...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Kiedyś dawno temu Tomasz Budzyński powiedział, że Armia gra muzykę bajkową. Uważam po dziś dzień, że jest to najlepsze określenie dźwięków tego zespołu. Nie wpisuje się On w żadną inną definicję. Ja dodam tylko, że ta bajkowość jest pełna mistycyzmu i czegoś, czego trudno znaleźć w otaczającej przestrzeni...
-


Mało w ostatnim czasie słucham cięższej muzyki rockowej i metalowej. Armia jest chyba jednym z ostatnich wykonawców, za którego muzyką podążam od wielu lat, mimo że główną moją strawą muzyczną są obecnie dźwięki wyraźnie bardziej popowe i elektroniczne, by nie rzec często błahe. Z kolei Armia to już nie jest ta Armia z pierwszych lat działalności, kiedy utwory takie jak "Aguirre" czy "Jeżeli" od razu chwytały za serce. Po pierwszym przesłuchaniu nuciło się je i wykrzykiwało. Od czasu "Triodante" muzyka Armii coraz bardziej "metalowiała" w brzmieniu, choć miała cały czas w sobie pewne cechy armijnego, klasycznego stylu a przy tym bywała różnorodna, często skręcając w stronę eksperymentalną ("Freak"). Mimo że żadna z płyt nie miała w sobie tak obezwładniającej mocy jak "Legenda" [czytaj recenzję >>] , to jednak były albumy, które przekonywały swoją jakością i wysokim poziomem kompozycji ("Duch"). Z tych wszystkich powodów "Wojna i pokój" ciężko wchodziła mi przez pierwsze dni. Moje aktualne indywidualne preferencje spowodowały, że nowa Armia w większości wydała mi się początkowo przyciężka i za długa. A jednak były podejścia, gdy przesłuchałem ją w całości z wyraźnym zaciekawieniem. Od pierwszego przesłuchania moją uwagę zwróciły dwa utwory: "Nas nie ma" i "Ciche dni". Ten pierwszy ma przejmujący tekst, który dobrze koresponduje z warstwą instrumentalną, ten drugi zaskakuje intensywnością użytej elektroniki. Po kilku przesłuchaniach zrozumiałem, że muszę potraktować nową Armię jak płytę w pewnym stopniu artrockową i progrockową. W istocie "Wojna i pokój" to właśnie album, który jest bezpośrednim spadkobiercą tradycji Armii powstałej za czasów "Triodante".

Przyznaję, że tzw. "cięższa muza", niezależnie od tego, czy mam do czynienia z punkiem, metalem, industrialem czy hard rockiem, zwyczajnie obecnie mnie męczy i nudzi. Cięższej muzyce daję szansę, gdy przedstawia coś ciekawego pod względem artystycznym (np. ostatnio przekonał mnie zespół Toń), albo gdy teksty zamiast przedstawiania brzydoty świata i turpistycznego otoczenia codzienności, mówią o sprawach uniwersalnych i niosą w sobie jakąś mądrość. I właśnie Armia jest takim przypadkiem. Nie jest dla nikogo tajemnicą, że Budzyński wprost odwołuje się do chrześcijańskiego i biblijnego postrzegania świata. Jego teksty pełne są odniesień do tej wizji rzeczywistości. Ale nie ma w tym żadnego fanatyzmu. Budzyński przez pryzmat Biblii ukazuje uniwersalne wartości naszego, zachodniego kręgu cywilizacyjnego. Nie trzeba być ani wierzącym, ani chrześcijaninem, żeby wiedzieć, że istnieje Dobro i Zło, że to właśnie Dobro jest tym, do czego należy dążyć, a Zło jest godne potępienia. Zło i Dobro jest w nas samych. Nikt nie ma monopolu na nieomylność i świętość. Chrześcijanie wierzą, że jest Bóg, który wyznacza to, co jest dobre i złe, ale nie trzeba być wierzącym, żeby wiedzieć, że Biblia niesie uniwersalne wartości etyczne, których się nie podważa. I jeśli z takich założeń wyjdziemy, płyta Armii stanie się właśnie takim uniwersalnym spojrzeniem na ludzkie życie z perspektywy człowieka, który powoli zbliża się do jego końca. To właśnie wynika z tekstów, które znajdują się na płycie "Wojna i pokój", ale taka jest również muzyka. Podsumowuje dotychczasowy dorobek Armii, choć przede wszystkim wykorzystując schematy muzyczne wypracowane po wydaniu "Triodante". No i mimo wszystko wchodzi czasami na nowe terytoria armijne, jak we wspomnianych "Cichych dniach".

Płytę zaczyna powolne "Wołanie", które wyłania się z mrocznych pogłosów generowanych przez elektronikę, by następnie przejść w standardowy zestaw rockowo-armijny: perkusja, ciężki riff gitarowy, waltornia i śpiew Budzyńskiego. Powolnie ciągnąca się przez ponad sześć minut ciężkawa, "blacksabbathowa" muzyka jest podkładem do poetyckich wezwań Budzyńskiego:

Ty wołaj mnie
głęboki oddech
piękny świat
zawołaj mnie
zawołaj mnie

Szybciej w temat wchodzi następny utwór pt. "Obcy w domu", który od początku atakuje ciężkim riffem gitarowym i szybszym rytmem, wspartym w tle dźwiękami waltorni. Budzyński podejmuje w nim temat "obcych", ale robi to w swój własny, poetycki i armijny sposób śpiewając:

słyszałem, że piekło to inni
czytałem, że obcy to wróg
kto jest ten obcy?
[...]
ten obcy to ja
obcy to ty
w moim domu
[...]
pamiętaj kochać, pamiętaj
żyć, pamiętaj umierać
pamiętaj umierać

Czyli mamy tutaj typowe ujęcie chrześcijańskie tematu "obcych". Trzeba kochać bliźniego, pomagać i pamiętać o śmierci. Wszystko to marność, ale mamy kochać i wspierać bliźniego swego, jak siebie samego.

"Wielki las" zaczyna się od natychmiastowego zaznaczenia rytmu i bardziej zamglonego, schowanego w tle riffu gitarowego. Na pierwszym planie słychać co jakiś czas repetytywny motyw grany przez waltornię, ale osnową jest wokal Budzyńskiego, który buduje napięcie poprzez krótkie powtarzane frazy o wieloznacznej treści:

moje serce, czarny las
bestia w lesie, bestia w lesie
moje serce, człowiek w lesie
mocniej, mocniej, mocniej

czy mnie słyszysz?
jestem w lesie
umieram w lesie
zapal światło

Znowu jesteśmy w poetyckim świecie Budzyńskiego, który stara wydobyć się z ciemnego lasu i szuka światła. Mrok, ciemność, ale szukamy nadziei. Rockowo-armijna maszyna urywa się pod koniec utworu, który kończą ambientowe pomruki.

W następnym utworze "Ja tylko wspominam", choć zaczyna się wszystko według rockowo-metalowego schematu, to w tle pobrzmiewają motywy elektroniczne, które pełnią rolę ozdobników. W trwającym przez prawie siedem minut nagraniu pojawia się również waltornia a Budzy śpiewa:

wszystko jest tak, jakby już się stało
ja tylko wspominam, zwyciężają inni
sfora psów, oni idą nas zabić
jak powaleni tak i niepokonani

Podsumowuje, ale jednocześnie nawołuje do miłości przez pryzmat swojej wiary:

śpiewam tę pieśń i ciągle mam nadzieję
ja słyszę ten śmiech i ciągle mam nadzieję
ziarno na ziemię, ziarno między cierpnie
[...]
niech się zakocha, kto nie kochał nigdy

"Nas nie ma" zaczyna się od wezwanie do siebie samego:

Tomie Bombadilu, Bombadilu Tomie
za rzekę, za płomień
schowamy się, schowamy się

i stwierdzenia, że:

nic nie mamy
ale mamy wszystko
nic nie mamy, ale mamy to

Utwór nie jest tak ociężały jak te rozpoczynające płytę. Jest wyraźnie spokojniejszy, bardziej refleksyjny również w warstwie instrumentalnej, choć są momenty przyśpieszenia. Przejmujące jest zakończenie:

gdzie jesteś, gdzie jesteś
gdzie jesteś, moje Piękno
gdzie jesteś, gdzie Ty jesteś
gdzie jesteś, moje Dobro
[...]
nas nie ma, nas nie ma
nas nie ma

Jeszcze jesteśmy, ale nas nie będzie. Słychać tutaj i chwile zwątpienia, i nadzieję, i świadomość tego, co nieuchronne. Ponad siedmiominutowy utwór gaśnie powoli i kończy się motywem waltorni, która dobiega coraz bardziej z oddali.

"Przyjaciel" to znowu typowo rockowo-metalowy utwór, który przywraca cięższy klimat. Budzyński wyraża tu swoją rozpacz i żal:

pozostał mi jeszcze płacz
przedziwny mój przyjaciel
[...]
pozostał mi jeszcze wstyd
przedziwny mój przyjaciel
[...]
niech cofnie się czas
na ziemi
stracony czas

"Dzień ojca" to utwór ponownie o mozolnie ciągnącej się, ale wyraźnie rockowo-metalowej konstrukcji, czasami bardziej hałaśliwej i ciężkawej, w której słychać refleksję Budzyńskiego na temat końca oraz jest jego wezwaniem do Ojca:

tam gdzie kończy się kraj
nie zapominaj o mnie
tam gdzie kończy się kraj
nie omijaj mnie proszę
światło za wodą
[...]
do końca, do końca
do końca

W końcówce ponownie gaśnie nawał rockowo-metalowy i wyłania się refleksyjny motyw klawiszowy, który wyciszony ostatecznie kończy nagranie.

