|
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Wygląd torrentów:
Kategoria:
Muzyka
Gatunek:
Jazz
Ilość torrentów:
1,417
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. Zaledwie siedem miesięcy po premierze przełomowego "In a Silent Way", Miles Davis wydał kolejne arcydzieło, które zmieniło oblicze muzyki. O ile na poprzednim albumie zatarł granicę między jazzem i rockiem, tak na "Bitches Brew" wywrócił wszystko do góry nogami, tworząc zupełnie nowy gatunek. Łączący w sobie swobodę jazzowych improwizacji, rockową dynamikę, oraz elementy muzyki hindustańskiej i afrykańskiej. Wszystko to wymieszane w takich proporcjach, że album nie przypomina niczego, co wcześniej lub później zarejestrowano. Choć wielu próbowało nagrać coś podobnego - "Bitches Brew" bez wątpienia należy do najbardziej wpływowych i inspirujących albumów w dziejach. Jego wpływu na późniejszą muzykę - czy to jazzową, czy rockową - nie da się przecenić. Materiał na ten podwójny longplay został zarejestrowany podczas trzydniowej sesji nagraniowej, mającej miejsce w dniach 19-21 sierpnia 1969 roku, w nowojorskim Columbia Studio B. Każdego dnia w studiu przebywało od jedenastu do trzynastu muzyków. Był to naprawdę niezwykły skład, przede wszystkim ze względu na rozbudowaną sekcję rytmiczną, obejmującą czterech perkusistów/perkusjonalistów (Jack DeJohnette, Lenny White, Don Alias, Juma Santos), kontrabasistę (Dave Holland) i gitarzystę basowego (Harvey Brooks). Poza tym, na albumie zagrało trzech muzyków grających na elektrycznych pianinach (Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young), gitarzysta (John McLaughlin) i rozszerzona sekcja dęta (Davis, Wayne Shorter, oraz grający na klarnecie basowym Bennie Maupin). Muzycy zarejestrowali kilka utworów już wcześniej skomponowanych i wykonywanych na koncertach ("Spanish Key", "Miles Runs the Voodoo Down", "Sanctuary"), a także kilka długich, bardzo spontanicznych jamów, przed którymi Miles udzielił pozostałym instrumentalistom minimum wskazówek (takich jak tempo, kilka akordów i zarys melodii). Następnie taśmy z nagraniami zostały ręcznie pocięte i posklejane przez Teo Macero, który nadał im zupełnie nowego kształtu. Producent poświęcił mnóstwo czasu na żmudną pracę, która dała jednak niesamowity efekt, będący zaskoczeniem także dla samych muzyków. Album oryginalnie miał nosić tytuł "Listen to This", ale po kilku miesiącach Davis niespodziewanie zmienił go na "Pharaoh's Dance", a następnie na "Witches Brew", by w ostatniej chwili przerobić go na "Bitches Brew". Dlaczego kocioł czarownic stał się kotłem dziwek? Wiadomo tylko, że sugestia takiego tytułu wyszła od ówczesnej partnerki Milesa, Betty Mabry (tej samej, która poznała go z Jimim Hendrixem). Warto w tym miejscu wspomnieć też o nietypowej, surrealistycznej grafice zdobiącej album. Jej autorem jest niemiecki malarz Mati Klarwein, mający na koncie liczne okładki albumów (także m.in. "Abraxas" Santany i "Live-Evil" Davisa). "Bitches Brew" ukazał się 30 marca 1970 roku i okazał się zaskakującym - jak na tak ambitną i dość trudną w odbiorze muzykę - sukcesem komercyjnym. Jego sprzedaż zapewniła mu podwójną platynę w Stanach i złoto w Wielkiej Brytanii. Do dziś longplay obowiązkowo wymieniany jest we wszystkich zestawieniach najważniejszych i najlepszych muzycznych wydawnictw. Pierwsza płyta winylowego wydania składa się tylko z dwóch utworów: dwudziestominutowego "Pharaoh's Dance" i dwudziestosześciominutowego "Bitches Brew". Niewiele krótsze są "Spanish Key" i "Miles Runs the Voodoo Down" z drugiej płyty, oba trwające po kilkanaście minut. Nie ma sensu szczegółowo opisywać tych czterech nagrań, ponieważ dzieje się w nich zbyt wiele. To granie o jamowym charakterze, bardzo intensywne i niesamowicie wciągające. Na pierwszym planie dominują ostre, agresywne solówki Davisa, Shortera i McLaughlina, oraz bardzo klimatyczne, trochę niepokojące partie klarnetu basowego. Akompaniament stanowią hipnotyzujące linie basowe Hollanda i Brooksa, a także przebogate, nieco egzotyczne brzmienia perkusyjne. Całość zaś zatopiona jest w psychodeliczno-narkotykowych dźwiękach klawiszy. Pierwszy kontakt z tą muzyką może być dla słuchacza zbyt przytłaczający, ale wystarczy się uważnie wsłuchać, by dać się jej porwać. Nieco odmienny charakter mają pozostałe dwa utwory z drugiej płyty. Wyjątkowo jak na ten album krótki, zaledwie czterominutowy "John McLaughlin", to przede wszystkim popis gitarzysty, którego zagrywki mają w sobie coś i z bluesa, i jazzu, i rocka. Co ciekawe, w nagraniu w ogóle nie wystąpili Davis i Shorter. Z kolei finałowy, dziesięciominutowy "Sanctuary" to ballada skomponowana przez Shortera jeszcze w czasach Drugiego Wielkiego Kwintetu. Nawet tutejsza wersja ma wiele wspólnego z ówczesnym stylem Davisa, choć brzmienie jest bogatsze, a nastrój nieco psychodeliczny, do tego dochodzi kilka agresywniejszych momentów, dzięki czemu wpasowuje się w ogólny charakter całości. "Bitches Brew" nie jest albumem łatwym w odbiorze, potrzeba czasu i wielu przesłuchań, by go zrozumieć i się nim zachwycić. Warto jednak poświęcić ten czas, bo to jedno z największych arcydzieł muzyki wszelakiej. Album absolutnie niepowtarzalny, a zarazem po prostu świetny w każdym aspekcie. Wirtuozeria muzyków, ich wzajemna współpraca i wytwarzany przez nich klimat po prostu zwalają z nóg. Do tego wzorowe brzmienie, o jakim w dzisiejszych czasach można tylko