...( Info )...
Genre: Progressive Heavy Rock
Year of publication: 1972 (2024)
Publisher (label): Seelie Court Digital-scd 060
Country of artist (band): UK
Audio codec: Mp3 @320 kbps
Duration: 25:12

...( TrackList )...
01. Satan's Daughter 5:10
02. Lose Control 6:48
03. The River 4:36
04. Falling 5:14
05. Broken Machine 3:25

"More obscure 70's psyche from Seelie Court, originally released in 1972. Kept secret for 50 years, no one except Seelie Court and Walter Geertsen (RIP) the legendary collector & dealer have heard this since the day it was recorded in 1972. Blistering, insane heavy prog with demented lead guitars and swirling organ, Writing On The Wall meets Bent Wind, with a large dash of prime “In Search of Space” era Hawkwind. Killer vocalist somewhere between Robert Plant and Jim Morrison, the tracks have the“verging on the edge of sanity” feel of Bent Wind, it opens with the killer title track."

..::INFO::..

The Alan Parsons Project to progresywna grupa rockowa założona przez Alana Parsonsa i Erica Woolfsona. Parsons był producentem i inżynierem dźwięku, a Woolfson kompozytorem 95% muzyki i autorem wszystkich tekstów utworów. Zespół był przedsięwzięciem typowo studyjnym, które opierało się na zatrudnianiu sesyjnych muzyków wykonujących muzykę stworzoną przez Woolfsona. Z tego też powodu grupa nie koncertowała (z jednym wyjątkiem w 1990 roku). Grupa zazwyczaj ogniskowała swoje albumy wokół jakiegoś tematu przewodniego lub postaci, stąd płyty poświęcone Edgarowi Allanowi Poe czy Isaacowi Asimovowi. W Polsce ogromną popularność zdobył charakterystyczny, animowany teledysk do utworu "Don't Answer Me" w reżyserii Michaela Kaluty z albumu Ammonia Avenue, który odnosił sukcesy w popularnym w latach osiemdziesiątych XX wieku programie "Przeboje Dwójki". W piosenkach śpiewał zazwyczaj sam Eric Woolfson, ale wokalistami byli także m.in. Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone oraz sam Alan Parsons. Wstawka zawiera piąty album studyjny zespołu.

Title: The Turn Of A Friendly Card

Artist: The Alan Parsons Project

Country: Wielka Brytania

Year: 1980

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

May Be A Price To Pay
Games People Play
Time
I Don't Wanna Go Home
The Gold Bug
The Turn Of A Friendly Card
The Turn Of A Friendly Card (Pt. 1)
Snake Eyes
The Ace Of Swords
Nothing Left To Lose
The Turn Of A Friendly Card (Pt. 2)
May Be A Price To Pay (Intro - Demo)
Nothing Left To Lose (Basic Backing Track)
Nothing Left To Lose (Chris Rainbow Vocal Overdub Combilation)
Nothing Left To Lose (Early Studio Version With Eric's Guide Vocal)
Time (Early Studio Attempt)
Games People Play (Rough Mix)
The Gold Bug (Demo)

...( Info )...


Artist: Fleetwood Mac
Album: Live From The Record Plant Sausalito CA (December 15 1974)
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
02. Angel (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
03. Spare Me a Little of Your Love (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
04. Sentimental Lady (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
05. Future Games (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
06. Bermuda Triangle (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
07. Why (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
08. Believe Me (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
09. Black Magic Woman - Oh Well (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
10. Rattlesnake Shake (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
11. Hypnotized (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)

..::INFO::..

Highway 61 Revisited to szósty album studyjny amerykańskiego muzyka Boba Dylana, który wydano w 1965 roku. Album znalazł się m.in. na 5. miejscu wszech czasów w rankingu brytyjskiego czasopisma „Mojo” (1995) i 4. miejscu w rankingu amerykańskiego magazynu branżowego „Rolling Stone” (2003). Jest to pierwszy album Dylana nagrany w całości z towarzyszeniem grupy rockowej. Był wyrazem buntu Dylana nie tylko wobec establishmentu i kultury amerykańskiej klasy średniej lat sześćdziesiątych, lecz także buntem wobec własnych fanów, którzy nie akceptowali elektrycznych eksperymentów Dylana z wcześniejszego albumu Bringing It All Back Home. Takie piosenki jak „Like a Rolling Stone” i „Ballad of a Thin Man” zalicza się do jego najpopularniejszych i najbardziej wpływowych utworów.

Title: Highway 61 Revisited

Artist: Bob Dylan

Country: USA

Year: 1965

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Like a Rolling Stone
2.Tombstone Blues
3.It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
4.From a Buick 6
5.Ballad of a Thin Man
6.Queen Jane Approximately
7.Highway 61 Revisited
8.Just Like Tom Thumb’s Blues
9.Desolation Row

...( Info )...
Artist: Fleetwood Mac
Album: Carry On (Live Sausalito '74)
Year: 2025
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. The Green Manalishi
02. Angel
03. Spare Me a Little of Your Love
04. Sentimental Lady Future Games
05. Bermuda Triangle
06. Why
07. Believe Me
08. Black Magic Woman
09. Oh Well
10. Instrumental Band Introductions
11. Rattlesnake Shake
12. Hypnotized

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zremasterowana edycja jednego z najlepszych gitarowych albumów w historii rocka i zarazem pierwsza piątka rockowych płyt z Australii!

Porywające kompozycje, fantastyczne gitarowe solówki oraz mnóstwo zmiennych, ale zawsze 'wpadających w ucho' nastrojów!

Dwa utwory po osiem minut, jeden czternastominutowy oraz trzy wcale nie gorsze, za to krótsze fragmenty. Warto wiedzieć, że gościnnie na instrumentach perkusyjnych zagrał tutaj młody Bon Scott - trzy lata potem wokalista AC/DC!



Twierdzenie, że w Australii przed AC/DC nie wiedzieli, co to rock n roll jest zdecydowanie mylne. Ta odległa kraina ukrywa wiele fantastycznych zespołów w większości dziś już zapomnianych. Jedną z takich pereł jest wspaniały debiut Blackfeather.

Jego dodatkowym atutem jest fakt, że w nagraniu tego albumu uczestniczył 25-letni wówczas Bon Scott. Z dzisiejszej perspektywy może być to chwyt marketingowy, ale jednocześnie byłoby szkoda, gdyby "At The Mountains of Madness" wpisało się w historię rocka tylko jako ekskrążek lidera AC/DC.

