Genre: Pagan / Folk Metal
Year of release: 2006
Disc producer: Poland
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 192 kbps
Duration: 00:32:59

Tracklist:
01. Intro
02. Klnijmy się na Słońce
03. Pieśń o Rycerzach z Czantorii
04. Baba Jaga
05. Ogień Żywy Niczym Krew
06. Samotny Taniec Utopca
07. Tam Skąd Pochodzę
08. Kwiat Paproci

Genre:: Folk Metal / Pagan Metal
Country:: Poland
Year of release:: 2015
Format:: MP3
Audio bitrate:: 320 kbps
Duration:: 01:03:52
Rip type:: tracks

Tracklist:
01. Na Dnie Wielkiej gory
02. Rarog
03. Idę Wśrod Gwiazd
04. To Płynie W Twojej Krwi
05. Pożoga
06. Ponad Głębiami Czarnych Wód
07. Czarne Xęstwo
08. W Sercu Burzy
09. Oto Mej Duszy świątynia
10. Ananke
11. Słowa Ze Stali
12. Dziedzictwo
13. Dalej Wprost Przed Siebie
14. Wild Hunt (Geralt Story)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Budka Suflera - Cisza
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Budka Suflera
Album................: Cisza
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1993
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: TA Music

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Budka Suflera - Stolarz (Budka Live) [01:02]
2. Budka Suflera - Cisza Jak Ta [05:32]
3. Budka Suflera - Ragtime [04:47]
4. Budka Suflera - Młode Lwy [06:17]
5. Budka Suflera - Twoje Radio [05:12]
6. Budka Suflera - Czas Wielkiej Wody [06:07]
7. Budka Suflera - Geniusz Blues [05:31]
8. Budka Suflera - Skandal [04:41]
9. Budka Suflera - Kolęda Rozterek [06:40]

Playing Time.........: 45:54
Total Size...........: 326,30 MB

Bass, Guitar – Mieczysław Jurecki
Drums – Tomasz Zeliszewski
Guitar – Marek Raduli
Guitar [Session] – Andrzej Warda, Arkadiusz Smyk
Keyboards – Romuald Lipko
Lyrics By – Adam Sikorski (tracks: 9), Andrzej Mogielnicki (tracks: 2 to 5, 7, 8), Bogdan Olewicz (tracks: 6)
Music By – Krzysztof Cugowski (tracks: 2, 4 to 8), Romuald Lipko (tracks: 2 to 9)
Saxophone [Session] – Piotr Maciąg
Vocals – Krzysztof Cugowski

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

It’s time to announce what is arguably the most ambitious release of Holocausto Canibal over our prolific 25 years of existence!
Holocausto Canibal – Trilhos de Carnificina Inexorável [1997-2022]

Includes 6 CD’s filled with 107 tracks!!!
More than 5h of savage grindage ready to blast your ears!!!
Super limited edition boxset with:
– Limited Collectors Box with Magnetic Closure
– Gory Tiles Puzzle Panel
– Authenticity hand numbered certificate (signed by the whole band)
– Collectible individual photo cards from each member
– Liner notes from past and current members
– “Grotescas Reminiscências” – new CD filled with rarities and unreleased tracks, including a 2022 new track “Ferócia Maligna”.

Also included:
– The first five classic albums: “Gonorreia Visceral”, “Sublime Massacre Corpóreo”, “Opusgenitalia”, “Gorefilia”, “Catalepsia Necrótica” [for the first time ever on CD].
– The EP’s: “Libido Dispareunia”, “Larvas”, “Compendio de Aversões”, “oPus I” and the unholy rehearsal tape “Ensaios ’98” [also for the very first time ever on CD]
– Extra Tracks: all the electronic remixes recorded during this 25 years and 2 more totally unreleased tracks [by Mercic and Alex do Vale].
– Larger than life booklets with more than 80 pages in total filled with lyrics, original covers, censored covers and rare never seen before footage
Design and artwork by Phobos Anomaly Design!



..::TRACK-LIST::..

CD 2:
Sublime Massacre Corpóreo (2002)
1. Psicótico Prelúdio
2. Cadavérica Ejaculação Espasmódica
3. Canzana Blenorrágica
4. Necro-Felação
5. Sádica Flagelação Hiperbólica
6. Micose Cotovelar
7. Embrio Progéria
8. Violada Pela Moto-Serra
9. Reinfecção Clitórica - Septicemia Vagi-Anal 2001
10. Sufocada Pelo Sémen
11. Porno Hardgore
12. Paradigmas Sub-Cutâneos - Verborreicas Incursões Pela Terminologia Forense
13. Purulento Climax Chill Out
14. Necro-Felação Invertida
15. Faixa 15

Stealing Orchestra Vs Holocausto Canibal
16. Your Mother Ate My Dog!
17. Zingayah! You Got The Bite!
18. I Kick Ass For The Lord!
19. What! No Pudding?



https://www.youtube.com/watch?v=iC_8jEfBR3o


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

It’s time to announce what is arguably the most ambitious release of Holocausto Canibal over our prolific 25 years of existence!
Holocausto Canibal – Trilhos de Carnificina Inexorável [1997-2022]

Includes 6 CD’s filled with 107 tracks!!!
More than 5h of savage grindage ready to blast your ears!!!
Super limited edition boxset with:
– Limited Collectors Box with Magnetic Closure
– Gory Tiles Puzzle Panel
– Authenticity hand numbered certificate (signed by the whole band)
– Collectible individual photo cards from each member
– Liner notes from past and current members
– “Grotescas Reminiscências” – new CD filled with rarities and unreleased tracks, including a 2022 new track “Ferócia Maligna”.

Also included:
– The first five classic albums: “Gonorreia Visceral”, “Sublime Massacre Corpóreo”, “Opusgenitalia”, “Gorefilia”, “Catalepsia Necrótica” [for the first time ever on CD].
– The EP’s: “Libido Dispareunia”, “Larvas”, “Compendio de Aversões”, “oPus I” and the unholy rehearsal tape “Ensaios ’98” [also for the very first time ever on CD]
– Extra Tracks: all the electronic remixes recorded during this 25 years and 2 more totally unreleased tracks [by Mercic and Alex do Vale].
– Larger than life booklets with more than 80 pages in total filled with lyrics, original covers, censored covers and rare never seen before footage
Design and artwork by Phobos Anomaly Design!



..::TRACK-LIST::..

CD 2:
Sublime Massacre Corpóreo (2002)
1. Psicótico Prelúdio
2. Cadavérica Ejaculação Espasmódica
3. Canzana Blenorrágica
4. Necro-Felação
5. Sádica Flagelação Hiperbólica
6. Micose Cotovelar
7. Embrio Progéria
8. Violada Pela Moto-Serra
9. Reinfecção Clitórica - Septicemia Vagi-Anal 2001
10. Sufocada Pelo Sémen
11. Porno Hardgore
12. Paradigmas Sub-Cutâneos - Verborreicas Incursões Pela Terminologia Forense
13. Purulento Climax Chill Out
14. Necro-Felação Invertida
15. Faixa 15

Stealing Orchestra Vs Holocausto Canibal
16. Your Mother Ate My Dog!
17. Zingayah! You Got The Bite!
18. I Kick Ass For The Lord!
19. What! No Pudding?



https://www.youtube.com/watch?v=iC_8jEfBR3o


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Slash - Orgy of the Damned
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Slash
Album................: Orgy of the Damned
Genre................: Hard Rock
Source...............: CD
Year.................: 2024
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 66 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Gibson Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Slash feat. Chris Robinson - The Pusher [07:08]
2. Slash feat. Gary Clark Jr. - Crossroads [05:34]
3. Slash feat. Billy F. Gibbons - Hoochie Coochie Man [06:43]
4. Slash feat. Chris Stapleton - Oh Well [04:33]
5. Slash feat. Dorothy - Key to the Highway [05:09]
6. Slash feat. Iggy Pop - Awful Dream [05:32]
7. Slash feat. Paul Rodgers - Born Under a Bad Sign [05:00]
8. Slash feat. Demi Lovato - Papa Was a Rolling Stone [07:52]
9. Slash feat. Brian Johnson - Killing Floor [04:18]
10. Slash feat. Tash Neal - Living for the City [06:52]
11. Slash feat. Beth Hart - Stormy Monday [07:58]
12. Slash - Metal Chestnut [03:03]

Playing Time.........: 01:09:47
Total Size...........: 469,29 MB

..::INFO::..

Trzynasty, najnowszy album studyjny Marilyn Mansona. Chapter 1 był introwertyczną opowieścią o odrodzeniu, trzeźwości i procesie wewnętrznego uzdrawiania. Chapter 2 przybrał charakter bardziej ekstrawertyczny, buntowniczy i konfrontacyjno - rozliczeniowy, typowy dla wczesnego Mansona, ale mocno skorygowany o nonszalancję wylewającą się z The Pale Emperor. Pod ostrzał idą media, fałszywi przyjaciele oraz kultura unieważniania. To bardzo ponura kontynuacja, nie wchodząca już tak łatwo jak pierwsza część. Manson mówi: To dopełnienie mojej historii. Każdy kamień, który we mnie rzucono, wykorzystałem do tego by się wyostrzyć. Wyrosłem z czyśćca i wyryłem te piosenki na skórze świata. Mam nadzieję, że podczas słuchania pozostawią one po sobie bliznę, o której nie sposób zapomnieć. Nie da się ukryć, że jest to płyta zrodzona z bardzo, bardzo gorzkich doświadczeń i rozczarowań ludźmi.

Title: One Assassination Under God Chapter 2

Artist: Marilyn Manson

Country: USA

Year: 2026

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Unalive
2.Don't Answer the Door
3.Front Toward Enemy
4.All the Vilest Things
5.None of the Suns
6.Lucifer's Teardro
7.The Arsonist
8.Exit Wound
9.Enantiomorph

Genre: Black/Heavy Metal
Country of Artist (Band): Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 32:25
Availability of scans in the download: No

Tracklist:
01. Entrance
02. Trespassing The Sanctuary
03. Armored Skeleton
04. Dungeon Dwellers
05. Polybolos
06. Return To The Surface
07. Scythian Chase - Last Of Raids

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Pierwszy raz na CD!
Australijska formacja grająca solidnego, ciężkiego bluesa/boogie. Dużo gitary slide w wykonaniu przyszłego członka Buffalo. Australijska edycja w digipaku - 5 bonusów.



..::TRACK-LIST::..

1. My First Home 8:05
2. Free Them From Hunger 5:47
3. Spaces Of Time 5:40
4. If 5:40
5. Earthbound Blues 5:44
6. The Four Horsemen Of The Apocalypse 5:36

Bonus Tracks: Singles & Live, 1973:
7. The Destiny Song 3:14
8. Over 'B' 4:42
9. Moonstruck 3:50
10. Messin' With The Kid (Live at Sunbury) 7:29
11. The Cat 5:49

Track 10 originally recorded in 1960 by Junior Wells and released on single.



..::OBSADA::..

Slide Guitar - Norman Roue
Vocals, Guitar - Phillip Key
Bass - Ian Rilen
Drums - Tony Buettel



https://www.youtube.com/watch?v=vgHf9UTmhPc


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Pierwszy raz na CD!
Australijska formacja grająca solidnego, ciężkiego bluesa/boogie. Dużo gitary slide w wykonaniu przyszłego członka Buffalo. Australijska edycja w digipaku - 5 bonusów.



..::TRACK-LIST::..

1. My First Home 8:05
2. Free Them From Hunger 5:47
3. Spaces Of Time 5:40
4. If 5:40
5. Earthbound Blues 5:44
6. The Four Horsemen Of The Apocalypse 5:36

Bonus Tracks: Singles & Live, 1973:
7. The Destiny Song 3:14
8. Over 'B' 4:42
9. Moonstruck 3:50
10. Messin' With The Kid (Live at Sunbury) 7:29
11. The Cat 5:49

Track 10 originally recorded in 1960 by Junior Wells and released on single.



