...( Info )...

Performer = Various Artists

Year = 2018

Genre = House/Tech House

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

James Haskell's Back Row Beats Workout (CD 1)

Amine Edge & DANCE - Good time
Amine Edge & DANCE - Lovelee dae (ft Blaze)
CamelPhat - Cola (Club mix) (& Elderbrook)
Coyu - Forward pleasure (Franky Rizardo Flow edit)
Cristoph - Slowly burning (ft Jem Cooke)
Dario D'Attis - I need (& Sven Tasnadi)
Franky Rizardo - Same man
Gianni Bini - Got to find that girl (& The Rituals)
Gianni Bini - Shake your booty (& The Rituals)
Mason - Rhino
Ninetoes - Come back
Rogue D - Surrender
Sandy Rivera - YEAH!


James Haskell's Back Row Beats Workout (CD 2)

CamelPhat - Cola (Elderbrook Chilled mix)
DJ Gregory - Vem rebola (Main Acid mix)
Ejeca - Firework
Gershon Jackson - Take it easy (S. Fodera & Mat.Joe remix)
John Tejada - Sweat (On the walls) (Franky Rizardo remix)
Josh Butler - Be somebody (Dario D'Attis Dub)
Kings of Tomorrow - Faded (ft Kandace Springs)
Mason Maynard - Dance
Ray Foxx - Gabriel (ft KINdom)
Rogue D - Baby sing a song (Live mix)
Sandy Rivera - I can't stop (Dario D'Attis remix)
The Cucarachas - Toy (ft Shaun J. Wright)
The Shapeshifters - Lola's theme recut (Purple Disco Machine remix)

...( Info )...

Performer = Various Artists

Year = 2013

Genre = Salsa/Afro-Cuban Jazz

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Fania - The 75 Greatest Fania Songs (CD 1) (2013)

Alegre All Stars - El Manisero
Bobby Valentín - Mi ritmo es bueno
Eddie Palmieri - Café
Fania All Stars - Viva tirado
Joe Cuba - La palomilla
Johnny Colón - Merecumbe
Johnny Pacheco - El faisan
Justo Betancourt - Pa' bravo yo
La Lupe - Puro teatro
Pete Rodriguez - I like it like that
Ray Barretto - Soul drummers
Rubén Blades - Maestra vida
Tipica 73 - Baila que baila
Tito Puente - Ran kan kan
Willie Colón - Plástico (& Rubén Blades)


Fania - The 75 Greatest Fania Songs (CD 2) (2013)

Bobby Valentín - Coco seco
Celia Cruz - Toro mata (& Johnny Pacheco)
Cheo Feliciano - El ratón
Fania All Stars - Estrellas de Fania
Héctor Lavoe - El cantante
Héctor Lavoe - Mi gente
Joe Bataan - Shaft
Joe Bataan - Subway Joe
Lebron Brothers - Diez lagrimas
Mon Rivera - Lluvia con nieve
Ramirez Louie - Chin Chon Chow
Richie Ray & Bobby Cruz - Aguzate
Rubén Blades - Tiburón
Tito Puente - Oye como va
Willie Colón - Che Che Cole


Fania - The 75 Greatest Fania Songs (CD 3) (2013)

Celia Cruz - Quimbara (& Johnny Pacheco)
Charlie Palmieri - La hija de Lola
Fania All Stars - Quitate tu
Ismael Miranda - Que rico suena mi tambor
Jack Constanzo - Jive Samba (& Gerry Woo)
Joe Bataan - Muñeca
Joe Cuba - Bang! Bang!
Johnny Pacheco - La esencia del Guaguancó
La Lupe - Fever
Larry Harlow - Abran paso (& Ismael Miranda)
Ray Barretto - Acid
Rubén Blades - Ligia Elena
Tommy Olivencia - Trucutu
Willie Colón - Aguanile
Willie Rosario - El bravo soy yo


Fania - The 75 Greatest Fania Songs (CD 4) (2013)

Cheo Feliciano - Anacaona
Eddie Palmieri - Ay que rico
Héctor Lavoe - El todopoderoso
Ismael Rivera - Me tienes loco
Mongo Santamaria - Mambo Mongo
Pete Rodriguez - Micaela
Ray Barretto - Indestructible
Roberto Roena - Que se sepa
Ruben Blades - Juan Pachanga
Rubén Blades - Paula C
Sonora Ponceña - Fuego en el 23
The Latin Blues Band - (I'll be a) Happy man
Tito Allen - Flores blancas y negras
Willie Colón - La Murga
Willie Colón - Maria Lionza (& Rubén Blades)


Fania - The 75 Greatest Fania Songs (CD 5) (2013)

Cheo Feliciano - Amada Mia
Eddie Palmieri - El molestoso
Fania All Stars - Descarga Fania All Stars
Héctor Lavoe - Hacha y machete
Ismael Rivera - El Nazareno
Joe Bataan - I'm satisfied
Joe Cuba - Do you feel it? (Tu lo sientes?)
Johnny Pacheco - Las muchachas
La Lupe - Oriente
Orchestra Harlow - La cartera
Ray Barretto - Together
Roberto Roena - Consolación
Tipica 73 - Chanchullo
Tito Puente - Para los Rumberos
Willie Colón - Pedro Navaja (& Rubén Blades)

...( Info )...

Performer = Various Artists

Year = 2009

Genre = Various

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Eurovision Song Contest: Moscow 2009 (CD 1)

Alex Swings Oscar Sings! - Miss Kiss Kiss Bang (Germany)
AySel - Always (Azerbaijan) (& Arash)
Brinck - Believe again (Denmark)
Christina Metaxa - Firefly (Cyprus)
Copycat - Copycat (Belgium)
Gipsy.cz - Aven Romale (Czech Republic)
Igor Cukrov - Lijepa Tena (Beautiful Tena) (Croatia) (ft Andrea)
Inga & Anush - Jan-Jan (Armenia)
Jade Ewen - It's my time (United Kingdom)
Kejsi Tola - Carry me in your dreams (Albania)
Krassimir Avramov - Illusion (Bulgaria)
Lovebugs - The highest heights (Switzerland)
Patricia Kaas - Et s'il fallait le faire (France)
Petr Elfimov - Eyes that never lie (Belarus)
Regina - Bistra voda (Bosnia & Herzegovina)
Sakis Rouvas - This is our night (Greece)
Soraya - La noche es para mí (The night is for me) (Spain)
Susanne Georgi - La teva decisió (Get a life) (Andorra)
Urban Symphony - Rändajad (Estonia)
Waldo's People - Lose control (Finland)
Zoli Ádok - Dance with me (Hungary)


Eurovision Song Contest: Moscow 2009 (CD 2)

Alexander Rybak - Fairytale (Norway)
Anastasia Prikhodko - Mamo (Russia)
Andrea Demirović - Just get out of my life (Montenegro)
Chiara - What if we (Malta)
Elena - The Balkan girls (Romania)
Flor-de-Lis - Todas as ruas do amor (Portugal)
Hadise - Düm tek tek (Turkey)
Intars Busulis - Probka (Latvia)
Lidia Kopania - I don't wanna leave (Poland)
Malena Ernman - La voix (Sweden)
Marko Kon - Cipela (Serbia) (& Milaan)
Nela Pocisková - Leť tmou (Slovakia) (& Kamil Mikulčík)
Nelly Ciobanu - Hora din Moldova (Dancing Moldova) (Moldova)
Next Time - Nešto što kje ostane (Macedonia)
Noa - There must be another way (Israel) (& Mira Awad)
Quartissimo - Love symphony (Slovenia) (ft Martina)
Sasha Son - Love (Lithuania)
Sinéad Mulvey - Et cetera (Ireland) (& Black Daisy)
Svetlana Loboda - Be my Valentine! (Anti-Crisis girl) (Ukraine)
The Toppers - Shine (The Netherlands)
Yohanna - Is it true? (Iceland)

...( Info )...

Performer = Various Artists

Year = 2016

Genre = Boogie/Disco/Funk

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Doing It In Lagos: Boogie, Pop & Disco In 1980s Nigeria (CD 1)

Danny Offia & The Friks - Funk with me
Hotline - Fellas doing it in Lagos
Kio Amachree - Ivory
Livy Ekemezie - Holiday action
Oby Onyioha - Enjoy your life
Peter Abdul - Don't you know
Rick Asikpo - Too hot (& Afro Fusion)
Steve Monite - Only you
Terry Mackson - Distant lover
Willy Roy - Don't give up


Doing It In Lagos: Boogie, Pop & Disco In 1980s Nigeria (CD 2)

Burnis Moleme - Where is the answer
Gboyega Adelaja - Colourful environment
Godfrey Odili - Let's do more music
Lexy Mella - On the air (Rap mix)
Mike Umoh - Shake your body
Nkono Teles - Be my lady (Mix)
Odion Iruoje - Identify with your root
Ofege - Burning jungle
Sony Enang - Don't stop that music
Toby Foyeh - Ore mi
Veno - Groove I like

...( Info )...

Performer = Various Artists

Year = 1995

Genre = Gipsy Rumba

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Armadillo - ¿Onde está María?
Camaleon - Que pasa, que pasa
El Chato - Que bonita eres
El Rumbero - Chica ven
Gitano Family - La Rhumba de la Roquetta
José Reye y Los Reyes - Lailola (No ablas mas)
Juan Cortez - Djobi Djoba
Juanito - Volare
Los Amaya - Caramelos
Los Martinez - All my loving
Los Reyes - Bamboleo
Manolo Escobar - El Porompompero
Paco - Amor De Mis Amores
Paco Paco - Taka Takata
Peret - Saboreando a Peret
Ramonet - Cumaco San Juan
Rumba Tres - Baila mi Rumba
San Diego - La cucaracha

...( Info )...

Performer = Various Artists

Year = 2008

Genre = Hard Bop

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

African Rhythms (CD 1)

Art Blakey and The Jazz Messengers - Africaine
Art Blakey - The feast
Horace Parlan - Home is Africa
Horace Silver - Safari
Jackie McLean - Appointment in Ghana
Lee Morgan - Afreaka
McCoy Tyner - Man from Tanganyika
Solomon Ilori and His Afro-Drum Ensemble - Yaba e
Wayne Shorter - Black Nile


African Rhythms (CD 2)

Art Blakey - Abdallah's delight
Blue Mitchell - Swahili suite
Candido - Ghana spice pt. 1
Donald Byrd - Kofi
Freddie Hubbard - Cunga black
Lee Morgan - Mr. Kenyatta
Solomon Ilori and His Afro-Drum Ensemble - Gbogbo omo ibile
Wayne Shorter - Angola

...( Info )...

Performer = Tower of Power

Origin = Oakland, California, U.S.

Genre = Soul/Funk/R&B/Jazz/Jazz-Funk

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Original Album Series (CD 1: Bump City - 1972) (2013)

Tower of Power - Down to the nightclub
Tower of Power - Flash in the pan
Tower of Power - Gone (In memory of Jacqueline Mesquite)
Tower of Power - Of the Earth
Tower of Power - Skating on thin ice
Tower of Power - What happened to the world that day?
Tower of Power - You got to Funkifize
Tower of Power - You're still a young man
Tower of Power - You strike my main nerve


Original Album Series (CD 2: Tower of Power - 1973) (2013)

Tower of Power - Both sorry over nothin'
Tower of Power - Clean slate
Tower of Power - Clever girl
Tower of Power - Get yo' feet back on the ground
Tower of Power - Just another day
Tower of Power - Soul vaccination
Tower of Power - So very hard to go
Tower of Power - This time it's real
Tower of Power - What is Hip?
Tower of Power - Will I ever find a love?


Original Album Series (CD 3: Back To Oakland - 1974) (2013)

Tower of Power - Below us, all the city lights
Tower of Power - Can't you see (You doin' me wrong)
Tower of Power - Don't change horses (In the middle of a stream)
Tower of Power - I got the chop
Tower of Power - Just when we start makin' it
Tower of Power - Love's been gone so long
Tower of Power - Man from the past
Tower of Power - Oakland stroke...
Tower of Power - Oakland stroke
Tower of Power - Squib cakes
Tower of Power - Time will tell


Original Album Series (CD 4: Urban Renewal - 1975) (2013)

Tower of Power - Come back, baby
Tower of Power - Give me the proof
Tower of Power - I believe in myself
Tower of Power - It can never be the same
Tower of Power - It's not the crime
Tower of Power - I won't leave unless you want me to
Tower of Power - Maybe it'll rub off
Tower of Power - Only so much oil in the ground
Tower of Power - (To say the least) You're the most
Tower of Power - Walkin' up Hip Street
Tower of Power - Willing to learn


Original Album Series (CD 5: In The Slot - 1975) (2013)

Tower of Power - As surely as I stand here
Tower of Power - Drop It In The Slot
Tower of Power - Ebony jam
Tower of Power - Essence of innocence
Tower of Power - Fanfare; Matanuska
Tower of Power - If I play my cards right
Tower of Power - Just enough and too much
Tower of Power - On the serious side
Tower of Power - The soul of a child
Tower of Power - Treat me like your man
Tower of Power - Vuela por noche
Tower of Power - You're so wonderful, so marvelous

------------------------------------------------------------

Tower of Power to amerykański zespół i sekcja waltorni oparta na R&B i funku, wywodzący się z Oakland w Kalifornii, który występuje od 1968 roku. Było wielu głównych wokalistów, z których najbardziej znanym był Lenny Williams, który stał na czele zespołu od początku 1973 do końca 1974 roku, czyli okresu ich największego komercyjnego sukcesu. Mieli osiem piosenek na liście Billboard Hot 100; ich najwyżej notowane utwory to „You're Still a Young Man”, „So Very Hard to Go”, „What Is Hip?” I „Don't Zmień konie (w środku strumienia)”.

...( Info )...