We wczesnych latach 70. Blackfeather był bardzo popularnym zespołem w swoich rodzinnych stronach. Świadczą o tym między innymi pierwsze miejsce utworu “Boppin' the Blues" w październiku 1972 roku na Australian Singles Chart oraz fakt, że debiutujące "At The Mountains of Madness" doszło do siódmego miejsca w krajowym rankingu płyt, co jak na tego typu muzykę było nie lada osiągnięciem.

Muzykę Blackfeather można określić jako heavy-rock o charakterystycznym dla tamtych czasów psychodelicznym zabarwieniu. Na płycie znajduje się pełna gama aranży i odjazdów. Poprzez ostre gitarowe riffy, balladę, orientalny (zainspirowany zresztą dolarową trylogią Leone) "Mangos Theme Part 2", folkowo wyniosły "Seasons Of Change", aż do pełnej zagadek i obfitą w zabawną historię suitę "The Rat". Koniecznie trzeba pochwalić całą sekcję muzyczną, z wyróżnieniem Neale’a Johnsa - 18-latka, który nagrał niesamowicie silne, przejmujące i różnorodne wokale (niczym Dr Jeckyll i Mr. Hyde!), oraz gitarzystę Johna Robinsona, którego zaliczano do czołówki gitarowych herosów obok Lobby Loyda oraz Kevina Borichema.

Niestety, po wydaniu debiutu szyki Blackfeather zostały mocno pokrzyżowane. Skład notorycznie ulegał zmianom (przez zespół przewinęło się około 50 nazwisk!), a dalsze ich wydawnictwa sporo odbiegały poziomem od rewelacyjnej “jedynki". Oryginalny krążek CD został wprowadzony na rynek przez Infinity Records, ale w Polsce łatwiej dostępne jest wznowienie Akarmy.

Tak, jak popularne są dziś sprane ramoneski czy babcine flanele, tak równie dobrze można powiedzieć, że album "At the Mountains of Madness" jest krążkiem wyciągniętym ze starej szafy. Podobnie jak stare-nowe ciuchy, płyta Blackfeather idealnie odnajduje się w naszych czasach - prawie 40 lat po swojej premierze.

Szymon Berliński



..::TRACK-LIST::..

1. At The Mountains Of Madness 3:30
2. On This Day That I Die 3:57
3. Seasons Of Change Part 1 3:50
4. Mangos Theme Part 2 8:05
5. Long Legged Lovely 7:30
The Rat (Suite) (13:53)
a-Main Title (The Rat)
b-The Trap
c-Spanish Blues
d-Blazwaorden (Land Of Dreams)
e-Finale (The Rat)



..::OBSADA::..

Timbales, Tambourine - R.B. Scott
Vocals - Neal Johns
Bass Guitar - Robert Fortescue
Drums, Other [Footsteps] - Alexander Kasn
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects - John Robinson
Electric Piano - John Bisset (tracks: 6)




https://www.youtube.com/watch?v=eKIwx42uRAk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zremasterowana edycja jednego z najlepszych gitarowych albumów w historii rocka i zarazem pierwsza piątka rockowych płyt z Australii!

Porywające kompozycje, fantastyczne gitarowe solówki oraz mnóstwo zmiennych, ale zawsze 'wpadających w ucho' nastrojów!

Dwa utwory po osiem minut, jeden czternastominutowy oraz trzy wcale nie gorsze, za to krótsze fragmenty. Warto wiedzieć, że gościnnie na instrumentach perkusyjnych zagrał tutaj młody Bon Scott - trzy lata potem wokalista AC/DC!



Twierdzenie, że w Australii przed AC/DC nie wiedzieli, co to rock n roll jest zdecydowanie mylne. Ta odległa kraina ukrywa wiele fantastycznych zespołów w większości dziś już zapomnianych. Jedną z takich pereł jest wspaniały debiut Blackfeather.

Jego dodatkowym atutem jest fakt, że w nagraniu tego albumu uczestniczył 25-letni wówczas Bon Scott. Z dzisiejszej perspektywy może być to chwyt marketingowy, ale jednocześnie byłoby szkoda, gdyby "At The Mountains of Madness" wpisało się w historię rocka tylko jako ekskrążek lidera AC/DC.

We wczesnych latach 70. Blackfeather był bardzo popularnym zespołem w swoich rodzinnych stronach. Świadczą o tym między innymi pierwsze miejsce utworu “Boppin' the Blues" w październiku 1972 roku na Australian Singles Chart oraz fakt, że debiutujące "At The Mountains of Madness" doszło do siódmego miejsca w krajowym rankingu płyt, co jak na tego typu muzykę było nie lada osiągnięciem.

Muzykę Blackfeather można określić jako heavy-rock o charakterystycznym dla tamtych czasów psychodelicznym zabarwieniu. Na płycie znajduje się pełna gama aranży i odjazdów. Poprzez ostre gitarowe riffy, balladę, orientalny (zainspirowany zresztą dolarową trylogią Leone) "Mangos Theme Part 2", folkowo wyniosły "Seasons Of Change", aż do pełnej zagadek i obfitą w zabawną historię suitę "The Rat". Koniecznie trzeba pochwalić całą sekcję muzyczną, z wyróżnieniem Neale’a Johnsa - 18-latka, który nagrał niesamowicie silne, przejmujące i różnorodne wokale (niczym Dr Jeckyll i Mr. Hyde!), oraz gitarzystę Johna Robinsona, którego zaliczano do czołówki gitarowych herosów obok Lobby Loyda oraz Kevina Borichema.

Niestety, po wydaniu debiutu szyki Blackfeather zostały mocno pokrzyżowane. Skład notorycznie ulegał zmianom (przez zespół przewinęło się około 50 nazwisk!), a dalsze ich wydawnictwa sporo odbiegały poziomem od rewelacyjnej “jedynki". Oryginalny krążek CD został wprowadzony na rynek przez Infinity Records, ale w Polsce łatwiej dostępne jest wznowienie Akarmy.

Tak, jak popularne są dziś sprane ramoneski czy babcine flanele, tak równie dobrze można powiedzieć, że album "At the Mountains of Madness" jest krążkiem wyciągniętym ze starej szafy. Podobnie jak stare-nowe ciuchy, płyta Blackfeather idealnie odnajduje się w naszych czasach - prawie 40 lat po swojej premierze.

Szymon Berliński



..::TRACK-LIST::..

1. At The Mountains Of Madness 3:30
2. On This Day That I Die 3:57
3. Seasons Of Change Part 1 3:50
4. Mangos Theme Part 2 8:05
5. Long Legged Lovely 7:30
The Rat (Suite) (13:53)
a-Main Title (The Rat)
b-The Trap
c-Spanish Blues
d-Blazwaorden (Land Of Dreams)
e-Finale (The Rat)



..::OBSADA::..

