...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

Live in Soest, Winter 1970:
1. Sense All Of Mine
2. Oh Yeah
3. I Feel Alright
4. Mother Sky
5. Deadlock
6. Bring Me Coffee Or Tea
7. Don't Turn The Light On, Leave Me Alone
8. Paperhouse



..::OBSADA::..

Holger Czukay - bass
Irmin Schmidt - keyboards
Michael Karoli - guitar
Jaki Liebezeit - drums
Damo Suzuki - vocals



https://www.youtube.com/watch?v=7zhdNviS0Vs



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Nie można powiedzieć, że Big Big Train jest „sceniczną bestią”. Co prawda, ma na swoim koncie aż 17 płyt długogrających, ale pierwsza płyta live ukazała się dopiero w roku 2016 i w dodatku była to płyta z serii „na żywo, ale w studio”. „From Stone And Steel”, bo o niej mowa, zawierała dziewięć utworów i były to głównie kompozycje z albumów: „The Underfall Yard” i „English Electric – Part One”. Co więcej, były to utwory z płyt nagranych po dołączeniu do grupy śp. Davida Longdona. Na żadnym z wydawnictw koncertowych nie pojawia się ani jeden utwór z pierwszych pięciu studyjnych płyt zespołu. Jakby historia grupy rozpoczynała się od wspomnianej płyty „The Underfall Yard”…

W 2016 roku ukazał się kolejny album live pt. „A Stone’s Throw From The Line”, który był zapisem trzech koncertów w Londynie z roku 2015. I była to właściwie pierwsza „prawdziwa” płyta z oklaskami tego zespołu. Płyta z udziałem publiczności. Tak więc dopiero po 24 latach od wydania swojego pierwszego albumu ( „From The River To The Sea” – 1992 rok) zespół wydał swój debiutancki album koncertowy. I tutaj sytuacja się powtarza. Setlista tego dwupłytowego wydawnictwa nie wykracza poza płytę „The Underfall Yard”.

Dwa lata później, w roku 2018, Big Big Train opublikował kolejną płytę live – „Merchants Of Light”. Jest to moim zdaniem dzieło kompletne. Bez słabego momentu, z dobrze dobranym materiałem muzycznym. To dwupłytowe wydawnictwo zawierało nagrania dokonane w Londynie w Cadogan Hall w 2017r. To bardzo ważny z historycznego punku widzenia album i ważna jest data i miejsce koncertu. Ale o tym później.

Rok 2020 przyniósł kolejną płytę koncertową – „Empire” i wreszcie rok 2022 to następna koncertowa pozycja w dorobku zespołu, płyta pt. „Summer Shall Not Fade - Live At Loreley”.

Trzonem grupy w tym okresie byli: David Longdon (wokal), Greg Spawton (gitara basowa), Rikard Sjöblom (gitary, akordeon), Nick D’Virgilio (perkusja), Rachel Hall (skrzypce) i Danny Manners (klawisze). Tą dobrą passę zespołu przerwała tragiczna śmierć wokalisty w listopadzie 2021 roku. Po okresie żałoby muzycy podjęli decyzję o kontynuacji działalności zespołowej i znaleźli nowego frontmana. Został nim Alberto Bravin udzielający się od roku 2015 w zespole P.F.M. (Premiata Forneria Marconi). Dodatkowo Rachel Hall zastąpiła Clare Lindley, a do składu dołączył gitarzysta Dave Foster.

Rok 2023 to premiera pewnego dość dziwnego wydawnictwa pt. „Ingenious Devices”. Był to z jednej strony hołd dla Davida Longdona, a z drugiej - płyta zawierała jeden utwór live z nowym wokalistą – Alberto Bravinem. Nick D’Virgilio tak mówi o tym krążku: „(…) „Ingenious Devices to świetny sposób na połączenie czterech epickich piosenek Big Big Train (East Coast Racer, The Book of Ingenious Devices, Brooklands i Voyager – przyp. R.P.). Album celebruje także wspaniały wokal naszego zmarłego, wspaniałego przyjaciela Davida Longdona (…) oraz jest też skierowany ku przyszłości - Alberto wspaniale zaprezentował się w piosence Atlantic Cable”.

Z nowym wokalistą na pokładzie Big Big Train nagrał w 2023 roku studyjną płytę „The Likes Of Us” i coraz częściej był widziany na koncertach w Europie i USA. Zwieńczeniem trasy koncertowej jest najnowsze wydawnictwo koncertowe, trzypłytowy album pt. „A Flare On The Lens (Live In London)”.

Najnowszy album Big Big Train został nagrany w trakcie dwóch wieczorów w Londynie w Cadogan Hall. Oba koncerty kończyły trasę obejmującą 17 występów, które odbyły się w trakcie 21 dni w 9 krajach Europy. W koncertowym składzie zabrakło Dave’a Fostera, którego na trasie zastąpiła Maria Barbieri oraz dodatkowo pojawił się klawiszowiec Oskar Holldorff, który obecnie został stałym członkiem grupy.

Trzy płyty. Ponad trzy godziny muzyki. Siedemnaście utworów plus składanka akustyczna poświęcona pamięci Davida Longdona. Chcąc opisać zawartość tego dopiero co wydanego dzieła trzeba od razu wskazać na element bardzo specyficzny dla grupy Big Big Train i pokazujący wyjątkowość zespołu. To silne zaangażowanie w aranżacjach sekcji dętej. W tym przypadku „The Underfall Yard” nie jest już płytą 'graniczną'. Szczątkowo flet i saksofon pojawiały się już na płycie „The Difference Machine” z roku 2007. Jednak dopiero „English Electric” (zarówno część pierwsza, jaki druga) przyniósł zmianę. Sekcja dęta (lub jak to występuje na płytach: „brass ensemble”) staje się bardzo ważna w aranżacjach. Rock progresywny i sekcja dęta? Dla wielu może to być rzecz nie do pogodzenia, ale w przypadku Big Big Train to bardzo dobre połączenie. Wspaniale słychać to właśnie na płytach koncertowych. Dęciaki dodają utworom jakiejś łagodności i sprawiają, że kolejne sekwencje dźwiękowe stają się bardziej ‘domowe’. Ponadto dzięki instrumentom dętym typowe dla rocka progresywnego zmiany tempa stają się łagodniejsze. Proszę posłuchać pięciominutowej improwizacji na perkusję i dęciaki z pierwszej płyty („Drums And Brass 2023”) opisywanego dziś przeze mnie wydawnictwa, by się przekonać jaką mają moc.

Kolejną cechą, jaka daje się zauważyć na tej płycie, jest fakt, że zespół zaprezentował w trakcie koncertu dwa utwory, które nie ukazały się (do dnia koncertu) na żadnym wydawnictwie, a dopiero później zostały oficjalnie umieszczone na płycie „The Likes Of Us”. Są to kompozycje: „Love Is The Light” i „Oblivion”. Może takie rozwiązanie miało służyć obserwacji jak te kompozycje wypadną, jak przyjmie je publiczność? Końcówka utworu pierwszego - zbiorowy śpiew słuchaczy - jest odpowiedzią. Burza oklasków jest z kolei odpowiedzią na drugą nową piosenkę.

Jest jeszcze jedna cecha charakterystyczna. Na trzech płytach tego wydawnictwa jest kilka utworów, które nie były nigdy grane przez zespół podczas koncertów. I tak, pierwszym z nich jest kompozycja „The Connection Plan”, która ukazała się w roku 2022 na płycie „Welcome To The Planet”. Drugą, utwór „Keeper Of Abbeys” z płyty „English Electric – Part Two” (2013), a trzecią, „A Boy In The Darkness” z płyty „English Electric – Part One” (2012). Jak wypadają?