pomarzyć. Ale to longplay nie tylko genialny, a także bardzo ważny. Dlatego wstyd go nie znać. Paweł Pałasz O „Bitches Brew” powiedziano już chyba wszystko. Ale może warto przypomnieć, co o tym epokowym albumie pisał na okładce Ralph J. Gleason: „Popatrzcie. Miles zmienił świat. Nie jeden raz. I to prawda. Najpierw było out of the cool. A gdy rzeczy poszły w złym kierunku, Miles wezwał swoje dzieci do domu grając Walkin’. Stanął i zaczął dąć, i wydał to na płycie, a cały świat zatrzymał się, kiedy to usłyszał. Przestali robić to, co robili. Zamienili się w słuch, a potem muzyka nigdy nie była już taka sama. Po prostu nigdy taka sama. Nigdy nie będzie taka sama teraz po „In A Silent Way” i po „Bitches Brew”. Posłuchajcie tego. Jak może być taka sama? Nie mam na myśli tego, że nie można już słuchać Bena. To byłoby głupie. Zawsze możemy posłuchać, jak Ben gra My Funny Valentine, do końca świata będzie piękne, czy może być coś piękniejszego niż to jak Hodges gra Passion Flower? Przez czterdzieści lat nie zrobił ani jednego błędu. Ale nie jest to piękniejsze. Jest po prostu inne. Nowe piękno. Inne piękno. Tamto piękno jest nadal piękne, a to jest nowe piękno, i w tej chwili ma rys piękności i ten trzaskający ogień, który czujesz, kiedy wychodzisz ze statku kosmicznego, tam gdzie nikt wcześniej nigdy nie był”. To tylko fragment przenikliwego eseju, za który Ralph J. Gleason – krytyk z „San Francisco Chronicle”, współzałożyciel magazynu „Rolling Stone”, przyjaciel Milesa, Duke’a i muzyków z zespołu Jefferson Airplane – otrzymał nominację do Grammy. Nagrodą Grammy uhonorowany został sam album, choć prawie nikt już tego nie pamięta, bo nie ma to większego znaczenia. „Bitches Brew” zapisało się jako jeden z najważniejszych albumów nie tylko w dyskografii Milesa Davisa, ale i całej historii jazzu, dzieląc ją na dwie epoki: „przed” i „po”. Miles ze swoim Wielkim Kwintetem wykrzesał z jazzu akustycznego ile się dało i zapalił zielone światło dla jazzu elektrycznego. Od tego czasu minęło 40 lat, a przesłanie „Bitches Brew” jest nadal aktualne, muzyka wciąż ekscytująca i intrygująca, jej przełomowe znaczenie jeszcze bardziej wyraziste. Nic dziwnego, że wytwórnia Sony zdyskontowała okrągły jubileusz kolejnym wznowieniem historycznych sesji. Tym razem w dwóch wariantach. Edycja dla kolekcjonerów „40th Anniversary Deluxe Edition” zawiera aż trzy CD, DVD oraz dwa winylowe longplaye, plus plakat i książkę. Dostępne na naszym rynku skromniejsze Legacy Edition oferuje dwie płytki CD oraz jedną DVD z nagraniem koncertu Milesa w kopenhaskim Tivoli w Kopenhadze z 4 listopada 1969 roku. Oryginalny album, nagrany w sierpniu 1969 roku, a wydany w kwietniu 1970, miał dwa longplaye, a na nim sześć utworów. Cztery z nich wypełniają pierwszą CD, dwa pozostałe przeszły na drugi krążek, gdzie dorzucono jeszcze sześć wersji alternatywnych. W tej dodatkowej szóstce są dwa, Spanish Key i John McLaughlin, który nie było w wydanym w 1998 roku niekompletnym jak widać boksie „The Complete Bitches Brew Sessions” (4 CD). Połowa wydanych na winylowym albumie utworów, Spanish Key, Miles Runs the Vodooo Down i Sanctuary, wykonywana była przez Milesa wcześniej, jeszcze w Kwintecie, pozostałe rodziły się dopiero w studiu w trakcie luźnego jamu, i to one poddane zostały największym zmianom na stole mikserskim. W Pharoah’s Dance producent Teo Macero interweniował podobno aż 19 razy! I ta właśnie studyjna obróbka była jedną z najważniejszych innowacji „Bitches Brew”, bo wcześniej tego typu post-produkcji w nagraniach jazzowych nie stosowano. Sami muzycy biorący udział w sesji byli zaskoczeni słysząc finalny rezultat. Ale, jak się okazało, nożyczki tnące taśmę i klej nie przyniosły muzyce uszczerbku, a wręcz odwrotnie, bo Pharoah’s Dance i tytułowe Bitches Brew należą do najmocniejszych segmentów płyty. Takiej muzyki jak na „Bitches Brew” nikt wcześniej nie słyszał, bo takiej muzyki wcześniej nie było. Nowe podejście sygnalizował już sam napis „Directions in Music by Miles Davis” umieszczony na okładce płyty tuż nad tytułem. Nie tylko nowe efekty studyjne, ale przede wszystkim elektryczne instrumentarium, podwójna obsada sekcji rytmicznej, brzmienie i rytmy zapożyczone z rocka, który przeżywał wtedy swoje twórcze apogeum, nowa estetyka i filozofia. „Bitches Brew” reklamowane było przez Columbię jako „A Novel by Miles Davis – powieść bez słów. Niewiarygodna podróż przez ból, radość, smutek, nienawiść, pasję i miłość”. Początkowym zamiarem Milesa było nagranie jednego longplaya, którego roboczy tytuł brzmiał: „Listen To This”. Po upływie czterech miesięcy nagranie to wciąż miało ten tytuł, nagle zmieniony na „Pharoah’s Dance”. Potem Miles zaproponował „Witches Brew”, które w ostatniej chwili przekształcone zostało w „Bitches Brew”. To pomysł Betty Mabry, ówczesnej żony Milesa. 