Performer = Stone Temple Pilots

Origin = San Diego, California, USA

Genre = Alternative Rock/Grunge/Hard Rock/Alternative Metal

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Original Album Series (CD 1: Core - 1992) (2012)

Stone Temple Pilots - Crackerman
Stone Temple Pilots - Creep
Stone Temple Pilots - Dead & bloated
Stone Temple Pilots - Naked Sunday
Stone Temple Pilots - No memory (Instrumental)
Stone Temple Pilots - Piece of pie
Stone Temple Pilots - Plush
Stone Temple Pilots - Sex type thing
Stone Temple Pilots - Sin
Stone Temple Pilots - Wet my bed
Stone Temple Pilots - Where the river goes
Stone Temple Pilots - Wicked garden


Original Album Series (CD 2: Purple [紫] - 1994) (2012)

Stone Temple Pilots - Army ants
Stone Temple Pilots - Big empty
Stone Temple Pilots - Interstate love song
Stone Temple Pilots - Kitchenware & candybars
Stone Temple Pilots - Lounge fly
Stone Temple Pilots - Meatplow
Stone Temple Pilots - Pretty Penny
Stone Temple Pilots - Silvergun Superman
Stone Temple Pilots - Still remains
Stone Temple Pilots - Unglued
Stone Temple Pilots - Vasoline


Original Album Series (CD 3: Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop - 1996) (2012)

Stone Temple Pilots - Adhesive
Stone Temple Pilots - And so I know
Stone Temple Pilots - Art school girl
Stone Temple Pilots - Big bang baby
Stone Temple Pilots - Daisy (Instrumental)
Stone Temple Pilots - Lady picture show
Stone Temple Pilots - Pop's love suicide
Stone Temple Pilots - Press play (Instrumental)
Stone Temple Pilots - Ride the cliché
Stone Temple Pilots - Seven caged tigers
Stone Temple Pilots - Trippin' on a hole in a paper heart
Stone Temple Pilots - Tumble in the rough


Original Album Series (CD 4: No. 4 - 1999) (2012)

Stone Temple Pilots - Atlanta
Stone Temple Pilots - Church on tuesday
Stone Temple Pilots - Down
Stone Temple Pilots - Glide
Stone Temple Pilots - Heaven & hot rods
Stone Temple Pilots - I got you
Stone Temple Pilots - MC5
Stone Temple Pilots - No way out
Stone Temple Pilots - Pruno
Stone Temple Pilots - Sex & violence
Stone Temple Pilots - Sour girl


Original Album Series (CD 5: Shangri-La Dee Da - 2001) (2012)

Stone Temple Pilots - A song for sleeping
Stone Temple Pilots - Bi-Polar bear
Stone Temple Pilots - Black again
Stone Temple Pilots - Coma
Stone Temple Pilots - Days of the week
Stone Temple Pilots - Dumb love
Stone Temple Pilots - Hello it's late
Stone Temple Pilots - Hollywood bitch
Stone Temple Pilots - Long way home
Stone Temple Pilots - Regeneration
Stone Temple Pilots - Too cool Queenie
Stone Temple Pilots - Transmissions from a lonely room
Stone Temple Pilots - Wonderful

------------------------------------------------------------

Stone Temple Pilots (STP) – amerykański zespół grunge’owy założony w 1990 przez Scotta Weilanda i Roberta DeLeo działający do roku 2003. W 2008 roku ogłoszono reaktywację. Zespół ten zajął 40. miejsce na oficjalnej liście najlepszych zespołów rockowych, sporządzonej przez stację telewizyjną VH1.

W 2013 roku Scott Weiland został zwolniony z zespołu. Nowym wokalistą formacji został znany z występów w zespole Linkin Park – Chester Bennington.

W 2015 roku Bennington odszedł z zespołu, motywując swą decyzję koncentracją na występach wraz z Linkin Park.

...( Info )...

Performer = Petra Marklund [Known also by her previous stage name "September"]

Born = Älta, Nacka Municipality, Stockholm, Sweden

Genre = Pop/Dance Pop/House/Electronica/Eurodance

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Teen Queen (2000)

Petra Marklund - Bim bam boom
Petra Marklund - Candy kisses
Petra Marklund - La dee daa daa
Petra Marklund - Laser beams
Petra Marklund - Queen of the night
Petra Marklund - Sunny day
Petra Marklund - Teen Queen
Petra Marklund - We two belong together
Petra Marklund - Wild wild heart
Petra Marklund - Will you be mine
Petra Marklund - You win


La La La (CD Maxi-Single) (2003)

September - La La La (Extended version)
September - La La La (Radio version)
September - La La La (Soulful Disco mix long)
September - La La La (Soulful Disco mix short)


September (2004)

September - Can't love myself
September - Get what you paid for
September - La la la (Never give it up)
September - Love for free
September - Love thing
September - Mary Ann
September - Pretty world
September - Same old song
September - September all over
September - Star generation
September - We can do it


Gold (International - 2008)

September - Because I love you (Jazzy Candlelight version)
September - Because I love you (Radio edit)
September - Candy love
September - Can't get over
September - Cry for you (Candlelight remix)
September - Cry for you (UK radio edit)
September - End of the rainbow
September - Flowers on the grave
September - Freaking out
September - It doesn't matter
September - Looking for love
September - Midnight heartache
September - R.I.P.
September - Sacrifice
September - Sad song
September - Satellites
September - Satellites (Live Acoustic version)
September - Taboo
September - Until I die


In Orbit (2008)

September - Cry for you
September - Cry for you (Candlelight mix)
September - Cry for you (Darren Styles remix)
September - Cry for you (Spencer & Hill remix)
September - Cry for you (UK radio edit)
September - Cry for you (Warren Clarke remix)
September - End of the rainbow
September - Flowers on the grave
September - Good times
September - Intro (Prelude)
September - It doesn't matter
September - Looking for love
September - Sacrifice
September - Satellites
September - Satellites (Live Acoustic version)
September - Sound memory


September (2008 - Compilation)

September - Because I love you
September - Candy love
September - Can't get over
September - Cry for you (Radio edit)
September - Flowers on the grave
September - Freaking out
September - Looking for love
September - Midnight heartache
September - My neighbourhood
September - R.I.P.
September - Sad song
September - Satellites (US mix)
September - Taboo
September - Until I die


Cry For You - The Album (2009)

September - Because I love you (Dave Ramone edit)
September - Can't get over (Original edit)
September - Can't get over (UK radio edit)
September - Cry for you (Original edit)
September - Cry For You (UK radio edit)
September - End of the rainbow
September - Flowers on the grave
September - Leave it all behind (UK radio edit)
September - Looking for love
September - Midnight heartache
September - Sacrifice
September - Satellites (Hard2Beat edit)
September - September all over (UK radio edit)
September - Sin of my own
September - Until I die (Original edit)
September - Until I die (UK radio edit)
September - We can do it (UK radio edit)


Love CPR (2011)

September - Baksmälla (ft Petter)
September - Bump and grind
September - Hands up
September - Heat rising
September - Intimate connection
September - Kärlekens tunga
September - Me & my microphone
September - Mikrofonkåt
September - Music
September - My emergency
September - Party in my head
September - Resuscitate me
September - Ricochet
September - Something's going on
September - Teddybjörnen Fredriksson
September - Vem ska jag tro på
September - Walk alone
September - Walk away
September - White flag


Inferno (2012)

Petra Marklund - Aska i vinden
Petra Marklund - Easy come, easy go
Petra Marklund - Förlorad värld
Petra Marklund - Fred
Petra Marklund - Händerna mot himlen
Petra Marklund - Kom tillbaks
Petra Marklund - Krig
Petra Marklund - Nummer
Petra Marklund - Sanningen
Petra Marklund - Svarta moln
Petra Marklund - Vad som helst


Ensam Inte Stark (2015)

Petra Marklund - Alla känner apan
Petra Marklund - Du
Petra Marklund - Ensam Inte Stark
Petra Marklund - Gråta i neon
Petra Marklund - Kidz (ft Linnea Henriksson)
Petra Marklund - Love
Petra Marklund - Slowmotion
Petra Marklund - Som du bäddar
Petra Marklund - Täcket
Petra Marklund - Vem vänder vindarna
Petra Marklund - Vilda fåglar


Frimärken (2021)

Petra Marklund - Är det så här det känns att dö
Petra Marklund - Djur
Petra Marklund - Dom kallar mig för...
Petra Marklund - Du äger ditt skimmer
Petra Marklund - Farmors händer
Petra Marklund - Frimärket
Petra Marklund - Maneter
Petra Marklund - Panna mot panna (Forever young)
Petra Marklund - Pengar
Petra Marklund - Se mig i ögonen (ft Moto Boy)


Singles

Peter Jöback - Illusioner (& Petra Marklund) [LQ], Det som händer i Göteborg [LQ], En tuff brud i lyxförpackning [LQ], Kärleken ska gå runt [LQ], Rapsodier (Morgonrodnad) [LQ], Follow me [LQ], Just an illusion [LQ], Midnight heartache & Start it up [LQ].

-----------------------------------------------------------

Petra Linnea Paula Eos Marklund (dawniej pod pseudonimem September) (ur. 12 września 1984 w Älcie) – szwedzka piosenkarka, wykonująca muzykę z gatunku pop i dance.

Petra urodziła się w miejscowości Älta, położonej niedaleko Sztokholmu. Ojciec September jest szwedzkim profesorem astrofizyki, zaś jej matka, Słowenka, zajmowała się wcześniej muzyką, m.in. brała udział w słoweńskich eliminacjach do konkursu Eurowizji. Starsza siostra Petry, Anna, jest projektantką mody. Od 2009 roku mieszka w Londynie.

W wieku 18 lat, zaraz po ukończeniu szkoły średniej, Petra podpisała pierwszy kontrakt z wytwórnią Stockholm Records, nakładem której wydany został debiutancki album wokalistki pt. September, oraz single promujące tenże album: La La La (Never Give It Up), We Can Do It oraz September All Over. Ze względu na niski poziom promocji, album osiągnął umiarkowany sukces na listach sprzedaży.

W lipcu 2005 roku September wydała pierwszy singiel „Satellites”, promujący jej drugi studyjny album: In Orbit. Singiel został pozytywnie przyjęty w Szwecji, gdzie sprzedał się w nakładzie ponad 20 000 kopii, uzyskując status platynowej płyty. Po sukcesie singla w Szwecji i innych krajach (m.in. w Polsce – 3 miejsce na liście 30 Ton) piosenka została wydana również w Stanach Zjednoczonych, gdzie dwa razy osiągnęła ósmą pozycję na liście Billboard Hot Dance Airplay Chart. 19 października 2005 roku, na tydzień przed ukazaniem się albumu In Orbit, do sklepów trafił kolejny singiel artystki – „Looking for Love”. W przeciwieństwie do swojego poprzednika, singiel ten nie odniósł komercyjnego sukcesu w Szwecji, ani w innych krajach. 26 października wydany został drugi studyjny album piosenkarki, pt. In Orbit. Album ten nie odniósł dużego sukcesu na liście sprzedaży albumów w Szwecji, jednak został tam doceniony, poprzez nominację a później wygraną szwedzkiej nagrody Grammis (szwedzki odpowiednik amerykańskich nagród Grammy) w kategorii 'Best Club / Dance Album' (Najlepszy klubowy / taneczny album). Również w Finlandii album zdobył nagrodę NRJ Music Awards w kategorii 'Best Dance Album'. W Polsce natomiast dzięki wysokiej sprzedaży, album uzyskał status złotej płyty, sprzedając się w nakładzie ponad 10 000 kopii. Dzięki wysokiej sprzedaży albumu w Polsce, nakładem wytwórni Magic Records została wydana reedycja albumu, przeznaczona tylko na rynek polski. Rozszerzona edycja albumu, zawierała dodatkowo trzy remiksy, oraz płytę DVD z czterema teledyskami, oraz galerią zdjęć. Kolejną piosenką, promującą wydany już album, został utwór pt. Flowers on the Grave. Piosenka wydana została tylko w Szwecji, w marcu 2006 roku. Przez bardzo niską sprzedaż wytwórnia zdecydowała, że w innych krajach europejskich trzecim singlem promującym album In Orbit zostanie piosenka It Doesn't Matter, która latem 2006 roku została wysłana do stacji radiowych, m.in. w Polsce. Piosenka w żadnym kraju nie została wydana jako CD singiel, również nie powstał teledysk do tego utworu, co było powodem przeciętnych sukcesów piosenki na listach airplay. Ostatnim singlem promującym album September została piosenka Cry for You, wydana w listopadzie 2006 roku. W Szwecji singiel sprzedał się w nakładzie ponad 10 000 kopii i uzyskał status złotej płyty. Cry for You został drugą piosenką September wydaną również w Stanach Zjednoczonych, gdzie przez trzy tygodnie utrzymywał się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot Dance Airplay.

Latem 2007 roku, September wzięła udział w letniej trasie koncertowej TVP2 i Radia Eska – Hity na czasie. Zdobyła również nagrodę Eska Music Awards 2007 w kategorii Hit Roku Świat (piosenka Satellites). September z piosenką Cry for You została zakwalifikowana do finału w konkursie o Bursztynowego Słowika 44. Międzynarodowego Sopot Festival, 1 września 2007 roku, gdzie zajęła trzecie miejsce w głosowaniu telewidzów, pokonując m.in. Sophie Ellis-Bextor czy grupę Monrose. Wokalistka odwiedziła Polskę również w październiku gdzie zagrała na imprezie promującej ofertę Orange Music. Przebój Cry for You stał się motywem spotu promującego taryfę Orange. September promowała też swój album na wielu innych, mniejszych imprezach w Polsce (np. na koncertach w czasie tzw. "dni miast").

W czerwcu 2007 roku wydany został singiel pt. Can't Get Over. Zapowiadał on trzeci, studyjny album wokalistki: Dancing Shoes, który został wydany 26 września 2007 roku w Szwecji. Później płytę wydano również m.in. w Polsce, Rumunii i Czechach. Piosenkarka otrzymała złotą płytę za album Dancing Shoes w programie Dzień Dobry TVN, jednak certyfikat ten nigdy nie został oficjalnie przyznany przez ZPAV. Kolejnym singlem promującym longplay wokalistki została piosenka Until I Die, która odniosła sukces zarówno w Szwecji (5 pozycja na liście Top 60 Singli) jak i w Polsce (2 pozycja na liście Top 5 Airplay). Utwór jak i teledysk został wykorzystany w kampanii promującej taryfę MixPlus. Ostatnią piosenką promującą album był remiks ballady pt. Because I Love You, wykonany przez Dave Ramone'a. Ze względu na brak promocji utwór nie osiągnął sukcesu komercyjnego w Szwecji. Jak w przypadku albumu In Orbit swoje najnowsze wydawnictwo Petra promowała w Polsce, występując na wielu imprezach, np. podczas Sylwestra 2007 na placu Defilad w Warszawie, gali Eska Music Awards 2008, czy jako gwiazda wieczoru Sopot Hit Festiwalu 2009, a także na licznych, lokalnych imprezach.

