...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Rzadki, limitowany, 80-minutowy CD gromadzący radiowe nagrania brytyjskiego hard-progresywnego zespołu w którym na gitarze grał Laurie Wisefield (od 1974 w Wishbone Ash), natomiast na basie znany z AC/DC - Cliff Williams! Pierwszą część płyty wypełniał blisko 30-minutowy występ z 1972 roku, natomiast resztę CD zajął zagrany w całości na żywo materiał z trzeciego w dyskografii i bez wątpienia najlepszego w karierze albumu 'The Alchemist'. Oparta na brzmieniu dwóch gitar i przypominająca połączenie wczesnego Neila Younga z Wishbone Ash, mocno kombinowana muzyka Home wymaga początkowo kilku przesłuchań, ale potem już nie można się od niej oderwać! Perfekcyjna jakość dźwięku.



..::TRACK-LIST::..

1. Mother 4:43
2. Red E Lewis & The Red Cops 7:59
3. How Would It Feel 6:21
4. My Lady Of The Birds 8:25
5. In My Time 8:30

The Alchemist (Parts 1-12):
6. Schooldays 3:03
7. The Old Man Dying 3:27
8. Time Passes By 1:38
9. The Old Man Calling 3:07
10. The Disaster 2:42
11. The Sun's Revenge 6:01
12. A Secret To Keep 1:16
13. The Brass Band Played 0:26
14. Rejoicing 2:40
15. The Disaster Returns 8:08
16. Death Of The Alchemist 4:37
17. The Alchemist 3:40

Tracks 1-4 recorded live at Golders Green Hippodrome, London, U.K. 13th April 1972. Track 5 recorded for BBC "Sound Of The Seventies" programme 31st July 1972. Tracks 6-17 recorded live at Golders Green Hippodrome, London, U.K. 19th October 1973.



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Cliff Williams
Drums, Percussion - Mick Cook
Guitar [Guitars], Lead Vocals - Mick Stubbs
Guitar [Guitars], Vocals - Laurie Wisefield
+
Keyboards - Jimmy Anderson (tracks: 6 to 17)




https://www.youtube.com/watch?v=NjidSWwdqIQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Album "So Far", choć znacznie przystępniejszy od eponimicznego debiutu Faust, pod względem komercyjnym podzielił los swojego poprzednika. Przedstawiciele wytwórni Polydor wymówili wówczas grupie kontrakt. Jednak Uwe Nettelbeck szybko znalazł dla swoich podopiecznych nowego wydawcę, uderzając do właśnie utworzonej brytyjskiej Virgin Records. Faust był jednym z pierwszych wykonawców w jej katalogu, obok Mike'a Oldfielda, Gong, Henry Cow oraz swoich rodaków z Tangerine Dream. Zgodnie z umową, jaką Nettelbeck zawarł z wytwórnią, producent dostarczył przygotowany przez siebie kolaż różnych ścinków, które pozostały po wcześniejszych sesjach zespołu. "The Faust Tapes", jak nazwano ten album, sprzedawano w cenie zwykłego singla, który w zależności od źródła rozszedł się w ilości pomiędzy 60 a 100 tysięcy sztuk. Ze względu na swoją cenę longplay został usunięty z oficjalnego brytyjskiego notowania, jednak osiągnął swój cel - przedstawił Faust brytyjskiej publiczności, która teraz z zainteresowaniem czekała na kolejne wydawnictwa.

Pierwsza właściwa sesja zespołu dla Virgin odbyła się w czerwcu 1973 roku w przerobionej na studio posiadłości The Manor w angielskim hrabstwie Oxfordshire. Nagrania nie szły jednak tak szybko, jak oczekiwano. W rezultacie muzycy nie zdążyli zarejestrować wystarczającej ilości materiału i konieczne było sięgnięcie po starsze nagrania, dokonane jeszcze w Niemczech - wybrano dwa utwory, "Krautrock" i "It's a Bit of a Pain". Był to strzał w dziesiątkę. Obie kompozycje bardzo wzbogaciły ten album i nadały mu interesującego kształtu. "Krautrock" doskonale sprawdza się jako otwieracz, a sam tytuł opisuje go w najlepszy możliwy sposób. Jest to krautrock w najczystszej formie, oparty na motorycznym rytmie, któremu towarzyszą drone'owe partie różnych instrumentów o jednocześnie psychodelicznym i zgiełkliwym brzmieniu. Jest to najdłuższe na płycie, blisko dwunastominutowe nagranie, które potrafi wprowadzić słuchacza w trans.

Później jednak charakter albumu dość znacząco się zmienia, bo kolejne utwory posiadają bardziej wyraziste struktury i melodie. Ich inspirację zdają się sięgać nowojorskiej sceny końca lat 60., przede wszystkim zgiełkliwych, ale na swój sposób chwytliwych quasi-piosenek The Velvet Underground z albumu "White Light/White Heat". Jednocześnie zdają się zapowiadać późniejsze style w rodzaju post-punku czy noise rocka i do dziś brzmią bardzo świeżo. Świetnie wypada oparty na jakby reggae'owej rytmice, autentycznie przebojowy "The Sad Skinhead". Jeszcze lepszym utworem jest "Jennifer", wyróżniający się naprawdę ładną melodią, która z czasem niknie pod warstwą zgiełku. Na wspomnienie zdecydowanie zasługuje także intensywny "Giggy Smile / Picnic on a Frozen River, Deuxieme Tableau", w którym dzieje się naprawdę sporo - jest tu nawet jazzujące solo saksofonu.

Choć tak naprawdę każde nagranie coś wnosi i zdaje się ważne dla całości. Nawet pozornie odstający od innych, delikatniejszy, jakby folkowy "Läuft...Heißt Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft" z czasem nabiera sensu za sprawą finałowego "It's a Bit of a Pain", w którym powracają folkowe naleciałości, ale zestawione z bardziej hałaśliwymi partiami. W tym kontekście ważne są też instrumentale "Just a Second" i "Run", pokazujące bardziej eksperymentalne oblicze grupy, dzięki czemu pierwsza ścieżka nie sprawia wrażenia oderwanej od reszty albumu.

"Faust IV" nie okazał się komercyjnym sukcesem - w ogóle nie wszedł do notowań - przez co przedstawiciele Virgin zaczęli podchodzić do niemieckiej grupy znacznie mniej przychylnie. Kiedy muzycy zaprezentowali materiał na kolejny album, wytwórnia zdecydowanie go odrzuciła (fragmenty tez sesji zostały wydane jako "Munic & Elsewhere" w 1986 roku), co doprowadziło do rozwiązania zespołu na wiele lat. Dziś jednak "Faust IV" jest bardzo cenionym wśród krytyków i słuchaczy albumów, o czym świadczy obecność w licznych rankingach i przeglądach, chociażby w książce "1001 Albumów...". W przeciwieństwie do bardzo wielu klasyków z tamtego okresu, "Czwórka" bardzo dobrze zniosła próbę czasu. Zaproponowane przez grupę rozwiązania są do dziś chętnie stosowane w różnych rodzajach rocka, nie tylko przez wszelkiej maści epigonów i pogrobowców, ale przede wszystkim przez twórców kreujących współczesne oblicze tego gatunku.

Paweł Pałasz


Essential piece of krautrock!
In my previous reviews of "Faust Tapes" and "So Far" I was little reserved in giving stars purely because I considered that FAUST was really a hard listen and an acquired taste so as to recommend it just like that to anyone seemed to me a bit careless. "Faust IV" on the other hand is the closest they got to "conventional" progressive or experimental rock and IMO it thus can be measured by these standards.

FAUST is probably the typical krautrock band and among their albums I would pick "Faust IV" (and surely the first "clear vinyl"). Not only because of the symbolical level (the opening track is titled "Krautrock"), but because it is a perfect example of a "polished krautrock avant garde", somewhat near to standard rock canons. Other three albums are way too radical to be easily appreciated, without knowing some basic theory of avant garde art. The sleeve design with empty musical notes sheet suggests another tapes- type "music concrete" odds and ends, but...

"Krautrock" is a masterpiece of electronic noise. "The Sad Skinhead" is a silly "pop" tune which recklessly stole the typical ska/new wave rhythm from the whole 1980-81 era. Shame on you guys! "Jennifer" is a mind-blowing psyche "ballad" with pulsating bass drone and impressionist minimalist lyrics. "Just a Second" offers a short trip to heavy acid rock, while "Picnic on a Frozen River" is an extension of the same synth theme from "So Far". "It's a Bit of Pain" seems to calm down at the end with a acoustic folky melody, alas not farther than few seconds when a guitar-drill-saw jumps in to cut and slice everything into pieces. Just to remind you this was still FAUST!

Seyo


Easily, my favorite Krautrock album. "Faust IV" manages to be both experimental and engaging, but accessible enough to draw you in, even at its outer limits. This was Faust's last album of the early period, and their label had insisted they go more commercial. This work is definitely easier on the ear than some of their other work (notable "Faust Tapes" ('73)), but is still exciting. Faust has written this off as not essentially 'them' and it is not included in their boxset. Despite their complaints, its still a great album.
The droning "Krautrock" which begins the album, is one of the best pieces of the type of music I have heard, reminiscent of NEU!'s motorik sound. It can drag on the first few listens, but is an excellently crafted piece of drowning, electronic music. It basically sums up Krautrock, as it titles suggests, for me. (When the drums come in at 7:09, yes that late, it is a monumental moment in such a sparse piece, but Faust pulls it off). "The Sad Skinhead" shows Faust's irrepressible humor, with their attempt at Reggae, with a German spin. (There is no lost irony in the fact that skinheads did in fact like Reggae music and ska despite their racists leanings). The song is very prescient for 1974 of music to come. Without a doubt, "Jennifer", with its simple, repetitive lyric, throbbing amped up bass-line, cacophonous electronics mid way through and acoustic 'saloon' piano closing is the album's masterpiece. "Just a Second" begins like a standard hard rocker, and knowing Faust, soon turns into more synthesizer play, imitating the sounds of a burbling river before returning to the rock. "Picnic on a Frozen River" starts off with an annoying, though catchy rock melody, before descending into improvisation with excellent Sax work. The band really synergizes on this piece, but it feels incomplete or under worked. "Giggy Smile" shows off Faust's large folk inflections, and very accessibly for this band. "Lauft...Heisst..." isn't much of anything, just some synths gathering volume and dying down, it serves as an interlude, or filler, or both, but is definitely overlong at three minutes. "It's a Bit of Pain" is an unexpected finish to the album, bordering on country music. The french language female vocals bother me in the middle, but that's just me. It's a good, tune, with its dreamy, ambling tempo and heavily distorted guitar solo at the end. A quirky finish to an equally quirky album.

