TRACKLISTA:

1. Intro
2. 32
3. Seneka
4. Droga domem
5. Mantra (Notatki)
6. Dobre niusy
7. Pierwszy splif bit
8. Nastuk Feat. DJ Eprom


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 49 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Fulkot
2. 9525
3. Pozwól na słówko Feat. Maestro Official
4. Palma w mieście
5. Tłuste koty
6. Własne wydanie
7. Nowy świt
8. Kamil Tropik
9. Miłość i pasja
10. Żywy obraz


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 76,3 MB
Format/Kodek: Mp3

...( Info )...

Artist...............: Charley Crockett
Album................: Age Of The Ram
Year.................: 2026
Genre................: Country, Americana, western, folk
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Charley Crockett - Life & Times Of Billy McLane (Theme I)
002. Charley Crockett - Lonesome Dove
003. Charley Crockett - Rancho Deluxe (Main Theme)
004. Charley Crockett - My Last Drink Of Wine
005. Charley Crockett - Fastest Gun Alive
006. Charley Crockett - Diamond Belle (Country Boy)
007. Charley Crockett - I Shot Jesse James
008. Charley Crockett - Life & Times Of Billy McLane (Theme II)
009. Charley Crockett - Crazy Women Ridge
010. Charley Crockett - Remembering Pat
011. Charley Crockett - Sweet Mother Texas
012. Charley Crockett - Kentucky Too Long
013. Charley Crockett - Border Winds
014. Charley Crockett - Rancho Deluxe (End Theme)
015. Charley Crockett - Billy McLane
016. Charley Crockett - Life & Times Of Billy McLane (Theme III)
017. Charley Crockett - Powder River
018. Charley Crockett - Low Down Freedom
019. Charley Crockett - Me & Shooter
020. Charley Crockett - Cover My Trail Tonight

...( Info )...

Artist...............: Bruce Hornsby
Album................: Indigo Park
Year.................: 2026
Genre................: pop rock, jazz, adult contemporary, experimental pop
Codec................: Reference libFLAC 1.5


...( TrackList )...

001. Bruce Hornsby - Indigo Park

...( Info )...

Artist...............: Carly Simon
Album................: Hotcakes
Year.................: 1974
Genre................: Pop rock, soft rock, singer-songwriter
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Carly Simon - Safe And Sound (LP Version)
002. Carly Simon - Mind On My Man (LP Version)
003. Carly Simon - Think I'M Gonna Have A Baby (LP Version)
004. Carly Simon - Older Sister (LP Version)
005. Carly Simon - Just Not True (LP Version)
006. Carly Simon - Hotcakes (LP Version)
007. Carly Simon - Misfit (LP Version)
008. Carly Simon - Forever My Love (LP Version)
009. Carly Simon - Mockingbird (LP Version)
010. Carly Simon - Grownup (LP Version)
011. Carly Simon - Haven'T Got Time For The Pain (LP Version)

...( Info )...


Artist...............: Carly Simon
Album................: No Secrets
Year.................: 1972
Genre................: Pop rock, soft rock, singer-songwriter
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Carly Simon - The Right Thing To Do
002. Carly Simon - The Carter Family
003. Carly Simon - You'Re So Vain
004. Carly Simon - His Friends Are More Than Fond Of Robin
005. Carly Simon - We Have No Secrets
006. Carly Simon - Embrace Me, You Child
007. Carly Simon - Waited So Long
008. Carly Simon - It Was So Easy
009. Carly Simon - Night Owl
010. Carly Simon - When You Close Your Eyes

...( Info )...
Genre: Death/Black Metal
Artist (band) Country: USA
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 45:04
Availability of scans in the distribution content: no

...( TrackList )...
01. Born Into A Grand Sacrifice
02. Necrovomit Warbeast
03. Brought To Slaughter
04. Force Fed Fiberglass
05. Blasphemous Summoning
06. Erupt Into Hatred
07. Need To Mosh
08. Death Command (Call To Arms)
09. Wall Of Deception
10. Death At Last
11. In Death Do I Submerge
12. Path To Supremacy

...( Info )...
Genre: Death/Thrash Metal
Country of Artist (Band): Netherlands
Year of Release: 2019-2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: Indicated in album descriptions
Availability of scans in distribution content: No

...( TrackList )...
2019 - Kill All Gods
2026 - Ecce Homo

...( Info )...
Genre: Deathcore
Artist (band) Country: USA
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 18:36
Scans in the download: No

...( TrackList )...
01. Vestiges
02. Of Agony
03. The Astral Clocktower
04. Withered Hands
05. False Deities

...( Info )...
Genre: Death/Doom Metal
Country of Artist (Band): Russia
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 39:44
Contains scans in the download: No

...( TrackList )...
01. Hyperborea
02. The Fall from Grace
03. Dying World (Your Reality)
04. The Age of Reason
05. Breath of Tombs
06. The Land of Cracking Stone
07. A Distant Blaze
08. What Never Died

...( Info )...
Genre: Atmospheric Black Metal
Country of Artist (Band): USA
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 26:43
Contains scans in the download: No

...( TrackList )...
01. Prologue
02. The Repentance
03. Black Lakes of Forsaken
04. Under Frostbitten Sun
05. Nocthorn
06. Werewolf
07. Epilogue

...( Info )...

Artist: V.A.
Album: 5 Greek Albums 22 (Greek Music)
Year: (1975-2001)
Format: [Flac]

...( TrackList )...

Albums:

1. Giannis Markopoulos - Anexartita + 7 Kinimatografika (1975)

2. Giorgos Dalaras - Gia Ta Tragoudia Kai Ego Ftaio (Tragoudia Apo Tis 45 Strofes) (1993)

3. Giorgos Trantalidis - 15 Chronia Elliniki Jazz (1994)

4. Imiskoumpria - Forevah (Best Of) (2001)

5. Nikos Xylouris - Ta Megala Portraita (1995)

...( Info )...


Artist: Crosby, Stills & Nash
Album: Daylight Again
Year: (1982) (2006 Remaster)
Genre: Folk rock, soft rock, pop rock
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

Track List:
01. Turn Your Back On Love
02. Wasted On The Way
03. Southern Cross
04. Into The Darkness
05. Delta
06. Since I Met You
07. Too Much Love To Hide
08. Song For Susan
09. You Are Alive
10. Might As Well Have A Good Time
11. Daylight Again_ Daylight Again _ Find The Cost Of Freedom
12. Raise A Voice [Bonus Track]
13. Feel Your Love [Bonus Track]
14. Tomorrow Is Another Day [Bonus Track]
15. Might As Well Have A Good Time [Original Demo Version] [Bonus Track]

...( Info )...

Artist: Joe Satriani
Album: What Happens Next
Year: (2018)
Genre:Instrumental rock, hard rock
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

00:00 - 03:27 01 - Joe Satriani - Energy
03:27 - 07:06 02 - Joe Satriani - Catbot
07:06 - 11:53 03 - Joe Satriani - Thunder High On The Mountain
11:53 - 16:22 04 - Joe Satriani - Cherry Blossoms
16:22 - 19:57 05 - Joe Satriani - Righteous
19:57 - 23:48 06 - Joe Satriani - Smooth Soul
23:48 - 27:23 07 - Joe Satriani - Headrush
27:23 - 31:07 08 - Joe Satriani - Looper
31:07 - 35:32 09 - Joe Satriani - What Happens Next
35:32 - 43:08 10 - Joe Satriani - Super Funky Badass
43:08 - 47:19 11 - Joe Satriani - Invisible
47:19 - 51:24 12 - Joe Satriani - Forever and Ever

...( Info )...

Artist: Led Zeppelin
Album: Mothership (Remastered) [2cd]
Year: (2007)
Genre: Rock
Format: [Flac]

...( TrackList )...

