...( Info )...

Artist: VA
Title: best pop songs
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 02:38:46
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. David Guetta - I Don't Wanna Wait (00:02:30)
02. Coldplay - feelslikeimfallinginlove (00:03:58)
03. Benson Boone - Beautiful Things (00:03:00)
04. Charli XCX - Apple (00:02:32)
05. Teddy Swims - Lose Control (00:03:31)
06. Ava Max - Spot a Fake (00:02:48)
07. Zach Bryan - I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves) (00:03:47)
08. Ed Sheeran - Eyes Closed (00:03:15)
09. Tiësto - Hot Honey (00:02:48)
10. Sia - Immortal Queen (feat. Chaka Khan & Neneh Cherry) (00:03:35)
11. Kenya Grace - It’s not fair (00:02:42)
12. Alex Warren - Save You a Seat (00:03:18)
13. Alec Benjamin - Found You First (00:02:43)
14. David Guetta - Never Going Home Tonight (feat. Madison Love) (00:02:44)
15. RÜFÜS DU SOL - Break My Love (00:04:20)
16. Nessa Barrett - DIRTY LITTLE SECRET (00:03:35)
17. Kevian Kraemer - Attention (00:02:42)
18. ThxSoMch - Knocking at My Door (00:03:10)
19. Daniel Seavey - Other People (00:03:37)
20. Jesse® - Wanted (00:03:52)
21. Jack Harlow - Lovin on Me (00:02:18)
22. Kenya Grace - Strangers (00:02:53)
23. Dasha - Austin (00:02:52)
24. Michael Marcagi - Scared to Start (00:02:40)
25. Alex Warren - Carry You Home (feat. Ella Henderson) (00:02:47)
26. Charlie Puth - Hero (00:03:17)
27. Fred again.. - places to be (00:03:47)
28. Coldplay - WE PRAY (feat. Little Simz, Burna Boy, Elyanna & TINI) (00:03:53)
29. Kehlani - After Hours (00:03:22)
30. The Marias - No One Noticed (00:03:57)
31. Bebe Rexha - Chase It (Mmm Da Da Da) (00:02:35)
32. Shaya Zamora - Pretty Little Devil (00:02:48)
33. Wallows - Calling After Me (00:03:08)
34. PinkPantheress - Turn it up (00:02:27)
35. Charli XCX - 360 (00:02:14)
36. Ravyn Lenae - One Wish (feat. Childish Gambino) (00:03:16)
37. Omar Apollo - Dispose of Me (00:03:38)
38. Ella Henderson - Under The Sun (with Alok) (00:02:46)
39. Benson Boone - Pretty Slowly (00:04:21)
40. Orville Peck - Midnight Ride (00:03:32)
41. Teddy Swims - The Door (00:03:33)
42. Foster The People - See You in the Afterlife (00:03:09)
43. Ava Max - My Oh My (00:02:36)
44. twenty one pilots - The Craving (00:02:54)
45. Griff - Tears for Fun (00:03:16)
46. Jenna Raine - Roses (00:03:11)
47. Knox - Treadmill (00:03:13)
48. Joshua Bassett - The Golden Years (00:03:35)
49. Rainbow Kitten Surprise - Overtime (feat. Kacey Musgraves) (00:02:54)
50. The Blessed Madonna - Edge of Saturday Night (00:03:27)

...( Info )...

Artist: VA
Title: best covers ever?
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 02:05:09
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Teddy Swims - Don’t Stop Believin’ (00:04:08)
02. Pet Shop Boys - All the young dudes (00:03:16)
03. Halestorm - Get Lucky (00:03:09)
04. Disturbed - The Sound of Silence (00:04:09)
05. Fall Out Boy - We Didn’t Start the Fire (00:03:36)
06. Wasback - Blank Space (00:02:12)
07. Brandi Carlile - Take Me Home, Country Roads (00:03:05)
08. Urban Bossa Club - Happy (00:03:05)
09. Billie Joe Armstrong - Manic Monday (00:03:07)
10. Jubel - On the Beach (00:03:09)
11. Meg Myers - Running up That Hill (00:04:24)
12. Ainé - Nothing Breaks like a Heart (00:04:00)
13. Seal - Lean on Me (00:03:27)
14. Jasmine Thompson - Mad World (00:03:11)
15. Brandy - (Everything I Do) I Do It for You (00:04:10)
16. Young Knives - Kids in America (00:03:53)
17. Twiggy - Heaven (00:04:29)
18. Smyles - Love Grows (Where My Rosemary Goes) [Acoustic Version] (00:02:11)
19. Firewoodisland - Forever Young (00:04:53)
20. My Chemical Romance - Under Pressure (00:03:32)
21. Logan Henderson - Rocket Man (00:04:39)
22. Sha Li Mar - Like a Virgin (00:03:30)
23. The Highwomen - The Chain (00:04:52)
24. Mina - Every You, Every Me (00:03:36)
25. Graziella Schazad - Take On Me (00:03:34)
26. Nonpoint - In the Air Tonight (00:04:31)
27. Big Mountain - Baby, I Love Your Way (00:04:10)
28. Michael Bublé - Feeling Good (00:03:57)
29. THE GOO GOO DOLLS - Give a Little Bit (00:03:34)
30. Duran Duran - Fame (00:03:18)
31. Morgane Stapleton - You Are My Sunshine (feat. Chris Stapleton) (00:06:13)
32. Lauren Daigle - Don’t Dream It’s Over (00:04:34)
33. Sia - Under the Milky Way (00:03:35)

...( Info )...

Artist: Narrow Street
Title: Narrow Street
Year: 2024
Genre: Progressive-Rock
Country: Italy
Duration: 01:11:00
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Intro 01:26
02. Coriolis Effect 07:29
03. Can Anybody Help Me 08:28
04. Narrow Street 09:42
05. Divulgazioni Empiriche 06:04
06. The Reincarnation 04:25
07. Don't Touch My Reality 05:32
08. Giant Pink Rabbit Falling From The Sky 08:12
09. We Lost The Night 05:15
10. Finally That Ray Of Sunshine 06:32
11. Rivers Of Words 07:50

...( Info )...

Artist: Krud
Title: Krud II
Year: 2024
Genre: Groove-Metal
Country: Germany
Duration: 00:40:11
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. We Are Legion 04:18
02. Mankind 04:56
03. Dead To Me 02:58
04. Lies Rise 04:39
05. Unbound 02:51
06. Breeding Terror 04:32
07. Cell 666 04:07
08. Rust 03:51
09. All Or Nothing 03:35
10. Pit Of Snakes 04:21

...( Info )...

Artist: Jeehun Hwang
Title: Quake - Dissolution of Eternity OST
Year: 1997
Genre: Hypnotic Rock
Type: Soundtrack
Country: USA
Duration: 00:25:28
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: ~873 Kbps
Quality: 44.1 kHz; 16 bit; 2 channels


...( TrackList )...

01. Song 1 (03:14)
02. Song 2 (03:11)
03. Song 3 (03:08)
04. Song 4 (03:11)
05. Song 5 (03:19)
06. Song 6 (03:06)
07. Song 7 (03:08)
08. Song 8 (03:11)

...( Info )...

Artist: VA
Title: Lounge & Wine, Vol. 2
Year: 2024
Genre: Electronic, Lounge, Chillout, Downtempo
Duration: 02:22:52
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320kbps


...( TrackList )...

• 01. Calmabohain - In My Mind (5:34)
• 02. Lemongrass - Blue Moon (Original Mix) (6:10)
• 03. Jazzamor - Till the End of Time (Original Mix) (5:33)
• 04. C.A.T. - No Way ? (Original Version) (4:23)
• 05. Kasipa & Mari - Liquid Flow (2:43)
• 06. Peter Pearson - Mystery Girl (Original Mix) (4:00)
• 07. Keyfonia - Happy Cats (Original Mix) (7:12)
• 08. Casablanca Project - Blue Lagoon (Original Mix) (3:01)
• 09. Weber & Weber - It's Called Love (4:20)
• 10. Roberto Bronco - Holiday (Original Mix) (5:52)
• 11. Nightgroovaz - Funky Minutes (Original Mix) (4:00)
• 12. Tescana - Bossa Moraira (Extended Mix) (12:53)
• 13. Music Of The Earth - Vinylistics (Worldtravellers Dub Edit Instrumental) (4:37)
• 14. Faro - Passion (5:36)
• 15. Lounge Groove Avenue - Got to Go (Original Mix) (2:57)
• 16. Red Buddha - Raindance (Original Mix) (7:25)
• 17. Florent Campana, Vanessa Flöge - Valise De Jour (Original Mix) (3:22)
• 18. Elvatores Junior & Main - Life Station (2:45)
• 19. Weathertunes - Flying Birds (Original Mix) (4:59)
• 20. Ingo Herrmann - Soulmate (Original Mix) (4:39)
• 21. Five Seasons - Juice (5:09)
• 22. Gordon James - Midnight Oasis (3:08)
• 23. Felize Knightly - Sundays in My Bed (3:10)
• 24. Jose Delgado - Fuerza de la Naturaleza (Original Mix) (5:52)
• 25. Marc Hartman - I'll Never (4:11)
• 26. Living Room - Getting High (4:57)
• 27. Iëlo - So Come On (2:44)
• 28. Paulsen & Stryczek - Good Hope (3:33)
• 29. Mazelo Nostra, Stepo Del Sol - Hands Up (Instrumental Mix) (4:01)
• 30. Artur Bayramgalin - Kurkuma (Original Mix) (4:04)

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: a proper country christmas
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Dolly Parton - All I Want for Christmas Is You
02. Randy Travis - There's a New Kid in Town
03. Jessie James Decker - I Saw Mommy Kissing Santa Claus (feat. Eric Decker II, Forrest Decker & Vivianne Decker)
04. Brandy Clark - Merry Christmas Darling (feat. Charlie Worsham)
05. Kenny Rogers - I'll Be Home for Christmas
06. Cody Johnson - Feliz Navidad (feat. Kevin Fowler & Roger Creager)
07. John Michael Montgomery - Winter Wonderland
08. Blake Shelton - Home (feat. Michael Bublé)
09. William Beckmann - White Christmas
10. Eagles - Please Come Home for Christmas (2013 Remaster)
11. Gabby Barrett - Baby, It's Cold Outside (feat. Cade Foehner)
12. Dan + Shay - Have Yourself a Merry Little Christmas
13. Randy Travis - Santa Claus Is Coming to Town
14. Avery Anna - Miss You at Christmas
15. Lila Mccann - Christmas Is Here Again
16. Ashley Monroe - Tennessee Christmas
17. Morgan Evans - Christmas in the Sun
18. Ian Munsick - Santa Ain't a Cowboy
19. Chase Matthew - Mistletoe
20. Emmy Rossum - Pretty Paper
21. Jordyn Shellhart - Santa Tell Me
22. Ingrid Andress - Christmas Always Finds Me
23. Mason Ramsey - Run Run Rudolph
24. Gloriana - O Holy Night
25. Randall King - I Only Want You for Christmas
26. Georgia Middleman - O Come All Ye Faithful
27. Kenny Rogers - Little Drummer Boy
28. Ian Munsick - You're a Mean One, Mr. Grinch
29. MADELINE EDWARDS - Perfect Christmas
30. Blake Shelton - Silver Bells (feat. Xenia)
31. Little Texas - Here Comes Santa Claus
32. Emmylou Harris - Christmas Time's A-Coming
33. Brett Eldredge - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
34. High Valley - Go Tell It on the Mountain
35. Gabby Barrett - The First Noel
36. Dan + Shay - Take Me Home for Christmas
37. Brenda Lee - Rockin' Around the Christmas Tree (Re-Recorded Version)
38. Dolly Parton - Holly Jolly Christmas
39. Brandy Clark - My Favorite Christmas
40. Clay Walker - Blue Christmas
41. Faith Hill - Away in a Manger
42. Kelly Clarkson - Glow
43. Shy Carter - This Christmas
44. Cody Johnson - Hat Made of Mistletoe
45. Troy Cartwright - 12 Days of Christmas
46. Chris Janson - It Is Christmas
47. Devin Dawson - Christmas Time Is Here
48. THE FORESTER SISTERS - Carol of the Bells (feat. Bergen White & Nashville String Machine)
49. Robyn Ottolini - Hangover for Christmas
50. Jessie James Decker - Tangled in Tinsel
51. Kathie Lee Gifford - It's Beginning to Look Like Christmas
52. Blue Rodeo - Home to You This Christmas
53. Brett Eldredge - Sleigh Ride
54. John Michael Montgomery - My Christmas Wish
55. Clay Walker - Frosty the Snowman

...( Info )...

