...( Info )...



Artist: VA
Title: Sintetiic
Year: 2026
Genre: 80s, Cyberpunk, Dark Synth, Midtempo
Duration: 00:31:26
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...

01. EG19 - Tempus (02:40)
02. manchik - Lycoris (04:06)
03. Crypt Voice - Knife Fight (03:02)
04. Tapecult - Bloodwave (02:20)
05. EG19 - Sonitus (02:40)
06. DXVLAT - Rise of Death (04:40)
07. Metamalice - Zero Tolerance (04:15)
08. Ziombak - Digital 9 (03:33)
09. Parongel - Gatecrasher (04:05)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Various Artists - Most Wanted Passion - (2 CD)
(34 Love Songs)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: Most Wanted Passion
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2003
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68-70 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Most Wanted Records – Sweden

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Robbie Williams - Come Undone [03:52]
2. Celine Dion - Have You Ever Been In Love [04:07]
3. Justin Timberlake - Cry Me A River [04:48]
4. Lisa Nilsson - Langsamt Farval [04:25]
5. Elton John - Your Song [04:00]
6. Berlin - Take My Breath Away [04:11]
7. Daniel Bedingfield - If You're Not The One [04:16]
8. Christina Aguilera - I Turn To You [03:56]
9. Wet, Wet, Wet - Love Is All Around [03:57]
10. Anastasia - You'll Never Be Alone [04:20]
11. Ronan Keeting - If Tomorrow Never Comes [03:34]
12. Sophie Zelmani - Going Home [04:08]
13. Gareth Gates - Anyone Of Us [03:47]
14. Maria McKee - Show Me Heaven [03:45]
15. Evan - Everything I'd Ever Do [03:21]
16. Sugababes - Stronger [03:55]
17. Nick Cave & Kylie Minogue - Where The Wild Roses Grow [03:54]

Playing Time.........: 01:08:23
Total Size...........: 485,53 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. George Michael - A Different Corner [04:01]
2. Shania Twain - You're Still The One [03:32]
3. Westlife - Unbreakable [04:31]
4. Avril Lavigne - I'm With You [03:43]
5. Bruce Springsteen - Sad Eyes [03:47]
6. Sinead O'Connor - Nothing Compares To You [05:07]
7. Coldplay - In My Place [03:46]
8. Gabrielle - Rise [03:36]
9. Boyzone - No Matter What [04:32]
10. Jennifer Rush - The Power Of Love [05:53]
11. Joe Cocker & Jennifer Warnes - Up Where We Belong [03:51]
12. K-Ci & JoJo - All My Life [03:41]
13. Chris de Burgh - Lady In Red [04:13]
14. Sarah Connor - Skin On Skin [04:43]
15. Savage Garden - Two Beds And A Coffee Machine [03:26]
16. Barry White - Just The Way You Are [04:10]
17. Jennifer Lopez - Again [05:46]

Playing Time.........: 01:12:26
Total Size...........: 497,41 MB

Genre: Alt. Rock/Alt. Metal
Country of Artist (Band): Sweden
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 35:52
Contains scans in the download: No

Tracklist:
01. One Of Us
02. Time's Up
03. Wake Up
04. DON'T B E L O N G
05. Death Of Me
06. Break!
07. The Wedding
08. Ketamine Cowboy
09. Blame
10. Entertained
11. Goddamn Me

Genre: Alt. Metal
Country of Artist (Band): Italy
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 34:48
Contains scans in the download: No

Tracklist:
01. From The Shadows
02. Worst In Me
03. Did You Forget?
04. Save Me From Myself
05. One And Forever
06. Defying Gravity
07. Beautiful Lie
08. Lightstorm
09. You Never Knew
10. Apathy
11. Goodbye My Love

Genre: Groove/Thrash Metal/Hardcore
Country of Artist (Band): USA
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 33:17
Contains scans in the download: No

Tracklist:
01. Oceans Of Blood
02. Stone Cold Anger
03. March Of The Giants
04. Uncle Sam Wants You!
05. Demonic Intervention
06. Rinse & Repeat
07. Hell Or High Water
08. Scorched Earth
09. Jonestown Punch
10. Sky's The Limit

...( Info )...

Składanka mireczka-muza mix vol.31
Gatunek: Różne
Rok:2026
mp3@320kbps
CZAS:01:48:11

...( TrackList )...

1.Eiffel 65 & Alexx Slam - Blue Da Ba Dee
2.DJ Matt Aka Mastro Tanz - Er Gladiatore (Mix)
3.Wojtula & Szumek - 3 Razy Na Tak
4.ATB - Ecstasy & Marrakech (Bootleg)
5.Abrox - To the sky
6.DJ Matt Aka Mastro Tanz - Madame (Club Mix)
7.SOUND BASS - JEDYNA (Radio Edit)
8.Benny Benassi - Satisfaction (Bootleg)
9.The Pixies - Que Sera, Sera (Remix)
10.WIXAAI - Hej Hej Bum Bam
11.Krimsonn, Vansessy, Cassie Ann - Call You Papi
12.Krimsonn, Cassie Ann, Vansessy - Call You Papi (Extended Mix)
13.B.o.B feat. Hayley Williams - Airplanes (Radio Mix)
14.MV!P - Crazy Beats
15.RUSKY - BAMBELLA (Remix)
16.THE BEATBANGERS - Calling (Extended Mix)
17.Robert Falcon - Sweat
18.Carl Clarks and Kaj Marks - How Do I Feel (Club Mix)
19.DJ Matt Aka Mastro Tanz - When The Saints Go Marching In (Mix)
20.MAKLANI - This Is My Life
21.Purple Disco Machine Sophie and the Giants - Hypnotized
22.Luca Debonaire - What Is Love (Dance Mix)
23.Marq Aurel & DJ Cammy and Pattaya Bar Girls - La La La
24.Eva Simons - Policeman (Radio Mix)
25.Tim Savey, Nomit, EROCSIT - Chasing the Sun (Original Mix)
26.Abel K Kana - I Promised Myself (Extended Mix)
27.Marc-BaZZ Feat. HinterhausClub - Never let go (Extended)
28.Shaggy feat. Mohombi, Faydee & Costi x V. Reznikov x Braindead - I Need Your Love
29.MIKOLAS feat. Tribbs - Hard To Be Humble
30.Barcode Brothers x Hr. Troels x Morty Simmons - Flute (Original Mix)

...( Info )...

Składanka mireczka-muza mix vol.30
Gatunek: Różne
Rok:2026
mp3@320kbps
CZAS:01:39:19

...( TrackList )...

1.Loona & Pablo - Vamos a la playa
2.Becky Hill - More! More! More! (Remix)
3.Dj Pmj - Uno Due Tre (Dance Mix)
4.Kastuvas ft. Emie - KEEP ON MOVING (Remix)
5.Malos & S0VA - Elevate (Extended Mix)
6.Lorenzo Ginex - Free hugs (Bade)
7.Pet Shop Boys - Always On My Mind (Soundblaster remix)
8.Turbotronic - Be My Lover (Remix)
9.Zephir & The Progress - Yo sé
10.ATC - Why Oh Why (Extended Version)
11.CJ Antz - Power Up (Extended Mix) 2026
12.Gordo & Reinier Zonneveld - Loco Loco (Bootleg)
13.GWAVE - Puerta Azul (Radio Edit)
14.Ordinary Kid - Call Me Back
15.The Flirts - Passion (Energy Remix)
16.Triple Noize vs. Antoine vs. 50 CENT - Ya Pussy Candy
17.Sonny Fodera, D.O.D & Poppy Baskcomb - Think About Us (Remix)
18.HELLFIELD, SENTINO - Mallorca (Remix)
19.C-Ro, Don Bnnr - Welcome To The Club (Extended Mix)
20.Adivix & Meduza feat. Sam Tompkins Em Beihold - Ftrack on my phone (2026)
21.Rizi Papi, Boski Heniek - Ufo (Remix)
22.Swing Feat. Darkside Project - Sweet Dreams (Light Mix)
23.TJR feat. Savage - We Wanna Party (Remix)
24.CLIMO & SILO - Audi RS
25.Dj Pmj - La Danza Della Musica (Remix)
26.Daklubberz - I Have The Change (Original Mix)
27.General Base - Base Of Love (Active Bass Bootleg) 2026
28.The Black Eyed Peas - My Humps (Remix)
29.GWAVE - Still (Radio Edit)
30.Sinnoh & DJ Thiago - TENERIFE (Extended Mix) 2026

Label: Capitol Records – 0060244529652
Released: 2022
Genre: Pop Rock
Audio codec: Mp3 320 kbps

Paul McCartney - The 7inch Singles Box details:
  Box Set, Compilation, Limited Edition, Numbered
  Vinyl, 7", 45 RPM, Single, Reissue, Remastered, Mono
  Vinyl, 7", 45 RPM, EP, Remastered
  Vinyl, 7", 45 RPM, Single Sided, Single, Etched, Reissue, Remastered, Stereo
  14 x Vinyl, 7", 45 RPM, Single, Remastered, Stereo
  63 x Vinyl, 7", 45 RPM, Single, Reissue, Remastered, Stereo
  Vinyl, 7", 45 RPM, Remastered, Test Pressing, Randomly Selected

https://www.discogs.com/release/25373788-Paul-McCartney-The-7-Singles-Box

Track lists
Part 1
01. Another Day (2012 Remaster) (3:44)
02. Oh Woman, Oh Why (2012 Remaster) (4:36)
03. Uncle Albert / Admiral Halsey (Mono / 2022 Remaster) (4:51)
04. Too Many People (Mono / 2022 Remaster) (4:18)
05. The Back Seat of My Car (2022 Remaster) (4:30)
06. Heart Of The Country (2012 Remaster) (2:25)
07. Love Is Strange (Single Edit) (4:16)
08. I Am Your Singer (2018 Remaster) (2:18)
09. Give Ireland Back To The Irish (3:46)
10. Give Ireland Back To The Irish (Version) (3:48)
11. Mary Had A Little Lamb (2018 Remaster) (3:34)
12. Little Woman Love (2018 Remaster) (2:09)
13. Hi, Hi, Hi (2018 Remaster) (3:11)
14. C Moon (2018 Remaster) (4:36)
15. My Love (2018 Remaster) (4:10)
16. The Mess (Live at The Hague / 2022 Remaster) (4:58)
17. Live And Let Die (2018 Remaster) (3:14)
18. I Lie Around (2018 Remaster) (5:03)
19. Helen Wheels (2022 Remaster) (3:47)
20. Country Dreamer (2018 Remaster) (3:11)
21. Jet (2010 Remaster) (4:10)
22. Let Me Roll It (2010 Remaster) (4:51)
23. Band On The Run (2010 Remaster) (5:13)
24. Nineteen Hundred And Eighty Five (2010 Remaster) (5:31)
25. Mrs. Vandebilt (2010 Remaster) (4:40)
26. Bluebird (2010 Remaster) (3:24)
27. Junior’s Farm (2014 Remaster) (4:23)
28. Sally G (2022 Remaster) (3:41)
29. Listen To What The Man Said (2014 Remaster) (3:57)
30. Love In Song (2022 Remaster) (3:06)
31. Letting Go (2014 Remaster) (3:36)
32. You Gave Me The Answer (2014 Remaster) (2:15)
33. Venus And Mars/Rock Show (2014 Remaster) (3:47)
34. Magneto And Titanium Man (2014 Remaster) (3:18)
35. Silly Love Songs (2014 Remaster) (5:55)
36. Cook Of The House (2014 Remaster) (2:41)
37. Let 'Em In (2014 Remaster) (5:11)
38. Beware My Love (7” Single Edit/2014 Remaster) (6:02)
Part 2
39. Maybe I'm Amazed (Live) (5:20)
40. Soily (Live) (5:45)
41. Mull Of Kintyre (4:46)
42. Girls' School (2022 Remaster) (4:38)
43. With A Little Luck (DJ Edit) (3:14)
44. Backwards Traveller/Cuff Link (3:12)
45. I've Had Enough (2022 Remaster) (3:06)
46. Deliver Your Children (2022 Remaster) (4:19)
47. London Town (2022 Remaster) (4:12)
48. I'm Carrying (2022 Remaster) (2:47)
49. Goodnight Tonight (Single Version) (4:22)
50. Daytime Nightime Suffering (2022 Remaster) (3:23)
51. Old Siam, Sir (2022 Remaster) (4:13)
52. Spin It On (2022 Remaster) (2:16)
53. Getting Closer (2022 Remaster) (3:25)
54. Baby’s Request (2:51)
55. Arrow Through Me (3:39)
56. Wonderful Christmastime (2011 Remaster) (3:49)
57. Rudolph The Red-Nosed Reggae (2011 Remaster) (1:48)
58. Coming Up (2011 Remaster) (3:52)
59. Coming Up (Live At Glasgow / 2022 Remaster) (3:50)
60. Lunch Box / Odd Sox (2022 Remaster) (3:55)
61. Waterfalls (2011 Remaster) (4:45)
62. Check My Machine (2011 Remaster) (5:52)
63. Temporary Secretary (2011 Remaster) (3:16)
64. Secret Friend (7" Single Edit) (5:14)
65. Ebony And Ivory (2022 Remaster) (3:46)
66. Rainclouds (2022 Remaster) (3:13)
67. Take It Away (2022 Remaster) (4:03)
68. I'll Give You A Ring (2022 Remaster) (3:07)
69. Tug of War (2022 Remaster) (4:08)
70. Get It (2022 Remaster) (2:31)
71. Say Say Say (2015 Remaster) (3:58)
72. Ode To A Koala Bear (2015 Remaster) (3:47)
73. Pipes Of Peace (7” Single Edit/2015 Remaster) (3:28)
74. So Bad (2015 Remaster) (3:23)
75. No More Lonely Nights (4:43)
76. No More Lonely Nights (Playout Version / 2022 Remaster) (3:59)
77. We All Stand Together (2020 Remaster) (4:25)
78. We All Stand Together (Humming Version / 2020 Remaster) (2:24)
Part 3
79. Spies Like Us (2022 Remaster) (4:48)
80. My Carnival (2014 Remaster) (3:59)
81. Press (Video Edit) (3:41)
82. It's Not True (2022 Remaster) (4:31)
83. Pretty Little Head (2022 Remaster) (3:51)
84. Write Away (2022 Remaster) (3:02)
85. Stranglehold (3:39)
86. Angry (Remix) (3:38)
87. Only Love Remains (2022 Remaster) (4:15)
88. Tough On A Tightrope (2022 Remaster) (4:41)
89. Once Upon A Long Ago (2022 Remaster) (4:16)
90. Back On My Feet (2017 Remaster) (4:23)
91. My Brave Face (2017 Remaster) (3:19)
92. Flying To My Home (2017 Remaster) (4:15)
93. This One (2017 Remaster) (4:12)
94. The First Stone (2017 Remaster) (4:07)
95. Figure Of Eight (2017 Remaster) (5:14)
96. Où Est le Soleil (2022 Remaster) (4:53)
97. Party Party (2017 Remaster) (5:32)
98. Put It There (2017 Remaster) (2:11)
99. Mama's Little Girl (2022 Remaster) (3:47)
100. The Long And Winding Road (Live / 2022 Remaster) (4:09)
101. C Moon (2022 Remaster) (3:45)
102. Birthday (Live / 2022 Remaster) (2:51)
103. Good Day Sunshine (Live / 2022 Remaster) (2:34)
104. All My Trials (2022 Remaster) (3:28)
105. The World You're Coming Into (2:31)
106. Tres Conejos (2:44)
107. Save The Child (3:27)
108. The Drinking Song (Let’s Find Ourselves a Little Hostelry) (2:07)
109. Hope Of Deliverance (2022 Remaster) (3:25)
110. Long Leather Coat (2022 Remaster) (3:36)
111. C’Mon People (2022 Remaster) (5:50)
112. I Can't Imagine (2022 Remaster) (4:41)
113. Young Boy (2020 Remaster) (3:57)
114. Looking For You (4:41)
115. The World Tonight (2020 Remaster) (4:07)
116. Used To Be Bad (2020 Remaster) (4:14)
117. Beautiful Night (2020 Remaster) (5:07)
118. Love Come Tumbling Down (4:24)
Part 4
119. No Other Baby (2022 Remaster) (4:19)
120. Brown Eyed Handsome Man (2022 Remaster) (2:29)
121. Fabulous (2022 Remaster) (2:17)
122. From A Lover To A Friend (3:50)
123. Riding Into Jaipur (4:10)
124. Tropic Island Hum (2022 Remaster) (3:15)
125. Fine Line (3:07)
126. Growing Up Falling Down (3:29)
127. Jenny Wren (3:49)
128. Summer Of '59 (2:10)
129. Dance Tonight (2:56)
130. Dance Tonight (Demo / 2022 Remaster) (2:57)
131. Nod Your Head (1:59)
132. 222 (3:40)
133. Ever Present Past (2:58)
134. House Of Wax (Live) (5:20)
135. Sing The Changes (3:46)
136. Nothing Too Much Just Out Of Sight (Radio Edit) (3:47)
137. (I Want To) Come Home (3:37)
138. (I Want To) Come Home (Demo) (3:38)
139. My Valentine (3:16)
140. Get Yourself Another Fool (4:43)
141. The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire) (3:37)
142. New (2:58)
143. Early Days (4:08)
144. Queenie Eye (3:49)
145. Save Us (2:41)
146. Hope For The Future (Main) (4:09)
147. Hope For The Future (Thrash) (2:56)
148. In The Blink Of An Eye (3:20)
149. Walking In The Park With Eloise (2:14)
150. I Don't Know (4:28)
151. Come On To Me (4:12)
152. Who Cares (3:15)
153. Fuh You (3:26)
154. Home Tonight (3:05)
155. In A Hurry (4:05)
156. Find My Way (3:54)
157. Winter Bird / When Winter Comes (3:14)
158. Women And Wives (2:54)
159. Women And Wives (St. Vincent Remix) (3:02)

