...( Info )...
Genre: Death Metal
Artist (band) Country: USA
Year of Release: 2024
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 37:22

...( TrackList )...
01. Dead Star
02. Oblivion
03. The Black Curtain
04. Masterpiece of Chaos
05. Superstitious Vision
06. A Chilling Aura
07. Caught in the Treads
08. Flesh Habit
09. Mistaken For Dead
10. Tears Fall From the Sky

...( Info )...
Genre: Melodic Death Metal
Country of Artist (Band): Finland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 16:31

...( TrackList )...
01. The Eighth Moon
02. Nightbreed
03. Apotheosis Of The Anthropomorphous
04. Cathartic Circumvolution

...( Info )...
Genre: Crossover Thrash Metal
Country of Artist (Band): Canada
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 19:17

...( TrackList )...
01. Blackout
02. K.i.a.b
03. Holy Vices
04. Last Dance In The Pit

...( Info )...
Genre: Progressive Death Metal
Country of Artist (Band): Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 37:52

...( TrackList )...
01. Jaga
02. Witches' Festival
03. Hegemon
04. Mirror
05. Lucifer's Burial
06. Plague
07. Unholy Water
08. Dylibambis
09. Dziady

...( Info )...
Genre: Melodic Death Metal
Country of Artist (Band): Romania
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 34:27

...( TrackList )...
01. The Crown Of Malice
02. Shape My Guilt
03. Starving Soil (feat. Gleb Sysoev & Denis Susarev)
04. Ravaging Ghouls
05. Glass Mask
06. Bofors 40mm
07. Smash The Crowns
08. Pestilential Chambers
09. Craving Poison

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Doskonały, debiutancki album grupy to jedno z najlepszych dokonań włoskiego progresywnego rocka. Klimaty Jethro Tull i starego Genesis - z licznymi, nagłymi zmianami nastrojów, mnogością instrumentalnych partii i czytelnymi aranżacjami.
Zremasterowana włoska reedycja z 2024 roku.



The first release from QUELLA VECCHIA LOCANDA and in my opinion one of the all time Italian prog greats. This excellent debut album has a strong PFM-like attitude with loads of violin and classical themes. Songs are delicate and exceptionally well performed with warm precision. Imagine great 70's sounding keyboard work layered with flute, violin and great guitar work and you have got QVL. As you listen to this album four toes will be tapping and you hands will be moving as this music captivates your motor reflexes. QVL draw on some pretty heavy classical interludes to build their music on. Along the way we are treated to many thematic mood swings and tempo changes. This album has many standout tracks which combine the classical underground 70's Italian sound with a solid blend of tranquility and beauty. Vocals are very expressive and are full of harmonic textures.

loserboy


What can I say, this album is beautiful. It's a must have. The melodies are so beautiful, the flute and violin work is exceptional, its full of energy...as a composer myself this is an album I can really appreciate. I think the last piece on here is especially gorgeous. And the whole album feels like such a beautiful story...I'm not the kind of person who can explain music with words too well, since I see music as its own language, its own world, and within that world this album tells quite a tale. But really, just stop reading this review and listen to the album if you haven't already.



..::TRACK-LIST::..

1. Prologo
2. Un Villaggio, Un'illusione
3. Realtà
4. Immagini Sfocate
5. Il Cieco
6. Dialogo
7. Verso la Locanda
8. Sogno, Risveglio E...



..::OBSADA::..

Violin [Classical], Electric Violin - Donald Lax
Lead Vocals, Flute, Piccolo Flute [Ottavino] - Giorgio Giorgi
Piano, Organ, Mellotron, Synthesizer [Moog], Cittern [Electronic], Spinet, Vocals - Massimo Roselli
Bass, Audio Generator [Generatori Di Frequenza] - Romualdo Coletta
Drums, Percussion - Patrick Traina
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals, 12-String Acoustic Guitar - Raimondo Maria Cocco



https://www.youtube.com/watch?v=qEc1KS9LnRA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Doskonały, debiutancki album grupy to jedno z najlepszych dokonań włoskiego progresywnego rocka. Klimaty Jethro Tull i starego Genesis - z licznymi, nagłymi zmianami nastrojów, mnogością instrumentalnych partii i czytelnymi aranżacjami.
Zremasterowana włoska reedycja z 2024 roku.



The first release from QUELLA VECCHIA LOCANDA and in my opinion one of the all time Italian prog greats. This excellent debut album has a strong PFM-like attitude with loads of violin and classical themes. Songs are delicate and exceptionally well performed with warm precision. Imagine great 70's sounding keyboard work layered with flute, violin and great guitar work and you have got QVL. As you listen to this album four toes will be tapping and you hands will be moving as this music captivates your motor reflexes. QVL draw on some pretty heavy classical interludes to build their music on. Along the way we are treated to many thematic mood swings and tempo changes. This album has many standout tracks which combine the classical underground 70's Italian sound with a solid blend of tranquility and beauty. Vocals are very expressive and are full of harmonic textures.

loserboy


What can I say, this album is beautiful. It's a must have. The melodies are so beautiful, the flute and violin work is exceptional, its full of energy...as a composer myself this is an album I can really appreciate. I think the last piece on here is especially gorgeous. And the whole album feels like such a beautiful story...I'm not the kind of person who can explain music with words too well, since I see music as its own language, its own world, and within that world this album tells quite a tale. But really, just stop reading this review and listen to the album if you haven't already.



..::TRACK-LIST::..

1. Prologo
2. Un Villaggio, Un'illusione
3. Realtà
4. Immagini Sfocate
5. Il Cieco
6. Dialogo
7. Verso la Locanda
8. Sogno, Risveglio E...



..::OBSADA::..

Violin [Classical], Electric Violin - Donald Lax
Lead Vocals, Flute, Piccolo Flute [Ottavino] - Giorgio Giorgi
Piano, Organ, Mellotron, Synthesizer [Moog], Cittern [Electronic], Spinet, Vocals - Massimo Roselli
Bass, Audio Generator [Generatori Di Frequenza] - Romualdo Coletta
Drums, Percussion - Patrick Traina
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals, 12-String Acoustic Guitar - Raimondo Maria Cocco



https://www.youtube.com/watch?v=qEc1KS9LnRA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Czy tak brzmiałoby Joy Division dzisiaj, gdyby Ian Curtis wciąż żył? W międzyczasie (40 lat) pewnie słuchałby także bluesa, szczególnie takiego nieoczywistego, zabrudzonego i pozbawionego claptonowsko-dżemowej otoczki, elektroniki najbardziej poszukującej, awangardy, techno i mrocznego songwritingu. Chyba.
Ani John ani Mateusz nie są artystami bluesowymi, niekoniecznie mogą być zakwalifikowani do sceny stricte elektronicznej, właściwie to nie można ich raczej zaszufladkować, zdefiniować i zakmnąć w jednym określeniu. Z ich wspólnej płyty wyłania się szczególnie trudne chyba zadanie dla dziennikarzy i recenzentów, ale bardzo przyjazne dla słuchaczy, którzy nie muszą niczego nazywać, określać, definiować, systematyzować.
Legenda głosi, że John Donatowicz i Mateusz Rosiński poznali się 10 grudnia 2011 roku w nieistniejącym już klubie Zielona Jadłodajnia w Zielonej Górze. Zieloną Jadłodajnię przez kilka lat z pasją do jedzenia i muzyki prowadzili Ciocia Roma i Wujek Gusstaff. To właśnie wtedy, po solowym występie The Human Elephant, podczas wspólnych rozmów o muzyce padła propozycja wspólnego djowania i poznania się bliżej. Można powiedzieć, że pierwszy wspólny utwór Elephant Dials powstał również w 2011 roku, nigdy jednak nie został skończony, a następnie umarł wraz z dyskiem komputera. Niedługo potem Rosiński wyjechał do Gorzowa, gdzie otworzył wydawnictwo Dym oraz klub Sejf wspólnie z Fabianem Błauciakiem, a John wciąż mieszkał w berlińskim Neukölln. Od czasu do czasu, panowie grali wspólne dj sety to w Berlinie, to w Gorzowie czy Zielonej Górze, wciąż rozprawiając o wspólnej muzyce. W 2017 roku zmęczony Berlinem i głodny Polski (sic!) John osiedlił się w Gorzowie, w końcu ma polskie korzenie. W pandemiczne lato 2020, Rosiński i Donatatwicz zarejestrowali ścieżki na płytę w gorzowskim Sejfie, dawnej łaźni miejskiej. Na nastrój muzyki niewątpliwie wpłynął charakter poniemieckiego miasta, które jest tak piękne, że nie przeszkadza nawet jego brzydota, a w centrum często śmierdzi gównem. Jako że drożdże muszą wyrosnąć, materiał przeleżał kolejne półtora roku. Zimą 2022 Rosiński założył kask, zmiksował i dopracował utwory, które następnie zostały zmasterowane przez Mateusza Wysockiego. Tak powstała płyta Elephant Dials - Binary Blues, którą z radością Państwu prezentujemy. Lepiej późno niż później!

