej czadowa wersja została nagrana później przez Motörhead). Jest jeszcze klawiszowa miniatura "One Change" autorstwa Dela Dettmara - miły przerywnik, ale nic ponadto. Reszta longplaya przynosi dokładnie taką muzykę, jakiej można było się po tym zespole spodziewać - sporo psychodelicznego grania o jamowym charakterze, w wersji czadowej ("Brainstorm", "Lord of Light", "Time We Left This World Today") lub łagodniejszej, z dodatkiem brzmień akustycznych ("Space Is Deep", "Down Through the Night"). Najlepiej z nich wypada jedenastominutowy otwieracz "Brainstorm", w którym za pomocą wspomnianych na wstępie środków, faktycznie udało się zbudować transowy, wciągający klimat. Reszta albumu już tak nie olśniewa, ale też nie schodzi poniżej całkiem przyzwoitego poziomu. Jeśli oceniać ten album w kategorii kosmicznego rocka, to wypada tak sobie, zbyt jednostajnie (nie w kwestii "transowości", tylko podobieństw między poszczególnymi kawałkami) oraz dość niechlujnie pod względem brzmienia i wykonania. Natomiast jeśli te wszystkie psychodeliczne efekty traktować jako próbę ciekawego urozmaicenia hard rocka, to trzeba przyznać, że rezultat jest bardzo udany. "Doremi Fasol Latido" - i ogólnie twórczość Hawkwind - może być dobrym punktem wyjścia dla hardrockowych słuchaczy, by zainteresować się graniem o podobnym klimacie, ale już bardziej ambitnym, jak Gong i wykonawcy krautrockowi, a w końcu może nawet twórczością Herbiego Hancocka, Johna Coltrane'a czy Sun Ra. Paweł Pałasz Absolute killer of an album from Hawkwind - the recruitment of Simon King providing a compelling drive without losing the tribal force, and the addition of Ian Kilmister solidfying the Hawkwind sound forever. Add to that a much improved production, a tighter focus on overall structure without losing any of the improvisation and a noticably expanded arsenal of tone generators, oscillators and general good vibes, and the recipe starts to cook... hash browns, anyone? The Music Brainstorm, and particularly this version, makes this album a compulsory purchase all by itself. Straight away, the lyrics grab you; "Standing on the runway, waiting to take off, you gotta help me, help me to shake off... this body and mind...". Perhaps the execution isn't as precise as it might be, and perhaps the guitar could do with a little more attention in the tuning department, but none of that takes any energy out of the sonic hurricane that follows, blasting the possibilities of psychedelic rock into new dimensions. The other things that grab you about Brainstorm are the driving runs and power chords emanating from Lemmy's bass, not to mention his distinctive tones appearing in the backing vocals, and just how incredibly well structured the whole edifice is, despite appearing to be an 11-minute jam session; Each section morphs naturally into the next, always threatening, but never quite managing to descend into chaos. As with "In Search of Space", a coherence is provided across the album, almost second to none; Space is Deep works best of all for me in this acoustic version, the separation between the guitars adding to the cosmic depth of this track. The electronics, of course, are what really make this something special, but nevertheless, despite being "Hurry on Sundown III" in many ways, it contains that earthy "Om" vibe that would make it work perfectly without the effects. When the bass and drums finally make their entrance roughly halfway through, Turner's flute chirps like some kind of mad space-bird, the underlying pulse of the piece makes itself felt, and continues to beat even as the band break it right down. The heavily effected electric piano of One Change works very well for this very short Satie-esque piece that serves as a little breather before "Lord of Light" positively overwhelms with its rafts of effects, powerful distorted riffs and driving bass lines. The fact that this begins feeling like a kind of "Brainstorm II" adds to the impact when the band modulate into new territory 2 minutes or so in. Lemmy conjours up some magically winding bass lines and whammo! we're back at the verse again. Down Through the Night may feel like it's regurgitating earlier material somewhat - but that