Nowy box set Paula McCartneya zawiera ponad 50 lat singli – 65 rekonstrukcji poprzednich wydawnictw 7-calowych i 15 nowych, a także książkę – w drewnianej skrzyni z paskami ułatwiającymi podnoszenie. Czy głupie piosenki o miłości kiedykolwiek tyle ważyły? To najlepszy sposób na zachowanie i sprzedaż formatu muzycznego, który pierwotnie miał być jednorazowy.

Podsumowując, „The 7” Singles Box” solidnie dowodzi, że McCartney jest autorem trzyminutowego utworu pop. W „The Beatles” McCartney pomógł przerobić album na ambitną formę sztuki – ale nadal jest na tyle oddany singlom, że trzyma szafę grającą w swoim londyńskim biurze. Pod pewnymi względami jest on najbardziej utytułowanym artystą od singli wszech czasów: The Beatles zajmują pierwsze miejsce w rankingu Billboardu 100 najpopularniejszych wykonawców wszech czasów, a McCartney jest na 13. miejscu jako artysta solowy (wliczając w to jego współpracę z Wings). Kiedy ukazał się, „Mull of Kintyre” był najlepiej sprzedającym się singlem w historii Wielkiej Brytanii – i może nawet nie być jednym z dwunastu najlepszych utworów na tej liście.

Zgodnie z naciskiem na single, ten zestaw oferuje orzeźwiający, pełen wad i zalet obraz kariery McCartneya po odejściu z Beatlesów. (McCartney posiada prawa do swoich solowych nagrań, więc decyzja należała do niego, i to jest dobre.) W czasach, gdy większość jego rówieśników z lat 60. i 70. edytuje swoje spuścizny, McCartney zawiera wszystko, od wzniosłych („Band on the Run”, „My Brave Face”, wersja koncertowa „Maybe I’m Amazed” i wiele innych) po głupawe („Ode to a Koala Bear”; „Rudolph the Red-Nosed Reggae”, strona B z mocnym basem w utworze „Wonderful Christmastime”).

Bardziej niż jakikolwiek inny wielki artysta McCartney udowodnił, że muzyka pop może być zarówno ambitna artystycznie, jak i strasznie głupia – czasami nawet obie naraz – i odnosić sukcesy na własnych zasadach. Nie wszystkie te utwory zostały dobrze przyjęte po premierze, ale wiele z nich zasługuje na ponowne przesłuchanie – zwłaszcza jako single. Podobnie jak muzyka, którą McCartney nadal tworzy. Choć to pudełko jest duże, „nie zawiera mojego najnowszego singla” – pisze McCartney we wstępie – „ponieważ jeszcze go nie napisałem”. (Billboard)

...( Info )...

Artist: Dominion Music, vantablack
Title: Zonda
Type/Genre: Hybrid Cinematic, Orchestral, Epic
Release date: 29.05.2026
Source: Stems
Bit-depth / Sampling rate (3D Binaural): 16-bit/44.1kHz
Bit-depth / Sampling rate (E-AC3 JOC Atmos): 16-bit/48kHz
Channels (3D Binaural for Headphones): 2.0 Stereo (tylko słuchawki)
Channels (E-AC3 JOC Atmos): Core - 5.1.2 (up to Atmos 9.1.6 - 16ch) (kino domowe)
Format (3D Binaural): .flac
Format (E-AC3 JOC Atmos): .mp4
Size total: 273 MB
Tracks total: 3
Duration total: [00:06:04]

https://open.spotify.com/album/36nKYHSbcFDqBViCrLgYWQ?si=-Ny7vghGSnu1OTjxageTKQ

https://dominionmusicofficial.bandcamp.com/album/zonda

Warez, gdy brak seeda:

https://www.mediafire.com/file/1p8mgcrxs8bz6r6/Dominion+Music+-+Zonda+(2026)+(Dolby+Atmos).zip/file

...( Dane Techniczne )...

DD+JOC/Atmos (5.1.2):

Audio
ID               : 1
Format             : E-AC-3 JOC
Format/Info          : Enhanced AC-3 with Joint Object Coding
Commercial name        : Dolby Digital Plus with Dolby Atmos
Format profile         : Blu-ray Disc
Codec ID            : ec-3
Duration            : 2 min 7 s
Bit rate mode         : Constant
Bit rate            : 1 664 kb/s
Channel(s)           : 8 channels
Channel layout         : L R C LFE Ls Rs Tfl Tfr
Sampling rate         : 48.0 kHz
Frame rate           : 31.250 FPS (1536 SPF)
Compression mode        : Lossy
Stream size          : 25.2 MiB (68%)
Service kind          : Complete Main
Default            : Yes
Alternate group        : 1
Complexity index        : Not present / 16
Number of dynamic objects   : 15
Bed channel count       : 1 channel
Bed channel configuration   : LFE
Dialog Normalization      : -18 dB
compr             : -0.28 dB
cmixlev            : -3.0 dB
surmixlev           : -3 dB
dmixmod            : Lo/Ro
ltrtcmixlev          : -3.0 dB
ltrtsurmixlev         : -3.0 dB
lorocmixlev          : -3.0 dB
lorosurmixlev         : -3.0 dB
dialnorm_Average        : -18 dB
dialnorm_Minimum        : -18 dB
dialnorm_Maximum        : -18 dB

3D_Binaural_Headphones (Lossless):

Audio
Format             : FLAC
Format/Info          : Free Lossless Audio Codec
Duration            : 2 min 7 s
Bit rate mode         : Variable
Bit rate            : 703 kb/s
Channel(s)           : 2 channels
Channel layout         : L R
Sampling rate         : 44.1 kHz
Bit depth           : 16 bits
Compression mode        : Lossless
Stream size          : 10.6 MiB (48%)
Writing library        : libFLAC 1.3.2 (2017-01-01)

Alternative Dolby Digital 5.1:

Audio
ID               : 1
Format             : AC-3
Format/Info          : Audio Coding 3
Commercial name        : Dolby Digital
Codec ID            : ac-3
Duration            : 2 min 7 s
Bit rate mode         : Constant
Bit rate            : 640 kb/s
Channel(s)           : 6 channels
Channel layout         : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate         : 48.0 kHz
Frame rate           : 31.250 FPS (1536 SPF)
Compression mode        : Lossy
Stream size          : 9.69 MiB (45%)
Service kind          : Complete Main
Default            : Yes
Alternate group        : 2
Encoded date          : 2026-06-01 13:08:59 UTC
Tagged date          : 2026-06-01 13:08:59 UTC
Dialog Normalization      : -18 dB
compr             : -0.28 dB
cmixlev            : -3.0 dB
surmixlev           : -3 dB
dmixmod            : Lo/Ro
ltrtcmixlev          : -3.0 dB
ltrtsurmixlev         : -3.0 dB
lorocmixlev          : -3.0 dB
lorosurmixlev         : -3.0 dB
dialnorm_Average        : -18 dB
dialnorm_Minimum        : -18 dB
dialnorm_Maximum        : -18 dB

...( TrackList )...

01. Vortex Rush [02:07]
02. Apex Reactor [01:59]
03. Tension Override [01:58]

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Madonna - Remixed & Revisited
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Madonna
Album................: Remixed & Revisited
Genre................: Club, Pop
Source...............: WEB
Year.................: 2003
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Maverick

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Madonna - Nothing Fails (Nevins Mix) [03:51]
2. Madonna - Love Profusion (Headcleanr Rock Mix) [03:16]
3. Madonna - Nobody Knows Me (Mount Sims Old School Mix) [04:46]
4. Madonna - American Life (Head Cleanr Rock Mix) [04:01]
5. Madonna - Like A Virgin_Hollywood Medley [05:36]
6. Madonna - Into The Hollywood Groove (The Passengerz Mix)[03:44]
7. Madonna - Your Honesty (Unreleased Song) [04:06]
Bonus
8. Madonna - American Life (Missy Elliott American Dream Mix)[04:39]
9. Madonna - American Life (Peter Rauhofer's Part I Remix) [10:40]
10. Madonna - American Life (Oakenfold Down-Tempo Mix) [05:31]
11. Madonna - American Life (Felix DaHousecacats Remix) [06:08]
12. Madonna - Hollywood (Oakenfold Full Remix) [06:58]
13. Madonna - Hollywood (Calderone Extended Mix) [07:43]
14. Madonna - Hollywood (Superstar Club Mix) [07:49]

Playing Time.........: 01:18:54
Total Size...........: 572,49 MB

...( Info )...

Artist: C.C. Catch
Album: Diamonds
Genre: Pop, Synth-pop
Artist (band) country: Germany
Year of release: 2025
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 320 kbps
Duration: 01:03:03
Contains scans in the distribution content: no


...( TrackList )...

01 I Can Lose My Heart Tonight '99 (New Vocal Version) 3:31
02 Soul Survivor '99 (New Vocal Version) 3:38
03 Silence (DJ Jones Club Mix) 3:32
04 Heal Me 2:57
05 How Does It Feel 2:44
06 Shake Your Head 2003 (Electric Space Mix) 4:40
07 I Can Lose My Heart Tonight '99 (Rap Version)
08 Soul Survivor '98 (Rap Version)
09 Silence (Dub-Star Remix) 3:35
10 Heal Me (Bobby To Extended Mix) 7:25
11 Spring 3:13
12 Shake Your Head 2003 (Extended Club Mix) 5:43
13 Silence (Live Vibe Mix) 3:29
14 Another Night In Nashville
Featuring Chris Norman 4:18
15 C.C. Catch Megamix '98 (Long Version)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

REMASTERED LIMITED EDITION 5CD CLAMSHELL BOX SET OF THE ALBUMS & RECORDINGS BY JAZZ-ROCK GROUP BACK DOOR MADE BETWEEN 1971- 1976.

INCLUDES THE ALBUMS ‘BACK DOOR’, ‘8th STREET NIGHTS’, ‘ANOTHER FINE MESS’ & ‘ACTIVATE’, A DISC OF THE BAND’S BBC SESSIONS & THE COMPLETE IMPULSE STUDIOS SESSIONS FROM 1971.

BOOKLET INCLUDES A NEW ESSAY & PHOTOGRAPHS.

Back Door first came together in 1971 as a trio featuring Colin Hodkinson (bass, guitar, vocals), Ron Aspery (saxes, flute, electric piano) and Tony Hicks (drums) and recorded their first album in 1972. This self-financed and independently released record came to the attention of the London music press and after enthusiastic reviews and a short residency at Ronnie Scott’s club in Soho, the band secured a wider release of their album with Warner Bros. Around this time Back Door also began to record sessions for BBC Radio 1 and had a supporter in legendary DJ John Peel.

Over the next few years they recorded a further three albums, ‘8th Street Nights’, ‘Another Fine Mess’ (which saw keyboard player Dave McRae added to their ranks) and ‘Activate’ (which featured new drummer Adrian Tilbrook). The band also undertook a tour of the USA supporting Emerson, Lake & Palmer with Carl Palmer produced Back Door’s final album ‘Activate’ in 1976.



..::TRACK-LIST::..

Back Door
1. Vienna Breakdown
2. Plantagenet
3. Lieutenant Loose
4 Askin’ the Way
5. Turning Point
6. Slivadiv
7. Jive Grind
8. Human Bed
9. Catoce Rag
10. Waltz for a Wollum
11. Folksong
12. Back Door

Bonus tracks:
Recorded at Impulse, Newcastle in 1971
13. Jive Grind
14. Plantagenet
15. Folksong
16. Human Bed
17. Back Door
18. Sweet Home Chicago
19. Forget Me Daisy
20. Waltz for a Wollum
21. Idle Pig Farm
22. Three in a Bag
23. Slivadiv
24. Turning Point
25. Modern America
26. Bobby’s Song



..::OBSADA::..

Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute - Ron Aspery
Bass [Fender] - Colin Hodgkinson
Drums - Tony Hicks



https://www.youtube.com/watch?v=wk_Ub1Xx8ig


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

REMASTERED LIMITED EDITION 5CD CLAMSHELL BOX SET OF THE ALBUMS & RECORDINGS BY JAZZ-ROCK GROUP BACK DOOR MADE BETWEEN 1971- 1976.

INCLUDES THE ALBUMS ‘BACK DOOR’, ‘8th STREET NIGHTS’, ‘ANOTHER FINE MESS’ & ‘ACTIVATE’, A DISC OF THE BAND’S BBC SESSIONS & THE COMPLETE IMPULSE STUDIOS SESSIONS FROM 1971.

BOOKLET INCLUDES A NEW ESSAY & PHOTOGRAPHS.

