|
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Kategoria:
Muzyka
Ilość torrentów:
26,272
Opis
...( Info )...
Artist: Mariah Carey Album: Rainbow Genre: Pop, Soul, Funk, R&B Publication: 2024 Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment Source: link Duration: 02:14:51 Codec: FLAC 24/44.1 Bitrate: Lossless|WEB-DL Rip type: tracks ...( TrackList )... 01. Heartbreaker [00:04:45] 02. Can't Take That Away (Mariah's Theme) [00:04:32] 03. Bliss [00:05:43] 04. How Much [00:03:30] 05. After Tonight [00:04:14] 06. X-Girlfriend [00:03:57] 07. Heartbreaker [00:04:32] 08. Vulnerability (Interlude) [00:01:11] 09. Against All Odds (Take A Look At Me Now) [00:03:24] 10. Crybaby [00:05:19] 11. Did I Do That? [00:04:14] 12. Petals [00:04:22] 13. Rainbow (Interlude) [00:01:32] 14. Thank God I Found You [00:04:17] 15. Rainbow's End [00:03:40] 16. How Much (So So Def Remix) [00:03:28] 17. Thank God I Found You (Make It Last Remix) [00:05:08] 18. Against All Odds (Take A Look at Me Now) [00:03:20] 19. There For Me [00:04:14] 20. Thank God I Found You (Mariah Only Version) [00:04:16] 21. Love Hangover / Heartbreaker (Live at VH1 Divas 2000) [00:05:14] 22. Can't Take That Away (Mariah's Theme) (Live at VH1 Divas 2000) [00:04:35] 23. Bliss (Acapella) [00:05:27] 24. There For Me (Acapella) [00:03:49] 25. Heartbreaker / "If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Club Mix) [00:10:17] 26. Can't Take That Away (Mariah's Theme) (Morales Revival Triumphant Mix) [00:10:25] 27. Against All Odds (Take A Look At Me Now) (Pound Boys Main Mix) [00:08:55] 28. Rainbow's End (David Morales Extended Mix) [00:06:19]
Seedów: 73
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 17:29:20
Rozmiar: 1.58 GB
Peerów: 20
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Mike and the Mechanics to brytyjska grupa rockowo-popowa stworzona przez Mike'a Rutheforda, gitarzystę i basistę Genesis, w 1985 roku. Grupie Mike & the Mechanics największy sukces przyniosły jej dwa pierwsze albumy - Mike + the Mechanics z 1985 roku oraz The Living Years z 1988, z których pochodzą m.in. utwory Silent Running i The Living Years. W skład zespołu wchodzą także Paul Carrack - wokalista, klawiszowiec i gitarzysta, Adrian Lee - klawiszowiec, Peter Van Hooke - perkusista. Po śmierci wokalisty Paula Younga w roku 2000, zespół zawiesił działalność, by powrócić w 2004 pod nazwą Mike & the Mechanics featuring Paul Carrack, jednak po niedługim czasie rozwiązał się. W 2010 zespół został reaktywowany w nowym składzie. Title: Mike And The Mechanics Artist: Mike And The Mechanics Country: Wielka Brytania Year: 1985 Genre: Rock Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Silent Running (On Dangerous Ground) 2.All I Need Is a Miracle 3.Par Avion 4.Hanging By a Thread 5.I Get the Feeling 6.Take the Reins 7.You Are the One 8.A Call to Arms 9.Taken In
Seedów: 64
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 14:09:01
Rozmiar: 92.33 MB
Peerów: 19
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Debiutancki album argentyńskiego zespołu ska z Berisso. Title: Un Nuevo Amanecer Artist: Cazote Sano Country: Argentyna Year: 2013 Genre: Ska Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 256 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Estar con vos 2.Felicidad 3.Estoy 4.Calor enfermo 5.Quiero seguir mi camino 6.Escupiendo el dolor 7.El remo 8.No pierdo mi fe 9.Un rato mas 10.Este sol
Seedów: 12
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 14:08:54
Rozmiar: 74.85 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Various Artists Album: Country Sorrows Year: 2024 Genre: Country Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. Zach Bryan - East Side of Sorrow 02. Randy Travis - Where That Came From 03. Cole Swindell - Sad Ass Country Song 04. Sam Barber - Streetlight 05. Avery Anna - Two Sides of the Story 06. Austin Snell - Wasting All These Tears 07. Ashley McBryde - Women Ain’t Whiskey 08. Michael Ray - Her World or Mine 09. Pecos & the Rooftops - Wouldn't Have to Miss You 10. Breland - Heartbreak & Alcohol 11. Bailey Zimmerman - Fix’n to Break 12. Kenny Chesney - Wherever You Are Tonight 13. Matt Schuster - Bail Money 14. Jake Kohn - Frostbite 15. Ian Munsick - Heartbreak King 16. Dan + Shay - I Heard Goodbye 17. Tucker Beathard - Find Me Here (Broke Down) 18. Ingrid Andress - Pain 19. Warren Zeiders - Happy Hurts 20. Blake Shelton - I Don't Care 21. Redferrin - Lose Her for Nothin’ 22. Eli Winders - Carolina Blue 23. Mason Ramsey - Something You Can Hold 24. Tanner Usrey - Last Goodbye 25. MADELINE EDWARDS - Me Missing You 26. Tyler Halverson - Cut You Loose 27. Dasha - Even Cowboys Cry 28. Jordyn Shellhart - When Something’s Gotta Give
Seedów: 72
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:07:51
Rozmiar: 219.35 MB
Peerów: 17
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Lindsey Stirling Album: Duality Genre: Classical-Crossover, Pop, Instrumental Publication: Concord Records Source: link Duration: 00:43:20 Codec: FLAC 24/96 Bitrate: Lossless|WEB-DL Rip type: tracks ...( TrackList )... 01. Evil Twin (3:48) 02. Eye Of The Untold Her (3:41) 03. Surrender (3:22) 04. Serenity Found (4:24) 05. Untamed (3:07) 06. Purpose (3:47) 07. The Scarlet Queen (3:17) 08. Inner Gold (3:57) 09. Survive (3:17) 10. Kintsugi (3:42) 11. Firefly Alley (3:20) 12. Les Fees (3:38)
Seedów: 73
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:06:59
Rozmiar: 903.62 MB
Peerów: 12
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Axel Rudi Pell Album: Risen Symbol Genre: Melodic-Heavy-Metal Publisher: Steamhammer Duration: 00:57:12 Codec: FLAC 24/48 Bitrate: Lossless|WEB-DL Rip type: tracks ...( TrackList )... 01. The Resurrection (Intro) (1:41) 02. Forever Strong (4:41) 03. Guardian Angel (5:27) 04. Immigrant Song (5:47) 05. Darkest Hour (5:32) 06. Ankhaia (10:09) 07. Hell's On Fire (4:46) 08. Crying In Pain (6:49) 09. Right On Track (4:45) 10. Taken By Storm (7:35)
Seedów: 26
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:06:56
Rozmiar: 751.85 MB
Peerów: 3
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Sara Evans Title: Unbroke Year: 2024 Genre: Blues, Country, Folk Publisher (label): Melody Place - Born To Fly Records Duration: 00:41:59 Format/Codec: FLAC Rip type: Tracks Audio bitrate: Lossless Bit depth: 24 Bit/48 kHz ...( TrackList )... 01. Pride (00:03:41) 02. 21 Days (00:03:47) 03. Mask (00:03:29) 04. Cleaning Out Your Closet (00:03:35) 05. Heartless (00:04:09) 06. Downfall (00:04:04) 07. I Wanna Be Wrong (00:04:05) 08. Sorry Now (00:03:29) 09. Better Than This (00:03:56) 10. Unbroke (00:04:59) 11. Gypsy Ways (00:02:45)
Seedów: 6
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:06:52
Rozmiar: 523.08 MB
Peerów: 1
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Fancy, właśc. Manfred Alois Segieth (ur. 7 lipca 1946 w Monachium) to niemiecki piosenkarz, popularny w latach 80. XX wieku. W wieku dwunastu lat zaczął grać na gitarze. Początkowo chciał zostać mnichem. Pierwsze piosenki napisał dla niego Todd Candi. Jego pierwsze single („Slice Me Nice”, „Chinese Eyes” i „Get Lost Tonight”) odniosły sukces komercyjny. Debiutancki album Get Your Kicks osiągnął status złotej płyty. W 1985 roku wystąpił po raz pierwszy we francuskiej telewizji oraz odbył trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych. Singel „Bolero” odniósł sukces w Hiszpanii. Na początku 1988 roku Fancy wydał album Flames Of Love. Tytułowa piosenka stała się największym przebojem Fancy'ego. Title: Best Of Fancy Artist: Fancy Country: Niemcy Year: 1998 Genre: Pop Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Mega-Mix '98 (Single Version) 2.Slice Me Nice '98 3.Lady Of Ice '98 4.Chinese Eyes '98 5.Flames Of Love 6.Latin Fire 7.Bolero (Hold Me In Your Arms Again) 8.China Blue 9.Get Lost Tonight 10.Check It Out 11.After Midnight 12.Chinese Eyes (Original Hit Version) 13.Lady Of Ice (Original Hit Version) 14.Slice Me Nice (Original Hit Version) 15.Mega-Mix '98 (Maxi Mix) 16.Colder Than Ice
Seedów: 160
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:04:17
Rozmiar: 181.94 MB
Peerów: 44
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Drugi album studyjny niemieckiego zespołu skapunkowego z Hannoveru. Artist: Bad Nenndorf Boys Title: Fruher War Alles Lauter Country: Niemcy Year: 2002 Genre: Ska-Punk Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 192 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Intro 2.Teen-Ska 3.Chickensurfin' 4.Bnboys 5.Keine Helden 6.Kurze Begegnung 7.Zugriff 8.Rausch 9.Schlach In Den Nacken 10.Taubensong
Seedów: 10
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:04:11
Rozmiar: 43.77 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Wykonawca: Kratwerk Typ: Album Okłądka: Tak Gatunek: Electronic Rok: 2020 Audio kodek: mp3 Audio bitrate: 320kbps ...( TrackList )... 01 - Trans-Europe Express 02 - The Model 03 - The Robots 04 - Computer Love 05 - Radioactivity 06 - Numbers 07 - Autobahn 08 - Tour de France 09 - Pocket Calculator 10 - Neon Lights 11 - The Telephone Call 12 - The Man Machine 13 - Computer World 14 - Showroom Dummies 15 - Musique Non Stop
Seedów: 140
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:03:33
Rozmiar: 206.02 MB
Peerów: 30
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Bon Jovi Album: Forever Year: (2024) Genre: Rock Format: [FLAC] ...( TrackList )... 01. Legendary 02. We Made It Look Easy 03. Living Proof 04. Waves 05. Seeds 06. Kiss The Bride 07. The People's House 08. Walls Of Jericho. 09. I Wrote You A Song 10. Living In Paradise 11. My First Guitar 12. Hollow Man
Seedów: 300
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:02:54
Rozmiar: 322.64 MB
Peerów: 13
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Wykonawca: Scorpions Typ: Album Okłądka: Tak Gatunek: Hard Rock Rok: 1990 Audio kodek: mp3 Audio bitrate: 320kbps ...( TrackList )... 01-Loving You Sunday Morning 02-Another Piece Of Meat 03-Coast To Coast 04-Lovedrive 05-Make It Real 06-The Zoo 07-Blackout 08-Can't Live Without You 09-No One Like You 10-Dynamite 11-Bad Boys Running Wild 12-Big City Nights 13-Rock You Like A Hurricane 14-Still Loving You 15-Passion Rules The Game 16-Believe In Love 17-Don't Stop At The Top 18-Rhythm Of Love 19-Wind Of Change 20-Restless Nights
Seedów: 129
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-15 09:02:47
Rozmiar: 217.13 MB
Peerów: 17
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: Classic Rock Music Year: 2024 Genre: Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Whitesnake - Here I Go Again 02. Robert Palmer - Simply Irresistible 03. Fleetwood Mac - The Chain (2004 Remaster) 04. Alice Cooper - Billion Dollar Babies 05. Nickelback - How You Remind Me 06. Tina Turner - Steamy Windows 07. Linkin Park - In the End 08. Rod Stewart - Hot Legs 09. Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl 10. Starship - We Built This City 11. THE GOO GOO DOLLS - Give a Little Bit 12. The Doobie Brothers - China Grove 13. Blue Swede - Hooked on a Feeling 14. Jethro Tull - Aqualung 15. Jackson Browne - Running on Empty 16. Héroes del Silencio - Entre dos tierras 17. Third Eye Blind - Semi-charmed Life (2006 Remaster) 18. Alannah Myles - Black Velvet 19. The Arrows - I Love Rock 'n' Roll 20. Green Day - When I Come Around 21. Kid Rock - God Save Rock 'N' Roll 22. Jefferson Starship - Jane 23. Foreigner - Double Vision 24. Ramones - Blitzkrieg Bop 25. Lynyrd Skynyrd - Simple Life 26. Billy Talent - Hey Hey, My My (Into the Black) 27. Black Stone Cherry - Blame It on the Boom Boom 28. The Cars - My Best Friend’s Girl 29. Rick Derringer - Who Do You Love 30. Ace Frehley - Do Ya 31. Kenny - The Bump 32. Big & Rich - Born Again (feat. Bon Jovi) 33. Todd Rundgren - I Saw the Light 34. Buffalo Springfield - For What It’s Worth 35. Staind - It's Been Awhile 36. Disturbed - The Sound of Silence 37. Matchbox Twenty - Push 38. Alvin Stardust - My Coo Ca Choo 39. Barenaked Ladies - One Week 40. Spacehog - In the Meantime 41. Stone Temple Pilots - Interstate Love Song 42. Honeymoon Suite - New Girl Now 43. Bad Company - Bad Company 44. Talking Heads - Psycho Killer (2005 Remaster) 45. Red Hot Chili Peppers - Californication 46. Montrose - Rock Candy 47. Grateful Dead - Truckin’ 48. Crosby, Stills & Nash - Southern Cross 49. The Doors - Roadhouse Blues 50. Vince Neil - You're Invited (But Your Friend Can't Come) 51. Streetheart - Under My Thumb 52. Faces - Stay with Me 53. My Chemical Romance - Welcome to the Black Parade 54. Chicago - 25 or 6 to 4 55. Chris Spedding - Motor Bikin’ 56. VANILLA FUDGE - You Keep Me Hangin’ On 57. Grand Funk Railroad - We Gotta Get Out of This Place 58. The Stranglers - No More Heroes 59. Twisted Sister - I Wanna Rock 60. Damn Yankees - High Enough 61. Foghat - Slow Ride 62. Thunder - Dirty Love 63. Cactus - Evil 64. Jo Jo Gunne - Run Run Run 65. Blackfoot - Highway Song 66. The Edgar Broughton Band - Evening over Rooftops (2001 Remastered Version) 67. Tom Robinson Band - 2-4-6-8 Motorway 68. Mud - Dyna-Mite 69. Brownsville Station - Smokin’ in the Boy’s Room 70. MC5 - Kick Out the Jams 71. Cheap Trick - Woke Up with a Monster 72. Alien - Only One Woman (US Mix) 73. Everlone - Breakfast in America 74. The Darkness - I Believe in a Thing Called Love 75. Wizzard - See My Baby Jive 76. Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida 77. Marillion - Kayleigh (2017 Remaster) 78. The Rembrandts - Just the Way It Is, Baby 79. James Gang - Cruisin’ down the Highway 80. Cozy Powell - Dance with the Devil 81. The Firm - Radioactive 82. David Lindley - Mercury Blues 83. Stevie Nicks - Edge of Seventeen (2016 Remaster) 84. Faith No More - Epic 85. Hawkwind - Silver Machine 86. Motörhead - Motorhead 87. Babe Ruth - The Mexican Orginalna kategoria:Muzyka » Rock
Seedów: 349
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:15:46
Rozmiar: 838.96 MB
Peerów: 26
