..::INFO::..

Loggins and Messina to amerykański duet pop-rockowy, składający się z Kenny’ego Logginsa i Jima Messiny, który odniósł duży sukces na listach przebojów na początku i w połowie lat 70. Do ich najbardziej znanych utworów należą „Danny’s Song”, „House at Pooh Corner” oraz „Your Mama Don’t Dance”. Sprzedali ponad 16 milionów płyt i stali się jednym z czołowych duetów muzycznych lat 70. Zespół rozpadł się w 1976 roku. Chociaż Messina nie osiągnął większej popularności po rozpadzie zespołu, Loggins zdobył ogromny sukces komercyjny w latach 80. W 2005 roku oraz ponownie w 2009 roku, Loggins i Messina ponownie połączyli siły i wyruszyli w trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych. Wstawka zawiera ich drugi album studyjny.

Title: Loggins and Messina

Artist: Loggins and Messina

Country: USA

Year: 1972

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

...( AlbumList )...

1.Good Friend
2.Whiskey
3.Your Mama Don't Dance
4.Long Tail Cat
5.Golden Ribbons
6.Thinking of You
7.Just Before the News
8.Till the Ends Meet
9.Holiday Hotel
10.Lady of My Heart
11.Angry Eyes

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Polska formacja Hate od ponad dwóch dekad pozostaje wierna bezkompromisowej fuzji black i death metalu. Zespół dowodzony przez Adama „ATF Sinnera” Buszko wypracował własny, rozpoznawalny styl: ogniście szybkie riffy, miażdżąca perkusja i mroczna, niemal rytualna atmosfera uczyniły go jedną z najważniejszych nazw na scenie polskiego metalu ekstremalnego.

Trzynasty album w dorobku grupy, Bellum Regiis (łac. „Wojna królów”), pokazuje Hate w szczytowej formie – zespół łączy dotychczasowe atuty z odważnymi nowościami. Już pierwsze sekundy płyty nie pozostawiają złudzeń: mamy do czynienia z dziełem dojrzałym, być może kolejnym opus magnum zespołu.

Czy Hate udało się stworzyć kamień milowy polskiego blackened death metalu? Wiele wskazuje na to, że tak.

Album oferuje dziewięć utworów, które są równie brutalne, co upiornie atmosferyczne. Tytułowy „Bellum Regiis” otwiera płytę zaskakująco – spokojnym, wręcz zwodniczym motywem z delikatnym żeńskim zaśpiewem, by po chwili eksplodować lawiną riffów i demonicznego wokalu. Ten kontrast – subtelny wstęp i późniejszy soniczny atak – dobrze oddaje charakter całej płyty. W utworze pojawiają się nawet melodyjne frazy gitarowe, natychmiast zduszone przez perkusyjną kanonadę przypominającą salwy z pola bitwy. Zaskakuje także użycie żeńskiego wokalu – rzadkość w twórczości Hate – który, choć pojawia się tylko miejscami, wnosi znaczącą głębię i podniosłość.

W dalszej części albumu Hate serwuje kilka epickich, ponad sześciominutowych kompozycji. Szczególnie wyróżnia się „The Vanguard”, utwór o niemal filmowym początku, który przechodzi w pędzącą, bezlitosną nawałnicę. Rozpędzone tempo, potężna perkusja i „szybujące” solo gitarowe w drugiej połowie czynią z niego jeden z najmocniejszych punktów płyty.

Z kolei „Iphigenia” zaskakuje zmianą tempa – to ciężki, posępny marsz w stylu wagnerowskim, oparty na niskich riffach i miażdżących partiach gitar. Po serii szybkich ciosów utwór ten daje słuchaczowi moment złowrogiego oddechu, zanim zespół ponownie rzuci się w wir blastów.

Atmosfera odgrywa tu rolę dodatkowego instrumentu. Hate umiejętnie buduje napięcie przez chóralne tła i rytualne akcenty. Doskonałym przykładem jest krótka interludia „Rite Of Triglav”, w której dudniące bębny i recytacje tworzą niemal obrzędowy nastrój. To symboliczny punkt zwrotny – swoista ceremonia ku czci Trzygłowa, słowiańskiego bóstwa, dzieląca album na dwie części. Zaraz po niej powraca pełna instrumentacja w „Perun Rising”, utworze poświęconym najwyższemu bogowi słowiańskiego panteonu. Ta kompozycja to lodowaty sztorm rodem z Bathory – niski growl Buszki uderza niczym grad pocisków, a potężna sekcja rytmiczna i lodowate riffy tworzą klimat epickiej, bitewnej zawieruchy.

W „Alfa Inferi (Goddess Of War)” słychać echa klasycznego metalu – podniosłe, niemal hymniczne motywy przeplatają się z deathmetalową furią. Mimo kontrastów zespół spaja je zaskakująco naturalnie.

Na zakończenie otrzymujemy „Ageless Harp Of Devilry” – najbardziej złożoną i hipnotyzującą kompozycję na płycie. Surowość spotyka się tu z mistyczną aurą, a cały utwór stanowi ciemne, pełne napięcia zwieńczenie albumu.

„Bellum Regiis” – koncepcja i teksty: mitologia, wojna, człowiek

Lirycznie Bellum Regiis eksploruje mitologiczne i egzystencjalne tematy. Tytuł – „Wojna królów” – nawiązuje do walki o władzę, zarówno na poziomie symbolicznym, jak i dosłownym. Inspiracje czerpane są z mitologii greckiej (jak w „Iphigenia”), wierzeń słowiańskich oraz ogólnej historii ludzkości. W odróżnieniu od poprzedniego albumu Rugia (2021), który skupiał się na mitach, Bellum Regiis porusza bardziej uniwersalne i osobiste wątki: żądzę władzy, chciwość, ambicję, wiarę, poświęcenie.

Warstwę tekstową uzupełnia świetnie dopracowana oprawa graficzna autorstwa Daniela Rusiłowicza. Okładka przedstawia wyniszczonego króla stojącego nad przepaścią – symbol postaci, która mimo utraty wszystkiego wciąż trzyma się władzy. To przejmująca metafora upadku, pyrrusowego zwycięstwa i pustki, jaka pozostaje po wojnie.

Hate – rytualny mrok w nowoczesnym wydaniu

Za brzmienie Bellum Regiis odpowiada David Castillo – producent znany ze współpracy m.in. z Candlemass, Carcass czy Katatonią. Nagrania zrealizowano w sztokholmskim studiu Gröndahl, co od razu ustawia poprzeczkę wysoko. Rzeczywiście – płyta brzmi potężnie i selektywnie. Każdy instrument ma tu swoje miejsce, a całość tworzy masywny, spójny mur dźwięku. Brzmienie jest nowoczesne, ale niepozbawione organicznej surowości. Potężne partie perkusji brzmią jak wojenne bębny, a gitary uderzają z pełną mocą, nie zlewając się w tło. W miksie wybrzmiewają również chóralne partie i wokalizy Elizy Sacharczuk – dyskretne, ale znaczące. Ich obecność wzmacnia atmosferę, nie odwracając uwagi od rdzenia utworów.

Bellum Regiis to dzieło imponujące rozmachem i spójnością wizji. Hate zdołał połączyć pierwotną brutalność z intelektualną głębią i artystycznym sznytem. Warstwa muzyczna przytłacza ciężarem, ale jednocześnie wciąga w trans niczym pogański rytuał. Teksty niosą ze sobą refleksję nad mitami i uniwersalnymi konfliktami, które do dziś rezonują we współczesnym świecie. Potężna produkcja i starannie dobrane akcenty czynią z tego albumu materiał, który hipnotyzuje i nie pozwala o sobie zapomnieć.

Liverock.pl


Stylistic evolution can take many forms and occur at varying paces, but it only ever proves successful if some degree of attention is paid to where things began. The trajectory of Polish blackened death metal stalwarts Hate has definitely been one of qualitative consistency, but also one that has seen some sizable changes. Originally cutting their teeth in the early to mid-90s death metal scene, they opted for an occult-driven mode of old school brutality that has often drawn comparisons to the likes of Deicide and Vader. More recently, the decrepit swamps that they’ve been treading bear more likeness to that of Necrophobic and fellow Polish blackened death trailblazers Behemoth from a musical perspective, though lyrically they’ve eased off on the edgier themes of blasphemy and antitheism for a more contemplative blend of esotericism and philosophical inquiry with a mystical bent, spearheaded by a series of sonically furious yet thematically nuanced albums since 2017’s Tremendum.

A few twists and turns along the way has brought this Slavic quartet to Bellum Regis, their 13th and latest studio LP, and also one of the first offerings from their arsenal in a while towards the black metal side of their hybrid style. An air of primordial nostalgia and mysticism hangs over a truly spellbinding balance of uncompromising metallic aggression and a mournful atmosphere accomplished through samples, orchestration, intermitted acoustic guitar passages and a haunting accompany series of chants and melodic asides by Polish singer and voice instructor Eliza Sacharczuk. Most of the peripheral moving parts that gives these songs their uniquely magical quality owes to lead vocalist and rhythm guitarist/band founder ATF Sinner’s ingenuity as a songwriter and arranger, though one would be remiss not to be impressed by the visceral power of his old school guttural vocal delivery. Likewise, the intricate riff work that typifies much of what occurs on here is further amplified by a stellar lead guitar delivery by Domin, whom along with the super cell-like storm of controlled fury projected by drummer Nar-Sil and bassist Tiermes, rival the virtuosic take on this style often exhibited by Necrophobic.

The grandiose imagery of a struggle for power between rivaling parties hinted in the album’s very title, which translates to “A War of Kings”, is mirrored at every turn in the epic and ambitious way in which these songs unfold. The exploratory tale of human conflict begins with a riveting exposition and title entry in “Bellum Regis”, which commences with a highly cinematic acoustic and orchestrated introduction that paints a picture of fatalism and proceeded to explode into a war-like storm of machine gun drumming and rapid fire riff work that could all but topple any castle’s wall. The transitions that follow between pummeling death metal heaviness and shimmering black metal chaos are seamlessly realized, while the constantly deep and animalistic character of Sinner’s vocal delivery provides a more static foil for the melancholic atmosphere that surrounds it. Subsequent entries like “Iphigenia” and “A Ghost Of Lost Delight” follow a similar modus operandi of drawn out songwriting with a well-rounded mixture of brutality and sepulchral sorrow, the former favoring more acoustic passages while the latter achieves nuance through more frequent breaks into slower territory.

Though as a collective whole the mixture of black and death metal elements remains mostly balanced, individually things occasionally see one side being favored over the other. The constantly hazy and occasionally chaotic “The Vanguard” leans all but totally into the blackened end of things save for the bestial yet intelligible barks of Sinner and a rather flashy guitar solo thrown in by Domin. “Perun Rising” could all but be mistaken for something that Abbath might have created either with his solo band or during the latter days of his tenure with Immortal were he doing the vocals and if the production had been slightly more low-fi. On the other hand, the more Arabian-like and blast happy storm of war-like tech death intensity that is “Alfa Inferi Goddess Of War” could all but be a lost entry from one of Nile’s recent albums, save the lack of any Egyptian vernacular instrument samples and a few blurring segments of blackness. But in terms of straight up brutality that sums up this outfit’s death metal roots, the highly memorable riff machine “Prophet Of Arkhen” lays down the chaotic heaviness with the best of them.

For longtime fans of what Hate brings to the table, along with other black/death metal mainstays like Azarath and Belphegor, Bellum Regiis presents a fresh, 2025 updated version of the sort of hybrid carnage that has been shocking the masses since the 2000s. It often hearkens back to the multifaceted and ambitious character that typified Hate’s 2010 smash entry Erebos, though the added benefit of improved studio production equipment and practices, coupled with an even more grandiose approach to storytelling makes for an album that doesn’t feel terribly derivative while towing the same basic stylistic line. The level of theatricality that comes into play is naturally heightened, though the use of symphonic and other peripheral elements is done quite tastefully and serves an album that is built primarily out of raw metallic aggression. It’s just a well rounded war machine set to music that approaches the subject of human nature with a combination of cynicism and incredulity, and it loses none of its power in the process.

hells unicorn



..::TRACK-LIST::..

1. Bellum Regiis 06:43
2. Iphigenia 06:01
3. The Vanguard 06:00
4. A Ghost of Lost Delight 06:33
5. Rite of Triglav 01:36
6. Perun Rising 05:15
7. Alfa Inferi Goddess of War 04:30
8. Prophet of Arkhen 04:41
9. Ageless Harp of Devilry 04:53



..::OBSADA::..