Artist: The Four Freshmen
Album: Essential Classics Vol. 92 The Four Freshmen
Year: 2024
Genre: Jazz, traditional pop, barbershop
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. It's a Blue World
02. Now You Know
03. The Day Isn't Long Enough
04. Poinciana
05. It Happened Once Before
06. After You
07. Mood Indigo
08. It Never Occurred to Me
09. We'll Be Together Again
10. Ev'ry Time We Say Goodbye
Disc 2
01. Got a Date with an Angel
02. Day by Day
03. Love is Just Around the Corner
04. The Nearness of You
05. Somebody Loves Me
06. There Will Never Be Another You
07. You Make Me Feel so Young
08. I Remember You
09. Swinging on a Star
10. Love

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Best Country For You
Year: 2024
Genre: Country
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Luke Combs - Ain't No Love in Oklahoma (From Twisters The Album)
02. Zach Bryan - High Road
03. Dasha - Austin
04. Cody Johnson - I'm Gonna Love You
05. Warren Zeiders - Relapse
06. Miranda Lambert - Ain’t in Kansas Anymore (From Twisters The Album)
07. Bailey Zimmerman - Holy Smokes
08. Cameron Whitcomb - Quitter
09. Sam Barber - Thought of You
10. Tyler Braden - Devil You Know
11. Willow Avalon - Homewrecker
12. Redferrin - Just like Johnny
13. Megan Moroney - Never Left Me (From Twisters The Album)
14. Gavin Adcock - Run Your Mouth
15. Chase Matthew - Darlin'
16. Cole Swindell - Forever to Me
17. Maddox Batson - X's
18. Conner Smith - Steal My Thunder (feat. Tucker Wetmore) [From Twisters The Album]
19. Orville Peck - Midnight Ride
20. Shania Twain - Boots Don't (From Twisters The Album)
21. Randy Travis - Where That Came From
22. Adrien Nunez - LOW ROAD (feat. Avery Anna)
23. Jelly Roll - Dead End Road (From Twisters The Album)
24. Zach Bryan - This World's a Giant
25. Thomas Rhett - Feelin' Country (From Twisters The Album)
26. Austin Snell - Wildfire
27. Cody Johnson - How Do You Sleep at Night
28. Warren Zeiders - Heartbreaker
29. Jenna Raine - Roses (feat. Avery Anna)
30. Tucker Wetmore - Already Had It (From Twisters The Album)
31. Dasha - Heartbreaker From Tennessee
32. Bailey Zimmerman - Holding On
33. Noah Rinker - Save My Soul
34. Sam Barber - Restless Mind (feat. Avery Anna)
35. Billy Strings - Gild the Lily
36. Gabby Barrett - Growin’ Up Raising You
37. Wyatt Flores - Before I Do (From Twisters The Album)
38. Dan + Shay - Bigger Houses
39. Ian Munsick - Fixin' Me
40. Mason Ramsey - Something You Can Hold
41. Cameron Whitcomb - Medusa
42. Paul Cauthen - Lavender Jones
43. Orville Peck - How Far Will We Take It
44. Austin Snell - Come Over Thinking
45. The Castellows - Sober Sundays
46. Matt Schuster - Bail Money
47. Nolan Taylor - Driving You Home (From Twisters The Album)
48. Pecos & the Rooftops - Missing Peace
49. Jamey Johnson - Midnight Gasoline
50. Tyler Braden - More than a Prayer
51. Eli Winders - Blueprint
52. Tyler Halverson - New Loop (From Twisters The Album)
53. Jake Scott - Rather Be Us (feat. Maddie & Tae)
54. Avery Anna - Make It Look Easy
55. William Beckmann - Not That Strong

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: 90s Music Best 90s Hits
Year: 2024
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Cher - Believe
02. Roxette - Fading Like a Flower (Every Time You Leave)
03. Pet Shop Boys - Being Boring (2018 Remaster)
04. Vitamin C - Graduation (Friends Forever)
05. Blur - Song 2 (2012 Remaster)
06. Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge
07. Alanis Morissette - Ironic (2015 Remaster)
08. Mark Morrison - Return of the Mack (C & J Street Mix)
09. THE GOO GOO DOLLS - Iris
10. Duran Duran - Ordinary World
11. Rod Stewart - Have I Told You Lately
12. Tina Turner - Goldeneye
13. Brandy - The Boy Is Mine (Radio Edit)
14. All Saints - Never Ever (Radio Edit)
15. Green Day - Basket Case
16. Seal - Kiss from a Rose
17. Donna Lewis - I Love You Always Forever
18. Big Mountain - Baby, I Love Your Way
19. Faith Hill - This Kiss
20. Faith No More - Easy
21. Stone Temple Pilots - Interstate Love Song
22. En Vogue - Don't Let Go (Love)
23. Matchbox Twenty - Push
24. Simply Red - Stars
25. The Notorious B.I.G. - Hypnotize (2014 Remaster)
26. Third Eye Blind - Semi-charmed Life (2006 Remaster)
27. Tasmin Archer - Sleeping Satellite
28. (Snow) - Informer
29. Barenaked Ladies - One Week
30. All-4-One - I Swear
31. The Pretenders - I’ll Stand by You
32. Robin S - Show Me Love
33. Eternal - I Wanna Be the Only One (feat. BeBe Winans)
34. Eric Benét - Georgy Porgy (feat. Faith Evans)
35. The Corrs - Runaway
36. Peter Andre - Mysterious Girl (Radio Edit)
37. Edwin McCain - I’ll Be
38. Color Me Badd - I Wanna Sex You Up
39. The Rembrandts - Just the Way It Is, Baby
40. New Order - Regret
41. Del Tha Funky Homosapien - Mistadobalina
42. Missy Elliott - The Rain (Supa Dupa Fly)
43. Tori Amos - Cornflake Girl
44. Nick Kamen - I Promised Myself
45. Electronic - Getting Away with It
46. Prince Ital Joe - Happy People (feat. Marky Mark)
47. Babylon Zoo - Spaceman (Radio Edit)
48. 112 - Only You (feat. The Notorious B.I.G.)
49. Mase - Feel So Good
50. Ol Dirty Bastard - Shimmy Shimmy Ya

...( Info )...

Artist: USHER
Title: Confessions (20th Anniversary Edition)
Year: 2024
Genre: Funk, Soul
Style: Contemporary-RnB
Publisher (label): LaFace Records
Duration: 01:25:53
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Intro (00:00:47)
02. Yeah! (feat. Lil Jon & Ludacris) (00:04:10)
03. Throwback (feat. Jadakiss) (00:04:47)
04. Confessions (00:04:21)
05. Confessions Part II (00:03:31)
06. Burn (00:03:52)
07. Caught Up (00:03:45)
08. Superstar (00:01:05)
09. Superstar (00:03:11)
10. Truth Hurts (00:03:38)
11. Simple Things (00:04:40)
12. Bad Girl (00:04:22)
13. That's What It's Made For (00:04:38)
14. Can U Handle It? (00:04:39)
15. Do It To Me (00:03:34)
16. Take Your Hand (00:02:46)
17. Follow Me (00:03:14)
18. My Boo (00:03:43)
19. Red Light (00:04:49)
20. Seduction (00:04:34)
21. Confessions Part II Remix (feat. Shyne, Twista & Kanye West) (00:04:29)
22. Superstar (00:03:27)
23. Burn (00:03:51)

...( Info )...


Artist: VA
Title: Pop Drive
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 02:37:21
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Benson Boone - Beautiful Things (00:03:00)
02. Dasha - Austin (00:02:52)
03. Rose - APT (00:02:50)
04. David Guetta - I Don't Wanna Wait (00:02:30)
05. Coldplay - feelslikeimfallinginlove (00:03:58)
06. Dua Lipa - Illusion (00:03:08)
07. Alex Warren - Carry You Home (feat. Ella Henderson) (00:02:47)
08. Charli XCX - Apple (00:02:32)
09. Teddy Swims - Bad Dreams (00:03:05)
10. BL3SS - Kisses (feat. bbyclose) (00:02:18)
11. Zach Bryan - Better Days (feat. John Mayer) (00:03:33)
12. KSI - Thick of It (feat. Trippie Redd) (00:02:41)
13. Nessa Barrett - PASSENGER PRINCESS (00:02:36)
14. Teddy Swims - Lose Control (00:03:31)
15. Jenna Raine - Roses (00:03:11)
16. Michael Marcagi - Scared to Start (00:02:40)
17. Coldplay - WE PRAY (feat. Little Simz, Burna Boy, Elyanna & TINI) (00:03:53)
18. PinkPantheress - Turn it up (00:02:27)
19. Alec Benjamin - Found You First (00:02:43)
20. David Guetta - Forever Young (00:02:37)
21. Kehlani - After Hours (00:03:22)
22. Wallows - Calling After Me (00:03:08)
23. Benson Boone - Pretty Slowly (00:04:21)
24. The Marias - No One Noticed (00:03:57)
25. Fred again.. - places to be (00:03:47)
26. Dua Lipa - These Walls (00:03:38)
27. Charlie Puth - Hero (00:03:17)
28. Charli XCX - Sympathy is a knife featuring ariana grande (00:02:34)
29. Yung Filly - Tempted (00:02:57)
30. twenty one pilots - Routines in the Night (00:03:23)
31. The Blessed Madonna - Edge of Saturday Night (00:03:27)
32. Daniel Seavey - Gateway Drug (00:03:00)
33. Ava Max - Spot a Fake (00:02:48)
34. Coldplay - ALL MY LOVE (00:03:43)
35. Alex Warren - Burning Down (00:02:59)
36. Bella Poarch - Sweet Delusion (00:02:52)
37. Zach Bryan - 28 (00:03:53)
38. David Guetta - Never Going Home Tonight (feat. Madison Love) (00:02:44)
39. Omar Apollo - Dispose of Me (00:03:38)
40. Teddy Swims - The Door (00:03:33)
41. Foster The People - See You in the Afterlife (00:03:09)
42. Nessa Barrett - DIRTY LITTLE SECRET (00:03:35)
43. Robin Schulz - World Gone Wild (feat. Sam Martin) (00:02:27)
44. Knox - Invisible (00:03:17)
45. RÜFÜS DU SOL - Lately (00:04:10)
46. Ravyn Lenae - One Wish (feat. Childish Gambino) (00:03:16)
47. Orville Peck - Midnight Ride (00:03:32)
48. ThxSoMch - Knocking at My Door (00:03:10)
49. Galantis - 8 Days (00:02:10)
50. Kevian Kraemer - Attention (00:02:42)

...( Info )...


Artist: Guy Chambers
Title: The Night Before Christmas in Wonderland (Original Motion Picture Soundtrack)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Islington Films Limited
Duration: 00:39:04
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

01. Cool to Be Kind (00:03:06)
02. St. Nick (00:02:44)
03. Showtime (00:02:49)
04. Last Minute Letter (00:01:06)
05. Wonderland (00:03:04)
06. Queen (00:03:00)
07. Tea Party (00:01:02)
08. Topsy Turvy World (00:02:38)
09. Queen Searches the Palace (00:01:54)
10. Courtroom (00:00:43)
11. Lost Letter (00:02:06)
12. 12 Crimes of Christmas (00:02:30)
13. Everyone in Jail (00:01:45)
14. Queen Wants the Present (00:01:29)
15. Bandersnatch (00:02:47)
16. Escaping Jail (00:01:52)
17. Robin Arrives (00:00:52)
18. Cool to Be Kind (Acoustic Version) (00:03:37)

...( Info )...

Artist: Elton John
Title: Never Too Late: Soundtrack To The Disney+ Dосumэptary
Year: 2024
Genre: Pop
Publisher (label): UMG Recordings, Inc. FP
Duration: 03:04:20
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Never Too Late (From The Film “Elton John: Never Too Late”) (00:03:37)
02. Saturday Night's Alright (For Fighting) (Remastered 2014) (00:04:56)
03. The Bitch Is Back (Remastered 2017) (00:03:45)
04. Curtains (00:06:35)
05. Levon (Remastered 2016) (00:05:21)
06. Ticking (Remastered 2017) (00:07:37)
07. Rock And Roll Madonna (Incomplete Band Demo) (00:02:54)
08. Come Back Baby (00:02:46)
09. Your Song (Remastered 2016) (00:04:03)
10. Thank You For All Your Loving (Band Version) (00:03:27)
11. Skyline Pigeon (Piano Version / Remastered 2017) (00:03:54)
12. Take Me To The Pilot (00:03:47)
13. The Cage (00:03:28)
14. The King Must Die (00:05:21)
15. Bad Side Of The Moon (Single Version) (00:03:16)
16. The Greatest Discovery (00:04:12)
17. Sixty Years On (Album Edit) (00:04:35)
18. Amoreena (00:05:03)
19. Border Song (Remastered 2016) (00:03:22)
20. Hold Me Closer (00:03:22)
21. Tiny Dancer (Remastered 2016) (00:06:16)
22. Mona Lisas And Mad Hatters (Remastered 2017) (00:05:00)
23. Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long Long Time) (Remastered 2017) (00:04:43)
24. I'm Going To Be A Teenage Idol (00:03:56)
25. Crocodile Rock (Remastered 2017) (00:03:57)
26. Candle In The Wind (Remastered 2014) (00:03:50)
27. I've Seen That Movie Too (Remastered 2014) (00:05:58)
28. Don't Let The Sun Go Down On Me (Remastered 1995) (00:05:37)
29. Gray Seal (Remastered 2014) (00:04:00)
30. Whatever Gets You Thru The Night (Live From Madison Square Garden, USA/1974) (00:04:40)
31. You're So Static (Remastered 1995) (00:04:53)
32. I Saw Her Standing There (Live From Madison Square Garden, USA/1974) (00:03:42)
33. Don't Go Breaking My Heart (Remastered 2017) (00:04:27)
34. Cold Heart (PNAU Remix) (00:03:23)
35. Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding (Remastered 2014 / Medley) (00:11:07)
36. Pinball Wizard (Remastered 2017/ From "Tommy" Original Motion Picture Soundtrack) (00:05:14)
37. Goodbye Yellow Brick Road (Remastered 2014) (00:03:16)
38. All The Nasties (Remastered 2016) (00:05:08)
39. Someone Saved My Life Tonight (Remastered 2016) (00:06:47)
40. I'm Still Standing (Remastered 2016) (00:03:05)

...( Info )...