John Edward Donald, podpisujący się także jako John J. Donatowicz nagrywa głównie jako Human Elephant (płyty wydane przez Umor Rex, DYM i Don't Sit On My Vinyl) ale możecie znać go także jako wokalistę i gitarzystę projektu Rats Live On No Evil Stars (Gusstaff Rec.), który współtworzył z Berndem Jestramem z Tarwater. Od kilku lat mieszka i tworzy w Polsce.

Mateusz Rosiński, często ukrywający się po pseudonimem Wrong Dials, to postać na scenie elektronicznej dobrze rozpoznawalna. Założyciel Dym Records, klubu Sejf a także członek zespołów Niepokoje Gościnne i Dynasonic.


Would this be what Joy Division would have sounded like today if Ian Curtis was still alive? In the meantime (40 years later) he would probably also listen to blues by now, especially the not obvious, dirty and devoid of clapton-jam-like atmosphere, the kind seeking out far-out electronics, avant-garde, techno and dark songwriting. I guess.
Neither John nor Mateusz are blues artists, they may not necessarily qualify for the strictly electronic scene, in fact, they cannot be pigeonholed, defined and encapsulated in one term. Their joint album shows a particularly difficult task for journalists and reviewers, but very friendly for listeners who do not have to name anything, define anything, define or systematize anything.

Legend has it that John Donatowicz and Mateusz Rosiński met on December 10, 2011 in a now non-existent club in Zielona Góra run by the founder of Gusstaff Records. It was then, after the solo performance of The Human Elephant, during joint discussions about music, an offer was made to DJ-ing together and get to know each other better. It can be said that the first joint song Elephant Dials was also written in 2011, however it was never finished, and then it died along with the computer disk.
Soon after, Rosiński left for Gorzów, where he later started Dym Records and the Club Sejf. From time to time, the gentlemen played common DJ sets in Zielona Góra, Gorzów and Berlin, sharing a common language in music. In 2017, John, tired of Berlin and his hometown Chicago, hungry for Poland (sic!) had settled meanwhile in Gorzów. It is worth mentioning here that the artist has Polish roots. In the pandemic summer of 2020, Rosiński and Donatowicz recorded tracks in Gorzów at Sejf, a former municipal bath.

The mood of the music was undoubtedly influenced by the character of the post-German city, which is so beautiful that even its ugliness does not tarnish the image, and in the city center it often smells like shit. Just as the yeast has to grow, the material laid dormant for another year and a half. In the winter of 2022, Rosiński put on a helmet, mixed and refined the pieces, which were then mastered by Mateusz Wysocki. This is how the album Elephant Dials - Binary Blues was created, which we are happy to present to you. Better late than later!
John J. Donatowicz, formerly John Edward Donald, records mainly as Human Elephant (albums released by Umor Rex, DYM and Don't Sit On My Vinyl) but you may also know him as the vocalist and guitarist of the Rats Live On No Evil Stars project (Gusstaff Rec.) which was co-written with Bernd Jestram of Tarwater. For several years he has been living and working in Poland.

Mateusz Rosiński, often hiding under the pseudonym Wrong Dials, is a well-recognized figure on the electronic scene. He is the founder of Dym Records, the Sejf club and a member of the bands Niepokoje Gościnne and Dynasonic.




..::TRACK-LIST::..

1. Bury Me Not in the Lone Prairie 03:34
2. Listen to My Song 04:01
3. For the Good of the Hive 06:43
4. Song for Pluto 04:55
5. Hier Steht Der Stein 04:11
6. Old Ones into New 05:34
7. Twenty-Five Seconds 00:25




https://www.youtube.com/watch?v=wdbGwa_p0k0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Czy tak brzmiałoby Joy Division dzisiaj, gdyby Ian Curtis wciąż żył? W międzyczasie (40 lat) pewnie słuchałby także bluesa, szczególnie takiego nieoczywistego, zabrudzonego i pozbawionego claptonowsko-dżemowej otoczki, elektroniki najbardziej poszukującej, awangardy, techno i mrocznego songwritingu. Chyba.
Ani John ani Mateusz nie są artystami bluesowymi, niekoniecznie mogą być zakwalifikowani do sceny stricte elektronicznej, właściwie to nie można ich raczej zaszufladkować, zdefiniować i zakmnąć w jednym określeniu. Z ich wspólnej płyty wyłania się szczególnie trudne chyba zadanie dla dziennikarzy i recenzentów, ale bardzo przyjazne dla słuchaczy, którzy nie muszą niczego nazywać, określać, definiować, systematyzować.
Legenda głosi, że John Donatowicz i Mateusz Rosiński poznali się 10 grudnia 2011 roku w nieistniejącym już klubie Zielona Jadłodajnia w Zielonej Górze. Zieloną Jadłodajnię przez kilka lat z pasją do jedzenia i muzyki prowadzili Ciocia Roma i Wujek Gusstaff. To właśnie wtedy, po solowym występie The Human Elephant, podczas wspólnych rozmów o muzyce padła propozycja wspólnego djowania i poznania się bliżej. Można powiedzieć, że pierwszy wspólny utwór Elephant Dials powstał również w 2011 roku, nigdy jednak nie został skończony, a następnie umarł wraz z dyskiem komputera. Niedługo potem Rosiński wyjechał do Gorzowa, gdzie otworzył wydawnictwo Dym oraz klub Sejf wspólnie z Fabianem Błauciakiem, a John wciąż mieszkał w berlińskim Neukölln. Od czasu do czasu, panowie grali wspólne dj sety to w Berlinie, to w Gorzowie czy Zielonej Górze, wciąż rozprawiając o wspólnej muzyce. W 2017 roku zmęczony Berlinem i głodny Polski (sic!) John osiedlił się w Gorzowie, w końcu ma polskie korzenie. W pandemiczne lato 2020, Rosiński i Donatatwicz zarejestrowali ścieżki na płytę w gorzowskim Sejfie, dawnej łaźni miejskiej. Na nastrój muzyki niewątpliwie wpłynął charakter poniemieckiego miasta, które jest tak piękne, że nie przeszkadza nawet jego brzydota, a w centrum często śmierdzi gównem. Jako że drożdże muszą wyrosnąć, materiał przeleżał kolejne półtora roku. Zimą 2022 Rosiński założył kask, zmiksował i dopracował utwory, które następnie zostały zmasterowane przez Mateusza Wysockiego. Tak powstała płyta Elephant Dials - Binary Blues, którą z radością Państwu prezentujemy. Lepiej późno niż później!