consideration would cause the listener to miss out on the trip - and coherence - of this album, so if you think it's repetitive, you're missing the point and probably hate all forms of Trance and Tangerine Dream too. The change to Time We Left This World Today is a bit lumpy, but getting over the shock of that gives you no time to prepare for the assault that follows - so possibly it was deliberate. A massive riff descends into almost atonal, discordant tribal chaos with harsh rhythms, angular sax bleeps, wah-wah washes and insistent chanting. It might be a fair speculation that Hawkwind held shares in an effects unit company - but hey, that's the Hawkwind sound! We exit the album via The Watcher, an odd acoustic piece featuring the lead vocals of Lemmy for the first time. The major key feel of the guitars feels distinctly and naturally at odds with the minor key of the melody line, and the piece is all the more sinister and bleak for leaving out the drums. As for the electronics, they finally make their appearance towards the end - as announced by Lemmy, and providing a perfect coherence to a near- perfect Space Rock album. The Watcher was later rejuvenated by Lemmy on the first Motorhead album, "On Parole", if you are left with any doubts that this is a good song. Then there are The Bonuses. "Urban Guerilla" is completely out of place stylistically and lyrically - although it's a great song, and the single version of "Lord of Light" is a really bad edit of the version on the album - so both are pointless. Different releases have different bonuses - but program your CD player to stop after "The Watcher", or buy the vinyl to get the authentic experience. Collector's tip: The original vinyl came with a nifty "Star Rats" poster, and the sleeve was printed with a rather delicate silver ink that had a tendency to flake off with handling - but looked seriously cool. Summary Sure it sounds dated now - but who cares? So does Gregorian chant. In short, one of the greatest Space Rock albums of all time - and most of the rest were also by Hawkwind. All 3 of the "Lemmy-era" studio albums - and the live "Space Ritual" album are fabulous examples of this genre and show a marked progression from here to the mighty "Warrior on the Edge of Time": All are classics (and masterpieces) in their own right - and there's simply no other band like Hawkwind. Certif1ed ...( TrackList )... 1. Brainstorm (11:33) 2. Space Is Deep (5:10) 3. One Change (0:49) 4. Lord Of Light (6:59) 5. Down Through The Nigh t (3:04) 6. Time We Left This World Today (8:43) 7. The Watcher (4:00) Bonus tracks on 1996 remaster: 8. Urban Guerilla (3:41) 9. Brainbox Pollution (5:42) 10. Lord Of Light (single edit) (3:59) 11. Ejection (prev. unreleased) (3:47) ...( Obsada )... Dave Brock - vocals, lead & 12-string guitars, co-producer Del Dettmar - synthesizer, co-producer Michael 'DikMik' Davies - audio generator, electronics Nik Turner - sax, flute, vocals Ian 'Lemmy' Kilmister - bass, guitar, vocals (7) Simon King - drums With: Robert Calvert - vocals (8,9,11) Paul Rudolph (unconfirmed) - guitars (11) https://www.youtube.com/watch?v=5-ASz7Vf5Ug SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:08:45
Rozmiar: 373.37 MB
Peerów: 23
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
The Border to 75. solowy album studyjny amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Williego Nelsona. Został wydany 31 maja 2024 roku nakładem Legacy Recordings. Title: The Border Artist: Willie Nelson Country: USA Year: 2024 Genre: Country, Rock Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.The Border 2.Once Upon a Yesterday 3.What If I'm Out of My Mind 4.I Wrote This Song for You 5.Kiss Me When You're Through 6.Many a Long and Lonesome Highway 7.Hank's Guitar 8.Made in Texas 9.Nobody Knows Me Like You 10.How Much Does It Cost
Seedów: 23
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:08:28