Back Door first came together in 1971 as a trio featuring Colin Hodkinson (bass, guitar, vocals), Ron Aspery (saxes, flute, electric piano) and Tony Hicks (drums) and recorded their first album in 1972. This self-financed and independently released record came to the attention of the London music press and after enthusiastic reviews and a short residency at Ronnie Scott’s club in Soho, the band secured a wider release of their album with Warner Bros. Around this time Back Door also began to record sessions for BBC Radio 1 and had a supporter in legendary DJ John Peel.

Over the next few years they recorded a further three albums, ‘8th Street Nights’, ‘Another Fine Mess’ (which saw keyboard player Dave McRae added to their ranks) and ‘Activate’ (which featured new drummer Adrian Tilbrook). The band also undertook a tour of the USA supporting Emerson, Lake & Palmer with Carl Palmer produced Back Door’s final album ‘Activate’ in 1976.



..::TRACK-LIST::..

Back Door
1. Vienna Breakdown
2. Plantagenet
3. Lieutenant Loose
4 Askin’ the Way
5. Turning Point
6. Slivadiv
7. Jive Grind
8. Human Bed
9. Catoce Rag
10. Waltz for a Wollum
11. Folksong
12. Back Door

Bonus tracks:
Recorded at Impulse, Newcastle in 1971
13. Jive Grind
14. Plantagenet
15. Folksong
16. Human Bed
17. Back Door
18. Sweet Home Chicago
19. Forget Me Daisy
20. Waltz for a Wollum
21. Idle Pig Farm
22. Three in a Bag
23. Slivadiv
24. Turning Point
25. Modern America
26. Bobby’s Song



..::OBSADA::..

Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute - Ron Aspery
Bass [Fender] - Colin Hodgkinson
Drums - Tony Hicks



https://www.youtube.com/watch?v=wk_Ub1Xx8ig


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Finntroll to fiński zespół folkmetalowy, założony w Helsinkach w 1997. Zespół wykonuje skoczną, dynamiczną muzykę, łączącą elementy black metalu i fińskiej polki zwanej humppa. Mimo iż jest to fiński zespół, to teksty utworów są w języku szwedzkim, ponieważ ten język brzmi "cholernie trollowato" według Jamsena, założyciela zespołu, którego ojczystym językiem jest właśnie szwedzki. Finntroll został założony w 1997 roku przez Teemu Raimoranta (Somnium), gitarzystę zespołu Impaled Nazarene oraz Jana Jamsena (Katla). Ich pierwsze demo, Rivfader, zostało nagrane rok później, w 1998 r. Po nagraniu dema do zespołu dołączyli Samu Ruotsalainen (z Barathrum i Rapture), Samuli Ponsimaa, Henri Sorvali (z Moonsorrow) i Sami Uusitalo. Podpisany kontrakt z wytwórnią Spikefarm zaowocowało pierwszą płytą Midnattens Widunder wydaną w 1999 roku.

Title: Midnattens Widunder

Artist: Finntroll

Country: Finlandia

Year: 1999

Genre: Folk Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Intro
2.Svartberg
3.Rivfader
4.Vatteanda
5.Bastuvisan
6.Blodnatt
7.Midnattens Widunder
8.Segersang
9.Svampfest

..::INFO::..

Emerson, Lake & Palmer (ELP) to brytyjska supergrupa rocka progresywnego założona w 1970 roku, w skład której weszli klawiszowiec Keith Emerson (wcześniej The Nice), wokalista i basista Greg Lake (znany z King Crimson) oraz perkusista Carl Palmer (z Atomic Rooster). Zespół szybko zdobył rozgłos dzięki wirtuozerskim umiejętnościom instrumentalnym i odważnemu łączeniu rocka z muzyką klasyczną. Ich debiutancki album Emerson, Lake & Palmer (1970) przyniósł utwory takie jak „Lucky Man”, a kolejne wydawnictwa – m.in. Tarkus i Brain Salad Surgery – ugruntowały ich pozycję jako jednego z najważniejszych zespołów nurtu prog rocka. Charakterystyczne dla ELP były rozbudowane kompozycje, spektakularne koncerty oraz wykorzystanie syntezatorów, zwłaszcza legendarnego Mooga. Wstawka zawiera trzeci album studyjny zespołu.

Artist: Emerson, Lake & Palmer

Title: Trilogy

Country: Wielka Brytania

Year: 1972

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

The Endless Enigma (Part One)
Fugue
The Endless Enigma (Part Two)
From the Beginning
The Sheriff
Hoedown
Trilogy
Living Sin
Abaddon's Bolero

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

By popular demand, Radiant Records presents a limited edition 4 CD/2 Blu-ray edition of the full sets by Flying Colors and Neal Morse Band at Morsefest 2019.

Flying Colors made their Morsefest debut at this show, which was also the first live show to include songs from their album Third Degree. As well as the concert debuts of “More,” “You Are Not Alone,” and “Crawl,” the band included a range of highlights from their first two albums. Backed by string players and backing singers, this show was a joyous event for fans and band alike.

The Neal Morse Band played The Great Adventure for the final time in the run supporting the album at Morsefest. For this grand finale, the band were supported by backing singers, percussion, a horn section and string players in an awesome rendition of the album. Morsefest 2019 closed with the Neal Morse Band playing “The Great Medley”, at 25 minute summary of highlights from the albums from Testimony through to Similitude of a Dream.

The 4 CD/2 Blu-ray also features a host of bonus features including two of the VIP Q&A sessions from Morsefest 2019, featuring all of the members of both bands taking questions from the crowd. There are also some additional multiscreen video mixes of tracks from both Flying Colors and the Neal Morse Band. Taken from the iso-cams located on the stage, you get an alternate view of the show from various stage angles, including around, behind and below Mike Portnoy’s drum kit.



..::TRACK-LIST::..

Recorded live on August 30 and 31, 2019 at New Life Fellowship, Cross Plains, Tennessee.

BR 1 - Flying Colors:
1. Blue Ocean
2. A Place In Your World
3. More
4. Kayla
5. You Are Not Alone
6. Forever In A Daze
7. The Fury Of My Love
8. Crawl
9. Peaceful Harbor
10. Infinite Fire
11. Cosmic Symphony
12. The Storm
13. Mask Machine
14. Flying Colors, The Neal Morse Band Special Features:
VIP Q&A Sessions No. 1

BR 2 - The Neal Morse Band:
1. Intro
2. Overture
3. The Dream Isn't Over
4.Welcome To The World
5. A Momentary Change
6. Dark Melody
7. I Got To Run
8. To The River
9. Neal Talking Spot
10. The Great Adventure
11. Venture In Black
12. Hey Ho Let's Go
13. Beyond The Borders
14. Overture
15. Long Ago
16. The Dream Continues
17. Fighting With Destiny
18. Vanity Fair
19. Mike Talking Spot
20. Welcome To The World 2
21. The Element Of Fear
22. Child Of Wonder
23. The Great Despair
24. Freedom Calling
25. A Love That Never Dies
26. The Great Medley:
- The Land Of Beginning Again
- Reunion
- The Temple Of The Living God
- The Conflict
- Leviathan
- It's For You
- Momentum
- The Call
- Broken Sky/Long Day (Reprise)
27. Flying Colors, The Neal Morse Band - Special Features:
VIP Q&A Sessions No. 2



..::OBSADA::..

Flying Colors:
Casey McPherson - lead vocals, rhythm guitar, keyboards
Steve Morse - lead guitar
Neal Morse - keyboards, vocals
Dave LaRue - bass
Mike Portnoy - drums, vocals

The Neal Morse Band:
Neal Morse - vocals, keyboards, guitar
Eric Gillette - guitar, vocals
Bill Hubauer - keyboards, vocals
Randy George - bass, bass pedals, vocals
Mike Portnoy - drums, vocals



https://www.youtube.com/watch?v=y5-XmkITDcs


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Various Artists - Divas - (4 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Various Artists
Album................: Divas
Genre................: Pop, Soul, Blues
Source...............: CD
Year.................: 2012
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65-68-9 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Minos-EMI S.A. - Greece

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Christina Aguilera - Beautiful [04:01]
2. Alicia Keys - Fallin' [03:32]
3. P!nk - I don't believe you [04:36]
4. Toni Braxton - Un-break my heart (Classic radio mix) [04:29]
5. Delta Goodrem - Born to try (Radio edit for UK) [03:53]
6. Lisa Stansfield - All woman [04:49]
7. Alison Moyet - That ole devil called love [03:05]
8. Bette Midler - Fever [03:37]
9. Paloma Faith - New York [03:41]
10. Jennifer Rush - The power of love [04:27]
11. LaBelle - Lady Marmalade [03:56]
12. Cheryl Lynn - Got to be real [03:45]
13. Amerie - Thing [04:00]
14. TLC - Waterfalls (No rap radio edit) [03:32]
15. The Pointer Sisters - Slow hand [03:52]
16. Delaney & Bonnie and Friends - Groupie (Superstar) [02:49]
17. Aretha Franklin - Respect [02:26]

Playing Time.........: 01:04:39
Total Size...........: 441,28 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Whitney Houston - One Moment In Time [04:45]
2. Alexandra Burke - Hallelujah [03:39]
3. Natalie Imbruglia - Smoke [04:39]
4. Natashe Bedingfield - Wild Horses [04:01]
5. Martina McBride - Concrete Angel [04:13]
6. Dee C. Lee - See The Day [04:21]
7. Etta James - Cry Me A River [05:02]
8. Deniece Williams - Free [02:51]
9. Tina Charles - I love To love [03:04]
10. Gladys Knight & The pips - Baby Don't Change Your Mind [03:07]
11. Dolly Parton - I Will Always Love You [02:55]
12. Lesley Duncan - Love Song [03:40]
13. Jackie DeShannon - Bette Davis Eyes [02:46]
14. Fairground Attraction - Perfect [03:37]
15. Carly Simon - In The Wee Small Hours Of The Morning [03:17]
16. Betty Carter - Let's Fall In Love [01:59]
17. Nina Simone - Ain't Got No - I Got Life [03:16]

Playing Time.........: 01:01:21
Total Size...........: 403,07 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. Shakira - Whenever, Wherever [03:18]
2. Sara Bareilles - Love Song [04:19]
3. Charlotte Church - Finding My Own Way [04:05]
4. Gloria Estefan - Don't Wanna Lose You [04:09]
5. Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero [04:22]
6. The Weather Girls - It's Raining Men [03:32]
7. Des'ree - You Gotta Be [04:06]
8. Heather Small - Proud [03:55]
9. Mary Mary - Love You That Much [04:02]
10. Melba Moore - This Is It [03:31]
11. Carmen McRae And The Dave Brubeck Quartet - Take Five [02:17]
12. Mahalia Jackson - Down By The Riverside [02:18]
13. Eartha Kitt - I Want To Be Evil [03:30]
14. Rosemary Clooney - Half As Much [02:47]
15. Doris Day - Move Over Darling [02:22]
16. Sarah Vaughan - The Nearness Of You [03:21]
17. Billie Holiday - I Get Along With You Very Well [03:00]

Playing Time.........: 59:02
Total Size...........: 416,33 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 4
---------------------------------------------------------------------

1. Dido - Thank You [03:40]
2. Macy Gray - I Try [03:57]
3. Kelly Rowland - Stole [04:10]
4. Anastacia - Sick And Tired [03:31]
5. Naomi Campbell - Love & Tears [04:20]
6. Tina Arena - Chains [04:23]
7. Sophie B. Hawkins - Damn I Wish I Was Your Lover [05:24]
8. Cyndie Lauper - True Colors [03:48]
9. Sarah McLachlan - Angel [04:01]
10. Brandy - Long Distance [03:48]
11. Martika - Toy Soldiers [04:20]
12. Dionne Warwick - Heartbreaker [04:16]
13. Evelyn /Champagne/ King - Love Come Down [03:38]
14. Taylor Dayne - Love Will Lead You Back [04:39]
15. Jennifer Warns - Shot Through The Heart [04:17]
16. Marlena Shaw - I/ll Be Your Friend [03:56]
17. Janis Joplin - Piece Of My Heart [04:13]

Playing Time.........: 01:10:30
Total Size...........: 474,18 MB

...( Info )...

Artist: Rihanna
Title: Unapologetic
Genre: Electronic, Hip Hop, Pop, Contemporary R&B
Release: SRP Records – B0017811-02
Source: Own rip
Duration: 00:55:11.973 (146,058,024 samples)
Audio: FLAC, Lossless
Rip type: tracks + .cue

...( TrackList )...

01. Fresh Off the Runway [0:03:42.31]
02. Diamonds [0:03:45.11]
03. Rihanna feat. Eminem / Numb [0:03:25.05]
04. Pour It Up [0:02:41.15]
05. Rihanna feat. Future / Loveeeeeee Song [0:04:16.24]
06. Jump [0:04:24.34]
07. Rihanna feat. David Guetta / Right Now [0:03:01.47]
08. What Now [0:04:03.07]
09. Rihanna feat. Mikky Ekko / Stay [0:04:00.53]
10. Rihanna feat. Chris Brown / Nobody's Business [0:03:36.22]
11. Love Without Tragedy / Mother Mary [0:06:58.65]
12. Get It Over With [0:03:31.67]
13. No Love Allowed [0:04:09.10]
14. Lost in Paradise [0:03:35.57]

...( Info )...