Po zakończeniu promocji swojego trzeciego albumu we wschodniej Europie, Petra podpisała kontrakt z brytyjską wytwórnią płytową (Hard2Beat Records), która wydała zremiksowaną wersję singla Cry for You (tzw. UK Radio Edit) latem 2008 roku, na terenie Anglii i Irlandii. Piosenka osiągnęła ogromny sukces utrzymując się przez dwa tygodnie na piątej pozycji listy Top 100 singli w Anglii i sprzedając się w nakładzie ponad 200 000 kopii, zyskując status srebrnej płyty w tym kraju. Dzięki temu osiągnięciu piosenkarka mogła podpisać kontrakty z innymi wytwórniami na świecie, które wydały zremiksowaną wersję singla w innych krajach europejskich (m.in. Niemcy, Francja (srebrna płyta), Rosja, Austria, Szwajcarii (złota płyta), Dania (złota płyta)), a także w Australii (złota płyta za sprzedaż powyżej 35 000 kopii) i Nowej Zelandii. Nowy miks piosenki został ponownie wydany w Stanach Zjednoczonych i w Kanadzie (złota płyta za sprzedaż ponad 20 000 kopii tylko w wersji digital download – brak wydania w formacie CD). Kolejnym singlem został remiks piosenki Can't Get Over, który w przeciwieństwie do singla go poprzedzającego, nie został dobrze przyjęty przez słuchaczy w Anglii i z tego powodu nie został wydany w większości państw, w których wydano Cry for You (tylko Australia i Stany Zjednoczone). Następnym singlem zostać miał nowy utwór Leave it all Behind, jednak z niewiadomych przyczyn wytwórnia zmieniła zdanie i singlem miał zostać kolejny remiks, tym razem piosenki pt. Until I Die. Singiel ten jak i dwa poprzednie, miał promować wydawnictwo September Cry for You - The Album, jednak ponownie oficjalna premiera singla została odwołana, a album wydano tylko w formacie digital download, przez co nie odniósł on komercyjnego sukcesu. Nigdy nie podano oficjalnych informacji wyjaśniających zaprzestanie promocji poszczególnych wydawnictw piosenkarki.

W listopadzie 2010 roku September otrzymała złotą płytę za sprzedaż 500 000 kopii singla Cry for You w Stanach Zjednoczonych. September jest pierwszą od ponad dziesięciu lat szwedzką artystką, która zdobyła złotą płytę w Ameryce (wcześniej zespół Ace of Base zdobył złotą płytę w 1999 roku za sprzedaż singla Cruel Summer).

14 lutego 2011 roku czwarty studyjny album wokalistki Love CPR wydany został w formacie digital w internetowym sklepie iTunes Store na terenie całej Skandynawii, a dwa dni później, płyta trafiła do sklepów w formacie CD. Wydawnictwo, dzięki sukcesowi singli promujących album: Resuscitate Me, Mikrofonkåt, Party In My Head, Kärlekens tunga, Vem ska jag tro på i Baksmälla, oraz licznym występom artystki w programach radiowych i telewizyjnych, trafiło na szczyt Top 60 Album Charts w Szwecji, a także osiągnęło status złotej płyty (sprzedaż ponad 20 000 kopii) w Szwecji.

We wrześniu 2012 roku poinformowała, że rezygnuje ze swojego pseudonimu i zapowiedziała, że od tej pory nagrywa pod swoim prawdziwym nazwiskiem - Petra Marklund. 14 września 2012 roku opublikowała singiel Händerna mot himlen, a 17 września teledysk do nowego utworu. 17 października 2012 roku wydała piąty studyjny, a zarazem pierwszy szwedzkojęzyczny album Inferno, który pokrył się złotem w pierwszym tygodniu sprzedaży w Szwecji. Album zadebiutował na pierwszym miejscu szwedzkiej listy przebojów Sverigetopplistan i utrzymywał się na niej przez 38 tygodni. Ostatecznie zyskał miano platynowej płyty sprzedając się w ponad 100 000 egzemplarzy. 17 stycznia 2013 roku opublikowano teledysk do drugiego singla Sanningen.

W latach 2014–2015 prowadziła Allsång på Skansen w telewizji SVT.

...( Info )...

Performer = Moon Duo

Origin = San Francisco, California

Genre = Psychedelic Rock/Space Rock/Indie Rock/Garage Rock

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Escape (2010)

Moon Duo - Escape
Moon Duo - In the trees
Moon Duo - Motorcycle, I love you
Moon Duo - Stumbling 22nd St


Mazes (2011)

Moon Duo - Fallout
Moon Duo - Goners
Moon Duo - In the Sun
Moon Duo - Mazes
Moon Duo - Run around
Moon Duo - Scars
Moon Duo - Seer
Moon Duo - When you cut


Circles (2012)

Moon Duo - Circles
Moon Duo - Dance pt. 3
Moon Duo - Free action
Moon Duo - I been gone
Moon Duo - I can see
Moon Duo - Rolling out
Moon Duo - Sleepwalker
Moon Duo - Sparks
Moon Duo - Trails


Occult Architecture Vol. 1 (2017)

Moon Duo - Cold fear
Moon Duo - Creepin'
Moon Duo - Cross-Town fade
Moon Duo - Cult of Moloch
Moon Duo - The death set
Moon Duo - White rose
Moon Duo - Will of the devil


Occult Architecture Vol. 2 (2017)

Moon Duo - Crystal world
Moon Duo - Lost in light
Moon Duo - Mirror's edge
Moon Duo - New dawn
Moon Duo - Sevens


Stars Are The Light (2019)

Moon Duo - Eternal shore
Moon Duo - Eye 2 eye
Moon Duo - Fall (In your love)
Moon Duo - Fever night
Moon Duo - Flying
Moon Duo - Lost heads
Moon Duo - Stars Are The Light
Moon Duo - The world and the Sun


Live At Levitation (2022)

Moon Duo - Dead West
Moon Duo - Goners
Moon Duo - I been gone
Moon Duo - In the Sun
Moon Duo - Motorcycle, I love you
Moon Duo - Run around
Moon Duo - Set it on fire
Moon Duo - Sleepwalker

------------------------------------------------------------

Moon Duo to psychodeliczny zespół rockowy z San Francisco w Kalifornii, założony w 2009 roku przez gitarzystę Wooden Shjips Ripleya Johnsona i Sanae Yamadę.

Ich debiutancki album Mazes ukazał się nakładem Sacred Bones Records w 2011 roku. Styl zespołu inspirowany jest psychodelicznym rockiem, łączącym powtarzalne rytmy i nasycone gitary. Ich wpływy obejmują Alana Vegę z Suicide , Spacemen 3 i Silver Apples . Siódmy pełnometrażowy album zespołu, Stars Are the Light, ukazał się 27 września 2019 roku.

Ich najnowszy album, Stars Are the Light, zebrał pochlebne recenzje. Stereogum nazwał go albumem tygodnia 19 września 2019 r., mówiąc: „Na swoim najnowszym albumie Moon Duo myśleli o tańcu i jako taki Stars Are the Light zawiera zaskakujące probierze, a Johnson i Yamada spoglądają wstecz na funk i lat 70. disco.” Metacritic dał albumowi wynik 77 na 100.

...( Info )...

Performer = Fabrizio De André

Born = Genoa, Liguria, Italy

Died = 11 January 1999 (aged 58) in Milan, Lombardy, Italy

Genre = Folk

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Mi Innamoravo Di Tutto (1997)

Fabrizio De André - Ave Maria
Fabrizio De André - Bocca di rosa
Fabrizio De André - Canto del servo pastore
Fabrizio De André - Coda di lupo
Fabrizio De André - Il bombarolo
Fabrizio De André - Jamin-a
Fabrizio De André - La canzone dell'amore perduto (Live)
Fabrizio De André - La canzone di Marinella (ft Mina)
Fabrizio De André - La cattiva strada
Fabrizio De André - Sally
Fabrizio De André - Se ti tagliassero a pezzetti


Peccati Di Gioventù (2000)

Fabrizio De André - Amore che vieni, amore che vai
Fabrizio De André - Carlo Martello (Ritorna dalla Battaglia Di Poitiers)
Fabrizio De André - Delitto di paese
Fabrizio De André - Fila la lana
Fabrizio De André - Geordie (& Maureen Rix)
Fabrizio De André - Il fannullone
Fabrizio De André - Il testamento
Fabrizio De André - La ballata dell'amore cieco
Fabrizio De André - La ballata dell'eroe
Fabrizio De André - La ballata del Miché
Fabrizio De André - La canzone dell'amore perduto
Fabrizio De André - La canzone di Marinella
Fabrizio De André - La città vecchia
Fabrizio De André - La guerra di Piero
Fabrizio De André - Per i tuoi larghi occhi
Fabrizio De André - Valzer per un amore


In Direzione Ostinata E Contraria 2 (CD 1) (2006)

Fabrizio De André - Ballata degli impiccati
Fabrizio De André - Cantico dei drogati
Fabrizio De André - Delitto di paese
Fabrizio De André - Fila la lana
Fabrizio De André - Il gorilla
Fabrizio De André - Il Re fa rullare i tamburi
Fabrizio De André - Il ritorno di Giuseppe
Fabrizio De André - Il testamento
Fabrizio De André - La canzone di Barbara
Fabrizio De André - La stagione del tuo amore
Fabrizio De André - Laudate Dominum
Fabrizio De André - Laudate hominem
Fabrizio De André - Leggenda di Natale
Fabrizio De André - L'infanzia di Maria
Fabrizio De André - Maria nella bottega di un falegname
Fabrizio De André - Nell'acqua della chiara fontana
Fabrizio De André - S'i' fosse foco
Fabrizio De André - Spiritual
Fabrizio De André - Tre madri


In Direzione Ostinata E Contraria 2 (CD 2) (2006)

Fabrizio De André - Al ballo mascherato
Fabrizio De André - Avventura a Durango
Fabrizio De André - Canzone del Padre
Fabrizio De André - Coda di lupo
Fabrizio De André - Le passanti
Fabrizio De André - Le storie di ieri
Fabrizio De André - Nella mia ora di libertà
Fabrizio De André - Oceano
Fabrizio De André - Parlando del naufragio della London Valour
Fabrizio De André - Rimini
Fabrizio De André - Sally
Fabrizio De André - Suzanne
Fabrizio De André - Un malato di cuore
Fabrizio De André - Un matto
Fabrizio De André - Un medico
Fabrizio De André - Via Della Povertà
Fabrizio De André - Zirichiltaggia (Baddu tundu)


In Direzione Ostinata E Contraria 3 (CD 2) (2006)

Fabrizio De André - 'Â cúmba (ft Ivano Fossati)
Fabrizio De André - 'Â píttima
Fabrizio De André - Ave Maria
Fabrizio De André - Canto del servo pastore
Fabrizio De André - D'ä mê riva
Fabrizio De André - Disamistade
Fabrizio De André - Dolcenera
Fabrizio De André - Franziska
Fabrizio De André - Jamin-à
Fabrizio De André - La nova gelosia
Fabrizio De André - Le acciughe fanno il pallone
Fabrizio De André - Le nuvole
Fabrizio De André - Mégu megún
Fabrizio De André - Monti di Mola
Fabrizio De André - Ottocento
Fabrizio De André - Quello che non ho
Fabrizio De André - Sinàn Capudàn Pascià


Fabrizio De André & PFM In Concerto (2007)

Fabrizio De André - Amico fragile (Live)
Fabrizio De André - Andrea (Live)
Fabrizio De André - Avventura a Durango (Live)
Fabrizio De André - Bocca di rosa (Live)
Fabrizio De André - Giugno '73 (Live)
Fabrizio De André - Il pescatore (Live)
Fabrizio De André - Il testamento di Tito (Live)
Fabrizio De André - La canzone di Marinella (Live)
Fabrizio De André - La guerra di Piero (Live)
Fabrizio De André - Maria nella bottega del falegname (Live)
Fabrizio De André - Presentazione (Live)
Fabrizio De André - Rimini (Live)
Fabrizio De André - Sally (Live)
Fabrizio De André - Un giudice (Live)
Fabrizio De André - Verranno a chiederti del nostro amore (Live)
Fabrizio De André - Via Del Campo (Live)
Fabrizio De André - Volta la carta (Live)
Fabrizio De André - Zirichiltaggia (Live)

Opera Completa (CD 1: Volume 1 - 1967)

Fabrizio De André - Bocca di rosa
Fabrizio De André - Carlo Martello ritorna dalla Battaglia Di Poitiers
Fabrizio De André - La canzone di Barbara
Fabrizio De André - La morte
Fabrizio De André - La stagione del tuo amore
Fabrizio De André - Marcia nuziale
Fabrizio De André - Preghiera in Gennaio
Fabrizio De André - Si chiamava Gesù
Fabrizio De André - Spiritual
Fabrizio De André - Via Del Campo


Opera Completa (CD 2: Tutti Morimmo A Stento - 1968)

Fabrizio De André - Ballata degli impiccati
Fabrizio De André - Cantico dei drogati
Fabrizio De André - Corale (Leggenda del Re infelice)
Fabrizio De André - Girotondo
Fabrizio De André - Inverno
Fabrizio De André - Leggenda di Natale
Fabrizio De André - Primo intermezzo
Fabrizio De André - Recitativo (Due invocazioni e un atto di accusa)
Fabrizio De André - Secondo intermezzo
Fabrizio De André - Terzo intermezzo


Opera Completa (CD 3: Volume 3 - 1968)

Fabrizio De André - Amore che vieni amore che vai
Fabrizio De André - Il gorilla
Fabrizio De André - Il Re fa rullare i tamburi
Fabrizio De André - Il testamento
Fabrizio De André - La ballata dell'eroe
Fabrizio De André - La ballata del Michè
Fabrizio De André - La canzone di Marinella
Fabrizio De André - La guerra di Piero
Fabrizio De André - Nell'acqua della chiara fontana
Fabrizio De André - S'i' fosse foco