01. Good Times Bad Times (Remaster).flac

02. Communication Breakdown (Remaster).flac

03. Dazed and Confused (Remaster).flac

04. Babe I'm Gonna Leave You (Remaster).flac

05. Whole Lotta Love (Remaster).flac

06. Ramble On (Remaster).flac

07. Heartbreaker (Remaster).flac

08. Immigrant Song (Remaster).flac

09. Since I've Been Loving You (Remaster).flac

10. Rock and Roll (Remaster).flac

11. Black Dog (Remaster).flac

12. When the Levee Breaks (Remaster).flac

13. Stairway to Heaven (Remaster).flac

14. The Song Remains the Same (Remaster).flac

15. Over the Hills and Far Away (Remaster).flac

16. D'yer Mak'er (Remaster).flac

17. No Quarter (Remaster).flac

18. Trampled Under Foot (Remaster).flac

19. Houses of the Holy (Remaster).flac

20. Kashmir (Remaster).flac

21. Nobody's Fault but Mine (Remaster).flac

22. Achilles Last Stand (Remaster).flac

23. In the Evening (Remaster).flac

24. All My Love (Remaster).flac

...( Info )...
Genre: Thrash/Death/Black Metal
Country of Artist (Band): Germany
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 20:21
Contains scans in the download: No

...( TrackList )...
01. Stuka Deathstrike
02. Messerschmitt Massacre
03. White Clouds
04. Raging Death

...( Info )...
Genre: Symphonic Metal
Country of Artist (Band): Finland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 10:22
Contains scans in the download: No

...( TrackList )...
01. At Sea

...( Info )...
Title: All In
Artist: Kraan
Year: 2026
Genre: Progressive Rock, Krautrock
Country: Germany

Duration: 00:49:07
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Petunha (03:16)
2. Tadpole (06:49)
3. Press Play (04:19)
4. Over The Moon (03:29)
5. Sonderfahrt (04:39)
6. Braunfels (04:12)
7. Terzer Roller (03:40)
8. Loblied (03:16)
9. Nacht in Den Helder (02:30)
10. Auf weiter Flur (03:43)
11. Sehr gerne (03:55)
12. All In (05:14)

...( Info )...
Title: Dysphoria Ritual
Artist: Aziola Cry
Year: 2026
Genre: Progressive Rock
Country: USA

Duration: 00:44:48
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. Denial Patterns
02. Pervasive Sameness
03. Ephemeral Joy
04. The Delusion Complex
05. Withdrawn and Alone
06. Dysphoria Ritual

...( Info )...
Title: Radiance Supreme
Artist: Seagrave
Year: 2026
Genre: Power Metal
Country: Finland

Duration: 01:03:10
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Harlequin (04:34)
2. Inner Fire (05:20)
3. Hope Arrives (04:57)
4. Radiance Supreme (05:57)
5. The Eagle (05:52)
6. Magic Symphony (04:09)
7. Seagrave (05:16)
8. Earthbound (05:26)
9. Dunkerque 1940 (05:59)
10. Seeker of Truth (05:29)
11. Metusalem (04:28)
12. The Flicker of Time (05:43)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


...( Opis )...

Nie mogę powiedzieć, że znam całą dyskografię zespołu Vola. Powstali gdzieś w „odległych czasach”, jeszcze w XX wieku. Pierwszego singla wydali w 2008 roku („Homesick Machinery”), potem były kolejne single i wreszcie pierwsza płyta długogrająca w 2015 roku pt. „Inmazes”. Następny album pojawił się w roku 2018 i nosił tytuł „Applause Of A Distant Crowd”.

Dla mnie zaczęli ‘istnieć’ dopiero trzy lata temu wraz z wydaniem płyty „Witness”. Album został odtworzony w serwisach streamingowych ponad 27 i pół miliona razy. Spotkał się z międzynarodowym uznaniem ze strony Metal Hammer, Prog Magazine, Distorted Sound oraz Kerrang Radio & TV w Wielkiej Brytanii, osiągając siódme miejsce na listach albumów rockowych i metalowych. SiriusXM wybrał wiele ich utworów i pojawiły się w serii koncertów SXM Liquid Metal Next Wave. Album znalazł się w pierwszej dwudziestce na liście Billboard Current Hard Rock Charts i w pierwszej dwudziestcepiątce na liście Billboard New Artist/Heatseekers Album Chart.

Do tego wszystkiego muszę dodać, że moje ‘spotkania’ z tzw. metalem progresywnym nie są zbyt częste. Co się więc stało, że jednak ta płyta wpadła do mojegoodtwarzacza? Na pewno ciekawość spowodowana tymi milionami odtworzeń. Ponadto członkowie zespołu pochodzą z Danii i Szwecji, czyli krajów nordyckich, a to przecież jest region, który niejednokrotnie zaskakuje muzycznie. No i ta sprawa najważniejsza: lubię (niezależnie od ‘poglądów muzycznych i stylów’) kiedy autorzy, muzycy nie ograniczają się do pokazania na płytach rozmiaru swojej ekspresji osobistej i technicznej doskonałości, a mają coś do przekazania. I tutaj zespół Vola nie zawodzi. Płyta „Witness” była dźwiękowym atakiem, który stworzył charakterystyczną mieszankę przemyślanych, labiryntowych narracji z miażdżącymi riffami i eksperymentalnym wyrafinowaniem. Rozdarcie materiału muzycznego między ‘sprzecznościami’- mocno / spokojnie i mrocznie / delikatnie zostało połączone z elementami tech-metalu, progresywnego alt-rocka, elektroniki i refrenów nadających się do wykonywania na wielkich stadionach. A potem… Potem była trasa koncertowa po Europie, obu Amerykach i trzy lata po albumie „Witness” pojawia się nowe wydawnictwo zatytułowane „Friend Of A Phantom”.

Co się nie zmieniło? Na pewno skład. Vola to w dalszym ciągu kwartet w składzie: Asger Mygind (wokal / gitara), Martin Werner (klawisze), Nicolai Mogensen (bas) i Adam Janzi (perkusja).

Co się jeszcze nie zmieniło? Płyta w dalszym ciągu jest zbudowana za zasadzie kontrastów: mocno/łagodnie, głośno/cicho, metalowo/niemal lirycznie, ale do głosu doszła spora dawka elektroniki. W dalszym ciągu poszczególne kompozycje mają swoją indywidualną, imponującą moc, która raz jest dzika, natrętna, zagłuszająca, by natychmiast przeistoczyć się w liryczną, brzmiącą popowo kompozycję. Nowa płyta to perfekcyjny miks muzycznych zapatrywań poszczególnych członków zespołu wyrastający z zainteresowań muzyką eklektyczną, zorientowaną na rytm, czerpiącą inspiracje od rocka progresywnego lat 70. po współczesną elektronikę, industrial i ekstremalny metal. Mamy tu i blackmetalowy growling i coldplayowski pop. A wszystko obudowane jest elektroniką, która w bardzo wycyzelowany sposób tworzy swoisty muzyczny kokon otaczający wokal i zarazem toczy poszczególne piosenki dodając im w zależności od potrzeb muzycznej mocy i drapieżności, bądź łagodząc ich brzmienie do niemal lirycznego popu.

Czy te trzy lata, które minęły od płyty „Witness” były aż tak ważne i wpływowe na rozumienie muzyki przez zespół Vola? Wokalista Adam Janzi tak opisuje ewolucję, która miała miejsce w tym czasie: „Mieliśmy czas, aby przyswoić sobie album „Witness” i pozwolić, aby jego następstwa zapadły w pamięć, co ukształtowało nasze podejście do „Friend Of A Phantom”. Zmieniły się nasze osobiste upodobania, podejście do naszych instrumentów i zmieniło się pisanie piosenek, zmieniło się nasze życie i przeżyliśmy nowe przygody. Ten kawałek melancholii, który wyrósł na „Witness”, stał się centralną częścią nowego albumu. Czuję, że Vola dorosła i osiągnęła nowy moment w swoim życiu”.

