...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Castlecore Classical
Year: 2025
Genre: Classic
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. André Previn - Cinderella, Op. 87, Act I Cinderella's departure for the Ball. Allegro espressivo
02. Andrew Davis - Fantasia On Greensleeves
03. William Walton - Henry V Suite IV. Touch Her Soft Lips and Part (arr. Mathieson)
04. André Previn - Swan Lake, Op. 20, Act II No. 10, Scene. Moderato
05. Ernst Van Tiel - Game of Thrones (Medley) [Arr. Gonet]
06. Marko Letonja - Last of the Mohicans The Kiss
07. Sakari Oramo - Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 IV. In the Hall of the Mountain King
08. Sir Simon Rattle - Pictures at an Exhibition II. The Old Castle
09. Alexandre Tharaud - Mélancolie, FP 105
10. Sakari Oramo - Finlandia, Op. 26
11. Sir Simon Rattle - The Nutcracker, Op. 71, Act II No. 10, The Kingdom of Sweets
12. Sir Simon Rattle - The Nutcracker, Op. 71, Act II No. 11, Clara and the Prince
13. John Eliot Gardiner - Zadok the Priest, HWV 258
14. Martin James Bartlett - Myrthen, Op. 25 No. 1, Widmung (Arr. Franz Liszt)
15. Antonio Pappano - Scheherazade, Op. 35 II. The Story of the Kalendar Prince
16. Alexandre Tharaud - 15 Portraits d'enfants d'Auguste Renoir No. 7, Fillette au chapeau bleu
17. André Previn - Cinderella, Op. 87, Act I Winter Fairy. Allegro moderato
18. Mikhail Pletnev - 24 Preludes, Op. 11 No. 21 in B-Flat Major. Andante
19. Vernon Handley - 2 Pieces for Small Orchestra No. 1, On Hearing the First Cuckoo in Spring
20. Charles Mackerras - By the Sleepy Lagoon
21. Alexandre Tharaud - Ma mère l'oye, M. 60 V. Le jardin féérique
22. Moura Lympany - Woodland Sketches, Op. 51 I. To a Wild Rose
23. Maria Ioudenitch - Romance, Op. 23
24. Alexandre Tharaud - Dolly, Op. 56 I. Berceuse
25. George Weldon - Elizabethan Masque
26. Monique Haas - Suite bergamasque, L. 75 III. Clair de lune
27. Alexandre Desplat - Birth
28. Adrien Perruchon - 3 Gymnopédies No. 1 in D Major. Lent et douloureux (Orch. Ducros)

...( Info )...

Artist: Queen
Album: Innuendo
Year: 1991
Genre: Rock
Format: WAV


...( TrackList )...

1 Innuendo
Classical Guitar [Additional Wandering Minstrel Spanish Guitar - Somewhere In The Middle] – Steve Howe
6:31
2 I'm Going Slightly Mad 4:22
3 Headlong 4:38
4 I Can't Live With You 4:33
5 Don't Try So Hard 3:39
6 Ride The Wild Wind 4:42
7 All God's People
Keyboards – Mike Moran
Written-By – Mike Moran, Queen
4:21
8 These Are The Days Of Our Lives 4:15
9 Delilah 3:35
10 The Hitman 4:56
11 Bijou 3:36
12 The Show Must Go On 4:35

...( Info )...

Artist: VA
Album: Wonderful 80's Vol. 8
Year: 2001
Genre: Dance-pop, New Age
Format: Wav


...( TrackList )...

1 Katrina And The Waves– Walking On Sunshine 3:44
2 Sandra– Everlasting Love 3:58
3 Falco– Vienna Calling 4:10
4 Talk Talk– Such A Shame 4:11
5 OMD*– Enola Gay 3:31
6 Billy Idol– White Wedding 4:09
7 Frankie Goes To Hollywood– Two Tribes 3:24
8 Thompson Twins– You Take Me Up 4:27
9 Bee Gees– You Win Again 4:03
10 Fine Young Cannibals– She Drives Me Crazy 3:34
11 Pretenders*– Don't Get Me Wrong 3:48
12 Madness– Our House 3:21
13 The Pointer Sisters*– I'm So Excited 3:54
14 Eurythmics– There Must Be An Angel 4:43
15 Mr. Mister– Kyrie 4:27
16 Imagination– Just An Illusion 3:54
17 Gazebo– I Like Chopin 4:09
18 Yazoo– Only You 3:09

...( Info )...

Artist: VA
Album: Wonderful 80's Vol. 7
Year: 2001
Genre: Dance-pop, New Age
Format: Wav


...( TrackList )...

1 Frankie Goes To Hollywood– Relax 3:57
2 Tears For Fears– Everybody Wants To Rule The World 4:12
3 Soft Cell– Tainted Love 2:34
4 Johnny Hates Jazz– Shattered Dreams 3:27
5 Falco– Rock Me Amadeus 3:23
6 China Crisis– Wishful Thinking 4:41
7 Kate Bush– Running Up That Hill 4:58
8 Thompson Twins– Hold Me Now 4:43
9 Art. Of Noise Feat. Tom Jones– Kiss 3:30
10 Hall & Oates– Out Of Touch 4:08
11 New Order– Blue Monday'88 4:07
12 Deborah Harry– I Want That Man 3:43
13 Eurythmics– Who's That Girl? 3:47
14 Paula Abdul– Straight Up 3:52
15 The Pointer Sisters*– Jump (For My Love) 4:24
16 Baltimora– Tarzan Boy 3:28
17 Classix Nouveaux– Never Again (The Days Time Erased) 3:52
18 Ultravox– Dancing With Tears In My Eyes

..::INFO::..

Henrique George Mautner, lepiej znany pod pseudonimem Jorge Mautner, to brazylijski piosenkarz i autor tekstów, autor tekstów, skrzypek, aktor, scenarzysta, reżyser filmowy i poeta, uważany za pioniera sceny MPB i ruchu Tropicalista. Wstawka zawiera pierwszy album studyjny Jorge Mautnera.

Title: Para Iluminar A Cidade

Artist: Jorge Mautner

Country: Brazylia

Year: 1972

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

A1.Super Mulher
A2.Olhar Bestial
A3.Estrela Da Noite
A4.Chuva Princesa
A5.Anjo Infernal
B1.Quero Ser Locomotiva
B2.Sheridan Square
B3.From Faraway
B4.Sapo Cururu

..::INFO::..

Podwójny album studyjny chilijskiego zespołu punkowego.