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: 80s Essential Love Songs Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Foreigner - I Want to Know What Love Is (1999 Remaster) 02. Tina Turner - Private Dancer 03. Rod Stewart - Every Beat of My Heart 04. The Cars - Drive 05. A-Ha - Hunting High and Low 06. Peter Cetera - Glory of Love 07. Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now 08. Simply Red - If You Don't Know Me by Now 09. Spandau Ballet - True 10. Laura Branigan - Power of Love 11. Alphaville - Forever Young 12. Chicago - You’re the Inspiration 13. Duran Duran - Save a Prayer (2009 Remaster) 14. Al Jarreau - We’re in This Love Together 15. Zapp - I Want to Be Your Man 16. Hot Chocolate - It Started with a Kiss 17. Kenny Rogers - If I Knew Then What I Know Now (feat. Gladys Knight) 18. Climie Fisher - Rise to the Occasion 19. Larry Graham - One in a Million You 20. Gwen McCrae - I Need to Be with You 21. Brother Beyond - The Harder I Try 22. Jaki Graham - Heaven Knows (Feels so Good) 23. Rose Royce - Love Is in the Air 24. The Proclaimers - Make My Heart Fly 25. Dollar - Give Me Back My Heart 26. Stacey Q - Don't Let Me Down 27. Whitesnake - Is This Love 28. George Benson - Nothing’s Gonna Change My Love for You 29. Chaka Khan - Through the Fire 30. Randy Crawford - Almaz 31. Siedah Garrett - Everchanging Times (From Baby Boom) 32. Karyn White - Superwoman 33. Richie Havens - We've Got Tonight 34. Alannah Myles - Lover of Mine 35. James Ingram - There’s No Easy Way 36. Peabo Bryson - If Ever You're in My Arms Again 37. Dusty Springfield - Nothing Has Been Proved 38. Matt Bianco - More than I Can Bear 39. Bette Midler - Wind Beneath My Wings 40. Debbie Gibson - Lost in Your Eyes Orginalna kategoria:Muzyka » Składanki
Seedów: 283
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:15:08
Rozmiar: 410.88 MB
Peerów: 14
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: 70s Essential Love Songs Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Chicago - If You Leave Me Now 02. Rod Stewart - Tonight's the Night (Gonna Be Alright) 03. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun (2018 Remaster) 04. England Dan & John Ford Coley - I’d Really Love to See You Tonight 05. KC And The Sunshine Band - Please Don’t Go 06. The Doobie Brothers - You Belong to Me 07. George McCrae - Rock Your Baby 08. Van Morrison - Crazy Love 09. Daryl Hall & John Oates - She’s Gone 10. Aretha Franklin - Day Dreaming 11. Frankie Valli - My Eyes Adored You 12. Roberta Flack - Feel like Makin’ Love 13. James Taylor - How Sweet It Is (To Be Loved by You) 14. Al Stewart - Year of the Cat (2020 Remaster) 15. Aretha Franklin - You're All I Need to Get By 16. Carly Simon - You're So Vain (2023 Remaster) 17. Donny Hathaway - Love, Love, Love 18. David Gates - Goodbye Girl 19. Dionne Warwick - Move Me No Mountain 20. Lobo - I’d Love You to Want Me 21. Chic - A Warm Summer Night 22. America - I Need You 23. The Spinners - Could It Be I’m Falling in Love 24. Randy Vanwarmer - Just When I Needed You Most 25. Donny Hathaway - Where Is the Love 26. Todd Rundgren - Hello It’s Me 27. Bloodstone - Natural High 28. Bette Midler - Do You Want to Dance 29. Bread - Make It with You 30. Shirley Bassey - (Where Do I Begin) Love Story 31. Stephen Stills - Love the One You’re With 32. Rose Royce - Wishing on a Star 33. Nicolette Larson - Lotta Love 34. George Benson - Love Ballad 35. Orleans - Still the One 36. Ben E. King - Supernatural Thing, Pt. 1 37. Andrew Gold - That's Why I Love You 38. Margie Joseph - Let’s Stay Together 39. Gram Parsons - Love Hurts 40. The Persuaders - Thin Line Between Love and Hate 41. Rod Stewart - You're in My Heart (The Final Acclaim) 42. Donny Hathaway - A Song for You 43. Tina Turner - Sometimes When We Touch 44. Crosby, Stills & Nash - Just a Song Before I Go 45. Firefall - You Are the Woman 46. Dionne Warwick - Then Came You 47. Dr. Hook - A Little Bit More 48. TURLEY RICHARDS - You Might Need Somebody 49. Carole Bayer Sager - It’s the Falling in Love (feat. Michael McDonald) 50. Al Jarreau - Your Song Orginalna kategoria:Muzyka » Składanki
Seedów: 208
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:14:27
Rozmiar: 435.13 MB
Peerów: 4
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: 70s Music – Greatest Hits Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Fleetwood Mac - The Chain (2004 Remaster) 02. Chicago - If You Leave Me Now 03. Rod Stewart - Da Ya Think I’m Sexy 04. Blue Swede - Hooked on a Feeling 05. The Doobie Brothers - What a Fool Believes 06. Maxine Nightingale - Right Back Where We Started From 07. Gerry Rafferty - Right down the Line 08. Frankie Valli & The Four Seasons - December, 1963 (Oh What a Night!) 09. America - A Horse with No Name 10. Chic - Le Freak 11. Foreigner - Cold as Ice (2006 Remaster) 12. George McCrae - Rock Your Baby 13. England Dan & John Ford Coley - I’d Really Love to See You Tonight 14. Aretha Franklin - Day Dreaming 15. Frankie Valli - Grease (2006 Remaster) 16. KC And The Sunshine Band - Please Don’t Go 17. The Cars - Just What I Needed 18. Roberta Flack - Killing Me Softly with His Song 19. Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl 20. The Trammps - Disco Inferno 21. Van Morrison - Crazy Love 22. Chaka Khan - I'm Every Woman 23. Talking Heads - Psycho Killer (2005 Remaster) 24. The Spinners - The Rubberband Man 25. Carly Simon - You're So Vain (2023 Remaster) 26. Daryl Hall & John Oates - She's Gone 27. James Taylor - You’ve Got a Friend 28. Hot Chocolate - You Sexy Thing (2011 Remaster) 29. Alan O'Day - Undercover Angel 30. Sister Sledge - We Are Family 31. Seals & Crofts - Summer Breeze 32. Curtis Mayfield - Move On Up 33. Harry Chapin - Cat's in the Cradle 34. Al Stewart - Year of the Cat (2020 Remaster) 35. Candi Staton - Young Hearts Run Free 36. Pilöt - Magic 37. War - Low Rider 38. Todd Rundgren - I Saw the Light (2006 Remaster) 39. George Benson - Breezin’ 40. Alice Cooper - School’s Out 41. Cliff Richard - We Don't Talk Anymore 42. Andrew Gold - Lonely Boy 43. Lobo - I’d Love You to Want Me 44. Bad Company - Feel like Makin’ Love (2015 Remaster) 45. David Gates - Goodbye Girl 46. Randy Crawford - Street Life 47. Gary Wright - Dream Weaver 48. Faces - Ooh La La 49. Linda Ronstadt - Desperado 50. Jefferson Starship - Jane 51. Bread - Everything I Own 52. The Pretenders - Brass in Pocket (2006 Remaster) 53. Crosby, Stills & Nash - Just a Song Before I Go 54. Marshall Hain - Dancing in the City 55. Orleans - Still the One 56. Rose Royce - Wishing on a Star 57. Donny Hathaway - Jealous Guy 58. Nicolette Larson - Lotta Love 59. Brook Benton - Rainy Night in Georgia 60. Randy Vanwarmer - Just When I Needed You Most 61. Tina Turner - Sometimes When We Touch 62. Chris Rea - Fool (If You Think It’s Over) 63. Olivia Newton-John - Have You Never Been Mellow 64. Stephen Stills - Love the One You’re With 65. Dionne Warwick - Then Came You 66. Tower Of Power - So Very Hard to Go 67. Maria Muldaur - Midnight at the Oasis 68. Randy Newman - Short People 69. The Doors - Riders on the Storm (2017 Remaster) 70. Gordon Lightfoot - Sundown 71. Sanford Townsend Band - Smoke from a Distant Fire 72. Warren Zevon - Werewolves of London (2007 Remaster) 73. Little Feat - Willin' 74. Carole Bayer Sager - You're Moving Out Today 75. Racey - Some Girls Orginalna kategoria:Muzyka » Składanki
Seedów: 298
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:13:51
Rozmiar: 655.68 MB
Peerów: 32
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: 70's Pop Music Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Rod Stewart - Da Ya Think I’m Sexy 02. Chaka Khan - I'm Every Woman 03. Blue Swede - Hooked on a Feeling 04. Frankie Valli & The Four Seasons - December, 1963 (Oh What a Night!) 05. Chicago - If You Leave Me Now 06. Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl 07. Tina Turner - Sometimes When We Touch 08. Fleetwood Mac - The Chain (2004 Remaster) 09. Warren Zevon - Werewolves of London (2007 Remaster) 10. Gerry Rafferty - Right down the Line 11. Cliff Richard - We Don't Talk Anymore 12. The Pretenders - Brass in Pocket (2006 Remaster) 13. Stephen Stills - Love the One You’re With 14. America - A Horse with No Name 15. Van Morrison - Crazy Love 16. Curtis Mayfield - Move On Up 17. James Taylor - You’ve Got a Friend 18. Roberta Flack - Killing Me Softly with His Song 19. Donny Hathaway - Jealous Guy 20. Bread - Everything I Own 21. War - Low Rider 22. Aretha Franklin - Day Dreaming 23. Todd Rundgren - I Saw the Light (2006 Remaster) 24. Seals & Crofts - Summer Breeze 25. Lobo - I’d Love You to Want Me 26. Daryl Hall & John Oates - She's Gone 27. Gordon Lightfoot - Sundown 28. Dionne Warwick - Then Came You 29. Olivia Newton-John - Have You Never Been Mellow 30. Brook Benton - Rainy Night in Georgia 31. Al Stewart - Year of the Cat (2020 Remaster) 32. Candi Staton - Young Hearts Run Free 33. England Dan & John Ford Coley - I’d Really Love to See You Tonight 34. Carole Bayer Sager - You're Moving Out Today 35. Crosby, Stills & Nash - Just a Song Before I Go 36. Alan O'Day - Undercover Angel 37. Rose Royce - Wishing on a Star 38. Talking Heads - Psycho Killer (2005 Remaster) 39. The Cars - Just What I Needed 40. Chic - Le Freak 41. Nicolette Larson - Lotta Love 42. Chris Rea - Fool (If You Think It’s Over) 43. The Doobie Brothers - What a Fool Believes 44. Sister Sledge - We Are Family 45. Randy Vanwarmer - Just When I Needed You Most 46. Randy Crawford - Street Life 47. Randy Newman - Short People 48. Maxine Nightingale - Right Back Where We Started From 49. Carly Simon - You're So Vain (2023 Remaster) 50. George McCrae - Rock Your Baby 51. Pilöt - Magic 52. Harry Chapin - Cat's in the Cradle 53. Gary Wright - Dream Weaver 54. Andrew Gold - Lonely Boy 55. The Spinners - The Rubberband Man 56. KC And The Sunshine Band - I'm Your Boogie Man 57. The Trammps - Disco Inferno 58. Bootsy Collins - The Pinocchio Theory 59. Hot Chocolate - So You Win Again 60. Kleeer - Keep Your Body Workin' Orginalna kategoria:Muzyka » Składanki
Seedów: 199
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:13:13
Rozmiar: 538.35 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: 80er hits best of Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Peter Schilling - Major Tom 02. Narada Michael Walden - Gimme Gimme Gimme (feat. Patti Austin) 03. Robert Palmer - Simply Irresistible 04. Chaka Khan - I Feel for You 05. Tanita Tikaram - Twist in My Sobriety 06. Alphaville - Forever Young 07. Duran Duran - Rio (Remix) 08. Simply Red - If You Don't Know Me by Now 09. Pet Shop Boys - Always on My Mind 10. Nick Kamen - Each Time You Break My Heart 11. The Pretenders - Don't Get Me Wrong 12. Climie Fisher - Love Changes (Everything) 13. Laura Branigan - Self Control 14. Hot Chocolate - It Started with a Kiss 15. Rod Stewart - Baby Jane 16. John Parr - St. Elmo's Fire (Man in Motion) 17. Limahl - Never Ending Story (Giorgio 7 Mix) 18. A-Ha - Train of Thought 19. New Order - Blue Monday '88 (2015 Remaster) 20. Stevie Nicks - Edge of Seventeen (2016 Remaster) 21. Fleetwood Mac - Little Lies (2018 Remaster) 22. London Boys - Requiem (Special UK Mix) 23. Tina Turner - What's Love Got to Do with It 24. Art Of Noise - Kiss (feat. Tom Jones) 25. Starpoint - Object of My Desire 26. Yes - Owner of a Lonely Heart 27. Debbie Gibson - Lost in Your Eyes 28. Talking Heads - Once in a Lifetime (2005 Remaster) 29. Los Lobos - La Bamba 30. Dusty Springfield - In Private 31. Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now 32. The Dream Academy - Life in a Northern Town 33. The Cars - Drive 34. Chris Rea - On the Beach (2019 Remaster) 35. Kajagoogoo - Too Shy (2004 Remaster) 36. Chicago - You're the Inspiration 37. Whitesnake - Here I Go Again 87 (2018 Remaster) 38. Talk Talk - It’s My Life 39. The Proclaimers - I'm Gonna Be (500 Miles) 40. Peter Cetera - Glory of Love 41. Spandau Ballet - True 42. Twisted Sister - We’re Not Gonna Take It 43. Foreigner - I Want to Know What Love Is (1999 Remaster) 44. Faith No More - Epic (Radio Edit) 45. The Beach Boys - Kokomo Orginalna kategoria:Muzyka » Składanki
Seedów: 264
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:12:35
Rozmiar: 440.74 MB
Peerów: 3
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Various Artists Album: 80's Country Music Year: 2024 Genre: Pop, Rock Format: mp3 320 kbps .::TRACKLIST::. 01. Dolly Parton - The Pain of Loving You 02. Randy Travis - Honky Tonk Moon 03. Carlene Carter - Do It in a Heartbeat 04. Eddie Rabbitt - I Love a Rainy Night 05. Donna Fargo - It Should Have Been Easy 06. Travis Tritt - Country Club 07. Kenny Rogers - Planet Texas 08. Glen Campbell - It's Just a Matter of Time 09. Johnny Lee - A Little Push 10. Emmylou Harris - Angel Band 11. Michael Martin Murphey - Long Line of Love 12. David Ball - When the Thought of You Catches up with Me 13. Billy Joe Royal - Cross My Heart and Hope to Try (Ron Snake Reynolds Remix) 14. THE FORESTER SISTERS - I Fell in Love Again Last Night 15. Kikki Danielsson - Babe in Arms 16. Doug Kershaw - It Takes All Day (To Get over Night) 17. Jerry Lee Lewis - I'd Do It All Again 18. GARY MORRIS - Headed for Heartache 19. Rusty Kershaw - Love City 20. George Fox - Lovesick Blues 21. Dan Seals - Once in a While 22. Ann-Louise Hanson - Who Were You Thinking Of 23. Jd Souther - Go Ahead and Rain 24. Pam Tillis - Goodbye Highway 25. John Anderson - She Just Started Liking Cheatin' Songs 26. Gene Watson - Don't Waste Time on the Blues 27. Rex Allen, Jr. - It's Over 28. Southern Pacific - Pink Cadillac 29. Highway 101 - Cry, Cry, Cry 30. Gail Davies - It's a Lovely Lovely World 31. Holly Dunn - Daddy's Hands 32. Sissy Spacek - Lonely but Only for You 33. Pinkard And Bowden - Mama She's Lazy 34. B.J. Thomas - Midnight Minute Orginalna kategoria:Muzyka » Składanki
Seedów: 140
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:11:53
Rozmiar: 249.68 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
.::INFO::.