Artist: VA - Armin van Buuren
Album: A State Of Trance 1280 XXL
Genre: Trance, Progressive, Electronic
Duration: 03:03:18
Audio: MP3, 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Agents Of Time & Fors – Oblivion
02. Armin van Buuren & Silver Panda – Here In My Arms (Enjoy The Silence) (Future Favorite)
03. Aressa – Aerodynamic
04. Azzido Da Bass – Dooms Night (Woody van Eyden Remix)
05. Tiësto ft. Olivia Sebastianelli – Don't Lose Your Head
06. Armin van Buuren – Lifting You Higher (ASOT 900 Anthem) (Matt Fax Remix) (Progressive Pick)
07. EBENEZER & Sarah de Warren – Colorblind (Trending Track)
08. Armin van Buuren & Pete Tong ft. Poppy Baskcomb – Toca's Miracle
09. Richard Durand & RinatNevo – Goodbye My Love (Tune Of The Week)
10. Skyvol & Edu Bravo – Origin & Destination
11. Nitrous Oxide – Noire
12. Key4050 & Bo Bruce – Empty Space
13. Daxson – Shining Bright
14. Sean Tyas – Lift (Trance Mums Remix)
15. Oxia – Domino (Space 92 Remix)
16. DIM3NSION – Adagio In G Minor (Service For Dreamers)

25 Years A State of Trance, The Loft Amsterdam, Netherlands
01. Dead Can Dance – Dawn Of The Iconoclast
02. Ørjan Nilsen – The Late Anthem (Way Too Late Mix)
03. Eximinds & Alexander Komarov – Over The Moon
04. John Grand pres. ODYSSIUS – Voltage
05. Armin van Buuren – Let The Music Guide You (ASOT 950 Anthem) (ReOrder Pres. Crowd+Ctrl Remix)
06. Motorcycle – As The Rush Comes (W&W 2026 Mix)
07. Davey Asprey – Fallout
08. System F ft. Armin van Buuren – Exhale (What The F Edit)
09. Ferry Tayle & Tonks pres. Mirage – Remember The Future
10. Gareth Emery ft. Bo Bruce & Bryan Kearney vs. Christina Novelli – U vs. Concrete Angel (Armin van Buuren Mashup)
11. Armin van Buuren ft. SACHA – Everlasting
12. Rapid Eye – Circa-Forever (Aly & Fila Remix)
13. Richard Durand & Christina Novelli – The Air I Breathe
14. L.S.G. – Netherworld (Jules Verne Mix)
15. Armin van Buuren ft. Jan Vayne – Serenity (ID Remix)
16. Ørjan Nilsen – Between The Rays (Ørjan Nilsen pres. DJ Governor Remix)
17. Armin van Buuren & Richard Durand & Dicosis – Always You (ASOT 2026 ELEVATION Anthem)
18. Ferry Corsten – Beautiful (Aly & Fila Remix)
19. Alex M.O.R.P.H. ft. Sylvia Tosun – An Angel’s Love (Alex M.O.R.P.H. & Andrea Ribeca Remix)
20. Armin van Buuren ft. Sam Martin – Wild Wild Son (Richard Durand Remix)
21. Saltwater – The Legacy (ReOrder Remix)
22. Armin van Buuren & Ferry Corsten & Rank 1 & Ruben de Ronde – Destination (ASOT 2024 Anthem)
23. Armin van Buuren & Hannah Laing & Wippenberg – U Got 2 Know
24. Energy 52 – Cafe Del Mar (ID Remix)
25. Gaia – Status Excessu D (Bouras Remix)
26. Allen Watts & Krevix – Northern Lights
27. Solarstone – Solarcoaster (Maarten De Jong Remix)
28. Ben Gold & Sivan – Stay (Sneijder Remix)
29. Ahmed Helmy & Doppenberg pres. HEL:BRG vs. Armin van Buuren & Susana & Talla 2XLC – Break It Down vs. Shivers (Armin van Buuren Mashup)
30. Franky Rizardo – Shinjuku (DJ KUBA & NEITAN Remix)
31. Shogun ft. Melissa Loretta – Skyfire (Steve Allen & Devon Colombage Remix)
32. Paul Oakenfold & Daxson & RAM – RAMsterdam
33. Armin van Buuren – Sonic Samba (Rising Star Remix) w/ Armin van Buuren ft. Anne Gudrun – Love Is A Drug (Acappella)
34. Binary Finary – 1998 (ID Remix)
35. Phynn & David Forbes – Lucid
36. Armin van Buuren ft. Sharon Den Adel – In And Out Of Love (Lilly Palmer Remix)
37. Armin van Buuren ft. SACHA – Set Me Free (Rising Star Remix) w/ Armin van Buuren ft. SACHA – Set Me Free (ID Remix)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Herbert von Karajan - 100 Best Karajan - (6 CD)
One Hundred Best Classics
---------------------------------------------------------------------
CD 1 - Karajan Conducts Mozart
CD 2 - The Great Concertos
CD 3 - The Great Symphonies
CD 4 - Popular Orchestral Pieces
CD 5 - Karajan In The Theatre
CD 6 - Karajan And The Voice
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Herbert von Karajan
Album................: 100 Best Karajan
Genre................: Classical
Source...............: CD
Year.................: 2008
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 44-49 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: EMI

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1 - Karajan Conducts Mozart
---------------------------------------------------------------------

1. Mozart - Eine kleine Nachtmusik (Serenade in G, K525) I. Allegro[05:44]
2. Mozart - Eine kleine Nachtmusik (Serenade in G, K525) II. Romanze: Andante[05:56]
3. Mozart - Eine kleine Nachtmusik (Serenade in G, K525) III. Menuetto: Allegretto[02:23]
4. Mozart - Eine kleine Nachtmusik (Serenade in G, K525) IV. Rondo; Allegro[03:21]
5. Mozart - Flute & Harp Concerto in C K299 II. Andantino (extract)[04:00]
6. Mozart - Sleigh Ride German Dance K605 No.[02:46]
7. Mozart - Clarinet Concerto in A K622 - II. Adagi[08:11]
8. Mozart - Horn Concerto No.4 in E flat K495 - III. Rondo (Allegro vivace)[03:34]
9. Mozart - Die Zauberflote: Overture[07:07]
10. Mozart - Die Zauberflote: Der Vogelfanger bin ich ja (Act I)[02:40]
11. Mozart - Die Zauberflote: Der Holle Rache (Act II)[02:52]
12. Mozart - Cosi fan tutte: Soave sia il vento (Act I[03:25]
13. Mozart - Ave verum corpus K618 [04:00]
14. Mozart - Symphony No.29 in A K201 - I. Allegro moderato (extract)[05:18]
15. Mozart - Oboe Concerto in B flat K314 - III. Rondo (Allegretto)[05:31]
16. Mozart - Symphony No.40 in G minor K550 - I. Molto allegro[07:42]

Playing Time.........: 01:14:36
Total Size...........: 340,16 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2 - The Great Concertos
---------------------------------------------------------------------

1. Antonio Vivaldi - Le printemps (I. Allegro)[03:20]
2. Antonio Vivaldi - L'été (III. Presto)[02:47]
3. Antonio Vivaldi - L'automne (III. Allegro)[03:21]
4. Antonio Vivaldi - L'hiver (II. Largo)[02:02]
5. Antonio Vivaldi - L'hiver (III. Allegro)[03:16]
6. Hummel - Concerto pour trompette en mi b majeur (III. Rondo : Allegro molto)[03:40]
7. Ludwig van Beethoven - Concerto pour piano N°1 en do majeur (II. Largo, ouverture)[04:35]
8. Ludwig van Beethoven - Concerto pour piano n°2 en si b majeur (III. Rondo : Molto allegro)[05:54]
9. Ludwig van Beethoven - Triple concerto en do majeur (II. Largo)[05:31]
10. Ludwig van Beethoven - Concerto pour piano n°4 en sol majeur (II. Andante con moto)[05:09]
11. Ludwig van Beethoven - Concerto pour piano n°4 en sol majeur (III. Rondo : Vivace, extrait)[07:20]
12. Ludwig van Beethoven - Concerto pour piano n°5 en mi b majeur Empereur (II. Adagio un poco mosso, conclusion)[04:28]
13. Ludwig van Beethoven - Concerto pour piano n°5 en mi b majeur Empereur (III. Rondo : Allegro, extrait)[04:32]
14. Piotr Czajkowski - Concerto pour piano n°1 en si b mineur (I. Allegro non troppo e molto maestoso, ouverture)[04:00]
15. Richard Strauss - Don quixote - theme[02:25]
16. Siergiej Rachmaninow - Concerto pour piano n°2 en do mineur (II. Adagio sostenuto, ouverture)[05:04]
17. Johannes Brahms - Concerto pour violon en ré majeur (III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace)[08:31]

Playing Time.........: 01:16:02
Total Size...........: 347,32 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 3 - The Great Symphonies
---------------------------------------------------------------------

1. Beethoven - Symphony No.5 in C minor Op.67 – I. Allegro con brio[07:22]
2. Beethoven - Symphony No.6 in F ‘Pastoral’ Op.68[09:25]
3. Beethoven - Symphony No.7 in A Op.92 - II. Allegretto (opening)[03:16]
4. Beethoven - Symphony No.7 in A Op.92 - IV. Allegro con brio[07:02]
5. Beethoven - Symphony No.8 in F Op.93 - II: Allegretto scherzando[03:58]
6. Beethoven - Symphony No.8 in F Op.93 - IV: Allegro vivace (conclusion)[03:44]
7. Beethoven - Symphony No.9 in D minor ‘Choral’ Op.125 - IV. Ode to Joy[05:16]
8. Haydn - Symphony No.104 in D ‘London’ -III. Menuetto (Allegro) & Trio[04:29]
9. Schubert - Symphony No.8 in B minor ‘Unfinished’ D759 - I. Allegro moderato (opening)[04:10]
10. Dvorak - Symphony No.9 ‘From the New World’ – II. Largo (opening)[04:34]
11. Tchaikovsky - Symphony No.5 in E minor Op.64 - III. Valse (Allegro moderato)[06:19]
12. Tchaikovsky - Symphony No.6 in B minor Op.74 - I. Adagio - Allegro non troppo (extract)[05:20]
13. Sibelius - Symphony No.5 in E flat Op.82 - III. Allegro molto – Largamente assai[09:11]

Playing Time.........: 01:14:15
Total Size...........: 294,37 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 4 - Popular Orchestral Pieces
---------------------------------------------------------------------

1. Handel - Water Music - V allegro deciso[03:33]
2. Strauss II - Unter donner und Blitz - Polka[03:17]
3. Strauss II - An der schönen blauen Donau[03:48]
4. Strauss - Radetzky march [02:56]
5. Waldteufel - Stakers' waltz [07:36]
6. Berlioz - La damnation de Faust - Marche hongroise[04:17]
7. Chabrier - Espana [06:00]
8. Chabrier - Marche joyeuse [04:06]
9. Strauss II - Trisch-Trasch - Polka[02:40]
10. Smetana - Ma vlast - Vltava [05:27]
11. Sibelius - Valse triste [06:04]
12. Sibelius - Karelia suite [04:03]
13. Sibelius - Karelia suite [04:59]
14. Bartok - Concerto for orchestra - IV intermezzo interrotto[04:26]
15. Respighi - The pines of Rome [02:51]
16. Respighi - The pines of Rome [06:10]

Playing Time.........: 01:12:22
Total Size...........: 320,18 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 5 - Karajan In The Theatre
---------------------------------------------------------------------

1. Rossini - Il barbiere di Siviglia – Overture[07:20]
2. Gounod - Faust Ballet Music – Les Nubiennes[02:36]
3. Bizet - L’Arlésienne Suite No.2 -- Farandole[03:26]
4. Bizet - Carmen - Prelude to Act I [02:18]
5. Bizet - Carmen - Entr’acte to Act II[01:36]
6. Bizet - Carmen - Entr’acte to Act III[02:59]
7. Bizet - Carmen - Entr’acte to Act IV[02:23]
8. Massenet - Thais - Meditation [06:48]
9. Offenbach - Orphée aux enfers – Overture[09:41]
10. Offenbach - Les Contes d’Hoffmann - Barcarolle[04:09]
11. Puccini - Manon Lescaut – Intermezzo[05:28]
12. Borodin - Prince Igor - Dance of the Polovtsian Maidens (Act II[02:26]
13. Borodin - Prince Igor - Polovtsian Dances (Act II) (opening)[03:38]
14. Tchaikovsky - Swan Lake - Scene (Act II)[02:43]
15. Tchaikovsky - Swan Lake - Dance of the Little Swans (Act II)[01:35]
16. Tchaikovsky - Swan Lake - Hungarian Dance (Czardas) (Act III)[03:31]
17. Tchaikovsky - Sleeping Beauty - Valse (Act I)[04:20]
18. Tchaikovsky - Sleeping Beauty - Rose Adagio (Act I)[06:12]
19. Weinberger - Schwanda the Bagpiper - Polka[02:23]
20. Wagner - Lohengrin – Prelude to Act III[03:16]

Playing Time.........: 01:18:57
Total Size...........: 319,53 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 6 - Karajan And The Voice
---------------------------------------------------------------------

1. Verdi - Otello - Ave Maria (Acte 4)[06:29]
2. Verdi - Otello - Ave Maria (Acte 4)[05:01]
3. Verdi - Don Carlo (acte1) [04:47]
4. Verdi - Don Carlo (acte2) [04:53]
5. Verdi - Il trovatore [03:03]
6. Brehms - Ein deutshes requiem [05:30]
7. Strauss - Der Rosenkavalier [04:48]
8. Humperdinck - Hänsel und Gretel [03:45]
9. Beethoven - Fidelio [04:46]
10. Beethoven - Missa solemnis [04:05]
11. Bach - Mass in B minor [04:58]
12. Bach - Mass in B minor [02:47]
13. Donizetti - Lucia di Lammermoor [03:57]
14. Verdi - Aida [04:09]
15. Verdi - Aida [03:25]
16. Verdi - Aida [01:43]
17. Verdi - Aida [04:14]
18. Verdi - Aida [02:27]

Playing Time.........: 01:14:55
Total Size...........: 347,78 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Legenda!
Wydany w 1971 roku w nakładzie... 99 egzemplarzy, jedyny album doskonałej, niestety totalnie zapomnianej, londyńskiej formacji grającej gitarowego, ciężkiego rocka progresywnego z okazjonalnymi, akustyczno-folkującymi momentami (z organami Hammonda w ostatnim utworze i okazjonalnym fletem) w klimacie T2 i Wishbone Ash. Świetne, oparte na chwytliwych riffach kompozycje, fajny wokal, dobre bębnienie i całkiem profesjonalna produkcja. Oryginalne winylu praktycznie nie istnieją a egzemplarze osiągają cenę 4000-5000 euro! To jest chyba najlepszy, brytyjski 'private press' - moim zdaniem przewyższający jakością grania album grupy Dark (1972)!

Ten zespół z pewnością by błyszczał na progresywnej wytwórni (jak Vertigo czy Harvest), ale uległ rozpadowi kiedy skradziono mu cały sprzęt... To jest absolutnie obligatoryjna pozycja przy której każdy, prawdziwy fan starego grania zawyje ze szczęścia!

JL


W 1994 roku brytyjski magazyn Record Collector zamieścił listę stu najrzadszych albumach rocka progresywnego. Album zespołu GRANNIE został wymieniony w nim jako „płytowy rarytas numer jeden”. I to nie tylko z faktu, że wytłoczony w ilości 99 sztuk jest dziś gorącym obiektem pożądania poważnych kolekcjonerów winyli, ale również z racji fantastycznej zawartości muzycznej. Artykuł rozpalił do czerwoności ciekawość fanów; od czasu wydania płyty w 1971 roku zespół wciąż był wielką zagadką. Częściowo wynikało to z faktu, że album nie zawierał żadnych informacji ani o zespole, ani nazwisk muzyków. Nic, co mogło naprowadzić na ich trop. Dziennikarzom muzycznym łatwiej było odszukać osoby związane z niszowymi zespołami typu Dark, Complex, Forever Amber, Ithaca, czy wyśledzić grupę, która była popularna na małych scenach w miasteczkach takich jak Blackpool czy Northampton, niż wytropić zespół z Londynu, który działał w stolicy na początku lat 70-tych. Dopiero w 2011 roku historia Grannie zaczęła wychodzić z mroku tajemnic dzięki wspomnieniom perkusisty Johna Clarka i klawiszowca Johna Stevensona, do których jakimś cudem udało się dotrzeć. Niestety główne źródło informacji, lider zespołu, gitarzysta i autor tekstów Phil Newton zmarł wiele lat temu, co w praktyce oznacza, że ​​wraz z nim zniknęła duża część opowieści o zespole, zdjęcia, taśmy-matki. Oto więc historia (uboga w fakty) zespołu i jednego z najrzadszych, najgorętszych albumów brytyjskiego rocka progresywnego początku lat 70-tych.

Założycielem grupy był Phil Newton mieszkający w Manor Park, który razem z basistą Dave’em „H” Hollandem regularnie jammował z lokalnym zespołem rockowym Powerpack w pubie „Bridge House” w Canning Town. To tutaj narodził się pomysł założenia własnej grupy, która ostatecznie powstała w londyńskim Manor Park w 1969 roku i początkowo była zespołem coverowym. Obok wymienionych muzyków w zespole był także wokalista Fred Lilley, zaś na scenie okazjonalnie wspomagała ich Janet Chandler (przyszła żona Newtona) grająca na flecie. Wszyscy byli bardzo młodzi, ledwo przekroczyli dwadzieścia lat i z wielkim zapałem ćwiczyli dwa razy w tygodniu w Bell Studios w Ilford. W tamtych czasach w tej części Londynu było wiele bluesowych i rockowych klubów, które na zapleczach oferowały wykonawcom miejsca do prób. Zazwyczaj była to piwnica, pokój, czasem wolne piętro, ale dla nich był to azyl, drugi dom.

