...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::TRACK-LIST::..

1. Never Undo
2. Otherwise
3. The Sea
4. Blaze Away
5. Trigger Hippie
6. Light of Gold (Skye and Ross cover)
7. Summertime (George Gershwin cover)
8. Let's Dance (David Bowie cover)
9. Part of the Process
10. Blindfold
11. Let Me See

Encore
12. Sweet L.A.
13. Rome Wasn't Built in a Day




https://www.youtube.com/watch?v=I5BI0owqkeQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

W zasadzie powinienem napisać, że oto i hiszpański Jade wydaje nowy krążek pod tytułem „Mysteries of a Flowery Dream” i że koniecznie musicie go mieć, a na pytanie dlaczego odesłać Was do wcześniejszych recenzji tej grupy.

Nie musielibyście po raz wtóry czytać peanów dla tego zespołu, które z wydawnictwa na wydawnictwo są coraz bardziej ekstatyczne (tak, najwyraźniej jest to możliwe), ja też miałbym ułatwione zadanie, bowiem ileż można się zachwycać zespołem, który trafi może do kilkuset osób na tej planecie? Smutne to trochę, że takie perły jak ta (i wcześniejsze) płyty zespołu przechodzą bez echa, tylko dlatego, że jakiś inny zespół, napompowany niebotyczną promocją spuszcza się nad jakimś wtórnym kawałkiem plastiku, tylko dla zgrywy nazwanym „metalem”.

Natomiast na „Mysteries of a Flowery Dream” dostajecie najwyższych lotów miks death metalu z atmosferycznym graniem, nie stroniącym od innych wpływów spod znaku muzyki ekstremalnej. Innymi słowy amalgamat, w którym zamiast rtęci dostajemy death metal, a kolejnymi składnikami są i black metal i doom metal i progresywno – atmosferyczne elementy, trzymane w jednym naczyniu. Wymieszane ze sobą bardzo mocno, przez co tworzące spójną całość. Choć w porównaniu do numerów ze splitu, na najnowszej płycie dostajemy stosunkowo mniej wyraźne wpływy Candlemass. Cały czas też gdzieś tam słychać twórców „Roman Acupuncture”, ale nie są to już tak mocno bijące po uszach motywy. I nieustannie czuć u muzyków Jade zamiłowanie do progresywnych klimatów w stylu Pink Floyd z jednej strony, ale też Opeth z ery „Morningrise” do „Still Life”. Jeśli weźmiemy pod uwagę ilość nazw, którymi tutaj sobie szafuję, brzmi to dość karkołomnie, ale ja Was po raz kolejny pragnę zapewnić, że Hiszpanie wychodzą z tarczą z tej próby. Muzycy poruszają się tu z olbrzymią klasą i – co nie dla wszystkich może być oczywiste – wypracowanym już własnym stylem. „Mysteries of a Flowery Dream” to po prostu kolejny stopień w ich rozwoju. Nieosiągalny dla wielu zespołów.

Klasycznie już całości dopełnia okładka, która i na poziomie wizualnym i symbolicznym oddaje zawartość płyty. Niejednoznaczne, rozmyte elementy tworzące oczywistą całość. Jak zwykle – jestem pod olbrzymim wrażeniem. Jade jest zespołem tak bardzo nietuzinkowym i tworzącym doskonałą muzykę – poświęćcie te czterdzieści minut swojego cennego czasu i zanurzcie się w dźwięki tej grupy. Wspaniały album.

Oracle


Wierzcie mi lub nie, ale, mimo że funkcjonuję w półświatku metalowym już ponad trzy dekady, chyba nigdy nie spotkałem się z określeniem “atmosferyczny death metal”. Black metal, owszem, ale jak death metal może być atmosferyczny? A właśnie takim sloganem Pulverised Records anonsuje drugą płytę niemiecko – amerykańskiego Jade. Trochę to intrygujące, ale jednocześnie strach się bać. Sprawdzić zatem to cudo należało. Okazuje się, że nie taki diabeł straszny jak go malują. Choć daleki jestem od zachwytów. Owszem, są w muzyce Jade elementy całkiem zjadliwe. Przede wszystkim jeśli chodzi o linie gitarowe. Co prawda dość melancholijne, jednak chwilami ciężkie, sięgające inspiracjami nawet pod wczesny My Dying Bride. W innych partiach bardziej żwawe, wręcz zachęcające do tańca. Ogólnie jednak, przyznać trzeba, że ten międzynarodowy projekt dość sporo w swoich kompozycjach miesza. Czasami zdaje mi się, że aż za bardzo. Nie, że ze źródeł ze sobą nie współgrających, bo wszystko tutaj faktycznie ogranicza się głównie do historii death metalu, z widocznymi jednak odlotami w kierunku doom (może stąd ten przymiotnik „atmosferyczny”?). Bo Jade kładą zdecydowany nacisk na klimat swoich kompozycji. Poniekąd zaskakującym jest jednak fakt, że po wysłuchaniu „Mysteries of a Flowery Dream” niewiele konkretnych riffów pozostaje w głowie (choć taki jeden, a nawet dwa, z „Darkness in Movement” są całkiem zapamiętywalne). Ten krążek jest niczym gęsta mgła, sprawiająca chwilami nawet solidne wrażenie, jednak równie szybko rozpływający się w zapomnieniu. Wspomniałem, że gitary robią tutaj swoje. Inaczej sprawa ma się z wokalami.

O ile klasyczne growle nie odstają od ogólnie przyjętej konwencji, tak śpiewne zakrzywi w stylu Bolzer już są zdecydowanie nadużywane i po pewnym czasie zaczynają irytować, zamiast urozmaicać styl przekazu. Nagrania te brzmią bardziej w stylu współczesnym niż znanym z lat, z których panowie inspiracje czerpią, co też, niestety, działa w tym przypadku na ich niekorzyść. Dla mnie za czysto, zdecydowanie przydałoby się w tych piosenkach więcej piachu. W ostatecznym werdykcie muszą się zatem zsumować wszystkie za i przeciw. W mojej prostej matematyce wychodzi mniej więcej na zero. Co oznacza, że „Mysteries of a Flowery Dream” jest albumem, którego posłuchać można, nawet bez uszczerbku na zdrowiu, ale jeśli go sobie odpuścimy, to żadna krzywda nam się nie stanie. Taki tam, se, „atmosferyczny death metal”.

jesusatan


Dreams are a gateway into the unconscious, a space where thoughts and emotions flow freely. They reveal what we often conceal, offering a unique and often unsettling insight into our inner worlds. Barcelonian quartet Jade explores this very terrain with their sophomore album Mysteries of a Flowery Dream. Emerging with 2018’s Smoking Mirror EP, Jade forges an atmo-death sound rooted in early death, doom, and black metal, fusing it with the dark and melancholic atmospheres of contemporaries like The Ruins of Beverast and Bølzer. Their 2022 debut, The Pacification of Death, plunged listeners into obscure depths with heavy, bleak, and hypnotic arrangements plastered with charismatic guitar melodies. 2024’s split EP with Sanctuarium, The Sempiternal Wound, followed, adding an aura of the occult to Jade’s nightmarish death/doom/black framework. With Burke’s visceral Ixchel portrayal adorning the cover,1 Jade now navigates the intense and dreamy dialogue between conscious and subconscious states with Mysteries.

Characterized by dark, murky and oscillating arrangements, Jade’s immersive sound reaches new heights on Mysteries. While not overtly technical or flashy, Mysteries’ enhanced atmosphere and sonic depth build upon The Sempiternal Wound, highlighting Jade’s superb songwriting. Oppressive, swirling tremolos and grimy palm-muted drawls meld with deep, thundering rhythms and fiendish growls to saturate lucid and dramatic songs with a sense of desperation. Opposing these haunting manifestations are stretches of defiant melodicism, with charming doom (“Darkness in Movement,” “The Stars’ Shelter”) and power-tinged (“9th Episode”) leads and solos that defuse Mysteries’ prevailing darkness with emotive force. J.’s bellowing and grandiose clean vocal passages—reminiscent of Sulphur Aeon’s M. and Ihsahn—add ephemeral surges of anguish and ethereality that lift one above the shadows. Although Jade’s sound may appear somewhat modest at first blush, Mysteries is a sensory-rich experience that demands patience but is well worth your time and attention.

Jade has precisely composed each of Mysteries’ seven tracks to guide one through their feverish vision. The album’s structure holds together extremely well thanks to excellent songwriting. Jade masterfully employs recurrent themes and soaring guitar leads and solos, seamlessly weaving Mysteries’ forty-three minutes into a unified entity. Swirling occult-like chanting and drum thrashes on “Shores of Otherness” underpin harmonious guitar swells while “Light’s Blood’s” robust and ascendent notes rise amidst spells of high-low tremolos. The classic Pink Floyd-enthused solo on interlude “The Stars’ Shelter (II)” soars above dark reverberated arpeggiations, contributing to Mysteries’ overall unity even as it explores different stylistic territory. Like different images of one mysterious and unsettling dream, Mysteries elicits a keen sense of cohesion. Yet, this doesn’t come at the expense of variation. “9th Episode” displays a galloping, urgent cadence with a meaner, anxiety-ridden edge while “The Stars’ Shelter (II)” offers a crucial moment of respite with its crestfallen touch. Through meticulous construction and contrasting elements, Jade has crafted an album that is cohesive and dynamic in equal measure.

For Jade’s caliber to shine, the album’s production better be on point and thankfully, Mysteries delivers in spades. Sounding vast and dynamic in my headphones, the vivid master illuminates every facet of Jade’s dream-like world. With guitars at its core, the mix carves out ample space for the supporting instrumentation to showcase their worth. As a result, each listen feels as exciting as the next—A testament to Mysteries’ complexity and sophistication. However, this intricacy also presents a challenge for passive listening. Despite its quality, I initially found Mysteries rather mundane and predictable due to the album’s similar traits blurring tracks like “Darkness in Movement” and “A Flowery Dream” together. But much like the gradual awakening from an intense dream, Mysteries’ hidden appeal surfaced once I gave it my undivided attention. From that point, my impressions quickly evolved into appreciation, and I found myself drawn back to Mysteries’ surreal world with regularity.

Demanding a conscious presence, atmo-death fans would be remiss to overlook Mysteries. Though Jade’s sound may seem ordinary at first, the sheer density and weight of Mysteries’ intricate sound takes time and patience to decode. But those who actively immerse themselves in Jade’s expansive world will be handsomely rewarded. The excellent songwriting, replete with its cohesion, balance, and dynamism, is impressive, steadily shifting my initial apathetic impressions to genuine appreciation. So don your finest headphones, sit bac,k and let Jade immerse you in their dreamlike world.

Owlswald



..::TRACK-LIST::..

1. The Stars' Shelter 03:52
2. Light's Blood 06:20
3. Shores Of Otherness 08:26
4. The Stars' Shelter (II) 04:34
5. 9th Episode 05:35
6. Darkness In Movement 06:40
7. A Flowery Dream 07:12



..::OBSADA::..

J. - Bass & Vocals
A. - Guitars
C. - Guitars & Synths
B. - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=AAnvbKTPeZk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

W zasadzie powinienem napisać, że oto i hiszpański Jade wydaje nowy krążek pod tytułem „Mysteries of a Flowery Dream” i że koniecznie musicie go mieć, a na pytanie dlaczego odesłać Was do wcześniejszych recenzji tej grupy.

Nie musielibyście po raz wtóry czytać peanów dla tego zespołu, które z wydawnictwa na wydawnictwo są coraz bardziej ekstatyczne (tak, najwyraźniej jest to możliwe), ja też miałbym ułatwione zadanie, bowiem ileż można się zachwycać zespołem, który trafi może do kilkuset osób na tej planecie? Smutne to trochę, że takie perły jak ta (i wcześniejsze) płyty zespołu przechodzą bez echa, tylko dlatego, że jakiś inny zespół, napompowany niebotyczną promocją spuszcza się nad jakimś wtórnym kawałkiem plastiku, tylko dla zgrywy nazwanym „metalem”.

Natomiast na „Mysteries of a Flowery Dream” dostajecie najwyższych lotów miks death metalu z atmosferycznym graniem, nie stroniącym od innych wpływów spod znaku muzyki ekstremalnej. Innymi słowy amalgamat, w którym zamiast rtęci dostajemy death metal, a kolejnymi składnikami są i black metal i doom metal i progresywno – atmosferyczne elementy, trzymane w jednym naczyniu. Wymieszane ze sobą bardzo mocno, przez co tworzące spójną całość. Choć w porównaniu do numerów ze splitu, na najnowszej płycie dostajemy stosunkowo mniej wyraźne wpływy Candlemass. Cały czas też gdzieś tam słychać twórców „Roman Acupuncture”, ale nie są to już tak mocno bijące po uszach motywy. I nieustannie czuć u muzyków Jade zamiłowanie do progresywnych klimatów w stylu Pink Floyd z jednej strony, ale też Opeth z ery „Morningrise” do „Still Life”. Jeśli weźmiemy pod uwagę ilość nazw, którymi tutaj sobie szafuję, brzmi to dość karkołomnie, ale ja Was po raz kolejny pragnę zapewnić, że Hiszpanie wychodzą z tarczą z tej próby. Muzycy poruszają się tu z olbrzymią klasą i – co nie dla wszystkich może być oczywiste – wypracowanym już własnym stylem. „Mysteries of a Flowery Dream” to po prostu kolejny stopień w ich rozwoju. Nieosiągalny dla wielu zespołów.