Most kraut fans will already have this, so no need recommending it to them. Though not as groundbreaking as their earlier work, its a hell of a lot more listenable. Recommended as a good way to ease into Krautrock, before tackling more challenging works like Can or early Tangerine Dream.

4/5 Stars = Excellent album, though not essential to prog music, and a lot of prog fans won't like this.

NetsNJFan



..::TRACK-LIST::..

1. Krautrock 11:50
2. The Sad Skinhead 2:45
3. Jennifer 7:13
4. Just A Second 3:38
5. Picnic On A Frozen River, Deuxieme Tableux 7:48
6. Giggy Smile 4:30
7. Läuft... Heisst Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald... Läuft 3:43
8. It's A Bit Of A Pain 3:09



..::OBSADA::..

Werner 'Zappi' Diermaier - drums
Hans Joachim Irmler - organ
Jean-Hervé Péron - vocals, bass
Rudolf Sosna - vocals, guitar, keyboards
Gunther Wüsthoff - synthesizer, sax




https://www.youtube.com/watch?v=zDAlsdY5f00



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Album "So Far", choć znacznie przystępniejszy od eponimicznego debiutu Faust, pod względem komercyjnym podzielił los swojego poprzednika. Przedstawiciele wytwórni Polydor wymówili wówczas grupie kontrakt. Jednak Uwe Nettelbeck szybko znalazł dla swoich podopiecznych nowego wydawcę, uderzając do właśnie utworzonej brytyjskiej Virgin Records. Faust był jednym z pierwszych wykonawców w jej katalogu, obok Mike'a Oldfielda, Gong, Henry Cow oraz swoich rodaków z Tangerine Dream. Zgodnie z umową, jaką Nettelbeck zawarł z wytwórnią, producent dostarczył przygotowany przez siebie kolaż różnych ścinków, które pozostały po wcześniejszych sesjach zespołu. "The Faust Tapes", jak nazwano ten album, sprzedawano w cenie zwykłego singla, który w zależności od źródła rozszedł się w ilości pomiędzy 60 a 100 tysięcy sztuk. Ze względu na swoją cenę longplay został usunięty z oficjalnego brytyjskiego notowania, jednak osiągnął swój cel - przedstawił Faust brytyjskiej publiczności, która teraz z zainteresowaniem czekała na kolejne wydawnictwa.

Pierwsza właściwa sesja zespołu dla Virgin odbyła się w czerwcu 1973 roku w przerobionej na studio posiadłości The Manor w angielskim hrabstwie Oxfordshire. Nagrania nie szły jednak tak szybko, jak oczekiwano. W rezultacie muzycy nie zdążyli zarejestrować wystarczającej ilości materiału i konieczne było sięgnięcie po starsze nagrania, dokonane jeszcze w Niemczech - wybrano dwa utwory, "Krautrock" i "It's a Bit of a Pain". Był to strzał w dziesiątkę. Obie kompozycje bardzo wzbogaciły ten album i nadały mu interesującego kształtu. "Krautrock" doskonale sprawdza się jako otwieracz, a sam tytuł opisuje go w najlepszy możliwy sposób. Jest to krautrock w najczystszej formie, oparty na motorycznym rytmie, któremu towarzyszą drone'owe partie różnych instrumentów o jednocześnie psychodelicznym i zgiełkliwym brzmieniu. Jest to najdłuższe na płycie, blisko dwunastominutowe nagranie, które potrafi wprowadzić słuchacza w trans.

Później jednak charakter albumu dość znacząco się zmienia, bo kolejne utwory posiadają bardziej wyraziste struktury i melodie. Ich inspirację zdają się sięgać nowojorskiej sceny końca lat 60., przede wszystkim zgiełkliwych, ale na swój sposób chwytliwych quasi-piosenek The Velvet Underground z albumu "White Light/White Heat". Jednocześnie zdają się zapowiadać późniejsze style w rodzaju post-punku czy noise rocka i do dziś brzmią bardzo świeżo. Świetnie wypada oparty na jakby reggae'owej rytmice, autentycznie przebojowy "The Sad Skinhead". Jeszcze lepszym utworem jest "Jennifer", wyróżniający się naprawdę ładną melodią, która z czasem niknie pod warstwą zgiełku. Na wspomnienie zdecydowanie zasługuje także intensywny "Giggy Smile / Picnic on a Frozen River, Deuxieme Tableau", w którym dzieje się naprawdę sporo - jest tu nawet jazzujące solo saksofonu.

Choć tak naprawdę każde nagranie coś wnosi i zdaje się ważne dla całości. Nawet pozornie odstający od innych, delikatniejszy, jakby folkowy "Läuft...Heißt Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft" z czasem nabiera sensu za sprawą finałowego "It's a Bit of a Pain", w którym powracają folkowe naleciałości, ale zestawione z bardziej hałaśliwymi partiami. W tym kontekście ważne są też instrumentale "Just a Second" i "Run", pokazujące bardziej eksperymentalne oblicze grupy, dzięki czemu pierwsza ścieżka nie sprawia wrażenia oderwanej od reszty albumu.

"Faust IV" nie okazał się komercyjnym sukcesem - w ogóle nie wszedł do notowań - przez co przedstawiciele Virgin zaczęli podchodzić do niemieckiej grupy znacznie mniej przychylnie. Kiedy muzycy zaprezentowali materiał na kolejny album, wytwórnia zdecydowanie go odrzuciła (fragmenty tez sesji zostały wydane jako "Munic & Elsewhere" w 1986 roku), co doprowadziło do rozwiązania zespołu na wiele lat. Dziś jednak "Faust IV" jest bardzo cenionym wśród krytyków i słuchaczy albumów, o czym świadczy obecność w licznych rankingach i przeglądach, chociażby w książce "1001 Albumów...". W przeciwieństwie do bardzo wielu klasyków z tamtego okresu, "Czwórka" bardzo dobrze zniosła próbę czasu. Zaproponowane przez grupę rozwiązania są do dziś chętnie stosowane w różnych rodzajach rocka, nie tylko przez wszelkiej maści epigonów i pogrobowców, ale przede wszystkim przez twórców kreujących współczesne oblicze tego gatunku.

Paweł Pałasz


Essential piece of krautrock!
In my previous reviews of "Faust Tapes" and "So Far" I was little reserved in giving stars purely because I considered that FAUST was really a hard listen and an acquired taste so as to recommend it just like that to anyone seemed to me a bit careless. "Faust IV" on the other hand is the closest they got to "conventional" progressive or experimental rock and IMO it thus can be measured by these standards.

FAUST is probably the typical krautrock band and among their albums I would pick "Faust IV" (and surely the first "clear vinyl"). Not only because of the symbolical level (the opening track is titled "Krautrock"), but because it is a perfect example of a "polished krautrock avant garde", somewhat near to standard rock canons. Other three albums are way too radical to be easily appreciated, without knowing some basic theory of avant garde art. The sleeve design with empty musical notes sheet suggests another tapes- type "music concrete" odds and ends, but...

"Krautrock" is a masterpiece of electronic noise. "The Sad Skinhead" is a silly "pop" tune which recklessly stole the typical ska/new wave rhythm from the whole 1980-81 era. Shame on you guys! "Jennifer" is a mind-blowing psyche "ballad" with pulsating bass drone and impressionist minimalist lyrics. "Just a Second" offers a short trip to heavy acid rock, while "Picnic on a Frozen River" is an extension of the same synth theme from "So Far". "It's a Bit of Pain" seems to calm down at the end with a acoustic folky melody, alas not farther than few seconds when a guitar-drill-saw jumps in to cut and slice everything into pieces. Just to remind you this was still FAUST!

Seyo


Easily, my favorite Krautrock album. "Faust IV" manages to be both experimental and engaging, but accessible enough to draw you in, even at its outer limits. This was Faust's last album of the early period, and their label had insisted they go more commercial. This work is definitely easier on the ear than some of their other work (notable "Faust Tapes" ('73)), but is still exciting. Faust has written this off as not essentially 'them' and it is not included in their boxset. Despite their complaints, its still a great album.
The droning "Krautrock" which begins the album, is one of the best pieces of the type of music I have heard, reminiscent of NEU!'s motorik sound. It can drag on the first few listens, but is an excellently crafted piece of drowning, electronic music. It basically sums up Krautrock, as it titles suggests, for me. (When the drums come in at 7:09, yes that late, it is a monumental moment in such a sparse piece, but Faust pulls it off). "The Sad Skinhead" shows Faust's irrepressible humor, with their attempt at Reggae, with a German spin. (There is no lost irony in the fact that skinheads did in fact like Reggae music and ska despite their racists leanings). The song is very prescient for 1974 of music to come. Without a doubt, "Jennifer", with its simple, repetitive lyric, throbbing amped up bass-line, cacophonous electronics mid way through and acoustic 'saloon' piano closing is the album's masterpiece. "Just a Second" begins like a standard hard rocker, and knowing Faust, soon turns into more synthesizer play, imitating the sounds of a burbling river before returning to the rock. "Picnic on a Frozen River" starts off with an annoying, though catchy rock melody, before descending into improvisation with excellent Sax work. The band really synergizes on this piece, but it feels incomplete or under worked. "Giggy Smile" shows off Faust's large folk inflections, and very accessibly for this band. "Lauft...Heisst..." isn't much of anything, just some synths gathering volume and dying down, it serves as an interlude, or filler, or both, but is definitely overlong at three minutes. "It's a Bit of Pain" is an unexpected finish to the album, bordering on country music. The french language female vocals bother me in the middle, but that's just me. It's a good, tune, with its dreamy, ambling tempo and heavily distorted guitar solo at the end. A quirky finish to an equally quirky album.