Title: Mas Grandes Que Dios

Artist: Inzulto

Country: Chile

Year: 2016

Genre: Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01 - Ni un Brillo
02 - Un golpe más
03 - Revolucion de las flores
04 - Dia de furia
05 - Dando vuelta (Flema Cover)
06 - Acorralado (Zalo Reyes Cover)
07 - Colapso
08 - Himno
09 - TeVe
10 - Para que no se olvide
11 - Jorgito El Pakito
12 - Tú espejo
13 - Conversaciones de la calle

14 - Mentalidad suicida
15 - La peni (Johnny Cash Cover)
16 - Tu vida da pena
17 - En el supermercado
18 - The Real Punk
19 - La armadura
20 - Tú cuerpo muerto (Misfits Cover)
21 - Kanción canuto punk
22 - Sin manana
23 - Disparar bien
24 - La nada creadora
25 - Bofetada de la muerte
26 - Edukacion Burguesa

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Maanam - Znaki szczególne
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Maanam
Album................: Znaki szczególne
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2004
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 76 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Kamiling Co. Pomaton EMI

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Maanam - Jak ty to robisz [03:18]
2. Maanam - To mi się śni [04:58]
3. Maanam - Do kogo biegłam [03:55]
4. Maanam - Ten cholerny deszcz [04:39]
5. Maanam - Złota klatka - Pa Pa Pa [03:32]
6. Maanam - List z Batumi [04:19]
7. Maanam - Znaki szczególne [03:29]
8. Maanam - Trzy imiona [03:22]
9. Maanam - Flotylla motorów [02:39]
10. Maanam - Moje urodziny - ósmy czerwca [04:18]
11. Maanam - Ocean wolnego czasu - Kraków [03:57]

Playing Time.........: 42:33
Total Size...........: 323,79 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Maanam - Singles Collection
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Maanam
Album................: Singles Collection
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1995
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 83 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. (00:03:15) Maanam - Hamlet
2. (00:04:37) Maanam - Oprócz Błękitnego Nieba
3. (00:03:34) Maanam - Boskie Buenos
4. (00:04:46) Maanam - Żądza Pieniądza
5. (00:03:35) Maanam - Szare Miraże
6. (00:03:52) Maanam - Stoje Czuję Się Świetnie
7. (00:03:44) Maanam - Och Ten Hollywood
8. (00:06:01) Maanam - Ta Noc Do Innych Jest Niepodobna
9. (00:03:00) Maanam - Cykady Na Cykladach
10. (00:05:41) Maanam - 1984
11. (00:04:52) Maanam - Kocham Cię Kochanie Moje
12. (00:04:54) Maanam - Eletro Spiro Kontra Zanzara
13. (00:04:15) Maanam - Jesteśmy Ze Stali
14. (00:04:06) Maanam - Ty - Nie Ty
15. (00:02:56) Maanam - Róża
16. (00:04:04) Maanam - Bez Ciebie Umieram

Playing Time.........: 01:07:12
Total Size...........: 432,25 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color.
Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii.
Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”.
Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych.



..::TRACK-LIST::..

1. I Can't Take It 3:28
2. Borderline 3:35
3. I Don't Love Here Anymore 3:52
4. Next Position Please 2:55
5. Younger Girls 3:16
6. Don't Make Our Love A Crime 3:44
7. 3-D 3:36
8. You Talk Too Much 1:56
9. Y.O.Y.O.Y. 4:55
10. Won't Take No For An Answer 3:14
11. Heaven's Falling 3:48
12. Invaders Of The Heart 4:00
13. Twisted Heart 4:18
14. Don't Hit Me With Love 3:23
15. You Say Jump 3:06
16. Dancing The Night Away 4:58



..::OBSADA::..

Vocals - Robin Zander
Guitar, Keyboards [Left-handed] - Rick Nielsen
Bass - Jon Brant
Drums, Cymbal - Bun E. Carlos




https://www.youtube.com/watch?v=cbqi0OYoA9k



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color.
Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii.
Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”.
Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych.



..::TRACK-LIST::..

1. I Can't Take It 3:28
2. Borderline 3:35
3. I Don't Love Here Anymore 3:52
4. Next Position Please 2:55
5. Younger Girls 3:16
6. Don't Make Our Love A Crime 3:44
7. 3-D 3:36
8. You Talk Too Much 1:56
9. Y.O.Y.O.Y. 4:55
10. Won't Take No For An Answer 3:14
11. Heaven's Falling 3:48
12. Invaders Of The Heart 4:00
13. Twisted Heart 4:18
14. Don't Hit Me With Love 3:23
15. You Say Jump 3:06
16. Dancing The Night Away 4:58



..::OBSADA::..

Vocals - Robin Zander
Guitar, Keyboards [Left-handed] - Rick Nielsen
Bass - Jon Brant
Drums, Cymbal - Bun E. Carlos




https://www.youtube.com/watch?v=cbqi0OYoA9k



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Niechęć dalej się przygląda. O ile poprzedni album skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią. Chocholi taniec zwiastuje tu pełne zatracenia nowe lata 20. Reckless Things to studium obłędu jako normalności, i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei… Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Zwykle mu się udaje. I o tym też jest ta nowa płyta.

Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje wraz z jej składem. Nadal balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, tym razem skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień, nie zatracając improwizacyjnego i filmowego charakteru. Grupa ma za sobą ponad 350 zagranych koncertów, w tym na festiwalach w Polsce (m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka), jak i zagranicą (Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival, Polish Jazz London Series). Wszystkie dotychczas wydane 3 płyty doczekały się bardzo entuzjastycznych recenzji w mediach, były też wysoko notowane w rocznych podsumowaniach, także przez międzynarodową społeczność portalu Rate Your Music.

Audio Cave


Nadwiślański lyrical-synth-free-jazz powraca!!!

Prawie trzy lata po premierze trzeciego krążka. kwintet Niechęć wypuszcza jego następcę. Podobnie jak przy „Unsubscribe” w zespole doszło do kilku zmian personalnych, tym samym za perkusją zasiadł Dominik Mokrzewski (Skerebotte Fatta; Warsaw Improvisers Orchestra), a na saksofonach gra teraz Alex Clov (Nucleon; Ninja Episkopat).

Zmiany w składzie nie wpłynęły jakoś zauważalnie na charakter Niechęci, tak więc najnowszy longplay przynosi dziewięć utworów tradycyjnie meandrujących między free jazzową improwizacją, a filmowo nacechowanym liryzmem. Czasem wyraźniej lejce trzyma ten drugi aspekt („Afazja”; „Napisy końcowe”), czasem do głosu dochodzi bardziej noise’ujące oblicze („Noumen”). Większość kompozycji cechuje rozbudowana konstrukcja, z płynnie sterowalną amplitudą głośności i natężeniem ścieżek, często pokrywających się wzajemnie i narastająco zagęszczających się w nieco patetycznym finale (np. „Odwzorowania”).

Poza stricte akustycznymi brzmieniami zespół gdzieniegdzie wzmacnia się elektroniką, zwłaszcza poprzez syntezatorowe partie Michała Załęskiego, silnie spogłosowane gitary Rafał Błaszczaka, ale też „grane z ręki” przez Macieja Szczepańskiego linie basowe (np. „Ślady”). Otwierające krążek „Nowe płuca” prowadzi taneczny groove sekcji, na co kładziona jest szorstka melodia saksofonu. W 1/3 następuje przewrotka za którą stoją zapętlone, romantyczne frazy fortepianu, ale i te okazują się być tylko dźwiękowym obrusem, na który wjadą kolejne ekspresywnie umajone partie. Pod koniec utworu pojawia się jeszcze mini-solówka perkusyjna i domykająca repryza. Ten opis szkieletu aranżacyjnego można bardzo luźno przyjąć za modus operandi, jaki stosuje stoliczny zespół w swych przynajmniej pięciominutowych kompozycjach.

„Reckless Things” nie wymyśla koła na nowo, Niechęć po prostu pewnie kroczy swoim szlakiem, rozwijając formułę, z którą wskoczyła na scenę ponad trzynaście lat temu. Tym co najbardziej przesądza o unikatowości tego kwintetu jest jego całościowe brzmienie. To chyba niewytłumaczalne, ale kompilacja topornego tenor saxu, ambientowych gobelinów gitarowych, czystych harmonii piana i dynamicznej sekcji rytmicznej, daje w efekcie poczucie obcowania z muzyką silnie nadwiślańską. Raczej nie ma szans, by posłuchać Niechęci i stwierdzić, że to band anglosaski, skandynawski czy frankofoński. I to jest piękne.