"W każdą stronę" to kolejny krótszy, bo ledwie ponad czterominutowy, numer rockowo-metalowy, który ma za zadanie pchać do przodu, jest swoistym motywatorem do dalszego działania oraz ostrzeżeniem przed zbaczaniem z wybranego kursu:

droga, droga do kogoś
i droga do nikogo
[...]
w każdą stronę, w każdą stronę
chodźmy do kogoś
[...]
są zerwane moje więzy
zapłacone moje długi
są zerwane moje więzy
idź

"Ciche dni" zaskakuje odmiennością od pozostałych, w większości typowo rockowo-metalowych nagrań, które znajdujemy na płycie. Wprawdzie nadal słyszymy tutaj powracające gitarowe riffy, ale na plan pierwszy wysuwa się elektroniczne pulsowanie, które wyraźnie dominuje w utworze. Może dlatego, że Budzyński śpiewa:

nad moim gniewem
zaszło już słońce
[...]
życie ma sens
życie ma sens
życie ma sens
miłość jest możliwa

wszyscy zakochani
są niepokonani

Przy takiej deklaracji nie jest potrzebny walec rockowo-metalowy. Około trzeciej minuty, kompozycja zmienia jednak tempo z transowej, na bardziej rwaną, z połamaną rytmiką, ale nadal nie ma tutaj ciężkich riffów gitarowych, słychać waltornię i rytmiczne zagrywki gitarowe. Jest wyraźnie spokojniej. W tej części nie słychać śpiewu Budzyńskiego. Po piątej minucie nagranie jeszcze bardziej wycisza się i przeradza w ambientowe tło, w którym słychać szept Budzyńskiego a wszystko kończą bliżej niezidentyfikowane dźwięki, jakby świst pociągu.

"Pielgrzymka" to powrót do rockowo-metalowego schematu, ale nie może być inaczej skoro Budzyński deklaruje:

przychodzimy z ciemności
z wielkiego utrapienia
przychodzimy z ciemności
z wielkiego więzienia
z wielkiego strachu
z wielkiego bólu
z wielkiej samotności
z wielkiego więzienia

Jednocześnie autor przypomina, że można z tej ciemności wyjść:

wszystko jest nowe
wszystko jest prawdziwe
wszystko zakwitło
wszystko jest możliwe

jeśli jesteś w ciemności
jeśli jesteś w niewoli
[...]
na światło, na światło
na wolność

"Niebo nad niebem" znowu jest wezwaniem do wiary i nadziei:

niebo nade mną
niebo nad niebiem
[...]
niebo nad głową
niebo nad myślą
niebo nad ziemią
niebo nad niebem
niebo nad światem

człowiek nie jest sam
człowiek

Utwór wyłania się jakby z otchłani i po minucie atakuje rockowo-metalowym schematem, który jednak po chwili niespodziewanie urywa się a w tle pojawia się elektroniczne pulsowanie, na tle którego Budzyński śpiewa swoje wezwanie. By je wzmocnić powracają po chwili metalowe gitary, które natychmiast przejmują dominację nad elektroniką. Ale sytuacja po kolejnej chwili powtarza się i ten ponad siedmiominutowy utwór staje się jednym z mocniejszych punktów instrumentalnych płyty, w którym rockowo-metalowa konstrukcja jakby przepycha się z bardziej refleksyjnymi motywami, raz elektronicznymi, innym razem bardziej gitarowo-akustycznymi. A Budzyński śpiewa o sprawach najważniejszych:

co robisz tak wysoko
delirium wszechmocy
cząstki elementarne

niebo, niebo
jest po naszej stronie

Nagranie kończy się wyciszeniem rockowo-metalowej nawałnicy i końcówka należy do elektronicznego pulsu, z którego wyłania się po chwili przerwy kończący album, instrumentalny "Wiatr w drzewach". Z ambientalnych plam rzeczywiście wyłania się jakby pomruk wiatru, który pokazuje, że gdy nas zabraknie i nic już nie będzie, to właśnie wiatr, ziemia pozostaną dla następców, którzy będą przeżywali to samo, co my. Pozostanie po nas tutaj na ziemi "Wiatr w drzewach". Utwór spina "Wojnę i pokój" swoistą klamrą, bo przecież właśnie z podobnych pomruków wyłania się "Wołanie" zaczynające płytę.

Jeśli wierzyć informacjom podanym w streamingu, to autorem kompozycji na płycie jest syn Budzyńskiego Stanisław, choć na okładce fizycznego wydania podano z kolei, że za kompozycje odpowiada: "Antiarmia". Pewne jest, że Stanisław Budzyński jest od kilku lat pełnoprawnym członkiem Armii a najnowsza płyta jest jego pierwszą studyjną aktywnością w zespole jako gitarzysty. Sprawdza się bardzo dobrze i z pewnością stał się integralną częścią zespołu.

Najnowszą płytę należy traktować jak swoistą art-punkowo-metalową symfonię, która czasami w ociężałym stylu, ale urozmaicona motywami elektronicznymi i chwilami ambientowymi, przedstawia los człowieka z perspektywy ostatecznej, tak jak widzi to Budzyński. Warstwa instrumentalna to jedynie środki do wyrażenia wizji autora tekstów. Tutaj nie ma przebojów, nagrań, które zapamiętamy jak wspomniane już "Aguirre" czy "Niewiedzialna armia" lub "Saluto". Album trzeba traktować jak zwartą całość, której trzeba przyjrzeć się uważnie i dogłębnie. Wtedy odkryjemy wartość muzyki, której nie można oderwać od słów napisanych przez Budzyńskiego. W istocie warstwę instrumentalną traktuję bardziej jak podkład do tych słów. Muzyka i słowa to integralna całość. Z tego punktu widzenia to bardzo dobra płyta, w której można się zanurzyć. Mam wrażenie jednak, że jest przede wszystkim skierowana do fanów Armii. Nie wiem czy do kogoś przypadkowego, nie znającego twórczości zespołu, album może tak intensywnie przemówić, jak do oddanych fanów zespołu. A może jednak?

Andrzej Korasiewicz



..::TRACK-LIST::..

1. Wołanie
2. Obcy W Domu
3. Wielki Las
4. Ja Tylko Wspominam
5. Nas Nie Ma
6. Przyjaciel
7. Dzień Ojca
8. W Każdą Stronę
9. Ciche Dni
10. Pielgrzymka
11. Niebo Nad Niebem
12. Wiatr W Drzewach



..::OBSADA::..

Tomasz Budzyński - głos
Stanisław Budzyński - gitara
Dariusz Budkiewicz - gitara basowa
Amadeusz Kaźmierczak - perkusja
Jakub Bartoszewski - waltornia

gościnnie na płycie:
Electronics - Michał Jacaszek
Percussion - Beata Polak




https://www.youtube.com/watch?v=7cPBQTgk6Ts



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Kiedyś dawno temu Tomasz Budzyński powiedział, że Armia gra muzykę bajkową. Uważam po dziś dzień, że jest to najlepsze określenie dźwięków tego zespołu. Nie wpisuje się On w żadną inną definicję. Ja dodam tylko, że ta bajkowość jest pełna mistycyzmu i czegoś, czego trudno znaleźć w otaczającej przestrzeni...
-


Mało w ostatnim czasie słucham cięższej muzyki rockowej i metalowej. Armia jest chyba jednym z ostatnich wykonawców, za którego muzyką podążam od wielu lat, mimo że główną moją strawą muzyczną są obecnie dźwięki wyraźnie bardziej popowe i elektroniczne, by nie rzec często błahe. Z kolei Armia to już nie jest ta Armia z pierwszych lat działalności, kiedy utwory takie jak "Aguirre" czy "Jeżeli" od razu chwytały za serce. Po pierwszym przesłuchaniu nuciło się je i wykrzykiwało. Od czasu "Triodante" muzyka Armii coraz bardziej "metalowiała" w brzmieniu, choć miała cały czas w sobie pewne cechy armijnego, klasycznego stylu a przy tym bywała różnorodna, często skręcając w stronę eksperymentalną ("Freak"). Mimo że żadna z płyt nie miała w sobie tak obezwładniającej mocy jak "Legenda" [czytaj recenzję >>] , to jednak były albumy, które przekonywały swoją jakością i wysokim poziomem kompozycji ("Duch"). Z tych wszystkich powodów "Wojna i pokój" ciężko wchodziła mi przez pierwsze dni. Moje aktualne indywidualne preferencje spowodowały, że nowa Armia w większości wydała mi się początkowo przyciężka i za długa. A jednak były podejścia, gdy przesłuchałem ją w całości z wyraźnym zaciekawieniem. Od pierwszego przesłuchania moją uwagę zwróciły dwa utwory: "Nas nie ma" i "Ciche dni". Ten pierwszy ma przejmujący tekst, który dobrze koresponduje z warstwą instrumentalną, ten drugi zaskakuje intensywnością użytej elektroniki. Po kilku przesłuchaniach zrozumiałem, że muszę potraktować nową Armię jak płytę w pewnym stopniu artrockową i progrockową. W istocie "Wojna i pokój" to właśnie album, który jest bezpośrednim spadkobiercą tradycji Armii powstałej za czasów "Triodante".

