...( Info )...

Artist: The Police
Album: Sting`s Birthday Bash
Year: 2025
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Synchronicity I
02. Synchronicity II
03. Walking In Your Footsteps
04. Message In A Bottle
05. Walking On The Moon
06. O My God
07. De Do Do Do, De Da Da Da
08. Wrapped Around Your Finger
09. Tea In The Sahara
10. Invisible Sun
11. One World (Not Three)
12. King Of Pain
13. Don't Stand So Close
14. Every Breath You Take
15. Murder By Numbers
16. Roxanne
17. Happy Birthday Sting
18. I Can't Stand Losing

...( Info )...

Artist: Rush
Album: An Evening With 1997
Year: 2025
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Intro
02. Dreamline
03. Limelight
04. Stick It Out
05. Driven
06. Half The World
07. Red Barchetta
08. Animate
09. Limbo
10. The Trees
11. Virtuality
12. Nobody's Hero
13. Closer To The Heart
14. 2112 Part 1
15. 2112 Part 2
16. Test For Echo
17. Freewill
18. Red Sector A
19. Roll The Bones
20. Resist
21. Leave That Thing Alone (incl. Neil Peart Drum Solo)
22. Natural Science
23. Force Ten
24. The Spirit Of Radio
25. Tom Sawyer
26. Cygnus X-1

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Stworzona przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika) płyta Liczby urojone nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się już m.in. przy okazji nagrywania albumu Coraz Kwartetu BASMyT, wydanego w 2023 roku. Najnowsze dzieło duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. Jak mówi Jacek Mielcarek, album "Liczby urojone" to wynik awangardowego myślenia o muzyce. I dodaje: Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się m.in. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się m.in. pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim.

Mimo określonych inspiracji, muzycy szukali własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu czy nawet muzyki świata, jednak całość zdaje się z powodzeniem uciekać przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. Jak przyznaje Jacek Mielcarek: aby improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego.

Elementem, który zdecydowanie charakteryzuje Liczby urojone, jest różnorodność albumu. „Muzyka usłyszana wewnątrz”, jak określa formułę płyty Jacek Mielcarek, płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji. Słuchając muzyki zawartej na płycie, można więc spodziewać się… niespodziewanego. I to chyba klucz do albumu, który frapuje zarówno pod względem brzmienia, jak i oryginalnego tytułu, wymyślonego przez Łukasza Stworzewicza. Otóż Liczby urojone to nie tylko termin matematyczny, lecz także filozoficzna układanka związana z datami urodzin członków rodziny perkusisty.

Audio Cave


Trudność w zdefiniowaniu muzyki, jaką proponuje duet budowany brzmieniem jazzowego saksofonu, pulsem perkusji oraz rozbudzonej energią elektroniki jest oczywista. Bo synergia takich projektów a priori zakłada, że w muzyce musi wydarzyć się coś więcej niż tylko pokorne granie. I nie jest inaczej w przypadku sesji „Liczby Urojone” przygotowanej przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika).

Mimo inspiracji, muzycy szukali przede wszystkim własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu, muzyki świata przyporządkowanej zwartej i rozległej improwizacji. Co znamienne, całość z powodzeniem ucieka przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. „Improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób – wyjaśnia genezę sesji Jacek Mielcarek. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego”.

Album „Liczby Urojone” nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się przy nagrywania albumu „Coraz” Kwartetu BASMyT( wydanego w 2023 roku). Nowy album duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. „To wynik awangardowego myślenia o muzyce – mówi Jacek Mielcarek. Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim”. Konsekwencją takiego podejścia jest różnorodność albumu. Muzyka płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji.

Dionizy Piątkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Nu-Mery
2. 30-16=14
3. Softowy Jacek
4. Damian
5. Kiedy jest Edward?
6. Samospalenie
7. 17+13=30



..::OBSADA::..

Jacek Mielcarek - saksofon altowy i tenorowy, elektronika
Łukasz Stworzewicz - perkusja, elektronika



https://www.youtube.com/watch?v=N1yb4e9Yze4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Stworzona przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika) płyta Liczby urojone nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się już m.in. przy okazji nagrywania albumu Coraz Kwartetu BASMyT, wydanego w 2023 roku. Najnowsze dzieło duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. Jak mówi Jacek Mielcarek, album "Liczby urojone" to wynik awangardowego myślenia o muzyce. I dodaje: Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się m.in. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się m.in. pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim.

Mimo określonych inspiracji, muzycy szukali własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu czy nawet muzyki świata, jednak całość zdaje się z powodzeniem uciekać przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. Jak przyznaje Jacek Mielcarek: aby improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego.

Elementem, który zdecydowanie charakteryzuje Liczby urojone, jest różnorodność albumu. „Muzyka usłyszana wewnątrz”, jak określa formułę płyty Jacek Mielcarek, płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji. Słuchając muzyki zawartej na płycie, można więc spodziewać się… niespodziewanego. I to chyba klucz do albumu, który frapuje zarówno pod względem brzmienia, jak i oryginalnego tytułu, wymyślonego przez Łukasza Stworzewicza. Otóż Liczby urojone to nie tylko termin matematyczny, lecz także filozoficzna układanka związana z datami urodzin członków rodziny perkusisty.

Audio Cave


Trudność w zdefiniowaniu muzyki, jaką proponuje duet budowany brzmieniem jazzowego saksofonu, pulsem perkusji oraz rozbudzonej energią elektroniki jest oczywista. Bo synergia takich projektów a priori zakłada, że w muzyce musi wydarzyć się coś więcej niż tylko pokorne granie. I nie jest inaczej w przypadku sesji „Liczby Urojone” przygotowanej przez Jacka Mielcarka (saksofon altowy i tenorowy, elektronika) i Łukasza Stworzewicza (perkusja, elektronika).

Mimo inspiracji, muzycy szukali przede wszystkim własnej formuły, by połączyć żywioł grania na instrumentach akustycznych z elektroniką. W rezultacie powstała płyta, w której można odnaleźć elementy free jazzu, sonorystycznych eksperymentów, ambientu, muzyki świata przyporządkowanej zwartej i rozległej improwizacji. Co znamienne, całość z powodzeniem ucieka przed jednoznacznym zaszufladkowaniem. Improwizacja staje się tu częścią niezapisanych kompozycji. „Improwizowało nam się lepiej, mamy tu konkretne tematy potraktowane w bardzo swobodny sposób – wyjaśnia genezę sesji Jacek Mielcarek. Sądzę, że najlepiej łączyć jedno z drugim, ale trzeba uważać, by nie przekroczyć pewnej granicy bezpieczeństwa. Uważam, że akademizm skierowałby naszą muzykę w jasno określonym kierunku, a zależało mi na tym, aby końcowy efekt był odbierany jako coś zaskakującego i nieprzewidywalnego”.