..::OBSADA::..

Slide Guitar - Norman Roue
Vocals, Guitar - Phillip Key
Bass - Ian Rilen
Drums - Tony Buettel



https://www.youtube.com/watch?v=vgHf9UTmhPc


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Whitesnake - The Purple Album (Deluxe Edition)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Whitesnake
Album................: The Purple Album
Genre................: Hard Rock
Source...............: CD
Year.................: 2015
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 72 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Frontiers Music SRL

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Whitesnake - Bur [06:56]
2. Whitesnake - You Fool No On [06:23]
3. Whitesnake - Love Chil [04:12]
4. Whitesnake - Sail Awa [04:53]
5. Whitesnake - The Gypsy [05:29]
6. Whitesnake - Lady Double Deale [03:54]
7. Whitesnake - Mistreate [07:37]
8. Whitesnake - Holy Ma [04:41]
9. Whitesnake - Might Just Take Your Lif [04:14]
10. Whitesnake - You Keep On Movin [05:06]
11. Whitesnake - Soldier of Fortun [03:18]
12. Whitesnake - Lay Down Stay Dow [03:51]
13. Whitesnake - Stormbringer [05:17]
14. Whitesnake - Lady Luck (bonus track) [03:01]
15. Whitesnake - Comin' Home (bonus track) [04:16]

Playing Time.........: 01:13:16
Total Size...........: 532,43 MB


All songs are covers of Deep Purple.

This album is dedicated with honour, love & respect to:
Ritchie Blackmore, Glenn Hughes & Ian Paice
& in loving memory of Jon Lord & Tommy Bolin.

Bass, Harmonica, Vocals – Michael Devin
Drums, Percussion – Tommy Aldridge
Guest, Keyboards – Derek Hilland
Guitar, Acoustic Guitar, Vocals – Joel Hoekstra
Guitar, Vocals, Producer, Mixed By [Mix Assistant] – Reb Beach
Vocals, Producer, Executive-Producer, Mixed By [Mix Assistant], Liner Notes – David Coverdale

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Raz na kilka lat trafiają się albumy-molochy, rozpasane dzieła budzące z jednej strony niechęć swoim przepychem, intensywnością i rozmiarem, a z drugiej strony respekt, szacunek i podziw, za sprawą tego samego. Albumy to niełatwe, często budzące skrajne emocje. By nie szukać daleko wystarczy wspomnieć relatywnie niedawno wydany „Vitriseptome”, czy odrobinę dawniej „Lunaterial”. Albumy to na tyle rozpoznawalne, że nazw artystów przytaczać chyba nie muszę. Do tego grona śmiało należy dopisać najnowszy, drugi już album Brytoli z Cryptic Shift. Wydany przed sześcioma laty „Visitations From Enceladus” już wtedy pokazywał, że Ci goście nie boją się długich form, nie boją się klasycznego thrashu (który nota bene jest chyba najbardziej wyeksploatowanym gatunkiem muzycznym na Ziemi) i nie boją się kombinować. Ale kto by się spodziewał, że za sprawą „Overspace & Supertime” wpierdolą się z buciorami na salony i dopierdolą 80 minut muzyki zamkniętej w pięciu kompozycjach, z których najdłuższa trwa blisko pół godziny. Grunt na jaki Angole wkroczyli to ruchome piaski, bagno, które może pogrzebać artystę szybciej niż sam się tego spodziewa, obnażyć wszelkie słabości nagrania i rozdmuchać je do gargantuicznych rozmiarów. Jako przykład przytoczę ostatni materiał Blood Incantation – album przyjemny, a właściwie nawet dobry, w którym schematyczny przeplataniec elektroniki Tangerine Dream z metalem śmierci z każdą minutą zaskakiwał i wciągał mniej niż bardziej. „Overspace & Supertime” to płyta metalowa z krwi i kości, na której inspiracje rockiem progresywnym lat 70. są rzeczywiście inspiracjami a nie kalkomanią lub imitacją. Crimsonowy surrealizm i hammillowa narracja są tutaj jedynie punktem wyjścia do muzycznej uczty, na której królują thrash i death metal. Schuldinerowa dyscyplina aranżacyjna i wykonawcza, voivodowy kosmos, nocturnusowy, nieco infantylny, ale i pierwotny animusz i vektorowe tempo – muzyko Cryptic Shift udało się to wszystko uchwycić, zrozumieć, zaadaptować i przetrawić na swoje. „Overspace & Supertime” to album kurewsko intensywny, bezkresnie pomysłowy, aranżacyjnie napuszony jak paw, a przy tym metalowy do szpiku kości. O ile pierwsze odsłuchy poddawały we mnie w wątpliwość sens pisania tak długich kawałków, tak każdy kolejny odsłuch otwierał przede mną kolejną małą furtkę do zrozumienia i celowości kolejnych zabiegów. Pewnie wiele furtek na tym albumie jeszcze przede mną do otwarcia, ale teraz niezmiernie się ciesze z tego, że ten album jest jaki jest. A jest on po prostu jak prawdziwa, muzyczne czarna dziura, która umie bawić i cieszyć się konwencją jednocześnie będąc bardzo muzyczną, stawiającą przed słuchaczem nie tylko ogromne wyzwanie, ale oferując w zamian naprawdę kupę radochy. Panowie z Cryptic Shift w żadnym momencie nie puszą się muzycznie, nie epatują niekończącymi się popisami instrumentalnymi, nie bujają w obłokach i nie próbują naginać tego swojego muzycznego świata, aby był bardziej „true”, bardziej poważny, ambitny. Wręcz przeciwnie – z tych dźwięków płynie niekłamana radość i szacunek dla metalowej tradycji przełomu lat 80. i 90. Ci goście bardzo często na tym materiale stąpają twardo po ziemi, operując niejednokrotnie graniem, które już kiedyś słyszeliśmy, ale robią to z taką klasą jakby sami cieszyli się, że mogą oddawać hołd temu, na czym się wychowali. Ta płyta jest wspaniała, ta płyta jest fascynująca, ta płyta jest na swój sposób piękna, na swój sposób sentymentalna, zupełnie jakby Ci goście znaleźli nagle w szafie swojego ukochanego misia z dzieciństwa i postawili go w roli szefa pośród wszelkich nowszych zabawek. Takie jest właśnie „Overspace & Supertime” - przepastne i ponadczasowe. Jestem święcie przekonany, że za bardzo niedługo będziemy mówili o tym albumie w kategorii klasyki i stawiali go obok dokonań Voivod, Death, Atheist i kilku innych ambitnych i wartościowych artystów z kręgu bardziej technicznego grania. Płyta z gatunku „tak się teraz nie gra”, płyta z gatunku tych wybitnych, których można nie kochać, można nie rozumieć, ale nie wypada nie usłyszeć. Tak, jest to płyta, którą koniecznie trzeba mieć w kolekcji, nawet jeśli, kiedy kurz i emocje opadną, będzie się jej słuchało rzadko. Ale jak już wjedzie na odtwarzacz, to świat wkoło będzie mógł nie istnieć.

Harlequin

Pierwszy album Brytyjczyków narobił sporego zamieszania w kręgach wielbicieli technicznego thrash/death jako materiał doskonale zagrany, cechujący się niepowtarzalnym kosmicznym klimatem, a w swej złożoności niemal wizjonerski. Cóż… dobra to była płyta, taka nawet ambitna (choć w oczywistych miejscach zalatywało od niej przerostem formy nad treścią) i do posłuchania, ale stanowczo zbyt przehajpowana. W każdym razie ja nie doszukałem się na „Visitations From Enceladus” tego, co u innych wywoływało tyle podniety. Enyłej, jadąc na tym hajpie, Cryptic Shift załapali się na kontrakt z Metal Blade i to właśnie dla nich po przydługiej przerwie nagrali Overspace & Supertime, materiał również przehajpowany…

W ciągu sześciu lat, jakie upłynęły od wydania debiutu, zespół na pewno okrzepł, dojrzał, rozwinął się pod względem technicznym (co się tyczy szczególnie perkusisty – nadgonił dystans, który dzielił go od kolegów) i poczynił wyraźne postępy w sferze zarządzania klimatem i budowy kompozycji. Ponadto Cryptic Shift nabrali jeszcze większych ambicji, by stworzyć coś epickiego, spektakularnego, coś, o czym się będzie mówić i co zostanie zapamiętane na długo. W rezultacie Overspace & Supertime to pięć szalenie rozbudowanych utworów o ogromnej rozpiętości stylistycznej zamkniętych w niespełna… 80 minutach. Przyswojenie tak kolosalnej dawki dość skomplikowanej, acz niepozbawionej chwytliwości muzyki wymaga od słuchacza niezwykłego skupienia, samozaparcia, a w pewnych fragmentach także cierpliwości. Bez tego można łatwo stracić wątek i szybko się zniechęcić, a to już byłby błąd, bo Overspace & Supertime ma naprawdę dużo do zaoferowania.

Rozwijając styl, Cryptic Shift uczynili go bardziej elastycznym, co z kolei pozwoliło im na w miarę swobodne przeskoki między skrajnościami – od efektownego technicznego death metalu (takiego bez udziwnień i przesadnej nowoczesności – w typie Revocation), przez agresywny progresywny thrash (dobrym punktem odniesienia będzie późny Vektor), po finezyjne zagrywki kojarzone z jazzem i fusion. Warto przy tym dodać, że nieco surowa estetyka debiutu ustąpiła miejsca wysublimowanym, choć niekoniecznie przystępniejszym formom. Z jednej strony muzyka została wygładzona i więcej w niej przestrzeni, z drugiej zaś odznacza się mocniejszym pierdolnięciem niż ta z „Visitations From Enceladus”.

Jeśli chodzi o największy wyróżnik Cryptic Shift, absurdalnie długie (10, 20 i 30 minut) kompozycje, to na tym polu zespół również dokonał pewnych postępów, choć nie na tyle dużych, żeby mnie w pełni do tego pomysłu przekonać. Na pewno Brytyjczycy na Overspace & Supertime sprawniej poradzili sobie z dopasowaniem poszczególnych części, dopilnowali wewnętrznej spójności i ograniczyli jałowe wypełniacze, ale to wciąż sztuka dla sztuki, bo takie kolosy niczemu — poza imersją nic innego nie przychodzi mi do głowy — nie służą. Bez problemu można było wyodrębnić z nich zamknięte sekcje, zwykle około 5-minutowe, które jako samodzielne utwory sprawdziłyby się lepiej i miały więcej sensu, o komunikatywności nie wspominając. Tylko kto by wtedy zwrócił na nie uwagę…

Overspace & Supertime z całą pewnością nie jest tak genialnym albumem, jak to się próbuje tu i ówdzie sugerować, ale bez wątpienia zawiera sporo atrakcyjnej i zajmującej muzyki, która nie nadaje się do słuchania na co dzień, jednak w odpowiednich warunkach potrafi sprawić dużo snobistycznej przyjemności.

demo

As the doldrums of the COVID-19 pandemic lockdown were settling in, many of us sought emotional and mental escapes. My escape was diving headfirst into music (ok, and booze). One of those musical escapes took me to the far reaches of the universe with a complex narrative that included the classic science fiction tropes of astral projection, celestial entities and the end of space-time. That escape was the album Visitations from Enceladus (2020) by Cryptic Shift. For the first time since then, the British prog/tech death thrashers have embarked on a new celestial voyage with Overspace & Supertime, which is “set in parallel” with the story from Visitations from Enceladus, following the quest of a new character called The Recaller through “asteroid-ridden space battles, cryogenic freezing chambers, [and] bizarre environments of hyperspace.”