Perun V. - Vocals, Guitars (rhythm, acoustic), Songwriting, Lyrics
Domin - Guitars (lead)
Tiermes - Bass
Nar-Sil - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=HUtHF8Mf6Cw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Polska formacja Hate od ponad dwóch dekad pozostaje wierna bezkompromisowej fuzji black i death metalu. Zespół dowodzony przez Adama „ATF Sinnera” Buszko wypracował własny, rozpoznawalny styl: ogniście szybkie riffy, miażdżąca perkusja i mroczna, niemal rytualna atmosfera uczyniły go jedną z najważniejszych nazw na scenie polskiego metalu ekstremalnego.

Trzynasty album w dorobku grupy, Bellum Regiis (łac. „Wojna królów”), pokazuje Hate w szczytowej formie – zespół łączy dotychczasowe atuty z odważnymi nowościami. Już pierwsze sekundy płyty nie pozostawiają złudzeń: mamy do czynienia z dziełem dojrzałym, być może kolejnym opus magnum zespołu.

Czy Hate udało się stworzyć kamień milowy polskiego blackened death metalu? Wiele wskazuje na to, że tak.

Album oferuje dziewięć utworów, które są równie brutalne, co upiornie atmosferyczne. Tytułowy „Bellum Regiis” otwiera płytę zaskakująco – spokojnym, wręcz zwodniczym motywem z delikatnym żeńskim zaśpiewem, by po chwili eksplodować lawiną riffów i demonicznego wokalu. Ten kontrast – subtelny wstęp i późniejszy soniczny atak – dobrze oddaje charakter całej płyty. W utworze pojawiają się nawet melodyjne frazy gitarowe, natychmiast zduszone przez perkusyjną kanonadę przypominającą salwy z pola bitwy. Zaskakuje także użycie żeńskiego wokalu – rzadkość w twórczości Hate – który, choć pojawia się tylko miejscami, wnosi znaczącą głębię i podniosłość.

W dalszej części albumu Hate serwuje kilka epickich, ponad sześciominutowych kompozycji. Szczególnie wyróżnia się „The Vanguard”, utwór o niemal filmowym początku, który przechodzi w pędzącą, bezlitosną nawałnicę. Rozpędzone tempo, potężna perkusja i „szybujące” solo gitarowe w drugiej połowie czynią z niego jeden z najmocniejszych punktów płyty.

Z kolei „Iphigenia” zaskakuje zmianą tempa – to ciężki, posępny marsz w stylu wagnerowskim, oparty na niskich riffach i miażdżących partiach gitar. Po serii szybkich ciosów utwór ten daje słuchaczowi moment złowrogiego oddechu, zanim zespół ponownie rzuci się w wir blastów.

Atmosfera odgrywa tu rolę dodatkowego instrumentu. Hate umiejętnie buduje napięcie przez chóralne tła i rytualne akcenty. Doskonałym przykładem jest krótka interludia „Rite Of Triglav”, w której dudniące bębny i recytacje tworzą niemal obrzędowy nastrój. To symboliczny punkt zwrotny – swoista ceremonia ku czci Trzygłowa, słowiańskiego bóstwa, dzieląca album na dwie części. Zaraz po niej powraca pełna instrumentacja w „Perun Rising”, utworze poświęconym najwyższemu bogowi słowiańskiego panteonu. Ta kompozycja to lodowaty sztorm rodem z Bathory – niski growl Buszki uderza niczym grad pocisków, a potężna sekcja rytmiczna i lodowate riffy tworzą klimat epickiej, bitewnej zawieruchy.

W „Alfa Inferi (Goddess Of War)” słychać echa klasycznego metalu – podniosłe, niemal hymniczne motywy przeplatają się z deathmetalową furią. Mimo kontrastów zespół spaja je zaskakująco naturalnie.

Na zakończenie otrzymujemy „Ageless Harp Of Devilry” – najbardziej złożoną i hipnotyzującą kompozycję na płycie. Surowość spotyka się tu z mistyczną aurą, a cały utwór stanowi ciemne, pełne napięcia zwieńczenie albumu.

„Bellum Regiis” – koncepcja i teksty: mitologia, wojna, człowiek

Lirycznie Bellum Regiis eksploruje mitologiczne i egzystencjalne tematy. Tytuł – „Wojna królów” – nawiązuje do walki o władzę, zarówno na poziomie symbolicznym, jak i dosłownym. Inspiracje czerpane są z mitologii greckiej (jak w „Iphigenia”), wierzeń słowiańskich oraz ogólnej historii ludzkości. W odróżnieniu od poprzedniego albumu Rugia (2021), który skupiał się na mitach, Bellum Regiis porusza bardziej uniwersalne i osobiste wątki: żądzę władzy, chciwość, ambicję, wiarę, poświęcenie.

Warstwę tekstową uzupełnia świetnie dopracowana oprawa graficzna autorstwa Daniela Rusiłowicza. Okładka przedstawia wyniszczonego króla stojącego nad przepaścią – symbol postaci, która mimo utraty wszystkiego wciąż trzyma się władzy. To przejmująca metafora upadku, pyrrusowego zwycięstwa i pustki, jaka pozostaje po wojnie.

Hate – rytualny mrok w nowoczesnym wydaniu

Za brzmienie Bellum Regiis odpowiada David Castillo – producent znany ze współpracy m.in. z Candlemass, Carcass czy Katatonią. Nagrania zrealizowano w sztokholmskim studiu Gröndahl, co od razu ustawia poprzeczkę wysoko. Rzeczywiście – płyta brzmi potężnie i selektywnie. Każdy instrument ma tu swoje miejsce, a całość tworzy masywny, spójny mur dźwięku. Brzmienie jest nowoczesne, ale niepozbawione organicznej surowości. Potężne partie perkusji brzmią jak wojenne bębny, a gitary uderzają z pełną mocą, nie zlewając się w tło. W miksie wybrzmiewają również chóralne partie i wokalizy Elizy Sacharczuk – dyskretne, ale znaczące. Ich obecność wzmacnia atmosferę, nie odwracając uwagi od rdzenia utworów.

Bellum Regiis to dzieło imponujące rozmachem i spójnością wizji. Hate zdołał połączyć pierwotną brutalność z intelektualną głębią i artystycznym sznytem. Warstwa muzyczna przytłacza ciężarem, ale jednocześnie wciąga w trans niczym pogański rytuał. Teksty niosą ze sobą refleksję nad mitami i uniwersalnymi konfliktami, które do dziś rezonują we współczesnym świecie. Potężna produkcja i starannie dobrane akcenty czynią z tego albumu materiał, który hipnotyzuje i nie pozwala o sobie zapomnieć.

Liverock.pl


Stylistic evolution can take many forms and occur at varying paces, but it only ever proves successful if some degree of attention is paid to where things began. The trajectory of Polish blackened death metal stalwarts Hate has definitely been one of qualitative consistency, but also one that has seen some sizable changes. Originally cutting their teeth in the early to mid-90s death metal scene, they opted for an occult-driven mode of old school brutality that has often drawn comparisons to the likes of Deicide and Vader. More recently, the decrepit swamps that they’ve been treading bear more likeness to that of Necrophobic and fellow Polish blackened death trailblazers Behemoth from a musical perspective, though lyrically they’ve eased off on the edgier themes of blasphemy and antitheism for a more contemplative blend of esotericism and philosophical inquiry with a mystical bent, spearheaded by a series of sonically furious yet thematically nuanced albums since 2017’s Tremendum.

A few twists and turns along the way has brought this Slavic quartet to Bellum Regis, their 13th and latest studio LP, and also one of the first offerings from their arsenal in a while towards the black metal side of their hybrid style. An air of primordial nostalgia and mysticism hangs over a truly spellbinding balance of uncompromising metallic aggression and a mournful atmosphere accomplished through samples, orchestration, intermitted acoustic guitar passages and a haunting accompany series of chants and melodic asides by Polish singer and voice instructor Eliza Sacharczuk. Most of the peripheral moving parts that gives these songs their uniquely magical quality owes to lead vocalist and rhythm guitarist/band founder ATF Sinner’s ingenuity as a songwriter and arranger, though one would be remiss not to be impressed by the visceral power of his old school guttural vocal delivery. Likewise, the intricate riff work that typifies much of what occurs on here is further amplified by a stellar lead guitar delivery by Domin, whom along with the super cell-like storm of controlled fury projected by drummer Nar-Sil and bassist Tiermes, rival the virtuosic take on this style often exhibited by Necrophobic.

The grandiose imagery of a struggle for power between rivaling parties hinted in the album’s very title, which translates to “A War of Kings”, is mirrored at every turn in the epic and ambitious way in which these songs unfold. The exploratory tale of human conflict begins with a riveting exposition and title entry in “Bellum Regis”, which commences with a highly cinematic acoustic and orchestrated introduction that paints a picture of fatalism and proceeded to explode into a war-like storm of machine gun drumming and rapid fire riff work that could all but topple any castle’s wall. The transitions that follow between pummeling death metal heaviness and shimmering black metal chaos are seamlessly realized, while the constantly deep and animalistic character of Sinner’s vocal delivery provides a more static foil for the melancholic atmosphere that surrounds it. Subsequent entries like “Iphigenia” and “A Ghost Of Lost Delight” follow a similar modus operandi of drawn out songwriting with a well-rounded mixture of brutality and sepulchral sorrow, the former favoring more acoustic passages while the latter achieves nuance through more frequent breaks into slower territory.

Though as a collective whole the mixture of black and death metal elements remains mostly balanced, individually things occasionally see one side being favored over the other. The constantly hazy and occasionally chaotic “The Vanguard” leans all but totally into the blackened end of things save for the bestial yet intelligible barks of Sinner and a rather flashy guitar solo thrown in by Domin. “Perun Rising” could all but be mistaken for something that Abbath might have created either with his solo band or during the latter days of his tenure with Immortal were he doing the vocals and if the production had been slightly more low-fi. On the other hand, the more Arabian-like and blast happy storm of war-like tech death intensity that is “Alfa Inferi Goddess Of War” could all but be a lost entry from one of Nile’s recent albums, save the lack of any Egyptian vernacular instrument samples and a few blurring segments of blackness. But in terms of straight up brutality that sums up this outfit’s death metal roots, the highly memorable riff machine “Prophet Of Arkhen” lays down the chaotic heaviness with the best of them.

For longtime fans of what Hate brings to the table, along with other black/death metal mainstays like Azarath and Belphegor, Bellum Regiis presents a fresh, 2025 updated version of the sort of hybrid carnage that has been shocking the masses since the 2000s. It often hearkens back to the multifaceted and ambitious character that typified Hate’s 2010 smash entry Erebos, though the added benefit of improved studio production equipment and practices, coupled with an even more grandiose approach to storytelling makes for an album that doesn’t feel terribly derivative while towing the same basic stylistic line. The level of theatricality that comes into play is naturally heightened, though the use of symphonic and other peripheral elements is done quite tastefully and serves an album that is built primarily out of raw metallic aggression. It’s just a well rounded war machine set to music that approaches the subject of human nature with a combination of cynicism and incredulity, and it loses none of its power in the process.

hells unicorn



..::TRACK-LIST::..

1. Bellum Regiis 06:43
2. Iphigenia 06:01
3. The Vanguard 06:00
4. A Ghost of Lost Delight 06:33
5. Rite of Triglav 01:36
6. Perun Rising 05:15
7. Alfa Inferi Goddess of War 04:30
8. Prophet of Arkhen 04:41
9. Ageless Harp of Devilry 04:53



..::OBSADA::..

Perun V. - Vocals, Guitars (rhythm, acoustic), Songwriting, Lyrics
Domin - Guitars (lead)
Tiermes - Bass
Nar-Sil - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=HUtHF8Mf6Cw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Hołd dla wszystkiego, co gotyckie i mroczne, zimnej fali...
Bauhaus, The Cure, New Order, Diary of Dreams, Lacrimosa... Miejscami Camouflage... Całość podlana delikatnym psychodelicznym sosem.
Dla mnie BOMBA!!!

FA


With the release of their sixth album, Lord Vigo has fulfilled their evolution from an epic doom band to full-on goth rock. Hell, I’m not sure how much metal is even left on Walk The Shadows; tracks like “Through A Glass Darkly” and “We Shall Not” likely wouldn’t have been too out of place on 2022’s We Shall Overcome for their jubilant guitar leads on top of pulsating rhythms and deeper vocals, but those upbeat sensibilities are much closer to the Sisters of Mercy playbook than Iron Maiden or Candlemass.

One could raise concerns about how well the band ends up weathering this change, but I’m not sure if their core traits have ever sounded so suited to a given style as they do here. Their vocals and bass playing have always been their most distinct traits and both are served quite here, the former getting some enthusiastic hooks while the latter provides some catchy grooves alongside a prominent backbone. It’s also cool to see them taking even better advantage of their echoing production with the abundance of synths, leads, and samples feeling balanced while the propulsive beats make one not miss the heavier guitar work too badly.