Album „Liczby Urojone” nie jest ich pierwszą wspólną pracą. Obaj artyści mieli okazję spotkać się przy nagrywania albumu „Coraz” Kwartetu BASMyT( wydanego w 2023 roku). Nowy album duetu Mielcarek / Silberman stanowi próbę eksperymentalnego podejścia do materii muzycznej, bez sztywnych założeń i konkretnych ram gatunkowych. „To wynik awangardowego myślenia o muzyce – mówi Jacek Mielcarek. Chciałem nagrać taki właśnie materiał, inspirując się. duetem John Surman/Jack DeJohnette, lecz oczywiście mając własną wizję. Natomiast pomysł muzycznego dialogu saksofonu, perkusji i elektroniki kiełkował we mnie już wcześniej. Zrodził się pod wpływem nagrań Pharoaha Sandersa, Alberta Aylera, a także Johna Coltrane’a z Rashiedem Alim”. Konsekwencją takiego podejścia jest różnorodność albumu. Muzyka płynie do słuchacza rozmaitymi falami dźwięków: niepokojącego atonalnego szumu i zgiełku, „ejtisowej” elektroniki, łagodnych pejzaży i jazzowej awangardy, bazującej na mocnej ekspresji.

Dionizy Piątkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Nu-Mery
2. 30-16=14
3. Softowy Jacek
4. Damian
5. Kiedy jest Edward?
6. Samospalenie
7. 17+13=30



..::OBSADA::..

Jacek Mielcarek - saksofon altowy i tenorowy, elektronika
Łukasz Stworzewicz - perkusja, elektronika



https://www.youtube.com/watch?v=N1yb4e9Yze4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Ten koncert jest po prostu fenomenalny!
Imponujący technicznie, ale w miarę zrozumiały dla przeciętnego słuchacza.
Chad Wackerman to również dla mnie perełka!



..::TRACK-LIST::..

1. Tokyo Dream
2. Road Games
3. White Line
4. Panic Station
5. Letters Of Marque
6. Home
7. Devil Take The Hindmost
8. Material Real
9. Metal Fatigue
10. Where Is One
11. The Things You See (When You Haven't Got Your Gun)
12. Was There?



..::OBSADA::..

Allan Holdsworth - guitar
Paul Williams - vocals
Chad Wackerman - drums
Jimmy Johnson - bass




https://www.youtube.com/watch?v=jK77GcTiWfg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 13 - January 21, 1974 - The Omni, Atlanta, GA
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:46
2. Lay, Lady, Lay 3:02
3. Just Like Tom Thumb's Blues 5:16
4. Leopard-Skin Pill-Box Hat 4:00
5. It Ain't Me, Babe 3:22
6. Ballad Of A Thin Man 3:47
7. All Along The Watchtower 2:43
8. Ballad Of Hollis Brown 4:10
9. Knockin' On Heaven's Door 3:32
10. The Times They Are A-Changin' 3:02
11. Don't Think Twice, It's All Right 3:35
12. Gates Of Eden 4:08
13. Just Like A Woman 3:45
14. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:06
15. Forever Young 4:51
16. Something There Is About You 4:39
17. Like A Rolling Stone 5:49
18. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:29




https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 13 - January 21, 1974 - The Omni, Atlanta, GA
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:46
2. Lay, Lady, Lay 3:02
3. Just Like Tom Thumb's Blues 5:16
4. Leopard-Skin Pill-Box Hat 4:00
5. It Ain't Me, Babe 3:22
6. Ballad Of A Thin Man 3:47
7. All Along The Watchtower 2:43
8. Ballad Of Hollis Brown 4:10
9. Knockin' On Heaven's Door 3:32
10. The Times They Are A-Changin' 3:02
11. Don't Think Twice, It's All Right 3:35
12. Gates Of Eden 4:08
13. Just Like A Woman 3:45
14. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:06
15. Forever Young 4:51
16. Something There Is About You 4:39
17. Like A Rolling Stone 5:49
18. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:29




https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 12 - January 19, 1974 (Afternoon) - Hollywood Sportatorium, Hollywood, FL
1. All Along The Watchtower 2:45
2. Ballad Of Hollis Brown 3:54
3. Knockin' On Heaven's Door 3:40
4. The Times They Are A-Changin' 3:13
5. Don't Think Twice, It's All Right 3:34
6. Gates Of Eden 4:15
7. Just Like A Woman 4:16
8. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:04
9. Forever Young 4:51
10. Something There Is About You 4:48
11. Like A Rolling Stone 5:53
12. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:32



https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 12 - January 19, 1974 (Afternoon) - Hollywood Sportatorium, Hollywood, FL
1. All Along The Watchtower 2:45
2. Ballad Of Hollis Brown 3:54
3. Knockin' On Heaven's Door 3:40
4. The Times They Are A-Changin' 3:13
5. Don't Think Twice, It's All Right 3:34
6. Gates Of Eden 4:15
7. Just Like A Woman 4:16
8. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:04
9. Forever Young 4:51
10. Something There Is About You 4:48
11. Like A Rolling Stone 5:53
12. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:32



https://www.youtube.com/watch?v=9AD8zFrLuzc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Zupełnie inna perspektywa niż to, co było wcześniej...
Kierunek 'industrialno-taneczny'... Jedyny w swoim rodzaju!



..::TRACK-LIST::..

1. Evolution (Back From The Dread Part 2 Mix)
2. On A Mission
3. Warp Out
4. Big Blue Moon
5. Room 101
6. Soaking Wet, Mate
7. Garbage
8. Tarot
9. Sticky

Bonus Tracks:
10. Evolution (Back from the Dread Part 1 Mix)
11. Evolution (Hup 2-3-4 Mix)



..::OBSADA::..

Performer:
Mrs Fiend
Nik

Backing Vocals - Lizzie Narey (tracks: 1, 2, 8)
Guitar - Dave Dearnaley (tracks: 1, 3, 7)
Percussion [Additional] - Lol Hammond (track: 4)




https://www.youtube.com/watch?v=ItepPyzqU1I



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Zupełnie inna perspektywa niż to, co było wcześniej...
Kierunku 'industrialno-taneczny'... Jedyny w swoim rodzaju!



..::TRACK-LIST::..

1. Evolution (Back From The Dread Part 2 Mix)
2. On A Mission
3. Warp Out
4. Big Blue Moon
5. Room 101
6. Soaking Wet, Mate
7. Garbage
8. Tarot
9. Sticky

Bonus Tracks:
10. Evolution (Back from the Dread Part 1 Mix)
11. Evolution (Hup 2-3-4 Mix)



..::OBSADA::..