Timbales, Tambourine - R.B. Scott
Vocals - Neal Johns
Bass Guitar - Robert Fortescue
Drums, Other [Footsteps] - Alexander Kasn
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects - John Robinson
Electric Piano - John Bisset (tracks: 6)




https://www.youtube.com/watch?v=eKIwx42uRAk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


...( Opis )...

Jeśli ktoś wyczekiwał, że w 2020 roku na rynku reedycji pojawi się jakiś prawdziwy ‘killer’ to bez wątpienia wiadomość, która dotarła do nas już jakiś czas temu spełniła te oczekiwania w co najmniej 200 %. No ale nie może być inaczej, jeśli jedna z najwybitniejszych płyt w historii muzyki zostaje wydana w wersji 26 (!!!) dyskowej. Album In The Court Of The Crimson King o którym już pisałem na naszym blogu nie wymaga żadnej rekomendacji. Powiedziano o nim chyba wszystko i nie sądzę, aby ktokolwiek, kto zagląda na Rockową płytotekę mógł go nie znać na pamięć. Dlatego zamiast filozofować od razu skupimy się na zawartości najnowszego wydawnictwa legendarnych – King Crimson. Właściwie box nazywać się będzie The Complete 1969 Recordings, ale ponieważ w tym roku zespół nagrał tylko jeden (debiutancki) album i tak wszystko w tym pudełku kręcić się będzie wokół jego zawartości.

Oczywiście opisanie i przeanalizowanie całej zawartości boxu wymagało by co najmniej habilitacji, dlatego zerkniemy na wszystko w nieco bardziej powierzchowny i przystępny sposób. Zaznaczmy jednak od razu, że w zestawie mają się znaleźć WSZYSTKIE nagrania sesyjne oraz mixy (o jakich wiadomo że istnieją), komplet zachowanych rejestracji koncertowych i radiowych z 1969 roku oraz wybór nagrań z okresu przed wydaniem legendarnego debiutu.

Wydawnictwo rozpoczynają albumy live. Na siedmiu dyskach zamieszczono wydawane już wcześniej w różnych seriach i konfiguracjach legendarne występy zespołu m.in. w Hyde Parku czy Fillmore West i East. Ponoć specjalnie dla tej edycji wykonano nowe masteringi i zgranie materiałów z nośników źródłowych, co zauważalnie poprawiło ich jakość. Kolejne pięć kompaktów do wszelkie warianty zasadniczego albumu. A więc zremasterowana wersja z 1969 roku, remixy z lat 2009 i 2019 oraz masa dodatków, zawartych w poprzednich edycjach. Wreszcie to co chyba najciekawsze, czyli ostatnie 7 dysków.

Zawierają one na nowo zmiksowane do stereo wszystkie istniejące zapisy z sesji nagraniowej. Z jednej strony słuchanie np. 11 podejść do i Epitaph może być nieco nużące, ale z drugiej przecież wszyscy od zawsze marzymy, aby poznać jak najwięcej zachowanych outtake’ów naszych ukochanych zespołów. Dodatkowe dwie płyty audio to wybór na nowo zgranych i zremasterowanych nagrań zespołu Giles, Giles & Fripp z 1968 roku oraz CD z kapitalnymi rejestracjami dla Radia BBC (szkoda, że zachowało się ich tylko pięć). W pudełku znajdziemy jeszcze dwa DVD i cztery Blu-Raye – z masą nagrań zamieszczonych już na opisywanych kompaktach z tym, że podanych w innych formatach dźwiękowych (pliki stereo w wysokiej rozdzielczości, miksy przestrzenne w wielu wariantach, itp). Prawdziwą ucztą może okazać się nowy mix Stevena Wilsona wykonany w technologii Dolby Atmos (podobno solówki i mellotrony „krążą tam nad głową”, a instrumentalna sekcja w Moonchild, otrzymuje całkiem nową jakość). Posłuchamy – ocenimy. Całość zapakowano w pudło wielkości winylu, obok płyt zawierające oczywiście gruba 40-stronicowa książkę z wszelkimi informacjami i notkami o zamieszczonych w boxie nagraniach.

Moją pierwszą reakcją na wieść o przygotowywanym zestawie była myśl: super, ale na pewno nie kupię, bo i tak nigdy nie będę słuchał. Ale że wydawnictwo dotyczy, kto wie czy nie najważniejszej płyty w historii rocka progresywnego powoli zaczynam się przełamywać.

Paweł Nawara



The complete audio history of one of the most important debut albums of all time is presented across 26 discs in this boxed set. Featuring a new Dolby Atmos mix by Steven Wilson, 6 CDs' worth of session material on CD & Blu-Ray for the first time (fully mixed by David Singleton), a further disc of newly compiled studio material, the box also includes the original studio album, every alternate take known to exist, every mix known to exist, all live recordings known to exist & a selection of pre/Crimson 1968 recordings.

As with the previous seven boxed sets in the series, The Complete 1969 Recordings is housed in a vinyl sized box complete with a booklet featuring an introduction by Robert Fripp, notes about the source tapes from David Singleton, sleeve-notes by King Crimson biographer Sid Smith, previously unseen photos from the recordings sessions, additional memorabilia and a protective outer sleeve.

Having done 5.1 Surround Sound mixes for both the 40th & 50th-anniversary editions of the album, Steven Wilson was able to take full advantage of the opportunities offered by Atmos mixing, allowing for far greater movement within the mix itself. As he put it: "I've definitely had a bit more fun with the Atmos mix, watch out for solos and mellotrons circling overhead!" While the improv section of 'Moonchild' is a particular beneficiary of this approach, the mix is very active, with plenty of ear-catching moments to offer to listeners.

Likewise, significant work on the multi-track tapes was undertaken by David Singleton - who mixed all of the existing multi-track sessions recordings to stereo as well as running the single track CD length 'Let's Make a Hit Waxing' - from those same tapes. "Listening to the original recording sessions was astonishing. Time collapses and you are suddenly there in the studio with a young band, just starting out, as they experiment with recording their first album. It is not so much listening to a slick product, more witnessing a process. You are present at the birth.”



...( TrackList )...