As with Visitations from Enceladus, the intricacy with which Cryptic Shift approach their album’s lyrical concepts is reflected in the the music on Overspace & Supertime. The band's labyrinthine cosmic journeys still invoke Voivod’s angular sense of melody and oddball chord progressions, Atheist’s jazz flirtations and Gorguts’ hefty dissonance, but Overspace & Supertime finds them experimenting more than ever before, by delving into heady psychedelic territory throughout the album. The opening of “Stratocumulus Everaol” is far more surreal and abstract than the vast majority of death metal you’ll hear—both past and present. It begins with guitarists Xander Bradley and Joss Farrington playing off-kilter chord arpeggiations coupled with Allen Holdsworth-like experimentation. Meanwhile, an ominous cloud of distortion, which seems to mimic the sound of a rocket launch, continuously pans from left to right. The first quarter of the song continues this loosely structured approach before coalescing into a more structured section that more closely embodies this style of extreme metal. “Hexagonal Eyes (Diverity Trepaphymphasyzm)” is similarly exotic for the genre, beginning with a rapid tremolo effect before giving way to unearthly ambience that sounds as if the guitars are playing through a reverse delay. Arguably, closing track “Overspace & Supertime” contains the album's most otherworldly writing with warbly, nearly sitar-like sounds dominating its midsection. Much of the experimentation found throughout the album is unlike nearly anything else in metal today, much less thrash and death metal.

Despite the welcome experimentation, Overspace & Supertime's tracks suffer from a common issue with extended extreme metal compositions: sacrificing cohesion for complexity. I will admit that I am generally biased against long-form thrash, death, or black metal for this very reason. Whereas other long-form styles of music that are less reliant on technical exhibition allow the music to breathe and unfold gradually, that approach is difficult to manage with thrash or death metal. It works for post-metal or doom metal because of the aural space those subgenres inherently afford their compositions. On the other hand, thrash and death metal often rely upon compositional density and tempo intensity—neither of which necessarily lends itself to longer, fluid songs.

There isn’t always a lot holding the individual songs together, especially as it concerns the 20-minute title-track and half-hour-long “Stratocumulus Everaol”. The majestic passage that starts around 16:00 in the latter, for example, contains a lot of melodic information and would have made for a solid motif for the band to return to throughout the song, but it is only performed during that particular part of the track. It often seems as if Cryptic Shift would have been better off writing several individual songs rather than two 20-minute+ epics. Granted, both of those tracks have several subtitles each, noting specific shifts in the composition. But if there aren’t smooth transitions holding them together outside of the lyrical narrative, it seems they would have been better conceived as seperate songs. At nearly 10-minutes long, “Hyperspace Topography” is the second-shortest track on the album and my personal favorite. Although it takes a couple of sudden tangential turns, it sounds most similar to the shorter tracks on Visitations of Enceladus, both musically and structurally, with slightly less complicated sections and more fluid transitions from one segment to the next.

Overspace & Supertime remains a stunning display of musicianship and experimentation, in a style of music that has much of the former and little of the latter. However, rather than upping the ante with longer and more complex compositions, Cryptic Shift may have been better off focusing on more succinct and fluid songwriting. Nonetheless, the band’s psychedelic explorations couple tremendously well with the music’s celestial focus and set a high bar for bands exploring similar spaces.

JD



..::TRACK-LIST::..

1. Cryogenically Frozen 09:24
2. Stratocumulus Evergaol 29:25
I Informant On Capathine
II Reconnaissance On Ichneaumonoidia
III Sagittarius-Carina Galaxic Marine Corps: Deploy To HD 10180 h
IV Into The Atmosphere Of A Gas Giant
V Alien Sorceress: Entrance Theme
VI Fossil Cargo
3. Hyperspace Topography 09:40
4. Hexagonal Eyes (Diverity Trepaphymphasyzm) 10:05
5. Overspace & Supertime 20:21
I Perfect Time, Furthest Sense
II A Meeting With Asa'llŭahi
III Rasskhazu
IV Within The Hexagonal Tide



..::OBSADA::..

Xander Bradley - Guitars & Vocals
Joss Farrington - Guitars
John Riley - Fretless Bass
Ryan Sheperson - Drums

Mike Browning - Theremin



https://www.youtube.com/watch?v=jXT_VsLlvVw


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Raz na kilka lat trafiają się albumy-molochy, rozpasane dzieła budzące z jednej strony niechęć swoim przepychem, intensywnością i rozmiarem, a z drugiej strony respekt, szacunek i podziw, za sprawą tego samego. Albumy to niełatwe, często budzące skrajne emocje. By nie szukać daleko wystarczy wspomnieć relatywnie niedawno wydany „Vitriseptome”, czy odrobinę dawniej „Lunaterial”. Albumy to na tyle rozpoznawalne, że nazw artystów przytaczać chyba nie muszę. Do tego grona śmiało należy dopisać najnowszy, drugi już album Brytoli z Cryptic Shift. Wydany przed sześcioma laty „Visitations From Enceladus” już wtedy pokazywał, że Ci goście nie boją się długich form, nie boją się klasycznego thrashu (który nota bene jest chyba najbardziej wyeksploatowanym gatunkiem muzycznym na Ziemi) i nie boją się kombinować. Ale kto by się spodziewał, że za sprawą „Overspace & Supertime” wpierdolą się z buciorami na salony i dopierdolą 80 minut muzyki zamkniętej w pięciu kompozycjach, z których najdłuższa trwa blisko pół godziny. Grunt na jaki Angole wkroczyli to ruchome piaski, bagno, które może pogrzebać artystę szybciej niż sam się tego spodziewa, obnażyć wszelkie słabości nagrania i rozdmuchać je do gargantuicznych rozmiarów. Jako przykład przytoczę ostatni materiał Blood Incantation – album przyjemny, a właściwie nawet dobry, w którym schematyczny przeplataniec elektroniki Tangerine Dream z metalem śmierci z każdą minutą zaskakiwał i wciągał mniej niż bardziej. „Overspace & Supertime” to płyta metalowa z krwi i kości, na której inspiracje rockiem progresywnym lat 70. są rzeczywiście inspiracjami a nie kalkomanią lub imitacją. Crimsonowy surrealizm i hammillowa narracja są tutaj jedynie punktem wyjścia do muzycznej uczty, na której królują thrash i death metal. Schuldinerowa dyscyplina aranżacyjna i wykonawcza, voivodowy kosmos, nocturnusowy, nieco infantylny, ale i pierwotny animusz i vektorowe tempo – muzyko Cryptic Shift udało się to wszystko uchwycić, zrozumieć, zaadaptować i przetrawić na swoje. „Overspace & Supertime” to album kurewsko intensywny, bezkresnie pomysłowy, aranżacyjnie napuszony jak paw, a przy tym metalowy do szpiku kości. O ile pierwsze odsłuchy poddawały we mnie w wątpliwość sens pisania tak długich kawałków, tak każdy kolejny odsłuch otwierał przede mną kolejną małą furtkę do zrozumienia i celowości kolejnych zabiegów. Pewnie wiele furtek na tym albumie jeszcze przede mną do otwarcia, ale teraz niezmiernie się ciesze z tego, że ten album jest jaki jest. A jest on po prostu jak prawdziwa, muzyczne czarna dziura, która umie bawić i cieszyć się konwencją jednocześnie będąc bardzo muzyczną, stawiającą przed słuchaczem nie tylko ogromne wyzwanie, ale oferując w zamian naprawdę kupę radochy. Panowie z Cryptic Shift w żadnym momencie nie puszą się muzycznie, nie epatują niekończącymi się popisami instrumentalnymi, nie bujają w obłokach i nie próbują naginać tego swojego muzycznego świata, aby był bardziej „true”, bardziej poważny, ambitny. Wręcz przeciwnie – z tych dźwięków płynie niekłamana radość i szacunek dla metalowej tradycji przełomu lat 80. i 90. Ci goście bardzo często na tym materiale stąpają twardo po ziemi, operując niejednokrotnie graniem, które już kiedyś słyszeliśmy, ale robią to z taką klasą jakby sami cieszyli się, że mogą oddawać hołd temu, na czym się wychowali. Ta płyta jest wspaniała, ta płyta jest fascynująca, ta płyta jest na swój sposób piękna, na swój sposób sentymentalna, zupełnie jakby Ci goście znaleźli nagle w szafie swojego ukochanego misia z dzieciństwa i postawili go w roli szefa pośród wszelkich nowszych zabawek. Takie jest właśnie „Overspace & Supertime” - przepastne i ponadczasowe. Jestem święcie przekonany, że za bardzo niedługo będziemy mówili o tym albumie w kategorii klasyki i stawiali go obok dokonań Voivod, Death, Atheist i kilku innych ambitnych i wartościowych artystów z kręgu bardziej technicznego grania. Płyta z gatunku „tak się teraz nie gra”, płyta z gatunku tych wybitnych, których można nie kochać, można nie rozumieć, ale nie wypada nie usłyszeć. Tak, jest to płyta, którą koniecznie trzeba mieć w kolekcji, nawet jeśli, kiedy kurz i emocje opadną, będzie się jej słuchało rzadko. Ale jak już wjedzie na odtwarzacz, to świat wkoło będzie mógł nie istnieć.

Harlequin

Pierwszy album Brytyjczyków narobił sporego zamieszania w kręgach wielbicieli technicznego thrash/death jako materiał doskonale zagrany, cechujący się niepowtarzalnym kosmicznym klimatem, a w swej złożoności niemal wizjonerski. Cóż… dobra to była płyta, taka nawet ambitna (choć w oczywistych miejscach zalatywało od niej przerostem formy nad treścią) i do posłuchania, ale stanowczo zbyt przehajpowana. W każdym razie ja nie doszukałem się na „Visitations From Enceladus” tego, co u innych wywoływało tyle podniety. Enyłej, jadąc na tym hajpie, Cryptic Shift załapali się na kontrakt z Metal Blade i to właśnie dla nich po przydługiej przerwie nagrali Overspace & Supertime, materiał również przehajpowany…

W ciągu sześciu lat, jakie upłynęły od wydania debiutu, zespół na pewno okrzepł, dojrzał, rozwinął się pod względem technicznym (co się tyczy szczególnie perkusisty – nadgonił dystans, który dzielił go od kolegów) i poczynił wyraźne postępy w sferze zarządzania klimatem i budowy kompozycji. Ponadto Cryptic Shift nabrali jeszcze większych ambicji, by stworzyć coś epickiego, spektakularnego, coś, o czym się będzie mówić i co zostanie zapamiętane na długo. W rezultacie Overspace & Supertime to pięć szalenie rozbudowanych utworów o ogromnej rozpiętości stylistycznej zamkniętych w niespełna… 80 minutach. Przyswojenie tak kolosalnej dawki dość skomplikowanej, acz niepozbawionej chwytliwości muzyki wymaga od słuchacza niezwykłego skupienia, samozaparcia, a w pewnych fragmentach także cierpliwości. Bez tego można łatwo stracić wątek i szybko się zniechęcić, a to już byłby błąd, bo Overspace & Supertime ma naprawdę dużo do zaoferowania.

Rozwijając styl, Cryptic Shift uczynili go bardziej elastycznym, co z kolei pozwoliło im na w miarę swobodne przeskoki między skrajnościami – od efektownego technicznego death metalu (takiego bez udziwnień i przesadnej nowoczesności – w typie Revocation), przez agresywny progresywny thrash (dobrym punktem odniesienia będzie późny Vektor), po finezyjne zagrywki kojarzone z jazzem i fusion. Warto przy tym dodać, że nieco surowa estetyka debiutu ustąpiła miejsca wysublimowanym, choć niekoniecznie przystępniejszym formom. Z jednej strony muzyka została wygładzona i więcej w niej przestrzeni, z drugiej zaś odznacza się mocniejszym pierdolnięciem niż ta z „Visitations From Enceladus”.