Performer:
Mrs Fiend
Nik

Backing Vocals - Lizzie Narey (tracks: 1, 2, 8)
Guitar - Dave Dearnaley (tracks: 1, 3, 7)
Percussion [Additional] - Lol Hammond (track: 4)




https://www.youtube.com/watch?v=ItepPyzqU1I



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Eric Clapton - Unplugged (Deluxe) (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Eric Clapton
Album................: Unplugged (Deluxe)
Genre................: Blues
Source...............: CD
Year.................: 2013
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62-64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Reprise Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1 - The Original Album
---------------------------------------------------------------------

1. Eric Clapton - Signe [03:29]
2. Eric Clapton - Before You Accuse Me [03:59]
3. Eric Clapton - Hey Hey [03:46]
4. Eric Clapton - Tears In Heaven [04:40]
5. Eric Clapton - Lonely Stranger [05:27]
6. Eric Clapton - Nobody Knows You When You're Down & Ou [03:55]
7. Eric Clapton - Layla [04:49]
8. Eric Clapton - Running On Faith [06:30]
9. Eric Clapton - Walkin' Blues [03:36]
10. Eric Clapton - Alberta [03:38]
11. Eric Clapton - San Francisco Bay Blues [03:28]
12. Eric Clapton - Malted Milk [03:37]
13. Eric Clapton - Old Love [07:54]
14. Eric Clapton - Rollin' & Tumblin' [04:08]

Playing Time.........: 01:03:02
Total Size...........: 405,74 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2 - Outtakes & Alternates
---------------------------------------------------------------------

1. Eric Clapton - Circus [04:28]
2. Eric Clapton - My Father's Eyes (Take 1) [06:22]
3. Eric Clapton - Running On Faith (Take 1) [06:31]
4. Eric Clapton - Walkin' Blues (Take 1) [03:48]
5. Eric Clapton - My Father's Eyes (Take 2) [06:42]
6. Eric Clapton - Worried Life Blues [05:38]

Playing Time.........: 33:31
Total Size...........: 211,24 MB

...( Info )...
Genre: Rockabilly, Rock & Roll
Year of release: 2006
Disc producer: USA / Rhino Records
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 320 kbps
Duration: 3:52:36

...( TrackList )...
Rockin' Bones:1950s Punk and Rockabilly Disc 1
01. Rockin' Bones - Ronnie Dawson
02. Let's Go Baby - Billy Eldridge
03. Baby Let's Play House - Elvis Presley
04. Little Girl - John & Jackie
05. Cat Man - Gene Vincent & His Blue Caps
06. Lobo Jones - Jackie Gotroe
07. Juvenile Delinquent - Ronnie Allen
08. Froggy Went a Courting - Danny Dell
09. Rattlesnake Daddy - Joe D. Johnson
10. Down on the Farm - Al Downing
11. Rockin' in the Graveyard - Jackie Morningstar
12. Dancing Doll - Art Adams
13. Long Blond Hair, Red Rose Lips - Johnny Powers
14. Action Packed - Johnny Dollar
15. Boppin' High School Baby - Don Willis
16. Believe What You Say - Rick Nelson
17. Sunglasses After Dark - Dwight Pullen
18. Rumble - Link Wray & His Ray Men
19. Down the Line - Buddy Holly & Bobby Montgomery
20. Pink Cadillac - Larry Dowd
21. Black Cadillac - Joyce Green
22. Who's Been Here - Commonwealth Jones
23. I Need a Man - Barbara Pittman
24. Please Give Me Somthing - Bill Allen
25. Sinners - Freddie & The Hitch-Hikers

Rockin' Bones:1950s Punk and Rockabilly Disc 2
01. Rock Around with Ollie Vee - Buddy Holly
02. Lou Lou - Darrell Rhodes
03. Rock Crazy Baby - Art Adams
04. Love Bug Crawl - Jimmy Edwards
05. Fool I Am - Pat Ferguson
06. Red Hot - Bob Luman
07. Love Me - Phantom
08. She's My Witch - Kip Tyler
09. Lordy Hoody - Tommy Blake
10. Bloodshot - String Kings
11. Trouble - Jackie DeShannon
12. Hot Shot - Ronnie Person
13. Long Gone Daddy - Pat Cupp
14. Curfew - Steve Carl
15. Put Your Cat Clothes On - Carl Perkins
16. Pink and Black - Sonny Fisher
17. Domino - Roy Orbison
18. Jungle Rock - Hank Mizell
19. Ubangi Stomp - Warren Smith
20. Chicken Walk - Hasil Adkins
21. Chicken Rock - Fat Daddy Holems
22. Eeny-Meeny-Miney-Moe - Bob & Lucille
23. Shirley Lee - Bobby Lee Trammell
24. Woman Love - Gene Vincent & His Blue Caps
25. One Night of Sin - Elvis Presley

Rockin' Bones:1950s Punk and Rockabilly Disc 3
01. Blue Suede Shoes - Carl Perkins
02. Duck Tail - Joe Clay
03. Stack-A-Records - Tom Tall
04. Daddy-O-Rock - Jeff Daniels
05. Move - Boyd Bennett
06. Brand New Cadillac - Vince Taylor
07. Rumble Rock - Kip Tyler
08. Hep Cat - Larry Terry
09. Cast Iron Arm - Peanuts Wilson
10. Switch Blade Sam - Jeff Daniels
11. Ballin' Keen - Bobby & Terry Caraway
12. Sweet Rockin' Baby - Sonny West
13. Get Rhythm - Johnny Cash
14. Rock Billy Boogie - Johnny Burnette
15. Crazy Baby - The Rockin' R's
16. Susie-Q - Dale Hawkins
17. Worried 'Bout You Baby - Maylon Humphries
18. I Love My Baby - The Phaetons
19. Come on Little Mama - Ray Harris
20. Whistle Bait - Lorrie & Larry Collins
21. Spin the Bottle - Benny Joy
22. Bertha Lou - Dorsey Burnette
23. Real Gone Daddy - Jim Flaherty's Caravan
24. My Pink Cadillac - Hal Willis
25. Draggin' - Curtis Gordon

Rockin' Bones:1950s Punk and Rockabilly Disc 4
01. Action Packed - Ronnie Dee
02. Shakin' All Over - Johnny Kidd
03. Who Do You Love - Ronnie Hawkins
04. Summertime Blues - Eddie Cochran
05. Way I Walk - Jack Scott
06. Wild Wild Women - Johnny Carroll
07. Oooh-Eeee - Rick Cartey
08. Get Hot or Go Home - John Kerby
09. Swamp Gal - Tommy Bell
10. Miss Pearl - Jimmy Wages
11. Mercy - Lorrie & Larry Collins
12. Rock Boppin' Baby - Ed Bruce
13. Rockin' Daddy - Eddie Bond
14. Rock It - Thumper Jones (George Jones)
15. Rhythm and Booze - Corky Jones
16. Flyin' Saucers Rock 'N' Roll - Ray Scott
17. Shake Um Up Rock - Benny Cliff Trio
18. Red Hot Rockin Blues - Jesse James
19. Bang Bang - Janis Martin
20. One Hand Loose - Charlie Feathers
21. Whole Lotta Shakin' Goin' On - Jerry Lee Lewis
22. Fujiyama Mama - Wanda Jackson
23. I Got a Rocket in My Pocket - Jim Lloyd
24. Oh Love - Don Wade
25. School of Rock 'N Roll - Gene Summers
26. Rock-N-Bones - Elroy Dietzel

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Emerson Lake & Palmer - A Time And A Place (4 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Emerson Lake & Palmer
Album................: A Time And A Place
Genre................: Progressive Rock
Source...............: CD
Year.................: 2010
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59-72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Shout! Factory