22-letnia supermodelka, znana jako „Cosmic Lady”, była łączniczką Milesa z światem rocka, to dzięki niej poznał Jimiego Hendriksa i zmienił totalnie swój wygląd; stąd te jego kolorowe kostiumy, pumpy, barwne koszule w fantazyjne wzory, fryzura afro i wielkie, ciemne okulary. Szokująca też była surrealistyczna, nieziemska grafika na „Bitches Brew”. Jej autor, Abdul Mati Klarwein, artysta izraelski, mieszkał w Nowym Jorku, a wcześniej studiował w Paryżu i przyjaźnił się z Salvadorem Dali. Teraz, na wydaniu kompaktowym, ten obraz, sześciokrotnie pomniejszony, nie robi takiego wrażenia jak wówczas na rozkładanej okładce podwójnego longplaya. Wtedy budził dreszcze egzotyką, tajemniczością, kolorystyką, działał na wyobraźnię. Ale jeszcze bardziej porażający efekt miała sama muzyka, przenosząc słuchacza w kosmiczny świat prawdziwie psychodelicznych przeżyć. Jazz już nigdy nie był taki sam. Paweł Brodowski W latach 1969 i 1970 Davis prowadził nie tylko niesamowicie intensywną działalność nagraniową, ale i koncertową, przejawiającą się pokaźną ilością albumów o podobnych tytułach. Mistrz nagrał właściwie cztery płyty studyjne (w tym podwójne) i dał olbrzymią ilość występów. Stosunkowo niewielka ilość koncertów została uwieczniona przez profesjonalistów i jest w archiwach wielkich firm płytowych. Wśród fanów funkcjonuje od lat ogromna ilość bootlegów nagrywanych sposobem spod marynarki na przenośny magnetofon kasetowy, o żenującej klasie technicznej. Cieszy więc każdy nowy dokument zadowalająco spełniający standardy jakości brzmienia. Zebrane na krążku materiały pochodzą zarówno z okresu wykluwania się koncepcji wiekopomnego albumu „Bitches Brew”, jak i po jego wydaniu (kwiecień 1970 r.). Pierwsze trzy zblokowane utwory nie były wcześniej publikowane oficjalnie i dokumentują występ kwartetu (!) Davisa na Festiwalu Jazzowym w Newport w lipcu 1969 r. Kolejny blok sześciu utworów to kompletny zapis tego, co pierwotnie tylko we fragmencie ukazało się na podwójnej składance z festiwalu rockowego Isle of Wight, jaki miał miejsce w sierpniu 1970 r., przy półmilionowej widowni (rekord jak dla grupy jazzowej). Cały zapis tego koncertu ukazał się uprzednio na DVD „Miles Electric”, jak również stanowił jeden z kompaktów wydawnictwa „The Complete Columbia Album Collection”. Jednakże dynamika dźwięku i separacja instrumentów zostały w obecnym wydaniu wyraźnie ulepszone. Kolorki na twarzy wywołuje już perkusyjne wejście DeJohnette’a, podparte basowymi akordami piana Corei. Nabili iście zawrotne tempo dla Miles Runs the Voodoo Down, który to utwór w wersji studyjnej stanowi niemal kołysankę w rytmie kociego kroku, tu zaś temat eksploduje tempem i energią od samego wejścia. Być może Davis był wkurzony na nieobecnego na scenie Wayne’a Shortera, który miał kłopoty komunikacyjne. Lider grał więc za dwóch, prowadząc intensywne dialogi z Coreą, w których ten ostatni niezwykle celnie kontrapunktował trąbkę. Nawet gdy Davis zaintonował łagodniejszy ton, zaraz po jego wybrzmieniu zapalczywi młodzieńcy (Corea, Holland, DeJohnette) rzucali się do ponownej szarży, tak, że nawet w It’s About That Time zapędzili się na poletko free, ale zręcznie z niego wycofali. Imponują nie tylko forma lidera, szybkość układania iskrzących fraz przez Coreę, wulkaniczność DeJohnette’a, ale i to, że dzielny Holland nie dał się zgubić w tym szalonym rajdzie. Emocje spotęgowały się, gdy na drugim festiwalowym występie do powyższego składu doszlusowali nie mniej ekspresyjni: Jarrett, Bartz i Moreira. Davis w doskonałej formie sprawdzał się zarówno w partiach piano, jak i forte. Siłą rzeczy Corea wycofał się lekko i częściej zajmował modyfikowaniem brzmienia w dolnym rejestrze na przystawce ring-modulator. Dało to pewną przestrzeń dla organów Jarretta, który siedząc po drugiej stronie sceny i zapewne niezbyt dobrze słysząc co wyprawia Corea, grał po prostu swoje. Czasem mogło dojść do zabawnych kolizji, ale współbrzmienia, jakie udało się im momentami wykreować, trudno gdziekolwiek indziej spotkać. Trans tych dwóch jazz-rockowych Frankensteinów elektrycznych klawiatur potrafił się zawsze wyciszyć z każdym łagodnym wejściem trąbki – istna magia. Moreira, zgodnie z zaleceniem Davisa, „grał” na perkusjonaliach i rzadko włączał w regularne egzekwowanie rytmu. Aby więc podrasować impet sekcji rytmicznej Holland dostał za zadanie szarpać struny gitary basowej i wspaniale się z tego wywiązał. Z rzadka pojawiające się saksofony Bartza były zawsze pełne ciepła i witalności, a patent mówienia przez saksofon i puentowania go grą, wnosił dodatkowy element pikanterii. Kompakt ten demonstruje, co pełni energii i inteligentni muzycy potrafią zrobić ze względnie statycznego materiału studyjnej wersji „Bitches Brew”. Davis dał się wygrać młodym muzykom, którzy (ujmując to współczesnym językiem) mieli niewyobrażalne ciśnienie na granie, a sam też nie pozostał w tej kwestii dłużny. Kolejne potwierdzenie geniuszu w pełnej akcji. Cezary Gumiński ..::TRACK-LIST::.. Bitches Brew (1970): CD 1 1. Pharaoh's Dance 20:03 Written By J. Zawinul 2. Bitches Brew 26:58 Written By M. Davis CD 2 1. Spanish Key 17:32 Written By M. Davis 2. John McLaughlin 4:24 Written By M. Davis 3. Miles Runs The Voodoo Down 14:02 Written By M. Davis 4. Sanctuary 10:55 Written By W. Shorter Bonus Track: 5. Feio 11:49 Written By W. Shorter ..::OBSADA::.. Miles Davis - Trumpet Wayne Shorter - Soprano Saxophone Bennie Maupin - Bass Clarinet Joe Zawinul - Electric Piano (Left Channel) Chick Corea - Electric Piano (Right Channel) John McLaughlin - Guitar Dave Holland - Bass, Electric Bass Harvey Brooks - Electric Bass Lenny White - Drums (Left Channel) Jack DeJohnette - Drums (Right Channel) Don Alias - Congas, Drums (Left Channel) Juma Santos (Jim Riley) - Shaker Larry Young - Electric Piano (Center Channel) Billy Cobham - Drums (Left Channel) Airto Moreira - Cuica, Percussion https://www.youtube.com/watch?v=cwcmT_85Gbs SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-14 10:39:18
