...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Lividity are one of those Midwestern death metal bands who have been plugging away for a very long time at what they do, 16 years in fact. To Desecrate and Defile is their fourth full-length effort, and a tight one. I've never really gotten into any of their previous releases, and this isn't about to change that, but I will admit that the band sounds better than ever before, with a good, vibrant thrust to the album (no pun intended) that lovingly delivers the bands sadistic, sexually charged debauchery. As usual, the album is loaded with samples, some from more obvious sources (like Jason Mewes or The 40-Year Old Virgin) and some from porn obscurity. Lividity have always had a stronger hand at these than most bands, they know where and when to place them to deliver the most 'thrills' (never just at the intro), and I'd almost consider them an instrument at this point.

The vocals are your typical Carcass or Deicide twin clusterfuck, with bludgeoning guttural death grunts and savage snarls. The drumming is fluid, and the guitar tone kicks ass. While the band's sound isn't quite original, rooted in the forefathers Suffocation, Deicide, Cannibal Corpse, and Morbid Angel, they have been at this long enough that they are no simple carbon copy. There is a playful edge to their deliciously menstrual ministrations that often erupts into some total slam death cheese (Lividity are one of the forefathers of that whole scene, whether the countless copies realize it or not), but I'm not complaining, because when these rhythms erupt I usually feel the urge myself. Just the right amount of compact, thick palm mutes, squeals and concrete rhythm. To choose some of the more standout tracks here, I'll go with the lurching "Surrounded by Disgust", which very carefully builds upon its slow pace with a caustic atmosphere of grinding guitars; "Cadaver Dogs" has a deceptively simple groove that becomes incredibly infectious once you give yourself into it; "Funerary Chambers" glistens like a freshly bloodied surgical blade, and "Orgasmic Flesh Feed" has some winding, hostile old school death rhythms which ride above its pummeling undercurrent like a subway molestor.

Also of note, Lividity offer up two covers of the German legends Blood: "Wie Krieger Sterben" and "Roman Whores", which are both thoroughly entertaining with their mix of samples, orchestration and grinding holocaust. On the whole, To Desecrate and Defile is an entertaining album. The band is not loaded with riffs like some of their peers, but the combination of samples, entertaining slam segments, and fist fucking faster death metal makes for a nice evening to spend with the kids. It's the best I've heard yet from the band, and perhaps good enough that I should take the stick out of my ass and listen again to their past efforts. Death metal, done American, done sexy and done justice.

autothrall



..::TRACK-LIST::..

1. Sword of Sodomy 04:39
2. Adapting the Flesh 01:37
3. Surrounded by Disgust 04:21
4. Dismantle the Carcass 01:38
5. Cadaver Dogs 03:09
6. Mass Genocide 04:54
7. Gut the Slut Before I Fuck 02:25
8. Funerary Chambers 03:29
9. Engorged With Blood (To Fill You With My Semen) 01:32
10. Orgasmic Flesh Feed 05:25
11. Wie Krieger Sterben (Blood cover) 03:44
12. Roman Whores (Blood cover) 01:31
13. Inner Fetal Dismemberment 03:14



..::OBSADA::..

Dave Kibler - guitar, backing vocals
Von Young - guitar, lead vocals
Garett Scanlan - drums
Jake Lanhiers - bass, backing vocals




https://www.youtube.com/watch?v=U-t8On_KfOg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN eksplorowali najdalsze zakamarki pierwotnego przerażenia i starożytnej mistyki, wszystko poprzez czysty i autentyczny Metal of Death. To, że ich wizja stała się tylko bardziej intensywna i hipnotyzująca po tylu latach (a gdy tyle zespołów blednie w nieistnienie), to z pewnością pewna dziwna magia…

Przyjrzyj się „Häxan Sabaoth”. Zarówno kulminacją ich charakterystycznego estetycznego podejścia, jak i zupełnie nowym, nadprzyrodzonym zwrotem ku niemu, „Häxan Sabaoth” to fuzja dzwoniącej kanciastości z nawiedzającą atmosferą, szalonego chaosu z upiorną melodyką, epickiej narracji z pierwotnym miażdżeniem – zasadniczo, ekstrapolacja (i intensyfikacja) pozornie przeciwnych sobie elementów. A jednak, poprzez tę samą dziwną magię, Chilejczycy wzywają obraz, który jest niezaprzeczalnie ich największym i najbardziej brutalnym dziełem do tej pory. Rify i rytmika biją i mutują z hipnotyczną łatwością, łamiąc wolę słuchacza; pęd staje się struganiem, z dźwiękami grozy wydobywającymi się z każdej szczeliny tego otchłani; motywy następnie migoczą z przerażającą jasnością, zanim rozpadną się w coś równie przerażającego. Bo choć death metal UNAUSSPECHLICHEN KULTEN jest „czysty” i pierwotny, można odważnie powiedzieć, że w „Häxan Sabaoth” pojawia się nowa łagodność – cuchnąca i mglista, tak, ale skutecznie nadaje lekkości temu, co już jest wyjątkowo gęste i dysonansowe. Podobnie, znacznie czystsza produkcja sprawnie intensyfikuje atmosferę bez żadnych kompromisów w fizyczności. To, że okładka potrafi uchwycić całą tę dychoomnię, z pewnością nie jest przypadkiem.

Można by (i powinno się) napisać wiele słów o tym osiągnięciu, ale krótko mówiąc, UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN śmiało podnieśli niemożliwie wysoką poprzeczkę. „Häxan Sabaoth” to ich największe osiągnięcie do tej pory i z pewnością jedna z definiujących death metalowe tomy tego dziesięciolecia.



..::TRACK-LIST::..

1. Lamia Sucuba 05:38
2. Cuatro Velas de Cebo Infantil 05:00
3. Our Almighty Chthonic Lords 05:15
4. Hexennippel 06:28
5. Dho Hna Formula 05:21
6. Back to the Mother Hydra and Father Dagon 06:38
7. Die Teufelsbücher 08:17



..::OBSADA::..

Atomizer Pig - Bass
Joseph Curwen - Vocals, Guitars
Butcher of Christ - Drums
Herbert West - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=7bEBRPcde-M



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN eksplorowali najdalsze zakamarki pierwotnego przerażenia i starożytnej mistyki, wszystko poprzez czysty i autentyczny Metal of Death. To, że ich wizja stała się tylko bardziej intensywna i hipnotyzująca po tylu latach (a gdy tyle zespołów blednie w nieistnienie), to z pewnością pewna dziwna magia…

Przyjrzyj się „Häxan Sabaoth”. Zarówno kulminacją ich charakterystycznego estetycznego podejścia, jak i zupełnie nowym, nadprzyrodzonym zwrotem ku niemu, „Häxan Sabaoth” to fuzja dzwoniącej kanciastości z nawiedzającą atmosferą, szalonego chaosu z upiorną melodyką, epickiej narracji z pierwotnym miażdżeniem – zasadniczo, ekstrapolacja (i intensyfikacja) pozornie przeciwnych sobie elementów. A jednak, poprzez tę samą dziwną magię, Chilejczycy wzywają obraz, który jest niezaprzeczalnie ich największym i najbardziej brutalnym dziełem do tej pory. Rify i rytmika biją i mutują z hipnotyczną łatwością, łamiąc wolę słuchacza; pęd staje się struganiem, z dźwiękami grozy wydobywającymi się z każdej szczeliny tego otchłani; motywy następnie migoczą z przerażającą jasnością, zanim rozpadną się w coś równie przerażającego. Bo choć death metal UNAUSSPECHLICHEN KULTEN jest „czysty” i pierwotny, można odważnie powiedzieć, że w „Häxan Sabaoth” pojawia się nowa łagodność – cuchnąca i mglista, tak, ale skutecznie nadaje lekkości temu, co już jest wyjątkowo gęste i dysonansowe. Podobnie, znacznie czystsza produkcja sprawnie intensyfikuje atmosferę bez żadnych kompromisów w fizyczności. To, że okładka potrafi uchwycić całą tę dychoomnię, z pewnością nie jest przypadkiem.

Można by (i powinno się) napisać wiele słów o tym osiągnięciu, ale krótko mówiąc, UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN śmiało podnieśli niemożliwie wysoką poprzeczkę. „Häxan Sabaoth” to ich największe osiągnięcie do tej pory i z pewnością jedna z definiujących death metalowe tomy tego dziesięciolecia.



..::TRACK-LIST::..

1. Lamia Sucuba 05:38
2. Cuatro Velas de Cebo Infantil 05:00
3. Our Almighty Chthonic Lords 05:15
4. Hexennippel 06:28
5. Dho Hna Formula 05:21
6. Back to the Mother Hydra and Father Dagon 06:38
7. Die Teufelsbücher 08:17



..::OBSADA::..

Atomizer Pig - Bass
Joseph Curwen - Vocals, Guitars
Butcher of Christ - Drums
Herbert West - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=7bEBRPcde-M



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Chantal Acda zaczynałą swoją przygodę z muzyką w takich zespołach jak Isbells, True Bypass, Marble Sounds czy Distance, Light & Sky, który współtworzyła z Chrisem Eckmanem. Od czasu swego debiutu "Let Your Hands Be My Guide" z 2013 roku współpracowała z takimi artystami jak Nils Frahm, Bill Frisell (wspólna płyta) Peter Broderick, Heather Woods Broderick, Valgeir Sigurdsson, Gyda Valtysdottir czy Adam Wiltzie.



Chantal Acda komponuje, pisze do piosenek poetyckie teksty w języku angielskim, gra na gitarze, fortepianie i śpiewa głosem przypominającym Suzanne Vega, może nieco bardziej rozwibrowanym. Niniejsze wydawnictwo jest jej dziewiątym projektem, który został nagrany z rozbudowanym akompaniamentem instrumentalnym i wokalnym.

(...) Niezmiennie starannym wokalizom liderki, utrzymanym w tonizujących klimatach, towarzyszą zmyślne sploty gitarowych pasaży, gdzieś w oddali pojawiają się tęskna trąbka lub skrzypce, z tła wyłania się nastrojowo zawodzący chór. To wszystko pozwala wytworzyć i utrzymać na płycie atmosferę pełną melancholijnego liryzmu.

Osiem piosenek napisanych przez Chantal Acdę ma bardzo osobisty charakter, jest retrospekcją ważnych momentów z jej życia. "Saturday Moon" to piękny autoportret dojrzałej artystki.

Cezary Gumiński / audio.com.pl



Najnowsze dzieło holenderskiej otula ciepłem i spokojem nawet wtedy, gdy utwory wybrzmiewają siłą, niemal walecznością, dają ujście pierwotnym instynktom. (...) Zahaczający o folk i muzykę korzeni, a sporadycznie też brzmienia elektroniczne (Disappear) materiał porządkują przede wszystkim wyważone partie gitarowe i wyeksponowana sekcja rytmiczna.
Katarzyna Turowicz / Tylko Rock



I first heard Chantal Acda sing and play the early 2000’s in San Sebastian, Spain. I shared the bill that night with her group Sleeping Dog. After their set was finished and I had caught my breath, I thought of Sandy Denny and Cat Power and Van Morrison and every singer who had ever hijacked my tears and lifted me towards a light. She was that gifted, that unique and that honest and the ensuing years have only strengthened her gifts.

Chantal and I eventually joined forces in a trio with drummer Eric Thielemans that we named Distance, Light & Sky. If we were to assign one of those words, to each of the group’s band members, I would imagine the best fit for Chantal would be “sky.” Her favorite place in the world is Iceland, with its vast open-roof horizons. Her music at times echoes such spaces and the deep awe that they inspire. There is a hard earned sense of possibility in her songs. Even in the saddest ones, she won’t let us give up. She nudges us to keep searching until we find our home – even if it is in a far flung place. At the edge of what we know.