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1 - The Early '70s
---------------------------------------------------------------------

1. Emerson Lake & Palmer - The Barbarian [05:06]
2. Emerson Lake & Palmer - Take A Pebble [12:47]
3. Emerson Lake & Palmer - Ballad Of Blue [04:03]
4. Emerson Lake & Palmer - High Level Fugue [07:46]
5. Emerson Lake & Palmer - Hoedown [04:04]
6. Emerson Lake & Palmer - Still... You Turn Me On [02:59]
7. Emerson Lake & Palmer - Lucky Man [03:05]
8. Emerson Lake & Palmer - Karn Evil 9 (1st,2nd & 3rd Impressions)[34:01]

Playing Time.........: 01:13:54
Total Size...........: 453,74 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2 - The Late '70s
---------------------------------------------------------------------

1. Emerson, Lake & Palmer - Peter Gunn Theme [03:36]
2. Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition [15:39]
3. Emerson, Lake & Palmer - Tiger In A Spotlight [04:06]
4. Emerson, Lake & Palmer - Maple Leaf Rag [01:15]
5. Emerson, Lake & Palmer - Tank [02:10]
6. Emerson, Lake & Palmer - Drum Solo [06:45]
7. Emerson, Lake & Palmer - The Enemy God Dances With The Black Spirits[02:40]
8. Emerson, Lake & Palmer - Watching Over You [04:08]
9. Emerson, Lake & Palmer - Pirates [13:05]
10. Emerson, Lake & Palmer - Tarkus [17:25]
11. Emerson, Lake & Palmer - Show Me The Way To Go Home [05:21]

Playing Time.........: 01:16:14
Total Size...........: 503,80 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3 - The '90s
---------------------------------------------------------------------

1. Emerson Lake & Palmer - Knife Edge [05:39]
2. Emerson Lake & Palmer - Paper Blood [04:10]
3. Emerson Lake & Palmer - Black Moon [06:17]
4. Emerson Lake & Palmer - Creole Dance [05:12]
5. Emerson Lake & Palmer - From The Beginning [04:05]
6. Emerson Lake & Palmer - Honky Tonk Train Blues [03:35]
7. Emerson Lake & Palmer - Affairs Of The Heart [04:06]
8. Emerson Lake & Palmer - Touch And Go [03:04]
9. Emerson Lake & Palmer - A Time And A Place [03:04]
10. Emerson Lake & Palmer - Bitches Crystal [04:23]
11. Emerson Lake & Palmer - Instrumental Jam [01:49]
12. Emerson Lake & Palmer - Fanfare For The Common Man - America - Rondo[16:13]

Playing Time.........: 01:01:42
Total Size...........: 453,66 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 4 - This Boot's For You - A Fan's View
---------------------------------------------------------------------

1. Emerson Lake & Palmer - Introduction [01:23]
2. Emerson Lake & Palmer - The Endless Enigma [08:21]
3. Emerson Lake & Palmer - Abaddon's Bolero [08:36]
4. Emerson Lake & Palmer - Jeremy Bender - The Sheriff [05:23]
5. Emerson Lake & Palmer - Toccata (includes Drum Solo) [15:49]
6. Emerson Lake & Palmer - Jerusalem [02:51]
7. Emerson Lake & Palmer - Nutrocker [06:27]
8. Emerson Lake & Palmer - C'est La Vie [04:27]
9. Emerson Lake & Palmer - Piano Concerto #1 3rd Movement [06:36]
10. Emerson Lake & Palmer - Closer To Believing [06:08]
11. Emerson Lake & Palmer - Close To Home [03:37]
12. Emerson Lake & Palmer - I Believe in Father Christmas [03:24]

Playing Time.........: 01:13:05
Total Size...........: 427,45 MB

...( Info )...
Title: Ül
Artist: Mawiza
Year: 2025
Genre: Groove-Metal, Metalcore
Country: Chile

Duration: 00:40:27
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Wingkawnoam (03:38)
2. Pinhza Ñi Pewma (04:29)
3. Ngulutu (03:49)
4. Nawelkünuwnge (05:06)
5. Mamüll Reke (04:23)
6. Wenu Weychan (06:13)
7. Lhan Antü (04:07)
8. Kalli Lhayay (03:57)
9. Ti Inan Paw-Pawkan (feat. Joe Duplantier) (04:41)

...( Info )...
Title: Grip of Ancient Evil
Artist: Entrails
Year: 2025
Genre: Death-Metal
Country: Sweden

Duration: 00:48:23
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Grip of Ancient Evil (01:54)
2. Untreatable Decay (04:15)
3. Skin 'em All (04:12)
4. Conquering the Unknown (03:06)
5. Hunt in the Shadows (05:35)
6. Fed to the Dead (04:56)
7. Wings of Death (04:23)
8. Graveyard Rising (03:39)
9. Inner Demon (06:11)
10. Insane Death (04:57)
11. Consumed by Insects (05:11)

...( Info )...
Title: Gods Of Tomorrow
Artist: Gods Of Tomorrow
Year: 2025
Genre: Hard-Rock
Country: International

Duration: 00:47:10
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Gods Of Tomorrow (03:58)
2. Fire and Ice (03:48)
3. Hold on to the Vision (03:50)
4. Devil's Daughter (03:35)
5. Dying for your Love (03:50)
6. Point of No Return (03:29)
7. 1000 Miles (04:24)
8. Face the Truth (03:00)
9. Dirt of Society (03:43)
10. Rise of an Empire (02:57)
11. Girl from Tokyo (04:29)
12. Sail through the Seven Seas (06:01)

..::INFO::..

Debiutancki album studyjny wokalistki z Los Angeles.

Title: Tether

Artist: Annahstasia

Country: USA

Year: 2025

Genre: Indie

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Be Kind
Villain
Unrest
Take Care Of Me
Slow
Waiting
Overflow
All Is. Will Be. As It Was.
Silk And Velvet
Satisfy Me
Believer

..::INFO::..

Oi Polloi to zespoł punkowy, który powstał w 1981 roku w Edynburgu (Szkocja). W 1985 ukazuje się pierwszy materiał - kaseta demo wydana przez zespół - "Destroi the System". Od początku istnienia w zespole grało około 50 muzyków. Z założycieli pozostał tylko Deek - wokalista. Muzyka zespołu ewoluowała od oi do zaangażowanego anarchopunka. Teksty piosenek dotyczą m.in. ochrony środowiska, wyzwolenia zwierząt, wegetarianizmu, zwalczania faszyzmu, brutalności policji. Poza graniem muzyki angażują się w akcje anarchistyczne, ekologiczne oraz ruchu antyfaszystowskiego. Kilkakrotnie odwiedzali Polskę, co zaowocowało dość dobrą znajomością języka polskiego przez Deeka. Ich motto to "No compromise in defense of our earth". Wstawka zawiera album kompilacyjny zespołu.

Title: Six of the Best

Artist: Oi Polloi

Country: Szkocja

Year: 2001

Genre: Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 224 kbps

..::TRACK-LIST::..

