![]() |
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Discord
Kategoria:
Muzyka
Ilość torrentów:
24,183
Opis
...( Info )...
Artist: VA Album: Wonderful 80's Vol. 7 Year: 2001 Genre: Dance-pop, New Age Format: Wav ...( TrackList )... 1 Frankie Goes To Hollywood– Relax 3:57 2 Tears For Fears– Everybody Wants To Rule The World 4:12 3 Soft Cell– Tainted Love 2:34 4 Johnny Hates Jazz– Shattered Dreams 3:27 5 Falco– Rock Me Amadeus 3:23 6 China Crisis– Wishful Thinking 4:41 7 Kate Bush– Running Up That Hill 4:58 8 Thompson Twins– Hold Me Now 4:43 9 Art. Of Noise Feat. Tom Jones– Kiss 3:30 10 Hall & Oates– Out Of Touch 4:08 11 New Order– Blue Monday'88 4:07 12 Deborah Harry– I Want That Man 3:43 13 Eurythmics– Who's That Girl? 3:47 14 Paula Abdul– Straight Up 3:52 15 The Pointer Sisters*– Jump (For My Love) 4:24 16 Baltimora– Tarzan Boy 3:28 17 Classix Nouveaux– Never Again (The Days Time Erased) 3:52 18 Ultravox– Dancing With Tears In My Eyes ![]()
Seedów: 37
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-18 14:16:25
Rozmiar: 717.16 MB
Peerów: 6
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Henrique George Mautner, lepiej znany pod pseudonimem Jorge Mautner, to brazylijski piosenkarz i autor tekstów, autor tekstów, skrzypek, aktor, scenarzysta, reżyser filmowy i poeta, uważany za pioniera sceny MPB i ruchu Tropicalista. Wstawka zawiera pierwszy album studyjny Jorge Mautnera. Title: Para Iluminar A Cidade Artist: Jorge Mautner Country: Brazylia Year: 1972 Genre: Rock Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. A1.Super Mulher A2.Olhar Bestial A3.Estrela Da Noite A4.Chuva Princesa A5.Anjo Infernal B1.Quero Ser Locomotiva B2.Sheridan Square B3.From Faraway B4.Sapo Cururu ![]()
Seedów: 24
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-18 14:14:28
Rozmiar: 116.52 MB
Peerów: 2
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Podwójny album studyjny chilijskiego zespołu punkowego. Title: Mas Grandes Que Dios Artist: Inzulto Country: Chile Year: 2016 Genre: Punk Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 01 - Ni un Brillo 02 - Un golpe más 03 - Revolucion de las flores 04 - Dia de furia 05 - Dando vuelta (Flema Cover) 06 - Acorralado (Zalo Reyes Cover) 07 - Colapso 08 - Himno 09 - TeVe 10 - Para que no se olvide 11 - Jorgito El Pakito 12 - Tú espejo 13 - Conversaciones de la calle 14 - Mentalidad suicida 15 - La peni (Johnny Cash Cover) 16 - Tu vida da pena 17 - En el supermercado 18 - The Real Punk 19 - La armadura 20 - Tú cuerpo muerto (Misfits Cover) 21 - Kanción canuto punk 22 - Sin manana 23 - Disparar bien 24 - La nada creadora 25 - Bofetada de la muerte 26 - Edukacion Burguesa ![]()
Seedów: 12
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-18 14:14:18
Rozmiar: 145.42 MB
Peerów: 21
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
--------------------------------------------------------------------- Maanam - Znaki szczególne --------------------------------------------------------------------- Artist...............: Maanam Album................: Znaki szczególne Genre................: Rock Source...............: CD Year.................: 2004 Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Quality..............: Lossless, (avg. compression: 76 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: VorbisComment Information..........: Kamiling Co. Pomaton EMI Included.............: NFO, M3U, CUE Covers...............: Front Back CD --------------------------------------------------------------------- Tracklisting --------------------------------------------------------------------- 1. Maanam - Jak ty to robisz [03:18] 2. Maanam - To mi się śni [04:58] 3. Maanam - Do kogo biegłam [03:55] 4. Maanam - Ten cholerny deszcz [04:39] 5. Maanam - Złota klatka - Pa Pa Pa [03:32] 6. Maanam - List z Batumi [04:19] 7. Maanam - Znaki szczególne [03:29] 8. Maanam - Trzy imiona [03:22] 9. Maanam - Flotylla motorów [02:39] 10. Maanam - Moje urodziny - ósmy czerwca [04:18] 11. Maanam - Ocean wolnego czasu - Kraków [03:57] Playing Time.........: 42:33 Total Size...........: 323,79 MB ![]()
Seedów: 24
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-18 14:10:56
Rozmiar: 325.35 MB
Peerów: 25
Dodał: rajkad
Opis
..::INFO::..
--------------------------------------------------------------------- Maanam - Singles Collection --------------------------------------------------------------------- Artist...............: Maanam Album................: Singles Collection Genre................: Rock Source...............: CD Year.................: 1995 Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Quality..............: Lossless, (avg. compression: 83 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment Included.............: NFO, M3U, CUE Covers...............: Front Back CD --------------------------------------------------------------------- Tracklisting --------------------------------------------------------------------- 1. (00:03:15) Maanam - Hamlet 2. (00:04:37) Maanam - Oprócz Błękitnego Nieba 3. (00:03:34) Maanam - Boskie Buenos 4. (00:04:46) Maanam - Żądza Pieniądza 5. (00:03:35) Maanam - Szare Miraże 6. (00:03:52) Maanam - Stoje Czuję Się Świetnie 7. (00:03:44) Maanam - Och Ten Hollywood 8. (00:06:01) Maanam - Ta Noc Do Innych Jest Niepodobna 9. (00:03:00) Maanam - Cykady Na Cykladach 10. (00:05:41) Maanam - 1984 11. (00:04:52) Maanam - Kocham Cię Kochanie Moje 12. (00:04:54) Maanam - Eletro Spiro Kontra Zanzara 13. (00:04:15) Maanam - Jesteśmy Ze Stali 14. (00:04:06) Maanam - Ty - Nie Ty 15. (00:02:56) Maanam - Róża 16. (00:04:04) Maanam - Bez Ciebie Umieram Playing Time.........: 01:07:12 Total Size...........: 432,25 MB ![]()
Seedów: 39
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-18 14:06:01
Rozmiar: 432.92 MB
Peerów: 16
Dodał: rajkad
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color. Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii. Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”. Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych. ..::TRACK-LIST::.. 1. I Can't Take It 3:28 2. Borderline 3:35 3. I Don't Love Here Anymore 3:52 4. Next Position Please 2:55 5. Younger Girls 3:16 6. Don't Make Our Love A Crime 3:44 7. 3-D 3:36 8. You Talk Too Much 1:56 9. Y.O.Y.O.Y. 4:55 10. Won't Take No For An Answer 3:14 11. Heaven's Falling 3:48 12. Invaders Of The Heart 4:00 13. Twisted Heart 4:18 14. Don't Hit Me With Love 3:23 15. You Say Jump 3:06 16. Dancing The Night Away 4:58 ..::OBSADA::.. Vocals - Robin Zander Guitar, Keyboards [Left-handed] - Rick Nielsen Bass - Jon Brant Drums, Cymbal - Bun E. Carlos https://www.youtube.com/watch?v=cbqi0OYoA9k SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 19:05:30
Rozmiar: 136.11 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color. Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii. Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”. Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych. ..::TRACK-LIST::.. 1. I Can't Take It 3:28 2. Borderline 3:35 3. I Don't Love Here Anymore 3:52 4. Next Position Please 2:55 5. Younger Girls 3:16 6. Don't Make Our Love A Crime 3:44 7. 3-D 3:36 8. You Talk Too Much 1:56 9. Y.O.Y.O.Y. 4:55 10. Won't Take No For An Answer 3:14 11. Heaven's Falling 3:48 12. Invaders Of The Heart 4:00 13. Twisted Heart 4:18 14. Don't Hit Me With Love 3:23 15. You Say Jump 3:06 16. Dancing The Night Away 4:58 ..::OBSADA::.. Vocals - Robin Zander Guitar, Keyboards [Left-handed] - Rick Nielsen Bass - Jon Brant Drums, Cymbal - Bun E. Carlos https://www.youtube.com/watch?v=cbqi0OYoA9k SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 19:01:20
Rozmiar: 391.58 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Niechęć dalej się przygląda. O ile poprzedni album skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią. Chocholi taniec zwiastuje tu pełne zatracenia nowe lata 20. Reckless Things to studium obłędu jako normalności, i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei… Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Zwykle mu się udaje. I o tym też jest ta nowa płyta. Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje wraz z jej składem. Nadal balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, tym razem skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień, nie zatracając improwizacyjnego i filmowego charakteru. Grupa ma za sobą ponad 350 zagranych koncertów, w tym na festiwalach w Polsce (m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka), jak i zagranicą (Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival, Polish Jazz London Series). Wszystkie dotychczas wydane 3 płyty doczekały się bardzo entuzjastycznych recenzji w mediach, były też wysoko notowane w rocznych podsumowaniach, także przez międzynarodową społeczność portalu Rate Your Music. Audio Cave Nadwiślański lyrical-synth-free-jazz powraca!!! Prawie trzy lata po premierze trzeciego krążka. kwintet Niechęć wypuszcza jego następcę. Podobnie jak przy „Unsubscribe” w zespole doszło do kilku zmian personalnych, tym samym za perkusją zasiadł Dominik Mokrzewski (Skerebotte Fatta; Warsaw Improvisers Orchestra), a na saksofonach gra teraz Alex Clov (Nucleon; Ninja Episkopat). Zmiany w składzie nie wpłynęły jakoś zauważalnie na charakter Niechęci, tak więc najnowszy longplay przynosi dziewięć utworów tradycyjnie meandrujących między free jazzową improwizacją, a filmowo nacechowanym liryzmem. Czasem wyraźniej lejce trzyma ten drugi aspekt („Afazja”; „Napisy końcowe”), czasem do głosu dochodzi bardziej noise’ujące oblicze („Noumen”). Większość kompozycji cechuje rozbudowana konstrukcja, z płynnie sterowalną amplitudą głośności i natężeniem ścieżek, często pokrywających się wzajemnie i narastająco zagęszczających się w nieco patetycznym finale (np. „Odwzorowania”). Poza stricte akustycznymi brzmieniami zespół gdzieniegdzie wzmacnia się elektroniką, zwłaszcza poprzez syntezatorowe partie Michała Załęskiego, silnie