I can also appreciate how the songwriting takes the previous album’s anthemic spirit and puts it toward a more easygoing set of tracks. It’s admittedly for things to run together when the songs generally aim to be danceable and upbeat with the occasional heavy flourish, but it’s really hard to complain when the choruses on songs like “Killing Hearts and Endless Nights” and “Servants of the Dark” are so enthusiastic. There’s a chance of the especially atmospherically-driven “El Hakim” getting a little too lost in the sauce but I also like how it gradually shifts between its movements while keeping a hypnotic vibe across twelve minutes.

Considering the current crop of bands that hybridize or toe the lines between heavy metal and goth rock, I can appreciate Lord Vigo taking the full plunge into the latter with Walk The Shadows. Whether it ends up being a one-off or the way forward to another trajectory, the style comes quite naturally to the band, bringing out the best in their playing even when it’s not as overtly heavy and the songs are among the most engaging they’ve come up with. We Shall Overcome or 2020’s Danse de Noir may still be their most balanced entry points for unfamiliar listeners, but this makes for a satisfying culmination.

Twisted Psychology



..::TRACK-LIST::..

1. A Morbid Realm 01:08
2. Walk The Shadows 05:36
3. Through A Glass Darkly 05:27
4. We Shall Not 06:31
5. Killing Hearts And Endless Nights 05:19
6. Servant Of The Dark 05:10
7. The Triumph Of The Killing Heart 06:07
8. El Hakim 12:24



..::OBSADA::..

Vinz Clortho - Vocals, Studio Drums, Synthesizer
Volguus Zildrohar - Guitar, Bass
Tony Scoleri - Guitar, Bass
Zuul - Live Bass
Ivo Shandor - Live Drums




https://www.youtube.com/watch?v=5J5h3PWb1ZI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Hołd dla wszystkiego, co gotyckie i mroczne, zimnej fali...
Bauhaus, The Cure, New Order, Diary of Dreams, Lacrimosa... Miejscami Camouflage... Całość podlana delikatnym psychodelicznym sosem.
Dla mnie BOMBA!!!

FA


With the release of their sixth album, Lord Vigo has fulfilled their evolution from an epic doom band to full-on goth rock. Hell, I’m not sure how much metal is even left on Walk The Shadows; tracks like “Through A Glass Darkly” and “We Shall Not” likely wouldn’t have been too out of place on 2022’s We Shall Overcome for their jubilant guitar leads on top of pulsating rhythms and deeper vocals, but those upbeat sensibilities are much closer to the Sisters of Mercy playbook than Iron Maiden or Candlemass.

One could raise concerns about how well the band ends up weathering this change, but I’m not sure if their core traits have ever sounded so suited to a given style as they do here. Their vocals and bass playing have always been their most distinct traits and both are served quite here, the former getting some enthusiastic hooks while the latter provides some catchy grooves alongside a prominent backbone. It’s also cool to see them taking even better advantage of their echoing production with the abundance of synths, leads, and samples feeling balanced while the propulsive beats make one not miss the heavier guitar work too badly.

I can also appreciate how the songwriting takes the previous album’s anthemic spirit and puts it toward a more easygoing set of tracks. It’s admittedly for things to run together when the songs generally aim to be danceable and upbeat with the occasional heavy flourish, but it’s really hard to complain when the choruses on songs like “Killing Hearts and Endless Nights” and “Servants of the Dark” are so enthusiastic. There’s a chance of the especially atmospherically-driven “El Hakim” getting a little too lost in the sauce but I also like how it gradually shifts between its movements while keeping a hypnotic vibe across twelve minutes.

Considering the current crop of bands that hybridize or toe the lines between heavy metal and goth rock, I can appreciate Lord Vigo taking the full plunge into the latter with Walk The Shadows. Whether it ends up being a one-off or the way forward to another trajectory, the style comes quite naturally to the band, bringing out the best in their playing even when it’s not as overtly heavy and the songs are among the most engaging they’ve come up with. We Shall Overcome or 2020’s Danse de Noir may still be their most balanced entry points for unfamiliar listeners, but this makes for a satisfying culmination.

Twisted Psychology



..::TRACK-LIST::..

1. A Morbid Realm 01:08
2. Walk The Shadows 05:36
3. Through A Glass Darkly 05:27
4. We Shall Not 06:31
5. Killing Hearts And Endless Nights 05:19
6. Servant Of The Dark 05:10
7. The Triumph Of The Killing Heart 06:07
8. El Hakim 12:24



..::OBSADA::..

Vinz Clortho - Vocals, Studio Drums, Synthesizer
Volguus Zildrohar - Guitar, Bass
Tony Scoleri - Guitar, Bass
Zuul - Live Bass
Ivo Shandor - Live Drums




https://www.youtube.com/watch?v=5J5h3PWb1ZI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Procol Harum - Procol’S Ninth - Re-Mastered (3 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Procol Harum
Album................: Procol’S Ninth - Re-Mastered
Genre................: Progressive Rock
Source...............: CD
Year.................: 2018
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 53-62 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Cube Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Procol Harum - Pandora's Box [03:37]
2. Procol Harum - Fools Gold [04:00]
3. Procol Harum - Taking The Time [03:39]
4. Procol Harum - The Unquiet Zone [03:40]
5. Procol Harum - The Final Thrust [04:37]
6. Procol Harum - I Keep Forgetting [03:28]
7. Procol Harum - Without A Doubt [04:31]
8. Procol Harum - The Pipers Tune [04:28]
9. Procol Harum - Typewriter Torment [04:29]
10. Procol Harum - Eight Days A Week [03:00]
Bonus Tracks
11. Procol Harum - Pandora’S Box (Raw Instrumental Track) [03:39]
12. Procol Harum - Fools Gold (Raw Track) [03:57]
13. Procol Harum - Taking The Time (Raw Track) [04:37]
14. Procol Harum - The Unquiet Zone (Raw Track) [04:26]
15. Procol Harum - The Final Thrust (Raw Version) [04:41]
16. Procol Harum - The Poet (Demo Of 'Without A Doubt') [04:18]
17. Procol Harum - The Piper’S Tune (Full Length Version) [04:56]
18. Procol Harum - Typewriter Torment (Raw Version) [04:36]

Playing Time.........: 01:14:48
Total Size...........: 469,35 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
Live In The USA - 17 October 1975, Capitol Theater, Passiac NJ
---------------------------------------------------------------------

1. Procol Harum - Shine On Brightly [04:27]
2. Procol Harum - As Strong As Samson [05:37]
3. Procol Harum - Conquistador [04:38]
4. Procol Harum - Pandora’S Box [04:23]
5. Procol Harum - The Unquiet Zone [05:20]
6. Procol Harum - A Salty Dog [05:27]
7. Procol Harum - A Souvenir Of London [04:45]
8. Procol Harum - Cerdes (Outside The Gates Of) [06:50]
9. Procol Harum - I Keep Forgetting [04:25]
10. Procol Harum - Grand Hotel (Including The Blue Danube) [13:33]
11. Procol Harum - Power Failure [07:40]
12. Procol Harum - Simple Sister [06:55]

Playing Time.........: 01:14:06
Total Size...........: 391,07 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3
Live In The UK - 29 November 1975, Leicester University
---------------------------------------------------------------------

1. Procol Harum - Shine on Brightly [04:30]
2. Procol Harum - Whaling Stories [09:22]
3. Procol Harum - Conquistador [04:35]
4. Procol Harum - Pandora's Box [04:18]
5. Procol Harum - The Piper's Tune [05:14]
6. Procol Harum - Grand Hotel [08:01]
7. Procol Harum - Beyond the Pale [03:37]
8. Procol Harum - A Salty Dog [05:49]
9. Procol Harum - I keep forgetting [04:39]
10. Procol Harum - The Blue Danube [10:00]
11. Procol Harum - Be Bop-a-Lula [03:49]
12. Procol Harum - Old Black Joe [04:42]
13. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale [07:17]

Playing Time.........: 01:15:58
Total Size...........: 449,53 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nowa, limitowana, europejska edycja wydanego wiosną 1971 roku w Argentynie, rewelacyjnego, psych-progresywnego rockowego klasyka, pełnego rozbudowanych kompozycji opartych na gęstym, soczystym i mocno psychodelicznym współbrzmienu elektrycznych i akustycznych gitar, podgrywających zazwyczaj w tle klawiszy oraz magicznych, śpiewnych wokali (po hiszpańsku). Oryginalnie, trwający 55 minut album (w tłumaczeniu z podtytułem: "Biblia według Vox Dei") ukazał się na podwójnym winylu i jest drugim studyjnym LP tej kultowej grupy - uważanym za kamień milowy w historii argentyńskiego rocka. Warto wiedzieć, że w przeciwieństwie do innych krajów z Ameryki Południowej, w Argentynie wyjątkowo działało mnóstwo doskonałych rockowych formacji (przypominających twórczość nieco bardziej surowych progresywnych zespołów z Włoch i Hiszpanii), które od lat 90. są bardzo cenione przez fanów i kolekcjonerów. Tak więc, to nie jest anomalia, ale rockowy klasyk! Świetny dźwięk, aczkolwiek trzeba pamiętać, że fragmenty przedostatniego, 10-minutowego utworu "Cristo" brzmią nieco mniej wyraźnie, gdyż pochodzą z przeciętnej kopii, ponieważ 2-3 minuty zostały przez pomyłkę... skasowane w studio! Uwaga! To jest oryginalna wersja wytwórni Disc Jockey w klasycznej okładce. Po latach materiał został dwukrotnie nagrany na nowo (w nowych okładkach), ale to już zdecydowanie nie było to...

JL


Do trzech pionierskich grup argentyńskiego rocka przełomu lat 60 i 70-tych zalicza się zespoły Los Gatos, Manal i Almendra. Od nich rozgałęziły się różne gatunki ewoluując się przez następne dekady. Jednakże w tym pierwszym okresie na peryferiach istniały inne grupy, które albo ze względu na swoje krótkie istnienie, brak sukcesu komercyjnego, albo po prostu dlatego, że powstały poza Buenos Aires zostały zdegradowane ze swojego statusu pionierów. Vox Dei, który narodził się w 1967 roku w Quilmes, półmilionowym mieście położonym na południe od Buenos Aires kojarzonym głównie z produkcji piwa był pod tym względem wyjątkiem i śmiało dołączył do tej trójki. Tworzyli go gitarzysta i wokalista Ricardo Soulé, gitarzysta rytmiczny i drugi wokalista Juan Carlos „Yodi” Godoy, basista Willy Quiroga, oraz perkusista Rubén Basoalto. Początkowo nazywali się Mach 4 i jak wiele zespołów tamtych czasów śpiewali znane covery po angielsku, a z biegiem czasu własne kompozycje. Do śpiewania po hiszpańsku przekonał ich Luis Alberto Spinetta, legendarny piosenkarz, poeta i gitarzysta zespołu Almendra. Nie trzeba było długo czekać by wpadli w oko producentom pierwszej niezależnej argentyńskiej wytwórni płytowej Mandioca specjalizującej się w wydawaniu płyt rodzimego rocka. Właściciel wydawnictwa, Jorge Álvarez, zasugerował zmianę nazwy na Vox Populi Vox Dei (łac. Słowo Ludu Jest Słowem Boga). Pomysł się spodobał, ale zespół skrócił ją do Vox Dei.

Pierwsze demo jakie nagrali to piosenka „When A Man Loves A Woman” Percy Sledge’a i „Gimme Some Lovin'” Spencer Davis Group. Demo oficjalnie nigdy i nigdzie się nie pojawiło, ale to wystarczyło, by Álvarez zorganizował im sesję nagraniową w TNT Studios w Buenos Aires, a potem wydał singiel „Azúcar Bitter” utrzymany w stylistyce prostego blues rocka. Po kilku koncertach w Buenos Aires wydali drugiego singla, „Presente”. Ta piękna ballada ze znakomitym tekstem opowiada o tym, jak ulotne jest życie, a co za tym idzie, jak ważne jest „życie teraźniejszością”. W czerwcu 1969 roku wystąpili na Beat Song Festival przed wielką publicznością, która nie chciała wypuścić ich ze sceny. W połowie 1970 roku ukazał się ich debiutancki album „Caliente”, na którym znalazły się bluesy i rockowe utwory takie jak „Reflejos”, „Cuero”, „Compulsion”, „Total qué” nie bez podstaw określane klasykami. Oczywiście nie mogło zabraknąć świetnych ballad, jak wspomniana wcześniej „Presente” i, wydana również na singlu, „Canción para una mujer (que no estar)”.