Rozmiar: 655.40 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...( Info )...
Artist...............: António Carlos Jobim & Frank Sinatra Album................: Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (50th Anniversary) Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 1967 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 52 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: FRANK SINATRA HYBRID ...( TrackList )... 1. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - The Girl From Ipanema 2. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Dindi 3. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Change Partners 4. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) 5. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Meditation (Meditação) 6. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - If You Never Come To Me (Inútil Paisagen) 7. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - How Insensitive (Insensatez) 8. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - I Concentrate On You 9. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Baubles, Bangles And Beads 10. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Once I Loved (O Amor en Paz) 11. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - Sinatra/Jobim Medley 12. António Carlos Jobim & Frank Sinatra - The Girl From Ipanema (Studio Session/'67) Playing Time.........: 46:13 Total Size...........: 238,49 MB
Seedów: 438
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-10 09:39:20
Rozmiar: 238.55 MB
Peerów: 67
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band Album................: Live! (feat. Gianpaolo Petrini Big Band) Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2011 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 57 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: D' Herin Records ...( TrackList )... 1. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - Introduction (Que Reste - T - Il - De Nos Amours?) [Live] [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 2. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - The Lady Is a Tramp (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 3. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - I've Got You Under My Skin (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 4. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - For Once in My Life (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 5. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - A House Is Not a Home (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 6. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - Sway (Quien Será) [Live] [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 7. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - My Way (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 8. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - Mack the Knife (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 9. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - It Had Better Be Tonight (Meglio Stasera) [Live] [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 10. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - All the Way (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 11. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - Piove (Ciao Ciao Bambina) / Volare [Live] [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 12. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - Theme from New York, New York (Live) [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] 13. Matteo Brancaleoni Feat. Gianpaolo Petrini Big Band - Closing Theme (Que Reste - T - Il - De Nos Amours?) [Live] [feat. Gianpaolo Petrini Big Band] Playing Time.........: 37:43 Total Size...........: 221,36 MB
Seedów: 139
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-10 09:36:54
Rozmiar: 221.42 MB
Peerów: 3
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Matteo Brancaleoni Album................: Christmas With You Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2013 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 43 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 24 Bit Tags.................: - Information..........: Irma La Douce ...( TrackList )... 1. Matteo Brancaleoni - Jingle Bells 2. Matteo Brancaleoni - Have Yourself a Merry Little Christmas 3. Matteo Brancaleoni - Santa Claus Is Coming to Town 4. Matteo Brancaleoni - Natale se Vuoi 5. Matteo Brancaleoni - Winter Wonderland 6. Matteo Brancaleoni - White Christmas 7. Matteo Brancaleoni - Feliz Navidad 8. Matteo Brancaleoni - I'll Be Home for Christmas 9. Matteo Brancaleoni - Silent Night 10. Matteo Brancaleoni - The Christmas Song Playing Time.........: 35:06 Total Size...........: 221,68 MB
Seedów: 112
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-10 09:29:48
Rozmiar: 221.75 MB
Peerów: 13