spogłosowane gitary Rafał Błaszczaka, ale też „grane z ręki” przez Macieja Szczepańskiego linie basowe (np. „Ślady”). Otwierające krążek „Nowe płuca” prowadzi taneczny groove sekcji, na co kładziona jest szorstka melodia saksofonu. W 1/3 następuje przewrotka za którą stoją zapętlone, romantyczne frazy fortepianu, ale i te okazują się być tylko dźwiękowym obrusem, na który wjadą kolejne ekspresywnie umajone partie. Pod koniec utworu pojawia się jeszcze mini-solówka perkusyjna i domykająca repryza. Ten opis szkieletu aranżacyjnego można bardzo luźno przyjąć za modus operandi, jaki stosuje stoliczny zespół w swych przynajmniej pięciominutowych kompozycjach. „Reckless Things” nie wymyśla koła na nowo, Niechęć po prostu pewnie kroczy swoim szlakiem, rozwijając formułę, z którą wskoczyła na scenę ponad trzynaście lat temu. Tym co najbardziej przesądza o unikatowości tego kwintetu jest jego całościowe brzmienie. To chyba niewytłumaczalne, ale kompilacja topornego tenor saxu, ambientowych gobelinów gitarowych, czystych harmonii piana i dynamicznej sekcji rytmicznej, daje w efekcie poczucie obcowania z muzyką silnie nadwiślańską. Raczej nie ma szans, by posłuchać Niechęci i stwierdzić, że to band anglosaski, skandynawski czy frankofoński. I to jest piękne. Bartek Woynicz Minęło już prawie 13 lat, od kiedy Niechęć wydała debiutancką Śmierć w miękkim futerku, która to już na zawsze umieściła tę grupę na mapie najważniejszych zespołów polskiego, współczesnego jazzu. W rozwoju ich charakterystycznego stylu, wzbogaconego o rockową motorykę i elementy fusion, pojawił się właśnie kolejny rozdział. Reckless Things to już czwarty studyjny album kapeli. Mocno osadzony w wytrenowanym i świeżym stylu zespołu, który jak zawsze łączy selektywne brzmienie i brudny klimat z wręcz post-rockowym rozmachem. Tym razem zespół wzbogacają syntezatory i wytworzona komputerowo elektronika. Słychać to bardzo mocno już w singlowym utworze Nowe płuca. Sekcja rytmiczna w połączeniu z elektroniką wyraźnie osadza melodię w estetyce inspirowanej IDMem, czy nawet trance’em. Nie bójcie się jednak. Nie ma tutaj skrajnej rewolty. To dalej Niechęć, zachwycająca świetną produkcją, jazz-rockowym podejściem do kompozycji, dynamicznie łącząca zabawę rytmem z prowadzącą liryką instrumentów dętych. Wyraźnie słyszalne jest zaakcentowanie gniewu – nie impulsywnej wściekłości, a narastającej frustracji i wyrastającej z niej akceptacji i wyciszenia. Koresponduje to dobrze z koncepcją płyty. Jeśli wierzyć samemu zespołowi, chcieli oni dźwiękowo oddać kondycję współczesnego człowieka, składającą się z głównie z odbierania niepokojących informacji na temat świata oraz próby akceptacji obecnego stanu rzeczy przez zabawę i wyciszenie. Najlepsze do zilustrowania tej koncepcji będą dwa utwory ze środka – Noumen i Afazja. Pierwszy wściekły, maltretujący nas miażdżącym crescendo, drugi wyciszony i klimatyczny. Ten taniec nad krawędzią, maniakalna zabawa separująca nas od rozpaczliwej części rzeczywistości zdaje się być credo tej płyty. Bo to zjawisko nie jest tu piętnowane. Jest rozwiązaniem, być może jedynym możliwym dla przeciętnego człowieka. Rozwiązania rodem z elektroniki świetnie kontrastują z wściekłymi, saksofonowymi eksplozjami hałasu. Posłuchajcie utworu Odwzorowania. Ten groove i syntezatorowe ślady pasują idealnie do jazzowej korespondencji między muzykami. Całość wieńczy przepiękne Bohaterowie są zmęczeni, które owiewa naszą bezsilność w szatę melancholii. Trzeba też wspomnieć o fantastycznej okładce. Płytę zdobi praca autorstwa Anety Grzeszykowskiej. Maska, mająca w założeniu redukować zmarszczki, a w efekcie wywołująca oparzenia, oddaje dość wiernie lęk przed współczesnością, zarówno w zakresie technologicznym, jak i w skupieniu na sobie, by się od niej odciąć. Płyta jest wybitnie dopracowana pod względem estetycznym, koncepcyjnym i przede wszystkim muzycznym. To najlepszy album grupy od czasu Niechęci z 2016 roku. Warto było czekać. Adam Lonkwic Muzyka formacji Niechęć nieustannie ewoluuje. Z pewnością konsekwencje zmian, brzmień oraz koncepcji wynikają z przetasowań muzyków, ale warszawska formacja nadal intryguje i wzbudza coraz większy podziw. Grupa ma za sobą kilkaset koncertów, w tym tak ważne, jak na prestiżowych festiwalach Open’er, Tauron Nowa Muzyka, Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival oraz Polish Jazz London Series. Wydane dotąd trzy płyty zyskały entuzjastyczne recenzje. Teraz Niechęć prezentuje się w studyjnej odsłonie albumem „Reckless Things” i bawi się budowaniem skojarzeń zawieszonych gdzieś między zmysłami transu, elektroniki a niczym nieskrępowaną improwizacją oraz jazzową strukturą. „O ile poprzedni album – wyjaśniają muzycy – skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią”. ,,Reckless Things” jawi się zatem jako studium obłędu jako normalności i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei. Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Z takimi intencjami, doskonale rozegranymi przez perfekcyjny zespół (Dominik Mokrzewski – perkusja, Maciej Szczepański – gitara basowa, Michał Załęski – instrumenty klawiszowe, Rafał Błaszczak – gitara oraz Alex Clov – saksofon tenorowy i barytonowy) tworzą modna jakość przybliżającą Niechęć do elity nowego, polskiego jazzu znaczonego dzisiaj na europejskiej scenie takimi formacjami jak EABS, Błoto, Zima, Yoshi czy Unleashed Cooperation. Dionizy Piątkowski ..::TRACK-LIST::.. 1. Nowe płuca 07:37 2. Bezdech 05:46 3. Napisy końcowe 05:02 4. Noumen 06:26 5. Afazja 06:30 6. Odwzorowania 07:32 7. Ślady (intro) 01:38 8. Ślady 08:23 9. Bohaterowie są zmęczeni 09:57 ..::OBSADA::.. Dominik Mokrzewski - perkusja, kompozycje (2) Maciej Szczepański - gitara basowa, Novation Michał Załęski - fortepian, Rhodes, Prophet, Nord Stage, lap steel, kompozycje (5, 7) Rafał Błaszczak - gitara Alex Clov - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy, Ableton, kompozycje (1, 3, 4, 6, 8, 9) https://www.youtube.com/watch?v=RLR8BFVf0-M SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 18:41:24
Rozmiar: 138.00 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Niechęć dalej się przygląda. O ile poprzedni album skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią. Chocholi taniec zwiastuje tu pełne zatracenia nowe lata 20. Reckless Things to studium obłędu jako normalności, i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei… Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Zwykle mu się udaje. I o tym też jest ta nowa płyta. Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje wraz z jej składem. Nadal balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, tym razem skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień, nie zatracając improwizacyjnego i filmowego charakteru. Grupa ma za sobą ponad 350 zagranych koncertów, w tym na festiwalach w Polsce (m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka), jak i zagranicą (Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival, Polish Jazz London Series). Wszystkie dotychczas wydane 3 płyty doczekały się bardzo entuzjastycznych recenzji w mediach, były też wysoko notowane w rocznych podsumowaniach, także przez międzynarodową społeczność portalu Rate Your Music. Audio Cave Nadwiślański lyrical-synth-free-jazz powraca!!! Prawie trzy lata po premierze trzeciego krążka. kwintet Niechęć wypuszcza jego następcę. Podobnie jak przy „Unsubscribe” w zespole doszło do kilku zmian personalnych, tym samym za perkusją zasiadł Dominik Mokrzewski (Skerebotte Fatta; Warsaw Improvisers Orchestra), a na saksofonach gra teraz Alex Clov (Nucleon; Ninja Episkopat). Zmiany w składzie nie wpłynęły jakoś zauważalnie na charakter Niechęci, tak więc najnowszy longplay przynosi dziewięć utworów tradycyjnie meandrujących między free jazzową improwizacją, a filmowo nacechowanym liryzmem. Czasem wyraźniej lejce trzyma ten drugi aspekt („Afazja”; „Napisy końcowe”), czasem do głosu dochodzi bardziej noise’ujące oblicze („Noumen”). Większość kompozycji cechuje rozbudowana konstrukcja, z płynnie sterowalną amplitudą głośności i natężeniem ścieżek, często pokrywających się wzajemnie i narastająco zagęszczających się w nieco patetycznym finale (np. „Odwzorowania”). Poza stricte akustycznymi brzmieniami zespół gdzieniegdzie wzmacnia się elektroniką, zwłaszcza poprzez syntezatorowe partie Michała Załęskiego, silnie spogłosowane gitary Rafał Błaszczaka, ale też „grane z ręki” przez Macieja Szczepańskiego linie basowe (np. „Ślady”). Otwierające krążek „Nowe płuca” prowadzi taneczny groove sekcji, na co kładziona jest szorstka melodia saksofonu. W 1/3 następuje przewrotka za którą stoją zapętlone, romantyczne frazy fortepianu, ale i te okazują się być tylko dźwiękowym obrusem, na który wjadą kolejne ekspresywnie umajone partie. Pod koniec utworu pojawia się jeszcze mini-solówka perkusyjna i domykająca repryza. Ten opis szkieletu aranżacyjnego można bardzo luźno przyjąć za modus operandi, jaki stosuje stoliczny zespół w swych przynajmniej pięciominutowych kompozycjach. „Reckless Things” nie wymyśla koła na nowo, Niechęć po prostu pewnie kroczy swoim szlakiem, rozwijając formułę, z którą wskoczyła na scenę ponad trzynaście lat temu. Tym co najbardziej przesądza o unikatowości tego kwintetu jest jego całościowe brzmienie. To chyba niewytłumaczalne, ale kompilacja topornego tenor saxu, ambientowych gobelinów gitarowych, czystych harmonii piana i dynamicznej sekcji rytmicznej, daje w efekcie poczucie obcowania z muzyką silnie nadwiślańską. Raczej nie ma szans, by posłuchać Niechęci i stwierdzić, że to band anglosaski, skandynawski czy frankofoński. I to jest piękne. Bartek Woynicz Minęło już prawie 13 lat, od kiedy Niechęć wydała debiutancką Śmierć w miękkim futerku, która to już na zawsze umieściła tę grupę na mapie najważniejszych zespołów polskiego, współczesnego jazzu. W rozwoju ich charakterystycznego stylu, wzbogaconego o rockową motorykę i elementy fusion, pojawił się właśnie kolejny