Rozmiar: 83.16 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Kapela powstała w 2005 roku w Baton Rouge (Luizjana). Muzykę jaką tworzą ciężko jest sklasyfikować, ale oscyluje w grząskich klimatach drone/sludge/death doom. Jawi mi się jako bagnisty odpowiednik Cobalt w klimatach drone/doom. Mają na koncie dość pokaźną dyskografię, a sam znam ich z May Our Chambers Be Full ze niesamowitą Emmą Ruth, The Helm of Sorrow gdzie świetnie coverują Nirvanę, mocnego Magus i płynącego Heathen. Mocne brzmienie, "Cobaltowy" wokal i bagnisty klimat. Obecny skład zespołu to: Mitch Wells (Bas), Matthew Thudium (Gitary), Andy Gibbs (Gitary), Bryan Funck – (wokal), Tyler Coburn (Bębny) i KC Stafford (Gitary i wokal). Wstawka zawiera szósty, najnowszy album studyjny Thou. Title: Umbilical Artist: Thou Country: USA Year: 2024 Genre: Sludge Metal Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Narcissist's Prayer 2.Emotional Terrorist 3.Lonely Vigil 4.House of Ideas 5.I Feel Nothing When You Cry 6.Unbidden Guest 7.I Return as Chained and Bound to You 8.The Promise 9.Panic Stricken, I Flee 10.Siege Perilous
Seedów: 12
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:08:20
Rozmiar: 114.92 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Decibel Album................: Punksnotdead (Decibel Live Fabrique) Genre................: Rock New Wave Source...............: WEBQ Year.................: 2019 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 70 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: AnyWay ...( TrackList )... 1. Decibel - Decibel (Live, Intro) 2. Decibel - Superstar (Live) 3. Decibel - Triste storia di un cantante (Live) 4. Decibel - La bella e la bestia (Live) 5. Decibel - Sepolto vivo (Live) 6. Decibel - A disagio (Live) 7. Decibel - Il lavaggio del cervello (Live) 8. Decibel - My My Generation (Live) 9. Decibel - Contessa (Live, Finale) Playing Time.........: 45:33 Total Size...........: 321,57 MB
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:08:00
Rozmiar: 321.64 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Various Artists Album: Latin American History Year: 2024 Genre: Latin Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. Ruben Blades - Pedro navaja (En Directo) [Live] 02. Jorge Ben Jor - Mas que nada 03. Compay Segundo - Guajira guantanamera 04. Cubanismo - Marie Laveaux 05. Antonio Carlos Jobim - One Note Samba 06. Jimmy Bosch - La soledad 07. Baden Powell - Samba da benção 08. Conjunto Africa - La chocita 09. El Combo Belga - Me voy a pasar 10. Charlie Palmieri - Mambo Show 11. Eliades Ochoa - Tiempo entero (Bolero son) 12. Mongo Santamaria - En la habana (Guaguanco) 13. Jackson do Pandeiro - Capoeira mata um 14. Chucho Pinto y sus Kassino - Por que sufrir, por que llorar 15. Flora Purim - In Brasil 16. Tango Argentino - La cumparsita 17. Milton Nascimento - Resposta 18. Deodato - San Juan Sunset 19. Dona Ivone Lara - Alguém me avisou 20. Cuarteto Ruffino - El són se fue de Cuba 21. Tania Maria - Pingas da vida 22. Airto Moreira - La tumbadora 23. Demonios Da Garoa - Trem das onze 24. Agostinho Dos Santos - Céu e mar 25. Banda Machos - Cumbia del torero 26. Los Solitarios - Pronto vendrás 27. Azymuth - Falcon Love Call (Armazém Nº 2) 28. Los Tecolines - Flor 29. Pepesito Reyes - Almendra 30. Gal Costa - Noites cariocas 31. Curramba - Cumbia soberana 32. Chucho Pinto y sus Kassino - Nuevos amores 33. Dominguinhos - Tico tico no fubá 34. Rey Caney - El idioma del amor 35. Ed Motta - Solução 36. Los Guacharacos de Colombia - Cumbia instrumental 37. Mariachi de Roman Palomar - Pizzacato 38. Los Tecolines - Como fue 39. Luiz Bonfá - Brasilia 40. Chicos De Barrio - Asereje 41. BM3 - Que poca mamá 42. Mina - Besame mucho 43. Los Jaibos - Mis ojos me denuncian 44. Maria Rita - Tá perdoado 45. Beto Barbosa - Dance e balance com BB 46. Los Sonor's - Cumbia cale 47. El Combo Belga - La piragua 48. Jorge Drexler - Milonga paraguaya
Seedów: 73
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:02:03
Rozmiar: 434.78 MB
Peerów: 11