Przyznaję, że tzw. "cięższa muza", niezależnie od tego, czy mam do czynienia z punkiem, metalem, industrialem czy hard rockiem, zwyczajnie obecnie mnie męczy i nudzi. Cięższej muzyce daję szansę, gdy przedstawia coś ciekawego pod względem artystycznym (np. ostatnio przekonał mnie zespół Toń), albo gdy teksty zamiast przedstawiania brzydoty świata i turpistycznego otoczenia codzienności, mówią o sprawach uniwersalnych i niosą w sobie jakąś mądrość. I właśnie Armia jest takim przypadkiem. Nie jest dla nikogo tajemnicą, że Budzyński wprost odwołuje się do chrześcijańskiego i biblijnego postrzegania świata. Jego teksty pełne są odniesień do tej wizji rzeczywistości. Ale nie ma w tym żadnego fanatyzmu. Budzyński przez pryzmat Biblii ukazuje uniwersalne wartości naszego, zachodniego kręgu cywilizacyjnego. Nie trzeba być ani wierzącym, ani chrześcijaninem, żeby wiedzieć, że istnieje Dobro i Zło, że to właśnie Dobro jest tym, do czego należy dążyć, a Zło jest godne potępienia. Zło i Dobro jest w nas samych. Nikt nie ma monopolu na nieomylność i świętość. Chrześcijanie wierzą, że jest Bóg, który wyznacza to, co jest dobre i złe, ale nie trzeba być wierzącym, żeby wiedzieć, że Biblia niesie uniwersalne wartości etyczne, których się nie podważa. I jeśli z takich założeń wyjdziemy, płyta Armii stanie się właśnie takim uniwersalnym spojrzeniem na ludzkie życie z perspektywy człowieka, który powoli zbliża się do jego końca. To właśnie wynika z tekstów, które znajdują się na płycie "Wojna i pokój", ale taka jest również muzyka. Podsumowuje dotychczasowy dorobek Armii, choć przede wszystkim wykorzystując schematy muzyczne wypracowane po wydaniu "Triodante". No i mimo wszystko wchodzi czasami na nowe terytoria armijne, jak we wspomnianych "Cichych dniach".

Płytę zaczyna powolne "Wołanie", które wyłania się z mrocznych pogłosów generowanych przez elektronikę, by następnie przejść w standardowy zestaw rockowo-armijny: perkusja, ciężki riff gitarowy, waltornia i śpiew Budzyńskiego. Powolnie ciągnąca się przez ponad sześć minut ciężkawa, "blacksabbathowa" muzyka jest podkładem do poetyckich wezwań Budzyńskiego:

Ty wołaj mnie
głęboki oddech
piękny świat
zawołaj mnie
zawołaj mnie

Szybciej w temat wchodzi następny utwór pt. "Obcy w domu", który od początku atakuje ciężkim riffem gitarowym i szybszym rytmem, wspartym w tle dźwiękami waltorni. Budzyński podejmuje w nim temat "obcych", ale robi to w swój własny, poetycki i armijny sposób śpiewając:

słyszałem, że piekło to inni
czytałem, że obcy to wróg
kto jest ten obcy?
[...]
ten obcy to ja
obcy to ty
w moim domu
[...]
pamiętaj kochać, pamiętaj
żyć, pamiętaj umierać
pamiętaj umierać

Czyli mamy tutaj typowe ujęcie chrześcijańskie tematu "obcych". Trzeba kochać bliźniego, pomagać i pamiętać o śmierci. Wszystko to marność, ale mamy kochać i wspierać bliźniego swego, jak siebie samego.

"Wielki las" zaczyna się od natychmiastowego zaznaczenia rytmu i bardziej zamglonego, schowanego w tle riffu gitarowego. Na pierwszym planie słychać co jakiś czas repetytywny motyw grany przez waltornię, ale osnową jest wokal Budzyńskiego, który buduje napięcie poprzez krótkie powtarzane frazy o wieloznacznej treści:

moje serce, czarny las
bestia w lesie, bestia w lesie
moje serce, człowiek w lesie
mocniej, mocniej, mocniej

czy mnie słyszysz?
jestem w lesie
umieram w lesie
zapal światło

Znowu jesteśmy w poetyckim świecie Budzyńskiego, który stara wydobyć się z ciemnego lasu i szuka światła. Mrok, ciemność, ale szukamy nadziei. Rockowo-armijna maszyna urywa się pod koniec utworu, który kończą ambientowe pomruki.

W następnym utworze "Ja tylko wspominam", choć zaczyna się wszystko według rockowo-metalowego schematu, to w tle pobrzmiewają motywy elektroniczne, które pełnią rolę ozdobników. W trwającym przez prawie siedem minut nagraniu pojawia się również waltornia a Budzy śpiewa:

wszystko jest tak, jakby już się stało
ja tylko wspominam, zwyciężają inni
sfora psów, oni idą nas zabić
jak powaleni tak i niepokonani

Podsumowuje, ale jednocześnie nawołuje do miłości przez pryzmat swojej wiary:

śpiewam tę pieśń i ciągle mam nadzieję
ja słyszę ten śmiech i ciągle mam nadzieję
ziarno na ziemię, ziarno między cierpnie
[...]
niech się zakocha, kto nie kochał nigdy

"Nas nie ma" zaczyna się od wezwanie do siebie samego:

Tomie Bombadilu, Bombadilu Tomie
za rzekę, za płomień
schowamy się, schowamy się

i stwierdzenia, że:

nic nie mamy
ale mamy wszystko
nic nie mamy, ale mamy to

Utwór nie jest tak ociężały jak te rozpoczynające płytę. Jest wyraźnie spokojniejszy, bardziej refleksyjny również w warstwie instrumentalnej, choć są momenty przyśpieszenia. Przejmujące jest zakończenie:

gdzie jesteś, gdzie jesteś
gdzie jesteś, moje Piękno
gdzie jesteś, gdzie Ty jesteś
gdzie jesteś, moje Dobro
[...]
nas nie ma, nas nie ma
nas nie ma

Jeszcze jesteśmy, ale nas nie będzie. Słychać tutaj i chwile zwątpienia, i nadzieję, i świadomość tego, co nieuchronne. Ponad siedmiominutowy utwór gaśnie powoli i kończy się motywem waltorni, która dobiega coraz bardziej z oddali.

"Przyjaciel" to znowu typowo rockowo-metalowy utwór, który przywraca cięższy klimat. Budzyński wyraża tu swoją rozpacz i żal:

pozostał mi jeszcze płacz
przedziwny mój przyjaciel
[...]
pozostał mi jeszcze wstyd
przedziwny mój przyjaciel
[...]
niech cofnie się czas
na ziemi
stracony czas

"Dzień ojca" to utwór ponownie o mozolnie ciągnącej się, ale wyraźnie rockowo-metalowej konstrukcji, czasami bardziej hałaśliwej i ciężkawej, w której słychać refleksję Budzyńskiego na temat końca oraz jest jego wezwaniem do Ojca:

tam gdzie kończy się kraj
nie zapominaj o mnie
tam gdzie kończy się kraj
nie omijaj mnie proszę
światło za wodą
[...]
do końca, do końca
do końca

W końcówce ponownie gaśnie nawał rockowo-metalowy i wyłania się refleksyjny motyw klawiszowy, który wyciszony ostatecznie kończy nagranie.

"W każdą stronę" to kolejny krótszy, bo ledwie ponad czterominutowy, numer rockowo-metalowy, który ma za zadanie pchać do przodu, jest swoistym motywatorem do dalszego działania oraz ostrzeżeniem przed zbaczaniem z wybranego kursu:

droga, droga do kogoś
i droga do nikogo
[...]
w każdą stronę, w każdą stronę
chodźmy do kogoś
[...]
są zerwane moje więzy
zapłacone moje długi
są zerwane moje więzy
idź

"Ciche dni" zaskakuje odmiennością od pozostałych, w większości typowo rockowo-metalowych nagrań, które znajdujemy na płycie. Wprawdzie nadal słyszymy tutaj powracające gitarowe riffy, ale na plan pierwszy wysuwa się elektroniczne pulsowanie, które wyraźnie dominuje w utworze. Może dlatego, że Budzyński śpiewa:

nad moim gniewem
zaszło już słońce
[...]
życie ma sens
życie ma sens
życie ma sens
miłość jest możliwa

wszyscy zakochani
są niepokonani

Przy takiej deklaracji nie jest potrzebny walec rockowo-metalowy. Około trzeciej minuty, kompozycja zmienia jednak tempo z transowej, na bardziej rwaną, z połamaną rytmiką, ale nadal nie ma tutaj ciężkich riffów gitarowych, słychać waltornię i rytmiczne zagrywki gitarowe. Jest wyraźnie spokojniej. W tej części nie słychać śpiewu Budzyńskiego. Po piątej minucie nagranie jeszcze bardziej wycisza się i przeradza w ambientowe tło, w którym słychać szept Budzyńskiego a wszystko kończą bliżej niezidentyfikowane dźwięki, jakby świst pociągu.