Artist: Electric Light Orchestra Album: Face The Music Year: (1975) Genre: Pop, Rock Format: [MP3 320] .::TRACKLIST::. 01. Fire On High 02. Waterfall 03. Evil Woman 04. Nightrider 05. Poker 06. Strange Magic 07. Down Home Town 08. One Summer Dream Orginalna kategoria:Muzyka » Pop
Seedów: 481
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 22:11:13
Rozmiar: 83.61 MB
Peerów: 25
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Mini album album niekwestionowanych króli epickiego doom metalu. Ponad 70-minutowy krążek ukazał się w 2008 roku, rok po premierze albumu 'King of the Grey Islands', na którym po raz pierwszy zaśpiewał Robert Lowe (Solitude Aeturnus). 'Lucifer Rising' zawiera dwa zupełnie nowe utwory, ponownie nagrany utwór 'Demons Gate' z Lowe na wokalu, a także materiał zarejestrowany na koncercie w Atenach, który odbył się podczas ich europejskiej trasy w 2007 roku. Wznowienie na złotej płycie jest limitowane do 2000 sztuk. ..::TRACK-LIST::.. 1. Lucifer Rising 4:06 2. White God 5:01 3. Demons Gate 9:03 4. At The Gallows End 5:17 5. Solitude 6:54 6. Emperor Of The Void 4:53 7. Devil Seed 6:02 8. Mirror Mirror 6:04 9. Under The Oak 7:01 10. Of Stars And Smoke 5:51 11. Black Dwarf 5:30 12. Samarithan 5:52 Tracks 4-12 Live in Athens, Greece 2007. ..::OBSADA::.. Robert Lowe - vocals Mats Björkman - rhythm guitar Lars Johansson - lead guitars Leif Edling - bass Jan Lindh - drums https://www.youtube.com/watch?v=8SrJwC86Ec0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:28:04
Rozmiar: 167.57 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Mini album album niekwestionowanych króli epickiego doom metalu. Ponad 70-minutowy krążek ukazał się w 2008 roku, rok po premierze albumu 'King of the Grey Islands', na którym po raz pierwszy zaśpiewał Robert Lowe (Solitude Aeturnus). 'Lucifer Rising' zawiera dwa zupełnie nowe utwory, ponownie nagrany utwór 'Demons Gate' z Lowe na wokalu, a także materiał zarejestrowany na koncercie w Atenach, który odbył się podczas ich europejskiej trasy w 2007 roku. Wznowienie na złotej płycie jest limitowane do 2000 sztuk. ..::TRACK-LIST::.. 1. Lucifer Rising 4:06 2. White God 5:01 3. Demons Gate 9:03 4. At The Gallows End 5:17 5. Solitude 6:54 6. Emperor Of The Void 4:53 7. Devil Seed 6:02 8. Mirror Mirror 6:04 9. Under The Oak 7:01 10. Of Stars And Smoke 5:51 11. Black Dwarf 5:30 12. Samarithan 5:52 Tracks 4-12 Live in Athens, Greece 2007. ..::OBSADA::.. Robert Lowe - vocals Mats Björkman - rhythm guitar Lars Johansson - lead guitars Leif Edling - bass Jan Lindh - drums https://www.youtube.com/watch?v=8SrJwC86Ec0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:26:38
Rozmiar: 550.21 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Doskonały, trzeci album (nieco mocniejszy niż dwa wcześniejsze) i zarazem pierwszy z Lemmym na basie... Witam na pokładzie kosmicznego wahadłowca Hawkwind, którego załoga zaprasza na podróż po bardziej i mniej odległych zakątkach naszej galaktyki. Oto przed Wami kwintesencja space rocka: "Doremi Fasol Latido". Tematyka kosmiczna, zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, była wynikiem raczej eksperymentów z chemią i farmakologią niż z astrofizyką. Szerokie instrumentarium i częste roszady w składzie spowodowały, że zarówno na tej płycie jak i na następnych mamy do czynienia z iście kosmicznymi potrawami, do konsumpcji których gorąco zachęcam. Już rozpoczynający płytę "Brainstorm" wystrzeliwuje nas z II, a może nawet z III prędkością kosmiczną w odległe zakątki kosmosu. Tam, po jedenastu minutach lądujemy na planecie "Space Is Deep" - i wygląda, jakby środki odurzające zażyte przez muzyków przestawały działać. Takie samo wrażenie towarzyszy "One Change". Później "Lord Of Light" - czyli ponowny powrót na orbitę kosmiczną i pulsujący bas Lemmy'ego. Zupełnie inne klimaty towarzyszą "Time We Left His World Today" i "Down Through The Night". Piosenki wpasowują się trochę w stylistykę folkowo - psychodeliczną i stanowią całkiem miłą ozdobę płyty. Szczególnie akordy gitary akustycznej w "Down Through The Night". Nie mniejszą atrakcją jest także bluesowy, akustyczny "The Watcher" z wokalem Lemmy'ego. Kończące płytę "Urban Guerilla" i "Brainbox Pollution" nie pozwalają nam zapomnieć o kosmicznym pierwiastku obecnym w tym zespole i w tej muzyce. Porywają nas ponownie, i zapewne nie ostatni raz, w pozaziemskie podróże. Ta płyta, jej poprzedniczka ("Warrior On The Edge Of Time") i dwie następczynie ("Hall Of The Mountain Grill" oraz "Astounding Sounds, Amazing Music") sprawiły, że zespół stał się ikoną space rocka i zdystansował inne grupy o lata świetlne w tej materii. I szczerze mówiąc, ciężko wskazać czemu. Wirtuozerii muzycznej jest tutaj tyle, ile w punk rocku - czyli prawie nic. Członkowie zespołu jednak doskonale zamaskowali ten mankament masą różnych instrumentów klawiszowych, syntezatorów oraz sekcją dętą. Dało to pożądany efekt. Słucha się tego z olbrzymią przyjemnością. Ze spokojem mogłaby posłużyć jako muzyka do niejednego filmu o tematyce sci-fi. Tomasz Pastuch Opisywanie dorobku Hawkwind zakończyłem jakiś czas temu na dwóch pierwszych albumach. Mogło to prowadzić do przekonania, że zespół nie nagrał już później nic godnego uwagi. W rzeczywistości, tych najlepszych albumów jeszcze nie zrecenzowałem. Po prostu skupiłem się na innych, moim zdaniem ciekawszych, wykonawcach. Hawkwind nie zalicza się do moich ulubionych przedstawicieli kosmicznego rocka, który w wykonaniu tej grupy brzmi bardzo topornie i surowo. Zdecydowanie preferuję bardziej finezyjne i lepiej - a przynajmniej bardziej kreatywnie - zagrane dokonania Gong, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream czy wczesnego Pink Floyd. Hawkwind to natomiast taki space rock dla wielbicieli hard rocka, kładący nacisk przede wszystkim na gitarowy czad, a dopiero później na kosmiczny klimat, budowany za pomocą bardzo prostych środków - riffowych repetycji i świergotu syntezatorów. Na "Doremi Fasol Latido", trzecim albumie w dyskografii zespołu, w składzie zadebiutowała nowa sekcja rytmiczna: perkusista Simon King oraz basista Ian Kilmister, lepiej znany pod pseudonimem Lemmy. Obecność przyszłego założyciela Motörhead to kolejny powód, by hardrockowi słuchacze sięgnęli po dokonania Hawkwind. Zresztą to właśnie w czasie pobytu Lemmy'ego w składzie, zespół nagrał zdecydowaną większość swoich najsłynniejszych i najbardziej cenionych albumów. "Doremi Fasol Latido" nie umieściłbym jednak na podium. To bardzo solidny album, ale w znacznej części po prostu powielający rozwiązania z poprzedniego "X in Search of Space". Odrobinę świeżości wnosi dopiero umieszczona na samym końcu "The Watcher" autorstwa Kilmistera, trochę przypominający akustyczny blues, ale tak naprawdę niezbyt bluesowy (bardziej czadowa wersja została nagrana później przez Motörhead). Jest jeszcze klawiszowa miniatura "One Change" autorstwa Dela Dettmara - miły przerywnik, ale nic ponadto. Reszta longplaya przynosi dokładnie taką muzykę, jakiej można było się po tym zespole spodziewać - sporo psychodelicznego grania o jamowym charakterze, w wersji czadowej ("Brainstorm", "Lord of Light", "Time We Left This World Today") lub łagodniejszej, z dodatkiem brzmień akustycznych ("Space Is Deep", "Down Through the Night"). Najlepiej z nich wypada jedenastominutowy otwieracz "Brainstorm", w którym za pomocą wspomnianych na wstępie środków, faktycznie udało się zbudować transowy, wciągający klimat. Reszta albumu już tak nie olśniewa, ale też nie schodzi poniżej całkiem przyzwoitego poziomu. Jeśli oceniać ten album w kategorii kosmicznego rocka, to wypada tak sobie, zbyt jednostajnie (nie w kwestii "transowości", tylko podobieństw między poszczególnymi kawałkami) oraz dość niechlujnie pod względem brzmienia i wykonania. Natomiast jeśli te wszystkie psychodeliczne efekty traktować jako próbę ciekawego urozmaicenia hard rocka, to trzeba przyznać, że rezultat jest bardzo udany. "Doremi Fasol Latido" - i ogólnie twórczość Hawkwind - może być dobrym punktem wyjścia dla hardrockowych słuchaczy, by zainteresować się graniem o podobnym klimacie, ale już bardziej ambitnym, jak Gong i wykonawcy krautrockowi, a w końcu może nawet twórczością Herbiego Hancocka, Johna Coltrane'a czy Sun Ra. Paweł Pałasz Absolute killer of an album from Hawkwind - the recruitment of Simon King providing a compelling drive without losing the tribal force, and the addition of Ian Kilmister solidfying the Hawkwind sound forever. Add to that a much improved production, a tighter focus on overall structure without losing any of the improvisation and a noticably expanded arsenal of tone generators, oscillators and general good vibes, and the recipe starts to cook... hash browns, anyone? The Music Brainstorm, and particularly this version, makes this album a compulsory purchase all by itself. Straight away, the lyrics grab you; "Standing on the runway, waiting to take off, you gotta help me, help me to shake off... this body and mind...". Perhaps the execution isn't as precise as it might be, and perhaps the guitar could do with a little more attention in the tuning department, but none of that takes any energy out of the sonic hurricane that follows, blasting the possibilities of psychedelic rock into new dimensions. The other things that grab you about Brainstorm are the driving runs and power chords emanating from Lemmy's bass, not to mention his distinctive tones appearing in the backing vocals, and just how incredibly well structured the whole edifice is, despite appearing to be an 11-minute jam session; Each section morphs naturally into the next, always threatening, but never quite managing to descend into chaos. As with "In Search of Space", a coherence is provided across the album, almost second to none; Space is Deep works best of all for me in this acoustic version, the separation between the guitars adding to the cosmic depth of this track. The electronics, of course, are what really make this something special, but nevertheless, despite being "Hurry on Sundown III" in many ways, it contains that earthy "Om" vibe that would make it work perfectly without the effects. When the bass and drums finally make their entrance roughly halfway through, Turner's flute chirps like some kind of mad space-bird, the underlying pulse of the piece makes itself felt, and continues to beat even as the band break it right down. The heavily effected electric piano of One Change works very well for this very short Satie-esque piece that serves as a little breather before "Lord of Light" positively overwhelms with its rafts of effects, powerful distorted riffs and driving bass lines. The fact that this begins feeling like a kind of "Brainstorm II" adds to the impact when the band modulate into new territory 2 minutes or so in. Lemmy conjours up some magically winding bass lines and whammo! we're back at the verse again. Down Through the Night may feel like it's regurgitating earlier material somewhat - but that consideration would cause the listener to miss out on the trip - and coherence - of this album, so if you think it's repetitive, you're missing the point and probably hate all forms of Trance and Tangerine Dream too. The change to Time We Left This World Today is a bit lumpy, but getting over the shock of that gives you no time to prepare for the assault that follows - so possibly it was deliberate. A massive riff descends into almost atonal, discordant tribal chaos with harsh rhythms, angular sax bleeps, wah-wah washes and insistent chanting. It might be a fair speculation that Hawkwind held shares in an effects unit company - but hey, that's the Hawkwind sound! We exit the album via The Watcher, an odd acoustic piece featuring the lead vocals of Lemmy for the first time. The major key feel of the guitars feels distinctly and naturally at odds with the minor key of the melody line, and the piece is all the more sinister and bleak for leaving out the drums. As for the electronics, they finally make their appearance towards the end - as announced by Lemmy, and providing a perfect coherence to a near- perfect Space Rock album. The Watcher was later rejuvenated by Lemmy on the first Motorhead album, "On Parole", if you are left with any doubts that this is a good song. Then there are The Bonuses. "Urban Guerilla" is completely out of place stylistically and lyrically - although it's a great song, and the single version of "Lord of Light" is a really bad edit of the version on the album - so both are pointless. Different releases have different bonuses - but program your CD player to stop after "The Watcher", or buy the vinyl to get the authentic experience. Collector's tip: The original vinyl came with a nifty "Star Rats" poster, and the sleeve was printed with a rather delicate silver ink that had a tendency to flake off with handling - but looked seriously cool. Summary Sure it sounds dated now - but who cares? So does Gregorian chant. In short, one of the greatest Space Rock albums of all time - and most of the rest were also by Hawkwind. All 3 of the "Lemmy-era" studio albums - and the live "Space Ritual" album are fabulous examples of this genre and show a marked progression from here to the mighty "Warrior on the Edge of Time": All are classics (and masterpieces) in their own right - and there's simply no other band like Hawkwind. Certif1ed ..::TRACK-LIST::.. 1. Brainstorm (11:33) 2. Space Is Deep (5:10) 3. One Change (0:49) 4. Lord Of Light (6:59) 5. Down Through The Nigh t (3:04) 6. Time We Left This World Today (8:43) 7. The Watcher (4:00) Bonus tracks on 1996 remaster: 8. Urban Guerilla (3:41) 9. Brainbox Pollution (5:42) 10. Lord Of Light (single edit) (3:59) 11. Ejection (prev. unreleased) (3:47) ..::OBSADA::.. Dave Brock - vocals, lead & 12-string guitars, co-producer Del Dettmar - synthesizer, co-producer Michael 'DikMik' Davies - audio generator, electronics Nik Turner - sax, flute, vocals Ian 'Lemmy' Kilmister - bass, guitar, vocals (7) Simon King - drums With: Robert Calvert - vocals (8,9,11) Paul Rudolph (unconfirmed) - guitars (11) https://www.youtube.com/watch?v=5-ASz7Vf5Ug SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:21:35