CD 1 - Live At Hyde Park, July 5, 1969:
1. 21st Century Schizoid Man  6:37
2. The Court Of The Crimson King  6:31
3. Get Thy Bearings  8:59
4. Announcement (Incomplete)  0:43
5. Epitaph  4:20
6. Mantra  3:12
7. Travel Weary Capricorn  5:38
8. Mars  3:34
9. Band Reunion Meeting  14:52




https://www.youtube.com/watch?v=0EslOt4njQc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
Genre: British Psychedelia, Prog-Rock, Proto-Punk
Country of disc production: Japan
Year of disc release: 1999
Publisher (label): Captain Trip Records CTCD-175
Country: UK
Audio codec: Mp3 @320 kbps
Duration: 00:41:54

...( TrackList )...
1. "Mona (A Fragment)" (Ellas McDaniel) – 3:15
2. "Carnivorous Circus, Part 1" (Farren) – 15:19
I."The Whole Thing Starts"
II."But Charlie, It's Still Moving"
III."Observe The Ravens"
IV."Society of the Horsemen"
3. "Summertime Blues" (Eddie Cochran) – 2:41
4. "Carnivorous Circus, Part 2" (Farren) – 13:01
V."Don't Talk to Me Mary"
VI."You Can't Move Me"
VII."In My Window Box"
VIII."An Epitaph Can Point the Way"
5. "Mona (The Whole Trip)" (McDaniel) – 7:25

..::INFO::..

Traffic to brytyjska grupa rockowa założona w kwietniu 1967 roku, utożsamiana z ruchem hippisowskim. W pierwotnym składzie występowali Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood i Dave Mason. Po dwóch latach i wydaniu trzech płyt - Mr. Fantasy, Traffic i Last Exit - nastąpiło pierwsze zawieszenie działalności grupy. Steve Winwood i Ric Grech, były basista zespołu Family, uformowali efemeryczną supergrupę Blind Faith, czasami nazywaną SuperCream, gdyż pozostałymi jej członkami byli Eric Clapton i Ginger Baker. W 1970 roku Blind Faith rozpadł się, a Steve Winwood i Ric Grech zasilili kolejną supergrupę - Ginger Baker’s Air Force - jednakże po kilku wspólnych koncertach Steve Winwood i Ric Grech postanowili reaktywować Traffic. Wstawka zawiera debiutancki album zespołu.

Title: Mr. Fantasy

Artist: Traffic

Country: Wielka Brytania

Year: 1967

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Heaven Is In Your Mind
2. Berkshire Poppies
3. House for Everyone
4. No Face, No Name, No Number
5. Dear Mr. Fantasy
6. Dealer
7. Utterly Simple
8. Coloured Rain
9. Hope I Never Find Me There
10. Giving To You

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 2 - January 4, 1974 - Chicago Stadium, Chicago, IL:
1. Hero Blues 4:03
2. Just Like Tom Thumb's Blues 4:46
3. It Ain't Me, Babe 3:47
4. Tough Mama 4:01
5. Ballad Of A Thin Man 6:19
6. Leopard-Skin Pill-Box Hat 3:32
7. Knockin' On Heaven's Door 3:12
8. The Times They Are A-Changin' 3:21
9. Love Minus Zero/No Limit 3:29
10. The Lonesome Death Of Hattie Carroll 4:51
11. Nobody 'Cept You 3:15
12. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:34
13. Maggie's Farm 3:42




https://www.youtube.com/watch?v=N46p_MscEgU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 2 - January 4, 1974 - Chicago Stadium, Chicago, IL:
1. Hero Blues 4:03
2. Just Like Tom Thumb's Blues 4:46
3. It Ain't Me, Babe 3:47
4. Tough Mama 4:01
5. Ballad Of A Thin Man 6:19
6. Leopard-Skin Pill-Box Hat 3:32
7. Knockin' On Heaven's Door 3:12
8. The Times They Are A-Changin' 3:21
9. Love Minus Zero/No Limit 3:29
10. The Lonesome Death Of Hattie Carroll 4:51
11. Nobody 'Cept You 3:15
12. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:34
13. Maggie's Farm 3:42




https://www.youtube.com/watch?v=N46p_MscEgU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Podobnie jak w przypadku poprzednich odsłon serii, poszczególne utwory nie mają tytułów, a jedynie kolejne liczebniki w języku niemieckim. Godna podziwu konsekwencja, jednak bootlegi zawierają normalną tracklistę i chyba jednak lepiej byłoby ją po prostu przepisać, dla ułatwienia rozpoznania poszczególnych kompozycji, które często mocno się różnią od studyjnych pierwowzorów. Dominuje tu materiał z wciąż najnowszego wówczas "Ege Bamyasi" - "Future Days" ukazał się blisko pół roku po tym występie, prawdopodobnie nie był jeszcze nagrany ani nawet skomponowany.

Niemal nie do poznania zmienił się "One More Night", w którym mocno uwypuklono funkowy groove, co w połączeniu z psychodeliczną gitarą, fusionowymi klawiszami i swobodniejszą, jamową formą zbliża go nieco do muzyki z ówczesnych koncertów Milesa Davisa, ale z dodatkiem szalonych wokali Damo zamiast dęciaków. Piosenka "Spoon", zagrana zdecydowanie szybciej i ostrzej od studyjnego pierwowzoru, staje się z kolei pretekstem do porywających improwizacji, granych z rockowym czadem, fantastyczną interakcją muzyków i niesamowitą wyobraźnią. Świetnie rozimprowiziwany jest też "Vitamin C", zachowujący jednak tę niewiarygodną precyzję sekcji rytmicznej, zwłaszcza w partiach Liebezeita. Szkoda tylko, że nie zarejestrowało się całe wykonanie.

W repertuarze znalazły się także dwa całkowicie unikalne utwory, z których sam "Whole People Queueing" - to tytuł z bootlega, więc niekoniecznie oficjalny - trwa dobrze ponad pół godziny. To coś w rodzaju hindustańskiej ragi odpowiednio przefiltrowanej przez krautrockowy styl Can. Zaczyna się całkiem subtelnie i melodyjnie, a potem rozwija w nieco bardziej pokręcone rejony. Ponownie zachwyca znakomita interakcja oraz wyobraźnia kwintetu. Każdy instrument pełni tu równoważną rolę, ale w momentach z wokalem Damo to on skupia na sobie najwięcej uwagi. "Stars and Lines" - kolejny tytuł, który pojawił się wyłącznie na bootlegach - trwa już tylko kwadrans. Zaczyna się piosenkowo, ale to jedynie pretekst do kolejnej świetnej improwizacji, która staje się coraz bardziej odjechana, bliska drugiej płyty "Tago Mago".

"Live in Paris 1973" to niewątpliwie najlepsza z dotychczasowych odsłon tej serii. Pod względem brzmienia czy wykonania instrumentalnego na pewno nie ustępuje poprzednim częściom, choć też raczej ich nie przewyższa. Ogromnym atutem jest jednak obecność Damo Suzukiego, dzięki czemu w końcu otrzymaliśmy oficjalny materiał koncertowy, który pokazuje pełny obraz Can z najlepszego okresu, z całym tym szaleństwem, które wnosił wokalista. Nie wiem, czy w archiwach uda się znaleźć jeszcze coś równie ekscytującego, ale niech ta seria dalej się rozrasta.