"Pielgrzymka" to powrót do rockowo-metalowego schematu, ale nie może być inaczej skoro Budzyński deklaruje:

przychodzimy z ciemności
z wielkiego utrapienia
przychodzimy z ciemności
z wielkiego więzienia
z wielkiego strachu
z wielkiego bólu
z wielkiej samotności
z wielkiego więzienia

Jednocześnie autor przypomina, że można z tej ciemności wyjść:

wszystko jest nowe
wszystko jest prawdziwe
wszystko zakwitło
wszystko jest możliwe

jeśli jesteś w ciemności
jeśli jesteś w niewoli
[...]
na światło, na światło
na wolność

"Niebo nad niebem" znowu jest wezwaniem do wiary i nadziei:

niebo nade mną
niebo nad niebiem
[...]
niebo nad głową
niebo nad myślą
niebo nad ziemią
niebo nad niebem
niebo nad światem

człowiek nie jest sam
człowiek

Utwór wyłania się jakby z otchłani i po minucie atakuje rockowo-metalowym schematem, który jednak po chwili niespodziewanie urywa się a w tle pojawia się elektroniczne pulsowanie, na tle którego Budzyński śpiewa swoje wezwanie. By je wzmocnić powracają po chwili metalowe gitary, które natychmiast przejmują dominację nad elektroniką. Ale sytuacja po kolejnej chwili powtarza się i ten ponad siedmiominutowy utwór staje się jednym z mocniejszych punktów instrumentalnych płyty, w którym rockowo-metalowa konstrukcja jakby przepycha się z bardziej refleksyjnymi motywami, raz elektronicznymi, innym razem bardziej gitarowo-akustycznymi. A Budzyński śpiewa o sprawach najważniejszych:

co robisz tak wysoko
delirium wszechmocy
cząstki elementarne

niebo, niebo
jest po naszej stronie

Nagranie kończy się wyciszeniem rockowo-metalowej nawałnicy i końcówka należy do elektronicznego pulsu, z którego wyłania się po chwili przerwy kończący album, instrumentalny "Wiatr w drzewach". Z ambientalnych plam rzeczywiście wyłania się jakby pomruk wiatru, który pokazuje, że gdy nas zabraknie i nic już nie będzie, to właśnie wiatr, ziemia pozostaną dla następców, którzy będą przeżywali to samo, co my. Pozostanie po nas tutaj na ziemi "Wiatr w drzewach". Utwór spina "Wojnę i pokój" swoistą klamrą, bo przecież właśnie z podobnych pomruków wyłania się "Wołanie" zaczynające płytę.

Jeśli wierzyć informacjom podanym w streamingu, to autorem kompozycji na płycie jest syn Budzyńskiego Stanisław, choć na okładce fizycznego wydania podano z kolei, że za kompozycje odpowiada: "Antiarmia". Pewne jest, że Stanisław Budzyński jest od kilku lat pełnoprawnym członkiem Armii a najnowsza płyta jest jego pierwszą studyjną aktywnością w zespole jako gitarzysty. Sprawdza się bardzo dobrze i z pewnością stał się integralną częścią zespołu.

Najnowszą płytę należy traktować jak swoistą art-punkowo-metalową symfonię, która czasami w ociężałym stylu, ale urozmaicona motywami elektronicznymi i chwilami ambientowymi, przedstawia los człowieka z perspektywy ostatecznej, tak jak widzi to Budzyński. Warstwa instrumentalna to jedynie środki do wyrażenia wizji autora tekstów. Tutaj nie ma przebojów, nagrań, które zapamiętamy jak wspomniane już "Aguirre" czy "Niewiedzialna armia" lub "Saluto". Album trzeba traktować jak zwartą całość, której trzeba przyjrzeć się uważnie i dogłębnie. Wtedy odkryjemy wartość muzyki, której nie można oderwać od słów napisanych przez Budzyńskiego. W istocie warstwę instrumentalną traktuję bardziej jak podkład do tych słów. Muzyka i słowa to integralna całość. Z tego punktu widzenia to bardzo dobra płyta, w której można się zanurzyć. Mam wrażenie jednak, że jest przede wszystkim skierowana do fanów Armii. Nie wiem czy do kogoś przypadkowego, nie znającego twórczości zespołu, album może tak intensywnie przemówić, jak do oddanych fanów zespołu. A może jednak?

Andrzej Korasiewicz



..::TRACK-LIST::..

1. Wołanie
2. Obcy W Domu
3. Wielki Las
4. Ja Tylko Wspominam
5. Nas Nie Ma
6. Przyjaciel
7. Dzień Ojca
8. W Każdą Stronę
9. Ciche Dni
10. Pielgrzymka
11. Niebo Nad Niebem
12. Wiatr W Drzewach



..::OBSADA::..

Tomasz Budzyński - głos
Stanisław Budzyński - gitara
Dariusz Budkiewicz - gitara basowa
Amadeusz Kaźmierczak - perkusja
Jakub Bartoszewski - waltornia

gościnnie na płycie:
Electronics - Michał Jacaszek
Percussion - Beata Polak




https://www.youtube.com/watch?v=7cPBQTgk6Ts



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...


Artist...............: Jerry Goodman
Album................: Ariel
Genre................: Rock
Year.................: 1986
Codec................: reference libFLAC 1.4.3

...( TrackList )...

001. Jerry Goodman - Going On 17
002. Jerry Goodman - Tears of Joy
003. Jerry Goodman - Lullaby For Joey
004. Jerry Goodman - Topanga Waltz
005. Jerry Goodman - Broque
006. Jerry Goodman - Rockers
007. Jerry Goodman - Once Only

...( Info )...

Artist: Elvis Presley
Album: Live in Memphis 1976
Year: 2025
Genre: Pop, Rock
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. 2001 a Space Odyssey (Live)
02. CC Rider (Live)
03. I've Got a Woman (Live)
04. Love Me (Live)
05. Fairytale (Live)
06. You Gave Me a Mountain (Live)
07. All Shook Up _ (Let Me Be Your) Teddy Bear (Live)
08. And I Love You So (Live)
09. Jailhouse Rock (Live)
10. Fever (Live)
11. America the Beautiful (Live)
12. One Night (Live)
13. That's All Right (Live)
14. Blue Christmas _ Band Intros (Live)
15. Early Morning Rain (Live)
16. Band Intro _ What'd I Say (Live)
17. Johnny B. Goode - Band Intro (Live)
18. Love Letters _ Band Intro (Live)
19. Hail Hail Rock 'N' Roll (Live)
20. Hurt (Live)
21. Hound Dog (Live)
22. Funny How Time Slips Away (Live)
23. Help Me (Live)
24. How Great Thou Art (Live)
25. Softly, as I Leave You (Live)
26. Polk Salad Annie (Live)
27. It's Now or Never (Live)
28. Can't Help Falling in Love (Live)
29. Outro _ CC Rider (Live)

...( Info )...

Artist: Phil Collins
Album: Official Bootleg
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Sussudio (Live)
02. Easy Lover (Live From the Board, 1994)
03. Separate Lives (feat. Amy Keys & Arnold McCuller) (Live)
04. My Girl (Live)

...( Info )...


Artist: The Fleetwoods
Album: Mr. Blue (Expanded Edition)
Year: 2025
Genre: Pop, doo-wop
Quality: Mp3 320kbps

...( TrackList )...

01. Confidential
02. The Three Caballeros
03. Raindrops, Teardrops
04. You Mean Everything To Me
05. Oh Lord Let It Be
06. Come Softly To Me
07. Serenade Of The Bells
08. Unchained Melody
09. We Belong Together
10. Come Go With Me
11. I Care So Much
12. Mr. Blue
13. Confidential (Stereo Mix)
14. Come Softly To Me (Stereo Mix)
15. Come Go With Me (Stereo Mix)

( Opis )...


Mylene Farmer Live 2019 - Mylene Farmer


Mylene Farmer Live 2019 - Mylene Farmer

opis dodatkowy do Mylene Farmer Mylene Farmer Live 2019
1.Coming From The Vortex
2.Interstellaires
3.Sans Logique
4.Rolling Stone
5.Pourvu Qu'elles Soient Douces
6.Stolen Car
7.Des Larmes
8.California
9.M'effondre
10.L'ame-Stram-Gram
11.Hard Hip Hop
12.Un Jour Ou L'autre
13.Ainsi Soit Je
14.Innamoramento
15.Sans Contrefacon
16.Histoires De Fesses
17.Sentimentale
18.Desenchantee
19.Rever
20.Je Te Rends Ton Amour
21.Fta / C'est Dans L'air
22.L'horloge

Bonus tracks:
23.Teaser
24.Bande-Annonce

...( Info )...

Artist: The Wombats
Album: Oh! The Ocean
Year: 2025
Format/Quality: .mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come
02. Can't Say No
03. Blood On The Hospital Floor
04. Kate Moss
05. Gut-Punch
06. My Head Is Not My Friend
07. I Love America And She Hates Me
08. The World's Not Out To Get Me, I Am
09. Grim Reaper
10. Reality Is A Wild Ride
11. Swerve (101)
12. Lobster

...( Info )...

Artist: The Wombats
Album: Oh! The Ocean
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-48kHz


...( TrackList )...

01. Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come
02. Can't Say No
03. Blood On The Hospital Floor
04. Kate Moss
05. Gut-Punch
06. My Head Is Not My Friend
07. I Love America And She Hates Me
08. The World's Not Out To Get Me, I Am
09. Grim Reaper
10. Reality Is A Wild Ride
11. Swerve (101)
12. Lobster

...( Info )...

Artist: Dustin O'halloran
Album: Bridget Jones_ Mad About the Boy (Original Motion Picture Soundtrack)
Year: 2025
Format/Quality: .mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. It Isn't Perfect But It Might Be
02. Black And White Notes
03. Lake District Adventure
04. Bridget And Chloe
05. Sparks
06. Can I Kiss You
07. Balloons
08. Please Put Me Through
09. Never Meet Your Heroes
10. Return To Work
11. Enjoy Your Weekend
12. Jobs Day
13. Elevator
14. Daniels Reflect
15. Memory Box
16. Fireside
17. Kissing In The Snow
18. Goodbyes
19. A Zip And A Kiss

..::INFO::..



