..::INFO::..

Debiutancki album studyjny chilijskiego zespołu rockowego.

Title: Inarbolece

Artist: Inarbolece

Country: Chile

Year: 2016

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Hermafrodita (Feat. Julia Gallardo)
2.De Cian Intraterrestre (Feat. Guillermo Leighton)
3.Calostro
4.Desmadeja
5.Inuterable (Feat. Cantareman, Guillermo Leighton)
6.De Latir Latio
7.Abejas De Mi Sangre
8.Carruselito
9.Cian (Feat. Camilo Tapia, Guillermo Leighton, Julia Gallardo)
10.As De Trebol
11.Viceversa Viceversa (Feat. Julia Gallardo)

Artist: Ira
Album: Ballady
Year: 2002
Genre: Rock
Format: Wav



1 Na Zawsze 5:41
2 Nadzieja 3:37
3 Wiara 5:26
4 Zostań Tu (Live) 4:13
5 Deszcz 5:11
6 Nie Zatrzymam Się 4:20
7 Wyznanie 4:49
8 Nowe Życie 3:55
9 Podróż 4:10
10 Twój Cały Świat 1:17
11 Zakrapiane Spotkanie 3:37

..::INFO::..

Franz Ferdinand to szkocki zespół muzyczny pochodzący z Glasgow, wykonujący muzykę indierockową. W skład zespołu wchodzą: wokalista i gitarzysta Alex Kapranos, basista Bob Hardy, gitarzysta Dino Bardot, klawiszowiec Julian Corrie i perkusistka Audrey Tait. Powstał pod koniec 2001, a dzięki mieszance muzyki rockowej i tanecznej stał się jednym najpopularniejszych brytyjskich zespołów początków XXI wieku. Płyty zespołu wydaje niezależna wytwórnia Domino. Wstawka zawiera szósty, najnowszy album studyjny zespołu.

Artist: Franz Ferdinand

Title: The Human Fear

Country: Szkocja

Year: 2025

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Audacious
2.Everydaydreamer
3.The Doctor
4.Hooked
5.Build It Up
6.Night Or Day
7.Tell Me I Should Stay
8.Cats
9.Black Eyelashes
10.Bar Lonely
11.The Birds

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wydane po raz pierwszy skrupulatnie odrestaurowany film i ścieżka dźwiękowa z okazji 50 rocznicy koncertu w londyńskim Hammersmith Odeon, gdzie David Bowie zaskoczył 5000 fanów, żegnając Ziggy'ego Stardusta, swoje najbardziej znane alter-ego.

Filmowiec D.A. Pennebaker (Monterey Pop, Bob Dylan - Don't Look Back, Depeche Mode - 101) uchwycił tę historyczną okazję, dokumentując Bowiego i The Spiders From Mars zarówno za kulisami, jak i na scenie. Film został poddany cyfrowej renowacji 4K nadzorowanej przez jego syna, Frazera Pennebakera, a dźwięk został zremasterowany.

Pomimo tego, że film został nakręcony pół wieku temu, przez ponad dekadę pozostawał w dużej mierze niewidziany. Jednak film i jego ścieżka dźwiękowa zostały na nowo zremasterowane, a medley "The Jean Genie/Love Me Do" i "Round And Round" z udziałem nieżyjącego już legendarnego Jeffa Becka zostały przywrócone. Oba występy zostały na nowo zmiksowane przez wieloletniego współpracownika Bowiego, Tony'ego Visconti.

Podczas koncertu Bowie wygłosił swoje kultowe przemówienie tuż przed ostatnim bisem "Rock 'n' Roll Suicide", w którym zaskoczył wszystkich, w tym członków swojego zespołu, ujawniając przejście na emeryturę swojej postaci Ziggy'ego Stardusta. To doniosłe ogłoszenie było pierwszym tego rodzaju w historii rock and rolla.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Introduction Part 1 (Performer Wendy Carlos) 1:17
2. Hang On To Yourself 2:56
3. Ziggy Stardust 3:19
4. Watch That Man 4:14
5. Wild Eyed Boy From Freecloud 3:15
6. All The Young Dudes 1:38
7. Oh! You Pretty Things 1:47
8. Moonage Daydream 6:25
9. Changes 3:36
10. Space Oddity 5:07
11. My Death 7:04


CD 2:
1. Introduction Part 2 (Performer Wendy Carlos) 1:03
2. Cracked Actor 2:59
3. Time 5:32
4. The Width Of A Circle 15:45
2. Let's Spend The Night Together 3:10
6. Suffragette City 4:13
7. White Light/White Heat 4:18
8. Medley: The Jean Genie/Love Me Do/The Jean Genie (Feat. Jeff Beck)
8:18
9. Round And Round (Feat. Jeff Beck) 4:11
10. Farewell Speech 0:39
11. Rock 'n' Roll Suicide/Finale 5:18

Part 1 Introduction incorporates Beethoven's 'Ninth Symphony'.
Part 2 Introduction incorporates 'The William Tell Overture' composed by Rossini taken from the original motion picture soundtrack 'A Clockwork Orange'.



..::OBSADA::..

Vocals, 12-String Acoustic Guitar [12 String Guitar], Harmonica - David Bowie
Saxophone, Flute - Brian Wilshaw, Ken Fordham
Guitar - John Hutchinson
Guitar, Vocals - Mick Ronson
Piano, Mellotron, Organ - Mike Garson
Bass - Trevor Bolder
Drums - Woody Woodmansey
Backing Vocals, Percussion - Geoffrey Maccormack




https://www.youtube.com/watch?v=na8xgu-KLAk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wydane po raz pierwszy skrupulatnie odrestaurowany film i ścieżka dźwiękowa z okazji 50 rocznicy koncertu w londyńskim Hammersmith Odeon, gdzie David Bowie zaskoczył 5000 fanów, żegnając Ziggy'ego Stardusta, swoje najbardziej znane alter-ego.

Filmowiec D.A. Pennebaker (Monterey Pop, Bob Dylan - Don't Look Back, Depeche Mode - 101) uchwycił tę historyczną okazję, dokumentując Bowiego i The Spiders From Mars zarówno za kulisami, jak i na scenie. Film został poddany cyfrowej renowacji 4K nadzorowanej przez jego syna, Frazera Pennebakera, a dźwięk został zremasterowany.

Pomimo tego, że film został nakręcony pół wieku temu, przez ponad dekadę pozostawał w dużej mierze niewidziany. Jednak film i jego ścieżka dźwiękowa zostały na nowo zremasterowane, a medley "The Jean Genie/Love Me Do" i "Round And Round" z udziałem nieżyjącego już legendarnego Jeffa Becka zostały przywrócone. Oba występy zostały na nowo zmiksowane przez wieloletniego współpracownika Bowiego, Tony'ego Visconti.