Artist: Elton John
Title: Never Too Late: Soundtrack To The Disney+ Documentary
Year: 2024
Genre: Pop
Publisher (label): UME - Global Clearing House
Duration: 03:04:19
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]


...( TrackList )...

01. Never Too Late (From The Film “Elton John: Never Too Late”) (00:03:37)
02. Saturday Night's Alright (For Fighting) (Remastered 2014) (00:04:56)
03. The Bitch Is Back (Remastered 2017) (00:03:45)
04. Curtains (00:06:35)
05. Levon (Remastered) 2016) (00:05:21)
06. Ticking (Remastered 2017) (00:07:37)
07. Rock And Roll Madonna (Incomplete Band Demo) (00:02:53)
08. Come Back Baby (00:02:46)
09. Your Song (Remastered 2016) (00:04:03)
10. Thank You For All Your Loving (Band Version) (00:03:27)
11. Skyline Pigeon (Piano Version / Remastered 2017) (00:03:54)
12. Take Me To The Pilot (00:03:47)
13. The Cage (00:03:28)
14. The King Must Die (00:05:21)
15. Bad Side Of The Moon (Single Version) (00:03:16)
16. The Greatest Discovery (00:04:12)
17. Sixty Years On (Album Edit) (00:04:35)
18. Amoreena (00:05:03)
19. Border Song (Remastered 2016) (00:03:22)
20. Hold Me Closer (00:03:22)
21. Tiny Dancer (Remastered 2016) (00:06:16)
22. Mona Lisas And Mad Hatters (Remastered 2017) (00:05:00)
23. Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long Long Time) (Remastered 2017) (00:04:43)
24. I'm Going To Be A Teenage Idol (00:03:56)
25. Crocodile Rock (Remastered 2017) (00:03:57)
26. Candle In The Wind (Remastered 2014) (00:03:50)
27. I've Seen That Movie Too (Remastered 2014) (00:05:58)
28. Don't Let The Sun Go Down On Me (Remastered 1995) (00:05:37)
29. Gray Seal (Remastered 2014) (00:04:00)
30. Whatever Gets You Thru The Night (Live From Madison Square Garden, USA/1974) (00:04:40)
31. You're So Static (Remastered 1995) (00:04:53)
32. I Saw Her Standing There (Live From Madison Square Garden, USA/1974) (00:03:42)
33. Don't Go Breaking My Heart (Remastered 2017) (00:04:27)
34. Cold Heart (PNAU Remix) (00:03:23)
35. Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding (Remastered 2014 / Medley) (00:11:07)
36. Pinball Wizard (Remastered 2017/ From "Tommy" Original Motion Picture Soundtrack) (00:05:14)
37. Goodbye Yellow Brick Road (Remastered 2014) (00:03:16)
38. All The Nasties (Remastered 2016) (00:05:08)
39. Someone Saved My Life Tonight (Remastered 2016) (00:06:47)
40. I'm Still Standing (Remastered 2016) (00:03:05)

...( Info )...

Artist: Disney, Lin-Manuel Miranda, Lebo M
Title: Mufasa: The Lion King (Original Motion Picture SoundtrackDeluxe Edition)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Walt Disney Records
Duration: 01:23:27
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps



...( TrackList )...

01. Ngomso (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:16)
02. Milele (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
03. I Always Wanted A Brother (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
04. Bye Bye (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
05. We Go Together (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
06. Tell Me It's You (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
07. Brother Betrayed (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:39)
08. Destiny Reigns (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:01)
09. Kuqondile (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:58)
10. Listen to My Voice (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:44)
11. Find the Way (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:07)
12. The Race (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:23)
13. Home (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:48)
14. Burden of Pride (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:05:05)
15. My Love (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:44)
16. Bathroom Break (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:32)
17. Run Mufasa! (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:19)
18. And So It's Time (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:30)
19. All That Was Lost (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
20. Jamaa (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:30)
21. Follow the Fireflies (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:55)
22. Smell a Duck (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:19)
23. Elephant Stampede (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:35)
24. Beneath the Scars (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
25. The King Within (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:51)
26. We Made It (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:34)
27. Clash of Kings (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:53)
28. Blood for Blood (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:34)
29. The Earth Will Shake (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:41)
30. The King of Milele (From "Mufasa: The Lion" King"/Score) (00:02:23)
31. A Story of a Great King (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:04:15)
32. Ngomso (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:05)
33. Milele (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
34. I Always Wanted A Brother (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
35. Bye Bye (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
36. We Go Together (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
37. Tell Me It's You (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
38. Brother Betrayed (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:38)

...( Info )...


Artist: A Flock of Seagulls
Album: Inflight
Genre: Synthpop, New Wave
Country of disc (release): UK
Year of publication: 2019
Publisher (label): August Day
Country of artist (group): UK
Audio codec: FLAC (*.flac)
Rip type: tracks
Duration: 1:13:43
Source: (meloman-68)
Availability of scans in the distribution content: yes Front (+ Covers from the network)

...( TrackList )...

01. I Ran (So Far Away) (7:46)
02. Modern Love Is Automatic (7:20)
03. Space Age Love Song (5:46)
04. Wishing (If I Had A Photograph Of You) (8:34)
05. The More You Live The More You Love (6:19)
06. Nightmares (7:48)
07. DNA (6:49)
08. Electrics (7:09)
09. Man Made (8:51)
10. Transfer Affection (7:21)

...( Info )...

Artist: Disney, Lin-Manuel Miranda, Lebo M
Title: Mufasa: The Lion King (Original Motion Picture SoundtrackDeluxe Edition)
Year: 2024
Genre: Soundtrack
Publisher (label): Walt Disney Records
Duration: 01:23:24
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]



...( TrackList )...

01. Ngomso (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:16)
02. Milele (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
03. I Always Wanted A Brother (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
04. Bye Bye (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
05. We Go Together (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
06. Tell Me It's You (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
07. Brother Betrayed (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:39)
08. Destiny Reigns (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:01)
09. Kuqondile (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:57)
10. Listen to My Voice (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:44)
11. Find the Way (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:07)
12. The Race (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:23)
13. Home (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:48)
14. Burden of Pride (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:05:04)
15. My Love (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:44)
16. Bathroom Break (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:32)
17. Run Mufasa! (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:19)
18. And So It's Time (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:30)
19. All That Was Lost (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
20. Jamaa (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:29)
21. Follow the Fireflies (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:00:55)
22. Smell a Duck (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:19)
23. Elephant Stampede (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:35)
24. Beneath the Scars (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:06)
25. The King Within (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:51)
26. We Made It (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:34)
27. Clash of Kings (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:01:53)
28. Blood for Blood (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:02:34)
29. The Earth Will Shake (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:03:41)
30. The King of Milele (From "Mufasa: The Lion" King"/Score) (00:02:23)
31. A Story of a Great King (From "Mufasa: The Lion King"/Score) (00:04:15)
32. Ngomso (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:05)
33. Milele (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
34. I Always Wanted A Brother (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:03:35)
35. Bye Bye (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:15)
36. We Go Together (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:44)
37. Tell Me It's You (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:02:27)
38. Brother Betrayed (Instrumental) (From "Mufasa: The Lion King"/Soundtrack Version) (00:01:38)

Artist..........................: Pink Project
Album.........................: Split
Genre.........................: Italo-Disco, Synth-pop
Year............................: 1983
Publisher.....................: BR 56053 Baby Records Italy
Total Time...................: 31:32
Codec.........................: Flac Highest Stereo Quality 44100Hz
Surce..........................: Web



A1. Scratchin' Superstition (Rock It medley Superstition) 5:26
A2. Stand By Every Breath (Every Breath You Take medley Stand By Me) 5:11
A3. Duel 4:59
B1. Hypnotized 5:54
B2. Sally's Living In My Car 5:16
B3. B.Project (Billie Jean medley Jeopardy) 4:46


...( Dodatkowo )...

Pink Project - B.Project (maxi single '83)

A1. B.Project (Billie Jean medley Jeopardy) 6:45
B1. B.Project (Billie Jean medley Jeopardy) (instrumental) 6:07

..::INFO::..

Album studyjny meksykańskiego zespołu skapunkowego.

Title: Por Que No

Artist: Rikita Banana

Country: Meksyk

Year: 2009

Genre: Ska-Punk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Nada
2.Love Song No.5
3.La Playa
4.Te Rogue
5.Me Tiene Sin Cuidado
6.Chingada Chikita
7.La Marihuana
8.Aula 22
9.La Resistencia
10.Tal Vez Manana
11.Yo

..::INFO::..

Dyskografia studyjna amerykańskiego zespołu skapunkowego z New Jersey.

Title: Berserk Postal Clerks / We Suck / Record

Artist: Berserk Postal Clerks

Country: USA

Year: 1999-2001

Genre: SkaPunk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 128 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Rude Boy Scout
2.Missy Spits
3.Paid Programming
4.Trendsetter
5.Skank to This
6.Screwin Around
7.Hot Topic Sucks
8.Classic Rock Super Jock
9.Pass Me By
10.Killer of Amor
11.Brad Hyatt's Mom


1.Help Me
2.Who Else Could it Be?
3.We Suck
4.Rejected Youth
5.Too Late
6.Why Did I Write This?
7.Mind's Eye
8.Go Away
9.BPC Theme Song

1.Carne Asada 02:30
2.The Good and the Great 02:07
3.(That's What) She Said 01:52
4.Step Even 03:32
5.Fire In Her Eyes 01:52
6.Remembering You 03:58
7.BPC / Oblivion

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowana edycja albumu Lecha Janerki „Piosenki” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc).

"Piosenki" zostały zarejestrowane w 1987 roku. To drugi solowy album Lecha Janerki - ikony polskiej sceny muzycznej, wprowadza nas w świat, w którym szarość codzienności spotyka się z eksplozją twórczej energii. Pamiętasz ponury Wrocław z tamtych lat? A może zgiełk kolorowego Krakowa, w którym Janerka nagrywał album? Oto niezwykła muzyczna historia, która zaczęła się od nocnej improwizacji i trwa w ponadczasowych piosenkach!
Album jest eksplozją emocji od hipnotyzujących melodii po energetyczne utwory, każdy kawałek to odrębna historia. Wśród przebojów znajdują się: „Niewalczyk”, „Paragwaj” i wiele innych ważnych dla polskiej muzyki rockowej utworów. W książeczce edycji znajduje się obszerny tekst odsłaniający kulisy powstania albumu.

Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów.

Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom.
W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz.



..::TRACK-LIST::..

1. Bomb 3:20
2. Bądźmy Dziećmi 3:07
3. 6 Dni Tygodnia 4:15
4. Wszyscy Inteligentni Mężczyźni Idą Do Wywiadu 2:02
5. Paragwaj 4:56
6. Jutro Będę W N.Y. (Z Tobą) 1:30
7. Bez Kolacji 3:20
8. Niewalczyk 3:33
9. Piosenki Wigilijne 3:28
10. Leniwie Lecąc (Piosenka Dla Martina R.) 3:50
11. Piosenka Dla Żywych 4:30
12. Urodziny 0:59



..::OBSADA::..

Vocals, Bass Guitar, Guitar - Lech Janerka
Guitar - Krzysztof Pociecha
Keyboards, Choir - Janusz Grzywacz
Cello - Bożena Janerka




https://www.youtube.com/watch?v=5-ffzuwsXJI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowana edycja albumu Lecha Janerki „Piosenki” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc).

"Piosenki" zostały zarejestrowane w 1987 roku. To drugi solowy album Lecha Janerki - ikony polskiej sceny muzycznej, wprowadza nas w świat, w którym szarość codzienności spotyka się z eksplozją twórczej energii. Pamiętasz ponury Wrocław z tamtych lat? A może zgiełk kolorowego Krakowa, w którym Janerka nagrywał album? Oto niezwykła muzyczna historia, która zaczęła się od nocnej improwizacji i trwa w ponadczasowych piosenkach!
Album jest eksplozją emocji od hipnotyzujących melodii po energetyczne utwory, każdy kawałek to odrębna historia. Wśród przebojów znajdują się: „Niewalczyk”, „Paragwaj” i wiele innych ważnych dla polskiej muzyki rockowej utworów. W książeczce edycji znajduje się obszerny tekst odsłaniający kulisy powstania albumu.

Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów.

Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom.
W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz.



..::TRACK-LIST::..

1. Bomb 3:20
2. Bądźmy Dziećmi 3:07
3. 6 Dni Tygodnia 4:15
4. Wszyscy Inteligentni Mężczyźni Idą Do Wywiadu 2:02
5. Paragwaj 4:56
6. Jutro Będę W N.Y. (Z Tobą) 1:30
7. Bez Kolacji 3:20
8. Niewalczyk 3:33
9. Piosenki Wigilijne 3:28
10. Leniwie Lecąc (Piosenka Dla Martina R.) 3:50
11. Piosenka Dla Żywych 4:30
12. Urodziny 0:59



..::OBSADA::..