Swoboda twórcza jaką zapewniła im wytwórnia Mandioca, oraz fakt, że płyta zostało gorąco przyjęta odważyli się na bezprecedensowy krok – stworzenie albumu koncepcyjnego opartego na Biblii. Pomysł narodził się w głowie Ricardo Soulé gdzieś pod koniec 1969 roku i dojrzewał powoli. W końcu podzielił się nim z chłopakami. Wszyscy uznali go za genialny. W kraju rządzonym przez wojskową juntę i Kościołem mającym ogromną władzę i wpływy było to szaleństwo graniczące z samounicestwieniem. A jednak gotowi byli podjąć ryzyko. Jeszcze tego samego dnia przejrzeli szkice kilku tekstów. Praca nad całością trwała prawie rok z przerwami na koncerty. Na jednym z nich, konkretnie na BA Rock Festival (listopad 1970) Vox Dei zagrał instrumentalną część tematu „Genesis”, który nie miał jeszcze tekstu. Nagrań dokonano w TNT, choć smyczki i orkiestrę składającą się z pięćdziesięciu muzyków zarejestrowano w Phonal. W sumie wykorzystali ponad sto pięćdziesiąt godzin nagrań – jak na tamte czasy ogromna liczba. Wiadomo też było, że ze względu na obszerny materiał całość będzie wydana w formie podwójnego albumu. Przewidując ewentualne kłopoty ze strony Kościoła, Jorge Álvarez, pełniący również funkcję producenta płyty zabiegał o aprobatę u wysoko postawionych hierarchów kościelnych. Z jego inicjatywy zespół spotkał się z prałatem Emilio Teodoro Graselli i sekretarzem arcybiskupa Buenos Aires, kardynałem Antonio Caggiano, którzy po przeczytaniu tekstów wyrazili zgodę na publikację nagrań. Na zakończenie Graselli powiedział do Soulé’a: „Wyjaśnienie, czym jest Bóg, zajęłoby mi kilka godzin, tobie udało się to zrobić za pomocą samego sylogizmu w kilka minut.” Miał na myśli początek albumu zaczynający się od słów: „Kiedy wszystko było niczym, początek był niczym, On był początkiem i z niczego stworzył światło.” Mało tego. Po ukazaniu się albumu prałat zachęcał młodych ludzi by go kupowali i uważnie słuchali. A mówią, że cuda się nie zdarzają!

W trakcie nagrywania pojawiły się rozbieżności muzyczne pomiędzy Ricardo Soulé i „Yodi” Godoy’em. Ostatecznie Godoy opuścił grupę pod koniec 1970 roku, tuż przed ostatnimi sesjami. Jego miejsce zajął Nacho Smilari (ex-La Barra de Chocolate) gdy płyta była już na rynku… Ale to nie koniec złych wieści. Niemal w tym samym czasie przeżywająca kryzys Mandioca zbankrutowała, a jej długi przejęła firma Disc Jockey. Tym samym Álvarez nie mógł dalej opłacać sesji i dokończyć ostatecznego miksu. Nowy właściciel nagrań ani myślał pakować w to więcej pieniędzy i mimo, że album nie był jeszcze ukończony wysłał go do tłoczenia. Pośpiech w tym względzie okazał się złym doradcą. Ostatnie nagranie, „Apokalipsis”, nadal nie miało tekstu, trzyminutowy fragment z „Cristo – Muerte Y Resurrección” został przez pomyłkę skasowany w studio, a teksty utworów „Libros Sapienciales” i „Profecías” na tylnej okładce zostały zamienione. Wyglądało to jak jakiś żart. Dwadzieścia siedem lat później Vox Dei wykonał ją na żywo w wersji zamierzonej, jednak nie wszystko było tak dobre jak w oryginale…

Zespół planował wydać go w kwietniu, tuż przed Wielkanocą w okresie Wielkiego Tygodnia. Ostatecznie „La Biblia (Según Vox Dei)” (Biblia według Vox Dei) ukazał się dokładnie 15 marca 1971 roku. Do pierwszego wydania dołączono słowo wstępne napisane przez prałata, zaś promocyjny koncert w Teatrze Alvear finansowało Ministerstwo Kultury.

Wspaniała zarówno pod względem muzyki, jak i tekstów „La Biblia” uważana jest za argentyńskie muzyczne arcydzieło, które rozwaliło Ameryką Łacińską! Ricardo Soulé wykonał świetną robotę, podsumowując w zaledwie kilku wersach najważniejsze historie z chrześcijańskiej Świętej Księgi: Genesis i Początek Wszystkiego, narodziny Mojżesza i jego cudowne ocalenie na wodach Nilu, Ostatnia Wieczerza, śmierć Jezusa, Apokalipsa wg. świętego Jana… Co ciekawe, te świetne piosenki usuwają ciężar religijny stawiając bardziej na literacką i duchową kwestię, bo tak naprawdę zespół nie miał nic wspólnego ani z religią, ani z gatunkiem zwanym „Christian rock”. Muzycznie ukierunkowali się na proto-progresywny styl zwracając się w stronę bluesa, hard rocka (być może był to w ogóle pierwszy hard rockowy zespół stamtąd) i psychodelię z przesterowanymi solówkami przeplatanymi akustycznymi fragmentami, z dzwoniącą 12-strunową gitarą, harmoniami wokalnymi przypominającymi The Moody Blues, oraz (przepraszam, że się powtarzam) poetyckimi tekstami inspirowanymi biblijnymi opowieściami śpiewanymi po hiszpańsku. Niech nikt się nie przejmuje jeśli nie zna tego języka. To album stworzony z pasji i ambicji, przy którym można po prostu usiąść i bezwiednie kiwać głową. Muzyka jest tak perfekcyjnie skonstruowana, że ​​praktycznie sama z siebie opowiada o emocjonalnych stanach, których doświadcza każdy z nas i przy których bariery językowe nie istnieją.

W oryginale każda strona tego podwójnego wydawnictwa zawiera po dwa nagrania. Płyta pierwsza zaczyna się od „Génesis”, gdzie od samego początku muzyka delikatnie wznosi się i nabrzmiewa, tworząc mglistą, enigmatyczną aurę wzmacnianą przez dźwięczny, duchowy wokal Ricardo Soulé. Ten piękny utwór posiada jedno z najbardziej niesamowitych zakończeń wpadając w miękkie harmonie do „Moises” (Mojżesz). Ładna melodia przypominająca kołysankę oparta jest na marzycielskich gitarach. Mniej więcej w połowie robi się nieco ostrzej, po czym piosenka zatacza koło wracając do początkowej melodii. Bardzo psychodeliczny klimat zbliżony jest do wczesnych prac Can, ale to tylko moja sugestia pozwalająca dać pewne wyobrażenie o tym nagraniu… Epicki „Las Guerass” (Wojownicy) skupia się głównie na instrumentacji i doskonałych rytmach. To najdłuższy (13 minut) i najcięższy utwór na tym albumie w konwencji blues rocka przekształcający się w progresywny jam. Tuż za nim nieco ospały „Profecías” (Profesje) rozwijający się w melodyjną balladę z orkiestrą w tle i naprawdę dobrą grą na gitarze… Jedną z najbardziej poruszających partii wokalnych Soulé’a odnajdziemy w „Libros Sapienciales” (Księgi Mądrości). To preludium do magnum opus zespołu, podzielone na dwie części poświęcone Jezusowi. Ilustracyjny „Cristo y Nacimiento” (Narodziny Chrystusa) z kojącym podkładem orkiestry symfonicznej brzmi jak ścieżka dźwiękowa do romantycznego filmu. Ale gdy muzyka nabiera rockowego tempa w wieloaspektowym i kulminacyjnym „Cristo – Muerte y Resurrección”(Chrystus – Śmierć i Zmartwychwstanie) z charakterystyczną długą partią gitary i pojawiającą się harfą wszystko wywraca się do góry nogami. W zakończeniu słychać eksplozję, po której następuje anielski śpiew… Finałowy utwór „Apocalipsis” to fuzja funku i ciężkiego rocka, który zbacza z kursu zbierając siły do ​​improwizowanego jamowania. Szkoda, że utwór nie ma tekstu i gwałtownie cichnie, ale gdybym nawet nie znał powodu, dla którego to się stało i tak chylę przed nim czoło.

Podróż przez emocje – taki powinien być pomysł na każdy album koncepcyjny. Ten zachował poczucie ponadczasowości i świeżości. Posłuchajcie go (nawet kilka razy), a potem mi podziękujcie.

PS. Oprócz oryginału z 1971 roku istnieją także trzy odmienne wersje z różnymi okładkami: Ensamble Musical de Buenos Aires „La Biblia” (różni artyści, 1974); Vox Dei „La Biblia En Vivo” (wersja na żywo, 1987); Vox Dei „La Biblia 1997” (remake oryginału z dwoma dodatkowymi utworami i gościnnymi muzykami). Poza tym album był wielokrotnie wznawiany (także poza Argentyną) na winylu, CD i kasetach.

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Génesis 6:30
2. Moisés 7:24
3. Las Guerras 13:00
4. Profecías 2:10
5. Libros Sapienciales 7:35
6. Cristo Y Nacimiento 2:13
7. Cristo - Muerte Y Resurrección 10:27
8. Apocalipsis 4:45



..::OBSADA::..

Ricardo Soulé - Lead guitar, Harp, Violin, Piano and Vocals
Willy Quiroga - Bass guitar and Vocals
Juan Carlos 'Yody' Godoy - Rhythm guitar and Vocals
Rubén Basoalto - Drums

Guest:
Roberto Lar - Orchestra director




https://www.youtube.com/watch?v=2rrzy0rSPu4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nowa, limitowana, europejska edycja wydanego wiosną 1971 roku w Argentynie, rewelacyjnego, psych-progresywnego rockowego klasyka, pełnego rozbudowanych kompozycji opartych na gęstym, soczystym i mocno psychodelicznym współbrzmienu elektrycznych i akustycznych gitar, podgrywających zazwyczaj w tle klawiszy oraz magicznych, śpiewnych wokali (po hiszpańsku). Oryginalnie, trwający 55 minut album (w tłumaczeniu z podtytułem: "Biblia według Vox Dei") ukazał się na podwójnym winylu i jest drugim studyjnym LP tej kultowej grupy - uważanym za kamień milowy w historii argentyńskiego rocka. Warto wiedzieć, że w przeciwieństwie do innych krajów z Ameryki Południowej, w Argentynie wyjątkowo działało mnóstwo doskonałych rockowych formacji (przypominających twórczość nieco bardziej surowych progresywnych zespołów z Włoch i Hiszpanii), które od lat 90. są bardzo cenione przez fanów i kolekcjonerów. Tak więc, to nie jest anomalia, ale rockowy klasyk! Świetny dźwięk, aczkolwiek trzeba pamiętać, że fragmenty przedostatniego, 10-minutowego utworu "Cristo" brzmią nieco mniej wyraźnie, gdyż pochodzą z przeciętnej kopii, ponieważ 2-3 minuty zostały przez pomyłkę... skasowane w studio! Uwaga! To jest oryginalna wersja wytwórni Disc Jockey w klasycznej okładce. Po latach materiał został dwukrotnie nagrany na nowo (w nowych okładkach), ale to już zdecydowanie nie było to...

JL


Do trzech pionierskich grup argentyńskiego rocka przełomu lat 60 i 70-tych zalicza się zespoły Los Gatos, Manal i Almendra. Od nich rozgałęziły się różne gatunki ewoluując się przez następne dekady. Jednakże w tym pierwszym okresie na peryferiach istniały inne grupy, które albo ze względu na swoje krótkie istnienie, brak sukcesu komercyjnego, albo po prostu dlatego, że powstały poza Buenos Aires zostały zdegradowane ze swojego statusu pionierów. Vox Dei, który narodził się w 1967 roku w Quilmes, półmilionowym mieście położonym na południe od Buenos Aires kojarzonym głównie z produkcji piwa był pod tym względem wyjątkiem i śmiało dołączył do tej trójki. Tworzyli go gitarzysta i wokalista Ricardo Soulé, gitarzysta rytmiczny i drugi wokalista Juan Carlos „Yodi” Godoy, basista Willy Quiroga, oraz perkusista Rubén Basoalto. Początkowo nazywali się Mach 4 i jak wiele zespołów tamtych czasów śpiewali znane covery po angielsku, a z biegiem czasu własne kompozycje. Do śpiewania po hiszpańsku przekonał ich Luis Alberto Spinetta, legendarny piosenkarz, poeta i gitarzysta zespołu Almendra. Nie trzeba było długo czekać by wpadli w oko producentom pierwszej niezależnej argentyńskiej wytwórni płytowej Mandioca specjalizującej się w wydawaniu płyt rodzimego rocka. Właściciel wydawnictwa, Jorge Álvarez, zasugerował zmianę nazwy na Vox Populi Vox Dei (łac. Słowo Ludu Jest Słowem Boga). Pomysł się spodobał, ale zespół skrócił ją do Vox Dei.