Bartek Woynicz


Minęło już prawie 13 lat, od kiedy Niechęć wydała debiutancką Śmierć w miękkim futerku, która to już na zawsze umieściła tę grupę na mapie najważniejszych zespołów polskiego, współczesnego jazzu. W rozwoju ich charakterystycznego stylu, wzbogaconego o rockową motorykę i elementy fusion, pojawił się właśnie kolejny rozdział.

Reckless Things to już czwarty studyjny album kapeli. Mocno osadzony w wytrenowanym i świeżym stylu zespołu, który jak zawsze łączy selektywne brzmienie i brudny klimat z wręcz post-rockowym rozmachem. Tym razem zespół wzbogacają syntezatory i wytworzona komputerowo elektronika. Słychać to bardzo mocno już w singlowym utworze Nowe płuca. Sekcja rytmiczna w połączeniu z elektroniką wyraźnie osadza melodię w estetyce inspirowanej IDMem, czy nawet trance’em. Nie bójcie się jednak. Nie ma tutaj skrajnej rewolty. To dalej Niechęć, zachwycająca świetną produkcją, jazz-rockowym podejściem do kompozycji, dynamicznie łącząca zabawę rytmem z prowadzącą liryką instrumentów dętych.

Wyraźnie słyszalne jest zaakcentowanie gniewu – nie impulsywnej wściekłości, a narastającej frustracji i wyrastającej z niej akceptacji i wyciszenia. Koresponduje to dobrze z koncepcją płyty. Jeśli wierzyć samemu zespołowi, chcieli oni dźwiękowo oddać kondycję współczesnego człowieka, składającą się z głównie z odbierania niepokojących informacji na temat świata oraz próby akceptacji obecnego stanu rzeczy przez zabawę i wyciszenie. Najlepsze do zilustrowania tej koncepcji będą dwa utwory ze środka – Noumen i Afazja. Pierwszy wściekły, maltretujący nas miażdżącym crescendo, drugi wyciszony i klimatyczny. Ten taniec nad krawędzią, maniakalna zabawa separująca nas od rozpaczliwej części rzeczywistości zdaje się być credo tej płyty. Bo to zjawisko nie jest tu piętnowane. Jest rozwiązaniem, być może jedynym możliwym dla przeciętnego człowieka.

Rozwiązania rodem z elektroniki świetnie kontrastują z wściekłymi, saksofonowymi eksplozjami hałasu. Posłuchajcie utworu Odwzorowania. Ten groove i syntezatorowe ślady pasują idealnie do jazzowej korespondencji między muzykami. Całość wieńczy przepiękne Bohaterowie są zmęczeni, które owiewa naszą bezsilność w szatę melancholii.

Trzeba też wspomnieć o fantastycznej okładce. Płytę zdobi praca autorstwa Anety Grzeszykowskiej. Maska, mająca w założeniu redukować zmarszczki, a w efekcie wywołująca oparzenia, oddaje dość wiernie lęk przed współczesnością, zarówno w zakresie technologicznym, jak i w skupieniu na sobie, by się od niej odciąć. Płyta jest wybitnie dopracowana pod względem estetycznym, koncepcyjnym i przede wszystkim muzycznym. To najlepszy album grupy od czasu Niechęci z 2016 roku. Warto było czekać.

Adam Lonkwic


Muzyka formacji Niechęć nieustannie ewoluuje. Z pewnością konsekwencje zmian, brzmień oraz koncepcji wynikają z przetasowań muzyków, ale warszawska formacja nadal intryguje i wzbudza coraz większy podziw. Grupa ma za sobą kilkaset koncertów, w tym tak ważne, jak na prestiżowych festiwalach Open’er, Tauron Nowa Muzyka, Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival oraz Polish Jazz London Series. Wydane dotąd trzy płyty zyskały entuzjastyczne recenzje. Teraz Niechęć prezentuje się w studyjnej odsłonie albumem „Reckless Things” i bawi się budowaniem skojarzeń zawieszonych gdzieś między zmysłami transu, elektroniki a niczym nieskrępowaną improwizacją oraz jazzową strukturą. „O ile poprzedni album – wyjaśniają muzycy – skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią”.

,,Reckless Things” jawi się zatem jako studium obłędu jako normalności i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei. Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Z takimi intencjami, doskonale rozegranymi przez perfekcyjny zespół (Dominik Mokrzewski – perkusja, Maciej Szczepański – gitara basowa, Michał Załęski – instrumenty klawiszowe, Rafał Błaszczak – gitara oraz Alex Clov – saksofon tenorowy i barytonowy) tworzą modna jakość przybliżającą Niechęć do elity nowego, polskiego jazzu znaczonego dzisiaj na europejskiej scenie takimi formacjami jak EABS, Błoto, Zima, Yoshi czy Unleashed Cooperation.

Dionizy Piątkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Nowe płuca 07:37
2. Bezdech 05:46
3. Napisy końcowe 05:02
4. Noumen 06:26
5. Afazja 06:30
6. Odwzorowania 07:32
7. Ślady (intro) 01:38
8. Ślady 08:23
9. Bohaterowie są zmęczeni 09:57



..::OBSADA::..

Dominik Mokrzewski - perkusja, kompozycje (2)
Maciej Szczepański - gitara basowa, Novation
Michał Załęski - fortepian, Rhodes, Prophet, Nord Stage, lap steel, kompozycje (5, 7)
Rafał Błaszczak - gitara
Alex Clov - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy, Ableton, kompozycje (1, 3, 4, 6, 8, 9)



https://www.youtube.com/watch?v=RLR8BFVf0-M


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Niechęć dalej się przygląda. O ile poprzedni album skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią. Chocholi taniec zwiastuje tu pełne zatracenia nowe lata 20. Reckless Things to studium obłędu jako normalności, i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei… Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Zwykle mu się udaje. I o tym też jest ta nowa płyta.

Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje wraz z jej składem. Nadal balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, tym razem skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień, nie zatracając improwizacyjnego i filmowego charakteru. Grupa ma za sobą ponad 350 zagranych koncertów, w tym na festiwalach w Polsce (m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka), jak i zagranicą (Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival, Polish Jazz London Series). Wszystkie dotychczas wydane 3 płyty doczekały się bardzo entuzjastycznych recenzji w mediach, były też wysoko notowane w rocznych podsumowaniach, także przez międzynarodową społeczność portalu Rate Your Music.

Audio Cave


Nadwiślański lyrical-synth-free-jazz powraca!!!

Prawie trzy lata po premierze trzeciego krążka. kwintet Niechęć wypuszcza jego następcę. Podobnie jak przy „Unsubscribe” w zespole doszło do kilku zmian personalnych, tym samym za perkusją zasiadł Dominik Mokrzewski (Skerebotte Fatta; Warsaw Improvisers Orchestra), a na saksofonach gra teraz Alex Clov (Nucleon; Ninja Episkopat).