---------------------------------------------------------------------
Daab - To co najlepsze z dziesięciu lat (1983 - 93)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Daab
Album................: To co najlepsze z dziesięciu lat (1983 - 93)
Genre................: Reggae
Source...............: CD
Year.................: 1993
Ripper...............: Exact Audio Copy (Secure mode) & Asus CD-S520
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Daab - Fala ludzkich serc [05:18]
2. Daab - Kalejdoskop moich dróg [03:55]
3. Daab - Serce jak ogień [04:23]
4. Daab - To się nie powtarza [04:50]
5. Daab - Podzielono świat [06:34]
6. Daab - Słowo ciałem się stało [07:20]
7. Daab - W zakamarkach naszych dusz [04:55]
8. Daab - Moje paranoje [04:58]
9. Daab - Fryzjer na plaży [04:10]
10. Daab - W moim ogrodzie [06:07]
11. Daab - Przesłanie z daleka [06:25]
12. Daab - Obok siebie [04:10]
13. Daab - Nie wolno nie ufać [05:23]
14. Daab - Przed nami wielka przestrzeń [05:56]

Playing Time.........: 01:14:31
Total Size...........: 449,04 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Republika - Trójka Live!
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Republika
Album................: Trójka Live!
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2007
Ripper...............: Exact Audio Copy (Secure mode) & Asus CD-S520
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 70 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, PLS, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Republika - Zapowiedź Piotra Kaczkowskiego [01:22]
2. Republika - 13 cyfr [05:43]
3. Republika - Masakra [03:52]
4. Republika - Odchodząc [04:39]
5. Republika - Sado - maso piosenka [04:17]
6. Republika - Raz na milion lat [05:36]
7. Republika - Mamona [03:28]
8. Republika - Kombinat [03:33]
9. Republika - Koniec czasów [04:53]
10. Republika - Śmierć w bikini [04:36]
11. Republika - Telefony [04:24]
12. Republika - Biała flaga [04:55]
13. Republika - Nieustanne tango [05:26]
14. Republika - Tak Tak... to ja [04:34]
15. Republika - Tak długo czekam (ciało) [06:23]

Playing Time.........: 01:07:48
Total Size...........: 479,55 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Republika - Biała Flaga
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Republika
Album................: Biała Flaga
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1999
Ripper...............: Exact Audio Copy (Secure mode) & Asus CD-S520
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 66 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Republika - Kombinat [03:20]
2. Republika - Gadające głowy [04:21]
3. Republika - Biała flaga [04:53]
4. Republika - Halucynacje [03:21]
5. Republika - Arktyka [04:09]
6. Republika - Nieustanne tango [05:25]
7. Republika - Moja krew [04:15]
8. Republika - Obcy astronom [05:16]
9. Republika - Śmierć w bikini [04:24]
10. Republika - Poranna wiadomość [04:23]
11. Republika - Tak długo czekam(ciało) [06:36]
12. Republika - Sexy doll [04:00]
13. Republika - Sam na linie [03:48]
14. Republika - Reinkarnacja [05:59]
15. Republika - Psy Pawłowa [04:17]
16. Republika - Zapytaj mnie czy Cię kocham [03:50]
17. Republika - Telefony [04:20]

Playing Time.........: 01:16:44
Total Size...........: 516,20 MB

...( Info )...


Artist: Blue Öyster Cult
Album: 1981-10-16 – Blue Oyster Cult Chicago (Remastered Live On Broadcasting)
Year: 2024
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Intro - Dr Music (Live)
02. The Red and the Black (Live)
03. ETI (Live)
04. Hot Rails to Hell (Live)
05. Joan Crawford (Live)
06. Burnin' for You (Live)
07. Cities on Flame (Live)
08. Veterans of the Psychic Wars (Live)
09. ME 262 (Live)
10. Godzilla - Drum Solo (Live)
11. Bass Solo (Live)
12. Born to Be Wild (Live)
13. Don't Fear the Reaper (Live)
14. Roadhouse Blues (Live)

...( Info )...

Artist: Blondie
Album: The Complete Concert Old Wardorf San Francisco September 21st 1977 (Remastered Live on Broadcasting)
Year: 2024
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Warm-Up (Live)
02. My Obsession (Live)
03. Kung Fu Girl (Live)
04. In the Sun (Live)
05. Little Girl Lies (Live)
06. You Look Good in Blue (Live)
07. Man Overboard (Live)
08. in the Flesh (Live)
09. Shark in Jet's Clothing (Live)
10. Rifle Range (Live)
11. Detroit 442 (Live)
12. X-Offender (Live)
13. Rip Her to Shreds (Live)
14. Band Intros (Live)
15. Funtime (Live)
16. Kidnapper (Live)
17. Exit (Live)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'The 'death's head' butterfly (Acherontia atropos) is the only butterfly which emits sounds. In many peoples' believes the appearance of this butterfly forebodes death. Also, half a century ago the emblem of 'Totenkopf' SS divison had and still has direct associations with death. Interweaving of esoteric vibrations and believes accompanying human beings since their appearance on Earth was expanded in the 20th century with new flows created by people of technogenic era. That what alchemists called "ether", is now filled with political slogans, calls for violence and personal ravings of every sick mind. Mass communications interlaced all cultures into one awkward mass. This was in the 20th century...'



..::TRACK-LIST::..

1. Untitled 7:28
2. Untitled 5:45
3. Untitled 8:41
4. Untitled 10:37
5. Untitled 6:36
6. Untitled 8:23



..::OBSADA::..

Igor Potsukailo - soundconstructor
Pavel Mikheev - guitar (1, 2)
Olga Inopina - voice (2)
Nikolay Polozov - bass (2)
Nastya Potsukailo - voice (3)
Alexander Balsanov - voice (5)
Igor V. Petrov - sax (4)
Sergey Bogdanov - guitar (5, 6)




https://www.youtube.com/watch?v=K8wqC80l9fA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'The 'death's head' butterfly (Acherontia atropos) is the only butterfly which emits sounds. In many peoples' believes the appearance of this butterfly forebodes death. Also, half a century ago the emblem of 'Totenkopf' SS divison had and still has direct associations with death. Interweaving of esoteric vibrations and believes accompanying human beings since their appearance on Earth was expanded in the 20th century with new flows created by people of technogenic era. That what alchemists called "ether", is now filled with political slogans, calls for violence and personal ravings of every sick mind. Mass communications interlaced all cultures into one awkward mass. This was in the 20th century...'



..::TRACK-LIST::..

1. Untitled 7:28
2. Untitled 5:45
3. Untitled 8:41
4. Untitled 10:37
5. Untitled 6:36
6. Untitled 8:23



..::OBSADA::..

Igor Potsukailo - soundconstructor
Pavel Mikheev - guitar (1, 2)
Olga Inopina - voice (2)
Nikolay Polozov - bass (2)
Nastya Potsukailo - voice (3)
Alexander Balsanov - voice (5)
Igor V. Petrov - sax (4)
Sergey Bogdanov - guitar (5, 6)




https://www.youtube.com/watch?v=K8wqC80l9fA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The year 2006 marks the 40th anniversary of the release of "My Brother Makes the Noises for the Talkies", the first record by The Bonzo Dog Doo-Dah Band. On January 28th 2006 Classic Rock Productions Ltd. presented a very special evening celebrating the music and achievements of the legendary Bonzos.



..::TRACK-LIST::..

Filmed January 28, 2006 at the Astoria, London.

1. Rule Britannia 2:39
2. My Brother Makes The Noises For The Talkies 3:16
3. Little Sir Echo 4:19
4. Falling In Love Again 5:39
5. I'm Going To Bring A Watermelon To My Girl Tonight 3:29
6. Noises For The Leg 1:29
7. The Sheik Of Araby 2:35
8. Hello Mabel 3:10
9. Jollity Farm 3:05
10. Equestrian Statue 3:09
11. We Are Normal 1:58
12. The Strain 4:30
13. The Sound Of Music 2:03
14. Exodus 1:34
15. Trouser Press 4:40
16. My Pink Half Of The Drainpipe 4:11
17. I'm Bored 3:18
18. Sport (The Odd Boy) 3:12
19. Mr. Apollo 5:58
20. Look At Me I'm Wonderful 2:40
21. I Left My Heart In San Francisco 1:16
22. Rhinocratic Oaths 4:33
23. Mr. Slater's Parrot 1:54
24. Monster Mash 3:38
25. I'm The Urban Spaceman 2:39
26. Canyons Of Your Mind 4:42
27. The Intro And The Outro 1:26
28. Slush 1:15



..::OBSADA::..