Punx 'n Skins
Stop vivsection now
Boot down the door
No filthy nuclear power
Hands off Nicaragua
Scum
They shoot children don't they?
Resist the atomic menace
Reach for the light
Dealer in death
Omnicide
Victims of a gas attack
Die for BP
Rich man's world
Guilty (original version)
Guilty
John Major- fuck you
Bash the fash
The right to choose
Victims of a gas attack
When two men kiss
The only release?
THC
Sex with strangers
Simon Weston
Meine Augen

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Phil Collins - River Plate Stadium Buenos Aires April 23, 1995
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Phil Collins
Album................: River Plate Stadium Buenos Aires 1995
Genre................: Rock
Source...............: WEB
Year.................: 2025-05-23
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: DMG

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting Vol.1
---------------------------------------------------------------------

1. Phil Collins - Drum Intro (Live) [04:07]
2. Phil Collins - I Don't Care Anymore (Live) [05:57]
3. Phil Collins - Don't Lose My Number (Live) [06:22]
4. Phil Collins - Survivors (Live) [06:56]
5. Phil Collins - Another Day in Paradise (Live) [06:25]
6. Phil Collins - One More Night (Live) [04:41]
7. Phil Collins - A Groovy Kind a Love (Live) [02:59]
8. Phil Collins - We Wait and We Wonder (Live) [07:56]
9. Phil Collins - Separate Lives (Live) [06:21]
10. Phil Collins - Both Sides of the Story (Running Time 60:34) (Live)[08:43]

Playing Time.........: 01:00:32
Total Size...........: 419,19 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting Vol.2
---------------------------------------------------------------------

1. Phil Collins - Hang in Long Enough (Live) [04:52]
2. Phil Collins - Find a Way to My Heart (Live) [05:49]
3. Phil Collins - Take Me Home (Live) [11:14]
4. Phil Collins - It Don't Matter to Me (Live) [04:30]
5. Phil Collins - Easy Lover (Live) [05:17]
6. Phil Collins - Only You Know and I Know (Live) [04:47]
7. Phil Collins - Something Happened on the Way to Heaven (Live)[05:41]
8. Phil Collins - Knocking on Heaven's Door (Live) [07:26]
9. Phil Collins - You Can't Hurry Love (Live) [03:10]
10. Phil Collins - Two Hearts (Live) [02:31]
11. Phil Collins - Sussudio (Live) [07:15]
12. Phil Collins - Against All Odds (Live) [03:29]

Playing Time.........: 01:06:08
Total Size...........: 462,60 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Meksykański gęsty i mroczny death metal...
Bardzo uczciwy debiut!



..::TRACK-LIST::..

1. Flies Upon Your Skin
2. Serenade in Laments
3. Spectral Procession
4. Bitter Soil
5. Through The Embalming
6. A Disfigurement Tale
7. Sulphur Rises
8. The 7th Casket
9. Human Veil



..::OBSADA::..

Akbal Alx - Bass
Vick Crusher - Drums
Horacio Sánchez - Guitars
Antonio Nolasco - Guitars, Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=0ijdjgvG_dA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Meksykański gęsty i mroczny death metal...
Bardzo uczciwy debiut!



..::TRACK-LIST::..

1. Flies Upon Your Skin
2. Serenade in Laments
3. Spectral Procession
4. Bitter Soil
5. Through The Embalming
6. A Disfigurement Tale
7. Sulphur Rises
8. The 7th Casket
9. Human Veil



..::OBSADA::..

Akbal Alx - Bass
Vick Crusher - Drums
Horacio Sánchez - Guitars
Antonio Nolasco - Guitars, Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=0ijdjgvG_dA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tradycyjny, energetyczny heavy metal grany z emocjami i przekonaniem.
Świetna zabawa!

FA

With well over a decade in the rear view since what has been dubbed the New Wave of Traditional Heavy Metal became a force to be reckoned with in the metal underground, some might say that the formula has been completely established, but they would be quite mistaken when considering the likes of California’s own Night Demon. Though an outfit that has been making waves since the early fringes of the 2010s, their presence would become better known at the very middle of said decade with their signing to Steamhammer Records and the 2015 unleashing of their debut LP Curse Of The Damned, an opus that arguably resurrected the old school NWOBHM sound in a place fairly close to where it was originally overshadowed by the glam-dominated Sunset Strip scene. The subsequent release of their highly acclaimed 2017 sophomore studio outing Darkness Remains would codify them as standard-bearers of the old school sound, yet only now 6 years later with the recent unveiling of their 3rd full length endeavor Outsider has this metallic upstart arguably tapped into their fullest potential.

At first glance, this latest installment of vintage heavy metal rage seems to stick closely to the familiar themes of swift, riff happy aggression that typified their previous album, but a closer examination reveals a band that has broadened their take on the power trio to a fairly different place. This mostly manifests in a greater degree of dreary, atmospheric tone to much of the songwriting and the album’s overall production that deviates from the expected mixture of Diamond Head, Tank and Iron Maiden influences that this group is known for wearing on their proverbial shirtsleeve. It doesn’t quite crossover into the realm of the sort of doom metal meets traditional stylings that one witnessed back in the glory days of Witchfinder General and Cirith Ungol, but it gets dangerously close at times, and sees guitarist Armand John Anthony touch up his affinity for Brian Tatler and Mick Tucker with some Tony Iommi trappings, while Dusty Squires’ drumming has definitely acquired a looser, almost jazzier affectation that occasional reminisces upon vintage Bill Ward high-jinks, while Jarvis Leatherby’s flashy, Steve Harris-inspired bass work often exhibits a wandering, Geezer Butler-like quality. Truth be told, the only element that has retained all of its familiar character is Jarvis’ mid-ranged, Algy Ward-like every man vocal persona.

The structure of the final product is no less intricate and evolved than the individual players that crafted it, and takes on a sort of vivid, almost theatrical character. Adorned with a somber instrumental at its inception simply dubbed “Prelude”, a clear signal of a change in direction is sent between the blend of 70s prog-like synthesizer lines and dense piano sound, as Leatherby’s bass drives things along with occasional interplay from the rest of the band. In essence, this is the sort of elaborate introduction that paves the way for something truly impactful, and it can’t be understated just how much of a triumphant fist in the air that the subsequent title anthem “Outsider” proves to be. Picture a brilliant blend of Iron Maiden-inspired melodic splendor from Jarvis’ bellowing baritone, a driving to thrashing drum display and an elaborate dance of flashy guitar work and one would still need a bit more to fully comprehend it all. A similar story is told with more of a jazzy shuffle at an even more blistering pace with the entry of “Obsidian”, landing fairly close to where Maiden was circa Powerslave, yet also possessing a dank and often haunting character that also dovetails with some of the faster work of early Saint Vitus. Other fleet-footed bangers like “Rebirth” and “Escape From Beyond” prove to be fair from slouches as well, with the latter featuring one of the most thrilling spectacles courtesy of Anthony’s guitar work yet.