„The Connection Plan” – warto zwrócić uwagę na przeplatające się solówki gitary i skrzypiec oraz na chórki niemal skandujące poszczególne wersy zwrotek. „Keeper Of Abbeys” – po początkowym „folkowym” wejściu całość przeradza się w dość szybki rockowy utwór z bardzo fajną grą solową gitary i skrzypiec, by w swej końcowej części pokazać łagodne progresywne frazowanie. Dochodzi do tego łatwo wpadający w ucho refren. Nic więcej nie trzeba. Z kolei „A Boy In The Darkness” oparty jest na dysonansie: cicha zwrotka - głośny, krzyczący refren utwór i po wcześniej zagranym niemal balladowym „Love Is The Light” pokazuje pazur. Środkową część utworu wypełnia mocne solo gitary oparte na równie mocno brzmiących klawiszach. Część końcowa zwalnia, łagodnieje i po muzycznej burzy dostajemy niemal folkowe zakończenie.

Jeszcze jedna cecha charakterystyczna tego albumu, którą należy podkreślić, to tzw. set akustyczny. Składają się na niego trzy utwory: „Leopards” (z płyty „English Electric – Part Two”), „Meadowland” (z płyty „Grimspound”) i „Wassail!” (z płyty „Folklore”). Set wykonywany jest przez grającego na instrumentach klawiszowych i śpiewającego Alberto Bravina oraz Nicka D’Virgilio grającego wyjątkowo na gitarze, Rikarda Sjöbloma (gitara) i Clare Lindley (skrzypce). Początek pierwszej piosenki tego fragmentu płyty brzmi niemal jak piosenka country. Mocną jego stroną są chóralnie zaaranżowane wokale. „Meadowland” przeplatany grą skrzypiec w stonowany sposób po prostu płynie. A „Wassail!”, jak dla mnie, po gitarowym wstępie brzmi nieco zbyt knajpianie (choć nic dziwnego, ‘wassail’ to przecież napój powstały na bazie gorącego cydru, piwa i wina). W każdym razie bardzo odbiega on od swojego elektrycznego pierwowzoru z EP-ki pod tym samym tytułem z roku 2015. Trzeba wyrazić uznanie dla Nicka D’Virgilio, który robi wszystko by rozbawić publiczność skandującą słowo „wassail”.

I wreszcie należy wspomnieć o tzw. hitach. Tak, są chyba te najważniejsze. Koncert rozpoczyna utwór „Folklore”. Niemal zaraz po nim rozbrzmiewa „Curator of Butterflies”. Na drugiej płytce są: szesnastominutowy “East Coast Racer” i czternastominutowy “Victorian Brickwork”. Krążek z numerem trzy zawiera m.in. prawdziwe hity hitów (moim zdaniem) – “Swan Hunter” i “Judas Unrepentant”, który to utwór jest zarazem finałową kompozycją wydawnictwa. A wcześniej jest jeszcze “Telling the Bees” i “Brooklands”.

A czy czegoś brakuje? Może utworu “Uncle Jack”, może “Master James of St George”, no i może chwytliwego „Make Some Noise”, który dobrze sprawdził się jako utwór otwierający EP-kę pod tym samym tytułem z roku 2013.

No i chyba czas odważyć się na sformułowanie jakiejś opinii na temat nowego wokalisty. Alberto Bravin zdecydowanie sprawdza się jako wokalista w utworach ‘rockowych’, ‘gardłowych’. Zapewne ma też wszystkie potrzebne cechy frontmana. Aby ocenić to ostatnie przydałoby się jakieś dłuższe DVD lub Blu-ray z zapisem koncertu. Wydaje mi się, podkreślam: wydaje mi się, że jest on osobą pt. „zwróćcie całą uwagę na mnie”. Osobiście, powtarzam: osobiście, zdecydowanie stawiam na śp. Davida Longdona. Jego barwa głosu, sposób interpretacji i niekrzykliwy sposób śpiewania bardziej mi odpowiadał. I chyba jakoś bardziej pasował do stylu wypracowanego przez zespół. Do stylu progresywno-folkowego... Alberto Bravin z pewnością wprowadził do brzmienia Big Big Trai wiele akcentów stricte rockowych, lecz osobiście wolę te miękkie, spokojne interpretacje Longdona. Ale to, że ja pozostanę przy albumach „A Stone’s Throw From The Line”, „Merchants Of Light”, „Empire” i „Summer Shall Not Fade - Live At Loreley” przecież nic nie znaczy.

Rysiek Puciato


..::TRACK-LIST::..

Main Film:
1. Folklore
2. The Connection Plan
3. Curator Of Butterflies
4. Summoned By Bells
5. Drums And Brass 2023
6. Love Is The Light
7. A Boy In Darkness
8. Apollo

Acoustic Medley:
9.1. Leopards
9.2. Meadowland
9.3. Wassail
10. East Coast Racer
11. Victorian Brickwork

Bonus Film:
12. Oblivion
13. Swan Hunter
14. Keeper Of Abbeys
15. Brooklands
16. Hedgerow
17. Telling The Bees
18. Judas Unrepentant



..::OBSADA::..

Trombone, Mellotron - Dave Desmond
Trumpet - Nick Mott
Tuba - Mike Poyser
Violin, Vocals - Clare Lindley
French Horn - Danae Eggen
Guitar - Maria Barbieri
Guitar, Keyboards, Vocals - Rikard Sjöblom
Keyboards, Vocals - Oskar Holldorff
Lead Vocals, Guitar, Keyboards - Alberto Bravin
Bass, Pedalboard [Bass Pedals], Guitar [12-String] - Gregory Spawton
Drums, Vocals, Guitar - Nick D'Virgilio




https://www.youtube.com/watch?v=ksu0ZhDgxXM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

1. Albion Intro. From The Anglo-Saxophone
2. Will The Circle Be Unbroken
3. Delta Lady
4. Feelin' Alright
5. Change In Louise
6. Darlin' Be Home Soon
7. Going To New York City
8. Superstar
9. We Love You Conrad
10. Please Give Peace A Chance
11. She Came In Through The Bathroom Window
12. Let It Be
13. The Letter
14. Something
15. Sticks And Stones
16. Lawdy Miss Clawdy
17. Bird On A Wire
18. Honky Tonk Woman
19. Space Captain
20. With A Little Help From My Friends
21. Ballad Of Mad Dogs & Englishmen




https://www.youtube.com/watch?v=n6splB7acXc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Przeciszów, nazwa tej miejscowości jeszcze na początku 2023 roku niewiele mi mówiła. Półtora roku później mam za sobą już trzy wizyty w tej gminie, leżącej tuż obok Oświęcimia. Mieszcząca się tam Gminna Biblioteka Publiczna, pełniąca także rolę Domu Kultury stała się ważnym miejscem na koncertowej mapie południowej Polski. Duża w tym zasługa dyrektora tej placówki, Łukasza Fuczka, który swoim zaangażowaniem i wielką pasją przyciąga ciekawych artystów do zachodniej części Małopolski. I to właśnie jego głos słyszymy w tle podczas pierwszych kadrów wyświetlanych na ekranie. Po zapowiedzi na scenę wchodzą główni aktorzy spektaklu, czyli zespół Moonrise w składzie: Kamil Konieczniak (instrumenty klawiszowe, w tym linie basu, gitara), Marcin Kruczek (gitary), Grzegorz Bauer (perkusja) oraz Marcin Staszek (śpiew). I właśnie on przejmuje rolę prowadzącego wydarzenie, w sposób barwny zapowiadając poszczególne utwory oraz oczywiście rewelacyjnie interpretując teksty, głównie autorstwa byłego frontmana grupy Millenium (a także gościnnie występującego na płytach Moonrise), Łukasza „Galla” Gałęziowskiego.

Zespół rozpoczął występ od pochodzącego z trzeciego albumu („Stopover – Life” (2012)) nastrojowego nagrania „Surrender To Win”, które idealnie wprowadza słuchacza w klimat, którym przez kolejne kilkadziesiąt minut będą czarować muzycy. Mamy tu piękne klawiszowo – gitarowe pejzaże oraz wyśmienite partie solowe na tych instrumentach oraz precyzyjne podkłady perkusyjne. Nie brak też wyrazistych linii basu wygrywanych przez lidera grupy na swoim keyboardzie. Do tego dochodzi niezwykle nastrojowy, melodyjny śpiew Marcina Staszka, którego głos stanowi wartość dodaną do brzmienia grupy. Z całym szacunkiem dla śpiewającego w oryginale ten utwór Marcina Jajkiewicza, ale jednak głos jego imiennika lepiej mi tu pasuje.