Zmiany w składzie nie wpłynęły jakoś zauważalnie na charakter Niechęci, tak więc najnowszy longplay przynosi dziewięć utworów tradycyjnie meandrujących między free jazzową improwizacją, a filmowo nacechowanym liryzmem. Czasem wyraźniej lejce trzyma ten drugi aspekt („Afazja”; „Napisy końcowe”), czasem do głosu dochodzi bardziej noise’ujące oblicze („Noumen”). Większość kompozycji cechuje rozbudowana konstrukcja, z płynnie sterowalną amplitudą głośności i natężeniem ścieżek, często pokrywających się wzajemnie i narastająco zagęszczających się w nieco patetycznym finale (np. „Odwzorowania”).

Poza stricte akustycznymi brzmieniami zespół gdzieniegdzie wzmacnia się elektroniką, zwłaszcza poprzez syntezatorowe partie Michała Załęskiego, silnie spogłosowane gitary Rafał Błaszczaka, ale też „grane z ręki” przez Macieja Szczepańskiego linie basowe (np. „Ślady”). Otwierające krążek „Nowe płuca” prowadzi taneczny groove sekcji, na co kładziona jest szorstka melodia saksofonu. W 1/3 następuje przewrotka za którą stoją zapętlone, romantyczne frazy fortepianu, ale i te okazują się być tylko dźwiękowym obrusem, na który wjadą kolejne ekspresywnie umajone partie. Pod koniec utworu pojawia się jeszcze mini-solówka perkusyjna i domykająca repryza. Ten opis szkieletu aranżacyjnego można bardzo luźno przyjąć za modus operandi, jaki stosuje stoliczny zespół w swych przynajmniej pięciominutowych kompozycjach.

„Reckless Things” nie wymyśla koła na nowo, Niechęć po prostu pewnie kroczy swoim szlakiem, rozwijając formułę, z którą wskoczyła na scenę ponad trzynaście lat temu. Tym co najbardziej przesądza o unikatowości tego kwintetu jest jego całościowe brzmienie. To chyba niewytłumaczalne, ale kompilacja topornego tenor saxu, ambientowych gobelinów gitarowych, czystych harmonii piana i dynamicznej sekcji rytmicznej, daje w efekcie poczucie obcowania z muzyką silnie nadwiślańską. Raczej nie ma szans, by posłuchać Niechęci i stwierdzić, że to band anglosaski, skandynawski czy frankofoński. I to jest piękne.

Bartek Woynicz


Minęło już prawie 13 lat, od kiedy Niechęć wydała debiutancką Śmierć w miękkim futerku, która to już na zawsze umieściła tę grupę na mapie najważniejszych zespołów polskiego, współczesnego jazzu. W rozwoju ich charakterystycznego stylu, wzbogaconego o rockową motorykę i elementy fusion, pojawił się właśnie kolejny rozdział.

Reckless Things to już czwarty studyjny album kapeli. Mocno osadzony w wytrenowanym i świeżym stylu zespołu, który jak zawsze łączy selektywne brzmienie i brudny klimat z wręcz post-rockowym rozmachem. Tym razem zespół wzbogacają syntezatory i wytworzona komputerowo elektronika. Słychać to bardzo mocno już w singlowym utworze Nowe płuca. Sekcja rytmiczna w połączeniu z elektroniką wyraźnie osadza melodię w estetyce inspirowanej IDMem, czy nawet trance’em. Nie bójcie się jednak. Nie ma tutaj skrajnej rewolty. To dalej Niechęć, zachwycająca świetną produkcją, jazz-rockowym podejściem do kompozycji, dynamicznie łącząca zabawę rytmem z prowadzącą liryką instrumentów dętych.

Wyraźnie słyszalne jest zaakcentowanie gniewu – nie impulsywnej wściekłości, a narastającej frustracji i wyrastającej z niej akceptacji i wyciszenia. Koresponduje to dobrze z koncepcją płyty. Jeśli wierzyć samemu zespołowi, chcieli oni dźwiękowo oddać kondycję współczesnego człowieka, składającą się z głównie z odbierania niepokojących informacji na temat świata oraz próby akceptacji obecnego stanu rzeczy przez zabawę i wyciszenie. Najlepsze do zilustrowania tej koncepcji będą dwa utwory ze środka – Noumen i Afazja. Pierwszy wściekły, maltretujący nas miażdżącym crescendo, drugi wyciszony i klimatyczny. Ten taniec nad krawędzią, maniakalna zabawa separująca nas od rozpaczliwej części rzeczywistości zdaje się być credo tej płyty. Bo to zjawisko nie jest tu piętnowane. Jest rozwiązaniem, być może jedynym możliwym dla przeciętnego człowieka.

Rozwiązania rodem z elektroniki świetnie kontrastują z wściekłymi, saksofonowymi eksplozjami hałasu. Posłuchajcie utworu Odwzorowania. Ten groove i syntezatorowe ślady pasują idealnie do jazzowej korespondencji między muzykami. Całość wieńczy przepiękne Bohaterowie są zmęczeni, które owiewa naszą bezsilność w szatę melancholii.

Trzeba też wspomnieć o fantastycznej okładce. Płytę zdobi praca autorstwa Anety Grzeszykowskiej. Maska, mająca w założeniu redukować zmarszczki, a w efekcie wywołująca oparzenia, oddaje dość wiernie lęk przed współczesnością, zarówno w zakresie technologicznym, jak i w skupieniu na sobie, by się od niej odciąć. Płyta jest wybitnie dopracowana pod względem estetycznym, koncepcyjnym i przede wszystkim muzycznym. To najlepszy album grupy od czasu Niechęci z 2016 roku. Warto było czekać.

Adam Lonkwic


Muzyka formacji Niechęć nieustannie ewoluuje. Z pewnością konsekwencje zmian, brzmień oraz koncepcji wynikają z przetasowań muzyków, ale warszawska formacja nadal intryguje i wzbudza coraz większy podziw. Grupa ma za sobą kilkaset koncertów, w tym tak ważne, jak na prestiżowych festiwalach Open’er, Tauron Nowa Muzyka, Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival oraz Polish Jazz London Series. Wydane dotąd trzy płyty zyskały entuzjastyczne recenzje. Teraz Niechęć prezentuje się w studyjnej odsłonie albumem „Reckless Things” i bawi się budowaniem skojarzeń zawieszonych gdzieś między zmysłami transu, elektroniki a niczym nieskrępowaną improwizacją oraz jazzową strukturą. „O ile poprzedni album – wyjaśniają muzycy – skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią”.

,,Reckless Things” jawi się zatem jako studium obłędu jako normalności i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei. Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Z takimi intencjami, doskonale rozegranymi przez perfekcyjny zespół (Dominik Mokrzewski – perkusja, Maciej Szczepański – gitara basowa, Michał Załęski – instrumenty klawiszowe, Rafał Błaszczak – gitara oraz Alex Clov – saksofon tenorowy i barytonowy) tworzą modna jakość przybliżającą Niechęć do elity nowego, polskiego jazzu znaczonego dzisiaj na europejskiej scenie takimi formacjami jak EABS, Błoto, Zima, Yoshi czy Unleashed Cooperation.

Dionizy Piątkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Nowe płuca 07:37
2. Bezdech 05:46
3. Napisy końcowe 05:02
4. Noumen 06:26
5. Afazja 06:30
6. Odwzorowania 07:32
7. Ślady (intro) 01:38
8. Ślady 08:23
9. Bohaterowie są zmęczeni 09:57



..::OBSADA::..