Be this all as it may, the truly awe-inspiring moments of this well-crafted series of old school serenades come at a much slower tempo and in a far less triumphant air. Taking heavy cues from the traditional and epic doom trappings of Candlemass and Cirith Ungol, the slow-trudging dirge “Beyond The Grave” could have all but been accomplished by a different band save for Jarvis’ vocals, which brilliantly walk the line between a heartfelt croon and an agonized wail. The brilliance of the interplay between the instrumentation rounded out by these three surgeons cannot be understated, erecting a towering wall of sound and maximizing the dynamic capabilities within a doom setting masterfully, with Leatherby’s droning bass often resembling a tolling bell as the wild kit work of Squires continues to be on another level. The dreariness factor is increased further still on the woefully balladry of “The Wake”, which often draws from the blues/rock roots of Sabbath as it progresses from a subdued elegy to a metallic storm of grief, culminating in a less than subtle nod to Diamond Head’s “Am I Evil?” during the guitar solo at its tail-end. Functioning as a sort of extended successor to the aforementioned doom-drenched ballad, the closing epic number “The Wrath” draws the deepest from this outfit’s expansive well of ideas and demonstrates the widest dynamic range, often blurring the lines between doom and thrash metal in a manner highly becoming of a band seeking to recapture the unfettered stylistic character of early 80s heavy metal.

Thus far, there is a solid case to be made that Night Demon has truly come into its own and delivered something worthy of magnum opus status, though still a relatively young act in the grand scheme of things. It’s the sort of album that greets one with a very familiar set of ideas, yet keeps the listener guessing throughout, touching upon that progressive stylistic ideal that was a staple of the NWOBHM scene and often found the bands involved being comparable only in terms of their shared country of origin. Combined with the rare and arguably unconventional disposition of attacking the metal genre from the standpoint of a trio arrangement, this band has climbed the proverbial mountain and has shouted from its peak that old school metal is not a fad with a termination date. It is difficult to surmise where this California-based outfit will go next, let alone how they would go about topping this compact yet colossal collection of metal magic, but regardless of how things roll out, this is a band to watch regardless of what one’s preferred sub-genre happens to be.

hells unicorn



..::TRACK-LIST::..

1. Prelude 02:18
2. Outsider 03:50
3. Obsidian 03:57
4. Beyond The Grave 06:21
5. Rebirth 03:35
6. Escape From Beyond 03:47
7. A Wake 03:27
8. The Wrath 07:26



..::OBSADA::..

Jarvis Leatherby - Vocals, Bass
Armand John Anthony – Guitars, Keyboards
Dusty Squires - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=BZSjk7aWhA8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Tradycyjny, energetyczny heavy metal grany z emocjami i przekonaniem.
Świetna zabawa!

FA

With well over a decade in the rear view since what has been dubbed the New Wave of Traditional Heavy Metal became a force to be reckoned with in the metal underground, some might say that the formula has been completely established, but they would be quite mistaken when considering the likes of California’s own Night Demon. Though an outfit that has been making waves since the early fringes of the 2010s, their presence would become better known at the very middle of said decade with their signing to Steamhammer Records and the 2015 unleashing of their debut LP Curse Of The Damned, an opus that arguably resurrected the old school NWOBHM sound in a place fairly close to where it was originally overshadowed by the glam-dominated Sunset Strip scene. The subsequent release of their highly acclaimed 2017 sophomore studio outing Darkness Remains would codify them as standard-bearers of the old school sound, yet only now 6 years later with the recent unveiling of their 3rd full length endeavor Outsider has this metallic upstart arguably tapped into their fullest potential.

At first glance, this latest installment of vintage heavy metal rage seems to stick closely to the familiar themes of swift, riff happy aggression that typified their previous album, but a closer examination reveals a band that has broadened their take on the power trio to a fairly different place. This mostly manifests in a greater degree of dreary, atmospheric tone to much of the songwriting and the album’s overall production that deviates from the expected mixture of Diamond Head, Tank and Iron Maiden influences that this group is known for wearing on their proverbial shirtsleeve. It doesn’t quite crossover into the realm of the sort of doom metal meets traditional stylings that one witnessed back in the glory days of Witchfinder General and Cirith Ungol, but it gets dangerously close at times, and sees guitarist Armand John Anthony touch up his affinity for Brian Tatler and Mick Tucker with some Tony Iommi trappings, while Dusty Squires’ drumming has definitely acquired a looser, almost jazzier affectation that occasional reminisces upon vintage Bill Ward high-jinks, while Jarvis Leatherby’s flashy, Steve Harris-inspired bass work often exhibits a wandering, Geezer Butler-like quality. Truth be told, the only element that has retained all of its familiar character is Jarvis’ mid-ranged, Algy Ward-like every man vocal persona.

The structure of the final product is no less intricate and evolved than the individual players that crafted it, and takes on a sort of vivid, almost theatrical character. Adorned with a somber instrumental at its inception simply dubbed “Prelude”, a clear signal of a change in direction is sent between the blend of 70s prog-like synthesizer lines and dense piano sound, as Leatherby’s bass drives things along with occasional interplay from the rest of the band. In essence, this is the sort of elaborate introduction that paves the way for something truly impactful, and it can’t be understated just how much of a triumphant fist in the air that the subsequent title anthem “Outsider” proves to be. Picture a brilliant blend of Iron Maiden-inspired melodic splendor from Jarvis’ bellowing baritone, a driving to thrashing drum display and an elaborate dance of flashy guitar work and one would still need a bit more to fully comprehend it all. A similar story is told with more of a jazzy shuffle at an even more blistering pace with the entry of “Obsidian”, landing fairly close to where Maiden was circa Powerslave, yet also possessing a dank and often haunting character that also dovetails with some of the faster work of early Saint Vitus. Other fleet-footed bangers like “Rebirth” and “Escape From Beyond” prove to be fair from slouches as well, with the latter featuring one of the most thrilling spectacles courtesy of Anthony’s guitar work yet.

Be this all as it may, the truly awe-inspiring moments of this well-crafted series of old school serenades come at a much slower tempo and in a far less triumphant air. Taking heavy cues from the traditional and epic doom trappings of Candlemass and Cirith Ungol, the slow-trudging dirge “Beyond The Grave” could have all but been accomplished by a different band save for Jarvis’ vocals, which brilliantly walk the line between a heartfelt croon and an agonized wail. The brilliance of the interplay between the instrumentation rounded out by these three surgeons cannot be understated, erecting a towering wall of sound and maximizing the dynamic capabilities within a doom setting masterfully, with Leatherby’s droning bass often resembling a tolling bell as the wild kit work of Squires continues to be on another level. The dreariness factor is increased further still on the woefully balladry of “The Wake”, which often draws from the blues/rock roots of Sabbath as it progresses from a subdued elegy to a metallic storm of grief, culminating in a less than subtle nod to Diamond Head’s “Am I Evil?” during the guitar solo at its tail-end. Functioning as a sort of extended successor to the aforementioned doom-drenched ballad, the closing epic number “The Wrath” draws the deepest from this outfit’s expansive well of ideas and demonstrates the widest dynamic range, often blurring the lines between doom and thrash metal in a manner highly becoming of a band seeking to recapture the unfettered stylistic character of early 80s heavy metal.