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Matteo Brancaleoni Feat. Fiorello & Fabrizio Bosso Album................: Made In Italy Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2015 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 73 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 24 Bit Tags.................: - Information..........: Irma Records ...( TrackList )... 1. Matteo Brancaleoni Feat. Fiorello & Fabrizio Bosso - Love In Portofino 2. Fiorello, Fabrizio Bosso & Matteo Brancaleoni - L'italiano (featuring Fabrizio Bosso and Fiorello) 3. Matteo Brancaleoni - Una Carezza In Un Pugno 4. Fabrizio Bosso & Matteo Brancaleoni - This is my life (La Vita) 5. Matteo Brancaleoni & Stephanya Feat. Fabrizio Bosso - Senza fine (featuring Fabrizio Bosso and Stephanya) 6. Renzo Arbore, Matteo Brancaleoni & Melita Toniolo - Vorrei Che Fosse Amore 7. Matteo Brancaleoni - Domani 8. Matteo Brancaleoni - Volare (Nel Blu Dipinto di Blu). 9. Matteo Brancaleoni - Il Mondo 10. Ely Bruna & Matteo Brancaleoni - Azzurro (Spanish Version) (featuring Ely Bruna) 11. Matteo Brancaleoni & Le Voci Di Corridoio - Amore Baciami (featuring Le Voci di Corridoio) 12. Matteo Brancaleoni - Un Giorno Dopo L'Altro 13. Matteo Brancaleoni - Qu Est-ce Que Tu As Mis Dans Le Caf (French Version) 14. Matteo Brancaleoni - Arrivederci 15. Matteo Brancaleoni - Azzurro 16. Matteo Brancaleoni - Rimani Qui Con Me 17. Matteo Brancaleoni - Que Has Puesto En El Cafe (Spanish Version) Playing Time.........: 58:53 Total Size...........: 653,02 MB
Seedów: 181
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-10 09:22:41
Rozmiar: 653.11 MB
Peerów: 22
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Renato Sellani & Matteo Brancaleoni Album................: Just Smile Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2006 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 44 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: Philology Jazz ...( TrackList )... 1. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - But Not for Me (feat. Fabrizio Bosso, Massimo Moriconi & Stefano Bagnoli) 2. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Moonlight in Vermont (feat. Gianni Basso) 3. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Fly Me to the Moon (In Other Words) [feat. Massimo Moriconi & Stefano Bagnoli] 4. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Blame It on My Youth 5. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Smile (feat. Fabrizio Bosso, Massimo Moriconi & Stefano Bagnoli) 6. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - I Wish You Love (Que Reste-T-Il-De Nos Amours) [feat. Gianni Basso] 7. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Everything Happens to Me 8. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - More (Theme From "Mondo Cane") [feat. Fabrizio Bosso, Massimo Moriconi & Stefano Bagnoli] 9. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - These Foolish Things (Remind Me of You) [feat. Gianni Basso] 10. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - My Way 11. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Pennies from Heaven (feat. Gianni Basso) 12. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - My Funny Valentine (feat. Franco Cerri, Massimo Moriconi & Stefano Bagnoli) 13. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Put Your Dreams Away (For Another Day) 14. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - Nature Boy / Autumn Leaves / Mi Sono Innamorato Di Te (feat. Massimo Moriconi & Stefano Bagnoli) 15. Renato Sellani & Matteo Brancaleoni - When You Wish Upon a Star Playing Time.........: 01:04:45 Total Size...........: 283,94 MB
Seedów: 189
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-10 09:13:00
Rozmiar: 284.00 MB
Peerów: 20
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Various Artists Album................: Voices from the New Cool Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2013 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 69 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: Irma Records ...( TrackList )... 1. Aaron Tesser & The New Jazz Affair - Everlasting Rose 2. Papik & Alan Scaffardi - You With Your Smile 3. Matteo Brancaleoni - Copacabana 4. Tom Gaebel & Papik - The Girl From Ipanema 5. Fred Buccini - Marnie 6. JJ Vianello & The Soul Bullets - Cincinnati Kid (Original) 7. Ithamara Koorax - I Get a Kick Out of You 8. Ely Bruna & Papik - The Puzzle of Life 9. The Pluton Kids - Deep Down in My Soul 10. Sugarpie And The Candymen - Bonnie And Clyde Blues 11. Sicania Soul - Life Is A Tree (Sicania Soul Live (Take 2)) 12. Aaron Tesser & The New Jazz Affair - 7.40 Pm 13. Sakai Asuka Feat. Arkitec & Ryutaro Makino - It's a Time 14. Faze Liquide - Stranger Days 15. Papik & Dagmar Segbers - Somewhere 16. Ohm Guru & Elise - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want 17. Alan Scaffardi & Maestro Garofalo - These Notes 18. Ely Bruna & Papik - Fresh 19. Italian Secret Service - Digital World 20. Gen - Nel mar di Cadaques (Sensual #1) Playing Time.........: 01:28:05 Total Size...........: 614,64 MB
Seedów: 304
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-09 19:06:59
Rozmiar: 614.73 MB
Peerów: 44
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Various Artists Album................: Voices From The New Cool Vol. 2 Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2024 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: Irma Records ...( TrackList )... 1. Lo Greco Bros Feat. Doctor Feelx - Moonlight 2. Mario Biondi & Papik - All Woman 3. Lostinwhite - Blue Skies 4. Danny Losito & SLAMTWISTED - Stormy 5. Papik & Alan Scaffardi - Adventure Of A Lifetime 6. White Orcs & Vincenzo Genovese Feat. Nadyne Rush - Balance 7. Ely Bruna, Papik & The Soultrend Orchestra - Don't Expect To Be 8. Papik & Walter Ricci - God Only Knows 9. Soulstance & Melania - Je Sto Vicino A te 10. Sugarpie And The Candymen - Gee Baby, Ain't I Good To You 11. Paolo Ghetti & Anna Ghetti - Ma L'Amore No 12. Tony Finch Marino - Waiting On My Own 13. Nu Braz & Lo Greco Bros - Borboleta da Cidade 14. Marina Santelli & Sam Lorenzini Feat. Jonathan Fashole-Luke - Almost Blue 15. Café Safado - Tanto Querer (Waltz Version) 16. Papik & Gustavo Baião - Joaninha 17. Filippo Perbellini - Can't Handle The Truth (Francesco Cofano Vocal Remix) 18. David Florio, Papik & Sea Breeze - Miss Sun 19. Letizia Brugnoli - Agua De Maio 20. Matteo Brancaleoni - Never Gonna Fall in Love Again Playing Time.........: 01:28:23 Total Size...........: 587,20 MB
