...( TrackList )...

"Show Me" (Aloni, Haza, Peterson) - 4:12
"Amore" (Aloni, Haza) - 4:31
"Im Nin' Alu - 2000" (Traditional) - 3:38
"Sixth Sense" (Aloni, Haza, Peterson) - 4:12
"My Ethiopian Boy" (Aloni, Haza) - 4:38
"Ahava" (Aloni, Haza, Peterson) - 6:56
"No Time To Hate" (Aloni, Haza, Peterson) - 4:24
"You've Got A Friend" (King) - 5:17
"You" (Aloni, Haza, Peterson) - 5:06
"Give Me A Sign" (Aloni, Haza, Peterson) - 4:20
"One Day" (Aloni, Haza, Peterson) - 4:17

...( Dane Techniczne )...

Audio: FLAC (framed) 44100Hz stereo 2116kbps [A: flac, 44100 Hz, stereo, s24]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



DVD 9
NTSC
16:9
DD 2.0
DD 5.1



..::TRACK-LIST::..

Into Deep 6:58
Crushed To Dust 4:22
Writings On The Wall 5:00
Light Of Day, Day Of Darkness, 1st Part 22:51
The Boy In The Attic 5:58
Myron & Cole 5:40
Rain 5:49
As Life Flows By 5:35

Bonus Audio:
Into Deep (Acoustic Version) 4:58
Crushed To Dust (Acoustic Version) 4:28
The Boy In The Attic (Acoustic Version) 3:38
Myron & Cole (Acoustic Version) 4:05
Stay On These Roads 4:15
Wicked Game 4:58
Pre Production Demo Track From The Forthcoming Album 4:37

Bonus Video:
Recording Of Drums Of "Into Deep" 6:05
"Crushed To Dust" Bootleg Video (Recorded At Hole In The Sky) 4:26
"Boy In The Attic" Bootleg Video (Recorded At Hole In The Sky) 4:03
"Writings On The Wall" Bootleg Video (Recorded At Hole In The Sky) 5:05

Interview:
How Did Your Musical Adventure Begin? 2:09
Tchort, What Made You Return To Green Carnation After Leaving It Years Ago? 0:36
Why Did The Botteri Brothers Quit Green Carnation? 1:27
How Would You Classify Green Carnation Music? 5:08
Would You Compromise Artistically To Achieve Commercial Success? 2:44
What Does The Term "Metal" Mean To You? 3:20
"Light Of Day, Day Of Darkness" 5:29
What Is The Difference Between Other Bands You Have Worked With And Green Carnation? 3:36
Do You Believe That Being Scandinavian Has Any Special Influence On Your Music? 4:01
Does Anyone In The Band Have Musical Training Or Education? 1:13
Will The Band Ever Record A Concept Album Like "Light Of Day, Day Of Darkness" Again? 0:48
Live Performance Or Studio Work? 5:24

Biography
Band History
Photo Gallery

Recording Of The DVD 2:55
Journey To The End Of The Night 1:00
Light Of Day, Day Of Darkness 0:55
A Blessing In Disguise 1:25
Promotional Pictures 0:25
Crew 0:45

Discography
Desktop Images 0:45
Art Gallery 0:45
Websites 0:45
Logo 0:45



..::OBSADA::..

Vocals - Kjetil Nordhus
Guitar - Tchort
Guitar [Lead] - Michael S. Krumins
Keyboards - Øystein Tønnessen
Bass Guitar - Stein Roger Sordal
Drums - Anders Kobro



https://www.youtube.com/watch?v=kOOxqKxF9-0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



'Ciężki melancholijny metal z najciemniejszych zakątków Finlandii'. Bardzo trafny opis porywającego brzmienia tego wspaniałego zespołu...



..::TRACK-LIST::..

Tavastia Club, Helsinki, February 26th 2020.

Part I:
1. The Womb Of Winter
2. The Heart Of A Cold White Land
3. Away
4. Pray For The Winds To Come
5. Songs From The North
6. 66°50′N, 28°40′E
7. Autumn Fire
8. Before The Summer Dies

Part II:
9. Lost & Catatonic
10. Empires Of Loneliness
11. Falling World
12. Cathedral Walls
13. Plague Of Butterflies Pt. II
14. Don't Fall Asleep (Horror Pt. II)
15. Stone Wings
16. The Giant
17. Swallow (Horror Pt. I)
18. Here On The Black Earth



..::OBSADA::..

Vocals - Mikko Kotamäki
Guitar - Juha Raivio
Guitar, Backing Vocals - Juho Räihä
Keyboards, Backing Vocals - Jaani Peuhu
Bass - Matti Honkonen
Drums - Juuso Raatikainen
Viola - Helena Dumell
Violin - Lotta Ahlbeck
Cello - Antti Kolehmainen, Teemu Mastovaara



https://www.youtube.com/watch?v=gxV1pVmU98k



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Who Believes In Angels to wspólny album studyjny angielskiego muzyka Eltona Johna i amerykańskiej piosenkarki Brandi Carlile. Został wydany 4 kwietnia 2025 roku nakładem Interscope Records. Album został wyprodukowany przez Andrew Watta i został nagrany w Sunset Sound Recorders w Los Angeles. Na perkusji zagrał Chad Smith z Red Hot Chili Peppers.

Title: Who Believes In Angels

Artist: Elton John & Brandi Carlile

Country: USA

Year: 2025

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.The Rose of Laura Nyro
2.Little Richard's Bible
3.Swing for the Fences
4.Never Too Late
5.You Without Me
6.Who Believes in Angels?
7.The River Man
8.A Little Light
9.Someone to Belong To
10.When This Old World Is Done with Me

..::INFO::..

Bleed from Within to szkocki zespół metalcore'owy z Glasgow, założony w 2005 roku. Obecny skład zespołu składa się z głównego wokalisty Scotta Kennedy'ego, perkusisty Ali Richardsona, basisty Daviego Provana, gitarzysty prowadzącego Craiga Gowansa i gitarzysty rytmicznego, oraz wokalisty Stevena Jonesa. Wstawka zawiera siódmy, najnowszy album studyjny zespołu.

Title: Zenith

Artist: Bleed From Within

Country: Szkocja

Year: 2025

Genre: Metalcore

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Violent Nature
2.In Place Of Your Halo
3.Zenith
4.God Complex
5.A Hope In Hell
6.Dying Sun
7.Immortal Desire (ft. Brann Dailor)
8.Chained To Hate
9.Known By No Name
10.Hands Of Sin (ft. Josh Middleton)
11.Edge Of Infinity

..::INFO::..

Tamino-Amir Moharam Fouad, znany pod pseudonimem Tamino, to belgijsko-egipski piosenkarz, muzyk i model. Jest wnukiem egipskiego piosenkarza i gwiazdy filmowej Muharrama Fouada. Wstawka zawiera trzeci, najnowszy album studyjny Tamino.

Artist: Tamino

Title: Every Dawn's A Mountain

Country: Belgia

Year: 2025

Genre: Alternatywna

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.My Heroine
2.Babylon
3.Every Dawn S A Mountain
4.Sanpaku
5.Sanctuary
6.Raven
7.Willow
8.Elegy
9.Dissolve
10.Amsterdam

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
The Rubettes - Gold - (3 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: The Rubettes
Album................: Gold
Genre................: Pop / Rock
Source...............: CD
Year.................: 2021
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.2.1 20070917
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 67 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Crimson

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. The Rubettes - Sugar Baby Love [03:29]
2. The Rubettes - Way Back To The Fifties [03:46]
3. The Rubettes - Rock Is Dead [03:09]
4. The Rubettes - Tonight [03:40]
5. The Rubettes - Rumours [02:29]
6. The Rubettes - Forever [03:59]
7. The Rubettes - Rock & Roll Survival [03:22]
8. The Rubettes - Saturday Night [02:18]
9. The Rubettes - Juke Box Jive [03:03]
10. The Rubettes - The Sha Na Na Song [02:56]
11. The Rubettes - Something's Coming Over Me [02:38]
12. The Rubettes - I Can Do It [03:21]
13. The Rubettes - Don't Do It Baby [03:43]
14. The Rubettes - At The High School Hop Tonight [02:40]
15. The Rubettes - When You're Falling In Love [03:01]
16. The Rubettes - If You've Got The Time [03:11]
17. The Rubettes - Beggarman [03:36]
18. The Rubettes - Judy Run Run [03:01]

Playing Time.........: 57:29
Total Size...........: 391,80 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. The Rubettes - Foe Dee Oh Dee [03:02]
2. The Rubettes - My Buddy Holly Days [03:16]
3. The Rubettes - Put A Back Beat To That Music [03:39]
4. The Rubettes - Play The Game [03:00]
5. The Rubettes - Little Darling [03:19]
6. The Rubettes - I'm Just Dreaming [03:07]
7. The Rubettes - Out In The Cold [03:24]
8. The Rubettes - Dark Side Of The World [04:05]
9. The Rubettes - Sign Of The Times [03:41]
10. The Rubettes - Dancing In The Rain [02:58]
11. The Rubettes - The Way You Live [03:08]
12. The Rubettes - You're The Reason Why [02:35]
13. The Rubettes - Julia [02:55]
14. The Rubettes - Summertime Rock 'N' Roll [03:05]
15. The Rubettes - Under One Roof [04:33]
16. The Rubettes - Ooh La La [03:43]
17. The Rubettes - Ladies Of Laredo (Radio Version) [04:24]
18. The Rubettes - Allez Oop [03:09]

Playing Time.........: 01:01:11
Total Size...........: 414,32 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 3
---------------------------------------------------------------------

1. The Rubettes - Baby I Know [04:23]
2. The Rubettes - Rock 'N' Roll Queen [02:50]
3. The Rubettes - Come On Over [04:09]
4. The Rubettes - Cherie Amour [03:24]
5. The Rubettes - Sometime In Oldchurch [04:49]
6. The Rubettes - Goodbye Dolly Gray [04:10]
7. The Rubettes - Little 69 [02:49]
8. The Rubettes - No No Cherie [02:55]
9. The Rubettes - When Hays Was Young [03:41]
10. The Rubettes - Movin' [03:50]
11. The Rubettes - Lola [03:00]
12. The Rubettes - Stay With Me [03:06]
13. The Rubettes - Kid Runaway [03:12]
14. The Rubettes - Shangri' La [04:02]
15. The Rubettes - Misbehavin' [03:34]
16. The Rubettes - One Way Traffic [03:47]

Playing Time.........: 57:47
Total Size...........: 371,47 MB

..::OPIS::..
XRCD to skrót od słów eXtended Resolution Compact Disc
Istota XRCD polega na zastosowaniu specjalnie opracowanych urządzeń i technik w procesie masteringu i produkcji. Cały proces jest szczegółowo dopracowany
z uwzględnieniem wyboru wszystkich stosowanych urządzeń czy połączeń.
W przypadku nagrań analogowych do konwersji cyfrowo-analogowej zastosowano przetworniki JVC K2, najpierw 20-bitowe, a później 24-bitowe.
Procesory o nazwie K2 wykorzystano też do konwersji sygnału cyfrowego o wyższej rozdzielczości do rozdzielczości 16 bitów oraz do sterowania lasera przy produkcji szklanych matryc.
Wymiary zagłębień na płytach XRCD są dokładniej kontrolowane niż w konwencjonalnym procesie produkcyjnym, co redukuje poziom jittera.