Vocals, Bass Guitar, Guitar - Lech Janerka
Guitar - Krzysztof Pociecha
Keyboards, Choir - Janusz Grzywacz
Cello - Bożena Janerka




https://www.youtube.com/watch?v=5-ffzuwsXJI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Postać Mieczysława Kosza, niewidomego pianisty, który miał szansę zaistnieć na scenie jazzowej na przestrzeni zaledwie kilku lat, wciąż przyciąga uwagę słuchaczy i muzyków. Jego koncerty pamiętają już tylko najstarsi, płyt jak dotąd ukazało się niewiele, zatem każde wydawnictwo z materiałem nieznanym bądź zapomnianym, staje się wydarzeniem.

I jest nim z pewnością nowy album Polskiego Radia z zapisem dwu występów pianisty, zarejestrowanych w Sali Kameralnej (1967) i Sali Koncertowej (1968) Filharmonii Narodowej w ramach festiwali Jazz Jamboree.

Kosz grał standardy (Israel, Summertime, Yesterdays), parafrazę chopinowskiego Preludium c-moll oraz trzy kompozycje własne (Złudzenie, Sygnały, Wspomnienie, Bajka). Nie krył wówczas fascynacji stylem i poetyką Billa Evansa, co znajdowało wyraz m.in. w narracji, sposobie prowadzenia frazy, harmonii i może przede wszystkim w jakości dźwięku. Głównie w standardach, które w tamtych latach stanowiły dla każdego pianisty jazzowego repertuar obowiązkowy.

Ale równie intrygujące i dla wielu słuchaczy najciekawsze są kompozycje Kosza, w których daje upust swojej wyobraźni i swoim emocjom. Rozpięte niekiedy na szerokim łuku, zwiastowały kierunek, w jakim mógł podążyć w przyszłości. Potwierdzają to słowa pianisty, przytoczone w opisie płyty: "Lubię utwory o charakterze monumentalnym. Takie utwory, z dużym zróżnicowaniem dynamicznym i bogactwem środków artykulacyjnych chciałbym komponować w przyszłości".

Los nie pozwolił mu zrealizować tych planów, ale sam kierunek, w którym podążał, a który możemy dziś kojarzyć choćby ze szkołą późnego Ahmada Jamala, zaowocował w twórczości następnego pokolenia polskich pianistów jazzowych. Ten album powinien znaleźć się na półkach wielu słuchaczy, niekoniecznie znawców jazzu.



..::TRACK-LIST::..

Nagrano w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie 13. października 1967 roku
1. Israel (John Carisi)
2. Preludium c-moll op. 28 (Fryderyk Chopin)
3. Złudzenie (Mieczysław Kosz)
4. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin)

Nagrano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie 19. października 1968 roku.
5. Sygnały (Mieczysław Kosz)
6. Wspomnienie (Mieczysław Kosz)
7. Yesterdays (Jerome Kern, Otto Harbach)
8. Bajka (Mieczysław Kosz)



..::OBSADA::..

Mieczysław Kosz - fortepian
Janusz Kozłowski - kontrabas
Sergiusz Perkowski - perkusja



https://www.youtube.com/watch?v=7I4AvCjGCjE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Postać Mieczysława Kosza, niewidomego pianisty, który miał szansę zaistnieć na scenie jazzowej na przestrzeni zaledwie kilku lat, wciąż przyciąga uwagę słuchaczy i muzyków. Jego koncerty pamiętają już tylko najstarsi, płyt jak dotąd ukazało się niewiele, zatem każde wydawnictwo z materiałem nieznanym bądź zapomnianym, staje się wydarzeniem.

I jest nim z pewnością nowy album Polskiego Radia z zapisem dwu występów pianisty, zarejestrowanych w Sali Kameralnej (1967) i Sali Koncertowej (1968) Filharmonii Narodowej w ramach festiwali Jazz Jamboree.

Kosz grał standardy (Israel, Summertime, Yesterdays), parafrazę chopinowskiego Preludium c-moll oraz trzy kompozycje własne (Złudzenie, Sygnały, Wspomnienie, Bajka). Nie krył wówczas fascynacji stylem i poetyką Billa Evansa, co znajdowało wyraz m.in. w narracji, sposobie prowadzenia frazy, harmonii i może przede wszystkim w jakości dźwięku. Głównie w standardach, które w tamtych latach stanowiły dla każdego pianisty jazzowego repertuar obowiązkowy.

Ale równie intrygujące i dla wielu słuchaczy najciekawsze są kompozycje Kosza, w których daje upust swojej wyobraźni i swoim emocjom. Rozpięte niekiedy na szerokim łuku, zwiastowały kierunek, w jakim mógł podążyć w przyszłości. Potwierdzają to słowa pianisty, przytoczone w opisie płyty: "Lubię utwory o charakterze monumentalnym. Takie utwory, z dużym zróżnicowaniem dynamicznym i bogactwem środków artykulacyjnych chciałbym komponować w przyszłości".

Los nie pozwolił mu zrealizować tych planów, ale sam kierunek, w którym podążał, a który możemy dziś kojarzyć choćby ze szkołą późnego Ahmada Jamala, zaowocował w twórczości następnego pokolenia polskich pianistów jazzowych. Ten album powinien znaleźć się na półkach wielu słuchaczy, niekoniecznie znawców jazzu.



..::TRACK-LIST::..

Nagrano w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie 13. października 1967 roku
1. Israel (John Carisi)
2. Preludium c-moll op. 28 (Fryderyk Chopin)
3. Złudzenie (Mieczysław Kosz)
4. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin)

Nagrano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie 19. października 1968 roku.
5. Sygnały (Mieczysław Kosz)
6. Wspomnienie (Mieczysław Kosz)
7. Yesterdays (Jerome Kern, Otto Harbach)
8. Bajka (Mieczysław Kosz)



..::OBSADA::..

Mieczysław Kosz - fortepian
Janusz Kozłowski - kontrabas
Sergiusz Perkowski - perkusja



https://www.youtube.com/watch?v=7I4AvCjGCjE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

A Belgian act from Diest, originally started as Starfish back in 1994, found by guitarist/singer Steve Houtmeyers, bassist/keyboardist Tom Vanlaer and drummer Dave Houtmeyers.The next year they changed their name to Hypnos 69 and debuted in 2000 with a 10'' vinyl EP, followed two years later by the full-length work ''Timeline traveller''.The next year, with new member Steven Marx on sax and keyboards, they released ''Promise of a new moon'', both albums were issued on Rocknrollradio and are good examples of Heavy/Psychedelic Rock.Hypnos 69 then signed with the German record label ElektroHasch and in 2004 comes the third album of the group ''The intrigue of perception'', recorded in April/May 2004 at Artsound Studio in Houthalen.
On this third work Hypnos 69 had fully transformed to a Heavy/Psych/Prog Rock group, splitting their sound between modern Prog ala PORCUPINE TREE and vintage inspirations, including KING CRIMSON, MARSUPILAMI and VAN DER GRAAF GENERATOR.Their sound still included lots of abstract, jamming parts with a strong psychedelic flavor, but their horizons had fully opened with the addition of Steven Marx, who strengthened their sound with his competitive keyboard work and his frenetic sax introductions.Low tempo jamming solos, jazzy vibes and hypnotic grooves are basic ingredients of their music, which is now also led by huge Mellotron waves, smooth electric pianos and haunting sax lines similar to DAVID JACKSON's work or even DIDIER MALHERBE's of GONG fame.This way Hypnos 69's musicianship obtains an obscure, slightly dark and fairly adventurous contrast with plenty of instrumental madness contained.These elements appear mostly in the longer tracks, which alternate between narcotic moves and heavier tones, the shorter ones are straighter, mostly with powerful guitar parts, even reminding a bit of KANSAS or URIAH HEEP'S more accesible material.However you shouldn't get fooled by the length of the last track ''Absent Friends'', which lasts for about 5 minutes, followed by 20 minutes of silence, in a really dull choice by the group.

File along other Retro-influenced Psych/Prog groups like ASTRA, DIAGONAL or CRANIUM PIE.And definitely interesting music for most of the way.Recommened.

apps79



..::TRACK-LIST::..

1. The Endless Void 07:47
2. Good Sinner - Bad Saint 09:55
3. Third Nature 06:27
4. Twisting the Knife 04:20

The Intrigue of Perception:
5. Islands on the Sun 03:02
6. The Next Level 04:38
7. Castle in the Sky 07:26

8. Absent Friends 25:24



..::OBSADA::..

Steve Houtmeyers - electric & acoustic guitars, vocals, theremin, space echo
Tom Vanlaer - bass, Moog Taurus, Hammond, Fender Rhodes
Dave Houtmeyers - drums, percussion, timpanis, glockenspiel, KorgMS20, MS50, SQ10
Steven Marx - tenor & bariton saxophone, Fender Rhodes, Hammond, mellotron, clarinet




https://www.youtube.com/watch?v=yyYC56c3zdU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

A Belgian act from Diest, originally started as Starfish back in 1994, found by guitarist/singer Steve Houtmeyers, bassist/keyboardist Tom Vanlaer and drummer Dave Houtmeyers.The next year they changed their name to Hypnos 69 and debuted in 2000 with a 10'' vinyl EP, followed two years later by the full-length work ''Timeline traveller''.The next year, with new member Steven Marx on sax and keyboards, they released ''Promise of a new moon'', both albums were issued on Rocknrollradio and are good examples of Heavy/Psychedelic Rock.Hypnos 69 then signed with the German record label ElektroHasch and in 2004 comes the third album of the group ''The intrigue of perception'', recorded in April/May 2004 at Artsound Studio in Houthalen.
On this third work Hypnos 69 had fully transformed to a Heavy/Psych/Prog Rock group, splitting their sound between modern Prog ala PORCUPINE TREE and vintage inspirations, including KING CRIMSON, MARSUPILAMI and VAN DER GRAAF GENERATOR.Their sound still included lots of abstract, jamming parts with a strong psychedelic flavor, but their horizons had fully opened with the addition of Steven Marx, who strengthened their sound with his competitive keyboard work and his frenetic sax introductions.Low tempo jamming solos, jazzy vibes and hypnotic grooves are basic ingredients of their music, which is now also led by huge Mellotron waves, smooth electric pianos and haunting sax lines similar to DAVID JACKSON's work or even DIDIER MALHERBE's of GONG fame.This way Hypnos 69's musicianship obtains an obscure, slightly dark and fairly adventurous contrast with plenty of instrumental madness contained.These elements appear mostly in the longer tracks, which alternate between narcotic moves and heavier tones, the shorter ones are straighter, mostly with powerful guitar parts, even reminding a bit of KANSAS or URIAH HEEP'S more accesible material.However you shouldn't get fooled by the length of the last track ''Absent Friends'', which lasts for about 5 minutes, followed by 20 minutes of silence, in a really dull choice by the group.

File along other Retro-influenced Psych/Prog groups like ASTRA, DIAGONAL or CRANIUM PIE.And definitely interesting music for most of the way.Recommened.

apps79



..::TRACK-LIST::..

1. The Endless Void 07:47
2. Good Sinner - Bad Saint 09:55
3. Third Nature 06:27
4. Twisting the Knife 04:20

The Intrigue of Perception:
5. Islands on the Sun 03:02
6. The Next Level 04:38
7. Castle in the Sky 07:26

8. Absent Friends 25:24



..::OBSADA::..

Steve Houtmeyers - electric & acoustic guitars, vocals, theremin, space echo
Tom Vanlaer - bass, Moog Taurus, Hammond, Fender Rhodes
Dave Houtmeyers - drums, percussion, timpanis, glockenspiel, KorgMS20, MS50, SQ10
Steven Marx - tenor & bariton saxophone, Fender Rhodes, Hammond, mellotron, clarinet




https://www.youtube.com/watch?v=yyYC56c3zdU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nieczęsto się zdarza, by dyskografię zamykał jej najmocniejszy punkt. Ogólnie niewielu było wykonawców, którzy z płyty na płytę stawaliby się coraz lepsi, w międzyczasie pomagając w stworzeniu nowego muzycznego stylu, a następnie nieustannie poszerzając jego ramy. Takim zespołem był Death, jeden pionierów death metalu - niewykluczone, że to właśnie od jego szyldu nazwano całą stylistykę, choć znawcy wskazują też inną możliwą etymologię. Dowodzona przez śpiewającego gitarzystę Chucka Shuldinera grupa pozostawiła po sobie siedem albumów. Trzy pierwsze wyznaczyły ramy deathmetalowej stylistyki, które wkrótce miały okazać się dla zespołu zbyt ciasne. Prawdziwym przełomem okazał się czwarty w dyskografii "Human", przynoszący zwrot w stronę grania bardziej złożonego pod względem technicznym, pokazującego wręcz progresywne myślenie o strukturze utworów. "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" przynoszą równie pomysłowe podejście do ekstremalnego metalu, natomiast "The Sound of Perseverance" jeszcze dalej rozwija ten kierunek. Tak dalece, że dla wielu dotychczasowych fanów grupy album ten okazał się zbyt trudny do przyswojenia. I może właśnie dlatego należy do moich ulubionych wydawnictw metalowych.