Opera Completa (CD 4: La Buona Novella - 1970)

Fabrizio De André - Ave Maria
Fabrizio De André - Il ritorno di Giuseppe
Fabrizio De André - Il sogno di Maria
Fabrizio De André - Il testamento di Tito
Fabrizio De André - Laudate Dominum
Fabrizio De André - Laudate hominem
Fabrizio De André - L'infanzia di Maria
Fabrizio De André - Maria nella bottega del falegname
Fabrizio De André - Tre madri
Fabrizio De André - Via Della Croce


Opera Completa (CD 5: Non Al Denaro Non All'Amore Né Al Cielo - 1971)

Fabrizio De André - Dormono sulla collina
Fabrizio De André - Il suonatore Jones
Fabrizio De André - Un blasfemo
Fabrizio De André - Un chimico
Fabrizio De André - Un giudice
Fabrizio De André - Un malato di cuore
Fabrizio De André - Un matto
Fabrizio De André - Un medico
Fabrizio De André - Un ottico


Opera Completa (CD 6: Storia Di Un Impiegato - 1973)

Fabrizio De André - Al ballo mascherato
Fabrizio De André - Canzone del Maggio
Fabrizio De André - Il bombarolo
Fabrizio De André - Introduzione
Fabrizio De André - La bomba in testa
Fabrizio De André - La canzone del Padre
Fabrizio De André - Nella mia ora di libertà
Fabrizio De André - Sogno numero due
Fabrizio De André - Verranno a chiederti del nostro amore


Opera Completa (CD 7: Canzoni - 1974)

Fabrizio De André - Ballata dell'amore cieco
Fabrizio De André - Canzone dell'amore perduto
Fabrizio De André - Delitto di paese
Fabrizio De André - Fila la lana
Fabrizio De André - Giovanna D'Arco
Fabrizio De André - La città vecchia
Fabrizio De André - Le passanti
Fabrizio De André - Morire per delle idee
Fabrizio De André - Suzanne
Fabrizio De André - Valzer per un amore
Fabrizio De André - Via Della Povertà (Desolation Row)


Opera Completa (CD 8: Volume 8 - 1975)

Fabrizio De André - Amico fragile
Fabrizio De André - Canzone per l'Estate
Fabrizio De André - Dolce Luna
Fabrizio De André - Giugno '73
Fabrizio De André - La cattiva strada
Fabrizio De André - Le storie di ieri
Fabrizio De André - Nancy
Fabrizio De André - Oceano


Opera Completa (CD 9: Fabrizio De André - 1976)

Fabrizio De André - Bocca di rosa
Fabrizio De André - Canzone dell'amore perduto
Fabrizio De André - Il pescatore
Fabrizio De André - Il testamento
Fabrizio De André - La cattiva strada
Fabrizio De André - Le passanti
Fabrizio De André - Un giudice
Fabrizio De André - Verranno a chiederti del nostro amore


Opera Completa (CD 10: Rimini - 1978)

Fabrizio De André - Andrea
Fabrizio De André - Avventura a Durango
Fabrizio De André - Coda di lupo
Fabrizio De André - Folaghe
Fabrizio De André - Parlando del naufragio della London Valour
Fabrizio De André - Rimini
Fabrizio De André - Sally
Fabrizio De André - Tema di Rimini
Fabrizio De André - Volta la carta
Fabrizio De André - Zirichiltaggia


Opera Completa (CD 11: Fabrizio De André In Concerto - Arrangiamenti PFM - 1979)

Fabrizio De André - Amico fragile
Fabrizio De André - Andrea
Fabrizio De André - Bocca di rosa
Fabrizio De André - Giugno '73
Fabrizio De André - Il pescatore
Fabrizio De André - La canzone di Marinella
Fabrizio De André - La guerra di Piero
Fabrizio De André - Un giudice
Fabrizio De André - Volta la carta
Fabrizio De André - Zirichiltaggia


Opera Completa (CD 12: Fabrizio De André In Concerto - Arrangiamenti PFM Vol. 2º - 1980)

Fabrizio De André - Avventura a Durango
Fabrizio De André - Il testamento di Tito
Fabrizio De André - Maria nella bottega del falegname
Fabrizio De André - Presentazione
Fabrizio De André - Rimini
Fabrizio De André - Sally
Fabrizio De André - Verranno a chiederti del nostro amore
Fabrizio De André - Via Del Campo


Opera Completa (CD 13: Fabrizio De André [Also known as "L'Indiano"] - 1981)

Fabrizio De André - Ave Maria
Fabrizio De André - Canto del servo pastore
Fabrizio De André - Fiume Sand Creek
Fabrizio De André - Franziska
Fabrizio De André - Hotel Supramonte
Fabrizio De André - Quello che non ho
Fabrizio De André - Se ti tagliassero a pezzetti
Fabrizio De André - Verdi pascoli


Opera Completa (CD 14: Creuza De Mä - 1984)

Fabrizio De André - 'Â duménega
Fabrizio De André - 'Â píttima
Fabrizio De André - Creuza De Mä
Fabrizio De André - D'ä mê riva
Fabrizio De André - Jamín-a
Fabrizio De André - Sidún
Fabrizio De André - Sinàn Capudàn Pascià


Opera Completa (CD 15: Le Nuvole - 1990)

Fabrizio De André - 'Â Çimma
Fabrizio De André - Don Raffaè
Fabrizio De André - La domenica delle salme
Fabrizio De André - La nova gelosia
Fabrizio De André - Le Nuvole
Fabrizio De André - Mégu megún
Fabrizio De André - Monti di Mola
Fabrizio De André - Ottocento


Opera Completa (CD 16: 1991 Concerti - CD 1 - 1991)

Fabrizio De André - Don Raffaè
Fabrizio De André - Fiume Sand Creek
Fabrizio De André - Hotel Supramonte
Fabrizio De André - Il gorilla
Fabrizio De André - Il testamento di Tito
Fabrizio De André - La canzone dell'amore perduto
Fabrizio De André - La canzone di Marinella
Fabrizio De André - La domenica delle salme
Fabrizio De André - Se ti tagliassero a pezzetti


Opera Completa (CD 17: 1991 Concerti - CD 2 - 1991)

Fabrizio De André - 'Â Çimma
Fabrizio De André - 'Â duménega
Fabrizio De André - 'Â píttima
Fabrizio De André - Creuza de mä
Fabrizio De André - Jamín-a
Fabrizio De André - Le nuvole
Fabrizio De André - Mégu megún
Fabrizio De André - Sidún
Fabrizio De André - Sinàn Capudàn Pascià


Opera Completa (CD 18: Anime Salve - 1996)

Fabrizio De André - Â cúmba (ft Ivano Fossati)
Fabrizio De André - Anime Salve (ft Ivano Fossati)
Fabrizio De André - Disamistade
Fabrizio De André - Dolcenera
Fabrizio De André - Ho visto Nina volare
Fabrizio De André - Khorakhané (A forza di essere vento)
Fabrizio De André - Le acciughe fanno il pallone
Fabrizio De André - Prinçesa
Fabrizio De André - Smisurata preghiera


Opera Completa (CD 19: Da Genova - 1999)

Fabrizio De André - Amore che vieni amore che vai
Fabrizio De André - Andrea
Fabrizio De André - Anime Salve (ft Ivano Fossati)
Fabrizio De André - Canzone del Maggio
Fabrizio De André - Canzone per l'Estate
Fabrizio De André - Don Raffaè
Fabrizio De André - Girotondo
Fabrizio De André - Hotel Supramonte
Fabrizio De André - Il suonatore Jones
Fabrizio De André - La ballata del Miché
Fabrizio De André - La guerra di Piero
Fabrizio De André - Ottocento
Fabrizio De André - Suzanne
Fabrizio De André - Verranno a chiederti del nostro amore


Il Concerto Ritrovato (2020)

Fabrizio De André - Amico fragile (Live in Genova)
Fabrizio De André - Andrea (Live in Genova)
Fabrizio De André - Avventura a Durango (Live in Genova)
Fabrizio De André - Bocca di rosa (Live in Genova)
Fabrizio De André - Giugno '73 (Live in Genova)
Fabrizio De André - Il pescatore (Live in Genova)
Fabrizio De André - Il testamento di Tito (Live in Genova)
Fabrizio De André - La canzone di Marinella (Live in Genova)
Fabrizio De André - La guerra di Piero (Live in Genova)
Fabrizio De André - Maria nella bottega del falegname (Live in Genova)
Fabrizio De André - Presentazione (Live in Genova)
Fabrizio De André - Rimini (Live in Genova)
Fabrizio De André - Sally (Live in Genova)
Fabrizio De André - Un giudice (Live in Genova)
Fabrizio De André - Verranno a chiederti del nostro amore (Live in Genova)
Fabrizio De André - Via Del Campo (Live in Genova)
Fabrizio De André - Volta la carta (Live in Genova)
Fabrizio De André - Zirichiltaggia (Live in Genova)

-----------------------------------------------------------

Fabrizio De André (ur. 18 lutego 1940 w Genui, zm. 11 stycznia 1999 w Mediolanie) – włoski poeta piosenkarz, kompozytor i autor tekstów piosenek.

Razem z takimi piosenkarzami jak Gino Paoli, Umberto Bindi, Luigi Tenco i Bruno Lauzi był reprezentantem tzw. genueńskiej szkoły śpiewających autorów, ugrupowania artystów, którzy postawili sobie za cel gruntowne odnowienie włoskiej muzyki popularnej na przełomie lat 50. i 60.

W swoich piosenkach śpiewał przeważnie o ludziach z marginesu, buntownikach, wykolejeńcach. Wiele jego tekstów nosi znamiona wybitnej poezji i jako takie zostały włączone do zestawu lektur szkolnych. W kręgach przyjaciół i admiratorów znany był jako Faber.

Fabrizio De André opublikował w ciągu 35 lat swej kariery artystycznej (1961–1996) 20 albumów (13 studyjnych i 7 kompilacji) co jest liczbą stosunkowo niewielką jeśli chodzi o ilość, ale nader istotną jeśli chodzi o jakość, zważywszy głębokie korzenie kulturowe artysty.

Fabrizio De André przyszedł na świat w genueńskiej dzielnicy Pegli, przy ulicy De Nicolay 12. Aby ulżyć bólom porodowym swej żony, profesor i adwokat Giuseppe De André podobno umieścił na gramofonie płytę z walcem „Valzer campestre” Gino Marinuzziego, którego motyw później, po latach, wykorzystał Fabrizio De André w jednym ze swych pierwszych utworów, „Valzer per un amore”.

Lata wojny Fabrizio De André spędził razem z bratem Mauro w Revignano d'Asti, rodzinnej wiosce jego matki Luisy Amerio, podczas gdy ojciec był zmuszony ukrywać się przed faszystami. Był to jeden z najważniejszych i twórczych okresów w jego życiu, cechujący się wolnością i lekkomyślnością ale także, za sprawą rządcy Emilio Fassio, miłością do zwierząt oraz do otoczenia, co będzie go później absorbować przez całe życie. Dzieciństwo na wsi to także mała towarzyszka zabaw, Nina Manfieri, której poświęcił jedną ze swych ostatnich piosenek, „Ho visto Nina volare”, czy chłopscy sąsiedzi, Emilio i Felicina Fassio, którzy również stali się inspiracją dla jego ostatnich utworów.

W październiku 1946 Fabrizio De André poszedł do szkoły podstawowej prowadzonej przez siostry zakonne, Istituto delle suore Marcelline. Surowa dyscyplina szkoły niezbyt mu odpowiadała, więc już po roku kontynuował naukę w szkole państwowej. W sierpniu 1948 roku spotkał po raz pierwszy szesnastoletniego Paolo Villaggio. Obaj szybko się polubili ale ich wzajemna sympatia zaowocowała dopiero po latach bliższą znajomością i bliską współpracą artystyczną. Wakacje 1950 roku spędził Fabrizio De André po raz ostatni w Revignano. Bardzo przeżył decyzję ojca o sprzedaży gospodarstwa, ponieważ z tym miejscem związane były najlepsze wspomnienia z jego dzieciństwa. Sam, po latach, nawiązał do tych wspomnień, do idei życia na wsi, gdy kupił posiadłość nad morzem, na Sardynii.

W październiku 1951 roku rozpoczął naukę w gimnazjum Giovanni Pascoli. Ale, pochłonięty już wtedy życiem ulicy, nie przejawiał szczególnego zainteresowania sprawami nauki. Nie zdał do następnej klasy, więc rozgniewany ojciec zapisał go do szkoły prowadzonej przez jezuitów. Ale syn i tu nie odniósł sukcesów; przeciwnie, rygor szkoły sprawił, iż zaczął nabierać niechęci do religii jako instytucji. Dopiero liceum klasyczne było szkołą, którą udało mu się skończyć i gdzie zarazem osiągnął dobre oceny z literatury, nieco gorsze z nauk ścisłych. Jednocześnie matka wcześnie odkryła, że chłopiec ma zamiłowania muzyczne, bo już w wieku 8 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach a w wieku 14 – na podarowanej gitarze, z którą już miał się nigdy nie rozstawać. Zaczął pisać i nucić swoje pierwsze, młodzieńcze piosenki.

Wiosną 1956 roku miało miejsce ważne wydarzenie – ojciec przywiózł mu z Francji 2 single Georges'a Brassensa, francuskiego śpiewającego poety. Równocześnie Fabrizio zaczął zgłębiać dzieła znanych anarchistów, Bakunina, Malatesty, Kropotkina i Stirnera. W świecie piosenek Brassensa Fabrizio De André odnajdywał znajome postaci z własnego otoczenia. Miały to być najważniejsze źródła jego inspiracji artystycznej i ideowej, gdy za parę lat zaczął działalność piosenkarską.