Dominik Mokrzewski - perkusja, kompozycje (2)
Maciej Szczepański - gitara basowa, Novation
Michał Załęski - fortepian, Rhodes, Prophet, Nord Stage, lap steel, kompozycje (5, 7)
Rafał Błaszczak - gitara
Alex Clov - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy, Ableton, kompozycje (1, 3, 4, 6, 8, 9)



https://www.youtube.com/watch?v=RLR8BFVf0-M


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Koncert z wczesnego okresu działalności Paradise Lost zarejestrowany w Bradford w 1989 roku niedługo po premierze pierwszej płyty "Lost Paradise".

Live Death features UK Doom legends Paradise Lost performing tracks from its classic debut album in Bradford in 1989.
An early showcase of the band's raw potential.



"Live Death" is 30 something minutes of a Lost Paradise live performance at the end of '89. The UK death-doom band is playing "Internal Torment" from the demos, as well as nearly every track that would end up on the full length with the exception of the intro and the last song "Lost Paradise." Wouldn't it be great if every band could do this?

With the group's sluggish tempos, certain aspects are more discernible than other extreme metal live material from that period (that is if it actually got filmed when cameras were expensive) where most other bands where pummeling the microphones with speed. The sound is also fed through the mixing board, so each instrument has its own track. The vocal volume is raised and doesn't get buried by any of the other instruments. The drum sound is audible with the toms and cymbals coming through and with both bass drums being accounted for. The guitars are both low in volume and tuning, resulting in some areas that sound like an indistinguishable deeper buzz if you're not familiar with the ins and outs of the songs. Though there are plenty of lead-like rhythms and solos that are going with melody, which can be detected with the most clarity.

This is set up with a multiple camera view, so each of the 5 band members gets equal coverage, though with the crowd only getting only brief, faraway shots. There are wider angles as well as close-ups, and fortunately no dated camera features or techniques, like inverted coloring, wild zoom-ins (to a bare minimum), or anything else that would be distracting. There aren't even song titles on the screen. The band at that point looks reasonably young and full of assorted individuals; like each person comes with their own movements and slightly varied all-black clothing instead of behaving as a synchronized unit. As if they could be mistaken for guys attending the show than playing in it, so there's no real mysteriousness in that sense that would translate from the music to their presence.

They say wearing black on camera makes a person appear thin, well, Nick Holmes looks like he could be used as an extra weight to a body builder's warm up bench press without strain or sweat being broken. There's some banter at various points, such as growls used to indiscriminately speak to the audience in between songs, "I want to die, errgghh." "Is this slow enough for you?" There are a few random laughs into the microphone as the music is still playing, as well as this strange movement with punches in the air with one hand still grasping the mic, as well as some goofy jumping hops (fortunately that dies down). Otherwise, he uses a tensed arm and has a face buried in hair, as if it pains him to do the distorted voice or he's able to lose himself in the music. The two guitarists rack up the standstill headbanging totals (Aaron Aedy looks like a sinewy Adrien Brody), while the bassist seems energetic by fingering the strings and throwing in a few headbangs with the periodic look up to see if everybody's still there. He reminds me of Malcolm Young, due to his stance and look. The drummer has a bigger drum set than you typically see for underground death metal, due to having to lug the thing around in a tour van. There's five full sized toms, two bass drums and only two crash cymbals for him to pound away at and join in with fills. At one point he drops his stick but with his right hand still working and his left grabbing another.

The "Live Death" DVD is more of a treat for someone who didn't get into Paradise Lost's albums after their first full length, as there's no diversity here and the band is full of a grotesque nature that's a few train stops away from light steps and grace. This is a snap shot of that period complete with hi-tops, bangs and Nihilist and Nirvana shirts. The music juggles both aggression and atmosphere. Though this isn't a furious thrash band or a straight whirlwind of death metal. The aggressive side works in context, you get to see five busy-body blokes on stage attempting to translate the energetic areas of their composition through their movements. But attempting to get hooked into a mood here (the alternating colored DJ lights don't count) in the gradually paced sections isn't the same as listening to the album and using your imagination, as the band on stage in full view are musically there but visually aren't adding anything that would enhance the experience into another level, not to mention Nick Holmes' movements in a few areas seem more rambunctious and tongue in cheek. You could still tell the band had their songs down as they are playing musically tight with only a few parts that are rough around the edges.

Byrgan



..::TRACK-LIST::..

Saturday 4th November 1989, Bradford Queen's Hall, UK.

1. Deadly Inner Sense 3:23
2. Frozen Illusion 5:39
3. Breeding Fear 4:33
4. Paradise Lost 5:41
5. Our Saviour 5:50
6. Rotting Misery 5:34
7. Internal Torment 6:03



..::OBSADA::..

Vocals - Nick Holmes
Bass - Stephen Edmondson
Drums - Matthew Archer
Lead Guitar - Gregor Mackintosh
Rhythm Guitar - Aaron Aedy




https://www.youtube.com/watch?v=K-bTqsVGpcg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Koncert z wczesnego okresu działalności Paradise Lost zarejestrowany w Bradford w 1989 roku niedługo po premierze pierwszej płyty "Lost Paradise".

Live Death features UK Doom legends Paradise Lost performing tracks from its classic debut album in Bradford in 1989.
An early showcase of the band's raw potential.



"Live Death" is 30 something minutes of a Lost Paradise live performance at the end of '89. The UK death-doom band is playing "Internal Torment" from the demos, as well as nearly every track that would end up on the full length with the exception of the intro and the last song "Lost Paradise." Wouldn't it be great if every band could do this?

With the group's sluggish tempos, certain aspects are more discernible than other extreme metal live material from that period (that is if it actually got filmed when cameras were expensive) where most other bands where pummeling the microphones with speed. The sound is also fed through the mixing board, so each instrument has its own track. The vocal volume is raised and doesn't get buried by any of the other instruments. The drum sound is audible with the toms and cymbals coming through and with both bass drums being accounted for. The guitars are both low in volume and tuning, resulting in some areas that sound like an indistinguishable deeper buzz if you're not familiar with the ins and outs of the songs. Though there are plenty of lead-like rhythms and solos that are going with melody, which can be detected with the most clarity.

This is set up with a multiple camera view, so each of the 5 band members gets equal coverage, though with the crowd only getting only brief, faraway shots. There are wider angles as well as close-ups, and fortunately no dated camera features or techniques, like inverted coloring, wild zoom-ins (to a bare minimum), or anything else that would be distracting. There aren't even song titles on the screen. The band at that point looks reasonably young and full of assorted individuals; like each person comes with their own movements and slightly varied all-black clothing instead of behaving as a synchronized unit. As if they could be mistaken for guys attending the show than playing in it, so there's no real mysteriousness in that sense that would translate from the music to their presence.

They say wearing black on camera makes a person appear thin, well, Nick Holmes looks like he could be used as an extra weight to a body builder's warm up bench press without strain or sweat being broken. There's some banter at various points, such as growls used to indiscriminately speak to the audience in between songs, "I want to die, errgghh." "Is this slow enough for you?" There are a few random laughs into the microphone as the music is still playing, as well as this strange movement with punches in the air with one hand still grasping the mic, as well as some goofy jumping hops (fortunately that dies down). Otherwise, he uses a tensed arm and has a face buried in hair, as if it pains him to do the distorted voice or he's able to lose himself in the music. The two guitarists rack up the standstill headbanging totals (Aaron Aedy looks like a sinewy Adrien Brody), while the bassist seems energetic by fingering the strings and throwing in a few headbangs with the periodic look up to see if everybody's still there. He reminds me of Malcolm Young, due to his stance and look. The drummer has a bigger drum set than you typically see for underground death metal, due to having to lug the thing around in a tour van. There's five full sized toms, two bass drums and only two crash cymbals for him to pound away at and join in with fills. At one point he drops his stick but with his right hand still working and his left grabbing another.