Most kraut fans will already have this, so no need recommending it to them. Though not as groundbreaking as their earlier work, its a hell of a lot more listenable. Recommended as a good way to ease into Krautrock, before tackling more challenging works like Can or early Tangerine Dream.

4/5 Stars = Excellent album, though not essential to prog music, and a lot of prog fans won't like this.

NetsNJFan



..::TRACK-LIST::..

1. Krautrock 11:50
2. The Sad Skinhead 2:45
3. Jennifer 7:13
4. Just A Second 3:38
5. Picnic On A Frozen River, Deuxieme Tableux 7:48
6. Giggy Smile 4:30
7. Läuft... Heisst Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald... Läuft 3:43
8. It's A Bit Of A Pain 3:09



..::OBSADA::..

Werner 'Zappi' Diermaier - drums
Hans Joachim Irmler - organ
Jean-Hervé Péron - vocals, bass
Rudolf Sosna - vocals, guitar, keyboards
Gunther Wüsthoff - synthesizer, sax




https://www.youtube.com/watch?v=zDAlsdY5f00



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Ariana Grande
Title: Ariana Grande Essentials
Year: 2025
Genre: Pop
Duration: 01:41:22
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. We Can't Be Friends (Wait For Your Love) (00:03:49)
02. Into You (00:04:05)
03. 7 Rings (00:02:59)
04. No Tears Left To Cry (00:03:26)
05. Thank U, Next (00:03:27)
06. Positions (00:02:52)
07. Yes, And? (00:03:35)
08. God Is A Woman (00:03:18)
09. One Last Time (00:03:17)
10. 34+35 (00:02:54)
11. Love Me Harder (00:03:56)
12. Breathin (00:03:18)
13. Break Up With Your Girlfriend, I'm Bored (00:03:11)
14. Save Your Tears (remix) (00:03:11)
15. Side To Side (feat. Nicki Minaj) (00:03:46)
16. Break Free (feat. Zedd) (00:03:35)
17. Dangerous Woman (00:03:56)
18. The Boy Is Mine (00:02:54)
19.Pov (00:03:22)
20. Die For You (remix) (00:03:53)
21. The Way (feat. Mac Miller) (00:03:47)
22. Problem (feat. Iggy Azalea) (00:03:14)
23. Nasa (00:03:02)
24. Motive (00:02:48)
25. Boyfriend (00:03:06)
26. Stuck With U (00:03:49)
27. Bang Bang (bonus Track) (00:03:19)
28. Rain On Me (00:03:02)
29. Imagine (00:03:32)
30. Be Alright (00:02:59)

...( Info )...
Reflecte – piąty studyjny album Madisa, wydany 5 grudnia 2025.

...( Dane Techniczne )...
Format : MPEG Audio
Wersja formatu : Version 1
Profil formatu : Layer 3
Ustawienia formatu : Joint stereo
Rodzaj przepływności : Stała
Przepływność bitów : 320 kb/s
Kanały : 2 kanały
Częstotliwość próbkowania : 44,1 kHz

...( TrackList )...
1 Silent Echoes
2 Whispers From Behind
3 Mentes Determinadas with Kebu
4 Burning Sands
5 Arcadia
6 Distante with Justyna Bujak,Jacek Królik,Łukasz Pawlikowski
7 Moments Eternal

Pobrano z https://rutracker.org/

...( Info )...

Artist: Mariah Carey
Title: Mariah Carey Essentials
Year: 2025
Genre: Pop
Duration: 01:51:20
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. We Belong Together (00:03:21)
02. Fantasy (00:04:04)
03. Always Be My Baby (00:04:18)
04. Touch My Body (00:03:25)
05. Hero (00:04:18)
06. Obsessed (00:04:02)
07. Sugar Sweet (feat. Kehlani) (00:03:40)
08. Shake It Off (00:03:53)
09. My All (00:03:51)
10. #beautiful (feat. Miguel) (00:03:22)
11. One Sweet Day (feat. Boyz Ii Men) (00:04:41)
12. Honey (00:05:00)
13. Heartbreaker (feat. Jay-z) (00:04:46)
14. It's Like That (feat. Jermaine Dupri & Fatman Scoop) (00:03:23)
15. Type Dangerous (00:02:56)
16. Emotions (00:04:08)
17. Vision Of Love (00:03:29)
18. Dreamlover (00:03:54)
19. Don't Forget About Us (radio Edit) (00:03:54)
20. I Know What You Want (feat. Flipmode Squad) (00:04:12)
21. Without You (00:03:35)
22. Love Takes Time (00:03:49)
23. I'll Be There (00:04:42)
24. Someday (00:04:05)
25. When You Believe (from "the Prince Of Egypt") (00:04:34)
26. I Don't Wanna Cry (00:04:48)
27. A No No (00:03:08)
28. All I Want For Christmas Is You (00:04:02)

...( Info )...

Artist: Rihanna
Title: Rihanna Essentials
Year: 2025
Genre: Pop
Duration: 2:38:29
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

1. Umbrella (feat. Jay-z) (00:04:36)
02. We Found Love (feat. Calvin Harris) (00:03:35)
03. Work (feat. Drake) (00:03:39)
04. Only Girl (in The World) (00:03:56)
05. Diamonds (00:03:45)
06. Rude Boy (00:03:43)
07. Disturbia (00:03:59)
08. What's My Name? (feat. Drake) (00:04:23)
09. Don't Stop The Music (00:04:27)
10. Take A Bow (00:03:50)
11. S&m (00:04:04)
12. Where Have You Been (00:04:03)
13. Love The Way You Lie (feat. Rihanna) (00:04:23)
14. Pon De Replay (00:04:07)
15. Sos (00:04:01)
16. Love On The Brain (00:03:44)
17. Run This Town (feat. Rihanna & Kanye West) (00:04:28)
18. Shut Up And Drive (00:03:33)
19. Man Down (00:04:27)
20. Unfaithful (00:03:49)
21. Pour It Up (00:02:41)
22. Talk That Talk (feat. Jay Z) (00:03:30)
23. Stay (feat. Mikky Ekko) (00:04:01)
24. Fourfiveseconds (00:03:08)
25. Wild Thoughts (feat. Rihanna & Bryson Tiller) (00:03:24)
26. Needed Me (00:03:12)
27. The Monster (feat. Rihanna) (00:04:10)
28. Russian Roulette (00:03:48)
29. Kiss It Better (00:04:13)
30. This Is What You Came For (00:03:42)
31. Hate That I Love You (feat. Ne-yo) (00:03:39)
32. All Of The Lights (00:05:00)
33. Take Care (feat. Rihanna) (00:04:37)
34. Bitch Better Have My Money (00:03:39)
35. Live Your Life (feat. Rihanna) (00:05:39)
36. Cheers (drink To That) (00:04:22)
37. Breakin' Dishes (00:03:21)
38. Too Good (feat. Rihanna) (00:04:23)
39. Lift Me Up (from Black Panther: Wakanda Forever - Music From And Inspired By) (00:03:17)
40. Hard (feat. Jeezy) (00:04:11)

...( Info )...
Title: Eternal Revenge
Artist: Night Savage
Year: 2025
Genre: Heavy Metal
Country: Chile

Duration: 00:38:01
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. Eternal Revenge (05:52)
02. Falling in to the Night (04:14)
03. Phantom Slaver (03:50)
04. Por Siempre Más (05:05)
05. Ring of Fire (04:30)
06. Dynasty (04:28)
07. Space Master (05:16)
08. King of the Sea (04:44)

...( Info )...
Title: Eternal Revenge
Artist: Night Savage
Year: 2025
Genre: Heavy Metal
Country: Chile

Duration: 00:38:01
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. Eternal Revenge (05:52)
02. Falling in to the Night (04:14)
03. Phantom Slaver (03:50)
04. Por Siempre Más (05:05)
05. Ring of Fire (04:30)
06. Dynasty (04:28)
07. Space Master (05:16)
08. King of the Sea (04:44)

...( Info )...
Title: The Sea Between Stars
Artist: Cabfighter
Year: 2026
Genre: Hard, Heavy Metal
Country: USA

Duration: 00:51:36
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. Knightrider 05:10
02. Kaiju 05:33
03. Untether Me 04:24
04. Bridge Of Irreconcilable Sorrow 08:01
05. Weightless 05:09
06. Sky Sized Heart 01:34
07. Still Breathing 06:50
08. Strength Of The Tide 04:27
09. The Words We Don't Speak 06:54
10. Ghost Notes 03:31

...( Info )...
Title: Time Stonker
Artist: Fado Rock
Year: 2025
Genre: Hard Rock
Country: USA

Duration: 00:46:30
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. No Damn Difference 03:34
02. Shipping Out 03:31
03. Swinging A Chain 04:01
04. Empty Hand 04:37
05. Sleep In An Empty Bed 04:02
06. Be My Guest 05:26
07. Medusa 05:28
08. Creepin' 03:18
09. Estuary Fog 05:38
10. TimeStonker! 06:53

..::INFO::..

Leniwiec to polski zespół z Jeleniej Góry grający energetyczną mieszankę punk rocka, reggae, ska, rocka i folku z akordeonem, puzonem i saksofonem w instrumentarium. Ich teksty bywają zarówno zaangażowane społecznie, jak i pełne humoru. Zespół powstał w połowie lat 90. XX w., debiutując w 2001 roku albumem „Z tarczą lub na tarczy” - materiał tak spodobał się Jurkowi Owsiakowi, że zaprosił ich na Przystanek Woodstock. Od tego czasu zagrali setki koncertów w wielu krajach Europy i występowali na dużych festiwalach punkowych. W dyskografii Leniwca są płyty takie jak „Uprzedzenia”, „Crazy Bros”, „Reklamy na niebie”, „Droga”, „Rozpaczliwie wolny” czy „Raj”. W 2025 roku wydali nowy album „Świat nie jest gotowy na Polskę”.