A ten nowy album rozpoczyna się od wielkiego muzycznego kopa. I tylko proszę się nie przerazić, bo później… Wszystko zaczyna się od „Cannibal” - to początkowy mocny riff, przeszywający wokal gościnnie występującego na płycie Andersa Fridéna z zespołu In Flames i niemal transowo-melodyjna elektronika. Krzyki Fridéna dodają świetnego dynamicznego kontrastu z wznoszącymi się dźwiękami głównego wokalisty/gitarzysty Aspera Myginda, co sprawia, że początkowy szok mija, a refren wykonywany na dwa głosy wciąga, uwaga!, swoją melodyjnością. Całość spina się muzycznie i brzmi niemal z matematyczną dokładnością. Nie ma żadnej dłużyzny, żadnego technicznego popisu. Jest moc, ale jest to moc pod całkowitą kontrolą.

„Break My Lying Tongue” – znów mamy początkowe mocne riffy i syntezatory, ale czyż ‘gwizd’ nie łagodzi tej mocy, nie ucisza?… Czyż wokal nie jest rockowo-delikatny? Czyż zmiany tempa i metrum nie sprawią, że wciąga nas ta mocna rockowa piosenka? I proszę zwrócić uwagę na końcowe solo syntezatorów pomieszane z mocno metalową gitarą – to współbrzmi!

Jeżeli pierwsze dwa utwory rozpoczynały się od głośnego riffu, by w którymś momencie jednak zwolnić, to w kolejnej kompozycji, „We Will Not Disband”, jest odwrotnie. Aranżacyjnie dominuje tu strzelająca gitara, która w refrenach jest umiejętnie ‘zastępowana’ syntezatorami. Tu chyba najlepiej słychać wspólną cechę całej tej płyty: panowanie wokalu nad materiałem muzycznym. Wokal, słowa, przekazywane treści są najważniejsze i… doskonale słyszalne.

Nie mogę ukryć faktu, że mam na tej płycie swoje ulubione utwory. Pierwszym z nich jest kompozycja „Glass Mannequin”. Współbrzmienie głosu i syntezatorów po prostu wciąga i wprawia w stan hipnotycznego zauroczenia. Całość jest lekka, spokojna… Jak na tą płytę, niemal popowa.

„Bleed Out” to drugi z moich ulubieńców. Rockowy, elektroniczny ze wspaniałym wokalem. Taki piosenkowy z melodycznym refrenem. A jednocześnie niepokojący i denerwujący przez stwarzanie atmosfery oczekiwania na ‘mocne uderzenie’, które pojawia się na moment w końcowej części.

Najbardziej progmetalowym utworem na płycie jest „Paper Wolf”. Ktoś poszukujący utworu ze zrównoważonym metrum metalowym pogłębionym mocnym podkładem syntezatorowym znajdzie to czego szukał. Ale mimo tej mocno metalowej konstrukcji dodatek elektroniczny w jakiś magiczny sposób łagodzi całość brzmienia zachowując ten charakterystyczny dla zespołu syntezatorowo-metalowy nastrój.

Trzeci z moich ulubionych utworów z płyty to piosenka pt. „I Don't Know How We Got Here”. Nie wiem, czy będzie to trafne porównanie, ale proszę spojrzeć na tę kompozycję z perspektywy (całkiem progrockowego przecież) zespołu Galahad. Nie ma tu galopującego rytmu, jest gitara i elektronika, nad którą dominuje głos wokalisty.

„Hollow Kid” wpisuje się w to, co napisałem wyżej o utworze „I Don’t Know How We Got Here”. Ponownie zostajemy wciągnięci w muzyczny, nieco mroczny, ale bardzo melodyjny aranż. I ponowie pojawia się myśl, że gdyby ‘obrać’ tę kompozycję z ‘ciemnej’ otoczki, to mielibyśmy do czynienia z całkiem miłą dla ucha piosenką rockową.

Na koniec otrzymujemy ‘deser’ w postaci utworu „Tray”. Proszę spróbować tego deseru, bo naprawdę warto. Spokojny, rockowy z mocniejszą gitarą. Raptem pięć minut, które natychmiast po zakończeniu sprawiają, że chce się włączyć przycisk ’repeat’.

Całość chciałbym zakończyć swoistą kodą. Moja ‘przyjaźń’ z metalem progresywnym jest skromna. Spotkania z płytami tego gatunku są raczej rzadkie, a na pewno nie częste. Jednak ta płyta będzie moim osobistym numerem jeden z wydawnictw tego szeroko rozumianego stylu. Ma to, co lubię: zdecydowane brzmienie, niemal matematyczną dokładność, podporządkowanie muzyki linii wokalnej, wspaniałe wykorzystanie syntezatorów i odrobinę tej metalowej mocy, która dodaje całości drażniącego smaku. Myślę, że zwolennicy zespołów Haken, Anathema, Porcupine Tree, Tesseract, Caligula’s Horse czy Galahad znajdą na tym albumie coś dla siebie.

Rysiek Puciato


Nie będzie jakoś wyjątkowo długo, bo choć to album mający niespełna trzy miesiące, to jednak ukazał się w ubiegłym roku. Zatem to raczej pewna zaległość – przyznam, dość wstydliwa – którą trzeba po prostu szybko nadrobić.

Zacznę od prywaty. Bo przyznam otwarcie, że poznałem ich muzykę bardzo wcześnie, wraz z ich debiutanckim i udanym Inmazes, sprzed 10 laty, który zresztą na naszych łamach recenzowałem. W następnym roku przybyli po raz pierwszy do naszego kraju grając przed Katatonią a ja nawet po występie, gdzieś na chwilę, ich zatrzymałem, wziąłem podpisy a i chyba zrobiłem pamiątkową fotkę. Potem jednak moje drogi z nimi jakoś się rozeszły i przestałem się wgłębiać w ich kolejne płyty. Doszło nawet do tego, że gry po raz kolejny przybyli do naszego kraju w 2022 roku i grali jako gwiazda wieczoru, ja bardziej „jarałem się” supportującymi ich Australijczykami z Voyager.

I dziś muszę posypać głowę popiołem, bowiem bez wielkich emocji podszedłem do tej ich czwartej płyty, która ukazała się w listopadzie ubiegłego roku, a ja znalazłem dla niej czas dopiero w grudniu. Cóż, lepiej późno, niż wcale. Gdyż to świetna płyta! Według mnie, jedna z najlepszych, jakie ukazały się w ubiegłym roku. Wróciłem przy tej okazji do ich poprzednich wydawnictw i z absolutnym przekonaniem muszę stwierdzić, że też najbardziej dojrzała w ich dyskografii. Wydaje mi się, że to co słyszymy na Friend of a Phantom, jest taką naturalną kontynuacją stylistycznego kierunku obranego przez zespół na poprzednim krążku Witness. Tu jest on udoskonalony a muzycy serwują wszystko to, co u nich już było, jednak w idealnych proporcjach.

Czego zatem możemy się spodziewać po Friend of a Phantom? Najprościej mógłbym napisać, że dziewięciu pięknych, metalowych piosenek. Tak, piosenek, bowiem chyba nigdy do tej pory Duńczycy nie stworzyli tak zabójczych i zapamiętywalnych refrenów. Nie pytajcie o najlepsze z nich, bo musiałbym wypisać… wszystkie. Dodatkowej lekkości dodaje tym utworom duża doza nowoczesnej, ekspansywnej elektroniki oraz bardzo subtelne, wręcz chwilami nostalgiczne wokale, które w harmoniach na kilometr przywołują kultowy Tears For Fears (niektórzy mogą wybrać… A-ha)! Ponadto, jest w tym dużo oddechu i przestrzeni.

I to wszystko? Nie, bo Vola to zespół wpisany w kategorię progresywnego metalu. I jego też jest tu sporo. Może bardziej djentu, z chłoszczącymi, ciężkimi gitarami na czele, partiami śpiewu, momentami bliskimi growlu, oraz z rytmiczną wielowątkowością. I to wszystko praktycznie w każdym, wcale niedługim, numerze. Spójrzcie na rozpoczynający całość Cannibal, uderzający djentowym wyziewem, skontrowanym wszak zaraz rozleniwiającym, urzekającym refrenem. Podobnie jest w drugim Break My Lying Tongue, w nim, to jednak zwrotka poraża lekkością, a dopiero refren przynosi muzyczny zgiełk.