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Various Artists Album: musica 80s Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. Alaska Y Dinarama - Ni tú ni nadie 02. Tina Turner - What's Love Got to Do with It 03. Pet Shop Boys - Always on My Mind 04. La Unión - Lobo hombre en Paris 05. Duran Duran - Hungry like the Wolf (2009 Remaster) 06. A-Ha - The Swing of Things 07. Nacha Pop - Chica de ayer 08. Foreigner - I Want to Know What Love Is (1999 Remaster) 09. The Cars - Drive 10. Whitesnake - Here I Go Again 87 (2018 Remaster) 11. Danza invisible - A este lado de la carretera 12. Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now 13. Spandau Ballet - True 14. Fleetwood Mac - Little Lies (2018 Remaster) 15. George Benson - Give Me the Night 16. Seguridad Social - Chiquilla 17. Simply Red - If You Don't Know Me by Now 18. John Parr - St. Elmo's Fire (Man in Motion) 19. Chicago - You're the Inspiration 20. Chaka Khan - Ain't Nobody 21. Alannah Myles - Black Velvet 22. Duncan Dhu - Cien gaviotas 23. The Beach Boys - Kokomo 24. Rod Stewart - Baby Jane 25. Alphaville - Forever Young 26. Limahl - Never Ending Story (Giorgio 7 Mix) 27. The Proclaimers - I'm Gonna Be (500 Miles) 28. Robert Palmer - Simply Irresistible 29. Yes - Owner of a Lonely Heart 30. The Time - Jungle Love 31. Michael McDonald - I Keep Forgettin (Every Time You're Near) 32. Stevie Nicks - Edge of Seventeen (2016 Remaster) 33. Bette Midler - Wind Beneath My Wings 34. Los Lobos - La Bamba 35. New Order - Blue Monday '88 (2015 Remaster) 36. Talk Talk - It's My Life 37. The B-52's - Love Shack 38. Chris Rea - On the Beach (2019 Remaster) 39. Laura Branigan - Self Control 40. Kajagoogoo - Too Shy (2004 Remaster) 41. Hot Chocolate - It Started with a Kiss 42. Peter Schilling - Major Tom 43. Nu Shooz - I Can’t Wait 44. Peter Cetera - Glory of Love 45. Dusty Springfield - In Private 46. The Pretenders - Don't Get Me Wrong 47. Narada Michael Walden - Gimme Gimme Gimme (feat. Patti Austin) 48. Climie Fisher - Love Changes (Everything) 49. Art Of Noise - Kiss (feat. Tom Jones) 50. Twisted Sister - We’re Not Gonna Take It 51. Marillion - Kayleigh (2017 Remaster) 52. Nick Kamen - Each Time You Break My Heart 53. Sheila E. - The Glamorous Life, Pt. 1 54. Talking Heads - This Must Be the Place (Naive Melody) [2005 Remaster] 55. Levert - Casanova 56. Ramones - Baby, I Love You 57. Roberta Flack - Back Together Again (feat. Donny Hathaway) 58. The Blues Brothers - Everybody Needs Somebody to Love 59. Jane Child - Don’t Wanna Fall in Love 60. The Stranglers - Golden Brown 61. Adrian Gurvitz - Classic 62. Sister Sledge - Frankie 63. Joey Scarbury - Believe It or Not (Greatest American Hero) 64. Roger - I Want to Be Your Man 65. Dexys - Geno 66. Faith No More - Epic (Radio Edit) 67. Donald Fagen - I.G.Y 68. Al Jarreau - Mornin' (2012 Japan Remaster) 69. Debbie Gibson - Lost in Your Eyes 70. AL B. SURE! - Nite and Day 71. Jane’s Addiction - Jane Says 72. Tanita Tikaram - Twist in My Sobriety 73. Peabo Bryson - If Ever You're in My Arms Again 74. The Dream Academy - Life in a Northern Town 75. Stacy Lattisaw - Jump to the Beat 76. The Smiths - This Charming Man (2011 Remaster) 77. Karyn White - Superwoman 78. Starpoint - Object of My Desire 79. Cliff Richard - Ocean Deep (2002 Remaster) 80. Zapp - More Bounce to the Ounce
Seedów: 255
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:01:24
Rozmiar: 759.77 MB
Peerów: 6
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Pierwsze wydawnictwa Johna Lennona poza The Beatles było mocno rozczarowujące dla wielbicieli zespołu. Trzy albumy nagrane pod koniec lat 60. wspólnie z Yoko Ono to kolaże przypadkowych dźwięków, na których wyraźnie zabrakło umiejętności, potrzebnych do tworzenia awangardy. Lennon szybko zatęsknił za graniem konwencjonalnych piosenek, czego wynikiem było powstanie grupy Plastic Ono Band. W oryginalnym składzie, poza Johnem i Yoko, znaleźli się także Eric Clapton, basista Klaus Voormann i bębniarz Alan White. Ten właśnie kwintet można usłyszeć na koncertówce "Live Peace in Toronto 1969", wydanej pod koniec tytułowego roku. W następnym roku zespół - już bez Claptona i White'a, za to z Ringo Starrem - rozpoczął pracę nad materiałem studyjnym. Nagrania trwały około miesiąca, na przełomie września i października. Rezultatem są dwa albumy, wydane tego samego dnia, 11 grudnia 1970 roku, pod wspólnym tytułem "Plastic Ono Band" i z niemal identycznymi okładkami. Jeden z nich ukazał się pod nazwiskiem Yoko Ono i trafiły na niego bardziej eksperymentalne nagrania (w tym jedno z 1968 roku, zarejestrowane przez Ono z freejazzowym zespołem Ornette'a Colemana). Drugi podpisany