Title: Świat Nie Jest Gotowy na Polskę

Artist: Leniwiec

Country: Polska

Year: 2025

Genre: Ska-Punk, Reggae

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01. Świat Nie Jest Gotowy Na Polskę
02. Nierozłączni
03. SkaLove
04. Ogrodnicy
05. Czarna Tawerna
06. Do Edwarda Stachury
07. Loch Lomond
08. Lawina W Białym Jarze
09. Krajka
10. Pacyfka
11. Architekci
12. Józek
13. Plecak Ucieczkowy

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Byrds - The Very Best Of The Byrds
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Byrds
Album................: The Very Best Of The Byrds
Genre................: Classic Rock
Source...............: CD
Year.................: 1988
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 59 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: CBS

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. The Byrds - So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star [02:06]
2. The Byrds - Goin' Back [03:27]
3. The Byrds - Wild Mountain Thyme [02:30]
4. The Byrds - Nothing Was Delivered [03:21]
5. The Byrds - Chimes Of Freedom [03:51]
6. The Byrds - Draft Morning [02:45]
7. The Byrds - I Come And Stand At Every Door [03:01]
8. The Byrds - Artificial Energy [02:20]
9. The Byrds - 5 D ( Fifth Dimension ) [02:34]
10. The Byrds - You Ain't Going Nowhere [02:33]
11. The Byrds - Renaissance Fair [01:51]
12. The Byrds - Change Is Now [03:22]
13. The Byrds - What's Happening!?! [02:32]
14. The Byrds - Have You Seen Her Face [02:24]
15. The Byrds - My Back Pages [03:09]
16. The Byrds - Get To You [02:40]
17. The Byrds - The Bells Of Rhymney [03:31]
18. The Byrds - Eight Miles High [03:35]
19. The Byrds - I See You [02:34]
20. The Byrds - Natural Harmony [02:11]

Playing Time.........: 56:28
Total Size...........: 335,64 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

'Spawn of Almighty Essence' to bardzo mocny, przyjemny i satysfakcjonujący kawałek brutalności!
Jeśli istnieje jedno słowo, które podsumowuje ten album, to prawdopodobnie jest to eklektyzm. Podczas gdy zdecydowana większość zespołów, które grają brutalniejszy rodzaj death metalu, często skupia się na jednym konkretnym rodzaju ekstremum, SCHIZOGEN wyraźnie poświęcił trzy lata od debiutu na skrupulatną pracę nad swoim brzmieniem i stylem, aby był on tak wszechobecny, jak to tylko możliwe.

Ten album wprowadza elementy tech death metalu, slam, a nawet melo-death, co oznacza, że ​​prawdopodobnie każdy fan death metalu znajdzie tu coś dla siebie. Oferowany przez nich kunszt muzyczny osiągnął nowe szczyty, a w pewnych momentach prawie niemożliwe jest pełne docenienie każdego małego subtelnego ozdobnika ze względu na intensywność i wirtuozerię całości. Dzięki Spawn of Almighty Essence , SCHIZOGEN nie tylko stworzyli swoje najlepsze dzieło do tej pory, ale także wyznaczyli sobie niezwykle wysoki punkt odniesienia do pokonania w przyszłości.



I really got to hand it to Jason Tipton at Willowtip Records. He has a unique ability to find some of the most intricately brutal death metal bands (Defeated Sanity, Putridity, Abysmal Torment, etc). Ukraine’s Schizogen are no exception with their 2020 2nd full length Spawn of Almighty Essence.

Musically these guys waste zero time beginning to pummel with the first track “Birth of The Great Mass”. Schizogen are a four piece and with only one guitarist the overall production on this is quick massive. Pun completely intended. The guitar work of Grinder is also over the place. I would compare it to the frenzied fretboard work of Diego Sanchez from the almighty Disgorge. It makes me wonder how many pinch harmonics he averaged per song. Grinder along with bassist Pavel work extremely well together which with not having a second guitarist is pretty crucial for these type of arrangements. The drum work of Vadim is quite ferocious and provides plenty of tempo changes.

Lyrically a lot of the song concepts seem to revolve around biological catastrophes. Tracks like “Roots of New Civilization” and “Biological Damage Processes” really speak to these themes as well as the awesome cover art done by Marco Hasmann. Vocalist Pablo is not reinventing the wheel by any means but his vocals due fit the music quite well. I really enjoy the contrast between the whammy bar dive breakdowns into more melodic phrasing. Tracks like “The Genes Recoding” and “The Physical Essence of The Devourer” are great examples of this. At 36 minutes plus this is a fantastic 2nd album and another great addition to the Willowtip roster.

Nick K.



..::TRACK-LIST::..

1. Birth of the Great Mass 05:18
2. Galaxies Systematic Infection 05:02
3. The Physical Essence of the Devourer 05:23
4. Biological Damage Processes 03:50
5. Roots of the New Civilization 05:44
6. The Genes Recoding 04:14
7. The Last Stage of Colonization 07:21
8. Cold Winds of the New World 02:20



..::OBSADA::..

Pablo - Vocals
Grinder - Guitars
Vadim - Drums
Pavel - Bass



https://www.youtube.com/watch?v=cyPdEoCCiuQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

'Spawn of Almighty Essence' to bardzo mocny, przyjemny i satysfakcjonujący kawałek brutalności!
Jeśli istnieje jedno słowo, które podsumowuje ten album, to prawdopodobnie jest to eklektyzm. Podczas gdy zdecydowana większość zespołów, które grają brutalniejszy rodzaj death metalu, często skupia się na jednym konkretnym rodzaju ekstremum, SCHIZOGEN wyraźnie poświęcił trzy lata od debiutu na skrupulatną pracę nad swoim brzmieniem i stylem, aby był on tak wszechobecny, jak to tylko możliwe.

Ten album wprowadza elementy tech death metalu, slam, a nawet melo-death, co oznacza, że ​​prawdopodobnie każdy fan death metalu znajdzie tu coś dla siebie. Oferowany przez nich kunszt muzyczny osiągnął nowe szczyty, a w pewnych momentach prawie niemożliwe jest pełne docenienie każdego małego subtelnego ozdobnika ze względu na intensywność i wirtuozerię całości. Dzięki Spawn of Almighty Essence , SCHIZOGEN nie tylko stworzyli swoje najlepsze dzieło do tej pory, ale także wyznaczyli sobie niezwykle wysoki punkt odniesienia do pokonania w przyszłości.



I really got to hand it to Jason Tipton at Willowtip Records. He has a unique ability to find some of the most intricately brutal death metal bands (Defeated Sanity, Putridity, Abysmal Torment, etc). Ukraine’s Schizogen are no exception with their 2020 2nd full length Spawn of Almighty Essence.

Musically these guys waste zero time beginning to pummel with the first track “Birth of The Great Mass”. Schizogen are a four piece and with only one guitarist the overall production on this is quick massive. Pun completely intended. The guitar work of Grinder is also over the place. I would compare it to the frenzied fretboard work of Diego Sanchez from the almighty Disgorge. It makes me wonder how many pinch harmonics he averaged per song. Grinder along with bassist Pavel work extremely well together which with not having a second guitarist is pretty crucial for these type of arrangements. The drum work of Vadim is quite ferocious and provides plenty of tempo changes.

Lyrically a lot of the song concepts seem to revolve around biological catastrophes. Tracks like “Roots of New Civilization” and “Biological Damage Processes” really speak to these themes as well as the awesome cover art done by Marco Hasmann. Vocalist Pablo is not reinventing the wheel by any means but his vocals due fit the music quite well. I really enjoy the contrast between the whammy bar dive breakdowns into more melodic phrasing. Tracks like “The Genes Recoding” and “The Physical Essence of The Devourer” are great examples of this. At 36 minutes plus this is a fantastic 2nd album and another great addition to the Willowtip roster.

Nick K.



..::TRACK-LIST::..

1. Birth of the Great Mass 05:18
2. Galaxies Systematic Infection 05:02
3. The Physical Essence of the Devourer 05:23
4. Biological Damage Processes 03:50
5. Roots of the New Civilization 05:44
6. The Genes Recoding 04:14
7. The Last Stage of Colonization 07:21
8. Cold Winds of the New World 02:20



..::OBSADA::..

Pablo - Vocals
Grinder - Guitars
Vadim - Drums
Pavel - Bass



https://www.youtube.com/watch?v=cyPdEoCCiuQ


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
OldiesPart048
⭐MP3 @320 kbps
Unplugged

...( TrackList )...
10,000 Maniacs - MTV Unplugged (1993) MP3
Aerosmith - Unplugged 1990 (The Classic Acoustic Broadcast) (2017) MP3
A-Ha - MTV Unplugged - Summer Solstice (2017) MP3
Alice In Chains - MTV Unplugged (1996) MP3
Eagles - MTV Unplugged, Second Night-1994 (Remastered, 2025) MP3
Eagles - Unplugged Second Night (2CD) (2016) MP3
Eric Clapton - Unplugged (1992) MP3
Foreigner - Acoustique (2011) MP3
George Michael - Acoustic Show, Three Day Before MTV Unplugged (1996) MP3
Gipsy Kings - Rare & Unplugged (2003) MP3
Guns N' Roses - The Lost Acoustic Album (2025) MP3
Korn - MTV Unplugged (2007) MP3
KULT - MTV Unplugged (2CD) (2010) MP3
MSG - Unplugged Live (1992) MP3
Neil Young - Unplugged (1993) MP3
Nirvana - MTV Unplugged In New York (25th Anniversary) (2019) MP3
Paul McCartney - Unplugged (1999) MP3
Paul Simon - Complete Unplugged (New York Broadcast 1992) (2017) MP3
Paul Simon - Unplugged (1993) MP3
R.E.M. - MTV Unplugged, New York (2CD) (2001) MP3
Ricky Martin - MTV Unplugged (2006) MP3
Robert Plant Featuring Jimmy Page - Plugged - Unplugged (2CD) (1993-94) MP3
Stone Temple Pilots - Unplugged (Live) (2021) MP3
The Cranberries - MTV Unplugged (2025) MP3
VA - The Very Best Of MTV Unplugged. Vol. 1-3 (2002-2004) MP3

TRACKLISTA:

CD1
1. Hierarchia wartości
2. City Break 2 Feat. Gandi Ganda
3. Męski świat Feat. Wojtas WYP 3
4. Nie tracę głowy
5. Najważniejsze Feat. VBS
6. Czas nie leczy ran Feat. PiH
7. I tylko…
8. SLUG
9. Czarny skorpion
10. 2errorym

CD2 Instrumental


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 135,6 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

CD1 - 404
1. bootstrap.
2. START
3. PoW.
4. clock drift.
5. Liczby
6. Overload
7. Kontrol
8. Wersja
9. SAM.
10. Digital Klepto
11. CHYBA…
12. Bogaty
13. SATOSHI
14. AD Blocker
15. deadlock.
16. SZKODA SŁÓW.
17. 404
18. GPT (koniec trasy)

CD2 - 202
1. runme:..
2. 80'
3. moment
4. co dla nas
5. restore
6. Bolt
7. kle kle
8. OFF.