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
Carpenters - Gold - Greatest Hits
(Japan Edition)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: Carpenters
Album................: Gold - Greatest Hits
Genre................: Pop
Source...............: CD
Year.................: 2000
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: XRCD

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting
---------------------------------------------------------------------

1. Carpenters - Yesterday Once More [04:00]
2. Carpenters - Superstar [03:48]
3. Carpenters - Rainy Days And Mondays [03:35]
4. Carpenters - Goodbye To Love [03:56]
5. Carpenters - It's Going To Take Some Time [02:58]
6. Carpenters - I Won't Last A Day Without You [03:54]
7. Carpenters - For All We Know [02:32]
8. Carpenters - Jambalaya (On The Bayou) [03:37]
9. Carpenters - Touch Me When We're Dancing [03:21]
10. Carpenters - Please Mr Postman [02:48]
11. Carpenters - I Need To Be In Love [03:49]
12. Carpenters - Solitaire [04:41]
13. Carpenters - We've Only Just Begun [03:05]
14. Carpenters - (They Long To Be) Close To You [03:41]
15. Carpenters - This Masquerade [04:53]
16. Carpenters - Ticket To Ride [04:09]
17. Carpenters - Top Of The World [03:00]
18. Carpenters - Only Yesterday [03:46]
19. Carpenters - Sing [03:19]
20. Carpenters - Calling Occupants Of Interplanetary Craft [07:10]

Playing Time.........: 01:16:12
Total Size...........: 458,42 MB

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: 00s Country
Year: 2025
Genre: Country
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Blake Shelton - Goodbye Time
02. Trick Pony - Party of One
03. Gloriana - You Said
04. Neal McCoy - Forever Works for Me (Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday)
05. Georgia Middleman - A New Pair of Shoes
06. Big & Rich - Lost in This Moment
07. Montgomery Gentry - Women I've Never Had
08. Randy Travis - Three Wooden Crosses
09. James Otto - Just Got Started Lovin’ You
10. Uncle Kracker - Smile
11. Antigone Rising - Don't Look Back (Radio Edit)
12. KELLY WILLIS - You Can't Take It with You
13. John Michael Montgomery - The Little Girl (feat. Alison Krauss & Dan Tyminski)
14. Leslie Satcher - Look Who's Talking Now
15. John Rich - Another You
16. Rick Treviño - In My Dreams (Radio Edit)
17. The Wilkinsons - Don’t Look at Me like That
18. Elizabeth Cook - Don't Bother Me
19. Chalee Tennison - You Can't Say That
20. South 65 - I Swear to You
21. Faith Hill - You Stay with Me
22. Chad Austin - Look Who's Back from Town
23. Ray Scott - Time
24. Tracy Lawrence - Life Don’t Have to Be So Hard
25. Melissa Lawson - What If It All Goes Right
26. Clay Walker - Say No More
27. Lori McKenna - How to Survive
28. Craig Morgan - I Wish I Could See Bakersfield (feat. Merle Haggard)
29. Chris Cummings - Temporarily Forever Mine
30. Angela Hacker - I Was Country When Country Wasn't Cool
31. Jon Nicholson - Hero
32. Kelly Joe Phelps - Rusting Gate
33. Victoria Williams - Claude
34. Jessica Harp - Boy like Me
35. Sixwire - Look at Me Now
36. Shannon Brown - Pearls
37. Tyler Hilton - When the Stars Go Blue
38. The Wreckers - Leave the Pieces
39. Daron Norwood - If I Ever Love Again (2006 Remaster)
40. Martin Delray - I Let Love Do My Talkin'
41. Lila Mccann - Is It Just Me
42. Lance Miller - She Really Loves Me (Acoustic)
43. Doug Kershaw - You Fight Your Fight and I'll Fight Mine
44. Anita Cochran - Thanks for Reading My Mind
45. DUSTY DRAKE - The Hard Way

...( Info )...

Artist: Unity Quartet
Album: Samba of Sorts
Year: 2025
Genre: Traditional Southern Gospel
Quality: FLAC 24Bit-48kHz

...( TrackList )...

01. Viola Violar
02. Lucena
03. Santo Antonio
04. Frenzy
05. Pau de Arara
06. Jogral
07. Samba of Sorts
08. Paloma Plage

...( Info )...

Artist: Tempers
Album: New Meaning
Genre: Synthpop, Darkwave
Released: 2022
Format: MP3
Quality: 320Kbps
Cover: Yes
...( TrackList )...

1. Nightwalking (3:35)
2. Unfamiliar (4:02)
3. Multitudes (3:59)
4. In And Out Of Hand (3:57)
5. It Falls Into You (3:32)
6. Secrets and Lies (4:18)
7. Here Nor There (3:14)
8. Song Behind A Wall (4:12)
9. Carried Away (3:57)
10. Sightseeing (4:01)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Na swoje trzynaste urodziny białostocki zespół NEUROPATHIA postanowił wydać trzynastominutowy singiel "13" z czterema nowymi utworami oraz na nowo nagraną wersją klasycznego hitu "Graveyard Cowboys". Mocny, zadziorny i jednocześnie przebojowy grindcore w stylu NASUM, BLOOD DUSTER, REGURGITATE, REPULSION, inspirowany także MISFITS, TURBONEGRO czy GENOCIDE SS. Znakomitą okładkę narysował Rafał Wechterowicz (IRON MAIDEN, LAMB OF GOD, SHADOWS FALL, HIRAX, TERROR).



Celebrating 13 years of existence Poland's grind masters are back with 13 minutes of music: 4 new ones + re-recorded classic song "Graveyard Cowboys". Amazing grindcore for fans of NASUM, BLOOD DUSTER, REGURGITATE, REPULSION, GENOCIDE SS and the likes. Front cover by Rafal Wechterowicz (IRON MAIDEN, LAMB OF GOD, SHADOWS FALL, HIRAX, TERROR)



..::OBSADA::..

1. Silent Weapon 2:19
2. Digni Poser 2:38
3. Family Cancer 1:55
4. Before Became After 3:15
5. Graveyard Cowboys 2:52



https://www.youtube.com/watch?v=zStYAo9qehU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Na swoje trzynaste urodziny białostocki zespół NEUROPATHIA postanowił wydać trzynastominutowy singiel "13" z czterema nowymi utworami oraz na nowo nagraną wersją klasycznego hitu "Graveyard Cowboys". Mocny, zadziorny i jednocześnie przebojowy grindcore w stylu NASUM, BLOOD DUSTER, REGURGITATE, REPULSION, inspirowany także MISFITS, TURBONEGRO czy GENOCIDE SS. Znakomitą okładkę narysował Rafał Wechterowicz (IRON MAIDEN, LAMB OF GOD, SHADOWS FALL, HIRAX, TERROR).



Celebrating 13 years of existence Poland's grind masters are back with 13 minutes of music: 4 new ones + re-recorded classic song "Graveyard Cowboys". Amazing grindcore for fans of NASUM, BLOOD DUSTER, REGURGITATE, REPULSION, GENOCIDE SS and the likes. Front cover by Rafal Wechterowicz (IRON MAIDEN, LAMB OF GOD, SHADOWS FALL, HIRAX, TERROR)



..::TRACK-LIST::..

1. Silent Weapon 2:19
2. Digni Poser 2:38
3. Family Cancer 1:55
4. Before Became After 3:15
5. Graveyard Cowboys 2:52



https://www.youtube.com/watch?v=zStYAo9qehU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Iva Bittova jest gwarancją wykwintnych, niepowtarzalnych muzycznych doświadczeń. Niezależnie od tego, czy to, co się wyłoni, jest wzniosłe czy zmysłowe, ziemskie czy erotyczne, nie tylko słyszysz jej muzykę, doświadczasz jej.
Jednak bez względu na to, jak odurzające może być 'doświadczenie audio', jeśli znasz jej muzykę, pozostajesz świadomy, że słuch jest tylko jednym z sześciu zmysłów. Aby w pełni doświadczyć Bittovej, ten istotny element wizualny również musi zostać wchłonięty.

Jak sugeruje tytuł tego wydawnictwa, ujawnia ono wiele stron jej ciągle zmieniającego się charakteru muzycznego.


DVD jest podzielone na trzy części. Pierwsza to wyjątkowy, dziewięćdziesięciominutowy koncert z nowojorskim zespołem muzyki współczesnej Bang On A Can All-Stars. Koncert został nagrany w Pałacu Akropolis w Pradze 26 marca 2006 roku. Repertuar koncertu pochodzi z albumu studyjnego Elida Ivy Bittovej, nagranego w Nowym Jorku, który zyskał ogólne uznanie i aprobatę krytyków.

Ta płyta DVD jest doskonałym przykładem hipnotyzującej atmosfery, którą potrafi stworzyć i wyczarować, niezależnie od tego, czy jest sama na scenie, czy w doborowym towarzystwie nowojorskich BOAC All-Stars, gdy stają się, jak gdyby, jej orkiestrą.

Linie fortepianu mieszają się ze smyczkami, podczas gdy improwizacja klarnetu łączy się z wściekłym hałasem gitary elektrycznej. Rezultatem jest muzyka, która jest jednocześnie wyrafinowana i bezpośrednia, bezkompromisowa, ostra i nostalgiczna. Łączy wschodnioeuropejską muzykę klasyczną i zwyczaje ludowe, podczas gdy nietradycyjne połączenie partii wokalnych Ivy Bittovej i fortepianu tworzy inspirujące melodie. Nagranie koncertu zostało wyreżyserowane przez jedną ze wschodzących gwiazd Czech, Jakuba Koháka. Po raz kolejny udało mu się uszlachetnić efekt, wyprowadzając produkcję z gatunku zbyt często sterylnego nagrywania koncertów, stając na wysokości zadania i uchwycając niepowtarzalną symbiozę akcji wizualnej i dźwiękowej oraz atmosferę, której świadkami byli uczestnicy koncertu w sali Palace Akropolis.

Ocenę reszty pozostawiam każdemu z osobna...



..::TRACK-LIST::..