Podczas koncertu Bowie wygłosił swoje kultowe przemówienie tuż przed ostatnim bisem "Rock 'n' Roll Suicide", w którym zaskoczył wszystkich, w tym członków swojego zespołu, ujawniając przejście na emeryturę swojej postaci Ziggy'ego Stardusta. To doniosłe ogłoszenie było pierwszym tego rodzaju w historii rock and rolla.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Introduction Part 1 (Performer Wendy Carlos) 1:17
2. Hang On To Yourself 2:56
3. Ziggy Stardust 3:19
4. Watch That Man 4:14
5. Wild Eyed Boy From Freecloud 3:15
6. All The Young Dudes 1:38
7. Oh! You Pretty Things 1:47
8. Moonage Daydream 6:25
9. Changes 3:36
10. Space Oddity 5:07
11. My Death 7:04


CD 2:
1. Introduction Part 2 (Performer Wendy Carlos) 1:03
2. Cracked Actor 2:59
3. Time 5:32
4. The Width Of A Circle 15:45
2. Let's Spend The Night Together 3:10
6. Suffragette City 4:13
7. White Light/White Heat 4:18
8. Medley: The Jean Genie/Love Me Do/The Jean Genie (Feat. Jeff Beck)
8:18
9. Round And Round (Feat. Jeff Beck) 4:11
10. Farewell Speech 0:39
11. Rock 'n' Roll Suicide/Finale 5:18

Part 1 Introduction incorporates Beethoven's 'Ninth Symphony'.
Part 2 Introduction incorporates 'The William Tell Overture' composed by Rossini taken from the original motion picture soundtrack 'A Clockwork Orange'.



..::OBSADA::..

Vocals, 12-String Acoustic Guitar [12 String Guitar], Harmonica - David Bowie
Saxophone, Flute - Brian Wilshaw, Ken Fordham
Guitar - John Hutchinson
Guitar, Vocals - Mick Ronson
Piano, Mellotron, Organ - Mike Garson
Bass - Trevor Bolder
Drums - Woody Woodmansey
Backing Vocals, Percussion - Geoffrey Maccormack




https://www.youtube.com/watch?v=na8xgu-KLAk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Peter Green's Fleetwood Mac
Album: Live At The BBC
Year: (1995)
Genre: Rock
Format: [FLAC]

...( TrackList )...

CD 1

01. Rattlesnake Shake
02. Sandy Mary
03. Believe My Time Ain't Long
04. Although The Sun Is Shining
05. Only You
06. You Never Know What You're Missing
07. Oh Well
08. Can't Believe You Wanna Leave
09. Jenny Lee
10. Heavenly
11. When Will I Be Loved
12. When I See My Baby
13. Buddy's Song
14. Honey Hush
15. Preachin'
16. Jumping At Shadows
17. Preachin' Blues
18. Need Your Love So Bad

CD 2

01. Long Grey Mare
02. Sweet Home Chicago
03. Baby Please Set A Date
04. Blues With A Feeling
05. Stop Messing Around
06. Tallahassee Lassie
07. Hang On To A Dream
08. Linda
09. Mean Mistreatin' Mama
10. World Keep Turning
11. I Can't Hold Out
12. Early Morning Come
13. Albatross
14. Looking For Somebody
15. A Fool No More
16. Got To Move
17. Like Crying Like Dying
18. Man Of The World

..::INFO::..

Bread to amerykańska grupa muzyczna grająca folk rock. Została założona w Los Angeles w 1969 roku, W 1970 roku ich utwór "Make It With You" stał się nr 1 na liście Billboard, zaś w 1971 "If" stało się hitem ogólnoświatowym. Grupa została rozwiązana w 1978 roku. Lider zespołu, David Gates jest kompozytorem wszystkich utworów. Wstawka zawiera piąty album studyjny zespołu.

Title: Guitar Man

Artist: Bread

Country: USA

Year: 1972

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Welcome To The Music
2.The Guitar Man
3.Make It By Yourself
4.Aubrey
5.Fancy Dancer
6.Sweet Surrender
7.Tecolote
8.Let Me Go
9.Yours For Life
10.Picture In Your Mind
11.Don't Tell Me No
12.Didn't Even Know Her Name

...( Info )...
Genre: Progressive rock/RPI
Year of release: 1972/2008
Country: Italy
Disc manufacturer: Japan (BMG BVCM-35444)
Audio codec: Mp3 @320 kbps

The only longplay from the band from Rome. Italo-prog with elements of kraut and a strong influence of "Jethro Tull".

...( TrackList )...
1. Frutti per Kagua (18:29)
2. Grande spirito (3:36)
3. Il tramonto di un popolo (6:03)
4. L'ultima notte (11:36)

Personnel:
Riccardo Bartolotti - vocals, guitar, flute
Antonio Favilla - keyboards
Maurizio Romani - bass
Lorenzo Donati - drums, vocals

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nareszcie w pojedynczej wersji i z doskonałym dźwiękiem!
Eyes Of Blue to protegowani Grahama Bonda (który na debiut użyczył im dwa nagrania) i zarazem kultowy, choć wciąż mocno niedoceniony, brytyjski zespół osadzony w stylistyce końca lat 60-tych, a łączący elementy późnej psychodelii i wczesnego prog-rocka (m.in. nawiązania do muzyki klasycznej) - coś w stylistyce bardziej 'przybrudzonych' Procol Harum z pierwszych dwóch albumów. Hammondy, melotron, przesterowane gitary i świetny wokal Gary Pickford-Hopkinsa - znanego potem z Wild Turkey.

To jest prawdziwa gratka dla miłośników grania spod znaku Crazy World Of Arthur Brown, Velvett Fogg, Pesky Gee, debiutu Man, 'dwójki' zespołu Plastic Penny, itd. Dodatkowo umieszczono trzy nagrania z wcześniejszych, rhythm'n'bluesowym singli w stylistyce The Artwoods i The Action.



UK psychedelia moved into prog rock with spices of hard rock in the late sixties, some even coined a new label to describe the strong textures resulting of the mixture of rockier blues sounds, jazz, revolutionized freakbeat and the hardest side of popsike - ‘heavy psych’. Amongst the best works of the era were the two splendid LPs recorded by Welsh band Eyes Of Blue.

The Eyes Of Blue where formed in 1966 and soon won the Melody Maker Beat Contest, a fact that secured them a recording deal with Deram records. The label issued their first 45s, they were good but -due to company pressure- more Blue Eyed Soul or even bubblegum oriented. By the time they released their first LP, on Mercury, their real sound had surfaced, showing influences by some of the coolest bands from the US West Coast like The Doors or Love, and also counted on the help of Graham Bond, who penned some of the most significant tunes on the album. Heavily Hammond organ driven athmospheres taking things one step further than The Nice, guitar pyrotechnics, an excellent vocal work, some eastern influenced guitar raga, a great taste in choosing cover versions and strong songwriting make Crossroads Of Time one of the best progressive LPs from 1968.



..::TRACK-LIST::..

1. Crossroads Of Time 5:01
2. Never Care 3:20
3. I'll Be Your Friend 3:51
4. 7 + 7 Is 2:34
5. Prodigal Son 5:31
6. Largo 3:16
7. Love Is The Law 5:17
8. Yesterday (The Beatles cover) 4:24
9. I Wonder Why 3:16
10. World Of Emotion 2:50
11. Inspiration For A New Day 3:10

Bonus Tracks:
12. Supermarket Full Of Cans 2:38
13. Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart 2:24
14. Heart Trouble 2:32



..::OBSADA::..