Pierwsze demo jakie nagrali to piosenka „When A Man Loves A Woman” Percy Sledge’a i „Gimme Some Lovin'” Spencer Davis Group. Demo oficjalnie nigdy i nigdzie się nie pojawiło, ale to wystarczyło, by Álvarez zorganizował im sesję nagraniową w TNT Studios w Buenos Aires, a potem wydał singiel „Azúcar Bitter” utrzymany w stylistyce prostego blues rocka. Po kilku koncertach w Buenos Aires wydali drugiego singla, „Presente”. Ta piękna ballada ze znakomitym tekstem opowiada o tym, jak ulotne jest życie, a co za tym idzie, jak ważne jest „życie teraźniejszością”. W czerwcu 1969 roku wystąpili na Beat Song Festival przed wielką publicznością, która nie chciała wypuścić ich ze sceny. W połowie 1970 roku ukazał się ich debiutancki album „Caliente”, na którym znalazły się bluesy i rockowe utwory takie jak „Reflejos”, „Cuero”, „Compulsion”, „Total qué” nie bez podstaw określane klasykami. Oczywiście nie mogło zabraknąć świetnych ballad, jak wspomniana wcześniej „Presente” i, wydana również na singlu, „Canción para una mujer (que no estar)”.

Swoboda twórcza jaką zapewniła im wytwórnia Mandioca, oraz fakt, że płyta zostało gorąco przyjęta odważyli się na bezprecedensowy krok – stworzenie albumu koncepcyjnego opartego na Biblii. Pomysł narodził się w głowie Ricardo Soulé gdzieś pod koniec 1969 roku i dojrzewał powoli. W końcu podzielił się nim z chłopakami. Wszyscy uznali go za genialny. W kraju rządzonym przez wojskową juntę i Kościołem mającym ogromną władzę i wpływy było to szaleństwo graniczące z samounicestwieniem. A jednak gotowi byli podjąć ryzyko. Jeszcze tego samego dnia przejrzeli szkice kilku tekstów. Praca nad całością trwała prawie rok z przerwami na koncerty. Na jednym z nich, konkretnie na BA Rock Festival (listopad 1970) Vox Dei zagrał instrumentalną część tematu „Genesis”, który nie miał jeszcze tekstu. Nagrań dokonano w TNT, choć smyczki i orkiestrę składającą się z pięćdziesięciu muzyków zarejestrowano w Phonal. W sumie wykorzystali ponad sto pięćdziesiąt godzin nagrań – jak na tamte czasy ogromna liczba. Wiadomo też było, że ze względu na obszerny materiał całość będzie wydana w formie podwójnego albumu. Przewidując ewentualne kłopoty ze strony Kościoła, Jorge Álvarez, pełniący również funkcję producenta płyty zabiegał o aprobatę u wysoko postawionych hierarchów kościelnych. Z jego inicjatywy zespół spotkał się z prałatem Emilio Teodoro Graselli i sekretarzem arcybiskupa Buenos Aires, kardynałem Antonio Caggiano, którzy po przeczytaniu tekstów wyrazili zgodę na publikację nagrań. Na zakończenie Graselli powiedział do Soulé’a: „Wyjaśnienie, czym jest Bóg, zajęłoby mi kilka godzin, tobie udało się to zrobić za pomocą samego sylogizmu w kilka minut.” Miał na myśli początek albumu zaczynający się od słów: „Kiedy wszystko było niczym, początek był niczym, On był początkiem i z niczego stworzył światło.” Mało tego. Po ukazaniu się albumu prałat zachęcał młodych ludzi by go kupowali i uważnie słuchali. A mówią, że cuda się nie zdarzają!

W trakcie nagrywania pojawiły się rozbieżności muzyczne pomiędzy Ricardo Soulé i „Yodi” Godoy’em. Ostatecznie Godoy opuścił grupę pod koniec 1970 roku, tuż przed ostatnimi sesjami. Jego miejsce zajął Nacho Smilari (ex-La Barra de Chocolate) gdy płyta była już na rynku… Ale to nie koniec złych wieści. Niemal w tym samym czasie przeżywająca kryzys Mandioca zbankrutowała, a jej długi przejęła firma Disc Jockey. Tym samym Álvarez nie mógł dalej opłacać sesji i dokończyć ostatecznego miksu. Nowy właściciel nagrań ani myślał pakować w to więcej pieniędzy i mimo, że album nie był jeszcze ukończony wysłał go do tłoczenia. Pośpiech w tym względzie okazał się złym doradcą. Ostatnie nagranie, „Apokalipsis”, nadal nie miało tekstu, trzyminutowy fragment z „Cristo – Muerte Y Resurrección” został przez pomyłkę skasowany w studio, a teksty utworów „Libros Sapienciales” i „Profecías” na tylnej okładce zostały zamienione. Wyglądało to jak jakiś żart. Dwadzieścia siedem lat później Vox Dei wykonał ją na żywo w wersji zamierzonej, jednak nie wszystko było tak dobre jak w oryginale…

Zespół planował wydać go w kwietniu, tuż przed Wielkanocą w okresie Wielkiego Tygodnia. Ostatecznie „La Biblia (Según Vox Dei)” (Biblia według Vox Dei) ukazał się dokładnie 15 marca 1971 roku. Do pierwszego wydania dołączono słowo wstępne napisane przez prałata, zaś promocyjny koncert w Teatrze Alvear finansowało Ministerstwo Kultury.

Wspaniała zarówno pod względem muzyki, jak i tekstów „La Biblia” uważana jest za argentyńskie muzyczne arcydzieło, które rozwaliło Ameryką Łacińską! Ricardo Soulé wykonał świetną robotę, podsumowując w zaledwie kilku wersach najważniejsze historie z chrześcijańskiej Świętej Księgi: Genesis i Początek Wszystkiego, narodziny Mojżesza i jego cudowne ocalenie na wodach Nilu, Ostatnia Wieczerza, śmierć Jezusa, Apokalipsa wg. świętego Jana… Co ciekawe, te świetne piosenki usuwają ciężar religijny stawiając bardziej na literacką i duchową kwestię, bo tak naprawdę zespół nie miał nic wspólnego ani z religią, ani z gatunkiem zwanym „Christian rock”. Muzycznie ukierunkowali się na proto-progresywny styl zwracając się w stronę bluesa, hard rocka (być może był to w ogóle pierwszy hard rockowy zespół stamtąd) i psychodelię z przesterowanymi solówkami przeplatanymi akustycznymi fragmentami, z dzwoniącą 12-strunową gitarą, harmoniami wokalnymi przypominającymi The Moody Blues, oraz (przepraszam, że się powtarzam) poetyckimi tekstami inspirowanymi biblijnymi opowieściami śpiewanymi po hiszpańsku. Niech nikt się nie przejmuje jeśli nie zna tego języka. To album stworzony z pasji i ambicji, przy którym można po prostu usiąść i bezwiednie kiwać głową. Muzyka jest tak perfekcyjnie skonstruowana, że ​​praktycznie sama z siebie opowiada o emocjonalnych stanach, których doświadcza każdy z nas i przy których bariery językowe nie istnieją.

W oryginale każda strona tego podwójnego wydawnictwa zawiera po dwa nagrania. Płyta pierwsza zaczyna się od „Génesis”, gdzie od samego początku muzyka delikatnie wznosi się i nabrzmiewa, tworząc mglistą, enigmatyczną aurę wzmacnianą przez dźwięczny, duchowy wokal Ricardo Soulé. Ten piękny utwór posiada jedno z najbardziej niesamowitych zakończeń wpadając w miękkie harmonie do „Moises” (Mojżesz). Ładna melodia przypominająca kołysankę oparta jest na marzycielskich gitarach. Mniej więcej w połowie robi się nieco ostrzej, po czym piosenka zatacza koło wracając do początkowej melodii. Bardzo psychodeliczny klimat zbliżony jest do wczesnych prac Can, ale to tylko moja sugestia pozwalająca dać pewne wyobrażenie o tym nagraniu… Epicki „Las Guerass” (Wojownicy) skupia się głównie na instrumentacji i doskonałych rytmach. To najdłuższy (13 minut) i najcięższy utwór na tym albumie w konwencji blues rocka przekształcający się w progresywny jam. Tuż za nim nieco ospały „Profecías” (Profesje) rozwijający się w melodyjną balladę z orkiestrą w tle i naprawdę dobrą grą na gitarze… Jedną z najbardziej poruszających partii wokalnych Soulé’a odnajdziemy w „Libros Sapienciales” (Księgi Mądrości). To preludium do magnum opus zespołu, podzielone na dwie części poświęcone Jezusowi. Ilustracyjny „Cristo y Nacimiento” (Narodziny Chrystusa) z kojącym podkładem orkiestry symfonicznej brzmi jak ścieżka dźwiękowa do romantycznego filmu. Ale gdy muzyka nabiera rockowego tempa w wieloaspektowym i kulminacyjnym „Cristo – Muerte y Resurrección”(Chrystus – Śmierć i Zmartwychwstanie) z charakterystyczną długą partią gitary i pojawiającą się harfą wszystko wywraca się do góry nogami. W zakończeniu słychać eksplozję, po której następuje anielski śpiew… Finałowy utwór „Apocalipsis” to fuzja funku i ciężkiego rocka, który zbacza z kursu zbierając siły do ​​improwizowanego jamowania. Szkoda, że utwór nie ma tekstu i gwałtownie cichnie, ale gdybym nawet nie znał powodu, dla którego to się stało i tak chylę przed nim czoło.

Podróż przez emocje – taki powinien być pomysł na każdy album koncepcyjny. Ten zachował poczucie ponadczasowości i świeżości. Posłuchajcie go (nawet kilka razy), a potem mi podziękujcie.

PS. Oprócz oryginału z 1971 roku istnieją także trzy odmienne wersje z różnymi okładkami: Ensamble Musical de Buenos Aires „La Biblia” (różni artyści, 1974); Vox Dei „La Biblia En Vivo” (wersja na żywo, 1987); Vox Dei „La Biblia 1997” (remake oryginału z dwoma dodatkowymi utworami i gościnnymi muzykami). Poza tym album był wielokrotnie wznawiany (także poza Argentyną) na winylu, CD i kasetach.

Zibi



..::TRACK-LIST::..

1. Génesis 6:30
2. Moisés 7:24
3. Las Guerras 13:00
4. Profecías 2:10
5. Libros Sapienciales 7:35
6. Cristo Y Nacimiento 2:13
7. Cristo - Muerte Y Resurrección 10:27
8. Apocalipsis 4:45



..::OBSADA::..

Ricardo Soulé - Lead guitar, Harp, Violin, Piano and Vocals
Willy Quiroga - Bass guitar and Vocals
Juan Carlos 'Yody' Godoy - Rhythm guitar and Vocals
Rubén Basoalto - Drums

Guest:
Roberto Lar - Orchestra director




https://www.youtube.com/watch?v=2rrzy0rSPu4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

An amazing collection of Pink Floyd radio sessions and TV broadcasts from 1967-1968, the years the band released their debut album, "Piper At The Gates Of Dawn" and the legendary second album "A Saucerful of Secrets".
Includes recordings for Radio One's Top Gear program, which showcased the underground hipster scene of London, and TV broadcasts from France and Italy.
Features amazing versions of 'Pow R. Toc H', 'Astronomy Domine', 'Set The Controls For The Heart Of The Sun', 'Flaming' and 'Vegetable Man'.
Essential live recordings of Pink Floyd during their greatest era!



..::TRACK-LIST::..

CD 2:
1. Murderotic Woman
2. The Massed Gadgets Of Hercules
3. Let There Be More Light
4. Julie Dream
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. Astronomy Domine
7. Flaming
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
9. Let There Be More Light
10. Astronomy Domine
11. Interstellar Overdrive
12. Let There Be More Light




https://www.youtube.com/watch?v=Ckl6mjCthGM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

An amazing collection of Pink Floyd radio sessions and TV broadcasts from 1967-1968, the years the band released their debut album, "Piper At The Gates Of Dawn" and the legendary second album "A Saucerful of Secrets".
Includes recordings for Radio One's Top Gear program, which showcased the underground hipster scene of London, and TV broadcasts from France and Italy.
Features amazing versions of 'Pow R. Toc H', 'Astronomy Domine', 'Set The Controls For The Heart Of The Sun', 'Flaming' and 'Vegetable Man'.
Essential live recordings of Pink Floyd during their greatest era!