Jeśli chodzi o największy wyróżnik Cryptic Shift, absurdalnie długie (10, 20 i 30 minut) kompozycje, to na tym polu zespół również dokonał pewnych postępów, choć nie na tyle dużych, żeby mnie w pełni do tego pomysłu przekonać. Na pewno Brytyjczycy na Overspace & Supertime sprawniej poradzili sobie z dopasowaniem poszczególnych części, dopilnowali wewnętrznej spójności i ograniczyli jałowe wypełniacze, ale to wciąż sztuka dla sztuki, bo takie kolosy niczemu — poza imersją nic innego nie przychodzi mi do głowy — nie służą. Bez problemu można było wyodrębnić z nich zamknięte sekcje, zwykle około 5-minutowe, które jako samodzielne utwory sprawdziłyby się lepiej i miały więcej sensu, o komunikatywności nie wspominając. Tylko kto by wtedy zwrócił na nie uwagę…

Overspace & Supertime z całą pewnością nie jest tak genialnym albumem, jak to się próbuje tu i ówdzie sugerować, ale bez wątpienia zawiera sporo atrakcyjnej i zajmującej muzyki, która nie nadaje się do słuchania na co dzień, jednak w odpowiednich warunkach potrafi sprawić dużo snobistycznej przyjemności.

demo

As the doldrums of the COVID-19 pandemic lockdown were settling in, many of us sought emotional and mental escapes. My escape was diving headfirst into music (ok, and booze). One of those musical escapes took me to the far reaches of the universe with a complex narrative that included the classic science fiction tropes of astral projection, celestial entities and the end of space-time. That escape was the album Visitations from Enceladus (2020) by Cryptic Shift. For the first time since then, the British prog/tech death thrashers have embarked on a new celestial voyage with Overspace & Supertime, which is “set in parallel” with the story from Visitations from Enceladus, following the quest of a new character called The Recaller through “asteroid-ridden space battles, cryogenic freezing chambers, [and] bizarre environments of hyperspace.”

As with Visitations from Enceladus, the intricacy with which Cryptic Shift approach their album’s lyrical concepts is reflected in the the music on Overspace & Supertime. The band's labyrinthine cosmic journeys still invoke Voivod’s angular sense of melody and oddball chord progressions, Atheist’s jazz flirtations and Gorguts’ hefty dissonance, but Overspace & Supertime finds them experimenting more than ever before, by delving into heady psychedelic territory throughout the album. The opening of “Stratocumulus Everaol” is far more surreal and abstract than the vast majority of death metal you’ll hear—both past and present. It begins with guitarists Xander Bradley and Joss Farrington playing off-kilter chord arpeggiations coupled with Allen Holdsworth-like experimentation. Meanwhile, an ominous cloud of distortion, which seems to mimic the sound of a rocket launch, continuously pans from left to right. The first quarter of the song continues this loosely structured approach before coalescing into a more structured section that more closely embodies this style of extreme metal. “Hexagonal Eyes (Diverity Trepaphymphasyzm)” is similarly exotic for the genre, beginning with a rapid tremolo effect before giving way to unearthly ambience that sounds as if the guitars are playing through a reverse delay. Arguably, closing track “Overspace & Supertime” contains the album's most otherworldly writing with warbly, nearly sitar-like sounds dominating its midsection. Much of the experimentation found throughout the album is unlike nearly anything else in metal today, much less thrash and death metal.

Despite the welcome experimentation, Overspace & Supertime's tracks suffer from a common issue with extended extreme metal compositions: sacrificing cohesion for complexity. I will admit that I am generally biased against long-form thrash, death, or black metal for this very reason. Whereas other long-form styles of music that are less reliant on technical exhibition allow the music to breathe and unfold gradually, that approach is difficult to manage with thrash or death metal. It works for post-metal or doom metal because of the aural space those subgenres inherently afford their compositions. On the other hand, thrash and death metal often rely upon compositional density and tempo intensity—neither of which necessarily lends itself to longer, fluid songs.

There isn’t always a lot holding the individual songs together, especially as it concerns the 20-minute title-track and half-hour-long “Stratocumulus Everaol”. The majestic passage that starts around 16:00 in the latter, for example, contains a lot of melodic information and would have made for a solid motif for the band to return to throughout the song, but it is only performed during that particular part of the track. It often seems as if Cryptic Shift would have been better off writing several individual songs rather than two 20-minute+ epics. Granted, both of those tracks have several subtitles each, noting specific shifts in the composition. But if there aren’t smooth transitions holding them together outside of the lyrical narrative, it seems they would have been better conceived as seperate songs. At nearly 10-minutes long, “Hyperspace Topography” is the second-shortest track on the album and my personal favorite. Although it takes a couple of sudden tangential turns, it sounds most similar to the shorter tracks on Visitations of Enceladus, both musically and structurally, with slightly less complicated sections and more fluid transitions from one segment to the next.

Overspace & Supertime remains a stunning display of musicianship and experimentation, in a style of music that has much of the former and little of the latter. However, rather than upping the ante with longer and more complex compositions, Cryptic Shift may have been better off focusing on more succinct and fluid songwriting. Nonetheless, the band’s psychedelic explorations couple tremendously well with the music’s celestial focus and set a high bar for bands exploring similar spaces.

JD



..::TRACK-LIST::..

1. Cryogenically Frozen 09:24
2. Stratocumulus Evergaol 29:25
I Informant On Capathine
II Reconnaissance On Ichneaumonoidia
III Sagittarius-Carina Galaxic Marine Corps: Deploy To HD 10180 h
IV Into The Atmosphere Of A Gas Giant
V Alien Sorceress: Entrance Theme
VI Fossil Cargo
3. Hyperspace Topography 09:40
4. Hexagonal Eyes (Diverity Trepaphymphasyzm) 10:05
5. Overspace & Supertime 20:21
I Perfect Time, Furthest Sense
II A Meeting With Asa'llŭahi
III Rasskhazu
IV Within The Hexagonal Tide



..::OBSADA::..

Xander Bradley - Guitars & Vocals
Joss Farrington - Guitars
John Riley - Fretless Bass
Ryan Sheperson - Drums

Mike Browning - Theremin



https://www.youtube.com/watch?v=jXT_VsLlvVw


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

Genre: Black Metal
Country of Artist (Band): Poland
Year of Release: 2026
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 43:08
Availability of Scans in the Download: No

Tracklist:
01. Before the Stake Fell
02. A Spell From The Blood-Soaked Firmament
03. The Funereal March of the Rakshasas
04. Flame Shall Bear the Tomes Written in Ash
05. Resonance of Her Presence
06. Nights Aflame with the Howling of the Dead
07. Abjection and Purification
08. Aesthetics of Misery (A Path Toward Renewal)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Whitesnake - The Best!
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Whitesnake
Album................: The Best!
Genre................: Hard/Blues Rock
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Polydor – Japan

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Whitesnake - Lie Down (A Modern Love Song) [03:16]
2. Whitesnake - Trouble [04:50]
3. Whitesnake - Take Me With You [04:48]
4. Whitesnake - Walking In The Shadow Of The Blues [04:26]
5. Whitesnake - Love Hunter [05:39]
6. Whitesnake - Fool For Your Loving [04:18]
7. Whitesnake - Sweet Talker [03:39]
8. Whitesnake - Ready An' Willing [03:44]
9. Whitesnake - Ain't Gonna Cry No More [05:53]
10. Whitesnake - Don't Break My Heart Again [04:04]
11. Whitesnake - Crying In The Rain [06:02]
12. Whitesnake - Here I Go Again [05:09]

Playing Time.........: 55:54
Total Size...........: 363,92 MB

..::INFO::..

Broilers to niezwykle popularny niemiecki zespół punkrockowy, który powstał w 1992 roku w Dusseldorfie z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Sammy'ego Amary oraz perkusisty Andreasa „Andiego” Brugge. Inspiracją dla nich był album z coverami „Learning English” grupy Die Toten Hosen. Brzmienie grupy ewoluowało na przestrzeni lat - ich wczesna twórczość była mocno zakorzeniona w scenie Oi! oraz tradycyjnym, antyrasistowskim ruchu skinheadów i rude boys. Z czasem muzycy zaczęli płynnie łączyć klasyczny street punk z elementami ska, rockabilly oraz tradycyjnego, melodyjnego rocka. Charakteryzują się zaangażowanymi społecznie, wyrazistymi tekstami (często o podłożu antyfaszystowskim) oraz niezwykle żywiołowymi występami na żywo. Wstawka zawiera pierwszy album studyjny zespołu.

Artist: Broilers

Title: Fackeln im Sturm... Arme Lichter im Wind

Country: Niemcy

Year: 1997

Genre: Street Punk, Oi

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Blaue Auster
2.Hetzer
3.In 80 Tagen Um Die Welt
4.Du Bist So Blind
5.Fackeln Im Sturm...
6.Dusseldorf
7.Gluck Auf!
8.Kelly Fammelly
9.Suff Dich Voll
10.Hans Im Gluck
11.Wenn Du Jetzt Denkst...
12.Das Guldene Potpourri

Genre: Progressive Folk Metal
Country of artist (band): Poland
Year of release: 2025
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 320 kbps
Duration: 39:35
Contains scans in the distribution content: no

Tracklist:
01. Ciemność
02. Percival Schuttenbach
03. Mroczne miejsce
04. Dol Blathanna
05. Trupie uroczysko
06. Panie lasu
07. Sodden
08. Tor Zirael
09. Leszy
10. Oczy Wiedźmina
11. Miecz przeznaczenia

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Queen - MTV History 2000 - The Greatest Hits I, II, III, IV
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Queen
Album................: MTV History 2000 - The Greatest Hits
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1999
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60-62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Invisible Halahup - Unofficial Release

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - The Greatest Hits I
---------------------------------------------------------------------

1. Queen - Bohemian Rhapsody [05:56]
2. Queen - Killer Queen [03:01]
3. Queen - Another One Bites The Dust [03:36]
4. Queen - Fat Bottomed Girls [03:23]
5. Queen - Somebody To Love [04:59]
6. Queen - White Queen [04:34]
7. Queen - Bicycle Race [03:03]
8. Queen - You're My Best Friends [02:53]
9. Queen - Don't Stop Me Now [03:32]
10. Queen - All Dead All Dead [03:09]
11. Queen - Living On My Own [03:38]
12. Queen - Save Me [03:48]
13. Queen - No One But You [04:08]
14. Queen - Jesus [03:47]
15. Queen - Headlong [04:34]
16. Queen - Who Wants To Live Forever [04:56]
17. Queen - Baby I Don't Care [01:35]
18. Queen - Love Of My Life [03:36]
19. Queen - Thank God It's Christmas [04:19]
20. Queen - Barcelona [05:37]

Playing Time.........: 01:18:15
Total Size...........: 481,63 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - The Greatest Hits II
---------------------------------------------------------------------

1. Queen - Radio Ga Ga [05:45]
2. Queen - A Kind Of Magik [04:23]
3. Queen - We Are The Champions [03:03]
4. Queen - Under Pressure [03:58]
5. Queen - I Want It All [04:03]
6. Queen - It's A Hard Life [04:11]
7. Queen - Mustapha [03:03]
8. Queen - Heaven For Everyone [05:40]
9. Queen - Tutti Frutti [02:55]
10. Queen - Your Kind Of Lover [04:01]
11. Queen - Flash [02:50]
12. Queen - Love Kills [04:31]
13. Queen - 39 [03:34]
14. Queen - Spread Your Wings [04:33]
15. Queen - Seven Seas Of Rhye [02:52]
16. Queen - Hallo Mary Lou [01:41]
17. Queen - Let's Turn It On [03:48]
18. Queen - My Fairy King [04:10]
19. Queen - Newer More [01:19]
20. Queen - Life Is Real (Song For Lennon) [03:28]