rozdział. Reckless Things to już czwarty studyjny album kapeli. Mocno osadzony w wytrenowanym i świeżym stylu zespołu, który jak zawsze łączy selektywne brzmienie i brudny klimat z wręcz post-rockowym rozmachem. Tym razem zespół wzbogacają syntezatory i wytworzona komputerowo elektronika. Słychać to bardzo mocno już w singlowym utworze Nowe płuca. Sekcja rytmiczna w połączeniu z elektroniką wyraźnie osadza melodię w estetyce inspirowanej IDMem, czy nawet trance’em. Nie bójcie się jednak. Nie ma tutaj skrajnej rewolty. To dalej Niechęć, zachwycająca świetną produkcją, jazz-rockowym podejściem do kompozycji, dynamicznie łącząca zabawę rytmem z prowadzącą liryką instrumentów dętych. Wyraźnie słyszalne jest zaakcentowanie gniewu – nie impulsywnej wściekłości, a narastającej frustracji i wyrastającej z niej akceptacji i wyciszenia. Koresponduje to dobrze z koncepcją płyty. Jeśli wierzyć samemu zespołowi, chcieli oni dźwiękowo oddać kondycję współczesnego człowieka, składającą się z głównie z odbierania niepokojących informacji na temat świata oraz próby akceptacji obecnego stanu rzeczy przez zabawę i wyciszenie. Najlepsze do zilustrowania tej koncepcji będą dwa utwory ze środka – Noumen i Afazja. Pierwszy wściekły, maltretujący nas miażdżącym crescendo, drugi wyciszony i klimatyczny. Ten taniec nad krawędzią, maniakalna zabawa separująca nas od rozpaczliwej części rzeczywistości zdaje się być credo tej płyty. Bo to zjawisko nie jest tu piętnowane. Jest rozwiązaniem, być może jedynym możliwym dla przeciętnego człowieka. Rozwiązania rodem z elektroniki świetnie kontrastują z wściekłymi, saksofonowymi eksplozjami hałasu. Posłuchajcie utworu Odwzorowania. Ten groove i syntezatorowe ślady pasują idealnie do jazzowej korespondencji między muzykami. Całość wieńczy przepiękne Bohaterowie są zmęczeni, które owiewa naszą bezsilność w szatę melancholii. Trzeba też wspomnieć o fantastycznej okładce. Płytę zdobi praca autorstwa Anety Grzeszykowskiej. Maska, mająca w założeniu redukować zmarszczki, a w efekcie wywołująca oparzenia, oddaje dość wiernie lęk przed współczesnością, zarówno w zakresie technologicznym, jak i w skupieniu na sobie, by się od niej odciąć. Płyta jest wybitnie dopracowana pod względem estetycznym, koncepcyjnym i przede wszystkim muzycznym. To najlepszy album grupy od czasu Niechęci z 2016 roku. Warto było czekać. Adam Lonkwic Muzyka formacji Niechęć nieustannie ewoluuje. Z pewnością konsekwencje zmian, brzmień oraz koncepcji wynikają z przetasowań muzyków, ale warszawska formacja nadal intryguje i wzbudza coraz większy podziw. Grupa ma za sobą kilkaset koncertów, w tym tak ważne, jak na prestiżowych festiwalach Open’er, Tauron Nowa Muzyka, Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival oraz Polish Jazz London Series. Wydane dotąd trzy płyty zyskały entuzjastyczne recenzje. Teraz Niechęć prezentuje się w studyjnej odsłonie albumem „Reckless Things” i bawi się budowaniem skojarzeń zawieszonych gdzieś między zmysłami transu, elektroniki a niczym nieskrępowaną improwizacją oraz jazzową strukturą. „O ile poprzedni album – wyjaśniają muzycy – skupiał się na obserwacji ludzkiej psychiki, tak nowy spogląda na świat, który z coraz większą prędkością zmierza w stronę katastrofy. Świat, w którym za dnia z ekranów wylewają się na nas pełne grozy newsy. A wieczorem wychodzimy na miasto i po prostu: dobrze się bawimy. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić. Zespół podejmuje próbę sportretowania owego tańca nad przepaścią”. ,,Reckless Things” jawi się zatem jako studium obłędu jako normalności i normalności jako obłędu. Obserwacja ta zawiera w sobie jednak element nadziei. Człowiek szuka normalności, chce przeżywać piękne rzeczy, cokolwiek by się wokół niego działo. Z takimi intencjami, doskonale rozegranymi przez perfekcyjny zespół (Dominik Mokrzewski – perkusja, Maciej Szczepański – gitara basowa, Michał Załęski – instrumenty klawiszowe, Rafał Błaszczak – gitara oraz Alex Clov – saksofon tenorowy i barytonowy) tworzą modna jakość przybliżającą Niechęć do elity nowego, polskiego jazzu znaczonego dzisiaj na europejskiej scenie takimi formacjami jak EABS, Błoto, Zima, Yoshi czy Unleashed Cooperation. Dionizy Piątkowski ..::TRACK-LIST::.. 1. Nowe płuca 07:37 2. Bezdech 05:46 3. Napisy końcowe 05:02 4. Noumen 06:26 5. Afazja 06:30 6. Odwzorowania 07:32 7. Ślady (intro) 01:38 8. Ślady 08:23 9. Bohaterowie są zmęczeni 09:57 ..::OBSADA::.. Dominik Mokrzewski - perkusja, kompozycje (2) Maciej Szczepański - gitara basowa, Novation Michał Załęski - fortepian, Rhodes, Prophet, Nord Stage, lap steel, kompozycje (5, 7) Rafał Błaszczak - gitara Alex Clov - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy, Ableton, kompozycje (1, 3, 4, 6, 8, 9) https://www.youtube.com/watch?v=RLR8BFVf0-M SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 18:37:30
Rozmiar: 384.82 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Koncert z wczesnego okresu działalności Paradise Lost zarejestrowany w Bradford w 1989 roku niedługo po premierze pierwszej płyty "Lost Paradise". Live Death features UK Doom legends Paradise Lost performing tracks from its classic debut album in Bradford in 1989. An early showcase of the band's raw potential. "Live Death" is 30 something minutes of a Lost Paradise live performance at the end of '89. The UK death-doom band is playing "Internal Torment" from the demos, as well as nearly every track that would end up on the full length with the exception of the intro and the last song "Lost Paradise." Wouldn't it be great if every band could do this? With the group's sluggish tempos, certain aspects are more discernible than other extreme metal live material from that period (that is if it actually got filmed when cameras were expensive) where most other bands where pummeling the microphones with speed. The sound is also fed through the mixing board, so each instrument has its own track. The vocal volume is raised and doesn't get buried by any of the other instruments. The drum sound is audible with the toms and cymbals coming through and with both bass drums being accounted for. The guitars are both low in volume and tuning, resulting in some areas that sound like an indistinguishable deeper buzz if you're not familiar with the ins and outs of the songs. Though there are plenty of lead-like rhythms and solos that are going with melody, which can be detected with the most clarity. This is set up with a multiple camera view, so each of the 5 band members gets equal coverage, though with the crowd only getting only brief, faraway shots. There are wider angles as well as close-ups, and fortunately no dated camera features or techniques, like inverted coloring, wild zoom-ins (to a bare minimum), or anything else that would be distracting. There aren't even song titles on the screen. The band at that point looks reasonably young and full of assorted individuals; like each person comes with their own movements and slightly varied all-black clothing instead of behaving as a synchronized unit. As if they could be mistaken for guys attending the show than playing in it, so there's no real mysteriousness in that sense that would translate from the music to their presence. They say wearing black on camera makes a person appear thin, well, Nick Holmes looks like he could be used as an extra weight to a body builder's warm up bench press without strain or sweat being broken. There's some banter at various points, such as growls used to indiscriminately speak to the audience in between songs, "I want to die, errgghh." "Is this slow enough for you?" There are a few random laughs into the microphone as the music is still playing, as well as this strange movement with punches in the air with one hand still grasping the mic, as well as some goofy jumping hops (fortunately that dies down). Otherwise, he uses a tensed arm and has a face buried in hair, as if it pains him to do the distorted voice or he's able to lose himself in the music. The two guitarists rack up the standstill headbanging totals (Aaron Aedy looks like a sinewy Adrien Brody), while the bassist seems energetic by fingering the strings and throwing in a few headbangs with the periodic look up to see if everybody's still there. He reminds me of Malcolm Young, due to his stance and look. The drummer has a bigger drum set than you typically see for underground death metal, due to having to lug the thing around in a tour van. There's five full sized toms, two bass drums and only two crash cymbals for him to pound away at and join in with fills. At one point he drops his stick but with his right hand still working and his left grabbing another. The "Live Death" DVD is more of a treat for someone who didn't get into Paradise Lost's albums after their first full length, as there's no diversity here and the band is full of a grotesque nature that's a few train stops away from light steps and grace. This is a snap shot of that period complete with hi-tops, bangs and Nihilist and Nirvana shirts. The music juggles both aggression and atmosphere. Though this isn't a furious thrash band or a straight whirlwind of death metal. The aggressive side works in context, you get to see five busy-body blokes on stage attempting to translate the energetic areas of their composition through their movements. But attempting to get hooked into a mood here (the alternating colored DJ lights don't count) in the gradually paced sections isn't the same as listening to the album and using your imagination, as the band on stage in full view are musically there but visually aren't adding anything that would enhance the experience into another level, not to mention Nick Holmes' movements in a few areas seem more rambunctious and tongue in cheek. You could still tell the band had their songs down as they are playing musically tight with only a few parts that are rough around the edges. Byrgan ..::TRACK-LIST::.. Saturday 4th November 1989, Bradford Queen's Hall, UK. 1. Deadly Inner Sense 3:23 2. Frozen Illusion 5:39 3. Breeding Fear 4:33 4. Paradise Lost 5:41 5. Our Saviour 5:50 6. Rotting Misery 5:34 7. Internal Torment 6:03 ..::OBSADA::.. Vocals - Nick Holmes Bass - Stephen Edmondson Drums - Matthew Archer Lead Guitar - Gregor Mackintosh Rhythm Guitar - Aaron Aedy https://www.youtube.com/watch?v=K-bTqsVGpcg SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 18:11:39