Klasycznie już całości dopełnia okładka, która i na poziomie wizualnym i symbolicznym oddaje zawartość płyty. Niejednoznaczne, rozmyte elementy tworzące oczywistą całość. Jak zwykle – jestem pod olbrzymim wrażeniem. Jade jest zespołem tak bardzo nietuzinkowym i tworzącym doskonałą muzykę – poświęćcie te czterdzieści minut swojego cennego czasu i zanurzcie się w dźwięki tej grupy. Wspaniały album.

Oracle


Wierzcie mi lub nie, ale, mimo że funkcjonuję w półświatku metalowym już ponad trzy dekady, chyba nigdy nie spotkałem się z określeniem “atmosferyczny death metal”. Black metal, owszem, ale jak death metal może być atmosferyczny? A właśnie takim sloganem Pulverised Records anonsuje drugą płytę niemiecko – amerykańskiego Jade. Trochę to intrygujące, ale jednocześnie strach się bać. Sprawdzić zatem to cudo należało. Okazuje się, że nie taki diabeł straszny jak go malują. Choć daleki jestem od zachwytów. Owszem, są w muzyce Jade elementy całkiem zjadliwe. Przede wszystkim jeśli chodzi o linie gitarowe. Co prawda dość melancholijne, jednak chwilami ciężkie, sięgające inspiracjami nawet pod wczesny My Dying Bride. W innych partiach bardziej żwawe, wręcz zachęcające do tańca. Ogólnie jednak, przyznać trzeba, że ten międzynarodowy projekt dość sporo w swoich kompozycjach miesza. Czasami zdaje mi się, że aż za bardzo. Nie, że ze źródeł ze sobą nie współgrających, bo wszystko tutaj faktycznie ogranicza się głównie do historii death metalu, z widocznymi jednak odlotami w kierunku doom (może stąd ten przymiotnik „atmosferyczny”?). Bo Jade kładą zdecydowany nacisk na klimat swoich kompozycji. Poniekąd zaskakującym jest jednak fakt, że po wysłuchaniu „Mysteries of a Flowery Dream” niewiele konkretnych riffów pozostaje w głowie (choć taki jeden, a nawet dwa, z „Darkness in Movement” są całkiem zapamiętywalne). Ten krążek jest niczym gęsta mgła, sprawiająca chwilami nawet solidne wrażenie, jednak równie szybko rozpływający się w zapomnieniu. Wspomniałem, że gitary robią tutaj swoje. Inaczej sprawa ma się z wokalami.

O ile klasyczne growle nie odstają od ogólnie przyjętej konwencji, tak śpiewne zakrzywi w stylu Bolzer już są zdecydowanie nadużywane i po pewnym czasie zaczynają irytować, zamiast urozmaicać styl przekazu. Nagrania te brzmią bardziej w stylu współczesnym niż znanym z lat, z których panowie inspiracje czerpią, co też, niestety, działa w tym przypadku na ich niekorzyść. Dla mnie za czysto, zdecydowanie przydałoby się w tych piosenkach więcej piachu. W ostatecznym werdykcie muszą się zatem zsumować wszystkie za i przeciw. W mojej prostej matematyce wychodzi mniej więcej na zero. Co oznacza, że „Mysteries of a Flowery Dream” jest albumem, którego posłuchać można, nawet bez uszczerbku na zdrowiu, ale jeśli go sobie odpuścimy, to żadna krzywda nam się nie stanie. Taki tam, se, „atmosferyczny death metal”.

jesusatan


Dreams are a gateway into the unconscious, a space where thoughts and emotions flow freely. They reveal what we often conceal, offering a unique and often unsettling insight into our inner worlds. Barcelonian quartet Jade explores this very terrain with their sophomore album Mysteries of a Flowery Dream. Emerging with 2018’s Smoking Mirror EP, Jade forges an atmo-death sound rooted in early death, doom, and black metal, fusing it with the dark and melancholic atmospheres of contemporaries like The Ruins of Beverast and Bølzer. Their 2022 debut, The Pacification of Death, plunged listeners into obscure depths with heavy, bleak, and hypnotic arrangements plastered with charismatic guitar melodies. 2024’s split EP with Sanctuarium, The Sempiternal Wound, followed, adding an aura of the occult to Jade’s nightmarish death/doom/black framework. With Burke’s visceral Ixchel portrayal adorning the cover,1 Jade now navigates the intense and dreamy dialogue between conscious and subconscious states with Mysteries.

Characterized by dark, murky and oscillating arrangements, Jade’s immersive sound reaches new heights on Mysteries. While not overtly technical or flashy, Mysteries’ enhanced atmosphere and sonic depth build upon The Sempiternal Wound, highlighting Jade’s superb songwriting. Oppressive, swirling tremolos and grimy palm-muted drawls meld with deep, thundering rhythms and fiendish growls to saturate lucid and dramatic songs with a sense of desperation. Opposing these haunting manifestations are stretches of defiant melodicism, with charming doom (“Darkness in Movement,” “The Stars’ Shelter”) and power-tinged (“9th Episode”) leads and solos that defuse Mysteries’ prevailing darkness with emotive force. J.’s bellowing and grandiose clean vocal passages—reminiscent of Sulphur Aeon’s M. and Ihsahn—add ephemeral surges of anguish and ethereality that lift one above the shadows. Although Jade’s sound may appear somewhat modest at first blush, Mysteries is a sensory-rich experience that demands patience but is well worth your time and attention.

Jade has precisely composed each of Mysteries’ seven tracks to guide one through their feverish vision. The album’s structure holds together extremely well thanks to excellent songwriting. Jade masterfully employs recurrent themes and soaring guitar leads and solos, seamlessly weaving Mysteries’ forty-three minutes into a unified entity. Swirling occult-like chanting and drum thrashes on “Shores of Otherness” underpin harmonious guitar swells while “Light’s Blood’s” robust and ascendent notes rise amidst spells of high-low tremolos. The classic Pink Floyd-enthused solo on interlude “The Stars’ Shelter (II)” soars above dark reverberated arpeggiations, contributing to Mysteries’ overall unity even as it explores different stylistic territory. Like different images of one mysterious and unsettling dream, Mysteries elicits a keen sense of cohesion. Yet, this doesn’t come at the expense of variation. “9th Episode” displays a galloping, urgent cadence with a meaner, anxiety-ridden edge while “The Stars’ Shelter (II)” offers a crucial moment of respite with its crestfallen touch. Through meticulous construction and contrasting elements, Jade has crafted an album that is cohesive and dynamic in equal measure.

For Jade’s caliber to shine, the album’s production better be on point and thankfully, Mysteries delivers in spades. Sounding vast and dynamic in my headphones, the vivid master illuminates every facet of Jade’s dream-like world. With guitars at its core, the mix carves out ample space for the supporting instrumentation to showcase their worth. As a result, each listen feels as exciting as the next—A testament to Mysteries’ complexity and sophistication. However, this intricacy also presents a challenge for passive listening. Despite its quality, I initially found Mysteries rather mundane and predictable due to the album’s similar traits blurring tracks like “Darkness in Movement” and “A Flowery Dream” together. But much like the gradual awakening from an intense dream, Mysteries’ hidden appeal surfaced once I gave it my undivided attention. From that point, my impressions quickly evolved into appreciation, and I found myself drawn back to Mysteries’ surreal world with regularity.

Demanding a conscious presence, atmo-death fans would be remiss to overlook Mysteries. Though Jade’s sound may seem ordinary at first, the sheer density and weight of Mysteries’ intricate sound takes time and patience to decode. But those who actively immerse themselves in Jade’s expansive world will be handsomely rewarded. The excellent songwriting, replete with its cohesion, balance, and dynamism, is impressive, steadily shifting my initial apathetic impressions to genuine appreciation. So don your finest headphones, sit bac,k and let Jade immerse you in their dreamlike world.

Owlswald



..::TRACK-LIST::..

1. The Stars' Shelter 03:52
2. Light's Blood 06:20
3. Shores Of Otherness 08:26
4. The Stars' Shelter (II) 04:34
5. 9th Episode 05:35
6. Darkness In Movement 06:40
7. A Flowery Dream 07:12



..::OBSADA::..

J. - Bass & Vocals
A. - Guitars
C. - Guitars & Synths
B. - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=AAnvbKTPeZk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Debiutancki album brutalnej death-metalowej załogi z Kentucky!!!



Kentucky's Akephalos is a brutal death metal act that has been around since 2009, yet has only released a single EP in 2011. Headless Demon Angel is the band's 2017 debut, which I only heard about thanks to a certain someone stumbling upon them and showing them to me. What we have here is 41 minutes of well executed brutal death metal, which is sure to leave any fans of the genre more than satisfied, if not wanting more.

An organ and some female vocals set the stage, and almost immediately “Spewed Forth From the Womb of Hell'' lurches at the listener with a slow riff, which slowly ramps up to blistering speeds, with leads to match. From that point onward the band expertly alternates tempos and speeds and throws a slew of memorable leads at us along with a bunch of catchy riffs. It’s a very strong start to the album and perfectly showcases what this band is all about: crushing riffs and dizzying leads. Following that “The Sins of a Sadistic Priest” further ramps up the speed, barely giving us any breathing room to relax, with its driving double bass on the chorus being a particular highlight.

The middle of the album continues in a similar fashion and keeps the quality up, with tracks like “Suffer Forever” and “Putrid Rot” making for some of the best parts of the album. The former opens with an acoustic guitar riff that slowly melds with a bludgeoning mid-paced riff, and then the band shifts into full gear and starts beating us over the head with riff after riff. A notable section here is the stop-start riff that appears at 2:31, underpinning the lead guitar and Brandon Boling’s vocals, which are very reminiscent of Frank Mullen’s work with Suffocation, albeit a bit clearer and more well enunciated. “Putrid Rot” on the other hand is somewhat slower, but in no way lacking in intensity, giving us some more insane leads and even a catchy vocal chorus, which isn’t something one encounters often in brutal death metal.

The latter half has a very slight dip in quality, with tracks like “The Hierophant” and “Apocrypha” being rather forgettable, barring the piano keys used to accentuate parts of the former, while the latter is just too short to leave much of an impact. Between those tracks though we have 2 heavy hitters, those being “Corpse Made Halo” and “Ophidian Desecration”, both of which give us more catchy riffs, with “Corpse Made Halo” having a great buildup to a surprisingly melodic solo at 2:27. The closer, “Ophidian Desecration” is a nice track to end things on, with notable sections being the alternating riffs that start at 2:00 and the leads that close off the album, supported by a very meaty riff that’s with double bass underneath.

Now you might’ve noticed that I haven’t brought up slams during this review, which is admittedly odd for a brutal death metal album. It’s primarily because the band leans more towards the technical end of the spectrum and doesn’t really use them, opting instead for the fantastic leads I’ve mentioned multiple times already. So, if you’re looking for beefy slams and nothing else you will most likely be disappointed by what’s on offer.

The production here is decent, as while being all around quite good, there are some things that bothered me about it. The guitars are quite thick and have a nice tone, which is especially apparent when the band slows down, and the bass guitar, which is arguably what I love hearing the most in metal, is buried in the mix, though its presence can be felt, supplementing the riffs. The vocals are front and centre in the mix, though they don’t overpower the rest of the instruments, which is the norm for most death metal. Now the drums are a bit of a mixed bag. On one hand they’re mixed dynamically, with the snare and the double bass taking centre stage on some songs and really help make those moments hit a bit harder (see “Suffer Forever”). On the other hand, the cymbals fluctuate between being audible and barely being present in the song (see 0:55 of “Sermon of Evil”, all that’s heard is a very faint clicking), which is weird to say the least.

Headless Demon Angel is the work of a band that has full knowledge of what they want to create, and has the required skills to successfully pull it off. It’s a genuine shame that it went under the radar at the time of release, as it’s a well put together album that deserves more attention than what it originally received. What’s also disappointing is that we probably won’t see another release from these guys, since they don’t seem to have done anything else for the past 4 years. It’d be nice to be proven wrong.

JetMeestard



..::TRACK-LIST::..

1. Spewed Forth From the Womb of Hell 04:52
2. The Sins of a Sadistic Priest 03:45
3. Headless Demon Angel 05:39
4. Sermon of Evil 03:49
5. Suffer Forever 04:14
6. Putrid Rot 03:57
7. The Hierophant 03:53
8. Corpse Made Halo 03:34
9. Apocrypha 02:58
10. Ophidian Desecration 04:36



..::OBSADA::..