The "Live Death" DVD is more of a treat for someone who didn't get into Paradise Lost's albums after their first full length, as there's no diversity here and the band is full of a grotesque nature that's a few train stops away from light steps and grace. This is a snap shot of that period complete with hi-tops, bangs and Nihilist and Nirvana shirts. The music juggles both aggression and atmosphere. Though this isn't a furious thrash band or a straight whirlwind of death metal. The aggressive side works in context, you get to see five busy-body blokes on stage attempting to translate the energetic areas of their composition through their movements. But attempting to get hooked into a mood here (the alternating colored DJ lights don't count) in the gradually paced sections isn't the same as listening to the album and using your imagination, as the band on stage in full view are musically there but visually aren't adding anything that would enhance the experience into another level, not to mention Nick Holmes' movements in a few areas seem more rambunctious and tongue in cheek. You could still tell the band had their songs down as they are playing musically tight with only a few parts that are rough around the edges.

Byrgan



..::TRACK-LIST::..

Saturday 4th November 1989, Bradford Queen's Hall, UK.

1. Deadly Inner Sense 3:23
2. Frozen Illusion 5:39
3. Breeding Fear 4:33
4. Paradise Lost 5:41
5. Our Saviour 5:50
6. Rotting Misery 5:34
7. Internal Torment 6:03



..::OBSADA::..

Vocals - Nick Holmes
Bass - Stephen Edmondson
Drums - Matthew Archer
Lead Guitar - Gregor Mackintosh
Rhythm Guitar - Aaron Aedy




https://www.youtube.com/watch?v=K-bTqsVGpcg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..
---------------------------------------------------------------------
Maanam - Łóżko
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Maanam
Album................: Łóżko
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1996
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Maanam - Sahara [03:17]
2. Maanam - Kochanek [02:55]
3. Maanam - Totalne milczenie [03:01]
4. Maanam - Łóżko [04:29]
5. Maanam - Tęcza [04:11]
6. Maanam - Po prostu bądź [03:39]
7. Maanam - Jeśli chcesz [02:59]
8. Maanam - Po to jesteś na świecie [03:32]
9. Maanam - Z ogniem w głowie [04:11]
10. Maanam - Mówią, że miłość mieszka w niebie [05:47]
11. Maanam - Mówią, że miłość mieszka w niebie (repryza) [04:11]

Playing Time.........: 42:18
Total Size...........: 269,25 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Maanam - Róża
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Maanam
Album................: Róża
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1994
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment


Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Maanam - Róża (zdrada i wniebowstąpienie) [02:52]
2. Maanam - Zapatrzenie [02:56]
3. Maanam - List (to nie hołd) [02:47]
4. Maanam - Cafe Maur [03:43]
5. Maanam - Bez ciebie umieram [04:01]
6. Maanam - Wieje piaskiem od strony wojny [02:59]
7. Maanam - Słońce jest okiem Boga [03:44]
8. Maanam - Kocham i nienawidzę [03:05]
9. Maanam - Owady podniosły skrzydła do lotu [03:01]
10. Maanam - Nic dwa razy [02:18]
11. Maanam - Mówię do ciebie coś [03:56]
12. Maanam - Owady... (... z mewami) [06:03]

Playing Time.........: 41:32
Total Size...........: 268,82 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Maanam - O!
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Maanam
Album................: O!
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 79 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment
Information..........: Kamiling Co.

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. (00:00:14) Maanam - Bodek
2. (00:03:40) Maanam - O! Nie rób tyle hałasu
3. (00:05:26) Maanam - Paranoja jest goła
4. (00:05:35) Maanam - Parada słoni i róża
5. (00:03:21) Maanam - Nie poganiaj mnie bo tracę oddech
6. (00:04:44) Maanam - Die Grenze
7. (00:00:49) Maanam - Zwierzę
8. (00:05:03) Maanam - Pałac na piasku
9. (00:04:47) Maanam - Jest już późno, piszę bzdury
10. (00:01:02) Maanam - Ninon
11. (00:01:38) Maanam - An-24 'Antonow'

Playing Time.........: 00:36:19
Total Size...........: 221,74 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Maanam - Maanam
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Maanam
Album................: Maanam
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 87 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment
Information..........: Kamiling Co.

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. (00:03:50) Maanam - Stoję, stoję, czuję się świetnie
2. (00:03:27) Maanam - Boskie Buenos
3. (00:04:45) Maanam - Biegnij razem ze mną
4. (00:02:53) Maanam - Miłość jest cudowna
5. (00:04:34) Maanam - Żądza pieniądza
6. (00:03:50) Maanam - Karuzela marzeń
7. (00:03:21) Maanam - Oddech szczura
8. (00:07:47) Maanam - Szał niebieskich ciał
9. (00:03:32) Maanam - Szare miraże

Playing Time.........: 00:37:59
Total Size...........: 236,70 MB

..::INFO::..

Chaos UK to siła, z którą należy się liczyć w świecie punk rocka! Powstała w 1979 roku w Portishead w Somerset, ta ikoniczna grupa, prowadzona przez tajemniczego wokalistę znanego po prostu jako Chaos, na zawsze zapisała się w annałach historii anarcho-punka. Z dźwiękiem, który jest nieprzepraszająco szybki, surowy i konfrontacyjny, wyróżnili się jako przedstawiciele brytyjskiej sceny anarcho-punk w latach 80. Chaos UK to nie tylko byt muzyczny - to zjawisko kulturowe, które przesiąka swoją muzykę społecznie świadomymi tekstami i surową postawą, która głęboko koresponduje z ich zagorzałymi fanami. Ta reputacja sprawiła, że zyskali popularność nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także wywarli wpływ za granicą, szczególnie w Japonii, gdzie ich agresywny dźwięk zapalił scenę muzyki noise.

Title: Enough To Make You Sick

Artist: Chaos UK

Country: Wielka Brytania

Year: 1999

Genre: Punk

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 128 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Head On A Pole
2.Vicious Cabaret
3.Kettlehead
4.Midas Touch
5.Loser
6.Drink Thudd
7.2010
8.Urban Nightmare
9.Cider I Up Landlord
10.Down On The Farm
11.C.Rap

...( Info )...

Artist...............: Billy Idol
Album................: The Cage - EP
Genre................: Rock
Year.................: 2022
Codec................: reference libFLAC 1.5


...( TrackList )...

001. Billy Idol - Cage
002. Billy Idol - Running From The Ghost
003. Billy Idol - Rebel Like You
004. Billy Idol - Miss Nobody

...( Info )...
OldiesPart014⭐MP3@320kbps

...( TrackList )...
VA - The 125 Greatest Funk Songs of All Time (Super Deluxe Edition) [2020] (9CD)

VA - The 350 Greatest Soft Rock Songs of All Time (Super Deluxe Edition) [2022] (19CD)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The first East German metal band (hailing from Leipzig) that scored a deal with a West German label! They signed to 1MF Recordz (home of Torchure, Assorted Heap, Blood Sacrosanct). Emerged from the 80-ish punk rock scene , the band developed into a rather unique, sometimes technical (German) thrash metal outfit. Excellent production by Michael Stötzel and (Torchure Sacrosanct, Assorted Heap). Remastered by the band and the booklet contains Extensive liner notes and rare pictures. The 5 track ep’ Thrief...’Ep (also Recorded at Dust-Music-Studios with Michael Stötzel September '90) is added as bonus to the album.