Dość regularne występy w The Greyhound, The Marquee i The Roundhouse zapewniały im stałą publiczność, a ich muzyka zaczęła ewoluować w stronę rocka progresywnego. Newton zaczął przynosić na próby własne kompozycje takie jak: „Leaving ”, „Romany Refrain ” i „Saga Of The Sad Jester” oparte na agresywnym, ale płynnym stylu gitarowym. Mimo ich doskonałości nie wydaje się, by jakakolwiek wytwórnia płytowa kręciła się wokół Grannie. Oni się tym nie zrażali. Zespół, a przynajmniej jego lider, zdecydowany był i tak nagrać album. Mniej więcej w tym czasie (połowa 1970 roku) Newton natknął się na reklamę w „Melody Maker”, która zawierała ofertę all-inclusive w studiach nagraniowych SRT Davida Richardsona oferująca za 100 funtów pakiet: osiem godzin czasu w studio, taśmę-matkę i wytłoczenie 99 kopii płyt (tyle sztuk nie obejmował podatek VAT). Z miejsca dokonano rezerwacji, szybko wpłacono pieniądze.

Muzycy obawiali się, że bez drugiego gitarzysty lub klawiszowca ich brzmienie w profesjonalnym studio będzie zbyt cienkie. Aby tego uniknąć, John Clark zasugerował, by zaprosić do studia znajomego, klawiszowca, Johna Stevensona, mającego za sobą współpracę z kilkoma znakomitościami. „W 1971 byłem w zespole Spinning Wheel, który miał rezydenturę w Greyhound w Chadwell Heath.” – wspomina Stevenson –„Zastąpiłem w nim Ricka Wakemana, gdy ten dołączył do Strawbs. Wokalistą był wtedy Mike Starrs, który przeszedł do Colosseum II; później w składzie zespołu byli gitarzyści Geoff Whitehorn i Gary Moore po Skid Row. Kiedy John spytał mnie, czy pomogę przy płycie z miejsca się zgodziłem”. Nagrań dokonano w sobotnie popołudnie i było to dla nich dziwne doświadczenie. Studio znajdowało się w piwnicy, a reżyserka na górze, więc facet z SRT komunikował się z nimi przez… walkie talkie. Na szczęście wszystko poszło sprawnie; zespół cały set zagrał na „setkę”, a studyjna praca bardziej przypominała koncert niż profesjonalną sesję. Jak na niemal wojenne warunki efekt finalny był zadziwiająco dobry.

Każdy, kto brał udział w nagraniu otrzymał kopię albumu. John Clark zgubił swoją, a kopię Johna Stevensona pilnie strzeże jego córka, odkąd dowiedziała się o jej wartości. Record Collector wycenił ją wtedy na 800 funtów. Dziś wartość płyty jest ponad dwukrotnie wyższa. Biorąc pod uwagę, że album nie był wysyłany do żadnych wytwórni płytowych, stacji radiowych, ani nawet sprzedawany na koncertach, nasuwa się pytanie, co Phil Newton zrobił z pozostałymi kopiami oprócz tych rozdanych rodzinie, przyjaciłom..? Niestety jego śmierć w tragicznie młodym wieku oznacza, że ​​nigdy się tego nie dowiemy.

Krążek „Grannie” ukazał się 16 października 1971 roku. Przednia okładka przedstawiała zdjęcie w stylu wisiorka ze starszą panią, krewną Newtona, pozującą z gitarą. Tył okładki był zupełnie pusty. Ale to nie ona, a muzyka jest tu najważniejsza. I chyba sami muzycy nie mieli pojęcia, jaki wspaniały kawałek rock and rollowej historii stworzyli. Jakość dźwięku może nie zadowoli perfekcjonistów, ale na Boga, nie bądźmy żebrakami. Bądźmy wdzięczni za to co mamy!

Niektórzy twierdzą, że to prosty, przepełniony bluesem melodyjny soft rock. Inni widzą w nich przedstawicieli ciężkiego rocka progresywnego, wielu zaś jest zdania, że to ostatni akt kończącej się ery psychodelii. Prawda leży pewnie gdzieś pośrodku. Nie drążąc dalej tematu czas słów kilka o merytorycznej zawartości albumu.

Mamy tutaj sześć znakomitych, najbardziej spójnych i mistrzowskich kompozycji zaczynając od melodyjnego uroku świtu i wyjścia z niego, kończąc na bajecznej sadze o smutnym błaźnie. Pozornie jest to do bólu znajome. A jednak bardzo wyjątkowe. Utwory przeplatają się z wieloma odrębnymi fragmentami w fantastycznych przekazach instrumentalnej żonglerki. Wszyscy grają wyśmienicie, ale moim zdaniem to gitara kradnie show. Newton skutecznie demonstruje swą genialną różnorodność pokazując przy tym, do czego zdolny jest instrument użyty we właściwych rękach. Każdy utwór to odrębna opowieść wyjątkowo dobrze rozwinięta, w wyrazistych wersach i drobnych niuansach.

Z powierzchownymi podobieństwami do Wishbone Ash z epoki „Argusa” i kultowych bohaterów wczesnych lat 70-tych takich jak Gravy Train, Raw Material i Clear Blue Sky, album połączył mocne melodie z przyjemnie zróżnicowaną paletą muzyczną. Cały spektakl otwiera się nagraniem, „Leaving”, utrzymanym w stylu soft rocka, z wyraźnie wyodrębnioną linią basu i urzekająco ślicznym fletem. Wszyscy grają znakomicie, choć gitarzysta i wokalista robią na mnie największe wrażenie. Potężna, ale melodyjna gitara w „Romany Refrain” jest niczym więcej jak drobnym arcydziełem zwięzłości podpartym poetycką liryką mająca w sobie ulotny klimat ballady „I Talk To The Wind” King Crimson. Z kolei akustyczny „Dawn” spełniał tę samą funkcję, co utwór „Harlequin” Genesis na „Nursery Cryme” działając jako przeciwwaga do cięższych utworów. Mimo to, to właśnie te cięższe numery stanowią podstawę trwałej atrakcyjności albumu, szczególnie dla miłośników gatunków. „Tomorrow Today” jest dokładnie tym, czego fani mocnego uderzenia potrzebują: częste zmiany tematów, skomplikowana rytmika, ostre partie gitary z wyraźnymi jazzowymi intonacjami. Jeszcze silniejszy jest energetyczny kawałek „Saga Of The Sad Jester” łączący hard rockowe riffy z wrażliwością melodyczną, wokalami a la Uriah Heep i dojrzałością liryczną obecną na całym albumie. Na deser grupa zafundowała nam bezsprzecznie najbardziej imponujący numer: dziewięciominutowy, epicki „Coloured Armageddon” z doskonałymi gitarami i organami Hammonda, którą nawet nieco mglisty miks wyprodukowany przez inżyniera-amatora nie może przesłonić jego potęgi, ani jego wielkości.

Po nagraniu płyty zespół opuścił John Clark, a zaraz po nim odszedł Fred Lilley. Z nowym perkusistą i wokalistą zespół kontynuował działalność grając w londyńskich pubach i klubach. Zdarzyło im się wystąpić na scenie wspólnie z Uriah Heep i grupą Gnidrolog. Koniec zespołu nastąpił w dość niezwykłych okolicznościach.

Pewnego sobotniego wieczoru pod koniec 1972 roku, po występie w „The Speak”, muzycy załadowali swój sprzęt do furgonetki, której właścicielem był menedżer klubu Laurie O’Leary. Sprzęt miał zostać przewieziony do jego domu i następnego dnia, gotowy na próbę, zwrócony do klubu. Kiedy rankiem zespół przybył na miejsce okazało się, że furgonetka została skradziona wraz z instrumentami i całym sprzętem. Co prawda próbowano jeszcze związać koniec z końcem, ale ostatecznie na początku 1973 roku każdy z muzyków poszedł w swoją stronę. Osobno coś tam muzycznie kombinowali, ale ich późniejsza działalność pozostaje jeszcze bardziej enigmatyczna niż ta w zespole. Dla nas i tak najważniejsze jest to, że Grannie zostawili coś, co świat zapamięta na bardzo, bardzo długo.

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Leaving 6:35
2. Romany Refrain 4:11
3. Tomorrow Today 7:12
4. Saga Of The Sad Jester 4:46
5. Dawn 5:11
6. Coloured Armageddon 9:25



..::OBSADA::..

Bass, Backing Vocals - Dave 'H' Holland
Drums - John Clarke
Lead Vocals - Fred Lilley
Mellotron, Flute - Jan Chandler
+
Organ - John Stevenson (tracks: 6)



https://www.youtube.com/watch?v=IA2xt8ul7zw


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Legenda!
Wydany w 1971 roku w nakładzie... 99 egzemplarzy, jedyny album doskonałej, niestety totalnie zapomnianej, londyńskiej formacji grającej gitarowego, ciężkiego rocka progresywnego z okazjonalnymi, akustyczno-folkującymi momentami (z organami Hammonda w ostatnim utworze i okazjonalnym fletem) w klimacie T2 i Wishbone Ash. Świetne, oparte na chwytliwych riffach kompozycje, fajny wokal, dobre bębnienie i całkiem profesjonalna produkcja. Oryginalne winylu praktycznie nie istnieją a egzemplarze osiągają cenę 4000-5000 euro! To jest chyba najlepszy, brytyjski 'private press' - moim zdaniem przewyższający jakością grania album grupy Dark (1972)!

Ten zespół z pewnością by błyszczał na progresywnej wytwórni (jak Vertigo czy Harvest), ale uległ rozpadowi kiedy skradziono mu cały sprzęt... To jest absolutnie obligatoryjna pozycja przy której każdy, prawdziwy fan starego grania zawyje ze szczęścia!

JL


W 1994 roku brytyjski magazyn Record Collector zamieścił listę stu najrzadszych albumach rocka progresywnego. Album zespołu GRANNIE został wymieniony w nim jako „płytowy rarytas numer jeden”. I to nie tylko z faktu, że wytłoczony w ilości 99 sztuk jest dziś gorącym obiektem pożądania poważnych kolekcjonerów winyli, ale również z racji fantastycznej zawartości muzycznej. Artykuł rozpalił do czerwoności ciekawość fanów; od czasu wydania płyty w 1971 roku zespół wciąż był wielką zagadką. Częściowo wynikało to z faktu, że album nie zawierał żadnych informacji ani o zespole, ani nazwisk muzyków. Nic, co mogło naprowadzić na ich trop. Dziennikarzom muzycznym łatwiej było odszukać osoby związane z niszowymi zespołami typu Dark, Complex, Forever Amber, Ithaca, czy wyśledzić grupę, która była popularna na małych scenach w miasteczkach takich jak Blackpool czy Northampton, niż wytropić zespół z Londynu, który działał w stolicy na początku lat 70-tych. Dopiero w 2011 roku historia Grannie zaczęła wychodzić z mroku tajemnic dzięki wspomnieniom perkusisty Johna Clarka i klawiszowca Johna Stevensona, do których jakimś cudem udało się dotrzeć. Niestety główne źródło informacji, lider zespołu, gitarzysta i autor tekstów Phil Newton zmarł wiele lat temu, co w praktyce oznacza, że ​​wraz z nim zniknęła duża część opowieści o zespole, zdjęcia, taśmy-matki. Oto więc historia (uboga w fakty) zespołu i jednego z najrzadszych, najgorętszych albumów brytyjskiego rocka progresywnego początku lat 70-tych.

Założycielem grupy był Phil Newton mieszkający w Manor Park, który razem z basistą Dave’em „H” Hollandem regularnie jammował z lokalnym zespołem rockowym Powerpack w pubie „Bridge House” w Canning Town. To tutaj narodził się pomysł założenia własnej grupy, która ostatecznie powstała w londyńskim Manor Park w 1969 roku i początkowo była zespołem coverowym. Obok wymienionych muzyków w zespole był także wokalista Fred Lilley, zaś na scenie okazjonalnie wspomagała ich Janet Chandler (przyszła żona Newtona) grająca na flecie. Wszyscy byli bardzo młodzi, ledwo przekroczyli dwadzieścia lat i z wielkim zapałem ćwiczyli dwa razy w tygodniu w Bell Studios w Ilford. W tamtych czasach w tej części Londynu było wiele bluesowych i rockowych klubów, które na zapleczach oferowały wykonawcom miejsca do prób. Zazwyczaj była to piwnica, pokój, czasem wolne piętro, ale dla nich był to azyl, drugi dom.

Dość regularne występy w The Greyhound, The Marquee i The Roundhouse zapewniały im stałą publiczność, a ich muzyka zaczęła ewoluować w stronę rocka progresywnego. Newton zaczął przynosić na próby własne kompozycje takie jak: „Leaving ”, „Romany Refrain ” i „Saga Of The Sad Jester” oparte na agresywnym, ale płynnym stylu gitarowym. Mimo ich doskonałości nie wydaje się, by jakakolwiek wytwórnia płytowa kręciła się wokół Grannie. Oni się tym nie zrażali. Zespół, a przynajmniej jego lider, zdecydowany był i tak nagrać album. Mniej więcej w tym czasie (połowa 1970 roku) Newton natknął się na reklamę w „Melody Maker”, która zawierała ofertę all-inclusive w studiach nagraniowych SRT Davida Richardsona oferująca za 100 funtów pakiet: osiem godzin czasu w studio, taśmę-matkę i wytłoczenie 99 kopii płyt (tyle sztuk nie obejmował podatek VAT). Z miejsca dokonano rezerwacji, szybko wpłacono pieniądze.

Muzycy obawiali się, że bez drugiego gitarzysty lub klawiszowca ich brzmienie w profesjonalnym studio będzie zbyt cienkie. Aby tego uniknąć, John Clark zasugerował, by zaprosić do studia znajomego, klawiszowca, Johna Stevensona, mającego za sobą współpracę z kilkoma znakomitościami. „W 1971 byłem w zespole Spinning Wheel, który miał rezydenturę w Greyhound w Chadwell Heath.” – wspomina Stevenson –„Zastąpiłem w nim Ricka Wakemana, gdy ten dołączył do Strawbs. Wokalistą był wtedy Mike Starrs, który przeszedł do Colosseum II; później w składzie zespołu byli gitarzyści Geoff Whitehorn i Gary Moore po Skid Row. Kiedy John spytał mnie, czy pomogę przy płycie z miejsca się zgodziłem”. Nagrań dokonano w sobotnie popołudnie i było to dla nich dziwne doświadczenie. Studio znajdowało się w piwnicy, a reżyserka na górze, więc facet z SRT komunikował się z nimi przez… walkie talkie. Na szczęście wszystko poszło sprawnie; zespół cały set zagrał na „setkę”, a studyjna praca bardziej przypominała koncert niż profesjonalną sesję. Jak na niemal wojenne warunki efekt finalny był zadziwiająco dobry.