Iva Bittová & Bang on a Can - Concert (26/03/2006, Pálac Akropolis Prague) 90:00
1. Ne nehledej
2. Bells
3. Improvizace
4. Désť
5. Huljet
6. Arapua
7. Kazu
8. Nejsi
9. Malíři v Pařízi
10. Bolís mě, lásko
11. Samota
12. Zapískej
13. Elida
14. Zelený víneček
15. Elida - závěrečná část

TV Archive 60:00
1. Iva Bittová & Skampa Quartet - Polajka
2. Iva Bittová & Skampa Quartet - Ej lásko
3. Iva Bittová & Skampa Quartet - Hájíčku zelený
4. Iva Bittová & Skampa Quartet - Muzikanti co děláte
5. Iva Bittová & Nederlands Blazers Ensemble - Divná slečinka
6. Iva Bittová & Nederlands Blazers Ensemble - Francouzská
7. Iva Bittová & Vladimír Václavek - Sirka v louzi
8. Iva Bittová & Vladimír Václavek - Huljet
9. Iva Bittová & Vladimír Václavek - Sto let
10. Iva Bittová & Vladimír Václavek - Uspávanka
11. Iva Bittová - Proudem mléka
12. Iva Bittová & Dunaj - Kase
13. Iva Bittová & Dunaj - Dunaj
14. Iva Bittová - Čina
15. Iva Bittová & Vladimír Václavek & Jíři Pavlica & Lelky - Zvon
16. Iva Bittová & Miroslav Donutil & Milos Stědroň - Zabili, zabili
17. Iva Bittová & Pavel Fajt & Richard Ferdinand - Ples upírů
18. Iva Bittová & Mañana - Beránek

Iva Bittová - Video Collage
1. Iviny růzové sny
2. Rok divné slečinky
3. Křiky a výkřriky
4. Polstářový tanec
5. Stejně jiná, jinak stejná



..::OBSADA::..

Bang On A Can All-Stars:
Robert Black - bass
David Cassin - drums, percussion
Lisa Moore - piano
Mark Stewart - guitar
Wendy Sutter - cello
Evan Ziporyn - clarinets



https://www.youtube.com/watch?v=9UgT5nKLM04



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Dziennik pokładowy, Misja Pierwsza, dzień pierwszy.

Planet Hell to projekt, który jest spełnieniem wszystkich moich muzycznych pragnień i towarzyszących muzyce emocji.
Gdy zaczynałem świadomie słuchać muzyki i jednocześnie próbowałem sił w grze na instrumentach, klasyczny heavy metal zaczynał wypuszczać złowrogie macki w różnych kierunkach.
Dorastałem, gdy tworzyły się ekstremalne gatunki metalu, takie jak thrash, death, black metal a po drodze industrial. Już wtedy czułem, a po latach utwierdziłem się w tym przekonaniu, że najciekawsze rzeczy tworzą się
na pograniczach gatunków. Wtedy powstają rzeczy nowe, świeże i inspirujące. Dlatego też Planet Hell jest zespołem, który mozna utożsamić z wyżej wymienionymi gatunkami. Poruszam się na krawędzi i dobrze mi z tym.
Osobna kwestia to tematyka tekstów.
Tu też cofnąłem się do moich korzeni i odkryłem na nowo
twórczość Stanisława Lema, nie tylko jednego z najwybitniejszych pisarzy SF ale też filozofa, futurologa i podobnie jak ja - z wykształcenia lekarza.
Debiutancki album Planet Hell - Mission One, w całości (poza coverem Rush) w warstwie tekstowej jest moją interpretacją niektórych powieści i opowiadań Stanisława Lema.
Chylę czoła przed jego geniuszem i mam nadzieję, że klimat, który stworzyłem, choć w części pokrywa się z jego wizją, lecz tego się już nie dowiem...
Muzycznie oddaję hołd prekusorom gatunków, które wspomniałem powyżej, ale też chciałbym osobno wyróżnić: Devin'a Townsend'a i Strapping Young Lad, Rush, Immolation, Stevena Wilsona i Porcupine Tree oraz oczywiście Voivod - tytuł jednego z ich utworów stał się zresztą nazwą mojego projektu. Nie mogę nie wspomnieć o zespołach takich jak Dead Can Dance i Cocteau Twins, choć moją ambicją było stworzyć kosmiczną przestrzeń muzyczną bez elektroniki, jedynie przy pomocy klasycznego, heavymetalowego instrumentarium.
Zapraszam w podróż na granice wszechświatów.

Astrogator Przemysław Latacz

Koniec przekazu.



Początkowo nie wiedziałem, z jakiej planety przyleciało do nas Planet Hell, jak również co ich misją jest. Uczucia me mieszane – cały koncept sprawia wrażenie dość nowoczesnego podejścia: kosmiczna otoczka, na zdjęciach uniformy. A label iście oldschoolowy…

Szczęśliwie szala przechyliła się na stronę oldschoolu, bowiem Planet Hell to kapela, która porusza się w klimatach na przykład takiego Nocturnus, czy jego późniejszej inkarnacji – After Death. „Mission One” przynosi nam dziesięć utworów, które roztaczają dookoła gwiezdną aurę zamkniętą w dobrym death metalu. W dobie gdy albo wszyscy odkrywają na nowo szwedzkie brzmienie lub sięgają korzeni Morbid Angel i Possessed, kapela z Katowic stawia na lekko inny death metal. Walcowate, ciężkie i grube riffy, a do tego świdrujące, chwilami wręcz wirtuzoerskie solówki. Niby death metal, ale tu i ówdzie przebija się progresja – i nie mówię tu tylko o coverze Rush, po prostu w muzyce Planet Hell cały czas podskórnie czuje się, że ten death metal to chwilami brzmi iście profesorsko. W tej duchocie mamy dużo przestrzeni, choć brzmi to paradoksalnie. A przy tym, wbrew pozorom – „Mission One” brzmi mocno i brutalnie. Do tego kapela łącznie z wydawcą postarali się o naprawdę świetną oprawę tego materiału i dlatego możemy pocieszyć oczy fajnym digibookiem, z ciekawą wkładką (koncept materiału oparto o literaturę fantastyczną Lema) w której znajdziemy ciekawe futurysytczne obrazki, no i teksty oczywiście. Nic tylko kupować!

Planet Hell to dla mnie duże zaskoczenie na plus. Jeśli ktoś ma zrobiony ołtarzyk z „The Key” czy „Treshold” nie powinien się nawet zastanawiać.

Oracle


Zespół Planet Hell powstał poniekąd na zgliszczach kapeli The No-Mads. Przemysław Latacz po rozpadzie macierzystej formacji postanowił zrealizować dosyć śmiały projekt. Porwał ze sobą basistę Józka (też No-Mads) i skompletował resztę składu (gitara i perkusja) nowego zespołu. Co bardziej dociekliwi mogą poszukiwać informacji o wokalach, więc uprzedzając fakty - to działka Przema. Tyle tytułem wstępu i przechodzimy do konkretów.

"Mission One" to koncept oparty na twórczości Stanisława Lema. To tak w skrócie, bo sprawa jest dosyć głębsza. Image muzyków (uniformy), logo zespołu (inspirowane tym z odwołanej misji Apollo XVIII) i sposób narracji na portalach społecznościowych opiera się na kosmosie i jego podbojach. Natomiast muzycznie to mamy do czynienia z dosyć ascetycznym (kosmicznym) death metalem, z małymi thrash metalowymi wpływami. Na krążku znajduje się 10 kompozycji (w tym jeden cover) i muszę przyznać, iż nie sposób wybrać tej najwybitniejszej kompozycji, jaki i tej najsłabszej. Materiał zawarty na "Mission One" trzyma równy i bardzo wysoki poziom. Jestem pod sporym wrażeniem tego, co słyszę.

Przyznaje, iż pierwsze dwa-trzy odsłuchy szły mi ciężko. Muza sama w sobie jest lekko pokombinowana, sporo w niej ciężaru i lekko pokręconych rozwiązań. Heh... wiadomo, że Przemo to wielki fan Voivod, więc te "zakrętasy" specjalnie nie dziwią. Zaskakuje na pewno wokalnie - oczywiście na plus. Niski, często "mówiony" wokal idealnie pasuje do tej muzyki. A tutaj to już jest kosmos - fantastyczne riffy, świdrujące solówki, nieustanna nawałnica perkusji i ostro cisnący bas. Skojarzenia z Immolation, Nocturnus, czy oczywiście Voivod jak najbardziej są na miejscu. Oczywiście to wszystko w wielkim nawiasie i cudzysłowie. Planet Hell przecież "nie rżnie" z nikogo.

Muza jest dosyć gęsta i intensywna w odbiorze. Nieustanna nawałnica (częste blasty) na perkusji, cholernie ciasne riffy i pędzący bas nie zostawiają miejsca na oddech. Na szczęście nie jest to nawalanka dla nawalania. O nie. Poszczególne utwory poskładano z wielkim wyczuciem i smakiem. Tutaj wielki szacun dla Przema, który odpowiada za muzykę. Jest bardzo intensywnie, ale też pojawiają się delikatne zwolnienia, zmiany rytmu, czy tempa, które nieźle ubarwiają ten materiał. Osobne słówko dla solówek - palce lizać. Kapitalnie one siedzą w poszczególnych numerach. Posłuchajcie tej w "Return From The Stars" - heavy metalowe arcydzieło.

Świetną sprawą jest to, że muzycy potrafili wyczarować taki kosmiczny klimat - pustka, nicość i chłód. Wspomniana już wcześniej intensywność i gęstość paradoksalnie zostawia słuchaczowi sporo przestrzeni. Czyli krótko mówiąc jest... kosmos. Duża w tym zasługa technicznego grania i dopracowania tej muzyki. Ta odrobina progresywnego zacięcia przynosi fantastyczny rezultat. Ja to wszystko kupuję bez dwóch zdań. Album zamyka "Earthshine" - cover zespołu Rush przełożony na język Planet Hell brzmi całkiem nieźle.

Osobne słówko na temat wydania tej płyty. Ascetyczna okładka może lekko zmylić, bo w środku mamy bogactwo. Liryki podano po Polsku i Angielsku, a dodatkowo każdy tekst jest poprzedzony krótkim wprowadzeniem. Do tego obrazki Daniela Mroza, który przecież zilustrował "Cyberiadę" i "Bajki robotów" Stanisława Lema. Klasa! Jedynie co mi nie pasuje, to format tego wydawnictwa... niestety A5 nie mieści mi się w półce i nie mam pomysłu jak to ugryźć. Ale to detal i nie ma co na niego zwracać uwagi.