Gary Pickford-Hopkins - vocals
Wyndham Rees - vocals
Raymond 'Taff' Williams - guitar
Phil Ryan - organ, piano, Mellotron
Ritchie Francis - bass, writer
John Weathers - drums



https://www.youtube.com/watch?v=auOjq-hq1Ns



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nareszcie w pojedynczej wersji i z doskonałym dźwiękiem!
Eyes Of Blue to protegowani Grahama Bonda (który na debiut użyczył im dwa nagrania) i zarazem kultowy, choć wciąż mocno niedoceniony, brytyjski zespół osadzony w stylistyce końca lat 60-tych, a łączący elementy późnej psychodelii i wczesnego prog-rocka (m.in. nawiązania do muzyki klasycznej) - coś w stylistyce bardziej 'przybrudzonych' Procol Harum z pierwszych dwóch albumów. Hammondy, melotron, przesterowane gitary i świetny wokal Gary Pickford-Hopkinsa - znanego potem z Wild Turkey.

To jest prawdziwa gratka dla miłośników grania spod znaku Crazy World Of Arthur Brown, Velvett Fogg, Pesky Gee, debiutu Man, 'dwójki' zespołu Plastic Penny, itd. Dodatkowo umieszczono trzy nagrania z wcześniejszych, rhythm'n'bluesowym singli w stylistyce The Artwoods i The Action.



UK psychedelia moved into prog rock with spices of hard rock in the late sixties, some even coined a new label to describe the strong textures resulting of the mixture of rockier blues sounds, jazz, revolutionized freakbeat and the hardest side of popsike - ‘heavy psych’. Amongst the best works of the era were the two splendid LPs recorded by Welsh band Eyes Of Blue.

The Eyes Of Blue where formed in 1966 and soon won the Melody Maker Beat Contest, a fact that secured them a recording deal with Deram records. The label issued their first 45s, they were good but -due to company pressure- more Blue Eyed Soul or even bubblegum oriented. By the time they released their first LP, on Mercury, their real sound had surfaced, showing influences by some of the coolest bands from the US West Coast like The Doors or Love, and also counted on the help of Graham Bond, who penned some of the most significant tunes on the album. Heavily Hammond organ driven athmospheres taking things one step further than The Nice, guitar pyrotechnics, an excellent vocal work, some eastern influenced guitar raga, a great taste in choosing cover versions and strong songwriting make Crossroads Of Time one of the best progressive LPs from 1968.



..::TRACK-LIST::..

1. Crossroads Of Time 5:01
2. Never Care 3:20
3. I'll Be Your Friend 3:51
4. 7 + 7 Is 2:34
5. Prodigal Son 5:31
6. Largo 3:16
7. Love Is The Law 5:17
8. Yesterday (The Beatles cover) 4:24
9. I Wonder Why 3:16
10. World Of Emotion 2:50
11. Inspiration For A New Day 3:10

Bonus Tracks:
12. Supermarket Full Of Cans 2:38
13. Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart 2:24
14. Heart Trouble 2:32



..::OBSADA::..

Gary Pickford-Hopkins - vocals
Wyndham Rees - vocals
Raymond 'Taff' Williams - guitar
Phil Ryan - organ, piano, Mellotron
Ritchie Francis - bass, writer
John Weathers - drums



https://www.youtube.com/watch?v=auOjq-hq1Ns



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: The Nightrain
Title: Last Drop Falls
Year: 2024
Genre: Hard-rock
Country: Spain
Duration: 00:22:15
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...

1. First Drop Falls (00:55)
2. Unwind (03:18)
3. Vision of the Sand (04:57)
4. Blind (02:27)
5. In Vain (04:38)
6. Set to Fly (04:51)
7. The River Goes Down (01:06)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wydany przez Elektrę w 1970 roku, pierwszy (z dwóch), naprawdę doskonały album amerykańskiego zespołu grającego melodyjnego, chwytliwego ale dynamicznego hard-rocka (z elementami ambitnego popu i wczesnego rocka progresywnego) z użyciem organów. Otwierający całość "Go Back" posiada fantastyczny wykop, a całość podoba się niemal każdemu kto ceni sobie granie z 1969-1970 roku! O dziwo album nie sprzedał się zbyt dobrze, zaś drugi LP był już znacznie słabszy. Wokalista/gitarzysta Michael Fennelly wystąpił wcześniej na płycie Millennium. Zremasterowana i co ważne doskonale brzmiąca edycja.



..::TRACK-LIST::..

1. Go Back! 3:04
2. Other Side 3:10
3. Catherine 2:35
4. Peace By Peace 5:27
5. To All My Friends 3:06
6. Try 3:42
7. Can't Live My Life 2:55
8. Some Madness 2:55
9. Hunger For Love 7:07
10. How Long Will It Take? 3:17



..::OBSADA::..

Keyboards - Casey Foutz
Lead Vocals, Guitar, Written By - Michael Fennelly
Bass Guitar - Hank Harvey
Drums - Phil Jones



https://www.youtube.com/watch?v=S_Mp_i81ltg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Wydany przez Elektrę w 1970 roku, pierwszy (z dwóch), naprawdę doskonały album amerykańskiego zespołu grającego melodyjnego, chwytliwego ale dynamicznego hard-rocka (z elementami ambitnego popu i wczesnego rocka progresywnego) z użyciem organów. Otwierający całość "Go Back" posiada fantastyczny wykop, a całość podoba się niemal każdemu kto ceni sobie granie z 1969-1970 roku! O dziwo album nie sprzedał się zbyt dobrze, zaś drugi LP był już znacznie słabszy. Wokalista/gitarzysta Michael Fennelly wystąpił wcześniej na płycie Millennium. Zremasterowana i co ważne doskonale brzmiąca edycja.



..::TRACK-LIST::..

1. Go Back! 3:04
2. Other Side 3:10
3. Catherine 2:35
4. Peace By Peace 5:27
5. To All My Friends 3:06
6. Try 3:42
7. Can't Live My Life 2:55
8. Some Madness 2:55
9. Hunger For Love 7:07
10. How Long Will It Take? 3:17



..::OBSADA::..

Keyboards - Casey Foutz
Lead Vocals, Guitar, Written By - Michael Fennelly
Bass Guitar - Hank Harvey
Drums - Phil Jones



https://www.youtube.com/watch?v=S_Mp_i81ltg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
Genre: Progressive rock
Country: Germany
Year of publication: 1975,76
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 320 kbps
Duration: 78:28

...( TrackList )...
Between The Universes
1. Between The Universes (09:58)
2. Mars Detection (08:08)
Suburban Day Suite:
3. The Day Awakes (07:55)
4. The Day Works (05:53)
5. The Day Rests (03:56)
Tritonus
6. Escape And No Way Out (10:41)
7. Sunday Waltz (04:43)
8. Lady Madonna (02:21)
9. Far In The Sky (09:02)
10. Gliding (07:06)
11. Lady Turk (05:06)
Bonus Track:
12. The Trojan Horse Race (03:39)

...( Info )...
Genre: Progressive Heavy Rock
Year of publication: 1972 (2024)
Publisher (label): Seelie Court Digital-scd 060
Country of artist (band): UK
Audio codec: Mp3 @320 kbps
Duration: 25:12

...( TrackList )...
01. Satan's Daughter 5:10
02. Lose Control 6:48
03. The River 4:36
04. Falling 5:14
05. Broken Machine 3:25

"More obscure 70's psyche from Seelie Court, originally released in 1972. Kept secret for 50 years, no one except Seelie Court and Walter Geertsen (RIP) the legendary collector & dealer have heard this since the day it was recorded in 1972. Blistering, insane heavy prog with demented lead guitars and swirling organ, Writing On The Wall meets Bent Wind, with a large dash of prime “In Search of Space” era Hawkwind. Killer vocalist somewhere between Robert Plant and Jim Morrison, the tracks have the“verging on the edge of sanity” feel of Bent Wind, it opens with the killer title track."