Każdy, kto brał udział w nagraniu otrzymał kopię albumu. John Clark zgubił swoją, a kopię Johna Stevensona pilnie strzeże jego córka, odkąd dowiedziała się o jej wartości. Record Collector wycenił ją wtedy na 800 funtów. Dziś wartość płyty jest ponad dwukrotnie wyższa. Biorąc pod uwagę, że album nie był wysyłany do żadnych wytwórni płytowych, stacji radiowych, ani nawet sprzedawany na koncertach, nasuwa się pytanie, co Phil Newton zrobił z pozostałymi kopiami oprócz tych rozdanych rodzinie, przyjaciłom..? Niestety jego śmierć w tragicznie młodym wieku oznacza, że ​​nigdy się tego nie dowiemy.

Krążek „Grannie” ukazał się 16 października 1971 roku. Przednia okładka przedstawiała zdjęcie w stylu wisiorka ze starszą panią, krewną Newtona, pozującą z gitarą. Tył okładki był zupełnie pusty. Ale to nie ona, a muzyka jest tu najważniejsza. I chyba sami muzycy nie mieli pojęcia, jaki wspaniały kawałek rock and rollowej historii stworzyli. Jakość dźwięku może nie zadowoli perfekcjonistów, ale na Boga, nie bądźmy żebrakami. Bądźmy wdzięczni za to co mamy!

Niektórzy twierdzą, że to prosty, przepełniony bluesem melodyjny soft rock. Inni widzą w nich przedstawicieli ciężkiego rocka progresywnego, wielu zaś jest zdania, że to ostatni akt kończącej się ery psychodelii. Prawda leży pewnie gdzieś pośrodku. Nie drążąc dalej tematu czas słów kilka o merytorycznej zawartości albumu.

Mamy tutaj sześć znakomitych, najbardziej spójnych i mistrzowskich kompozycji zaczynając od melodyjnego uroku świtu i wyjścia z niego, kończąc na bajecznej sadze o smutnym błaźnie. Pozornie jest to do bólu znajome. A jednak bardzo wyjątkowe. Utwory przeplatają się z wieloma odrębnymi fragmentami w fantastycznych przekazach instrumentalnej żonglerki. Wszyscy grają wyśmienicie, ale moim zdaniem to gitara kradnie show. Newton skutecznie demonstruje swą genialną różnorodność pokazując przy tym, do czego zdolny jest instrument użyty we właściwych rękach. Każdy utwór to odrębna opowieść wyjątkowo dobrze rozwinięta, w wyrazistych wersach i drobnych niuansach.

Z powierzchownymi podobieństwami do Wishbone Ash z epoki „Argusa” i kultowych bohaterów wczesnych lat 70-tych takich jak Gravy Train, Raw Material i Clear Blue Sky, album połączył mocne melodie z przyjemnie zróżnicowaną paletą muzyczną. Cały spektakl otwiera się nagraniem, „Leaving”, utrzymanym w stylu soft rocka, z wyraźnie wyodrębnioną linią basu i urzekająco ślicznym fletem. Wszyscy grają znakomicie, choć gitarzysta i wokalista robią na mnie największe wrażenie. Potężna, ale melodyjna gitara w „Romany Refrain” jest niczym więcej jak drobnym arcydziełem zwięzłości podpartym poetycką liryką mająca w sobie ulotny klimat ballady „I Talk To The Wind” King Crimson. Z kolei akustyczny „Dawn” spełniał tę samą funkcję, co utwór „Harlequin” Genesis na „Nursery Cryme” działając jako przeciwwaga do cięższych utworów. Mimo to, to właśnie te cięższe numery stanowią podstawę trwałej atrakcyjności albumu, szczególnie dla miłośników gatunków. „Tomorrow Today” jest dokładnie tym, czego fani mocnego uderzenia potrzebują: częste zmiany tematów, skomplikowana rytmika, ostre partie gitary z wyraźnymi jazzowymi intonacjami. Jeszcze silniejszy jest energetyczny kawałek „Saga Of The Sad Jester” łączący hard rockowe riffy z wrażliwością melodyczną, wokalami a la Uriah Heep i dojrzałością liryczną obecną na całym albumie. Na deser grupa zafundowała nam bezsprzecznie najbardziej imponujący numer: dziewięciominutowy, epicki „Coloured Armageddon” z doskonałymi gitarami i organami Hammonda, którą nawet nieco mglisty miks wyprodukowany przez inżyniera-amatora nie może przesłonić jego potęgi, ani jego wielkości.

Po nagraniu płyty zespół opuścił John Clark, a zaraz po nim odszedł Fred Lilley. Z nowym perkusistą i wokalistą zespół kontynuował działalność grając w londyńskich pubach i klubach. Zdarzyło im się wystąpić na scenie wspólnie z Uriah Heep i grupą Gnidrolog. Koniec zespołu nastąpił w dość niezwykłych okolicznościach.

Pewnego sobotniego wieczoru pod koniec 1972 roku, po występie w „The Speak”, muzycy załadowali swój sprzęt do furgonetki, której właścicielem był menedżer klubu Laurie O’Leary. Sprzęt miał zostać przewieziony do jego domu i następnego dnia, gotowy na próbę, zwrócony do klubu. Kiedy rankiem zespół przybył na miejsce okazało się, że furgonetka została skradziona wraz z instrumentami i całym sprzętem. Co prawda próbowano jeszcze związać koniec z końcem, ale ostatecznie na początku 1973 roku każdy z muzyków poszedł w swoją stronę. Osobno coś tam muzycznie kombinowali, ale ich późniejsza działalność pozostaje jeszcze bardziej enigmatyczna niż ta w zespole. Dla nas i tak najważniejsze jest to, że Grannie zostawili coś, co świat zapamięta na bardzo, bardzo długo.

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Leaving 6:35
2. Romany Refrain 4:11
3. Tomorrow Today 7:12
4. Saga Of The Sad Jester 4:46
5. Dawn 5:11
6. Coloured Armageddon 9:25



..::OBSADA::..

Bass, Backing Vocals - Dave 'H' Holland
Drums - John Clarke
Lead Vocals - Fred Lilley
Mellotron, Flute - Jan Chandler
+
Organ - John Stevenson (tracks: 6)



https://www.youtube.com/watch?v=IA2xt8ul7zw


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!


This album is called Plains Music, as it consists mainly of the melodies of the North American Plains Indians. We do not pretend that it is in any sense representative of the original ethnic music which was its source material. I tried to make a simple album of plain music, using as few notes as possible and keeping the tracks short and to the point." - Manfred Mann 1991
Mann recorded some of the album in his homeland, which he had been exiled from for nearly three decades because of his opposition to apartheid.



..::TRACK-LIST::..

CD 15 - Plains Music (1991):
1. Kiowa 3:15
2. Medicine Song 4:15
3. Wounded Knee 4:52
4. Laguna 4:56
5. Sikelele I 3:43
6. Hunting Bow (Reprise) 1:33
7. Salmon Fishing 4:04
8. Instumedicine Song 4:07
9. Sikelele II 3:58
10. Hunting Bow 2:37



..::OBSADA::..

Keyboards, Liner Notes - Manfred Mann
Lead Vocals - Noel McCalla
Performer [African Hunting Bows] - Smiler Makana
Saxophone - Barbara Thompson
Tin Whistle [Pennywhistle] - Kelly Petlane
Drums, Percussion - Ian Hermann
Bass - Peter Sklair

Vocals [Additional] - Chief Dawethi, Doren Thobeki, Walter Sanza



https://www.youtube.com/watch?v=jaYq79Ou3Rc


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!


This album is called Plains Music, as it consists mainly of the melodies of the North American Plains Indians. We do not pretend that it is in any sense representative of the original ethnic music which was its source material. I tried to make a simple album of plain music, using as few notes as possible and keeping the tracks short and to the point." - Manfred Mann 1991
Mann recorded some of the album in his homeland, which he had been exiled from for nearly three decades because of his opposition to apartheid.



..::TRACK-LIST::..

CD 15 - Plains Music (1991):
1. Kiowa 3:15
2. Medicine Song 4:15
3. Wounded Knee 4:52
4. Laguna 4:56
5. Sikelele I 3:43
6. Hunting Bow (Reprise) 1:33
7. Salmon Fishing 4:04
8. Instumedicine Song 4:07
9. Sikelele II 3:58
10. Hunting Bow 2:37



..::OBSADA::..

Keyboards, Liner Notes - Manfred Mann
Lead Vocals - Noel McCalla
Performer [African Hunting Bows] - Smiler Makana
Saxophone - Barbara Thompson
Tin Whistle [Pennywhistle] - Kelly Petlane
Drums, Percussion - Ian Hermann
Bass - Peter Sklair

Vocals [Additional] - Chief Dawethi, Doren Thobeki, Walter Sanza



https://www.youtube.com/watch?v=jaYq79Ou3Rc


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



This album was certainly not a return to form or even a new direction for the Earth Band, coming as it did near the end of the active recording period of the group's existence. And really this wasn't much of a band anymore. Even though Mick Rogers had returned to the fold with the prior year's 'Criminal Tango' release, there were no other remaining original members save Manfred Mann himself. Drummer John Lingwood was still around since joining the band in the late seventies, but otherwise the lineup consists almost exclusively of friends, acquaintances and studio musicians.
On the positive side the sound here is at least somewhat different than the bland 80s tripe Mann had been pushing out for the past decade. There is a recurring jazz theme interwoven with Holst-inspired space themed tunes that hearken back to the band's excellent 'Solar Fire' release from the early seventies, and even the more staid numbers are at least bolstered by professional and sometimes even mildly interesting musicianship. Vocalist Maggie Ryder and a host of brass players give some depth and range to what would otherwise have been little more than another synth/guitar dominated album.

There are a few different track listings depending on which release of the album you get your hands on. The most common is the original CD issue which opens with a redone version of the old Earth Band tune "Joybringer", one of the original 'Solar Fire' Holst- inspired songs and the closest the album would come to anything resembling classic Earth Band. The instrumental "Hymn" provides another example of the sort of spacey, keyboard-driven sound that made 'Solar Fire' so appealing, although the overall mood is much more subdued here and this is actually one of the shorter songs on the album.

Other than "Joybringer" and the Charlie Parker jazz tunes the other songs worth noting include a nostalgic and moody remake of the Cream song "We're Going Wrong" and another Paul Weller tune "What You Give is What you Get (Start)", originally titled simply "Start!" when Weller wrote it for the Jam in the late seventies. The only other interesting oddity is a decent but somewhat out-of-place version of the Michael Murphy Native American tribute "Geronimo's Cadillac", made famous by Cher (Bono) but interestingly enough also resurrected by the Europop band Modern Talking who turned it into Top-10 single throughout much of Europe around the same time 'Masque' was recorded.

This isn't much of an improvement over the three previous Earth Band albums but at least it was a bit more interesting and the three remaining members do appear to have at least tried to do something more than crank out yet another glossy soft-rock album. For that I'm going to be a bit generous and slap three (out of five) stars on this one, but expectations should be tempered for anyone who is familiar with the band from their seventies heyday. Worth a listen but certainly not something that reflects a Renaissance of the Earth Band sound.

ClemofNazareth


The official Manfred Mann's Earthband website describes "Masque" as the sequel to the 1973 album "Solar Fire". Quite how this definition is arrived at is not explained. There were some eight albums in between and there is little musically to tie the two together. Whereas "Solar fire" was a very complete album with a clear concept and all the tracks knitting together, "Masque" is a diverse collection of styles and sounds. Mick Rogers, who sang on "Solar fire", is firmly back in the lead vocal role here, having shared the duties on the previous "Criminal tango" with Chris Thomson.

There is certainly an enjoyable vocal reworking of "Joybringer", a piece which appeared on some but not all versions of "Solar fire", to kick things off. We also have some variations on "Planets" themes, but these are interspersed with songs which are quite at odds with any such concept. The rather jarring diversity of styles is immediately apparent on the following instrumental "Sister Billies bounce", an out and out jazz piece with brass lead. This is one of a pair of tracks, Charlie Parker's "Billies bounce" theme reappearing later on "Billies orno bounce", another jazz workout with a swing flavour and big band style.

While there are none of the customary Dylan or Springsteen covers we are instead treated to a radical interpretation of The Jam's "Start", re-titled "What you give is what you get". Maggie Ryder guests on lead vocals for this fine but woefully brief rendition which inexplicably fades midway through the instrumental section. Cream's "We're going wrong" is the second of the covers, Rogers vocal delivery being uncannily like that of Jack Bruce. The final cover closes the album. Michael Martin Murphey's "Geronimo's Cadillac" is probably best known through Cher's version, Maggie Ryder doing a passable impersonation of the ex Mrs Bono. The song tells the tale of how the native Indians were misled by false promises and broken treaties.

"Telegram to Monica" is a basic power ballad, written and sung by another guest vocalist Danny Newman. Mick Rogers offers a similar ballad with "Rivers run dry", his pleasant vocals giving the track an appeal on a pop level.

Apart from "Joybringer", the planets themes are located in the latter half of the album, "A couple of mates" bringing together "Mars" and "Jupiter" in a jazz styled improvisation. The brief "Neptune" which follows is a very soft, largely superfluous vocal piece. "Hymn (from "Jupiter") is recognisable as the "World in union" theme from the Rugby Union world cup, this instrumental rendition finally allowing Mann to take centre stage on keyboards. "Planets Schmanets" (silly title) is a gentle improvisation which once again fades far too soon, remaining substantially under-developed.

At under 40 minutes, the album is very short for a CD era release, reflecting the under-developed nature of many of the tracks. This would be MMEB's last album for almost 10 years. In retrospect, it describes a band desperately searching for a direction they feel comfortable with, and which will suit the mood of the times. In the end, it has to be said that they did not accomplish that objective.

Easy Livin



..::TRACK-LIST::..

CD 14 - Masque [Songs And Planets] (1987):
1. Joybringer 2:28
2. Sister Billie's Bounce 2:17
3. What You Give Is What You Get 2:36
4. Telegram To Monica 5:40
5. Billie's Orno Bounce 3:15
6. Couple Of Mates (From Mars & Jupiter) 3:21
7. Neptune (Icebringer) 1:09
8. Rivers Run Dry 3:05
9. Hymn (From Jupiter) 3:59
10. We're Going Wrong 4:00
11. Planets Schmanets 2:42
12. Geronimo's Cadillac 4:43



..::OBSADA::..

Keyboards, Performer [Trumpeton] - Manfred Mann
Saxophone - Frank Mead
Vocals - Denny Newman, Maggie Ryder, Mick Rogers
Guitar - Mick Rogers
Drums - John Lingwood
Bass - Denny Newman (tracks: 4)

with:
Linda Taylor - vocals
Tommy Willis - guitar
Guy Barker - trumpet (2,7)
Chris Batchelor - trumpet (2,7)
Mark Feltham - harmonica
Byron Byrd - sax
Andy Pask - bass
Durban Betancourt-Laverde - bass
Ian Porter - emulator
Anthony Moore - programming (3)



https://www.youtube.com/watch?v=YFc_6ZWfWSI


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

To wspaniałe wydawnictwo przygotowano dla uczczenia 40. rocznicy powstania zespołu. Pięknie wydany zestaw zawiera 21 CD (zremasterowanych i opakowanych jak LP), 36-stronicową książeczkę z historią zespołu i szczegółowymi opisami każdego albumu oraz 32-stronicową książkę ze wspomnieniami Manfreda, anegdotami i plakatem przedstawiającym aktualny skład zespołu.