Seedów: 231
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-09 19:06:55
Rozmiar: 587.31 MB
Peerów: 26
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Various Artists Album................: G2 Records & Publishing Genre................: Jazz Year.................: 2024 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. David Hazeltine - When I Fell for You 2. Dena DeRose - Polkadots and Moonbeams 3. Dominick Farinacci - The Shadow of Your Smile 4. Rob Barron - Somewhere 5. Enzo Orefice trio - Estate 6. Georges Paczynski Trio - Time 7. Xavier Davis - Winding Down 8. David Ehrlin & Razz T - My One and Only Love 9. Enzo Orefice trio - When I Fall in Love 10. David Hazeltine - Homecoming 11. Battista Lena Feat. Marcello Di Leonardo, Joe Rehmer & Andrea Rea Trio - Emily 12. Joe Alterman - That's All 13. Joost Zoeteman - Milk and Sugar 14. David Ehrlin & Razz T - There Will Never Be Another You 15. Enzo Orefice trio - Yesterdays 16. David Hazeltine - Stardust 17. Dena DeRose - Hope 18. Joost Zoeteman - Waltz Blue 19. Rob Barron - Memories of Yesterday 20. Enzo Orefice trio - But Not for Me 21. Xavier Davis - Quiet Corner 22. Dena DeRose - I Wished on the Moon 23. David Hazeltine - If I Should Lose You 24. Dominick Farinacci - Cry Me a River 25. Dominick Farinacci - Angel Eyes 26. Razz T, Jay Josp & A-Yam - Harvest 27. Joe Alterman - Get Yourself Another Fool 28. Battista Lena - Stablemates 29. Xavier Davis - Vika 30. Georges Paczynski Trio - Love 31. David Larsen - In a Mellow Tone 32. David Hazeltine - Both Sides Now 33. Dena DeRose - The Skater 34. Dominick Farinacci - Answer Me, My Love 35. Razz T, Jay Josp & A-Yam - Dinner Time 36. Georges Paczynski Trio - Beauty 37. Battista Lena Feat. Marcello Di Leonardo, Joe Rehmer & Andrea Rea Trio - Just One of Those Things 38. Dominick Farinacci - Rhapsody in Blue 39. David Hazeltine - Nature Boy 40. Enzo Orefice trio - Smoke Gets in Your Eyes 41. Razz T, Jay Josp & A-Yam - Zealand 42. Battista Lena - 'Round Midnight 43. Dena DeRose - Laura 44. Georges Paczynski Trio - Elegance 45. David Larsen - Wednesday 46. Joost Zoeteman - It's the Thought That Counts 47. Xavier Davis - Cautious Optimism 48. Dominick Farinacci - What a Wonderful World 49. Battista Lena - Old Devil Moon 50. Joe Alterman - The Nearness of You
Seedów: 155
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-09 19:04:06
Rozmiar: 1.28 GB
Peerów: 72
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. "In a Silent Way" to jeden z najsłynniejszych, najbardziej nowatorskich i wpływowych albumów Milesa Davisa. O ile na swoich dwóch poprzednich wydawnictwach - "Miles in the Sky" i "Filles de Kilimanjaro" - muzyk dopiero badał grunt, nieśmiało eksperymentując z elektrycznym instrumentarium, tak tutaj w końcu poszedł na całość. Kompozycje, instrumentarium, brzmienie, proces produkcyjny - wszystko znacząco odbiega od przyjętych w jazzie schematów. Nic dziwnego, że album wywołał spore kontrowersje w konserwatywnym środowisku jazzowych krytyków i słuchaczy. To, co zrobił tutaj Miles, dla ortodoksów było herezją. "In a Silent Way" został natomiast doceniony przez rockową krytykę, którą zachwycił przede wszystkim udział brytyjskiego gitarzysty Johna McLaughlina. Dziś natomiast album powszechnie uznawany jest za jedno z największych muzycznych arcydzieł. To jedno z tych wydawnictw, które w doskonałych proporcjach łączy ambitne podejście i przystępność, a zarazem łamie międzygatunkowe granice. Davis poznał McLaughlina zaledwie dzień przed sesją nagraniową "In a Silent Way", która odbyła się 18 lutego 1969 roku. Brytyjczyk został zaproszony do Stanów przez Tony'ego Williamsa, który chciał wraz z nim i organistą Larrym Youngiem stworzyć jazzrockowe trio (tak powstał The Tony Williams Lifetime, który jeszcze w tym samym roku zadebiutował albumem "Emergency!"). Williams i McLaughlin odwiedzili Davisa w jego domu. Właśnie wtedy Miles po raz pierwszy usłyszał grę Johna i był pod takim wrażeniem, że zaproponował mu udział w zaplanowanej na następny dzień sesji. Co ciekawe, w studiu miał pojawić się także Young, jednak Williams - obawiający się straty całego swojego zespołu na rzecz Davisa - zabronił mu udziału. W rezultacie, na organach elektrycznych - nowym instrumencie w zespole Milesa - zagrał Joe Zawinul, który przyszedł do studia, ponieważ chciał zobaczyć jak zespół nagrywa kompozycję jego autorstwa, "In a Silent Way". Poza tym w sesji wzięli udział także dobrze sprawdzeni instrumentaliści: Wayne Shorter, Herbie Hancock i Chick Corea (obaj grali wyłącznie na elektrycznych pianinach), oraz Dave Holland (używający tylko kontrabasu). W ciągu jednego dnia muzycy nagrali cały materiał, który następnie został - wbrew jazzowym standardom - mocno obrobiony