John Edward Donald, podpisujący się także jako John J. Donatowicz nagrywa głównie jako Human Elephant (płyty wydane przez Umor Rex, DYM i Don't Sit On My Vinyl) ale możecie znać go także jako wokalistę i gitarzystę projektu Rats Live On No Evil Stars (Gusstaff Rec.), który współtworzył z Berndem Jestramem z Tarwater. Od kilku lat mieszka i tworzy w Polsce.

Mateusz Rosiński, często ukrywający się po pseudonimem Wrong Dials, to postać na scenie elektronicznej dobrze rozpoznawalna. Założyciel Dym Records, klubu Sejf a także członek zespołów Niepokoje Gościnne i Dynasonic.


Would this be what Joy Division would have sounded like today if Ian Curtis was still alive? In the meantime (40 years later) he would probably also listen to blues by now, especially the not obvious, dirty and devoid of clapton-jam-like atmosphere, the kind seeking out far-out electronics, avant-garde, techno and dark songwriting. I guess.
Neither John nor Mateusz are blues artists, they may not necessarily qualify for the strictly electronic scene, in fact, they cannot be pigeonholed, defined and encapsulated in one term. Their joint album shows a particularly difficult task for journalists and reviewers, but very friendly for listeners who do not have to name anything, define anything, define or systematize anything.

Legend has it that John Donatowicz and Mateusz Rosiński met on December 10, 2011 in a now non-existent club in Zielona Góra run by the founder of Gusstaff Records. It was then, after the solo performance of The Human Elephant, during joint discussions about music, an offer was made to DJ-ing together and get to know each other better. It can be said that the first joint song Elephant Dials was also written in 2011, however it was never finished, and then it died along with the computer disk.
Soon after, Rosiński left for Gorzów, where he later started Dym Records and the Club Sejf. From time to time, the gentlemen played common DJ sets in Zielona Góra, Gorzów and Berlin, sharing a common language in music. In 2017, John, tired of Berlin and his hometown Chicago, hungry for Poland (sic!) had settled meanwhile in Gorzów. It is worth mentioning here that the artist has Polish roots. In the pandemic summer of 2020, Rosiński and Donatowicz recorded tracks in Gorzów at Sejf, a former municipal bath.

The mood of the music was undoubtedly influenced by the character of the post-German city, which is so beautiful that even its ugliness does not tarnish the image, and in the city center it often smells like shit. Just as the yeast has to grow, the material laid dormant for another year and a half. In the winter of 2022, Rosiński put on a helmet, mixed and refined the pieces, which were then mastered by Mateusz Wysocki. This is how the album Elephant Dials - Binary Blues was created, which we are happy to present to you. Better late than later!
John J. Donatowicz, formerly John Edward Donald, records mainly as Human Elephant (albums released by Umor Rex, DYM and Don't Sit On My Vinyl) but you may also know him as the vocalist and guitarist of the Rats Live On No Evil Stars project (Gusstaff Rec.) which was co-written with Bernd Jestram of Tarwater. For several years he has been living and working in Poland.

Mateusz Rosiński, often hiding under the pseudonym Wrong Dials, is a well-recognized figure on the electronic scene. He is the founder of Dym Records, the Sejf club and a member of the bands Niepokoje Gościnne and Dynasonic.




..::TRACK-LIST::..

1. Bury Me Not in the Lone Prairie 03:34
2. Listen to My Song 04:01
3. For the Good of the Hive 06:43
4. Song for Pluto 04:55
5. Hier Steht Der Stein 04:11
6. Old Ones into New 05:34
7. Twenty-Five Seconds 00:25




https://www.youtube.com/watch?v=wdbGwa_p0k0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Zespół MegaraŻ istnieje od września 2014 roku. Powołany z inicjatywy perkusisty Daniela Tomaszewskiego i basisty Marka Becherki, do których miesiąc później dołączył gitarzysta Rafał Skrzypiński.
Przygoda z muzyką wszystkich członków zespołu sięga czasów wczesnej młodości. Marek Becherka (wówczas gitarzysta) i Daniel Tomaszewski grali wspólnie na początku lat ’90 XX w. w siedmioosobowym grudziądzkim kolektywie Megera, tworząc eksperymentalne połączenie brzmienia spod znaku 4AD, art-rocka i muzyki industrialnej. W podobnym czasie Rafał Skrzypiński był basistą w grudziądzkich zespołach punk-rockowych.


Latem 2014 roku po niespodziewanym jam session zapadła decyzja o stworzeniu duetu. Na próby wynajęto na jednym z grudziądzkich osiedli garaż samochodowy – stąd nazwa będąca zlepkiem słów Megera i garaż. Po kilku próbach, zaintrygowany wybrzmiewającymi tam dźwiękami, w garażu pojawił się mieszkający
w pobliżu Rafał Skrzypiński. W tym momencie skrystalizowało się instrumentarium i skład zespołu.

Muzyka MegaraŻ jest wypadkową preferencji muzycznych poszczególnych członków zespołu. Dynamiczne, techniczne i gęste brzmienie perkusji, rodem z „szatańskich” zespołów neo-metalowych, stanowi jądro zespołu, wokół którego oscylują post-rockowe, noise’owe dźwięki gitary i vintage’owe groove’y basu. Wszystko to jest okraszone krótkimi, zwięzłymi melorecytacjami oraz cytatami z klasyki rocka: King Crimson, Black Sabbath, SBB.
Muzycy MegaraŻ eksperymentują z kompozycją i brzmieniem, poruszają się po międzygatunkowej przestrzeni muzycznej, łamią konwencje i odwracają role instrumentów. Brzmienie przełomu lat ‘60/’70, noise lat ‘90 i współczesna elektronika tworzą niepowtarzalny koktajl, w którym fani szeroko pojętej alternatywy muzycznej znajdą coś dla siebie.



..::TRACK-LIST::..

1. Dżezowy 03:26
2. Upadły 06:36
3. Z.U.P.A. 04:21
4. Larysa 04:13
5. Pierwszy 04:24
6. Walcz 06:43



..::OBSADA::..

Rafał Skrzypiński - wokal, gitara
Daniel Tomaszewski - perkusja, sampler
Marek Becherka - bas




https://www.youtube.com/watch?v=xlFQaiDzhVY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Zespół MegaraŻ istnieje od września 2014 roku. Powołany z inicjatywy perkusisty Daniela Tomaszewskiego i basisty Marka Becherki, do których miesiąc później dołączył gitarzysta Rafał Skrzypiński.
Przygoda z muzyką wszystkich członków zespołu sięga czasów wczesnej młodości. Marek Becherka (wówczas gitarzysta) i Daniel Tomaszewski grali wspólnie na początku lat ’90 XX w. w siedmioosobowym grudziądzkim kolektywie Megera, tworząc eksperymentalne połączenie brzmienia spod znaku 4AD, art-rocka i muzyki industrialnej. W podobnym czasie Rafał Skrzypiński był basistą w grudziądzkich zespołach punk-rockowych.


Latem 2014 roku po niespodziewanym jam session zapadła decyzja o stworzeniu duetu. Na próby wynajęto na jednym z grudziądzkich osiedli garaż samochodowy – stąd nazwa będąca zlepkiem słów Megera i garaż. Po kilku próbach, zaintrygowany wybrzmiewającymi tam dźwiękami, w garażu pojawił się mieszkający
w pobliżu Rafał Skrzypiński. W tym momencie skrystalizowało się instrumentarium i skład zespołu.