Niewiele jednak brakowało, a wcale nie byłby to album Death. Niedługo po wydaniu "Symbolic" w 1995 roku Schuldiner popadł w konflikt z wydawcą, firmą Roadrunner Records, w wyniku czego doszło do rozwiązania zespołu. W kolejnych miesiącach muzyk skupiał się na nowym projekcie, Control Denied. To w tym okresie zaczęły kształtować się pomysły na niektóre utwory, które weszły do repertuaru "The Sound of Perseverance". Schuldiner odkopał szyld Death, gdy pojawiła się możliwość nagrania płyty dla Nuclear Blast, jednak zaangażował zupełnie nowy skład, całkowicie złożony z ówczesnych muzyków Control Denied: drugiego gitarzysty Shannona Hamma, basisty Scotta Clendinina i bębniarza Richarda Christy'ego, ale bez wokalisty Tima Aymara. Nie znaczy to jednak, że drugi zespół automatycznie zakończył istnienie. Już w kolejnym roku Schuldiner, Hamm, Christy oraz Aymar, wraz z byłym basistą Death, Steve'em DiGiorgo (grał na "Human"), wydali jako Control Denied album "The Fragile Art of Existence". Było to zarazem ostatnie wydawnictwo Chucka Shuldinera, u którego w tym samym czasie zdiagnozowano nowotwór mózgu. Muzyk zmarł 13 grudnia 2001 roku.

"The Sound of Perseverance" przynosi muzykę tyleż brutalną, co pomysłową. Już siedmiominutowy otwieracz "Scavenger of Human Sorrow" pokazuje, czego się spodziewać: to nieustanne zmiany motywów i tempa, gitarzyści błyszczą potężnymi riffami oraz melodyjnymi solówkami, a sekcja rytmiczna gra w bardzo złożony, wyjątkowo jak na metal kreatywny sposób, który dalece wykracza poza typowy akompaniament rytmiczny. Całości dopełnia agresywny wokal Schuldinera, który nigdy wcześniej nie brzmiał tak zajadle i skrzekliwie. Kolejne utwory okazują się równie ciekawe i trzymają tak samo wysoki poziom. Szczególnie chciałbym wyróżnić bardziej zwarty, jak na tę stylistykę wręcz chwytliwy "Bite the Pain" oraz miażdżący głównie wolniejszym tempem "Spirit Crusher" - oba z doskonałymi popisami Clendenina i Christy'ego, którzy często wychodzą w nich na pierwszy plan - a także najdłuższy i najbardziej złożony w zestawie "Flesh and the Power It Holds". Na płycie nie brakuje też większych zaskoczeń. Jest nim przede wszystkim "Voice of the Soul" - jeden z zaledwie dwóch instrumentalnych kawałków w dorobku Death (obok "Cosmic Sea" z "Human") i jedyny, w którym istotną rolę pełni gitara akustyczna. Tak subtelnie zespół jeszcze nie grał i chyba nikt się nie spodziewał, że może zagrać tak… ładnie. Pewną niespodzianką jest też przeróbka klasyka Judas Priest - "Painkiller". Zagrana odpowiednio ciężej, z napisanymi od nowa solówkami i pojawiającym się na chwilę w końcówce czystszym śpiewem Schuldinera, co stanowi kompletną nowość.

Ostatnie cztery albumy Death to absolutne wyżyny metalu, a "The Sound of Perseverance" jest z nich płytą najbardziej dojrzałą. Kreatywność i techniczna biegłość muzyków robią naprawdę duże wrażenie, choć można się przyczepić do nieco przerysowanej agresji - co całkowicie wpisuje się w stylistykę - czy nie najlepszego brzmienia gitar, a całość pewnie mogłaby być o jeden lub dwa kawałki krótsza. Niezależnie od tego, "The Sound of Perseverance" pozostaje w ścisłej czołówce moich ulubionych albumów metalowych i w pierwszej pięćsetce muzyki w ogóle.

Paweł Pałasz


Zespół Death . Można powiedzieć o nim bardzo wiele lub po prostu ograniczyć się do jednego słowa - legenda. Realizując wizję swego charyzmatycznego lidera, Chucka Schuldinera, zespół przełamywał formy i schematy i wkraczał w dalekie obszary muzycznego świata, tworząc nową jakość. Jako wzorcowy przykład tej twórczości warto jest sięgnąć po album, nazywany niejednokrotnie najlepszym w ich twórczości. Mowa, rzecz jasna o ”The Sound Of Perseverance “.

Od pierwszych minut tego albumu wyczuwalna jest pewna subtelność tej płyty, coś, co nadaje jej jako całości koloryt i pewny posmak niepowtarzalności. Pomimo bycia przedstawicielem muzyki metalowej, utwory na albumie mają w sobie pewną lekkość i zarazem głębię. Łatwo słyszalna perfekcja rytmiczno-techniczna, częste zmiany tempa i bogata melodyka to znak rozpoznawczy tej płyty. Utwory są pozornie złożone kompozycyjnie jednak poszczególne ich partie układają się w spójną i harmoniczną całość, szybkie i krótkie wstawki gitarowe dodają im jazzowego polotu, tworząc muzyczny korytarz, którego lukę wypełniają dynamiczne gitarowe riffy. Wolniejsze partie przeplatają się z dynamicznymi fragmentami melodii, nie nużąc, a wręcz zaciekawiając i pozostawiając niedosyt , który sycą pomału kolejne utwory z płyty. Trudno jest mi powiedzieć, które utwory zasługują na szczególne uznanie na tym albumie, bo intencją Schuldinera było stworzenie jednolitego kompozycyjnie muzycznego tworu więc karkołomnym wyczynem byłoby go rozrywać na części pierwsze bez jakiejkolwiek utraty w bogactwie brzmieniowym.

Utwory takie jak "Spirit Crusher" i "Scavenger Of Human Sorrow" porywają swoimi melodyjnymi partiami, sprawiając, że mimowolnie głowa sama się kiwa w rytm muzyki. Muzyka metalowa wcale nie musi być oklepana, monotonna, a co najważniejsze – przewidywalna. Muzyka sama w sobie porywa za sobą słuchacza, ciągnąc go w muzyczną podróż . I ta podróż kończy się wraz z końcem płyty, jednak pozostawia coś za sobą.

Chęć by wrócić do tej płyty za jakiś czas i znów odkrywać to, co w niej jest zawarte. Takie tajemnice chce się odkrywać sukcesywnie raz za razem a i tak pozostaną jakieś niedopowiedziane kwestie. Muzyka to jedna strona tej kompozycji, drugą częścią i dopełnieniem jej jest są teksty .Chuck przybiera w nich rolę bacznego obserwatora otaczającej nas rzeczywistości i wnikliwie opisuje rozpad wartości i świata dnia powszedniego, podkreślając przy tym rolę pozytywnych uczuć jako istotnej wartości.

Wielką ciekawostką płyty jest instrumentalny utwór „Voice Of The Soul” grany na gitarach akustycznej i elektrycznej. Partie gitarowe bardzo spójnie się ze sobą przeplatają tworząc trudny do zapomnienia efekt. Słuchając tego kawałka nabiera się wrażenia, że od pewnego momentu nabiera on głębszego znaczenia, będąc tytułowym „Głosem Duszy”. Album wieńczy „Painkiller” , cover słynnego zespołu Judas Priest. Zagrany brawurowo, z przykopem i bez jakiejkolwiek utraty potencjału i zadziorności, jaką w sobie posiada. W kwestii ogółu kompozycji albumu można powiedzieć jedno - jest to płyta, do której się wraca wielokrotnie. Chociażby po to, by odtworzyć to wyjątkowe wrażenie jakie buduje cały album

Podsumowując, metal nie musi być nudny. Nie musi też być przewidywalny. O tej płycie całe szczęście nie można powiedzieć tych dwóch rzeczy. O tym albumie zawsze mówiło się wiele i co najważniejsze, opinie są rozmaite od skrajnie pozytywnych, po nieprzychylne. Niektórzy zarzucają mu zbytnio „rozdmuchaną” progresję muzyczną, dalekie odejście od formy gatunku muzyki metalowej, zwyczajne przekombinowanie, co ponoć ma sprawiać trudności w odbiorze muzyki z albumu. Kontrowersje nigdy nie działają na niekorzyść utworu, bo jak powiedział kiedyś człek mądry - o dziele można mówić dobrze lub źle ale najgorsze, co można zrobić, to nie powiedzieć nic i zachować obojętność. Ja wobec tego dzieła, jakim niewątpliwie jest „The Sound Of Perserverance” nie potrafiłbym przejść obojętnie nawet gdybym chciał . Płyta ta jest zwieńczeniem twórczości zespołu Death i zawsze będzie jego opus magnum i swoistą perełką w dorobku progresywnego metalu.

Dominik Niklas


Death zna każdy. Każdy metal wie co to jest. Ale przypomnę, dla porządku To oni stworzyli death metal, to właśnie Chuck Schuldiner (lider) zwany jest ojcem tego gatunku, to on jako pierwszy połączył ostrą muzę z progresją, ale tak, by nadal pozostała to rasowy metal, który niczym wiertara wchodzi w mózg, rozwala czaszkę, dotyka najgłębszych okolic umysłu i przenika go niczym promienie gamma. Chuck to geniusz. Wystarczy...?

Zanim sobie kupiłem "The Sound of..." słyszałem opinie: że to już zbyt jazzowe, że Chuck zgubił głowę w komponowaniu, że przegiął pałę z tą progresją. Ale w końcu album dorwałem, CDek wylądował w odtwarzaczu, później było play i po 2,5 miesiąca kompakcik sobie tam pozostaje, a ja nadal katuję sprzęcior i kolumny, a przede wszystkim sąsiadów z dołu... Ludzie! Razem z "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" (poprzednie płyty Death) "The Sound Of..." tworzy najlepszy kawałek progresywnego death metalu jaki w życiu słyszałem i chyba będę w życiu słyszał! Już się niecierpliwicie, więc wam opowiem, co tu znajdziecie. Rekordową ilość riffów gitarowych, zmiany tempa co kilka sekund, cholernie dobre teksty. Chuck po raz kolejny pokazał niesamowity kunszt. O czym śpiewa? To bardzo trafne obserwacje umierającego świata, pozytywnych uczuć i pokazywania ich takimi jakimi są. Jego wokal też się zmienił, jest bardziej skrzeczący i ostrzejszy, ale to idealnie wpasowuje się w resztę. Solówki są bardzo melodyjne, perkusista robi sieczkę z bębnów, o gwałconych gitarach nie wspomnę. W zasadzie każdy utwór inaczej się zaczyna niż kończy, każdy ma swoje niepowtarzalne momenty, każde drgnięcie struny jest wyostrzone. Raz mamy kosmiczną jazdę i kostkowanie, by po chwili kołysać się w wolnej melodii. Niesamowite. Takie kawałki jak "Scavenger of Human Sorrow", "Story to Tell", "Flesh And the Power It Holds", "Spirit Crusher" to prawdziwy kunszt progresywnego death metalu i zarazem najlepsze numery na albumie, ale reszta wcale im nie ustępuje, każdy jest inny, nigdy cię nie znudzą. Chuck już dobrze wie, jak najpierw rozpieścić słuchacza, aby później zesłać na niego masakrę i rzeź, aby zabić, by po chwili rzec: "Już dobrze, wszystko będzie dobrze, spokojnie". Nasuwa mi się jedno określenie podsumowujące ten album: POEZJA! Mamy tu też instrumentalny utwór, grany na początku na gitarce akustycznej, to prawdziwy głoś duszy ("Voice of Soul"). A na koniec jeszcze bonus w postaci covera "Painkiller" Judas Priest.

To nie jest zwykła muzyka, to sztuka. Nikt już nigdy nie powie nic ponad Śmierć w progresywnym death metalu, nikt już nie stworzy nic lepszego od twórczości Chucka, który w obecnej ma kłopoty ze zdrowiem... "The Sound of..." to najlepsze dopełnienie dwóch poprzednich płyt, zarazem jedyne w swoim rodzaju. Wszystko razem składa się na magnum opus gatunku, który zapoczątkował i jednocześnie wyrzeźbił wzór nie do pobicia i podrobienia: Chuck Schuldiner.

Amen.

Sanitarium


This album is one of the many examples why metal is the best genre to ever grace the earth. It's not mellow like pop or soul music, it doesn't fall to repetition like country or rap music. It is immune to the boring nature of R&B or blues, and it evolves unlike classical, jazz and funk music being stuck in a state of torpor; never moving and remaining stagnant. This is how you do death and progressive metal. The other releases by this band are just as influential and spirit crushing, but this is easily their best record in my opinion. It combines all of the best elements from previous albums and throws out the flaws previous releases had been stricken by. This is one of the best swansongs I have ever heard for a band, and I wish they were able to make more albums. If Chuck hadn't died, his sound would keep improving and evolving across the hypothetical decades. Pulchritude, Melancholy, Indignation and Vigor emit throughout the entire album. This album is a crazy rollercoster of pure awesomeness, you best not be hitting that pause button. I promise you, this album will keep you enthralled till the end.