przez Teo Macero. Producent zmiksował materiał w taki sposób, że powstały dwie, blisko dwudziestominutowe kompozycje o formie przypominającej sonatę (tzn. składające się z trzech części: ekspozycji, przetworzenia i repryzy). Na albumie dominuje brzmienie klawiszy (nie na darmo gra trzech klawiszowców), momentami nadające wręcz ambientowego charakteru, a także stanowiącej swego rodzaju kontrapunkt gitary. Dęciaki zdają się być bardziej wycofane, podobnie jak sekcja rytmiczna (grająca dość prosty, bardziej rockowy niż jazzowy, akompaniament). Klimat albumu jest dość wyciszony, nastrojowy, bliższy muzyki z "Kind of Blue", niż kolejnych, bardziej agresywnych albumów fusion Davisa. Nie przypadkiem nazwano go "In a Silent Way" (co najlepiej tłumaczyć jako "[granie] w cichy sposób"). Ktoś kiedyś określił go jako "cisza między dźwiękami", co w tych bardziej subtelnych fragmentach jest bardzo trafne. Lecz nie brakuje tu także bardziej dynamicznych momentów. Kompozycja ze strony A, "Shhh / Peaceful / Shhh", praktycznie w całości zbudowana jest na kontraście nastrojowych i ostrzejszych dźwięków. Z kolei kompozycja ze strony B składa się z dwóch pierwotnie niezależnych utworów, o odmiennym charakterze. Jej klamra, "In a Silent Way", to prześliczny, bardzo delikatny temat, zdominowany przez gitarę McLaughlina. Brzmi jak stworzony dla tego instrumentu, a przecież udział gitarzysty był zupełnie nieplanowany, spontaniczny. Środkowa część, "It's About That Time", jest natomiast najbardziej żywiołowym fragmentem całości, a zbudowany jest wokół prostych, bardzo chwytliwych zagrywek Hollanda (pod koniec granych unisono z McLaughlinem). Fragment ten na jakiś czas stał się obowiązkowym punktem koncertów Davisa. W obu kompozycjach zwraca uwagę fantastyczna współpraca muzyków, a także ich indywidualne popisy. To w sumie norma na albumach Milesa, ale i tak warto to za każdym razem podkreślić. "In a Silent Way" to album doskonały w każdym względzie. Kompozycje, wykonanie, klimat, brzmienie - wszystko jest tutaj dopracowane w najdrobniejszym szczególe, choć nie brakuje też spontaniczności, która znacząco wpłynęła na charakter całości. To album, który zaciera podziały gatunkowe, a zaliczanie go do jazzu lub jazz rocka jest wyłącznie umowne. Ta muzyka może spodobać się każdemu, bez względu na to, czy słucha jazzu, rocka, bluesa, elektroniki lub muzyki poważnej, czy preferuje starą muzykę, czy nową (brzmienie jest ponadczasowe, nic się nie zestarzało). Chyba tylko najbardziej ograniczeni słuchacze, przyzwyczajeni do prymitywnej łupanki, nie znajdą tu niczego dla siebie. Jak już wspominałem we wstępie, jest to album bardzo przystępny, ale zarazem prezentujący najwyższy poziom artystyczny, jaki można spotkać w muzyce rozrywkowej. Paweł Pałasz ..::TRACK-LIST::.. 1. Shhh - Peaceful 2. In A Silent Way - It's About That Time ..::OBSADA::.. Miles Davis - trumpet Wayne Shorter - soprano saxophone John McLaughlin - electric guitar Chick Corea - electric piano Herbie Hancock - electric piano Joe Zawinul - electric piano, organ Dave Holland - double bass Tony Williams - drums https://www.youtube.com/watch?v=YHesqaMhh34 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 40
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-05 15:27:09
Rozmiar: 87.57 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. "In a Silent Way" to jeden z najsłynniejszych, najbardziej nowatorskich i wpływowych albumów Milesa Davisa. O ile na swoich dwóch poprzednich wydawnictwach - "Miles in the Sky" i "Filles de Kilimanjaro" - muzyk dopiero badał grunt, nieśmiało eksperymentując z elektrycznym instrumentarium, tak tutaj w końcu poszedł na całość. Kompozycje, instrumentarium, brzmienie, proces produkcyjny - wszystko znacząco odbiega od przyjętych w jazzie schematów. Nic dziwnego, że album wywołał spore kontrowersje w konserwatywnym środowisku jazzowych krytyków i słuchaczy. To, co zrobił tutaj Miles, dla ortodoksów było herezją. "In a Silent Way" został natomiast doceniony przez rockową krytykę, którą zachwycił przede wszystkim udział brytyjskiego gitarzysty Johna McLaughlina. Dziś natomiast album powszechnie uznawany jest za jedno z największych muzycznych arcydzieł. To jedno z tych wydawnictw, które w doskonałych proporcjach łączy ambitne podejście i przystępność, a zarazem łamie międzygatunkowe granice. Davis poznał McLaughlina zaledwie dzień przed sesją nagraniową "In a Silent Way", która odbyła się 18 lutego 1969 roku. Brytyjczyk został zaproszony do Stanów przez Tony'ego Williamsa, który chciał wraz z nim i organistą Larrym Youngiem stworzyć jazzrockowe trio (tak powstał The Tony Williams Lifetime, który jeszcze w tym samym roku zadebiutował albumem "Emergency!"). Williams i McLaughlin odwiedzili Davisa w jego domu. Właśnie wtedy Miles po raz pierwszy usłyszał grę Johna i był pod takim wrażeniem, że zaproponował mu udział w zaplanowanej na następny dzień sesji. Co ciekawe, w studiu miał pojawić się także Young, jednak Williams - obawiający się straty całego swojego zespołu na rzecz Davisa - zabronił mu udziału. W rezultacie, na organach elektrycznych - nowym instrumencie w zespole Milesa - zagrał Joe Zawinul, który przyszedł do studia, ponieważ chciał zobaczyć jak zespół nagrywa kompozycję jego autorstwa, "In a Silent Way". Poza tym w sesji wzięli udział także dobrze sprawdzeni instrumentaliści: Wayne Shorter, Herbie Hancock i Chick Corea (obaj grali