Rozmiar: 136.80 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Doskonały, trzeci album (nieco mocniejszy niż dwa wcześniejsze) i zarazem pierwszy z Lemmym na basie... Witam na pokładzie kosmicznego wahadłowca Hawkwind, którego załoga zaprasza na podróż po bardziej i mniej odległych zakątkach naszej galaktyki. Oto przed Wami kwintesencja space rocka: "Doremi Fasol Latido". Tematyka kosmiczna, zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, była wynikiem raczej eksperymentów z chemią i farmakologią niż z astrofizyką. Szerokie instrumentarium i częste roszady w składzie spowodowały, że zarówno na tej płycie jak i na następnych mamy do czynienia z iście kosmicznymi potrawami, do konsumpcji których gorąco zachęcam. Już rozpoczynający płytę "Brainstorm" wystrzeliwuje nas z II, a może nawet z III prędkością kosmiczną w odległe zakątki kosmosu. Tam, po jedenastu minutach lądujemy na planecie "Space Is Deep" - i wygląda, jakby środki odurzające zażyte przez muzyków przestawały działać. Takie samo wrażenie towarzyszy "One Change". Później "Lord Of Light" - czyli ponowny powrót na orbitę kosmiczną i pulsujący bas Lemmy'ego. Zupełnie inne klimaty towarzyszą "Time We Left His World Today" i "Down Through The Night". Piosenki wpasowują się trochę w stylistykę folkowo - psychodeliczną i stanowią całkiem miłą ozdobę płyty. Szczególnie akordy gitary akustycznej w "Down Through The Night". Nie mniejszą atrakcją jest także bluesowy, akustyczny "The Watcher" z wokalem Lemmy'ego. Kończące płytę "Urban Guerilla" i "Brainbox Pollution" nie pozwalają nam zapomnieć o kosmicznym pierwiastku obecnym w tym zespole i w tej muzyce. Porywają nas ponownie, i zapewne nie ostatni raz, w pozaziemskie podróże. Ta płyta, jej poprzedniczka ("Warrior On The Edge Of Time") i dwie następczynie ("Hall Of The Mountain Grill" oraz "Astounding Sounds, Amazing Music") sprawiły, że zespół stał się ikoną space rocka i zdystansował inne grupy o lata świetlne w tej materii. I szczerze mówiąc, ciężko wskazać czemu. Wirtuozerii muzycznej jest tutaj tyle, ile w punk rocku - czyli prawie nic. Członkowie zespołu jednak doskonale zamaskowali ten mankament masą różnych instrumentów klawiszowych, syntezatorów oraz sekcją dętą. Dało to pożądany efekt. Słucha się tego z olbrzymią przyjemnością. Ze spokojem mogłaby posłużyć jako muzyka do niejednego filmu o tematyce sci-fi. Tomasz Pastuch Opisywanie dorobku Hawkwind zakończyłem jakiś czas temu na dwóch pierwszych albumach. Mogło to prowadzić do przekonania, że zespół nie nagrał już później nic godnego uwagi. W rzeczywistości, tych najlepszych albumów jeszcze nie zrecenzowałem. Po prostu skupiłem się na innych, moim zdaniem ciekawszych, wykonawcach. Hawkwind nie zalicza się do moich ulubionych przedstawicieli kosmicznego rocka, który w wykonaniu tej grupy brzmi bardzo topornie i surowo. Zdecydowanie preferuję bardziej finezyjne i lepiej - a przynajmniej bardziej kreatywnie - zagrane dokonania Gong, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream czy wczesnego Pink Floyd. Hawkwind to natomiast taki space rock dla wielbicieli hard rocka, kładący nacisk przede wszystkim na gitarowy czad, a dopiero później na kosmiczny klimat, budowany za pomocą bardzo prostych środków - riffowych repetycji i świergotu syntezatorów. Na "Doremi Fasol Latido", trzecim albumie w dyskografii zespołu, w składzie zadebiutowała nowa sekcja rytmiczna: perkusista Simon King oraz basista Ian Kilmister, lepiej znany pod pseudonimem Lemmy. Obecność przyszłego założyciela Motörhead to kolejny powód, by hardrockowi słuchacze sięgnęli po dokonania Hawkwind. Zresztą to właśnie w czasie pobytu Lemmy'ego w składzie, zespół nagrał zdecydowaną większość swoich najsłynniejszych i najbardziej cenionych albumów. "Doremi Fasol Latido" nie umieściłbym jednak na podium. To bardzo solidny album, ale w znacznej części po prostu powielający rozwiązania z poprzedniego "X in Search of Space". Odrobinę świeżości wnosi dopiero umieszczona na samym końcu "The Watcher" autorstwa Kilmistera, trochę przypominający akustyczny blues, ale tak naprawdę niezbyt bluesowy (bardziej czadowa wersja została nagrana później przez Motörhead). Jest jeszcze klawiszowa miniatura "One Change" autorstwa Dela Dettmara - miły przerywnik, ale nic ponadto. Reszta longplaya przynosi dokładnie taką muzykę, jakiej można było się po tym zespole spodziewać - sporo psychodelicznego grania o jamowym charakterze, w wersji czadowej ("Brainstorm", "Lord of Light", "Time We Left This World Today") lub łagodniejszej, z dodatkiem brzmień akustycznych ("Space Is Deep", "Down Through the Night"). Najlepiej z nich wypada jedenastominutowy otwieracz "Brainstorm", w którym za pomocą wspomnianych na wstępie środków, faktycznie udało się zbudować transowy, wciągający klimat. Reszta albumu już tak nie olśniewa, ale też nie schodzi poniżej całkiem przyzwoitego poziomu. Jeśli oceniać ten album w kategorii kosmicznego rocka, to wypada tak sobie, zbyt jednostajnie (nie w kwestii "transowości", tylko podobieństw między poszczególnymi kawałkami) oraz dość niechlujnie pod względem brzmienia i wykonania. Natomiast jeśli te wszystkie psychodeliczne efekty traktować jako próbę ciekawego urozmaicenia hard rocka, to trzeba przyznać, że rezultat jest bardzo udany. "Doremi Fasol Latido" - i ogólnie twórczość Hawkwind - może być dobrym punktem wyjścia dla hardrockowych słuchaczy, by zainteresować się graniem o podobnym klimacie, ale już bardziej ambitnym, jak Gong i wykonawcy krautrockowi, a w końcu może nawet twórczością Herbiego Hancocka, Johna Coltrane'a czy Sun Ra. Paweł Pałasz Absolute killer of an album from Hawkwind - the recruitment of Simon King providing a compelling drive without losing the tribal force, and the addition of Ian Kilmister solidfying the Hawkwind sound forever. Add to that a much improved production, a tighter focus on overall structure without losing any of the improvisation and a noticably expanded arsenal of tone generators, oscillators and general good vibes, and the recipe starts to cook... hash browns, anyone? The Music Brainstorm, and particularly this version, makes this album a compulsory purchase all by itself. Straight away, the lyrics grab you; "Standing on the runway, waiting to take off, you gotta help me, help me to shake off... this body and mind...". Perhaps the execution isn't as precise as it might be, and perhaps the guitar could do with a little more attention in the tuning department, but none of that takes any energy out of the sonic hurricane that follows, blasting the possibilities of psychedelic rock into new dimensions. The other things that grab you about Brainstorm are the driving runs and power chords emanating from Lemmy's bass, not to mention his distinctive tones appearing in the backing vocals, and just how incredibly well structured the whole edifice is, despite appearing to be an 11-minute jam session; Each section morphs naturally into the next, always threatening, but never quite managing to descend into chaos. As with "In Search of Space", a coherence is provided across the album, almost second to none; Space is Deep works best of all for me in this acoustic version, the separation between the guitars adding to the cosmic depth of this track. The electronics, of course, are what really make this something special, but nevertheless, despite being "Hurry on Sundown III" in many ways, it contains that earthy "Om" vibe that would make it work perfectly without the effects. When the bass and drums finally make their entrance roughly halfway through, Turner's flute chirps like some kind of mad space-bird, the underlying pulse of the piece makes itself felt, and continues to beat even as the band break it right down. The heavily effected electric piano of One Change works very well for this very short Satie-esque piece that serves as a little breather before "Lord of Light" positively overwhelms with its rafts of effects, powerful distorted riffs and driving bass lines. The fact that this begins feeling like a kind of "Brainstorm II" adds to the impact when the band modulate into new territory 2 minutes or so in. Lemmy conjours up some magically winding bass lines and whammo! we're back at the verse again. Down Through the Night may feel like it's regurgitating earlier material somewhat - but that consideration would cause the listener to miss out on the trip - and coherence - of this album, so if you think it's repetitive, you're missing the point and probably hate all forms of Trance and Tangerine Dream too. The change to Time We Left This World Today is a bit lumpy, but getting over the shock of that gives you no time to prepare for the assault that follows - so possibly it was deliberate. A massive riff descends into almost atonal, discordant tribal chaos with harsh rhythms, angular sax bleeps, wah-wah washes and insistent chanting. It might be a fair speculation that Hawkwind held shares in an effects unit company - but hey, that's the Hawkwind sound! We exit the album via The Watcher, an odd acoustic piece featuring the lead vocals of Lemmy for the first time. The major key feel of the guitars feels distinctly and naturally at odds with the minor key of the melody line, and the piece is all the more sinister and bleak for leaving out the drums. As for the electronics, they finally make their appearance towards the end - as announced by Lemmy, and providing a perfect coherence to a near- perfect Space Rock album. The Watcher was later rejuvenated by Lemmy on the first Motorhead album, "On Parole", if you are left with any doubts that this is a good song. Then there are The Bonuses. "Urban Guerilla" is completely out of place stylistically and lyrically - although it's a great song, and the single version of "Lord of Light" is a really bad edit of the version on the album - so both are pointless. Different releases have different bonuses - but program your CD player to stop after "The Watcher", or buy the vinyl to get the authentic experience. Collector's tip: The original vinyl came with a nifty "Star Rats" poster, and the sleeve was printed with a rather delicate silver ink that had a tendency to flake off with handling - but looked seriously cool. Summary Sure it sounds dated now - but who cares? So does Gregorian chant. In short, one of the greatest Space Rock albums of all time - and most of the rest were also by Hawkwind. All 3 of the "Lemmy-era" studio albums - and the live "Space Ritual" album are fabulous examples of this genre and show a marked progression from here to the mighty "Warrior on the Edge of Time": All are classics (and masterpieces) in their own right - and there's simply no other band like Hawkwind. Certif1ed ..::TRACK-LIST::.. 1. Brainstorm (11:33) 2. Space Is Deep (5:10) 3. One Change (0:49) 4. Lord Of Light (6:59) 5. Down Through The Nigh t (3:04) 6. Time We Left This World Today (8:43) 7. The Watcher (4:00) Bonus tracks on 1996 remaster: 8. Urban Guerilla (3:41) 9. Brainbox Pollution (5:42) 10. Lord Of Light (single edit) (3:59) 11. Ejection (prev. unreleased) (3:47) ..::OBSADA::.. Dave Brock - vocals, lead & 12-string guitars, co-producer Del Dettmar - synthesizer, co-producer Michael 'DikMik' Davies - audio generator, electronics Nik Turner - sax, flute, vocals Ian 'Lemmy' Kilmister - bass, guitar, vocals (7) Simon King - drums With: Robert Calvert - vocals (8,9,11) Paul Rudolph (unconfirmed) - guitars (11) https://www.youtube.com/watch?v=5-ASz7Vf5Ug SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 9
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:20:19
Rozmiar: 373.37 MB
Peerów: 15
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Nie bądź frajer, słuchaj Fire! Nie wiem, w jaki sposób dba o swoją formę Mats Gustafsson, ale przy najbliższej okazji poproszę go o przepis. Śledzę tę artystyczną drogę od jakichś 20 lat, zacząłem od The Thing na koncercie w klubie Blå w Oslo i dochodząc do takiej płyty jak Echoes Fire! Orchestra muszę przyznać, że praktycznie cały czas ścieżka prowadziła w górę. Nie zawsze komercyjnie, ale artystycznie na pewno. Najnowszy album to dzieło kompletne pod każdym względem. Łączy przeróżne wątki pracy Gustafssona – są kilkutaktowe melodie na kapitalnych rytmicznych groove’ach, wątek łączący wielki orkiestrowy skład z podstawowym triem Fire! (Gustafsson, Berthlin, Werliin), są dłuższe formy instrumentalno-wokalne (choć nieco mniej niż na albumie Arrival, za to głównie z głosami męskimi), ale są też potężne aranżacje orkiestrowe, stworzone tu z jeszcze większym smakiem niż poprzednio. Jest wreszcie najlepsze jak dotąd brzmienie: rewelacyjna wprost produkcja, od nagrania w słynnym Atlantis Studio w Sztokholmie, aż po miks Jima O’Rourke’a w jego japońskim studiu. Selektywne, mocne, pełne dynamiki brzmienie dużego aparatu wykonawczego, który nie nadużywa tu swojej mocy, bo płyta bardzo dywersyfikuje formy – mamy tu co najmniej dwa albumy w jednym: suitę Echoes oraz zestaw pozostałych nagrań, bardziej impresyjnych, kładących akcent na partię smyczków czy ngoni/gimbri (Christer Bothén). A żeby to ująć najkrócej: rzecz trwa prawie dwie godziny i nie przynudza. W dużej mierze tego przynudzania pomagają uniknąć specjalne występy. Bothén jako weteran nordyckiej sceny impro jest niewątpliwie bardziej znany jako klarnecista, ale te inspirowane północną Afryką nagrania pozwalają odkryć lub jeszcze bardziej docenić drugi nurt obecny w jego działaniach od lat. Błyszczy na Echoes amerykańska legenda, czyli Joe McPhee – zarówno w saksofonowym ECHOES: Lost Eyes In Dying Hand, jak i w roli wokalisty w finałowym ECHOES: I See Your Eye, Part 2. Natomiast ECHOES: Cala Boca Menino z orkiestrowym aranżem João Donato (ostatnio przypomnianego w serii Jazz Is Dead) to brylant i punkt kulminacyjny tej płyty, utwór pokazujący, w jaki sposób Fire! stało się nie tyle składem, ile swego rodzaju platformą, która pozwala budować na szkielecie sekcji rytmicznej i wspomagającej ją saksofonu