The atmosphere is booming, akin to the mountain depicted on the album cover, Standing tall and never falling down, the album feels claustrophobic in a good way. It's directly in your face, but it's not pummeling you with typical punches you'd expect out of a death metal album. It uses taekwondo, karate, jiu jitsu and a healthy amount of kick boxing to nail its atmosphere and other powerful qualities directly into you. A skillful beating utilizing multiple different fighting styles. I say this because of the progressive, technical and melodic elements paired alongside the crushing death instrumentals. The album is akin to a journey, emotions seeping out of every song and note. A good example of this emotion seeping I speak of would be Spirit Crusher. The song gallops like a horse, emulating the bumpiness of a roller coaster. It makes you feel powerful whilst listening to it, jagged tempo changes and progressive bouts of aggression accompanied by melodic passages. It's a stark contrast to the song Voice of the Soul, which is a song brimming with melancholy and desperation. A soulful instrumental, dominated by serene acoustic playing and hectic solos. While To Forgive is to Suffer is a furious song, exploding with fury and spite. You can feel the aggression in Chuck's shrieks the most in this song. The ending solo even feels angry as opposed to the typical epic feelings that solos encompass. The emotions are vast and the atmosphere of this album is dominated by variety. Many different feelings will be invoked, akin to an irksome journey that leaves you bruised. It makes you feel like one of the guys on the mountain depicted in the cover, climbing and holding on the hardest you can. But the album is unrelenting, throwing constant themes and ideas at you without pause.

On the topic of unrelenting, I need to mention the vocals on this iridescent album. They are intense, and never go stale in any song. They seamlessly fit into every song, never feeling forced or pretentious. On a majority of the songs, a very legible style of shrieking is utilized. It is extreme, yet very decipherable for death metal. You can clearly understand every word spoken, and feel the emotions attempting to be conveyed through the vocal style. The vocals are angry, desperate and sad sounding all at once. In my personal opinion, this is some of the better Chuck vocals present in the discography of Death. He covers all the marks and sounds befitting for the album. Not to say his previous vocal work isn't good, but these vocals are enthralling and attention grabbing. They simply bring so much energy and intrigue to the songs. His shrieks sometimes delve into scream territory, which adds variety and extra intensity to the songs. Speaking of screams, the cover song Painkiller by Judas Priest features just features screams and yells without any shrieks. Which is a unique and fun style for the cover, befitting of the heavy metal giant's song. Chuck's highs featured on this song are comparable to Rob Halford's highs in terms of excellence, he simply murders this cover in the best way possible. It still sounds like Painkiller, but it has the own band's feel to it. Perfectly respecting the original song, while still sounding like the death metal band they've always been. The vocals are merely garnish though, as the instruments also go above and beyond.

The drumming is very technical, with each song having very different fills and compositions brought about due to the tempo of the drums. The drum solo bits are very satisfying and exciting, it gives me goosebumps each time. Scavenger of Human Sorrow and To Forgive is to Suffer feature these drum solos I speak about, creating excellent intros for these songs. The snare drum is also very distinct, being very loud and unique sounding for a snare. The kick pedals are utilized for fills throughout the entire album, adding intensity to the album. It's utilized the most on Spirit Crusher, you can hear throughout nearly the entire song which is quite impressive in my opinion. Being able to kick away like that, then switching to a mid-paced beat seamlessly takes some real technical prowess. The drummer is also incredible at going fast when the need arises, at the end of To Forgive is to Suffer (Around 5:20) he reaches impressive speed. Overall the drums are great for what they do, rigid tempo changes and impressive fills. I prefer the drumming featured on this album as opposed to the previous one. Symbolic has great drumming, but these drums have more personality and uniqueness to them. To add to it, the drums are incredibly loud too. But not loud enough to drown out instruments, a perfect volume is present with these drums. The drums are one of the many immaculate things about this album. Richard Christy did a splendid job for the entire album, showing real prowess and never relenting in his performance.

The rhythm guitar work is nothing to disregard, because these guitars are razor sharp. The tone is incredibly clear and powerful, you can hear the notes incredibly well. It has a buzz saw sound to them too, but not like your average swedish death metal band. It's more comparable to the Annihilator guitar tone if it were turned up by two octaves and then given extra distortion. This alongside the rhythm guitar's chugs and complex melodies makes for a claustrophobic yet powerful addition to the music. Its straight to the point most of the time, then hits you with some progressive sweeps and then some melodic hooks. The rapid tempo changes, the guitar harmonies and creative songwriting on this album are simply endless. Each song is memorable and will be drilled into your head upon your first listen, the rhythm guitar work smashes the possibility of any song being filler on this crazy album. To put it simply, the rhythm guitar does everything on this album. Its technical, melodic, progressive and brutal whenever it feels like it. If you don't believe me on this claim, just listen to Flesh and the Power It Holds. It switches between those descriptors in a rapid fire pace, leaving none of them deniable.

The lead guitar plays a very simple roll on this album. Tasteful, erratic and unpredictable solos creeping around every song. Multiple solos are present on each song, rather they be short or long. My favorite solo would be the one present at the end of To Forgive is to Suffer. But don't let that diminish the quality of the many different solos present on this album, because they are all worthwhile and powerful. Akin to the rhythm guitars, they cover a lot of fields and quotas. The intro of Flesh and the Power It Holds shows some of the best leads on the album, especially at the start of the song and towards the middle part around 4:10. Its performance paired alongside the slow yet brooding bass-lines makes these leads even more memorable through its teamwork with the other instruments. The whammy bar usage with these leads are amazing, straight to the point yet creative at the same time. If solos were to be described with color, Chuck's solos would be iridescent and glowing at all times. Fierce solos accompanying a fierce album, the band could not have done better in this regard. Out of all the whole discography, this has some of the best solos in my opinion. They cover a lot of ground where previous albums failed to do in some regards. Especially in the melodic section, these solos and leads get stuck in your head very easily.

The bass is twangy and very audible. Akin to the guitars, you can hear every note quite easily. A bit of an oddity in death metal, the bass is not only easy to hear, but also does more than just follow the guitar very closely. Its gallops with its own distinct notes, you can hear it thumping throughout certain tracks as if it were a mighty stallion. The bass has many stark tempo changes, but tends to stick to unique mid-tempo thumps and bumps. The most stark changes in pace can be found in the beginning of Spirit Crusher with its slow yet crushing bass lines, and the ending solo bit of To Forgive is to Suffer with its speedy and exciting bass lines. The tone of the bass is incredibly unique and clear, its twangy yet very groovy in a way. Its very audible and powerful throughout every song, remaining prevalent through its stark contrast with the other instruments via mid tempo bouts of expertise and unique notes expressed in each song. No song reuses bass lines from the previous song, keeping the bass always fresh and interesting. It was an overall excellent performance for this instrument, keeping the trend of having awesome skill seeping through every instrument on this album.

The lyrics are incredibly well thought out, especially for death metal standards. The lyrics delve into themes of introspection, life and the dangers of hedonism among other powerful lyrical themes. Bite the Pain gives a simple yet bludgeoning message. The song is talking about becoming the bigger man, or gaining bravery despite the irksome tasks before you. A Story to Tell is about lingering pain of the past, and the narrator tells his story as a warning. Don't linger on those horrible memories, and his story is a prime example of it. Flesh and the Power It holds warns of the dangers of flesh, hedonism and other addictions. To quote the song, "It will take you in, and spit you out." Most obsessions and addictions do this to a person, leaving them hollow and makes the line "When beauty shows its ugly face, just be prepared." very true. Its appealing at first until you truly delve into these hedonistic activities, and then ugly side rears its horrible face at you. This really resonates with me, and I imagine other people have dealt with the power of flesh as well. Scavenger of Human Sorrow warns about the destructive nature of revenge and inflicting pain on others to make yourself feel better. Scavengers are everywhere according to the song, and its message does not ring hollow to me. The best part of the lyrics is definitely the different ways of interpreting them though, as many other fans of this album interpret the songs very differently from each other. The lyrics are abstract in a great way, leaving room for discussion and introspection on this great album as a whole.

This album is simply flawless, experimental and emotional. It is daring too, having a powerful acoustic interlude track laced with solos slammed right in the middle of it. This allows for the music to breathe, and shows the band's daring ideas on full display. If you have not listened to, you are missing out in my personal opinion. As said previously, you will want to listen to this album in one sitting. Its presence and song writing demands and requires it, I assure you. The scythe has been cleaned and sharpened, and still remains the life taker it has always been.

ColdJustice


Upon listening to The Sound of Perseverance by the band "Death", I was blown away by what I had just listened to. It was nothing like I had listened to before. I was just getting into metal, with rather surface level acts, such as "Metallica". My brother had suggested I listen to the group after he had discovered the song "Voice of the Soul", off of this album. I wished to listen to heavier and heavier bands, and so I decided to try it out and fell in love with a new genre.

Chuck Schuldiner's voice is perfect for this type of music; it is a raspy high-pitched scream and fits with the aggression most commonly associated with metal. The guitars and drums on this album are wonderful, with churning riffs that give and keep on giving. Schuldiner's lyrics are on point, and are surprisingly motivational and upbeat, contrasted by the rather angry sounding music and vocal delivery, calling to mind the words of Ronnie James Dio. It is this style of vocal that Chuck uses that I prefer, rather than his standard low pitched death growl.

The drums of "Scavenger of Human Sorrow" are a wonderful start, with great guitars following suit. "Bite the Pain" is an amazing follow up, with a very nice sounding beat to it, however my favorite song off of this album is the song that follows it directly after, "Spirit Crusher". Welcoming the listener with a great bass intro, it leads into an awesome riff-based song, with my most beloved section of it being the guitar parts during the chorus, "No guilt, it feeds in plain sight...". Melodic and incredibly energetic, this is the highlight of the album for me. Close contenders would most definitely be the haunting guitar solo during the middle of "Flesh and the Power It Holds" as well as the instrumental "Voice of the Soul", a sorrowful lament of a song, and is surprisingly touching. Side B offers some nice songs, such as the previously mentioned "Voice of the Soul" but also "To Forgive is To Suffer" and "A Moment of Clarity" but out of all of the tracks on the second part of the album, I have to say that "Painkiller" is the best. It is an incredible vocal performance, with Chuck's voice soaring higher and higher than what I previously thought was possible for a human. It's wonderful and is a great closer of the album.

Overall, I believe that The Sound of Perseverance is Death's greatest work, with wonderful vocals, superb guitar and drums, meaningful and motivational lyrics that offer insight into the human condition (a common theme of the band), making it a perfect introduction to the genre of death metal. There are no bad songs on this album, and all of them are wonderful in their own right.

EmptyWords275



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Scavenger Of Human Sorrow 6:54
2. Bite The Pain 4:29
3. Spirit Crusher 6:44
4. Story To Tell 6:34
5. Flesh And The Power It Holds 8:25
6. Voice Of The Soul 3:42
7. To Forgive Is To Suffer 5:55
8. A Moment Of Clarity 7:22
9. Painkiller 6:03

CD 2:
1. Spirit Crusher (1998 Demos / No Bass) 6:55
2. Flesh And The Power It Holds (1998 Demos / No Bass) 8:21
3. Voice Of The Soul (1998 Demos / No Bass) 3:30
4. Bite The Pain (1998 Demos) 4:27
5. A Moment Of Clarity (1998 Demos) 6:37
6. Story To Tell (1998 Demos) 6:39
7. Scavenger Of Human Sorrow (1998 Demos) 6:48
8. Bite The Pain (1997 Demos) 4:31
9. Story To Tell (1997 Demos) 6:36
10. A Moment Of Clarity (1997 Demos) 6:34



..::OBSADA::..

Chuck Schuldiner (R.I.P. 2001) - Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics
Shannon Hamm - Guitars
Scott Clendenin (R.I.P. 2015) - Bass
Richard Christy - Drums




https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XjB101k2Bog&t=697s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nieczęsto się zdarza, by dyskografię zamykał jej najmocniejszy punkt. Ogólnie niewielu było wykonawców, którzy z płyty na płytę stawaliby się coraz lepsi, w międzyczasie pomagając w stworzeniu nowego muzycznego stylu, a następnie nieustannie poszerzając jego ramy. Takim zespołem był Death, jeden pionierów death metalu - niewykluczone, że to właśnie od jego szyldu nazwano całą stylistykę, choć znawcy wskazują też inną możliwą etymologię. Dowodzona przez śpiewającego gitarzystę Chucka Shuldinera grupa pozostawiła po sobie siedem albumów. Trzy pierwsze wyznaczyły ramy deathmetalowej stylistyki, które wkrótce miały okazać się dla zespołu zbyt ciasne. Prawdziwym przełomem okazał się czwarty w dyskografii "Human", przynoszący zwrot w stronę grania bardziej złożonego pod względem technicznym, pokazującego wręcz progresywne myślenie o strukturze utworów. "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" przynoszą równie pomysłowe podejście do ekstremalnego metalu, natomiast "The Sound of Perseverance" jeszcze dalej rozwija ten kierunek. Tak dalece, że dla wielu dotychczasowych fanów grupy album ten okazał się zbyt trudny do przyswojenia. I może właśnie dlatego należy do moich ulubionych wydawnictw metalowych.

Niewiele jednak brakowało, a wcale nie byłby to album Death. Niedługo po wydaniu "Symbolic" w 1995 roku Schuldiner popadł w konflikt z wydawcą, firmą Roadrunner Records, w wyniku czego doszło do rozwiązania zespołu. W kolejnych miesiącach muzyk skupiał się na nowym projekcie, Control Denied. To w tym okresie zaczęły kształtować się pomysły na niektóre utwory, które weszły do repertuaru "The Sound of Perseverance". Schuldiner odkopał szyld Death, gdy pojawiła się możliwość nagrania płyty dla Nuclear Blast, jednak zaangażował zupełnie nowy skład, całkowicie złożony z ówczesnych muzyków Control Denied: drugiego gitarzysty Shannona Hamma, basisty Scotta Clendinina i bębniarza Richarda Christy'ego, ale bez wokalisty Tima Aymara. Nie znaczy to jednak, że drugi zespół automatycznie zakończył istnienie. Już w kolejnym roku Schuldiner, Hamm, Christy oraz Aymar, wraz z byłym basistą Death, Steve'em DiGiorgo (grał na "Human"), wydali jako Control Denied album "The Fragile Art of Existence". Było to zarazem ostatnie wydawnictwo Chucka Shuldinera, u którego w tym samym czasie zdiagnozowano nowotwór mózgu. Muzyk zmarł 13 grudnia 2001 roku.