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 176,3 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Małolat
2. Alternatywy
3. Prywaciarz Feat. Pezet
4. Czwarta Rano Feat. Kukon & Nostalg1a
5. Strefa komfortu
6. Nostradamus Feat. KTO & Kwiatek HAZE
7. Runner Feat. Książę Mazowiecki
8. Poniedziałkowe Dzieci Feat. EMAS & Frank Leen
9. Taxi Driver Feat. Kwiatek HAZE
10. WTC Feat. Rastek
11. Yakuck Feat. Dtvnll & KTO
12. Tout me fait rire


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 77,1 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Intro (Dezadaptacja)
2. Nie Lub Mnie
3. Baltazar Kebs
4. idę Tam
5. Zawróć ("Tam" Edit)
6. Essa!?
7. Kiedyś Zrozumiesz Trap RMX
8. Sen
9. Więzienie Dusz
10. Flizuj Cumla
11. Obwarzanek
12. Krakowski Klimat MB RMX
13. Kiedyś Zrozumiesz
14. Outro


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 95,7 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. Komnata Iluzji
2. Chandra
3. Biblioteka cieni
4. Trismegistus
5. Labirynt Wiedzy
6. Franc-Maçon
7. SZLAKIEM EMPIRYZMU
8. SUDARSHAN CHAKRA
9. Dziedziniec Świątyni
10. Tajemnica Ognia
11. Ocean Lotosu
12. G-uru


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 134,2 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. B.I.G
2. G.A.P.M
3. DOROSŁOŚĆ to G!@%NO
4. UCZCIWA BRAGGA
5. SZINED
6. PIES to JEBAU
7. FIFTY
8. TO JEST REFREN!
9. GDZIE SĄ
10. OUTRO


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 62,1 MB
Format/Kodek: Mp3

TRACKLISTA:

1. No i cześć
2. Łyk
3. Byzłość
4. Doświadczeń głód Feat. Obywatel MC
5. Teraz można
6. 24HH
7. Tak to nie
8. Nijak
9. Kwiatki wanilii
10. Walka z cierniem


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 65,7 MB
Format/Kodek: Mp3

...( Info )...

Artist: Thomas Anders
Album: …Sings Modern Talking - Magic
Genre: Euro-Disco
Media: Web
Release Country: Germany
Year of Publication: 2025
Publisher (Label): Stars by Edel
Catalog Number: None
Artist Country: Germany
Audio Codec: FLAC (*.flac)
Rip Type: Tracks
Duration: 03:28:39
Source: Deezer


...( TrackList )...

CD1 (01:44:29)

01. You're My Heart, You're My Soul (Thomas' Version - Long Version) (6:00)
02. You Can Win If You Want (Thomas' Version - Long Version) (5:39)
03. Don't Fly Too High (Long Version) (5:14)
04. Cheri Cheri Lady (Thomas' Version - Long Version) (6:16)
05. Don't Break My Soul (Long Version) (4:43)
06. Love Society (Long Version) (5:18)
07. Brother Louie (Thomas' Version - Long Version) (5:55)
08. Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) (Thomas' Version - Long Version) (6:05)
09. Midnight Lover (Long Version) (4:47)
10. Geronimo's Cadillac (Thomas' Version - Long Version) (5:55)
11. Give Me Peace On Earth (Thomas' Version - Long Version) (6:23)
12. Lonely Tears In Chinatown (Thomas' Version - Long Version) (5:31)
13. Cherokee Highway (Long Version) (5:47)
14. Jet Airliner (Thomas' Version - Long Version) (7:10)
15. Don't Worry (Thomas' Version - Long Version) (5:35)
16. Lost In Your Eyes (Long Version) (5:15)
17. In 100 Years (Thomas' Version - Long Version) (6:56)
18. Boulevard Of Broken Dreams (Long Version) (5:52)



CD2 (Instrumentals) (01:44:10)

01. You're My Heart, You're My Soul (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (5:57)
02. You Can Win If You Want (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (5:38)
03. Don't Fly Too High (Long Version - Instrumental) (5:15)
04. Cheri Cheri Lady (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (6:16)
05. Don't Break My Soul (Long Version - Instrumental) (4:33)
06. Love Society (Long Version - Instrumental) (5:18)
07. Brother Louie (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (5:55)
08. Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (6:05)
09. Midnight Lover (Long Version - Instrumental) (4:47)
10. Geronimo's Cadillac (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (5:54)
11. Give Me Peace On Earth (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (6:22)
12. Lonely Tears In Chinatown (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (5:31)
13. Cherokee Highway (Long Version - Instrumental) (5:46)
14. Jet Airliner (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (7:08)
15. Don't Worry (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (5:34)
16. Lost In Your Eyes (Long Version - Instrumental) (5:13)
17. In 100 Years (Thomas' Version - Long Version - Instrumental) (6:55)
18. Boulevard Of Broken Dreams (Long Version - Instrumental) (5:53)

..::INFO::..

Mago de Oz to hiszpański zespół folk metalowy założony w 1988 roku w Madrycie z inicjatywy perkusisty Txusa di Fellatio. Grupa wyróżnia się unikalnym połączeniem heavy metalu z muzyką celtycką i folkową, wykorzystując takie instrumenty jak skrzypce, flet czy dudę, obok klasycznego rockowego instrumentarium. Teksty zespołu często poruszają tematykę fantastyczną, historyczną, społeczną oraz wolnościową, nierzadko inspirowaną literaturą i mitologią. Największą popularność przyniosły im albumy La Leyenda de la Mancha (1998), luźno nawiązujący do Don Kichota, oraz Finisterra (2000), uznawany za jeden z najważniejszych krążków w historii hiszpańskiego metalu. Mago de Oz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów rockowych świata hiszpańskojęzycznego i do dziś cieszy się dużą, międzynarodową bazą fanów.

Title: Dyskografia

Artist: Mago De Oz

Country: Hiszpania

Years: 1994-2024

Genre: Folk-Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: VBR

...( AlbumList )...

Mago De Oz - Alicia En El Metalverso (2024)
Mago De Oz - Bandera Negra (2021)
Mago De Oz - Ira Dei (2019)
Mago De Oz - Finisterra Opera Rock (2015)
Mago De Oz - Ilussia (2014)
Mago De Oz - Celtic Land (2013)
Mago De Oz - Hechizos, Pocimas Y Brujeria (2012)
Mago De Oz - Gaia III: Epilogo (2010)
Mago De Oz - Gaia III: Atlantia (2010)
Mago De Oz - La Ciudad De Los Arboles (2007)
Mago De Oz - Rarezas (2006)
Mago De Oz - Gaia II La Voz Dormida (2005)
Jose Andrea - Donde El Corazon Te Lleve (2004)
Mago De Oz - Belfast (2004)
Mago De Oz - Gaia (2003)
Mago De Oz - Folktergeist (2002 Live)
Mago De Oz - Finisterra (2000)
Mago De Oz - La Leyenda De La Mancha (1998)
Mago De Oz - Acustico (1997)
Mago De Oz - La Bruja (1997)
Mago De Oz - Jesus De Chamberi (1996)
Mago De Oz - Mago De Oz (1994)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Jeśli ktoś wyczekiwał, że w 2020 roku na rynku reedycji pojawi się jakiś prawdziwy ‘killer’ to bez wątpienia wiadomość, która dotarła do nas już jakiś czas temu spełniła te oczekiwania w co najmniej 200 %. No ale nie może być inaczej, jeśli jedna z najwybitniejszych płyt w historii muzyki zostaje wydana w wersji 26 (!!!) dyskowej. Album In The Court Of The Crimson King o którym już pisałem na naszym blogu nie wymaga żadnej rekomendacji. Powiedziano o nim chyba wszystko i nie sądzę, aby ktokolwiek, kto zagląda na Rockową płytotekę mógł go nie znać na pamięć. Dlatego zamiast filozofować od razu skupimy się na zawartości najnowszego wydawnictwa legendarnych – King Crimson. Właściwie box nazywać się będzie The Complete 1969 Recordings, ale ponieważ w tym roku zespół nagrał tylko jeden (debiutancki) album i tak wszystko w tym pudełku kręcić się będzie wokół jego zawartości.

Oczywiście opisanie i przeanalizowanie całej zawartości boxu wymagało by co najmniej habilitacji, dlatego zerkniemy na wszystko w nieco bardziej powierzchowny i przystępny sposób. Zaznaczmy jednak od razu, że w zestawie mają się znaleźć WSZYSTKIE nagrania sesyjne oraz mixy (o jakich wiadomo że istnieją), komplet zachowanych rejestracji koncertowych i radiowych z 1969 roku oraz wybór nagrań z okresu przed wydaniem legendarnego debiutu.