While Chantal’s three previous solo albums were immaculately produced by two luminaries of the so-called “post-classical” scene (Nils Frahm, Peter Broderick and Phill Brown respectively), “Saturday Moon” is a more feral child and is all the stronger for it. Caution is thrown to the wind and the emphasis is now on instinct and what is discovered from the get-your-hands-dirty process of just doing things. When I talked to Chantal about the album, she made it clear that this shift in tone and method was quite purposeful. She had decided to produce the album herself to protect the clarity and freedom of that vision:

“when I started this it was a very clear and very easy idea – still very organized in a way – one microphone, only me in the room. That’s it. Simple four minute songs for a change. But then I just felt lonely and I started connecting and reconnecting with people who I really love musically. Nobody producing and telling me to stop. I felt a little bit out of control and I loved it. It was a celebration of a part of me that is quite chaotic and not thinking and impulsive. And I guess a part of me that I didn’t touch musically much before.”

The first song and title track “Saturday Moon” feels liberated and bursting with ideas from its first notes onward. Drummer Eric Thielemans supple groove sets up Congolese guitarist Rodriguez Vangama’s gorgeous soukous flourishes which sets up the Pūwawau singers’s soaring vocalizations on the refrain. It is a free spirited mix of things, that maintains an elegant coherence because of Chantal’s always assured songwriting, arranging and vocal presence.

The album continues to spin and turn and upend preconceptions throughout its length. There are sonic surprises like Alan from Low’s guitar synth on “Disappear,” a song that ends in a tornado of electricity and also features backing vocals from Low bandmate Mimi. Atmospheric guitar legend Bill Frisell delicately converses with two tracks. Shahzad Ismaily of Tom Waits and Marc Ribot fame plays haunted six string fractures on one of the album’s darkest songs “Conflict of Minds”, together with Borgar Magnason (Sigur Rós, Björk).

There are eighteen musicians in total on the album. Strings, horns, contrabass and piano are also woven into the kaleidoscopic, eclectic mesh. It is a human-all-too-human balance of things. Clarity and randomness. Anger and elation. Loss and awakening. The personal and the communal.

Through all of the diverse sonic shapeshifting and emotional ground covered on “Saturday Moon” Chantal may have at last discovered her natural musical home. One that includes many sympathetic collaborators but at the same time is not boxed in by other people’s agendas and expectations. She told me:

“with my previous records I still had this idea that they should be done in a style with which I could fit in somewhere. I always felt in between, but with every record I thought maybe I can now fit in? But with this one I didn’t want to fit in, so that opened up so many options. The sky is the limit because I am not going to fit in anyway.”

For a moment she paused, and then continued:

“this record taught me things about myself that I was not fully aware of and I think it all came together with the lockdown. My need to work with other people was really necessary and it became a sort of celebration of that kind of musical contact – something that’s way deeper than what I have with my very close friends when we are talking. I have been collaborating a lot. It has always been present, but I never really knew why it is I look for certain musicians to do something. Now I know.”

In the song “Back Against the Wall” the narrator looks at a relationship (or a world?) where the reliable signs and signifiers have dissolved:

“Disappearing thoughts - How did we get lost? - Over ages in time we took these steps - To think that we progressed.”

But she doesn’t give in to the instability. She crafts small everyday rituals to quiet the anxiety and doubt.

“Touch the wooded skin - Feel the warmth within - That I needed the most to stay calm - And I suppose less lost.”

It is a song for the moment we find ourselves in and “Saturday Moon” is filled with such treasures.

Searches for hope. Call outs to our better selves. WTF steps into a hazy future.

Warm wooded skins for us to touch and hold on to.

Chris Eckman / Ljubljana / January 2021


Bill Frisell: 'Thank goodness for music. I was so happy when my friend Chantal invited me to play on this beautiful album. Music never let’s us down.Music is true. Music is like magic. I’m here and you are there, but we are connected. We are together.'



..::TRACK-LIST::..

1. Saturday Moon 05:05
2. Conflict of Minds 04:39
3. Disappear 06:57
4. The Letter 04:32
5. Back Against the Wall 04:24
6. Time Frames 04:42
7. Wolfmother 04:55
8. Waiting 06:20



..::OBSADA::..

Bass - Alan Gevaert
Drums, Percussion - Eric Thielemans
Guitar - Bill Frisell, Rodriguez Vangama, Shahzad Ismaily
Guitar, Contrabass - Borgar Magnason
Guitar, Vocals, Piano - Chantal Acda
Piano - Pieter Van Dessel
Trumpet - Gerd Van Mulders
Trumpet, Synth - Niels Van Heertum
Violin - Beatrijs De Klerck
Vocals - Arjan Lienaerts, Benjamin Jago Larham, Jony Overdijk, Madeena Dicko, Mimi Parker, Sara Leemans, Sylvie Nawasadio
Vocals, Guitar Synthesizer - Alan Sparhawk



https://www.youtube.com/watch?v=zYgDv18Zyj0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Chantal Acda zaczynałą swoją przygodę z muzyką w takich zespołach jak Isbells, True Bypass, Marble Sounds czy Distance, Light & Sky, który współtworzyła z Chrisem Eckmanem. Od czasu swego debiutu "Let Your Hands Be My Guide" z 2013 roku współpracowała z takimi artystami jak Nils Frahm, Bill Frisell (wspólna płyta) Peter Broderick, Heather Woods Broderick, Valgeir Sigurdsson, Gyda Valtysdottir czy Adam Wiltzie.



Chantal Acda komponuje, pisze do piosenek poetyckie teksty w języku angielskim, gra na gitarze, fortepianie i śpiewa głosem przypominającym Suzanne Vega, może nieco bardziej rozwibrowanym. Niniejsze wydawnictwo jest jej dziewiątym projektem, który został nagrany z rozbudowanym akompaniamentem instrumentalnym i wokalnym.

(...) Niezmiennie starannym wokalizom liderki, utrzymanym w tonizujących klimatach, towarzyszą zmyślne sploty gitarowych pasaży, gdzieś w oddali pojawiają się tęskna trąbka lub skrzypce, z tła wyłania się nastrojowo zawodzący chór. To wszystko pozwala wytworzyć i utrzymać na płycie atmosferę pełną melancholijnego liryzmu.

Osiem piosenek napisanych przez Chantal Acdę ma bardzo osobisty charakter, jest retrospekcją ważnych momentów z jej życia. "Saturday Moon" to piękny autoportret dojrzałej artystki.

Cezary Gumiński / audio.com.pl



Najnowsze dzieło holenderskiej otula ciepłem i spokojem nawet wtedy, gdy utwory wybrzmiewają siłą, niemal walecznością, dają ujście pierwotnym instynktom. (...) Zahaczający o folk i muzykę korzeni, a sporadycznie też brzmienia elektroniczne (Disappear) materiał porządkują przede wszystkim wyważone partie gitarowe i wyeksponowana sekcja rytmiczna.
Katarzyna Turowicz / Tylko Rock



I first heard Chantal Acda sing and play the early 2000’s in San Sebastian, Spain. I shared the bill that night with her group Sleeping Dog. After their set was finished and I had caught my breath, I thought of Sandy Denny and Cat Power and Van Morrison and every singer who had ever hijacked my tears and lifted me towards a light. She was that gifted, that unique and that honest and the ensuing years have only strengthened her gifts.

Chantal and I eventually joined forces in a trio with drummer Eric Thielemans that we named Distance, Light & Sky. If we were to assign one of those words, to each of the group’s band members, I would imagine the best fit for Chantal would be “sky.” Her favorite place in the world is Iceland, with its vast open-roof horizons. Her music at times echoes such spaces and the deep awe that they inspire. There is a hard earned sense of possibility in her songs. Even in the saddest ones, she won’t let us give up. She nudges us to keep searching until we find our home – even if it is in a far flung place. At the edge of what we know.

While Chantal’s three previous solo albums were immaculately produced by two luminaries of the so-called “post-classical” scene (Nils Frahm, Peter Broderick and Phill Brown respectively), “Saturday Moon” is a more feral child and is all the stronger for it. Caution is thrown to the wind and the emphasis is now on instinct and what is discovered from the get-your-hands-dirty process of just doing things. When I talked to Chantal about the album, she made it clear that this shift in tone and method was quite purposeful. She had decided to produce the album herself to protect the clarity and freedom of that vision:

“when I started this it was a very clear and very easy idea – still very organized in a way – one microphone, only me in the room. That’s it. Simple four minute songs for a change. But then I just felt lonely and I started connecting and reconnecting with people who I really love musically. Nobody producing and telling me to stop. I felt a little bit out of control and I loved it. It was a celebration of a part of me that is quite chaotic and not thinking and impulsive. And I guess a part of me that I didn’t touch musically much before.”

The first song and title track “Saturday Moon” feels liberated and bursting with ideas from its first notes onward. Drummer Eric Thielemans supple groove sets up Congolese guitarist Rodriguez Vangama’s gorgeous soukous flourishes which sets up the Pūwawau singers’s soaring vocalizations on the refrain. It is a free spirited mix of things, that maintains an elegant coherence because of Chantal’s always assured songwriting, arranging and vocal presence.

The album continues to spin and turn and upend preconceptions throughout its length. There are sonic surprises like Alan from Low’s guitar synth on “Disappear,” a song that ends in a tornado of electricity and also features backing vocals from Low bandmate Mimi. Atmospheric guitar legend Bill Frisell delicately converses with two tracks. Shahzad Ismaily of Tom Waits and Marc Ribot fame plays haunted six string fractures on one of the album’s darkest songs “Conflict of Minds”, together with Borgar Magnason (Sigur Rós, Björk).

There are eighteen musicians in total on the album. Strings, horns, contrabass and piano are also woven into the kaleidoscopic, eclectic mesh. It is a human-all-too-human balance of things. Clarity and randomness. Anger and elation. Loss and awakening. The personal and the communal.

Through all of the diverse sonic shapeshifting and emotional ground covered on “Saturday Moon” Chantal may have at last discovered her natural musical home. One that includes many sympathetic collaborators but at the same time is not boxed in by other people’s agendas and expectations. She told me:

“with my previous records I still had this idea that they should be done in a style with which I could fit in somewhere. I always felt in between, but with every record I thought maybe I can now fit in? But with this one I didn’t want to fit in, so that opened up so many options. The sky is the limit because I am not going to fit in anyway.”

For a moment she paused, and then continued:

“this record taught me things about myself that I was not fully aware of and I think it all came together with the lockdown. My need to work with other people was really necessary and it became a sort of celebration of that kind of musical contact – something that’s way deeper than what I have with my very close friends when we are talking. I have been collaborating a lot. It has always been present, but I never really knew why it is I look for certain musicians to do something. Now I know.”

In the song “Back Against the Wall” the narrator looks at a relationship (or a world?) where the reliable signs and signifiers have dissolved:

“Disappearing thoughts - How did we get lost? - Over ages in time we took these steps - To think that we progressed.”

But she doesn’t give in to the instability. She crafts small everyday rituals to quiet the anxiety and doubt.

“Touch the wooded skin - Feel the warmth within - That I needed the most to stay calm - And I suppose less lost.”

It is a song for the moment we find ourselves in and “Saturday Moon” is filled with such treasures.

Searches for hope. Call outs to our better selves. WTF steps into a hazy future.

Warm wooded skins for us to touch and hold on to.