..::INFO::..

The Alan Parsons Project to progresywna grupa rockowa założona przez Alana Parsonsa i Erica Woolfsona. Parsons był producentem i inżynierem dźwięku, a Woolfson kompozytorem 95% muzyki i autorem wszystkich tekstów utworów. Zespół był przedsięwzięciem typowo studyjnym, które opierało się na zatrudnianiu sesyjnych muzyków wykonujących muzykę stworzoną przez Woolfsona. Z tego też powodu grupa nie koncertowała (z jednym wyjątkiem w 1990 roku). Grupa zazwyczaj ogniskowała swoje albumy wokół jakiegoś tematu przewodniego lub postaci, stąd płyty poświęcone Edgarowi Allanowi Poe czy Isaacowi Asimovowi. W Polsce ogromną popularność zdobył charakterystyczny, animowany teledysk do utworu "Don't Answer Me" w reżyserii Michaela Kaluty z albumu Ammonia Avenue, który odnosił sukcesy w popularnym w latach osiemdziesiątych XX wieku programie "Przeboje Dwójki". W piosenkach śpiewał zazwyczaj sam Eric Woolfson, ale wokalistami byli także m.in. Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone oraz sam Alan Parsons. Wstawka zawiera piąty album studyjny zespołu.

Title: The Turn Of A Friendly Card

Artist: The Alan Parsons Project

Country: Wielka Brytania

Year: 1980

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

May Be A Price To Pay
Games People Play
Time
I Don't Wanna Go Home
The Gold Bug
The Turn Of A Friendly Card
The Turn Of A Friendly Card (Pt. 1)
Snake Eyes
The Ace Of Swords
Nothing Left To Lose
The Turn Of A Friendly Card (Pt. 2)
May Be A Price To Pay (Intro - Demo)
Nothing Left To Lose (Basic Backing Track)
Nothing Left To Lose (Chris Rainbow Vocal Overdub Combilation)
Nothing Left To Lose (Early Studio Version With Eric's Guide Vocal)
Time (Early Studio Attempt)
Games People Play (Rough Mix)
The Gold Bug (Demo)

...( Info )...


Artist: Fleetwood Mac
Album: Live From The Record Plant Sausalito CA (December 15 1974)
Year: 2025
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
02. Angel (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
03. Spare Me a Little of Your Love (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
04. Sentimental Lady (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
05. Future Games (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
06. Bermuda Triangle (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
07. Why (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
08. Believe Me (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
09. Black Magic Woman - Oh Well (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
10. Rattlesnake Shake (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)
11. Hypnotized (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12-15-1974)

..::INFO::..

Highway 61 Revisited to szósty album studyjny amerykańskiego muzyka Boba Dylana, który wydano w 1965 roku. Album znalazł się m.in. na 5. miejscu wszech czasów w rankingu brytyjskiego czasopisma „Mojo” (1995) i 4. miejscu w rankingu amerykańskiego magazynu branżowego „Rolling Stone” (2003). Jest to pierwszy album Dylana nagrany w całości z towarzyszeniem grupy rockowej. Był wyrazem buntu Dylana nie tylko wobec establishmentu i kultury amerykańskiej klasy średniej lat sześćdziesiątych, lecz także buntem wobec własnych fanów, którzy nie akceptowali elektrycznych eksperymentów Dylana z wcześniejszego albumu Bringing It All Back Home. Takie piosenki jak „Like a Rolling Stone” i „Ballad of a Thin Man” zalicza się do jego najpopularniejszych i najbardziej wpływowych utworów.

Title: Highway 61 Revisited

Artist: Bob Dylan

Country: USA

Year: 1965

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Like a Rolling Stone
2.Tombstone Blues
3.It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
4.From a Buick 6
5.Ballad of a Thin Man
6.Queen Jane Approximately
7.Highway 61 Revisited
8.Just Like Tom Thumb’s Blues
9.Desolation Row

...( Info )...
Artist: Fleetwood Mac
Album: Carry On (Live Sausalito '74)
Year: 2025
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. The Green Manalishi
02. Angel
03. Spare Me a Little of Your Love
04. Sentimental Lady Future Games
05. Bermuda Triangle
06. Why
07. Believe Me
08. Black Magic Woman
09. Oh Well
10. Instrumental Band Introductions
11. Rattlesnake Shake
12. Hypnotized

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zremasterowana edycja jednego z najlepszych gitarowych albumów w historii rocka i zarazem pierwsza piątka rockowych płyt z Australii!

Porywające kompozycje, fantastyczne gitarowe solówki oraz mnóstwo zmiennych, ale zawsze 'wpadających w ucho' nastrojów!

Dwa utwory po osiem minut, jeden czternastominutowy oraz trzy wcale nie gorsze, za to krótsze fragmenty. Warto wiedzieć, że gościnnie na instrumentach perkusyjnych zagrał tutaj młody Bon Scott - trzy lata potem wokalista AC/DC!



Twierdzenie, że w Australii przed AC/DC nie wiedzieli, co to rock n roll jest zdecydowanie mylne. Ta odległa kraina ukrywa wiele fantastycznych zespołów w większości dziś już zapomnianych. Jedną z takich pereł jest wspaniały debiut Blackfeather.

Jego dodatkowym atutem jest fakt, że w nagraniu tego albumu uczestniczył 25-letni wówczas Bon Scott. Z dzisiejszej perspektywy może być to chwyt marketingowy, ale jednocześnie byłoby szkoda, gdyby "At The Mountains of Madness" wpisało się w historię rocka tylko jako ekskrążek lidera AC/DC.

We wczesnych latach 70. Blackfeather był bardzo popularnym zespołem w swoich rodzinnych stronach. Świadczą o tym między innymi pierwsze miejsce utworu “Boppin' the Blues" w październiku 1972 roku na Australian Singles Chart oraz fakt, że debiutujące "At The Mountains of Madness" doszło do siódmego miejsca w krajowym rankingu płyt, co jak na tego typu muzykę było nie lada osiągnięciem.

Muzykę Blackfeather można określić jako heavy-rock o charakterystycznym dla tamtych czasów psychodelicznym zabarwieniu. Na płycie znajduje się pełna gama aranży i odjazdów. Poprzez ostre gitarowe riffy, balladę, orientalny (zainspirowany zresztą dolarową trylogią Leone) "Mangos Theme Part 2", folkowo wyniosły "Seasons Of Change", aż do pełnej zagadek i obfitą w zabawną historię suitę "The Rat". Koniecznie trzeba pochwalić całą sekcję muzyczną, z wyróżnieniem Neale’a Johnsa - 18-latka, który nagrał niesamowicie silne, przejmujące i różnorodne wokale (niczym Dr Jeckyll i Mr. Hyde!), oraz gitarzystę Johna Robinsona, którego zaliczano do czołówki gitarowych herosów obok Lobby Loyda oraz Kevina Borichema.