Adina Blase - Bass, Vocals (backing)
Brandon Boling - Vocals (lead), Guitars (lead), Songwriting, Guitars (rhythm)
Russ Conder - Guitars (lead)




https://www.youtube.com/watch?v=HRtD3Tsclos



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Debiutancki album brutalnej death-metalowej załogi z Kentucky!!!



Kentucky's Akephalos is a brutal death metal act that has been around since 2009, yet has only released a single EP in 2011. Headless Demon Angel is the band's 2017 debut, which I only heard about thanks to a certain someone stumbling upon them and showing them to me. What we have here is 41 minutes of well executed brutal death metal, which is sure to leave any fans of the genre more than satisfied, if not wanting more.

An organ and some female vocals set the stage, and almost immediately “Spewed Forth From the Womb of Hell'' lurches at the listener with a slow riff, which slowly ramps up to blistering speeds, with leads to match. From that point onward the band expertly alternates tempos and speeds and throws a slew of memorable leads at us along with a bunch of catchy riffs. It’s a very strong start to the album and perfectly showcases what this band is all about: crushing riffs and dizzying leads. Following that “The Sins of a Sadistic Priest” further ramps up the speed, barely giving us any breathing room to relax, with its driving double bass on the chorus being a particular highlight.

The middle of the album continues in a similar fashion and keeps the quality up, with tracks like “Suffer Forever” and “Putrid Rot” making for some of the best parts of the album. The former opens with an acoustic guitar riff that slowly melds with a bludgeoning mid-paced riff, and then the band shifts into full gear and starts beating us over the head with riff after riff. A notable section here is the stop-start riff that appears at 2:31, underpinning the lead guitar and Brandon Boling’s vocals, which are very reminiscent of Frank Mullen’s work with Suffocation, albeit a bit clearer and more well enunciated. “Putrid Rot” on the other hand is somewhat slower, but in no way lacking in intensity, giving us some more insane leads and even a catchy vocal chorus, which isn’t something one encounters often in brutal death metal.

The latter half has a very slight dip in quality, with tracks like “The Hierophant” and “Apocrypha” being rather forgettable, barring the piano keys used to accentuate parts of the former, while the latter is just too short to leave much of an impact. Between those tracks though we have 2 heavy hitters, those being “Corpse Made Halo” and “Ophidian Desecration”, both of which give us more catchy riffs, with “Corpse Made Halo” having a great buildup to a surprisingly melodic solo at 2:27. The closer, “Ophidian Desecration” is a nice track to end things on, with notable sections being the alternating riffs that start at 2:00 and the leads that close off the album, supported by a very meaty riff that’s with double bass underneath.

Now you might’ve noticed that I haven’t brought up slams during this review, which is admittedly odd for a brutal death metal album. It’s primarily because the band leans more towards the technical end of the spectrum and doesn’t really use them, opting instead for the fantastic leads I’ve mentioned multiple times already. So, if you’re looking for beefy slams and nothing else you will most likely be disappointed by what’s on offer.

The production here is decent, as while being all around quite good, there are some things that bothered me about it. The guitars are quite thick and have a nice tone, which is especially apparent when the band slows down, and the bass guitar, which is arguably what I love hearing the most in metal, is buried in the mix, though its presence can be felt, supplementing the riffs. The vocals are front and centre in the mix, though they don’t overpower the rest of the instruments, which is the norm for most death metal. Now the drums are a bit of a mixed bag. On one hand they’re mixed dynamically, with the snare and the double bass taking centre stage on some songs and really help make those moments hit a bit harder (see “Suffer Forever”). On the other hand, the cymbals fluctuate between being audible and barely being present in the song (see 0:55 of “Sermon of Evil”, all that’s heard is a very faint clicking), which is weird to say the least.

Headless Demon Angel is the work of a band that has full knowledge of what they want to create, and has the required skills to successfully pull it off. It’s a genuine shame that it went under the radar at the time of release, as it’s a well put together album that deserves more attention than what it originally received. What’s also disappointing is that we probably won’t see another release from these guys, since they don’t seem to have done anything else for the past 4 years. It’d be nice to be proven wrong.

JetMeestard



..::TRACK-LIST::..

1. Spewed Forth From the Womb of Hell 04:52
2. The Sins of a Sadistic Priest 03:45
3. Headless Demon Angel 05:39
4. Sermon of Evil 03:49
5. Suffer Forever 04:14
6. Putrid Rot 03:57
7. The Hierophant 03:53
8. Corpse Made Halo 03:34
9. Apocrypha 02:58
10. Ophidian Desecration 04:36



..::OBSADA::..

Adina Blase - Bass, Vocals (backing)
Brandon Boling - Vocals (lead), Guitars (lead), Songwriting, Guitars (rhythm)
Russ Conder - Guitars (lead)




https://www.youtube.com/watch?v=HRtD3Tsclos



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Rivers of Nihil to odważny krok naprzód - zmiany w składzie, odświeżone podejście do stylu, satysfakcjonujący mix brutalności i melodyki oraz dbałość o każdy dźwięk.



Rivers of Nihil's fifth studio album finds them reorganized following their vocalist's exit, whose duties have been taken over by bassist Adam Biggs and newcoming rhythm guitarist Andy Thomas, a great addition to the five-piece extreme metal band. As a band known for its technical death metal style of playing, often leaning towards the use of odd time signatures as well as unconventional instruments, such as the saxophone, the progressive edge in the band's music has been encompassing all of their releases so far, and this new self-titled album is no exception. Definitely a song-oriented album, the ten tracks on here reveal the extent of the band's capabilities and ambition, offering staggering heaviness and relentless playing that could only be rivaled by the most technically gifted bands of today. Intrusive, aggressive, and powerful, this 2025 release is replete with memorable moments that once again prove just how inventive and forward-thinking contemporary metal bands can get.
Compared to some of Rivers of Nihil's previous offerings, this album is much more straightforward and vibrant, with its juggernaut riffing and vehement growls, definitely pertaining to the band's extreme metal roots. The technicality of their music does not compromise the excellent songwriting, and what might have seemed like a difficult transitional period for the American band, in the face of losing a key member, has instead inspired them to create one of their most compelling and digestible works. Both fast-paced, hard-hitting songs, and more melodically acute numbers make up the album, which is also rather diversified in terms of its tempo shifts, moods, and styles ? all essential elements of Rivers' universe. Just right off the bat, the listener hears killer tracks like 'Dustman' and 'Criminals', these ones on the heavier end of the spectrum, while the album drifts off to more sophisticated, textured tones with 'Despair Church' and 'House of Light' in the middle of the record. These tracks are peak prog metal ventures, with their excellent writing, production and performances. And around the album's second half the scorching heaviness gets restored with 'Evidence' and 'American Death', while the closing title track ends on a more tranquil note. 'Rivers of Nihil' is just another excellent entry from this powerhouse of a band, placing them high upon the extreme prog metal pedestal.

A Crimson Mellotron



..::TRACK-LIST::..

1. The Sub-Orbital Blues 04:18
2. Dustman 04:33
3. Criminals 04:32
4. Despair Church 06:30
5. Water & Time 05:24
6. House of Light 05:49
7. Evidence 04:22
8. American Death 05:23
9. The Logical End 06:07
10. Rivers of Nihil 03:16



..::OBSADA::..

Adam Biggs - bass, vocals
Brody Uttley - guitars
Jared Klein - drums
Andy Thomas - guitars, vocals



https://www.youtube.com/watch?v=-_5aOlpKFJ4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Rivers of Nihil to odważny krok naprzód - zmiany w składzie, odświeżone podejście do stylu, satysfakcjonujący mix brutalności i melodyki oraz dbałość o każdy dźwięk.



Rivers of Nihil's fifth studio album finds them reorganized following their vocalist's exit, whose duties have been taken over by bassist Adam Biggs and newcoming rhythm guitarist Andy Thomas, a great addition to the five-piece extreme metal band. As a band known for its technical death metal style of playing, often leaning towards the use of odd time signatures as well as unconventional instruments, such as the saxophone, the progressive edge in the band's music has been encompassing all of their releases so far, and this new self-titled album is no exception. Definitely a song-oriented album, the ten tracks on here reveal the extent of the band's capabilities and ambition, offering staggering heaviness and relentless playing that could only be rivaled by the most technically gifted bands of today. Intrusive, aggressive, and powerful, this 2025 release is replete with memorable moments that once again prove just how inventive and forward-thinking contemporary metal bands can get.
Compared to some of Rivers of Nihil's previous offerings, this album is much more straightforward and vibrant, with its juggernaut riffing and vehement growls, definitely pertaining to the band's extreme metal roots. The technicality of their music does not compromise the excellent songwriting, and what might have seemed like a difficult transitional period for the American band, in the face of losing a key member, has instead inspired them to create one of their most compelling and digestible works. Both fast-paced, hard-hitting songs, and more melodically acute numbers make up the album, which is also rather diversified in terms of its tempo shifts, moods, and styles ? all essential elements of Rivers' universe. Just right off the bat, the listener hears killer tracks like 'Dustman' and 'Criminals', these ones on the heavier end of the spectrum, while the album drifts off to more sophisticated, textured tones with 'Despair Church' and 'House of Light' in the middle of the record. These tracks are peak prog metal ventures, with their excellent writing, production and performances. And around the album's second half the scorching heaviness gets restored with 'Evidence' and 'American Death', while the closing title track ends on a more tranquil note. 'Rivers of Nihil' is just another excellent entry from this powerhouse of a band, placing them high upon the extreme prog metal pedestal.

A Crimson Mellotron



..::TRACK-LIST::..

1. The Sub-Orbital Blues 04:18
2. Dustman 04:33
3. Criminals 04:32
4. Despair Church 06:30
5. Water & Time 05:24
6. House of Light 05:49
7. Evidence 04:22
8. American Death 05:23
9. The Logical End 06:07
10. Rivers of Nihil 03:16



..::OBSADA::..

Adam Biggs - bass, vocals
Brody Uttley - guitars
Jared Klein - drums
Andy Thomas - guitars, vocals



https://www.youtube.com/watch?v=-_5aOlpKFJ4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Buena Vista Social Club - At Carnegie Hall (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Buena Vista Social Club
Album................: At Carnegie Hall
Genre................: world.music, cuban
Source...............: CD
Year.................: 2008
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60-62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: World Circuit

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Buena Vista Social Club - Chan Chan [04:45]
2. Buena Vista Social Club - De Camino A La Vereda [04:58]
3. Buena Vista Social Club - El Cuarto De Tula [08:00]
4. Buena Vista Social Club - La Enganadora [02:44]
5. Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club [05:59]
6. Buena Vista Social Club - Dos Gardenias [04:23]
7. Buena Vista Social Club - Quizas, Quizas [03:47]
8. Buena Vista Social Club - Veinte Anos [04:06]

Playing Time.........: 38:46
Total Size...........: 243,83 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Buena Vista Social Club - Orgullecida [03:23]
2. Buena Vista Social Club - Y Tu Que Has Hecho [03:33]
3. Buena Vista Social Club - Siboney [02:32]
4. Buena Vista Social Club - Mandinga [05:29]
5. Buena Vista Social Club - Almendra [05:49]
6. Buena Vista Social Club - El Carretero [05:38]
7. Buena Vista Social Club - Candela [07:00]
8. Buena Vista Social Club - Silencio [05:25]

Playing Time.........: 38:52
Total Size...........: 238,07 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Buena Vista Social Club - Lost And Found
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Buena Vista Social Club
Album................: Lost And Found
Genre................: World Music
Source...............: CD
Year.................: 2015
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 55 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: World Circuit

Included.............: NFO, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Buena Vista Social Club - Bruca Manigua [05:18]
2. Buena Vista Social Club - Macusa [04:07]
3. Buena Vista Social Club - Tiene Sabor [03:21]
4. Buena Vista Social Club - Bodas De Oro [04:43]
5. Buena Vista Social Club - Black Chicken 37 [03:37]
6. Buena Vista Social Club - Habanera [02:24]
7. Buena Vista Social Club - Como Fue [04:01]
8. Buena Vista Social Club - Guajira En F [04:25]
9. Buena Vista Social Club - Quiereme Mucho [01:32]
10. Buena Vista Social Club - Pedacito De Papel [02:41]
11. Buena Vista Social Club - Mami Me Gusto [05:17]
12. Buena Vista Social Club - Lagrimas Negras [04:09]
13. Buena Vista Social Club - Como Siento Yo [02:01]
14. Buena Vista Social Club - Ruben Sing [00:50]

Playing Time.........: 48:33
Total Size...........: 285,82 MB

...( Info )...