Paweł Pałasz


Mute and Spoon Records present the next installment of the curated CAN live concert series, LIVE IN PARIS 1973 - the first in the series to feature Damo Suzuki vocals. Out now on double vinyl and 2 disc CD, with exclusive sleeve notes by journalist Wyndham Wallace.

The series was overseen by founding member Irmin Schmidt and producer/engineer René Tinner, who delicately worked on restoring the archival recordings to the best quality for current modern technology. This record captures the band’s 1973 performance in Paris, and features Irmin Schmidt on keyboard & synths, Jaki Liebezeit on drums, Michael Karoli on guitar, Holger Czukay on bass, and Damo Suzuki on vocals for one of his final shows with the band.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Paris 73 Eins 36:27
2. Paris 73 Zwei 09:20

CD 2:
1. Paris 73 Drei 16:34
2. Paris 73 Vier 15:08
3. Paris 73 Fünf 13:45



..::OBSADA::..

Vocals - Damo Suzuki
Drums - Jaki Liebezeit
Guitar [Guitars] - Michael Karoli
Keyboards [Keyboard], Synth [Synths] - Irmin Schmidt
Bass - Holger Czukay




https://www.youtube.com/watch?v=EH8li17IlS0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Podobnie jak w przypadku poprzednich odsłon serii, poszczególne utwory nie mają tytułów, a jedynie kolejne liczebniki w języku niemieckim. Godna podziwu konsekwencja, jednak bootlegi zawierają normalną tracklistę i chyba jednak lepiej byłoby ją po prostu przepisać, dla ułatwienia rozpoznania poszczególnych kompozycji, które często mocno się różnią od studyjnych pierwowzorów. Dominuje tu materiał z wciąż najnowszego wówczas "Ege Bamyasi" - "Future Days" ukazał się blisko pół roku po tym występie, prawdopodobnie nie był jeszcze nagrany ani nawet skomponowany.

Niemal nie do poznania zmienił się "One More Night", w którym mocno uwypuklono funkowy groove, co w połączeniu z psychodeliczną gitarą, fusionowymi klawiszami i swobodniejszą, jamową formą zbliża go nieco do muzyki z ówczesnych koncertów Milesa Davisa, ale z dodatkiem szalonych wokali Damo zamiast dęciaków. Piosenka "Spoon", zagrana zdecydowanie szybciej i ostrzej od studyjnego pierwowzoru, staje się z kolei pretekstem do porywających improwizacji, granych z rockowym czadem, fantastyczną interakcją muzyków i niesamowitą wyobraźnią. Świetnie rozimprowiziwany jest też "Vitamin C", zachowujący jednak tę niewiarygodną precyzję sekcji rytmicznej, zwłaszcza w partiach Liebezeita. Szkoda tylko, że nie zarejestrowało się całe wykonanie.

W repertuarze znalazły się także dwa całkowicie unikalne utwory, z których sam "Whole People Queueing" - to tytuł z bootlega, więc niekoniecznie oficjalny - trwa dobrze ponad pół godziny. To coś w rodzaju hindustańskiej ragi odpowiednio przefiltrowanej przez krautrockowy styl Can. Zaczyna się całkiem subtelnie i melodyjnie, a potem rozwija w nieco bardziej pokręcone rejony. Ponownie zachwyca znakomita interakcja oraz wyobraźnia kwintetu. Każdy instrument pełni tu równoważną rolę, ale w momentach z wokalem Damo to on skupia na sobie najwięcej uwagi. "Stars and Lines" - kolejny tytuł, który pojawił się wyłącznie na bootlegach - trwa już tylko kwadrans. Zaczyna się piosenkowo, ale to jedynie pretekst do kolejnej świetnej improwizacji, która staje się coraz bardziej odjechana, bliska drugiej płyty "Tago Mago".

"Live in Paris 1973" to niewątpliwie najlepsza z dotychczasowych odsłon tej serii. Pod względem brzmienia czy wykonania instrumentalnego na pewno nie ustępuje poprzednim częściom, choć też raczej ich nie przewyższa. Ogromnym atutem jest jednak obecność Damo Suzukiego, dzięki czemu w końcu otrzymaliśmy oficjalny materiał koncertowy, który pokazuje pełny obraz Can z najlepszego okresu, z całym tym szaleństwem, które wnosił wokalista. Nie wiem, czy w archiwach uda się znaleźć jeszcze coś równie ekscytującego, ale niech ta seria dalej się rozrasta.

Paweł Pałasz


Mute and Spoon Records present the next installment of the curated CAN live concert series, LIVE IN PARIS 1973 - the first in the series to feature Damo Suzuki vocals. Out now on double vinyl and 2 disc CD, with exclusive sleeve notes by journalist Wyndham Wallace.

The series was overseen by founding member Irmin Schmidt and producer/engineer René Tinner, who delicately worked on restoring the archival recordings to the best quality for current modern technology. This record captures the band’s 1973 performance in Paris, and features Irmin Schmidt on keyboard & synths, Jaki Liebezeit on drums, Michael Karoli on guitar, Holger Czukay on bass, and Damo Suzuki on vocals for one of his final shows with the band.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Paris 73 Eins 36:27
2. Paris 73 Zwei 09:20

CD 2:
1. Paris 73 Drei 16:34
2. Paris 73 Vier 15:08
3. Paris 73 Fünf 13:45



..::OBSADA::..

Vocals - Damo Suzuki
Drums - Jaki Liebezeit
Guitar [Guitars] - Michael Karoli
Keyboards [Keyboard], Synth [Synths] - Irmin Schmidt
Bass - Holger Czukay




https://www.youtube.com/watch?v=EH8li17IlS0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Krążek bardziej wyrafinowany, funky, powiedziałbym 'obliczony', pozbawiony prawdziwego serca poprzednich wspaniałych albumów.



..::TRACK-LIST::..

1. Romance Dance 4:04
2. All That You Dream 3:52
3. Long Distance Love 2:43
4. Day Or Night 6:24
5. One Love Stand 4:28
6. Down Below The Borderline 3:41
7. Somebody's Leavin' 5:07
8. Mercenary Territory 4:27



..::OBSADA::..