Muzyka MegaraŻ jest wypadkową preferencji muzycznych poszczególnych członków zespołu. Dynamiczne, techniczne i gęste brzmienie perkusji, rodem z „szatańskich” zespołów neo-metalowych, stanowi jądro zespołu, wokół którego oscylują post-rockowe, noise’owe dźwięki gitary i vintage’owe groove’y basu. Wszystko to jest okraszone krótkimi, zwięzłymi melorecytacjami oraz cytatami z klasyki rocka: King Crimson, Black Sabbath, SBB.
Muzycy MegaraŻ eksperymentują z kompozycją i brzmieniem, poruszają się po międzygatunkowej przestrzeni muzycznej, łamią konwencje i odwracają role instrumentów. Brzmienie przełomu lat ‘60/’70, noise lat ‘90 i współczesna elektronika tworzą niepowtarzalny koktajl, w którym fani szeroko pojętej alternatywy muzycznej znajdą coś dla siebie.



..::TRACK-LIST::..

1. Dżezowy 03:26
2. Upadły 06:36
3. Z.U.P.A. 04:21
4. Larysa 04:13
5. Pierwszy 04:24
6. Walcz 06:43



..::OBSADA::..

Rafał Skrzypiński - wokal, gitara
Daniel Tomaszewski - perkusja, sampler
Marek Becherka - bas




https://www.youtube.com/watch?v=xlFQaiDzhVY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Zespół MegaraŻ istnieje od września 2014 roku. Powołany z inicjatywy perkusisty Daniela Tomaszewskiego i basisty Marka Becherki, do których miesiąc później dołączył gitarzysta Rafał Skrzypiński.
Przygoda z muzyką wszystkich członków zespołu sięga czasów wczesnej młodości. Marek Becherka (wówczas gitarzysta) i Daniel Tomaszewski grali wspólnie na początku lat ’90 XX w. w siedmioosobowym grudziądzkim kolektywie Megera, tworząc eksperymentalne połączenie brzmienia spod znaku 4AD, art-rocka i muzyki industrialnej. W podobnym czasie Rafał Skrzypiński był basistą w grudziądzkich zespołach punk-rockowych.


Latem 2014 roku po niespodziewanym jam session zapadła decyzja o stworzeniu duetu. Na próby wynajęto na jednym z grudziądzkich osiedli garaż samochodowy – stąd nazwa będąca zlepkiem słów Megera i garaż. Po kilku próbach, zaintrygowany wybrzmiewającymi tam dźwiękami, w garażu pojawił się mieszkający
w pobliżu Rafał Skrzypiński. W tym momencie skrystalizowało się instrumentarium i skład zespołu.

Muzyka MegaraŻ jest wypadkową preferencji muzycznych poszczególnych członków zespołu. Dynamiczne, techniczne i gęste brzmienie perkusji, rodem z „szatańskich” zespołów neo-metalowych, stanowi jądro zespołu, wokół którego oscylują post-rockowe, noise’owe dźwięki gitary i vintage’owe groove’y basu. Wszystko to jest okraszone krótkimi, zwięzłymi melorecytacjami oraz cytatami z klasyki rocka: King Crimson, Black Sabbath, SBB.
Muzycy MegaraŻ eksperymentują z kompozycją i brzmieniem, poruszają się po międzygatunkowej przestrzeni muzycznej, łamią konwencje i odwracają role instrumentów. Brzmienie przełomu lat ‘60/’70, noise lat ‘90 i współczesna elektronika tworzą niepowtarzalny koktajl, w którym fani szeroko pojętej alternatywy muzycznej znajdą coś dla siebie.



..::TRACK-LIST::..

1. Nie Chce Nic 08:20
2. Nie Jest To Sen 03:26
3. Po Omacku 03:33
4. Nie Męcz Mnie 05:45
5. Wróć Ty 04:31
6. Ptaky 08:12



..::OBSADA::..

Rafał Skrzypiński - gtr, voc
Marek Becherka - bas gtr
Daniel Tomaszewski - drums, keys, sampler

Adriana Nowacka - sax
Zuzanna Skowron - voc



https://www.youtube.com/watch?v=2O1ghVrnq4c



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Zespół MegaraŻ istnieje od września 2014 roku. Powołany z inicjatywy perkusisty Daniela Tomaszewskiego i basisty Marka Becherki, do których miesiąc później dołączył gitarzysta Rafał Skrzypiński.
Przygoda z muzyką wszystkich członków zespołu sięga czasów wczesnej młodości. Marek Becherka (wówczas gitarzysta) i Daniel Tomaszewski grali wspólnie na początku lat ’90 XX w. w siedmioosobowym grudziądzkim kolektywie Megera, tworząc eksperymentalne połączenie brzmienia spod znaku 4AD, art-rocka i muzyki industrialnej. W podobnym czasie Rafał Skrzypiński był basistą w grudziądzkich zespołach punk-rockowych.


Latem 2014 roku po niespodziewanym jam session zapadła decyzja o stworzeniu duetu. Na próby wynajęto na jednym z grudziądzkich osiedli garaż samochodowy – stąd nazwa będąca zlepkiem słów Megera i garaż. Po kilku próbach, zaintrygowany wybrzmiewającymi tam dźwiękami, w garażu pojawił się mieszkający
w pobliżu Rafał Skrzypiński. W tym momencie skrystalizowało się instrumentarium i skład zespołu.

Muzyka MegaraŻ jest wypadkową preferencji muzycznych poszczególnych członków zespołu. Dynamiczne, techniczne i gęste brzmienie perkusji, rodem z „szatańskich” zespołów neo-metalowych, stanowi jądro zespołu, wokół którego oscylują post-rockowe, noise’owe dźwięki gitary i vintage’owe groove’y basu. Wszystko to jest okraszone krótkimi, zwięzłymi melorecytacjami oraz cytatami z klasyki rocka: King Crimson, Black Sabbath, SBB.
Muzycy MegaraŻ eksperymentują z kompozycją i brzmieniem, poruszają się po międzygatunkowej przestrzeni muzycznej, łamią konwencje i odwracają role instrumentów. Brzmienie przełomu lat ‘60/’70, noise lat ‘90 i współczesna elektronika tworzą niepowtarzalny koktajl, w którym fani szeroko pojętej alternatywy muzycznej znajdą coś dla siebie.



..::TRACK-LIST::..

1. Nie Chce Nic 08:20
2. Nie Jest To Sen 03:26
3. Po Omacku 03:33
4. Nie Męcz Mnie 05:45
5. Wróć Ty 04:31
6. Ptaky 08:12



..::OBSADA::..