"The Sound of Perseverance" przynosi muzykę tyleż brutalną, co pomysłową. Już siedmiominutowy otwieracz "Scavenger of Human Sorrow" pokazuje, czego się spodziewać: to nieustanne zmiany motywów i tempa, gitarzyści błyszczą potężnymi riffami oraz melodyjnymi solówkami, a sekcja rytmiczna gra w bardzo złożony, wyjątkowo jak na metal kreatywny sposób, który dalece wykracza poza typowy akompaniament rytmiczny. Całości dopełnia agresywny wokal Schuldinera, który nigdy wcześniej nie brzmiał tak zajadle i skrzekliwie. Kolejne utwory okazują się równie ciekawe i trzymają tak samo wysoki poziom. Szczególnie chciałbym wyróżnić bardziej zwarty, jak na tę stylistykę wręcz chwytliwy "Bite the Pain" oraz miażdżący głównie wolniejszym tempem "Spirit Crusher" - oba z doskonałymi popisami Clendenina i Christy'ego, którzy często wychodzą w nich na pierwszy plan - a także najdłuższy i najbardziej złożony w zestawie "Flesh and the Power It Holds". Na płycie nie brakuje też większych zaskoczeń. Jest nim przede wszystkim "Voice of the Soul" - jeden z zaledwie dwóch instrumentalnych kawałków w dorobku Death (obok "Cosmic Sea" z "Human") i jedyny, w którym istotną rolę pełni gitara akustyczna. Tak subtelnie zespół jeszcze nie grał i chyba nikt się nie spodziewał, że może zagrać tak… ładnie. Pewną niespodzianką jest też przeróbka klasyka Judas Priest - "Painkiller". Zagrana odpowiednio ciężej, z napisanymi od nowa solówkami i pojawiającym się na chwilę w końcówce czystszym śpiewem Schuldinera, co stanowi kompletną nowość.

Ostatnie cztery albumy Death to absolutne wyżyny metalu, a "The Sound of Perseverance" jest z nich płytą najbardziej dojrzałą. Kreatywność i techniczna biegłość muzyków robią naprawdę duże wrażenie, choć można się przyczepić do nieco przerysowanej agresji - co całkowicie wpisuje się w stylistykę - czy nie najlepszego brzmienia gitar, a całość pewnie mogłaby być o jeden lub dwa kawałki krótsza. Niezależnie od tego, "The Sound of Perseverance" pozostaje w ścisłej czołówce moich ulubionych albumów metalowych i w pierwszej pięćsetce muzyki w ogóle.

Paweł Pałasz


Zespół Death . Można powiedzieć o nim bardzo wiele lub po prostu ograniczyć się do jednego słowa - legenda. Realizując wizję swego charyzmatycznego lidera, Chucka Schuldinera, zespół przełamywał formy i schematy i wkraczał w dalekie obszary muzycznego świata, tworząc nową jakość. Jako wzorcowy przykład tej twórczości warto jest sięgnąć po album, nazywany niejednokrotnie najlepszym w ich twórczości. Mowa, rzecz jasna o ”The Sound Of Perseverance “.

Od pierwszych minut tego albumu wyczuwalna jest pewna subtelność tej płyty, coś, co nadaje jej jako całości koloryt i pewny posmak niepowtarzalności. Pomimo bycia przedstawicielem muzyki metalowej, utwory na albumie mają w sobie pewną lekkość i zarazem głębię. Łatwo słyszalna perfekcja rytmiczno-techniczna, częste zmiany tempa i bogata melodyka to znak rozpoznawczy tej płyty. Utwory są pozornie złożone kompozycyjnie jednak poszczególne ich partie układają się w spójną i harmoniczną całość, szybkie i krótkie wstawki gitarowe dodają im jazzowego polotu, tworząc muzyczny korytarz, którego lukę wypełniają dynamiczne gitarowe riffy. Wolniejsze partie przeplatają się z dynamicznymi fragmentami melodii, nie nużąc, a wręcz zaciekawiając i pozostawiając niedosyt , który sycą pomału kolejne utwory z płyty. Trudno jest mi powiedzieć, które utwory zasługują na szczególne uznanie na tym albumie, bo intencją Schuldinera było stworzenie jednolitego kompozycyjnie muzycznego tworu więc karkołomnym wyczynem byłoby go rozrywać na części pierwsze bez jakiejkolwiek utraty w bogactwie brzmieniowym.

Utwory takie jak "Spirit Crusher" i "Scavenger Of Human Sorrow" porywają swoimi melodyjnymi partiami, sprawiając, że mimowolnie głowa sama się kiwa w rytm muzyki. Muzyka metalowa wcale nie musi być oklepana, monotonna, a co najważniejsze – przewidywalna. Muzyka sama w sobie porywa za sobą słuchacza, ciągnąc go w muzyczną podróż . I ta podróż kończy się wraz z końcem płyty, jednak pozostawia coś za sobą.

Chęć by wrócić do tej płyty za jakiś czas i znów odkrywać to, co w niej jest zawarte. Takie tajemnice chce się odkrywać sukcesywnie raz za razem a i tak pozostaną jakieś niedopowiedziane kwestie. Muzyka to jedna strona tej kompozycji, drugą częścią i dopełnieniem jej jest są teksty .Chuck przybiera w nich rolę bacznego obserwatora otaczającej nas rzeczywistości i wnikliwie opisuje rozpad wartości i świata dnia powszedniego, podkreślając przy tym rolę pozytywnych uczuć jako istotnej wartości.

Wielką ciekawostką płyty jest instrumentalny utwór „Voice Of The Soul” grany na gitarach akustycznej i elektrycznej. Partie gitarowe bardzo spójnie się ze sobą przeplatają tworząc trudny do zapomnienia efekt. Słuchając tego kawałka nabiera się wrażenia, że od pewnego momentu nabiera on głębszego znaczenia, będąc tytułowym „Głosem Duszy”. Album wieńczy „Painkiller” , cover słynnego zespołu Judas Priest. Zagrany brawurowo, z przykopem i bez jakiejkolwiek utraty potencjału i zadziorności, jaką w sobie posiada. W kwestii ogółu kompozycji albumu można powiedzieć jedno - jest to płyta, do której się wraca wielokrotnie. Chociażby po to, by odtworzyć to wyjątkowe wrażenie jakie buduje cały album

Podsumowując, metal nie musi być nudny. Nie musi też być przewidywalny. O tej płycie całe szczęście nie można powiedzieć tych dwóch rzeczy. O tym albumie zawsze mówiło się wiele i co najważniejsze, opinie są rozmaite od skrajnie pozytywnych, po nieprzychylne. Niektórzy zarzucają mu zbytnio „rozdmuchaną” progresję muzyczną, dalekie odejście od formy gatunku muzyki metalowej, zwyczajne przekombinowanie, co ponoć ma sprawiać trudności w odbiorze muzyki z albumu. Kontrowersje nigdy nie działają na niekorzyść utworu, bo jak powiedział kiedyś człek mądry - o dziele można mówić dobrze lub źle ale najgorsze, co można zrobić, to nie powiedzieć nic i zachować obojętność. Ja wobec tego dzieła, jakim niewątpliwie jest „The Sound Of Perserverance” nie potrafiłbym przejść obojętnie nawet gdybym chciał . Płyta ta jest zwieńczeniem twórczości zespołu Death i zawsze będzie jego opus magnum i swoistą perełką w dorobku progresywnego metalu.

Dominik Niklas


Death zna każdy. Każdy metal wie co to jest. Ale przypomnę, dla porządku To oni stworzyli death metal, to właśnie Chuck Schuldiner (lider) zwany jest ojcem tego gatunku, to on jako pierwszy połączył ostrą muzę z progresją, ale tak, by nadal pozostała to rasowy metal, który niczym wiertara wchodzi w mózg, rozwala czaszkę, dotyka najgłębszych okolic umysłu i przenika go niczym promienie gamma. Chuck to geniusz. Wystarczy...?

Zanim sobie kupiłem "The Sound of..." słyszałem opinie: że to już zbyt jazzowe, że Chuck zgubił głowę w komponowaniu, że przegiął pałę z tą progresją. Ale w końcu album dorwałem, CDek wylądował w odtwarzaczu, później było play i po 2,5 miesiąca kompakcik sobie tam pozostaje, a ja nadal katuję sprzęcior i kolumny, a przede wszystkim sąsiadów z dołu... Ludzie! Razem z "Individual Thought Patterns" i "Symbolic" (poprzednie płyty Death) "The Sound Of..." tworzy najlepszy kawałek progresywnego death metalu jaki w życiu słyszałem i chyba będę w życiu słyszał! Już się niecierpliwicie, więc wam opowiem, co tu znajdziecie. Rekordową ilość riffów gitarowych, zmiany tempa co kilka sekund, cholernie dobre teksty. Chuck po raz kolejny pokazał niesamowity kunszt. O czym śpiewa? To bardzo trafne obserwacje umierającego świata, pozytywnych uczuć i pokazywania ich takimi jakimi są. Jego wokal też się zmienił, jest bardziej skrzeczący i ostrzejszy, ale to idealnie wpasowuje się w resztę. Solówki są bardzo melodyjne, perkusista robi sieczkę z bębnów, o gwałconych gitarach nie wspomnę. W zasadzie każdy utwór inaczej się zaczyna niż kończy, każdy ma swoje niepowtarzalne momenty, każde drgnięcie struny jest wyostrzone. Raz mamy kosmiczną jazdę i kostkowanie, by po chwili kołysać się w wolnej melodii. Niesamowite. Takie kawałki jak "Scavenger of Human Sorrow", "Story to Tell", "Flesh And the Power It Holds", "Spirit Crusher" to prawdziwy kunszt progresywnego death metalu i zarazem najlepsze numery na albumie, ale reszta wcale im nie ustępuje, każdy jest inny, nigdy cię nie znudzą. Chuck już dobrze wie, jak najpierw rozpieścić słuchacza, aby później zesłać na niego masakrę i rzeź, aby zabić, by po chwili rzec: "Już dobrze, wszystko będzie dobrze, spokojnie". Nasuwa mi się jedno określenie podsumowujące ten album: POEZJA! Mamy tu też instrumentalny utwór, grany na początku na gitarce akustycznej, to prawdziwy głoś duszy ("Voice of Soul"). A na koniec jeszcze bonus w postaci covera "Painkiller" Judas Priest.

To nie jest zwykła muzyka, to sztuka. Nikt już nigdy nie powie nic ponad Śmierć w progresywnym death metalu, nikt już nie stworzy nic lepszego od twórczości Chucka, który w obecnej ma kłopoty ze zdrowiem... "The Sound of..." to najlepsze dopełnienie dwóch poprzednich płyt, zarazem jedyne w swoim rodzaju. Wszystko razem składa się na magnum opus gatunku, który zapoczątkował i jednocześnie wyrzeźbił wzór nie do pobicia i podrobienia: Chuck Schuldiner.

Amen.

Sanitarium


This album is one of the many examples why metal is the best genre to ever grace the earth. It's not mellow like pop or soul music, it doesn't fall to repetition like country or rap music. It is immune to the boring nature of R&B or blues, and it evolves unlike classical, jazz and funk music being stuck in a state of torpor; never moving and remaining stagnant. This is how you do death and progressive metal. The other releases by this band are just as influential and spirit crushing, but this is easily their best record in my opinion. It combines all of the best elements from previous albums and throws out the flaws previous releases had been stricken by. This is one of the best swansongs I have ever heard for a band, and I wish they were able to make more albums. If Chuck hadn't died, his sound would keep improving and evolving across the hypothetical decades. Pulchritude, Melancholy, Indignation and Vigor emit throughout the entire album. This album is a crazy rollercoster of pure awesomeness, you best not be hitting that pause button. I promise you, this album will keep you enthralled till the end.

The atmosphere is booming, akin to the mountain depicted on the album cover, Standing tall and never falling down, the album feels claustrophobic in a good way. It's directly in your face, but it's not pummeling you with typical punches you'd expect out of a death metal album. It uses taekwondo, karate, jiu jitsu and a healthy amount of kick boxing to nail its atmosphere and other powerful qualities directly into you. A skillful beating utilizing multiple different fighting styles. I say this because of the progressive, technical and melodic elements paired alongside the crushing death instrumentals. The album is akin to a journey, emotions seeping out of every song and note. A good example of this emotion seeping I speak of would be Spirit Crusher. The song gallops like a horse, emulating the bumpiness of a roller coaster. It makes you feel powerful whilst listening to it, jagged tempo changes and progressive bouts of aggression accompanied by melodic passages. It's a stark contrast to the song Voice of the Soul, which is a song brimming with melancholy and desperation. A soulful instrumental, dominated by serene acoustic playing and hectic solos. While To Forgive is to Suffer is a furious song, exploding with fury and spite. You can feel the aggression in Chuck's shrieks the most in this song. The ending solo even feels angry as opposed to the typical epic feelings that solos encompass. The emotions are vast and the atmosphere of this album is dominated by variety. Many different feelings will be invoked, akin to an irksome journey that leaves you bruised. It makes you feel like one of the guys on the mountain depicted in the cover, climbing and holding on the hardest you can. But the album is unrelenting, throwing constant themes and ideas at you without pause.