Wydawnictwo rozpoczynają albumy live. Na siedmiu dyskach zamieszczono wydawane już wcześniej w różnych seriach i konfiguracjach legendarne występy zespołu m.in. w Hyde Parku czy Fillmore West i East. Ponoć specjalnie dla tej edycji wykonano nowe masteringi i zgranie materiałów z nośników źródłowych, co zauważalnie poprawiło ich jakość. Kolejne pięć kompaktów do wszelkie warianty zasadniczego albumu. A więc zremasterowana wersja z 1969 roku, remixy z lat 2009 i 2019 oraz masa dodatków, zawartych w poprzednich edycjach. Wreszcie to co chyba najciekawsze, czyli ostatnie 7 dysków.

Zawierają one na nowo zmiksowane do stereo wszystkie istniejące zapisy z sesji nagraniowej. Z jednej strony słuchanie np. 11 podejść do i Epitaph może być nieco nużące, ale z drugiej przecież wszyscy od zawsze marzymy, aby poznać jak najwięcej zachowanych outtake’ów naszych ukochanych zespołów. Dodatkowe dwie płyty audio to wybór na nowo zgranych i zremasterowanych nagrań zespołu Giles, Giles & Fripp z 1968 roku oraz CD z kapitalnymi rejestracjami dla Radia BBC (szkoda, że zachowało się ich tylko pięć). W pudełku znajdziemy jeszcze dwa DVD i cztery Blu-Raye – z masą nagrań zamieszczonych już na opisywanych kompaktach z tym, że podanych w innych formatach dźwiękowych (pliki stereo w wysokiej rozdzielczości, miksy przestrzenne w wielu wariantach, itp). Prawdziwą ucztą może okazać się nowy mix Stevena Wilsona wykonany w technologii Dolby Atmos (podobno solówki i mellotrony „krążą tam nad głową”, a instrumentalna sekcja w Moonchild, otrzymuje całkiem nową jakość). Posłuchamy – ocenimy. Całość zapakowano w pudło wielkości winylu, obok płyt zawierające oczywiście gruba 40-stronicowa książkę z wszelkimi informacjami i notkami o zamieszczonych w boxie nagraniach.

Moją pierwszą reakcją na wieść o przygotowywanym zestawie była myśl: super, ale na pewno nie kupię, bo i tak nigdy nie będę słuchał. Ale że wydawnictwo dotyczy, kto wie czy nie najważniejszej płyty w historii rocka progresywnego powoli zaczynam się przełamywać.

Paweł Nawara



The complete audio history of one of the most important debut albums of all time is presented across 26 discs in this boxed set. Featuring a new Dolby Atmos mix by Steven Wilson, 6 CDs' worth of session material on CD & Blu-Ray for the first time (fully mixed by David Singleton), a further disc of newly compiled studio material, the box also includes the original studio album, every alternate take known to exist, every mix known to exist, all live recordings known to exist & a selection of pre/Crimson 1968 recordings.

As with the previous seven boxed sets in the series, The Complete 1969 Recordings is housed in a vinyl sized box complete with a booklet featuring an introduction by Robert Fripp, notes about the source tapes from David Singleton, sleeve-notes by King Crimson biographer Sid Smith, previously unseen photos from the recordings sessions, additional memorabilia and a protective outer sleeve.

Having done 5.1 Surround Sound mixes for both the 40th & 50th-anniversary editions of the album, Steven Wilson was able to take full advantage of the opportunities offered by Atmos mixing, allowing for far greater movement within the mix itself. As he put it: "I've definitely had a bit more fun with the Atmos mix, watch out for solos and mellotrons circling overhead!" While the improv section of 'Moonchild' is a particular beneficiary of this approach, the mix is very active, with plenty of ear-catching moments to offer to listeners.

Likewise, significant work on the multi-track tapes was undertaken by David Singleton - who mixed all of the existing multi-track sessions recordings to stereo as well as running the single track CD length 'Let's Make a Hit Waxing' - from those same tapes. "Listening to the original recording sessions was astonishing. Time collapses and you are suddenly there in the studio with a young band, just starting out, as they experiment with recording their first album. It is not so much listening to a slick product, more witnessing a process. You are present at the birth.”



..::TRACK-LIST::..

DVD 2 - In The Court Of The Crimson King [2019 Mixes]:
MLP Lossless 5.1 Surround, DTS 5.1 Digital Surrond
1. 21st Century Schizoid Man
2. I Talk To The Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Court Of The Crimson King

MLP Lossless Stereo (24/48), LPCM Stereo (24/48)
6. 21st Century Schizoid Man
7. I Talk To The Wind
8. Epitaph
9. Moonchild
10. The Court Of The Crimson King

Original Master Edition
11. 21st Century Schizoid Man
12. I Talk To The Wind
13. Epitaph
14. Moonchild
15. The Court Of The Crimson King

Video Content
16. Hyde Park Film Snippet




https://www.youtube.com/watch?v=0EslOt4njQc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Jeśli ktoś wyczekiwał, że w 2020 roku na rynku reedycji pojawi się jakiś prawdziwy ‘killer’ to bez wątpienia wiadomość, która dotarła do nas już jakiś czas temu spełniła te oczekiwania w co najmniej 200 %. No ale nie może być inaczej, jeśli jedna z najwybitniejszych płyt w historii muzyki zostaje wydana w wersji 26 (!!!) dyskowej. Album In The Court Of The Crimson King o którym już pisałem na naszym blogu nie wymaga żadnej rekomendacji. Powiedziano o nim chyba wszystko i nie sądzę, aby ktokolwiek, kto zagląda na Rockową płytotekę mógł go nie znać na pamięć. Dlatego zamiast filozofować od razu skupimy się na zawartości najnowszego wydawnictwa legendarnych – King Crimson. Właściwie box nazywać się będzie The Complete 1969 Recordings, ale ponieważ w tym roku zespół nagrał tylko jeden (debiutancki) album i tak wszystko w tym pudełku kręcić się będzie wokół jego zawartości.

Oczywiście opisanie i przeanalizowanie całej zawartości boxu wymagało by co najmniej habilitacji, dlatego zerkniemy na wszystko w nieco bardziej powierzchowny i przystępny sposób. Zaznaczmy jednak od razu, że w zestawie mają się znaleźć WSZYSTKIE nagrania sesyjne oraz mixy (o jakich wiadomo że istnieją), komplet zachowanych rejestracji koncertowych i radiowych z 1969 roku oraz wybór nagrań z okresu przed wydaniem legendarnego debiutu.

Wydawnictwo rozpoczynają albumy live. Na siedmiu dyskach zamieszczono wydawane już wcześniej w różnych seriach i konfiguracjach legendarne występy zespołu m.in. w Hyde Parku czy Fillmore West i East. Ponoć specjalnie dla tej edycji wykonano nowe masteringi i zgranie materiałów z nośników źródłowych, co zauważalnie poprawiło ich jakość. Kolejne pięć kompaktów do wszelkie warianty zasadniczego albumu. A więc zremasterowana wersja z 1969 roku, remixy z lat 2009 i 2019 oraz masa dodatków, zawartych w poprzednich edycjach. Wreszcie to co chyba najciekawsze, czyli ostatnie 7 dysków.

Zawierają one na nowo zmiksowane do stereo wszystkie istniejące zapisy z sesji nagraniowej. Z jednej strony słuchanie np. 11 podejść do i Epitaph może być nieco nużące, ale z drugiej przecież wszyscy od zawsze marzymy, aby poznać jak najwięcej zachowanych outtake’ów naszych ukochanych zespołów. Dodatkowe dwie płyty audio to wybór na nowo zgranych i zremasterowanych nagrań zespołu Giles, Giles & Fripp z 1968 roku oraz CD z kapitalnymi rejestracjami dla Radia BBC (szkoda, że zachowało się ich tylko pięć). W pudełku znajdziemy jeszcze dwa DVD i cztery Blu-Raye – z masą nagrań zamieszczonych już na opisywanych kompaktach z tym, że podanych w innych formatach dźwiękowych (pliki stereo w wysokiej rozdzielczości, miksy przestrzenne w wielu wariantach, itp). Prawdziwą ucztą może okazać się nowy mix Stevena Wilsona wykonany w technologii Dolby Atmos (podobno solówki i mellotrony „krążą tam nad głową”, a instrumentalna sekcja w Moonchild, otrzymuje całkiem nową jakość). Posłuchamy – ocenimy. Całość zapakowano w pudło wielkości winylu, obok płyt zawierające oczywiście gruba 40-stronicowa książkę z wszelkimi informacjami i notkami o zamieszczonych w boxie nagraniach.

Moją pierwszą reakcją na wieść o przygotowywanym zestawie była myśl: super, ale na pewno nie kupię, bo i tak nigdy nie będę słuchał. Ale że wydawnictwo dotyczy, kto wie czy nie najważniejszej płyty w historii rocka progresywnego powoli zaczynam się przełamywać.

Paweł Nawara



The complete audio history of one of the most important debut albums of all time is presented across 26 discs in this boxed set. Featuring a new Dolby Atmos mix by Steven Wilson, 6 CDs' worth of session material on CD & Blu-Ray for the first time (fully mixed by David Singleton), a further disc of newly compiled studio material, the box also includes the original studio album, every alternate take known to exist, every mix known to exist, all live recordings known to exist & a selection of pre/Crimson 1968 recordings.

As with the previous seven boxed sets in the series, The Complete 1969 Recordings is housed in a vinyl sized box complete with a booklet featuring an introduction by Robert Fripp, notes about the source tapes from David Singleton, sleeve-notes by King Crimson biographer Sid Smith, previously unseen photos from the recordings sessions, additional memorabilia and a protective outer sleeve.

Having done 5.1 Surround Sound mixes for both the 40th & 50th-anniversary editions of the album, Steven Wilson was able to take full advantage of the opportunities offered by Atmos mixing, allowing for far greater movement within the mix itself. As he put it: "I've definitely had a bit more fun with the Atmos mix, watch out for solos and mellotrons circling overhead!" While the improv section of 'Moonchild' is a particular beneficiary of this approach, the mix is very active, with plenty of ear-catching moments to offer to listeners.