Niestety, po wydaniu debiutu szyki Blackfeather zostały mocno pokrzyżowane. Skład notorycznie ulegał zmianom (przez zespół przewinęło się około 50 nazwisk!), a dalsze ich wydawnictwa sporo odbiegały poziomem od rewelacyjnej “jedynki". Oryginalny krążek CD został wprowadzony na rynek przez Infinity Records, ale w Polsce łatwiej dostępne jest wznowienie Akarmy.

Tak, jak popularne są dziś sprane ramoneski czy babcine flanele, tak równie dobrze można powiedzieć, że album "At the Mountains of Madness" jest krążkiem wyciągniętym ze starej szafy. Podobnie jak stare-nowe ciuchy, płyta Blackfeather idealnie odnajduje się w naszych czasach - prawie 40 lat po swojej premierze.

Szymon Berliński



..::TRACK-LIST::..

1. At The Mountains Of Madness 3:30
2. On This Day That I Die 3:57
3. Seasons Of Change Part 1 3:50
4. Mangos Theme Part 2 8:05
5. Long Legged Lovely 7:30
The Rat (Suite) (13:53)
a-Main Title (The Rat)
b-The Trap
c-Spanish Blues
d-Blazwaorden (Land Of Dreams)
e-Finale (The Rat)



..::OBSADA::..

Timbales, Tambourine - R.B. Scott
Vocals - Neal Johns
Bass Guitar - Robert Fortescue
Drums, Other [Footsteps] - Alexander Kasn
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects - John Robinson
Electric Piano - John Bisset (tracks: 6)




https://www.youtube.com/watch?v=eKIwx42uRAk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Zremasterowana edycja jednego z najlepszych gitarowych albumów w historii rocka i zarazem pierwsza piątka rockowych płyt z Australii!

Porywające kompozycje, fantastyczne gitarowe solówki oraz mnóstwo zmiennych, ale zawsze 'wpadających w ucho' nastrojów!

Dwa utwory po osiem minut, jeden czternastominutowy oraz trzy wcale nie gorsze, za to krótsze fragmenty. Warto wiedzieć, że gościnnie na instrumentach perkusyjnych zagrał tutaj młody Bon Scott - trzy lata potem wokalista AC/DC!



Twierdzenie, że w Australii przed AC/DC nie wiedzieli, co to rock n roll jest zdecydowanie mylne. Ta odległa kraina ukrywa wiele fantastycznych zespołów w większości dziś już zapomnianych. Jedną z takich pereł jest wspaniały debiut Blackfeather.

Jego dodatkowym atutem jest fakt, że w nagraniu tego albumu uczestniczył 25-letni wówczas Bon Scott. Z dzisiejszej perspektywy może być to chwyt marketingowy, ale jednocześnie byłoby szkoda, gdyby "At The Mountains of Madness" wpisało się w historię rocka tylko jako ekskrążek lidera AC/DC.

We wczesnych latach 70. Blackfeather był bardzo popularnym zespołem w swoich rodzinnych stronach. Świadczą o tym między innymi pierwsze miejsce utworu “Boppin' the Blues" w październiku 1972 roku na Australian Singles Chart oraz fakt, że debiutujące "At The Mountains of Madness" doszło do siódmego miejsca w krajowym rankingu płyt, co jak na tego typu muzykę było nie lada osiągnięciem.

Muzykę Blackfeather można określić jako heavy-rock o charakterystycznym dla tamtych czasów psychodelicznym zabarwieniu. Na płycie znajduje się pełna gama aranży i odjazdów. Poprzez ostre gitarowe riffy, balladę, orientalny (zainspirowany zresztą dolarową trylogią Leone) "Mangos Theme Part 2", folkowo wyniosły "Seasons Of Change", aż do pełnej zagadek i obfitą w zabawną historię suitę "The Rat". Koniecznie trzeba pochwalić całą sekcję muzyczną, z wyróżnieniem Neale’a Johnsa - 18-latka, który nagrał niesamowicie silne, przejmujące i różnorodne wokale (niczym Dr Jeckyll i Mr. Hyde!), oraz gitarzystę Johna Robinsona, którego zaliczano do czołówki gitarowych herosów obok Lobby Loyda oraz Kevina Borichema.

Niestety, po wydaniu debiutu szyki Blackfeather zostały mocno pokrzyżowane. Skład notorycznie ulegał zmianom (przez zespół przewinęło się około 50 nazwisk!), a dalsze ich wydawnictwa sporo odbiegały poziomem od rewelacyjnej “jedynki". Oryginalny krążek CD został wprowadzony na rynek przez Infinity Records, ale w Polsce łatwiej dostępne jest wznowienie Akarmy.

Tak, jak popularne są dziś sprane ramoneski czy babcine flanele, tak równie dobrze można powiedzieć, że album "At the Mountains of Madness" jest krążkiem wyciągniętym ze starej szafy. Podobnie jak stare-nowe ciuchy, płyta Blackfeather idealnie odnajduje się w naszych czasach - prawie 40 lat po swojej premierze.

Szymon Berliński



..::TRACK-LIST::..

1. At The Mountains Of Madness 3:30
2. On This Day That I Die 3:57
3. Seasons Of Change Part 1 3:50
4. Mangos Theme Part 2 8:05
5. Long Legged Lovely 7:30
The Rat (Suite) (13:53)
a-Main Title (The Rat)
b-The Trap
c-Spanish Blues
d-Blazwaorden (Land Of Dreams)
e-Finale (The Rat)



..::OBSADA::..

Timbales, Tambourine - R.B. Scott
Vocals - Neal Johns
Bass Guitar - Robert Fortescue
Drums, Other [Footsteps] - Alexander Kasn
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects - John Robinson
Electric Piano - John Bisset (tracks: 6)




https://www.youtube.com/watch?v=eKIwx42uRAk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


...( Opis )...

Jeśli ktoś wyczekiwał, że w 2020 roku na rynku reedycji pojawi się jakiś prawdziwy ‘killer’ to bez wątpienia wiadomość, która dotarła do nas już jakiś czas temu spełniła te oczekiwania w co najmniej 200 %. No ale nie może być inaczej, jeśli jedna z najwybitniejszych płyt w historii muzyki zostaje wydana w wersji 26 (!!!) dyskowej. Album In The Court Of The Crimson King o którym już pisałem na naszym blogu nie wymaga żadnej rekomendacji. Powiedziano o nim chyba wszystko i nie sądzę, aby ktokolwiek, kto zagląda na Rockową płytotekę mógł go nie znać na pamięć. Dlatego zamiast filozofować od razu skupimy się na zawartości najnowszego wydawnictwa legendarnych – King Crimson. Właściwie box nazywać się będzie The Complete 1969 Recordings, ale ponieważ w tym roku zespół nagrał tylko jeden (debiutancki) album i tak wszystko w tym pudełku kręcić się będzie wokół jego zawartości.