Playing Time.........: 01:13:58
Total Size...........: 463,26 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - The Greatest Hits III
---------------------------------------------------------------------

1. Queen - We Will Rock You [02:04]
2. Queen - Crazy Little Thing Called Love [02:45]
3. Queen - Innuendo [06:29]
4. Queen - Breakthru [04:11]
5. Queen - I Want To Break Free [04:20]
6. Queen - Play The Game [03:35]
7. Queen - I'm Going Slightly Mad [04:09]
8. Queen - Exercises In Free Love [04:00]
9. Queen - Scandal [04:42]
10. Queen - One Year Of Life [04:29]
11. Queen - One Vision [04:03]
12. Queen - Tear It Up [03:28]
13. Queen - Dear Friends [01:11]
14. Queen - Fun It [03:33]
15. Queen - The Fairy Teller's Master [02:47]
16. Queen - Soul Brother [03:35]
17. Queen - Time [03:52]
18. Queen - Lazing On Sunday Afternoon [01:09]
19. Queen - Jealousy [03:15]
20. Queen - Father To Son [06:12]

Playing Time.........: 01:14:00
Total Size...........: 455,31 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - The Greatest Hits IV
---------------------------------------------------------------------

1. Queen - The Show Must Go On [04:25]
2. Queen - Mr. Bad Gay [03:55]
3. Queen - The Invisible Man [03:58]
4. Queen - The Miracle [04:56]
5. Queen - Forever [03:21]
6. Queen - Friends Will Be Friends [04:08]
7. Queen - Don't Try So Hard [03:41]
8. Queen - Good Old-Fashioned Lover Boy [02:57]
9. Queen - Dont All Right [04:11]
10. Queen - In My Defence [03:54]
11. Queen - You Don't Fool Me [05:28]
12. Queen - The Night Comes Down [04:25]
13. Queen - Foolin' Around [03:38]
14. Queen - My Baby Does Me [03:23]
15. Queen - The Great Pretender [03:27]
16. Queen - Lily Of The Valley [01:45]
17. Queen - Is This The World We Created [02:19]
18. Queen - Rock In Rio Blues [04:33]
19. Queen - Made In Heaven [05:27]

Playing Time.........: 01:14:00
Total Size...........: 457,21 MB

...( Info )...

Artist: VA
Title: Lounge Relax Mood
Year: 2026
Genre: Lounge
Duration: 2:00:25
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Through The Mirror - Late At Night (2:01)
02. Sean Sago - To The Beach (8:25)
03. Finley Brückner - Materialise (3:29)
04. Through The Mirror - Still in the Room (3:09)
05. Abriviatura IV - Tears Away (Tantok Remix) (5:20)
06. Through The Mirror - Rainy Afternoon (3:11)
07. Stein FR - Closure (3:55)
08. Through The Mirror - December Lights (3:24)
09. Through The Mirror - Echo of You (2:28)
10. Mike R - I Need You (5:36)
11. Deep Tone - Sunset Glow (5:47)
12. Through The Mirror - Hold Me Closer (3:29)
13. Juloboy - Ready 4 You (5:28)
14. Through The Mirror - Falling Slow (3:19)
15. Virtua Futura - Broken Promises (5:54)
16. Through The Mirror - Incomplete (2:27)
17. Jaques Le Noir - Feel Down (5:54)
18. Through The Mirror - Talking to Ghosts (3:50)
19. Tony Vegas - Dance In Vegas (4:28)
20. Through The Mirror - Quiet Autumn (2:59)
21. Elegant Ape - I Want More (G.Lef Edit) (4:47)
22. Through The Mirror - Ordinary Night (3:11)
23. Nitrotune - Dream Bigger (5:57)
24. MIHI - Chasing (5:27)
25. Nayio Bitz - Forbidden Love (5:46)
26. CHIZHOV - Heart Is Frozen (5:03)
27. Jaques Le Noir - The Last (5:24)

Genre: Folk Metal
Year of release: 2008
Disc producer: Poland
Audio codec: MP3
Audio bitrate: VBR 192-320 kbps
Duration: 00:52:47

Tracklist:
1. W Cieniu Wielkiego Debu 02:00
2. Dar Czarnego Licha 04:07
3. Niechaj Stanie Sie Dzien 03:40
4. Slava i Czesc 04:06
5. Mara 04:21
6. Sen 02:37
7. Tam Po Drugiej Stronie 04:27
8. Utracone Marzenia 05:09
9. Legendy Slad 05:43
10. Oczekujac Syna Boga Chmur 01:53
11. Halny 04:15
12. Odwet 04:44
13. Tym Ktorzy Odeszli 01:25
14. Trybut 02:50
15. - 01:30

Genre: Pagan / Folk Metal
Country: Poland
Year of Release: 2012
Audio Codec: MP3
Rip Type: tracks
Audio Bitrate: 320 kbps
Duration: 59:00

Tracklist:
01. Baba Yaga is Coming
02. Watra
03. Not for War
04. Remember My Name (Warrior's Farewell Song)
05. Burn in Cold Hell
06. Radogost
07. Rage, Hate and Faith
08. Still Against the World (Mercenary's Song)
09. From the Dark
10. Deadly Race Trilogy
11. Radogost (Polish Version)

https://www.metal-archives.com/bands/Radogost/87523

Genre: Folk Metal
Country: Poland
Year of release: 2018
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 320 kbps
Duration: 00:47:30

Tracklist:
01. Ten Świat Dziś Spłonie
02. Meduza
03. Przeklęty
04. Widma
05. Kiedy Cię Moje Oplotą Sny
06. Exmara
07. Wśród Ruin Tej Wieży
08. Tylko Śmierć

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Rolling Stones - MTV History 2000 - The Very Best Of - (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Rolling Stones
Album................: MTV History 2000 - The Very Best Of
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1999
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61-64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Invisible Halahup

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. The Rolling Stones - Paint It Black [03:46]
2. The Rolling Stones - Satisfaction [03:42]
3. The Rolling Stones - Heart Of Stone [02:45]
4. The Rolling Stones - Angie [04:30]
5. The Rolling Stones - Under My Thumb [03:39]
6. The Rolling Stones - Tell Me [03:47]
7. The Rolling Stones - Heaven [04:21]
8. The Rolling Stones - 19th Nervous Breakdown [03:57]
9. The Rolling Stones - Lady Jane [03:10]
10. The Rolling Stones - It' s All Over Now [03:26]
11. The Rolling Stones - Time Is On My Side [02:50]
12. The Rolling Stones - Ruby Tuesday [03:16]
13. The Rolling Stones - As Tears Go By [02:43]
14. The Rolling Stones - The Last Time [03:41]
15. The Rolling Stones - Play With Fire [02:14]
16. The Rolling Stones - Love Is Strong [03:44]
17. The Rolling Stones - Not Fade Away [01:48]
18. The Rolling Stones - Get Off Of My Cloud [02:56]
19. The Rolling Stones - Let It Bleed [05:05]
20. The Rolling Stones - Honky Tonky Women [02:59]
21. The Rolling Stones - Dandelion [03:08]
22. The Rolling Stones - Money [02:26]

Playing Time.........: 01:14:02
Total Size...........: 459,00 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. The Rolling Stones - Time Waits For No One [04:06]
2. The Rolling Stones - Harlem Shuffle [03:24]
3. The Rolling Stones - I Got The Blues [03:54]
4. The Rolling Stones - Might As Well Get Juiced [05:25]
5. The Rolling Stones - Sad Sad Sad [03:38]
6. The Rolling Stones - Sittin' On A Fence [03:06]
7. The Rolling Stones - Manish Boy Boy [04:39]
8. The Rolling Stones - Sister Morphine [05:35]
9. The Rolling Stones - Mother's Little Helper [02:50]
10. The Rolling Stones - You Got Me Rocking [03:37]
11. The Rolling Stones - Fool To Cry [04:04]
12. The Rolling Stones - Hot Stuff [03:32]
13. The Rolling Stones - Hold On To You Hat [03:35]
14. The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby [04:34]
15. The Rolling Stones - Congratulation [02:30]
16. The Rolling Stones - Miss You [03:34]
17. The Rolling Stones - Crazy Mama [04:35]
18. The Rolling Stones - New Faces [02:51]
19. The Rolling Stones - Long, Long While [03:00]

Playing Time.........: 01:12:37
Total Size...........: 475,55 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Kapitalny, wydany w 1974 przez Brain Metronome (a brzmiący jak w 1972), debiutancki album niemieckiej formacji grającej ożywczy, pełen energii i dość melodyjny/chwytliwy rock progresywny (dużo Hammondów, dużo fletu, elektryczne gitary, mocne, gęste bębny) w klimacie najlepszych momentów Jane, Eloy, Out Of Focus, Nektar i Twenty Sixty Six And Then - ze szczyptą Jethro Tull (flet). Każdy utwór jest świetny - naprawdę brak wypełniaczy oraz późniejszego, artrockowego smęcenia. Prawdę mówiąc jeśli chodzi o bardziej komercyjny, cięższy krautrock jest to płyta wręcz wzorcowa i polecana jest wszystkim miłośnikom starego rocka!



SATIN WHALE, czyli płetwal błękitny... Muszę przyznać, że ta piękna nazwa rockowej kapeli uwiodła mnie. Może dlatego, że czuję wielki podziw, szacunek, respekt i ogromną sympatię do tych największych znanych zwierząt w historii Ziemi. Proszę sobie wyobrazić, że sam język dorosłego płetwala błękitnego waży (bagatela) 2700 kg, a szeroko rozwarte usta mogą pomieścić 90 ton pożywienia..! A co do zespołu – nie tylko nazwa mnie urzekła. Muzyka na szczęście też.

Ten niemiecki zespół został założony w 1971 roku w Kolonii (niem. Köln) przez Thomasa Brücka (bas, wokal), Gerarda Dellmanna (organy), Dietera Roesberga (gitara, saksofon, flet, wokal) i Horsta Schöffgena (perkusja). O jego początkach wiadomo niewiele, a i późniejsza kariera też nie obfitowała w historie, które zwracałyby szczególną uwagę mediów. Skromny zespół skupiający się na swojej muzyce nie jest pożywką dla bulwarowej prasy. Działając do 1981 roku zostawili po sobie dwa single i sześć długogrających płyt, z czego pierwszą „Desert Places” uważam za nokautującą, zaś druga, „Lost Mankind”, niewiele jej ustępuje.

Początkowo SATIN WHALE związali się z pionierską, dziś już legendarną wytwórnią Brian specjalizującą się w wydawaniu muzyki elektronicznej i krautrocka, dla której nagrywali tacy wykonawcy jak Klaus Schulze, Electric Sun, Grobschnitt, Guru Guru, Jane, Amon Dull… Debiutancki album został nagrany w maju 1973 roku w Rhenus Studios mieszczącym się w kolońskiej dzielnicy Godorf . Krążek zatytułowany „Desert Places” ukazał się dokładnie rok później.