Thus far, there is a solid case to be made that Night Demon has truly come into its own and delivered something worthy of magnum opus status, though still a relatively young act in the grand scheme of things. It’s the sort of album that greets one with a very familiar set of ideas, yet keeps the listener guessing throughout, touching upon that progressive stylistic ideal that was a staple of the NWOBHM scene and often found the bands involved being comparable only in terms of their shared country of origin. Combined with the rare and arguably unconventional disposition of attacking the metal genre from the standpoint of a trio arrangement, this band has climbed the proverbial mountain and has shouted from its peak that old school metal is not a fad with a termination date. It is difficult to surmise where this California-based outfit will go next, let alone how they would go about topping this compact yet colossal collection of metal magic, but regardless of how things roll out, this is a band to watch regardless of what one’s preferred sub-genre happens to be.

hells unicorn



..::TRACK-LIST::..

1. Prelude 02:18
2. Outsider 03:50
3. Obsidian 03:57
4. Beyond The Grave 06:21
5. Rebirth 03:35
6. Escape From Beyond 03:47
7. A Wake 03:27
8. The Wrath 07:26



..::OBSADA::..

Jarvis Leatherby - Vocals, Bass
Armand John Anthony – Guitars, Keyboards
Dusty Squires - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=BZSjk7aWhA8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

"Électronique Noire" to pierwsza płyta solowa Eivinda Aarseta. 37-letni wówczas gitarzysta, ceniony muzyk studyjny współpracujący m.in.z saksofonistą Bendikiem Hofsethem, perkusistką Marylin Mazur, pianistą Bugge Wesseltoftem i trębaczem Nilsem Petterem Molværem, zdecydował się na wydanie albumu za namową Bugge Wesseltofta, który niedawno założył wytwórnię płytową Jazzland Recordings.

Za podstawę albumu posłużyła kompozycja "7" powstała w 1997 r. na zamówienie organizatorów festiwalu Maijazz w Stavanger (utwór "Entrance/U-Bahn" został nagrany na żywo podczas festiwalu, w studio dograna została partia klarnetu i saksofonu).

W nagraniach gitarzyście towarzyszyli Bugge Wesseltoft - fortepian elektryczny, Vidar Johansen - saksofon i klarnet, Kjetil Bjerkestrand – syntezator, Kjetil Saunes – programowanie i sampling, Nils Petter Molvaer – trąbka, Anders Engen i Kim Ofstad - perkusja oraz basiści Ingebrikt Flaten, Jonny Sjo i Bjørn Kjellemyr.

Jak stwierdził recenzent "Allmusic" muzyka zawarta na płycie to - podobnie jak wydany rok wcześniej album Khmer Molvaera (nagrany z udziałem Aarseta) - połączenie jazzu spod znaku ECM z ambientem i muzyką elektroniczną. Na albumie Aarseta dodatkowo zauważalne są elementy drum'n'bass, techno i rocka (rockowe solo gitary w "Wake-Up Call").

Solowy debiut norweskiego gitarzysty został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Entuzjastycznie nastawiony recenzent "New York Timesa" nazwał wręcz "Électronique Noire" "jednym z najważniejszych albumów epoki post-milesowskiej".

Można się z tą opinią zgodzić lub nie, ale z pewnością jest to jeden z najbardziej interesujących albumów lat 90-tych i w istocie reprezentuje "nową koncepcję jazzu" w takim samym stopniu jak dokonania Bugge Wesseltofta czy Nilsa Pettera Molværa.

Muzyka Nordycka


'Tytuł Électronique Noir mówi wszystko o albumie: to muzyka filmowa, medytacyjna, mroczna, elektroniczna' - mówi Eivind Aarset.



..::TRACK-LIST::..

..::OBSADA::..

1. Dark Moisture 7:50
Bass - Ingebrikt Flaten
Drums - Anders Engen
Electric Piano [Rhodes] - Bugge Wesseltoft
Mixed By [Mix] - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Rhodes] - Bugge
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

2. Entrance / U-Bahn 8:34
Bass - Jonny Sjo
Bass Clarinet [Additional], Soprano Saxophone - Vidar Johansen
Drums - Kim Ofstad
Edited By - Bugge, Eivind
Recorded By - Kaj Hjertenes, Per Ravnaas
Recorded By [Bassclarinet, Sax], Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Synthesizer - Kjetil Bjerkestrand
Voice [Distorted Shouting] - Nils Petter Molvær

3. Lost And Found 7:33
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

4. Superstrings 8:27
Bass - Jonny Sjo
Drums - Kim Ofstad
Edited By, Arranged By - Eivind
Mixed By, Edited By, Arranged By - Bugge
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

5. Électronique Noire 3:53
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

6. Wake-Up Call 6:39
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

7. Namib 3:00
Composed By - Aarset, Saunes
Synthesizer, Sampler, Recorded By [Synthesizer, Sampler], Mixed By, Programmed By - Kjetil Saunes

8. Spooky Danish Waltz 7:07
Bass - Bjørn Kjellemyr
Drums - Anders Engen, Kim Ofstad
Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass] - Giert Clausen
Recorded By [Drums] - Truls Birkeland
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

9. Porcupine Night Walk 6:40
Bass - Ingebrigt Flaten
Drums - Anders Engen
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland




https://www.youtube.com/watch?v=nNFugq61zVI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

"Électronique Noire" to pierwsza płyta solowa Eivinda Aarseta. 37-letni wówczas gitarzysta, ceniony muzyk studyjny współpracujący m.in.z saksofonistą Bendikiem Hofsethem, perkusistką Marylin Mazur, pianistą Bugge Wesseltoftem i trębaczem Nilsem Petterem Molværem, zdecydował się na wydanie albumu za namową Bugge Wesseltofta, który niedawno założył wytwórnię płytową Jazzland Recordings.

Za podstawę albumu posłużyła kompozycja "7" powstała w 1997 r. na zamówienie organizatorów festiwalu Maijazz w Stavanger (utwór "Entrance/U-Bahn" został nagrany na żywo podczas festiwalu, w studio dograna została partia klarnetu i saksofonu).

W nagraniach gitarzyście towarzyszyli Bugge Wesseltoft - fortepian elektryczny, Vidar Johansen - saksofon i klarnet, Kjetil Bjerkestrand – syntezator, Kjetil Saunes – programowanie i sampling, Nils Petter Molvaer – trąbka, Anders Engen i Kim Ofstad - perkusja oraz basiści Ingebrikt Flaten, Jonny Sjo i Bjørn Kjellemyr.

Jak stwierdził recenzent "Allmusic" muzyka zawarta na płycie to - podobnie jak wydany rok wcześniej album Khmer Molvaera (nagrany z udziałem Aarseta) - połączenie jazzu spod znaku ECM z ambientem i muzyką elektroniczną. Na albumie Aarseta dodatkowo zauważalne są elementy drum'n'bass, techno i rocka (rockowe solo gitary w "Wake-Up Call").