"Mission One" to dziennik pokładowy z pierwszej misji statku kosmicznego Planet Hell. Zaprowadził on nas w bardzo ciekawe miejsca i zafundował niesamowite przeżycia. Polecam fanom death metalu z takim ciut bardziej technicznym podejściem. Z drugiej strony muzyka zawarta na tym krążku jest na tyle uniwersalna, że miłośnicy cięższych brzmień znajdą coś dla siebie. To tyle ode mnie... moja misja również dobiegła końca. Over And End!

Piotr 'gumbyy' Legieć


http://metalrulez.pl/22087/planet-hell-mission-one-2



..::TRACK-LIST::..

1. NothingMachine 3:26
2. Invincible 3:54
3. Mask 3:42
4. Eden 5:57
5. Astronaut 4:38
6. Voyage XI 3:30
7. Inquest 4:04
8. ElectroDragon 3:21
9. Return From The Stars 7:01



..::OBSADA::..

Bass [Bass Gravity Shockwave] - Józef Brodziński
Drums [Controlled Blast Chainreaction] - Tomasz Raszka
Guitar [7-String Flying V Graduated Pilot] - Tomasz Ziarko
Guitar [7-Superstring Guitar Theory], Vocals [Voice] - Przemysław Latacz




https://www.youtube.com/watch?v=eFOpsJ151d0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Dziennik pokładowy, Misja Pierwsza, dzień pierwszy.

Planet Hell to projekt, który jest spełnieniem wszystkich moich muzycznych pragnień i towarzyszących muzyce emocji.
Gdy zaczynałem świadomie słuchać muzyki i jednocześnie próbowałem sił w grze na instrumentach, klasyczny heavy metal zaczynał wypuszczać złowrogie macki w różnych kierunkach.
Dorastałem, gdy tworzyły się ekstremalne gatunki metalu, takie jak thrash, death, black metal a po drodze industrial. Już wtedy czułem, a po latach utwierdziłem się w tym przekonaniu, że najciekawsze rzeczy tworzą się
na pograniczach gatunków. Wtedy powstają rzeczy nowe, świeże i inspirujące. Dlatego też Planet Hell jest zespołem, który mozna utożsamić z wyżej wymienionymi gatunkami. Poruszam się na krawędzi i dobrze mi z tym.
Osobna kwestia to tematyka tekstów.
Tu też cofnąłem się do moich korzeni i odkryłem na nowo
twórczość Stanisława Lema, nie tylko jednego z najwybitniejszych pisarzy SF ale też filozofa, futurologa i podobnie jak ja - z wykształcenia lekarza.
Debiutancki album Planet Hell - Mission One, w całości (poza coverem Rush) w warstwie tekstowej jest moją interpretacją niektórych powieści i opowiadań Stanisława Lema.
Chylę czoła przed jego geniuszem i mam nadzieję, że klimat, który stworzyłem, choć w części pokrywa się z jego wizją, lecz tego się już nie dowiem...
Muzycznie oddaję hołd prekusorom gatunków, które wspomniałem powyżej, ale też chciałbym osobno wyróżnić: Devin'a Townsend'a i Strapping Young Lad, Rush, Immolation, Stevena Wilsona i Porcupine Tree oraz oczywiście Voivod - tytuł jednego z ich utworów stał się zresztą nazwą mojego projektu. Nie mogę nie wspomnieć o zespołach takich jak Dead Can Dance i Cocteau Twins, choć moją ambicją było stworzyć kosmiczną przestrzeń muzyczną bez elektroniki, jedynie przy pomocy klasycznego, heavymetalowego instrumentarium.
Zapraszam w podróż na granice wszechświatów.

Astrogator Przemysław Latacz

Koniec przekazu.



Początkowo nie wiedziałem, z jakiej planety przyleciało do nas Planet Hell, jak również co ich misją jest. Uczucia me mieszane – cały koncept sprawia wrażenie dość nowoczesnego podejścia: kosmiczna otoczka, na zdjęciach uniformy. A label iście oldschoolowy…

Szczęśliwie szala przechyliła się na stronę oldschoolu, bowiem Planet Hell to kapela, która porusza się w klimatach na przykład takiego Nocturnus, czy jego późniejszej inkarnacji – After Death. „Mission One” przynosi nam dziesięć utworów, które roztaczają dookoła gwiezdną aurę zamkniętą w dobrym death metalu. W dobie gdy albo wszyscy odkrywają na nowo szwedzkie brzmienie lub sięgają korzeni Morbid Angel i Possessed, kapela z Katowic stawia na lekko inny death metal. Walcowate, ciężkie i grube riffy, a do tego świdrujące, chwilami wręcz wirtuzoerskie solówki. Niby death metal, ale tu i ówdzie przebija się progresja – i nie mówię tu tylko o coverze Rush, po prostu w muzyce Planet Hell cały czas podskórnie czuje się, że ten death metal to chwilami brzmi iście profesorsko. W tej duchocie mamy dużo przestrzeni, choć brzmi to paradoksalnie. A przy tym, wbrew pozorom – „Mission One” brzmi mocno i brutalnie. Do tego kapela łącznie z wydawcą postarali się o naprawdę świetną oprawę tego materiału i dlatego możemy pocieszyć oczy fajnym digibookiem, z ciekawą wkładką (koncept materiału oparto o literaturę fantastyczną Lema) w której znajdziemy ciekawe futurysytczne obrazki, no i teksty oczywiście. Nic tylko kupować!

Planet Hell to dla mnie duże zaskoczenie na plus. Jeśli ktoś ma zrobiony ołtarzyk z „The Key” czy „Treshold” nie powinien się nawet zastanawiać.

Oracle


Zespół Planet Hell powstał poniekąd na zgliszczach kapeli The No-Mads. Przemysław Latacz po rozpadzie macierzystej formacji postanowił zrealizować dosyć śmiały projekt. Porwał ze sobą basistę Józka (też No-Mads) i skompletował resztę składu (gitara i perkusja) nowego zespołu. Co bardziej dociekliwi mogą poszukiwać informacji o wokalach, więc uprzedzając fakty - to działka Przema. Tyle tytułem wstępu i przechodzimy do konkretów.

"Mission One" to koncept oparty na twórczości Stanisława Lema. To tak w skrócie, bo sprawa jest dosyć głębsza. Image muzyków (uniformy), logo zespołu (inspirowane tym z odwołanej misji Apollo XVIII) i sposób narracji na portalach społecznościowych opiera się na kosmosie i jego podbojach. Natomiast muzycznie to mamy do czynienia z dosyć ascetycznym (kosmicznym) death metalem, z małymi thrash metalowymi wpływami. Na krążku znajduje się 10 kompozycji (w tym jeden cover) i muszę przyznać, iż nie sposób wybrać tej najwybitniejszej kompozycji, jaki i tej najsłabszej. Materiał zawarty na "Mission One" trzyma równy i bardzo wysoki poziom. Jestem pod sporym wrażeniem tego, co słyszę.

Przyznaje, iż pierwsze dwa-trzy odsłuchy szły mi ciężko. Muza sama w sobie jest lekko pokombinowana, sporo w niej ciężaru i lekko pokręconych rozwiązań. Heh... wiadomo, że Przemo to wielki fan Voivod, więc te "zakrętasy" specjalnie nie dziwią. Zaskakuje na pewno wokalnie - oczywiście na plus. Niski, często "mówiony" wokal idealnie pasuje do tej muzyki. A tutaj to już jest kosmos - fantastyczne riffy, świdrujące solówki, nieustanna nawałnica perkusji i ostro cisnący bas. Skojarzenia z Immolation, Nocturnus, czy oczywiście Voivod jak najbardziej są na miejscu. Oczywiście to wszystko w wielkim nawiasie i cudzysłowie. Planet Hell przecież "nie rżnie" z nikogo.

Muza jest dosyć gęsta i intensywna w odbiorze. Nieustanna nawałnica (częste blasty) na perkusji, cholernie ciasne riffy i pędzący bas nie zostawiają miejsca na oddech. Na szczęście nie jest to nawalanka dla nawalania. O nie. Poszczególne utwory poskładano z wielkim wyczuciem i smakiem. Tutaj wielki szacun dla Przema, który odpowiada za muzykę. Jest bardzo intensywnie, ale też pojawiają się delikatne zwolnienia, zmiany rytmu, czy tempa, które nieźle ubarwiają ten materiał. Osobne słówko dla solówek - palce lizać. Kapitalnie one siedzą w poszczególnych numerach. Posłuchajcie tej w "Return From The Stars" - heavy metalowe arcydzieło.

Świetną sprawą jest to, że muzycy potrafili wyczarować taki kosmiczny klimat - pustka, nicość i chłód. Wspomniana już wcześniej intensywność i gęstość paradoksalnie zostawia słuchaczowi sporo przestrzeni. Czyli krótko mówiąc jest... kosmos. Duża w tym zasługa technicznego grania i dopracowania tej muzyki. Ta odrobina progresywnego zacięcia przynosi fantastyczny rezultat. Ja to wszystko kupuję bez dwóch zdań. Album zamyka "Earthshine" - cover zespołu Rush przełożony na język Planet Hell brzmi całkiem nieźle.

Osobne słówko na temat wydania tej płyty. Ascetyczna okładka może lekko zmylić, bo w środku mamy bogactwo. Liryki podano po Polsku i Angielsku, a dodatkowo każdy tekst jest poprzedzony krótkim wprowadzeniem. Do tego obrazki Daniela Mroza, który przecież zilustrował "Cyberiadę" i "Bajki robotów" Stanisława Lema. Klasa! Jedynie co mi nie pasuje, to format tego wydawnictwa... niestety A5 nie mieści mi się w półce i nie mam pomysłu jak to ugryźć. Ale to detal i nie ma co na niego zwracać uwagi.

"Mission One" to dziennik pokładowy z pierwszej misji statku kosmicznego Planet Hell. Zaprowadził on nas w bardzo ciekawe miejsca i zafundował niesamowite przeżycia. Polecam fanom death metalu z takim ciut bardziej technicznym podejściem. Z drugiej strony muzyka zawarta na tym krążku jest na tyle uniwersalna, że miłośnicy cięższych brzmień znajdą coś dla siebie. To tyle ode mnie... moja misja również dobiegła końca. Over And End!

Piotr 'gumbyy' Legieć


http://metalrulez.pl/22087/planet-hell-mission-one-2



..::TRACK-LIST::..

1. NothingMachine 3:26
2. Invincible 3:54
3. Mask 3:42
4. Eden 5:57
5. Astronaut 4:38
6. Voyage XI 3:30
7. Inquest 4:04
8. ElectroDragon 3:21
9. Return From The Stars 7:01



..::OBSADA::..