Tak bardzo solidnej, progresywnej płyty z elementami i wpływami innych gatunków muzycznych w 1974 roku nie było zbyt wiele. Album prezentuje bogaty i energiczny rock progresywny z długimi utworami, charakteryzującymi się rozbudowanymi motywami instrumentalnymi, dynamicznymi jamami, potężnymi partiami jazzowej sekcji rytmicznej. Muzyka oparta jest na mocnych gitarach rytmicznych, ostrych riffach z mnóstwem efektów wah-wah (gra gitarzysty to przyjemność dla moich uszu!), baterią klawiszy (tony Hammondów) w psychodelicznym klimacie. Do tego dochodzą partie fletu, saksofon i dyskretne, klasyczne inspiracje z użyciem fortepianu. Cała płyta jest spójna i równa. Wspaniała demonstracja klimatów wczesnego krautrocka (Tommorow’s Gift, Eiliff), z odniesieniami do sceny brytyjskiej (Iron Butterfly, Cream, Jethro Tull), głównie ze względu na angielskie teksty i bluesowe wpływy. No i brzmi jakby została wydana co najmniej trzy lata wcześniej…

Tytułowe „Deseret Places” najbardziej przypomina wczesny Jethro Tull z szybującym fletem i ciężkimi organami, a potężne brzmienie z psychodeliczną gitarą bluesową bliskie jest Cream. Dieter Roesberg gra cudowne solo, jego gitara przez moment jest liderem wśród pozostałych instrumentów. W dalszej części wchodzi flet, a dialog z gitarzystą i przemienne sola na tle organów powodują gęsią skórę… Psychodeliczny „Seasons Of Life” to coś w stylu „The Doors spotyka Iron Butterfly”. Tyle, że w tym przypadku wyszło to jeszcze bardziej ekscytująco! Zwracam uwagę na ładnie wyeksponowany bas i gitarę prowadzącą, zaś Hammond w dalszej części nagrania brzmi wprost niesamowicie. W tym momencie wiem, że ta płyta nie pozwoli stopie stać w bezruchu nawet przez sekundę… Dziesięciominutowy „Remember” pełen żarliwej dynamiki i zmian tempa prowadzony jest przez płonącą gitarę Roesberga i grungowe organy Geralda Dellmana. Piękna, melancholijna melodia zaśpiewana przez gitarzystę półtorej minuty po ognistym wstępie przywołuje nastrój lirycznych Wishbone Ash… Nie czas jednak na sentymenty. Muzycy wściekle prą naprzód niczym pocisk wystrzelony z myśliwca F16 do namierzonego celu. Ależ jazda..! „I Often Wondered” rozpoczyna się mocnym wejściem saksofonu altowego (Roesberg), do którego dołączają bas, perkusja i organy. Te ostatnie wraz z gitarą tworzą doskonale rozumiejący się duet. Przyjemny wokal ustępuje miejsca gitarze, która zaczyna kolejne, pełne polotu solo… Całość wieńczy 13-minutowe „Perception”. Kilka basowych nutek, organy jak w otwarciu „Child In Time” Deep Purple, delikatne dźwięki talerza – cóż za miły wstęp przed wejściem gitary, która wchodzi 40 sekund później, a wraz z nią ekspresyjny wokal. Podoba mi się ten powolny rytm, ale zdaję sobie sprawę, że to tylko wstęp. Około czwartej minuty na czoło wysuwają się potężne organy z ciężką sekcją rytmiczną. Atmosfera robi się gęsta, wręcz ołowiana, muzyka nabiera szybszego tempa. Nieoczekiwanie w miejsce organów pojawia się klasycyzujący fortepian wpuszczając powiew świeżego powietrza robiąc więcej przestrzeni. Hammond powraca po krótkiej chwili, po czym gitara i sekcja rytmiczna płynnie przechodzą w jazz, a właściwie w jazz rockowy jam, do którego podłącza się saksofon. Jak na jedną kompozycję oryginalnie i ciekawie. Takie granie to ja kupuję w ciemno!!!

Nie każdy niemiecki zespół musiał być tak kuszący jak np. Can (obie grupy pochodziły z Kolonii) nie mniej SATIN WHALE jest (jednym z wielu) moich ulubionych zespołów, a „Desert Places” to jedna z tych ukochanych płyt tego okresu. Jedyne do czego mogę się przyczepić to dość marna okładka, ale do nich grupa nigdy nie miała szczęścia.

Zibi

I wish I had this album back when I was younger it suits my tastes perfectly. Great vocals, tons of instrumental sections and especially that bluesy guitar that I could listen to endlessly. T2 might be a good comparison with those great guitar led songs. The bass player/ vocalist had a part in the writing all the songs. Should mention that the organ is prominent with the bass and we also get flute and sax, more of the former and both played by the talented guitarist!. They thank Klaus Schulze in the liner notes. Vocals are in English by the way and there's not an average song on here it's all pretty incredible to my ears. Only the cover art is average in my opinion.
"Deseret Places" opens with flute but it kicks into gear very quickly. A calm before 1 1/2 minutes then it kicks in again with organ leading this time. Soon it's the guitar leading the way. Vocals after 3 minutes as it settles some. man this is good. The flute is back after 4 minutes as the vocals stop. Pulsating organ then the vocals return after 5 minutes.

"Seasons Of Life" opens with multi-vocals as guitar, drums, bass and organ join in. Nice prominent bass here then the guitar leads as we get an instrumental section. It settles as the vocals return as these contrasts continue. A change in sound after 3 minutes. man that organ sounds amazing in this instrumental section. The guitar starts to lead before 5 minutes then the organ before the vocals return before 6 minutes.

"Remember" opens with guitar before piano and outbursts of power take over. The guitar then leads with bass, drums and organ supporting. A calm before 1 1/2 minutes with bluesy guitar as the vocals join in. It kicks in before 3 minutes as the vocals stop. Contrasts continue. Fantastic! The organ leads after 4 minutes then the guitar takes over and he's lighting it up. It settles some but then the guitar is back lighting it up. The organ takes the lead around 7 1/2 minutes before the guitar returns late. A melancholic tune.

"I Often Wonder" is where I hear the sax for the first time. Bass, drums and organ help out before the organ leads as the sax steps aside. The guitar and organ trade off 2 minutes in then we get vocals before 4 minutes. Nice. The guitar starts to solo after 4 1/2 minutes as the vocals stop. Vocals are back as contrasts continue.

"Perception" is the almost 13 minute closer. It opens with bass, keys and light guitar. A nice change before kicking in with the guitar leading. Vocals follow. I like that driving rhythm 3 1/2 minutes in as the vocals step aside and the organ plays over top. Piano after 5 1/2 minutes as the organ stops. It turns jazzy, well at least the bass is jazzy before 7 minutes as the guitar solos. The organ is back trading off with the guitar before 8 minutes. Sax 9 1/2 minutes in then it settles some before 11 minutes as the organ runs. It picks up with guitar before 12 minutes then calms down to the end.

My only experience with SATIN WHALE previously was with their 1978 live album which was more Symphonic and I'm not a fan of it. Apparently they went into that style with the followup to this one. I'll stick with this beauty.

Mellotron Storm

I found an original green Brain/Metronome LP pressing at a Eugene, Oregon record store. I couldn't believe what I was seeing! So I snatched it because it was sold at a rather cheap prince ($20), only to find out copies go for ten times that much, or even more so. This isn't the 2010 reprint, as that was apparently pressed on 180g vinyl, this looks like your typical '70s standard weight, probably 120g, plus it looks to have the usual wear and tear of a 1974 LP. I have heard of Satin Whale for ages (since about 2002) and glad to have bought this.
This is probably the closest to Krautrock they have ever did, but don't expect the experimentation of Can, Faust, Amon Duul II, early Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Agitation Free, etc. Here they often go in the Jethro Tull vein, but often go for extended jams, lots of nice guitar and organ soloing. The vocals are OK, nothing to write home, but at least not bad. Much of the album follows this same path, some short vocal passages, extended instrumental passages. One gripe could be, given its 1974 origins, that this album sounds rather behind the times and sounds more like a 1971 or '72 recording, but then you can say the same thing of Eloy's Floating or even Mythos' Dreamlab. But then from hearing my share of 1974 recordings, I came to the conclusion that the year, musically, seemed to have one foot in the early '70s (the guitar/Hammond organ approach was still commonplace) and the mid '70s (synthesizers were starting to play a bigger role). It's obvious that the Satin Whale was a bit behind the times for synths, as they still didn't use one, or more likely couldn't afford one (of course, they used synths on later albums like As a Keepsake). I don't let the "behind the times" sound bother me, it fits comfortably with your other prog albums released a bit earlier. This album gets a lot of praise in the prog community, and for good reason. It's too bad this was never properly reissued. It did received a bootleg reissue on CD on Germanophon, but it would do so much better had Repertoire been able to get their hands on it (after all, that label had reissued many great titles from the Brain label, it's probably either they can't get the rights to it, or the band members are embarrassed and don't want a reissue, just like Kraftwerk did with anything pre-Autobahn). I'm glad to own a turntable and the original LP, and lucky to find at a real decent price. Great stuff I can highly recommend!

Progfan97402



..::TRACK-LIST::..

1. Desert Places 7:28
2. Seasons Of Life 6:41
3. Remember 9:36
4. I Often Wondered 7:14
5. Perception 12:58



..::OBSADA::..

Guitar, Flute, Alto Saxophone, Lead Vocals - Dieter Roesberg
Organ, Piano, Vibraphone - Gerald Dellmann
Bass, Vocals - Thomas Brück
Drums, Vocals - Horst Schättgen



https://www.youtube.com/watch?v=fBqzeoL4J3Y


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Kapitalny, wydany w 1974 przez Brain Metronome (a brzmiący jak w 1972), debiutancki album niemieckiej formacji grającej ożywczy, pełen energii i dość melodyjny/chwytliwy rock progresywny (dużo Hammondów, dużo fletu, elektryczne gitary, mocne, gęste bębny) w klimacie najlepszych momentów Jane, Eloy, Out Of Focus, Nektar i Twenty Sixty Six And Then - ze szczyptą Jethro Tull (flet). Każdy utwór jest świetny - naprawdę brak wypełniaczy oraz późniejszego, artrockowego smęcenia. Prawdę mówiąc jeśli chodzi o bardziej komercyjny, cięższy krautrock jest to płyta wręcz wzorcowa i polecana jest wszystkim miłośnikom starego rocka!



SATIN WHALE, czyli płetwal błękitny... Muszę przyznać, że ta piękna nazwa rockowej kapeli uwiodła mnie. Może dlatego, że czuję wielki podziw, szacunek, respekt i ogromną sympatię do tych największych znanych zwierząt w historii Ziemi. Proszę sobie wyobrazić, że sam język dorosłego płetwala błękitnego waży (bagatela) 2700 kg, a szeroko rozwarte usta mogą pomieścić 90 ton pożywienia..! A co do zespołu – nie tylko nazwa mnie urzekła. Muzyka na szczęście też.

Ten niemiecki zespół został założony w 1971 roku w Kolonii (niem. Köln) przez Thomasa Brücka (bas, wokal), Gerarda Dellmanna (organy), Dietera Roesberga (gitara, saksofon, flet, wokal) i Horsta Schöffgena (perkusja). O jego początkach wiadomo niewiele, a i późniejsza kariera też nie obfitowała w historie, które zwracałyby szczególną uwagę mediów. Skromny zespół skupiający się na swojej muzyce nie jest pożywką dla bulwarowej prasy. Działając do 1981 roku zostawili po sobie dwa single i sześć długogrających płyt, z czego pierwszą „Desert Places” uważam za nokautującą, zaś druga, „Lost Mankind”, niewiele jej ustępuje.

Początkowo SATIN WHALE związali się z pionierską, dziś już legendarną wytwórnią Brian specjalizującą się w wydawaniu muzyki elektronicznej i krautrocka, dla której nagrywali tacy wykonawcy jak Klaus Schulze, Electric Sun, Grobschnitt, Guru Guru, Jane, Amon Dull… Debiutancki album został nagrany w maju 1973 roku w Rhenus Studios mieszczącym się w kolońskiej dzielnicy Godorf . Krążek zatytułowany „Desert Places” ukazał się dokładnie rok później.