Motyw podróży przewijał się przez cały koncert, a najbardziej eksplorowanymi rejonami były te zamieszczone na najnowszym studyjnym wydawnictwie zatytułowanym, nomen omen, „Travel Within” (2019). Nic dziwnego, wszak to właśnie na niej zaśpiewał Marcin Staszek, a co za tym idzie, w tym materiale czuje się najpewniej. Kolejnymi przystankami na trasie były bardziej dynamiczny „Dive” oraz melancholijne „Rubicon” i „The Answer” z mocniejszą końcówką, w której główną rolę odgrywa gitara Marcina Kruczka. Tekst do tego drugiego napisał Marcin Staszek wraz z Aleksandrą Rzadkowską i jest to jedyny wyjątek w całym (!) repertuarze Moonrise. Warstwa liryczna pozostałych pieśni jest dziełem Łukasza Gałęziowskiego.

Pora na powrót do płyty trzeciej („Stopover – Life”) i do jednej z jej najciekawszych odsłon w postaci nagrania „Flying In Empty Lands”. Tu liryczne fragmenty z dominującymi brzmieniami fortepianu mieszają się z bardziej dynamicznymi, z niemal metalowym riffem oraz intensywniejszym wykorzystaniem perkusji, a wszystko to przyozdobione solowymi popisami Konieczniaka na syntezatorze i Kruczka na gitarze.

W ten sposób „dofrunęliśmy” ponownie do miejsca, w którym można odbyć „podróż w głąb siebie”. Z „Travel Within” wybrzmiewa piękny „Little Stone” czarujący klawiszowym motywem i początkowo delikatnym perkusyjnym tłem, który wraz z dołączeniem charakterystycznej gitary Kruczka nabiera siły.

Były reprezentantki płyt numer trzy i cztery, pora zatem udać się na krótką wycieczkę po albumie numer 2, „Soul’s Inner Pendulum” z 2009 roku. Z niej wybrzmiewają dwa tematy – świetny, dynamiczny „Icarus” oraz pięknie rozwijający się „Angels Hidden Plan” z niezwykle długim popisem Kruczka na tle klawiszowego motywu. Ten pierwszy, prezentuje się odrobinę łagodniej niż w studyjnym pierwowzorze, a dodatkowo partie saksofonu zastąpione zostały popisami Marcina Kruczka. Ponadto Marcin Staszek udowodnił, że jego interpretacje tekstów śpiewanych pierwotnie przez ich autora są równie przekonujące, mimo innej barwy głosu.

Zespół powraca, po raz trzeci (i ostatni) do płyty „Stopover – Life”, by zagrać utwór „Mr Strange”. Jest to chwila na rozruszanie publiczności, która zachęcona przez wokalistę, wzbogaciła wykonanie rytmicznym klaskaniem. W ramach „odpoczynku” grupa zaprezentowała spokojny song „Time” z ostatniej płyty. Po nim Kamil opuszcza swoje stanowisko za zestawem instrumentów klawiszowych i chwyta za gitarę elektryczną, by wraz z kolegami (Marcin Kruczek zmienia gitarę na akustyczną) zatrzymać się na ostatnim „przystanku” z płyty „Travel Within”, czyli utworze „Calling Your Number”, oryginalnie zaśpiewanym na tym krążku przez „Galla”. Kamil udowadnia, że nie tylko jest mistrzem w grze na czarno–białych klawiszach, ale równie dobrze radzi sobie z sześcioma strunami, co udowadnia choćby w wyśmienitym popisie solowym.

Na finał wybrzmiewa tytułowa pieśń z debiutu grupy „The Lights Of A Distant Bay” (2008), w którym jeszcze bardziej można docenić kunszt lidera w grze na gitarze. Miejscami przywołuje on brzmienia kojarzące się z twórczością grupy Marillion, a jego partia solowa to już czysta bajka. W stosunku do pierwowzoru na uwagę zasługuje fakt, że słyszymy tu żywą, akustyczną perkusję.

Po ukłonach i bardzo krótkiej przerwie, podczas której de facto zespół nie zdążył zejść ze sceny, przyszła pora na bis. Pierwszym z nich był drugi reprezentant debiutu, utwór „In The Labyrinth Of The Dream”. Tu ponownie mamy do czynienia z mieszanką bardziej dynamicznych partii z przestrzennymi pejzażami, po raz kolejny przywołującymi dokonania z lat 80. wymienionego wyżej brytyjskiego kwintetu. Kolejny raz brawa należą się wokaliście, który oprócz świetnego odnalezienia się we wczesnym repertuarze Moonrise, zadbał o to, by publiczność stała się piątym członkiem zespołu zachęcając ją do wspólnego śpiewania. W tym celu wykorzystał w patent stosowany dawno temu przez Freddiego Mercurego.

Po tych emocjach zespół pozwolił, by widzowie wyciszyli się, prezentując na pożegnanie pieśń „Empty Lines” z drugiej płyty. Nastrój budowany jest tu przez duet fortepian – gitara akustyczna oraz subtelnymi bębnami i klawiszowymi tłami w drugiej części. W tym anturażu jeszcze raz możemy docenić niezwykle przyjemną dla ucha, dźwięczną barwę głosu Marcina Staszka. Jeszcze tylko podziękowania, ukłony i blisko dwugodzinna wędrówka z kwartetem dobiegła końca.

Niezwykle cieszę się, że wokalista przekonał Kamila Konieczniaka, że warto zaprezentować dorobek grupy na żywo i dzięki temu mogłem spędzić późnojesienny wieczór w gościnnych przeciszowskich progach delektując się pierwszorzędnymi dźwiękami. Teraz, za sprawą płyty DVD, mogę sobie przypomnieć magię tego wydarzenia w domowym zaciszu. To pierwsze wydawnictwo należącej do lidera formacji wytwórni Island Music Studio. Całość prezentuje się bardzo przyzwoicie od strony wizualnej. Obraz jest wyraźny, nie licząc niektórych zbliżeń, przy których operatorowi zadrżała ręka, ale w żaden sposób nie psuje to przyjemności z oglądania tego materiału. Okładkę oraz wnętrze digipacka zdobią wspaniałe, jak zawsze, zdjęcia autorstwa Michała Majewskiego. A za dźwięk (dostępna jest wyłącznie wersja stereofoniczna) odpowiada oczywiście Kamil Konieczniak. Jest on jednym z lepszych fachowców w dziedzinie miksu i masteringu, o czym niech świadczy choćby fakt, że od pewnego czasu jest on stałym współpracownikiem Ryszarda Kramarskiego, który oddaje mu bez wahania swoje dzieła w celu nadania im ostatecznego kształtu. Dodam, że zapowiadany jest też dwudyskowy zestaw audio na płytach kompaktowych.

Mam nadzieję, że grupa nie spocznie na laurach i za niedługo uraczy nas nowymi dźwiękami, wszak od wydania „Travel Within” minęło już 5 lat. Liczę także na kolejne koncerty, bo tych do tej pory było naprawdę niewiele, a obcowanie z twórczością Moonrise to niezwykle fascynujące doświadczenie.

Tomasz Dudkowski



..::TRACK-LIST::..

1. Surrender To Win
2. Dive
3. Rubicon
4. The Answer
5. Flying In Empty Lands
6. Little Stone
7. Icarus
8. Angels Hidden Plan
9. Mr Strange
10. Time
11. Calling Your Number
12. The Lights Of A Distant Bay
13. In The Labyrinth Of The Dream
14. Empty Lines



..::OBSADA::..