Paul Barrère - guitar, vocals
Sam Clayton - congas
Lowell George - vocals, guitar
Kenny Gradney - bass
Richard Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, synthesizer, vocals

Additional musicians:
John Hall - guitar (All That You Dream)
Linda Ronstadt - backing vocals (All That You Dream)
Valerie Carter - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)
Fran Tate - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)




https://www.youtube.com/watch?v=na6_y6Hm0bk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Krążek bardziej wyrafinowany, funky, powiedziałbym 'obliczony', pozbawiony prawdziwego serca poprzednich wspaniałych albumów.



..::TRACK-LIST::..

1. Romance Dance 4:04
2. All That You Dream 3:52
3. Long Distance Love 2:43
4. Day Or Night 6:24
5. One Love Stand 4:28
6. Down Below The Borderline 3:41
7. Somebody's Leavin' 5:07
8. Mercenary Territory 4:27



..::OBSADA::..

Paul Barrère - guitar, vocals
Sam Clayton - congas
Lowell George - vocals, guitar
Kenny Gradney - bass
Richard Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, synthesizer, vocals

Additional musicians:
John Hall - guitar (All That You Dream)
Linda Ronstadt - backing vocals (All That You Dream)
Valerie Carter - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)
Fran Tate - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)




https://www.youtube.com/watch?v=na6_y6Hm0bk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Nina Simone, właśc. Eunice Kathleen Waymon (ur. 21 lutego 1933 w Tryon, zm. 21 kwietnia 2003 w Carry-le-Rouet) to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i pianistka. Klasyfikowana na ogół jako przedstawicielka jazzu, choć sama nie lubiła takiego szufladkowania. Jej twórczość to również muzyka z pogranicza bluesa, rhythm and bluesa i soulu. W 2018 wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Nuff Said!” to album nagrany - z wyjątkiem utworów 1, 8 i 11 - w Westbury Music Fair 7 kwietnia 1968, trzy dni po morderstwie Martina Luthera Kinga Jr. Cały program tego wieczoru był poświęcony jego pamięci.

Title: 'Nuff Said

Artist: Nina Simone

Country: USA

Year: 1968

Genre: Rock, Soul

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.In the Morning
2.Sunday in Savannah
3.Backlash Blues
4.Please Read Me
5.Gin House Blues
6.Why? (The King of Love Is Dead)
7.Peace of Mind
8.Ain't Got No, I Got Life
9.I Loves You Porgy
10.Take My Hand, Precious Lord
11.Do What You Gotta Do
12.Mississippi Goddam (Live)
13.Don't Let Me Be Misunderstood (Live)
14.Come Ye (Remastered)
15.Ain't Got No - I Got Life (Remastered)
16.Peace of Mind (Remastered)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wydany w 1970 roku (a nie w 1969 - jak podają niektóre źródła), jedyny, za to rewelacyjny album amerykańskiej formacji o czadowym, gitarowo-organowym, niemal progresywnym (m.in. melotron), brytyjskim brzmieniu.
Aż nie chce się wierzyć, że kilka lat potem dwóch muzyków tej grupy założyło raczej mierny Cheap Trick. To jest album z tej samej półki co debiut Captain Beyond, pierwsze płyty Bloodrock, czy drugi album Damnation Of Adam Blessing.
Dodatkowo dwa nagrania z dość przeciętnego singla z 1969 roku.



..::TRACK-LIST::..

1. Across The Skies 4:31
2. Permanent Resident 4:20
3. Show Me 4:13
4. To Your Health 6:00
5. In A Window 5:55
6. 4/43/4 3:59
7. Mystery Ship 3:19
8. Sad Day 5:47

Bonus Tracks 1969 Single:
9. Hound Dog 2:52
10. Cruisin' For Burgers 4:59



..::OBSADA::..

Bass - Tom Peterson
Drums - Chip Greenman
Lead Guitar - Craig Myers
Organ, Mellotron, Guitar - Rick Nielsen
Vocals - Joe Sundberg




https://www.youtube.com/watch?v=FE7aNaPHw5g



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wydany w 1970 roku (a nie w 1969 - jak podają niektóre źródła), jedyny, za to rewelacyjny album amerykańskiej formacji o czadowym, gitarowo-organowym, niemal progresywnym (m.in. melotron), brytyjskim brzmieniu.
Aż nie chce się wierzyć, że kilka lat potem dwóch muzyków tej grupy założyło raczej mierny Cheap Trick. To jest album z tej samej półki co debiut Captain Beyond, pierwsze płyty Bloodrock, czy drugi album Damnation Of Adam Blessing.
Dodatkowo dwa nagrania z dość przeciętnego singla z 1969 roku.



..::TRACK-LIST::..

1. Across The Skies 4:31
2. Permanent Resident 4:20
3. Show Me 4:13
4. To Your Health 6:00
5. In A Window 5:55
6. 4/43/4 3:59
7. Mystery Ship 3:19
8. Sad Day 5:47

Bonus Tracks 1969 Single:
9. Hound Dog 2:52
10. Cruisin' For Burgers 4:59



..::OBSADA::..

Bass - Tom Peterson
Drums - Chip Greenman
Lead Guitar - Craig Myers
Organ, Mellotron, Guitar - Rick Nielsen
Vocals - Joe Sundberg




https://www.youtube.com/watch?v=FE7aNaPHw5g



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Tubular Bells to debiutancki album Mike'a Oldfielda wydany w roku 1973. Mike Oldfield próbował opublikować ten album w wielu znanych wytwórniach muzycznych, ale wszystkie mu odmawiały (niektóre uważały, że nikt nie będzie chciał słuchać tego typu muzyki). Dopiero nowa wytwórnia Virgin Records zgodziła się ją wydać. Płyta była 279 tygodni na brytyjskiej liście przebojów. Jednym z powodów jej popularności było to, że jej początkowy fragment został użyty w znanym horrorze Egzorcysta. Tubular Bells ma dwa sequele: Tubular Bells II (1992) i Tubular Bells III (1998). Z okazji 30-lecia płyty, w 2003 została ona ponownie nagrana jako Tubular Bells 2003.

Title: Tubular Bells

Artist: Mike Oldfield

Country: Wielka Brytania

Year: 1973

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 192 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Tubular Bells part 1
2.Tubular Bells part 2

..::INFO::..