jest nazwiskiem Lennona i zawiera tradycyjne piosenki. Nie są to jednak beztroskie, banalne piosenki o miłości w stylu macierzystej grupy muzyka. Zaangażowanym społecznie lub bardzo osobistym, niezwykle szczerym tekstom towarzyszy odpowiednio poważna, dojrzała, ale jednocześnie bardzo prosta i przystępna muzyka. Surowa, wręcz ascetyczna, oparta na brzmieniu gitary i/lub pianina oraz sekcji rytmicznej. Większość partii klawiszowych wykonał sam Lennon, jedynie w "God" zagrał Billy Preston, a w "Love" - Phil Spector (oficjalny producent albumu, choć tylko sporadycznie obecny w studiu podczas nagrywania). Jedenaście utworów, skomponowanych bez wyjątku przez lidera, jest dość zróżnicowane pod względem stylistycznym. Emocjonalne ballady w rodzaju "Mother", "Love" czy najlepsza z nich "God", przeplatają się z ostrzejszymi kawałkami, jak "I Found Out" i "Well Well Well". W bardziej optymistycznym "Hold On" (w klimacie "Sun King" z "Abbey Road") i napisanym jeszcze w czasach "białego" albumu "Look at Me" (nie tak odległym od "Julia" czy "Dear Prudence") pobrzmiewają echa twórczości The Beatles, a z kolei "Isolation" i "Remember" charakteryzują się bardziej luzackim, barowym klimatem. Najbardziej znany z tego longplaya "Working Class Hero" jest natomiast niezwykle udanym nawiązaniem do protest-songów Boba Dylana (instrumentalnie przypomina "Masters of War" i "North Country Blues"), z chyba najlepszą partią wokalną Lennona w całej karierze i bardzo ascetycznym, ale odpowiednio udramatyzowanym akompaniamentem gitary akustycznej. Wszystko to razem tworzy bardzo spójną i równą całość. Ten prosty, surowy i szczery album jest zdecydowanie najlepszym spośród solowych wydawnictw Johna Lennona, ale też jednym z najlepszych ze wszystkich, jakie nagrał. Muzyk nie próbował dostosować się do oczekiwań swoich fanów ani do ówczesnych trendów, co tylko zaprocentowało w przyszłości, bo pod względem brzmieniowym materiał ten zniósł próbę czasu znacznie lepiej od późniejszych, mniej lub bardziej przeprodukowanych wydawnictw Lennona. A przy tym jest to zestaw naprawdę udanych, bezpretensjonalnych, a zarazem bezkompromisowych kompozycji. Paweł Pałasz Trudno odczuć natychmiastową radość ze słuchania „Plastic Ono Band”, debiutanckiego solowego albumu Johna Lennona z 1970 roku. Ale coś poczujesz. Lennon, potrafił stworzyć nawiedzające, przestrzenne melodie przy pomocy niewielu środków, i ten album wydaje się być determinującą decyzją z jego strony, aby odejść od tak bujnego, pełnego brzmienia Beatlesów, jak to tylko możliwe. Działa to uderzająco i niesamowicie. Trzeba po prostu kochać muzykę aby w ogóle polubić ten album. Bo on nienawidzi twoich wnętrzności i pragnie wleźć prosto w twe myśli aby je mocno sponiewierać. Ale to nie będzie miało znaczenia. Lennon będzie miał cię po swojej stronie od samego początku w „Mother”, od brzęku kościelnych dzwonów do ostatniego pierwotnego krzyku, kiedy błaga i prosi na próżno o powrót ojca do domu: „Mamo nie odchodź, Tato wróć do domu”. Więc teraz on ma ciebie. Ale zanim pomyślisz, że jest gotów odpuścić, wciąga cię jeszcze bardziej w „Hold On”. Ta delikatnie ładna piosenka sprawia, że jest bardziej optymistyczna niż reszta albumu. John śpiewa tak jakby mówił do ciebie osobiście. „Trzymaj się John/ John trzymaj się/ Wszystko będzie dobrze/ Wygrasz tę walkę”, powtarza ten refren także dla swojej żony Yoko Ono, a potem dla całego świata. A ty mu wierzysz. John Lennon jeszcze nie skończył. Tka tu narrację, a w „I Found Out” powraca do pierwotnego krzyku, wściekłego na cały świat materiału. Zaczyna się czystym, surowym bluesem, a gdy wokal naśladuje jego gitarowy riff, piosenka nabiera tempa. Towarzyszący Johnowi, Voorman i Starr wdzierają się z rytmem, a linia basu jest prawdziwą ozdobą tego mrocznego, ale pięknego numeru. Mówiąc o mroku, „Working Class Hero” jest solowym folkowym występem, jest najbardziej gorzko sarkastyczną piosenką, jaką kiedykolwiek słyszałem. W tej części Lennon rzuca się na kapitalizm: „Nienawidzą cię, jeśli jesteś sprytny, a gardzą jak jesteś głupcem/ Dopóki nie jesteś tak kurewsko szalony, że nie możesz przestrzegać ich zasad”. Lennon choć nie jest ponad to, przyznaje z zakończeniem „Jeśli chcesz być