barytonowego różnego typu formy. Gustafsson, Berthlin, Werliin są tu, przy wszystkich potężnych różnicach rzecz jasna, trochę jak skandynawscy Sly & Robbie, proponują nam riddimy dalekiej Północy, będące bazą wypadową w różne rejony. Na Echoes zaskakująco często są to rejony orkiestry w ujęciu znanym z Actions Pendereckiego – słychać, że krakowskie przedsięwzięcie związane z odtworzeniem tego legendarnego utworu pozostawiło ślad w samym Gustafssonie i współpracujących z nim muzykach. A dwie godziny, które z nimi spędziłem, zamykają w sobie gigantyczną muzyczną przestrzeń: od funku i afrykańskiego transu po europejską tradycję improwizujących big bandów. W wypadku kolejnej płyty zespołu znanego już z fenomenalnych nagrań i wyznaczającego sobie coraz ambitniejsze zadania naprawdę trudno o więcej. A Gustafsson, trochę jak najlepsi piłkarze, którzy dużo grają bez piłki, pokazuje, że być może najważniejsza cecha lidera to wyobraźnia – bo istotniejsze niż to, co sam zagra, bywa dla niego to, co zagrają w obrębie kolektywnego przedsięwzięcia inni. Bartek Chaciński Potrząsnąć wszechświatem. Trudno w to uwierzyć, że w tym roku mija dziesięć lat od wydania pierwszego albumu Fire! Orchestry, orkiestry pod wodzą Matsa Gustafssona (dyrygent, saksofon barytonowy, flet), Johana Berthlinga (bas elektryczny, kontrabas) i Andreasa Werliina (perkusja). Skład tej grupy zmieniał się od początku i zmienia nadal, ewoluuje i rozrasta – nie sprawiając nigdy wrażenia przerośniętego dziwoląga, który lubiłby przesiadywać na mieliźnie. Fani tej skandynawskiej supergrupy doskonale znają układ chronologiczny opublikowanych przez nich płyt, więc pozwolę sobie tylko je przypomnieć, bo jest co przypominać: „Enter” (2014, recenzja), „Ritual” (2016, recenzja), „Arrival” (2019, recenzja) i „Actions” (2020, recenzja). No i fantastyczny koncerty Orchestry w 2018 roku podczas katowickiego Jazz Artu (relacja), gdzie wykonali premierowo materiał z albumu „Arrival”. Początkowo Fire! Orchestra zamieszczała na swych albumach po dwie długie kompozycje, co z czasem uległo zmianie, przechodząc na przykład w krótsze formy. Nowe i podwójne (3LP) wydawnictwo „Echoes” to z kolei prawie dwie godziny (!) muzyki. I bez wątpienia Orchestra powraca z największym jak dotąd międzynarodowym składem, liczącym 43 członków! Słyszymy tu dobrze znany kobiecy głos Mariam Wallentin, np. w „ECHOES: to gather it all. Once”. Zdziwiłem, że w tak dużej obsadzie nie znalazła się tak świetna wokalistka jak Sofia Jernberg. Tym razem są też męskie głosy reprezentowane przez Davida Sandströma (np. w „ECHOES: lost eyes in dying hand”), Tomasa Öberga i… Joe McPhee. Głos mistrza słychać w drugiej części „Echos”, zaś saksofon tenorowy w pierwszych kompozycjach. Kogo jeszcze można spotkać na „Echoes”? A proszę bardzo takich wspaniałych instrumentalistów jak Josefin Runsteen (skrzypce), Anna Lindal (skrzypce), My Hellgren (wiolonczela), Amalie Stalheim (wiolonczela), Goran Kajfeš (trąbka, trąbka wysuwana), Niklas Barnö (trąbka), Susana Santos Silva (trąbka), Tobias Wiklund (trąbka), Mats Äleklint (puzon), Maria Bertel (puzon), Per Åke Holmlander (tuba), Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck (tuba), Per Ruskträsk Johansson (saksofon sopranowy, flet basowy), Anna Högberg (saksofon altowy, flet), Signe Krunderup Emmeluth (saksofon altowy), Julia Strzalek (saksofon altowy, flet), Lars Göran Ulander (saksofon altowy, flet), Mette Rasmussen (saksofon altowy, flet), Fredrik ljungkvist (saksofon tenorowy), Elin Forkelid (saksofon tenorowy), Alberto Pinton (saksofon barytonowy, klarnet, flet basowy), Daniel Gahrton (saksofon barytonowy, flet), Dror Feiler (saksofon altowy, saksofon sopranowy, saksofon wysuwany, flet, dzwonki), Per Texas Johansson (obój, fagot, klarnet basowy, klarnet kontrabasowy, flet), Christer Bothén (klarnet basowy, guembri, donso n´goni), Isak Hedtjärn (klarnet), Andreas Röysum (klarnet basowy, klarnet, flet), Martin Hederos (fender rhodes, organy), Alex Zethson (fortepian, syntezator), Sten Sandell (fortepian), Kjell Nordeson (wibrafon, glockenspiel), Mats Lindström (elektronika), Reine Fiske (gitara), Niklas Fite (bandżo), Elsa Bergman (kontrabas) i Juan Romero (instrumenty perkusyjne, berimbau). Niewiele jest na świecie takich Big-bandów jak Fire! Orchestra, które by w obecnych czasach dokonywały tak potężnej syntezy i spoglądały w twórczy sposób na dorobek muzyczny minionych dekad. „Echoes” nie jest wyjątkiem, ale potwierdzeniem pewnej reguły. Jakiej? A no takiej, że wciąż można pisać i wykonywać niebywale świeżą muzykę. Materiał z „Echoes” miał swoją premierę w październiku 2022 roku podczas sztokholmskiego Festiwalu Jazzowego. Główna szwedzka gazeta „Dagens Nyheter” opisała to wydarzenie jako ucztę dla oczu i uszu. Należy też dodać, że tytuły zawarte na „Echoes” były inspirowane twórczością Erika Lindegrena (1910-1968) – szwedzkiego pisarza, poety, krytyka, tłumacza. Transowe wprowadzenie w postaci „ECHOES: I see your eye, part 1” o rozkołysanych aranżacjach instrumentów perkusyjnych i smyczkowych z filmowym uniesieniem, oszczędnych dźwięków fortepianu bliskich wrażliwości niedawno zmarłego Ryuichiego Sakamoto (co za strata!), aż do wynurzenia się świetnych i długich solówek saksofonowych! Jeden z pierwszych afrykańskich wątków objawił się w „ECHOES: forest without shadows”, choć tu jest wszystko tak płynne i „oznaczone” niewidzialną granicą, że w pewnym momencie plemienna motoryka spotyka krajobrazy malowane instrumentami smyczkowymi, które przenoszą w rejony Dalekiego Wschodu. Przynajmniej przed moimi oczami wyrosła dramaturgia i poetyka ścieżek dźwiękowych do filmów Akira Kurosawy, m.in. autorstwa Masaru Satō do „Straży przybocznej” czy Fumio Hayasakakiego do „Siedmiu samurajów”. A trąbka w tej kompozycji ma ewidentnie punkowego ducha Jaimie Branch. To tylko dwa pierwsze nagrania, a pomysłów tabuny! Ten japoński sznyt nie bez znaczenia pulsuje, ponieważ miksem zajął się nie kto inny jak sam Jim O’Rourke. Ponad piętnaście minut absolutnej hipnozy „ECHOES: to gather it all. once” z udziałem eterycznego głosu Wallentin i rozmaitych solówek, a filmowe smyczki tym razem kierują nas do Ameryki Północnej – jednocześnie gdzieś w okolice bluesa z Delty Missisipi oraz do wnętrza nocnej nowojorskiej taksówki przy dźwiękach muzyki Bernarda Herrmanna. Nic innego jak kwadrans poza orbitą ziemską. Klarnet smakujący orientalnie w drobnym fragmencie „sliding whisper of pain” stara się zahipnotyzować muzykę współczesną. Wciąż jest bardzo spokojnie jak na Fire! Orchestrę, więc zastanawiałem się kiedy nadejdzie pier… i nadeszło wraz z „ECHOES: lost eyes in dying hand”. Tutaj dziedzictwo Sun Ra i Art Ensemble of Chicago aż kipi. Afro-futurystyczni kosmici ze Szwecji – i nie tyko – zamieszali w tym rozgrzanym kotle. Znakomitym kontrapunktem okazał się też męski głos Sandströma. Dotychczas wokalnie dominował żeński śpiew. Wydawcy przy opisie sugerują, że Fire! Orchestra kultywuję tradycję zespołów prowadzonych przez Carlę Bley, George’a Russella i Keitha Tippetta. Trudno się z tym nie z godzić, ale nie zapominałbym o wspomnianych wyżej Sun Ra i Art Ensemble of Chicago, a także o wkładzie Billa Dixona, Moondoga i Roberta Wayatta. Tę część płyty zamyka „welcoming you. drinking your dream.” ze świetną i noise’ową gitarą Friske’ego przypominającą brawurowe faktury Keiji Haino. Prawie kwadrans z „ECHOES: a lost farewell” otwiera drugą płytę z tego zestawu. Funkująca pulsacja aż rozsadza muzyków, wokół tego krążą bardzo gęste, świetnie dopracowane aranże smyczków i dęciaków, doprowadzając do kolektywnej i dzikiej improwizacji. Smyczki miejscami brzmią tu jak u Pendereckiego w „Trenie – Ofiarom Hiroszimy”. Po czym napięcie nieco opada, tłustym krokiem sunie tuba i zwiastuje nadciągnięcie fal rozkołysanych jazzem. A elektroniczne wstęgi niczym niewidoczne prądy coś tam sobie mruczą. Kolejny świetny fragment „Echoes”! Organy Hammonda Hederosa i transowe brzmienie berimbau w rękach Romero (instrument wykorzystywany podczas capoeiry) w „nothing astray. all falling.” stwarzają trudno definiowalną muzykę, do tego smyczki ewidentnie zanurzone w muzyce współczesnej. Podobnymi kontrastami operują muzycy w „in those veins. a silvernet.”, gdzie prowadzący rytm na congach stapia się z sonorystyką, muzyką współczesną i ambientem. „ECHOES: cala boca menino” wjeżdża z mocnym groove’em i rozpoznawalną dzikością harmoniczną głównie reprezentowaną przez wszelakie dęciaki i smyczki. Fortepian brzmi tu miejscami jak u Theloniousa Monka, syntezatory/organy bliższe frazowania Joe Zawinula, a w powietrzu afro-futurystyczne pachnidło, wolność i odpłynięcie. Sonorystyczno-drone’owa miniatura „double loneliness” zazębia się z „respirations” na instrumenty smyczkowe. Wiolonczelowe skojarzenia lgną tutaj do dwóch znakomitych islandzkich artystek, czyli Hildur Guðnadóttir i Gyðy Valtýsdóttir. Jeszcze raz spotykamy północno-zachodnią Afrykę za sprawą brzmienia lutni guembri, na której gra 81-letni Bothén. Marokańska tradycji nie została odczytana wprost, ponieważ dostała eksperymentalno-improwizowany oddech. Na sam koniec wraca dobrze już nam znany motyw rozwijany w „ECHOES: I see your eye, part 2” z recytowanym tekstem/śpiewem McPhee i rykiem barytonowego saksofonu Gustafssona. Tutaj – i nie tylko – Fire! Orchestra idealnie pasuje do kontestacyjnej filozofii chicagowskiej International Anthem. Rzadko mi się to zdarza, ale trudno było się pozbierać po „Echoes”. Jeśli by szukać innych podobnych przykładów z niedalekiej przeszłości to z całą pewnością podobne emocje towarzyszyły mi przy ubiegłorocznej i doskonałej płycie Makayi McCravena „In These Times” oraz albumie szwajcarskiej grupy Ikarus „Plasma”. W tym roku pojawił się z kolei nietuzinkowy materiał Rob Mazurek Exploding Star Orchestra „Lightning Dreamers”. Fire! Orchestra płytą „Echoes” wyrzucili swoją poprzeczkę gdzieś daleko poza ziemską sferę, aż głowię się, czy da się ją w ogóle doścignąć, a co innego przeskoczyć. Monstrualna wizja Fire! Orchestry rozrosła się do niebotycznych rozmiarów, w połączeniu z perfekcyjnym wykonaniem i złożonością. Kolektyw złapał różne kultury/tradycje w garść i ostatecznie rozsypał je nad jakimś gigantycznym oceanem wyobraźni. Łukasz Komła Należą się gorące gratulacje Matsowi Gustafssonowi za prowadzenie przez prawie dekadę 40-osobowego składu (głównie szwedzkich muzyków), który mogliśmy też podziwiać 5 lat temu w Katowicach. Dobry duch nie opuszcza lidera oraz wspomagających go w działaniach basistę Johana Berthlinga oraz perkusistę Andreasa Werliina. Imponujący skład orkiestry przekłada się na pełne bogactwo harmoniczne wspaniale zgranych instrumentów dętych, ale też splatających się z nimi instrumentów strunowych, a niekiedy chóru. Formacja Fire! Orchestra przygotowała podwójną porcję (2 CD lub 3 LP) prawdziwie wyrazistej muzyki, ukazując pełen wachlarz sonorystycznych możliwości. Partie poszczególnych sekcji są realizowane z należną dyscypliną i tylko soliści mają swobodę interpretacji, jak np. sam lider na saksofonie barytonowym w rytualnym temacie "Echoes: I see your eye". Ten żywo pulsujący transowy podkład o wyraźnie orientalnych czy afrykańskich korzeniach dominuje w większości utworów. Na tym tle są rozwijane tryskające energią i pełnią wyobraźni popisy solowe trąbki, saksofonu czy perlistego fortepianu. Między dłuższymi formami pojawiają się też krótsze z wyraźniejszą dozą abstrakcji czy też wprost utrzymane w formie free-jazzowej. Na finał legendarny saksofonista Joe McPhee głosi żywotne przesłanie o muzyce. Mocne! Marek Dusza Now in its 14th year, the unique and constantly evolving Fire! Orchestra is back with their most ambitious work so far as well as their largest line-up, counting a mostly Scandinavian cast of no less than 43 members. While the popular and widely praised Arrival is a highlight in both our and the band´s catalogue, this monumental triple album ups the ante. Echoes is a two hour work of epic proportions; full of beauty, energy, haunting passages and stunning musicianship, embracing progressive rock, contemporary avantgarde, cosmic free jazz, ethnic experimentalism and more. Making all of this flow in such a natural way from beginning to end is a brilliant achievement. The album closes with a guest appearance from the mighty Joe McPhee on tenor sax and vocals on a vigorous and amusing tribute to one of the “late, great finger wigglers” (answers on a postcard...). Recorded at the legendary Atlantis studio in Stockholm and beautifully mixed by Jim O’Rourke, Echoes comes across as a very open, breathing, organic, detailed and dynamic album. We would also like to point out that the vinyl edition sounds great, cut by Lupo in Berlin and manufactured by Optimal Media. ..::TRACK-LIST::.. CD 1: 1. ECHOES: I see your eye, part 1 09:46 2. ECHOES: Forest without shadows 12:09 3. ECHOES: To gather it all. Once. 15:46 4. Sliding whisper of pain 03:48 5. ECHOES: Lost eyes in dying hand 13:57 6. Welcoming you. Drinking your dream. 03:34 CD 2: 1. ECHOES: A lost farewell 14:29 2. Nothing astray. All falling. 04:16 3. In those veins. A silvernet. 03:40 4. ECHOES: Cala Boca Menino 10:49 5. Double loneliness 02:08 6. Respirations 02:32 7. Not yet born. The blind courage of life. 05:47 8. ECHOES: I see your eye, part 2 07:25 ..::OBSADA::.. Mats Gustafsson - instr. dęte Per Johansson - saksofon sopraninowy, obój, fagot, klarnet basowy, klarnet kontrabasowy, flet, flet basowy Dror Feiler - saksofon altowy, saksofon soprillo, saksowon suwakowy, flet, dzwonki Anna Hogberg - saksofon altowy, flet Signe Emmeluth - saksofon altowy Julia Strzalek - saksofon altowy, flet Lars Ulander - saksofon altowy, flet Mette Rasmussen - saksofon altowy, flet Fredrik Ljungkvist - saksofon tenorowy Alberto Pinton - saksofon barytonowy, klarnet, flet basowy Daniel Gahrton - saksofon barytonowy, flet Isak Hedtjam - klarnet Andreas Roysum - klarnet, klarnet basowy, flet Christer Bothen - klarnet basowy, guembri, donso n goni Goran Kajfes - trąbka, trąbka suwakowa Niklas Barno - trąbka Susana Santos Silva - trąbka Tobias Wiklund - trąbka Mats Aleklint - puzon Maria Bertel - puzon Per Ake Holmlander - tuba Heida Mobeck - tuba Martin Hederos - organy Alex Zethson - pianino, syntezator Sten Sandell - pianino Mats Lindstrom - elektronika Joselin Runsteed - skrzypce Anna Lindal - skrzypce My Hellgren - wiolonczela Amalie Stathem - wiolonczela Niklas Fite - bandżo Reine Fiske - gitara Johan Berthling - gitara basowa, kontrabas Elsa Bergman - kontrabas Andreas Werliin - perkusja Kjell Nordeson - wibrafon, dzwonki Juan Romero - instr. perkusyjne Gościnnie: Joe McPhee - saksofon tenorowy (5), wokal (20) Mariam Wallentin - wokal (3) David Sandstrom - wokal (5) Tomas Oberg - wokal (10) https://www.youtube.com/watch?v=wId-3FqMI-M SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 9