Tymczasem Fabrizio De André zapisał się na uniwersytet ale szybko utwierdził się w przekonaniu, że nauka nie jest jego życiowym powołaniem. Miotał się tymczasem pomiędzy medycyną, literaturą a prawem, nie kończąc ostatecznie żadnego z tych kierunków, ku niezadowoleniu ojca i brata, którzy obaj byli prawnikami z zawodu. Jego upływały na zgłębianiu muzyki i literatury (Villon, Dostojewski czy wspomniani wcześniej Bakunin i Stirner. Wieczory natomiast spędzał w towarzystwie przyjaciół: Luigiego Tenco, Umberto Bindiego, Gino Paolego, Paolo Villaggio (z którym za parę lat miał napisać wspólnie „Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers” i „Il fannullone”) i innych. Po latach stwierdził, że wtedy miotały nim dwa uczucia: gorące pragnienie sprawiedliwości społecznej, której jego zdaniem jeszcze nie było i złudzenie naprawiania świata, cokolwiek by to miało znaczyć. Ta druga pasja szybko się w nim wypaliła; tej pierwszej pozostał wierny.

W 1958 roku Fabrizio De André napisał swoje pierwsze piosenki: „Nuvole barocche” i „E fu la notte”, określone po latach jako grzechy młodości. Swoją pierwszą dojrzałą piosenkę „La ballata del Miche” napisał latem 1960 roku we współpracy z poetką Clelią Petracchi. Utwór ten zawsze uważał za jeden z najważniejszych w swej karierze.

Fabrizio De André nadal przejawiał zainteresowanie działalnością francuskich chansonniers, zwłaszcza Brassensem. Chociaż świadomie inspirował się jego twórczością, to jednak nigdy nie chciał go osobiście spotkać, nie chciał się bowiem rozczarować jego trudnym charakterem.

Stałym tematem piosenek Fabrizia De André miał być świat prostytutek, oszustów i samobójców, nie zaś świat uporządkowanych mieszczan. Jego droga życiowa i artystyczna zaczęła się bowiem już wcześniej w zaułkach Via del Campo (ulicy, przy której mieszkał) i osławionej Via Pré, ulicy „zakazanej” za dnia, za to uczęszczanej w nocy. To tym swoistym getcie istot odrzuconych, prostytutek, wydziedziczonych ludzi z marginesu, zamachowców, mniejszości etnicznych, wzbudzających jednak skrywaną fascynację zrodziły się jego inspiracje. W opiewaniu ludzi przegranych wzniósł się Fabrizio de André na szczyty poezji lirycznej.

Jego teksty miały też często dotykać argumentów religijnych, jakkolwiek z punktu widzenia sceptyka i laika: „Si chiamava Gesù”, „Preghiera in gennaio” z albumu La buona novella. O ile jednak postacie religijne traktował raczej przychylnie, to jego postawa wobec hierarchii kościelnej była bezkompromisowo krytyczna („Un blasfemo”, „Il testamento di Tito”, „La ballata del Michè”). To przewrażliwienie miało najprawdopodobniej swe źródło w traumie z dzieciństwa, kiedy będąc uczniem szkoły jezuickiej doświadczył próby molestowania seksualnego przez jednego z księży. I jakkolwiek sprawca skandalu został później usunięty ze szkoły (na skutek interwencji ojca Fabrizia De André u dyrektora szkoły), to jednak przeżycie to pozostawiło niezatarte ślady w psychice chłopca.

W październiku 1961 roku wytwórnia płytowa Karim wydała pierwszy singiel Fabrizia De André, zawierający 2 piosenki: „Nuvole barocche” i „E fu la notte”. Po nim ukazały się kolejne. W nadchodzących latach Fabrizio De André dał się poznać jako muzyk powściągliwy i wykształcony, zdolny umiejętnie łączyć w swych utworach różne tendencje i inspiracje: atmosferę francuskich śpiewających poetów z tematyką społeczną i tradycją muzyczną różnych regionów Włoch (w późniejszym okresie twórczości), brzmienie światowe z własnym językiem muzycznym, specyficznym ale zrozumiałym przez wszystkich.

W lipcu 1962 roku Fabrizio De André ożenił się z Enricą Rignon (przezwisko Puny) a 29 grudnia tego samego roku urodził się im syn, Cristiano. Tak więc artysta miał już własną rodzinę, ale zawód jaki wykonywał nie był jeszcze zbyt dochodowy. Przełom nastąpił w 1965 roku, gdy Mina zaśpiewała jego piosenkę „La canzone di Marinella”, która nieoczekiwanie stała się przebojem. Dzięki zarobionym pieniądzom Fabrizio De André mógł kupić eleganckie mieszkanie w dobrej dzielnicy Genui; po raz pierwszy też pojawiła się myśl, że jego piosenki mogą być nie tylko rozrywką, ale i źródłem dochodu.

W ślad za „La canzone di Marinella” w latach 1965–1966 ukazały się jego kolejne single: „Fila di lana” (cover piosenki francuskiej), „La città vecchia”, „La canzone dell'amore perduto” (z melodią zaczerpniętą z adagia Georga Philippa Telemanna) i „Geordie” (tradycyjna piosenka angielska). Ponieważ sprzedaż singli wykazywała tendencję rosnącą, Fabrizio De André, zachęcony dobrymi wynikami, wydał w 1966 roku swój debiutancki LP, zatytułowany Tutto Fabrizio De André, będący zbiorem singli, wydanych wcześniej przez wytwórnię Karim (m.in. „La canzone di Marinella”, „La guerra di Piero”, „Il testamento”, „La ballata del Miché”, „La canzone dell'amore perduto”, „La città vecchia”, „Carlo Martello”). Było to pierwsze wydawnictwo sygnowane jego imieniem i nazwiskiem. Okładka płyty była rozkładana, a wkładka złożona i przyklejona do jej grzbietu. Wydawnictwo zostało wznowione w 1968 roku przez wytwórnię Roman Record Company pod tytułem La Canzone di Marinella.

W 1967 roku nagrał singiel „Preghiera in gennaio”, poświęcony, choć nie dosłownie, śmierci przyjaciela, Luigiego Tenco (który popełnił samobójstwo 27 stycznia podczas Festiwalu w San Remo), bazujący na poezji Francisa Jammes'a ; na stronie B singla znalazł się utwór „Si chiamava Gesù”.

Oba nagrania znalazły się na wydanym w tym samym roku pierwszym studyjnym albumie artysty, zatytułowanym Volume I, zawierającym obok 8 własnych utworów także 2 piosenki jego ulubionego Brassensa. Wyróżniały się piosenki: „Via del Campo” (której muzyka po latach zostanie przypisana Enzo Jannacciemu) oraz „Bocca di rosa”; obie stały się najbardziej znaczącymi piosenkami artysty. W 1968 roku Volume I zajął 2. miejsce na liście najlepiej sprzedawanych albumów we Włoszech, a Fabrizio De André zaczął myśleć o nagraniu kolejnego albumu.

Wraz z wydaniem debiutanckiego albumu rozpoczął się najbardziej płodny okres w jego życiu. W krótkim czasie wydane zostały jego kolejne płyty: Tutti morimmo a stento (1968), Volume III (1968), Nuvole barocche (1969, zbiór singli nagranych dla wytwórni Karim, które nie znalazły się na Tutto Fabrizio De André), La buona novella (1970), Non al denaro non all'amore né al cielo (1971), Storia di un impiegato (1973), Canzoni (1974) i Volume VIII (1975).

Lata 1968–1973 okazały się dla Fabrizia De André pomyślne od strony finansowej i zarazem udane z muzycznego punktu widzenia. Album Tutti morimmo a stento (1968) to pierwszy album koncepcyjny w muzyce włoskiej, doceniony także przez krytykę; jest zarazem pierwszym z albumów Fabrizia De André, który zajął 1. miejsce na liście najlepiej najlepiej sprzedawanych albumów we Włoszech w 1968 roku. Ojciec artysty nie omieszkał zauważyć przy tym, że o ile dotąd w młodym człowieku widziano tylko syna szacownego pana De André, to teraz o nim samym mówią, że jest ojcem piosenkarza Fabrizia De André. To zarazem świadczy o zmianie postaw wewnątrzrodzinnych, bowiem to właśnie ojciec był na początku zagorzałym przeciwnikiem drogi życiowej, jaką obrał syn. Tematy literackie wspomnianego albumu są stałe; to panorama różnych subkultur, samobójcy, zboczeńcy, narkomani („Cantico dei drogati”), pedofile, szalone dzieci, nieszczęśliwi królowie; od strony muzycznej natomiast album stanowił pewien krok naprzód – po raz pierwszy bowiem artysta wprowadził orkiestrę symfoniczną (Filharmonii Rzymskiej) pod kierownictwem nieocenionego Gian Piero Reverberi.

Pomyślną passę komercyjną kontynuował album Volume III zajmując 1. miejsce na liście najlepiej sprzedawanych albumów we Włoszech w 1969 roku.

Kolejnym ważnym albumem w dorobku artysty stała się La buona novella (1970), album również koncepcyjny, w którym artysta odniósł idee chrześcijańskie do prostego, ludzkim wymiaru braterstwa a uczynił to w ostrej opozycji do oficjalnej doktryny o prawdzie absolutnej, która jego zdaniem była wykorzystywana przez Kościół jedynie dla utwierdzenia własnej władzy. Może właśnie dlatego w pracy nad tym albumem sięgnął Fabrizio przekornie po teksty ewangelii apokryficznych. Od strony muzycznej wykorzystał zespół I Quelli (przekształcony później w Premiata Forneria Marconi); aranżacją albumu zajął się raz jeszcze Reverberi.

Wzrastająca kreatywność Fabrizia De André znalazła swą kulminację na następnym albumie Non al denaro, non all'amore né al cielo (1971), swobodnej adaptacji niektórych wierszy ze Spoon River Antology, dzieła amerykańskiego poety Edgara Lee Mastersa, opublikowanego w 1915, przełożonego na włoski w 1943 przez Fernandę Pivano, urodzoną w Genui dziennikarkę, pisarkę, tłumaczkę i krytyka muzycznego w jednej osobie. Chcąc uczynić swój przekaz możliwie najbardziej wartościowym dla odbiorcy Fabrizio De André zaprosił do współpracy nad albumem profesjonalistów: autora tekstów Giuseppe Bentivoglio i Nicolę Piovaniego znanego później jako kompozytor muzyki filmowej.

Kolejnym krokiem na drodze sukcesów artysty okazał się singel z 2 utworami Leonarda Cohena, „Suzanne” i „Giovanna d'Arco”, a tuż po nim kolejny album koncepcyjny Storia di un impiegato (1973), gorzka, włoska interpretacja wydarzeń francuskiego maja 1968 i konfliktów ideowych, które legły u jego podłoża, połączona z młodzieńczą kontestacją Sessantotto (włoskiego odpowiednika francuskiego maja 1968). To jeden z najbardziej kontrowersyjnych albumów artysty. I tu raz jeszcze owocna okazała się współpraca z Giuseppe Bentivoglio (teksty) i Nicolą Piovanim (współkompozytor utworów i aranżer)

W marcu 1974 roku za pośrednictwem Cristiana Malgioglia Fabrizio De André poznał piosenkarkę Dori Ghezzi, która wkrótce została towarzyszką jego życia. Oboje przenieśli się na Sardynię, gdzie zamieszkali w gospodarstwie Tempio Pausania, zakupionym w 1975 roku. W 1977 roku urodziła im się córka, Luisa Vittoria De André (Luvi). W oczekiwaniu na jej narodziny zamieszkali w posiadłości dell'Agnata, gdzie 27 sierpnia 1979 roku zostali porwani przez miejscowych bandytów. Po 117 dniach niewoli zostali uwolnieni (Dori Ghezzi 21 grudnia, Fabrizio 22), w zamian okup, wynoszący około 550 milionów lirów, wypłacony głównie przez ojca Fabrizia De André, Giuseppe.

Po okresie wypoczynku Fabrizio De André razem z Massimo Bubolą nagrali wspólny singel „Una storia sbagliata”/„Titti” (1980; który na płycie CD został opublikowany dopiero w 2005 roku), po czym przystąpili do pracy nad kolejnym albumem, który ukazał się w lipcu 1981 roku. Album tym razem nie miał tytułu, więc szybko został nazwany po prostu L’indiano, od rysunku Indianina na okładce (reprodukcja obrazu The Outlier amerykańskiego malarza Frederica Sackridera Remingtona). Współautorem albumu był po raz kolejny Massimo Bubola, a główny wątek literacki stanowiły paralele między podobieństwem losów Indian a Sardyńczyków, obydwu nacji poddanych niegdyś kolonizacji i cierpiących ucisk ze strony obcych. Artysta nawiązał też do własnego niedawnego porwania w piosence „Hotel Supramonte”, mówiąc z nutką romantyzmu o całym zajściu i o miejscowej, proletariackiej społeczności, spośród której wywodzili się porywacze. (Na rozprawie potwierdził, że przebacza wykonawcom porwania, ale nie mocodawcom, którzy ich nasłali, będących, według doniesień, przedstawicielami lokalnej PCI).

29 października 1981 roku, zmarł na raka, przeżywszy 60 lat, Georges Brassens, który dla Fabrizia De André był (według jego słów) „mitem, przewodnikiem i przykładem”.

Rok 1984 stanowił kolejny, ważny przełom w życiu twórczym artysty – wspólnie z Mauro Paganim, znanym kompozytorem, ex-członkiem Premiata Forneria Marconi zrealizował album Crêuza de mä, projekt Paganiego, który Fabrizio wzbogacił własnymi tekstami. Wydawało się na początku, że album poniesie fiasko. Później jednak, dzięki jego prezentacji podczas pamiętnego, wspólnego tournée z synem Cristiano i z Mauro Paganim udało się osiągnąć sukces. Piosenki z tego albumu były traktowane przez słuchaczy jako apoteoza smaku, kolorytu i zapachu Morza Śródziemnego a nawet jako swoista pieśń pochwalna na cześć Genui. Nic więc dziwnego, że i sam album został później okrzyknięty przez krytykę „albumem dekady”. Wielu uważało go nawet za najważniejsze dzieło artysty. Chociaż z literacko-poetyckiego punktu widzenia wydawało się to trochę na wyrost, to z muzycznego było prawdopodobnie uzasadnione. Aby uwiarygodnić przekaz artysta zaśpiewał tu, po raz pierwszy w swojej karierze, wyłącznie w dialekcie, w swym ojczystym języku genueńskim, również tym z dawnych epok. Temat przewodni płyty to swoista podróż po magicznych miejscach nad Morzem Śródziemnym pod mistrzowskim przewodnictwem Mauro Paganiego, któremu udało się przywołać w muzyce lokalne tradycje genueńskie i połączyć je z elementami berberyjskmi, greckimi czy tureckimi. To swoiste poszukiwanie źródeł „śródziemnomorskości” w opozycji do coraz bardziej dominujących wpływów pop-kultury zza oceanu. Zdaniem części krytyków płyta antycypowała i definiowała coś, co później miało być nazwane muzyką etniczną, stanowiąc zarazem istotny wkład do niej. Płyta była więc także niewątpliwym sukcesem Mauro Paganiego i pod tym względem.