Chris Eckman / Ljubljana / January 2021


Bill Frisell: 'Thank goodness for music. I was so happy when my friend Chantal invited me to play on this beautiful album. Music never let’s us down.Music is true. Music is like magic. I’m here and you are there, but we are connected. We are together.'



..::TRACK-LIST::..

1. Saturday Moon 05:05
2. Conflict of Minds 04:39
3. Disappear 06:57
4. The Letter 04:32
5. Back Against the Wall 04:24
6. Time Frames 04:42
7. Wolfmother 04:55
8. Waiting 06:20



..::OBSADA::..

Bass - Alan Gevaert
Drums, Percussion - Eric Thielemans
Guitar - Bill Frisell, Rodriguez Vangama, Shahzad Ismaily
Guitar, Contrabass - Borgar Magnason
Guitar, Vocals, Piano - Chantal Acda
Piano - Pieter Van Dessel
Trumpet - Gerd Van Mulders
Trumpet, Synth - Niels Van Heertum
Violin - Beatrijs De Klerck
Vocals - Arjan Lienaerts, Benjamin Jago Larham, Jony Overdijk, Madeena Dicko, Mimi Parker, Sara Leemans, Sylvie Nawasadio
Vocals, Guitar Synthesizer - Alan Sparhawk



https://www.youtube.com/watch?v=zYgDv18Zyj0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Kombi - (3 CD) - Compilation (1990 - 1993)
CD 1 - 15 Lat
CD 2 - 79 - 81
CD 3 - The singles
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Kombi
Album................: (3 CD) - Compilation (1990 - 1993)
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 1990
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1 - 15 Lat
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Nietykalni - Skamieniałe Zło [04:10]
2. Kombi - Kochać Cię Za Późno [04:46]
3. Kombi - Black And White [03:31]
4. Kombi - Tabu - Obcy Ląd [03:24]
5. Kombi - Jak Pogodzić Dwie Strony [03:30]
6. Kombi - Gdzie Tak Biegniecie Bracia [04:42]
7. Kombi - Za Ciosem Cios [04:09]
8. Kombi - Slłodkiego, Miłego Życia [04:48]
9. Kombi - Nasze Randez-Vous [05:42]
10. Kombi - Nie Ma Zysku [03:49]
11. Kombi - Karty Śmierci [03:51]
12. Kombi - Jej Wspomnienie [04:07]
13. Kombi - Czekam Wciąż [04:50]
14. Kombi - Pamietaj Mnie [03:56]
15. Kombi - Cyfrowa Gra [03:46]

Playing Time.........: 01:03:09
Total Size...........: 400,52 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2 - 79 - 81
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Nie mam nic [03:30]
2. Kombi - Jesteś wolny [04:23]
3. Kombi - Słodka jest noc [04:57]
4. Kombi - Smak wina [07:20]
5. Kombi - Bez ograniczeń [05:17]
6. Kombi - Teleniedziela [04:05]
7. Kombi - Ostatnie safari [04:34]
8. Kombi - Królowie życia [04:30]
9. Kombi - Piękna szalona [04:19]
10. Kombi - Leniwe sny [04:11]
11. Kombi - Oczekiwanie na odlot [06:16]
12. Kombi - Wspomnienia z pleneru [04:03]
13. Kombi - Hotel twoich snów [03:48]
14. Kombi - Przytul mnie [04:48]

Playing Time.........: 01:06:08
Total Size...........: 400,31 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3 - The singles
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Wspomnienia z pleneru [04:01]
2. Kombi - Przeciąg [03:35]
3. Kombi - Hej Rock and Roll [03:23]
4. Kombi - Przytul mnie (instr.) [04:42]
5. Kombi - Hotel twoich snów [03:46]
6. Kombi - Przytul mnie [04:47]
7. Kombi - Taniec w słońcu [04:43]
8. Kombi - Królowie życia [04:28]
9. Kombi - Wejdź siostro [03:42]
10. Kombi - Inwazja z Plutona [03:11]
11. Kombi - Nie ma jak szpan [03:59]
12. Kombi - Linia życia [04:03]
13. Kombi - Komputerowe serce [05:07]
14. Kombi - Słodkiego miłego życia [04:47]
15. Kombi - Nie ma zysku [03:48]

Playing Time.........: 01:02:09
Total Size...........: 418,83 MB

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: The Best of Country Music
Year: 2025
Genre: Country
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Miranda Lambert - Ain’t in Kansas Anymore (From Twisters The Album)
02. Warren Zeiders - Ride the Lightning
03. Jelly Roll - Dead End Road (From Twisters The Album)
04. Tucker Wetmore - Already Had It (From Twisters The Album)
05. Tyler Childers - Song While You're Away (From Twisters The Album)
06. Megan Moroney - Never Left Me (From Twisters The Album)
07. Maren Morris - Look at Us Now (Honeycomb)
08. Tucker Beathard - Find Me Here (Broke Down)
09. Avery Anna - I Will (When You Do)
10. Luke Combs - Ain't No Love in Oklahoma (From Twisters The Album)
11. Big & Rich - Save a Horse (Ride a Cowboy)
12. Zach Bryan - Something in the Orange
13. John Michael Montgomery - Sold (The Grundy County Auction Incident)
14. Sam Barber - Tear Us Apart (From Twisters The Album)
15. Wyatt Flores - Before I Do (From Twisters The Album)
16. Bailey Zimmerman - Hell or High Water (From Twisters The Album)
17. Blue Rodeo - Now and Forever (2012 Remaster)
18. Thomas Rhett - Feelin' Country (From Twisters The Album)
19. Brett Eldredge - Hideaway
20. Tanner Adell - Too Easy (From Twisters The Album)
21. Conner Smith - Steal My Thunder (feat. Tucker Wetmore) [From Twisters The Album]
22. Dasha - Austin (Boots Stop Workin')
23. Blue Rodeo - What Am I Doing Here (2012 Remaster)
24. Faith Hill - Piece of My Heart (2007 Remaster)
25. Paul Brandt - Small Towns & Big Dreams (feat. Tara Slone)
26. Little Texas - God Blessed Texas
27. Stevie Nicks - I Need to Know
28. Travis Tritt - Here’s a Quarter (Call Someone Who Cares)
29. NEEDTOBREATHE - LET'S STAY HOME TONIGHT
30. Brandy Clark - Girl Next Door

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Noches de Jazz Latino
Year: 2025
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Gato Barbieri - Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)
02. Chucho Valdés - La Comparsa
03. Candido - Mambo Inn
04. Martirio - Ay Amor
05. Mongo Santamaria - Sofrito
06. Elis Regina - Carinhoso
07. Sabu Martinez - Enchantment
08. Tito Puente - Oye Cómo Va
09. Charlie Palmieri - A Veces Soy Feliz
10. Mongo Santamaria - Afro Blue
11. Jorge Ben Jor - Mas Que Nada
12. Giovanni Hidalgo - Footprints
13. Michel Camilo - Alfonsina Y El Mar
14. Candido - Ghana Spice (Part One)
15. Antonio Carlos Jobim - Desafinado
16. Sabu Martinez - Nica's Dream
17. Gato Barbieri - Cuando Vuelva A Tu Lado
18. Giovanni Hidalgo - En Mi Viejo San Juan
19. Michel Camilo - Antonia
20. Clark Terry - Que Sera
21. Antonio Carlos Jobim - Água De Beber
22. Eumir Deodato - Samba Do Avião
23. Martirio - Drume Negrita
24. Chico O'Farrill - Cuban Blues
25. Maria Rita - Rumo Ao Infinito
26. Eliane Elias - Isto Aqui O Que É (Silver Sandal)
27. Astrud Gilberto - Crickets Sing For Anamaria
28. Giovanni Hidalgo - Summertime
29. Elis Regina - Corcovado
30. Gato Barbieri - Viva Emiliano Zapata
31. Gilberto Gil - Quem Mandou (Pé Na Estrada)
32. Michel Camilo - Mambo Influenciado
33. Clark Terry - Spanish Rice
34. Antonio Carlos Jobim - Tide
35. Eliane Elias - Little Paradise

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Kombi - (4 CD) - (1979 - 1985)
CD 1 - Kombi
CD 2 - Królowie życia
CD 3 - Nowy Rozdział
CD 4 - 4
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Kombi
Album................: Kombi (4 CD)
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1979 - 1985
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 67 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1 - Kombi
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Kombirock [01:53]
2. Kombi - Piękna, szalona [04:16]
3. Kombi - Czy już koniec? [02:26]
4. Kombi - Leniwe sny [04:10]
5. Kombi - Oczekiwanie na odlot [06:15]
6. Kombi - Wspomnienia z pleneru [04:02]
7. Kombi - Jak ja to wytrzymam [06:21]
8. Kombi - Hotel Twoich snów [03:47]
9. Kombi - Przytul mnie [04:50]

Playing Time.........: 38:04
Total Size...........: 257,68 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2 - Królowie życia
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Nie mam nic [03:28]
2. Kombi - Jesteś wolny [04:21]
3. Kombi - Słodka jest noc [04:54]
4. Kombi - Smak wina [07:18]
5. Kombi - Bez ograniczeń [05:16]
6. Kombi - Teleniedziela [03:59]
7. Kombi - Ostatnie safari [04:28]
8. Kombi - Królowie życia [04:27]

Playing Time.........: 38:14
Total Size...........: 260,73 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3 - Nowy Rozdział
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Cyfrowa gra [03:47]
2. Kombi - Nie poddawaj się [03:20]
3. Kombi - Nie ma zysku [03:49]
4. Kombi - Srebrny talizman [04:10]
5. Kombi - Karty śmierci [03:52]
6. Kombi - Błękitny pejzaż [05:51]
7. Kombi - Słodkiego, miłego życia [04:48]
8. Kombi - Jej wspomnienie [04:05]
9. Kombi - Kochac cię - za późno [04:46]

Playing Time.........: 38:32
Total Size...........: 277,72 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 4 - 4
---------------------------------------------------------------------

1. Kombi - Kombi Miusic [00:26]
2. Kombi - Lawina - Kamień do Kamienia [03:35]
3. Kombi - Black and White [03:36]
4. Kombi - Szukam Drogi [04:23]
5. Kombi - Kim Jestem - Kim Byłem [03:46]
6. Kombi - Zaczarowane Miasto [05:07]
7. Kombi - Za Ciosem Cios [04:09]
8. Kombi - Gdzie Tak Biegniecie Bracia [04:42]
9. Kombi - Nasze Randez Vous [05:45]
10. Kombi - Czekam Wciąż [04:50]

Playing Time.........: 40:22
Total Size...........: 284,17 MB

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Old Italian Love Songs
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Dean Martin - Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)
02. Toto Cutugno - L'Italiano
03. Nat King Cole - L-O-V-E
04. Armando Trovajoli - Che Vuole Questa Musica Stasera
05. Tony Renis - Quando, Quando, Quando
06. Andrea Bocelli - Vivo per lei
07. Luciano Pavarotti - Nessun dorma!
08. Andrea Bocelli - Romanza
09. Pino Donaggio - Io Che Non Vivo
10. Niccolò Fabi - Vento D'Estate
11. Dean Martin - Mambo Italiano
12. Andrea Bocelli - Caruso
13. Francesco Guccini - Vedi Cara
14. Louis Prima - Buona Sera
15. Francesco Guccini - Cirano
16. Ricchi E Poveri - Che Sarà
17. Dean Martin - Innamorata
18. Andrea Bocelli - Le tue parole
19. Frank Sinatra - More (Theme From Mondo Cane)
20. Lunapop - Vorrei
21. Andrea Bocelli - Brucia la terra
22. Renato Carosone - Torero
23. Renato Rascel - Arrivederci Roma
24. Andrea Bocelli - Macchine da guerra
25. Nicola Arigliano - I Sing Ammore
26. Luciano Pavarotti - Notte 'e piscatore
27. Renato Carosone - 'O Sarracino
28. Francesco Guccini - Bologna
29. Pino Daniele - Napule È
30. Connie Francis - Anema E Core
31. Renato Carosone - Caravan Petrol
32. Dean Martin - That's Amore