Kamil Konieczniak - keyboards ( line bass) & guitar
Marcin Staszek - vocal
Marcin Kruczek - guitars
Grzegorz Bauer - drums




https://www.youtube.com/watch?v=kf7VKeFlVmM



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



DVD 5
PAL
4:3
DD 2.0
DD 5.1



..::TRACK-LIST::..

Live In Angkor Wat, Cambodia (7 December 2008):
1. Intro 0:14
2. Meds 4:57
3. Because I Want You 4:20
4. Follow The Cops Back Home 4:52
5. Black-Eyed 3:09
6. Post Blue 3:50
7. Blind 4:06
8. Drag 3:28
9. Teenage Angst 3:08
10. Twenty Years 5:53

+
Detour (Cambodia Trip Documentary) 24:19
Film Director - Karen Kathleen Cai



https://www.youtube.com/watch?v=Saa2La05wjQ



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

Live In Los Angeles, 1988 (53:47)
1. Check Out
2. Transylvanian Perfume
3. Hearing Screams
4. Gunning For The President
5. To Understand
6. 20 Floors Below
7. A Fridge To Far
8. Sick Boy
9. Freak Of Nature
10. Pass The Axe
11. City Baby Attacked By Rats
12. City Babys Revenge
13. When 'Will It End
14. Alcohol
15. I Feel Alright

Live At Victoria Hall, 1983 (38:45)
16. Sick Boy
17. Maniac
18. Time Bomb
19. Necrophilia
20. Hellhole
21. I Am The Hunted
22. Generals
23. Catch 23
24. Give Me Fire
25. City Baby
26. No Survivors
27. Alcohol




https://www.youtube.com/watch?v=1k1dvzgURn4



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

To już czwarte DVD sygnowane logo Laibach - i prawdopodobnie najlepsze. Nie może być inaczej, skoro dokumentuje ono trasę promującą doskonały "Volk". Każdy, kto z tej okazji widział zespół live w Warszawie, Krakowie czy gdziekolwiek indziej, wie, że nie był to zwyczajny koncert. Laibachowe wersje hymnów odegrane na żywo z towarzyszeniem projekcji video nabrały niesamowitej mocy i głębi.

"Volk - Dead in Trbovlje" to oczywiście tylko substytut osobistego obcowania z muzyką Słoweńców, a mimo to odzwierciedla jej specyficzny klimat w takim stopniu w jakim tylko DVD oglądane w zaciszu domowym jest w stanie oddać atmosferę prawdziwego koncertu. Główne danie tego wydawnictwa zostało zarejestrowane 23 marca 2007 w Trbovlje - rodzinnym mieście muzyków. Wrażenie deja vu towarzyszło mi przez cały czas oglądania DVD, bowiem koncert ten jest niemal w każdym szczególe identyczny z tym, który odbył się w Warszawie. Począwszy od wizualizacji wyświetlanych na dwóch ekranach za plecami zespołu, poprzez podział setu na dwie części plus tracklistę, na aranżacjach utworów skończywszy. Część pierwsza oparta została wyłącznie na repertuarze z "Volk". Krążek został odegrany w całości (z pominięciem jedynie "Vaticanae"), a utwory zagrane w tej samej kolejności, w jakiej znajdują się na płycie. Zespół postawił na wierne odtworzenie wersji hymnów z albumu i bezbłędnie wywiązał się z tego zadania.

Za partie wokalne odpowiadał jak zawsze Milan Fras wspomagany przez wokalistkę, nie zabrakło jednak także Borisa Benko z duetu Silence (o ile dobrze pamiętam, nie pojawił się w Warszawie), który swoim śpiewem na "Volk" wniósł wiele świeżości do muzyki Laibach. Szkoda, że Boris pojawił się dopiero pod sam koniec występu i zaśpiewał tylko w "Nippon" i "Slovania". Może spóźnił się na samolot? Swoją rolę dobrze spełniły też wyświetlane na ekranach teledyski (np. "Anglia") i projekcje, które doskonale podkreślały wymowę tekstów i świetnie współgrały z muzyką. Dzięki bardzo dobremu nagłośnieniu całość brzmiała klarownie, czysto i selektywnie. Kiedy przebrzmiały ostatnie dźwięki "NSK", salę wypełnił marszowy beat "Tanz mit Laibach" otwierającego drugą część występu. Klimat zmienił się momentalnie, pierzchła gdzieś atmosfera zadumy zastąpiona tanecznymi rytmami. Na scenie nie zabrakło również znanych z wcześniejszych koncertów dziewczyn z warkoczami i bębenkami.

Zespół nastawił się niemal wyłącznie na kawałki z "Wat" (oprócz "Alle gegen Alle" z "Nato"). Trochę szkoda, bo utwory z innych płyt, w tym największe "przeboje" jak "Leben heisst Leben", "Final Countdown" czy "God is God", mogłyby nieco urozmaicić całość. Dopiero w zamykającym występ medley’u klasycznych hitów puszczonym z taśmy pojawiły się ich fragmenty. W dodatkach umieszczono zestaw teledysków do utworów z "Volk", wszystkie koncertowe wizualizacje, wyświetlane podczas setu oraz krótki film dokumentujący całą trasę. Generalnie rzecz obowiązkowa nie tylko dla fanów.

Szymon Kubicki


DVD features footage from Volk concert in Trbovlje that took place on March 23rd 2007, music videos associated with Volk, selected film screens that are projected during the show, and a “tour medley” as bonus material.



..::TRACK-LIST::..

Volk Dead In Trbovlje
First Part:
1. Germania
2. America
3. Anglia
4. Rossiya
5. Francia
6. Italia
7. España
8. Yisrā'el
9. Türkiye
10. Zhōnghuá
11. Nippon
12. Slovania
13. NSK

Second Part:
14. Tanz Mit Laibach
15. Alle Gegen Alle
16. Du Bist Unser
17. Hell:Symmetry
18. Achtung!
19. Das Spiel Ist Aus
20. Laibach Medley

Videos And Screens:
1. Germania (Screen)
Film Director nejaaka

2. Anglia (Video)
Film Director Sašo Podgoršek

3. Rossiya (Video)
Film Director nejaaka

4. Francia (Screen)
Film Director nejaaka

5. España (Screen)
Film Director nejaaka

6. Türkiye (Video)
Film Director Sašo Podgoršek

7. Zhōnghuá (Screen)
Film Director nejaaka

8. Nippon (Screen)
Film Director nejaaka

9. Slovania (Video)
Film Director Sašo Podgoršek

10. Vaticanae (Screen)
Film Director nejaaka

Volk Tour Medley
1. Bonus Material - Film Director Sašo Podgoršek




https://www.youtube.com/watch?v=9NzUgknZEvQ



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



DVD 5
PAL
4:3
DD 2.0



..::TRACK-LIST::..

Bremen, 21st September 1982:
1. Self Destruct
2. War Of The Roses
3. Police State
4. Emotional Blackmail
5. Holy Land
6. Warhead
7. Left For Dead
8. Endangered Species
9. Enemy Awaits #
10. Crash Course
11. No Heart
12. Tomorrow's Girls
13. I Live in A Car
14. C.I.D.
15. Stranglehold
16. New Barbarians

Bonus Tracks:
Proxima Club Warsaw, January 2000:
1. C.I.D
2. Cyberjunk



..::OBSADA::..

Bremen 1982:
Vocals - Charlie Harper/Nicky Garratt#
Guitar - Nicky Garratt
Bass - Alvin Gibbs
Drums - Kim Wylie (John Towe)

Proxima Club Warsaw:
Vocals - Charlie Harper
Guitar - Nicky Garratt
Bass - Alvin Gibbs




SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Bonus DVD with live performance, which was recorded May 3, 2013 and includes tracks from Loud Like Love (Super Deluxe Box Set) album 2013.


https://www.digitalmediaworld.tv/in-depth/placebo-live-at-rak-studios



..::TRACK-LIST::..