W 1985 roku w wieku 72 lat zmarł ojciec artysty, Giuseppe, szanowany i wpływowy obywatel Genui. Kilka lat później w 1989 roku odszedł również jego brat, Mauro. Zmarł na tętniaka, w wieku zaledwie 54 lat. Dla Fabrizia De André był to prawdziwy cios – rodziny została mu już tylko matka. Ale były też i wydarzenia przyjemne: w tym samym roku, po 15 latach pożycia Fabrizio i Dori Ghezzi zdecydowali się wziąć ślub. W ich ślady poszedł też syn artysty, Cristiano.

W 1990 roku, po długiej przerwie, wyszedł kolejny album Fabrizia De André, Le nuvole, znowu skomponowany razem z przyjacielem Mauro Paganim i we współpracy z młodym genueńskim piosenkarzem i kompozytorem Ivano Fossatim, który pomagał także w realizacji następnej płyty artysty, Anime salve. Stylistycznie nawiązał on tu do poprzedniego albumu – pojawiły się znowu inspiracje etniczne, artysta śpiewał w różnych dialektach kierując ostrze krytyki wobec rozmaitych problemów współczesności („La Domenica delle Salme” czy „Don Raffaè”). Był to z pewnością najbardziej polityczny album w jego dorobku.

W 1991 roku Fabrizio wznowił działalność koncertową, raz jeszcze odnosząc sukces; dokumentacją tego stał się LP Fabrizio De André 1991 – Concerti.

W 1992 roku Genua serią imprez, uroczystości i wystaw uczciła 500-lecie odkrycia Ameryki. Na okolicznościowy koncert został zaproszony Fabrizio De André oraz Bob Dylan; Fabrizio De André jednak odmówił, chcąc w ten sposób dać wyraz swojej dezaprobacie wobec eksterminacji Indian amerykańskich.

3 stycznia 1995 roku w wieku 83 lat, zmarła matka artysty, Luisa.

Cały okres 1990–1996 był dla Fabrizia De André wypełniony współpracą z różnymi autorami, bądź to w charakterze autora bądź współwykonawcy na ich albumach. Wspomnieć tu należy obok znanych już postaci jak Mauro Pagani czy Massimo Bubola także Francesco Bacciniego, Tazenda, Maxa Manfredi, Teresę De Sio, Ricky Gianco, zespół New Trolls i syna Cristiano. Artysta uczestniczył też, wraz z Dori Ghezzi i Franco Mussidą, w nagraniu antycznej pieśni prowansalskiej „Mis amour”, która znalazła się na albumie A toun souléi zespołu Li Troubaires de Coumboscuro.

W 1996 roku wyszedł kolejny album artysty (jak się niebawem miało okazać, ostatni) zatytułowany Anime salve, zrealizowany w udanej współpracy z Ivano Fossatim, czego najlepszym przykładem był ostatni utwór albumu „Smisurata preghiera”. Stylistycznie był to kolejny album koncepcyjny. Jego tematyka krążyła wokół dwóch spraw: żyjących w izolacji mniejszości oraz samotności. Muzycznie album wykorzystał ten sam substrat etniczny co na pamiętnym Crêuza de mä, poszerzony o wpływy południowoamerykańskie i bałkańskie. W odróżnieniu od dwóch poprzednich albumów tu Fabrizio De André zaśpiewał większość piosenek po włosku.

W tym samym roku ukazała się też nakładem wydawnictwa Einaudi powieść Un destino ridicolo, napisana wspólnie przez Fabrizio De André i Alessandra Gennari.

W 1997 ujrzała natomiast światło dzienne kompilacja Mi innamoravo di tutto, zbiór starych nagrań wybranych przez samego Fabrizia De André. Wśród nich na uwagę zasługiwały: oryginalna wersja „Bocca di rosa” oraz „La canzone di Marinella” zaśpiewana przez artystę w duecie z Miną.

Latem 1998 podczas tournée promującego ostatni album okazało się, że Fabrizio De André jest chory. Tomografia komputerowa wykonana 25 sierpnia nie pozostawiała złudzeń – rak płuca. Po kilku miesiącach Fabrizio De André, otoczony najbliższymi, zmarł w nocy 11 stycznia 1999 roku o godz. 2:15 w mediolańskim Istituto Tumori (Instytucie Chorób Nowotworowych).

Dwa dni później, 13 stycznia, tłum ponad 10 tysięcy ludzi wypełnił szczelnie bazylikę di Carignano w Genui, aby towarzyszyć pogrążonej w bólu rodzinie i zmarłemu artyście w ostatniej drodze. Nad morzem głów powiewała flaga klubu piłkarskiego Genoa (jego ulubionej drużyny) oraz flaga anarchistów (jako świadectwo i pamiątka jego swoistego „credo” politycznego czy raczej „sposobu bycia”. Zjawili się też inni przyjaciele, jak Ricky Gianco, Gianna Nannini, Beppe Grillo, Paolo Villaggio oraz eksponenci świata kultury i polityki. Fabrizio De André został pochowany na cmentarzu Staglieno, w kaplicy rodzinnej.

...( Info )...

Performer = David John Morris

Year = 2021

Genre = Indie Folk

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

David John Morris - Circus wagon
David John Morris - Earth & air
David John Morris - Gone beyond
David John Morris - Inner smile
David John Morris - New safe
David John Morris - Purple gold
David John Morris - Rhododendron
David John Morris - Rosemary Lane
David John Morris - Skeleton key
David John Morris - Steadfast

...( Info )...

Performer = Affinity

Origin = University of Sussex, Brighton, England

Genre = Jazz Rock

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Affinity (CD 1) (2021)

Affinity - All along the watchtower
Affinity - All along the watchtower / It's about that time (Live, The Torrington, Finchley, 1971)
Affinity - Coconut grove
Affinity - Eli's coming
Affinity - I am and so are you
Affinity - I am the walrus
Affinity - If you live
Affinity - I wonder if I'll care as much
Affinity - Little lonely man
Affinity - Mr. Joy
Affinity - Night flight
Affinity - Three sisters
Affinity - United States of mind
Affinity - Yes man
Affinity - You met your match


Affinity (CD 2) (2021)

Affinity - 13 death march (Live)
Affinity - 81 (Live 1968)
Affinity - 81 (Live)
Affinity - A day in the life (Live 1970)
Affinity - A day in the life (Live)
Affinity - All Blues (Live 1968)
Affinity - All Blues (Live)
Affinity - Comin' home baby (Live)
Affinity - Dis here (Live)
Affinity - Fever (Live)
Affinity - Jive Samba (Live 1968)
Affinity - Jive Samba (Live)
Affinity - Mercy, mercy, mercy (Live)
Affinity - Out of the storm (Live)


Affinity (CD 3) (2021)

Affinity - Autumn leaves
Affinity - Autumn leaves (ABC TV version)
Affinity - Blues etude (Training Film version)
Affinity - Cubano chant
Affinity - Dat dere
Affinity - Django
Affinity - Django (ft The US Jazz Trio)
Affinity - I got plenty of nothing
Affinity - Jordu
Affinity - Lover man
Affinity - My funny Valentine
Affinity - My funny Valentine (Training Film version)
Affinity - On Green Dolphin Street
Affinity - Someday my Prince will come
Affinity - The preacher
Affinity - Waltz for Debby
Affinity - You look good to me


Affinity (CD 4) (2021)

Affinity - All along the watchtower / It's about that time (Demo)
Affinity - Cream on your face
Affinity - Grey skies
Affinity - Highgate
Affinity - Moira's hand
Affinity - Poor man's son
Affinity - Rio
Affinity - Sarah's wardrobe
Affinity - Sunshower

------------------------------------------------------------

Affinity to angielski zespół jazz-rockowy, działający od połowy 1968 do stycznia 1972.

Pochodzenie Affinity miało miejsce około 1965 roku na wydziale nauk ścisłych Uniwersytetu Sussex w Brighton w Anglii. Trzej studenci nauk ścisłych, Lynton Naiff (instrumenty klawiszowe), Grant Serpell (perkusja) i Nick Nicholas (kontrabas) utworzyli US Jazz Trio, grając na imprezach uniwersyteckich i lokalnych koncertach. Kiedy Serpell ukończył studia rok później, został zastąpiony przez Mo Fostera, który wcześniej grał na gitarze basowej w swoim szkolnym zespole, ale teraz przystosował się do gry na perkusji.

Po studiach Naiff i Serpell wraz z członkami innych zespołów zebranych z innych zespołów uniwersyteckich utworzyli popową grupę Ice. Chociaż Ice odniósł umiarkowany sukces komercyjny, przetrwał tylko około roku, zanim się rozpadł.

Trwały przesłuchania piosenkarza. Jednogłośnie wybrali poznaną wcześniej nauczycielkę angielskiego, Lindę Hoyle.

Po uzyskaniu pożyczki, którą poręczył ojciec Joppa, zakupili sprzęt potrzebny do założenia zespołu. Kupili wzmacniacze Impact, organy Hammonda M102, gitarę basową Gibson EBO, kilka mikrofonów i szarego vana Forda Transita. Następnie spędzili lato 1968 roku na próbach, pisaniu i ogólnie relaksie w wynajętym bungalowie na obrzeżach Brighton. Pierwszą rzeczą, którą musieli zrobić, było wymyślenie dla siebie nazwy, ostatecznie zdecydowali się na „Affinity”, które pochodziło od nazwy albumu Affinity Oscara Petersona z 1961 roku.

...( Info )...

Artist: Pat Metheny
Album: Telluride Uncompromised (Live 1978)
Year: 2022
Genre: Jazz
Format: FLAC 16 bit/44100Hz

...( TrackList )...

01. Phase Dance (Live 1978)
02. Unity Village / The Windup (Medley) (Live 1978)
03. The Epic (Live 1978)
04. San Lorenzo (Live 1978)
05. Band Introductions/Jaco (Live 1978)
06. American Garage (Live 1978)
07. April Joy (Live 1977)
08. Bright Size Life (Live 1977)
09. Midwestern Night's Dream (Live 1977)
10. Bag's Groove (Live 1977)

...( Info )...

Artist: Pat Metheny
Album: 80/81
Genre: Jazz Fusion
Year: 1980
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Pat Metheny - Two Folk Songs
2. Pat Metheny - 80/81
3. Pat Metheny - The Bat
4. Pat Metheny - Turnaround
5. Pat Metheny - Open
6. Pat Metheny - Pretty Scattered
7. Pat Metheny - Every Day (I Thank You)
8. Pat Metheny - Goin' Ahead


Playing Time.........: 01:20:30

...( Info )...

Artist: Pat Metheny
Album: Secret Story
Genre: Jazz Fusion
Year: 1992
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Pat Metheny - 01 Above The Treetops
2. Pat Metheny - 02 Facing West
3. Pat Metheny - 03 Cathedral In A Suitcase
4. Pat Metheny - 04 Finding And Believing
5. Pat Metheny - 05 The Longest Summer
6. Pat Metheny - 06 Sunlight
7. Pat Metheny - 07 Rain River
8. Pat Metheny - 08 Always And Forever
9. Pat Metheny - 09 See The World
10. Pat Metheny - 10 As A Flower Blossoms (I Am Running To You)
11. Pat Metheny - 11 Antonia
12. Pat Metheny - 12 The Truth Will Always Be
13. Pat Metheny - 13 Tell Her You Saw Me
14. Pat Metheny - 14 Not To Be Forgotten (Our Final Hour)


Playing Time.........: 01:16:28

...( Info )...

Artist: Pat Metheny
Album: Orchestrion
Genre: Jazz Fusion
Year: 2010
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Pat Metheny - 01 Orchestrion
2. Pat Metheny - 02 Entry Point
3. Pat Metheny - 03 Expansion
4. Pat Metheny - 04 Soul Search
5. Pat Metheny - 05 Spirit Of The Air

...( Info )...

Artist: Rick Wakeman
Album: A Gallery of the Imagination
Year: 2023
Genre: prog-rock
Country: London, UK
Format: FLAC

...( TrackList )...

01 - Hidden Depths
02 - The Man in the Moon
03 - A Mirage in the Clouds
04 - The Creek
05 - My Moonlight Dream
06 - Only When I Cry
07 - Cuban Carnival
08 - Just a Memory
09 - The Dinner Party
10 - A Day Spent On the Pier
11 - The Visitation
12 - The Eyes of a Child

...( Info )...

Artist: Genesis
Album: A Trick of the Tail
Genre: Pop
Year: 1976 - 2008 Digital Remaster
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)

...( TrackList )...

1. Genesis - Dance on a Volcano [05:57]
2. Genesis - Entangled [06:27]
3. Genesis - Squonk [06:30]
4. Genesis - Mad Man Moon [07:35]
5. Genesis - Robbery, Assault and Battery [06:18]
6. Genesis - Ripples… [08:05]
7. Genesis - A Trick of the Tail [04:35]
8. Genesis - Los Endos [05:52]

Playing Time.........: 51:22

...( Info )...

Artist...............: Various Artists
Album................: Hit Factory Tunes 10
Genre................: Pop
Source...............: WEBQ
Year.................: 2023
Ripper...............: &
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.4.2 20221022
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: -
Information..........: UME - Global Clearing House


...( TrackList )...