Rozmiar: 85.21 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Koncert z wczesnego okresu działalności Paradise Lost zarejestrowany w Bradford w 1989 roku niedługo po premierze pierwszej płyty "Lost Paradise". Live Death features UK Doom legends Paradise Lost performing tracks from its classic debut album in Bradford in 1989. An early showcase of the band's raw potential. "Live Death" is 30 something minutes of a Lost Paradise live performance at the end of '89. The UK death-doom band is playing "Internal Torment" from the demos, as well as nearly every track that would end up on the full length with the exception of the intro and the last song "Lost Paradise." Wouldn't it be great if every band could do this? With the group's sluggish tempos, certain aspects are more discernible than other extreme metal live material from that period (that is if it actually got filmed when cameras were expensive) where most other bands where pummeling the microphones with speed. The sound is also fed through the mixing board, so each instrument has its own track. The vocal volume is raised and doesn't get buried by any of the other instruments. The drum sound is audible with the toms and cymbals coming through and with both bass drums being accounted for. The guitars are both low in volume and tuning, resulting in some areas that sound like an indistinguishable deeper buzz if you're not familiar with the ins and outs of the songs. Though there are plenty of lead-like rhythms and solos that are going with melody, which can be detected with the most clarity. This is set up with a multiple camera view, so each of the 5 band members gets equal coverage, though with the crowd only getting only brief, faraway shots. There are wider angles as well as close-ups, and fortunately no dated camera features or techniques, like inverted coloring, wild zoom-ins (to a bare minimum), or anything else that would be distracting. There aren't even song titles on the screen. The band at that point looks reasonably young and full of assorted individuals; like each person comes with their own movements and slightly varied all-black clothing instead of behaving as a synchronized unit. As if they could be mistaken for guys attending the show than playing in it, so there's no real mysteriousness in that sense that would translate from the music to their presence. They say wearing black on camera makes a person appear thin, well, Nick Holmes looks like he could be used as an extra weight to a body builder's warm up bench press without strain or sweat being broken. There's some banter at various points, such as growls used to indiscriminately speak to the audience in between songs, "I want to die, errgghh." "Is this slow enough for you?" There are a few random laughs into the microphone as the music is still playing, as well as this strange movement with punches in the air with one hand still grasping the mic, as well as some goofy jumping hops (fortunately that dies down). Otherwise, he uses a tensed arm and has a face buried in hair, as if it pains him to do the distorted voice or he's able to lose himself in the music. The two guitarists rack up the standstill headbanging totals (Aaron Aedy looks like a sinewy Adrien Brody), while the bassist seems energetic by fingering the strings and throwing in a few headbangs with the periodic look up to see if everybody's still there. He reminds me of Malcolm Young, due to his stance and look. The drummer has a bigger drum set than you typically see for underground death metal, due to having to lug the thing around in a tour van. There's five full sized toms, two bass drums and only two crash cymbals for him to pound away at and join in with fills. At one point he drops his stick but with his right hand still working and his left grabbing another. The "Live Death" DVD is more of a treat for someone who didn't get into Paradise Lost's albums after their first full length, as there's no diversity here and the band is full of a grotesque nature that's a few train stops away from light steps and grace. This is a snap shot of that period complete with hi-tops, bangs and Nihilist and Nirvana shirts. The music juggles both aggression and atmosphere. Though this isn't a furious thrash band or a straight whirlwind of death metal. The aggressive side works in context, you get to see five busy-body blokes on stage attempting to translate the energetic areas of their composition through their movements. But attempting to get hooked into a mood here (the alternating colored DJ lights don't count) in the gradually paced sections isn't the same as listening to the album and using your imagination, as the band on stage in full view are musically there but visually aren't adding anything that would enhance the experience into another level, not to mention Nick Holmes' movements in a few areas seem more rambunctious and tongue in cheek. You could still tell the band had their songs down as they are playing musically tight with only a few parts that are rough around the edges. Byrgan ..::TRACK-LIST::.. Saturday 4th November 1989, Bradford Queen's Hall, UK. 1. Deadly Inner Sense 3:23 2. Frozen Illusion 5:39 3. Breeding Fear 4:33 4. Paradise Lost 5:41 5. Our Saviour 5:50 6. Rotting Misery 5:34 7. Internal Torment 6:03 ..::OBSADA::.. Vocals - Nick Holmes Bass - Stephen Edmondson Drums - Matthew Archer Lead Guitar - Gregor Mackintosh Rhythm Guitar - Aaron Aedy https://www.youtube.com/watch?v=K-bTqsVGpcg SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 18:08:07
Rozmiar: 155.81 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
..::INFO::..
--------------------------------------------------------------------- Maanam - Łóżko --------------------------------------------------------------------- Artist...............: Maanam Album................: Łóżko Genre................: Rock Source...............: CD Year.................: 1996 Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: VorbisComment Included.............: NFO, M3U, CUE Covers...............: Front Back --------------------------------------------------------------------- Tracklisting --------------------------------------------------------------------- 1. Maanam - Sahara [03:17] 2. Maanam - Kochanek [02:55] 3. Maanam - Totalne milczenie [03:01] 4. Maanam - Łóżko [04:29] 5. Maanam - Tęcza [04:11] 6. Maanam - Po prostu bądź [03:39] 7. Maanam - Jeśli chcesz [02:59] 8. Maanam - Po to jesteś na świecie [03:32] 9. Maanam - Z ogniem w głowie [04:11] 10. Maanam - Mówią, że miłość mieszka w niebie [05:47] 11. Maanam - Mówią, że miłość mieszka w niebie (repryza) [04:11] Playing Time.........: 42:18 Total Size...........: 269,25 MB ![]()
Seedów: 10
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 14:47:44
Rozmiar: 270.74 MB
Peerów: 36
Dodał: rajkad
Opis
..::INFO::..
--------------------------------------------------------------------- Maanam - Róża --------------------------------------------------------------------- Artist...............: Maanam Album................: Róża Genre................: Rock Source...............: CD Year.................: 1994 Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: VorbisComment Included.............: NFO, M3U, CUE Covers...............: Front Back CD --------------------------------------------------------------------- Tracklisting --------------------------------------------------------------------- 1. Maanam - Róża (zdrada i wniebowstąpienie) [02:52] 2. Maanam - Zapatrzenie [02:56] 3. Maanam - List (to nie hołd) [02:47] 4. Maanam - Cafe Maur [03:43] 5. Maanam - Bez ciebie umieram [04:01] 6. Maanam - Wieje piaskiem od strony wojny [02:59] 7. Maanam - Słońce jest okiem Boga [03:44] 8. Maanam - Kocham i nienawidzę [03:05] 9. Maanam - Owady podniosły skrzydła do lotu [03:01] 10. Maanam - Nic dwa razy [02:18] 11. Maanam - Mówię do ciebie coś [03:56] 12. Maanam - Owady... (... z mewami) [06:03] Playing Time.........: 41:32 Total Size...........: 268,82 MB ![]()
Seedów: 20
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 14:45:02
Rozmiar: 269.25 MB
Peerów: 12
Dodał: rajkad
Opis
..::INFO::..
--------------------------------------------------------------------- Maanam - O! --------------------------------------------------------------------- Artist...............: Maanam Album................: O! Genre................: Rock Source...............: CD Year.................: 1991 Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Quality..............: Lossless, (avg. compression: 79 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment Information..........: Kamiling Co. Included.............: NFO, M3U, CUE Covers...............: Front Back CD --------------------------------------------------------------------- Tracklisting --------------------------------------------------------------------- 1. (00:00:14) Maanam - Bodek 2. (00:03:40) Maanam - O! Nie rób tyle hałasu 3. (00:05:26) Maanam - Paranoja jest goła 4. (00:05:35) Maanam - Parada słoni i róża 5. (00:03:21) Maanam - Nie poganiaj mnie bo tracę oddech 6. (00:04:44) Maanam - Die Grenze 7. (00:00:49) Maanam - Zwierzę 8. (00:05:03) Maanam - Pałac na piasku 9. (00:04:47) Maanam - Jest już późno, piszę bzdury 10. (00:01:02) Maanam - Ninon 11. (00:01:38) Maanam - An-24 'Antonow' Playing Time.........: 00:36:19 Total Size...........: 221,74 MB ![]()
Seedów: 40
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 12:11:44
Rozmiar: 225.30 MB
Peerów: 9
Dodał: rajkad
Opis
..::INFO::..