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Soft Rock Greatest Hits
Year: 2025
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. The Police - Every Breath You Take
02. Bon Jovi - Always
03. Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms
04. U2 - With Or Without You
05. Lionel Richie - Hello
06. Bee Gees - How Deep Is Your Love
07. The Righteous Brothers - Unchained Melody
08. Chris De Burgh - The Lady In Red
09. Scorpions - Wind Of Change
10. Extreme - More Than Words
11. Richard Marx - Right Here Waiting
12. Bon Jovi - Bed Of Roses
13. Player - Baby Come Back
14. Lionel Richie - Endless Love
15. Kool & The Gang - Cherish
16. Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain
17. Bee Gees - To Love Somebody
18. Supertramp - Give A Little Bit
19. The Police - Every Little Thing She Does Is Magic
20. 10cc - I'm Not In Love
21. 3 Doors Down - Here Without You
22. Heart - Alone
23. Rupert Holmes - Escape (The Pina Colada Song)
24. Kenny Rogers - She Believes In Me
25. Styx - Babe
26. Steely Dan - Rikki Don't Lose That Number
27. Linda Ronstadt - You're No Good
28. Bee Gees - Tragedy
29. Dan Hill - Sometimes When We Touch
30. Andy Gibb - I Just Want To Be Your Everything
31. Creedence Clearwater Revival - Who'll Stop The Rain
32. Benny Mardones - Into The Night
33. Ronnie Milsap - Any Day Now
34. Atlanta Rhythm Section - Spooky
35. Steve Winwood - While You See A Chance
36. Joan Baez - Fountain Of Sorrow
37. Stephen Bishop - Everybody Needs Love
38. Steely Dan - Glamour Profession
39. Dan Hill - Frozen In The Night
40. Rhythm Heritage - Float On By
41. Atlanta Rhythm Section - Imaginary Lover

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

April 16 th co to za nazwa dla kapeli heavy metalowej? Dość dziwna, ale zarazem intrygująca. Tak udało mi się natknąć na zespół o nazwie April 16 th. Jest to brytyjska formacja heavy metalowa działająca w okresie 1985-1991 i choć nie był to jakiś długi okres działania, to jednak udało się wydać kapeli jeden album w postaci „Sleepwalking”. Dobry tytuł albumu, ciekawa, klimatyczna okładka oraz intrygująca nazwa kapeli zachęciły mnie do sięgnięcia po to wydawnictwo.

Na samym wstępie przekonałem się, że zespół wyróżnia się na tle innych wokalistą, który śpiewa czysto i nie zadaje sobie trudu zmieniania charakteru choć na chwilę. Dave Russel swoim wokalem przypomina Joe Lynn Turnera czy Iana Gillana z Deep Purple. To akurat dobrze o nim świadczy, nawet jeśli jego wokal jest dość komercyjny jak na takie granie. Tak zespół gra heavy metal, choć nie trudno doszukać się w tym wszystkim hard rockowego feelingu. Dobitnie o tym świadczy rytmiczny „She's Mean”, który brzmi jak kawałek Deep Purple z okresu „Perfect Strangers”. To mało znane wydawnictwo zasługuje na większe zainteresowanie, a choćby ze względu na to co wygrywają Mills i Harris. Ci gitarzyści nie wiedzą co to nuda i monotonność, czerpią garściami z Deep Purple, Rainbow, jednocześnie nie stając się marnym klonem. Dzięki ich grze płyta jest bardzo melodyjna i zaskakująca jeśli chodzi o pomysły na utwory. Wystarczy posłuchać przeboju w postaci „Rattlesnake” żeby się przekonać o co mi chodzi. Otwieracz w postaci „Sleepwalking” raczej zwiastuje hard rockowe granie przesiąknięte Def Leppard, ale lekki „Let It Roll” pokazuje że zespół jednak chce nawiązać do melodyjnego metalu tworzonego niegdyś przez Ritchiego Blackmore'a. 7 minutowa ballada w postaci „Clapham Wood” jest po prostu piękna i właśnie tego się oczekuje od tego typu utworów. Słychać wpływy Scorpions, a przede wszystkim Nazereth. „Illusion” i „Blood Mary” przyozdobione są finezyjnymi solówkami, które zauroczą najbardziej wymagających słuchaczy.

Brytyjskie brzmienie, nawiązanie do korzeni w postaci brytyjskiego hard rocka które słychać na debiutanckim albumie April 16 Th dobrze świadczą o zespole i to przedkłada się na poziom prezentowanej muzyki. Choć zespół nie zdobył sławy ani szerszego grona fanów, to jednak płyta zasługuje na uwagę. Nie często słyszy się takie pomysłowe riffy, taki ciepły i emocjonalny wokal czy finezyjne solówki wzorowane na twórczości Ritchiego Blackmore;a. Szkoda, ze kapela się rozpadła, no ale cóż konkurencja w tamtym czasie nie spała. Gorąco polecam!

power metal warrior


On their album ‘Epitaph’ vintage British based band April 16th unleash a ballsy platter of sparkling Rock that is scintillating and effervescent in equal measure.

Featuring fourteen panoramic and propulsive slabs of evocative music, this mellifluous opus is a timeless paean to classic songcraft that will hold you aloft with its smorgasbord of stellar verses and vibrant choruses.

I went into this album with no prior band history or context as opposed to the knowledge that these fellows are seemingly defunct and emerged in its wake having been set ablaze by a robust work of whimsical and wild Rock magic.

Following listening to this glistening piece of pummeling, hedonistic rock it came to my knowledge that ‘Epitaph’ was produced using the initial studio masters under which it was originally recorded at Cherry Studios. Simultneously I learned that April16th consisted of Dave Russel on vocals, John Fisher on Drums, Eric Buffet on Bass, Lawrence Mills on lead guitar and Chris Mills on Rhythm Guitar.

Beginning the proceedings is the rollicking ‘’She’s Mean”, a song that harkens back to the sneering, radio-Rock of Billy Idol with its blazing leads and vocal swagger.

Tracks like “Thursday’s Child”, “Midday Man” and “Don’t Drink” are bluesy examples of what would occur if the musical paths of The Cult, Mötley Crüe and Bon Jovi intersected on route 66 in a conflagration of catchy melodies, smooth vocals and gritty bombast.

“Sleepwalking’’ picks up the pace after the beautiful barroom sleaze laid down in ‘’Don’t Drink’’ with a rousing stadium rock sized riff, soaring vocals and pounding drums.

“Clapham Wood’’ is a lilting rock ballad that begins with a melancholic, reverb drenched guitar melody and husky vocals before its distorted central riff carries it forward in a blaze of glory. In stark contrast, “Illusion’’ is a romper stomper that is festive and arena ready replete with a charging riff that is akin to the most up-tempo moments of ‘Priest and ‘Sabbath.

“Let It Roll’’ has more of a new wave style threaded through its funky riffs and rhythms while ‘’Away’’ is a song I could have sworn I had heard before, perhaps when I was an adolescent listening to the Barney Simon show on 5fm. I could be wrong concerning this ripping song. It is a ripping song. Know that.

“Rattlesnake Shakedown”, “The Dealer” and “The Survivor” all continue the template established throughout ‘Epitaph’, each song being a prime example of infectious and strident Rock.

Opening with a slithering bass line ‘’Bloody Mary’’ is another barn-storming example of fiery riff driven smoulder that shimmies with its Def Leppard like bluster.

“Looking For Love’ brings ‘Epitaph’ to a close with might as its mammoth riffs, melodic vocals and solid drumming meld together to create a sing a long anthem in an album that is chock full of them.

Like the Eighties all over again and bringing to mind images of cruising down Sunset Boulevard with the wind rustling through one’s hair, the classic Rock conjured forth on ‘Epitaph’ is fun and festive.

Asher Locketz



..::TRACK-LIST::..

1. She's Mean 3:18
2. Thursday's Child 3:57
3. Midday Man 5:47
4. Don't Drink 5:25
5. Sleepwalking 5:06
6. Clapham Wood 7:46
7. Illusion 4:21
8. Let It Roll 4:54
9. Away 4:43
10. Rattlesnake Shakedown 3:32
11. The Dealer 5:16
12. Bloody Mary 4:13
13. Survivor 6:53
14. Looking For Love 2:58

This CD was produced using the original studio master tapes from the Sleepwalking album and additional tracks from the Cherry Jam recording sessions.



..::OBSADA::..

Vocals - Dave Russel
Guitar - Chris Harris
Lead Guitar - Lawrence Mills
Bass Guitar - Eric Puffet
Drums - John Fisher



https://www.youtube.com/watch?v=_A8jpPOLZ8Q



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

April 16 th co to za nazwa dla kapeli heavy metalowej? Dość dziwna, ale zarazem intrygująca. Tak udało mi się natknąć na zespół o nazwie April 16 th. Jest to brytyjska formacja heavy metalowa działająca w okresie 1985-1991 i choć nie był to jakiś długi okres działania, to jednak udało się wydać kapeli jeden album w postaci „Sleepwalking”. Dobry tytuł albumu, ciekawa, klimatyczna okładka oraz intrygująca nazwa kapeli zachęciły mnie do sięgnięcia po to wydawnictwo.

Na samym wstępie przekonałem się, że zespół wyróżnia się na tle innych wokalistą, który śpiewa czysto i nie zadaje sobie trudu zmieniania charakteru choć na chwilę. Dave Russel swoim wokalem przypomina Joe Lynn Turnera czy Iana Gillana z Deep Purple. To akurat dobrze o nim świadczy, nawet jeśli jego wokal jest dość komercyjny jak na takie granie. Tak zespół gra heavy metal, choć nie trudno doszukać się w tym wszystkim hard rockowego feelingu. Dobitnie o tym świadczy rytmiczny „She's Mean”, który brzmi jak kawałek Deep Purple z okresu „Perfect Strangers”. To mało znane wydawnictwo zasługuje na większe zainteresowanie, a choćby ze względu na to co wygrywają Mills i Harris. Ci gitarzyści nie wiedzą co to nuda i monotonność, czerpią garściami z Deep Purple, Rainbow, jednocześnie nie stając się marnym klonem. Dzięki ich grze płyta jest bardzo melodyjna i zaskakująca jeśli chodzi o pomysły na utwory. Wystarczy posłuchać przeboju w postaci „Rattlesnake” żeby się przekonać o co mi chodzi. Otwieracz w postaci „Sleepwalking” raczej zwiastuje hard rockowe granie przesiąknięte Def Leppard, ale lekki „Let It Roll” pokazuje że zespół jednak chce nawiązać do melodyjnego metalu tworzonego niegdyś przez Ritchiego Blackmore'a. 7 minutowa ballada w postaci „Clapham Wood” jest po prostu piękna i właśnie tego się oczekuje od tego typu utworów. Słychać wpływy Scorpions, a przede wszystkim Nazereth. „Illusion” i „Blood Mary” przyozdobione są finezyjnymi solówkami, które zauroczą najbardziej wymagających słuchaczy.