1. Surfaces - Let Me Know
2. Maroon 5 - Echo
3. Troye Sivan - Easy
4. Noah Kahan - Caves
5. Glaive - dnd
6. Conan Gray - (Online Love)
7. Jessie Ware - Free Yourself
8. Banx & Ranx - Headphones
9. Em Beihold - Too Precious
10. Niall Horan - Heartbreak Weather
11. Shawn Mendes - Teach Me How To Love
12. BoyWithUke - Let Me Down
13. Justus Bennetts - Cool Kids
14. Ne-Yo - U 2 Luv
15. Muni Long - Baby Boo
16. Sebastian Yatra - Contigo
17. Kim Petras - XXX
18. Lauren Weintraub - Not Like I’m In Love With You
19. Tame Impala - It Might Be Time
20. LANY - dna
21. Hailee Steinfeld - I Love You's
22. Lana Del Rey - Dark But Just A Game
23. Fiji Blue - Affection
24. Summer Walker - Dat Right There
25. Keanu Silva - Hopeless Heart
26. Surfaces - Keep It Gold


Playing Time.........: 01:18:54
Total Size...........: 522,94 MB

Artist...............: Various Artists
Album................: Hit Factory Tunes 11
Genre................: Pop
Source...............: WEBQ
Year.................: 2023
Ripper...............: &
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.4.2 20221022
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 68 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: -
Information..........: UME - Global Clearing House


...( TrackList )...

1. Elton John - Cold Heart (PNAU Remix)
2. Swedish House Mafia - Moth To A Flame
3. Surfaces - Keep It Gold
4. Summer Walker - Dat Right There
5. Keanu Silva - Hopeless Heart
6. Meduza - Bad Memories
7. ACRAZE - Do It To It
8. Imagine Dragons - Enemy (From the series Arcane League of Legends)
9. Alesso - When I'm Gone
10. The Weeknd - Gasoline
11. Surf Mesa - ily (i love you baby)
12. Dillon Francis - Don't Let Me Let Go
13. Meduza - Tell It To My Heart
14. Gryffin - Safe With Me
15. Pop Smoke - Demeanor
16. OneRepublic - Sunshine (MOTi Remix)
17. 070 Shake - Guilty Conscience (Tame Impala Remix)
18. twocolors - Lovefool
19. Martin Garrix - Loop
20. NOTD - Worst Thing


Playing Time.........: 01:02:45
Total Size...........: 431,02 MB

...( Info )...
Albumy studyjne:
Helloween - 1985 - Walls of Jericho
Helloween - 1987 - Keeper of the Seven Keys - Part I
Helloween - 1988 - Keeper of the Seven Keys Part II
Helloween - 1991 - Pink Bubbles Go Ape
Helloween - 1993 - Chameleon
Helloween - 1994 - Master of the Rings
Helloween - 1996 - The Time of the Oath
Helloween - 1998 - Better Than Raw
Helloween - 1999 - Metal Jukebox
Helloween - 2000 - The Dark Ride
Helloween - 2003 - Rabbit Don't Come Easy
Helloween - 2005 - Keeper of the Seven Keys: The Legacy
Helloween - 2007 - Gambling With the Devil
Helloween - 2010 - 7 Sinners
Helloween - 2013 - Straight Out of Hell
Helloween - 2015 - My God-Given Right

EP's:
Helloween - 1985 - Helloween
Helloween - 2012 - Burning Sun

Lives:
Helloween - 1989 - Live in the UK
Helloween - 1996 - High Live
Helloween - 2007 - The Legacy World Tour: Live in Sao Paulo

Kompilacje:
Helloween - 1991 - The Best, the Rest, the Rare
Helloween - 1998 - Pumpkin Box
Helloween - 1998 - Karaoke Album Vol. 1
Helloween - 1998 - Karaoke Album Vol. 2
Helloween - 2002 - Treasure Chest
Helloween - 2009 - Unarmed

...( Dane Techniczne )...
MP3-320kbps

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



...( Opis )...

'abacab' to w zasadzie nie jest płyta kontrowersyjna. Fani „starego” Genesis mają o niej raczej ugruntowaną opinię – ich zdaniem „abacab” jest najgorszą, najbardziej koniunkturalną i najmniej udaną kompozycyjnie płytą zespołu w całej karierze formacji. Wydaje się, że przegrywa nawet z tak lichym albumem jak „…calling all stations…” a i do „From Genesis To Revelation” wielu ma większy sentyment niż do płyty, w której zespół zatopił się niezgrabnie w estetyce lat osiemdziesiątych.

Czy fani mają racje? I tak i nie. Czy „abacab” jest albumem kiepskim? Nie. Nie jest. Nie ulega jednak wątpliwości, że mógł być płytą o niebo lepszą. Nie jest to zresztą próżne wróżenie z fusów a fakt, oparty na jakości utworów, które na longplay nie weszły. patrząc z perspektywy fana dotychczasowych dokonań formacji zespół popełnił też kilka innych błędów. Od czasu opublikowania „…and then there were three…” Genesis dopadł trudny do zrozumienia kompleks nowoczesności, obawa o wpływ punku na kształt sceny muzycznej oraz nieodparta chęć pozostawania „modnym”. Jest to tym bardziej niezrozumiałe, że poprzednie albumy, w tym przepiękny „Duke” świadczyły o tym, że zespół znalazł doskonałe wyjście, złoty środek, pozwalający łączyć kierunek artystyczny wytyczony na albumach z Peterem Gabrielem z bardziej przystępnym i przebojowym brzmieniem, dobrze wpasowującym się w generalne tendencje na rynku. Zespołowi było jednak mało.

Tony Banks zrezygnował więc z melotronu i organów Hammonda na rzecz okropnego brzmienia polifonicznego syntezatora Prophet 10. Częściej i z większą zawziętością Genesis korzystał też z automatu perkusyjnego a wszystko to, o ironio, w celu uzyskania bardziej „naturalnego” i „rzeczywistego” brzmienia. Tak w każdym razie twierdzą muzycy bo w praktyce właśnie te zmiany, a w szczególności decyzje Banksa, zadecydowały o tym, że dla wielu fanów Genesis album „abacab” stał się płytą absolutnie niestrawną. Trudno też w jakikolwiek logiczny sposób wytłumaczyć włączenia na płytę absolutnie okropnego potworka w postaci „Who Dunnit”, którego jak jeden mąż muzycy zespołu bronią z uporem godnym lepszej sprawy. Daje to jednak wrażenie, jakby po prostu zmuszeni byli bronić swoich własnych złych wyborów, których konsekwencji dla zespołu byli jak najbardziej świadomi (wyraz temu nie jeden raz dali fani w trakcie koncertów). Co jeszcze bardziej zakrawa na kpinę (albo absolutne niezrozumienie stylu muzycznego) utwór ten określają, jako odpowiedź zespołu na wspomniany już punk. Jak żyję, nie spotkałem ani jednego punkowca, który miałby cokolwiek miłego do powiedzenia o „Who Dunnit”.

Na „abacab” trafiły jeszcze inne, godne zapomnienia kompozycje, w tym „Keep It Dark” czy „Like It Or Not”. Nie do końca trafnym pomysłem okazało się również wykorzystanie w dobrym skądinąd „No Reply At All” sekcji dętej towarzyszącej amerykańskiej formacji Earth, Wind and Fire. Był to ruch odrobinę koniunkturalny i pokazujący, że zespół wcale nie był tak obojętnie odporny na sukces „Face Value” – na którym również udzielali się ci sami muzycy – za jaki chciałby uchodzić w oczach fanów.

W ogólnym brzmieniu albumu wyraźnie odbija się również rosnąca dominacja nurtu New Wave, ale wpływy tak punku jak i jego spadkobierców z nowej fali przyjmowane były przez Genesis w sposób zupełnie przypadkowy i nielogiczny. Ewidentnie widać, że Genesis chcieli być nowocześni, ale zupełnie nie wiedzieli w jaki sposób to osiągnąć. Co nie oznacza oczywiście, że „abacab” należy omijać szerokim łukiem. Płyta wymaga jednak czasu od słuchacza i na pewno nie należy do albumów które od samego początku potrafią zagnieździć się w mózgu. Winnymi tego stanu rzeczy uznać trzeba samych muzyków, którzy dysponując olbrzymią wręcz mocą pomysłów nie potrafili odpowiednio uwypuklić ich kompozycyjnie, przykrywając grubą warstwą pseudo elektrycznego jazgotu. Szczerze mówiąc siadając do recenzji, opierając się na wspomnieniach związanych z albumem miałem zamiar wydać bardzo niepochlebny werdykt. Gdy jednak przesłuchałem płytę ponownie, ta przez trzy dni nie przestawała mi towarzyszyć. Zapętliłem w zasadzie „abacab” doceniając coraz bardziej tak doskonałe kompozycje jak „Dodo/Lurker” – progresywny, innowacyjny i ciekawy melodycznie progresywny diament (chociaż dobrze się stało, że tryptyk składający się z Dodo/Lurker/Submarine/Naminamu skrócono na potrzeby albumu do dwóch pierwszych części) czy poruszający „Man On The Corner” oraz „Me And Sarah Jane”. Ponadto bez wątpienia warto zainteresować się tytułowym „abacab” czy popsutym odrobinę przez dęciaki „No Reply At All”.

Jasne, pod koniec płyty następuje wyraźny spadek formy wraz z wspomnianym tu „Like It Or Not” oraz przyzwoitym ale łatwym do zapomnienia „Another Record”. Nie zmienia to jednak faktu, że Genesis na „abacab” to formacja pełna werwy, energii i chęci do eksperymentowania. Nie zawsze jednak energia ta spożytkowana została we właściwy sposób. Podjęto też kilka wątpliwych decyzji, tylko dlatego, że irracjonalnie bano się „brzmienia starego Genesis”. Z tego powodu zespół zrezygnował chociażby z bardzo dobrego „You Might Recall”, który zresztą wcale nie brzmi, jak „stary Genesis”.

Podsumowując, bardzo łatwo ignorować „abacab” bądź ciskać gromy na formację, która po kilku naprawdę ciekawych progresywno-aor’owskich albumach postanowiła zanurzyć się w latach osiemdziesiątych. Bez wątpienia nie musiała tego robić, a jeżeli już, to mogła zrobić to po prostu lepiej. A jednak „abacab” to nadal kawał dobrej płyty, chociaż słabszej od poprzednich, którą postrzegać należy bardziej w kategoriach zmarnowanego potencjału niż kompletnego dna kompozycyjnego. Szczerze mówiąc nazwałbym zresztą „abacab” ostatnią prawdziwie i pierwotnie „progresywną” płytą w katalogu formacji. Co by bowiem nie mówić, zespół wyraźnie poszukiwał nowych dróg rozwoju, nowych rozwiązań stylistycznych i form ekspresji. Czyli tego, co decyduje o progresywności i odróżnia prog rock od miałkiego popu.

Kuba Kozłowski



https://artrock.pl/recenzje/51312/genesis_abacab.html



W przypadku grupy Genesis początek lat 80. stał się niezłą terapią szokową, jaką zespół zafundował swoim fanom. Wydany w 1981 roku album „Abacab” otworzył nowy rozdział w historii zespołu. Już pierwsze sygnały zmian stylistycznych były widoczne na albumie „Duke”, ale tutaj mamy do czynienia z ich zdecydowanym rozwinięciem. Chodzi tu głównie o popowe naleciałości oraz podążanie za ówczesną brzmieniową modą. Daje się to zauważyć w wielu fragmentach tejże płyty. Kolejnymi zmianami jest wykorzystanie własnego studia nagraniowego The Farm oraz skorzystanie z usług nowego producenta (Hugh Padgham), który diametralnie zmienił podejście do nagrywania, zwłaszcza partii perkusyjnych.

Już otwierający płytę tytułowy utwór przenosi nas właściwie na parkiet dyskoteki. Klawisze Tony’ego Banksa w pierwszych taktach utworu brzmią typowo jak na syntetycznie syntezatorową kompozycję dyskotekową z tamtego okresu. Gdy muzycy pracowali nad tym utworem, stworzyli trzy różne fragmenty, które określili pierwszymi trzema literami alfabetu. Zestawienie ich w odpowiedniej kombinacji dało tytuł utworu (no, prawie że dało). W kolejnym nagraniu, „No Reply At All”, pojawia się sekcja dęta grupy Earth, Wind & Fire, z której usług Phil Collins korzystał na swym pierwszym, wydanym pół roku wcześniej, solowym albumie („Face Value”). Ta sama sekcja dęta pojawi się później w utworze „Keep It Dark” oraz w niewydanym na tejże płycie nagraniu „Paperlate” (ukazało się ono później na EP-ce „3x3” oraz na ogólnoświatowym wydaniu albumu „Three Sides Live” z 1982 roku). Popowy styl kontynuuje także przebojowy numer „Me And Sarah Jane”, chociaż ma on trochę nieco więcej wdzięku, głównie za sprawą ciekawej partii zagranej przez Tony’ego Banksa.

Na szczęście można też na „Abacab” znaleźć delikatne nawiązania do przeszłości. Podczas prac nad tą płytą zespół napisał rozbudowaną czteroczęściową suitę: „Naminanu / Dodo / Lurker / Submarine”. Pierwszą i ostatnią część stanowiły instrumentalne miniatury, z których zrezygnowano przeznaczając je na strony B singli „Keep It Dark” i „Man On The Corner”, zaś dwie środkowe części stanowią najdłuższą kompozycję na płycie, otwierającą w oryginale drugą stronę longplaya. Niestety, efekt nie jest jakoś szczególnie porywający. Kompozycja ta jest, delikatnie mówiąc, przydługa i wymęczona na siłę. Sporym szokiem dla dotychczasowych miłośników twórczości zespołu mogło okazać się nagranie „Who Dunnit?”. Jest to krótki postpunkowy żart muzyczny, notabene (słusznie!) znienawidzony przez fanów. Jedynym atutem tego utworu jest to, iż jego koncertowe wykonanie było niepowtarzalną okazją dla Mike’a Rutherforda do gry na… perkusji. Ale ten zabieg sprawia wrażenie uszczęśliwiania fanów na siłę. Liryczny „Man On The Corner” mocno nawiązuje do stylu debiutanckiej płyty Collinsa i poniekąd może kojarzyć się z „In The Air Tonight” ze względu na zbliżoną melodię oraz wykorzystanie automatu perkusyjnego. Dopiero pod sam koniec płyty mamy więcej nawiązań do klasycznego stylu Genesis, a to za sprawą balladowych utworów „Like It Or Not” oraz „Another Record”. Jednakże obie te kompozycje nie wnoszą za wiele i wydają się być klasycznymi zapchajdziurami. Co gorsza, umieszczone na końcu albumu sprawiają wrażenie dosztukowywania całości na siłę do obowiązkowych 40-minutowych rozmiarów longplaya. Podobnie zresztą ma się rzecz z nijakimi utworami „Me And Virgil” i „You Might Recall”, które powstały w trakcie tej samej sesji nagraniowej, ale pojawiły się dopiero rok później na wspomnianej już EP-ce „3x3” oraz na ogólnoświatowej wersji albumu „Three Sides Live” z czwartą, studyjną stroną.