Atrakcją jest bez wątpienia album 'Live In Ersingen' zarejestrowany 22 lipca 2011r. z nowym wokalistą Robertem Hartem oraz kompilacja 'Leftovers' zawierająca przebojowe single, nie publikowane wcześniej nagrania oraz rarytasy.
Nakład zestawu jest limitowany!



This album was certainly not a return to form or even a new direction for the Earth Band, coming as it did near the end of the active recording period of the group's existence. And really this wasn't much of a band anymore. Even though Mick Rogers had returned to the fold with the prior year's 'Criminal Tango' release, there were no other remaining original members save Manfred Mann himself. Drummer John Lingwood was still around since joining the band in the late seventies, but otherwise the lineup consists almost exclusively of friends, acquaintances and studio musicians.
On the positive side the sound here is at least somewhat different than the bland 80s tripe Mann had been pushing out for the past decade. There is a recurring jazz theme interwoven with Holst-inspired space themed tunes that hearken back to the band's excellent 'Solar Fire' release from the early seventies, and even the more staid numbers are at least bolstered by professional and sometimes even mildly interesting musicianship. Vocalist Maggie Ryder and a host of brass players give some depth and range to what would otherwise have been little more than another synth/guitar dominated album.

There are a few different track listings depending on which release of the album you get your hands on. The most common is the original CD issue which opens with a redone version of the old Earth Band tune "Joybringer", one of the original 'Solar Fire' Holst- inspired songs and the closest the album would come to anything resembling classic Earth Band. The instrumental "Hymn" provides another example of the sort of spacey, keyboard-driven sound that made 'Solar Fire' so appealing, although the overall mood is much more subdued here and this is actually one of the shorter songs on the album.

Other than "Joybringer" and the Charlie Parker jazz tunes the other songs worth noting include a nostalgic and moody remake of the Cream song "We're Going Wrong" and another Paul Weller tune "What You Give is What you Get (Start)", originally titled simply "Start!" when Weller wrote it for the Jam in the late seventies. The only other interesting oddity is a decent but somewhat out-of-place version of the Michael Murphy Native American tribute "Geronimo's Cadillac", made famous by Cher (Bono) but interestingly enough also resurrected by the Europop band Modern Talking who turned it into Top-10 single throughout much of Europe around the same time 'Masque' was recorded.

This isn't much of an improvement over the three previous Earth Band albums but at least it was a bit more interesting and the three remaining members do appear to have at least tried to do something more than crank out yet another glossy soft-rock album. For that I'm going to be a bit generous and slap three (out of five) stars on this one, but expectations should be tempered for anyone who is familiar with the band from their seventies heyday. Worth a listen but certainly not something that reflects a Renaissance of the Earth Band sound.

ClemofNazareth


The official Manfred Mann's Earthband website describes "Masque" as the sequel to the 1973 album "Solar Fire". Quite how this definition is arrived at is not explained. There were some eight albums in between and there is little musically to tie the two together. Whereas "Solar fire" was a very complete album with a clear concept and all the tracks knitting together, "Masque" is a diverse collection of styles and sounds. Mick Rogers, who sang on "Solar fire", is firmly back in the lead vocal role here, having shared the duties on the previous "Criminal tango" with Chris Thomson.

There is certainly an enjoyable vocal reworking of "Joybringer", a piece which appeared on some but not all versions of "Solar fire", to kick things off. We also have some variations on "Planets" themes, but these are interspersed with songs which are quite at odds with any such concept. The rather jarring diversity of styles is immediately apparent on the following instrumental "Sister Billies bounce", an out and out jazz piece with brass lead. This is one of a pair of tracks, Charlie Parker's "Billies bounce" theme reappearing later on "Billies orno bounce", another jazz workout with a swing flavour and big band style.

While there are none of the customary Dylan or Springsteen covers we are instead treated to a radical interpretation of The Jam's "Start", re-titled "What you give is what you get". Maggie Ryder guests on lead vocals for this fine but woefully brief rendition which inexplicably fades midway through the instrumental section. Cream's "We're going wrong" is the second of the covers, Rogers vocal delivery being uncannily like that of Jack Bruce. The final cover closes the album. Michael Martin Murphey's "Geronimo's Cadillac" is probably best known through Cher's version, Maggie Ryder doing a passable impersonation of the ex Mrs Bono. The song tells the tale of how the native Indians were misled by false promises and broken treaties.

"Telegram to Monica" is a basic power ballad, written and sung by another guest vocalist Danny Newman. Mick Rogers offers a similar ballad with "Rivers run dry", his pleasant vocals giving the track an appeal on a pop level.

Apart from "Joybringer", the planets themes are located in the latter half of the album, "A couple of mates" bringing together "Mars" and "Jupiter" in a jazz styled improvisation. The brief "Neptune" which follows is a very soft, largely superfluous vocal piece. "Hymn (from "Jupiter") is recognisable as the "World in union" theme from the Rugby Union world cup, this instrumental rendition finally allowing Mann to take centre stage on keyboards. "Planets Schmanets" (silly title) is a gentle improvisation which once again fades far too soon, remaining substantially under-developed.

At under 40 minutes, the album is very short for a CD era release, reflecting the under-developed nature of many of the tracks. This would be MMEB's last album for almost 10 years. In retrospect, it describes a band desperately searching for a direction they feel comfortable with, and which will suit the mood of the times. In the end, it has to be said that they did not accomplish that objective.

Easy Livin



..::TRACK-LIST::..

CD 14 - Masque [Songs And Planets] (1987):
1. Joybringer 2:28
2. Sister Billie's Bounce 2:17
3. What You Give Is What You Get 2:36
4. Telegram To Monica 5:40
5. Billie's Orno Bounce 3:15
6. Couple Of Mates (From Mars & Jupiter) 3:21
7. Neptune (Icebringer) 1:09
8. Rivers Run Dry 3:05
9. Hymn (From Jupiter) 3:59
10. We're Going Wrong 4:00
11. Planets Schmanets 2:42
12. Geronimo's Cadillac 4:43



..::OBSADA::..

Keyboards, Performer [Trumpeton] - Manfred Mann
Saxophone - Frank Mead
Vocals - Denny Newman, Maggie Ryder, Mick Rogers
Guitar - Mick Rogers
Drums - John Lingwood
Bass - Denny Newman (tracks: 4)

with:
Linda Taylor - vocals
Tommy Willis - guitar
Guy Barker - trumpet (2,7)
Chris Batchelor - trumpet (2,7)
Mark Feltham - harmonica
Byron Byrd - sax
Andy Pask - bass
Durban Betancourt-Laverde - bass
Ian Porter - emulator
Anthony Moore - programming (3)



https://www.youtube.com/watch?v=YFc_6ZWfWSI


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Ten wydany na początku 1971 roku przez wytwórnię Kukuck (znanej m.in. również z płyt formacji Out Of Focus i Armaggedon) wspaniały album zapomnianej, niemieckiej formacji - moim skromnym zdaniem jest prawdopodobnie najlepszym tytułem z Niemiec z kręgu ciężkiego, progresywnego rocka! Ten pełen wyobraźni album charakteryzował się doskonale wyważonymi proporcjami pomiędzy chwytliwymi riffami gitary a dominującymi tutaj, klasycyzującymi, organowymi pasażami. Jako miłośnikowi Deep Purple po prostu trudno mi się od tej płyty oderwać, aczkolwiek w porównaniu do Brytyjczyków Murphy Blend brzmią raczej tak, jakby liderem był tam dla odmiany opętany twórczością klasyków (głównie Bacha) ichniejszy Jon Lord a niemiecki Blackmore grał nieco oszczędniej i nieco z tyłu. Tej płyty nie wolno przegapić! Doskonały dźwięk - nieco klarowniejszy niż na edycji Ohrwashl, no i znacznie fajniejszy booklet zawierający kilka rzadkich zdjęć tego kapitalnego zespołu! UWAGA! Umieszczony na końcu płyty krótki dźwięk zegara z kukułką pojawiał się zawsze na koniec każdej winylowej strony albumów wytwórni Kuckuck a dotychczas nie był uwzględniany!

JL

Pojawili się w Berlinie Zachodnim niczym grom z jasnego nieba rozświetlając na moment tamtejszą scenę rockową. Pozostawili po sobie ślad w postaci albumu „First Loss” wydany w 1971 roku, o którym pewnie mało kto dziś pamięta, po czym zniknęli na zawsze. Zespół, o którym mówię to kwartet MURPHY BLEND założony przez grającego na instrumentach klawiszowych studenta trzeciego roku berlińskiej Akademii Muzycznej, Wolfa-Rudigera Uhliga, gitarzystę Wolfganga Rumlera, basistę Andreasa Scholza i perkusistę Achima Schmidta.

O tej, było nie było, efemerycznej grupie niewiele wiadomo. Nawet geneza jej nazwy nie jest do końca jasna. Jedni uważają, że był to ukłon w stronę twórczości irlandzkiego dramaturga Samuela Becketta, a konkretnie jego awangardowej powieści „Murphy” z 1938 roku. Jednak większość (do których i ja się zaliczam) skłania się ku tezie, że chodzi tu o znaną markę popularnego wówczas tytoniu. Rzut oka na poetycką, choć nieco naiwną okładkę płyty rozwiewa jakąkolwiek wątpliwość – obłok dymu wydobywający się z cybucha fajki trudno skojarzyć z dziełem Becketta.

Do nagrania płyty muzycy podchodzili dwukrotnie rejestrując ją w monachijskim Union Studios w dniach 5-9 października, oraz 2 i 4 grudnia 1970 roku pod okiem producenta Jonasa Porsta, któremu rozgłos przyniosła współpraca z popularną formacją Out Of Focus. Miłość do muzyki klasycznej z epoki romantyzmu, a szczególnie do Roberta Schumanna skłoniły Uhliga, by płytę nazwać „First Loss”, tak jak kompozycji Schumanna, która w oryginale nosi tytuł „Erster Verlus Op.68 No.16”. Jeśli w tym momencie ktoś obawia się, że zespół będzie epatować nas transkrypcjami muzyki klasycznej uspokajam – to jest klejnot ciężkiego progresywnego grania z piekielnym brzmieniem organów Hammonda, mocną gitarą i dynamiczną sekcją rytmiczną. We wczesnym niemieckim rocku byli oryginalni, wypracowali własny, unikalny styl łącząc psychodeliczne brzmienie z hard rockiem, bluesem i muzyką klasyczną podpierając go aktualnymi tekstami. Pojawiają się tu też małe drobiazgi, które przypominają mi wczesny Eloy – ot choćby mroczny, dryfujący dźwięk syntezatora tak charakterystyczny dla późniejszych nagrań tego słynnego zespołu, co tylko dodało całości dodatkowego smaku. I choć dziś zalicza się ich do pionierów krautrocka uważam, że bliżej im do angielskiej sceny progresywnej.

Album, wydany przez legendarną niemiecką „Kukułkę” (Kuckuck) ukazał się wczesną wiosną 1971 roku. Na płycie znalazło się sześć znakomitych nagrań, oraz siódmy, trzysekundowy(!) „Happiness”, który czyni go najkrótszym w historii rodzimego rocka. Taki żart zespołu.

Wszystko co dobre zaczyna się już od pierwszych dźwięków „At First”, nagrania otwierającego album, z doskonałym intro, które szybko nabiera pełnego brzmienia dzięki bombastycznemu brzmieniu Hammonda. To tylko zaostrza apetyt na kolejne odsłony. Powolny „Speed ​​Is Coming Back” przesiąknięty gitarą, z organami dającymi odpowiedni smak powoduje u mnie dreszcze. Nie po raz pierwszy, gdyż tuż po nim dostajemy blues rockowy monster – ponad siedmiominutowy „Past Has Gone”. Zwracam uwagę jak kapitalnie bas, perkusja i organy, do których dołącza grająca unisono gitara przez cały czas trwania numeru budują odpowiedni nastrój. Nie chcę nadużywać wielkich określeń, ale słowo arcydzieło samo ciśnie się na usta.

„Präludium / Use Your Feet” pokazuje zespół od bardziej klasycznej strony, choć agresywna solówka organowa bliska jest art rockowi. Odnoszę wrażenie jakby cały numer był w ciągłej fazie ewolucji, a jego rozwój w pełni rozkwitł na scenie. Czy tak było..? Niestety, nie zachowały się żadne koncertowe nagrania, więc jedynie mogę się domyślać się, że tak. Tuż po nim kolejna atrakcja tego wydawnictwa, czyli utwór tytułowy układający się w mini suitę. To także indywidualny popis muzyków mogących zabłysnąć swym kunsztem. Pierwsze minuty wprowadzają nas w klimat rockowej psychodelii spod znaku Pink Floyd, by potem bez pardonu ostro zaatakować ciężkim brzmieniem z przesterowaną gitarą na czele. Nie jest to jednak typowa „łupanka” albowiem ostre dźwięki przeplatane są delikatnymi wstawkami fortepianu. No i Uhlig nie byłby sobą, gdyby nie zacytował swojego ulubieńca i jego „Erster Verlust”. Całość, trwająca blisko osiem minut, buzuje jak w kotle parowym i skrzy się fantastycznymi pomysłami, które odkrywać można na nowo z każdym kolejnym przesłuchaniem. Kończący płytę „Funny Guys” wbrew tytułowi nie jest zaproszeniem do zabawy. Oparty na epickim brzmieniu organów jest ukłonem w kierunku J.S. Bacha. Utwór z zacytowanym fragmentem jego „Toccaty i fugi de-moll” jest punktem wyjścia dla rozwijającego się i kipiącego energią numeru. Trudno jest mi sobie wyobrazić lepsze zakończenie tak znakomitego jak ten albumu.

W swojej kolekcji mam kilkadziesiąt płyt z niemieckim rockiem z lat 70-tych i za każdym razem, gdy siadam przed klawiaturą, by o nich pisać mam problem. Znaczna ich część to jamowe, rozciągnięte do granic absurdu dziesięcio-, piętnastominutowe granie w których tempo NIGDY się nie zmienia, najprostsze riffy powtarzane są do znudzenia, a lamentujący wokaliści śpiewający po angielsku z mocno germańskim akcentem powodują u mnie mieszane uczucia. Nie mniej przyznaję, że czasem przynosi to dobre rezultaty prowadząc na przykład do nieplanowanej drzemki z wciąż założonymi na głowie słuchawkami. Takiego dylematu nie mam w stosunku do Murphy Blend i ich płyty ponieważ jest to jeden z najlepszych albumów tamtego czasu i tamtego miejsca. Mieszanka ciężkiego rocka doprawiona sugestywnymi wstawkami muzyki klasycznej, z dominującym Hammondem brzmiącym jak Godzilla w Budokanie od początku do końca sprawia mi przyjemność. I tę przyjemność w słuchaniu muzyki cenię sobie najbardziej.