Tak bardzo solidnej, progresywnej płyty z elementami i wpływami innych gatunków muzycznych w 1974 roku nie było zbyt wiele. Album prezentuje bogaty i energiczny rock progresywny z długimi utworami, charakteryzującymi się rozbudowanymi motywami instrumentalnymi, dynamicznymi jamami, potężnymi partiami jazzowej sekcji rytmicznej. Muzyka oparta jest na mocnych gitarach rytmicznych, ostrych riffach z mnóstwem efektów wah-wah (gra gitarzysty to przyjemność dla moich uszu!), baterią klawiszy (tony Hammondów) w psychodelicznym klimacie. Do tego dochodzą partie fletu, saksofon i dyskretne, klasyczne inspiracje z użyciem fortepianu. Cała płyta jest spójna i równa. Wspaniała demonstracja klimatów wczesnego krautrocka (Tommorow’s Gift, Eiliff), z odniesieniami do sceny brytyjskiej (Iron Butterfly, Cream, Jethro Tull), głównie ze względu na angielskie teksty i bluesowe wpływy. No i brzmi jakby została wydana co najmniej trzy lata wcześniej…

Tytułowe „Deseret Places” najbardziej przypomina wczesny Jethro Tull z szybującym fletem i ciężkimi organami, a potężne brzmienie z psychodeliczną gitarą bluesową bliskie jest Cream. Dieter Roesberg gra cudowne solo, jego gitara przez moment jest liderem wśród pozostałych instrumentów. W dalszej części wchodzi flet, a dialog z gitarzystą i przemienne sola na tle organów powodują gęsią skórę… Psychodeliczny „Seasons Of Life” to coś w stylu „The Doors spotyka Iron Butterfly”. Tyle, że w tym przypadku wyszło to jeszcze bardziej ekscytująco! Zwracam uwagę na ładnie wyeksponowany bas i gitarę prowadzącą, zaś Hammond w dalszej części nagrania brzmi wprost niesamowicie. W tym momencie wiem, że ta płyta nie pozwoli stopie stać w bezruchu nawet przez sekundę… Dziesięciominutowy „Remember” pełen żarliwej dynamiki i zmian tempa prowadzony jest przez płonącą gitarę Roesberga i grungowe organy Geralda Dellmana. Piękna, melancholijna melodia zaśpiewana przez gitarzystę półtorej minuty po ognistym wstępie przywołuje nastrój lirycznych Wishbone Ash… Nie czas jednak na sentymenty. Muzycy wściekle prą naprzód niczym pocisk wystrzelony z myśliwca F16 do namierzonego celu. Ależ jazda..! „I Often Wondered” rozpoczyna się mocnym wejściem saksofonu altowego (Roesberg), do którego dołączają bas, perkusja i organy. Te ostatnie wraz z gitarą tworzą doskonale rozumiejący się duet. Przyjemny wokal ustępuje miejsca gitarze, która zaczyna kolejne, pełne polotu solo… Całość wieńczy 13-minutowe „Perception”. Kilka basowych nutek, organy jak w otwarciu „Child In Time” Deep Purple, delikatne dźwięki talerza – cóż za miły wstęp przed wejściem gitary, która wchodzi 40 sekund później, a wraz z nią ekspresyjny wokal. Podoba mi się ten powolny rytm, ale zdaję sobie sprawę, że to tylko wstęp. Około czwartej minuty na czoło wysuwają się potężne organy z ciężką sekcją rytmiczną. Atmosfera robi się gęsta, wręcz ołowiana, muzyka nabiera szybszego tempa. Nieoczekiwanie w miejsce organów pojawia się klasycyzujący fortepian wpuszczając powiew świeżego powietrza robiąc więcej przestrzeni. Hammond powraca po krótkiej chwili, po czym gitara i sekcja rytmiczna płynnie przechodzą w jazz, a właściwie w jazz rockowy jam, do którego podłącza się saksofon. Jak na jedną kompozycję oryginalnie i ciekawie. Takie granie to ja kupuję w ciemno!!!

Nie każdy niemiecki zespół musiał być tak kuszący jak np. Can (obie grupy pochodziły z Kolonii) nie mniej SATIN WHALE jest (jednym z wielu) moich ulubionych zespołów, a „Desert Places” to jedna z tych ukochanych płyt tego okresu. Jedyne do czego mogę się przyczepić to dość marna okładka, ale do nich grupa nigdy nie miała szczęścia.

Zibi

I wish I had this album back when I was younger it suits my tastes perfectly. Great vocals, tons of instrumental sections and especially that bluesy guitar that I could listen to endlessly. T2 might be a good comparison with those great guitar led songs. The bass player/ vocalist had a part in the writing all the songs. Should mention that the organ is prominent with the bass and we also get flute and sax, more of the former and both played by the talented guitarist!. They thank Klaus Schulze in the liner notes. Vocals are in English by the way and there's not an average song on here it's all pretty incredible to my ears. Only the cover art is average in my opinion.
"Deseret Places" opens with flute but it kicks into gear very quickly. A calm before 1 1/2 minutes then it kicks in again with organ leading this time. Soon it's the guitar leading the way. Vocals after 3 minutes as it settles some. man this is good. The flute is back after 4 minutes as the vocals stop. Pulsating organ then the vocals return after 5 minutes.

"Seasons Of Life" opens with multi-vocals as guitar, drums, bass and organ join in. Nice prominent bass here then the guitar leads as we get an instrumental section. It settles as the vocals return as these contrasts continue. A change in sound after 3 minutes. man that organ sounds amazing in this instrumental section. The guitar starts to lead before 5 minutes then the organ before the vocals return before 6 minutes.

"Remember" opens with guitar before piano and outbursts of power take over. The guitar then leads with bass, drums and organ supporting. A calm before 1 1/2 minutes with bluesy guitar as the vocals join in. It kicks in before 3 minutes as the vocals stop. Contrasts continue. Fantastic! The organ leads after 4 minutes then the guitar takes over and he's lighting it up. It settles some but then the guitar is back lighting it up. The organ takes the lead around 7 1/2 minutes before the guitar returns late. A melancholic tune.

"I Often Wonder" is where I hear the sax for the first time. Bass, drums and organ help out before the organ leads as the sax steps aside. The guitar and organ trade off 2 minutes in then we get vocals before 4 minutes. Nice. The guitar starts to solo after 4 1/2 minutes as the vocals stop. Vocals are back as contrasts continue.

"Perception" is the almost 13 minute closer. It opens with bass, keys and light guitar. A nice change before kicking in with the guitar leading. Vocals follow. I like that driving rhythm 3 1/2 minutes in as the vocals step aside and the organ plays over top. Piano after 5 1/2 minutes as the organ stops. It turns jazzy, well at least the bass is jazzy before 7 minutes as the guitar solos. The organ is back trading off with the guitar before 8 minutes. Sax 9 1/2 minutes in then it settles some before 11 minutes as the organ runs. It picks up with guitar before 12 minutes then calms down to the end.

My only experience with SATIN WHALE previously was with their 1978 live album which was more Symphonic and I'm not a fan of it. Apparently they went into that style with the followup to this one. I'll stick with this beauty.

Mellotron Storm

I found an original green Brain/Metronome LP pressing at a Eugene, Oregon record store. I couldn't believe what I was seeing! So I snatched it because it was sold at a rather cheap prince ($20), only to find out copies go for ten times that much, or even more so. This isn't the 2010 reprint, as that was apparently pressed on 180g vinyl, this looks like your typical '70s standard weight, probably 120g, plus it looks to have the usual wear and tear of a 1974 LP. I have heard of Satin Whale for ages (since about 2002) and glad to have bought this.
This is probably the closest to Krautrock they have ever did, but don't expect the experimentation of Can, Faust, Amon Duul II, early Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Agitation Free, etc. Here they often go in the Jethro Tull vein, but often go for extended jams, lots of nice guitar and organ soloing. The vocals are OK, nothing to write home, but at least not bad. Much of the album follows this same path, some short vocal passages, extended instrumental passages. One gripe could be, given its 1974 origins, that this album sounds rather behind the times and sounds more like a 1971 or '72 recording, but then you can say the same thing of Eloy's Floating or even Mythos' Dreamlab. But then from hearing my share of 1974 recordings, I came to the conclusion that the year, musically, seemed to have one foot in the early '70s (the guitar/Hammond organ approach was still commonplace) and the mid '70s (synthesizers were starting to play a bigger role). It's obvious that the Satin Whale was a bit behind the times for synths, as they still didn't use one, or more likely couldn't afford one (of course, they used synths on later albums like As a Keepsake). I don't let the "behind the times" sound bother me, it fits comfortably with your other prog albums released a bit earlier. This album gets a lot of praise in the prog community, and for good reason. It's too bad this was never properly reissued. It did received a bootleg reissue on CD on Germanophon, but it would do so much better had Repertoire been able to get their hands on it (after all, that label had reissued many great titles from the Brain label, it's probably either they can't get the rights to it, or the band members are embarrassed and don't want a reissue, just like Kraftwerk did with anything pre-Autobahn). I'm glad to own a turntable and the original LP, and lucky to find at a real decent price. Great stuff I can highly recommend!

Progfan97402



..::TRACK-LIST::..

1. Desert Places 7:28
2. Seasons Of Life 6:41
3. Remember 9:36
4. I Often Wondered 7:14
5. Perception 12:58



..::OBSADA::..

Guitar, Flute, Alto Saxophone, Lead Vocals - Dieter Roesberg
Organ, Piano, Vibraphone - Gerald Dellmann
Bass, Vocals - Thomas Brück
Drums, Vocals - Horst Schättgen



https://www.youtube.com/watch?v=fBqzeoL4J3Y


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Reedycja na 28. urodziny. Debiutancka płyta MY MINDS MINE wydana oryginalnie w 1998 roku. 15 krótkich i szybkich numerów wściekłego grindcore'a, który przypadnie do gustu fanom wczesnego NAPALM DEATH, S.O.B., UNSEEN TERROR, HERESY.


'Between Soothing Consolation and Uncontrollable Madness' ukazuje rzeczywistość rozpiętą pomiędzy pozornym spokojem a narastającym chaosem. Już same tytuły utworów: Shutdown in Progress, Brainbox Suicide, I Own the World, Sick Media Sick czy Clone Devotion kreślą obraz społeczeństwa pogrążonego w kryzysie tożsamości, medialnym szumie, manipulacji i postępującej dehumanizacji.
Krótkie, intensywne kompozycje tworzą zwartą narrację, w której osobisty niepokój splata się z krytyką współczesnej cywilizacji, a granica pomiędzy ukojeniem i obłędem staje się coraz mniej wyraźna.



..::TRACK-LIST::..

1. Shutdown In Progress 1:59
2. Brainbox Suicide 1:09
3. I Own The World 1:53
4. Bangkok Comedy 1:45
5. Hit The Rotten 0:26
6. The Old Hatred 1:59
7. Compost Christian 0:05
8. Why? 1:45
9. Rot Away 0:50
10. Behind The Mask 1:27
11. Clone Devotion 0:49
12. Come To Daddy 0:26
13. Sick Media Sick 1:29
14. Trinity's Blast [Vocals Additional] - Daniel Levy 0:20
15. Pulverized 1:32

Recorded, mixed and mastered at Sing Sing Studio's, Metslawier, May 2nd and 3rd 1998.



..::OBSADA::..

Voice [Shrieks] - Rosco
Drums - Ype
Guitar, Vocals - Rooth Boy
Bass - Shantia


https://www.youtube.com/watch?v=r7SUyFBS29E


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Reedycja na 28. urodziny. Debiutancka płyta MY MINDS MINE wydana oryginalnie w 1998 roku. 15 krótkich i szybkich numerów wściekłego grindcore'a, który przypadnie do gustu fanom wczesnego NAPALM DEATH, S.O.B., UNSEEN TERROR, HERESY.