Rafał Skrzypiński - gtr, voc
Marek Becherka - bas gtr
Daniel Tomaszewski - drums, keys, sampler

Adriana Nowacka - sax
Zuzanna Skowron - voc



https://www.youtube.com/watch?v=2O1ghVrnq4c



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
OldiesPart056⭐
MP3 @320 kbps
INDIE CHAMBER POP

...( TrackList )...
Albums:
A.A. Williams - Songs From Isolation [2021]
Aarktica - We Will Find The Light [2022]
Alex Izenberg - I'm Not Here [2022]
Andrew Bird - Inside Problems [2022]
Andrew Bird Trio - Sunday Morning Put-On [2024]
Andrew Green - Dime Dancing, The Music of Steely Dan [2020]
ANOHNI And The Johnsons - My Back Was A Bridge For You To Cross [2023]
Antlers - Green To Gold [2021]
Benjamin Clementine - And I Have Been [2022]
Cabane - Brulee [2024]
CARM - CARM [2021]
Charm of Finches - Marlinchen In The Snow [2024]
Claire Deak & Tony Dupè - The Old Capital [2020]
Colorist Orchestra And Howe Gelb - Not On The Map [2021]
Curtis McMurtry - The Pollen & The Rot [2024]
Daniel Rossen - You Belong There [2022]
David Brewis - The Soft Struggles [2023]
Divine Comedy - Charmed Life, The Best Of The Divine Comedy (Deluxe Edition) [2022] 2CD
Emily Wells - Regards to the End [2022]
Eve Parker Finley - Chrysalia [2020]
Eve Parker Finley - In The End [2024]
Giving Shapes - Earth Leaps Up [2020]
Hania Rani - Ghosts [2023]
High Llamas - Hey Panda [2024]
Hypnotic Brass Ensemble - This Is a Mindfulness Drill. A Reimagining of Richard Youngs' 'Sapphie' [2021]
Inger Nordvik - Hibernation [2023]
Joshua Burnell - Glass Knight [2023]
Kishi Bashi - Kantos [2024]
Kishi Bashi - Music from the Song Film, Omoiyari [2023]
Lambchop - Showtunes [2021]
Laura Veirs - The Lookout [2018]
Lean Year - Sides [2022]
Loney, Dear - A Lantern And A Bell [2021]
Marlody - I'm Not Sure At All [2023]
Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Once [2021]
Maxwell Farrington feat. Le SuperHomard - Please, Wait [2024]
Mick Harvey - Five Ways to Say Goodbye [2024]
Mick Harvey & Amanda Acevedo - Phantasmagoria In Blue [2023]
Miserable Rich - Overcome [2024]
Misophone - And so Sinks the Sun on a Burning Sea [2021]
Modern Studies - We Are There [2022]
Mol Sullivan - Goose [2024]
Nick Cave & The Bad Seeds - Ghosteen [2019]
Nick Cave And Warren Ellis - Carnage [2021]
Paper Beat Scissors - La Mitad [2021]
Paraorchestra - Death Songbook (with Brett Anderson & Charles Hazlewood) [2024]
Patrick Watson - Better In The Shade [2022]
Philippe Cohen Solal & Mike Lindsay - Outsider [2021]
Ron Sexsmith - Hermitage [2020]
Rufus Wainwright - Folkocracy [2023]
Rufus Wainwright - Unfollow The Rules (Deluxe Version) [2020]
Sally Potter - Pink Bikini [2023]
San Fermin - Arms [2024]
Sloppy Jane - Madison [2021]
St. Vincent - Strange Mercy [2011]
Stars - From Capelton Hill [2022]
Susanna - Baudelaire & Orchestra [2023]
Toechter - Epic Wonder [2024]
Tori Amos - Ocean to Ocean [2021]
VA - Drifts & Flurries, A Second Language Collectanea [2021]
Winston C.W - Good Guess [2020]

...( Info )...
Title: I Live Too Fast to Die Young
Artist: Michael Monroe
Year: 2022
Genre: Glam, Hard Rock
Country: Finland

Duration: 00:37:59
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01 - Murder the Summer of Love [00:03:30]
02 - Young Drunks & Old Alcoholics [00:03:09]
03 - Derelict Palace [00:04:45]
04 - All Fighter [00:02:36]
05 - Everybody's Nobody [00:03:33]
06 - Antisocialite [00:03:28]
07 - Can't Stop Falling Apart [00:03:04]
08 - Pagan Prayer [00:02:33]
09 - No Guilt [00:03:25]
10 - I Live Too Fast to Die Young [00:03:10]
11 - Dearly Departed [00:04:42]

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
UFO - The Best Of A Decade
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: UFO
Album................: The Best Of A Decade
Genre................: Hard Rock
Source...............: CD
Year.................: 2010
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 77 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Steamhammer - Germany

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. UFO - The Wild One [05:39]
2. UFO - Hard Being Me [03:35]
3. UFO - Lights Out(Live) [06:09]
4. UFO - Saving Me [05:07]
5. UFO - When Daylight Goes To Town [04:33]
6. UFO - Let IT Roll(Live) [05:06]
7. UFO - This Kids(Live) [04:52]
8. UFO - Heavenly Body [03:51]
9. UFO - Hell Driver [04:26]
10. UFO - Too Hot To Handle(Live) [05:17]
11. UFO - Mr Freeze [04:44]
12. UFO - Shoot Shoot(Live) [04:58]
13. UFO - Black And Blue [05:29]
14. UFO - Can T Buy A Thrill [05:15]
15. UFO - Baby Blue [04:32]
16. UFO - Doctor Doctor(Live) [06:00]

Playing Time.........: 01:19:33
Total Size...........: 617,07 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Budgie - The Best of Budgie
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Budgie
Album................: The Best of Budgie
Genre................: Hard Rock
Source...............: CD
Year.................: 1997
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Half Moon

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Budgie - Breadfan [06:06]
2. Budgie - In the Grip of a Tyrefitter's Hand [06:23]
3. Budgie - I Ain't No Mountain [03:33]
4. Budgie - In for the Kill [06:25]
5. Budgie - I Can't See My Feelings [05:51]
6. Budgie - Napoleon Bona, Pt. 1-2 [07:15]
7. Budgie - Parents [10:12]
8. Budgie - Hammer and Tongs [06:53]
9. Budgie - Breaking All the House Rules [07:24]
10. Budgie - Zoom Club [09:52]

Playing Time.........: 01:09:59
Total Size...........: 477,33 MB

...( Info )...
Genre: Death/Doom Metal/Crust
Country of Artist (Band): Brazil
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 15:57

...( TrackList )...
01. Massacre
02. Galdino
03. Collapse Project
04. Techno-Abyss
05. Genocide

...( Info )...
Genre: Melodic Death/Black Metal
Country of Artist (Band): Russia
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 14:52

...( TrackList )...
01. Violent Grace
02. Храни моё имя
03. Две маленькие точки (Магистр cover)

...( Info )...
Genre: Death Metal
Country of Artist (Band): USA
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 20:13

...( TrackList )...
01. The Performance of Self Abuse
02. Dog Food
03. Immolated Prophets
04. Nihilistic Delusion
05. Scalped and Defaced
06. House of Dissection
07. The Munging
08. Desensitized

...( Info )...
Genre: Black Metal
Country of Artist (Band): Italy
Year of Release: 2024
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 53:00

...( TrackList )...
01. Praeludium
02. Mansonism
03. Superior Etruscan Blood
04. The Dopamine Anthem
05. Ati Rasna
06. The Touch of the Moon with the Golden Veil
07. Augoeides
08. Ratio Diaboli
09. Le Schiere Di Kali (Feat. Attilio SPQR)

...( Info )...
Genre: Black Metal
Country of Artist (Band): Spain
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 32:37

...( TrackList )...
01. Hermeticism
02. A Labyrinth Beneath Reality
03. Cryptic Spiral of Wisdom
04. Catacombs of the Sun
05. Katabasis

...( Info )...
Genre: Black/Funeral Doom Metal/Dark Ambient
Country of Artist (Band): Russia
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 53:26

...( TrackList )...
01. Екклесиаст (feat. Misanthrofeel)
02. Бореалис
03. Monkey's Fungy
04. Марш Вдов
05. Ктулху над Тюменью
06. Аллея Ангелов

...( Info )...
Title: Outerstellar
Artist: Michael Monroe
Year: 2026
Genre: Glam, Hard Rock
Country: Finland

Duration: 00:43:51
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Rockin' Horse (02:34)
2. Shinola (02:43)
3. Black Cadillac (03:57)
4. When the Apocalypse Comes (03:37)
5. Painless (04:16)
6. Newtro Bombs (02:25)
7. Disconnected (03:12)
8. Precious (02:58)
9. Pushin' Me Back (03:23)
10. Glitter & Dust (03:30)
11. Rode To Ruin (03:30)
12. One More Sunrise (07:40)

...( Info )...