1. Loud Like Love
2. Scene Of The Crime
3. Too Many Friends
4. Purify
5. Pity Party (Of One)
6. Exit Wounds
7. A Million Little Pieces
8. Begin The End




https://www.youtube.com/watch?v=v7ECCaZ2EKU



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

10th Anniversary Collector's Edition Bonus DVD:

Come Home (Alexandra Palace - 11.04.06) 5:00
Teenage Angst (The Big Breakfast - 29.08.96) 2:39
Nancy Boy (Top of the Pops - 31.01.97) 3:09
Lady of the Flowers (Glastonbury Festival - 27.06.98) 5:41
Teenage Angst (The White Room - 23.08.96) 2:29
Bruise Pristine (Top of the Pops - 23.05.97) 2:33
36 Degrees (Wembley Arena - 05.11.04) 5:02
36 Degrees (video) 3:15
Teenage Angst (video) 2:40
Nancy Boy (video) 3:20
Bruise Pristine (video) 2:59
Soulmates Never Die Live in Paris Trailer 2:03




https://www.youtube.com/watch?v=-lXPVS8lufU



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

1. Forever Chemicals
2. Beautiful James
3. Surrounded by Spies
4. Special Needs
5. Try Better Next Time
6. For What It's Worth
7. The Bitter End
8. Infra-red
9. Shout (Tears for Fears cover)
10. Fix Yourself
11. Running Up That Hill (A Deal With God)




https://www.youtube.com/watch?v=AIa4dUhwmLQ



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Rok po wydaniu płyty pt. 'Battle For The Sun' zespół zdecydował się na trasę koncertową, zakończoną genialnym występem w London’s Brixton Academy. Koncert oprócz doskonałego brzmienia wyróżniał się wysokiej klasy wizualizacją, zwiększającą moc muzycznego przekazu.



..::TRACK-LIST::..

DVD 1:
Battle For Brixton 28/09/2010
1. Nancy Boy
2. Ashtray Heart
3. Battle For The Sun
4. Soulmates
5. Kitty Litter
6. Every You Every Me
7. Special Needs
8. Breathe Underwater
9. The Never-Ending Why
10. Bright Lights
11. Meds
12. Teenage Angst
13. All Apologies
14. For What It's Worth
15. Song To Say Goodbye
16. The Bitter End
17. Trigger Happy Hands
18. Post Blue
19. Infra-Red
20. Taste In Men

Plus 6 Bonus Live Tracks:
21. Kitty Litter (Paleo Festival, Switzerland 2009)
22. Speak In Tongues (Guadalajara, Mexico 2009)
23. For What It's Worth (Summer Sonic Festival, Japan 2009)
24. Breathe Underwater (Area 3 Festival, Germany 2010)
25. Bright Lights (Openair Festival, Switzerland 2010)
26. Trigger Happy Hands (Pukkelpop Festival, Belgium 2010)


DVD 2:
Coming Up For Air
1. Documentary
2. Trigger Happy Hands - A Film by Andreas Nilsson



..::OBSADA::..

Brian Molko - guitars, vocals
Stefan Olsdal - bass, guitars, backing vocals
Steve Forrest - drums, percussion, backing vocals
Bill Lloyd - bass, keyboards
Fiona Brice - violin, keyboards, theremin, percussion, backing vocals
Nick Gavrilovic - guitars, keyboards, backing vocals




https://www.youtube.com/watch?v=4PWk-jrthNI



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

1. Jesus Son
2. Special Needs
3. Too Many Friends
4. Twenty Years
5. Special K
6. The Bitter End
7. Nancy Boy




https://www.youtube.com/watch?v=dmgyQekoTEY



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

1. Kitty Litter
2. Ashtray Heart
3. Battle For The Sun
4. For What It's Worth
5. Sleeping With Ghosts
6. Speak In Tongues
7. Follow The Cops Back Home
8. Every You Every Me
9. Julien
10. Special Needs
11. The Never-Ending Why
12. Devil In The Details
13. Happy You're Gone
14. Meds
15. Come Undone
16. Special K
17. Song To Say Goodbye
18. Infra-red
19. The Bitter End
20. Taste In Men




https://www.youtube.com/watch?v=LnPcg6CuCKw



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

The bulk of these songs were written and recorded after Sept. 11 2001. The Plutarch quote - "A fool cannot hold his tongue" - which they use on the cover acts on several levels. To write a straightforward song about that day would be foolish to say the least (though several egomaniac popular singers are doubtlessly doing so right now). The Residents have not done this. Neither are the songs on DDA discipherable metaphors for loss of life on that day. Despite artistic acclaim from those who understand and appreciate their art The Residents have held their tongues throughout their career. They also use a quote from Robert Graves, the First World War veteran and poet. Many artists who witnessed the horror of that conflict found themselves unable to talk about it using the usual methods. Indeed our very language (or tongue?) was deemed inadequate to describe such mechanised slaughter. I'm going to hold my own tongue now..

What does clearly come across is a sad weariness with the follies of human nature. This melancholy has always been present in their work but never before this tangible. Instead of being lost to anger though they have created some of the most bittersweet and melodic music of their career. The songs they have placed under the heading of 'Loss' are their finest yet. There seems to be a French influence (must have been that Polnareff tribute album) evident on songs like 'The Car Thief' and 'My Brother Paul'. There's a real musical economy at work, tasteful and well judged, like the way the stately chords of 'Honey Bear' are underpinned by skittering, almost drum and bass percussion. My current favourite track is 'Caring', a perfectly formed pop song with fantastic psychedelic/gothic guitar and sax breaks. Great story too if you listen to the words. DDA is a lot more varied than I am making it sound though. The ghost of Snakefinger (or a guitarist doing a damn good impression) is drafted in for 'Mickey Macaroni'. Two songs are carried by what appears to be a child (of a Resident?). 'Wolverines' is half Wormwood, half 80s funk nightmare while 'Betty's Body' and the title track seem to playfully drop 60s pop guitar riffs into the mixture (is that 'Needles and Pins' on 'Demons Dance Alone'?). There is anger, but it's a resigned anger. WHY do we fuck it up every time? Who makes us commit these atrocities large and small? If there are demons we have invited them, because it's all US.

The various members of the Residents stand out more as individuals. Much of the Residents' output since the late eighties has seemed very characteristic (?) and attributable to a core creative unit, but this album (more than any for a long time) sounds like the joint effort of a "band". Of course this much has been admitted, but since when has anyone believed anything they tell us?



..::TRACK-LIST::..

1. Betty's Body
2. Mickey Macaroni
3. Wolverines
4. Mr. Wonderful
5. Caring
6. My Brother Paul
7. The Car Thief
8. Ms. Wonderful
9. Baha (Baja)
10. From The Plains To Mexico
11. Golden Goat [Uncredited] - Snakefinger
12. The Shoe Salesman [Uncredited] - Renaldo & The Loaf
13. Honey Bear
14. Life Would Be Wonderful
15. Neediness
16. Demons Dance Alone

Filmed throughout the USA October and November 2002. Audio recorded live November 15th, 2002, Warsaw Ballroom, Brooklyn, NY.




https://www.youtube.com/watch?v=mYVAM3O3X4E



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

DVD 5
NTSC
4:3
DD 2.0

It was originally released in 1997 on VHS, but was re-released five years later on DVD in 2002. It features footage from various concerts during the Monolith of Death Tour.



..::TRACK-LIST::..

1. Intro

Recorded On 10 October 1996 In Krakow, Poland
2. Introduction
3. Perverse Suffering
4. Monolith
5. Pulverized
6. Fucked With A Knife

Recorded On 3 February 1997 At Berkeley, CA
7. Bloodlands

Recorded On 4 June 1996 In Montreal, Canada
8. Gutted
9. Skull Full Of Maggots

Recorded On 2 February 1997 In Hollywood, CA.
10. Mummified In Barbed Wire
11. Orgasm Through Torture
12. Devoured By Vermin

Recorded On 18 August 1996 In San Francisco, CA.
13. Stripped, Raped, And Strangled
14. Hammer Smashed Face

Full Lenght Music video (Uncensored)
15. Devoured By Vermin

DVD Special Features:
1. Bonus Interview
2. Photo Gallery
3. Discography
4. The Web
5. DVD Credits



..::OBSADA::..