..::TRACK-LIST::..

CD 2:
1. Murderotic Woman
2. The Massed Gadgets Of Hercules
3. Let There Be More Light
4. Julie Dream
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. Astronomy Domine
7. Flaming
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
9. Let There Be More Light
10. Astronomy Domine
11. Interstellar Overdrive
12. Let There Be More Light




https://www.youtube.com/watch?v=Ckl6mjCthGM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

składanka mireczka-a takie tam vol.55
Gatunek: Dance,Disco,Vixa/Pompa,Trance
Rok:2025
mp3@320kbps
CZAS:01:41:11

...( TrackList )...

1.MRG - Siemanko
2.Bon Jovi - It's My Life (Remix)
3.Gregory R & Błażej Krajewski & VixBasse - Patol
4.Ace of Base - All for You (Remix)
5.DJHooker vs AI voice - Odliczanie 1
6.DJHooker vs AI voice - Odliczanie 2
7.Dr Alban - One Love (Retro Summer Mix) 2025
8.Dj.Morgan - Laidback
9.NOSIX - Wakacyjny Vibe (Bootleg)
10.Kizo feat. Tymek - Życie Jest Pięknie (Remix)
11.Dimitri Vegas & David Guetta & Nicole Scherzinger & Azteck - The Drop (Remix)
12.Dj Jean - Every Single Day (Bootleg)
13.DANIL & LYNY & LEWY NIGHTBASSE - Czochroberet Get Tired
14.Majki & Wujo - Wjeżdża Seta (Remix)
15.Mr.Cheez & Diamond & Call Bee x PABLO & Dj Przemooo x BVX x SCOOTER - GET IT WEEKEND (vixa edit)
16.Dj Aligator & MC Vspishkin & VixBasse - Davai, Davai
17.ĆWIARAAA - Get Down (Orginal mix) 2025
18.EKIPA, Modelki - Santa Cruz (Remix)
19.Ekipa, Modelki - Santa Cruz (DiscoBeatz Remix)
20.Henk - Keep Up The Rave
21.Sigma Boy (Bootleg) 2025
22.Dj Killer & David Tango & Maestro & Endriu - Szalała w Klapkach (Mix)
23.KABE - QUATTRO (Remix)
24.FAGATA & DANCE 2 DISCO - WOW ALE TO POLKA TECHNO (FUNNY MIX )
25.PABLO & Dj Przemooo - Dream Of You (Extended Mix)
26.SMACK - Loco
27.Gigi D'Agostino - L'Amour Toujours (Remix)
28.Słoń & Bonus RPK - NIGHTWING
29.Vini Vici, Avalon, Tristan - Music Is The Answer
30.MORO & POPEK - GIN (Remix)

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale + Bonus
(Japan Edition)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Procol Harum
Album................: A Whiter Shade Of Pale
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 1967 - 2001
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Cube Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale [04:07]
2. Procol Harum - Conquistador [02:40]
3. Procol Harum - She Wandered Through The Garden Fence [03:26]
4. Procol Harum - Something Following Me [03:40]
5. Procol Harum - Mabel [01:55]
6. Procol Harum - Cerdes (Outside The Gates Of) [05:03]
7. Procol Harum - A Christmas Camel [04:51]
8. Procol Harum - Kaleidoscope [02:55]
9. Procol Harum - Salad Days (Are Here Again) [03:40]
10. Procol Harum - Good Captain Clack [01:33]
11. Procol Harum - Repent Walpurgis [05:03]
12. Procol Harum - Lime Street Blues (Bonus) [03:01]
13. Procol Harum - Homburg (Bonus) [03:56]
14. Procol Harum - Monsieur Armand (Bonus) [02:25]
15. Procol Harum - Seem To Have The Blues All The Time (Bonus)[02:46]

Playing Time.........: 51:05
Total Size...........: 325,01 MB

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Eagles - Unplugged 1994 - The Second Night (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Recorded At Warner Bros. Studios, Burbank Ca. April 28 1994

Artist...............: Eagles
Album................: Unplugged 1994 - The Second Night
Genre................: Classic Rock
Source...............: CD
Year.................: 1994 - (Remastered 2016)
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Good Ship Funke

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. Eagles - Peaceful Easy Feeling [06:11]
2. Eagles - Best of My Love [05:38]
3. Eagles - Tequila Sunrise [03:44]
4. Eagles - Help Me Thru The Night [04:47]
5. Eagles - The Heart Of The Matter [06:37]
6. Eagles - Love Will Keep Us Alive [05:41]
7. Eagles - Learn To Be Still [05:00]
8. Eagles - Hotel California [07:20]
9. Eagles - Wasted Time [05:24]
10. Eagles - Wasted Time (Reprise) [01:30]
11. Eagles - Lover's Moon [03:55]
12. Eagles - Pretty Maids All In A Row [04:41]

Playing Time.........: 01:00:35
Total Size...........: 354,73 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. Eagles - I Can't Tell You Why [07:26]
2. Eagles - The Girl From Yesterday [05:44]
3. Eagles - New York Minute [08:15]
4. Eagles - The Last Resort [07:18]
5. Eagles - Introductions [01:36]
6. Eagles - Take It Easy [05:09]
7. Eagles - One Of These Nights [04:47]
8. Eagles - In The City [05:07]
9. Eagles - Heartache Tonight [04:59]
10. Eagles - Life In The Fast Lane [08:31]
11. Eagles - Get Over It [06:13]
12. Eagles - Desperado [05:13]

Playing Time.........: 01:10:21
Total Size...........: 417,26 MB

...( Info )...

Audio: FLAC (tracks + cue + log)
Country: Nederland
Genre: Trance / Hard Trance / Progressive Trance / Progressive House
Release: 2003-2013
Size: 6.54 GB
Duration: 12:47:44


...( Opis )...

Paczka setów pt. "Universal Religion" holenderskiego didżeja. Torrent zawiera komplet wszystkich części jednej z najbardziej znanych serii miksowanych przez Armina van Buurena. Na przestrzeni dekady van Buuren wydał siedem takich zestawów (w tym trzy ostatnie są wydawnictwami dwupłytowymi). Słuchaczy czeka niemal trzynaście godzin doskonałych miksów muzyki Trance i Hard Trance.

⭐ [2003] CHAPTER 1 Universal Religion - Live from Armada At Ibiza
⭐⭐ [2004] CHAPTER 2 Universal Religion - Live from Armada At Ibiza
⭐⭐⭐ [2007] CHAPTER 3 Universal Religion - Live from Armada At Ibiza
⭐⭐⭐⭐ [2009] CHAPTER 4 Universal Religion
⭐⭐⭐⭐⭐ [2011] CHAPTER 5 Universal Religion - Live from Space Ibiza (2CD)
⭐⭐⭐⭐⭐⭐ [2012] CHAPTER 6 Universal Religion (2CD)
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ [2013] CHAPTER 7 Universal Religion (2CD)


...( TrackList )...

⭐ [2003] CHAPTER 1 ⭐
01. Mark Otten - Mushroom Therapy (Lightscape Mix)
02. Lolo - Extended Horizon
03. Scarab - Vagabond
04. Midway - Amazon
05. Motorcycle - As The Rush Comes (Armin Van Buuren's Universal Religion Remix)
06. Mr. Sam vs Fred Baker presents The Tribute - One More Day
07. Envio - Touched By The Sun
08. Electrique Boutique feat. Taz - Heal (12' Instrumental Mix)
09. Filo & Peri - Elevation
10. M.I.K.E. - Turn Out The Lights
11. Armin van Buuren - Song For The Ocean (Instrumental)
12. Laura Turner - Souldeep (Signum Dub Mix)

⭐ [2004] CHAPTER 2 ⭐
01. Synergy - Hello Strings
02. Tilt - The World Doesn't Know
03. Lolo - Why?
04. Ridgewalkers - Find (Andy Moor Mix)
05. Audioholics - External Key
06. Perry O'Neil - Waveforce
07. Deepsky - Talk Like A Stranger (Markus Schulz Mix)
08. Probspot - Foreplay
09. Tranquility Base - Surrender
10. Mirco de Govia - Voller Sterne (Super 8 Remix)
11. EnMass - CQ (Seek You)
12. Active Sight - Out Of Our Lives
13. Signum - The Timelord
14. Armin vs. M.I.K.E - Intruder

⭐ [2007] CHAPTER 3 ⭐
01. Sunlounger - Another Day On The Terrace
02. Dash Berlin - Till The Sky Falls Down [Dub]
03. Jose Amnesia feat. Jennifer Rene - Invincible [Sied van Riel Remix]
04. Dubfire - Roadkill [EDX's Acapulco At Night Remix]
05. David West - Welsh Morphology
06. Markus Schulz vs. Andy Moor - Daydream
07. Terk Dawn - Barent Blue [Marnix pres. Monogato Remix]
08. Aly & Fila vs. FKN feat. Jahala - How Long?
09. Mungo - Summer Blush
10. Forerunners - Lifecycle
11. The Doppler Effect - Beauty Hides In The Deep [John O'Callaghan Remix]
12. John O'Callaghan feat. Audrey Gallagher - Big Sky [Agnelli & Nelson Remix]
13. Thomas Bronzwaer - Resound
14. Armin van Buuren feat. Susana - If You Should Go

⭐ [2009] CHAPTER 4 ⭐
01. BT feat. Jes - Every Other Way (Armin van Buuren Remix)
02. Nic Chagall feat. Jonathan Mendelsohn - This Moment (Prog Mix)
03. Julian Vincent feat. Cathy Burton - Here For Me (Mark Otten Re-Dub)
04. Espen Gulbrandsen vs. DJ Julian Vincent feat. Maria Nayler - Perfect Sky
05. Cerf, Mitiska & Jaren - Beggin' You (Armin van Buuren Remix)
06. Daniel Kandi - Venice Beach
07. Gaia - Tuvan (Gareth Emery Remix)
08. Lange & Andy Moor - Stadium Four
09. Activa vs. Chris & Matt Kidd - U.R. (Stoneface & Terminal Remix)
10. Roger Shah & Signum - Healsville Sanctuary (Roger Shah Mix) (Armin van Buuren Edit)
11. RAM - RAMsterdam (Jorn van Deynhoven Remix)
12. Ian Betts - False Gods
13. tyDi & Dennis Sheperd feat. Marcie - Somehow (Sebastian Brandt Dub Remix)
14. Dakota - Sin City (Rex Mundi Remix)

⭐ [2011] CHAPTER 5 ⭐
DISC 1:
01. Ashley Wallbridge - Vision (Intro Edit)
02. BT & Adam K - Tomahawk
03. Gofman & Tsukerman - Darko
04. Shogun - Space Odyssey
05. Hannah - Falling Away (Armin van Buuren Remix)
06. Andy Moor feat. Sue McLaren - Fight The Fire (Stoneface & Terminal Remix)
07. Protoculture - Liquid Logic
08. Dennis Sheperd & Cold Blue feat. Ana Criado - Fallen Angel (Dennis Sheperd Club Mix)
09. Markus Schulz pres. Dakota - Terrace 5 A.M.
10. Gaia - Stellar
11. Susana - Home (Daniel Kandi Retrofit Remix)
12. Mike Koglin vs. Genix - Helion
13. Jorn van Deynhoven - Spotlight
14. Ferry Corsten vs. Armin van Buuren - Brute

DISC 2:
01. Andrew Bayer - Counting The Points
02. Kid Alien - The Atmosphere (Klauss Goulart's & Mark Sixma Deep Universe Remix)
03. Space Rockerz & Tania Zygar - Puzzle Piece (Daniel Heatcliff's Farewell Remix)
04. Alexander Popov - Elegia
05. Emma Hewitt - Colours (Armin van Buuren Remix)
06. Gareth Emery & Ashley Wallbridge - Mansion
07. DNS Project - Exclusive (Bigroom Edit)
08. John O'Callaghan & Giuseppe Ottaviani - Ride The Wave (Giuseppe Ottaviani Remix)
09. James Dymond - Gundam
10. Daniel Kandi - Sagittarius
11. Alex M.O.R.P.H. feat. Sylvia Tosun - An Angels Love (Vocal Mix)
12. Paul Oakenfold - Full Moon Party
13. Re:Locate vs. Robert Nickson - Resource
14. Orjan Nilsen - Viking