Artist: Bob Newhart
Ablum: The Windmills Are Weakening
Year: (1965)
Genre: Comedy , Stand-up.
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

Edison's Most Famous Invention — 1:17

King Kong — 6:10

The Upset Stomach Commercial — 1:02

Returning the Gift — 4:44

Superman and the Drycleaner — 4:49

Buying a House — 4:11

Ben Franklin in Analysis — 7:10

...( Info )...

Artist: Country Joe McDonald and The Fish
Album: Collection
Year (1967-2017)
Genre: Psychedelic rock , Folk rock , Acid rock.
Format: [FLAC]

...( TrackList )...


1967 - Electric Music For Mind And Body
01. Flying High
02. Not So Sweet Martha Lorraine
03. Death Sound
04. Porpoise Mouth
05. Section 43
06. Super Bird
07. Sad And Lonely Times
08. Love
09. Bass Strings
10. The Masked Marauder
11. Grace

1967 - I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die
01. The Fish Cheer & I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
02. Who Am I
03. Pat's Song
04. Rock Coast Blues
05. Magoo
06. Janis
07. Thought Dream
08. Thursday
09. Easter Jam
10. Colors for Susan

1968 - Together
01. Rock And Soul Music
02. Susan
03. Mojo Navigator
04. Bright Suburban Mr. & Mrs. Clean Machine
05. Good Guys/Bad Guys Cheer and The Streets Of Your Town
06. The Fish Moan
07. The Harlem Song
08. Waltzing In The Moonlight
09. Away Bounce My Bubbles
10. Cetacean
11. An Untitled Protest

1969 - Here We Are Again
01. Here I Go Again
02. Donovan's Reef
03. It's So Nice To Have Love
04. Baby, You're Driving Me Crazy
05. Crystal Blues
06. For No Reason
07. I'll Survive
08. Maria
09. My Girl
10. Doctor Of Electricity

1970 - C.J. Fish
01. Sing Sing Sing
02. She's A Bird
03. Mara
04. Hang On
05. The Baby Song
06. Hey Bobby
07. Silver And Gold
08. Rockin' Round The World
09. The Love Machine
10. The Return Of Sweet Lorraine
11. Hand Of Man

1977 - Reunion
01. Come To The Reunion
02. Time Flies By
03. Stateline, Nevada
04. Love Is A Mystery
05. Dirty Claus Rag
06. Not So Sweet Martha Lorraine (II)
07. Thunderbird
08. Gibson's Song
09. No One Can Teach You How To Live
10. Insufficient Funds
11. Dreams

1987 - Collected
01. Superbird
02. Bass Strings
03. Section 43
04. Flying High
05. Not So Sweet Martha Lorraine
06. Death Sound Blues
07. Porpoise Mouth
08. Sad and Lonely Times
09. I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag
10. Rock Coast Blues
11. Janis
12. Eastern Jam
13. Good Guys, Bad Guys
14. Rock and Soul Music
15. An Untitled Protest
16. Here I Go Again
17. Maria
18. Crystal Blues
19. Rockin' Round the World

1994 - Live! Fillmore West 1969
01. Introduction / Rock and Soul Music / Love
02. Here I Go Again
03. It's So Nice To Have Your Love
04. Flying High
05. Doctor Of Electricity
06. Donovan's Reef Jam

1994 - The First Three E.P's
01. Who Am I?
02. Dirty Claus Rag
03. I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag (Take 1)
04. Superbird
05. (Thing Called) Love
06. Bass Strings
07. Section 43
08. I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag (Take 5)
09. Fire In The City
10. Johnny's Gone To War
11. Kiss My Ass
12. Tricky Dicky
13. Free Some Day
14. I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag (Take 4)

1969 - Thinking Of Woody Guthrie
01. Pastures Of Plenty
02. Talkin' Dust Bowl
03. Blowing Down That Dusty Road
04. So Long It's Been Good To Know Yuh
05. Tom Joad
06. The Sinking Of The Reuben James
07. Roll On Columbia
08. Pretty Boy Floyd
09. When The Curfew Blows
10. This Land Is Your Land

1969 - Tonight I'm Singing Just For You
01. Ring Of Fire
02. Tennessee Stud
03. Heartaches By The Number
04. Tiger By The Tail
05. Crazy Arms
06. You've Done Me Wrong
07. All Of Me Belongs To You
08. Oklahoma Hills
09. Tonight I'm Singing Just For You
10. Friend, Lover, Woman, Wife
11. Six Days On The Road

1971 - Hold On It's Coming
01. Hold On It's Coming No. 1
02. Air Algiers
03. Only Love Is Worth This Pain
04. Playing With Fire
05. Travelling
06. Joe's Blues
07. Mr Big Pig
08. Balancing On The Edge Of Time
09. Jamila
10. Hold On It's Coming No. 2

1971 - War War War
01. Forward
02. The Call
03. Young Fellow, My Lad
04. The Man From Aphabaska
05. The Munition Maker
06. The Twins
07. Jean Desprez
08. War Widow
09. The March Of The Dead

1972 - Incredible! Live!
01. Entertainment Is My Business
02. Sweet Marie
03. Kiss My Ass
04. Living In The Future In A Plastic Dome
05. Walk In Santiago
06. Tricky Dicky
07. You Know What I Mean
08. Fly So High
09. Deep Down In Our Hearts
10. Free Some Days
11. I'm On The Road Again

1973 - Paris Sessions
01. Fantasy
02. intro
03. Movieola
04. I'm so Tired
05. Moving
06. I Don't Know Why
07. interlude
08. intro
09. Zombies in a House of Madness
10. Sexist Pig
11. Colorado Town
12. Coulene Anne
13. St. Tropez
14. intro
15. finale

1974 - Country Joe
01. Dr. Hip
02. Old Joe Corey
03. Making Money In Chile
04. You Messed Over Me
05. Memories
06. Chile
07. Pleasin'
08. Jesse James
09. Satisfactory
10. It's Finally Over

1975 - Paradise With An Ocean View
01. Tear Down The Walls
02. Holy Roller
03. Lost My Connection
04. Save The Whales!
05. Oh, Jamaica
06. Lonely On The Road
07. The Limit
08. Tricks
09. Breakfast For Two

1976 - Love Is A Fire
01. It Won't Burn
02. You're The Song
03. In Love Naturally
04. Oh, No
05. Baby, Baby
06. True Love At Last
07. Who's Gonna Fry Your Eggs
08. Colortone
09. I Ned You (This And That)
10. Love Is A Fire

1984 - Peace on Earth
01. Live in Peace
02. Sunshine
03. Let It Rain
04. You Can Get It If You Really Want
05. War Hero
06. Feeling Better
07. The Girl Next Door
08. Darlin' Dan (The Rocket Man)
09. Pledging My Love
10. Garden of Eden
11. Space Lovin'
12. Peace on Earth

1986 - Vietnam Experience
01. I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag
02. Foreign Policy Blues
03. Agent Orange Song
04. The Girl Next Door (Combat Nurse)
05. Kiss My Ass
06. Secret Agent
07. Vietnam Veteran Still Alive
08. Vietnam Never Again
09. Mourning Blues
10. Welcome Home
11. Vietnam Requiem, Pt. 1- The Beginning
12. Vietnam Requiem, Pt. 2- The End

1991 - Superstitious Blues
01. Standing At The Crossroads
02. Eunecita
03. Superstitious Blues
04. Tranquility
05. Starship Ride
06. Cocaine (Rock)
07. Blues For Breakfast
08. Clara Barton
09. Blues For Michael

1999 - Eat Flowers & Kiss Babies
01. I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag
02. Here I Go Again
03. Rock Coast Blues
04. Not So Sweet Martha Lorraine
05. The Acid Commercial
06. Bass Strings
07. Who Am I
08. Flying High
09. Rock 'n' Soul Music
10. Death Sound Blues

2017 - 50
01. Round And Round
02. I Don't Think So
03. Poppa And Momma
04. Sadness And Pain
05. Black Fish
06. Silent Rage
07. Daughter Of England
08. Compared To Florence
09. Era Of Guns
10. I'm Free
11. Where Did The Time Go
12. Seashore Symphony #2
13. Roseeann

...( Info )...