Solowy debiut norweskiego gitarzysty został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Entuzjastycznie nastawiony recenzent "New York Timesa" nazwał wręcz "Électronique Noire" "jednym z najważniejszych albumów epoki post-milesowskiej".

Można się z tą opinią zgodzić lub nie, ale z pewnością jest to jeden z najbardziej interesujących albumów lat 90-tych i w istocie reprezentuje "nową koncepcję jazzu" w takim samym stopniu jak dokonania Bugge Wesseltofta czy Nilsa Pettera Molværa.

Muzyka Nordycka


'Tytuł Électronique Noir mówi wszystko o albumie: to muzyka filmowa, medytacyjna, mroczna, elektroniczna' - mówi Eivind Aarset.



..::TRACK-LIST::..

..::OBSADA::..

1. Dark Moisture 7:50
Bass - Ingebrikt Flaten
Drums - Anders Engen
Electric Piano [Rhodes] - Bugge Wesseltoft
Mixed By [Mix] - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Rhodes] - Bugge
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

2. Entrance / U-Bahn 8:34
Bass - Jonny Sjo
Bass Clarinet [Additional], Soprano Saxophone - Vidar Johansen
Drums - Kim Ofstad
Edited By - Bugge, Eivind
Recorded By - Kaj Hjertenes, Per Ravnaas
Recorded By [Bassclarinet, Sax], Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Synthesizer - Kjetil Bjerkestrand
Voice [Distorted Shouting] - Nils Petter Molvær

3. Lost And Found 7:33
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

4. Superstrings 8:27
Bass - Jonny Sjo
Drums - Kim Ofstad
Edited By, Arranged By - Eivind
Mixed By, Edited By, Arranged By - Bugge
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland
Recorded By [Trumpet] - Giert Clausen
Trumpet - Nils Petter Molvær

5. Électronique Noire 3:53
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

6. Wake-Up Call 6:39
Drums - Kim Ofstad
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Dissonant Chords] - Bugge
Sounds [Dissonant Chords], Arranged By [Inputs] - Bugge Wesseltoft

7. Namib 3:00
Composed By - Aarset, Saunes
Synthesizer, Sampler, Recorded By [Synthesizer, Sampler], Mixed By, Programmed By - Kjetil Saunes

8. Spooky Danish Waltz 7:07
Bass - Bjørn Kjellemyr
Drums - Anders Engen, Kim Ofstad
Mixed By - Ulf W. Ø. Holand
Recorded By [Bass] - Giert Clausen
Recorded By [Drums] - Truls Birkeland
Synthesizer, Recorded By [Synthesizer] - Kjetil Bjerkestrand

9. Porcupine Night Walk 6:40
Bass - Ingebrigt Flaten
Drums - Anders Engen
Mixed By - Bernhard Löhr
Recorded By [Bass And Drums] - Truls Birkeland




https://www.youtube.com/watch?v=nNFugq61zVI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Jimmy Somerville Featuring Bronski Beat And The Communards
- The Singles Collection 1984 -1990
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: The Singles Collection 1984 -1990
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: London Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Bronski Beat - Smalltown Boy [05:01]
2. Communards & Sarah Jane Morris - Don't Leave Me This Way[04:33]
3. Bronski Beat - Aint't Necessarily So [04:08]
4. Communards & Sarah Jane Morris - To Love Somebody [04:19]
5. Jimmy Sommerville June Miles Kingston - Comment Te Dire Adieu[03:37]
6. Jimmy Sommerville - Run From Love [04:36]
7. Communards - Never Can Say Goodbye [04:28]
8. Bronski Beat - Why? [03:57]
9. Communards - You Are My World [04:31]
10. Communards - For A Friend [04:38]
11. Marc Almond & Bronski Beat - I Feel Love - Johnny Remember Me[05:48]
12. Communards - There's More To Love Than Boy Meets Girl [03:52]
13. Communards - So Cold The Night [04:41]
14. Jimmy Sommerville - You Make Me Feel (Mighty Real) [03:59]
15. Communards - Tomorrow [04:50]
16. Communards - Disenchanted [04:10]
17. Jimmy Sommerville - Read My Lips [04:50]

Playing Time.........: 01:16:06
Total Size...........: 528,57 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

An amazing collection of Pink Floyd radio sessions and TV broadcasts from 1967-1968, the years the band released their debut album, "Piper At The Gates Of Dawn" and the legendary second album "A Saucerful of Secrets".
Includes recordings for Radio One's Top Gear program, which showcased the underground hipster scene of London, and TV broadcasts from France and Italy.
Features amazing versions of 'Pow R. Toc H', 'Astronomy Domine', 'Set The Controls For The Heart Of The Sun', 'Flaming' and 'Vegetable Man'.
Essential live recordings of Pink Floyd during their greatest era!



..::TRACK-LIST::..

CD 4:
1. Astronomy Domine
2. Careful With That Axe Eugene
3. Interstellar Overdrive
4. The Beginning
5. Beset By Creatures Of The Deep
6. A Saucerful Of Secrets
7. Careful With That Axe Eugene
8. A Saucerful Of Secrets




https://www.youtube.com/watch?v=Ckl6mjCthGM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

An amazing collection of Pink Floyd radio sessions and TV broadcasts from 1967-1968, the years the band released their debut album, "Piper At The Gates Of Dawn" and the legendary second album "A Saucerful of Secrets".
Includes recordings for Radio One's Top Gear program, which showcased the underground hipster scene of London, and TV broadcasts from France and Italy.
Features amazing versions of 'Pow R. Toc H', 'Astronomy Domine', 'Set The Controls For The Heart Of The Sun', 'Flaming' and 'Vegetable Man'.
Essential live recordings of Pink Floyd during their greatest era!



..::TRACK-LIST::..

CD 4:
1. Astronomy Domine
2. Careful With That Axe Eugene
3. Interstellar Overdrive
4. The Beginning
5. Beset By Creatures Of The Deep
6. A Saucerful Of Secrets
7. Careful With That Axe Eugene
8. A Saucerful Of Secrets




https://www.youtube.com/watch?v=Ckl6mjCthGM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

An amazing collection of Pink Floyd radio sessions and TV broadcasts from 1967-1968, the years the band released their debut album, "Piper At The Gates Of Dawn" and the legendary second album "A Saucerful of Secrets".
Includes recordings for Radio One's Top Gear program, which showcased the underground hipster scene of London, and TV broadcasts from France and Italy.
Features amazing versions of 'Pow R. Toc H', 'Astronomy Domine', 'Set The Controls For The Heart Of The Sun', 'Flaming' and 'Vegetable Man'.
Essential live recordings of Pink Floyd during their greatest era!



..::TRACK-LIST::..

CD 3:
1. Point Me At The Sky
2. Embryo
3. Baby Blue Shuffle In D Major
4. Interstellar Overdrive
5. Daybreak
6. Nightmare
7. The Narrow Way (Part 3)
8. The Beginning
9. Moonhead
10. Set The Controls For The Heart Of The Sun
11. A Saucerful Of Secrets




https://www.youtube.com/watch?v=Ckl6mjCthGM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!