--------------------------------------------------------------------- Maanam - Maanam --------------------------------------------------------------------- Artist...............: Maanam Album................: Maanam Genre................: Rock Source...............: CD Year.................: 1991 Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Quality..............: Lossless, (avg. compression: 87 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment Information..........: Kamiling Co. Included.............: NFO, M3U, CUE Covers...............: Front Back CD --------------------------------------------------------------------- Tracklisting --------------------------------------------------------------------- 1. (00:03:50) Maanam - Stoję, stoję, czuję się świetnie 2. (00:03:27) Maanam - Boskie Buenos 3. (00:04:45) Maanam - Biegnij razem ze mną 4. (00:02:53) Maanam - Miłość jest cudowna 5. (00:04:34) Maanam - Żądza pieniądza 6. (00:03:50) Maanam - Karuzela marzeń 7. (00:03:21) Maanam - Oddech szczura 8. (00:07:47) Maanam - Szał niebieskich ciał 9. (00:03:32) Maanam - Szare miraże Playing Time.........: 00:37:59 Total Size...........: 236,70 MB ![]()
Seedów: 62
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 12:07:03
Rozmiar: 239.54 MB
Peerów: 13
Dodał: rajkad
Opis
..::INFO::..
Chaos UK to siła, z którą należy się liczyć w świecie punk rocka! Powstała w 1979 roku w Portishead w Somerset, ta ikoniczna grupa, prowadzona przez tajemniczego wokalistę znanego po prostu jako Chaos, na zawsze zapisała się w annałach historii anarcho-punka. Z dźwiękiem, który jest nieprzepraszająco szybki, surowy i konfrontacyjny, wyróżnili się jako przedstawiciele brytyjskiej sceny anarcho-punk w latach 80. Chaos UK to nie tylko byt muzyczny - to zjawisko kulturowe, które przesiąka swoją muzykę społecznie świadomymi tekstami i surową postawą, która głęboko koresponduje z ich zagorzałymi fanami. Ta reputacja sprawiła, że zyskali popularność nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także wywarli wpływ za granicą, szczególnie w Japonii, gdzie ich agresywny dźwięk zapalił scenę muzyki noise. Title: Enough To Make You Sick Artist: Chaos UK Country: Wielka Brytania Year: 1999 Genre: Punk Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 128 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Head On A Pole 2.Vicious Cabaret 3.Kettlehead 4.Midas Touch 5.Loser 6.Drink Thudd 7.2010 8.Urban Nightmare 9.Cider I Up Landlord 10.Down On The Farm 11.C.Rap ![]()
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 10:20:24
Rozmiar: 29.26 MB
Peerów: 1
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Billy Idol Album................: The Cage - EP Genre................: Rock Year.................: 2022 Codec................: reference libFLAC 1.5 ...( TrackList )... 001. Billy Idol - Cage 002. Billy Idol - Running From The Ghost 003. Billy Idol - Rebel Like You 004. Billy Idol - Miss Nobody ![]()
Seedów: 211
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-17 10:18:45
Rozmiar: 175.24 MB
Peerów: 17
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
OldiesPart014⭐MP3@320kbps ...( TrackList )... VA - The 125 Greatest Funk Songs of All Time (Super Deluxe Edition) [2020] (9CD) VA - The 350 Greatest Soft Rock Songs of All Time (Super Deluxe Edition) [2022] (19CD) ![]()
Seedów: 33
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 22:47:19
Rozmiar: 5.09 GB
Peerów: 63
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. The first East German metal band (hailing from Leipzig) that scored a deal with a West German label! They signed to 1MF Recordz (home of Torchure, Assorted Heap, Blood Sacrosanct). Emerged from the 80-ish punk rock scene , the band developed into a rather unique, sometimes technical (German) thrash metal outfit. Excellent production by Michael Stötzel and (Torchure Sacrosanct, Assorted Heap). Remastered by the band and the booklet contains Extensive liner notes and rare pictures. The 5 track ep’ Thrief...’Ep (also Recorded at Dust-Music-Studios with Michael Stötzel September '90) is added as bonus to the album. Yeah, it’s about the Tishvaisings here, whoever these folks were, the band changing their moniker several times, always revolving around that enigmatic name. Their beginnings were fairly rough, albeit quite inspired slabs of thrash with both more technical and doomy sparks. The EP was the culmination of those early strives which put the band in a niche of their own since they didn’t quite sound like anyone else out there, their style not quite compatible with the more serious direction the scene took in the late-80’s as the more complex moments were far from the dominant tendency. On the album reviewed here the guys must have surprised even themselves as this is a captivating listen with again a fairly original sound that follows its own way which begins with an intro, a brilliant “acoustic vs. metallic” interpretation of the main theme from Dario Argento’s gothic horror masterpiece ”Suspiria”. A very alluring start which “Gotta Bad Taste” retains on all counts, a dark brooding shredder with echoes of early Celtic Frost and a few both melodic and technical quirks. The mean semi-declamatory deathy vocals are a nice addition to the eventful musical scenery which becomes both more intense and more diverse on “Katharsis”, the supposed title-track, a nice headbanger with a prominent bass presence and weird attempts at rap-like singing. “Backwoods” is a glorious progressive thrash opera, a diverse masterpiece worthy of Deathrow and late-80’s Destruction with superb elaborate developments, loads of riff-shifts and a couple of great melodic tunes. A most stunning turn of events elevating the album on a new pedestal “Gore-Shriek of a Hunchback” simplifying the situation a bit with more orthodox ways of expression although the high energy from the preceding numbers is intact alongside several surreal less ordinary twists and the outstanding performance by the lead guitarist. “Midnitemeattrain” is a compelling blend of speed and technicality the stylish surges very similar to the ones on Destruction’s “Cracked Brain” with some of the Celtic Frost-esque stompiness brought back. “Total Sellout” moshes hard with a nice sense of melody displayed as well, the leads hitting another high amongst the fast-paced “skirmishes”. The semi-balladic atmospheric “Outburst” is the obligatory break, but watch out for “Headless”, a first-rate technical thrash delight, a most tantalizing way to finish this highly entertaining saga with a lot of wild bashing as well thrown amidst the more challenging labyrinthine riff-formulas. Although the more ambitious arrangements are way more developed and prominent than on the band’s early works, it’s hard to place this opus strictly within the confines of the technical/progressive thrash wave that started in the guys’ homeland around the same time. The delivery follows its own mind as the band are not intent on stupefying the fanbase with the most dazzling intricate fretwork on the circuit; they bash with vigour when they feel like it, weave mazey riff puzzles at will, get lyrical on occasion… a lot has been provided for the listener who will wonder at how expertly all the separate motifs have been stitched together; a true work of art that definitely deserves a wider exposure, regardless of the hilariously unsightly cover. The Tishvaisings came, saw and then decided to conquer another plane from the metal scene that seemed a more viable proposition in the 90’s, the industrial one. They regrouped under the name Think About Mutation and peppered the decade and beyond with hard-hitting industrial metal symphonies akin to the ones churned out by their compatriots Die Krupps and KMFDM. Any traces of this legendary art? Not very tangible to be honest; this arcane lore lies dormant somewhere deep, waiting to be rediscovered by the next batch of ironwork craftsmen. Bayern ..::TRACK-LIST::.. 1. Intro (Dedicated To Dario Argento) 1:48 2. Gotta Bad Taste 6:03 3. Katharsis 4:14 4. Backwoods 7:42 5. Gore-Shriek Of A Hunchback 5:19 6. Midnitemeattrain 4:13 7. Total Sellout 3:57 8. Outburst 3:46 Bonus Tracks: 'Thrief' EP 1990 9. Evil Dead 0:40 10. Headless 4:51 11. Hellraiser 00:30 12. Twenty Problems 02:33 13. Dirty Deal 03:49 ..::OBSADA::.. Guitar, Vocal - Joey A. Vaising Bass - Gogo Vaising Drums - D.D. Vaising https://www.youtube.com/watch?v=Zv2aPQOqtdY SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 18:00:04