To płyta, która wydaje się lżejsza i bardziej melancholijna od Witness, z drugiej strony fani tech- czy math metalu, albo stadionowych refrenów, też coś na niej dla siebie znajdą. I za to ją bardzo lubię.

Mariusz Danielak


Vola to zespół, który konsekwentnie wyznacza własne ścieżki w muzycznym świecie, odważnie łącząc progmetalowe ciężary z melodyjnością, elektroniką i nietuzinkowymi aranżacjami. „Friends of Phantom” jest kolejnym dowodem na to, że muzyka może być zarówno głęboko emocjonalna, jak i sprawna technicznie. Czwarty studyjny album Duńczyków to pozycja pełna kontrastów – od potężnych riffów po eteryczne przestrzenie, od dynamicznych eksplozji po melancholijne westchnienia. Każdy utwór to osobna historia, ale całość tworzy spójną, angażującą podróż, która zostaje w pamięci na długo.
Od pierwszych dźwięków album rzuca nas w wir intensywnych emocji. Riffy tną jak brzytwa, ale nie przytłaczają melodyjnych refrenów, które stały się znakiem rozpoznawczym Vola. Świetnym przykładem tego zjawiska jest otwierający album „Cannibal”. To utwór, który od razu stawia wysoko poprzeczkę – gitary miażdżą swoim brzmieniem, a jednocześnie refren wciąga swoją lekkością i przestrzenią. Prawdziwą niespodzianką jest tutaj wokal Andreasa Fridena z In Flames, który gościnnie dołącza do zespołu. Jego charyzmatyczny głos idealnie wpasowuje się w mieszankę ciężaru i melodii, nadając kompozycji dodatkowej głębi.

Elektronika odgrywa kluczową rolę w budowaniu unikalnego charakteru płyty. Choć w pierwszym momencie może wydawać się jedynie dodatkiem, szybko okazuje się, że to ona nadaje albumowi tej szczególnej iskry. W „Paper Wolf” elektroniczne wstawki tworzą niemal filmowy klimat, który płynnie przechodzi w mocne gitarowe granie. To utwór, który udowadnia, jak wszechstronne i pomysłowe jest podejście Vola do aranżacji. Z kolei „Break My Lying Tongue” to doskonały przykład bawiącego się kontrastami zespołu – początkowa popowa lekkość szybko ustępuje miejsca prawdziwemu ścianodźwiękowi, który potrafi zmieść słuchacza z nóg.
Jednym z największych atutów „Friends of Phantom” jest jego kalejdoskopowy charakter. Dynamiczne uderzenia riffów sąsiadują z subtelnymi partiami elektroniki, a melodie potrafią rozkwitnąć w najmniej spodziewanych momentach. „Hollow Kid” to świetny przykład tej równowagi – motoryczne gitary i ciężki bas podkreślają energię, ale jednocześnie wokale w refrenie wprowadzają melodyjność, która łagodzi metalowy pazur i dodaje kompozycji uniwersalności.

Nie brakuje tu również bardziej przestrzennych momentów. „Glass Mannequin” zachwyca subtelną elektroniką i melancholijnym wokalem, tworząc atmosferę pełną nostalgii. To utwór, który brzmi jak muzyczna podróż przez zimowe pejzaże – krystalicznie czysty, emocjonalny i niezwykle obrazowy. Dla fanów bardziej eksperymentalnych brzmień zespół przygotował „I Don’t Know How We Got Here”. Ta kompozycja łączy rytmiczną perkusję, elektroniczne efekty i intensywność wokali, tworząc niezwykle wciągającą przestrzeń.
Choć „Friends of Phantom” zachwyca różnorodnością i techniczną precyzją, nie jest to album całkowicie pozbawiony wyzwań. Eklektyzm, który nadaje tej płycie charakteru, może miejscami okazać się wymagający dla mniej cierpliwego słuchacza. Niektóre przejścia między utworami bywają nieco zbyt gwałtowne, co może utrudniać pełne zanurzenie się w atmosferę albumu. Jednak w ogólnym rozrachunku to właśnie te kontrasty budują jego tożsamość.



„Friends of Phantom” to płyta, który zabiera słuchacza na emocjonalną karuzelę. To muzyka dla tych, którzy szukają emocji, ale jednocześnie oczekują technicznej doskonałości i twórczej odwagi. Vola udowadnia, że jest w ciągłym ruchu – rozwija się, eksperymentuje i nie boi się ryzyka. Dzięki tej odwadze powstał album, który zaskakuje, inspiruje i na długo zostaje w pamięci.

Marek Pruszczyński


It has been three years since the release of VOLA's defining album, ‘Witness.’ It was a sonic assault that captured their signature blend of thoughtful labyrinthine narratives with crushing riffs and experimental sophistication. Heavy/quiet and dark/light were combined with elements of tech-metal, progressive alt-rock, electronica, and stadium-sized choruses.

The Danish-Swedish quartet - Asger Mygind (vocals/guitar), Martin Werner (keys), Nicolai Mogensen (bass), and Adam Janzi (drums) - are now, to set free their fourth studio album. Their strength has always been combining a multitude of ideas within a single song, packing it in with a grandiose power that can be as ferocious as it can be delicate.

Talking about their evolution, Janzi says. "We have had the time to internalise ‘Witness’ and let its aftermath sink in, which has shaped how we approached ‘Friend Of A Phantom.’ Our personal tastes have changed, the way we approach our instruments and songwriting has changed, our lives have changed, time has passed, and adventures have been had. Whatever piece of melancholy that ‘Witness' had, has just grown and become a central part of this new album. I feel that VOLA has grown and reached a new moment in its life, maturing."




...( TrackList )...

1. Cannibal (feat. Anders Fridén)  05:02
2. Break My Lying Tongue  03:50
3. We Will Not Disband  04:25
4. Glass Mannequin  03:48
5. Bleed Out  06:04
6. Paper Wolf  04:27
7. I Don't Know How We Got Here  03:33
8. Hollow Kid  04:41
9. Tray  05:03



...( Obsada )...

Asger Mygind - lead vocals, guitar
Martin Werner - keyboards
Nicolai Mogensen - bass
Adam Janzi - drums

With:
Anders Fridén - vocals (1)



https://www.youtube.com/watch?v=NzPmW59FcRk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
Genre: Death Metal
Country of Artist (Band): Canada
Year of Release: 2019-2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: Indicated in album descriptions
Scans included in downloads: No

...( TrackList )...
2019 - Astral Bestiary (EP)
2022 - Durance of Lightless Horizons
2024 - Breathing Obelisk (EP)
2026 - Liminal Shrines

...( Info )...
Genre: Slam/Brutal Death Metal
Country of Artist (Band): England
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 5:02
Contains scans in the download: no

...( TrackList )...
01. Sanctified Dynastic Extirpation
02. Hyper Gore Cleansing Crusade (feat. Chainsaw Castration)
03. Forced Atonic Seizures
04. Unconsecrated Concubine Torture Chamber
05. Morning Star Lashdown
06. Miasmeric Carrion Effigy
07. Nihilim
08. Hunter Killer Doctrine Unit
09. Horrifying Sanquinistic Finisher
10. Cold Steel Master Vengeance (feat. Embryectomy)
11. Gravelord Vomitarium
12. Accursed Aeternum