Oczywiście opisanie i przeanalizowanie całej zawartości boxu wymagało by co najmniej habilitacji, dlatego zerkniemy na wszystko w nieco bardziej powierzchowny i przystępny sposób. Zaznaczmy jednak od razu, że w zestawie mają się znaleźć WSZYSTKIE nagrania sesyjne oraz mixy (o jakich wiadomo że istnieją), komplet zachowanych rejestracji koncertowych i radiowych z 1969 roku oraz wybór nagrań z okresu przed wydaniem legendarnego debiutu.

Wydawnictwo rozpoczynają albumy live. Na siedmiu dyskach zamieszczono wydawane już wcześniej w różnych seriach i konfiguracjach legendarne występy zespołu m.in. w Hyde Parku czy Fillmore West i East. Ponoć specjalnie dla tej edycji wykonano nowe masteringi i zgranie materiałów z nośników źródłowych, co zauważalnie poprawiło ich jakość. Kolejne pięć kompaktów do wszelkie warianty zasadniczego albumu. A więc zremasterowana wersja z 1969 roku, remixy z lat 2009 i 2019 oraz masa dodatków, zawartych w poprzednich edycjach. Wreszcie to co chyba najciekawsze, czyli ostatnie 7 dysków.

Zawierają one na nowo zmiksowane do stereo wszystkie istniejące zapisy z sesji nagraniowej. Z jednej strony słuchanie np. 11 podejść do i Epitaph może być nieco nużące, ale z drugiej przecież wszyscy od zawsze marzymy, aby poznać jak najwięcej zachowanych outtake’ów naszych ukochanych zespołów. Dodatkowe dwie płyty audio to wybór na nowo zgranych i zremasterowanych nagrań zespołu Giles, Giles & Fripp z 1968 roku oraz CD z kapitalnymi rejestracjami dla Radia BBC (szkoda, że zachowało się ich tylko pięć). W pudełku znajdziemy jeszcze dwa DVD i cztery Blu-Raye – z masą nagrań zamieszczonych już na opisywanych kompaktach z tym, że podanych w innych formatach dźwiękowych (pliki stereo w wysokiej rozdzielczości, miksy przestrzenne w wielu wariantach, itp). Prawdziwą ucztą może okazać się nowy mix Stevena Wilsona wykonany w technologii Dolby Atmos (podobno solówki i mellotrony „krążą tam nad głową”, a instrumentalna sekcja w Moonchild, otrzymuje całkiem nową jakość). Posłuchamy – ocenimy. Całość zapakowano w pudło wielkości winylu, obok płyt zawierające oczywiście gruba 40-stronicowa książkę z wszelkimi informacjami i notkami o zamieszczonych w boxie nagraniach.

Moją pierwszą reakcją na wieść o przygotowywanym zestawie była myśl: super, ale na pewno nie kupię, bo i tak nigdy nie będę słuchał. Ale że wydawnictwo dotyczy, kto wie czy nie najważniejszej płyty w historii rocka progresywnego powoli zaczynam się przełamywać.

Paweł Nawara



The complete audio history of one of the most important debut albums of all time is presented across 26 discs in this boxed set. Featuring a new Dolby Atmos mix by Steven Wilson, 6 CDs' worth of session material on CD & Blu-Ray for the first time (fully mixed by David Singleton), a further disc of newly compiled studio material, the box also includes the original studio album, every alternate take known to exist, every mix known to exist, all live recordings known to exist & a selection of pre/Crimson 1968 recordings.

As with the previous seven boxed sets in the series, The Complete 1969 Recordings is housed in a vinyl sized box complete with a booklet featuring an introduction by Robert Fripp, notes about the source tapes from David Singleton, sleeve-notes by King Crimson biographer Sid Smith, previously unseen photos from the recordings sessions, additional memorabilia and a protective outer sleeve.

Having done 5.1 Surround Sound mixes for both the 40th & 50th-anniversary editions of the album, Steven Wilson was able to take full advantage of the opportunities offered by Atmos mixing, allowing for far greater movement within the mix itself. As he put it: "I've definitely had a bit more fun with the Atmos mix, watch out for solos and mellotrons circling overhead!" While the improv section of 'Moonchild' is a particular beneficiary of this approach, the mix is very active, with plenty of ear-catching moments to offer to listeners.

Likewise, significant work on the multi-track tapes was undertaken by David Singleton - who mixed all of the existing multi-track sessions recordings to stereo as well as running the single track CD length 'Let's Make a Hit Waxing' - from those same tapes. "Listening to the original recording sessions was astonishing. Time collapses and you are suddenly there in the studio with a young band, just starting out, as they experiment with recording their first album. It is not so much listening to a slick product, more witnessing a process. You are present at the birth.”



...( TrackList )...

CD 1 - Live At Hyde Park, July 5, 1969:
1. 21st Century Schizoid Man  6:37
2. The Court Of The Crimson King  6:31
3. Get Thy Bearings  8:59
4. Announcement (Incomplete)  0:43
5. Epitaph  4:20
6. Mantra  3:12
7. Travel Weary Capricorn  5:38
8. Mars  3:34
9. Band Reunion Meeting  14:52




https://www.youtube.com/watch?v=0EslOt4njQc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
Genre: British Psychedelia, Prog-Rock, Proto-Punk
Country of disc production: Japan
Year of disc release: 1999
Publisher (label): Captain Trip Records CTCD-175
Country: UK
Audio codec: Mp3 @320 kbps
Duration: 00:41:54

...( TrackList )...
1. "Mona (A Fragment)" (Ellas McDaniel) – 3:15
2. "Carnivorous Circus, Part 1" (Farren) – 15:19
I."The Whole Thing Starts"
II."But Charlie, It's Still Moving"
III."Observe The Ravens"
IV."Society of the Horsemen"
3. "Summertime Blues" (Eddie Cochran) – 2:41
4. "Carnivorous Circus, Part 2" (Farren) – 13:01
V."Don't Talk to Me Mary"
VI."You Can't Move Me"
VII."In My Window Box"
VIII."An Epitaph Can Point the Way"
5. "Mona (The Whole Trip)" (McDaniel) – 7:25

..::INFO::..

Traffic to brytyjska grupa rockowa założona w kwietniu 1967 roku, utożsamiana z ruchem hippisowskim. W pierwotnym składzie występowali Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood i Dave Mason. Po dwóch latach i wydaniu trzech płyt - Mr. Fantasy, Traffic i Last Exit - nastąpiło pierwsze zawieszenie działalności grupy. Steve Winwood i Ric Grech, były basista zespołu Family, uformowali efemeryczną supergrupę Blind Faith, czasami nazywaną SuperCream, gdyż pozostałymi jej członkami byli Eric Clapton i Ginger Baker. W 1970 roku Blind Faith rozpadł się, a Steve Winwood i Ric Grech zasilili kolejną supergrupę - Ginger Baker’s Air Force - jednakże po kilku wspólnych koncertach Steve Winwood i Ric Grech postanowili reaktywować Traffic. Wstawka zawiera debiutancki album zespołu.