Rozmiar: 117.08 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. The first East German metal band (hailing from Leipzig) that scored a deal with a West German label! They signed to 1MF Recordz (home of Torchure, Assorted Heap, Blood Sacrosanct). Emerged from the 80-ish punk rock scene , the band developed into a rather unique, sometimes technical (German) thrash metal outfit. Excellent production by Michael Stötzel and (Torchure Sacrosanct, Assorted Heap). Remastered by the band and the booklet contains Extensive liner notes and rare pictures. The 5 track ep’ Thrief...’Ep (also Recorded at Dust-Music-Studios with Michael Stötzel September '90) is added as bonus to the album. Yeah, it’s about the Tishvaisings here, whoever these folks were, the band changing their moniker several times, always revolving around that enigmatic name. Their beginnings were fairly rough, albeit quite inspired slabs of thrash with both more technical and doomy sparks. The EP was the culmination of those early strives which put the band in a niche of their own since they didn’t quite sound like anyone else out there, their style not quite compatible with the more serious direction the scene took in the late-80’s as the more complex moments were far from the dominant tendency. On the album reviewed here the guys must have surprised even themselves as this is a captivating listen with again a fairly original sound that follows its own way which begins with an intro, a brilliant “acoustic vs. metallic” interpretation of the main theme from Dario Argento’s gothic horror masterpiece ”Suspiria”. A very alluring start which “Gotta Bad Taste” retains on all counts, a dark brooding shredder with echoes of early Celtic Frost and a few both melodic and technical quirks. The mean semi-declamatory deathy vocals are a nice addition to the eventful musical scenery which becomes both more intense and more diverse on “Katharsis”, the supposed title-track, a nice headbanger with a prominent bass presence and weird attempts at rap-like singing. “Backwoods” is a glorious progressive thrash opera, a diverse masterpiece worthy of Deathrow and late-80’s Destruction with superb elaborate developments, loads of riff-shifts and a couple of great melodic tunes. A most stunning turn of events elevating the album on a new pedestal “Gore-Shriek of a Hunchback” simplifying the situation a bit with more orthodox ways of expression although the high energy from the preceding numbers is intact alongside several surreal less ordinary twists and the outstanding performance by the lead guitarist. “Midnitemeattrain” is a compelling blend of speed and technicality the stylish surges very similar to the ones on Destruction’s “Cracked Brain” with some of the Celtic Frost-esque stompiness brought back. “Total Sellout” moshes hard with a nice sense of melody displayed as well, the leads hitting another high amongst the fast-paced “skirmishes”. The semi-balladic atmospheric “Outburst” is the obligatory break, but watch out for “Headless”, a first-rate technical thrash delight, a most tantalizing way to finish this highly entertaining saga with a lot of wild bashing as well thrown amidst the more challenging labyrinthine riff-formulas. Although the more ambitious arrangements are way more developed and prominent than on the band’s early works, it’s hard to place this opus strictly within the confines of the technical/progressive thrash wave that started in the guys’ homeland around the same time. The delivery follows its own mind as the band are not intent on stupefying the fanbase with the most dazzling intricate fretwork on the circuit; they bash with vigour when they feel like it, weave mazey riff puzzles at will, get lyrical on occasion… a lot has been provided for the listener who will wonder at how expertly all the separate motifs have been stitched together; a true work of art that definitely deserves a wider exposure, regardless of the hilariously unsightly cover. The Tishvaisings came, saw and then decided to conquer another plane from the metal scene that seemed a more viable proposition in the 90’s, the industrial one. They regrouped under the name Think About Mutation and peppered the decade and beyond with hard-hitting industrial metal symphonies akin to the ones churned out by their compatriots Die Krupps and KMFDM. Any traces of this legendary art? Not very tangible to be honest; this arcane lore lies dormant somewhere deep, waiting to be rediscovered by the next batch of ironwork craftsmen. Bayern ..::TRACK-LIST::.. 1. Intro (Dedicated To Dario Argento) 1:48 2. Gotta Bad Taste 6:03 3. Katharsis 4:14 4. Backwoods 7:42 5. Gore-Shriek Of A Hunchback 5:19 6. Midnitemeattrain 4:13 7. Total Sellout 3:57 8. Outburst 3:46 Bonus Tracks: 'Thrief' EP 1990 9. Evil Dead 0:40 10. Headless 4:51 11. Hellraiser 00:30 12. Twenty Problems 02:33 13. Dirty Deal 03:49 ..::OBSADA::.. Guitar, Vocal - Joey A. Vaising Bass - Gogo Vaising Drums - D.D. Vaising https://www.youtube.com/watch?v=Zv2aPQOqtdY SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 17:55:10
Rozmiar: 392.25 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
..::INFO::..
Aphrodite’s Child to grecka grupa rockowa założona w 1967 przez wokalistę Demisa Roussosa, instrumentalistę Vangelisa Papatanasiu i perkusistę Lucasa Siderasa. Po pierwszej próbie w Anglii zespół pojawił się w Paryżu z gitarzystą Anargyrosem „Silver” Koulourisem (chociaż przez pewien czas zespół występował bez niego). Pierwsze dwa albumy End of the World oraz It’s Five O’Clock łączyły rock lat 60. z grecką muzyką folklorystyczną. Piosenka Rain and Tears z albumu End of the World, oparta na kanonie Johanna Pachelbela, została przebojem we Francji i miała też swoich zwolenników w Anglii. W 1970 roku zespół zaczął nagranie swojego największego dzieła, muzycznej adaptacji biblijnej Apokalipsy świętego Jana, zatytułowanej „666 - The Apocalypse of St. John”. W tym czasie relacje pomiędzy Roussosem, Vangelisem i Siderasem nie były najlepsze, ale zespół miał kontrakt na nagranie trzeciego albumu i w 1970 roku nagrali 666. 666 był jedynym albumem, który miał jakiekolwiek powodzenie w Stanach Zjednoczonych. Title: 666 Artist: Aphrodite's Child Country: Grecja Year: 1972 Genre: Rock Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. A1.The System A2.Babylon A3.Loud, Loud, Loud A4.The Four Horsemen A5.The Lamb A6.The Seventh Seal B1.Aegian Sea B2.Seven Bowls B3.The Wakening Beast B4.Lament B5.The Marching Beast B6.The Battle Of The Locusts B7.Do It B8.Tribulation B9.The Beast B10.Ofis C1.Seven Trumpets C2.Altamont C3.The Wedding Of The Lamb C4.The Capture Of The Beast C5.∞ C6.Hic Et Nunc D1.All The Seats Were Occupied D2.Break ![]()
Seedów: 60
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:55:59
Rozmiar: 180.15 MB
Peerów: 19
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Debiutancki i jedyny album holenderskiego zespołu grającego ska i reggae. Title: ST Artist: RB's Country: Holandia Year: 1981 Genre: Ska, Reggae Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 192 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1 Explain 2 Careers Information 3 Let's Call it a Day 4 Let Me Feel It 5 Tonight 6 Deja Vu 7 Movie Theme (to Dance to) 8 Moving Pictures 9 Life in Exile 10 Waiting for a Dog Year 11 Uruguay 12 Time ![]()
Seedów: 44
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:55:34
Rozmiar: 59.52 MB
Peerów: 25
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Every Good Boy Deserves Favor to siódmy album zespołu The Moody Blues, wydany w 1971 roku. Album osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów, oprócz trzytygodniowego pobytu na drugim miejscu w Stanach Zjednoczonych i wyprodukował jeden singiel z listy Top 40 The Story in Your Eyes Title: Every Good Boy Deserves Favour Artist: The Moody Blues Country: Wielka Brytania Year: 1971 Genre: Rock Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1.Procession 2.The Story In Your Eyes 3.Our Guessing Game 4.Emily's Song 5.After You Came 6.One More Time To Live 7.Nice To Be Here 8.You Can Never Go Home 9.My Song ![]()
Seedów: 135
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:55:12
Rozmiar: 92.01 MB
Peerów: 18
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Title: Wrath And Ruin [2CD Deluxe Edition] Artist: Warbringer Year: 2025 Genre: Thrash-Metal Country: USA Duration: 01:53:32 Format/Codec: MP3 Audio bitrate: 320 kbps ...( TrackList )... CD1 - Wrath And Ruin 01. The Sword And The Cross [06:07] 02. A Better World [03:45] 03. Neuromancer [05:28] 04. The Jackhammer [03:15] 05. Through A Glass, Darkly [04:58] 06. Strike From The Sky [03:44] 07. Cage Of Air [06:50] 08. The Last of My Kind [06:02] CD2 - Ravaging Europe 2023 01. Firepower Kills (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [05:46] 02. The Black Hand Reaches Out (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:22] 03. Crushed Beneath the Tracks (Live in Nantes, France - April 20th, 2023) [04:16] 04. Living Weapon (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:49] 05. Woe to the Vanquished (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:44] 06. Living in a Whirlwind (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:06] 07. Guitar Solo-Outer Reaches (Live in Nantes, France - April 20th, 2023) [05:15] 08. Shellfire (Live in Munich, Germany - April 5th, 2023) [04:08] 09. Descending Blade (Live in Krakow, Poland - April 4th, 2023) [04:55] 10. Hunter-Seeker (Live in Krakow, Poland - April 4th, 2023) [04:18] 11. Defiance of Fate (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [07:12] 12. Silhouettes (Live in Nantes, France - April 20th, 2023) [04:35] 13. Remain Violent (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [04:02] 14. Combat Shock (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [05:17] 15. Total War (Live in Budapest, Hungary - April 7th, 2023) [05:29] ![]()
Seedów: 32
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:52:54
Rozmiar: 260.85 MB
Peerów: 5
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Miranda Lambert Album: Kerosene (20th Anniversary Edition) Year: 2025 Genre: Country Quality: FLAC 24Bit-44.1kHz ...( TrackList )... 01. Kerosene 02. What About Georgia? 03. Greyhound Bound for Nowhere 04. New Strings 05. I Can't Be Bothered 06. Bring Me Down 07. Me and Charlie Talking 08. I Wanna Die 09. Love Is Looking for You 10. Mama, I'm Alright 11. There's a Wall 12. Love Your Memory 13. I Don't Love Here Anymore ![]()