On the topic of unrelenting, I need to mention the vocals on this iridescent album. They are intense, and never go stale in any song. They seamlessly fit into every song, never feeling forced or pretentious. On a majority of the songs, a very legible style of shrieking is utilized. It is extreme, yet very decipherable for death metal. You can clearly understand every word spoken, and feel the emotions attempting to be conveyed through the vocal style. The vocals are angry, desperate and sad sounding all at once. In my personal opinion, this is some of the better Chuck vocals present in the discography of Death. He covers all the marks and sounds befitting for the album. Not to say his previous vocal work isn't good, but these vocals are enthralling and attention grabbing. They simply bring so much energy and intrigue to the songs. His shrieks sometimes delve into scream territory, which adds variety and extra intensity to the songs. Speaking of screams, the cover song Painkiller by Judas Priest features just features screams and yells without any shrieks. Which is a unique and fun style for the cover, befitting of the heavy metal giant's song. Chuck's highs featured on this song are comparable to Rob Halford's highs in terms of excellence, he simply murders this cover in the best way possible. It still sounds like Painkiller, but it has the own band's feel to it. Perfectly respecting the original song, while still sounding like the death metal band they've always been. The vocals are merely garnish though, as the instruments also go above and beyond.

The drumming is very technical, with each song having very different fills and compositions brought about due to the tempo of the drums. The drum solo bits are very satisfying and exciting, it gives me goosebumps each time. Scavenger of Human Sorrow and To Forgive is to Suffer feature these drum solos I speak about, creating excellent intros for these songs. The snare drum is also very distinct, being very loud and unique sounding for a snare. The kick pedals are utilized for fills throughout the entire album, adding intensity to the album. It's utilized the most on Spirit Crusher, you can hear throughout nearly the entire song which is quite impressive in my opinion. Being able to kick away like that, then switching to a mid-paced beat seamlessly takes some real technical prowess. The drummer is also incredible at going fast when the need arises, at the end of To Forgive is to Suffer (Around 5:20) he reaches impressive speed. Overall the drums are great for what they do, rigid tempo changes and impressive fills. I prefer the drumming featured on this album as opposed to the previous one. Symbolic has great drumming, but these drums have more personality and uniqueness to them. To add to it, the drums are incredibly loud too. But not loud enough to drown out instruments, a perfect volume is present with these drums. The drums are one of the many immaculate things about this album. Richard Christy did a splendid job for the entire album, showing real prowess and never relenting in his performance.

The rhythm guitar work is nothing to disregard, because these guitars are razor sharp. The tone is incredibly clear and powerful, you can hear the notes incredibly well. It has a buzz saw sound to them too, but not like your average swedish death metal band. It's more comparable to the Annihilator guitar tone if it were turned up by two octaves and then given extra distortion. This alongside the rhythm guitar's chugs and complex melodies makes for a claustrophobic yet powerful addition to the music. Its straight to the point most of the time, then hits you with some progressive sweeps and then some melodic hooks. The rapid tempo changes, the guitar harmonies and creative songwriting on this album are simply endless. Each song is memorable and will be drilled into your head upon your first listen, the rhythm guitar work smashes the possibility of any song being filler on this crazy album. To put it simply, the rhythm guitar does everything on this album. Its technical, melodic, progressive and brutal whenever it feels like it. If you don't believe me on this claim, just listen to Flesh and the Power It Holds. It switches between those descriptors in a rapid fire pace, leaving none of them deniable.

The lead guitar plays a very simple roll on this album. Tasteful, erratic and unpredictable solos creeping around every song. Multiple solos are present on each song, rather they be short or long. My favorite solo would be the one present at the end of To Forgive is to Suffer. But don't let that diminish the quality of the many different solos present on this album, because they are all worthwhile and powerful. Akin to the rhythm guitars, they cover a lot of fields and quotas. The intro of Flesh and the Power It Holds shows some of the best leads on the album, especially at the start of the song and towards the middle part around 4:10. Its performance paired alongside the slow yet brooding bass-lines makes these leads even more memorable through its teamwork with the other instruments. The whammy bar usage with these leads are amazing, straight to the point yet creative at the same time. If solos were to be described with color, Chuck's solos would be iridescent and glowing at all times. Fierce solos accompanying a fierce album, the band could not have done better in this regard. Out of all the whole discography, this has some of the best solos in my opinion. They cover a lot of ground where previous albums failed to do in some regards. Especially in the melodic section, these solos and leads get stuck in your head very easily.

The bass is twangy and very audible. Akin to the guitars, you can hear every note quite easily. A bit of an oddity in death metal, the bass is not only easy to hear, but also does more than just follow the guitar very closely. Its gallops with its own distinct notes, you can hear it thumping throughout certain tracks as if it were a mighty stallion. The bass has many stark tempo changes, but tends to stick to unique mid-tempo thumps and bumps. The most stark changes in pace can be found in the beginning of Spirit Crusher with its slow yet crushing bass lines, and the ending solo bit of To Forgive is to Suffer with its speedy and exciting bass lines. The tone of the bass is incredibly unique and clear, its twangy yet very groovy in a way. Its very audible and powerful throughout every song, remaining prevalent through its stark contrast with the other instruments via mid tempo bouts of expertise and unique notes expressed in each song. No song reuses bass lines from the previous song, keeping the bass always fresh and interesting. It was an overall excellent performance for this instrument, keeping the trend of having awesome skill seeping through every instrument on this album.

The lyrics are incredibly well thought out, especially for death metal standards. The lyrics delve into themes of introspection, life and the dangers of hedonism among other powerful lyrical themes. Bite the Pain gives a simple yet bludgeoning message. The song is talking about becoming the bigger man, or gaining bravery despite the irksome tasks before you. A Story to Tell is about lingering pain of the past, and the narrator tells his story as a warning. Don't linger on those horrible memories, and his story is a prime example of it. Flesh and the Power It holds warns of the dangers of flesh, hedonism and other addictions. To quote the song, "It will take you in, and spit you out." Most obsessions and addictions do this to a person, leaving them hollow and makes the line "When beauty shows its ugly face, just be prepared." very true. Its appealing at first until you truly delve into these hedonistic activities, and then ugly side rears its horrible face at you. This really resonates with me, and I imagine other people have dealt with the power of flesh as well. Scavenger of Human Sorrow warns about the destructive nature of revenge and inflicting pain on others to make yourself feel better. Scavengers are everywhere according to the song, and its message does not ring hollow to me. The best part of the lyrics is definitely the different ways of interpreting them though, as many other fans of this album interpret the songs very differently from each other. The lyrics are abstract in a great way, leaving room for discussion and introspection on this great album as a whole.

This album is simply flawless, experimental and emotional. It is daring too, having a powerful acoustic interlude track laced with solos slammed right in the middle of it. This allows for the music to breathe, and shows the band's daring ideas on full display. If you have not listened to, you are missing out in my personal opinion. As said previously, you will want to listen to this album in one sitting. Its presence and song writing demands and requires it, I assure you. The scythe has been cleaned and sharpened, and still remains the life taker it has always been.

ColdJustice


Upon listening to The Sound of Perseverance by the band "Death", I was blown away by what I had just listened to. It was nothing like I had listened to before. I was just getting into metal, with rather surface level acts, such as "Metallica". My brother had suggested I listen to the group after he had discovered the song "Voice of the Soul", off of this album. I wished to listen to heavier and heavier bands, and so I decided to try it out and fell in love with a new genre.

Chuck Schuldiner's voice is perfect for this type of music; it is a raspy high-pitched scream and fits with the aggression most commonly associated with metal. The guitars and drums on this album are wonderful, with churning riffs that give and keep on giving. Schuldiner's lyrics are on point, and are surprisingly motivational and upbeat, contrasted by the rather angry sounding music and vocal delivery, calling to mind the words of Ronnie James Dio. It is this style of vocal that Chuck uses that I prefer, rather than his standard low pitched death growl.

The drums of "Scavenger of Human Sorrow" are a wonderful start, with great guitars following suit. "Bite the Pain" is an amazing follow up, with a very nice sounding beat to it, however my favorite song off of this album is the song that follows it directly after, "Spirit Crusher". Welcoming the listener with a great bass intro, it leads into an awesome riff-based song, with my most beloved section of it being the guitar parts during the chorus, "No guilt, it feeds in plain sight...". Melodic and incredibly energetic, this is the highlight of the album for me. Close contenders would most definitely be the haunting guitar solo during the middle of "Flesh and the Power It Holds" as well as the instrumental "Voice of the Soul", a sorrowful lament of a song, and is surprisingly touching. Side B offers some nice songs, such as the previously mentioned "Voice of the Soul" but also "To Forgive is To Suffer" and "A Moment of Clarity" but out of all of the tracks on the second part of the album, I have to say that "Painkiller" is the best. It is an incredible vocal performance, with Chuck's voice soaring higher and higher than what I previously thought was possible for a human. It's wonderful and is a great closer of the album.

Overall, I believe that The Sound of Perseverance is Death's greatest work, with wonderful vocals, superb guitar and drums, meaningful and motivational lyrics that offer insight into the human condition (a common theme of the band), making it a perfect introduction to the genre of death metal. There are no bad songs on this album, and all of them are wonderful in their own right.

EmptyWords275



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Scavenger Of Human Sorrow 6:54
2. Bite The Pain 4:29
3. Spirit Crusher 6:44
4. Story To Tell 6:34
5. Flesh And The Power It Holds 8:25
6. Voice Of The Soul 3:42
7. To Forgive Is To Suffer 5:55
8. A Moment Of Clarity 7:22
9. Painkiller 6:03

CD 2:
1. Spirit Crusher (1998 Demos / No Bass) 6:55
2. Flesh And The Power It Holds (1998 Demos / No Bass) 8:21
3. Voice Of The Soul (1998 Demos / No Bass) 3:30
4. Bite The Pain (1998 Demos) 4:27
5. A Moment Of Clarity (1998 Demos) 6:37
6. Story To Tell (1998 Demos) 6:39
7. Scavenger Of Human Sorrow (1998 Demos) 6:48
8. Bite The Pain (1997 Demos) 4:31
9. Story To Tell (1997 Demos) 6:36
10. A Moment Of Clarity (1997 Demos) 6:34



..::OBSADA::..

Chuck Schuldiner (R.I.P. 2001) - Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics
Shannon Hamm - Guitars
Scott Clendenin (R.I.P. 2015) - Bass
Richard Christy - Drums




https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XjB101k2Bog&t=697s



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Title: Awards Winning Songs
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 02:15:09
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

01. Bruno Mars - That’s What I Like (00:03:25)
02. Bette Midler - Wind Beneath My Wings (00:04:54)
03. Christopher Cross - Sailing (00:04:16)
04. Roberta Flack - Killing Me Softly with His Song (00:04:47)
05. fun. - We Are Young (feat. Janelle Monáe) (00:04:11)
06. Flo Rida - Good Feeling (00:04:08)
07. The Doobie Brothers - What a Fool Believes (00:03:40)
08. Michael Bublé - Feeling Good (00:03:57)
09. David Guetta - Baby Don't Hurt Me (feat. Anne-Marie & Coi Leray) (00:02:20)
10. Tina Turner - What’s Love Got to Do with It (00:03:47)
11. Bebe Rexha - One in a Million (00:02:41)
12. Roberta Flack - The First Time Ever I Saw Your Face (00:04:21)
13. Jess Glynne - One Touch (00:03:18)
14. Bruno Mars - Talking to the Moon (00:03:38)
15. Jason DeRulo - Want to Want Me (00:03:26)
16. twenty one pilots - Stressed Out (00:03:22)
17. Portugal. The Man - Feel It Still (00:02:42)
18. James Taylor - You've Got a Friend (00:04:29)
19. David Guetta - Titanium (feat. Sia) (00:04:05)
20. Wiley - Heatwave (feat. Ms. D) (00:03:15)
21. Iyaz - Replay (00:03:02)
22. Jason DeRulo - Trumpets (00:03:37)
23. Travie McCoy - Billionaire (feat. Bruno Mars) (00:03:31)
24. Cee-Lo - Forget You (00:03:43)
25. Jack Harlow - WHAT'S POPPIN (feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne) (00:03:48)
26. Gym Class Heroes - Stereo Hearts (feat. Adam Levine) (00:03:31)
27. Rudimental - These Days (feat. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen) (00:03:32)
28. Dua Lipa - New Rules (00:03:29)
29. twenty one pilots - Heathens (00:03:16)
30. Coldplay - Hymn for the Weekend (00:04:18)
31. Seal - Kiss from a Rose (00:04:48)
32. Fetty Wap - Trap Queen (00:03:42)
33. Sammy Davis, Jr. - What Kind of Fool Am I (00:03:24)
34. Coldplay - Viva La Vida (00:04:02)
35. Ed Sheeran - Thinking Out Loud (00:04:42)
36. Bruno Mars - Leave the Door Open (00:04:02)