Title: Mr. Fantasy

Artist: Traffic

Country: Wielka Brytania

Year: 1967

Genre: Rock

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Heaven Is In Your Mind
2. Berkshire Poppies
3. House for Everyone
4. No Face, No Name, No Number
5. Dear Mr. Fantasy
6. Dealer
7. Utterly Simple
8. Coloured Rain
9. Hope I Never Find Me There
10. Giving To You

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 2 - January 4, 1974 - Chicago Stadium, Chicago, IL:
1. Hero Blues 4:03
2. Just Like Tom Thumb's Blues 4:46
3. It Ain't Me, Babe 3:47
4. Tough Mama 4:01
5. Ballad Of A Thin Man 6:19
6. Leopard-Skin Pill-Box Hat 3:32
7. Knockin' On Heaven's Door 3:12
8. The Times They Are A-Changin' 3:21
9. Love Minus Zero/No Limit 3:29
10. The Lonesome Death Of Hattie Carroll 4:51
11. Nobody 'Cept You 3:15
12. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:34
13. Maggie's Farm 3:42




https://www.youtube.com/watch?v=N46p_MscEgU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

417 previously unreleased live performances! 'Very limited'

Sony are to release The 1974 Live Recordings a massive 27-disc box set that features all professionally recorded shows from Bob Dylan and The Band’s 1974 tour.

The box set offers fans 417 previously unreleased live tracks – including 133 recordings newly mixed from 16-track tape, and every single surviving soundboard recording.

In 1974 Dylan toured live for the first time in eight years and reunited with The Band, who since they last performed live together (in 1966) had released six albums and played Woodstock and recorded with Bob (The Basement Tapes, Planet Waves).

Dylan and The Band performed 30 dates in 42 days (often playing two sets per day) and recordings were captured on a stereo soundboard mix, on both quarter-inch tape and cassette. By tour’s end, Asylum Records’ David Geffen had commissioned recordings on multi-track tape, for eventual release on Before the Flood. The 1974 Live Recordings includes it all of these and the shows that were recorded on 16-track tape are newly-mixed for this box set, which comes with with new sleeve notes by Elizabeth Nelson.



..::TRACK-LIST::..

CD 2 - January 4, 1974 - Chicago Stadium, Chicago, IL:
1. Hero Blues 4:03
2. Just Like Tom Thumb's Blues 4:46
3. It Ain't Me, Babe 3:47
4. Tough Mama 4:01
5. Ballad Of A Thin Man 6:19
6. Leopard-Skin Pill-Box Hat 3:32
7. Knockin' On Heaven's Door 3:12
8. The Times They Are A-Changin' 3:21
9. Love Minus Zero/No Limit 3:29
10. The Lonesome Death Of Hattie Carroll 4:51
11. Nobody 'Cept You 3:15
12. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 5:34
13. Maggie's Farm 3:42




https://www.youtube.com/watch?v=N46p_MscEgU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Podobnie jak w przypadku poprzednich odsłon serii, poszczególne utwory nie mają tytułów, a jedynie kolejne liczebniki w języku niemieckim. Godna podziwu konsekwencja, jednak bootlegi zawierają normalną tracklistę i chyba jednak lepiej byłoby ją po prostu przepisać, dla ułatwienia rozpoznania poszczególnych kompozycji, które często mocno się różnią od studyjnych pierwowzorów. Dominuje tu materiał z wciąż najnowszego wówczas "Ege Bamyasi" - "Future Days" ukazał się blisko pół roku po tym występie, prawdopodobnie nie był jeszcze nagrany ani nawet skomponowany.

Niemal nie do poznania zmienił się "One More Night", w którym mocno uwypuklono funkowy groove, co w połączeniu z psychodeliczną gitarą, fusionowymi klawiszami i swobodniejszą, jamową formą zbliża go nieco do muzyki z ówczesnych koncertów Milesa Davisa, ale z dodatkiem szalonych wokali Damo zamiast dęciaków. Piosenka "Spoon", zagrana zdecydowanie szybciej i ostrzej od studyjnego pierwowzoru, staje się z kolei pretekstem do porywających improwizacji, granych z rockowym czadem, fantastyczną interakcją muzyków i niesamowitą wyobraźnią. Świetnie rozimprowiziwany jest też "Vitamin C", zachowujący jednak tę niewiarygodną precyzję sekcji rytmicznej, zwłaszcza w partiach Liebezeita. Szkoda tylko, że nie zarejestrowało się całe wykonanie.

W repertuarze znalazły się także dwa całkowicie unikalne utwory, z których sam "Whole People Queueing" - to tytuł z bootlega, więc niekoniecznie oficjalny - trwa dobrze ponad pół godziny. To coś w rodzaju hindustańskiej ragi odpowiednio przefiltrowanej przez krautrockowy styl Can. Zaczyna się całkiem subtelnie i melodyjnie, a potem rozwija w nieco bardziej pokręcone rejony. Ponownie zachwyca znakomita interakcja oraz wyobraźnia kwintetu. Każdy instrument pełni tu równoważną rolę, ale w momentach z wokalem Damo to on skupia na sobie najwięcej uwagi. "Stars and Lines" - kolejny tytuł, który pojawił się wyłącznie na bootlegach - trwa już tylko kwadrans. Zaczyna się piosenkowo, ale to jedynie pretekst do kolejnej świetnej improwizacji, która staje się coraz bardziej odjechana, bliska drugiej płyty "Tago Mago".

"Live in Paris 1973" to niewątpliwie najlepsza z dotychczasowych odsłon tej serii. Pod względem brzmienia czy wykonania instrumentalnego na pewno nie ustępuje poprzednim częściom, choć też raczej ich nie przewyższa. Ogromnym atutem jest jednak obecność Damo Suzukiego, dzięki czemu w końcu otrzymaliśmy oficjalny materiał koncertowy, który pokazuje pełny obraz Can z najlepszego okresu, z całym tym szaleństwem, które wnosił wokalista. Nie wiem, czy w archiwach uda się znaleźć jeszcze coś równie ekscytującego, ale niech ta seria dalej się rozrasta.

Paweł Pałasz


Mute and Spoon Records present the next installment of the curated CAN live concert series, LIVE IN PARIS 1973 - the first in the series to feature Damo Suzuki vocals. Out now on double vinyl and 2 disc CD, with exclusive sleeve notes by journalist Wyndham Wallace.

The series was overseen by founding member Irmin Schmidt and producer/engineer René Tinner, who delicately worked on restoring the archival recordings to the best quality for current modern technology. This record captures the band’s 1973 performance in Paris, and features Irmin Schmidt on keyboard & synths, Jaki Liebezeit on drums, Michael Karoli on guitar, Holger Czukay on bass, and Damo Suzuki on vocals for one of his final shows with the band.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Paris 73 Eins 36:27
2. Paris 73 Zwei 09:20

CD 2:
1. Paris 73 Drei 16:34
2. Paris 73 Vier 15:08
3. Paris 73 Fünf 13:45



..::OBSADA::..

Vocals - Damo Suzuki
Drums - Jaki Liebezeit
Guitar [Guitars] - Michael Karoli
Keyboards [Keyboard], Synth [Synths] - Irmin Schmidt
Bass - Holger Czukay




https://www.youtube.com/watch?v=EH8li17IlS0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Trochę się już obawiałem, że seria archiwalnych koncertówek Can nie będzie kontynuowana. Na szczęście, pomimo zeszłorocznej przerwy, właśnie ukazała się czwarta jej odsłona. Tym razem sięgnięto jeszcze głębiej do szuflady, wybierając najstarszy jak dotąd materiał. "Live in Paris 1973" to zapis występu z 23 lutego '73 w słynnej paryskiej sali koncertowej L'Olympia. Był to jeden z ostatnich koncertów w tym najbardziej klasycznym kwintecie, z wokalistą Damo Suzukim.