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:18:08
Rozmiar: 253.61 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Nie bądź frajer, słuchaj Fire! Nie wiem, w jaki sposób dba o swoją formę Mats Gustafsson, ale przy najbliższej okazji poproszę go o przepis. Śledzę tę artystyczną drogę od jakichś 20 lat, zacząłem od The Thing na koncercie w klubie Blå w Oslo i dochodząc do takiej płyty jak Echoes Fire! Orchestra muszę przyznać, że praktycznie cały czas ścieżka prowadziła w górę. Nie zawsze komercyjnie, ale artystycznie na pewno. Najnowszy album to dzieło kompletne pod każdym względem. Łączy przeróżne wątki pracy Gustafssona – są kilkutaktowe melodie na kapitalnych rytmicznych groove’ach, wątek łączący wielki orkiestrowy skład z podstawowym triem Fire! (Gustafsson, Berthlin, Werliin), są dłuższe formy instrumentalno-wokalne (choć nieco mniej niż na albumie Arrival, za to głównie z głosami męskimi), ale są też potężne aranżacje orkiestrowe, stworzone tu z jeszcze większym smakiem niż poprzednio. Jest wreszcie najlepsze jak dotąd brzmienie: rewelacyjna wprost produkcja, od nagrania w słynnym Atlantis Studio w Sztokholmie, aż po miks Jima O’Rourke’a w jego japońskim studiu. Selektywne, mocne, pełne dynamiki brzmienie dużego aparatu wykonawczego, który nie nadużywa tu swojej mocy, bo płyta bardzo dywersyfikuje formy – mamy tu co najmniej dwa albumy w jednym: suitę Echoes oraz zestaw pozostałych nagrań, bardziej impresyjnych, kładących akcent na partię smyczków czy ngoni/gimbri (Christer Bothén). A żeby to ująć najkrócej: rzecz trwa prawie dwie godziny i nie przynudza. W dużej mierze tego przynudzania pomagają uniknąć specjalne występy. Bothén jako weteran nordyckiej sceny impro jest niewątpliwie bardziej znany jako klarnecista, ale te inspirowane północną Afryką nagrania pozwalają odkryć lub jeszcze bardziej docenić drugi nurt obecny w jego działaniach od lat. Błyszczy na Echoes amerykańska legenda, czyli Joe McPhee – zarówno w saksofonowym ECHOES: Lost Eyes In Dying Hand, jak i w roli wokalisty w finałowym ECHOES: I See Your Eye, Part 2. Natomiast ECHOES: Cala Boca Menino z orkiestrowym aranżem João Donato (ostatnio przypomnianego w serii Jazz Is Dead) to brylant i punkt kulminacyjny tej płyty, utwór pokazujący, w jaki sposób Fire! stało się nie tyle składem, ile swego rodzaju platformą, która pozwala budować na szkielecie sekcji rytmicznej i wspomagającej ją saksofonu barytonowego różnego typu formy. Gustafsson, Berthlin, Werliin są tu, przy wszystkich potężnych różnicach rzecz jasna, trochę jak skandynawscy Sly & Robbie, proponują nam riddimy dalekiej Północy, będące bazą wypadową w różne rejony. Na Echoes zaskakująco często są to rejony orkiestry w ujęciu znanym z Actions Pendereckiego – słychać, że krakowskie przedsięwzięcie związane z odtworzeniem tego legendarnego utworu pozostawiło ślad w samym Gustafssonie i współpracujących z nim muzykach. A dwie godziny, które z nimi spędziłem, zamykają w sobie gigantyczną muzyczną przestrzeń: od funku i afrykańskiego transu po europejską tradycję improwizujących big bandów. W wypadku kolejnej płyty zespołu znanego już z fenomenalnych nagrań i wyznaczającego sobie coraz ambitniejsze zadania naprawdę trudno o więcej. A Gustafsson, trochę jak najlepsi piłkarze, którzy dużo grają bez piłki, pokazuje, że być może najważniejsza cecha lidera to wyobraźnia – bo istotniejsze niż to, co sam zagra, bywa dla niego to, co zagrają w obrębie kolektywnego przedsięwzięcia inni. Bartek Chaciński Potrząsnąć wszechświatem. Trudno w to uwierzyć, że w tym roku mija dziesięć lat od wydania pierwszego albumu Fire! Orchestry, orkiestry pod wodzą Matsa Gustafssona (dyrygent, saksofon barytonowy, flet), Johana Berthlinga (bas elektryczny, kontrabas) i Andreasa Werliina (perkusja). Skład tej grupy zmieniał się od początku i zmienia nadal, ewoluuje i rozrasta – nie sprawiając nigdy wrażenia przerośniętego dziwoląga, który lubiłby przesiadywać na mieliźnie. Fani tej skandynawskiej supergrupy doskonale znają układ chronologiczny opublikowanych przez nich płyt, więc pozwolę sobie tylko je przypomnieć, bo jest co przypominać: „Enter” (2014, recenzja), „Ritual” (2016, recenzja), „Arrival” (2019, recenzja) i „Actions” (2020, recenzja). No i fantastyczny koncerty Orchestry w 2018 roku podczas katowickiego Jazz Artu (relacja), gdzie wykonali premierowo materiał z albumu „Arrival”. Początkowo Fire! Orchestra zamieszczała na swych albumach po dwie długie kompozycje, co z czasem uległo zmianie, przechodząc na przykład w krótsze formy. Nowe i podwójne (3LP) wydawnictwo „Echoes” to z kolei prawie dwie godziny (!) muzyki. I bez wątpienia Orchestra powraca z największym jak dotąd międzynarodowym składem, liczącym 43 członków! Słyszymy tu dobrze znany kobiecy głos Mariam Wallentin, np. w „ECHOES: to gather it all. Once”. Zdziwiłem, że w tak dużej obsadzie nie znalazła się tak świetna wokalistka jak Sofia Jernberg. Tym razem są też męskie głosy reprezentowane przez Davida Sandströma (np. w „ECHOES: lost eyes in dying hand”), Tomasa Öberga i… Joe McPhee. Głos mistrza słychać w drugiej części „Echos”, zaś saksofon tenorowy w pierwszych kompozycjach. Kogo jeszcze można spotkać na „Echoes”? A proszę bardzo takich wspaniałych instrumentalistów jak Josefin Runsteen (skrzypce), Anna Lindal (skrzypce), My Hellgren (wiolonczela), Amalie Stalheim (wiolonczela), Goran Kajfeš (trąbka, trąbka wysuwana), Niklas Barnö (trąbka), Susana Santos Silva (trąbka), Tobias Wiklund (trąbka), Mats Äleklint (puzon), Maria Bertel (puzon), Per Åke Holmlander (tuba), Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck (tuba), Per Ruskträsk Johansson (saksofon sopranowy, flet basowy), Anna Högberg (saksofon altowy, flet), Signe Krunderup Emmeluth (saksofon altowy), Julia Strzalek (saksofon altowy, flet), Lars Göran Ulander (saksofon altowy, flet), Mette Rasmussen (saksofon altowy, flet), Fredrik ljungkvist (saksofon tenorowy), Elin Forkelid (saksofon tenorowy), Alberto Pinton (saksofon barytonowy, klarnet, flet basowy), Daniel Gahrton (saksofon barytonowy, flet), Dror Feiler (saksofon altowy, saksofon sopranowy, saksofon wysuwany, flet, dzwonki), Per Texas Johansson (obój, fagot, klarnet basowy, klarnet kontrabasowy, flet), Christer Bothén (klarnet basowy, guembri, donso n´goni), Isak Hedtjärn (klarnet), Andreas Röysum (klarnet basowy, klarnet, flet), Martin Hederos (fender rhodes, organy), Alex Zethson (fortepian, syntezator), Sten Sandell (fortepian), Kjell Nordeson (wibrafon, glockenspiel), Mats Lindström (elektronika), Reine Fiske (gitara), Niklas Fite (bandżo), Elsa Bergman (kontrabas) i Juan Romero (instrumenty perkusyjne, berimbau). Niewiele jest na świecie takich Big-bandów jak Fire! Orchestra, które by w obecnych czasach dokonywały tak potężnej syntezy i spoglądały w twórczy sposób na dorobek muzyczny minionych dekad. „Echoes” nie jest wyjątkiem, ale potwierdzeniem pewnej reguły. Jakiej? A no takiej, że wciąż można pisać i wykonywać niebywale świeżą muzykę. Materiał z „Echoes” miał swoją premierę w październiku 2022 roku podczas sztokholmskiego Festiwalu Jazzowego. Główna szwedzka gazeta „Dagens Nyheter” opisała to wydarzenie jako ucztę dla oczu i uszu. Należy też dodać, że tytuły zawarte na „Echoes” były inspirowane twórczością Erika Lindegrena (1910-1968) – szwedzkiego pisarza, poety, krytyka, tłumacza. Transowe wprowadzenie w postaci „ECHOES: I see your eye, part 1” o rozkołysanych aranżacjach instrumentów perkusyjnych i smyczkowych z filmowym uniesieniem, oszczędnych dźwięków fortepianu bliskich wrażliwości niedawno zmarłego Ryuichiego Sakamoto (co za strata!), aż do wynurzenia się świetnych i długich solówek saksofonowych! Jeden z pierwszych afrykańskich wątków objawił się w „ECHOES: forest without shadows”, choć tu jest wszystko tak płynne i „oznaczone” niewidzialną granicą, że w pewnym momencie plemienna motoryka spotyka krajobrazy malowane instrumentami smyczkowymi, które przenoszą w rejony Dalekiego Wschodu. Przynajmniej przed moimi oczami wyrosła dramaturgia i poetyka ścieżek dźwiękowych do filmów Akira Kurosawy, m.in. autorstwa Masaru Satō do „Straży przybocznej” czy Fumio Hayasakakiego do „Siedmiu samurajów”. A trąbka w tej kompozycji ma ewidentnie punkowego ducha Jaimie Branch. To tylko dwa pierwsze nagrania, a pomysłów tabuny! Ten japoński sznyt nie bez znaczenia pulsuje, ponieważ miksem zajął się nie kto inny jak sam Jim O’Rourke. Ponad piętnaście minut absolutnej hipnozy „ECHOES: to gather it all. once” z udziałem eterycznego głosu Wallentin i rozmaitych solówek, a filmowe smyczki tym razem kierują nas do Ameryki Północnej – jednocześnie gdzieś w okolice bluesa z Delty Missisipi oraz do wnętrza nocnej nowojorskiej taksówki przy dźwiękach muzyki Bernarda Herrmanna. Nic innego jak kwadrans poza orbitą ziemską. Klarnet smakujący orientalnie w drobnym fragmencie „sliding whisper of pain” stara się zahipnotyzować muzykę współczesną. Wciąż jest bardzo spokojnie jak na Fire! Orchestrę, więc zastanawiałem się kiedy nadejdzie pier… i nadeszło wraz z „ECHOES: lost eyes in dying hand”. Tutaj dziedzictwo Sun Ra i Art Ensemble of Chicago aż kipi. Afro-futurystyczni kosmici ze Szwecji – i nie tyko – zamieszali w tym rozgrzanym kotle. Znakomitym kontrapunktem okazał się też męski głos Sandströma. Dotychczas wokalnie dominował żeński śpiew. Wydawcy przy opisie sugerują, że Fire! Orchestra kultywuję tradycję zespołów prowadzonych przez Carlę Bley, George’a Russella i Keitha Tippetta. Trudno się z tym nie z godzić, ale nie zapominałbym o wspomnianych wyżej Sun Ra i Art Ensemble of Chicago, a także o wkładzie Billa Dixona, Moondoga i Roberta Wayatta. Tę część płyty zamyka „welcoming you. drinking your dream.” ze świetną i noise’ową gitarą Friske’ego przypominającą brawurowe faktury Keiji Haino. Prawie kwadrans z „ECHOES: a lost farewell” otwiera drugą płytę z tego zestawu. Funkująca pulsacja aż rozsadza muzyków, wokół tego krążą bardzo gęste, świetnie dopracowane aranże smyczków i dęciaków, doprowadzając do kolektywnej i dzikiej improwizacji. Smyczki miejscami brzmią tu jak u Pendereckiego w „Trenie – Ofiarom Hiroszimy”. Po czym napięcie nieco opada, tłustym krokiem sunie tuba i zwiastuje nadciągnięcie fal rozkołysanych jazzem. A elektroniczne wstęgi niczym niewidoczne prądy coś tam sobie mruczą. Kolejny świetny fragment „Echoes”! Organy Hammonda Hederosa i transowe brzmienie berimbau w rękach Romero (instrument wykorzystywany podczas capoeiry) w „nothing astray. all falling.” stwarzają trudno definiowalną muzykę, do tego smyczki ewidentnie zanurzone w muzyce współczesnej. Podobnymi kontrastami operują muzycy w „in those veins. a silvernet.”, gdzie prowadzący rytm na congach stapia się z sonorystyką, muzyką współczesną i ambientem. „ECHOES: cala boca menino” wjeżdża z mocnym groove’em i rozpoznawalną dzikością harmoniczną głównie reprezentowaną przez wszelakie dęciaki i smyczki. Fortepian brzmi tu miejscami jak u Theloniousa Monka, syntezatory/organy bliższe frazowania Joe Zawinula, a w powietrzu afro-futurystyczne pachnidło, wolność i odpłynięcie. Sonorystyczno-drone’owa miniatura „double loneliness” zazębia się z „respirations” na instrumenty smyczkowe. Wiolonczelowe skojarzenia lgną tutaj do dwóch znakomitych islandzkich artystek, czyli Hildur Guðnadóttir i Gyðy Valtýsdóttir. Jeszcze raz spotykamy północno-zachodnią Afrykę za sprawą brzmienia lutni guembri, na której gra 81-letni Bothén. Marokańska tradycji nie została odczytana wprost, ponieważ dostała eksperymentalno-improwizowany oddech. Na sam koniec wraca dobrze już nam znany motyw rozwijany w „ECHOES: I see your eye, part 2” z recytowanym tekstem/śpiewem McPhee i rykiem barytonowego saksofonu Gustafssona. Tutaj – i nie tylko – Fire! Orchestra idealnie pasuje do kontestacyjnej filozofii chicagowskiej International Anthem. Rzadko mi się to zdarza, ale trudno było się pozbierać po „Echoes”. Jeśli by szukać innych podobnych przykładów z niedalekiej przeszłości to z całą pewnością podobne emocje towarzyszyły mi przy ubiegłorocznej i doskonałej płycie Makayi McCravena „In These Times” oraz albumie szwajcarskiej grupy Ikarus „Plasma”. W tym roku pojawił się z kolei nietuzinkowy materiał Rob Mazurek Exploding Star Orchestra „Lightning Dreamers”. Fire! Orchestra płytą „Echoes” wyrzucili swoją poprzeczkę gdzieś daleko poza ziemską sferę, aż głowię się, czy da się ją w ogóle doścignąć, a co innego przeskoczyć. Monstrualna wizja Fire! Orchestry rozrosła się do niebotycznych rozmiarów, w połączeniu z perfekcyjnym wykonaniem i złożonością. Kolektyw złapał różne kultury/tradycje w garść i ostatecznie rozsypał je nad jakimś gigantycznym oceanem wyobraźni. Łukasz Komła Należą się gorące gratulacje Matsowi Gustafssonowi za prowadzenie przez prawie dekadę 40-osobowego składu (głównie szwedzkich muzyków), który mogliśmy też podziwiać 5 lat temu w Katowicach. Dobry duch nie opuszcza lidera oraz wspomagających go w działaniach basistę Johana Berthlinga oraz perkusistę Andreasa Werliina. Imponujący skład orkiestry przekłada się na pełne bogactwo harmoniczne wspaniale zgranych instrumentów dętych, ale też splatających się z nimi instrumentów strunowych, a niekiedy chóru. Formacja Fire! Orchestra przygotowała podwójną porcję (2 CD lub 3 LP) prawdziwie wyrazistej muzyki, ukazując pełen wachlarz sonorystycznych możliwości. Partie poszczególnych sekcji są realizowane z należną dyscypliną i tylko soliści mają swobodę interpretacji, jak np. sam lider na saksofonie barytonowym w rytualnym temacie "Echoes: I see your eye". Ten żywo pulsujący transowy podkład o wyraźnie orientalnych czy afrykańskich korzeniach dominuje w większości utworów. Na tym tle są rozwijane tryskające energią i pełnią wyobraźni popisy solowe trąbki, saksofonu czy perlistego fortepianu. Między dłuższymi formami pojawiają się też krótsze z wyraźniejszą dozą abstrakcji czy też wprost utrzymane w formie free-jazzowej. Na finał legendarny saksofonista Joe McPhee głosi żywotne przesłanie o muzyce. Mocne! Marek Dusza Now in its 14th year, the unique and constantly evolving Fire! Orchestra is back with their most ambitious work so far as well as their largest line-up, counting a mostly Scandinavian cast of no less than 43 members. While the popular and widely praised Arrival is a highlight in both our and the band´s catalogue, this monumental triple album ups the ante. Echoes is a two hour work of epic proportions; full of beauty, energy, haunting passages and stunning musicianship, embracing progressive rock, contemporary avantgarde, cosmic free jazz, ethnic experimentalism and more. Making all of this flow in such a natural way from beginning to end is a brilliant achievement. The album closes with a guest appearance from the mighty Joe McPhee on tenor sax and vocals on a vigorous and amusing tribute to one of the “late, great finger wigglers” (answers on a postcard...). Recorded at the legendary Atlantis studio in Stockholm and beautifully mixed by Jim O’Rourke, Echoes comes across as a very open, breathing, organic, detailed and dynamic album. We would also like to point out that the vinyl edition sounds great, cut by Lupo in Berlin and manufactured by Optimal Media. ..::TRACK-LIST::.. CD 1: 1. ECHOES: I see your eye, part 1 09:46 2. ECHOES: Forest without shadows 12:09 3. ECHOES: To gather it all. Once. 15:46 4. Sliding whisper of pain 03:48 5. ECHOES: Lost eyes in dying hand 13:57 6. Welcoming you. Drinking your dream. 