Artist...............: V.A.
Album................: Pop Drop Zone
Genre................: Pop
Year.................: 2025
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Ravyn Lenae - Love Me Not
002. Alex Warren - Ordinary
003. Ed Sheeran - Azizam
004. Charli Xcx - party 4 u
005. Teddy Swims - Bad Dreams
006. Bruno Mars & ROSE - APT.
007. Benson Boone - Mystical Magical
008. Ovy On The Drums, Beéle & W Sound - La Plena (W Sound 05)
009. Coldplay Feat. Twice, tINI, Burna Boy, Little Simz & Elyanna - WE PRAY (feat. TWICE, Little Simz, Burna Boy, Elyanna & TINI) (TWICE Version)
010. David Guetta & Sia - Beautiful People
011. Ava Max - Lovin Myself
012. Sam Gellaitry - Assumptions
013. Jisoo - earthquake
014. Don Toliver Feat. Doja Cat - Lose My Mind (From F1® The Movie) [feat. Doja Cat]
015. Nessa Barrett - PORNSTAR
016. Rachel Chinouriri - All I Ever Asked
017. Alex Warren Feat. Jelly Roll - Bloodline (feat. Jelly Roll)
018. Burna Boy Feat. Travis Scott - TaTaTa (feat. Travis Scott)
019. twenty one pilots - Doubt (demo)
020. Sam Barber Feat. Avery Anna - Indigo (feat. Avery Anna)
021. Lizzo - Still Bad
022. Tiesto, Odd Mob & Goodboys - Won’t Be Possible
023. Dasha - Not at This Party
024. Jack Harlow Feat. Doja Cat - Just Us (feat. Doja Cat)
025. Kaj - Bara Bada Bastu
026. Avery Anna - Mr. Predictable
027. Benson Boone - Sorry I'm Here for Someone Else
028. Bella Poarch - Will You Always Love Her
029. Turnstile - SEEIN’ STARS
030. Ashnikko - Itty Bitty
031. Daniel Seavey - Sleeping With the Lights On
032. Young Thug Feat. Future - Money on Money (feat. Future)
033. Ed Sheeran - Old Phone
034. Luke Combs & Bailey Zimmerman - Backup Plan
035. Mahalia Feat. Masicka - Different Type of Love (feat. Masicka)
036. The Black Keys - No Rain, No Flowers
037. Remy Bond - Moviestar
038. Green Day - Smash It Like Belushi
039. Benson Boone - Momma Song
040. Kaytranada & Justine Skye - Oh Lala
041. Knox - Pick Your Poison
042. Jenna Raine - Who Am I
043. Wesley Schultz & Michael Marcagi - Wish I Never Met You
044. Ella Henderson - Me & You
045. Teddy Swims Feat. Giveon - Are You Even Real (feat. Givēon)
046. Cameron Whitcomb - Options
047. Nessa Barrett - LOVE LOOKS PRETTY ON YOU
048. Rainbow Kitten Surprise - Espionage
049. Brittany Broski - The Sun
050. Anne-Marie - That's What You Get

...( Info )...

Artist...............: V.A.
Album................: Some 70's Hits 100 Classic Tracks
Genre................: Pop
Year.................: 2025
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Fleetwood Mac - Dreams (2018 Remaster)
002. The Doors - Love Her Madly
003. Carly Simon - You're So Vain (2023 Remaster)
004. Tina Turner - Sometimes When We Touch
005. War - Low Rider
006. Talking Heads - Psycho Killer (2005 Remaster)
007. Candi Staton - Young Hearts Run Free
008. Roberta Flack - Killing Me Softly with His Song
009. Aretha Franklin - Rock Steady
010. Curtis Mayfield - Move On Up
011. America - A Horse with No Name
012. Tom Robinson Band - 2-4-6-8 Motorway
013. Gerry Rafferty - Baker Street (Radio Edit)
014. George McCrae - Rock Your Baby
015. CHAKA KHAN - I’m Every Woman
016. Chicago - If You Leave Me Now
017. Betty Wright - Clean Up Woman
018. Peter Brown - Dance with Me
019. Bette Midler - Do You Want to Dance
020. George Benson - Breezin’
021. Faces - Ooh La La
022. Alice Cooper - School’s Out
023. Maria Muldaur - Midnight at the Oasis
024. Dr. John - Right Place Wrong Time
025. The Trammps - Disco Inferno (Single Edit)
026. Jay Ferguson - Thunder Island
027. Timmy Thomas - Why Can’t We Live Together
028. Little Feat - Willin'
029. The Velvet Underground - Sweet Jane
030. Pretenders - Brass in Pocket (2006 Remaster)
031. Bad Company - Feel like Makin’ Love (2015 Remaster)
032. Alan O'Day - Undercover Angel
033. Gordon Lightfoot - If You Could Read My Mind
034. Tower Of Power - So Very Hard to Go
035. Brook Benton - Rainy Night in Georgia
036. Bread - Everything I Own
037. The Cars - Just What I Needed
038. Andrew Gold - Lonely Boy
039. Shirley Bassey - (Where Do I Begin) Love Story
040. VAN MORRISON - Crazy Love
041. Randy Vanwarmer - Just When I Needed You Most
042. KC & The Sunshine Band - Boogie Shoes
043. DAVID GATES - Goodbye Girl
044. Blues Image - Ride Captain Ride (Single Version)
045. The Spinners - The Rubberband Man
046. Donny Hathaway & Roberta Flack - Where Is the Love
047. Seals and Crofts - Summer Breeze
048. England Dan & John Ford Coley - I’d Really Love to See You Tonight
049. Olivia Newton-John - Have You Never Been Mellow
050. Gary Wright - Dream Weaver
051. Foreigner - Cold as Ice (2006 Remaster)
052. Foghat - Slow Ride (Single Version)
053. Lobo - I’d Love You to Want Me
054. Bloodstone - Natural High
055. Gram Parsons - Love Hurts
056. Chris Rea - Fool (If You Think It’s Over)
057. Warren Zevon - Werewolves of London (2007 Remaster)
058. Harpo - Moviestar
059. Ramones - Blitzkrieg Bop (Single Version; Remastered)
060. Todd Rundgren - I Saw the Light (2006 Remaster)
061. Linda Ronstadt - Desperado
062. Randy Newman - Short People
063. Frankie Valli - Grease (2006 Remaster)
064. Stephen Stills - Love the One You’re With
065. Randy Crawford - Street Life (Edit)
066. ROD STEWART - Da Ya Think I’m Sexy
067. Dionne Warwick - Then Came You
068. Mud - Tiger Feet
069. JAMES TAYLOR - You’ve Got a Friend
070. Maxine Nightingale - Right Back Where We Started From
071. Marshall Hain - Dancing in the City
072. Pilot - Magic
073. Sister Sledge - We Are Family
074. Foxy - Get Off
075. Harry Chapin - Cat's in the Cradle
076. Eddie Rabbitt - Every Which Way but Loose
077. Hot Chocolate - You Sexy Thing (2011 Remaster)
078. Carole Bayer Sager Feat. MICHAEL MCDONALD - It’s the Falling in Love (feat. Michael McDonald)
079. Grateful Dead - Shakedown Street
080. Nicolette Larson - Lotta Love
081. Pratt & McClain - Happy Days
082. Blue Magic - Sideshow
083. Firefall - You Are the Woman
084. Sanford Townsend Band - Smoke from a Distant Fire
085. Jefferson Starship - Jane
086. Crosby - Just a Song Before I Go
087. Joni Mitchell - California
088. Cliff Richard - Devil Woman
089. New World - Living Next Door to Alice
090. Al Stewart - Year of the Cat (2020 Remaster)
091. Chic - Good Times (7 Edit; 2018 Remaster)
092. Leblanc and Carr - Falling (2013 Remaster)
093. Baby Huey & The Baby Sitters - Hard Times
094. The Doobie Brothers - Listen to the Music
095. Blue Swede - Hooked on a Feeling
096. Gloria Jones - Tainted Love
097. Hall & Oates - She's Gone
098. Rose Royce - Love Don't Live Here Anymore
099. Al Jarreau - Your Song
100. Redbone - Come and Get Your Love (Live)

...( Info )...
Title: Nullified
Artist: Brain Stem
Year: 2025
Genre: Death-Metal
Country: Canada

Duration: 00:34:28
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. Intergalactic Cattle
02. Algorithmic Obsoletion
03. Unnatural Selection
04. The Blood Witch
05. Monarch Rising
06. Devoid Of Life
07. Confined
08. Mirrorborn

...( Info )...
Title: Violent Vacation
Artist: Thraxas!
Year: 2025
Genre: Thrash, Groove-Metal
Country: Australia

Duration: 00:50:03
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Blast Shadows
2. The Rage of 1000 Suns
3. Violent Vacation
4. Exemplary Punishment
5. Rapid Descent Into Madness... and Brutality
6. A Guide to Torture
7. Glory Is Reserved for the Dead
8. Sentenced To Debt
9. Thy Plague Bearer
10. Evolution of Revolution
11. Bloody Fist Face Lift

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Fleetwood Mac - The Very Best Of Fleetwood Mac (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Fleetwood Mac
Album................: The Very Best Of Fleetwood Mac
Genre................: Rock - Pop
Source...............: CD
Year.................: 2009
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63-68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Reprise Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Fleetwood Mac - Monday Morning [02:45]
2. Fleetwood Mac - Dreams [04:15]
3. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun [03:33]
4. Fleetwood Mac - Go Your Own Way [03:40]
5. Fleetwood Mac - Rhiannon [03:46]
6. Fleetwood Mac - Say You Love Me [04:03]
7. Fleetwood Mac - I'm So Afraid [Live 1997] [06:01]
8. Fleetwood Mac - Silver Springs [04:30]
9. Fleetwood Mac - Over My Head [03:08]
10. Fleetwood Mac - Never Going Back Again [02:14]
11. Fleetwood Mac - Sara [06:26]
12. Fleetwood Mac - Love In Store [03:10]
13. Fleetwood Mac - Tusk [03:34]
14. Fleetwood Mac - Landslide [03:17]
15. Fleetwood Mac - Songbird [03:20]
16. Fleetwood Mac - Big Love [Live 1997] [02:48]
17. Fleetwood Mac - Storms [05:28]

Playing Time.........: 01:06:07
Total Size...........: 418,23 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Fleetwood Mac - The Chain [04:29]
2. Fleetwood Mac - Don't Stop [03:12]
3. Fleetwood Mac - What Makes You Think You're The One [03:30]
4. Fleetwood Mac - Gypsy [04:22]
5. Fleetwood Mac - Second Hand News [02:52]
6. Fleetwood Mac - Little Lies [03:39]
7. Fleetwood Mac - Think About Me [02:42]
8. Fleetwood Mac - Go Insane [Live 1997] [04:20]
9. Fleetwood Mac - Gold Dust Woman [04:59]
10. Fleetwood Mac - Hold Me [03:44]
11. Fleetwood Mac - Seven Wonders [03:38]
12. Fleetwood Mac - World Turning [04:24]
13. Fleetwood Mac - Everywhere [03:41]
14. Fleetwood Mac - Sisters Of The Moon [04:41]
15. Fleetwood Mac - Family Man [04:01]
16. Fleetwood Mac - As Long As You Follow [04:18]
17. Fleetwood Mac - No Questions Asked [04:42]
18. Fleetwood Mac - Skies The Limit [03:46]
19. Fleetwood Mac - Paper Doll [03:58]

Playing Time.........: 01:15:07
Total Size...........: 516,51 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Najdłuższa podróż, jaką można sobie wyobrazić, trwa ponad 47 lat. Od momentu startu 5 września 1977 r.

Voyager One przebył już 15 570 216 669 mil (25 057 834 774,96 km) od Ziemi w chwili pisania tego tekstu, a odległość ta nadal rośnie! Za 300 lat Voyager One dotrze do Obłoku Oorta, którego przekroczenie zajmie 30 000 lat. Jeśli sonda pozostanie nienaruszona, za około 18 000 lat będzie oddalona od Słońca o rok świetlny. Łączność z sondą jest utrzymywana za pośrednictwem Deep Space Network (DSN), przy użyciu anten o średnicy 34 i 70 metrów, zlokalizowanych w trzech kompleksach: w pobliżu Madrytu w Hiszpanii, Canberry w Australii i Goldstone (w pobliżu Barstow) w Kalifornii. Do kadłuba każdej sondy Voyager przymocowana jest 12-calowa, pozłacana miedziana płyta gramofonowa. Zawiera ona pozdrowienia wypowiadane w 55 językach, a także muzykę, dźwięki i obrazy przedstawiające różnorodność życia i kultury na Ziemi. Voyager widział już rzeczy tak niewyobrażalne dla nas, jak ogromne odległości, które pokonał.

Ten album opowiada o jego marzeniach - jeśli jakieś ma.

Audio Cave


The longest journey one can imagine has lasted over 47 years. Since its launch on September 5, 1977, Voyager One has already traveled 15,570,216,669 miles (25,057,834,774.96 km) from Earth as of this writing and the distance continues to grow!