bohaterem, po prostu podążaj za mną”. Po zaledwie piętnastu minutach, jeśli uważnie słuchałeś, powinieneś być wyczerpany. Twoje życie jest w rozsypce, dzięki Lennonowi. Powinieneś raczej popełnić samobójstwo, niż dalej żyć. I tak byś zrobił, ale nie martw się – on czuje to samo, co prowadzi do „Isolation”, gdzie wreszcie wyraża nie frustrację i gniew, ale współczucie. I to nie tylko dla siebie („Tylko chłopiec i mała dziewczynka/ Próbują zmienić cały szeroki świat”), ale także dla ciebie („Nie oczekuję, że zrozumiesz/ Po tym jak sprawiłeś tyle bólu/ Ale z drugiej strony, nie jesteś winny/ Jesteś tylko człowiekiem, ofiarą szaleństwa”). Wyeksponowany na pierwszy plan piękny fortepian ciągnie tą rozpaczliwą balladę, podczas gdy rytm jest bardzo wyrafinowany i rozłożony w czasie, ostatecznie podążając ku pełnej izolacji. Lennon chce cię teraz i używa „Remember” jako wezwania do walki. To rockowa pieśń protestu, wezwanie do niewinności, mówi, że wszystko jest w porządku. Po raz kolejny mu wierzysz. Sześć piosenek minęło i jesteś gotowy na wszystko. Nadchodzi wybuch, prawda? Teraz się zacznie. Nerwy napięte do granic. Oto nadchodzi Lennonowski odpowiedni „A Hard Rain’s A-gonna Fall”, prawda? Nie, nie, nie. Po wciągnięciu cię w swoje sidła, Lennon zmiękcza cię piosenką „Love”. Oto ballada wykonana przy akompaniamencie pianina. Zamiast pieśni bojowej, John serenaduje ci:”Miłość jest wolnością/ Wolność jest miłością/ Miłość żyje/ Każdy potrzebuje być miłowany”. Artysta jest teraz zainteresowany nie rewolucją, ale egzystencjalizmem, a temat ten rozwija w świetnym „Well Well Well”. Ten riff ma swoje lata, a sekcję trzeba podziwiać. Końcówka numeru, gdy krzyczy „WELLLLLLLL!” tak głośno i mocno, że właściwie można usłyszeć jak jego głos się łamie, to jest coś, co zdołało mnie przerazić. Posłuchajcie też basu Klausa Voormana podczas tej sekcji, wow, jest niesamowity. Kolejna ballada trochę utrzymana w stylu „Julia” z „White Album” The Beatles, kwestionuje to, czego ty i on właśnie nauczyliście się przez ostatnie osiem piosenek. To właśnie teraz uderzy bomba. „God”, gorący punkt kulminacyjny historii. To tutaj Lennon potępia wszystko. Ja mówię poważnie. Łatwo jest potępić Boga czy religię ale Lennon dokłada do tego swoją przeszłość, naśladowców, przyjaciół, mentorów, prawdę i miłość. Potępia wszystko co jest fałszywie podtrzymywane jako idol. Muzyka osiąga szczyty, gdy krzyczy: „Nie wierzę w Beatlesów” i z rezygnacją mówi: „Sen się skończył/ Co mogę powiedzieć?/ Sen się skończył”. Wezwał cię do rewolucji, tylko po to, by w końcu ogłosić, że cię do niej nie poprowadzi. Co za koleś! „Moja mamusia nie żyje/ Nie mieści mi się to w głowie/ Choć minęło tyle lat”, to krótkie wytchnienie, by odzyskać siły, by przypomnieć nam wszystkim raz jeszcze, że jest człowiekiem – i że ty też nim jesteś. „My Mummy’s Dead” trwa tylko 59 sekund, ale to jest wystarczająco długo. Grzegorz Wiśniewski ...( TrackList )... 1. Mother 2. Hold On 3. I Found Out 4. Working Class Hero 5. Isolation 6. Remember 7. Love (Piano Phil Spector) 8. Well Well Well 9. Look At Me 10. God (Piano Billy Preston) 11. My Mummy's Dead 12. Give Peace A Chance 13. Cold Turkey 14. Instant Karma! ...( Obsada )... Bass - Klaus Voormann Drums - Ringo Starr Guitar, Piano, Vocals - John Lennon Other [Wind] - Yoko Ono https://www.youtube.com/watch?v=7er_xx7Wmg8 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 13
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:00:37
Rozmiar: 124.07 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
...( Opis )... Pierwsze wydawnictwa Johna Lennona poza The Beatles było mocno rozczarowujące dla wielbicieli zespołu. Trzy albumy nagrane pod koniec lat 60. wspólnie z Yoko Ono to kolaże przypadkowych dźwięków, na których wyraźnie zabrakło umiejętności, potrzebnych do tworzenia awangardy. Lennon szybko zatęsknił za graniem konwencjonalnych piosenek, czego wynikiem było powstanie grupy Plastic Ono Band. W oryginalnym składzie, poza Johnem i Yoko, znaleźli się także Eric Clapton, basista Klaus Voormann i bębniarz Alan White. Ten właśnie kwintet można usłyszeć na koncertówce "Live Peace in Toronto 1969", wydanej pod koniec tytułowego roku. W następnym roku zespół - już bez