⭐ [2012] CHAPTER 6 ⭐
DISC 1:
01. Andrew Rayel, Jano & Armin van Buuren - How Do I Know (Armin van Buuren Intro Edit)
02. Andy Duguid & Shannon Hurley - I Want To Believe
03. Blake Jarrel - Barbados
04. Solarstone & Aly & Fila - Fireisland (Future Disciple Remix)
05. Armin van Buuren & Ana Criado - I'll Listen
06. Abstract Vision & Elite Electronic & Broning - Relict
07. Protoculture - Perpetual Motion
08. Orjan Nilsen - Burana
09. Beat Service - Fortuna
10. Andrew Rayel - Aeon of Revenge
11. Skytech - What's Wrong (Skytech Stadium Mix)
12. Stoneface & Terminal - Green Velvet
13. A.R.D.I. - Premonition
14. Matt Davey - Believe In Me
15. Jorn Van Deynhoven - Headliner
16. Sasha Carassi & Mikael Jonasson - Void
17. Armin van Buuren & Gaia - Status Excessu D (ASOT 500 Theme)

DISC 2:
01. Alex M.O.R.P.H. - Eternal Flame (Original Breaks Mix)
02. Omnia - Infina
03. Richard Sebastian - Full Disclosure
04. Jaytech & Steve Smith - Stranger (Kyau & Albert Remix)
05. Juventa - Metamorphose
06. Faruk Sabanci - Elveda
07. Daniel Kandi - 3 Strikes UR In
08. Dash Berlin & Emma Hewitt - Like Spinning Plates (Alexander Popov Remix)
09. Paul Webster & Angelic Amanda - Time (MaRLo Dub Remix)
10. Tomas Heredia - The Witch
11. Andy Moor - K Ta
12. Richard Durand & Protoculture - Pleasure
13. Matt Bukovski - Retrospection
14. Aligator & Daniel Kandi - The Perfect Match
15. Mark Burton - Understatement
16. Sunlounger & Zara Taylor - Try To Be Love
17. Neptune Project & Polly Strange - The Inside

⭐ [2013] CHAPTER 7 ⭐
DISC 1:
01. Anthony Waldhorn - Theatrum (intro Rework)
02. Mark Sixma - Character
03. Ce3Sar - Lakota (Ilan Bluestone Remix)
04. Arisen Flame - Gladius
05. Alex M.O.R.P.H. & Natalie Gioia - Dreams
06. Rex Mundi - Aureolo
07. Mark Knight & D. Ramirez V Underworld - Downpipe (Armin van Buuren Remix)
08. Armin van Buuren feat. Cindy Alma - Beautiful Life (Protoculture Remix)
09. Orjan Nilsen - Violetta
10. Omnia - Immersion
11. Skytech - The Other Side
12. Ronski Speed feat. Lucy Saunders - Rise Again (Omnia Remix)
13. Dash Berlin feat. Jonathan Mendelsohn - World Falls Apart (Jorn van Deynhoven Remix)
14. Eximinds - Euphoria
15. Max Graham - The Evil ID
16. Andrew Rayel & Jwaydan - Until the End (Club Mix)

DISC 2:
01. Andrew Rayel - Dark Warrior
02. Ralphie B - Ragnarok
03. ECO - A Cry to the Moon
04. Alex M.O.R.P.H. - Eternal Flame (Solarstone Pure Mix)
05. Craig Connelly & Christina Novelli - Black Hole (Jorn van Deynhoven Remix)
06. Wach - The Queen
07. Simon Patterson feat. Lucy Pullin - The One
08. Jorn van Deynhoven - Six Zero Zero
09. Ciro Visone - First Coming (Ian Standerwick Remix)
10. Andrew Rayel & Alexandre Bergheau - We Are Not Afraid of 138
11. Dart Rayne & Yura Moonlight and Sarah Lynn - Silhouette (Allen & Envy Remix)
12. Sergey Nevone & Simon O'Shine - Apprehension (Aly & Fila Mix)
13. Armin van Buuren - Who's Afraid of 138?! (Photographer Remix)
14. Jase Thirlwall - Freaked
15. Shogun - Skyfire
16. Photographer - Airport
17. Armin van Buuren feat. Susana - Shivers
18. A.R.D.I. - Beyond the Time

..::INFO::..

Debiutancki album meksykańskiego zespołu z Guadalajary grającego reggae. Wydali trzy albumy.

Title: Golden Ganga

Artist: Golden Ganga

Country: Meksyk

Year: 2008

Genre: Reggae

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 160 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1 Musica
2 Nada mas
3 Vato loco
4 Mi area
5 Queria ser libre
6 Solutions
7 A lo mejor
8 Dice la gente
9 No tiene tanta ciencia (feat. Boomer)
10 Oh no!
11 Mucho porvenir
12 Elementos
13 Your Man

..::INFO::..

Carole King to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, uważana za jedną z najważniejszych postaci w historii muzyki pop i rock. Urodziła się 9 lutego 1942 roku w Nowym Jorku jako Carol Joan Klein. Karierę rozpoczęła jako autorka piosenek w słynnym nowojorskim budynku Brill Building, gdzie wspólnie ze swoim mężem Gerry’m Goffinem napisała dziesiątki przebojów dla innych artystów. Jej największy sukces przyszedł w 1971 roku z albumem „Tapestry”, który stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów. Carole King zdobyła cztery nagrody Grammy i została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame (dwukrotnie - jako autorka piosenek w 1990 r. i jako artystka w 2021 r.). Jej twórczość wywarła ogromny wpływ na muzykę popularną, zwłaszcza kobiece autorki piosenek. Nadal występowała i nagrywała w kolejnych dekadach, angażowała się też w działania na rzecz ochrony środowiska. W 2014 roku powstał musical oparty na jej życiu i twórczości - „Beautiful: The Carole King Musical”, który odniósł sukces na Broadwayu i West Endzie. Wstawka zawiera czwarty album studyjny Carole King.


Title: Rhymes & Reasons

Artist: Carole King

Country: USA

Year: 1972

Genre: Pop, Folk

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

01 Come Down Easy
02 My My She Cries
03 Peace In The Valley
04 Feeling Sad Tonight
05 The First Day In August
06 Bitter With the Sweet
07 Goodbye Don't Mean I'm Gone
08 Stand Behind Me
09 Gotta Get Through Another Day
10 I Think I Can Hear You
11 Ferguson Road
12 Been To Canaan

...( Info )...

Artist: Buzu Squat
Album: Dowódcy miłości
Country: PL
Genre: Indie Pop/Rock
Release: 1993/1994
Duration: 00:51:44
Format/Codec: FLAC
Rip type: Tracks + front CD cover, MC booklet (jpg)
Audio bitrate: Lossless
Bit depth: 16 Bit/44.1 kHz
Size: 330 mb


...( Opis )...

"Buzu Squat potrzebuje miłości i pieniędzy" - takim sloganem podzieliła się ze słuchaczami ekipa z Warszawy we wkładce taśmy magnetofonowej. Jest to jedyny album Buzu Squat; został wydany w 1993 roku na kasecie (13 piosenek), a w lutym roku następnego na kompakcie (15 piosenek). Oba formaty ukazały się nakładem wytwórni Zic Zac. Edycja CD została wzbogacona o dwa remixy.

Zespół kojarzony jest dziś z jednym przebojem - promowanym ówcześnie teledyskiem do utworu "Przebudzenie". Nagrania "Wow, cool" oraz "Kocie sprawy" znalazły się na ścieżce dźwiękowej kultowego dziś filmu "Młode wilki" w reż. Jana Żamojdy. Torrent zawiera edycję kompaktową albumu.


...( TrackList )...

1. Wow, cool
2. Buzu
3. Kocie sprawy
4. Powab kusicielki
5. Telephone for Corinne
6. Babie lato
7. Brzydcy
8. Całkowita nagość
9. Pięć minut
10. Siła i moc
11. Tuning
12. Przebudzenie
13. Dowódcy miłości
14. Kocie sprawy (Simonmegahitmix)
15. Przebudzenie (Sebospacemix)

...( Info )...


Artist...............: Chicago
Album................: Chicago Transit Authority (50th Anniversary Remix)
Genre................: Rock
Year.................: 2019
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. Chicago - Introduction (50th Anniversary Remix)
002. Chicago - Does Anybody Really Know What Time It Is (50th Anniversary Remix)
003. Chicago - Beginnings (50th Anniversary Remix)
004. Chicago - Questions 67 And 68 (50th Anniversary Remix)
005. Chicago - Listen (50th Anniversary Remix)
006. Chicago - Poem 58 (50th Anniversary Remix)
007. Chicago - Free Form Guitar (50th Anniversary Remix)
008. Chicago - South California Purples (50th Anniversary Remix)
009. Chicago - I'm A Man (50th Anniversary Remix)
010. Chicago - Prologue, August 29, 1968 (Live At The Democratic Convention, Chicago, IL, 8-29-1968) (50th Anniversary Remix)
011. Chicago - Someday (August 29, 1968) (50th Anniversary Remix)
012. Chicago - Liberation (50th Anniversary Remix)

...( Info )...


Artist...............: The Sick Man Of Europe
Album................: The Sick Man Of Europe
Genre................: Post-punk / Krautrock / Electronic / Art-rock
Year.................: 2025
Codec................: Reference libFLAC 1.5

...( TrackList )...

001. The Sick Man Of Europe - Obsolete
002. The Sick Man Of Europe - Transactional
003. The Sick Man Of Europe - Sanguine
004. The Sick Man Of Europe - Profane Not Profound
005. The Sick Man Of Europe - Slow Down, Friend
006. The Sick Man Of Europe - Movement
007. The Sick Man Of Europe - Acidity Regulator
008. The Sick Man Of Europe - I'm Alive

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowany, trwający 76 minut, europejski CD w okładce z klasycznym, świątecznym rysunkiem Dereka Riggsa z 1984 roku! Płyta zawiera dość rzadkie i raczej trudno dostępne studyjne oraz koncertowe, singlowe nagrania zespołu (w tym sporo udanych przeróbek kompozycji innych wykonawców, jak 'Cross-Eyed Mary' Jethro Tull, 'I've Got The Fire' Montrose, 'King Of Twilight' Nektar) zrealizowane pomiędzy 1982 a 1988!

Generalnie płyta brzmi wspaniale i jest fantastycznym i zarazem perfekcyjnym uzupełnieniem albumów z Dickinsonem z lat 80. - od 'The Number Of The Beast' po 'Seventh Son Of The Seventh Son'!

JL



..::TRACK-LIST::..

1. Total Eclipse 4:24
from 'Run to the Hills' 7", 1982

2. Remember Tomorrow (live) 5:25
from 'The Number of the Beast' 7", 1982

3. I've Got the Fire (MONTROSE cover) 2:37
from 'Flight of Icarus' 7", 1983

4. Cross-Eyed Mary (Jethro Tull cover) 3:52
from 'The Trooper' 7", 1983

5. Rainbow's Gold (Beckett cover) 4:57
from '2 Minutes to Midnight' 7", 1984

6. King of Twilight (Nektar cover) 4:51
from 'Aces High' 12", 1984

7. The Number of the Beast (live) 4:56
from "Aces High' 12", 1984

8. Sanctuary (live) 4:38
from 'Running Free' Live 12", 1985

9. Murders in the Rue Morgue (live) 4:30
from 'Running Free' Live 12", 1985

10. Losfer Words [Big 'Orra] (live) 4:14
from 'Run to the Hills' Live 12", 1985

11. Sheriff of Hudderfield 3:33
from 'Wasted Years' 12", 1986

12. Reach Out 3:29
from 'Wasted Years' 7", 1986

13. That Girl (FM cover) 5:03
from 'Stranger in a Strange Land' 12", 1986

14. Juanita 3:44
from 'Stranger in a Strange Land' 12", 1986

15. Prowler '88 4:06
from 'The Evil That Men Do' 7", 1988

16. Charlotte the Hariot '88 4:09
from 'The Evil That Men Do' 12", 1988

17. Black Bart Blues 6:39
from 'Can I Play with Madness' 7", 1988



..::OBSADA::..

Bass - Steve Harris
Drums - Clive Burr (tracks: 1-2), Nicko McBrain (tracks: 3-17)
Guitar [Guitars] - Adrian Smith, Dave Murray
Vocals - Bruce Dickinson



https://www.youtube.com/watch?v=q3vWC2ROvj4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowany, trwający 76 minut, europejski CD w okładce z klasycznym, świątecznym rysunkiem Dereka Riggsa z 1984 roku! Płyta zawiera dość rzadkie i raczej trudno dostępne studyjne oraz koncertowe, singlowe nagrania zespołu (w tym sporo udanych przeróbek kompozycji innych wykonawców, jak 'Cross-Eyed Mary' Jethro Tull, 'I've Got The Fire' Montrose, 'King Of Twilight' Nektar) zrealizowane pomiędzy 1982 a 1988!