In 300 years, Voyager One will reach the Oort Cloud, which will take 30,000 years to cross. If the probe remains intact, in about 18,000 years, it will be one light-year away from the Sun.

Communication with the probe is maintained through the Deep Space Network (DSN), using antennas 34 and 70 meters in diameter, located in three complexes: near Madrid in Spain, Canberra in Australia, and Goldstone (near Barstow) in California.

Attached to the hull of each Voyager probe is a 12-inch, gold-plated copper phonograph record. It contains greetings spoken in 55 languages, as well as music, sounds, and images representing the diversity of life and culture on Earth.

Voyager has already seen things as unimaginable to us as the vast distances it has traveled.
This album is about its dreams—if it has any.

Audio Cave


To, co na początku mogło wydawać się ekstrawagancją i chwilowym kaprysem muzyka jazzowego, w ciągu kolejnych miesięcy, począwszy od jesieni ubiegłego roku, nabrało rumieńców. Drumbientone by Bartłomiej Oleś przekształcił się bowiem w pełnoprawny projekt artystyczny, którego dyskografia wzbogaciła się właśnie o album numer cztery: „Voyager Dreams”.

Od jesieni ubiegłego roku Bartłomiej Oleś nie spuszcza z elektroniczno-ambientowego tonu. W ciągu dziesięciu miesięcy pod szyldem Drumbientone opublikował już cztery pełnowymiarowe albumy, na których znalazła się muzyka inspirowana twórczością mistrzów rocka elektronicznego (spod znaku „szkoły berlińskiej”) oraz ambientu. Zaczął od „Songs of Planets and Moons” (2024), później dorzucił „Seaish Dreams of Electric Waves” (2025) i „Storm of Light” (2025), a po trzech miesiącach jeszcze „Voyager Dreams”, która tematycznie nawiązuje do debiutanckiego krążka.
Co je łączy? Po pierwsze: fakt, że oba wydawnictwa ukazały się nakładem VinylON Records w wersjach winylowej i kompaktowej. Po drugie: poświęcone są one eksploracji Wszechświata przez sondy kosmiczne NASA. Choć w przypadku najnowszego albumu artysta skupił się tylko na jednej z nich – tej, która rozpoczęła swoją misję najwcześniej. To wystrzelona z przylądka Canaveral na Florydzie 5 września 1977 roku Voyager 1. Od tamtej pory minęło już prawie czterdzieści lat, a wykonana ludzką ręką sonda wciąż przemierza bezkresy Kosmosu. Jej celem pierwotnym było badanie Jowisza i Saturna oraz ich księżyców. Obecnie, jak się szacuje, znajduje się już mniej więcej 24 miliardy kilometrów od Ziemi i mknie w kierunku gwiazdozbiory Wężownika.
Ale „Voyager Dreams” ma też coś wspólnego z baśnią. Oleś bowiem antropomorfizuje swoją bohaterkę, obdarzając ją… marzeniami. Tym samym przemierzająca Wszechświat sonda przestaje być jedynie martwym przedmiotem, wysłanym w odległe zakątki „okiem” człowieka, zyskuje uczucia, kontempluje obrazy, które do niej docierają. A artysta przekłada to na język muzyki. W efekcie powstał kolejny concept-album, nad którym muzyk pracował tym razem zaskakująco długo, bo od grudnia 2024 do lutego 2025 roku. Owocem stało się ponad czterdziestopięciominutowe dzieło podzielone na siedem rozdziałów. Ma ono oczywiście wiele wspólnego z poprzednimi płytami opublikowanymi pod szyldem Drumbientone. Choć mam wrażenie, że jeszcze więcej jest w nim klasycznego ambientu.
Na początek odsłuchu wykonajmy proste ćwiczenie. Wystarczy, „odpalając” krążek, zamknąć oczy i wyobrazić sobie, że patrzymy w przestrzeń kosmiczną. Dominuje w niej próżnia, lecz nawet gołym okiem dostrzeżemy wypełniającą ją materię (pojedyncze gwiazdy, ich konstelacje, komety i tym podobne). Ogrom tej pustki będzie zapewne z jednej strony przerażający, ale z drugiej – również fascynujący. I tak odbiera ją Oleś. Choć Voyager 1 przemieszcza się z olbrzymią, niewyobrażalną jak na warunki ziemskie prędkością, patrząc na niego z boku (co jest oczywiście nierealne), odnosilibyśmy jednak wrażenie, że tkwi w miejscu, ewentualnie przechadza się leniwie. Nie dziwi więc, że w kolejnych utworach – od otwierającego album „Dream number 969”, poprzez „Dream number 100,029” i „Dream number 300,058” – mamy do czynienia przede wszystkim z powłóczystą elektroniką, snującymi się monotonnie dźwiękami.

Tak płyną kolejne minuty. Ale to wcale nie znaczy, że nic się nie dzieje. Muzyka Olesia ewoluuje, dochodzą do niej wciąż nowe elementy: pozorna senność (jak w „Dream number 969”) przekształca się w idealnie oddający głębię Kosmosu majestat („Dream number 100,029”), by wkrótce zmrozić krew mroczno-niepokojącymi barwami („Dream number 300,058”). Dopiero w czwartym w kolejności „Dream number 6,000,051” nastrój nieco się rozjaśnia, a „Dream number 9” zaskakuje bogactwem tonów, które jednoznacznie kojarzą się z japońską muzyką etniczną (można nawet odnieść wrażenie – i jest to tylko wrażenie! – że Bartłomiej gra na biwie bądź koto). Jest to o tyle zrozumiałe, że kompozycję tę Polak zadedykował Hiroshiemu Yoshimurze (1940-2003), pionierowi ambientu w Kraju Kwitnącej Wiśni.
W „Dream number 6,200” powraca obecny na innych płytach Drumbientone duch ambientowych dzieł takich klasyków, jak Klaus Schulze czy Tangerine Dream. Elektroniczna pulsacja jest jednak tylko krótkim przerywnikiem, albowiem w finałowym „Dream number Don’t Remember” artysta powraca do stonowanych pasaży, w których pozornej martwocie tkwi jednak życie. A raczej „życie”, bo rozumiane czysto symbolicznie. W oddali przepływa pył międzygwiazdowy, przez sondę przenikają cząstki kosmiczne, fale grawitacyjne odkształcają czasoprzestrzeń. A Voyager 1, dopóki starczy mu energii (szacuje się, że powinno ona wyczerpać się w tym roku), „płynie” dalej i dalej od Ziemi i istot, które go stworzyły.

Sebastian Chosiński



..::TRACK-LIST::..

1. Dream number 969 07:13
2. Dream number 100,029 05:29
3. Dream number 300,058 05:09
4. Dream number 6,000,051 04:45
5. Dream number 9 08:42
6. Dream number 6,200 03:45
7. Dream number Don't remember 10:20



..::OBSADA::..

Bartłomiej Oleś - muzyka, komputer, symulatory software’owe, nagranie, miks




https://www.youtube.com/watch?v=AYHZTJgvROY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Najdłuższa podróż, jaką można sobie wyobrazić, trwa ponad 47 lat. Od momentu startu 5 września 1977 r.

Voyager One przebył już 15 570 216 669 mil (25 057 834 774,96 km) od Ziemi w chwili pisania tego tekstu, a odległość ta nadal rośnie! Za 300 lat Voyager One dotrze do Obłoku Oorta, którego przekroczenie zajmie 30 000 lat. Jeśli sonda pozostanie nienaruszona, za około 18 000 lat będzie oddalona od Słońca o rok świetlny. Łączność z sondą jest utrzymywana za pośrednictwem Deep Space Network (DSN), przy użyciu anten o średnicy 34 i 70 metrów, zlokalizowanych w trzech kompleksach: w pobliżu Madrytu w Hiszpanii, Canberry w Australii i Goldstone (w pobliżu Barstow) w Kalifornii. Do kadłuba każdej sondy Voyager przymocowana jest 12-calowa, pozłacana miedziana płyta gramofonowa. Zawiera ona pozdrowienia wypowiadane w 55 językach, a także muzykę, dźwięki i obrazy przedstawiające różnorodność życia i kultury na Ziemi. Voyager widział już rzeczy tak niewyobrażalne dla nas, jak ogromne odległości, które pokonał.

Ten album opowiada o jego marzeniach - jeśli jakieś ma.

Audio Cave


The longest journey one can imagine has lasted over 47 years. Since its launch on September 5, 1977, Voyager One has already traveled 15,570,216,669 miles (25,057,834,774.96 km) from Earth as of this writing and the distance continues to grow!

In 300 years, Voyager One will reach the Oort Cloud, which will take 30,000 years to cross. If the probe remains intact, in about 18,000 years, it will be one light-year away from the Sun.

Communication with the probe is maintained through the Deep Space Network (DSN), using antennas 34 and 70 meters in diameter, located in three complexes: near Madrid in Spain, Canberra in Australia, and Goldstone (near Barstow) in California.

Attached to the hull of each Voyager probe is a 12-inch, gold-plated copper phonograph record. It contains greetings spoken in 55 languages, as well as music, sounds, and images representing the diversity of life and culture on Earth.

Voyager has already seen things as unimaginable to us as the vast distances it has traveled.
This album is about its dreams—if it has any.

Audio Cave


To, co na początku mogło wydawać się ekstrawagancją i chwilowym kaprysem muzyka jazzowego, w ciągu kolejnych miesięcy, począwszy od jesieni ubiegłego roku, nabrało rumieńców. Drumbientone by Bartłomiej Oleś przekształcił się bowiem w pełnoprawny projekt artystyczny, którego dyskografia wzbogaciła się właśnie o album numer cztery: „Voyager Dreams”.

Od jesieni ubiegłego roku Bartłomiej Oleś nie spuszcza z elektroniczno-ambientowego tonu. W ciągu dziesięciu miesięcy pod szyldem Drumbientone opublikował już cztery pełnowymiarowe albumy, na których znalazła się muzyka inspirowana twórczością mistrzów rocka elektronicznego (spod znaku „szkoły berlińskiej”) oraz ambientu. Zaczął od „Songs of Planets and Moons” (2024), później dorzucił „Seaish Dreams of Electric Waves” (2025) i „Storm of Light” (2025), a po trzech miesiącach jeszcze „Voyager Dreams”, która tematycznie nawiązuje do debiutanckiego krążka.
Co je łączy? Po pierwsze: fakt, że oba wydawnictwa ukazały się nakładem VinylON Records w wersjach winylowej i kompaktowej. Po drugie: poświęcone są one eksploracji Wszechświata przez sondy kosmiczne NASA. Choć w przypadku najnowszego albumu artysta skupił się tylko na jednej z nich – tej, która rozpoczęła swoją misję najwcześniej. To wystrzelona z przylądka Canaveral na Florydzie 5 września 1977 roku Voyager 1. Od tamtej pory minęło już prawie czterdzieści lat, a wykonana ludzką ręką sonda wciąż przemierza bezkresy Kosmosu. Jej celem pierwotnym było badanie Jowisza i Saturna oraz ich księżyców. Obecnie, jak się szacuje, znajduje się już mniej więcej 24 miliardy kilometrów od Ziemi i mknie w kierunku gwiazdozbiory Wężownika.
Ale „Voyager Dreams” ma też coś wspólnego z baśnią. Oleś bowiem antropomorfizuje swoją bohaterkę, obdarzając ją… marzeniami. Tym samym przemierzająca Wszechświat sonda przestaje być jedynie martwym przedmiotem, wysłanym w odległe zakątki „okiem” człowieka, zyskuje uczucia, kontempluje obrazy, które do niej docierają. A artysta przekłada to na język muzyki. W efekcie powstał kolejny concept-album, nad którym muzyk pracował tym razem zaskakująco długo, bo od grudnia 2024 do lutego 2025 roku. Owocem stało się ponad czterdziestopięciominutowe dzieło podzielone na siedem rozdziałów. Ma ono oczywiście wiele wspólnego z poprzednimi płytami opublikowanymi pod szyldem Drumbientone. Choć mam wrażenie, że jeszcze więcej jest w nim klasycznego ambientu.
Na początek odsłuchu wykonajmy proste ćwiczenie. Wystarczy, „odpalając” krążek, zamknąć oczy i wyobrazić sobie, że patrzymy w przestrzeń kosmiczną. Dominuje w niej próżnia, lecz nawet gołym okiem dostrzeżemy wypełniającą ją materię (pojedyncze gwiazdy, ich konstelacje, komety i tym podobne). Ogrom tej pustki będzie zapewne z jednej strony przerażający, ale z drugiej – również fascynujący. I tak odbiera ją Oleś. Choć Voyager 1 przemieszcza się z olbrzymią, niewyobrażalną jak na warunki ziemskie prędkością, patrząc na niego z boku (co jest oczywiście nierealne), odnosilibyśmy jednak wrażenie, że tkwi w miejscu, ewentualnie przechadza się leniwie. Nie dziwi więc, że w kolejnych utworach – od otwierającego album „Dream number 969”, poprzez „Dream number 100,029” i „Dream number 300,058” – mamy do czynienia przede wszystkim z powłóczystą elektroniką, snującymi się monotonnie dźwiękami.