Brytyjskie brzmienie, nawiązanie do korzeni w postaci brytyjskiego hard rocka które słychać na debiutanckim albumie April 16 Th dobrze świadczą o zespole i to przedkłada się na poziom prezentowanej muzyki. Choć zespół nie zdobył sławy ani szerszego grona fanów, to jednak płyta zasługuje na uwagę. Nie często słyszy się takie pomysłowe riffy, taki ciepły i emocjonalny wokal czy finezyjne solówki wzorowane na twórczości Ritchiego Blackmore;a. Szkoda, ze kapela się rozpadła, no ale cóż konkurencja w tamtym czasie nie spała. Gorąco polecam!

power metal warrior


On their album ‘Epitaph’ vintage British based band April 16th unleash a ballsy platter of sparkling Rock that is scintillating and effervescent in equal measure.

Featuring fourteen panoramic and propulsive slabs of evocative music, this mellifluous opus is a timeless paean to classic songcraft that will hold you aloft with its smorgasbord of stellar verses and vibrant choruses.

I went into this album with no prior band history or context as opposed to the knowledge that these fellows are seemingly defunct and emerged in its wake having been set ablaze by a robust work of whimsical and wild Rock magic.

Following listening to this glistening piece of pummeling, hedonistic rock it came to my knowledge that ‘Epitaph’ was produced using the initial studio masters under which it was originally recorded at Cherry Studios. Simultneously I learned that April16th consisted of Dave Russel on vocals, John Fisher on Drums, Eric Buffet on Bass, Lawrence Mills on lead guitar and Chris Mills on Rhythm Guitar.

Beginning the proceedings is the rollicking ‘’She’s Mean”, a song that harkens back to the sneering, radio-Rock of Billy Idol with its blazing leads and vocal swagger.

Tracks like “Thursday’s Child”, “Midday Man” and “Don’t Drink” are bluesy examples of what would occur if the musical paths of The Cult, Mötley Crüe and Bon Jovi intersected on route 66 in a conflagration of catchy melodies, smooth vocals and gritty bombast.

“Sleepwalking’’ picks up the pace after the beautiful barroom sleaze laid down in ‘’Don’t Drink’’ with a rousing stadium rock sized riff, soaring vocals and pounding drums.

“Clapham Wood’’ is a lilting rock ballad that begins with a melancholic, reverb drenched guitar melody and husky vocals before its distorted central riff carries it forward in a blaze of glory. In stark contrast, “Illusion’’ is a romper stomper that is festive and arena ready replete with a charging riff that is akin to the most up-tempo moments of ‘Priest and ‘Sabbath.

“Let It Roll’’ has more of a new wave style threaded through its funky riffs and rhythms while ‘’Away’’ is a song I could have sworn I had heard before, perhaps when I was an adolescent listening to the Barney Simon show on 5fm. I could be wrong concerning this ripping song. It is a ripping song. Know that.

“Rattlesnake Shakedown”, “The Dealer” and “The Survivor” all continue the template established throughout ‘Epitaph’, each song being a prime example of infectious and strident Rock.

Opening with a slithering bass line ‘’Bloody Mary’’ is another barn-storming example of fiery riff driven smoulder that shimmies with its Def Leppard like bluster.

“Looking For Love’ brings ‘Epitaph’ to a close with might as its mammoth riffs, melodic vocals and solid drumming meld together to create a sing a long anthem in an album that is chock full of them.

Like the Eighties all over again and bringing to mind images of cruising down Sunset Boulevard with the wind rustling through one’s hair, the classic Rock conjured forth on ‘Epitaph’ is fun and festive.

Asher Locketz



..::TRACK-LIST::..

1. She's Mean 3:18
2. Thursday's Child 3:57
3. Midday Man 5:47
4. Don't Drink 5:25
5. Sleepwalking 5:06
6. Clapham Wood 7:46
7. Illusion 4:21
8. Let It Roll 4:54
9. Away 4:43
10. Rattlesnake Shakedown 3:32
11. The Dealer 5:16
12. Bloody Mary 4:13
13. Survivor 6:53
14. Looking For Love 2:58

This CD was produced using the original studio master tapes from the Sleepwalking album and additional tracks from the Cherry Jam recording sessions.



..::OBSADA::..

Vocals - Dave Russel
Guitar - Chris Harris
Lead Guitar - Lawrence Mills
Bass Guitar - Eric Puffet
Drums - John Fisher



https://www.youtube.com/watch?v=_A8jpPOLZ8Q



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Alt-jazzowy kwartet Ziemia powstał w 2019 roku z inicjatywy gitarzysty, Oskara Tomali. Poza nim skład tworzą: Alan Kapołka (perkusja), Mateusz Żydek (trąbka) i Jakub Wosik (kontrabas). Po debiutanckim albumie "Ziemia dniem" (2022) i serii udanych koncertów w kraju oraz w Europie, przyszedł czas na drugą płytę zespołu, na której odważniej eksploruje on obszar żywiołowej improwizacji, nie porzucając jednak kameralnego oblicza swojej muzyki, zarysowanego na debiucie.

W rezultacie grupa proponuje niejednorodne, zróżnicowane brzmienie, w którym odnajdą się zarówno miłośnicy jazzowej subtelności i powściągliwości, jak i fani dźwięków o wyrazistej czy nieposkromionej ekspresji. Tak ową ewolucję Ziemi opisuje Oskar Tomala: Po latach grania razem i eksplorowania wspólnej płaszczyzny muzycznego porozumienia, charakter naszego zespołu zaczął zmierzać w bardziej „rozedrgany” klimat. Wydaje mi się również, że będąc świadomymi, co wydarza się na współczesnej, europejskiej scenie jazzowej, to rejony „pomiędzy” miękkością a ostrymi konturami interesują nas najbardziej. Tak, by nie utonąć w chłodzie, ale również pozostać w słońcu i energii, która przecież muzyce jazzowej od zawsze dawała drive.

Album "Warming/Melting" został zarejestrowany podczas koncertu grupy w sopockim Teatrze Boto, dzięki czemu zachowuje walor naturalnego, żywiołowego i pełnego swobody grania, w którym słychać i poszukiwania charakterystyczne dla trójmiejskiego yassu, i nieokiełznany element freejazzowego podejścia do muzycznej materii. Dodatkową jakość wnosi tu udział znakomitego saksofonisty i klarnecisty, Irka Wojtczaka, dzięki któremu brzmienie zespołu nabiera odpowiedniej mocy i pozwala Ziemi skręcać w najbardziej nieoczywiste rejony. Próbując zdefiniować muzykę grupy (mimo iż wymyka się ona prostym klasyfikacjom), Tomala nazywa ją jazzem alternatywnym, choć – jak dodaje - finalny kształt naszego brzmienia jest jeszcze daleko poza horyzontem (…) ponieważ wciąż mamy apetyt na eksperymenty.

Audio Cave


Ta muzyka to prawdziwa przygoda. Żywiołowa, mocna, choć momentami wyciszona, wciągająca, pełna detali. I co ważne, nie brzmi tak, jakby grali ją jazzmani. Oczywiście każdy z nich ukończył studia jazzowe, ale część z nich jest zdecydowanie bardziej związana ze sceną improwizowaną i muzyką współczesną, stąd ich myślenie o muzyce jest nieco inne. 'Warming / Melting' to ich drugi album po „Ziemia dniem”, oba warte polecenia.

Mery Zimny (Jazzkultura)



..::TRACK-LIST::..

Recorded 21 April, 2023 at Teatr Boto in Sopot.

1. Warming/Melting 8:16
2. Soil/Concrete/Gliceryne 10:13
3. Teatslez 9:47
4. Nahe 4:28
5. Coda 9:43
6. Update 5:24
7. Douppler 10:55
8. Earthmelon 4:31



..::OBSADA::..

Oskar Tomala - gitara
Alan Kapołka - perkusja
Mateusz Żydek - trąbka
Jakub Wosik - kontrabas

Gość specjalny:
Irek Wojtczak - saksofon sopranowy, klarnet basowy



https://www.youtube.com/watch?v=Lsv6AJAJpPQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Alt-jazzowy kwartet Ziemia powstał w 2019 roku z inicjatywy gitarzysty, Oskara Tomali. Poza nim skład tworzą: Alan Kapołka (perkusja), Mateusz Żydek (trąbka) i Jakub Wosik (kontrabas). Po debiutanckim albumie "Ziemia dniem" (2022) i serii udanych koncertów w kraju oraz w Europie, przyszedł czas na drugą płytę zespołu, na której odważniej eksploruje on obszar żywiołowej improwizacji, nie porzucając jednak kameralnego oblicza swojej muzyki, zarysowanego na debiucie.

W rezultacie grupa proponuje niejednorodne, zróżnicowane brzmienie, w którym odnajdą się zarówno miłośnicy jazzowej subtelności i powściągliwości, jak i fani dźwięków o wyrazistej czy nieposkromionej ekspresji. Tak ową ewolucję Ziemi opisuje Oskar Tomala: Po latach grania razem i eksplorowania wspólnej płaszczyzny muzycznego porozumienia, charakter naszego zespołu zaczął zmierzać w bardziej „rozedrgany” klimat. Wydaje mi się również, że będąc świadomymi, co wydarza się na współczesnej, europejskiej scenie jazzowej, to rejony „pomiędzy” miękkością a ostrymi konturami interesują nas najbardziej. Tak, by nie utonąć w chłodzie, ale również pozostać w słońcu i energii, która przecież muzyce jazzowej od zawsze dawała drive.

Album "Warming/Melting" został zarejestrowany podczas koncertu grupy w sopockim Teatrze Boto, dzięki czemu zachowuje walor naturalnego, żywiołowego i pełnego swobody grania, w którym słychać i poszukiwania charakterystyczne dla trójmiejskiego yassu, i nieokiełznany element freejazzowego podejścia do muzycznej materii. Dodatkową jakość wnosi tu udział znakomitego saksofonisty i klarnecisty, Irka Wojtczaka, dzięki któremu brzmienie zespołu nabiera odpowiedniej mocy i pozwala Ziemi skręcać w najbardziej nieoczywiste rejony. Próbując zdefiniować muzykę grupy (mimo iż wymyka się ona prostym klasyfikacjom), Tomala nazywa ją jazzem alternatywnym, choć – jak dodaje - finalny kształt naszego brzmienia jest jeszcze daleko poza horyzontem (…) ponieważ wciąż mamy apetyt na eksperymenty.

Audio Cave


Ta muzyka to prawdziwa przygoda. Żywiołowa, mocna, choć momentami wyciszona, wciągająca, pełna detali. I co ważne, nie brzmi tak, jakby grali ją jazzmani. Oczywiście każdy z nich ukończył studia jazzowe, ale część z nich jest zdecydowanie bardziej związana ze sceną improwizowaną i muzyką współczesną, stąd ich myślenie o muzyce jest nieco inne. 'Warming / Melting' to ich drugi album po „Ziemia dniem”, oba warte polecenia.

Mery Zimny (Jazzkultura)



..::TRACK-LIST::..

Recorded 21 April, 2023 at Teatr Boto in Sopot.

1. Warming/Melting 8:16
2. Soil/Concrete/Gliceryne 10:13
3. Teatslez 9:47
4. Nahe 4:28
5. Coda 9:43
6. Update 5:24
7. Douppler 10:55
8. Earthmelon 4:31



..::OBSADA::..