Likewise, significant work on the multi-track tapes was undertaken by David Singleton - who mixed all of the existing multi-track sessions recordings to stereo as well as running the single track CD length 'Let's Make a Hit Waxing' - from those same tapes. "Listening to the original recording sessions was astonishing. Time collapses and you are suddenly there in the studio with a young band, just starting out, as they experiment with recording their first album. It is not so much listening to a slick product, more witnessing a process. You are present at the birth.”



..::TRACK-LIST::..

DVD 1 - Sessions 1969:
MLP Lossless Stereo (24/48), LPCM Stereo (24/48), Sessions
June 12
1. 21st Century Schizoid Man (Morgan Studio Instrumental) 6:48

July 7
2. Epitaph Takes 1 To 3
3. Epitaph Takes 4 To 8

July 9
4. I Talk To The Wind Takes 1 To 4
5. I Talk To The Wind Takes 5 To 8
6. I Talk To The Wind Takes 9 To 12

July 10
7. The Court Of The Crimson King Stereo Takes
8. The Court Of The Crimson King Take 6

July 16
9. The Court Of The Crimson King Take 1 And 2
10. The Court Of The Crimson King Takes 3 To 7
11. The Court Of The Crimson King Takes 8 To 10
12. The Court Of The Crimson King Trailer Take 1

July 21
13. I Talk To The Wind Early Take
14. I Talk To The Wind Takes 3 To 6
15. I Talk To The Wind Takes 7 To 9
16. 21st Century Schizoid Man Sax Soundcheck

July 30
17. Epitaph Takes 1 To 3
18. Epitaph Takes 5 To 11

July 31
19. Moonchild Takes 1 to 8
20. Moonchild Take 9

August 6
21. Trailer (Take) And Trailer (Take Overdubbed)
22. Pipe Organ Takes
23. Wind Noise Takes

August 13
24. The Court Of The Crimson King Takes 19:26

MLP Lossless Stereo (24/48), LPCM Stereo (24/48), Let's Make A Hit Waxing
25. Let's Make A Hit Waxing 1:08:09

LPCM Stereo (16/48)
Stormy Selections
26. The Court Of The Crimson King
27. Ahh
28. I Talk To The Wind
29. Epitaph Take 2



https://www.youtube.com/watch?v=0EslOt4njQc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Poison - The Best Of Poison - 20 Years Of Rock
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Poison
Album................: The Best Of Poison - 20 Years Of Rock
Genre................: Hard Rock
Source...............: CD
Year.................: 2006
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 76 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Capitol Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Poison - Talk Dirty To me [03:44]
2. Poison - I Want Action (Single Version) [03:05]
3. Poison - I Won't Forget You (Single Version) [03:34]
4. Poison - Cry Tough [03:38]
5. Poison - Look What The Cat Dragged In [03:10]
6. Poison - Nothin' But A Good Time [03:43]
7. Poison - Fallen Angel [03:56]
8. Poison - Every Rose Has It's Thorn [04:20]
9. Poison - Your Mama Don't Dance [03:00]
10. Poison - Unskinny Bop [03:49]
11. Poison - Rock And Roll All Nite [03:35]
12. Poison - Ride The Wind [03:53]
13. Poison - Something To Believe In [05:30]
14. Poison - Life Goes On [04:49]
15. Poison - Stand [05:14]
16. Poison - The Last Song [04:22]
17. Poison - Shooting Star [04:37]
18. Poison - We're An American Band (New Track) [03:10]

Playing Time.........: 01:11:18
Total Size...........: 544,04 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Wydany przez Metronome w 1971 roku doskonały, klasyczny album duńskiej progresywnej formacji o pełnym brzmieniu opartym na organach Hammonda i soczystych dźwiękach gitar. Dość długie, 6-8 minutowe utwory o inteligentnych aranżacjach przypominająca najciekawsze nagrania brytyjskiej, genialnej formacji If a taże Hannibal (z UK) i duńskiej, popularnej grupy Midnight Sun. Na płycie dominowały atrakcyjne partie saksofonu i fletu, momentami całkiem ciężkie, intensywne partie gitar a także obligatoryjne wówczas brzmienia organów Hammonda. Na uwagą zwracały bardzo chwytliwe kompozycje, doskonała, pełna oddechu produkcja i przestrzenne brzmienie. Płyta niemal idealna! Oryginalny, duński winyl w idealnym stanie sprzedaje się po 1200 euro!



Nie wiedzieć czemu, ale „stary” rock ze Skandynawii jest u nas prawie nieznany. Zespoły takie jak Culpeper’s Orchard z Danii, Elonkorjuu z Finlandii, czy Life ze Szwecji (by wymienić choćby tylko po jednym reprezentancie z tych krajów) bardzo popularne, można by wręcz powiedzieć, kultowe TAM, przeciętnemu fanowi muzyki w kraju nad Wisłą raczej mówią niewiele, lub nic. Sam doświadczyłem tego na własnym przykładzie odkrywając skandynawskie arcydzieła płytowe dość późno. Dlatego też postanowiłem, że co jakiś czas w Rockowym Zawrocie Głowy pojawiać się będą wpisy przybliżające perły naszych północnych sąsiadów.

Warto było podjąć trud w zdobyciu tych, niekiedy bardzo rzadkich, płyt z lat 70-tych. Okazuje się bowiem, że poziomem wykonawczym wcale nie odstawały od tego, co reprezentowała czołówka brytyjskiego rocka tamtego okresu, a w niektórych przypadkach wręcz ją przewyższała.

Takim zespołem z tej tzw. „górnej półki” był duński, a konkretnie kopenhaski, THORS HAMMER ze swoją jedyną (niestety!) płytą zatytułowaną po prostu „Thors Hammer” wydaną w 1971r.

Okładka płyty raczej nie zachwyca do jej nabycia (tylna strona ratuje odrobinę jej pozytywny wizerunek); w moim prywatnym rankingu „najbrzydszych okładek” pewnie znalazłaby się wysoko.. Na szczęście o zawartości muzycznej nie decyduje opakowanie. Warto o tym pamiętać!

THORS HAMMER grało muzykę progresywną w połączeniu z jazzem i jeśli miałbym tę grupę stylistycznie porównać do jakichś pokrewnych zespołów, to wymieniłbym tu Colosseum, Traffic, Hannibal, czy Nosferatu. Równorzędnym bowiem instrumentem na tej płycie obok gitary jest saksofon. I najczęściej jest tak, że oba te instrumenty prowadzą ze sobą dialog, jak choćby w najdłuższym, 13-to minutowym „Not Worth Saying”, czy w zamykającym album utworze „Believe In What You Want”. Po krótkim wstępie następuje kapitalna galopada saksofonu z sekcją rytmiczną, od której dech w piersiach zapiera. Ależ jazda! Potem saksofon milknie i do głosu dochodzi gitara. Improwizacja pełną parą. No i mamy tu też Hammondy! Miód na uszy!

W zasadzie każdy z pięciu zamieszczonych na tej płycie utworów można byłoby tak opisać i nad każdym się zachwycać. Ta płyta nie ma żadnych słabych stron. Perła w koronie skandynawskiego rocka godna najszczerszego polecenia! Mimo, że zespół nie przebił się w epoce jego jedyny album jest jednym z najbardziej poszukiwanych i pożądanych tytułów. Gorąco polecam!

Zibi


This was such a surprise as I just wasn't expecting a lot. I had heard the opener "Mexico" previously, and while I liked it, it did have this commercial sounding chorus, and I sort of expected this would be status quo for the whole album. Not! Recorded in January and February of 1971 at Metronome studios in Copenhagen, this would be the only album that this Danish band would release. The drummer is responsible for the unfortunate cover art. A six piece with the vocalist doing just that, plus a sax player, along with the usual instruments.
The sax brings in a nice jazz flavour and some of these guys would go on to play in jazz bands like DROPS, ENTRANCE and HEAVY JOKER. Perhaps the biggest pleasure I got from this was that OUT OF FOCUS sound because of the vocals mostly towards the end of the longest piece, the 13 minute "Not Worth Saying", and it continues with the next song "Blind Gypsy Woman". Many do not like the singer, but I do. And while the opener has a radio friendly chorus, I looked forward to hearing this each time. An interesting guitar solo as well around 2 1/2 minutes in.

The 13 minute second track is such an adventerous piece. I still haven't really grasped it yet, but it is full of highlights. The guitar, sax, organ and upfront bass all shine here. How about that guitar solo after 6 1/2 minutes. That OUT OF FOCUS vibe starts around 11 1/2 minutes, and continues to start "Blind Gypsy Woman". And really my top three are the final three tracks beginning with this one. The OUT OF FOCUS style is heard early and late on this one with the middle being such a treat as this band sets the soundscape on fire. So much going on as well.

"Believe In What You Want" just sounds amazing throughout it's 9 minute run. The sax and organ especially. I also love that calm around 7 minutes in with electric piano, sax, bass and beats. So good! The closer "Evasive Dreams Beyond" is the shortest track at 3 1/2 minutes. Sounds like a jam, and we get more electric piano thankfully with sax again. It's a beautiful thing. Well I just found a new band and album that I can point to as being one of the best from Denmark. The jazz element makes this one a keeper in my musical world. Closer to 4.5 stars.

Mellotron Storm


Thor's Hammer are a bit of an unknown bunch picked out from the 70's prog scene, but usually in my experiences obscure bands produce the best music, and that's definitely true here. The band's sole album and debut was released in 1971 and is as energetic as the best of them.
A problem that I've found with eclectic prog bands is they feature too much emphasis on experimentation and not enough on, well, the music. Here however Thor's Hammer combines all sorts of dazzling elements, like operatic rock, symphonic rock, and hell why not throw in a few crunchy riffs here and there. It truly takes a lot of effort to be a consistent, but TH pull it off very well. Although extremely eclectic, the album is refined even when it gets to it's most climactic points. As for jazz influences, they aren't exactly prominent aside from Simon Koppel's drumming and Jesper Neehammer's occasional saxophone breaks. Hell, King Crimson used saxophone and I still don't consider them to be very jazzy. The song selection, although short is extremely well done and each track has careful time and care put into it. A major highlight is 'Not Worth Saying', a powerhouse of a song where there is not one, but two solos from guitarist Michael Brunn and from Koppel. I would sort of say that the following track 'Blind Gypsy Woman' is so similar in atmosphere that it is just a continuation of the former.