Tak płyną kolejne minuty. Ale to wcale nie znaczy, że nic się nie dzieje. Muzyka Olesia ewoluuje, dochodzą do niej wciąż nowe elementy: pozorna senność (jak w „Dream number 969”) przekształca się w idealnie oddający głębię Kosmosu majestat („Dream number 100,029”), by wkrótce zmrozić krew mroczno-niepokojącymi barwami („Dream number 300,058”). Dopiero w czwartym w kolejności „Dream number 6,000,051” nastrój nieco się rozjaśnia, a „Dream number 9” zaskakuje bogactwem tonów, które jednoznacznie kojarzą się z japońską muzyką etniczną (można nawet odnieść wrażenie – i jest to tylko wrażenie! – że Bartłomiej gra na biwie bądź koto). Jest to o tyle zrozumiałe, że kompozycję tę Polak zadedykował Hiroshiemu Yoshimurze (1940-2003), pionierowi ambientu w Kraju Kwitnącej Wiśni.
W „Dream number 6,200” powraca obecny na innych płytach Drumbientone duch ambientowych dzieł takich klasyków, jak Klaus Schulze czy Tangerine Dream. Elektroniczna pulsacja jest jednak tylko krótkim przerywnikiem, albowiem w finałowym „Dream number Don’t Remember” artysta powraca do stonowanych pasaży, w których pozornej martwocie tkwi jednak życie. A raczej „życie”, bo rozumiane czysto symbolicznie. W oddali przepływa pył międzygwiazdowy, przez sondę przenikają cząstki kosmiczne, fale grawitacyjne odkształcają czasoprzestrzeń. A Voyager 1, dopóki starczy mu energii (szacuje się, że powinno ona wyczerpać się w tym roku), „płynie” dalej i dalej od Ziemi i istot, które go stworzyły.

Sebastian Chosiński



..::TRACK-LIST::..

1. Dream number 969 07:13
2. Dream number 100,029 05:29
3. Dream number 300,058 05:09
4. Dream number 6,000,051 04:45
5. Dream number 9 08:42
6. Dream number 6,200 03:45
7. Dream number Don't remember 10:20



..::OBSADA::..

Bartłomiej Oleś - muzyka, komputer, symulatory software’owe, nagranie, miks




https://www.youtube.com/watch?v=AYHZTJgvROY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Electric Light Orchestra - The Essential (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Electric Light Orchestra
Album................: The Essential
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2011
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1 20070917
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63-67 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Epic

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Electric Light Orchestra - 10538 Overture [04:05]
2. Electric Light Orchestra - Roll Over Beethoven [04:33]
3. Electric Light Orchestra - Showdown [04:10]
4. Electric Light Orchestra - Ma-Ma-Ma Belle [03:38]
5. Electric Light Orchestra - Can't Get It Out Of My Head [03:08]
6. Electric Light Orchestra - Evil Woman [04:13]
7. Electric Light Orchestra - Nightrider [03:42]
8. Electric Light Orchestra - Strange Magic [04:08]
9. Electric Light Orchestra - Livin' Thing [03:33]
10. Electric Light Orchestra - Do Ya [03:46]
11. Electric Light Orchestra - Rockaria! [03:13]
12. Electric Light Orchestra - Telephone Line [04:41]
13. Electric Light Orchestra - Turn To Stone [03:50]
14. Electric Light Orchestra - Mr. Blue Sky [05:04]
15. Electric Light Orchestra - Sweet Takin' Woman [03:49]
16. Electric Light Orchestra - Wild West Hero [04:42]
17. Electric Light Orchestra - It's Over [04:10]
18. Electric Light Orchestra - Shine A Little Love [04:11]

Playing Time.........: 01:12:45
Total Size...........: 464,21 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Electric Light Orchestra - Don't Bring Me Down [04:04]
2. Electric Light Orchestra - The Dairy Of Horace Wimp [04:17]
3. Electric Light Orchestra - Confusion [03:40]
4. Electric Light Orchestra - Last Train To London [04:32]
5. Electric Light Orchestra - I'm Alive [03:44]
6. Electric Light Orchestra - Xanadu [03:22]
7. Electric Light Orchestra - All Over The World [04:03]
8. Electric Light Orchestra - Don't Walk Away [04:47]
9. Electric Light Orchestra - Hold On Tight [03:08]
10. Electric Light Orchestra - Twilight [03:45]
11. Electric Light Orchestra - Ticket To The Moon [04:08]
12. Electric Light Orchestra - The Way Life's Meant To Be [04:40]
13. Electric Light Orchestra - Rock And Roll Is King [03:08]
14. Electric Light Orchestra - Secret Messagers [04:45]
15. Electric Light Orchestra - Four Little Diamonds [04:07]
16. Electric Light Orchestra - Calling America [03:30]
17. Electric Light Orchestra - So Serious [02:44]
18. Electric Light Orchestra - Surrender [02:33]
19. Electric Light Orchestra - Latitude 88 North [03:23]

Playing Time.........: 01:12:30
Total Size...........: 505,65 MB

..::INFO::..

Vangelis (gr. Βαγγέλης), właśc. Ewangelos Odiseas Papatanasiu (gr. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; ur. 29 marca 1943 w Agrii koło Wolos, zm. 17 maja 2022 w Paryżu - grecki kompozytor muzyki elektronicznej i filmowej. Vangelis urodził się 29 marca 1943 roku w Agrii koło Wolos, w Grecji. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 4 lat, a już w wieku 6 lat miał swój pierwszy publiczny występ, na którym prezentował własne kompozycje. Vangelis był w dużej części samoukiem - odmawiał pobierania lekcji gry na pianinie, a w ciągu swojej kariery nie zdobył formalnej wiedzy na temat notacji muzycznej. Uczył się muzyki poważnej, malarstwa i reżyserii filmowej na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach. Zyskał światową sławę dzięki swoim wyjątkowym, często epickim kompozycjom, które łączyły elementy muzyki elektronicznej, symfonicznej i rockowej. Wstawka zawiera drugi oficjalny album solowy Vangelisa - ścieżkę dźwiękową do filmu Frederica Rossifa.

Title: L'apocalypse Des Animaux

Artist: Vangelis

Country: Grecja

Year: 1973

Genre: Soundtrack

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( Track list )...

Apocalypse des animaux - genérique
La petite fille de la mer
Le singe bleu
La mort du loup
L’ours musicien
Creation du monde
La mer recommencee

..::INFO::..

Trzeci album niemieckiego zespołu grającego ska.

Artist: Babayaga

Title: Night Owl

Country: Niemcy

Year: 2018

Genre: Ska

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Night Owl
2.Being A Bum
3.Mad Man
4.Fools Gold
5.Do It Again
6.Trouble
7.Two Two Tango
8.Batman
9.Reggae Got Soul
10.Red Headed Woman
11.High And Low

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Hellbastard powstał w 1984 roku w Wielkiej Brytanii. Historia tego zespołu jest w chuj długa i pogmatwana. Wystarczy tylko wspomnieć, że członkowie zespołu w wyniku różnych kłótni i różnicy zdań odchodzili i zakładali własne zespoły o podobnych nazwach, wydawali płyty i ponownie się godzili.

To tak w dużym skrócie. W 1988 ukazał się debiutancki album Heading for Internal Darkness, który uznawany jest za jeden z kamieni milowych crust punka. Album ten poprzedziły dwie taśmy demo, z których ta pierwsza Ripper Crust uznawana jest za matkę gatunku Crust, od której zaczerpnięto nazwę.

W 1989 roku zespół podpisał papiery z Earache, która to wytwórnia w 1990 roku wydaje nieziemski Natural Order, który mimo, że nie jest tak wściekły jak debiut to zwrócił uwagę sceny zajebistym wykorzystaniem gitary rytmicznej. Płyta to jak i debiut to absolutny mus dla fanów Amebix, Discharge, Sacrilege.

Od tego momentu w Hellbastard następuje rozłam i zespół się rozpada na kilka innych grup. Powrócili w 2007 roku by dwa lata później nasza Selfmadegod wypuściła trzeci album, który już znacznie odbiegał od dwóch poprzednich a muzyka to bardziej taki thrash metal albo crossover. W 2015 wyszedł czwarty i jak na razie ostatni album Feral, który mimo zajebistej okładki muzycznie prezentował się średnio dalej będąc gatunkowo w muzyce thrash.

Hajasz



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
Ripper Crust (Demo 1986)
1. Intro...
2. Nazis Killed
3. Massacre
4. Deceiver
5. Insanity
6. Death From Above
7. Life For Who?
8. Kill Or Be Killed
9. Outside Claustrophobia
10. Skag. K.D.P.
11. And Nowwwww (Performer [Appear On] Ali Lee, Brian Newton)

Hate Militia (Demo 1987)
12. Hammer Head
13. Conditioned
14. Nazis Killed
15. Civilised
16. Hate Militia
17. Death Camp
18. Dark Side
19. Ok... Go... Napalm Death (And Now..Pt2)




https://www.youtube.com/watch?v=YrUM3jnrHRE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Hellbastard powstał w 1984 roku w Wielkiej Brytanii. Historia tego zespołu jest w chuj długa i pogmatwana. Wystarczy tylko wspomnieć, że członkowie zespołu w wyniku różnych kłótni i różnicy zdań odchodzili i zakładali własne zespoły o podobnych nazwach, wydawali płyty i ponownie się godzili.

To tak w dużym skrócie. W 1988 ukazał się debiutancki album Heading for Internal Darkness, który uznawany jest za jeden z kamieni milowych crust punka. Album ten poprzedziły dwie taśmy demo, z których ta pierwsza Ripper Crust uznawana jest za matkę gatunku Crust, od której zaczerpnięto nazwę.

W 1989 roku zespół podpisał papiery z Earache, która to wytwórnia w 1990 roku wydaje nieziemski Natural Order, który mimo, że nie jest tak wściekły jak debiut to zwrócił uwagę sceny zajebistym wykorzystaniem gitary rytmicznej. Płyta to jak i debiut to absolutny mus dla fanów Amebix, Discharge, Sacrilege.

Od tego momentu w Hellbastard następuje rozłam i zespół się rozpada na kilka innych grup. Powrócili w 2007 roku by dwa lata później nasza Selfmadegod wypuściła trzeci album, który już znacznie odbiegał od dwóch poprzednich a muzyka to bardziej taki thrash metal albo crossover. W 2015 wyszedł czwarty i jak na razie ostatni album Feral, który mimo zajebistej okładki muzycznie prezentował się średnio dalej będąc gatunkowo w muzyce thrash.

Hajasz



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
Ripper Crust (Demo 1986)
1. Intro...
2. Nazis Killed
3. Massacre
4. Deceiver
5. Insanity
6. Death From Above
7. Life For Who?
8. Kill Or Be Killed
9. Outside Claustrophobia
10. Skag. K.D.P.
11. And Nowwwww (Performer [Appear On] Ali Lee, Brian Newton)

Hate Militia (Demo 1987)
12. Hammer Head
13. Conditioned
14. Nazis Killed
15. Civilised
16. Hate Militia
17. Death Camp
18. Dark Side
19. Ok... Go... Napalm Death (And Now..Pt2)




https://www.youtube.com/watch?v=YrUM3jnrHRE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pięciokrotnie platynowy album „Load” w nowej zremasterowanej wersji.

Wydawnictwo ukaże się 13 czerwca. Wyprodukowany przez Boba Rocka krążek jest następcą słynnego „Czarnego albumu”, czyli krążka zatytułowanego po prostu „Metallica” – najlepiej sprzedającego się wydawnictwa w karierze grupy. Na płycie znajdą się uwielbiane przez fanów „Until It Sleeps”, „Hero of the Day” czy „King Nothing”, a także oryginalna, wydłużona wersja „The Outlaw Torn”. Dotychczasowe wydania winylowe zawierały skróconą wersję tego utworu, co było podyktowane ograniczeniami produkcyjnymi.

Materiał został zremasterowany przez Reubena Cohena w Lurssen Mastering pod nadzorem producenta wykonawczego Grega Fidelmana.

Limitowana, numerowana edycja zawiera w sumie 301 utworów (w tym 245 wcześniej niepublikowanych) i waży ponad 4,5 kg. W zestawie znajdują się: zremasterowana wersja albumu „Load” na podwójnym winylu 180g i CD, picture disc „Mama Said”, trzy koncertowe winyle, 15 płyt CD oraz 4 DVD z niepublikowanymi materiałami (koncerty, demówki, alternatywne miksy itp.), karta z kodem do pobrania MP3 ze wszystkimi nagraniami, dwa zalaminowane identyfikatory z tras koncertowych, plakat z Lollapaloozy, naszywka, grafika z „Rolling Stone’a”, kostki gitarowe i basowe, 14 psychologicznego testu Rorschacha, teczka i arkusze z tekstami oraz 128-stronicowa książka w twardej oprawie, zawierająca niepublikowane wcześniej zdjęcia i wspomnienia z czasów nagrywania i promocji albumu.