Dire Straits to pierwszy album grupy Dire Straits, wydany w 1978 roku. Został nagrany w studio Basil St. Studios w Londynie, w styczniu 1978 r. Singel promujący tę płytę, Sultans of Swing, stał się przebojem w Ameryce pięć miesięcy po debiucie tego albumu. Pierwszy album Dire Straits oferuje spokojny, niemal minimalistyczny rock, nagrany w klasycznym rockowym składzie dwóch gitar, gitary basowej i perkusji. W przeciwieństwie do punkowych zespołów które dominowały londyńską scenę muzyczną końca lat siedemdziesiątych, muzycy Dire Straits byli znakomitymi instrumentalistami, szczególnie wyróżniał się Mark Knopfler ze swoim charakterystycznym sposobem gry na gitarze. Piosenki napisane przez Knopflera i śpiewane przez niego w bardzo oszczędny, „dylanowski” sposób opowiadają o przeszłych miłościach, miłosnych zawodach, powszednich dniach normalnych ludzi. Największy przebój z tej płyty, Sultans of Swing opowiada historię amatorskiego zespołu muzycznego, grającego w pubie bardziej dla własnej przyjemności niż dla potrzeby, prawie ignorowanym przez słuchaczy.

Title: Dire Straits

Artist: Dire Straits

Country: Wielka Brytania

Year: 1978

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

01. Down To The Waterline
02. Water Of Love
03. Setting Me Up
04. Six Blade Knife
05. Southbound Again
06. Sultans Of Swing
07. In The Gallery
08. Wild West End
09. Lions

...( Info )...

Artist: Tommy Roe
Album: Essential Classics Vol. 502 Tommy Roe
Year: 2024
Genre: Rock and roll, pop, bubblegum
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Sheila
02. Sweet Pea
03. Everybody
04. Hooray for Hazel
05. The Folk Singer
06. Susie Darlin'
07. Sugar, Sugar
08. Baby I Love You
09. Jack and Jill
10. (Do the) Hanky Panky
Disc 2
01. Sheila (Alt. Version)
02. Piddle de Pat
03. Heart Beat
04. Blue Ghost
05. Little Hollywood Girl
06. There will be Better Years

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pierwotnie wydany w sierpniu 1974 roku, Feats Don't Fail Me Now był czwartym albumem zespołu, ale dopiero drugim nagranym przez klasyczny skład wokalistę i gitarzystę Lowella George'a, perkusistę Richarda Haywarda, klawiszowca Billa Payne'a, wokaliste i gitarzystę Paula Barrere'a, basistę Kenny'ego Gradneya i perkusistę Sama Claytona. Na albumie występuje również grupa R & B-funk Tower of Power na instrumentach dętych.

Kiedy album się ukazał, zebrał entuzjastyczne recenzje.
Uzyskał status złotej płyty i był pierwszym albumem zespołu, który znalazł się na liście Billboard Top 200, osiągając 36. miejsce.



..::TRACK-LIST::..

1. Rock And Roll Doctor 2:57
2. Oh Atlanta 3:26
3. Skin It Back 4:11
4. Down The Road 3:46
5. Spanish Moon 3:01
6. Feets Don't Fail Me Now 2:27
7. The Fan 4:30
8. Medley : Cold Cold Cold/Tripe Face Boogie 10:00



..::OBSADA::..

Paul Barrere - guitar, vocals
Sam Clayton - percussion, vocals
Lowell George - vocals, guitar
Kenny Gradney - bass
Richie Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, vocals

Additional:
Gordon DeWitty - clavinet (Spanish Moon)
Fred White - drums (Spanish Moon)
Emmylou Harris - backing vocals
Bonnie Raitt - backing vocals
Fran Tate - backing vocals
Tower of Power - horns



https://www.youtube.com/watch?v=4fAq_xi0Y-Y



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pierwotnie wydany w sierpniu 1974 roku, Feats Don't Fail Me Now był czwartym albumem zespołu, ale dopiero drugim nagranym przez klasyczny skład wokalistę i gitarzystę Lowella George'a, perkusistę Richarda Haywarda, klawiszowca Billa Payne'a, wokaliste i gitarzystę Paula Barrere'a, basistę Kenny'ego Gradneya i perkusistę Sama Claytona. Na albumie występuje również grupa R & B-funk Tower of Power na instrumentach dętych.

Kiedy album się ukazał, zebrał entuzjastyczne recenzje.
Uzyskał status złotej płyty i był pierwszym albumem zespołu, który znalazł się na liście Billboard Top 200, osiągając 36. miejsce.



..::TRACK-LIST::..

1. Rock And Roll Doctor 2:57
2. Oh Atlanta 3:26
3. Skin It Back 4:11
4. Down The Road 3:46
5. Spanish Moon 3:01
6. Feets Don't Fail Me Now 2:27
7. The Fan 4:30
8. Medley : Cold Cold Cold/Tripe Face Boogie 10:00



..::OBSADA::..

Paul Barrere - guitar, vocals
Sam Clayton - percussion, vocals
Lowell George - vocals, guitar
Kenny Gradney - bass
Richie Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, vocals

Additional:
Gordon DeWitty - clavinet (Spanish Moon)
Fred White - drums (Spanish Moon)
Emmylou Harris - backing vocals
Bonnie Raitt - backing vocals
Fran Tate - backing vocals
Tower of Power - horns



https://www.youtube.com/watch?v=4fAq_xi0Y-Y



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: VA
Title: Rock Blues Mania
Year: 2024
Genre: Pop, Rock
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 01:37:42
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Kaleo - Way Down We Go (00:03:34)
02. Kid Rock - New Orleans (00:06:37)
03. Black Stone Cherry - Can't You See (00:03:31)
04. Brent Cobb - Let the Rain Come Down (00:03:37)
05. Kid Rock - Son of Detroit (00:04:21)
06. The Blues Brothers - Soul Man (00:03:03)
07. Gary Clark Jr. - Maktub (00:04:13)
08. Rival Sons - Mercy (00:04:27)
09. Lynyrd Skynyrd - Southern Ways (00:03:49)
10. Aubrie Sellers - Just to Be with You (00:03:24)
11. The Blues Brothers - Everybody Needs Somebody to Love (00:03:25)
12. John Hammond - Evil Is Going On (00:03:40)
13. Gary Clark Jr. - Grinder (00:03:22)
14. Kaleo - No Good (00:03:54)
15. Brent Cobb - Black Crow (00:04:30)
16. Robert Randolph & The Family Band - Ain't Nothing Wrong with That (00:03:30)
17. The Georgia Satellites - Games People Play (00:03:41)
18. Seasick Steve - Cut My Wings (00:03:25)
19. Lynyrd Skynyrd - Last of a Dyin' Breed (00:03:52)
20. Kaleo - Broken Bones (00:04:06)
21. Kid Rock - Rock n Roll Jesus (00:04:30)
22. Lynyrd Skynyrd - Still Unbroken (00:05:07)
23. Gary Clark Jr. - Don't Owe You a Thang (00:03:36)
24. The Paul Butterfield Blues Band - Born in Chicago (00:03:09)
25. Black Stone Cherry - White Trash Millionaire (00:03:19)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color.
Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii.
Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”.
Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych.