'Between Soothing Consolation and Uncontrollable Madness' ukazuje rzeczywistość rozpiętą pomiędzy pozornym spokojem a narastającym chaosem. Już same tytuły utworów: Shutdown in Progress, Brainbox Suicide, I Own the World, Sick Media Sick czy Clone Devotion kreślą obraz społeczeństwa pogrążonego w kryzysie tożsamości, medialnym szumie, manipulacji i postępującej dehumanizacji.
Krótkie, intensywne kompozycje tworzą zwartą narrację, w której osobisty niepokój splata się z krytyką współczesnej cywilizacji, a granica pomiędzy ukojeniem i obłędem staje się coraz mniej wyraźna.



..::TRACK-LIST::..

1. Shutdown In Progress 1:59
2. Brainbox Suicide 1:09
3. I Own The World 1:53
4. Bangkok Comedy 1:45
5. Hit The Rotten 0:26
6. The Old Hatred 1:59
7. Compost Christian 0:05
8. Why? 1:45
9. Rot Away 0:50
10. Behind The Mask 1:27
11. Clone Devotion 0:49
12. Come To Daddy 0:26
13. Sick Media Sick 1:29
14. Trinity's Blast [Vocals Additional] - Daniel Levy 0:20
15. Pulverized 1:32

Recorded, mixed and mastered at Sing Sing Studio's, Metslawier, May 2nd and 3rd 1998.



..::OBSADA::..

Voice [Shrieks] - Rosco
Drums - Ype
Guitar, Vocals - Rooth Boy
Bass - Shantia


https://www.youtube.com/watch?v=r7SUyFBS29E


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Album: Black Hole House Music 07-26
Genre: Progressive House, Melodic House & Techno, Electronic
Release: Black Hole Recordings - BHDC768
Source: beatport
Duration: 02:08:56
Audio: MP3, 320 Kbps


...( TrackList )...



01. HALIENE - Solar Waves 04:06
02. Christian Burns & Paul Thomas - The Two of Us (Extended Mix) 07:24
03. Kryder - All My Love (Extended Mix) 04:51
04. MARK ETESON, midah, HENLOW & Øverlake - Sweet the Sound (Extended Mix) 05:06
05. Dance Nation - High (Extended Mix) 04:16
06. Esther Anaya & Aviella - By My Side (Club Mix) 03:24
07. Melih Aydogan & RAYNE - Without You (Red Beard Remix) 05:37
08. MIDI Kittyy & Adam Stark - Real Life (Adam Stark Extended Remix) 06:12
09. Stas Underhill - Avalanche (Extended Mix) 05:44
10. Emmanuel David & Charmes - My Melody (Extended Mix) 05:17
11. LTN & DAVVA - Rising Faith (Extended Mix) 03:50
12. Pavlo Vicci - Tantum (Extended Mix) 04:55
13. Kiholm - Beneath It All (Extended Mix) 05:58
14. NEEKS N BRANDT & Rockie Fresh - GOOD GIRLS & BAD B!TCHES (Club Mix) 03:29
15. Inner Voice & PoLYED - Feel You (PoLYED Extended Remix) 05:34
16. Martin Graff - We Are Quantum (Extended Mix) 08:20
17. Andrew Weiss, DJ Cobra Cat & Xerxes-K - About Your Love (Club Mix) 03:37
18. TRIP RGAZZI - Leave It All Behind (Extended Mix) 04:56
19. Robbie Rivera, E-Knock & Mercy Divine - Creation (Extended Mix) 04:55
20. AJARRA - Killah (Club Mix) 05:16
21. Roman Hope - Galaxian Explosion (Extended Mix) 06:00
22. Evan Wilder, Janko & She Is Jules - Again (Club Mix) 04:11
23. Noah Shah, NØSH & Strobetek - Feel Alright (Strobetek Extended Remix) 05:56
24. Maite Dedecker - Cosmic Pulse (Extended Mix) 05:42
25. Richard Lowe - Make Some Noise (Extended Mix) 04:08

...( Info )...

Artist: VA
Album: 2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 01-20
Date: 2011
Genre: pop, retro
Duration: 04:10:00:20
Codec: MP3
Bitrate: 184-320 kbps
Bitrate type: CBR/VBR

...( TrackList )...

VA - 2000 Best, Gold, and Greatest Hit. VOL. 01
Duration: 05:18:37

01. Bobby Darin - I Got Rhythm
02. Elvis Presley - That's All Right
03. Tom Jones - It's Not Unusual
04. Leonard Cohen - On That Day
05. Georgia Gibbs - Great Balls Of Fire
06. Elvis Presley - Heartbreak Hotel
07. Bobby Darin - Alabama Bound (Henderson-DeSylva-Green)
08. Rosemary Clooney - Oh What A Beautiful Mornin'
09. Connie Francis - Who's Sorry Now
10. Dean Martin - Memories Are Made Of This
11. Tony Bennett - Anything Goes
12. Dean Martin - Mambo Italiano
13. Louis Armstrong - What A Wonderful World
14. Paul Anka - Diana
15. Marie Laforet - Viens Sur La Montagne
16. Louis Armstrong - Hello, Dolly!
17. Brenda Lee - Let's Jump The Broomstick
18. Marie Laforet - Les Vendanges De L'amour
19. Helen Shapiro - Don't Treat Me Like A Child
20. Gianni Morandi - Il Giocattolo
21. Milva - Lucciole Vagabonde
22. The Platters - Only You
23. Raffaella Carra - Amore, Amore
24. Ella Fitzgerald - A Tisket A Tasket
25. Joe Dassin - Les Champs-Elysees
26. Bobby Vinton - Roses Are Red (My Love) - [1962]
27. Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walk
28. Perry Como - Magic Moments
29. Elvis Presley - Blue Moon-1954
30. Gilbert Becaud - Je Reviens Te Chercher
31. Rita Pavone - Datemi Un Martello
32. Bobby Vinton - Blue Velvet - [1963]
33. Caterina Valente - If You Go
34. Joe Dassin - A Toi
35. Frank Sinatra - Young At Heart
36. Mireille Mathieu - Mon Credo
37. Vaya Con Dios - Nah Neh Nah
38. Marino Marini - Basta Un Poco Di Musica
39. Tony Bennett - I Left My Heart In San Francisco
40. Frank Sinatra - You Make Me Feel So Young
41. Joe Dolan - Make Me An Island
42. Vico Torriani - A Das Gewisse 0 La La
43. Enrico Macias - Oh Guitar, Guitar
44. Lulu - Shout
45. Petula Clark - Sailor
46. Engelbert Humperdinck - Wonderful By Night
47. Connie Francis - Don't Break The Heart That Loves You
48. Leonard Cohen - Because Of
49. Salvatore Adamo - J'aime
50. Marino Marini - La Piu Bella Del Mondo
51. Caterina Valente - Malaguena
52. Cesaria Evora - Nutridinha
53. Claudio Villa - Venditrice Dl Stornelli
54. Toto Cutugno - Africa (L' E'te' Indien)
55. Tom Jones - Love Me Tonight
56. Domenico Modugno - Lu Pisce Spada
57. Gipsy Kings - Tu Quieres Volver
58. Engelbert Humperdinck - Les Bicyclettes De Belsize
59. Raffaella Carra - Eres Un Bandido
60. Neil Sedaka - Amarillo
61. Al Martino - Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)
62. DALIDA - Ciao Amore Ciao
63. Enrico Macias - Non, Je N'ai Pas Oublie
64. Enrico Macias - L'amour, C'est Pour Rien
65. Frank Sinatra - Come Fly With Me
66. Charles Aznavour - Une Vie D'amour
67. Vico Torriani - Bravo, Bravo'
68. Bobby Solo - Una Lacrima Sul Viso
69. Gipsy Kings - Bamboleo
70. Rita Pavone - La Moro E' Un Poco Mato
71. Nat King Cole - Unforgettable
72. DALIDA - Histoire D'un Amour
73. Ella Fitzgerald - Just One Of Those Things
74. Andy Williams - Can't Take My Eyes Off You (With Denise Van Outen)
75. Julio Iglesias - La Gota Fria
76. Modern Talking - Win The Race
77. Demis Roussos - We Shall Dance
78. Gipsy Kings - Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)
79. Arabesque - Midnight Dancer
80. Salvatore Adamo - Nous N'avons Jamais Parlй D'amour
81. Demis Roussos - Kyrila
82. Salvatore Adamo - A Demain Sur La Lune
83. Barbra Streisand - Woman In Love
84. C.C.Catch - Summer Kiss
85. ABBA - Dancing Queen
86. Mireille Mathieu - La Paloma, Adieu
87. Patricia Kaas - Herz Eines Kaempfers (Ballade)
88. Caterina Valente - Autumn Leaves
89. Charles Aznavour - La Boheme
90. Gilbert Becaud - Les Croix
91. Celentano - Il Ragazzo Della Via Gluck
92. Boney M - Rivers Of Babylon
93. Barbra - Streisand - A Sleepin' Bee
94. Joe Dassin - L'ete Indien
95. Julio Iglesias - Un Canto A Galicia
96. Mireille Mathieu - Bravo, Tu As Gagne
97. Taco - Puttin' On The Ritz
98. Cesaria Evora - Mae Velha
99. Modern Talking - You're My Heart, You're My Soul
100. Neil Sedaka - You


2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 02
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 03
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 04
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 05
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 06
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 07
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 08
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 09
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 10
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 11
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 12
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 13
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 14
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 14
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 15
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 16
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 17
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 18
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 19
2000 Best, Gold and Grest Hit. VOL. 20

...( Info )...

Artist: VA
Album: Metal Ballads Vol. 1-2
Year: 1993
Genre: Rock, Metal Ballads
Duration: 02:34:35
Codec: MP3
Bitrate: 320 kbps
Bitrate Type: CBR

...( TrackList )...


CD 1
Duration: 01:15:38

01. Metallica - Nothing Else Matters (6:31)
02. Lita Ford & Ozzy Osbourne - Close My Eyes Forever (4:42)
03. Manowar - The Crown And The Ring (Lament Of The Kings) (4:49)
04. Helloween - A Tale That Wasn't Right (4:45)
05. Axel Rudi Pell - Broken Heart (5:09)
06. Bonfire - You Make Me Feel (4:41)
07. L.A. Guns - Crystal Eyes (5:53)
08. Cinderella - Don't Know What You Got (Till It's Gone) (5:19)
09. Tony Martin - Why Love (4:02)
10. Manowar - Heart Of Steel (5:10)
11. Accept - Amamos La Vida (4:41)
12. Axel Rudi Pell - When A Blind Man Cries (4:38)
13. Iron Maiden - Strange World (5:46)
14. Bonfire - Who's Foolin' Who (3:35)
15. Steelheart - She's Gone (5:54)


CD 2
Duration: 01:18:57

01. Aerosmith - Cryin' (5:12)
02. Helloween - Windmill (5:15)
03. Iron Maiden - Wasting Love (5:50)
04. Motorhead Ozzy Osbourne - I Ain't No Nice Guy (4:14)
05. Jimmy Page & David Coverdale - Take Me For A Little While (6:09)
06. Scorpions - Under The Same Sun (4:53)
07.Mr. Big - Wild World (3:30)
08. Faith No More - Easy (3:05)
09. Red Hot Chilli Peppers - I Could Have Lied (4:03)
10. Skid Row - Wasted Time (5:42)
11. MSG - When I'm Gone (3:54)
12. Crimson Glory - Song For Angels (5:16)
13. War Babies - Cry Yourself To Sleep (4:41)
14. Risk - Lullaby (3:56)
15. Thunder - Love Walked In (6:23)
16. Duff McKagan - Could It Be You (2:58)
17. Def Leppard - Miss You In A Heart Beat (3:49)