..::TRACK-LIST::..

DVD 1 - Studio Shit + U.K. Shenanigans Studio Shit: November 1995

1. Rehearsals At The Plant Pt. 1
2. Writing In Lars' Dungeon Pt. 1

A Week And A Half In The Life Of Metallica Pt. 1 - London
3. A Week And A Half In The Life Of Metallica: Pt. 1 - London
4. Soundcheck (Live In London, England)
5. 2 X 4 (Live In London, England)
6. Devil's Dance (Live In London, England)

A Week And A Half In The Life Of Metallica Pt. 2 - Castle Donington
7. A Week and a Half in the Life of Metallica: Pt. 2 - Castle Donington
8. 2 X 4 (Live In Castle Donington, England)
9. Kill/Ride Medley (Live in Castle Donington, England)
10. Devil's Dance (Live in Castle Donington, England)


DVD 2 - Polar Beach Party Live In A Tent, Tuktoyaktuk, Canada - September 3rd, 1995

1. Soundcheck
2. Backstage
3. The Ecstasy Of Gold
4. Creeping Death
5. Master Of Puppets
6. Wherever I May Roam
7. Harvester Of Sorrow
8. Fade To Black
9. 2 X 4
10. Bass Doodle
11. For Whom The Bell Tolls
12. Devil's Dance
13. Seek & Destroy
14. Guitar Doodle
15. Nothing Else Matters
16. Sad But True
17. One
18. Enter Sandman
19. So What

A Year And A Half In The Life Of Metallica: Pt. 3 - Tuk
20 A Week And A Half In The Life Of Metallica: Pt. 3 - Tuk


DVD 3 - Poor Swedish Me '96 Live At Globen, Stockholm, Sweden - November 16th, 1996

1. Intro Jam
2. Last Caress
3. Creeping Death
4. Sad But True
5. Ain't My Bitch
6. Whiplash
7. Bleeding Me
8. King Nothing
9. One
10. Devil's Dance
11. Bass/Guitar Doodle
12. Nothing Else Matters
13. Until It Sleeps
14. For Whom The Bell Tolls
15. Wherever I May Roam
16. Fade To Black
17. Kill/Ride Medley
18. Encore Jam
19. So What
20. Master Of Puppets
21. Enter Sandman
22. Encore Jam #2
23. Breadfan
24. Overkill


DVD 4 - On the Air: Music Videos + TV Appearances

Music Videos
1. Until It Sleeps (Official Music Video)
2. Hero Of The Day (Director's Cut)
3. Mama Said (Official Music Video)
4. King Nothing (Official Music Video)
5. Hero Of The Day (U.S. Version)
6. Hero Of The Day (U.K. Version)
7. Hero Of The Day (Cowboy Footage)

MTV Motherload (U.S. Version)
8. MTV Motherload (U.S. Version)
9. MTV Motherload (Euro Version)

TV Appearances
10. Until It Sleeps (Live On The MTV Video Music Awards)
11. Hero Of The Day (Live On Top Of The Pops)
12. Wasting My Hate (Live On Later... With Jools Holland)
13. Mama Said (Live On Later... With Jools Holland)
14. King Nothing (Live On Later... With Jools Holland)
15. Last Caress/So What (Live On The MTV Europe Music Awards)
16. Mama Said (Live On Sverige-Sovjet)
17. King Nothing (Live On The American Music Awards)




https://www.youtube.com/watch?v=43WhgGyH_Zc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



DVD 5
NTSC
4:3
DD 2.0
DD 5.1 (Main Feature only)



..::TRACK-LIST::..

1. Hex
2. Immolate The Pope
3. The Shroud
4. The Scrolls
5. Anti-God Extremity
6. Demigod
7. Close To The Nephilim
8. The Sin Becomes
9. The Kill (Napalm Death cover)
10. Postmortem (Slayer cover)
11. Awakening Of The Liar
12. Spirit Of Gospa
13. Flagellation
14. No Life After Death
15. Sectarian Murder

Live DVD recorded at Krzemionki TV Studio, Krakow, February 2004 in Dolby Digital 5.1 Surround Sound.
Also includes an interview with Adam The First Sinner, band biography, discography, photo gallery, weblinks.



..::OBSADA::..

Adam the First Sinner - Vocals, Guitars
Cyprian - Bass
Hellrizer - Drums
Kaos - Guitars (lead)



https://www.youtube.com/watch?v=3HJsgP-tBOk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::TRACK-LIST::..

Live At The Berkeley Square February 3, 1997:
1. Perverse Suffering
2. Stripped, Raped And Strangled
3. Covered With Sores
4. Monolith
5. Addicted To Vaginal Skin
6. Force Fed Broken Glass
7. Fucked With A Knife
8. Gutted
9. Bloodlands
10. Shredded Humans
11. Staring Through The Eyes Of The Dead
12. A Skull Full Of Maggots
13. Devoured By Vermin
14. Hammer Smashed Face

Live At The Berkeley Square February 4, 1997:
15. Pulverized
16. Puncture Wound Massacre
17. Mummified In Barbed Wire
18. Orgasm Through Torture



..::OBSADA::..

Bass - Alex Webster
Drums - Paul Mazurkiewicz
Guitar - Jack Owen, Rob Barrett
Vocals - George 'Corpsegrinder' Fisher




https://www.youtube.com/watch?v=5GjgV07dXLY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Każda minuta spędzona z tym albumem w ciągu ostatnich kilku tygodni była dla mnie przyjemnością: zawsze jest świeży, pełen życia i... nigdy nie jest taki, jakiego oczekuje nasza pamięć.

FA


Muzyka Himmellegeme inspirowana jest prog rockiem chłodnym jak skandynawska natura i klimatycznym jak surowe krajobrazy z fiordami w tle. Zawiera się w magicznych, przecudownych dźwiękach, które razem tworzą nieziemskie i ponadczasowe brzmienia. Są tu też cięższe riffy (jak w utworze „Blowing Raspberries”), chłodne melodie (jak w „Shaping Mirrors Like Smoke”) i melancholijne nastroje (jak w urzekającym nagraniu „Brother”). Himmellegeme tworzy muzykę, która potrafi zachwycić, zainspirować i oczarować. Prawdziwa moc zespołu polega na niesamowitej synergii generowanej z jednej strony przez muzyków odpowiedzialnych za warstwę instrumentalną, a z drugiej – przez wokalistę (a zarazem gitarzystę) Aleksandra Vormestranda. Dysponuje on wysokim, krystalicznie czystym głosem, pełnym niespełnionej tęsknoty, trochę podobnym do Thoma Yorke'a i Jonsiego.

Aleksander śpiewa przeważnie po angielsku, norweszczyzny jest zdecydowanie mniej niż na debiucie (właściwie to ojczysty język Norwegów udało mi się wychwycić jedynie w przedostatnim, zresztą bardzo dobrym, nagraniu zatytułowanym „Agafia”. Podoba mi się w nim sposób, w jaki używany jest gitarowy pogłos, a klawisze budują tak gęstą atmosferę, że znajduje ona ujście dopiero w strzelistym, podnoszącym na duchu outro), ale teksty, choć ważne, nie są w tym przypadku najważniejsze. Najważniejsza jest fenomenalna, hipnotyzująca wręcz muzyka. Tym bardziej, że Himmellegeme potrafi bezbłędnie poruszyć czułą strunę i zbudować niesamowity nastrój nawet bez użycia słów. Najlepszym na to dowodem jest zamykająca tę płytę instrumentalna, niemalże akustyczna, kompozycja tytułowa. Stanowi ona niepozorny, acz w połączeniu z niepokojącymi syntezatorowymi dźwiękami w tle, bardzo poruszający finał, który we wspaniały sposób rozładowuje emocje nagromadzone podczas słuchania tego albumu.

Przewodnim tematem albumu „Variola Vera” jest wpływ, jaki my, ludzie, wywieramy na Matkę Ziemię, oraz zniszczenia, jakie niesiemy za sobą, gdziekolwiek się pojawimy. Nie tylko w odniesieniu do samej planety, ale także do zamieszkujących ją ludzi. Nie jest to album koncepcyjny, teksty są fikcyjne, o charakterze dość uniwersalnym i zakorzenione są w rzeczywistości, oparte na nowszych i starszych wydarzeniach postrzeganych z różnych punktów widzenia. Niemniej jednak zawierają w sobie mocny czynnik ekologiczny i humanitarny. A więc wartości bliskie sercu każdego Norwega.

Program płyty „Variola Vera” wypełnia 8 kompozycji trwających łącznie niespełna 40 minut. Niektóre z nich „wchodzą” od razu, inne zaczynają dobrze brzmieć dopiero po kilku przesłuchaniach, są też takie, które pomimo wielu danych im szans jakoś nie pasują do reszty (mam spory problem z singlowym nagraniem „Blowing Raspberries” – najchętniej wciskam przy nim klawisz NEXT). Całość urzeka pierwszorzędną produkcją, a materiał wypełniający ten album – choć dynamicznie mocno zróżnicowany – jest bardzo spójny i przystępny. Idealnie wszystko to wpisuje się w kategorię „atmosferyczny prog rock”, lecz nie zapominajmy, że przez cały czas panuje tu mroczny i klimatyczny nastrój zabarwiony wcale niemałą nutką rockowej psychodelii (słychać ją szczególnie w utworach „Heart Listening” i „Caligula”). Coś w sam raz dla sympatyków dokonań Sigur Rós, Seigmen, Jeffa Buckleya, Radiohead czy Queens of the Stone Age.

Pomimo lepszych (jest ich sporo!), jak i trochę słabszych (niewiele!) momentów, nie jest to płyta zła. Jest bardzo dobra. Ale z drugiej strony, jakoś wcale nie mam pewności, że gdyby to ona, a nie „Myth Of Earth” ukazała się jako debiut, to czy w mediach byłoby tyle ochów i achów...

Artur Chachlowski


Himmellegeme is a Psychedelic Rock band with Progressive influences, originally from Norway, characterized by Heavy riffs and melancholy melodies. On October 1, 2021 “Variola Vera” was released via Karisma Records containing 8 tracks of average length. The characteristic atmospheres of Nordic Prog with that melancholic touch mix with Space Rock, creating a sound with personal traits. An album in which the band mixes with precision all the influences contained in their sound, showing us a mature sound and respecting expectations. We move from the opener “Shaping Mirrors Like Smoke” where we find a mix of melancholy and sharp riffs with an emotional vocal to a more delicate song like “Heart Listening.” References to the ’70s are present, but they have been interpreted with a fresh and modern personal touch as in “Blowing Raspberries” where the combination of retro and modern sounds is successful, with engaging features. “Brother” is instead a decidedly modern version of the genre, in the form of a ‘song’ with more delicate and dreamy atmospheres but with refined textures. “Let the Mother Burn” is a Psychedelic journey, dilated sounds and effects taken almost to the extreme, showing their more acid side, with guitar weaves and a vocal that envelop and rock you for almost 5 minutes. More biting in the riffs and with a powerful rhythmic session “Caligula” has references of Psychedelic Blues of the late 60s brought into the modern world with a truly personal technique and sound research. The final instrumental section of the piece is very pleasant, where at times an effected vocal is inserted. While the hypnotic “Agafia” kidnaps you in the meanders of the guitar riffs and in its dilated and repeated sounds, between accelerated and softer parts where the band guides us in a lysergic journey in crescendo. The very dark and introspective title track “Variola Vera” concludes, with dark atmospheres and a minimal but deep rhythmic session between guitar and piano intertwining and spatial effects. An album recommended for the freshness of the sounds, original and at the same time full of references to the great groups of the Psychdelico and Space genre, with modern and retro Prog and Rock features at the same time. A satisfaction to be able to listen to artists like this with clear ideas, technique and refined plots. Those who love classic Psychedelic sounds will be amazed at how they manage to bring the sound of the golden times to the present day with a fresh, modern and personal work. A recommended listening and a band to consider both today and in the future, it will be interesting to listen to these musicians in a live performance.

Jacopo Vigezzi



..::TRACK-LIST::..

1. Shaping Mirrors like Smoke 05:47
2. Heart Listening 05:21
3. Blowing Raspberries 03:43
4. Brother 05:02
5. Let the Mother Burn 04:56
6. Caligula 04:16
7. Agafia 05:55
8. Variola Vera 03:53



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Aleksander Vormestrand
Keyboards - Lauritz Isaksen
Lead Guitar, Slide Guitar - Hein Alexander Olson
Drums - Hein Alexander Olson (tracks: 4), Leiv Martin Green
Bass, Backing Vocals, Instruments [Miscellaneous] - Erik Alfredsen

Backing Vocals - Leiv Martin Green (tracks: 7)




https://www.youtube.com/watch?v=KGa6TqOkG5k



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Każda minuta spędzona z tym albumem w ciągu ostatnich kilku tygodni była dla mnie przyjemnością: zawsze jest świeży, pełen życia i... nigdy nie jest taki, jakiego oczekuje nasza pamięć.