Bass [Bass Gravity Shockwave] - Józef Brodziński
Drums [Controlled Blast Chainreaction] - Tomasz Raszka
Guitar [7-String Flying V Graduated Pilot] - Tomasz Ziarko
Guitar [7-Superstring Guitar Theory], Vocals [Voice] - Przemysław Latacz




https://www.youtube.com/watch?v=eFOpsJ151d0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trzy utwory ekstremalnego grindcore/hardcore/black metalu z Włoch dla fanów FULL OF HELL, THE SECRET, IMPLORE.


Triratna to sanskryckie słowo oznaczające 'trzy klejnoty', słowo to reprezentuje kluczową koncepcję w filozofii orientalnej, trzema klejnotami są ciało, umysł i dusza, tytuły trzech utworów na tym albumie. Trzy różne punkty widzenia na wyjątkowy temat: naturę ludzką.

Rejekts podążył za tą inspiracją i stworzył muzyczną podróż, w której dźwięki crust i black metalu się łączą, podróż, która jest również introspekcyjna dzięki naprawdę interesującym tekstom.

Piękne zakończenie tej niesamowitej 'drogi':
'Jestem żywy. Jestem martwy. Jestem wolny'.

FA


Combining fast harcore, grindcore, post-black metal and some atmospheric parts with angry, screamed vocals, Rejekts set a new beginning on their musical path. This promising Italian act will drive you into a claustrophobic race into the darkest realms of hate. Entirely recorded at Toxic Basement studio! For fans of FULL OF HELL, THE SECRET, IMPLORE.



..::TRACK-LIST::..

1. Corpo 03:04
2. Mente 06:06
3. Spirito 03:56



..::OBSADA::..

Black - Vocals
Paco - Bass
Joe - Guitars (lead)
Dave - Guitars (rhythm)
Sdru - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=9QBv-s7dceU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trzy utwory ekstremalnego grindcore/hardcore/black metalu z Włoch dla fanów FULL OF HELL, THE SECRET, IMPLORE.


Triratna to sanskryckie słowo oznaczające 'trzy klejnoty', słowo to reprezentuje kluczową koncepcję w filozofii orientalnej, trzema klejnotami są ciało, umysł i dusza, tytuły trzech utworów na tym albumie. Trzy różne punkty widzenia na wyjątkowy temat: naturę ludzką.

Rejekts podążył za tą inspiracją i stworzył muzyczną podróż, w której dźwięki crust i black metalu się łączą, podróż, która jest również introspekcyjna dzięki naprawdę interesującym tekstom.

Piękne zakończenie tej niesamowitej 'drogi':
'Jestem żywy. Jestem martwy. Jestem wolny'.

FA


Combining fast harcore, grindcore, post-black metal and some atmospheric parts with angry, screamed vocals, Rejekts set a new beginning on their musical path. This promising Italian act will drive you into a claustrophobic race into the darkest realms of hate. Entirely recorded at Toxic Basement studio! For fans of FULL OF HELL, THE SECRET, IMPLORE.



..::TRACK-LIST::..

1. Corpo 03:04
2. Mente 06:06
3. Spirito 03:56



..::OBSADA::..

Black - Vocals
Paco - Bass
Joe - Guitars (lead)
Dave - Guitars (rhythm)
Sdru - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=9QBv-s7dceU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Tempelhof powstał w 1985 r. w Białymstoku i składał się głównie z muzyków zespołu REŻIM. Koncertował głównie w Białymstoku zdobywając w latach 1985-1989 status białostockiej punkowej kapeli nr 1. Rozpadli się w 1989r. po wydaniu split kasety demo z innym białostockim bandem VARIATEN HAUS i udziale w składaku "Sezon- Białostocka Zmiana Warty" wydana przez Studio Ultimatum - czyli sławetnego Wilka z Wasilkowa. Poza tym ich nagrania z prób krążą do dziś wśród zbieraczy punkowych archiwalii. W latach 80-tych w Białymstoku otwierali wiele koncertów goszczących wówczas kapel punkowych. Zagrali tez m.in na "Poza Kontrolą'87". Ostro wtedy antykomunistyczni i zwalczani przez ówczesne władze. Reaktywowani w 2009 r. z nowym repertuarem i muzyką bardziej w klimatach postpunkowych.

Artist: TEMPELHOF

Title: Demo - Sesja Radio Supeł '89

Country: Polska

Year: 1989

Genre:

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Towarzysz W Okularach
2.Bierz Mnie
3.Anatomia
4.Żyją I Umierają
5.Droga Do Nikąd
6.X
7.Fuckin Russian, Fuckin American
8.Za Nami

..::INFO::..

Nagrania skapunkowego zespołu z Baltimore.

Title: Keeping Ska Dead / Non Album Tracks

Artist: Venkmans

Country: USA

Year: 2006

Genre: SkaPunk

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

Keeping Ska Dead

1 Linda Richman
2 Another Saturday Night
3 View Points and Vantages
4 Big Star
5 Sometimes U Can't Hold On
6 30 Miles South
7 Dick-N-the-Butt
8 Sadie's Gone
9 Friends All Think We Suck
10 Jersey Bound
11 Jah
12 Melt Away
13 None of My Friends are Metalheads
14 30 Miles South (acoustic reprise)
15 Just What I Needed (Cars cover)
16 Thank Yous

Non Album Tracks:

Our Friends All Think We Suck (demo)
Russterbate
Saturday
Sometimes You Can't Hold On
Songs About Growing Up
Sup Dan
The Replacement Song

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
ZZ Top - Rancho Texicano (2 CD)
The Very Best Of ZZ Top
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: ZZ Top
Album................: Rancho Texicano
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2004
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 63 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: Warner Bros

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. ZZ Top - Brown Sugar [05:22]
2. ZZ Top - Goin' Down To Mexico [03:22]
3. ZZ Top - Just Got Back From Baby's [04:10]
4. ZZ Top - Francene [03:34]
5. ZZ Top - Just Got Paid [04:28]
6. ZZ Top - Bar-B-Q [03:27]
7. ZZ Top - La Grange [03:53]
8. ZZ Top - Waitin' For The Bus [02:53]
9. ZZ Top - Jesus Just Left Chicago [03:30]
10. ZZ Top - Beer Drinkers & Hell Raisers [03:24]
11. ZZ Top - Mexican Blackbird [03:06]
12. ZZ Top - Tush [02:17]
13. ZZ Top - Thunderbird [03:06]
14. ZZ Top - Blue Jean Blues [04:44]
15. ZZ Top - Heard It On The X [02:25]
16. ZZ Top - It's Only Love [04:23]
17. ZZ Top - Arrested For Driving While Blind [03:07]
18. ZZ Top - I Thank You [03:26]
19. ZZ Top - Cheap Sunglasses [04:48]
20. ZZ Top - I'm Bad, I'm Nationwide [04:49]
21. ZZ Top - A Fool For Your Stockings [04:14]

Playing Time.........: 01:18:37
Total Size...........: 498,89 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. ZZ Top - Tube Snake Boogie [03:03]
2. ZZ Top - Pearl Necklace [04:06]
3. ZZ Top - Gimme All Your Lovin' [04:00]
4. ZZ Top - Sharp Dressed Man [04:14]
5. ZZ Top - Legs [03:36]
6. ZZ Top - Got Me Under Pressure [03:59]
7. ZZ Top - Sleeping Bag [04:04]
8. ZZ Top - Stages [03:32]
9. ZZ Top - Rough Boy [04:51]
10. ZZ Top - Velcro Fly [03:30]
11. ZZ Top - Woke Up With Wood [03:46]
12. ZZ Top - Doubleback [03:57]
13. ZZ Top - My Head's In Mississippi [04:20]
14. ZZ Top - Viva Las Vegas [04:45]
15. ZZ Top - Cheap Sunglasses (Live) [05:14]
16. ZZ Top - Legs (Dance Mix) [07:51]
17. ZZ Top - Velcro Fly (12' Remix) [06:38]

Playing Time.........: 01:15:36
Total Size...........: 532,85 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Dwuosobowy zespół perkusisty Grzegorza Pluty i basisty Patyra (znanych wcześniej m.in. z projektów Licho i Koniec Pola), powraca z nową muzyką. Przy okazji wydania kolejnego albumu projekt, który dotychczas skrywał się pod enigmatycznym symbolem –S–, rozwinął swoją nazwę i rozpoczyna kolejny twórczy etap jako RhythmSect. Eksplorowane na poprzednich płytach duetu pogranicza eksperymentalnego jazzu i doom metalu w obecnej odsłonie jeszcze bardziej wyraźnie odsłaniają fascynacje funkiem, dubem i drum'n'bassem tworząc styl, którzy sami muzycy określają mianem „dark funku”.

Podobnie jak przy okazji wcześniejszych albumów, również na This Is Dark Funk artyści zaprosili do współpracy specjalistę od dęciaków. Na poprzednich wydawnictwach sesyjne partie zarejestrowali m.in. Paweł Szamburski i Michał Górczyński. Tym razem współpracę nawiązano z Piotrem Łyszkiewiczem (znanym m.in. z projektu Psychogeografia), który poza partiami saksofonu i klarnetu nasycił brzmienie płyty mroczną elektroniką.

Bazą dla dźwięków wypełniających This Is Dark Funk jest perkusyjno-basowy groove otulający słuchacza hipnotycznym transem. Z jednej strony jest on energetyczny i pobudzający, z drugiej – zmierza w stronę nieprzeniknionej ciemności. Rozbudowane warstwy instrumentów dętych pozwalają skręcać muzyce w stronę dark jazzu i współczesnego fusion, a elektronika podbarwia brzmienie post-rockowym pejzażem. Spójność muzycznej koncepcji nie kłóci się z różnorodnością klimatów przepełniających płytę; odnajdą się w tej muzyce zarówno zaprzysięgli miłośnicy jazz-rocka i funku, jak i fani cięższych eksperymentalnych brzmień czy słuchacze czujący sentyment do nowofalowego pulsu sekcji rytmicznej.

Audio Cave


Trudno o bardziej bezpośredni tytuł płyty niż informacyjny "This Is Dark Funk", zwłaszcza jeśli w tej prostocie znajduje się celna zapowiedź - czy wręcz obietnica - jej zawartości. Na taki krok zdecydował się zespół RhythmSect, który zainicjował tym samym nowy rozdział w ponad dziesięcioletniej historii. Duet Grzegorza Pluty i Patyra (sekcji rytmicznej znanej najbardziej z avant-metalowego Licha) porzucił po jedenastu latach nazwę -S-, zaciera za sobą większość metalowych tropów, stawiając na ponurą przebojowość.