Yeah, it’s about the Tishvaisings here, whoever these folks were, the band changing their moniker several times, always revolving around that enigmatic name. Their beginnings were fairly rough, albeit quite inspired slabs of thrash with both more technical and doomy sparks. The EP was the culmination of those early strives which put the band in a niche of their own since they didn’t quite sound like anyone else out there, their style not quite compatible with the more serious direction the scene took in the late-80’s as the more complex moments were far from the dominant tendency.

On the album reviewed here the guys must have surprised even themselves as this is a captivating listen with again a fairly original sound that follows its own way which begins with an intro, a brilliant “acoustic vs. metallic” interpretation of the main theme from Dario Argento’s gothic horror masterpiece ”Suspiria”. A very alluring start which “Gotta Bad Taste” retains on all counts, a dark brooding shredder with echoes of early Celtic Frost and a few both melodic and technical quirks. The mean semi-declamatory deathy vocals are a nice addition to the eventful musical scenery which becomes both more intense and more diverse on “Katharsis”, the supposed title-track, a nice headbanger with a prominent bass presence and weird attempts at rap-like singing. “Backwoods” is a glorious progressive thrash opera, a diverse masterpiece worthy of Deathrow and late-80’s Destruction with superb elaborate developments, loads of riff-shifts and a couple of great melodic tunes.

A most stunning turn of events elevating the album on a new pedestal “Gore-Shriek of a Hunchback” simplifying the situation a bit with more orthodox ways of expression although the high energy from the preceding numbers is intact alongside several surreal less ordinary twists and the outstanding performance by the lead guitarist. “Midnitemeattrain” is a compelling blend of speed and technicality the stylish surges very similar to the ones on Destruction’s “Cracked Brain” with some of the Celtic Frost-esque stompiness brought back. “Total Sellout” moshes hard with a nice sense of melody displayed as well, the leads hitting another high amongst the fast-paced “skirmishes”. The semi-balladic atmospheric “Outburst” is the obligatory break, but watch out for “Headless”, a first-rate technical thrash delight, a most tantalizing way to finish this highly entertaining saga with a lot of wild bashing as well thrown amidst the more challenging labyrinthine riff-formulas.

Although the more ambitious arrangements are way more developed and prominent than on the band’s early works, it’s hard to place this opus strictly within the confines of the technical/progressive thrash wave that started in the guys’ homeland around the same time. The delivery follows its own mind as the band are not intent on stupefying the fanbase with the most dazzling intricate fretwork on the circuit; they bash with vigour when they feel like it, weave mazey riff puzzles at will, get lyrical on occasion… a lot has been provided for the listener who will wonder at how expertly all the separate motifs have been stitched together; a true work of art that definitely deserves a wider exposure, regardless of the hilariously unsightly cover.

The Tishvaisings came, saw and then decided to conquer another plane from the metal scene that seemed a more viable proposition in the 90’s, the industrial one. They regrouped under the name Think About Mutation and peppered the decade and beyond with hard-hitting industrial metal symphonies akin to the ones churned out by their compatriots Die Krupps and KMFDM. Any traces of this legendary art? Not very tangible to be honest; this arcane lore lies dormant somewhere deep, waiting to be rediscovered by the next batch of ironwork craftsmen.

Bayern



..::TRACK-LIST::..

1. Intro (Dedicated To Dario Argento) 1:48
2. Gotta Bad Taste 6:03
3. Katharsis 4:14
4. Backwoods 7:42
5. Gore-Shriek Of A Hunchback 5:19
6. Midnitemeattrain 4:13
7. Total Sellout 3:57
8. Outburst 3:46

Bonus Tracks: 'Thrief' EP 1990
9. Evil Dead 0:40
10. Headless 4:51
11. Hellraiser 00:30
12. Twenty Problems 02:33
13. Dirty Deal 03:49



..::OBSADA::..

Guitar, Vocal - Joey A. Vaising
Bass - Gogo Vaising
Drums - D.D. Vaising




https://www.youtube.com/watch?v=Zv2aPQOqtdY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The first East German metal band (hailing from Leipzig) that scored a deal with a West German label! They signed to 1MF Recordz (home of Torchure, Assorted Heap, Blood Sacrosanct). Emerged from the 80-ish punk rock scene , the band developed into a rather unique, sometimes technical (German) thrash metal outfit. Excellent production by Michael Stötzel and (Torchure Sacrosanct, Assorted Heap). Remastered by the band and the booklet contains Extensive liner notes and rare pictures. The 5 track ep’ Thrief...’Ep (also Recorded at Dust-Music-Studios with Michael Stötzel September '90) is added as bonus to the album.




Yeah, it’s about the Tishvaisings here, whoever these folks were, the band changing their moniker several times, always revolving around that enigmatic name. Their beginnings were fairly rough, albeit quite inspired slabs of thrash with both more technical and doomy sparks. The EP was the culmination of those early strives which put the band in a niche of their own since they didn’t quite sound like anyone else out there, their style not quite compatible with the more serious direction the scene took in the late-80’s as the more complex moments were far from the dominant tendency.

On the album reviewed here the guys must have surprised even themselves as this is a captivating listen with again a fairly original sound that follows its own way which begins with an intro, a brilliant “acoustic vs. metallic” interpretation of the main theme from Dario Argento’s gothic horror masterpiece ”Suspiria”. A very alluring start which “Gotta Bad Taste” retains on all counts, a dark brooding shredder with echoes of early Celtic Frost and a few both melodic and technical quirks. The mean semi-declamatory deathy vocals are a nice addition to the eventful musical scenery which becomes both more intense and more diverse on “Katharsis”, the supposed title-track, a nice headbanger with a prominent bass presence and weird attempts at rap-like singing. “Backwoods” is a glorious progressive thrash opera, a diverse masterpiece worthy of Deathrow and late-80’s Destruction with superb elaborate developments, loads of riff-shifts and a couple of great melodic tunes.

A most stunning turn of events elevating the album on a new pedestal “Gore-Shriek of a Hunchback” simplifying the situation a bit with more orthodox ways of expression although the high energy from the preceding numbers is intact alongside several surreal less ordinary twists and the outstanding performance by the lead guitarist. “Midnitemeattrain” is a compelling blend of speed and technicality the stylish surges very similar to the ones on Destruction’s “Cracked Brain” with some of the Celtic Frost-esque stompiness brought back. “Total Sellout” moshes hard with a nice sense of melody displayed as well, the leads hitting another high amongst the fast-paced “skirmishes”. The semi-balladic atmospheric “Outburst” is the obligatory break, but watch out for “Headless”, a first-rate technical thrash delight, a most tantalizing way to finish this highly entertaining saga with a lot of wild bashing as well thrown amidst the more challenging labyrinthine riff-formulas.