Performer [Bonzo Dog Doo Dah Band] - 'Legs' Larry Smith, Bob Kerr, Rodney Slater, Roger Ruskin Spear, Sam Spoons, Vernon Dudley Bohay-Nowell
Performer [House Band] - Andy Roberts, J.J. Jones, Mickey Simmonds, Tom Fry
Performer [Special Guests] - Adrian Edmondson, Paul Merton, Phill Jupitus, Stephen Fry




https://www.youtube.com/watch?v=cnvS8OoyVws



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

CD - Tadeusz Nalepa - To mój blues 1979-1985 (2CD)

------------------------------------------------------------
Tadeusz Nalepa - To mój blues vol.1 1979-1985
------------------------------------------------------------

Artist...............: Tadeusz Nalepa
Album................: To mój blues vol.1 1979-1985
Genre................: Blues
Source...............: CD
Year.................: 2006
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 102 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment
Information..........: Metal Mind Productions

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

----------------------------------------------------------
Tracklisting
----------------------------------------------------------

1. (00:04:32) Tadeusz Nalepa - To mój blues
2. (00:05:02) Tadeusz Nalepa - Musisz walczyć, musisz wierzyć
3. (00:03:15) Tadeusz Nalepa - Nauczyłem się niewiary
4. (00:03:12) Tadeusz Nalepa - Zasady gry
5. (00:03:16) Tadeusz Nalepa - Święty boże nie pomoże
6. (00:08:27) Tadeusz Nalepa - Jedź ostrożnie nie popędzaj kół
7. (00:04:19) Tadeusz Nalepa - Dzieło twoich rąk
8. (00:03:19) Tadeusz Nalepa - Nie uciekaj dokąd uciec chcesz
9. (00:03:17) Tadeusz Nalepa - Nie takich ludzi znałeś
10. (00:03:56) Tadeusz Nalepa - On słońcem mym

Playing Time.........: 00:42:35
Total Size...........: 278,21 MB


---------------------------------------------------------------------
Tadeusz Nalepa - To mój blues vol.2 1987-1988
---------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. (00:05:04) Tadeusz Nalepa - Pozwól mi być z tobą tu
2. (00:06:02) Tadeusz Nalepa - Hold
3. (00:04:22) Tadeusz Nalepa - Ten o tobie film
4. (00:07:52) Tadeusz Nalepa - Dbaj o miłość
5. (00:02:57) Tadeusz Nalepa - Więc bądź
6. (00:05:21) Tadeusz Nalepa - Nie żałuj mnie
7. (00:03:23) Tadeusz Nalepa - Już wstał twój dzień
8. (00:07:13) Tadeusz Nalepa - Musisz walczyć, musisz wierzyć

Playing Time.........: 00:42:14
Total Size...........: 268,43 MB

..::INFO::..

CD: Perfect - Z Archiwum Polskiego Radia vol. 20 (2009) (2CD)

------------------------------------------------------------
Perfect - KFPP Opole`81
------------------------------------------------------------

Artist...............: Perfect
Album................: Z Archiwum Polskiego Radia vol. 20
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2009
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 74 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment
Information..........: Z Archiwum Polskiego Radia vol. 20

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

-------------------------------------------------------
Tracklisting - Perfect - KFPP Opole`81 CD 1
-------------------------------------------------------
1. (00:04:25) Perfect - Czytanka dla Janka
2. (00:03:49) Perfect - Lokomotywa z ogłoszenia
3. (00:04:32) Perfect - Wieczorny przegląd moich myśli
4. (00:05:19) Perfect - Chcemy być sobą
5. (00:05:41) Perfect - Nie igraj ze mną kiedy gram
6. (00:03:44) Perfect - Taniec dzikiego dziecka
7. (00:04:20) Perfect - Bażancie życie
8. (00:04:53) Perfect - Nasza muzyka wzbudza strach
9. (00:03:33) Perfect - Ale w koło jest wesoło
10. (00:03:28) Perfect - Chcemy być sobą
11. (00:06:42) Perfect - Nie płacz Ewka

Playing Time.........: 00:50:26
Total Size...........: 343,27 MB


---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - Perfect - Jazz Jamboree`81 CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. (00:05:52) Perfect - Wieczorny przegląd moich myśli
2. (00:04:14) Perfect - Coś dzieje się w mej biednej głowie
3. (00:04:02) Perfect - Lokomotywa z ogłoszenia
4. (00:05:51) Perfect - Chcemy być sobą
5. (00:07:14) Perfect - Nie igraj ze mną kiedy gram
6. (00:04:23) Perfect - Obracam w palcach złoty pieniądz
7. (00:04:07) Perfect - Taniec dzikiego dziecka
8. (00:05:02) Perfect - Bażancie życie
9. (00:03:35) Perfect - Niewiele Ci mogę dać
10. (00:04:17) Perfect - Ale w koło jest wesoło
11. (00:06:15) Perfect - Nie płacz Ewka
12. (00:02:59) Perfect - Bla, bla, bla
13. (00:02:45) Perfect - Chcemy być sobą
14. (00:05:07) Perfect - Nasza muzyka wzbudza strach

Playing Time.........: 01:05:43
Total Size...........: 454,86 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

A spectacular evening with Mr. Big! 'The BIG Finish' farewell tour is simply unforgettable: the hard rockers played their album 'Lean Into It', which has sold millions of copies, in its entirety along with Mr. Big classics. On July 26th 2023 at Budokan, Japan the show was spectacularly filmed with 28 HDR cameras in 4K and specially recorded for an immersive audio mix. The fantastic concert film is now finally available as a 4K Ultra HD Blu-ray with Dolby Vision and Dolby Atmos + Auro 3D in DTS Master Audio. Bonus features include extensive interviews. Included in the package are a 28-page booklet with previously unpublished photos of their performance at Budokan and a special button badge. This release is a must-have for Mr. Big fans as a souvenir of the 'The BIG Finish' tour.



..::TRACK-LIST::..

Filmed at Budokan, Tokyo, Japan (26 July 2023).

1. Sing, Sing, Sing
2. Addicted To That Rush
3. Take Cover
4. Undertow
5. Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
6. Alive And Kickin'
7. Green-Tinted Sixties Mind
8. Lucky This Time
9. Voodoo Kiss
10. Never Say Never
11. Just Take My Heart
12. My Kinda Woman
13. A Little Too Loose
14. Road To Ruin
15. To Be With You
16. Big Love
17. The Chain
18. Promise Her The Moon
19. Where Do I Fit In?
20. Wild World
21. Paul Gilbert Guitar Solo
22. Colorado Bulldog
23. Billy Sheehan Bass Solo
24. Shy Boy
25. 30 Days In The Hole
26. Good Lovin'
27. Baba O'Riley

28. Interview With Masa Ito
29. Rehearsal In Fort Wayne, Indiana
30. 1 On 1 Chats At Nagoya, Japan



..::OBSADA::..

Bass - Billy Sheehan
Drums - Nick D'Virgilio
Guitar - Paul Gilbert
Lead Vocals - Eric Martin



https://www.youtube.com/watch?v=XZVoky6sYNs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

----------------------------------------------------------------
Perfect - Trójka Live (2007)
----------------------------------------------------------------

Artist...............: Perfect
Album................: Trójka Live
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2007
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4 & Liteon LTN 526
Codec................: (FLAC)
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 73 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

----------------------------------------------------------------
Tracklisting
----------------------------------------------------------------

1. (00:00:37) Perfect - Zapowiedź Marka Niedźwieckiego
2. (00:04:26) Perfect - Autobiografia
3. (00:03:40) Perfect - Dziś wolno
4. (00:03:21) Perfect - Nie raz
5. (00:00:23) Perfect - Zapowiedź Grzegorza Markowskiego
6. (00:03:51) Perfect - Ten moment
7. (00:05:03) Perfect - Lokomotywa
8. (00:03:46) Perfect - Idź precz
9. (00:03:29) Perfect - Kołysanka dla nieznajomej
10. (00:04:00) Perfect - Niewiele ci mogę dać
11. (00:03:26) Perfect - Wyspa
12. (00:03:52) Perfect - Opanuj się
13. (00:03:49) Perfect - Ale w koło jest wesoło
14. (00:06:13) Perfect - Chcemy być sobą
15. (00:06:50) Perfect - Nie płacz Ewka
16. (00:04:38) Perfect - Po co

Playing Time.........: 00:57:56
Total Size...........: 450,63 MB

---------------------------------------------------------------------
Perfect - Live 2001
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Perfect
Album................: Live 2001
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2001
Ripper...............: Exact Audio Copy (Secure mode) & Asus CD-S520
Codec................: (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1 20070917
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, PLS, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Perfect - Intro [00:46]
2. Perfect - Nie Daj Się Zabić [03:25]
3. Perfect - Ale W Koło Jest Wesoło [04:13]
4. Perfect - Nie Wolno [03:37]
5. Perfect - Lokomotywa Z Ogłoszenia [04:43]
6. Perfect - Gadanina [01:28]
7. Perfect - Bla Bla Bla [03:20]
8. Perfect - Opanuj Się [03:56]
9. Perfect - Gadanina [01:05]
10. Perfect - Objazdowe Nieme Kino [06:57]
11. Perfect - Kołysanka Dla Nieznajomej [04:16]
12. Perfect - Po Co [04:34]
13. Perfect - Idź Precz [04:07]
14. Perfect - Ten Moment [04:09]
15. Perfect - Idźcie Do Domu [06:51]
16. Perfect - Nie Płacz Ewka [01:42]

Playing Time.........: 59:17
Total Size...........: 398,37 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Perfect - Live `83 Vinyl Rip
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Perfect
Album................: Live `83
Genre................: Rock
Source...............: Vinyl - Savitor
Year.................: 1983
Ripper...............: Exact Audio Copy 0.9b4
Codec................: (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: ID3 v1.1, ID3 v2.3VorbisComment
Information..........: Vinyl - Savitor

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. (00:04:00) Perfect - Po Co
2. (00:03:20) Perfect - Idź Precz
3. (00:05:37) Perfect - Chcemy Być Sobą
4. (00:03:40) Perfect - Opanuj Się
5. (00:05:31) Perfect - Nieme Kino
6. (00:03:23) Perfect - Chce Mi Się Z Czegoś Śmiać
7. (00:05:01) Perfect - PePe Wróć
8. (00:04:20) Perfect - Autobiografia
9. (00:04:49) Perfect - Pocztówka Do Państwa Jareckich
10. (00:01:15) Perfect - Nie Płacz Ewka

Playing Time.........: 00:40:57
Total Size...........: 262,80 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zestaw składający się z 76 utworów i czterech płyt CD, podsumowujący dorobek Oi! legendy The 4 Skins nagrany w latach 1980-1984.