Seedów: 240
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:52:47
Rozmiar: 582.79 MB
Peerów: 121
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Cream Album: Detroit 1967 (Live) Year: 2025 Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz ...( TrackList )... 01. Tales of Brave Ulysees (Live) 02. N.s.u. (Live) 03. Sitting on Top of the World (Live) 04. Sweet Wine (Live) 05. Rollin' & Tumblin' (Live) 06. Spoonful (Live) 07. Steppin' Out (Live) 08. Traintime (Live) 09. Toad (Live) 10. I'm So Glad (Live) ![]()
Seedów: 333
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:52:40
Rozmiar: 370.87 MB
Peerów: 115
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Bob James Album: Just Us Year: 2025 Genre: Jazz Quality: FLAC 24Bit-96kHz ...( TrackList )... 01. Sommation 02. My Ship 03. T W O 04. All the Way 05. Fontaine dAlice 06. The Naked Ballet 07. Smile 08. Rue De Rivoli 09. Protea 10. New Hope ![]()
Seedów: 283
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:52:32
Rozmiar: 673.00 MB
Peerów: 95
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: Véronique Gens Album: Lully Alceste Year: 2025 Genre: Classic Quality: FLAC 24Bit-96kHz ...( TrackList )... Disc 1 01. Alceste, LWV 50: Ouverture 02. Alceste, LWV 50, Prologue: Le héros que j'attends - Bruit de guerre - Quel bruit de guerre m'épouvante ? (La Nymphe de la Seine) 03. Alceste, LWV 50, Prologue: Rondeau pour la Gloire 04. Alceste, LWV 50, Prologue: Hélas ! superbe Gloire, hélas ! (La Nymphe de la Gloire) 05. Alceste, LWV 50, Prologue: Chœur des Naïades et des Divinités champêtres. Qu’il est doux d’accorder ensemble 06. Alceste, LWV 50, Prologue: L’Art d’accord avec la Nature (La Nymphe des Tuileries) 07. Alceste, LWV 50, Prologue: Air pour les Divinités des Fleuves 08. Alceste, LWV 50, Prologue: L’onde se presse (La Nymphe de la Marne) 09. Alceste, LWV 50, Prologue: Air pour les Divinités des Fleuves et les Nymphes 10. Alceste, LWV 50, Prologue: Que tout retentisse 11. Alceste, LWV 50, Prologue: Air pour les Divinités des Fleuves et les Nymphes - Chœur. Quel cœur sauvage 12. Alceste, LWV 50, Prologue: Chœur. Revenez plaisirs exilés 13. Alceste, LWV 50, Prologue: Ouverture 14. Alceste, LWV 50, Act I Scene 1: Vivez, vivez, heureux époux (Le chœur des Thessaliens, Lychas,Alcide) 15. Alceste, LWV 50, Act I Scene 2: L’Amour a bien des maux (Alcide, Straton, Lychas) 16. Alceste, LWV 50, Act I Scene 3: Lychas, j’ai deux mots à te dire (Straton, Lychas) 17. Alceste, LWV 50, Act I Scene 4: Dans ce beau jour, quelle humeur sombre (Céphise, Straton) 18. Alceste, LWV 50, Act I Scene 5: Straton, donne ordre qu’on s’apprête (Lycomède, Straton,Céphise) 19. Alceste, LWV 50, Act I Scene 6: Vivez, vivez, heureux époux (Phérès, Admète, Alceste, Chœur) 20. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: Air pour les matelots 21. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: Malgré tant d’orages (Deux Tritons) 22. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: Rondeau 23. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: Jeunes cœurs, laissez-vous prendre (Céphise, une Nymphe de la Mer, Chœur) 24. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: Deuxième air. Gavotte 25. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: Plus les âmes sont rebelles (Céphise, une Nymphe, Choeur des Divinités marines) 26. Alceste, LWV 50, Act I Scene 7: On vous apprête (Lycomède, Straton, Admète, Alcide, Alceste, Céphise, Chœur des Thessaliens) 27. Alceste, LWV 50, Act I Scene 8: Époux infortuné, redoute ma colère (Thétis, Admète) 28. Alceste, LWV 50, Act I Scene 8: Les vents 29. Alceste, LWV 50, Act I Scene 9: Le ciel protège les héros (Éole, les Aquilons, les Zéphyrs) 30. Alceste, LWV 50, Act I Scene 9: Entracte Disc 2 01. Alceste, LWV 50, Act II Scene 1: Alceste ne vient point, et nous devons l’attendre (Céphise, Straton) 02. Alceste, LWV 50, Act II Scene 2: Allons, allons, la plainte est vaine (Lycomède, Alceste, Straton) 03. Alceste, LWV 50, Act II Scene 3: Marche en rondeau - Marchez, approchez (Admète, Alcide) 04. Alceste, LWV 50, Act II Scene 4: Ne prétendez pas nous surprendre (Lycomède, Straton,Admète, Alcide, Chœur des soldats assiégés, Chœur des soldats assiégeants) 05. Alceste, LWV 50, Act II Scene 4: Entrée 06. Alceste, LWV 50, Act II Scene 4: Achevons d’emporter à la place (Chœur des soldats assiégés,Chœur des soldats assiégeants, Lychas, Straton) 07. Alceste, LWV 50, Act II Scene 5: Courage, enfants, je suis à vous (Phérès) 08. Alceste, LWV 50, Act II Scene 6: Rendez à votre fils cette aimable princesse (Alcide, Phérès,Alceste) 09. Alceste, LWV 50, Act II Scene 7: Cherchons Admète promptement (Alceste, Phérès, Céphise) 10. Alceste, LWV 50, Act II Scene 8: Ô Dieux ! Quel spectacle funeste (Admète, Cléante, Alceste,Phérès, Céphise, soldats) 11. Alceste, LWV 50, Act II Scene 9: La lumière aujourd’hui te doit être ravie (Apollon, les Arts,Admète, Alceste, Phérès, Céphise, Cléante, soldats) 12. Alceste, LWV 50, Act II Scene 9: Entracte 13. Alceste, LWV 50, Act III Scene 1: Ah ! pourquoi nous séparez-vous ? (Alceste, Phérès, Céphise) 14. Alceste, LWV 50, Act III Scene 2: Voyons encore mon fils, allons, hâtons nos pas (Phérès,Cléante, Chœur) 15. Alceste, LWV 50, Act III Scene 3: Ô trop heureux Admète (Chœur, Admète, Phérès, Cléante) 16. Alceste, LWV 50, Act III Scene 4: Alceste est morte (Céphise, Admète, Phérès, Cléante, Chœur) 17. Alceste, LWV 50, Act III Scene 5: Pompe funèbre (Troupe de femmes affligées, troupe d'hommes désolés) 18. Alceste, LWV 50, Act III Scene 5: Formons les plus lugubres chants (Une femme affligée,un homme affligé, Chœur) 19. Alceste, LWV 50, Act III Scene 5: La Mort, la Mort barbare (Une femme affligée, Chœur) 20. Alceste, LWV 50, Act III Scene 5: Chœur. Rompons brisons le triste reste 21. Alceste, LWV 50, Act III Scene 5: Chœur. Que nos pleurs, que nos cris se renouvellent sans cesse 22. Alceste, LWV 50, Act III Scene 6: Sans Alceste, sans ces appas (Admète, Phérès, Céphise,Cléante) 23. Alceste, LWV 50, Act III Scene 7: Tu me vois arrêté sur le point de partir (Alcide, Admète, Phérès,Céphise, Cléante) 24. Alceste, LWV 50, Act III Scene 8: Le Dieu dont tu tiens la naissance (Diane, Mercure, Alcide,Admète, Phérès, Céphise, Cléante) 25. Alceste, LWV 50, Act III Scene 8: Entracte Disc 3 01. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 1: Il faut passer tôt ou tard (Charon, les Ombres) 02. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 2: Sortez, Ombres, faites-moi place (Alcide, Charon, les Ombres) 03. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 3: Reçois le juste prix de ton amour fidèle (Pluton, Proserpine,l’Ombre d’Alceste, suivants de Pluton) 04. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 3: Premier air - Chœur. Tout mortel doit ici paraître 05. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 3: Deuxième air - Chœur. Chacun vient ici-bas prendre place 06. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 4: Quittez, quittez les Jeux (Alecton, Pluton, Proserpine, l'Ombred'Alceste) 07. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 5: Insolent, jusqu’ici braves-tu mon courroux ? (Alcide, Pluton,Proserpine, Alecton, suivants de Pluton) 08. Alceste, LWV 50, Act IV Scene 5: Entracte 09. Alceste, LWV 50, Act V Scene 1: Alcide est vainqueur du trépas (Admète, Chœur) 10. Alceste, LWV 50, Act V Scene 2: Ne m’ôteras-tu point la chaîne qui m’accable (Lychas, Straton) 11. Alceste, LWV 50, Act V Scene 3: Vois, Céphise, vois qui de nous (Céphise, Lychas, Straton) 12. Alceste, LWV 50, Act V Scene 4: Pour une si belle victoire (Alcide, Admète, Alceste, Céphise,Lychas, Straton, Phéres, Cléante) 13. Alceste, LWV 50, Act V Scene 5: Prélude. Les Muses et les Jeux s’empressent de descendre (Apollon, les Muses, les Jeux, Alcide, Admète, Alceste, et leur suite) 14. Alceste, LWV 50, Act V Scene 6: Chantons, chantons, faisons entendre (Chœur des Muses,des Thessaliens et des Bergers, Straton, Céphise) 15. Alceste, LWV 50, Act V Scene 6: Premier air 16. Alceste, LWV 50, Act V Scene 6: Deuxième air. Les pâtres 17. Alceste, LWV 50, Act V Scene 6: À quoi bon tant de raison (Straton) 18. Alceste, LWV 50, Act V Scene 6: Troisième air. Menuet 19. Alceste, LWV 50, Act V Scene 6: C’est la saison d’aimer (Céphise, Alceste, Admète, Alcide, Lycas, Chœur des Muses, des Thessaliens et des Bergers) ![]()
Seedów: 87
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:52:25
Rozmiar: 3.33 GB
Peerów: 72
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist: B.e.t.h Album: B.e.t.h Country: PL Genre: Hard Rock Release: 2006 Duration: 00:37:22 Quality: Mp3, VBR (240-320 kbps) Size: 77 mb ...( Opis )... Debiutancki i jedyny album hardrockowców z Warszawy. Zespół działał w stolicy od 1996 roku. Płytę (w kwietniu 2006 roku) wydał im ówczesny potentat rodzimego rynku muzycznego - Sony BMG. Krążek promowany był singlem "NIE przemocy". Wokalista i frontman Marcin "Svist" Świstak odszedł z zespołu w 2009 roku. Istnienia kapeli dopełniła śmierć basisty Piotra "Marqsa" Mossakowskiego. Svist od 2019 roku działa(ł) z zespołem Plan. ...( TrackList )... 1. Azyl 2. NIE przemocy 3. Nigdy więcej 4. Otwórz oczy 5. Sam 6. Odległy ląd 7. Oddalam się od siebie 8. Tak to widzę 9. Zeznanie ![]()
Seedów: 213
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 15:51:23
Rozmiar: 77.16 MB
Peerów: 1
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI