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Madonna - Veronica Electronica
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Madonna
Album................: Veronica Electronica
Genre................: Electronic
Source...............: WEB
Year.................: 2025-07-25
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Madonna - Drowned World / Substitute for Love (BT & Sasha's Bucklodge Ashram New Edit)[05:21]
2. Madonna - Ray of Light (Sasha Twilo Mix Edit) [05:42]
3. Madonna - Skin (Peter & Victor's Collaboration Remix Edit)[05:18]
4. Madonna - Nothing Really Matters (Club 69 Speed Mix Meets the Dub)[05:14]
5. Madonna - Sky Fits Heaven (Victor Calderone New Edit) [05:20]
6. Madonna - Frozen (Widescreen Mix and Drums) [05:17]
7. Madonna - The Power of Good-Bye (Fabien's Good God Mix Edit)[05:23]
8. Madonna - Gone Gone Gone (Original Demo Version) [04:39]

Playing Time.........: 42:16
Total Size...........: 291,11 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Madonna - Confessions On A Dance Floor
(Twenty Years Edition)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Madonna
Album................: Confessions On A Dance Floor
Genre................: Pop
Source...............: WEB
Year.................: 2025-11-07
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 76 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Records

Included.............: NFO, M3U
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Madonna - Hung Up [05:36]
2. Madonna - Get Together [05:30]
3. Madonna - Sorry [04:43]
4. Madonna - Future Lovers [04:51]
5. Madonna - I Love New York [04:11]
6. Madonna - Let It Will Be [04:18]
7. Madonna - Forbidden Love [04:22]
8. Madonna - Jump [03:46]
9. Madonna - How High [04:40]
10. Madonna - Isaac [06:03]
11. Madonna - Push [03:57]
12. Madonna - Like It or Not [04:31]
13. Madonna - Fighting Spirit [03:32]
14. Madonna - Super Pop [03:41]
15. Madonna - History [05:55]
16. Madonna - Hung Up (Chus & Ceballos Remix) [10:23]
17. Madonna - Sorry (PSB Maxi-Mix) [08:35]
18. Madonna - Get Together (Jacques Lu Cont Mix) [06:17]
19. Madonna - Jump (Axwell Remix) [06:39]
20. Madonna - Hung Up (Archigram Remix) [06:57]

Playing Time.........: 01:48:37
Total Size...........: 826,16 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Nie mogę powiedzieć, że znam całą dyskografię zespołu Vola. Powstali gdzieś w „odległych czasach”, jeszcze w XX wieku. Pierwszego singla wydali w 2008 roku („Homesick Machinery”), potem były kolejne single i wreszcie pierwsza płyta długogrająca w 2015 roku pt. „Inmazes”. Następny album pojawił się w roku 2018 i nosił tytuł „Applause Of A Distant Crowd”.

Dla mnie zaczęli ‘istnieć’ dopiero trzy lata temu wraz z wydaniem płyty „Witness”. Album został odtworzony w serwisach streamingowych ponad 27 i pół miliona razy. Spotkał się z międzynarodowym uznaniem ze strony Metal Hammer, Prog Magazine, Distorted Sound oraz Kerrang Radio & TV w Wielkiej Brytanii, osiągając siódme miejsce na listach albumów rockowych i metalowych. SiriusXM wybrał wiele ich utworów i pojawiły się w serii koncertów SXM Liquid Metal Next Wave. Album znalazł się w pierwszej dwudziestce na liście Billboard Current Hard Rock Charts i w pierwszej dwudziestcepiątce na liście Billboard New Artist/Heatseekers Album Chart.

Do tego wszystkiego muszę dodać, że moje ‘spotkania’ z tzw. metalem progresywnym nie są zbyt częste. Co się więc stało, że jednak ta płyta wpadła do mojegoodtwarzacza? Na pewno ciekawość spowodowana tymi milionami odtworzeń. Ponadto członkowie zespołu pochodzą z Danii i Szwecji, czyli krajów nordyckich, a to przecież jest region, który niejednokrotnie zaskakuje muzycznie. No i ta sprawa najważniejsza: lubię (niezależnie od ‘poglądów muzycznych i stylów’) kiedy autorzy, muzycy nie ograniczają się do pokazania na płytach rozmiaru swojej ekspresji osobistej i technicznej doskonałości, a mają coś do przekazania. I tutaj zespół Vola nie zawodzi. Płyta „Witness” była dźwiękowym atakiem, który stworzył charakterystyczną mieszankę przemyślanych, labiryntowych narracji z miażdżącymi riffami i eksperymentalnym wyrafinowaniem. Rozdarcie materiału muzycznego między ‘sprzecznościami’- mocno / spokojnie i mrocznie / delikatnie zostało połączone z elementami tech-metalu, progresywnego alt-rocka, elektroniki i refrenów nadających się do wykonywania na wielkich stadionach. A potem… Potem była trasa koncertowa po Europie, obu Amerykach i trzy lata po albumie „Witness” pojawia się nowe wydawnictwo zatytułowane „Friend Of A Phantom”.

Co się nie zmieniło? Na pewno skład. Vola to w dalszym ciągu kwartet w składzie: Asger Mygind (wokal / gitara), Martin Werner (klawisze), Nicolai Mogensen (bas) i Adam Janzi (perkusja).

Co się jeszcze nie zmieniło? Płyta w dalszym ciągu jest zbudowana za zasadzie kontrastów: mocno/łagodnie, głośno/cicho, metalowo/niemal lirycznie, ale do głosu doszła spora dawka elektroniki. W dalszym ciągu poszczególne kompozycje mają swoją indywidualną, imponującą moc, która raz jest dzika, natrętna, zagłuszająca, by natychmiast przeistoczyć się w liryczną, brzmiącą popowo kompozycję. Nowa płyta to perfekcyjny miks muzycznych zapatrywań poszczególnych członków zespołu wyrastający z zainteresowań muzyką eklektyczną, zorientowaną na rytm, czerpiącą inspiracje od rocka progresywnego lat 70. po współczesną elektronikę, industrial i ekstremalny metal. Mamy tu i blackmetalowy growling i coldplayowski pop. A wszystko obudowane jest elektroniką, która w bardzo wycyzelowany sposób tworzy swoisty muzyczny kokon otaczający wokal i zarazem toczy poszczególne piosenki dodając im w zależności od potrzeb muzycznej mocy i drapieżności, bądź łagodząc ich brzmienie do niemal lirycznego popu.

Czy te trzy lata, które minęły od płyty „Witness” były aż tak ważne i wpływowe na rozumienie muzyki przez zespół Vola? Wokalista Adam Janzi tak opisuje ewolucję, która miała miejsce w tym czasie: „Mieliśmy czas, aby przyswoić sobie album „Witness” i pozwolić, aby jego następstwa zapadły w pamięć, co ukształtowało nasze podejście do „Friend Of A Phantom”. Zmieniły się nasze osobiste upodobania, podejście do naszych instrumentów i zmieniło się pisanie piosenek, zmieniło się nasze życie i przeżyliśmy nowe przygody. Ten kawałek melancholii, który wyrósł na „Witness”, stał się centralną częścią nowego albumu. Czuję, że Vola dorosła i osiągnęła nowy moment w swoim życiu”.

A ten nowy album rozpoczyna się od wielkiego muzycznego kopa. I tylko proszę się nie przerazić, bo później… Wszystko zaczyna się od „Cannibal” - to początkowy mocny riff, przeszywający wokal gościnnie występującego na płycie Andersa Fridéna z zespołu In Flames i niemal transowo-melodyjna elektronika. Krzyki Fridéna dodają świetnego dynamicznego kontrastu z wznoszącymi się dźwiękami głównego wokalisty/gitarzysty Aspera Myginda, co sprawia, że początkowy szok mija, a refren wykonywany na dwa głosy wciąga, uwaga!, swoją melodyjnością. Całość spina się muzycznie i brzmi niemal z matematyczną dokładnością. Nie ma żadnej dłużyzny, żadnego technicznego popisu. Jest moc, ale jest to moc pod całkowitą kontrolą.