Oskar Tomala - gitara
Alan Kapołka - perkusja
Mateusz Żydek - trąbka
Jakub Wosik - kontrabas

Gość specjalny:
Irek Wojtczak - saksofon sopranowy, klarnet basowy



https://www.youtube.com/watch?v=Lsv6AJAJpPQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Agresywny i paskudny thrash metal według najlepszych wzorców!!!



Asphyxia was thrash metal from Verviers, Liège, Belgium formed in 1987 and released 3 demos and one full length album called ‘Exit : Reality’. Asphyxia was Christian Olde Wolbers (Vio Lence , ex Fear Factory) first band he played in. Much sought-after album, eBay prices over 250 euros. Liner notes by Steven Willems (Rock Tribune and Voices From The Darkside). Produced by Andre Gielen (Channel Zero, Enthroned, Celestial Season). Cover artwork by Eric Philippe (Stratovarius, Artillery, Rhapsody of Fire).



..::TRACK-LIST::..

1. Capital Punishment 5:06
2. Violence First 3:49
3. Slice Of Death 4:05
4. Health For Sale 6:10
5. Paranoia Time 3:42
6. The One Who Minds The Worm 4:07
7. One Big Family 4:33
8. Where Shadows Are Dark 4:05
9. Mr Pain (Bonus Track) 3:15
10. No Thanks 4:32



..::OBSADA::..

Lead Guitar, Rhythm Guitar - Yves
Lead Vocals - Carlos
Rhythm Guitar - Leo
Drums - Da
Bass Guitar - Calo



https://www.youtube.com/watch?v=U75kU8D1RGs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Agresywny i paskudny thrash metal według najlepszych wzorców!!!



Asphyxia was thrash metal from Verviers, Liège, Belgium formed in 1987 and released 3 demos and one full length album called ‘Exit : Reality’. Asphyxia was Christian Olde Wolbers (Vio Lence , ex Fear Factory) first band he played in. Much sought-after album, eBay prices over 250 euros. Liner notes by Steven Willems (Rock Tribune and Voices From The Darkside). Produced by Andre Gielen (Channel Zero, Enthroned, Celestial Season). Cover artwork by Eric Philippe (Stratovarius, Artillery, Rhapsody of Fire).



..::TRACK-LIST::..

1. Capital Punishment 5:06
2. Violence First 3:49
3. Slice Of Death 4:05
4. Health For Sale 6:10
5. Paranoia Time 3:42
6. The One Who Minds The Worm 4:07
7. One Big Family 4:33
8. Where Shadows Are Dark 4:05
9. Mr Pain (Bonus Track) 3:15
10. No Thanks 4:32



..::OBSADA::..

Lead Guitar, Rhythm Guitar - Yves
Lead Vocals - Carlos
Rhythm Guitar - Leo
Drums - Da
Bass Guitar - Calo



https://www.youtube.com/watch?v=U75kU8D1RGs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów. Ta trip-hopowa załoga nagrała przepięknie brzmiący album, bez wad!
Potężny głos Beth Gibbons, perfekcja i profesjonalizm całego zespołu czynią ten materiał albumem kultowym.

FA


Powiem szczerze, że trudno mi sobie wyobrazić współczesną muzykę rozrywkową bez Portishead. I żeby osiągnąć taką pozycję wystarczyło im dwie płyty. Wiem, jest trzecia, dla niepoznaki zatytułowana „Third”, ale to już tak na zasadzie, że mistrz przyszedł, pokazał klasę i poszedł sobie dalej, a reszta się dalej meczy z oporną materią. Te dwie pierwsze tak skutecznie zamieszały, że potem nic już nie było takie samo. Portishead nie wymyślili trip-hopu, bo wcześniej był już Tricky, Massive Attack, ale oni go zredefiniowali, a właściwie użyli go jako platformy do tworzenia swojej muzyki.

Pamiętam, że wtedy, w 1994 stali się gwiazdami jeżeli nie z dnia na dzień, to z tygodnia na tydzień. To była jesień 1994 roku i nagle w radiu i MTV (to były czasy, kiedy ta stacja nadawała muzykę) zaczęło być pełno „Sour Times”, kawałka, który niesamowicie wyróżniał się spośród innych przebojów. Rytm, który jeszcze wtedy kojarzył się z klubami tanecznymi, ale melodia i wokal zupełnie nie z tej bajki. I Beth Gibbons – na oko nieco niepewna siebie, neurotyczna i wycofana, śpiewająca min. o tym, że tam gdzie mieszka jest tak nudno, że nawet łzy nie chcą płynąć.

Mimo tak pesymistycznego podejścia do życia (za teksty odpowiadała Beth Gibbons) zespół odniósł wielki, światowy sukces, który… nie bardzo miał ochotę zdyskontować. Po trzech latach nagrał drugi album, przyjęty równie dobrze, a jeszcze rok później, album koncertowy i zamilkł na dziesięć lat. Ponoć głównie za sprawą wokalistki, którą cały ten zgiełk wokół zespołu po prostu niesamowicie męczył.

Ten koncert jest o tyle niecodzienny, że do nagrań zaangażowano orkiestrę. A niecodzienność tej sytuacji polegała nie na tym, że z orkiestrą, tylko, że orkiestra do takiej muzyki. Bo jeśli słucha się „Dummy” i „Portishead” to orkiestrowe aranżacje nie jest nam tak łatwo sobie wyobrazić. Chociaż – smyki, trąby – to się tam przecież zdarzało. Tyle, że zwykle osobno, a tu mamy wszystko razem i do tego dużo więcej. Ale szczerze mówiąc orkiestra wielkiego szału nie robi – zgadza się, wszystko brzmi potężniej, z większym rozmachem, pełniej. W zasadzie jest to jednak tylko akompaniament. Podgrywają to tu, to tam, a bardziej rozpędzili się tylko w „Strangers”. To znaczy, że jest niepotrzebna? Nie, jest potrzebna, bo ta muzyka dzięki temu naprawdę zyskuje, ale można było to wykorzystać lepiej.

Jak zwykle w przypadku takich koncertów wiele do oglądania nie ma – zespół na scenie gra. I chyba nawet sami twórcy zdaja sobie z tego sprawę, bo dla urozmaicenia jest trochę przebitek z obrazkami z nowojorskiej ulicy. Prawdę mówiąc, trudno jest wiele więcej wydusić pod względem wizualnym z Portishead. Beth Gibbons na scenie to nie jest żywioł – „przyczepiona” do mikrofonu, czasem z gitarą, a częściej z papierosem. Barrow i Utley też mają poważniejsze rzeczy do roboty niż ganiać po scenie z instrumentami. Ale muzycznie to naprawdę znakomity koncert. Zagrali obie płyty prawie w całości, nie zabrakło żadnego z tych najbardziej znanych utworach, jak „Glory Box”, czy „Sour Times”, entuzjastycznie przyjętych przez publiczność. Która z pewnością wiedziała, czego może się spodziewać i że na pewno nie wielkiego widowiska, tylko przede wszystkim wielkiej muzyki. I dokładnie to dostała.

Jakby nie było, czy ta orkiestra mogła zagrać lepiej, czy nie – „Roseland New York” to potęga.

Dziewięć gwiazdek z plusem.

Kilka danych taktyczno-technicznych – koncert został nagrany w Nowym Jorku 24 lipca 1997 roku, wydany na kasecie VHS rok później, a na DVD w 2002 roku (z różnymi dodatkami). Płyta audio ukazała się w 1998 roku, ale jest krótsza od wersji z obrazkami o około pół godziny, poza tym część utworów pochodzi z innych koncertów.

Wojciech Kapała



..::TRACK-LIST::..

Recorded live 24 July 1997, Roseland Ballroom, New York City, New York, United States

Intro 0:50
1. Humming 6:12
2. Cowboys 5:05
3. All Mine 4:18
4. Half Day Closing 4:09
5. Over 4:12
6. Only You 5:36
7. Seven Months 4:26
8. Numb 5:38
9. Undenied 4:34
10. Mysterons 5:46
11. Sour Times 4:00
12. Elysium 6:28
13. Glory Box 6:49
14. Roads 5:29
15. Strangers 7:32
16. Western Eyes 2:41



..::OBSADA::..

Geoff Barrow - decks (all tracks but 6); drums (track 6); musical direction
Beth Gibbons - vocals (all tracks)
Adrian Utley - Moog (tracks 1, 6); guitar (all tracks but 1); musical direction, orchestral arrangements

Additional musicians:
John Baggott - keyboards (all tracks)
Jim Barr - bass (all tracks)
John Cornick - trombone (tracks 1, 3, 5, 11)
Dave Ford - trumpet (tracks 1, 3, 11); flugelhorn (track 5)
Will Gregory - oboe (track 1); baritone sax (tracks 3, 5, 11)
Andy Hague - trumpet (tracks 1, 3, 11); flugelhorn (track 5)
Ben Waghorn - alto flute (tracks 1, 5, 11); alto sax (tracks 3, 5, 11)
Clive Deamer - drums (all tracks but 1 and 6); percussion (track 6)
Andy Smith - decks (track 6)
Nick Ingman - conducting (tracks 1–8, 11); orchestral arrangements
New York Philharmonic - orchestra (tracks 1–8, 11)




https://www.youtube.com/watch?v=qj3QPx089g4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Cranberries - The Very Best
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Cranberries
Album................: The Very Best
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2005
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.3.1 20141125
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 64 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. The Cranberries - Linger [04:40]
2. The Cranberries - Pretty [02:22]
3. The Cranberries - Dreams [04:38]
4. The Cranberries - I Still Do [03:22]
5. The Cranberries - Wanted [02:13]
6. The Cranberries - How [02:57]
7. The Cranberries - Zombie [05:13]
8. The Cranberries - Ridiculous Thoughts [04:37]
9. The Cranberries - Ode to My Family [04:36]
10. The Cranberries - Empty [03:32]
11. The Cranberries - Dreaming My Dreams [03:43]
12. The Cranberries - I Can't Be With You [03:12]
13. The Cranberries - Salvation [02:28]
14. The Cranberries - When You're Gone [05:03]
15. The Cranberries - Free To Decide [04:30]
16. The Cranberries - Joe [03:26]
17. The Cranberries - Hollywood [05:13]
18. The Cranberries - Electric Blue [04:54]
19. The Cranberries - I Just Shot John Lennon [02:43]

Playing Time.........: 01:13:33
Total Size...........: 478,48 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Sinead O'Connor - All The Best (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Sinead O'Connor
Album................: All The Best
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2012
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 61 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: EMI

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Sinead O'Connor - Jackie [02:30]
2. Sinead O'Connor - Mandinka [03:47]
3. Sinead O'Connor - Jerusalem [04:17]
4. Sinead O'Connor - Just Like U Said It Would B [04:31]
5. Sinead O'Connor - Never Get Old [04:33]
6. Sinead O'Connor - Troy [06:33]
7. Sinead O'Connor - I Want Your (Hands On Me) [04:39]
8. Sinead O'Connor - Drink Before The War [05:23]
9. Sinead O'Connor - Just Call Me Joe [05:53]
10. Sinead O'Connor - Feels So Different [06:46]
11. Sinead O'Connor - I Am Stretched On Your Grave [05:33]
12. Sinead O'Connor - Three Babies [04:42]
13. Sinead O'Connor - The Emperor's New Clothes [05:17]
14. Sinead O'Connor - Black Boys On Mopeds [03:51]
15. Sinead O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got [05:44]

Playing Time.........: 01:14:06
Total Size...........: 453,17 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U [05:10]
2. Sinead O'Connor - Jump In The River [04:11]
3. Sinead O'Connor - You Cause As Much Sorrow [05:02]
4. Sinead O'Connor - The Last Day Of Our Acquaintance [04:41]
5. Sinead O'Connor - Why Don't You Do Right [02:30]
6. Sinead O'Connor - Bewitched, Bothered And Bewildred [06:15]
7. Sinead O'Connor - Secret Love [02:56]
8. Sinead O'Connor - Black Coffee [03:20]
9. Sinead O'Connor - Success Has Made A Failure Of Our Home[04:28]
10. Sinead O'Connor - Don't Cry For Me Argentina [05:35]
11. Sinead O'Connor - I Want To Be Loved By You [02:45]
12. Sinead O'Connor - Gloomy Sunday [03:54]
13. Sinead O'Connor - Love Letters [03:06]
14. Sinead O'Connor - How Insensitive [03:26]
15. Sinead O'Connor - Scarlet Ribbons [04:11]

Playing Time.........: 01:01:38
Total Size...........: 359,10 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



DVD 9
PAL
4:3
DD 2.0
DD 5.1



..::TRACK-LIST::..