Zibi


Sole album and one of the best from the country at the time, this typical prog quartet showed amazing maturity for their first album. Recorded in Munich in late 70 and released on the legendary Kuckuk label (Munich-based as were label-mate Ihre Kinder and especially Out Of Focus and other label monster Amon Duul II), this album is a gem in the heavy progressive vein, mixing some classical influences with their hard rock, mostly through their organ-player Uhlig - the prime composer of the group. A very naïve but poetic drawing on the cover is intriguing us right off the bat, and the music inside is definitely at the height of the hopes raised.
From the opener At First (an excellent intro but careful not to reveal too much of what is to come) to the slow starter Speed Is Coming Back (guitar-drenched but the organs are what gives it flavour) to the monster track (only 7 min+, but awesome in its bluesy organ- drenched dramatic scheme) Past Has Gone draws a few chills and would be close to a masterpiece if the vocals were not a bit under-mixed. A good organ solo dividers the track and the way the groups rebuilds quickly is quite impressive.

Opening the second side of this wax slice is the track that shows most of their classical influences, but they do much more than that, as the track is in constant evolution. Comes in the wild title track (under 8 min) which is the other highlight of the album, is a powerful work-out giving a chance for everyone to shine. Somehow, some Vanilla Fudge references are also a bit evident here at times. Closing track (not exactly but almost) is a call to fun as the Bach tribute/fugue and the short finale is a laugh.

As superb this album was, they broke-up soon after and aside from a few short lived groups just after, these guys will not be having a career that this album hints at. Truly one of those lost prog gems, even if the self-indulgent spirit of those years is stopping it from the upper star.

Sean Trane


Very good for its own level - that's why 4 stars. Made more in a proto-heavy-prog way, MURPHY BLEND shows immense influnces from URIAH HEEP and DEEP PURPLE (as well as some tricks from THE DOORS or LED ZEPPELIN). A Must for 70s Prog fans and rarities' collectors, it also could be an excellent addition to every Heavy Prog collection. Less mature than 2066 AND THEN or above-mentioned Legends, nevertheless MURPHY BLEND can provide you with a good mood for these 35 minutes. Recommended.


Prog-jester



..::TRACK-LIST::..

1. At First 4:32
2. Speed Is Coming Back 5:58
3. Past Has Gone 7:30
4. Präludium / Use Your Feet 5:32
5. First Loss 7:44
6. Funny Guys 3:38
7. Happiness 0:03



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Wolfgang Rumler
Vocals, Organ, Piano, Harpsichord - Wolf-Rüdiger Uhlig
Bass - Andreas Scholz
Drums, Vocals - Achim Schmidt



https://www.youtube.com/watch?v=zW1VUKSg4VY


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Ten wydany na początku 1971 roku przez wytwórnię Kukuck (znanej m.in. również z płyt formacji Out Of Focus i Armaggedon) wspaniały album zapomnianej, niemieckiej formacji - moim skromnym zdaniem jest prawdopodobnie najlepszym tytułem z Niemiec z kręgu ciężkiego, progresywnego rocka! Ten pełen wyobraźni album charakteryzował się doskonale wyważonymi proporcjami pomiędzy chwytliwymi riffami gitary a dominującymi tutaj, klasycyzującymi, organowymi pasażami. Jako miłośnikowi Deep Purple po prostu trudno mi się od tej płyty oderwać, aczkolwiek w porównaniu do Brytyjczyków Murphy Blend brzmią raczej tak, jakby liderem był tam dla odmiany opętany twórczością klasyków (głównie Bacha) ichniejszy Jon Lord a niemiecki Blackmore grał nieco oszczędniej i nieco z tyłu. Tej płyty nie wolno przegapić! Doskonały dźwięk - nieco klarowniejszy niż na edycji Ohrwashl, no i znacznie fajniejszy booklet zawierający kilka rzadkich zdjęć tego kapitalnego zespołu! UWAGA! Umieszczony na końcu płyty krótki dźwięk zegara z kukułką pojawiał się zawsze na koniec każdej winylowej strony albumów wytwórni Kuckuck a dotychczas nie był uwzględniany!

JL

Pojawili się w Berlinie Zachodnim niczym grom z jasnego nieba rozświetlając na moment tamtejszą scenę rockową. Pozostawili po sobie ślad w postaci albumu „First Loss” wydany w 1971 roku, o którym pewnie mało kto dziś pamięta, po czym zniknęli na zawsze. Zespół, o którym mówię to kwartet MURPHY BLEND założony przez grającego na instrumentach klawiszowych studenta trzeciego roku berlińskiej Akademii Muzycznej, Wolfa-Rudigera Uhliga, gitarzystę Wolfganga Rumlera, basistę Andreasa Scholza i perkusistę Achima Schmidta.

O tej, było nie było, efemerycznej grupie niewiele wiadomo. Nawet geneza jej nazwy nie jest do końca jasna. Jedni uważają, że był to ukłon w stronę twórczości irlandzkiego dramaturga Samuela Becketta, a konkretnie jego awangardowej powieści „Murphy” z 1938 roku. Jednak większość (do których i ja się zaliczam) skłania się ku tezie, że chodzi tu o znaną markę popularnego wówczas tytoniu. Rzut oka na poetycką, choć nieco naiwną okładkę płyty rozwiewa jakąkolwiek wątpliwość – obłok dymu wydobywający się z cybucha fajki trudno skojarzyć z dziełem Becketta.

Do nagrania płyty muzycy podchodzili dwukrotnie rejestrując ją w monachijskim Union Studios w dniach 5-9 października, oraz 2 i 4 grudnia 1970 roku pod okiem producenta Jonasa Porsta, któremu rozgłos przyniosła współpraca z popularną formacją Out Of Focus. Miłość do muzyki klasycznej z epoki romantyzmu, a szczególnie do Roberta Schumanna skłoniły Uhliga, by płytę nazwać „First Loss”, tak jak kompozycji Schumanna, która w oryginale nosi tytuł „Erster Verlus Op.68 No.16”. Jeśli w tym momencie ktoś obawia się, że zespół będzie epatować nas transkrypcjami muzyki klasycznej uspokajam – to jest klejnot ciężkiego progresywnego grania z piekielnym brzmieniem organów Hammonda, mocną gitarą i dynamiczną sekcją rytmiczną. We wczesnym niemieckim rocku byli oryginalni, wypracowali własny, unikalny styl łącząc psychodeliczne brzmienie z hard rockiem, bluesem i muzyką klasyczną podpierając go aktualnymi tekstami. Pojawiają się tu też małe drobiazgi, które przypominają mi wczesny Eloy – ot choćby mroczny, dryfujący dźwięk syntezatora tak charakterystyczny dla późniejszych nagrań tego słynnego zespołu, co tylko dodało całości dodatkowego smaku. I choć dziś zalicza się ich do pionierów krautrocka uważam, że bliżej im do angielskiej sceny progresywnej.

Album, wydany przez legendarną niemiecką „Kukułkę” (Kuckuck) ukazał się wczesną wiosną 1971 roku. Na płycie znalazło się sześć znakomitych nagrań, oraz siódmy, trzysekundowy(!) „Happiness”, który czyni go najkrótszym w historii rodzimego rocka. Taki żart zespołu.

Wszystko co dobre zaczyna się już od pierwszych dźwięków „At First”, nagrania otwierającego album, z doskonałym intro, które szybko nabiera pełnego brzmienia dzięki bombastycznemu brzmieniu Hammonda. To tylko zaostrza apetyt na kolejne odsłony. Powolny „Speed ​​Is Coming Back” przesiąknięty gitarą, z organami dającymi odpowiedni smak powoduje u mnie dreszcze. Nie po raz pierwszy, gdyż tuż po nim dostajemy blues rockowy monster – ponad siedmiominutowy „Past Has Gone”. Zwracam uwagę jak kapitalnie bas, perkusja i organy, do których dołącza grająca unisono gitara przez cały czas trwania numeru budują odpowiedni nastrój. Nie chcę nadużywać wielkich określeń, ale słowo arcydzieło samo ciśnie się na usta.

„Präludium / Use Your Feet” pokazuje zespół od bardziej klasycznej strony, choć agresywna solówka organowa bliska jest art rockowi. Odnoszę wrażenie jakby cały numer był w ciągłej fazie ewolucji, a jego rozwój w pełni rozkwitł na scenie. Czy tak było..? Niestety, nie zachowały się żadne koncertowe nagrania, więc jedynie mogę się domyślać się, że tak. Tuż po nim kolejna atrakcja tego wydawnictwa, czyli utwór tytułowy układający się w mini suitę. To także indywidualny popis muzyków mogących zabłysnąć swym kunsztem. Pierwsze minuty wprowadzają nas w klimat rockowej psychodelii spod znaku Pink Floyd, by potem bez pardonu ostro zaatakować ciężkim brzmieniem z przesterowaną gitarą na czele. Nie jest to jednak typowa „łupanka” albowiem ostre dźwięki przeplatane są delikatnymi wstawkami fortepianu. No i Uhlig nie byłby sobą, gdyby nie zacytował swojego ulubieńca i jego „Erster Verlust”. Całość, trwająca blisko osiem minut, buzuje jak w kotle parowym i skrzy się fantastycznymi pomysłami, które odkrywać można na nowo z każdym kolejnym przesłuchaniem. Kończący płytę „Funny Guys” wbrew tytułowi nie jest zaproszeniem do zabawy. Oparty na epickim brzmieniu organów jest ukłonem w kierunku J.S. Bacha. Utwór z zacytowanym fragmentem jego „Toccaty i fugi de-moll” jest punktem wyjścia dla rozwijającego się i kipiącego energią numeru. Trudno jest mi sobie wyobrazić lepsze zakończenie tak znakomitego jak ten albumu.

W swojej kolekcji mam kilkadziesiąt płyt z niemieckim rockiem z lat 70-tych i za każdym razem, gdy siadam przed klawiaturą, by o nich pisać mam problem. Znaczna ich część to jamowe, rozciągnięte do granic absurdu dziesięcio-, piętnastominutowe granie w których tempo NIGDY się nie zmienia, najprostsze riffy powtarzane są do znudzenia, a lamentujący wokaliści śpiewający po angielsku z mocno germańskim akcentem powodują u mnie mieszane uczucia. Nie mniej przyznaję, że czasem przynosi to dobre rezultaty prowadząc na przykład do nieplanowanej drzemki z wciąż założonymi na głowie słuchawkami. Takiego dylematu nie mam w stosunku do Murphy Blend i ich płyty ponieważ jest to jeden z najlepszych albumów tamtego czasu i tamtego miejsca. Mieszanka ciężkiego rocka doprawiona sugestywnymi wstawkami muzyki klasycznej, z dominującym Hammondem brzmiącym jak Godzilla w Budokanie od początku do końca sprawia mi przyjemność. I tę przyjemność w słuchaniu muzyki cenię sobie najbardziej.

Zibi


Sole album and one of the best from the country at the time, this typical prog quartet showed amazing maturity for their first album. Recorded in Munich in late 70 and released on the legendary Kuckuk label (Munich-based as were label-mate Ihre Kinder and especially Out Of Focus and other label monster Amon Duul II), this album is a gem in the heavy progressive vein, mixing some classical influences with their hard rock, mostly through their organ-player Uhlig - the prime composer of the group. A very naïve but poetic drawing on the cover is intriguing us right off the bat, and the music inside is definitely at the height of the hopes raised.
From the opener At First (an excellent intro but careful not to reveal too much of what is to come) to the slow starter Speed Is Coming Back (guitar-drenched but the organs are what gives it flavour) to the monster track (only 7 min+, but awesome in its bluesy organ- drenched dramatic scheme) Past Has Gone draws a few chills and would be close to a masterpiece if the vocals were not a bit under-mixed. A good organ solo dividers the track and the way the groups rebuilds quickly is quite impressive.

Opening the second side of this wax slice is the track that shows most of their classical influences, but they do much more than that, as the track is in constant evolution. Comes in the wild title track (under 8 min) which is the other highlight of the album, is a powerful work-out giving a chance for everyone to shine. Somehow, some Vanilla Fudge references are also a bit evident here at times. Closing track (not exactly but almost) is a call to fun as the Bach tribute/fugue and the short finale is a laugh.

As superb this album was, they broke-up soon after and aside from a few short lived groups just after, these guys will not be having a career that this album hints at. Truly one of those lost prog gems, even if the self-indulgent spirit of those years is stopping it from the upper star.

Sean Trane


Very good for its own level - that's why 4 stars. Made more in a proto-heavy-prog way, MURPHY BLEND shows immense influnces from URIAH HEEP and DEEP PURPLE (as well as some tricks from THE DOORS or LED ZEPPELIN). A Must for 70s Prog fans and rarities' collectors, it also could be an excellent addition to every Heavy Prog collection. Less mature than 2066 AND THEN or above-mentioned Legends, nevertheless MURPHY BLEND can provide you with a good mood for these 35 minutes. Recommended.


Prog-jester



..::TRACK-LIST::..

1. At First 4:32
2. Speed Is Coming Back 5:58
3. Past Has Gone 7:30
4. Präludium / Use Your Feet 5:32
5. First Loss 7:44
6. Funny Guys 3:38
7. Happiness 0:03



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Wolfgang Rumler
Vocals, Organ, Piano, Harpsichord - Wolf-Rüdiger Uhlig
Bass - Andreas Scholz
Drums, Vocals - Achim Schmidt



https://www.youtube.com/watch?v=zW1VUKSg4VY


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Los Jaivas to legendarny chilijski zespół rockowy założony w 1963 roku w Vina del Mar. Grupa jest uznawana za jednego z pionierów łączenia rocka progresywnego z tradycyjną muzyką Ameryki Łacińskiej, zwłaszcza brzmieniami andyjskimi. Ich twórczość wyróżnia się wykorzystaniem instrumentów takich jak charango, quena czy zampona obok klasycznych gitar, fortepianu i perkusji. Zespół zdobył międzynarodowe uznanie dzięki unikalnemu stylowi oraz ambitnym projektom muzycznym, takim jak album Alturas de Machu Picchu, inspirowany poezją Pablo Neruda. Trzon grupy stanowili m.in. Eduardo Parra, Claudio Parra, Gabriel Parra oraz Eduardo Gato Alquinta. Pomimo zmian personalnych i trudnych momentów, w tym emigracji podczas dyktatury w Chile, Los Jaivas pozostali aktywni i wpływowi przez dekady. Dziś są uznawani za ikonę kultury latynoamerykańskiej, a ich muzyka stanowi pomost między tradycją a nowoczesnością. Wstawka zawiera trzeci album studyjny Los Jaivas.

Title: Palomita Blanca

Artist: Los Jaivas

Country: Chile

Year: 1973

Genre: Rock

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

A1.Tema De Los Títulos
A2.Huaynito De La Manana
A3.Donde Estabas Tu
A4.Verguenza Ajena
A5.Tema De Las Clases
A6.Tema Del Colegio
A7.Himno Del Liceo Guillermo Rivera De Viña Del Mar
A8.Cueca De Los Refranes
A9.Verbo Divino
A10.Como El Viento
A11.Verguenza Ajena (Version Orquestada)
B1.Piedra Roja (Improvisacion)
B2.Disuacion (Improvisacion)
B3.Vete Dolor

..::INFO::..

Album studyjny amerykańskiego zespołu ska z Redmond.

Title: Circus Animals

Artist: Worthy of a Beating

Country: USA

Year: 1999

Genre: Ska

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1 Incarnation
2 Without
3 Under the Sun
4 Klezmer Soundtrack
5 The Klezmer Song
6 Death of a Washing Machine - Demise
7 Death of a Washing Machine - Rebirth
8 Let's Just be Friends
9 Laura
10 The Best Things in Life
11 Hidden Track