Generalnie płyta brzmi wspaniale i jest fantastycznym i zarazem perfekcyjnym uzupełnieniem albumów z Dickinsonem z lat 80. - od 'The Number Of The Beast' po 'Seventh Son Of The Seventh Son'!

JL



..::TRACK-LIST::..

1. Total Eclipse 4:24
from 'Run to the Hills' 7", 1982

2. Remember Tomorrow (live) 5:25
from 'The Number of the Beast' 7", 1982

3. I've Got the Fire (MONTROSE cover) 2:37
from 'Flight of Icarus' 7", 1983

4. Cross-Eyed Mary (Jethro Tull cover) 3:52
from 'The Trooper' 7", 1983

5. Rainbow's Gold (Beckett cover) 4:57
from '2 Minutes to Midnight' 7", 1984

6. King of Twilight (Nektar cover) 4:51
from 'Aces High' 12", 1984

7. The Number of the Beast (live) 4:56
from "Aces High' 12", 1984

8. Sanctuary (live) 4:38
from 'Running Free' Live 12", 1985

9. Murders in the Rue Morgue (live) 4:30
from 'Running Free' Live 12", 1985

10. Losfer Words [Big 'Orra] (live) 4:14
from 'Run to the Hills' Live 12", 1985

11. Sheriff of Hudderfield 3:33
from 'Wasted Years' 12", 1986

12. Reach Out 3:29
from 'Wasted Years' 7", 1986

13. That Girl (FM cover) 5:03
from 'Stranger in a Strange Land' 12", 1986

14. Juanita 3:44
from 'Stranger in a Strange Land' 12", 1986

15. Prowler '88 4:06
from 'The Evil That Men Do' 7", 1988

16. Charlotte the Hariot '88 4:09
from 'The Evil That Men Do' 12", 1988

17. Black Bart Blues 6:39
from 'Can I Play with Madness' 7", 1988



..::OBSADA::..

Bass - Steve Harris
Drums - Clive Burr (tracks: 1-2), Nicko McBrain (tracks: 3-17)
Guitar [Guitars] - Adrian Smith, Dave Murray
Vocals - Bruce Dickinson



https://www.youtube.com/watch?v=q3vWC2ROvj4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jeśli chcesz innowacji lub czegoś progresywnego, to nie jest album dla ciebie.
'Necessary Excess of Violence' nie oferuje niczego nowego ani rewolucyjnego. Nie zawiera ekscentrycznych eksperymentów, ani nie jest niesamowicie zajebisty od początku do końca.

Swedeath... Grube, chrupiące gitary typu buzzsaw, d-beaty, kontrabasowe wzloty i mnóstwo talerzy, gardłowy growl... Swedeth!



4th album, perhaps their best one to date, by one of Sweden's oldest Death Metal bands!! No immitations here, this is the real deal!! SORCERY have their own sound, which is evil, heavy and catchy as hell!!!



..::TRACK-LIST::..

1. The Stellar Circle 05:56
2. Where We Were Born We Will Demise 04:12
3. The Darkest Part of You 04:47
4. Of Blood and Ash 04:14
5. I'll Be Gone in the Dark 03:38
6. Death is Near 04:15
7. Illuminate 04:39
8. King of Nothing 05:05
9. Year of the Plague 03:47
10. Language of the Conqueror 05:20



..::OBSADA::..

Paul Johansson - Guitars
Ola Malmström - Vocals
John Falk - Bass
Johan Vikholm - Guitars (lead)
Tommy Holmer - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=DXJY5kRgIAQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jeśli chcesz innowacji lub czegoś progresywnego, to nie jest album dla ciebie.
'Necessary Excess of Violence' nie oferuje niczego nowego ani rewolucyjnego. Nie zawiera ekscentrycznych eksperymentów, ani nie jest niesamowicie zajebisty od początku do końca.

Swedeath... Grube, chrupiące gitary typu buzzsaw, d-beaty, kontrabasowe wzloty i mnóstwo talerzy, gardłowy growl... Swedeth!



4th album, perhaps their best one to date, by one of Sweden's oldest Death Metal bands!! No immitations here, this is the real deal!! SORCERY have their own sound, which is evil, heavy and catchy as hell!!!



..::TRACK-LIST::..

1. The Stellar Circle 05:56
2. Where We Were Born We Will Demise 04:12
3. The Darkest Part of You 04:47
4. Of Blood and Ash 04:14
5. I'll Be Gone in the Dark 03:38
6. Death is Near 04:15
7. Illuminate 04:39
8. King of Nothing 05:05
9. Year of the Plague 03:47
10. Language of the Conqueror 05:20



..::OBSADA::..

Paul Johansson - Guitars
Ola Malmström - Vocals
John Falk - Bass
Johan Vikholm - Guitars (lead)
Tommy Holmer - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=DXJY5kRgIAQ



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drugi album legendarnego kanadyjskiego zespołu założonego we wczesnych latach '90-tych. Techniczny death/thrash w klimacie wczesnego GORGUTS, OBLIVEON, BELIEVER, DEATH, PESTILENCE, ABSORBED...

Jeśli szukasz lekko śmiercionośnego, nowoczesnego albumu thrash metalowego z zabójczymi riffami i świetnymi kompozycjami, nie szukaj dalej.

FA

2nd album by this legendary canadian band from the early '90s that plays a technical and highly addictive Death/ Thrash in the vein of bands like early GORGUTS, OBLIVEON, BELIEVER, DEATH, PESTILENCE, ABSORBED...



..::TRACK-LIST::..

1. I Am Chaos 04:52
2. Murmurs From the Void 04:05
3. Echoes of Hyperion 04:53
4. Disintegrate 04:47
5. Cold Empty Rooms 03:26
6. Hateful, Spiteful, Vengeful 04:57
7. Ex Umbris 05:13
8. Dead Weight 03:41



..::OBSADA::..

Bruno Bernier - Vocals
François Dubuc - Guitars
Yves Parent - Guitars
Dave Bouchard - Bass
Simon Thibodeau - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=44nTNf77s6g



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drugi album legendarnego kanadyjskiego zespołu założonego we wczesnych latach '90-tych. Techniczny death/thrash w klimacie wczesnego GORGUTS, OBLIVEON, BELIEVER, DEATH, PESTILENCE, ABSORBED...

Jeśli szukasz lekko śmiercionośnego, nowoczesnego albumu thrash metalowego z zabójczymi riffami i świetnymi kompozycjami, nie szukaj dalej.

FA

2nd album by this legendary canadian band from the early '90s that plays a technical and highly addictive Death/ Thrash in the vein of bands like early GORGUTS, OBLIVEON, BELIEVER, DEATH, PESTILENCE, ABSORBED...



..::TRACK-LIST::..

1. I Am Chaos 04:52
2. Murmurs From the Void 04:05
3. Echoes of Hyperion 04:53
4. Disintegrate 04:47
5. Cold Empty Rooms 03:26
6. Hateful, Spiteful, Vengeful 04:57
7. Ex Umbris 05:13
8. Dead Weight 03:41



..::OBSADA::..

Bruno Bernier - Vocals
François Dubuc - Guitars
Yves Parent - Guitars
Dave Bouchard - Bass
Simon Thibodeau - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=44nTNf77s6g



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowany europejski CD zawierający blisko 80-minutowy zapis transmitowanego przez radio występu, jaki odbył się na festiwalu Summerfest w Milwaukee, USA, w czerwcu 1981 roku, podczas trasy promującej drugi w dyskografii zespołu LP "Killers".

UWAGA! Na okładce widnieje reprodukcja unikalnej, legendarnej i bardzo rzadkiej świątecznej kartki, wysyłanej do fanów zespołu w 1980 roku! Jakość dźwięku jest bardzo dobra (radio broadcast) - znacznie lepsza, pełniej brzmiąca niż na poprzednich wersjach tego występu! Z pewnością jest to wielka gratka dla fanów starego Maiden i NWOBHM!

JL



..::TRACK-LIST::..

Recorded live In Milwaukee, USA on 26th, June 1981.
1. Sanctuary
2. Purgatory
3. Wrathchild
4. Remember Tomorrow
5. Another Life
6. Genghis Khan
7. Killers
8. Innocent Exile
9. Twilight Zone
10. Murders In The Rue Morgue
11. Phantom Of The Opera
12. Iron Maiden
13. Running Free
14. Transylvania
15. Drifter



..::OBSADA::..

Paul Di'Anno - vocals
Dave Murray - guitars
Adrian Smith - guitars
Steve Harris - bass
Clive Burr - drums




https://www.youtube.com/watch?v=zFJjI3ICGwc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Limitowany europejski CD zawierający blisko 80-minutowy zapis transmitowanego przez radio występu, jaki odbył się na festiwalu Summerfest w Milwaukee, USA, w czerwcu 1981 roku, podczas trasy promującej drugi w dyskografii zespołu LP "Killers".

UWAGA! Na okładce widnieje reprodukcja unikalnej, legendarnej i bardzo rzadkiej świątecznej kartki, wysyłanej do fanów zespołu w 1980 roku! Jakość dźwięku jest bardzo dobra (radio broadcast) - znacznie lepsza, pełniej brzmiąca niż na poprzednich wersjach tego występu! Z pewnością jest to wielka gratka dla fanów starego Maiden i NWOBHM!

JL



..::TRACK-LIST::..

Recorded live In Milwaukee, USA on 26th, June 1981.
1. Sanctuary
2. Purgatory
3. Wrathchild
4. Remember Tomorrow
5. Another Life
6. Genghis Khan
7. Killers
8. Innocent Exile
9. Twilight Zone
10. Murders In The Rue Morgue
11. Phantom Of The Opera
12. Iron Maiden
13. Running Free
14. Transylvania
15. Drifter



..::OBSADA::..

Paul Di'Anno - vocals
Dave Murray - guitars
Adrian Smith - guitars
Steve Harris - bass
Clive Burr - drums




https://www.youtube.com/watch?v=zFJjI3ICGwc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::TRACK-LIST::..

A performance of the essential Music of Pink Floyd Arranged for string quartet, flute and grand piano.

1st Movement - (Intervention)
1. Astronomy Domine
2. Arnold Layne
3. See Emily Play
4. Bike
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. Saucerful Of Secrets
7. Grantchester Meadows
8. Fat Old Sun
9. Atom Heart Mother

2nd Movement (Harmony)
10. Echoes
11. Breathe
12. Great Gig In The Sky
13. Us And Them
14. Eclipse
15. Shine On You Crazy Diamond

3rd Movement (Division)
16. Sheep
17. Pigs On The Wing
18. In The Flesh
19. Another Brick In The Wall (Part 2)

4th Movement (Reconstruction)
20. The Dogs Of War
21. On The Turning Away
22. Cluster One



..::OBSADA::..

Cello - Laura Anstee
Flute - Angela Goldthorpe
Piano - Iain Jennings
Viola - Emma Owens
Violin - Anna Kirkpatrick, Emma Parker




https://www.youtube.com/watch?v=78aFgrA5K5c



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



..::TRACK-LIST::..

Bonus DVD 'Live In Berlin 2010':
1. The Carrion Call
2. Traitors
3. Spectator
4. Ruling Class Cancelled
5. The Great Depression
6. Retaliate
7. Ghosts Of Catalonia
8. Manufacturing Greed
9. You Lose
10. Conquistadores
11. Heirs To Thievery
12. We Never Come In Peace + Theocracy




https://www.youtube.com/watch?v=rckSTUlH1So



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Smokie - The Very Best Of (Remastered)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Smokie
Album................: The Very Best Of (Remastered)
Genre................: Pop, Rock
Source...............: WEB
Year.................: 2021
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 76 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Gold Records

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Smokie - Who the F*** Is Alice [03:34]
2. Smokie - Lay Back in the Arms of Someone [04:23]
3. Smokie - You're so Different Tonight [03:34]
4. Smokie - If You Think You Know How to Love Me [03:57]
5. Smokie - Arms of Mary [03:34]
6. Smokie - Take Good Care of My Baby [03:29]
7. Smokie - Don't Play Your Rock 'n' Roll to Me [03:30]
8. Smokie - Living Next Door to Alice [03:35]
9. Smokie - Needles and Pins [02:51]
10. Smokie - Don't Play That Game with Me [04:02]
11. Smokie - Wild Wild Angels [04:27]
12. Smokie - Naked Love - Baby Love Me [04:24]
13. Smokie - Oh Carol [03:37]
14. Smokie - It's Your Life [03:35]
15. Smokie - For a Few Dollars More [03:58]
16. Smokie - Bang Bang - the Race Is On [03:56]
17. Smokie - Surfin' [03:17]
18. Smokie - Something's Been Making Me Blue [02:58]
19. Smokie - I'll Meet You at Midnight [03:21]

Playing Time.........: 01:10:11
Total Size...........: 535,32 MB