Osoby, które śledziły RhythmSect jeszcze pod poprzednim szyldem i znają takie płyty jak brutalnie surowy debiut "Untitled LP1" czy wydany dwa lata temu, bardziej rozbudowany narracyjnie "Dom, w którym mieszkał wąż", będą zaskoczeni. Okazuje się, że z biegiem lat obaj instrumentaliści odrzucili zbędne gatunkowe zapożyczenia, zmierzając ku dużo bardziej oszczędnej i zarazem jaśniej wyklarowanej formule.

"This Is Dark Funk" zawiera bowiem siedem znacznie krótszych form, niż te, do których jeszcze jako -S- (zwłaszcza na "Zabijanie czasu I", które jest właściwie suitą z momentami zahaczającymi o Merkabah) panowie zdążyli swoją publiczność przyzwyczaić. Nie ma już czarcich, czerpiących z blackmetalu wokali, nie ma monumentalnego brzmienia ani sludge'owego mozołu. Wyeksponowane jest natomiast to, w czym zespół ewidentnie czuł się najlepiej, czyli groove. Jedyną stałą w stosunku do poprzednich wydawnictw pozostaje podtrzymanie tradycji zapraszania na płyty saksofonistów lub klarnecistów - tym razem jest to Piotr Łyszkiewicz z Psychogeografii, której elektroakustyczny debiut "Random Roots" wydało cztery lata temu Gusstaff Records.

Efekt tych przemian jest doprawdy hipnotyczny. Na pierwszy plan wybija się pozornie nieskomplikowana filozofia ciągłych repetycji, w obrębie których zadbano jednak o odpowiednio angażującą dynamikę. Na przykład w "Boredom & the Cult of Fire" za sprawą gęstych fillerów i intensywnego grania stopą pobrzmiewają echa metalowej przeszłości duetu, które dzięki subtelnemu przejściu zyskują energię kwaśnego, klubowego tematu. Mimo że dławiący się bas Patyra tonie w (trochę za bardzo) monotonnych, jaskiniowych pogłosach, popadając przez to w brzmieniową martwotę i pulsując wściekle niczym upiorny sygnał wydobywający się z pozaziemskiej otchłani, zachowuje zaskakującą lekkość. Jego technika w "Twilight of the Funk" przywodzi wręcz na myśl Primusa, tyle że w uproszczonej wersji. Gdy w drugiej połowie utworu partia perkusji ulega rozwarstwieniu, całość szybko przeradza się w motoryczną galopadę, jednocześnie robiąc miejsce na urocze basowe ornamenty i porykiwania klarnetu basowego.

Z całej trójki to właśnie Łyszkiewicz gra najbardziej różnorodnie. Odczarowuje potencjalnie groźną dla niektórych słuchaczy łatkę "saksofonisty eksperymentalnego" znaną z Psychogeografii, dążąc przeważnie do łagodnych, ale zapadających w pamięć melodii, które zdarza mu się uzupełnić nowofalowymi wstawkami syntezatorów. Słychać to zwłaszcza w unikającym typowego dla tamtej epoki przesłodzonego kiczu, udanego "Trespassers". Rzeczony Psychogeograf sięga również po klarnet basowy, charcząc i wyjąc wysoko w "Rencounters", a quasi-sludge'owe tempo w "Disintegration Groove" przełamane zostaje przez niego zmysłowym, mruczącym riffem saksofonu mocno w stylu Dany Colleya z Morphine.

Choć pod kątem brzmienia i wykorzystania efektów "This Is Dark Funk" dopada momentami monotonia, a niektóre fragmenty linii basowych - mimo że piekielnie chwytliwe - mogą trochę się ze sobą zlewać, mamy do czynienia z najbardziej energetycznym i przystępnym dziełem zespołu. Funk w jego wykonaniu jest faktycznie nieco mroczny, na pewno posępny i smolisty, ale wielokrotnie zaskakuje przestrzennością i nie traci przy tym rytmicznej lekkości oraz harmonijnej, jazzującej swobody nadanej przez pomysłowego Łyszkiewicza. Drzemie w tym materiale ogromny potencjał koncertowy, bo trzydzieści sześć minut upływa pod znakiem żwawego podrygiwania, które pod klubową sceną prawdopodobnie zamieniłoby się w opętańczą potańcówkę. RhythmSect idzie w bardzo atrakcyjnym kierunku.

Mateusz Sroczyński



..::TRACK-LIST::..

1. Trespassers 04:45
2. Disintegration Groove 04:54
3. Boredom & The Cult of Fire 06:14
4. Drowning the Light 05:12
5. Twilight of the Funk 06:59
6. Beneath the Groove 04:08
7. Rencounters 03:54



..::OBSADA::..

Grzegorz (Licho, Koniec Pola) - drums
Patyr (Licho, Koniec Pola, In The Court Of A Broken Flesh, Strzępy) - bass

Feat. Piotr Łyszkiewicz (Psychogeografia) - session saxophone, clarinet / electronics




https://www.youtube.com/watch?v=046VErm1OVE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Dwuosobowy zespół perkusisty Grzegorza Pluty i basisty Patyra (znanych wcześniej m.in. z projektów Licho i Koniec Pola), powraca z nową muzyką. Przy okazji wydania kolejnego albumu projekt, który dotychczas skrywał się pod enigmatycznym symbolem –S–, rozwinął swoją nazwę i rozpoczyna kolejny twórczy etap jako RhythmSect. Eksplorowane na poprzednich płytach duetu pogranicza eksperymentalnego jazzu i doom metalu w obecnej odsłonie jeszcze bardziej wyraźnie odsłaniają fascynacje funkiem, dubem i drum'n'bassem tworząc styl, którzy sami muzycy określają mianem „dark funku”.

Podobnie jak przy okazji wcześniejszych albumów, również na This Is Dark Funk artyści zaprosili do współpracy specjalistę od dęciaków. Na poprzednich wydawnictwach sesyjne partie zarejestrowali m.in. Paweł Szamburski i Michał Górczyński. Tym razem współpracę nawiązano z Piotrem Łyszkiewiczem (znanym m.in. z projektu Psychogeografia), który poza partiami saksofonu i klarnetu nasycił brzmienie płyty mroczną elektroniką.

Bazą dla dźwięków wypełniających This Is Dark Funk jest perkusyjno-basowy groove otulający słuchacza hipnotycznym transem. Z jednej strony jest on energetyczny i pobudzający, z drugiej – zmierza w stronę nieprzeniknionej ciemności. Rozbudowane warstwy instrumentów dętych pozwalają skręcać muzyce w stronę dark jazzu i współczesnego fusion, a elektronika podbarwia brzmienie post-rockowym pejzażem. Spójność muzycznej koncepcji nie kłóci się z różnorodnością klimatów przepełniających płytę; odnajdą się w tej muzyce zarówno zaprzysięgli miłośnicy jazz-rocka i funku, jak i fani cięższych eksperymentalnych brzmień czy słuchacze czujący sentyment do nowofalowego pulsu sekcji rytmicznej.

Audio Cave


Trudno o bardziej bezpośredni tytuł płyty niż informacyjny "This Is Dark Funk", zwłaszcza jeśli w tej prostocie znajduje się celna zapowiedź - czy wręcz obietnica - jej zawartości. Na taki krok zdecydował się zespół RhythmSect, który zainicjował tym samym nowy rozdział w ponad dziesięcioletniej historii. Duet Grzegorza Pluty i Patyra (sekcji rytmicznej znanej najbardziej z avant-metalowego Licha) porzucił po jedenastu latach nazwę -S-, zaciera za sobą większość metalowych tropów, stawiając na ponurą przebojowość.

Osoby, które śledziły RhythmSect jeszcze pod poprzednim szyldem i znają takie płyty jak brutalnie surowy debiut "Untitled LP1" czy wydany dwa lata temu, bardziej rozbudowany narracyjnie "Dom, w którym mieszkał wąż", będą zaskoczeni. Okazuje się, że z biegiem lat obaj instrumentaliści odrzucili zbędne gatunkowe zapożyczenia, zmierzając ku dużo bardziej oszczędnej i zarazem jaśniej wyklarowanej formule.

"This Is Dark Funk" zawiera bowiem siedem znacznie krótszych form, niż te, do których jeszcze jako -S- (zwłaszcza na "Zabijanie czasu I", które jest właściwie suitą z momentami zahaczającymi o Merkabah) panowie zdążyli swoją publiczność przyzwyczaić. Nie ma już czarcich, czerpiących z blackmetalu wokali, nie ma monumentalnego brzmienia ani sludge'owego mozołu. Wyeksponowane jest natomiast to, w czym zespół ewidentnie czuł się najlepiej, czyli groove. Jedyną stałą w stosunku do poprzednich wydawnictw pozostaje podtrzymanie tradycji zapraszania na płyty saksofonistów lub klarnecistów - tym razem jest to Piotr Łyszkiewicz z Psychogeografii, której elektroakustyczny debiut "Random Roots" wydało cztery lata temu Gusstaff Records.

Efekt tych przemian jest doprawdy hipnotyczny. Na pierwszy plan wybija się pozornie nieskomplikowana filozofia ciągłych repetycji, w obrębie których zadbano jednak o odpowiednio angażującą dynamikę. Na przykład w "Boredom & the Cult of Fire" za sprawą gęstych fillerów i intensywnego grania stopą pobrzmiewają echa metalowej przeszłości duetu, które dzięki subtelnemu przejściu zyskują energię kwaśnego, klubowego tematu. Mimo że dławiący się bas Patyra tonie w (trochę za bardzo) monotonnych, jaskiniowych pogłosach, popadając przez to w brzmieniową martwotę i pulsując wściekle niczym upiorny sygnał wydobywający się z pozaziemskiej otchłani, zachowuje zaskakującą lekkość. Jego technika w "Twilight of the Funk" przywodzi wręcz na myśl Primusa, tyle że w uproszczonej wersji. Gdy w drugiej połowie utworu partia perkusji ulega rozwarstwieniu, całość szybko przeradza się w motoryczną galopadę, jednocześnie robiąc miejsce na urocze basowe ornamenty i porykiwania klarnetu basowego.

Z całej trójki to właśnie Łyszkiewicz gra najbardziej różnorodnie. Odczarowuje potencjalnie groźną dla niektórych słuchaczy łatkę "saksofonisty eksperymentalnego" znaną z Psychogeografii, dążąc przeważnie do łagodnych, ale zapadających w pamięć melodii, które zdarza mu się uzupełnić nowofalowymi wstawkami syntezatorów. Słychać to zwłaszcza w unikającym typowego dla tamtej epoki przesłodzonego kiczu, udanego "Trespassers". Rzeczony Psychogeograf sięga również po klarnet basowy, charcząc i wyjąc wysoko w "Rencounters", a quasi-sludge'owe tempo w "Disintegration Groove" przełamane zostaje przez niego zmysłowym, mruczącym riffem saksofonu mocno w stylu Dany Colleya z Morphine.