03:34 CD 2: 1. ECHOES: A lost farewell 14:29 2. Nothing astray. All falling. 04:16 3. In those veins. A silvernet. 03:40 4. ECHOES: Cala Boca Menino 10:49 5. Double loneliness 02:08 6. Respirations 02:32 7. Not yet born. The blind courage of life. 05:47 8. ECHOES: I see your eye, part 2 07:25 ..::OBSADA::.. Mats Gustafsson - instr. dęte Per Johansson - saksofon sopraninowy, obój, fagot, klarnet basowy, klarnet kontrabasowy, flet, flet basowy Dror Feiler - saksofon altowy, saksofon soprillo, saksowon suwakowy, flet, dzwonki Anna Hogberg - saksofon altowy, flet Signe Emmeluth - saksofon altowy Julia Strzalek - saksofon altowy, flet Lars Ulander - saksofon altowy, flet Mette Rasmussen - saksofon altowy, flet Fredrik Ljungkvist - saksofon tenorowy Alberto Pinton - saksofon barytonowy, klarnet, flet basowy Daniel Gahrton - saksofon barytonowy, flet Isak Hedtjam - klarnet Andreas Roysum - klarnet, klarnet basowy, flet Christer Bothen - klarnet basowy, guembri, donso n goni Goran Kajfes - trąbka, trąbka suwakowa Niklas Barno - trąbka Susana Santos Silva - trąbka Tobias Wiklund - trąbka Mats Aleklint - puzon Maria Bertel - puzon Per Ake Holmlander - tuba Heida Mobeck - tuba Martin Hederos - organy Alex Zethson - pianino, syntezator Sten Sandell - pianino Mats Lindstrom - elektronika Joselin Runsteed - skrzypce Anna Lindal - skrzypce My Hellgren - wiolonczela Amalie Stathem - wiolonczela Niklas Fite - bandżo Reine Fiske - gitara Johan Berthling - gitara basowa, kontrabas Elsa Bergman - kontrabas Andreas Werliin - perkusja Kjell Nordeson - wibrafon, dzwonki Juan Romero - instr. perkusyjne Gościnnie: Joe McPhee - saksofon tenorowy (5), wokal (20) Mariam Wallentin - wokal (3) David Sandstrom - wokal (5) Tomas Oberg - wokal (10) https://www.youtube.com/watch?v=wId-3FqMI-M SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:16:58
Rozmiar: 649.53 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. I’d heard the name Hollow thrown around here and there in an almost hushed manner. I just knew this would be another cult thing I’d just eat up and I was right. Hollow is a band that sounds like your Tad Morose and Morgana Lefay, coutnrymen of theirs, though Hollow was actually around before Tad Morose adopted that sound anyway. So it’s just something in the water over there, I guess, that keeps them churning out this heavy, rhythmic, epic melodic metal. Architect of the Mind is just a pulverizing listen full of chunky, badass riffs that don’t try too hard to sound retro or anything – it just rocks out with a big, fat guitar tone and a lot of propulsive, kinetic melody. It’s not too proggy or dense, but there is a cleverness to the arrangements, a snappiness and cohesion that really satisfies on repeat listens. It’s just the economical, no-bullshit way the songs are written, and how, even though there’s not a lot of variety on here, the songs end up distinguishing themselves and weaving into a whole that is enjoyable as fuck. The vocals are probably the main sticking point. He’s got this high, Buddy Lackey-style whine that sometimes evokes a better Ozzy Osbourne. I think he’s got a lot of charisma and a great feel for hooky choruses, though he is a bit one note, really only having the ‘sing high and forceful’ approach for all of these songs. He’s good enough for it not to affect my enjoyment, though a singer with more dynamics might make this even better than it already is. But I understand this guy is the main driver of the band, so eh, I can’t fault him for wanting to do it his own way. And the DIY ethos makes this cooler, anyway. The first few tracks are the most accessible, and “Cogito” is especially a first-rate fucking song, with one of the best choruses you’ll hear and a monster, groovy riff-set. “Rain” is excellent, too, a more sensitive song that lets the album breathe a bit. Later songs like “Deified” and “Shutdown” are denser and need some more time to sink in. The whole thing seems like it’s influenced by 80s greats like Queensryche and Crimson Glory. It doesn’t sound like them, but you can hear a similar exquisite sense of melody and care in how the songs are arranged, so it’s more in the songwriting ethos and spirit, which are more important to the overall substance of the work. Architect of the Mind is a badass album of smart, no-nonsense power metal, so get this instead of whatever dreck Sabaton put out and get some class in your listening roster. These guys have a new one out this year, too, so that'll be fun to look out for. Empyreal ..::TRACK-LIST::.. 1. Transcending Sorrow 4:28 2. Cognito 3:16 3. Rain 4:45 4. Shadow God 4:38 5. Secluded Dreams 4:28 6. Walls Of Confusion 4:28 7. Binary Creed 5:07 8. Deified 4:42 9. Alone In Darkness 4:16 10. Shutdown 3:41 11. Father 4:23 ..::OBSADA::.. Andreas Stoltz - Guitars, Vocals Thomas Nilsson - Bass Urban Vikström - Drums Marcus Bigren - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=ml8GEF5DdsM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:15:21
Rozmiar: 113.46 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. I’d heard the name Hollow thrown around here and there in an almost hushed manner. I just knew this would be another cult thing I’d just eat up and I was right. Hollow is a band that sounds like your Tad Morose and Morgana Lefay, coutnrymen of theirs, though Hollow was actually around before Tad Morose adopted that sound anyway. So it’s just something in the water over there, I guess, that keeps them churning out this heavy, rhythmic, epic melodic metal. Architect of the Mind is just a pulverizing listen full of chunky, badass riffs that don’t try too hard to sound retro or anything – it just rocks out with a big, fat guitar tone and a lot of propulsive, kinetic melody. It’s not too proggy or dense, but there is a cleverness to the arrangements, a snappiness and cohesion that really satisfies on repeat listens. It’s just the economical, no-bullshit way the songs are written, and how, even though there’s not a lot of variety on here, the songs end up distinguishing themselves and weaving into a whole that is enjoyable as fuck. The vocals are probably the main sticking point. He’s got this high, Buddy Lackey-style whine that sometimes evokes a better Ozzy Osbourne. I think he’s got a lot of charisma and a great feel for hooky choruses, though he is a bit one note, really only having the ‘sing high and forceful’ approach for all of these songs. He’s good enough for it not to affect my enjoyment, though a singer with more dynamics might make this even better than it already is. But I understand this guy is the main driver of the band, so eh, I can’t fault him for wanting to do it his own way. And the DIY ethos makes this cooler, anyway. The first few tracks are the most accessible, and “Cogito” is especially a first-rate fucking song, with one of the best choruses you’ll hear and a monster, groovy riff-set. “Rain” is excellent, too, a more sensitive song that lets the album breathe a bit. Later songs like “Deified” and “Shutdown” are denser and need some more time to sink in. The whole thing seems like it’s influenced by 80s greats like Queensryche and Crimson Glory. It doesn’t sound like them, but you can hear a similar exquisite sense of melody and care in how the songs are arranged, so it’s more in the songwriting ethos and spirit, which are more important to the overall substance of the work. Architect of the Mind is a badass album of smart, no-nonsense power metal, so get this instead of whatever dreck Sabaton put out and get some class in your listening roster. These guys have a new one out this year, too, so that'll be fun to look out for. Empyreal ..::TRACK-LIST::.. 1. Transcending Sorrow 4:28 2. Cognito 3:16 3. Rain 4:45 4. Shadow God 4:38 5. Secluded Dreams 4:28 6. Walls Of Confusion 4:28 7. Binary Creed 5:07 8. Deified 4:42 9. Alone In Darkness 4:16 10. Shutdown 3:41 11. Father 4:23 ..::OBSADA::.. Andreas Stoltz - Guitars, Vocals Thomas Nilsson - Bass Urban Vikström - Drums Marcus Bigren - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=ml8GEF5DdsM SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 9
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:13:50
Rozmiar: 397.05 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Sukces płyty "The Promise" z utworami powstałymi w 1977r., które nigdy nie trafiły na oficjalne wydawnictwo, oraz boxu "Tracks" zachęciły Bossa do wydania kolejnego albumu z remanentami. Na "High Hopes" znalazło się kilka studyjnych wersji piosenek granych tylko na koncertach, garść coverów i nagrań, które nie zmieściły się na ostatnich albumach. Nie oznacza to wcale, że były słabsze - po prostu ogrom materiału zmusił artystę do selekcji. Mimo dość przypadkowego zestawu, album "High Hopes" brzmi świeżo, momentami wręcz porywająco. Nie brak tu prawdziwych perełek. W 8 na 12 utworów na gitarze słyszymy Toma Morello (Rage Against The Machine, Audioslave). Jego siarczysta gra rozpala znany fanom Springsteena, ale teraz nagrany ponownie, utwór "High Hopes" z repertuaru folkowego barda Scotta McConnella. Warto także zwrócić uwagę na inne covery: "Dream Baby Dream" legendarnej elektronicznej grupy Suicede oraz "Just Like Fire Would" punkowców z The Saints. Tomowi Morello zawdzięczamy to, że Bruce Springsteen ponowne sięgnął po piosenkę "The Ghost of Tom Joad" - tu zaprezentowanej w nowej, o wiele bardziej dynamicznej aranżacji. Choć to tylko odrzuty, to płyta broni się doskonale. Grzegorz Dusza Wspominając koncert Amnesty International z końca lat '80, John Taylor w autobiografii napisał: "widziałem, jak Bruce Springsteen dostaje lekcję poprawności politycznej od Stinga i Petera Gabriela" - po czym dodaje - "na scenie, wyglądał staromodnie w swoich jeansach i flanelowej koszuli w kratę"[1]. Minęły lata, czasy się zmieniły, historia bezwzględnie oceniła artystów. Słynny krytyk Jon Landau głosił na początku lat 70': "Zobaczyłem przyszłość. Nazywa się Bruce Springsteen". Landau okazał się lepszym prorokiem niż Taylor. Duran Duran już praktycznie się nie liczą, Sting od dawna funkcjonuje jedynie jako wielkie nazwisko, gdy tymczasem Bruce Springsteen w "jeansach i flanelowej koszuli", będąc w najlepszej formie od lat, daje ponad czterogodzinne koncerty na wypełnionych po brzegi, największych arenach świata. Wbrew obiegowej opinii, że wielkiemu artyście nie wypada, gra piosenki na życzenie i co kilka lat serwuje płyty nie schodzące poniżej poziomu wysoko ustawionej przez cały dorobek poprzeczki. Zaledwie dwa lata temu z głośników wybrzmiewał w każdym calu fantastyczny "Wrecking Ball", a już Boss serwuje słuchaczom kolejną porcję muzyki. "High Hopes" to nie nowy materiał (wystarczy zaznaczyć, że w niektórych utworach pojawia się saksofon nieżyjącego już Clarence'a Clemonsa), również nie w pełni autorski. Składają się na niego cztery covery (w tym nowa wersja "The Ghost of Tom Joad") oraz nagrane na nowo odrzuty z poprzednich sesji. Są tu więc pachnące latami "Human Touch" (1992) - "Harry's Place" i "Hunter of Invisible Game"; mający w sobie klimat twórczości Rogera Taylora z "Happiness?" (1991) "American Skin (41 Shots)" ; oraz utwory typowe dla Springsteena XXI wieku, które spokojnie mogłyby znaleźć się na "Working on a Dream" (2009) czy "Devils & Dust" (2005). W przeciwieństwie do większości albumów Bossa, "High Hopes" nie trzyma spójnego klimatu, częste są przeskoki stylistyczne, ale błędem byłoby sądzić, że płyta przez to traci na mocy. Gdyby każdy przechowywał w archiwach takie odrzuty jak Springsteen, to zapewne mielibyśmy przed sobą jeszcze wiele rewelacyjnych albumów od myślących poważnie o emeryturze artystów, bo i materiał od Bossa to kawał porządnego, soczystego rockowego grania. Jest dynamicznie, jest skocznie, ale bywa też balladowo w klasycznym dla Springsteena stylu ("The Wall", "Dream Baby Dream"). Tradycyjnie dla nowszych wydawnictw Bruce'a, artysta sięga po żwawszy folk i elementy country, miejscami można wyczuć klimat rodem z Irlandii. Sporo życia utworom daje obecność znanego z Rage Against the Machine gitarzysty Toma Morello, który szczególnie przy niezwykle udanym coverze "The Ghost of Tom Joad", pokazuje jak wielki miał wpływ na brzmienie "High Hopes" (łącznie wystąpił w siedmiu utworach). Panowie zresztą polubili się na tyle, że Morello wstąpił w szeregi E Street Band i ruszył z Bossem w trasę. Nie zapominajmy jednak, że prawdziwym skarbem jest jednak wciąż sam Springsteen, jego zachrypły, pełen emocji wokal człowieka, który wiele widział i chciałby o tym opowiedzieć. Każdemu, kto jak dżumy obawia się słów "odrzut" i "cover" proponuję, w ramach kuracji, dawkę "High Hopes". Boss pokazał, że jego odrzuty, to utwory mogące w repertuarze innych artystów uchodzić za wybitne. Ponadto Bruce Springsteen po raz kolejny udowodnił, że choć lata mijają, a charakterystyczne dla robotników flanelowe koszule wyszły z mody na początku epoki grunge, to wciąż serwuje słuchaczom muzykę daleką od przeciętności, angażującą i porywającą. Świat się zmienia, mało co w życiu jest pewne, ale o Springsteena akurat nie powinniśmy się martwić. [1] John Taylor, "W rytmie przyjemności. Miłość, śmierć i Duran Duran", Warszawa 2013, s. 297. Grzegorz Bryk ..::TRACK-LIST::.. 