„Break My Lying Tongue” – znów mamy początkowe mocne riffy i syntezatory, ale czyż ‘gwizd’ nie łagodzi tej mocy, nie ucisza?… Czyż wokal nie jest rockowo-delikatny? Czyż zmiany tempa i metrum nie sprawią, że wciąga nas ta mocna rockowa piosenka? I proszę zwrócić uwagę na końcowe solo syntezatorów pomieszane z mocno metalową gitarą – to współbrzmi!

Jeżeli pierwsze dwa utwory rozpoczynały się od głośnego riffu, by w którymś momencie jednak zwolnić, to w kolejnej kompozycji, „We Will Not Disband”, jest odwrotnie. Aranżacyjnie dominuje tu strzelająca gitara, która w refrenach jest umiejętnie ‘zastępowana’ syntezatorami. Tu chyba najlepiej słychać wspólną cechę całej tej płyty: panowanie wokalu nad materiałem muzycznym. Wokal, słowa, przekazywane treści są najważniejsze i… doskonale słyszalne.

Nie mogę ukryć faktu, że mam na tej płycie swoje ulubione utwory. Pierwszym z nich jest kompozycja „Glass Mannequin”. Współbrzmienie głosu i syntezatorów po prostu wciąga i wprawia w stan hipnotycznego zauroczenia. Całość jest lekka, spokojna… Jak na tą płytę, niemal popowa.

„Bleed Out” to drugi z moich ulubieńców. Rockowy, elektroniczny ze wspaniałym wokalem. Taki piosenkowy z melodycznym refrenem. A jednocześnie niepokojący i denerwujący przez stwarzanie atmosfery oczekiwania na ‘mocne uderzenie’, które pojawia się na moment w końcowej części.

Najbardziej progmetalowym utworem na płycie jest „Paper Wolf”. Ktoś poszukujący utworu ze zrównoważonym metrum metalowym pogłębionym mocnym podkładem syntezatorowym znajdzie to czego szukał. Ale mimo tej mocno metalowej konstrukcji dodatek elektroniczny w jakiś magiczny sposób łagodzi całość brzmienia zachowując ten charakterystyczny dla zespołu syntezatorowo-metalowy nastrój.

Trzeci z moich ulubionych utworów z płyty to piosenka pt. „I Don't Know How We Got Here”. Nie wiem, czy będzie to trafne porównanie, ale proszę spojrzeć na tę kompozycję z perspektywy (całkiem progrockowego przecież) zespołu Galahad. Nie ma tu galopującego rytmu, jest gitara i elektronika, nad którą dominuje głos wokalisty.

„Hollow Kid” wpisuje się w to, co napisałem wyżej o utworze „I Don’t Know How We Got Here”. Ponownie zostajemy wciągnięci w muzyczny, nieco mroczny, ale bardzo melodyjny aranż. I ponowie pojawia się myśl, że gdyby ‘obrać’ tę kompozycję z ‘ciemnej’ otoczki, to mielibyśmy do czynienia z całkiem miłą dla ucha piosenką rockową.

Na koniec otrzymujemy ‘deser’ w postaci utworu „Tray”. Proszę spróbować tego deseru, bo naprawdę warto. Spokojny, rockowy z mocniejszą gitarą. Raptem pięć minut, które natychmiast po zakończeniu sprawiają, że chce się włączyć przycisk ’repeat’.

Całość chciałbym zakończyć swoistą kodą. Moja ‘przyjaźń’ z metalem progresywnym jest skromna. Spotkania z płytami tego gatunku są raczej rzadkie, a na pewno nie częste. Jednak ta płyta będzie moim osobistym numerem jeden z wydawnictw tego szeroko rozumianego stylu. Ma to, co lubię: zdecydowane brzmienie, niemal matematyczną dokładność, podporządkowanie muzyki linii wokalnej, wspaniałe wykorzystanie syntezatorów i odrobinę tej metalowej mocy, która dodaje całości drażniącego smaku. Myślę, że zwolennicy zespołów Haken, Anathema, Porcupine Tree, Tesseract, Caligula’s Horse czy Galahad znajdą na tym albumie coś dla siebie.

Rysiek Puciato


Nie będzie jakoś wyjątkowo długo, bo choć to album mający niespełna trzy miesiące, to jednak ukazał się w ubiegłym roku. Zatem to raczej pewna zaległość – przyznam, dość wstydliwa – którą trzeba po prostu szybko nadrobić.

Zacznę od prywaty. Bo przyznam otwarcie, że poznałem ich muzykę bardzo wcześnie, wraz z ich debiutanckim i udanym Inmazes, sprzed 10 laty, który zresztą na naszych łamach recenzowałem. W następnym roku przybyli po raz pierwszy do naszego kraju grając przed Katatonią a ja nawet po występie, gdzieś na chwilę, ich zatrzymałem, wziąłem podpisy a i chyba zrobiłem pamiątkową fotkę. Potem jednak moje drogi z nimi jakoś się rozeszły i przestałem się wgłębiać w ich kolejne płyty. Doszło nawet do tego, że gry po raz kolejny przybyli do naszego kraju w 2022 roku i grali jako gwiazda wieczoru, ja bardziej „jarałem się” supportującymi ich Australijczykami z Voyager.

I dziś muszę posypać głowę popiołem, bowiem bez wielkich emocji podszedłem do tej ich czwartej płyty, która ukazała się w listopadzie ubiegłego roku, a ja znalazłem dla niej czas dopiero w grudniu. Cóż, lepiej późno, niż wcale. Gdyż to świetna płyta! Według mnie, jedna z najlepszych, jakie ukazały się w ubiegłym roku. Wróciłem przy tej okazji do ich poprzednich wydawnictw i z absolutnym przekonaniem muszę stwierdzić, że też najbardziej dojrzała w ich dyskografii. Wydaje mi się, że to co słyszymy na Friend of a Phantom, jest taką naturalną kontynuacją stylistycznego kierunku obranego przez zespół na poprzednim krążku Witness. Tu jest on udoskonalony a muzycy serwują wszystko to, co u nich już było, jednak w idealnych proporcjach.

Czego zatem możemy się spodziewać po Friend of a Phantom? Najprościej mógłbym napisać, że dziewięciu pięknych, metalowych piosenek. Tak, piosenek, bowiem chyba nigdy do tej pory Duńczycy nie stworzyli tak zabójczych i zapamiętywalnych refrenów. Nie pytajcie o najlepsze z nich, bo musiałbym wypisać… wszystkie. Dodatkowej lekkości dodaje tym utworom duża doza nowoczesnej, ekspansywnej elektroniki oraz bardzo subtelne, wręcz chwilami nostalgiczne wokale, które w harmoniach na kilometr przywołują kultowy Tears For Fears (niektórzy mogą wybrać… A-ha)! Ponadto, jest w tym dużo oddechu i przestrzeni.

I to wszystko? Nie, bo Vola to zespół wpisany w kategorię progresywnego metalu. I jego też jest tu sporo. Może bardziej djentu, z chłoszczącymi, ciężkimi gitarami na czele, partiami śpiewu, momentami bliskimi growlu, oraz z rytmiczną wielowątkowością. I to wszystko praktycznie w każdym, wcale niedługim, numerze. Spójrzcie na rozpoczynający całość Cannibal, uderzający djentowym wyziewem, skontrowanym wszak zaraz rozleniwiającym, urzekającym refrenem. Podobnie jest w drugim Break My Lying Tongue, w nim, to jednak zwrotka poraża lekkością, a dopiero refren przynosi muzyczny zgiełk.

To płyta, która wydaje się lżejsza i bardziej melancholijna od Witness, z drugiej strony fani tech- czy math metalu, albo stadionowych refrenów, też coś na niej dla siebie znajdą. I za to ją bardzo lubię.