- Płyta pierwsza zawiera wszystkie utwory nagrane przez pierwotnego wokalistę zespołu Gary’ego Hodgesa, w tym singiel „One Law For Them”, który zajął 4. miejsce na liście Independent Chart.
- Zawiera także ich wkład w przełomowe składanki „Oi! „The Album”, „Strength Thru Oi!” i „Carry On Oi!”.
- Druga płyta to debiutancki album zespołu, który w kwietniu 1982 roku znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów muzyki niezależnej. Zawiera wszystkie utwory nagrane z wokalistą Pantherem, w tym 10 najpopularniejszych singli indie „Yesterdays Heroes”.
- Trzecia płyta to album „Fistful Of… 4 Skins”, który zajął 11. miejsce na liście przebojów indie, a zespołem kierował były wokalista Last Resort Roi Pearce.
- Czwarta płyta to rzadki album koncertowy „From Chaos To 1984”.


76-track four CD clam shell box set rounding up all that Oi! legends The 4 Skins recorded between 1980 and 1984.

- Disc One features all the tracks recorded by the band’s original vocalist Gary Hodges including the ‘One Law For Them’ single which hit No. 4 on the Independent Chart.
- Also features their contributions to the seminal ‘Oi! The Album’, ‘Strength Thru Oi!’ and ‘Carry On Oi!’ compilations.
- The second disc is the band’s debut LP which topped the Indie Chart in April 1982. This features all the songs recorded with vocalist Panther including the Indie Top 10 single ‘Yesterdays Heroes’.
- Disc Three is the ‘Fistful Of… 4 Skins’ album which hit No.11 on the Indie Chart and saw the band led by ex-Last Resort vocalist Roi Pearce.
- The fourth disc is the rare live ‘From Chaos To 1984’ LP.



..::TRACK-LIST::..

1. 5 More Years (Layabouts Anthem)
2. Waiting For A Friend
3. Johnny Go Home
4. The Gambler
5. I'll Stick To My Guns
6. On File
7. Forgotten Hero
8. The Spy From Alaska
9. H.M.P.
10. No Excuse
11. Betrayed
12. City Boy
13. New War

Bonus Tracks:
14. On The Streets
15. Saturday (Demo)
16. Chaos (Herbert Version) (As Harry & The Herberts)

Tracks 1 to 13 : from 'A fistfull of...' LP October 1983
Track 14 : from v/a 'Son of Oi!' LP November 1983
Track 15 : out-take and released later on v/a 'Oddities of Oi!' LP february 1991
Track 16 : out-take version for 'Son of Oi!' LP (under the name Harry & The Herberts)



..::OBSADA::..

Roi Pearce - lead vocals
Hoxton Tom McCourt - bass guitar, lead vocal on 'New War'
Ian Bransom - drums
Paul Swain - guitar
Keith Bollock Brother - backing vocals
Neil Barker - backing vocals




https://www.youtube.com/watch?v=rQuFlPX2CDo



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zestaw składający się z 76 utworów i czterech płyt CD, podsumowujący dorobek Oi! legendy The 4 Skins nagrany w latach 1980-1984.

- Płyta pierwsza zawiera wszystkie utwory nagrane przez pierwotnego wokalistę zespołu Gary’ego Hodgesa, w tym singiel „One Law For Them”, który zajął 4. miejsce na liście Independent Chart.
- Zawiera także ich wkład w przełomowe składanki „Oi! „The Album”, „Strength Thru Oi!” i „Carry On Oi!”.
- Druga płyta to debiutancki album zespołu, który w kwietniu 1982 roku znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów muzyki niezależnej. Zawiera wszystkie utwory nagrane z wokalistą Pantherem, w tym 10 najpopularniejszych singli indie „Yesterdays Heroes”.
- Trzecia płyta to album „Fistful Of… 4 Skins”, który zajął 11. miejsce na liście przebojów indie, a zespołem kierował były wokalista Last Resort Roi Pearce.
- Czwarta płyta to rzadki album koncertowy „From Chaos To 1984”.


76-track four CD clam shell box set rounding up all that Oi! legends The 4 Skins recorded between 1980 and 1984.

- Disc One features all the tracks recorded by the band’s original vocalist Gary Hodges including the ‘One Law For Them’ single which hit No. 4 on the Independent Chart.
- Also features their contributions to the seminal ‘Oi! The Album’, ‘Strength Thru Oi!’ and ‘Carry On Oi!’ compilations.
- The second disc is the band’s debut LP which topped the Indie Chart in April 1982. This features all the songs recorded with vocalist Panther including the Indie Top 10 single ‘Yesterdays Heroes’.
- Disc Three is the ‘Fistful Of… 4 Skins’ album which hit No.11 on the Indie Chart and saw the band led by ex-Last Resort vocalist Roi Pearce.
- The fourth disc is the rare live ‘From Chaos To 1984’ LP.



..::TRACK-LIST::..

1. 5 More Years (Layabouts Anthem)
2. Waiting For A Friend
3. Johnny Go Home
4. The Gambler
5. I'll Stick To My Guns
6. On File
7. Forgotten Hero
8. The Spy From Alaska
9. H.M.P.
10. No Excuse
11. Betrayed
12. City Boy
13. New War

Bonus Tracks:
14. On The Streets
15. Saturday (Demo)
16. Chaos (Herbert Version) (As Harry & The Herberts)

Tracks 1 to 13 : from 'A fistfull of...' LP October 1983
Track 14 : from v/a 'Son of Oi!' LP November 1983
Track 15 : out-take and released later on v/a 'Oddities of Oi!' LP february 1991
Track 16 : out-take version for 'Son of Oi!' LP (under the name Harry & The Herberts)



..::OBSADA::..

Roi Pearce - lead vocals
Hoxton Tom McCourt - bass guitar, lead vocal on 'New War'
Ian Bransom - drums
Paul Swain - guitar
Keith Bollock Brother - backing vocals
Neil Barker - backing vocals




https://www.youtube.com/watch?v=rQuFlPX2CDo



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pochodzący z 1970 roku i wydany wówczas nakładem MGM Records, jedyny album psychodelicznej amerykańskiej formacji, w której na klawiszach grał Sigmund Snopek (znany z wydanego dwa lata później, progresywnego albumu 'Virginia Woolf'), zaś na wokalu udzielał się człowiek o równie swojsko (dla nas) brzmiącym nazwisku Jon Wyderka!

Ten wciąż bardzo niedoceniony album zawiera jedenaście doskonałych kawałków (trwających średnio 3-4 minuty) opartych na brzmieniu organów oraz ciężkawej, sfuzzowanej gitary i przypominających dokonania wczesnych The Nice, The Doors, Love, a także Moody Blues!
Dodatkowo trzy bonusy pochodzące z bardzo rzadkich singli.



Sigmund Snopek III's recording career began as part of the short-lived Bloomsbury People, a group from Milwaukee, Wisconsin with some talent for short, catchy pop tunes wrapped in late sixties psych vocal harmonies and rather eclectic, experimental instrumentation as well as occasional iconic musical references. While the band technically released two studio albums this is the only one issued under the name 'Bloomsbury People' with the other coming out as a Sigmund Snopek solo effort.
Two things stand out on this record. First, the psych sensibilities in these songs were already dated and waning in popularity by the time the album released in 1970, although it is interesting that despite this the group managed to secure a major label contract with MGM. And second, these guys could write some pretty memorable pop tunes that on the surface don't sound like pop at all, thanks mostly to Snopek's alternately frenzied and poignant keyboards, bits of fuzz guitar and some clever riffs.

The album kicks off with "Birdsong" and "Witch Helen", two mildly Haight-Ashbury sounding pop-psych numbers with driving rhythms, frantic organ forays and multi-part harmonized vocals (think Quicksilver Messenger Service without the country twang and a little of the Blue Things without Val Stoecklein's laconic vocals). But the songs here run something of a gamut, ranging from the haunting piano and vocal melody "Demian" to the funky, rhythmic "So It Seems" to the post-Beatles sounding "Witch Helen". "Golden Lion" smacks a bit of Donovan while "The Resurrection" combines a church-choir vocal intro with a bit of doo- wap with a bit of the sort of disjointed saxophone the Violent Femmes would later feature on several of their albums (Snopek appeared on three of those records and played as a live 'Horns' member for many Femmes tours).

Only at the end with the closing "Suite Classical #II" does the group begin to show some serious progressive rock leanings. This is neither classical music nor a suite, but it does have pretensions of both with a lengthy composition that shifts between driving percussive sections, languid vocal pieces and snippets of delicate piano. I can't quite figure out what the point of the whole thing is supposed to be, but clearly Snopek and company are exploring the outer fringes of their capabilities in a way that would continue to manifest itself on most of the Snopek albums that would follow.

On the surface this is a rather forgettable album, mildly interesting but nothing earth- shaking in terms of innovation or discernable direction. But given the eclectic body of work Sigmund Snopek III would create in the ensuing years I think this is a great introduction to a talent that has rarely been given his due outside his native Wisconsin. For anyone even remotely interested in his music I would recommend this as a great starting point, followed by his seminal solo album 'WisconsInsane'. Three solid stars, almost but not quite four, and a hearty recommendation.

ClemofNazareth



..::TRACK-LIST::..

1. Birdsong 3:37
2. Witch Helen 2:35
3. Have You Seen Them Cry 3:36
4. Lake Of Sand 2:10
5. State Of Confusion 3:30
6. Golden Lion 3:01
7. Pioneer Saint Of Death 3:37
8. The Resurrection 2:38
9. Demian 4:38
10. So It Seems 2:34
11. Suite: Classical #II 6:28

Bonus Tracks:
12. Gingerbread Man
13. Madeline
14. Have You Seen Them Cry (Single Version)



..::OBSADA::..