FA


Muzyka Himmellegeme inspirowana jest prog rockiem chłodnym jak skandynawska natura i klimatycznym jak surowe krajobrazy z fiordami w tle. Zawiera się w magicznych, przecudownych dźwiękach, które razem tworzą nieziemskie i ponadczasowe brzmienia. Są tu też cięższe riffy (jak w utworze „Blowing Raspberries”), chłodne melodie (jak w „Shaping Mirrors Like Smoke”) i melancholijne nastroje (jak w urzekającym nagraniu „Brother”). Himmellegeme tworzy muzykę, która potrafi zachwycić, zainspirować i oczarować. Prawdziwa moc zespołu polega na niesamowitej synergii generowanej z jednej strony przez muzyków odpowiedzialnych za warstwę instrumentalną, a z drugiej – przez wokalistę (a zarazem gitarzystę) Aleksandra Vormestranda. Dysponuje on wysokim, krystalicznie czystym głosem, pełnym niespełnionej tęsknoty, trochę podobnym do Thoma Yorke'a i Jonsiego.

Aleksander śpiewa przeważnie po angielsku, norweszczyzny jest zdecydowanie mniej niż na debiucie (właściwie to ojczysty język Norwegów udało mi się wychwycić jedynie w przedostatnim, zresztą bardzo dobrym, nagraniu zatytułowanym „Agafia”. Podoba mi się w nim sposób, w jaki używany jest gitarowy pogłos, a klawisze budują tak gęstą atmosferę, że znajduje ona ujście dopiero w strzelistym, podnoszącym na duchu outro), ale teksty, choć ważne, nie są w tym przypadku najważniejsze. Najważniejsza jest fenomenalna, hipnotyzująca wręcz muzyka. Tym bardziej, że Himmellegeme potrafi bezbłędnie poruszyć czułą strunę i zbudować niesamowity nastrój nawet bez użycia słów. Najlepszym na to dowodem jest zamykająca tę płytę instrumentalna, niemalże akustyczna, kompozycja tytułowa. Stanowi ona niepozorny, acz w połączeniu z niepokojącymi syntezatorowymi dźwiękami w tle, bardzo poruszający finał, który we wspaniały sposób rozładowuje emocje nagromadzone podczas słuchania tego albumu.

Przewodnim tematem albumu „Variola Vera” jest wpływ, jaki my, ludzie, wywieramy na Matkę Ziemię, oraz zniszczenia, jakie niesiemy za sobą, gdziekolwiek się pojawimy. Nie tylko w odniesieniu do samej planety, ale także do zamieszkujących ją ludzi. Nie jest to album koncepcyjny, teksty są fikcyjne, o charakterze dość uniwersalnym i zakorzenione są w rzeczywistości, oparte na nowszych i starszych wydarzeniach postrzeganych z różnych punktów widzenia. Niemniej jednak zawierają w sobie mocny czynnik ekologiczny i humanitarny. A więc wartości bliskie sercu każdego Norwega.

Program płyty „Variola Vera” wypełnia 8 kompozycji trwających łącznie niespełna 40 minut. Niektóre z nich „wchodzą” od razu, inne zaczynają dobrze brzmieć dopiero po kilku przesłuchaniach, są też takie, które pomimo wielu danych im szans jakoś nie pasują do reszty (mam spory problem z singlowym nagraniem „Blowing Raspberries” – najchętniej wciskam przy nim klawisz NEXT). Całość urzeka pierwszorzędną produkcją, a materiał wypełniający ten album – choć dynamicznie mocno zróżnicowany – jest bardzo spójny i przystępny. Idealnie wszystko to wpisuje się w kategorię „atmosferyczny prog rock”, lecz nie zapominajmy, że przez cały czas panuje tu mroczny i klimatyczny nastrój zabarwiony wcale niemałą nutką rockowej psychodelii (słychać ją szczególnie w utworach „Heart Listening” i „Caligula”). Coś w sam raz dla sympatyków dokonań Sigur Rós, Seigmen, Jeffa Buckleya, Radiohead czy Queens of the Stone Age.

Pomimo lepszych (jest ich sporo!), jak i trochę słabszych (niewiele!) momentów, nie jest to płyta zła. Jest bardzo dobra. Ale z drugiej strony, jakoś wcale nie mam pewności, że gdyby to ona, a nie „Myth Of Earth” ukazała się jako debiut, to czy w mediach byłoby tyle ochów i achów...

Artur Chachlowski


Himmellegeme is a Psychedelic Rock band with Progressive influences, originally from Norway, characterized by Heavy riffs and melancholy melodies. On October 1, 2021 “Variola Vera” was released via Karisma Records containing 8 tracks of average length. The characteristic atmospheres of Nordic Prog with that melancholic touch mix with Space Rock, creating a sound with personal traits. An album in which the band mixes with precision all the influences contained in their sound, showing us a mature sound and respecting expectations. We move from the opener “Shaping Mirrors Like Smoke” where we find a mix of melancholy and sharp riffs with an emotional vocal to a more delicate song like “Heart Listening.” References to the ’70s are present, but they have been interpreted with a fresh and modern personal touch as in “Blowing Raspberries” where the combination of retro and modern sounds is successful, with engaging features. “Brother” is instead a decidedly modern version of the genre, in the form of a ‘song’ with more delicate and dreamy atmospheres but with refined textures. “Let the Mother Burn” is a Psychedelic journey, dilated sounds and effects taken almost to the extreme, showing their more acid side, with guitar weaves and a vocal that envelop and rock you for almost 5 minutes. More biting in the riffs and with a powerful rhythmic session “Caligula” has references of Psychedelic Blues of the late 60s brought into the modern world with a truly personal technique and sound research. The final instrumental section of the piece is very pleasant, where at times an effected vocal is inserted. While the hypnotic “Agafia” kidnaps you in the meanders of the guitar riffs and in its dilated and repeated sounds, between accelerated and softer parts where the band guides us in a lysergic journey in crescendo. The very dark and introspective title track “Variola Vera” concludes, with dark atmospheres and a minimal but deep rhythmic session between guitar and piano intertwining and spatial effects. An album recommended for the freshness of the sounds, original and at the same time full of references to the great groups of the Psychdelico and Space genre, with modern and retro Prog and Rock features at the same time. A satisfaction to be able to listen to artists like this with clear ideas, technique and refined plots. Those who love classic Psychedelic sounds will be amazed at how they manage to bring the sound of the golden times to the present day with a fresh, modern and personal work. A recommended listening and a band to consider both today and in the future, it will be interesting to listen to these musicians in a live performance.

Jacopo Vigezzi



..::TRACK-LIST::..

1. Shaping Mirrors like Smoke 05:47
2. Heart Listening 05:21
3. Blowing Raspberries 03:43
4. Brother 05:02
5. Let the Mother Burn 04:56
6. Caligula 04:16
7. Agafia 05:55
8. Variola Vera 03:53



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Aleksander Vormestrand
Keyboards - Lauritz Isaksen
Lead Guitar, Slide Guitar - Hein Alexander Olson
Drums - Hein Alexander Olson (tracks: 4), Leiv Martin Green
Bass, Backing Vocals, Instruments [Miscellaneous] - Erik Alfredsen

Backing Vocals - Leiv Martin Green (tracks: 7)




https://www.youtube.com/watch?v=KGa6TqOkG5k



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Michael Jackson - Bad 25 (3 CD)
Deluxe Limited Edition
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Michael Jackson
Album................: Bad 25
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1987 - 2012
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 70-73 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: EICP - Japan

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - Bad 25 CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Michael Jackson - Bad [04:07]
2. Michael Jackson - The Way You Make Me Feel [04:59]
3. Michael Jackson - Speed Demon [04:04]
4. Michael Jackson - Liberian Girl [03:49]
5. Michael Jackson - Just Good Friends [04:07]
6. Michael Jackson - Another Part Of Me [03:55]
7. Michael Jackson - Man In The Mirror [05:18]
8. Michael Jackson - I Just Can't Stop Loving You [04:11]
9. Michael Jackson - Dirty Diana [04:42]
10. Michael Jackson - Smooth Criminal [04:18]
11. Michael Jackson - Leave Me Alone [04:40]

Playing Time.........: 48:14
Total Size...........: 356,15 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - Bad 25 CD 2 (Bonus Material)
---------------------------------------------------------------------

1. Michael Jackson - Don't Be Messin' Around [04:20]
2. Michael Jackson - I'm So Blue [04:09]
3. Michael Jackson - Song Groove (A/K/A Abortion Papers) [04:28]
4. Michael Jackson - Free [04:27]
5. Michael Jackson - Price Of Fame [04:35]
6. Michael Jackson - Al Capone [03:36]
7. Michael Jackson - Streetwalker [05:55]
8. Michael Jackson - Fly Away [03:28]
9. Michael Jackson - Todo Mi Amor Eres Tu (I Just Can't Stop Loving You / Spanish Version)[04:11]
10. Michael Jackson - Je Ne Veux Pas La Fin De Nous (I Just Can't Stop Loving You / French Version)[04:07]
11. Michael Jackson - Bad (Remix by Afrojack feat. Pitbull / DJ Buddah Edit)[04:30]
12. Michael Jackson - Speed Demon (Remix By Nero) [04:13]
13. Michael Jackson - Bad (Remix By Afrojack / Club Mix) [07:37]
14. Michael Jackson - Bad (Live At Yokohama Stadium September 1987)[04:41]

Playing Time.........: 01:04:24
Total Size...........: 460,97 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - Bad 25 CD 3 (Live Wembley)
---------------------------------------------------------------------

1. Michael Jackson - Wanna Be Startin' Somethin' [05:18]
2. Michael Jackson - This Place Hotel [04:55]
3. Michael Jackson - Another Part Of Me [04:02]
4. Michael Jackson - I Just Can't Stop Lovin' You [04:22]
5. Michael Jackson - She's Out Of My Life [03:16]
6. Michael Jackson - I Want You Back / The Love You Save / I'll Be There[05:06]
7. Michael Jackson - Rock With You [04:04]
8. Michael Jackson - Human Nature [04:29]
9. Michael Jackson - Smooth Criminal [04:41]
10. Michael Jackson - Dirty Diana [05:00]
11. Michael Jackson - Thriller [04:28]
12. Michael Jackson - Working Day And Night [05:55]
13. Michael Jackson - Beat It [05:44]
14. Michael Jackson - Billie Jean [05:39]
15. Michael Jackson - Bad [04:28]
16. Michael Jackson - Man In The Mirror [06:22]

Playing Time.........: 01:17:56
Total Size...........: 555,20 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Bardzo podobnie jak w przypadku 'Reign in Blood'. Dostajesz w ryj, zbierasz zęby i...



..::TRACK-LIST::..

1. Attrition 01:36
2. Bound By Misery 01:32
3. Congregation 01:55
4. Circuition 00:49
5. Godlust 02:15
6. Rebirth 02:40
7. Calloused Mind 01:41
8. Circle of Shit 04:21
9. Wordless 01:00
10. Endless Nothing 00:48
11. ALEL 01:01
12. All We Have 00:33
13. Unspoken 01:53




https://www.youtube.com/watch?v=YgsfMmFGX2o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Bardzo podobnie jak w przypadku 'Reign in Blood'. Dostajesz w ryj, zbierasz zęby i...



..::TRACK-LIST::..

1. Attrition 01:36
2. Bound By Misery 01:32
3. Congregation 01:55
4. Circuition 00:49
5. Godlust 02:15
6. Rebirth 02:40
7. Calloused Mind 01:41
8. Circle of Shit 04:21
9. Wordless 01:00
10. Endless Nothing 00:48
11. ALEL 01:01
12. All We Have 00:33
13. Unspoken 01:53




https://www.youtube.com/watch?v=YgsfMmFGX2o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...


Artist...............: Captain Quentin
Album................: Quattro
Genre................: Pop
Year.................: 2025
Codec................: Reference libFLAC 1.5


...( TrackList )...

001. Captain Quentin Feat. Brunori Sas - Niente Di Più
002. Captain Quentin - Shirime
003. Captain Quentin Feat. Max Collini - Il Fantasma
004. Captain Quentin - Quattro
005. Captain Quentin Feat. AMAURY CAMBUSAT - Kaleidoscopic Dream
006. Captain Quentin - Matematica Takeaway
007. Captain Quentin Feat. FRANCESCO VILLARI & YOSONU - Brillano Di Rosso
008. Captain Quentin - E Tutto Questo Ci Incanta