Claptona i White'a, za to z Ringo Starrem - rozpoczął pracę nad materiałem studyjnym. Nagrania trwały około miesiąca, na przełomie września i października. Rezultatem są dwa albumy, wydane tego samego dnia, 11 grudnia 1970 roku, pod wspólnym tytułem "Plastic Ono Band" i z niemal identycznymi okładkami. Jeden z nich ukazał się pod nazwiskiem Yoko Ono i trafiły na niego bardziej eksperymentalne nagrania (w tym jedno z 1968 roku, zarejestrowane przez Ono z freejazzowym zespołem Ornette'a Colemana). Drugi podpisany jest nazwiskiem Lennona i zawiera tradycyjne piosenki. Nie są to jednak beztroskie, banalne piosenki o miłości w stylu macierzystej grupy muzyka. Zaangażowanym społecznie lub bardzo osobistym, niezwykle szczerym tekstom towarzyszy odpowiednio poważna, dojrzała, ale jednocześnie bardzo prosta i przystępna muzyka. Surowa, wręcz ascetyczna, oparta na brzmieniu gitary i/lub pianina oraz sekcji rytmicznej. Większość partii klawiszowych wykonał sam Lennon, jedynie w "God" zagrał Billy Preston, a w "Love" - Phil Spector (oficjalny producent albumu, choć tylko sporadycznie obecny w studiu podczas nagrywania). Jedenaście utworów, skomponowanych bez wyjątku przez lidera, jest dość zróżnicowane pod względem stylistycznym. Emocjonalne ballady w rodzaju "Mother", "Love" czy najlepsza z nich "God", przeplatają się z ostrzejszymi kawałkami, jak "I Found Out" i "Well Well Well". W bardziej optymistycznym "Hold On" (w klimacie "Sun King" z "Abbey Road") i napisanym jeszcze w czasach "białego" albumu "Look at Me" (nie tak odległym od "Julia" czy "Dear Prudence") pobrzmiewają echa twórczości The Beatles, a z kolei "Isolation" i "Remember" charakteryzują się bardziej luzackim, barowym klimatem. Najbardziej znany z tego longplaya "Working Class Hero" jest natomiast niezwykle udanym nawiązaniem do protest-songów Boba Dylana (instrumentalnie przypomina "Masters of War" i "North Country Blues"), z chyba najlepszą partią wokalną Lennona w całej karierze i bardzo ascetycznym, ale odpowiednio udramatyzowanym akompaniamentem gitary akustycznej. Wszystko to razem tworzy bardzo spójną i równą całość. Ten prosty, surowy i szczery album jest zdecydowanie najlepszym spośród solowych wydawnictw Johna Lennona, ale też jednym z najlepszych ze wszystkich, jakie nagrał. Muzyk nie próbował dostosować się do oczekiwań swoich fanów ani do ówczesnych trendów, co tylko zaprocentowało w przyszłości, bo pod względem brzmieniowym materiał ten zniósł próbę czasu znacznie lepiej od późniejszych, mniej lub bardziej przeprodukowanych wydawnictw Lennona. A przy tym jest to zestaw naprawdę udanych, bezpretensjonalnych, a zarazem bezkompromisowych kompozycji. Paweł Pałasz Trudno odczuć natychmiastową radość ze słuchania „Plastic Ono Band”, debiutanckiego solowego albumu Johna Lennona z 1970 roku. Ale coś poczujesz. Lennon, potrafił stworzyć nawiedzające, przestrzenne melodie przy pomocy niewielu środków, i ten album wydaje się być determinującą decyzją z jego strony, aby odejść od tak bujnego, pełnego brzmienia Beatlesów, jak to tylko możliwe. Działa to uderzająco i niesamowicie. Trzeba po prostu kochać muzykę aby w ogóle polubić ten album. Bo on nienawidzi twoich wnętrzności i pragnie wleźć prosto w twe myśli aby je mocno sponiewierać. Ale to nie będzie miało znaczenia. Lennon będzie miał cię po swojej stronie od samego początku w „Mother”, od brzęku kościelnych dzwonów do ostatniego pierwotnego krzyku, kiedy błaga i prosi na próżno o powrót ojca do domu: „Mamo nie odchodź, Tato wróć do domu”. Więc teraz on ma ciebie. Ale zanim pomyślisz, że jest gotów odpuścić, wciąga cię jeszcze bardziej w „Hold On”. Ta delikatnie ładna piosenka sprawia, że jest bardziej optymistyczna niż reszta albumu. John śpiewa tak jakby mówił do ciebie osobiście. „Trzymaj się John/ John trzymaj się/ Wszystko będzie dobrze/ Wygrasz tę walkę”, powtarza ten refren także dla swojej żony Yoko Ono, a potem dla całego świata. A ty mu wierzysz. John Lennon jeszcze nie skończył. Tka tu narrację, a w „I Found Out” powraca do pierwotnego krzyku, wściekłego na cały świat materiału. Zaczyna się czystym, surowym bluesem, a gdy wokal naśladuje jego gitarowy riff, piosenka nabiera tempa. Towarzyszący Johnowi, Voorman