Artist: Eurythmics
Album: Ultra Rare Trax
Year: (1994) (Unofficial Release)
Genre: Synth-pop , New Wave , Dance.
Format: [FLAC]


...( TrackList )...

Love Is a Stranger (Art Of Mix) – 6:30

Sweet Dreams (Rhythm Stick) – 6:38

Here Comes the Rain Again (Art Of Mix) – 7:18

Beethoven (Razormaid) – 7:25

Sex Crime (Prime Cut) – 6:36

Grown Up Girls (Hot Tracks) – 6:29

Grown Up Girls (Hot Tracks) – 6:29

Cabi Mix (Art Of Mix) – 13:31

Love Is a Stranger (Hot Tracks)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Każdy, kto ceni sobie intensywną, wyrafinowaną i niezwykłą muzykę, po prostu nie może zignorować tego występu!

Wyjątkowa muzyka zasługuje na odpowiednią oprawę, a post-rockerzy dokonali doskonałego wyboru. Tym, czym Red Rocks czy Loreley są dla plenerowych sal, tym Lichtburg w Essen jest dla zamkniętych sal. Największe kino w Niemczech, otwarte w 1928 roku, bastion propagandy w czasach III Rzeszy, a od 1998 roku wpisane na listę zabytków, mieści 1200 widzów, a dzięki zintegrowanej scenie może być również wykorzystywane do spektakli teatralnych i koncertów...



..::TRACK-LIST::..

1. Enter: Death Box
2. Blades
3. Kamilah
4. Giants Leaving
5. Hazard
6. Immunity
7. 500 Years
8. Eraser
9. Apparitions
10. Black Paper Planes
11. 359 12. Sundown Highway
13. Out There
14. Metulsky Curse Revisited




https://www.youtube.com/watch?v=d6x6EkICbPM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

2026, to 45-ty rok działalności zespołu Dezerter. Ale Dezerter nie patrzy za siebie, tylko w przód. Dowodem tego jest najnowsza płyta "Wolny wybieg", która powstawała pomiędzy koncertami zespołu, a nagrana została jesienią 2025, w otwockim The Boogie Town Studio.
Zespół pozostaje na niej wierny swojemu gatunkowi, ale jak na każdym albumie próbuje znaleźć jakąś wartość dodaną. Jest dynamicznie, surowo, jednocześnie z dbałością o brzmienie i jakość kompozycji. Tekstowo zespół docieka prawd oczywistych, próbując skomentować absurdy i szaleństwo otaczającego nas świata. Świata zdominowanego przez kłamstwo, manipulację rządzących i wielkie bigtechy rozgrywające nastroje społeczne, tak by pomnażać własne korzyści.
W powietrzu czuć zagładę, ale nim ona nastąpi, warto posłuchać płyty „Wolny wybieg”.

Wydawca

Ciężko uwierzyć, że Dezerter jest na scenie już od 45 lat. To oznacza, że na muzyce warszawiaków bez problemu może wychowywać się już trzecie pokolenie słuchaczy, co zresztą bardzo dobrze widać po przekroju publiczności podczas koncertów. Te 45 lat robi tym większe wrażenie, że po 1989 roku mogło się wydawać, iż nikt nie będzie już potrzebował takiej twórczości, a przede wszystkim - że straci ona swoje główne, antysystemowe paliwo napędowe. Nic bardziej mylnego. Świat wciąż dostarcza nowych tematów, a na naszym rodzimym podwórku również nie brakuje powodów do krytycznej refleksji. Ostatnie lata są pod tym względem wyjątkowo intensywne. Przy okazji obchodów jubileuszu do słuchaczy trafia "Wolny Wybieg" - album, który można potraktować jako swoisty przekrój przez znaczną część dotychczasowej twórczości Dezertera, przynajmniej pod względem muzycznym.

Nowe wydawnictwo to kilka szybkich, typowo "dezerterowych" pocisków, ale także wolniejsze, bardziej rozwleczone formalnie numery. Bez problemu odnajdziemy tu fragmenty nawiązujące chociażby do "Blasfemii", "Ile Procent Duszy" czy "Mam Kły, Mam Pazury". Jest tu także miejsce na eksperymenty, które najmocniej kojarzą się z okresem "Prawa Do Bycia Idiotą". We wszystkich utworach uwagę w szczególny sposób przyciąga bas - instrument, który zawsze odgrywał w muzyce zespołu ważną rolę, ale tym razem został wyjątkowo mocno wyeksponowany i konsekwentnie prowadzi słuchacza przez cały materiał.

Warstwa tekstowa to tradycyjnie bardzo celna obserwacja otaczającej nas, coraz bardziej osobliwej rzeczywistości - zarówno w ujęciu globalnym ("Burza"), jak i lokalnym. Obrywa się między innymi Internetowi, który już dawno skręcił w stronę, z którą pierwotne ideały globalnej sieci mają niewiele wspólnego. Wydawać by się mogło, że w dobie tak łatwego dostępu do sieci, a co za tym idzie także do wiedzy, ludzkość powinna wznieść się na wyżyny intelektualne. Nic bardziej mylnego. Głupota i zidiocenie jeszcze nigdy nie były tak silne i tylko umacniają swoją pozycję. Ludzie uwolnili się od klasycznych reżimów politycznych, ale dali się zniewolić technologii, mediom społecznościowym i krótkim formom, które w ogromnej liczbie przypadków nie niosą ze sobą żadnej treści ("Wolny Wybieg"). Już dawno było wiadomo, że "najprościej jest nie myśleć, nie potrzeba się wysilać". Zdecydowanie łatwiej jest obejrzeć bezsensowny filmik na TikToku niż przeczytać rzetelny artykuł popularnonaukowy. Łatwiej uwierzyć w to, co piszą przypadkowi ludzie w komentarzach, niż samemu sprawdzić "Źródło".

Ten sam Internet daje też iluzję anonimowości za sprawą możliwości zakładania fałszywych kont i dodawania anonimowych komentarzy. To sprawia, że wielu osobom całkowicie puszczają hamulce. Między innymi w tym kontekście można odczytywać tekst "Jadu" - najostrzejszego, najbardziej jadowitego fragmentu albumu. Jeśli jednak spojrzymy szerzej na to, co dzieje się w Polsce w ostatnich 5-10 latach, bez trudu znajdziemy także inne obszary i sytuacje, do których może odnosić się ten utwór. Sytuację w kraju bardzo trafnie punktują również "Słowa". Chyba jeszcze nigdy w historii Polski nie mieliśmy do czynienia z taką skalą akceptacji i przyzwolenia na chamstwo oraz agresję wobec samych siebie (Polak Polakowi Polakiem…), i to często patrząc praktycznie od samej góry społecznej drabiny.