Bass - Alex Webster
Drums - Paul Mazurkiewicz
Vocals - George 'Corpsegrinder' Fisher
Guitar - Jack Owen, Pat O'Brien, Rob Barrett




https://www.youtube.com/watch?v=Frw9SCbbjus



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Kto może się nie podniecać, widząc Hughesa śpiewającego na cały regulator i uderzającego w bas, jakby od tego zależało jego życie?!

A Jason Bonham? Powiedzmy, że ten facet jest sercem BCC!!!



..::TRACK-LIST::..

DVD 1:
1. Revolution Of The Machine (Intro)
2. Black Country
3. One Last Soul
4. Crossfire
5. Save Me
6. The Battle For Hadrian's Wall
7. Beggarman
8. Faithless
9. Song Of Yesterday
10. I Can See Your Spirit
11. Cold
12. The Ballad Of John Henry
13. The Outsider
14. The Great Divide
15. Sista Jane
16. Man In The Middle
17. Burn
18. Smokestack Woman (Credits)

DVD 2:
1. Forging BCC
2. The Making Of 'Live Over Europe'
3. Photo Collection - Live On Tour
4. Photo Collection - Behind The Scenes



..::OBSADA::..

Bass, Vocals - Glenn Hughes
Drums - Jason Bonham
Guitar, Vocals - Joe Bonamassa
Keyboards - Derek Sherinian




https://www.youtube.com/watch?v=wfWHQtQB1LI



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



DVD 5
NTSC
16:9
DD 2.0



..::TRACK-LIST::..

1. The Edge
2. Regin Smiður
3. Lord of Lies
4. Hail To The Hammer
5. Ragnarök
6. Wings Of Time
7. Ramund Hin Unge




https://www.youtube.com/watch?v=XIYvw2N1FVo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Niepokojąca psychodelia, która leży u podstaw twórczości Robert'a, zostaje tutaj w pełni wyemitowana.



...( TrackList )...

Recorded live at 'Theatre Antique d'Orange', Orange, France, August 9th-10th, 1986.

1. Intro
2. Shake Dog Shake
3. Piggy In The Mirror
4. Play For Today
5. A Strange Day
6. Primary
7. Kyoto Song
8. Charlotte Sometimes
9. In Between Days
10. The Walk
11. A Night Like This
12. Push
13. One Hundred Years
14. A Forest
15. Sinking
16. Close To Me
17. Let's Go To Bed
18. Six Different Ways
19. Three Imaginary Boys
20. Boys Don't Cry
21. Faith
22. Give Me It
23. 10.15 Saturday Night
24. Killing An Arab
25. Sweet Talkin' Guy (End Credits) - Performer The Chiffons



...( Obsada )...

Vocals, Guitar - Robert Smith
Bass - Simon Gallup
Drums - Boris Williams
Keyboards, Guitar - Porl Thompson
Keyboards, Percussion - Laurence Tolhurst





https://www.youtube.com/watch?v=SXvEVl9MFB4



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Cast: One Republic (OneRepublic)
Title: OneRepublic - Live In South Africa
Released: 2018
Genre: Pop-Rock
Director: no information
Country: USA
Studio: Eagle Rock Entertainment
Duration: 01:25:59


...( Opis )...

OneRepublic is an American pop rock band from Colorado, formed in 2002 by vocalist Ryan Tedder and guitarist Zach Filkins. The group's first popularity came through the popular music service MySpace in those years. At the end of 2003, OneRepublic toured Los Angeles with concerts, and some record labels began to show interest in the band. The Republicans opted for a contract with the Velvet Hammer division of the major Columbia record company, and the debut album was recorded under the supervision of producer Greg Wells in the fall-winter of 2005 at the studio. The first single from there, "Apologize", was released on April 30, 2006 on MySpace and quickly reached first place in the local chart.


...( TrackList )...

01. Don't Look Down
02. Light It Up
03. Secrets
04. All the Right Moves
05. What You Wanted
06. Stop and Stare
07. Something I Need
08. Apologize
09. Preacher
10. Good Life
11. Counting Stars
12. Can't Stop
13. Au Revoir
14. Feel Again
15. I Lived
16. Love Runs Out
17. What a Wonderful World
18. If I Lose Myself



...( Dane Techniczne )...

Codec: H.264
Quality: BDRip 720p
Video: 1280x720 at 23.976 fps 4050 kb/s
Sound:
Audio 1: English 48 kHz, DTS, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~1510.00 kbps avg
Audio 2: English 48 kHz, FLAC, 2 ch, ~812.00 kbps avg

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



...( TrackList )...

1. Introduction
2. Paranoid
3. Hand Of Doom
4. Iron Man
5. Black Sabbath
6. N.I.B.
7. Behind The Walls Of Sleep
8. War Pigs
9. Fairies Wear Boots




https://www.youtube.com/watch?v=fwkvmqoeumo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::TRACK-LIST::..

1. Introduction
2. Paranoid
3. Hand Of Doom
4. Iron Man
5. Black Sabbath
6. N.I.B.
7. Behind The Walls Of Sleep
8. War Pigs
9. Fairies Wear Boots




https://www.youtube.com/watch?v=fwkvmqoeumo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Jest to godzinny zapis występu zespołu, na którym zgromadziła się rekordowa ilość 250 tysięcy osób.
Był to pierwszy koncert Queen w Ameryce Południowej od 1981 roku.



..::TRACK-LIST::..

Live In Rio features the band performing at the “Rock In Rio” festival in January 1985.

1. Tie Your Mother Down
2. Seven Seas Of Rhye
3. Keep Yourself Alive
4. Liar
5. It’s A Hard Life
6. Now I’m Here
7. Is This The World We Created?
8. Love Of My Life
9. Brighton Rock
10. Hammer To Fall
11. Bohemian Rhapsody
12. Radio Ga Ga
13. I Want To Break Free
14. We Will Rock You
15. We Are The Champions
16. God Save The Queen




https://www.youtube.com/watch?v=qGb0_jeGk14



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



DVD 9
PAL
16:9
DD 2.0

Jednym słowem - rzecz obowiązkowa dla fanów Tilo Wolffa i Anne Nurmi!!!



..::TRACK-LIST::..

1. Lacrimosa Theme
2. Ich Bin Der Brennende Komet
3. Welcome To The Show
4. Schakal
5. Alleine Zu Zweit
6. Alles Lüge
7. Not Every Pain Hurts
8. Verloren
9. Ohne Dich Ist Alles Nichts
10. Weil Du Hilfe Brauchst
11. Apart
12. If The World Stood Still A Day
13. Feuerzug I & II
14. Der Morgen Danach
15. Irgendein Arsch Ist Immer Unterwegs
16. Liebesspiel/Fassade 3. Satz
17. Rote Sinfonie
18. Revolution
19. Durch Nacht Und Flut
20. Stolzes Herz
21. Feuer
22. Lichtgestalt
23. Copycat

Bonus: Interview with fans



..::OBSADA::..

Tilo Wolff - vocals
Anne Nurmi - keyboards, vocals
Henrik Flyman - guitar
Yenz Leonhardt - bass
Jay P - guitar
Julien Schmidt - drums




https://www.youtube.com/watch?v=sZ-r6PcHeyo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



..::OPIS::..

Jedno z popularniejszych i zarazem najlepiej sprzedających się wydawnictw tego typu w 2007 roku. Płyta jest próbą przekrojowego spojrzenia na artystyczny dorobek Mikea Portnoya - perkusisty Dream Theater . Na trzech dyskach DVD zarejestrowano pracę muzyka z macierzystą formacją Dream Theater oraz z licznymi projektami muzycznymi , w których udzielał się Portnoy.