Mariusz Danielak


Vola to zespół, który konsekwentnie wyznacza własne ścieżki w muzycznym świecie, odważnie łącząc progmetalowe ciężary z melodyjnością, elektroniką i nietuzinkowymi aranżacjami. „Friends of Phantom” jest kolejnym dowodem na to, że muzyka może być zarówno głęboko emocjonalna, jak i sprawna technicznie. Czwarty studyjny album Duńczyków to pozycja pełna kontrastów – od potężnych riffów po eteryczne przestrzenie, od dynamicznych eksplozji po melancholijne westchnienia. Każdy utwór to osobna historia, ale całość tworzy spójną, angażującą podróż, która zostaje w pamięci na długo.
Od pierwszych dźwięków album rzuca nas w wir intensywnych emocji. Riffy tną jak brzytwa, ale nie przytłaczają melodyjnych refrenów, które stały się znakiem rozpoznawczym Vola. Świetnym przykładem tego zjawiska jest otwierający album „Cannibal”. To utwór, który od razu stawia wysoko poprzeczkę – gitary miażdżą swoim brzmieniem, a jednocześnie refren wciąga swoją lekkością i przestrzenią. Prawdziwą niespodzianką jest tutaj wokal Andreasa Fridena z In Flames, który gościnnie dołącza do zespołu. Jego charyzmatyczny głos idealnie wpasowuje się w mieszankę ciężaru i melodii, nadając kompozycji dodatkowej głębi.

Elektronika odgrywa kluczową rolę w budowaniu unikalnego charakteru płyty. Choć w pierwszym momencie może wydawać się jedynie dodatkiem, szybko okazuje się, że to ona nadaje albumowi tej szczególnej iskry. W „Paper Wolf” elektroniczne wstawki tworzą niemal filmowy klimat, który płynnie przechodzi w mocne gitarowe granie. To utwór, który udowadnia, jak wszechstronne i pomysłowe jest podejście Vola do aranżacji. Z kolei „Break My Lying Tongue” to doskonały przykład bawiącego się kontrastami zespołu – początkowa popowa lekkość szybko ustępuje miejsca prawdziwemu ścianodźwiękowi, który potrafi zmieść słuchacza z nóg.
Jednym z największych atutów „Friends of Phantom” jest jego kalejdoskopowy charakter. Dynamiczne uderzenia riffów sąsiadują z subtelnymi partiami elektroniki, a melodie potrafią rozkwitnąć w najmniej spodziewanych momentach. „Hollow Kid” to świetny przykład tej równowagi – motoryczne gitary i ciężki bas podkreślają energię, ale jednocześnie wokale w refrenie wprowadzają melodyjność, która łagodzi metalowy pazur i dodaje kompozycji uniwersalności.

Nie brakuje tu również bardziej przestrzennych momentów. „Glass Mannequin” zachwyca subtelną elektroniką i melancholijnym wokalem, tworząc atmosferę pełną nostalgii. To utwór, który brzmi jak muzyczna podróż przez zimowe pejzaże – krystalicznie czysty, emocjonalny i niezwykle obrazowy. Dla fanów bardziej eksperymentalnych brzmień zespół przygotował „I Don’t Know How We Got Here”. Ta kompozycja łączy rytmiczną perkusję, elektroniczne efekty i intensywność wokali, tworząc niezwykle wciągającą przestrzeń.
Choć „Friends of Phantom” zachwyca różnorodnością i techniczną precyzją, nie jest to album całkowicie pozbawiony wyzwań. Eklektyzm, który nadaje tej płycie charakteru, może miejscami okazać się wymagający dla mniej cierpliwego słuchacza. Niektóre przejścia między utworami bywają nieco zbyt gwałtowne, co może utrudniać pełne zanurzenie się w atmosferę albumu. Jednak w ogólnym rozrachunku to właśnie te kontrasty budują jego tożsamość.



„Friends of Phantom” to płyta, który zabiera słuchacza na emocjonalną karuzelę. To muzyka dla tych, którzy szukają emocji, ale jednocześnie oczekują technicznej doskonałości i twórczej odwagi. Vola udowadnia, że jest w ciągłym ruchu – rozwija się, eksperymentuje i nie boi się ryzyka. Dzięki tej odwadze powstał album, który zaskakuje, inspiruje i na długo zostaje w pamięci.

Marek Pruszczyński


It has been three years since the release of VOLA's defining album, ‘Witness.’ It was a sonic assault that captured their signature blend of thoughtful labyrinthine narratives with crushing riffs and experimental sophistication. Heavy/quiet and dark/light were combined with elements of tech-metal, progressive alt-rock, electronica, and stadium-sized choruses.

The Danish-Swedish quartet - Asger Mygind (vocals/guitar), Martin Werner (keys), Nicolai Mogensen (bass), and Adam Janzi (drums) - are now, to set free their fourth studio album. Their strength has always been combining a multitude of ideas within a single song, packing it in with a grandiose power that can be as ferocious as it can be delicate.

Talking about their evolution, Janzi says. "We have had the time to internalise ‘Witness’ and let its aftermath sink in, which has shaped how we approached ‘Friend Of A Phantom.’ Our personal tastes have changed, the way we approach our instruments and songwriting has changed, our lives have changed, time has passed, and adventures have been had. Whatever piece of melancholy that ‘Witness' had, has just grown and become a central part of this new album. I feel that VOLA has grown and reached a new moment in its life, maturing."




..::TRACK-LIST::..

1. Cannibal (feat. Anders Fridén) 05:02
2. Break My Lying Tongue 03:50
3. We Will Not Disband 04:25
4. Glass Mannequin 03:48
5. Bleed Out 06:04
6. Paper Wolf 04:27
7. I Don't Know How We Got Here 03:33
8. Hollow Kid 04:41
9. Tray 05:03



..::OBSADA::..

Asger Mygind - lead vocals, guitar
Martin Werner - keyboards
Nicolai Mogensen - bass
Adam Janzi - drums

With:
Anders Fridén - vocals (1)



https://www.youtube.com/watch?v=NzPmW59FcRk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Rick Astley - The Best Of Me - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Rick Astley
Album................: The Best Of Me
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2019
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62-71 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: BMG

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Rick Astley - Every One Of Us [03:08]
2. Rick Astley - Never Gonna Give You Up [03:33]
3. Rick Astley - Whenever You Need Somebody [03:55]
4. Rick Astley - When I Fall In Love [03:03]
5. Rick Astley - Together Forever [03:27]
6. Rick Astley - (It Would Take A) Strong Strong Man [03:42]
7. Rick Astley - She Wants To Dance With Me [03:16]
8. Rick Astley - Take Me To Your Heart [03:29]
9. Rick Astley - Hold Me In Your Arms [04:34]
10. Rick Astley - Cry For Help [04:05]
11. Rick Astley - Sleeping [03:42]
12. Rick Astley - Lights Out [03:12]
13. Rick Astley - Keep Singing [03:59]
14. Rick Astley - Angels On My Side [03:36]
15. Rick Astley - Dance [03:14]
16. Rick Astley - This Old House [04:30]
17. Rick Astley - Beautiful Life [03:43]
18. Rick Astley - Try [03:53]
19. Rick Astley - She Makes Me [03:35]
20. Rick Astley - Never Gonna Give You Up (Pianoforte) [03:26]

Playing Time.........: 01:13:13
Total Size...........: 524,08 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Rick Astley - Together Forever (Reimagined) [04:01]
2. Rick Astley - Whenever You Need Somebody (Reimagined) [04:00]
3. Rick Astley - When I Fall In Love (Reimagined) [03:37]
4. Rick Astley - Beautiful Life (Reimagined) [03:30]
5. Rick Astley - She Wants To Dance With Me (Reimagined) [03:20]
6. Rick Astley - Hold Me In Your Arms (Reimagined) [03:43]
7. Rick Astley - Cry For Help (Reimagined) [03:49]
8. Rick Astley - Keep Singing (Reimagined) [03:41]
9. Rick Astley - Angels On My Side (Reimagined) [03:49]
10. Rick Astley - Try (Reimagined) [03:45]

Playing Time.........: 37:20
Total Size...........: 233,84 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

We are excited to announce that Awakening Records will reissue APEP's acclaimed debut full-length album, "The Invocation of the Deathless One," on CD on October 31, 2025!