..::TRACK-LIST::..

CD 6 - Dream Police (1979):
1. Dream Police 3:53
2. Way Of The World 3:38
3. The House Is Rockin' (With Domestic Problems) 5:11
4. Gonna Raise Hell 9:20
5. I'll Be With You Tonight 3:51
6. Voices 4:22
7. Writing On The Wall 3:26
8. I Know What I Want 4:29
9. Need Your Love 7:38

Bonus Tracks:
10. The House Is Rockin' (With Domestic Problems) (Live Version) 6:16
11. Way Of The World (Live Version) 3:58
12. Dream Police (No Strings Version) 3:52
13. I Know What I Want (Live Version) 4:44



..::OBSADA::..

Robin Zander - lead vocals, rhythm guitar
Rick Nielsen - lead guitar, backing vocals, lead vocals (middle eight) on 'Dream Police'
Tom Petersson - bass guitar, backing vocals, lead vocals on "I Know What I Want"
Bun E. Carlos - drums, percussion

Additional musicians:
Jai Winding - organ, piano, keyboards, Synth
Steve Lukather - guitar on 'Voices'




https://www.youtube.com/watch?v=OPemyipJzAM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Cheap Trick – amerykański zespół powstały w 1975 r. Ich muzyka łączyła punk-rock, pop i heavy metal. W 1977 r. grupa wydała swój pierwszy album Cheap Trick. W tym samym roku powstała druga płyta In Color.
Zespół Cheap Trick bardzo rzadko cieszył się mainstreamowym sukcesem, chociaż miał wielu miłośników, co zawdzięczał częstym trasom koncertowym i połączeniu popowych dźwięków z melodyjnością Beatlesów i energią punk rocka. Był z pewnością pierwszym zespołem grającym pop-punk. Muzyka tej formacji zyskała szczególną sławę w Japonii.
Zespół wydał łącznie ponad 20 albumów i ma na koncie takie utwory jak: „The Flame”, „Can’t Stop Falling Into Love”, „Don’t Be Cruel” czy „I Want You to Want Me”.
Od 2009 roku zespół kontynuuje tournée w oryginalnym składzie. O zespole można często znaleźć wzmianki w japońskiej prasie. Zespół często nazywany jest tam „Amerykańskimi Beatlesami”. Stan Illinois uchwalił dzień 1 kwietnia dniem Cheap Trick. Zespół zajmuje 25. pozycję na liście VH1, 100 Najlepszych Artystów Hardrockowych.



..::TRACK-LIST::..

CD 6 - Dream Police (1979):
1. Dream Police 3:53
2. Way Of The World 3:38
3. The House Is Rockin' (With Domestic Problems) 5:11
4. Gonna Raise Hell 9:20
5. I'll Be With You Tonight 3:51
6. Voices 4:22
7. Writing On The Wall 3:26
8. I Know What I Want 4:29
9. Need Your Love 7:38

Bonus Tracks:
10. The House Is Rockin' (With Domestic Problems) (Live Version) 6:16
11. Way Of The World (Live Version) 3:58
12. Dream Police (No Strings Version) 3:52
13. I Know What I Want (Live Version) 4:44



..::OBSADA::..

Robin Zander - lead vocals, rhythm guitar
Rick Nielsen - lead guitar, backing vocals, lead vocals (middle eight) on 'Dream Police'
Tom Petersson - bass guitar, backing vocals, lead vocals on "I Know What I Want"
Bun E. Carlos - drums, percussion

Additional musicians:
Jai Winding - organ, piano, keyboards, Synth
Steve Lukather - guitar on 'Voices'




https://www.youtube.com/watch?v=OPemyipJzAM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Narrow Street
Title: Narrow Street
Year: 2024
Genre: Progressive-Rock
Country: Italy
Duration: 01:11:00
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

01. Intro 01:26
02. Coriolis Effect 07:29
03. Can Anybody Help Me 08:28
04. Narrow Street 09:42
05. Divulgazioni Empiriche 06:04
06. The Reincarnation 04:25
07. Don't Touch My Reality 05:32
08. Giant Pink Rabbit Falling From The Sky 08:12
09. We Lost The Night 05:15
10. Finally That Ray Of Sunshine 06:32
11. Rivers Of Words 07:50

...( Info )...

Artist: Jeehun Hwang
Title: Quake - Dissolution of Eternity OST
Year: 1997
Genre: Hypnotic Rock
Type: Soundtrack
Country: USA
Duration: 00:25:28
Format/Codec: FLAC
Audio bitrate: ~873 Kbps
Quality: 44.1 kHz; 16 bit; 2 channels


...( TrackList )...

01. Song 1 (03:14)
02. Song 2 (03:11)
03. Song 3 (03:08)
04. Song 4 (03:11)
05. Song 5 (03:19)
06. Song 6 (03:06)
07. Song 7 (03:08)
08. Song 8 (03:11)

...( Info )...

Artist: The Offspring
Album: Supercharged: Worldwide in '25
Genre: Rock, Alternative Rock, Punk
Edition: UME - Global Clearing House
Duration: 01:34:24
Codec: FLAC
Bitrate: Lossless|WEB-DL
Rip type: tracks


...( TrackList )...

01 - Ok, But This Is The Last Time [3:24]
02 - The Kids Aren't Alright [3:00]
03 - You're Gonna Go Far, Kid [2:58]
04 - Come To Brazil [4:20]
05 - Pretty Fly (For A White Guy) [3:09]
06 - Why Don't You Get A Job [2:53]
07 - Light It Up [2:53]
08 - Want You Bad [3:23]
09 - Gone Away (1997) [4:28]
10 - Looking Out For #1 [3:17]
11 - Hit That [2:50]
12 - Original Prankster [3:41]
13 - The Fall Guy [2:35]
14 - All I Want [1:53]
15 - Staring At The Sun [2:14]
16 - Make It All Right [3:35]
17 - (Can't Get My) Head Around You [2:16]
18 - Let The Bad Times Roll [3:19]
19 - Half-Truism [3:26]
20 - Truth In Fiction [2:01]
21 - Slim Pickens Does The Right Thing And Rides The Bomb To Hell [2:36]
22 - Americana [3:16]
23 - Million Miles Away [3:40]
24 - Coming For You [3:49]
25 - She's Got Issues [3:49]
26 - No Brakes [2:05]
27 - Can't Repeat [3:27]
28 - The Meaning Of Life [2:57]
29 - Spare Me The Details [3:25]
30 - Have You Ever [3:57]