DVD1 - In The Dream.
Portretuje muzyczne dokonania Dream Theater z trzech albumów studyjych: Six Degrees Of Inner Turbulence, Train Of Thought i Octavarium. Płyta zawiera pełne wersje utworów granych przez zespół w studiu oraz na koncertach, podczas trasy koncertowej promującej album Octavarium ( utwory, które nie były wydane na koncertowym DVD Score ). Dysk zawiera komentarze Mikea Portnoya dotyczące muzyki i roli perkusji. Nowe odsłony utworów. Lekcje instruktażowe dla perkusistów.

DVD2 - On The Side .
Płyta poświęcona jest licznym pobocznym projektom muzycznym Portnoya: TransAtlantic, John Arch, John Petrucci/G3, Fates Warning oraz Overkill. Fragmenty koncertów - Tribute Bandów Portnoya : Yellow Matter Custard (The Beatles), Hammer Of The Gods (Led Zeppelin), Amazing Journey (The Who) oraz Cygnus & The Sea Monsters (Rush). Dodatkową atrakcją drugiej płyty zestawu jest zwiedzanie domu Portnoya ( muzyczna biblioteka, sala prób z zestawami perkusyjnymi muzyka). Dodatkowo liczne komentarze, nagrania instruktażowe dla perkusistów.

DVD3 - Bonus Material .
Niepublikowane nagrania z trasy zespołu Dream Theater, promującej album Octavarium . Trzy wspaniałe sola perskusyjne grane z udziałem zaproszonych gości: Charlie Benante, Jason Bittner oraz Richard Christy. Specjalna prezentacja zestawu perkusyjnego Portnoya. Pliki w formacie PDF z transkrypcjami utworów.Pełna dyskografia, videografia, galeria zdjęć.

O REALIZACJI: Duża część materiału zgromadzonego na płytach przedstawia ujęcia ze studia nagraniowego. Mike Portnoy wykonuje utwory Dream Theater oraz muzykę innych zespołów/projektów w których brał udział.
Partie perkusji są wysunięte do przodu w stosunku do muzyki, co dodaje utworom nowego feelingu i nowej jakości.
Dźwiękom towarzyszy dynamicznie i bardzo ciekawie zmontowany obraz. Gra Portnoya filmowana jest z dużej ilości kamer, często pracujących na wysięgnikach. Obraz dociera do nas z wielu perpektyw . Połączenie nowoczesnego sposobu filmowania, z wysuniętymi partiami perkusji sprawia, że cenione i znane utwory zyskują nowe oblicze. Odkrywamy je na nowo.

REKOMENDACJA:
Wydaje się, że każdy entuzjasta instrumentów perkusyjnych powinien się zaopatrzeć w In Constant Motion. Jest tu bowiem materiał instruktażowy jednego z ciekawszych perkusistów współczesnej sceny rockowej. Muzyk krok po kroku prezentuje i omawia swoje brzmienie. Utwory są rozkladane na części pierwsze a Portnoy dokładnie, grając w różnych tempach pokazuje co składa się na jego styl: groove, zagrywki, praca bębnów basowych, użycie talerzy i znacznie więcej...
Miłośnicy twórczości Dream Theater/Transatlantic, nie grający na żadnych instrumentach również odnajdą na In Constant Motion wiele dla siebie. Utwory prezentowane na wydawnictwie są w innych aranżach, z mocniej uwypuklonym pulsem perskusji. Na płytach dodatkowo znalazło się wiele niepublikowanych materiałów, których nie ma na innych wydawnictwach Dream Theater.

WYDANIE: Płyty są wydane w ekskluzywnym, kartonowym , kilkuczęściowym digipacku , chowanym w specjalne tekturowe etui. W środku znajduje się dodatkowy plakat.

KONKLUZJA: Nie ulega wątpliwości, że In Constant Motion jest bardzo ciekawą pozycją DVD. Perkusistom dostarcza wartościowego materiału instrukatażowego a dla miłośników DT, jest świetnym uzupełnieniem regularnej dyskografii i videografii .
No i ... przepięknie wygląda na półce z płytami...



..::TRACK-LIST::..

DVD 1 - In The Dream
DVD 2 - On The Side
DVD 3 - Bonus Material



..::OBSADA::..

Drums, Interviewee - Mike Portnoy




https://www.youtube.com/watch?v=coHS8WFmtkQ



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



..::OPIS::..

DVD 9
PAL
16:9
DD 2.0
DD 5.1
DTS


Ten najsłynniejszy z australijskich zespołów kocham miłością pierwszą i czystą, mogę więc być mało obiektywny.
Jednak z czystym sumieniem piszę - świetna forma, czad i kanon rocka!



..::TRACK-LIST::..

1. Newsflash
2. Stiff Upper Lip
3. You Shook Me All Night Long
4. Problem Child
5. Thunderstruck
6. Hell Ain't A Bad Place To Be
7. Hard As A Rock
8. Shoot To Thrill
9. Rock And Roll Ain't Noise Pollution
10. What Do You Do For Money Honey
11. Bad Boy Boogie
12. Hells Bells
13. Up To My Neck In You
14. The Jack
15. Back In Black
16. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
17. Highway To Hell
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock
20. T.N.T.
21. For Those About To Rock We Salute You
22. Shot Down In Flames
23. Credits



..::OBSADA::..

Vocals - Brian Johnson
Guitar [Rhythm] - Malcolm Young
Lead Guitar - Angus Young
Drums - Phil Rudd
Bass Guitar - Cliff Williams




https://www.youtube.com/watch?v=vBmUZOONHjI



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



..::OPIS::..

W kwietniu 1984 roku, po ośmiu latach od rozwiązania zespołu, Deep Purple powrócił na scenę w klasycznym składzie: Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord i Ian Paice, w którym nie występował od 1973 roku. Zespół zarejestrował nowy studyjny album "Perfect Strangers" i wyruszył w trasę koncertową.

Koncert z Melbourne, jedyny zarejestrowały w całości występ z tego tour.




Częstotliwość z jaką ukazują się koncertowe DVD DP, szczególnie te ze starszym materiałem, sprawia, że na niektóre tytuły trzeba czekać latami.

„Perfect Strangers Live”, australijski koncert zarejestrowany 12 grudnia 1984 roku jest tego koronnym przykładem. Był to koncertowy „Święty Graal” – jeden z paru zagranych na Antypodach podczas „Perfect Strangers World Tour” – wydany na bootlegach w różnych wersjach. Jego zapis wizualny obrósł legendą, jednak jak to z yeti bywa, nikt tego nie widział, ani nie miał w jakości takiej jak ta obecna.

Jednak od początku. W 1984 roku DP w kanonicznym składzie wydało „Perfect Strangers”, najlepszą płytę po reaktywacji i jedną z czołowych w karierze. Grupa odbyła światową, bardzo dobrze przyjętą trasę koncertową. Jej owocem był świetny wykonawczo, ale lichy brzmieniowo podwójny album koncertowy „In The Absence Of Pink – Knebworth 1985”.

W 1987 zespół nagrał heavy-metalową „The House Of Blue Light” i odbył kolejną trasę. Pamiątką z niej był koszmarny album koncertowy o dobitnym tytule „Nobody’s Perfect”. To był koniec DP z Gillanen, gdyż po kłótni zespół opuścił wokalista, a na jego miejsce przybył Joe Lynn Turner znany m.in. z Rainbow. Jednak to już zupełnie inna historia.

Trzeba przyznać, że Deep Purple ma w swoim dorobku płyt koncertowych więcej niż studyjnych, a prawie każda trasa została uwieczniona nie raz, ale parę razy. Piszę to nie bez znaczenia, gdyż do czasu premiery „Perfect Strangers Live” nie było w dyskografii i videografii DP albumu koncertowego z prawdziwego zdarzenia dokumentującego tę legendarną trasę w tak wzorowej jakości audiowizualnej !!! Wreszcie bardzo popularne, pirackie DVD z zapisem koncertu paryskiego z 9 lipca 1985 z Palais Omnisports nakręcone przez telewizję i rażące jakością VHS, będzie można odstawić do lamusa. Wreszcie też „czarna dziura” w dyskografii koncertówek DP dokumentujących tamten okres została załatana.