Although the more ambitious arrangements are way more developed and prominent than on the band’s early works, it’s hard to place this opus strictly within the confines of the technical/progressive thrash wave that started in the guys’ homeland around the same time. The delivery follows its own mind as the band are not intent on stupefying the fanbase with the most dazzling intricate fretwork on the circuit; they bash with vigour when they feel like it, weave mazey riff puzzles at will, get lyrical on occasion… a lot has been provided for the listener who will wonder at how expertly all the separate motifs have been stitched together; a true work of art that definitely deserves a wider exposure, regardless of the hilariously unsightly cover.

The Tishvaisings came, saw and then decided to conquer another plane from the metal scene that seemed a more viable proposition in the 90’s, the industrial one. They regrouped under the name Think About Mutation and peppered the decade and beyond with hard-hitting industrial metal symphonies akin to the ones churned out by their compatriots Die Krupps and KMFDM. Any traces of this legendary art? Not very tangible to be honest; this arcane lore lies dormant somewhere deep, waiting to be rediscovered by the next batch of ironwork craftsmen.

Bayern



..::TRACK-LIST::..

1. Intro (Dedicated To Dario Argento) 1:48
2. Gotta Bad Taste 6:03
3. Katharsis 4:14
4. Backwoods 7:42
5. Gore-Shriek Of A Hunchback 5:19
6. Midnitemeattrain 4:13
7. Total Sellout 3:57
8. Outburst 3:46

Bonus Tracks: 'Thrief' EP 1990
9. Evil Dead 0:40
10. Headless 4:51
11. Hellraiser 00:30
12. Twenty Problems 02:33
13. Dirty Deal 03:49



..::OBSADA::..

Guitar, Vocal - Joey A. Vaising
Bass - Gogo Vaising
Drums - D.D. Vaising




https://www.youtube.com/watch?v=Zv2aPQOqtdY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Aphrodite’s Child to grecka grupa rockowa założona w 1967 przez wokalistę Demisa Roussosa, instrumentalistę Vangelisa Papatanasiu i perkusistę Lucasa Siderasa. Po pierwszej próbie w Anglii zespół pojawił się w Paryżu z gitarzystą Anargyrosem „Silver” Koulourisem (chociaż przez pewien czas zespół występował bez niego). Pierwsze dwa albumy End of the World oraz It’s Five O’Clock łączyły rock lat 60. z grecką muzyką folklorystyczną. Piosenka Rain and Tears z albumu End of the World, oparta na kanonie Johanna Pachelbela, została przebojem we Francji i miała też swoich zwolenników w Anglii. W 1970 roku zespół zaczął nagranie swojego największego dzieła, muzycznej adaptacji biblijnej Apokalipsy świętego Jana, zatytułowanej „666 - The Apocalypse of St. John”. W tym czasie relacje pomiędzy Roussosem, Vangelisem i Siderasem nie były najlepsze, ale zespół miał kontrakt na nagranie trzeciego albumu i w 1970 roku nagrali 666. 666 był jedynym albumem, który miał jakiekolwiek powodzenie w Stanach Zjednoczonych.

Title: 666

Artist: Aphrodite's Child

Country: Grecja

Year: 1972

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

A1.The System
A2.Babylon
A3.Loud, Loud, Loud
A4.The Four Horsemen
A5.The Lamb
A6.The Seventh Seal
B1.Aegian Sea
B2.Seven Bowls
B3.The Wakening Beast
B4.Lament
B5.The Marching Beast
B6.The Battle Of The Locusts
B7.Do It
B8.Tribulation
B9.The Beast
B10.Ofis
C1.Seven Trumpets
C2.Altamont
C3.The Wedding Of The Lamb
C4.The Capture Of The Beast
C5.∞
C6.Hic Et Nunc
D1.All The Seats Were Occupied
D2.Break

..::INFO::..

Debiutancki i jedyny album holenderskiego zespołu grającego ska i reggae.

Title: ST

Artist: RB's

Country: Holandia

Year: 1981

Genre: Ska, Reggae

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1 Explain
2 Careers Information
3 Let's Call it a Day
4 Let Me Feel It
5 Tonight
6 Deja Vu
7 Movie Theme (to Dance to)
8 Moving Pictures
9 Life in Exile
10 Waiting for a Dog Year
11 Uruguay
12 Time

..::INFO::..

Every Good Boy Deserves Favor to siódmy album zespołu The Moody Blues, wydany w 1971 roku. Album osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów, oprócz trzytygodniowego pobytu na drugim miejscu w Stanach Zjednoczonych i wyprodukował jeden singiel z listy Top 40 The Story in Your Eyes

Title: Every Good Boy Deserves Favour

Artist: The Moody Blues

Country: Wielka Brytania

Year: 1971

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Procession
2.The Story In Your Eyes
3.Our Guessing Game
4.Emily's Song
5.After You Came
6.One More Time To Live
7.Nice To Be Here
8.You Can Never Go Home
9.My Song

...( Info )...
Title: Wrath And Ruin [2CD Deluxe Edition]
Artist: Warbringer
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: USA

Duration: 01:53:32
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
CD1 - Wrath And Ruin
01. The Sword And The Cross [06:07]
02. A Better World [03:45]
03. Neuromancer [05:28]
04. The Jackhammer [03:15]
05. Through A Glass, Darkly [04:58]
06. Strike From The Sky [03:44]
07. Cage Of Air [06:50]
08. The Last of My Kind [06:02]

CD2 - Ravaging Europe 2023
01. Firepower Kills (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [05:46]
02. The Black Hand Reaches Out (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:22]
03. Crushed Beneath the Tracks (Live in Nantes, France - April 20th, 2023) [04:16]
04. Living Weapon (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:49]
05. Woe to the Vanquished (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:44]
06. Living in a Whirlwind (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:06]
07. Guitar Solo-Outer Reaches (Live in Nantes, France - April 20th, 2023) [05:15]
08. Shellfire (Live in Munich, Germany - April 5th, 2023) [04:08]
09. Descending Blade (Live in Krakow, Poland - April 4th, 2023) [04:55]
10. Hunter-Seeker (Live in Krakow, Poland - April 4th, 2023) [04:18]
11. Defiance of Fate (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [07:12]
12. Silhouettes (Live in Nantes, France - April 20th, 2023) [04:35]
13. Remain Violent (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:02]
14. Combat Shock (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [05:17]
15. Total War (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [05:29]

...( Info )...


Artist: Miranda Lambert
Album: Kerosene (20th Anniversary Edition)
Year: 2025
Genre: Country
Quality: FLAC 24Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Kerosene
02. What About Georgia?
03. Greyhound Bound for Nowhere
04. New Strings
05. I Can't Be Bothered
06. Bring Me Down
07. Me and Charlie Talking
08. I Wanna Die
09. Love Is Looking for You
10. Mama, I'm Alright
11. There's a Wall
12. Love Your Memory
13. I Don't Love Here Anymore

...( Info )...

Artist: Cream
Album: Detroit 1967 (Live)
Year: 2025
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Tales of Brave Ulysees (Live)
02. N.s.u. (Live)
03. Sitting on Top of the World (Live)
04. Sweet Wine (Live)
05. Rollin' & Tumblin' (Live)
06. Spoonful (Live)
07. Steppin' Out (Live)
08. Traintime (Live)
09. Toad (Live)
10. I'm So Glad (Live)

...( Info )...


Artist: Bob James
Album: Just Us
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01. Sommation
02. My Ship
03. T W O
04. All the Way
05. Fontaine dAlice
06. The Naked Ballet
07. Smile
08. Rue De Rivoli
09. Protea
10. New Hope