i Starr wdzierają się z rytmem, a linia basu jest prawdziwą ozdobą tego mrocznego, ale pięknego numeru. Mówiąc o mroku, „Working Class Hero” jest solowym folkowym występem, jest najbardziej gorzko sarkastyczną piosenką, jaką kiedykolwiek słyszałem. W tej części Lennon rzuca się na kapitalizm: „Nienawidzą cię, jeśli jesteś sprytny, a gardzą jak jesteś głupcem/ Dopóki nie jesteś tak kurewsko szalony, że nie możesz przestrzegać ich zasad”. Lennon choć nie jest ponad to, przyznaje z zakończeniem „Jeśli chcesz być bohaterem, po prostu podążaj za mną”. Po zaledwie piętnastu minutach, jeśli uważnie słuchałeś, powinieneś być wyczerpany. Twoje życie jest w rozsypce, dzięki Lennonowi. Powinieneś raczej popełnić samobójstwo, niż dalej żyć. I tak byś zrobił, ale nie martw się – on czuje to samo, co prowadzi do „Isolation”, gdzie wreszcie wyraża nie frustrację i gniew, ale współczucie. I to nie tylko dla siebie („Tylko chłopiec i mała dziewczynka/ Próbują zmienić cały szeroki świat”), ale także dla ciebie („Nie oczekuję, że zrozumiesz/ Po tym jak sprawiłeś tyle bólu/ Ale z drugiej strony, nie jesteś winny/ Jesteś tylko człowiekiem, ofiarą szaleństwa”). Wyeksponowany na pierwszy plan piękny fortepian ciągnie tą rozpaczliwą balladę, podczas gdy rytm jest bardzo wyrafinowany i rozłożony w czasie, ostatecznie podążając ku pełnej izolacji. Lennon chce cię teraz i używa „Remember” jako wezwania do walki. To rockowa pieśń protestu, wezwanie do niewinności, mówi, że wszystko jest w porządku. Po raz kolejny mu wierzysz. Sześć piosenek minęło i jesteś gotowy na wszystko. Nadchodzi wybuch, prawda? Teraz się zacznie. Nerwy napięte do granic. Oto nadchodzi Lennonowski odpowiedni „A Hard Rain’s A-gonna Fall”, prawda? Nie, nie, nie. Po wciągnięciu cię w swoje sidła, Lennon zmiękcza cię piosenką „Love”. Oto ballada wykonana przy akompaniamencie pianina. Zamiast pieśni bojowej, John serenaduje ci:”Miłość jest wolnością/ Wolność jest miłością/ Miłość żyje/ Każdy potrzebuje być miłowany”. Artysta jest teraz zainteresowany nie rewolucją, ale egzystencjalizmem, a temat ten rozwija w świetnym „Well Well Well”. Ten riff ma swoje lata, a sekcję trzeba podziwiać. Końcówka numeru, gdy krzyczy „WELLLLLLLL!” tak głośno i mocno, że właściwie można usłyszeć jak jego głos się łamie, to jest coś, co zdołało mnie przerazić. Posłuchajcie też basu Klausa Voormana podczas tej sekcji, wow, jest niesamowity. Kolejna ballada trochę utrzymana w stylu „Julia” z „White Album” The Beatles, kwestionuje to, czego ty i on właśnie nauczyliście się przez ostatnie osiem piosenek. To właśnie teraz uderzy bomba. „God”, gorący punkt kulminacyjny historii. To tutaj Lennon potępia wszystko. Ja mówię poważnie. Łatwo jest potępić Boga czy religię ale Lennon dokłada do tego swoją przeszłość, naśladowców, przyjaciół, mentorów, prawdę i miłość. Potępia wszystko co jest fałszywie podtrzymywane jako idol. Muzyka osiąga szczyty, gdy krzyczy: „Nie wierzę w Beatlesów” i z rezygnacją mówi: „Sen się skończył/ Co mogę powiedzieć?/ Sen się skończył”. Wezwał cię do rewolucji, tylko po to, by w końcu ogłosić, że cię do niej nie poprowadzi. Co za koleś! „Moja mamusia nie żyje/ Nie mieści mi się to w głowie/ Choć minęło tyle lat”, to krótkie wytchnienie, by odzyskać siły, by przypomnieć nam wszystkim raz jeszcze, że jest człowiekiem – i że ty też nim jesteś. „My Mummy’s Dead” trwa tylko 59 sekund, ale to jest wystarczająco długo. Grzegorz Wiśniewski ...( TrackList )... 1. Mother 2. Hold On 3. I Found Out 4. Working Class Hero 5. Isolation 6. Remember 7. Love (Piano Phil Spector) 8. Well Well Well 9. Look At Me 10. God (Piano Billy Preston) 11. My Mummy's Dead 12. Give Peace A Chance 13. Cold Turkey 14. Instant Karma! ...( Obsada )... Bass - Klaus Voormann Drums - Ringo Starr Guitar, Piano, Vocals - John Lennon Other [Wind] - Yoko Ono https://www.youtube.com/watch?v=7er_xx7Wmg8 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 7
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 00:00:24
Rozmiar: 311.23 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
1 - 30 | 31 - 60 | 61 - 90 | ... | 1831 - 1860 | 1861 - 1890 | 1891 - 1920 | 1921 - 1950 | 1951 - 1980 | ... | 26161 - 26190 | 26191 - 26220 | 26221 - 26244 |