Jon Wyderka - Vocals, Percussion
Sigmund Snopek III - Keyboards, Trombone, Vocals
Ding Lorenz - Drums, Acoustic Percussion
Paul Dujardin - Bass, Trombone, Vocals
Greg Janick - Organ, Saxophones, Vocals
Dennis Lanting - Electric, Acoustic Guitars, Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=5ZEpXhPeAJI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pochodzący z 1970 roku i wydany wówczas nakładem MGM Records, jedyny album psychodelicznej amerykańskiej formacji, w której na klawiszach grał Sigmund Snopek (znany z wydanego dwa lata później, progresywnego albumu 'Virginia Woolf'), zaś na wokalu udzielał się człowiek o równie swojsko (dla nas) brzmiącym nazwisku Jon Wyderka!

Ten wciąż bardzo niedoceniony album zawiera jedenaście doskonałych kawałków (trwających średnio 3-4 minuty) opartych na brzmieniu organów oraz ciężkawej, sfuzzowanej gitary i przypominających dokonania wczesnych The Nice, The Doors, Love, a także Moody Blues!
Dodatkowo trzy bonusy pochodzące z bardzo rzadkich singli.



Sigmund Snopek III's recording career began as part of the short-lived Bloomsbury People, a group from Milwaukee, Wisconsin with some talent for short, catchy pop tunes wrapped in late sixties psych vocal harmonies and rather eclectic, experimental instrumentation as well as occasional iconic musical references. While the band technically released two studio albums this is the only one issued under the name 'Bloomsbury People' with the other coming out as a Sigmund Snopek solo effort.
Two things stand out on this record. First, the psych sensibilities in these songs were already dated and waning in popularity by the time the album released in 1970, although it is interesting that despite this the group managed to secure a major label contract with MGM. And second, these guys could write some pretty memorable pop tunes that on the surface don't sound like pop at all, thanks mostly to Snopek's alternately frenzied and poignant keyboards, bits of fuzz guitar and some clever riffs.

The album kicks off with "Birdsong" and "Witch Helen", two mildly Haight-Ashbury sounding pop-psych numbers with driving rhythms, frantic organ forays and multi-part harmonized vocals (think Quicksilver Messenger Service without the country twang and a little of the Blue Things without Val Stoecklein's laconic vocals). But the songs here run something of a gamut, ranging from the haunting piano and vocal melody "Demian" to the funky, rhythmic "So It Seems" to the post-Beatles sounding "Witch Helen". "Golden Lion" smacks a bit of Donovan while "The Resurrection" combines a church-choir vocal intro with a bit of doo- wap with a bit of the sort of disjointed saxophone the Violent Femmes would later feature on several of their albums (Snopek appeared on three of those records and played as a live 'Horns' member for many Femmes tours).

Only at the end with the closing "Suite Classical #II" does the group begin to show some serious progressive rock leanings. This is neither classical music nor a suite, but it does have pretensions of both with a lengthy composition that shifts between driving percussive sections, languid vocal pieces and snippets of delicate piano. I can't quite figure out what the point of the whole thing is supposed to be, but clearly Snopek and company are exploring the outer fringes of their capabilities in a way that would continue to manifest itself on most of the Snopek albums that would follow.

On the surface this is a rather forgettable album, mildly interesting but nothing earth- shaking in terms of innovation or discernable direction. But given the eclectic body of work Sigmund Snopek III would create in the ensuing years I think this is a great introduction to a talent that has rarely been given his due outside his native Wisconsin. For anyone even remotely interested in his music I would recommend this as a great starting point, followed by his seminal solo album 'WisconsInsane'. Three solid stars, almost but not quite four, and a hearty recommendation.

ClemofNazareth



..::TRACK-LIST::..

1. Birdsong 3:37
2. Witch Helen 2:35
3. Have You Seen Them Cry 3:36
4. Lake Of Sand 2:10
5. State Of Confusion 3:30
6. Golden Lion 3:01
7. Pioneer Saint Of Death 3:37
8. The Resurrection 2:38
9. Demian 4:38
10. So It Seems 2:34
11. Suite: Classical #II 6:28

Bonus Tracks:
12. Gingerbread Man
13. Madeline
14. Have You Seen Them Cry (Single Version)



..::OBSADA::..

Jon Wyderka - Vocals, Percussion
Sigmund Snopek III - Keyboards, Trombone, Vocals
Ding Lorenz - Drums, Acoustic Percussion
Paul Dujardin - Bass, Trombone, Vocals
Greg Janick - Organ, Saxophones, Vocals
Dennis Lanting - Electric, Acoustic Guitars, Vocals




https://www.youtube.com/watch?v=5ZEpXhPeAJI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Thrash metalowe szaleństwo od deski do deski!
Niczym grupa wściekłych nastolatków, tylko z wyrafinowaniem, które przychodzi z doświadczeniem...


Toronto, Ontario is the home base of Sacrifice. The Canadian thrash metal force has been at the forefront of Canadian heavy metal since their debut album “Torment in Fire” was released in 1986.
After putting out four full length albums, the band disbanded in 1993, but reunited in 2006. It was the original lineup that released a comeback album titled “The Ones I Condemn” in 2009, and it took a while for the guys to finish work on the next full-length.

With “Volume Six”, the journey continues and Sacrifice’s latest effort is another stunning thrash metal album that reflects oldschool metal. The original plan was to record an EP, but with a solid number of new songs, the band decided to record a new full-length album, and listening to “Volume Six” confirms that this was a good decision.

Screaming guitars, aggressive vocals and great solos create the magic of an album that sounds raw and untamed. Although the four guys are veterans of thrash metal, the album sounds fresh and has a very special dynamic. It’s songs like the massive opener “Comatose” that present a band fully committed to thrash metal. The song is a furious up-tempo and hits you right in the face.

With “Your Hunger for War”, the quartet has added a five-minute song to the track list, which shows the songwriting skills of the Toronto-based metal unit. In general, we are in front of another fast metal song that still has enough twists to keep the tension high.

Songs like “Incoming Mass Extinction” and “Lunar Eclipse” are the counterparts to the epic moments of the album. Clocking in at two minutes, both songs reflect the intense metal power of Sacrifice before “Black Hashish” unveils another epic moment of the album. A slower tempo and heavy riffing drive the song, showing that Sacrifice has more to offer than just full speed metal. “Black Hashish” is the compositional masterpiece of the album.

“Volume Six” is an excellent thrash metal album from a veteran band that has found a way to turn their shared passion for metal into an exciting release. Headbanging is guaranteed.

Markus



..::TRACK-LIST::..

1. Comatose
2. Antidote of Poison
3. Missile
4. Underneath Millennia
5. Your Hunger for War
6. Incoming Mass Extinction
7. Lunar Eclipse
8. Explode
9. Black Hashish
10. We Will Not Survive
11. Trapped in a World (Direct Action cover)



..::OBSADA::..

Bass - Scott Watts
Drums - Gus Pynn
Guitar - Joe Rico
Vocals, Guitar - Rob Urbinati




https://www.youtube.com/watch?v=kISqU7lqvp8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Thrash metalowe szaleństwo od deski do deski!
Niczym grupa wściekłych nastolatków, tylko z wyrafinowaniem, które przychodzi z doświadczeniem...


Toronto, Ontario is the home base of Sacrifice. The Canadian thrash metal force has been at the forefront of Canadian heavy metal since their debut album “Torment in Fire” was released in 1986.
After putting out four full length albums, the band disbanded in 1993, but reunited in 2006. It was the original lineup that released a comeback album titled “The Ones I Condemn” in 2009, and it took a while for the guys to finish work on the next full-length.

With “Volume Six”, the journey continues and Sacrifice’s latest effort is another stunning thrash metal album that reflects oldschool metal. The original plan was to record an EP, but with a solid number of new songs, the band decided to record a new full-length album, and listening to “Volume Six” confirms that this was a good decision.

Screaming guitars, aggressive vocals and great solos create the magic of an album that sounds raw and untamed. Although the four guys are veterans of thrash metal, the album sounds fresh and has a very special dynamic. It’s songs like the massive opener “Comatose” that present a band fully committed to thrash metal. The song is a furious up-tempo and hits you right in the face.

With “Your Hunger for War”, the quartet has added a five-minute song to the track list, which shows the songwriting skills of the Toronto-based metal unit. In general, we are in front of another fast metal song that still has enough twists to keep the tension high.

Songs like “Incoming Mass Extinction” and “Lunar Eclipse” are the counterparts to the epic moments of the album. Clocking in at two minutes, both songs reflect the intense metal power of Sacrifice before “Black Hashish” unveils another epic moment of the album. A slower tempo and heavy riffing drive the song, showing that Sacrifice has more to offer than just full speed metal. “Black Hashish” is the compositional masterpiece of the album.

“Volume Six” is an excellent thrash metal album from a veteran band that has found a way to turn their shared passion for metal into an exciting release. Headbanging is guaranteed.

Markus



..::TRACK-LIST::..

1. Comatose
2. Antidote of Poison
3. Missile
4. Underneath Millennia
5. Your Hunger for War
6. Incoming Mass Extinction
7. Lunar Eclipse
8. Explode
9. Black Hashish
10. We Will Not Survive
11. Trapped in a World (Direct Action cover)



..::OBSADA::..

Bass - Scott Watts
Drums - Gus Pynn
Guitar - Joe Rico
Vocals, Guitar - Rob Urbinati




https://www.youtube.com/watch?v=kISqU7lqvp8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!