Choć pod kątem brzmienia i wykorzystania efektów "This Is Dark Funk" dopada momentami monotonia, a niektóre fragmenty linii basowych - mimo że piekielnie chwytliwe - mogą trochę się ze sobą zlewać, mamy do czynienia z najbardziej energetycznym i przystępnym dziełem zespołu. Funk w jego wykonaniu jest faktycznie nieco mroczny, na pewno posępny i smolisty, ale wielokrotnie zaskakuje przestrzennością i nie traci przy tym rytmicznej lekkości oraz harmonijnej, jazzującej swobody nadanej przez pomysłowego Łyszkiewicza. Drzemie w tym materiale ogromny potencjał koncertowy, bo trzydzieści sześć minut upływa pod znakiem żwawego podrygiwania, które pod klubową sceną prawdopodobnie zamieniłoby się w opętańczą potańcówkę. RhythmSect idzie w bardzo atrakcyjnym kierunku.

Mateusz Sroczyński



..::TRACK-LIST::..

1. Trespassers 04:45
2. Disintegration Groove 04:54
3. Boredom & The Cult of Fire 06:14
4. Drowning the Light 05:12
5. Twilight of the Funk 06:59
6. Beneath the Groove 04:08
7. Rencounters 03:54



..::OBSADA::..

Grzegorz (Licho, Koniec Pola) - drums
Patyr (Licho, Koniec Pola, In The Court Of A Broken Flesh, Strzępy) - bass

Feat. Piotr Łyszkiewicz (Psychogeografia) - session saxophone, clarinet / electronics




https://www.youtube.com/watch?v=046VErm1OVE



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jubileuszowa publikacja CONJECTURE z okazji 10-lecia działalności artystycznej greckiego muzyka. Dokładnie pięć lat od winylowego wydania „V”, (Amek, 2019).

Edycja specjalna została poszerzona o utwory z kasetowej EP „∫V” (z kilkoma ciekawymi remiksami, m.in. Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass) to pierwsza publikacja na płycie CD. Wydanie opatrzono także nowym, ciekawym komentarzem Angela Simitchieva, pierwszego wydawcy tego materiału, stanowiące doskonałe uzupełnienie publikacji.

To drugie wydawnictwo Conjecture w Zoharum po wydanej w 2021 roku płycie „Hydra”. To bez wątpienia publikacja dla fanów greckiego projektu, jak i fanów brzmienia opartego na rytmicznych, wolnych, niskobasowych strukturach, którzy wcześniej nie mieli okazji poznać twórczości tego muzyka. Wydanie w 6-panelowym digipacku w nakładzie 300 egzemplarzy.

Premiera 14.05.2024


Rhythmic Industrial / Dark Ambient / IDM from Greece. Exactly five years since the vinyl release of "V", (Amek, 2019), and on the 10th anniversary of the band's existence, this new CD edition has been expanded to include tracks from the cassette EP "∫V" (featuring remixes including Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass).

"V" is an anti-body statement. The individual's disengagement from the human body and from all kinds of physical hypostasis is portrayed through unconventional industrial sound forms. Sometimes oneiric, sometimes frozen and aggressive, while at the same somewhat erotic. Conjecture's musical expressions are well-constructed and climax into the literary metaphor of the human body deconstruction.

"V" is dedicated to the process of seeking out the individual existence, which is able to occur beyond the barriers of life, death or creation. "V" unveils the materiality of flesh and the frailty of thoughts. This album is an obsessive manifest against the flesh-cage; a hymn for the consciousness, found standing silent in the background, and reflects the true nature and cause of personal existence.



..::TRACK-LIST::..

1. ΥΠΝΟΣ 8:55
2. ΣΩΜΑ 5:19
3. ΤΕΦΡΑ 5:48
4. ΛΥΜΗ 4:12
5. ΛΑΣΠΗ 4:37
6. ΚΡΟΝΟΣ 9:09
7. ΤΥΡΒΗ 6:14
8. ΦΟΝΟΣ 2:18
9. ΣΑΡΚΑ 4:48

Bonus Tracks:
10. ΛΑΣΠΗ (Antechamber Remix) 5:27
11. ΣΑΡΚΑ (Evitceles Remix) 4:35
13. ΚΡΟΝΟΣ (Blakk Harbor Remix) 4:43
14. ΥΠΝΟΣ (Flint Glass Remix) 9:52



..::OBSADA::..

Composed - Vasilis Angelopoulos




https://www.youtube.com/watch?v=j040ql5qXHw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
OldiesPart025⭐MP3@320kbps

Tracklist:
VA - Rockabilly Rebels, The 275 Greatest Rockabilly Rockers - A 70th Anniversary Celebration (Super Deluxe Edition) [2024] (8CD)

VA - The 125 Greatest Northern Soul Floorshakers in the World... Ever! (Remastered Expanded Super Deluxe Edition) [2022] (5CD)

VA - The 150 Greatest Acid House and Baggy Anthems of the Madchester Scene (Super Deluxe Edition) [2022] (10CD)

VA - The 225 Greatest Girl Group Songs: 1954-1970 (Updated Expanded Remastered Super Deluxe Edition) [2024] (8CD)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Jubileuszowa publikacja CONJECTURE z okazji 10-lecia działalności artystycznej greckiego muzyka. Dokładnie pięć lat od winylowego wydania „V”, (Amek, 2019).

Edycja specjalna została poszerzona o utwory z kasetowej EP „∫V” (z kilkoma ciekawymi remiksami, m.in. Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass) to pierwsza publikacja na płycie CD. Wydanie opatrzono także nowym, ciekawym komentarzem Angela Simitchieva, pierwszego wydawcy tego materiału, stanowiące doskonałe uzupełnienie publikacji.

To drugie wydawnictwo Conjecture w Zoharum po wydanej w 2021 roku płycie „Hydra”. To bez wątpienia publikacja dla fanów greckiego projektu, jak i fanów brzmienia opartego na rytmicznych, wolnych, niskobasowych strukturach, którzy wcześniej nie mieli okazji poznać twórczości tego muzyka. Wydanie w 6-panelowym digipacku w nakładzie 300 egzemplarzy.

Premiera 14.05.2024


Rhythmic Industrial / Dark Ambient / IDM from Greece. Exactly five years since the vinyl release of "V", (Amek, 2019), and on the 10th anniversary of the band's existence, this new CD edition has been expanded to include tracks from the cassette EP "∫V" (featuring remixes including Antichamber, Evitceles, BlakkHarbor, Flint Glass).

"V" is an anti-body statement. The individual's disengagement from the human body and from all kinds of physical hypostasis is portrayed through unconventional industrial sound forms. Sometimes oneiric, sometimes frozen and aggressive, while at the same somewhat erotic. Conjecture's musical expressions are well-constructed and climax into the literary metaphor of the human body deconstruction.

"V" is dedicated to the process of seeking out the individual existence, which is able to occur beyond the barriers of life, death or creation. "V" unveils the materiality of flesh and the frailty of thoughts. This album is an obsessive manifest against the flesh-cage; a hymn for the consciousness, found standing silent in the background, and reflects the true nature and cause of personal existence.



..::TRACK-LIST::..

1. ΥΠΝΟΣ 8:55
2. ΣΩΜΑ 5:19
3. ΤΕΦΡΑ 5:48
4. ΛΥΜΗ 4:12
5. ΛΑΣΠΗ 4:37
6. ΚΡΟΝΟΣ 9:09
7. ΤΥΡΒΗ 6:14
8. ΦΟΝΟΣ 2:18
9. ΣΑΡΚΑ 4:48

Bonus Tracks:
10. ΛΑΣΠΗ (Antechamber Remix) 5:27
11. ΣΑΡΚΑ (Evitceles Remix) 4:35
13. ΚΡΟΝΟΣ (Blakk Harbor Remix) 4:43
14. ΥΠΝΟΣ (Flint Glass Remix) 9:52



..::OBSADA::..

Composed - Vasilis Angelopoulos




https://www.youtube.com/watch?v=j040ql5qXHw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Embrional przedstawiać nikomu nie trzeba. Zespół tworzą ludzie znani, którzy także pod powyższym szyldem stali się już jakiś czas temu rozpoznawalną marką na scenie krajowego death metalu. „Także”, a może „przede wszystkim”, bo powiem szczerze, że akurat spośród wszystkich innych ich wytworów, akurat po Embrional sięgam z największym zaufaniem. Jest to bowiem gwarant jakości i konsekwencji. Potwierdzeniem tego jest najnowszy, czwarty krążek zespołu, przynoszący ze sobą niemal czterdzieści minut tego, czego każdy maniak Skullrippera i spółki mógłby oczekiwać. I to pod każdym względem. Przede wszystkim, Embrional to doskonały przykład kontynuatora tradycji polskiego death metalu z lat dziewięćdziesiątych. Czyli death metalu silnie zainfekowanego zamorską zarazą, posiadającego jednak w sobie coś, po czym od razu poznamy, gdzie panowie się urodzili.

O ile pierwszy argument można bardzo łatwo wyjaśnić, wręcz wskazać paluchem, gdzie tutaj śmierdzi Morbid Angel a gdzie Immolation, to aby poczuć ową „polskość” trzeba było chyba w tamtych czasach dorastać. Albo być młodym, acz totalnym maniakiem wszelkiego rodzaju Devilyn’ów, Yattering’ów czy innych Damnation’ów. Wspominam o tym na pewno nie po to, by sugerować, iż Embrional sobie coś „kalkują”. To już za stare pryki, by musieli spisywać zadanie domowe od starszego kolegi. Może i tak robili na samym początku, jednak to na tyle inteligentne bestie, iż szybko wyciągnęli z owych notatek lekcje, i nauczyli się kombinować po swojemu. W efekcie wystawieni zostaliśmy na dziedziczenie tendencji do samodestrukcji. Czyli płyty, która teoretycznie nie przynosi niczego nowego, jeśli mówimy o prezentowany przez zespół styl, za to po raz kolejny wynoszącej go o stopień w górę pod względem wykonu czy kreatywności. Stanowi ona kwintesencję stylu, który trzy / cztery dekady temu święcił tryumfy i rządził niepodzielnie metalowym podziemiem. Który kształtował nie tylko muzyczne wizje, ale i światopogląd wielu młodych wówczas ludzi. Stylu, który dzięki, miedzy innymi, Embrional przetrwał do dziś w równie silniej, niezniszczalnej formie. „Inherited Tendencies for Self-Destruction” to bezlitosne riffowanie, chwilami mocno chwytliwe i szybko wpadające w ucho, lecz tylko po to, by mocno przetrzepać nam zwoje mózgowe. To bezlitosne blasty, działające na szare komórki niczym szatkownica do kapusty, ale to także spore dawki trującej melodii, często podsycanej przez bardzo klasyczne partie solowe. Nie piszę tego po raz pierwszy, wiem, ale powtórzę myśl, która przy słuchaniu takich płyt mi się rysuje. Wiele zespołów, będących rzekomymi „spadkobiercami” pradawnego słowa, prezentuje dziś o wiele wyższy poziom, niż jego autorzy. Dokładnie tak jest w przypadku Embrional. Takiego death metalu mi potrzeba, zawsze i wszędzie, bo działa na mnie lepiej niż eliksir młodości. Ja bym na tej płycie nic nie zmienił. Dla mnie jest, przynajmniej w swojej klasie, idealna. Dokładnie tak staroszkolna, jak zdobiąca ją okładka. Nic dodać, nic ująć.