Premiera wydawnictwa zbiegła się zresztą w czasie z wieścią o śmierci tego muzyka. Z Can Suzuki nagrał trzy najsłynniejsze, najbardziej cenione albumy: "Tago Mago", "Ege Bamyasi" i "Future Days", po czym na wiele lat wycofał się z grania w związku ze wstąpieniem do Świadków Jehowy. W ostatnich latach, mimo walki z toczącą go od dekady chorobą nowotworową, był znów aktywny, koncertując z młodszymi grupami, jak black midi czy Spiritczualic Enhancement Center.

Podobnie jak w przypadku poprzednich odsłon serii, poszczególne utwory nie mają tytułów, a jedynie kolejne liczebniki w języku niemieckim. Godna podziwu konsekwencja, jednak bootlegi zawierają normalną tracklistę i chyba jednak lepiej byłoby ją po prostu przepisać, dla ułatwienia rozpoznania poszczególnych kompozycji, które często mocno się różnią od studyjnych pierwowzorów. Dominuje tu materiał z wciąż najnowszego wówczas "Ege Bamyasi" - "Future Days" ukazał się blisko pół roku po tym występie, prawdopodobnie nie był jeszcze nagrany ani nawet skomponowany.

Niemal nie do poznania zmienił się "One More Night", w którym mocno uwypuklono funkowy groove, co w połączeniu z psychodeliczną gitarą, fusionowymi klawiszami i swobodniejszą, jamową formą zbliża go nieco do muzyki z ówczesnych koncertów Milesa Davisa, ale z dodatkiem szalonych wokali Damo zamiast dęciaków. Piosenka "Spoon", zagrana zdecydowanie szybciej i ostrzej od studyjnego pierwowzoru, staje się z kolei pretekstem do porywających improwizacji, granych z rockowym czadem, fantastyczną interakcją muzyków i niesamowitą wyobraźnią. Świetnie rozimprowiziwany jest też "Vitamin C", zachowujący jednak tę niewiarygodną precyzję sekcji rytmicznej, zwłaszcza w partiach Liebezeita. Szkoda tylko, że nie zarejestrowało się całe wykonanie.

W repertuarze znalazły się także dwa całkowicie unikalne utwory, z których sam "Whole People Queueing" - to tytuł z bootlega, więc niekoniecznie oficjalny - trwa dobrze ponad pół godziny. To coś w rodzaju hindustańskiej ragi odpowiednio przefiltrowanej przez krautrockowy styl Can. Zaczyna się całkiem subtelnie i melodyjnie, a potem rozwija w nieco bardziej pokręcone rejony. Ponownie zachwyca znakomita interakcja oraz wyobraźnia kwintetu. Każdy instrument pełni tu równoważną rolę, ale w momentach z wokalem Damo to on skupia na sobie najwięcej uwagi. "Stars and Lines" - kolejny tytuł, który pojawił się wyłącznie na bootlegach - trwa już tylko kwadrans. Zaczyna się piosenkowo, ale to jedynie pretekst do kolejnej świetnej improwizacji, która staje się coraz bardziej odjechana, bliska drugiej płyty "Tago Mago".

"Live in Paris 1973" to niewątpliwie najlepsza z dotychczasowych odsłon tej serii. Pod względem brzmienia czy wykonania instrumentalnego na pewno nie ustępuje poprzednim częściom, choć też raczej ich nie przewyższa. Ogromnym atutem jest jednak obecność Damo Suzukiego, dzięki czemu w końcu otrzymaliśmy oficjalny materiał koncertowy, który pokazuje pełny obraz Can z najlepszego okresu, z całym tym szaleństwem, które wnosił wokalista. Nie wiem, czy w archiwach uda się znaleźć jeszcze coś równie ekscytującego, ale niech ta seria dalej się rozrasta.

Paweł Pałasz


Mute and Spoon Records present the next installment of the curated CAN live concert series, LIVE IN PARIS 1973 - the first in the series to feature Damo Suzuki vocals. Out now on double vinyl and 2 disc CD, with exclusive sleeve notes by journalist Wyndham Wallace.

The series was overseen by founding member Irmin Schmidt and producer/engineer René Tinner, who delicately worked on restoring the archival recordings to the best quality for current modern technology. This record captures the band’s 1973 performance in Paris, and features Irmin Schmidt on keyboard & synths, Jaki Liebezeit on drums, Michael Karoli on guitar, Holger Czukay on bass, and Damo Suzuki on vocals for one of his final shows with the band.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Paris 73 Eins 36:27
2. Paris 73 Zwei 09:20

CD 2:
1. Paris 73 Drei 16:34
2. Paris 73 Vier 15:08
3. Paris 73 Fünf 13:45



..::OBSADA::..

Vocals - Damo Suzuki
Drums - Jaki Liebezeit
Guitar [Guitars] - Michael Karoli
Keyboards [Keyboard], Synth [Synths] - Irmin Schmidt
Bass - Holger Czukay




https://www.youtube.com/watch?v=EH8li17IlS0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Krążek bardziej wyrafinowany, funky, powiedziałbym 'obliczony', pozbawiony prawdziwego serca poprzednich wspaniałych albumów.



..::TRACK-LIST::..

1. Romance Dance 4:04
2. All That You Dream 3:52
3. Long Distance Love 2:43
4. Day Or Night 6:24
5. One Love Stand 4:28
6. Down Below The Borderline 3:41
7. Somebody's Leavin' 5:07
8. Mercenary Territory 4:27



..::OBSADA::..

Paul Barrère - guitar, vocals
Sam Clayton - congas
Lowell George - vocals, guitar
Kenny Gradney - bass
Richard Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, synthesizer, vocals

Additional musicians:
John Hall - guitar (All That You Dream)
Linda Ronstadt - backing vocals (All That You Dream)
Valerie Carter - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)
Fran Tate - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)




https://www.youtube.com/watch?v=na6_y6Hm0bk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Krążek bardziej wyrafinowany, funky, powiedziałbym 'obliczony', pozbawiony prawdziwego serca poprzednich wspaniałych albumów.



..::TRACK-LIST::..

1. Romance Dance 4:04
2. All That You Dream 3:52
3. Long Distance Love 2:43
4. Day Or Night 6:24
5. One Love Stand 4:28
6. Down Below The Borderline 3:41
7. Somebody's Leavin' 5:07
8. Mercenary Territory 4:27



..::OBSADA::..

Paul Barrère - guitar, vocals
Sam Clayton - congas
Lowell George - vocals, guitar
Kenny Gradney - bass
Richard Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, synthesizer, vocals

Additional musicians:
John Hall - guitar (All That You Dream)
Linda Ronstadt - backing vocals (All That You Dream)
Valerie Carter - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)
Fran Tate - backing vocals (Long Distance Love and One Love Stand)




https://www.youtube.com/watch?v=na6_y6Hm0bk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!