Recorded and filmed on 16th December 2003 at the Astoria, London and released in May 2004.
1. Orange Tree Roads
2. The Charge
3. Over The Wire
4. Aimless Desire
5. Wonderful Way To Go
6. Courage
7. No Pain
8. White Light
9. 51st State
10. Here Comes The War
11. Family Life
12. Ocean Rising
13. Drag It Down
14. R&R
15. Purity
16. Poison Street
17. Get Me Out
18. Stupid Questions
19. No Rest
20. Green & Grey
21. I Love The World



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar - Justin Sullivan
Guitar - Dave Blomberg
Keyboards - Dean White
Bass - Nelson
Drums - Michael Dean

Harmonica - Mark Feltham



https://www.youtube.com/watch?v=Ad7xMvgZbCg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Urodzony w Rzymie w 1965, Nimh (Giuseppe Verticchio), programista komputerowy, zaczął swoją przygodę z muzyką elektroniczną w 1994. W 1996 przeniósł się na Koh Samui w Tajlandii, gdzie mieszkał przez około rok. W tym okresie poznał i pokochał tradycyjną muzykę orientalną i zaczął kolekcjonować różne instrumenty etniczne, które można usłyszeć na niektórych jego płytach. Od 2001 roku wydał kilka płyt CD jako Nimh, jego główny projekt muzyczny. Jego muzyka łączy szerokie spektrum wpływów, gdyż nagrał i wydał wiele utworów z różnych gatunków zawierających elementy muzyki eksperymentalnej, ambient, dark-ambient, industrial, elektronikę, shoegaze, post-rock, folk, izolacjonizm, muzykę rytualno-etniczną.

Podczas gdy niektóre z jego wcześniejszych prac są dostępne tylko w limitowanych edycjach CD-R, od 2004 Nimh wydał wiele oficjalnych płyt CD i winyli w takich wytwórniach jak Amplexus, Silentes, Malignant, Eibon, Rage in Eden, Winter Light, St.An.Da. , 13, GS Productions, Naked Lunch Records, Oltrelanebbiailmare, Synästhesie Schallplatten, na przemian solowe prace z projektami pobocznymi (Hall Of Mirrors, Twist Of Fate (4), Maribor, We Promise To Betray, Lham, Biasthon…) i współpraca z innymi artystami jako Rapoon, Maurizio Bianchi, Mauthausen Orchestra, Andrea Marutti, Aube, Day Before Us, Antikatechon, Amir Baghiri, Nefelheim, Claudio Ricciardi, Bruno De Angelis. Ponadto brał udział w różnych rolach (projekty otwarte, udział w płytach i kompilacjach, występy na żywo, montaż audio, miksowanie i mastering…) z innymi artystami/projektami na scenie muzycznej ambient-electronic-industrial-experimental-ethnic, takimi jak: Eidulon, K11/Pietro Riparbelli, New Risen Throne, Subterranean Source/Andrea Bellucci, Vestigial, Hue/Matteo Uggeri, Raffaele Serra, Andrea Ferroni, Stefano Scala, Andrea Ferraris, Subinterior/Andrea Freschi, Stefano Gentile, Gianluca Sound Duo Favaron, One Sound Duo , Davide Riccio/Dear, Claudio Ricciardi (były członek legendarnego zespołu pieśni harmonicznych „Prima Materia” wraz z Roberto




Recently, Giuseppe Verticchio has devoted a lot of work to organizing and systematizing a rather extensive archive, containing both projects that were practically completed but never published, as well as sketches and abandoned fragments or registered ideas that, for various reasons, were not continued even though some some of them even date back to the late 1980s. Following these activities, the recordings are saved in a digital version. These materials included also a cassette titled "Before and After Silence", which is a reference to Brian Eno's album, although its musical content isn't stylistically consistent with the work of the godfather of the ambient genre. Recordings from the early 1990s are collected here, prepared for a specific, complete, coherent publishing concept. These are tracks performed live, mainly using a sequencer and synthesizers along with effects and the use of "ambiences" based on drones and various sounds previously recorded on tape. Now the material has been completely remastered and has been published first time on CD as the second installment in the "Early Electronic Works" series after "Caustic / Composite".



..::TRACK-LIST::..

1. PART 01 12:07
2. PART 02 06:54
3. PART 03 07:08
4. PART 04 03:29
5. PART 05 06:17
6. PART 06 08:10
7. PART 07 08:44
8. PART 08 03:35

This album is a part of the 'Early Electronic Works' series.



..::OBSADA::..

Giuseppe Verticchio - performer




https://www.youtube.com/watch?v=FIGNM3Hpk6o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Urodzony w Rzymie w 1965, Nimh (Giuseppe Verticchio), programista komputerowy, zaczął swoją przygodę z muzyką elektroniczną w 1994. W 1996 przeniósł się na Koh Samui w Tajlandii, gdzie mieszkał przez około rok. W tym okresie poznał i pokochał tradycyjną muzykę orientalną i zaczął kolekcjonować różne instrumenty etniczne, które można usłyszeć na niektórych jego płytach. Od 2001 roku wydał kilka płyt CD jako Nimh, jego główny projekt muzyczny. Jego muzyka łączy szerokie spektrum wpływów, gdyż nagrał i wydał wiele utworów z różnych gatunków zawierających elementy muzyki eksperymentalnej, ambient, dark-ambient, industrial, elektronikę, shoegaze, post-rock, folk, izolacjonizm, muzykę rytualno-etniczną.

Podczas gdy niektóre z jego wcześniejszych prac są dostępne tylko w limitowanych edycjach CD-R, od 2004 Nimh wydał wiele oficjalnych płyt CD i winyli w takich wytwórniach jak Amplexus, Silentes, Malignant, Eibon, Rage in Eden, Winter Light, St.An.Da. , 13, GS Productions, Naked Lunch Records, Oltrelanebbiailmare, Synästhesie Schallplatten, na przemian solowe prace z projektami pobocznymi (Hall Of Mirrors, Twist Of Fate (4), Maribor, We Promise To Betray, Lham, Biasthon…) i współpraca z innymi artystami jako Rapoon, Maurizio Bianchi, Mauthausen Orchestra, Andrea Marutti, Aube, Day Before Us, Antikatechon, Amir Baghiri, Nefelheim, Claudio Ricciardi, Bruno De Angelis. Ponadto brał udział w różnych rolach (projekty otwarte, udział w płytach i kompilacjach, występy na żywo, montaż audio, miksowanie i mastering…) z innymi artystami/projektami na scenie muzycznej ambient-electronic-industrial-experimental-ethnic, takimi jak: Eidulon, K11/Pietro Riparbelli, New Risen Throne, Subterranean Source/Andrea Bellucci, Vestigial, Hue/Matteo Uggeri, Raffaele Serra, Andrea Ferroni, Stefano Scala, Andrea Ferraris, Subinterior/Andrea Freschi, Stefano Gentile, Gianluca Sound Duo Favaron, One Sound Duo , Davide Riccio/Dear, Claudio Ricciardi (były członek legendarnego zespołu pieśni harmonicznych „Prima Materia” wraz z Roberto




Recently, Giuseppe Verticchio has devoted a lot of work to organizing and systematizing a rather extensive archive, containing both projects that were practically completed but never published, as well as sketches and abandoned fragments or registered ideas that, for various reasons, were not continued even though some some of them even date back to the late 1980s. Following these activities, the recordings are saved in a digital version. These materials included also a cassette titled "Before and After Silence", which is a reference to Brian Eno's album, although its musical content isn't stylistically consistent with the work of the godfather of the ambient genre. Recordings from the early 1990s are collected here, prepared for a specific, complete, coherent publishing concept. These are tracks performed live, mainly using a sequencer and synthesizers along with effects and the use of "ambiences" based on drones and various sounds previously recorded on tape. Now the material has been completely remastered and has been published first time on CD as the second installment in the "Early Electronic Works" series after "Caustic / Composite".



..::TRACK-LIST::..

1. PART 01 12:07
2. PART 02 06:54
3. PART 03 07:08
4. PART 04 03:29
5. PART 05 06:17
6. PART 06 08:10
7. PART 07 08:44
8. PART 08 03:35

This album is a part of the 'Early Electronic Works' series.



..::OBSADA::..

Giuseppe Verticchio - performer




https://www.youtube.com/watch?v=FIGNM3Hpk6o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Following the disturbing lockdown, Godz Ov War Productions strikes again with yet another surprising release on its roster - the Minsk, Belarus based Ljosazabojstwa has completed the recordings and returns with 'Głoryja Śmierci' - a debut full length comprising five tracks of straightforward and ear-blasting yet pretty complex and monolithic, occult and diabolic blackened death metal expanding on the previous, more black metal drenched demo and EP's, definitely differing from and outdoing the horde's stuff delivered to date.



..::TRACK-LIST::..

1. Pachawalnyja śpiewy 09:50
2. Zorka Pałyn 07:19
3. Imia mnie - Liehijon 09:42
4. Źniščany boh 08:45
5. Idzi i hliadzi 09:49



https://www.youtube.com/watch?v=Y63uRyTIhFA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Following the disturbing lockdown, Godz Ov War Productions strikes again with yet another surprising release on its roster - the Minsk, Belarus based Ljosazabojstwa has completed the recordings and returns with 'Głoryja Śmierci' - a debut full length comprising five tracks of straightforward and ear-blasting yet pretty complex and monolithic, occult and diabolic blackened death metal expanding on the previous, more black metal drenched demo and EP's, definitely differing from and outdoing the horde's stuff delivered to date.



..::TRACK-LIST::..