jesusatan


EMBRIONAL's fourth full-length marks a new chapter for the Gliwice-based four-piece. The compositions take on a redefined approach, from writing, recording, through self-production by vocalist Skullripper of Azarath fame. The drums and guitars give off a natural and spacious sounding, having been tracked at the atmospheric Piekło Niebo Studio in cooperation with Ataman Tolovy. Combined with crisp growls, hounding bass & tremolo arm-prone guitar solos - registered at Panzer Studios - the sonic arrangement turns out suffocating and dark, layered with punishing outbursts not impervious to more climatic moments along the album's near 40 minute run. Production-wise, the longplay has been diversified by throwing in technical flavors and a balanced amount of samples, which smartly add up to its heaviness. Haldor Grunberg took care of mixing and mastering at Satanic Audio (Behemoth, Azarath, Pestilence). Maciej Kamuda painted the cover artwork and Maciej Mutwil portrayed the band in photography.

"We are very pleased with the album" comments the band. "Our sound signature matured and stands out from our earlier offerings. In conscious avail of our past experience, the compositions and production undergone a deliberate treatment, unheard in Embrional's music before."



..::TRACK-LIST::..

1. Choirs of Apocalypse (Intro) 01:02
2. The World Deserves Self-Destruction 03:14
3. Inspiration to Slay 02:57
4. Seduced by the Lies 04:24
5. Lies of God 03:30
6. The Shrine of Collapse 04:33
7. Suicide Journey 05:11
8. Purified by Death 03:39
9. Sadistic Desire 03:28
10. Extinction (Outro) 00:55
11. Obliteration Rites 03:45




https://www.youtube.com/watch?v=_UQHm2s047U



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Embrional przedstawiać nikomu nie trzeba. Zespół tworzą ludzie znani, którzy także pod powyższym szyldem stali się już jakiś czas temu rozpoznawalną marką na scenie krajowego death metalu. „Także”, a może „przede wszystkim”, bo powiem szczerze, że akurat spośród wszystkich innych ich wytworów, akurat po Embrional sięgam z największym zaufaniem. Jest to bowiem gwarant jakości i konsekwencji. Potwierdzeniem tego jest najnowszy, czwarty krążek zespołu, przynoszący ze sobą niemal czterdzieści minut tego, czego każdy maniak Skullrippera i spółki mógłby oczekiwać. I to pod każdym względem. Przede wszystkim, Embrional to doskonały przykład kontynuatora tradycji polskiego death metalu z lat dziewięćdziesiątych. Czyli death metalu silnie zainfekowanego zamorską zarazą, posiadającego jednak w sobie coś, po czym od razu poznamy, gdzie panowie się urodzili.

O ile pierwszy argument można bardzo łatwo wyjaśnić, wręcz wskazać paluchem, gdzie tutaj śmierdzi Morbid Angel a gdzie Immolation, to aby poczuć ową „polskość” trzeba było chyba w tamtych czasach dorastać. Albo być młodym, acz totalnym maniakiem wszelkiego rodzaju Devilyn’ów, Yattering’ów czy innych Damnation’ów. Wspominam o tym na pewno nie po to, by sugerować, iż Embrional sobie coś „kalkują”. To już za stare pryki, by musieli spisywać zadanie domowe od starszego kolegi. Może i tak robili na samym początku, jednak to na tyle inteligentne bestie, iż szybko wyciągnęli z owych notatek lekcje, i nauczyli się kombinować po swojemu. W efekcie wystawieni zostaliśmy na dziedziczenie tendencji do samodestrukcji. Czyli płyty, która teoretycznie nie przynosi niczego nowego, jeśli mówimy o prezentowany przez zespół styl, za to po raz kolejny wynoszącej go o stopień w górę pod względem wykonu czy kreatywności. Stanowi ona kwintesencję stylu, który trzy / cztery dekady temu święcił tryumfy i rządził niepodzielnie metalowym podziemiem. Który kształtował nie tylko muzyczne wizje, ale i światopogląd wielu młodych wówczas ludzi. Stylu, który dzięki, miedzy innymi, Embrional przetrwał do dziś w równie silniej, niezniszczalnej formie. „Inherited Tendencies for Self-Destruction” to bezlitosne riffowanie, chwilami mocno chwytliwe i szybko wpadające w ucho, lecz tylko po to, by mocno przetrzepać nam zwoje mózgowe. To bezlitosne blasty, działające na szare komórki niczym szatkownica do kapusty, ale to także spore dawki trującej melodii, często podsycanej przez bardzo klasyczne partie solowe. Nie piszę tego po raz pierwszy, wiem, ale powtórzę myśl, która przy słuchaniu takich płyt mi się rysuje. Wiele zespołów, będących rzekomymi „spadkobiercami” pradawnego słowa, prezentuje dziś o wiele wyższy poziom, niż jego autorzy. Dokładnie tak jest w przypadku Embrional. Takiego death metalu mi potrzeba, zawsze i wszędzie, bo działa na mnie lepiej niż eliksir młodości. Ja bym na tej płycie nic nie zmienił. Dla mnie jest, przynajmniej w swojej klasie, idealna. Dokładnie tak staroszkolna, jak zdobiąca ją okładka. Nic dodać, nic ująć.

jesusatan


EMBRIONAL's fourth full-length marks a new chapter for the Gliwice-based four-piece. The compositions take on a redefined approach, from writing, recording, through self-production by vocalist Skullripper of Azarath fame. The drums and guitars give off a natural and spacious sounding, having been tracked at the atmospheric Piekło Niebo Studio in cooperation with Ataman Tolovy. Combined with crisp growls, hounding bass & tremolo arm-prone guitar solos - registered at Panzer Studios - the sonic arrangement turns out suffocating and dark, layered with punishing outbursts not impervious to more climatic moments along the album's near 40 minute run. Production-wise, the longplay has been diversified by throwing in technical flavors and a balanced amount of samples, which smartly add up to its heaviness. Haldor Grunberg took care of mixing and mastering at Satanic Audio (Behemoth, Azarath, Pestilence). Maciej Kamuda painted the cover artwork and Maciej Mutwil portrayed the band in photography.

"We are very pleased with the album" comments the band. "Our sound signature matured and stands out from our earlier offerings. In conscious avail of our past experience, the compositions and production undergone a deliberate treatment, unheard in Embrional's music before."



..::TRACK-LIST::..

1. Choirs of Apocalypse (Intro) 01:02
2. The World Deserves Self-Destruction 03:14
3. Inspiration to Slay 02:57
4. Seduced by the Lies 04:24
5. Lies of God 03:30
6. The Shrine of Collapse 04:33
7. Suicide Journey 05:11
8. Purified by Death 03:39
9. Sadistic Desire 03:28
10. Extinction (Outro) 00:55
11. Obliteration Rites 03:45




https://www.youtube.com/watch?v=_UQHm2s047U



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

---------------------------------------------------------------------
AC/DC - Are You Ready - The Very Best Of AC/DC (2 CD)
---------------------------------------------------------------------

Artist...............: AC/DC
Album................: Are You Ready - The Very Best Of AC/DC
Genre................: Rock
Source...............: CD
Year.................: 2016
Ripper...............: EAC (Secure mode) & Lite-On iHAS124
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.5.0 20250211
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: VorbisComment
Information..........: (Japan Edition)

Included.............: NFO, M3U, CUE
Covers...............: Front Back CD

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 1
---------------------------------------------------------------------

1. AC DC - Thunderstruck [04:52]
2. AC DC - Live Wire [05:50]
3. AC DC - The Furor [04:10]
4. AC DC - The Razors Edge [04:22]
5. AC DC - Beating Around The Bush [03:55]
6. AC DC - Rocker [02:49]
7. AC DC - Love Song [05:16]
8. AC DC - Baptism By Fire [03:32]
9. AC DC - School Days [05:23]
10. AC DC - Brain Shake [04:09]
11. AC DC - Baby, Please Don't Go [04:50]
12. AC DC - Hells Bells [05:12]
13. AC DC - It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)[05:15]
14. AC DC - Kicked In The Teeth [04:03]
15. AC DC - Stiff Upper Lip [03:35]
16. AC DC - Shoot To Thrill [05:17]
17. AC DC - That's The Way I Wanna Rock 'N' Roll [03:45]

Playing Time.........: 01:16:23
Total Size...........: 531,55 MB

---------------------------------------------------------------------
Tracklisting CD 2
---------------------------------------------------------------------

1. AC DC - Big Gun [04:23]
2. AC DC - She's Got Balls [04:48]
3. AC DC - Walk All Over You [05:10]
4. AC DC - Touch Too Much [04:26]
5. AC DC - Landslide [03:57]
6. AC DC - You Ain't Got A Hold On Me [03:33]
7. AC DC - You Shook Me All Night Long [03:30]
8. AC DC - Whole Lotta Rosie [05:24]
9. AC DC - Shake A Leg [04:05]
10. AC DC - This Means War [04:24]
11. AC DC - Heatseeker [03:51]
12. AC DC - Highway To Hell [03:28]
13. AC DC - Riff Raff [05:11]
14. AC DC - Can I Sit Next To You Girl [04:11]
15. AC DC - Safe In New York City [03:59]
16. AC DC - Fire Your Guns [02:53]
17. AC DC - Can't Stand Still [03:41]

Playing Time.........: 01:11:00
Total Size...........: 510,38 MB

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



DVD 9
NTSC
16:9
DD 2.0



..::TRACK-LIST::..

Live In Rome:
1. Heartache
2. Enhancement
3. No Looking Back
4. Hereafter
5. Some Day, One Day
6. Not In Need
7. In A Movie
8. Away
9. Brand New Blood
10. New Life
11. Is Hell Without Love?



..::OBSADA::..

Vocals - Mark Basile
Guitar - Simone Mularoni
Keyboards - Emanuele Casali
Bass - Andrea Arcangeli
Drums - Fabio Costantino




https://www.youtube.com/watch?v=uODFMzH2XKI



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!