"Wolny Wybieg" przynosi osiem nowych utworów, wobec których można mieć w zasadzie tylko jedno poważniejsze zastrzeżenie - czas trwania całości. Jest jeszcze krócej niż na "Kłamstwo To Nowa Prawda" (dosłownie o kilka sekund), a cały album zamyka się w niespełna 27 minutach. Ten krążek z pewnością nie odmieni w żaden sposób sytuacji Dezertera ani nie przewartościuje obrazu zespołu. Fani grupy bardzo szybko odnajdą się w tym materiale. Jeżeli ktoś do tej pory nie przepadał za twórczością ekipy z Warszawy, po "Wolnym Wybiegu" raczej się do tego obozu nie zapisze. Jedno pozostaje niezmienne - teksty Krzysztofa Grabowskiego wciąż celnie trafiają w czuły punkt. Najlepszym dowodem mogą być komentarze w Internecie, w znacznej mierze anonimowe, a przez to jeszcze bardziej wymowne.

Karol Otkała



..::TRACK-LIST::..

1. Burza
2. Wolny wybieg
3. Jad
4. Źródło
5. Lepsze jutro było wczoraj
6. Bajka
7. Słowa
8. Przekleństwo



https://www.youtube.com/watch?v=YfTCs34_-Ho



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

2026, to 45-ty rok działalności zespołu Dezerter. Ale Dezerter nie patrzy za siebie, tylko w przód. Dowodem tego jest najnowsza płyta "Wolny wybieg", która powstawała pomiędzy koncertami zespołu, a nagrana została jesienią 2025, w otwockim The Boogie Town Studio.
Zespół pozostaje na niej wierny swojemu gatunkowi, ale jak na każdym albumie próbuje znaleźć jakąś wartość dodaną. Jest dynamicznie, surowo, jednocześnie z dbałością o brzmienie i jakość kompozycji. Tekstowo zespół docieka prawd oczywistych, próbując skomentować absurdy i szaleństwo otaczającego nas świata. Świata zdominowanego przez kłamstwo, manipulację rządzących i wielkie bigtechy rozgrywające nastroje społeczne, tak by pomnażać własne korzyści.
W powietrzu czuć zagładę, ale nim ona nastąpi, warto posłuchać płyty „Wolny wybieg”.

Wydawca

Ciężko uwierzyć, że Dezerter jest na scenie już od 45 lat. To oznacza, że na muzyce warszawiaków bez problemu może wychowywać się już trzecie pokolenie słuchaczy, co zresztą bardzo dobrze widać po przekroju publiczności podczas koncertów. Te 45 lat robi tym większe wrażenie, że po 1989 roku mogło się wydawać, iż nikt nie będzie już potrzebował takiej twórczości, a przede wszystkim - że straci ona swoje główne, antysystemowe paliwo napędowe. Nic bardziej mylnego. Świat wciąż dostarcza nowych tematów, a na naszym rodzimym podwórku również nie brakuje powodów do krytycznej refleksji. Ostatnie lata są pod tym względem wyjątkowo intensywne. Przy okazji obchodów jubileuszu do słuchaczy trafia "Wolny Wybieg" - album, który można potraktować jako swoisty przekrój przez znaczną część dotychczasowej twórczości Dezertera, przynajmniej pod względem muzycznym.

Nowe wydawnictwo to kilka szybkich, typowo "dezerterowych" pocisków, ale także wolniejsze, bardziej rozwleczone formalnie numery. Bez problemu odnajdziemy tu fragmenty nawiązujące chociażby do "Blasfemii", "Ile Procent Duszy" czy "Mam Kły, Mam Pazury". Jest tu także miejsce na eksperymenty, które najmocniej kojarzą się z okresem "Prawa Do Bycia Idiotą". We wszystkich utworach uwagę w szczególny sposób przyciąga bas - instrument, który zawsze odgrywał w muzyce zespołu ważną rolę, ale tym razem został wyjątkowo mocno wyeksponowany i konsekwentnie prowadzi słuchacza przez cały materiał.

Warstwa tekstowa to tradycyjnie bardzo celna obserwacja otaczającej nas, coraz bardziej osobliwej rzeczywistości - zarówno w ujęciu globalnym ("Burza"), jak i lokalnym. Obrywa się między innymi Internetowi, który już dawno skręcił w stronę, z którą pierwotne ideały globalnej sieci mają niewiele wspólnego. Wydawać by się mogło, że w dobie tak łatwego dostępu do sieci, a co za tym idzie także do wiedzy, ludzkość powinna wznieść się na wyżyny intelektualne. Nic bardziej mylnego. Głupota i zidiocenie jeszcze nigdy nie były tak silne i tylko umacniają swoją pozycję. Ludzie uwolnili się od klasycznych reżimów politycznych, ale dali się zniewolić technologii, mediom społecznościowym i krótkim formom, które w ogromnej liczbie przypadków nie niosą ze sobą żadnej treści ("Wolny Wybieg"). Już dawno było wiadomo, że "najprościej jest nie myśleć, nie potrzeba się wysilać". Zdecydowanie łatwiej jest obejrzeć bezsensowny filmik na TikToku niż przeczytać rzetelny artykuł popularnonaukowy. Łatwiej uwierzyć w to, co piszą przypadkowi ludzie w komentarzach, niż samemu sprawdzić "Źródło".

Ten sam Internet daje też iluzję anonimowości za sprawą możliwości zakładania fałszywych kont i dodawania anonimowych komentarzy. To sprawia, że wielu osobom całkowicie puszczają hamulce. Między innymi w tym kontekście można odczytywać tekst "Jadu" - najostrzejszego, najbardziej jadowitego fragmentu albumu. Jeśli jednak spojrzymy szerzej na to, co dzieje się w Polsce w ostatnich 5-10 latach, bez trudu znajdziemy także inne obszary i sytuacje, do których może odnosić się ten utwór. Sytuację w kraju bardzo trafnie punktują również "Słowa". Chyba jeszcze nigdy w historii Polski nie mieliśmy do czynienia z taką skalą akceptacji i przyzwolenia na chamstwo oraz agresję wobec samych siebie (Polak Polakowi Polakiem…), i to często patrząc praktycznie od samej góry społecznej drabiny.

"Wolny Wybieg" przynosi osiem nowych utworów, wobec których można mieć w zasadzie tylko jedno poważniejsze zastrzeżenie - czas trwania całości. Jest jeszcze krócej niż na "Kłamstwo To Nowa Prawda" (dosłownie o kilka sekund), a cały album zamyka się w niespełna 27 minutach. Ten krążek z pewnością nie odmieni w żaden sposób sytuacji Dezertera ani nie przewartościuje obrazu zespołu. Fani grupy bardzo szybko odnajdą się w tym materiale. Jeżeli ktoś do tej pory nie przepadał za twórczością ekipy z Warszawy, po "Wolnym Wybiegu" raczej się do tego obozu nie zapisze. Jedno pozostaje niezmienne - teksty Krzysztofa Grabowskiego wciąż celnie trafiają w czuły punkt. Najlepszym dowodem mogą być komentarze w Internecie, w znacznej mierze anonimowe, a przez to jeszcze bardziej wymowne.

Karol Otkała



..::TRACK-LIST::..

1. Burza
2. Wolny wybieg
3. Jad
4. Źródło
5. Lepsze jutro było wczoraj
6. Bajka
7. Słowa
8. Przekleństwo



https://www.youtube.com/watch?v=YfTCs34_-Ho



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!