1. High Hopes (feat. Tom Morello) 4:58 2. Harry's Place (feat. Tom Morello) 4:04 3. American Skin (41 Shots) (feat. Tom Morello) 7:24 4. Just Like Fire Would (feat. Tom Morello) 3:56 5. Down In The Hole 4:59 6. Heaven's Wall (feat. Tom Morello) 3:50 7. Frankie Fell In Love 2:48 8. This Is Your Sword 2:53 9. Hunter Of Invisible Game (feat. Tom Morello) 4:42 10. The Ghost Of Tom Joad (feat. Tom Morello) 7:34 11. The Wall 4:20 12. Dream Baby Dream 5:02 ..::OBSADA::.. Bruce Springsteen - lead vocals (all tracks), guitar (all tracks), mandolin (tracks 7, 8, 12), banjo (track 8), additional bass guitar (track 6), drums (track 11), vibraphone (track 1), percussion (tracks 1, 3, 7), percussion loop (track 6), synthesizers (tracks 6, 8, 12), organ (tracks 6, 7), piano (tracks 8, 12), harmonium (track 12) Roy Bittan - piano (tracks 1–4, 7, 8, 10–12), organ (track 8) Clarence Clemons - tenor saxophone (tracks 2, 5) Danny Federici - organ (tracks 5, 11) Nils Lofgren - guitar (tracks 1, 2, 4, 11), pedal steel (track 10), mandolin (track 10), backing vocals (track 3) Patti Scialfa - backing vocals (tracks 1, 3–6, 8, 11) Garry Tallent - bass guitar (tracks 1, 2, 4–6, 9, 11) Steven Van Zandt - guitar (track 3), backing vocals (tracks 3, 4, 7, 8) Max Weinberg - drums (except tracks 8 and 11), percussion (track 11) Tom Morello - guitar (tracks 1, 2, 4, 9, 10, 12), lead guitar (tracks 3, 6), lead vocals (track 10), backing vocals (track 3) Charles Giordano - organ (tracks 3, 4), accordion (tracks 1, 10) Ron Aniello - guitar (tracks 3, 7, 8, 12), 12-string guitar (track 4), bass guitar (tracks 3, 7, 8, 10, 12), drum loop (tracks 1, 3), vibraphone (track 3), percussion (track 3), percussion loop (tracks 6, 12), synthesizers (tracks 3, 6, 8, 10–12), organ (track 3), farfisa organ (track 6), accordion (track 11), Soozie Tyrell - violin (tracks 5, 10), additional violin (track 9), backing vocals (tracks 1, 3, 6, 8) Sam Bardfeld - violin (tracks 6–8) Jake Clemons - tenor saxophone solo (track 3), horns (track 4) Barry Danielian - horns (tracks 1, 3, 4, 12) Clark Gayton - horns (tracks 1, 3, 4, 12) Stan Harrison - horns (tracks 1, 3, 12) Ed Manion - horns (tracks 1, 3, 4, 12) Curt Ramm - horns (tracks 1, 3, 4, 12), cornet (track 11) Scott Tibbs - horn orchestration (track 3) Jeff Kievit - piccolo trumpet (track 4) Cillian Vallely - uilleann pipes, low whistle, tin whistle (track 8) Josh Freese - drums (track 8) Everett Bradley - percussion (tracks 1, 4, 6), backing vocals (tracks 1, 4) Curtis King - backing vocals (tracks 1, 3, 4, 6) Cindy Mizelle - backing vocals (tracks 1, 3, 4, 6) Michelle Moore - backing vocals (tracks 1, 4) Evan Springsteen - backing vocals (track 5) Jessica Springsteen - backing vocals (track 5) Samuel Springsteen - backing vocals (track 5) Tawatha Agee - backing vocals (track 6) Keith Fluitt - backing vocals (track 6) John James - backing vocals (track 6) Al Thornton - backing vocals (track 6) Brenda White - backing vocals (track 6) Atlanta Strings (tracks 2, 9): Ed Horst - string arrangement, conductor Justin Bruns, Jay Christy, Sheela Iyengar, John Meisner, Christopher Pulgram, William Pu, Olga Shpitko, Kenn Wagner - violins Amy Chang, Tania Maxwell, Lachlan McBane - violas Karen Freer, Charae Krueger, Daniel Laufer - celli NY Chamber Consort Strings (tracks 4, 6, 12): Rob Mathes - string arrangement, conductor Lisa Kim (concertmaster), Quan Ge, Hyunju Lee, Jessica Lee, Ann Lehman, Joanna Mauer, Suzanne Ornstein, Annaliesa Place, David Southorn, Jeannie Wynton, Sharon Yamada - violins Maurycy Banaszek, Desiree Elsevier, Shmuel Katz, Robert Rinehart - violas Maria Kitsopoulos, Alan Stepansky, Ru Pei Yeh - celli https://www.youtube.com/watch?v=OGdNarT90hk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:12:30
Rozmiar: 130.60 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.
..::OPIS::.. Sukces płyty "The Promise" z utworami powstałymi w 1977r., które nigdy nie trafiły na oficjalne wydawnictwo, oraz boxu "Tracks" zachęciły Bossa do wydania kolejnego albumu z remanentami. Na "High Hopes" znalazło się kilka studyjnych wersji piosenek granych tylko na koncertach, garść coverów i nagrań, które nie zmieściły się na ostatnich albumach. Nie oznacza to wcale, że były słabsze - po prostu ogrom materiału zmusił artystę do selekcji. Mimo dość przypadkowego zestawu, album "High Hopes" brzmi świeżo, momentami wręcz porywająco. Nie brak tu prawdziwych perełek. W 8 na 12 utworów na gitarze słyszymy Toma Morello (Rage Against The Machine, Audioslave). Jego siarczysta gra rozpala znany fanom Springsteena, ale teraz nagrany ponownie, utwór "High Hopes" z repertuaru folkowego barda Scotta McConnella. Warto także zwrócić uwagę na inne covery: "Dream Baby Dream" legendarnej elektronicznej grupy Suicede oraz "Just Like Fire Would" punkowców z The Saints. Tomowi Morello zawdzięczamy to, że Bruce Springsteen ponowne sięgnął po piosenkę "The Ghost of Tom Joad" - tu zaprezentowanej w nowej, o wiele bardziej dynamicznej aranżacji. Choć to tylko odrzuty, to płyta broni się doskonale. Grzegorz Dusza Wspominając koncert Amnesty International z końca lat '80, John Taylor w autobiografii napisał: "widziałem, jak Bruce Springsteen dostaje lekcję poprawności politycznej od Stinga i Petera Gabriela" - po czym dodaje - "na scenie, wyglądał staromodnie w swoich jeansach i flanelowej koszuli w kratę"[1]. Minęły lata, czasy się zmieniły, historia bezwzględnie oceniła artystów. Słynny krytyk Jon Landau głosił na początku lat 70': "Zobaczyłem przyszłość. Nazywa się Bruce Springsteen". Landau okazał się lepszym prorokiem niż Taylor. Duran Duran już praktycznie się nie liczą, Sting od dawna funkcjonuje jedynie jako wielkie nazwisko, gdy tymczasem Bruce Springsteen w "jeansach i flanelowej koszuli", będąc w najlepszej formie od lat, daje ponad czterogodzinne koncerty na wypełnionych po brzegi, największych arenach świata. Wbrew obiegowej opinii, że wielkiemu artyście nie wypada, gra piosenki na życzenie i co kilka lat serwuje płyty nie schodzące poniżej poziomu wysoko ustawionej przez cały dorobek poprzeczki. Zaledwie dwa lata temu z głośników wybrzmiewał w każdym calu fantastyczny "Wrecking Ball", a już Boss serwuje słuchaczom kolejną porcję muzyki. "High Hopes" to nie nowy materiał (wystarczy zaznaczyć, że w niektórych utworach pojawia się saksofon nieżyjącego już Clarence'a Clemonsa), również nie w pełni autorski. Składają się na niego cztery covery (w tym nowa wersja "The Ghost of Tom Joad") oraz nagrane na nowo odrzuty z poprzednich sesji. Są tu więc pachnące latami "Human Touch" (1992) - "Harry's Place" i "Hunter of Invisible Game"; mający w sobie klimat twórczości Rogera Taylora z "Happiness?" (1991) "American Skin (41 Shots)" ; oraz utwory typowe dla Springsteena XXI wieku, które spokojnie mogłyby znaleźć się na "Working on a Dream" (2009) czy "Devils & Dust" (2005). W przeciwieństwie do większości albumów Bossa, "High Hopes" nie trzyma spójnego klimatu, częste są przeskoki stylistyczne, ale błędem byłoby sądzić, że płyta przez to traci na mocy. Gdyby każdy przechowywał w archiwach takie odrzuty jak Springsteen, to zapewne mielibyśmy przed sobą jeszcze wiele rewelacyjnych albumów od myślących poważnie o emeryturze artystów, bo i materiał od Bossa to kawał porządnego, soczystego rockowego grania. Jest dynamicznie, jest skocznie, ale bywa też balladowo w klasycznym dla Springsteena stylu ("The Wall", "Dream Baby Dream"). Tradycyjnie dla nowszych wydawnictw Bruce'a, artysta sięga po żwawszy folk i elementy country, miejscami można wyczuć klimat rodem z Irlandii. Sporo życia utworom daje obecność znanego z Rage Against the Machine gitarzysty Toma Morello, który szczególnie przy niezwykle udanym coverze "The Ghost of Tom Joad", pokazuje jak wielki miał wpływ na brzmienie "High Hopes" (łącznie wystąpił w siedmiu utworach). Panowie zresztą polubili się na tyle, że Morello wstąpił w szeregi E Street Band i ruszył z Bossem w trasę. Nie zapominajmy jednak, że prawdziwym skarbem jest jednak wciąż sam Springsteen, jego zachrypły, pełen emocji wokal człowieka, który wiele widział i chciałby o tym opowiedzieć. Każdemu, kto jak dżumy obawia się słów "odrzut" i "cover" proponuję, w ramach kuracji, dawkę "High Hopes". Boss pokazał, że jego odrzuty, to utwory mogące w repertuarze innych artystów uchodzić za wybitne. Ponadto Bruce Springsteen po raz kolejny udowodnił, że choć lata mijają, a charakterystyczne dla robotników flanelowe koszule wyszły z mody na początku epoki grunge, to wciąż serwuje słuchaczom muzykę daleką od przeciętności, angażującą i porywającą. Świat się zmienia, mało co w życiu jest pewne, ale o Springsteena akurat nie powinniśmy się martwić. [1] John Taylor, "W rytmie przyjemności. Miłość, śmierć i Duran Duran", Warszawa 2013, s. 297. Grzegorz Bryk ..::TRACK-LIST::.. 1. High Hopes (feat. Tom Morello) 4:58 2. Harry's Place (feat. Tom Morello) 4:04 3. American Skin (41 Shots) (feat. Tom Morello) 7:24 4. Just Like Fire Would (feat. Tom Morello) 3:56 5. Down In The Hole 4:59 6. Heaven's Wall (feat. Tom Morello) 3:50 7. Frankie Fell In Love 2:48 8. This Is Your Sword 2:53 9. Hunter Of Invisible Game (feat. Tom Morello) 4:42 10. The Ghost Of Tom Joad (feat. Tom Morello) 7:34 11. The Wall 4:20 12. Dream Baby Dream 5:02 ..::OBSADA::.. Bruce Springsteen - lead vocals (all tracks), guitar (all tracks), mandolin (tracks 7, 8, 12), banjo (track 8), additional bass guitar (track 6), drums (track 11), vibraphone (track 1), percussion (tracks 1, 3, 7), percussion loop (track 6), synthesizers (tracks 6, 8, 12), organ (tracks 6, 7), piano (tracks 8, 12), harmonium (track 12) Roy Bittan - piano (tracks 1–4, 7, 8, 10–12), organ (track 8) Clarence Clemons - tenor saxophone (tracks 2, 5) Danny Federici - organ (tracks 5, 11) Nils Lofgren - guitar (tracks 1, 2, 4, 11), pedal steel (track 10), mandolin (track 10), backing vocals (track 3) Patti Scialfa - backing vocals (tracks 1, 3–6, 8, 11) Garry Tallent - bass guitar (tracks 1, 2, 4–6, 9, 11) Steven Van Zandt - guitar (track 3), backing vocals (tracks 3, 4, 7, 8) Max Weinberg - drums (except tracks 8 and 11), percussion (track 11) Tom Morello - guitar (tracks 1, 2, 4, 9, 10, 12), lead guitar (tracks 3, 6), lead vocals (track 10), backing vocals (track 3) Charles Giordano - organ (tracks 3, 4), accordion (tracks 1, 10) Ron Aniello - guitar (tracks 3, 7, 8, 12), 12-string guitar (track 4), bass guitar (tracks 3, 7, 8, 10, 12), drum loop (tracks 1, 3), vibraphone (track 3), percussion (track 3), percussion loop (tracks 6, 12), synthesizers (tracks 3, 6, 8, 10–12), organ (track 3), farfisa organ (track 6), accordion (track 11), Soozie Tyrell - violin (tracks 5, 10), additional violin (track 9), backing vocals (tracks 1, 3, 6, 8) Sam Bardfeld - violin (tracks 6–8) Jake Clemons - tenor saxophone solo (track 3), horns (track 4) Barry Danielian - horns (tracks 1, 3, 4, 12) Clark Gayton - horns (tracks 1, 3, 4, 12) Stan Harrison - horns (tracks 1, 3, 12) Ed Manion - horns (tracks 1, 3, 4, 12) Curt Ramm - horns (tracks 1, 3, 4, 12), cornet (track 11) Scott Tibbs - horn orchestration (track 3) Jeff Kievit - piccolo trumpet (track 4) Cillian Vallely - uilleann pipes, low whistle, tin whistle (track 8) Josh Freese - drums (track 8) Everett Bradley - percussion (tracks 1, 4, 6), backing vocals (tracks 1, 4) Curtis King - backing vocals (tracks 1, 3, 4, 6) Cindy Mizelle - backing vocals (tracks 1, 3, 4, 6) Michelle Moore - backing vocals (tracks 1, 4) Evan Springsteen - backing vocals (track 5) Jessica Springsteen - backing vocals (track 5) Samuel Springsteen - backing vocals (track 5) Tawatha Agee - backing vocals (track 6) Keith Fluitt - backing vocals (track 6) John James - backing vocals (track 6) Al Thornton - backing vocals (track 6) Brenda White - backing vocals (track 6) Atlanta Strings (tracks 2, 9): Ed Horst - string arrangement, conductor Justin Bruns, Jay Christy, Sheela Iyengar, John Meisner, Christopher Pulgram, William Pu, Olga Shpitko, Kenn Wagner - violins Amy Chang, Tania Maxwell, Lachlan McBane - violas Karen Freer, Charae Krueger, Daniel Laufer - celli NY Chamber Consort Strings (tracks 4, 6, 12): Rob Mathes - string arrangement, conductor Lisa Kim (concertmaster), Quan Ge, Hyunju Lee, Jessica Lee, Ann Lehman, Joanna Mauer, Suzanne Ornstein, Annaliesa Place, David Southorn, Jeannie Wynton, Sharon Yamada - violins Maurycy Banaszek, Desiree Elsevier, Shmuel Katz, Robert Rinehart - violas Maria Kitsopoulos, Alan Stepansky, Ru Pei Yeh - celli https://www.youtube.com/watch?v=OGdNarT90hk SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-06-14 20:11:15
Rozmiar: 375.10 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
1 - 30 | 31 - 60 | 61 - 90 | ... | 1501 - 1530 | 1531 - 1560 | 1561 - 1590 | 1591 - 1620 | 1621 - 1650 | ... | 26191 - 26220 | 26221 - 26250 | 26251 - 26272 |