The only problem I would say I have with the album is after the third track the erratic powerful nature the album has starts to lose it's punch; there aren't any really breaking points or slower sections. I'd hate to parallel this with VDGG but on Pawn Hearts, after the loud rocker 'Lemmings', 'Man-Erg' started with a beautiful piano opening to sort of calm you down and prepare you for the rest. If the album were to have at least a few interludes that calmed the atmosphere a bit, this would be close to a perfect experience. Other than that I have no problems except for the cover. But I mean if the music's good what does that matter?

So I'd suggest take a look at this one. Eclectic prog, next to jazz-fusion is the prog sub-genre where I found has usually the best musicians. Give these guys more attention because they deserve it.

aglasshouse



..::TRACK-LIST::..

1. Mexico 6:21
2. Not Worth Saying 13:05
3. Blind Gypsy Woman 5:02
4. Believe In What You Want 9:03
5. Evasive Dreams Beyond 3:32

Originally recorded at Metronome Studio, Copenhagen January and February 1971.



..::OBSADA::..

Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Jesper Neehammer
Vocals - Peter Nielsen
Guitar, Piano - Michael Bruun
Organ, Piano - Henrik Langkilde
Bass - Henrik Bødtcher
Drums, Cover [Front Cover] - Simon Koppel



https://www.youtube.com/watch?v=W4TBFr3pLzg


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI..


..::OPIS::..

Wydany przez Metronome w 1971 roku doskonały, klasyczny album duńskiej progresywnej formacji o pełnym brzmieniu opartym na organach Hammonda i soczystych dźwiękach gitar. Dość długie, 6-8 minutowe utwory o inteligentnych aranżacjach przypominająca najciekawsze nagrania brytyjskiej, genialnej formacji If a taże Hannibal (z UK) i duńskiej, popularnej grupy Midnight Sun. Na płycie dominowały atrakcyjne partie saksofonu i fletu, momentami całkiem ciężkie, intensywne partie gitar a także obligatoryjne wówczas brzmienia organów Hammonda. Na uwagą zwracały bardzo chwytliwe kompozycje, doskonała, pełna oddechu produkcja i przestrzenne brzmienie. Płyta niemal idealna! Oryginalny, duński winyl w idealnym stanie sprzedaje się po 1200 euro!



Nie wiedzieć czemu, ale „stary” rock ze Skandynawii jest u nas prawie nieznany. Zespoły takie jak Culpeper’s Orchard z Danii, Elonkorjuu z Finlandii, czy Life ze Szwecji (by wymienić choćby tylko po jednym reprezentancie z tych krajów) bardzo popularne, można by wręcz powiedzieć, kultowe TAM, przeciętnemu fanowi muzyki w kraju nad Wisłą raczej mówią niewiele, lub nic. Sam doświadczyłem tego na własnym przykładzie odkrywając skandynawskie arcydzieła płytowe dość późno. Dlatego też postanowiłem, że co jakiś czas w Rockowym Zawrocie Głowy pojawiać się będą wpisy przybliżające perły naszych północnych sąsiadów.

Warto było podjąć trud w zdobyciu tych, niekiedy bardzo rzadkich, płyt z lat 70-tych. Okazuje się bowiem, że poziomem wykonawczym wcale nie odstawały od tego, co reprezentowała czołówka brytyjskiego rocka tamtego okresu, a w niektórych przypadkach wręcz ją przewyższała.

Takim zespołem z tej tzw. „górnej półki” był duński, a konkretnie kopenhaski, THORS HAMMER ze swoją jedyną (niestety!) płytą zatytułowaną po prostu „Thors Hammer” wydaną w 1971r.

Okładka płyty raczej nie zachwyca do jej nabycia (tylna strona ratuje odrobinę jej pozytywny wizerunek); w moim prywatnym rankingu „najbrzydszych okładek” pewnie znalazłaby się wysoko.. Na szczęście o zawartości muzycznej nie decyduje opakowanie. Warto o tym pamiętać!

THORS HAMMER grało muzykę progresywną w połączeniu z jazzem i jeśli miałbym tę grupę stylistycznie porównać do jakichś pokrewnych zespołów, to wymieniłbym tu Colosseum, Traffic, Hannibal, czy Nosferatu. Równorzędnym bowiem instrumentem na tej płycie obok gitary jest saksofon. I najczęściej jest tak, że oba te instrumenty prowadzą ze sobą dialog, jak choćby w najdłuższym, 13-to minutowym „Not Worth Saying”, czy w zamykającym album utworze „Believe In What You Want”. Po krótkim wstępie następuje kapitalna galopada saksofonu z sekcją rytmiczną, od której dech w piersiach zapiera. Ależ jazda! Potem saksofon milknie i do głosu dochodzi gitara. Improwizacja pełną parą. No i mamy tu też Hammondy! Miód na uszy!

W zasadzie każdy z pięciu zamieszczonych na tej płycie utworów można byłoby tak opisać i nad każdym się zachwycać. Ta płyta nie ma żadnych słabych stron. Perła w koronie skandynawskiego rocka godna najszczerszego polecenia! Mimo, że zespół nie przebił się w epoce jego jedyny album jest jednym z najbardziej poszukiwanych i pożądanych tytułów. Gorąco polecam!

Zibi


This was such a surprise as I just wasn't expecting a lot. I had heard the opener "Mexico" previously, and while I liked it, it did have this commercial sounding chorus, and I sort of expected this would be status quo for the whole album. Not! Recorded in January and February of 1971 at Metronome studios in Copenhagen, this would be the only album that this Danish band would release. The drummer is responsible for the unfortunate cover art. A six piece with the vocalist doing just that, plus a sax player, along with the usual instruments.
The sax brings in a nice jazz flavour and some of these guys would go on to play in jazz bands like DROPS, ENTRANCE and HEAVY JOKER. Perhaps the biggest pleasure I got from this was that OUT OF FOCUS sound because of the vocals mostly towards the end of the longest piece, the 13 minute "Not Worth Saying", and it continues with the next song "Blind Gypsy Woman". Many do not like the singer, but I do. And while the opener has a radio friendly chorus, I looked forward to hearing this each time. An interesting guitar solo as well around 2 1/2 minutes in.

The 13 minute second track is such an adventerous piece. I still haven't really grasped it yet, but it is full of highlights. The guitar, sax, organ and upfront bass all shine here. How about that guitar solo after 6 1/2 minutes. That OUT OF FOCUS vibe starts around 11 1/2 minutes, and continues to start "Blind Gypsy Woman". And really my top three are the final three tracks beginning with this one. The OUT OF FOCUS style is heard early and late on this one with the middle being such a treat as this band sets the soundscape on fire. So much going on as well.

"Believe In What You Want" just sounds amazing throughout it's 9 minute run. The sax and organ especially. I also love that calm around 7 minutes in with electric piano, sax, bass and beats. So good! The closer "Evasive Dreams Beyond" is the shortest track at 3 1/2 minutes. Sounds like a jam, and we get more electric piano thankfully with sax again. It's a beautiful thing. Well I just found a new band and album that I can point to as being one of the best from Denmark. The jazz element makes this one a keeper in my musical world. Closer to 4.5 stars.

Mellotron Storm


Thor's Hammer are a bit of an unknown bunch picked out from the 70's prog scene, but usually in my experiences obscure bands produce the best music, and that's definitely true here. The band's sole album and debut was released in 1971 and is as energetic as the best of them.
A problem that I've found with eclectic prog bands is they feature too much emphasis on experimentation and not enough on, well, the music. Here however Thor's Hammer combines all sorts of dazzling elements, like operatic rock, symphonic rock, and hell why not throw in a few crunchy riffs here and there. It truly takes a lot of effort to be a consistent, but TH pull it off very well. Although extremely eclectic, the album is refined even when it gets to it's most climactic points. As for jazz influences, they aren't exactly prominent aside from Simon Koppel's drumming and Jesper Neehammer's occasional saxophone breaks. Hell, King Crimson used saxophone and I still don't consider them to be very jazzy. The song selection, although short is extremely well done and each track has careful time and care put into it. A major highlight is 'Not Worth Saying', a powerhouse of a song where there is not one, but two solos from guitarist Michael Brunn and from Koppel. I would sort of say that the following track 'Blind Gypsy Woman' is so similar in atmosphere that it is just a continuation of the former.

The only problem I would say I have with the album is after the third track the erratic powerful nature the album has starts to lose it's punch; there aren't any really breaking points or slower sections. I'd hate to parallel this with VDGG but on Pawn Hearts, after the loud rocker 'Lemmings', 'Man-Erg' started with a beautiful piano opening to sort of calm you down and prepare you for the rest. If the album were to have at least a few interludes that calmed the atmosphere a bit, this would be close to a perfect experience. Other than that I have no problems except for the cover. But I mean if the music's good what does that matter?

So I'd suggest take a look at this one. Eclectic prog, next to jazz-fusion is the prog sub-genre where I found has usually the best musicians. Give these guys more attention because they deserve it.

aglasshouse



..::TRACK-LIST::..

1. Mexico 6:21
2. Not Worth Saying 13:05
3. Blind Gypsy Woman 5:02
4. Believe In What You Want 9:03
5. Evasive Dreams Beyond 3:32

Originally recorded at Metronome Studio, Copenhagen January and February 1971.



..::OBSADA::..

Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Jesper Neehammer
Vocals - Peter Nielsen
Guitar, Piano - Michael Bruun
Organ, Piano - Henrik Langkilde
Bass - Henrik Bødtcher
Drums, Cover [Front Cover] - Simon Koppel



https://www.youtube.com/watch?v=W4TBFr3pLzg


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!