..::OPIS::.. Droga kariery Steve’a Hacketta ostatnich dwóch dekad zdecydowanie imponuje względem solowych poczynań jego kolegów z Genesis. Aktywność wydawnicza, wspierana jak tylko można aktywnością koncertową, a przede wszystkim jej artystyczne przymioty zdradzające niezwykłą kulturową otwartość gitarzysty, nie mają sobie równych wśród dokonań członków klasycznego składu progrockowej legendy. Z każdą kolejną publikacją studyjną pojawia się jednak pewien przesyt. Bo o ile Hackett, nie musząc udowadniać swojego artystycznego kosmopolityzmu, wciąż ambitnie decyduje się, aby dawać jemu wyraz, o tyle wydaje się w tym kontekście trochę kręcić w kółko. Nie inaczej jest i tym razem. Godne podziwu wycieczki pomiędzy Prokofiewem, rdzenną muzyką afrykańską czy akcentami z odległych Chin i Uzbekistanu, to właściwie narzędzie charakterystycznej dla Hacketta gry kontrastami. Tradycyjnie dla siebie zestawia on egzotyczną rytmikę z klasyczną melancholią, czerpiące z nastroju horrorów harmonie z piosenkami opartymi na popowej melodyce, pełne rytmicznych akrobacji riffy ze ściskającymi w dołku romantycznymi solówkami, i tak dalej, i tak dalej… I chociaż, również tradycyjnie, można z tego niezwykłego tygla wydobyć kilka całkiem wartościowych momentów, to całościowo album jawi się jako kolejna płyta Steve’a Hacketta mocno kojarząca się w ogóle i w szczególe z poprzednimi jego krążkami. Co gorsza, powielanie kalek, w całym tym bogactwie wpływów wyglądających wręcz paradoksalnie, nie jest bynajmniej największym grzechem albumu. Bo jakimkolwiek szacunkiem nie darzyć by muzyki tak świetnie wyprodukowanej i tak niezwykle międzykulturowej, mimo tej jej wtórności, to jednak nie sposób zadowolić się aktualnym podejściem Hacketta do linii melodycznych, a konkretniej do tego, co jest śpiewane. Atrakcyjność i rozmach instrumentalny „Surrender Of Silence” w przykry sposób dewaluowane są przez mierność, a wręcz banalność niemal każdej linii napisanej z myślą o śpiewaniu tekstu. Czy to Hackett solo, czy wraz z Amandą Lehmann, czy też Nad Sylvan użyczający głosu w jednej kompozycji – każda z tych wokalnych kombinacji mierzy się z materią doprawdy niegodną kompozytorskiego kunsztu Steve’a Hacketta. Śpiewane partie na tym albumie to kalka wytarta, błaha i zadziwiająco nużąca. A wspomniane wartościowe momenty albumu? Nadmieńmy choćby demoniczne intro „The Devil’s Cathedral”, w którym dialog organów kościelnych z saksofonem robi całkiem przekonujące wrażenie, ale to, co po nim, jeszcze dziesięć-piętnaście lat temu brzmiałoby z pewnością bardziej odpowiednio diabolicznie. Wśród Hackettowskiej krainy łagodności wyróżnia się zaś stanowiący właściwy finał albumu utwór „Scorched Earth” – skonstruowany, zaaranżowany w sposób, wydawałoby się, zaskakująco naturalny, pozbawiony tak charakterystycznych dla albumu eklektycznych ambicji, a w dodatku z linią melodyczną Hacketta-wokalisty wyjątkowo nie pozostawiającą mizernego wrażenia. Pewne środki modelowania kolorowego muzycznego uniwersum Steve’a Hacketta niestety wyraźnie się stępiły, co wielokrotnie może nieco uwierać przy prezentacjach tego niemal godzinnego materiału. Niemniej, po raz kolejny wypada pochwalić wydawniczą regularność siedemdziesięciojednoletniego już gitarzysty, a przede wszystkim jego wciąż bujne artystyczne ambicje. Ich realizacja bez wątpienia w pełni legitymizuje i usprawiedliwia jego retrospektywne podróże w działalności koncertowej – Steve Hackett to artysta tyleż sentymentalny, co nowoczesny – i za to go kochamy. Przemysław Stochmal I think this is Steve’s 28th studio album, which is probably more than the combined output of those he left in Genesis, but although I saw him play earlier this year none of this material was featured as he was touring his highly popular Genesis Revisited shows. So, when it comes to prog he has two back catalogues that are very different, while he is still releasing new and wonderful music even though he is now in his seventies. Over the last 40+ years he has released music from many different styles, being one of the few prog musicians to go the whole hog and write and record classical music, and he can play solo acoustic classical performances as well as standing in front of an electric band, and in many ways this album is a coming together of his past while also looking in new directions. He provides nylon, steel string & 12-string guitars, oud, charango, sitar, harmonica, and vocals, and is joined by one of his touring line-ups with Roger King (keyboards, programming & orchestral arrangements), Rob Townsend (saxophone, clarinet), Jonas Reingold (bass), Nad Sylvan (vocals) and Craig Blundell (drums) while he has also brought in additional musicians which includes two more drummers in Phil Ehart (Kansas) and Nick D’Virgilio (Spock’s Beard etc). Musically he is moving through tribal, New Age, classical and prog, but surely the whole album should be deemed as progressive as he is truly pushing boundaries and mixing and blending styles together to create something which is vital and hugely impressive. Many old progheads, like me, will have a strong fondness for his early solo albums as they were released when we were teenagers and had a massive impact on us. However, unlike many of his contemporaries from back then he has continued to tour and record incessantly, and his current output is to the same high standard as it has always been. When asked my favourite period of Genesis, I always give the same answer, Hackett (as opposed to the normal Gabriel or Collins) and there is no doubt that he has continued to develop and deliver even since leaving that entity. Listen to his music with an open mind and discover that Hackett is still pushing himself and his followers yet even though he keeps moving this is always identifiable and part of his canon as opposed to being removed. One never knows what to expect from his albums, except they will always be sheer class, and this is no exception. Kev Rowland After the peaceful acoustic release "Under a Mediterranean Sky", Steve Hackett is back on his electric formula mode. He is with long-time musicians, Roger King on keys, and orchestral arrangements, and Rob Townsend on sax. The drum parts are split up between 3 drummers. Jonas Reingold is on most of the tracks on bass. The first track is instrumental and sounds like a movie score for an action hero film. The song "Natalia" is Russian music with some well-known passages done in collaboration with his wife. Steve is singing with some opera singing and orchestral arrangements. Again you can hear an action movie in the instrumental section. Then it has some tasty and authentic violin playing. "Relaxation Music For Sharks" has some intriguing special effect intro before the drums of Nick D'Virgilio kick-off to bring the song to a faster pace. Steve is getting loose on his guitar playing. Not too relaxing, but it's for sharks! "Wingbeats" has some African beats and singing that is not too far from what Peter Gabriel made with his band. There are some tribal drums but adding the guitar, it's done in a Hackett style. "The Devil's Cathedral" has a horror atmosphere with the dark organ playing of Roger King all this embellished with some orchestral arrangements. "Held in the Shadows is a love song dedicated to Steve's wife. It's romantic but with a kick of Rock! I enjoy the heavy parts that are in contrast to the beginning. "Shanghai To Samarkand" put us now in the oriental part of the world where classical music meets world music, the music doing most of the talking here. When the Kansas drummer arrives, we are in a more familiar Hackett style before going back to the world music beat. "Fox Tango" Steve is getting loose again with his Gibson guitar which reminds me in some specific passages of Brian May. "Day of the Dead" is another horror-inspired movie now a Mexican one. "Scorched Earth" is a warning song to save the earth from destruction. It's a beautiful song that has a clear and intentional lighter mood. I enjoyed the orchestral arrangements here. It ends with a short and peaceful song with some lovely guitar parts of Steve showing his love for classical music. As much as I still rave for Steve Hackett's first albums, He has improved a lot in his songwriting style surpassing the Genesis influence with some fusion music that brings more variety and textures to his music. rdtprog ..::TRACK-LIST::.. 1. The Obliterati (2:17) 2. Natalia (6:17) 3. Relaxation Music for Sharks (feat. Feeding Frenzy) (4:36) 4. Wingbeats (5:20) 5. The Devil's Cathedral (6:31) 6. Held in the Shadows (6:20) 7. Shanghai to Samarkand (8:27) 8. Fox's Tango (4:21) 9. Day of the Dead (6:25) 10. Scorched Earth (6:03) 11. Esperanza (1:04) ..::OBSADA::.. Steve Hackett - nylon, steel string & 12-string guitars, oud, charango, sitar, harmonica, vocals, co-producer With: Roger King - keyboards, programming & orchestral arrangements Rob Townsend - saxophone, clarinet Jonas Reingold - bass Nad Sylvan - vocals Craig Blundell - drums And: Phil Ehart - drums Nick D'Virgilio - drums Amanda Lehmann - vocals Durga - vocals Lorelei McBroom - vocals Christine Townsend - violin, viola Malik Mansurov - tar Sodirkhon Ubaidulloev - dutar https://www.youtube.com/watch?v=ZbW9tCJ9Snc SEED 15:00-22:00. POLECAM!!! ![]()
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2025-03-16 12:07:28
Rozmiar: 133.97 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
1 - 30 | 31 - 60 | 61 - 90 | ... | 1921 - 1950 | 1951 - 1980 | 1981 - 2010 | 2011 - 2040 | 2041 - 2070 | ... | 24121 - 24150 | 24151 - 24180 | 24181 - 24183 |