Koncert spełnionych marzeń

„Perfect Strangers Live” to zapis australijskiego koncertu będącego popisem samym w sobie. Zespół był wówczas na samym początku trasy, którą rozpoczął w Nowej Zelandii. Świeżo po wydaniu płyty muzycy jeszcze nie mogli się sobą (po ludzku) i swoją muzyką nacieszyć do końca. Dopiero co zeszli się po ośmiu latach przerwy i po nagraniu swojej jednej z najlepszych płyt przeżywali drugą młodość.

To wszystko słychać i widać na „Perfect Strangers Live” bardzo dobitnie. Zespół jest w szczytowej formie. Pomiędzy Gillanem i Blackmorem iskrzy jak za najlepszych lat albo lepiej i nic nie wróży mającego nastąpić za parę lat poważnego rozłamu na linii wokalista-gitarzysta.

Jak przed laty i jak przez wiele lat później, zespół rozpoczyna koncert od agresywnie zagranej „Highway Star”. Jako drugi słyszymy „Nobody’s Home” i od razu wiadomo, że koncert będzie udany.

Mimo że Gillan ma przez cały koncert chrypkę, to znakomicie zwalcza tę niedyspozycję gardła. Jego wokalne dialogi z gitarą Blackmore’a podczas środkowej części „Strange Kind Of Woman” z cytatem z „Jesus Christ Superstar” porażają.

Zespół gra tego wieczora aż pięć kompozycji z „Perfect Strangers”. Trzeba przyznać, że to jedyna taka okazja żeby usłyszeć je na żywo. Do stałego koncertowego setu na stałe weszły tylko dwa. Poza tym, DP jeszcze był nowym repertuarem zafascynowany i dopiero go ogrywał. Dlatego też koncertowe wersje “Nobody’s Home, „A Gypsy’s Kiss”, “Perfect Strangers”, „Under The Gun” i “Knocking At Your Back Door” są pełne napięcia, radości z grania i świeżości. Mimo że scena wizualnie nie prezentuje się oszałamiająco, światła są skromne w porównaniu z dzisiejszymi koncertami, podczas „Perfect Strangers” nie ma laserów, a całość jest sfilmowana bardzo tradycyjnie, to koncert ogląda się z niesłabnącym zainteresowaniem. Dla zagorzałego fana DP to rzecz nie do przecenienia.

Każdy z muzyków ma tu swoje pięć minut. Pełne eksperymentalnych, analogowych brzmień solówki Lorda na klawiszach Hammonda (”Jon Lord Keyboard Solo”) czy popisy Blackmore’a w „Difficult To Cure” są świadectwem, że mamy do czynienia z wykonaniem najwyższej jakości. Cały zespół bez nuty fałszu tamtego grudniowego wieczora daje z siebie to, co najlepsze.

Blackmore miał wówczas świetne samopoczucie co przełożyło się na grę. W finale „Under the Gun” krzesa ze swojego Stratocastera ile się da. Relacje pomiędzy zespołem, a publicznością są wyjątkowo żywe, nie to co dzisiaj.

Bluesowe sola Blackmore’a podczas „Lazy” brzmią świeżo, bez cienia rutyny i chłodu, co na „Nobody’s Perfect”. Mimo że tamtego wieczora Gillan miał chrypkę, nie przeszkadzało mu to zaśpiewać na wysokich rejestrach „Child In Time”. Gdy zespół gra wydłużoną wersję „Space Truckin ‘”, rozgrzany Blackmore katuje swego Stratocastera w typowy dla siebie sposób.

Zagrane na bis reprezentatywne wersje „Black Night”, „Speed King” i „Smoke On The Water” z rozbudowaną środkową częścią z publicznością śpiewającą refren z Gillanem, wieńczą ten modelowy koncert kanonicznego składu Deep Purple z jego drugiego „złotego okresu”.

Z ręką na sercu trzeba przyznać, że „Perfect Strangers Live” to wyśmienita pamiątka z australijskich koncertów DP i w ogóle perfekcyjne DVD z zapisem występu DP w szczytowej formie.

ASPEKTY TECHNICZNE
Obraz w formacie telewizyjnym całkiem nieźle zniósł upływ czasu. Kolory są dobrze nasycone. Zdarzają się co prawda utraty ostrości, ale chwilowe. Jedyne co doskwiera, to słaba widoczność detali w cieniach. Gdy scenę spowija mrok, nie widać nic, gdy oświetlają ją reflektory obraz nabiera kolorów i detali. Pamiętajmy jednak, że trzy dekady temu sprzęt rejestrujący obraz nie był taki jak obecnie.

Ścieżka dźwiękowa w nieskompresowanym DTS 5.1 o bitrate 1536 kbps ma charakter zdecydowanie stereofoniczny. Jednak głosy instrumentów są wyraźne i mają typowo koncertowy charakter, momentami dość zadziorny. Jak na zapis na setkę, mamy do czynienia z zawodowstwem.

BONUSY
Pod nazwą „Tour Documentary” znajduje się dwudziesto dwu minutowy materiał zawierający fragmenty z konferencji prasowej przed australijską trasą koncertową oraz fragmenty wywiadów dla różnych stacji telewizyjnych przeprowadzonych na przełomie 1984-1985 roku. Na końcu mała galeria zdjęć. Edycja specjalna posiada dwie płyty winylowe i dwie CD ze ścieżką dźwiękową z koncertu.

Recenzowana jest wersja standardową.

Marcin Kaniak



..::TRACK-LIST::..

1. Highway Star 6:09
2. Nobody's Home 4:14
3. Strange Kind Of Woman 8:32
4. A Gypsy's Kiss 5:48
5. Perfect Strangers 6:18
6. Under The Gun 5:50
7. Knocking At Your Back Door 8:17
8. Lazy 7:48
9. Child In Time 12:45
10. Difficult To Cure 4:36
11. Keyboard Solo 6:03
12. Space Truckin' 15:53
13. Black Night 5:38
14. Speed King 7:25
15. Smoke On The Water 12:58

Bonus Feature:
16. Tour Documentary 23:15



..::OBSADA::..

Vocals - Ian Gillan
Bass Guitar - Roger Glover
Drums - Ian Paice
Guitar - Ritchie Blackmore
Keyboards - Jon Lord




https://www.youtube.com/watch?v=eWN80LuCXFo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

Koncert grupy Scorpions, która 22 czerwca 2000 roku wykonała swoje hity w rodzinnym Hanowerze z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej.

Rock, 01:30:11, 2013


01. Hurricane 2000
02. Moment Of Glory
03. You And I
04. We Don`t Own The World
05. Here In My Heart
06. We'll Burn The Sky
07. Big City Nights
08. Deadly Sting Suite
09. Wind Of Change
10. Still Loving You
11. Moment Of Glory

BrRip, 1080p, MKV, H.264, PCM / DTS, MPEG-4 AVC / 1880*1080 / 16:9 / 7910 kbps / 29.97 fps, PCM / 2304 kbps / 48.0 khz / 2 ch / 24 bit, DTS / 1509 kbps / 48.0 khz / 6 ch / 16 bit

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...




..::TRACK-LIST::..

1. Opinions
2. Unfollower
3. Who Cares?
4. Swimming In The Sky
5. Fast Life
6. Unseen Bruises
7. Dear Ukraine
8. Low Blow
9. That Right There
10. Joy Joy




SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Opis )...

TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR to podróż przez 17 lat kariery jednej z najbardziej utalentowanych współczesnych wokalistek. Zanurz się w niesamowitym doświadczeniu, oglądając zapierającą dech w piersiach relację z trasy koncertowej, która zapisze się na kartach muzycznej historii.

...( Dane Techniczne )...

Video: H.264/AVC 1920x1080 24fps [Video 1 [Default] (H.264/AVC, Main Profile, Level 4.0, 1920x1080, 24.000 fps)]
Audio: AAC 48000Hz 2.0 chn [English, Stereo (Audio 1) [Default] (AAC, 48.0 kHz, 2.0 chn)]