1. Pachawalnyja śpiewy 09:50
2. Zorka Pałyn 07:19
3. Imia mnie - Liehijon 09:42
4. Źniščany boh 08:45
5. Idzi i hliadzi 09:49



https://www.youtube.com/watch?v=Y63uRyTIhFA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Guns N' Roses - Use Your Illusion I - II (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Guns N' Roses
Album................: Use Your Illusion I - II
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1991
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Mobile Fidelity Sound Lab

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - Use Your Illusion I
---------------------------------------------------------------------

1. Guns N' Roses - Right Next Door to Hell [03:02]
2. Guns N' Roses - Dust N' Bones [05:00]
3. Guns N' Roses - Live and Let Die [03:06]
4. Guns N' Roses - Don't Cry (Original) [04:45]
5. Guns N' Roses - Perfect Crime [02:24]
6. Guns N' Roses - You Ain't The First [02:37]
7. Guns N' Roses - Bad Obsession [05:29]
8. Guns N' Roses - Back Off Bitch [05:04]
9. Guns N' Roses - Double Talkin' Jive [03:24]
10. Guns N' Roses - November Rain [09:01]
11. Guns N' Roses - The Garden [05:23]
12. Guns N' Roses - Garden Of Eden [02:42]
13. Guns N' Roses - Don't Damn Me [05:20]
14. Guns N' Roses - Bad Apples [04:27]
15. Guns N' Roses - Dead Horse [04:18]
16. Guns N' Roses - Coma [10:16]

Playing Time.........: 01:16:24
Total Size...........: 495,43 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting - Use Your Illusion II
---------------------------------------------------------------------

1. Guns N' Roses - Civil War [07:42]
2. Guns N' Roses - 14 Years [04:22]
3. Guns N' Roses - Yesterdays [03:16]
4. Guns N' Roses - Knockin' On Heaven's Door [05:36]
5. Guns N' Roses - Get In The Ring [05:40]
6. Guns N' Roses - Shotgun Blues [03:24]
7. Guns N' Roses - Breakdown [07:06]
8. Guns N' Roses - Pretty Tied Up [04:47]
9. Guns N' Roses - Locomotive [08:42]
10. Guns N' Roses - So Fine [04:07]
11. Guns N' Roses - Estranged [09:25]
12. Guns N' Roses - You Could Be Mine [05:44]
13. Guns N' Roses - Don't Cry (Alt.Lyrics) [04:45]
14. Guns N' Roses - My World [01:24]

Playing Time.........: 01:16:06
Total Size...........: 493,13 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Grinding death newcomers, SHOCK WITHDRAWAL, make extreme music for extreme times. Comprising a trio of diehards from the heavy music scene (Maruta, Mos Generator, Nitesoil, etc.), SHOCK WITHDRAWAL blast, grind and churn through six tracks of aggressive groove infused velocity that pays homage to both death metal and grindcore on their debut self-titled EP.

A meditation on the crippling effects of trauma, self-destruction, and pessimism, SHOCK WITHDRAWAL gives the listener a stark reminder that our world continues to burn both inside and out. Recorded by Travis Bacon at Svart Sound and mastered by Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy, Municipal Waste, Turnstile) with suffocating artwork by Primitive Man's Ethan Lee McCarthy.



Maruta is a band that’s near and dear to my heart. Not only did they release three albums worth of blistering grindcore that are among my favorites of the genre, but they were also early supporters of my written endeavors, graciously granting me interviews in 2008 and 2011. Hell, they were the opening band at the show I met my wife at! Needless to say, I’m pretty stoked to report that Maruta vocalist Mitchell Luna is fronting a new band called Shock Withdrawal and they’ve come blasting out of the gate with a positively ripping self-titled debut ep via grind mega-label Selfmadegod Records.

Clocking in at a brisk thirteen minutes, Shock Withdrawal is a quick ‘n’ dirty burst of death grind ultra-violence from this three-headed beast that also includes drummer Jono Garret (Turbid North, ex-The Destro) and guitarist/bassist Nick Emde (Nitesoil, White Widows Pact, ex-The Destro). Songs such as “Rejection Cycle” and “Despair Ratio” are compact killing machines designed get in, murder motherfucking everyone and get out in as little time as possible. Indeed, Shock Withdrawal’s songwriting economy is goddamn glorious to behold, provided your idea of glorious includes having your ear canals flayed by some of the gnarliest, meanest grindcore you’re gonna hear in 2022.

But just because the ep is short, brutal and bludgeoning by its very nature doesn’t mean it lacks nuance. Sure, Emde and Garret throw down with pummeling riff-slaughter while Luna spews his corrosive vocals like a man possessed who’s spent all day drinking battery acid, but the songwriting is also highly dynamic and Shock Withdrawal aren’t afraid to let off the gas when needed, even going full-on sludge metal for closing track “Guided By Paranoia,” just to make extra-sure that your skull has been crushed into a fine powder by the time all is said and done.

Recorded by Travis Bacon (Mutilation Rites, Ruin Lust) and Jamie King (Glass Casket, Through the Eyes of the Dead) with mastering by Arthur Rizk (Cirith Ungol, Power Trip), it should come as no surprise that Shock Withdrawal sounds heavy as all hell. This thing is thick as a brick, but there is still plenty of separation between each instrument and the vocals, allowing one to appreciate the full scope of the trio’s relentless assault. The production is perfectly suited to what Shock Withdrawal are trying to accomplish here, bridging the gap between old school grinding filth and modern death metal fury.

All of this is to say that Shock Withdrawal’s debut is a nasty little slab o’ grindcore that’s perfect for genre enthusiasts looking for a quick kick in the teeth. Fans of the likes of Napalm Death, Nasum and of course Maruta will feel right at home within the ep’s violent confines, while everyone else will have no choice but to either step out of the way or get stepped on repeatedly until there’s nothing left but a puddle of blood and guts.

Thatshowkidsdie



..::TRACK-LIST::..

1. Rejection Cycle 02:28
2. Nadir of Humanity 00:54
3. Contrition 02:45
4. Despair Ratio 01:35
5. Wounded 02:27
6. Guided by Paranoia 02:35



..::OBSADA::..

Nick Emde - Guitar, Bass
Jono Garrett - Drums
Mitchell Luna - Vocals



https://www.youtube.com/watch?v=4eunxHQjUwA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Grinding death newcomers, SHOCK WITHDRAWAL, make extreme music for extreme times. Comprising a trio of diehards from the heavy music scene (Maruta, Mos Generator, Nitesoil, etc.), SHOCK WITHDRAWAL blast, grind and churn through six tracks of aggressive groove infused velocity that pays homage to both death metal and grindcore on their debut self-titled EP.

A meditation on the crippling effects of trauma, self-destruction, and pessimism, SHOCK WITHDRAWAL gives the listener a stark reminder that our world continues to burn both inside and out. Recorded by Travis Bacon at Svart Sound and mastered by Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy, Municipal Waste, Turnstile) with suffocating artwork by Primitive Man's Ethan Lee McCarthy.



Maruta is a band that’s near and dear to my heart. Not only did they release three albums worth of blistering grindcore that are among my favorites of the genre, but they were also early supporters of my written endeavors, graciously granting me interviews in 2008 and 2011. Hell, they were the opening band at the show I met my wife at! Needless to say, I’m pretty stoked to report that Maruta vocalist Mitchell Luna is fronting a new band called Shock Withdrawal and they’ve come blasting out of the gate with a positively ripping self-titled debut ep via grind mega-label Selfmadegod Records.

Clocking in at a brisk thirteen minutes, Shock Withdrawal is a quick ‘n’ dirty burst of death grind ultra-violence from this three-headed beast that also includes drummer Jono Garret (Turbid North, ex-The Destro) and guitarist/bassist Nick Emde (Nitesoil, White Widows Pact, ex-The Destro). Songs such as “Rejection Cycle” and “Despair Ratio” are compact killing machines designed get in, murder motherfucking everyone and get out in as little time as possible. Indeed, Shock Withdrawal’s songwriting economy is goddamn glorious to behold, provided your idea of glorious includes having your ear canals flayed by some of the gnarliest, meanest grindcore you’re gonna hear in 2022.

But just because the ep is short, brutal and bludgeoning by its very nature doesn’t mean it lacks nuance. Sure, Emde and Garret throw down with pummeling riff-slaughter while Luna spews his corrosive vocals like a man possessed who’s spent all day drinking battery acid, but the songwriting is also highly dynamic and Shock Withdrawal aren’t afraid to let off the gas when needed, even going full-on sludge metal for closing track “Guided By Paranoia,” just to make extra-sure that your skull has been crushed into a fine powder by the time all is said and done.

Recorded by Travis Bacon (Mutilation Rites, Ruin Lust) and Jamie King (Glass Casket, Through the Eyes of the Dead) with mastering by Arthur Rizk (Cirith Ungol, Power Trip), it should come as no surprise that Shock Withdrawal sounds heavy as all hell. This thing is thick as a brick, but there is still plenty of separation between each instrument and the vocals, allowing one to appreciate the full scope of the trio’s relentless assault. The production is perfectly suited to what Shock Withdrawal are trying to accomplish here, bridging the gap between old school grinding filth and modern death metal fury.

All of this is to say that Shock Withdrawal’s debut is a nasty little slab o’ grindcore that’s perfect for genre enthusiasts looking for a quick kick in the teeth. Fans of the likes of Napalm Death, Nasum and of course Maruta will feel right at home within the ep’s violent confines, while everyone else will have no choice but to either step out of the way or get stepped on repeatedly until there’s nothing left but a puddle of blood and guts.

Thatshowkidsdie



..::TRACK-LIST::..

1. Rejection Cycle 02:28
2. Nadir of Humanity 00:54
3. Contrition 02:45
4. Despair Ratio 01:35
5. Wounded 02:27
6. Guided by Paranoia 02:35



..::OBSADA::..

Nick Emde - Guitar, Bass
Jono Garrett - Drums
Mitchell Luna - Vocals



https://www.youtube.com/watch?v=4eunxHQjUwA



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Lid was a Psychedelic Rock styled project formed in the latter half of the 1990s by Daniel Cavanagh from Anathema, and vocalist Eric Wagner from US Doom Metal pioneers Trouble. Timothy and Tommy Reeves performed on bass and drums respectively.

The band's sole album, In the Mushroom, combined 'stoner rock' influences with a notable Beatles-eque inspiration and included a stellar cover of the Beatles classic Don't Let me Down as well as a version of The Monkees' Randy Scouse Git.

In the Mushroom was produced by Eric Wagner and Vincent Wojno, and was mixed at Fantasy Studios in Berkeley.



..::TRACK-LIST::..

1. Lid 3:31
2. Mary Agnes 5:17
3. The Dream Is Over 4:32
4. In The Mushroom 5:04
5. Window Pain 5:33
6. Rx 4:23
7. You Are Here 4:24
8. Randy Scouse Git (Tuba-Luke Wagner) 2:04
9. Alive 2:10
10. For All My Life (Flute [Native American]-Kelly Robinson) 4:22
11. Don't Let Me Down (The Beatles cover) 3:22



..::OBSADA::..

Vocals - Eric Wagner
Bass - Timothy Reeves
Drums - Tommy Reeves
Guitar - Danny Cavanagh




https://www.youtube.com/watch?v=VVWToiGXcVs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Lid was a Psychedelic Rock styled project formed in the latter half of the 1990s by Daniel Cavanagh from Anathema, and vocalist Eric Wagner from US Doom Metal pioneers Trouble. Timothy and Tommy Reeves performed on bass and drums respectively.

The band's sole album, In the Mushroom, combined 'stoner rock' influences with a notable Beatles-eque inspiration and included a stellar cover of the Beatles classic Don't Let me Down as well as a version of The Monkees' Randy Scouse Git.

In the Mushroom was produced by Eric Wagner and Vincent Wojno, and was mixed at Fantasy Studios in Berkeley.



..::TRACK-LIST::..

1. Lid 3:31
2. Mary Agnes 5:17
3. The Dream Is Over 4:32
4. In The Mushroom 5:04
5. Window Pain 5:33
6. Rx 4:23
7. You Are Here 4:24
8. Randy Scouse Git (Tuba-Luke Wagner) 2:04
9. Alive 2:10
10. For All My Life (Flute [Native American]-Kelly Robinson) 4:22
11. Don't Let Me Down (The Beatles cover) 3:22



..::OBSADA::..

Vocals - Eric Wagner
Bass - Timothy Reeves
Drums - Tommy Reeves
Guitar - Danny Cavanagh




https://www.youtube.com/watch?v=VVWToiGXcVs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!