Na płycie „Abacab” zupełnie przepadł gdzieś zespół o tak bogatym niegdyś brzmieniu. Nowe podejście do nagrywania narzucone przez producenta było niekoniecznie dobrym rozwiązaniem. „Koncertowe” brzmienie perkusji (takie nagłośnienie bębnów, by brzmiały tak głośno jak na koncercie), co prawda w miarę się sprawdziło, ale zbyt przebojowy wydźwięk poszczególnych utworów mógł sprawiać wrażenie pogoni za komercją. Szczególnie, że wydany nieco wcześniej solowy krążek Phila Collinsa odniósł ogromny sukces, przy okazji wieszając wysoko poprzeczkę.

O ile utwory z albumu „Abacab” w wersjach studyjnych mogą brzmieć mało przekonywująco, o tyle ich wykonania koncertowe (zwłaszcza „Abacab” i „Me And Sarah Jane”) prezentują się zdecydowanie lepiej, o czym można było się przekonać słuchając płyty „Three Sides Live”. Styl zapoczątkowany na płycie „Abacab” zdominował twórczość zespołu przez całe latach 80. Czy była to dobra decyzja? Odpowiedź zostawiam słuchaczom.

Paweł Świrek




...( TrackList )...

1. Abacab  6:57
2. No Reply At All  4:33
Arranged By [Horns] - Tom Tom 84
Horns - EWF Horns

3. Me And Sarah Jane  6:02
4. Keep It Dark  4:32
5. Dodo / Lurker  7:31
6. Who Dunnit?  3:24
7. Man On The Corner  4:27
8. Like It Or Not  4:58
9. Another Record  4:38




...( Obsada )...

Keyboards - Tony Banks
Drums, Vocals - Phil Collins
Bass, Guitar - Mike Rutherford



https://www.youtube.com/watch?v=suCNZe3Gwkw



'Głupi ludzie wierzą w głupie bzdury,
Mądrzy ludzie wierzą w mądre bzdury'



CHURCH IS GIVING MORE LIGHT ONLY WHEN IT'S BURNING.

SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



...( Opis )...

Album z największymi hitami koncertowymi w karierze zespołu, nagranymi podczas jubileuszowej trasy 50lecia w Newark (New Jersey).

The Rolling Stones świętowali swoje złote urodziny w 2012 i 2013 roku, wyruszając w trasę „50 & Counting” z 30 koncertami w Ameryce Północnej i Europie.

15 grudnia 2012 roku zespół wystąpił w Prudential Centre w Newark w New Jersey.

Tej nocy na sali pojawiło się 27 tysięcy szczęściarzy – mały, praktycznie klubowy tłum, jak na standardy zespołu – do których dołączyły miliony widzów oglądających transmisję w całych Stanach Zjednoczonych. Mieli być świadkami nie tylko pokazu olśniewającej zadziorności i mistrzostwa największych przedstawicieli sztuki, ale także kilku gościnnych występów, o których mówi się do dziś

Do zespołu na scenie dołączył niesamowity skład gości - The Black Keys, Gary Clark Jr, Lady Gaga, John Mayer, Bruce Springsteen i Mick Taylor.

Koncert okazał się jednym z najbardziej pamiętnych koncertów w historii zespołu.




Flattery will get you everywhere, especially if you are Mick Jagger who tells the adoring audience in New Jersey how fantastic they look… but if you look at the Rolling Stones, they are definitely not too shabby themselves. The stylish rock ‘n’ roll stalwarts have been rocking for over 60 years now and ‘GRRR Live!’ is certainly a celebration, recorded during their 2012 One More Shot show in Newark.

Intended to toast their 50th anniversary year, the show has an ebullient feel. 50 years is synonymous with gold and this is certainly a glittering golden performance from the Stones that shows their musical prowess and stage presence.

Remastered and remixed, this collection of live tracks unequivocally delivers on the description that this body of work is their definitive Greatest Hits live collection. Truth be told, this isn’t just a fantastic compilation of the band’s classic hits, but a barnstorming performance of some of the most iconic songs in rock music. There’s also a couple of deep cuts in the mix such as ‘I’m Going Down’ from 1975’s ‘Metamorphosis’ and ‘One More Shot’ from the original ‘GRRR!’ album in 2012.

However, as well as one of the greatest groups of all time, you also get some pretty stellar collaborations too in the shape of The Black Keys who tear up the floor with Bo Diddley’s ‘Who Do You Love’, John Mayer and Gary Clark Jr, Mick Taylor, Bruce Springsteen and Lady Gaga who gives a truly powerful performance on ‘Gimme Shelter’ singing like her life depended on it.

The Boss and New Jersey’s very own hometown hero Bruce Springsteen shines on what is the standout guest performance of the night -‘Tumbling Dice’ from the bands most critically-acclaimed album ‘Exile on Main St’

This double album also serves as a very fitting tribute to the impeccable drumming from the late great Charlie Watts whose stirring work elevates exemplary performances to an even higher power of the Stones to ever-greater heights.

‘GRRR Live!’ has further cemented The Rolling Stones’ reputation as one of the best live acts of all times as well as being one of the most memorable shows in the band’s history.

Words: Emma Harrison




...( TrackList )...

1. Get Off My Cloud
2. The Last Time
3. It s Only Rock n Roll (But I Like It)
4. Paint It Black
5. Gimme Shelter (with Lady Gaga)
6. Wild Horses
7. Going Down (with John Mayer and Gary Clark Jr.)
8. Dead Flowers
9. Who Do You Love? (with The Black Keys)
10. Doom And Gloom
11. One More Shot
12. Miss You
13. Honky Tonk Women
14. Before They Make Me Run
15. Happy
16. Midnight Rambler (with Mick Taylor)
17. Start Me Up
18. Tumbling Dice (with Bruce Springsteen)
19. Brown Sugar
20. Sympathy For The Devil
21. You Can t Always Get What You Want
22. Jumpin Jack Flash
23. (I Can t Get No) Satisfaction

Bonus Features:
24 Respectable (with John Mayer)
25 Around And Around
26 Gimme Shelter




https://www.youtube.com/watch?v=UlPXG074FGI



'Głupi ludzie wierzą w głupie bzdury,
Mądrzy ludzie wierzą w mądre bzdury'



CHURCH IS GIVING MORE LIGHT ONLY WHEN IT'S BURNING.

SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

TRACKLISTA:

1. Intro Feat. Olix
2. Śladem Boga
3. Inny Niż Wszyscy
4. Nie Zrozumiesz Feat. Klaudia Kita
5. Kiepski Syn
6. Nie Daj Się Mamić
7. Raz Jeszcze
8. Wolny Jak Ptak Feat. Klaudia Kita
9. Szepty Prawdy Feat. Klaudia Kita
10. Dyszka Feat. NSH Rzeszów
11. Dzielnia Skit Feat. Olix
12. Więcej Niż Mogę
13. Polska Feat. Klaudia Kita
14. Deszcz
15. Koniec


DANE TECHNICZNE:

Format/Kodek: Mp3
Bitrate: 320 kbps
Liczba kanałów: 2
wielkość całości: 128,7 mb
zawartość uploadu:*. Mp3, jpg

TRACKLISTA:

1. Intro Feat. Olix
2. Śladem Boga
3. Inny Niż Wszyscy
4. Nie Zrozumiesz Feat. Klaudia Kita
5. Kiepski Syn
6. Nie Daj Się Mamić
7. Raz Jeszcze
8. Wolny Jak Ptak Feat. Klaudia Kita
9. Szepty Prawdy Feat. Klaudia Kita
10. Dyszka Feat. NSH Rzeszów
11. Dzielnia Skit Feat. Olix
12. Więcej Niż Mogę
13. Polska Feat. Klaudia Kita
14. Deszcz
15. Koniec


DANE TECHNICZNE:

Format/Kodek: Mp3
Bitrate: 320 kbps
Liczba kanałów: 2
wielkość całości: 128,7 mb
zawartość uploadu:*. Mp3, jpg

...( Info )...

Artist: Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía
Album: Saturday Night In San Francisco (Impex)
Genre: Fusion, Jazz
Year: 2022
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version: reference libFLAC 1.4.0 20220909
Quality: Lossless, (avg. compression: 64 %)

...( TrackList )...

1. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - Bill Graham Introduction
2. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - Splendido Sundance
3. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - One Word
4. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - Trilogy Suite
5. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - Monasterio De Sal
6. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - El Pañuelo
7. Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucía - Meeting Of The Spirits

TRACKLISTA:

CD1:
1. Rodzinny Biznes
2. White 2115 Skit
3. 2115
4. Ketchup
5. Fałszywi Prorocy
6. Flexxy 2115 Skit
7. Walizki
8. Dresscode Feat. Taco Hemingway
9. Kafa Leyla
10. Catalina Feat. Pezet
11. Kuqe 2115 Skit
12. Nie Ma Sprawy Feat. Fekir, Młody F, Palar, Smxkey Nunno
13. Onz Feat. Alberto, Josef Bratan
14. Glow Up Feat. Wersow
15. Bedoesiara
16. Ninja
17. Na Krańcu Świata
18. Im A Star Now Feat. Pressa

CD2:
1. Blacha 2115 Skit
2. Moje Białasy
3. Weekend 2115
4. Strobo Feat. Mr. Polska
5. Turysta
6. Airplanes
7. To Dla Ciebie Feat. Pablo Novacci, Maciej Spons, Koldi
8. Wyglądam Podejrzanie
9. Gugu X 2115 Feat. Szpaku, Chivas
10. Bedoes 2115 Skit
11. Rottweiler Feat. Kaz Bałagane
12. Adele Skit
13. Bruce
14. Teraz Albo Nigdy Feat. Young Multi
15. Jagiełło
16. Więcej Dymu
17. Diamenty Faet. Doda
18. Outro


DANE TECHNICZNE:

Wielkość uploadu: 219 MB
Format/Kodek: mp3
Birate: 320 kbps
Liczba kanałów: 2

Artist: Maanam
Album: Rockandrolle
Country: Poland
Released: 1997 Compilation
Genre: Rock
Time: 01:08:43
Quality: FLAC (tracks+cue) (Dynamic Range Meter)

Maanam "Rockandrolle" to album dla tych wszystkich, którzy chcą mieć na jednej płycie wszystkie najbardziej "ostre", szybkie i dynamiczne utwory: począwszy od najwcześniejszych legendarnych "Buenos Aires", "Szarych Miraży", "Karuzeli", "Żądza Pieniądza" do "Smyczy" czy wersji "Hamleta" z 1997 roku.

Zebrany materiał nie jest jedynie zwykłą składanką. Selekcji utworów dokonał sam zespół tak aby tworzyły zwartą, dynamiczną, dramaturgiczną całość. Stąd też inna niż na poszczególnych płytach kolejność a także drobne przesunięcia chronologiczne.

Tracklist:
1. Hamlet 1997 3:08
2. Boskie Buenos 3:28
3. Karuzela Marzeń 3:54
4. Szare Miraże 3:32
5. Żądza Pieniądza 4:32
6. Oddech Szczura 3:19
7. Och, Ten Hollywood 3:41
8. Cykady Na Cykladach 2:56
9. O! Nie Rób Tyle Hałasu 3:33
10.Paranoja Jest Goła 5:20
11.An-24 1:37
12.Zdrada 3:16
13.Raz Dwa Raz Dwa 1:58
14.Jesteśmy Ze Stali 4:13
15.Lipstick On The Glass 3:04
16.Samotność Mieszka W Pustych Oknach 3:19
17.Wieje Piaskiem Od Strony Wojny 2:57
18.Nic Dwa Razy 2:17
19.Twist 3:16
20.Mówią, Że Miłość Mieszka W Niebie 5:29
21.Smycz 3:02

...( Info )...

Artist: Subtle Static
Title: Like It's Over [Single track]
Type/Genre: Electronic, Dance
Release date: 31 October 2019
Source: Mixed from stems / Zmiksowane ze stemów
Bit-depth / Sampling rate (3D Binaural): 24-bit/48kHz
Bit-depth / Sampling rate (E-AC3 JOC Atmos): 16-bit/48kHz
Channels (3D Binaural for Headphones): 2.0 Stereo (tylko słuchawki)
Channels (E-AC3 JOC Atmos): Core - 5.1 (up to Atmos 9.1.6) (kino domowe)
Format (3D Binaural): .WAV
Format (E-AC3 JOC Atmos): .mp4
Size total: 68,8 MB
Tracks total: 1
Duration total: [02:57]

...( Dane Techniczne )...

DDP5.1_Atmos:

Audio
ID : 1
Format : E-AC-3 JOC
Format/Info : Enhanced AC-3 with Joint Object Coding
Commercial name : Dolby Digital Plus with Dolby Atmos
Codec ID : ec-3
Duration : 2 min 57 s
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 768 kb/s
Channel(s) : 6 channels
Channel layout : L R C LFE Ls Rs
Sampling rate : 48.0 kHz
Frame rate : 31.250 FPS (1536 SPF)
Compression mode : Lossy
Stream size : 16.2 MiB (100%)

3D_Binaural_Headphones (Lossless):

Audio
Format : PCM
Format settings : Little / Signed
Codec ID : 1
Duration : 2 min 57 s
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 2 304 kb/s
Channel(s) : 2 channels
Sampling rate : 48.0 kHz
Bit depth : 24 bits
Stream size : 48.6 MiB (100%)

...( TrackList )...

1. Like It's Over [02:57]