Named after a giant, serpent-like demon that embodies the ancient Egyptian mythos of chaos and darkness, German death metal band APEP draws its Egyptology-laden musical cues from well-respected bands such as NILE, NEPHREN-KA, RUDRA, MELECHESH, and BEHEMOTH.

Formed in 2016 out of the ashes of CARNAGE, the trio of drummer Merlin Friedrich, guitarist Oliver Pikowski, and vocalist Christopher Fleckeisen set out to create a more technical brand of death metal, combining it with an ancient aesthetic. Philip Kühn was added in 2017 as the second guitarist, while Henrik Osterloh took over his duties last year.

"The Invocation of the Deathless One" was initially independently released on January 31, 2020, and was well received by critics and fans alike, while also helping the band to establish a strong standing in their local metal scene.

There's a noticeable mystical presence throughout the eight tracks on "The Invocation of the Deathless One." APEP seamlessly integrates elements of traditional old-school death metal with a modern and technical approach, emphasizing melody, groove, and savage aggression. The band's anticipated build-up elements, melodic interludes, and Egyptian-laden lyrics add a majestic dynamic to the album's overall mystical musical journey. The reissue also includes a bonus track, an instrumental version of "Anubis' Denial," and retains the stunning original cover art by Italian artist Paolo Girardi.

Paying homage to Egyptian mythology on tracks such as "Banishing of Chaos," "Anubis' Denial," "Passing Through the Gate of Set-Hra," "The Black Pyramid of Nagash," and "Spell for Passing the Sandbank of Apophis" proves that APEP is authentically rooted in Egypt's ancient history.

Oliver Pikowski on the origins of APEP: "The basic idea of APEP was to have a more technical approach to old school death metal. Christopher and I have always had a huge interest in old Egyptian mythology, 'Lovecraftian' sagas, and archaic rites, and we want to include this in our music. We spent the next few years writing more songs until we finally finished the studio recordings for our first album in 2019. The recordings were made primarily at home (guitar and bass) and at a very good friend's studio. Thanks to the excellent work of (recording engineer) Patrick Engel, we were able to achieve the brutal, old-school sound we were looking for."

On the reissue from Awakening Records: "Li (Meng, owner of Awakening Records) approached us directly with the request to reissue "The Invocation of the Deathless One" on CD. He found the album so compelling upon listening that he wanted to make it available to a wider audience, including in China. Since the original edition was a self-release with a limited number of copies, we were naturally immediately enthusiastic about the idea. We are very happy that Li and Awakening Records have given us the opportunity to have our debut album professionally released on CD again."

APEP's "The Invocation of the Deathless One" is a hidden gem in the underground death metal scene. With this reissue from Awakening Records, the band will certainly gain more prominence.

Kelley Simms



..::TRACK-LIST::..

1. Whisperers in Darkness 05:04
2. Banishing of Chaos 04:56
3. Anubis' Denial 05:06
4. Passing Through the Gate of Set-Hra 00:44
5. The Black Pyramid of Nagash 07:12
6. Spell for Passing the Sandbank of Apophis 03:38
7. Parchment of Execution 04:28
8. The Invocation of the Deathless One 05:16
9. Anubis' Denial [Instrumental Version] 05:09



..::OBSADA::..

Vocals - C. Fleckeisen
Guitars - O. Pikowski, P. Kühn
Drums - M. Friedrich

Guest appearance:
Studio bass - Exx Tom
Female vocals - Jacqueline Treydel



https://www.youtube.com/watch?v=xrWqayP74y0


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

We are excited to announce that Awakening Records will reissue APEP's acclaimed debut full-length album, "The Invocation of the Deathless One," on CD on October 31, 2025!

Named after a giant, serpent-like demon that embodies the ancient Egyptian mythos of chaos and darkness, German death metal band APEP draws its Egyptology-laden musical cues from well-respected bands such as NILE, NEPHREN-KA, RUDRA, MELECHESH, and BEHEMOTH.

Formed in 2016 out of the ashes of CARNAGE, the trio of drummer Merlin Friedrich, guitarist Oliver Pikowski, and vocalist Christopher Fleckeisen set out to create a more technical brand of death metal, combining it with an ancient aesthetic. Philip Kühn was added in 2017 as the second guitarist, while Henrik Osterloh took over his duties last year.

"The Invocation of the Deathless One" was initially independently released on January 31, 2020, and was well received by critics and fans alike, while also helping the band to establish a strong standing in their local metal scene.

There's a noticeable mystical presence throughout the eight tracks on "The Invocation of the Deathless One." APEP seamlessly integrates elements of traditional old-school death metal with a modern and technical approach, emphasizing melody, groove, and savage aggression. The band's anticipated build-up elements, melodic interludes, and Egyptian-laden lyrics add a majestic dynamic to the album's overall mystical musical journey. The reissue also includes a bonus track, an instrumental version of "Anubis' Denial," and retains the stunning original cover art by Italian artist Paolo Girardi.

Paying homage to Egyptian mythology on tracks such as "Banishing of Chaos," "Anubis' Denial," "Passing Through the Gate of Set-Hra," "The Black Pyramid of Nagash," and "Spell for Passing the Sandbank of Apophis" proves that APEP is authentically rooted in Egypt's ancient history.

Oliver Pikowski on the origins of APEP: "The basic idea of APEP was to have a more technical approach to old school death metal. Christopher and I have always had a huge interest in old Egyptian mythology, 'Lovecraftian' sagas, and archaic rites, and we want to include this in our music. We spent the next few years writing more songs until we finally finished the studio recordings for our first album in 2019. The recordings were made primarily at home (guitar and bass) and at a very good friend's studio. Thanks to the excellent work of (recording engineer) Patrick Engel, we were able to achieve the brutal, old-school sound we were looking for."

On the reissue from Awakening Records: "Li (Meng, owner of Awakening Records) approached us directly with the request to reissue "The Invocation of the Deathless One" on CD. He found the album so compelling upon listening that he wanted to make it available to a wider audience, including in China. Since the original edition was a self-release with a limited number of copies, we were naturally immediately enthusiastic about the idea. We are very happy that Li and Awakening Records have given us the opportunity to have our debut album professionally released on CD again."

APEP's "The Invocation of the Deathless One" is a hidden gem in the underground death metal scene. With this reissue from Awakening Records, the band will certainly gain more prominence.

Kelley Simms



..::TRACK-LIST::..

1. Whisperers in Darkness 05:04
2. Banishing of Chaos 04:56
3. Anubis' Denial 05:06
4. Passing Through the Gate of Set-Hra 00:44
5. The Black Pyramid of Nagash 07:12
6. Spell for Passing the Sandbank of Apophis 03:38
7. Parchment of Execution 04:28
8. The Invocation of the Deathless One 05:16
9. Anubis' Denial [Instrumental Version] 05:09



..::OBSADA::..

Vocals - C. Fleckeisen
Guitars - O. Pikowski, P. Kühn
Drums - M. Friedrich

Guest appearance:
Studio bass - Exx Tom
Female vocals - Jacqueline Treydel



https://www.youtube.com/watch?v=xrWqayP74y0


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

The third album by studio death metal project from Minsk! The band continuous the development of its intellectual yet brutal style! The combination of technical Death Metal riffs and psycho-nervous atmosphere of avant-garde and fusion.



..::TRACK-LIST::..

1. My Pain (Intro) 03:22
2. Selling Hope 03:52
3. Legal Violence 04:00
4. Weakness Makes One Cruel 04:39
5. Thoughts Kill 03:49
6. Fear 04:37
7. Beauty Is Implement Of Murder 05:24
8. He Proclamated Himself God 04:37
9. Incurable Disease 04:35



..::OBSADA::..

ALEX - bass, drums
ARTYOM - guitars
VADIM - vocals

Guest musicians:
Vladimir Bodunov - viola
Demian - keyboards



https://www.youtube.com/watch?v=nLO0V21ur28



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!