wyłącznie na elektrycznych pianinach), oraz Dave Holland (używający tylko kontrabasu). W ciągu jednego dnia muzycy nagrali cały materiał, który następnie został - wbrew jazzowym standardom - mocno obrobiony przez Teo Macero. Producent zmiksował materiał w taki sposób, że powstały dwie, blisko dwudziestominutowe kompozycje o formie przypominającej sonatę (tzn. składające się z trzech części: ekspozycji, przetworzenia i repryzy). Na albumie dominuje brzmienie klawiszy (nie na darmo gra trzech klawiszowców), momentami nadające wręcz ambientowego charakteru, a także stanowiącej swego rodzaju kontrapunkt gitary. Dęciaki zdają się być bardziej wycofane, podobnie jak sekcja rytmiczna (grająca dość prosty, bardziej rockowy niż jazzowy, akompaniament). Klimat albumu jest dość wyciszony, nastrojowy, bliższy muzyki z "Kind of Blue", niż kolejnych, bardziej agresywnych albumów fusion Davisa. Nie przypadkiem nazwano go "In a Silent Way" (co najlepiej tłumaczyć jako "[granie] w cichy sposób"). Ktoś kiedyś określił go jako "cisza między dźwiękami", co w tych bardziej subtelnych fragmentach jest bardzo trafne. Lecz nie brakuje tu także bardziej dynamicznych momentów. Kompozycja ze strony A, "Shhh / Peaceful / Shhh", praktycznie w całości zbudowana jest na kontraście nastrojowych i ostrzejszych dźwięków. Z kolei kompozycja ze strony B składa się z dwóch pierwotnie niezależnych utworów, o odmiennym charakterze. Jej klamra, "In a Silent Way", to prześliczny, bardzo delikatny temat, zdominowany przez gitarę McLaughlina. Brzmi jak stworzony dla tego instrumentu, a przecież udział gitarzysty był zupełnie nieplanowany, spontaniczny. Środkowa część, "It's About That Time", jest natomiast najbardziej żywiołowym fragmentem całości, a zbudowany jest wokół prostych, bardzo chwytliwych zagrywek Hollanda (pod koniec granych unisono z McLaughlinem). Fragment ten na jakiś czas stał się obowiązkowym punktem koncertów Davisa. W obu kompozycjach zwraca uwagę fantastyczna współpraca muzyków, a także ich indywidualne popisy. To w sumie norma na albumach Milesa, ale i tak warto to za każdym razem podkreślić. "In a Silent Way" to album doskonały w każdym względzie. Kompozycje, wykonanie, klimat, brzmienie - wszystko jest tutaj dopracowane w najdrobniejszym szczególe, choć nie brakuje też spontaniczności, która znacząco wpłynęła na charakter całości. To album, który zaciera podziały gatunkowe, a zaliczanie go do jazzu lub jazz rocka jest wyłącznie umowne. Ta muzyka może spodobać się każdemu, bez względu na to, czy słucha jazzu, rocka, bluesa, elektroniki lub muzyki poważnej, czy preferuje starą muzykę, czy nową (brzmienie jest ponadczasowe, nic się nie zestarzało). Chyba tylko najbardziej ograniczeni słuchacze, przyzwyczajeni do prymitywnej łupanki, nie znajdą tu niczego dla siebie. Jak już wspominałem we wstępie, jest to album bardzo przystępny, ale zarazem prezentujący najwyższy poziom artystyczny, jaki można spotkać w muzyce rozrywkowej. Paweł Pałasz ..::TRACK-LIST::.. 1. Shhh - Peaceful 2. In A Silent Way - It's About That Time ..::OBSADA::.. Miles Davis - trumpet Wayne Shorter - soprano saxophone John McLaughlin - electric guitar Chick Corea - electric piano Herbie Hancock - electric piano Joe Zawinul - electric piano, organ Dave Holland - double bass Tony Williams - drums https://www.youtube.com/watch?v=YHesqaMhh34 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-05 15:23:27
Rozmiar: 230.98 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. Eksperymentów Davisa z elektrycznym brzmieniem ciąg dalszy. Materiał zawarty na "Filles de Kilimanjaro", w całości autorstwa lidera, został zarejestrowany podczas dwóch sesji nagraniowych, w czerwcu i wrześniu 1968 roku. Pierwsza z nich, jak się wkrótce miało okazać, była ostatnią wspólną sesją Drugiego Wielkiego Kwintetu. We wrześniu Miles wszedł do studia już w nieco innym składzie - wciąż z Waynem Shorterem i Tonym Williamsem, ale bez Herbiego Hancocka i Rona Cartera, których miejsca zajęli pianista włosko-hiszpańskiego pochodzenia Chick Corea i brytyjski basista Dave Holland. Tym samym zakończył się czas stabilizacji i rozpoczął okres, w którym Miles nieustannie zmieniał współpracowników, dopasowując skład do swoich aktualnych pomysłów. We wszystkich trzech utworach z czerwcowej sesji, Hancock i Carter grają wyłącznie na elektrycznych instrumentach. Z kolei w utworach z września, Corea gra zarównano na pianinie akustycznym, jak i elektrycznym, natomiast Holland tylko na akustycznym basie. W przeciwieństwie do poprzedniego albumu, "Miles in the Sky", na którym da się usłyszeć inspirację rockiem (przynajmniej w utworze "Stuff"), na "Filles de Kilimanjaro" elementów rockowych nie ma wcale - to po prostu elektryczny jazz. Natomiast podobnie jak na poprzedniku, dominują tu dość długie, swobodne utwory, w których muzycy mogli improwizować bez skrępowania. Nie powinno dziwić, że lepiej pod tym względem wypadają utwory z wcześniejszej sesji - w końcu zostały zarejestrowane przez bardzo dobrze zgrany skład, grający ze sobą od kilku lat. Szczególnie dobrze (a w utworze tytułowym - naprawdę porywająco) wypada tu sekcja rytmiczna Carter/Williams. Niestety, całość jest mocno zachowawcza, będąca wręcz krokiem wstecz w porównaniu z "Miles in the Sky". Longplay nie nadrabia ani szczególną ekspresją (może z wyjątkiem najkrótszego i najbardziej dynamicznego "Frelon brun", z ostrymi solówkami Davisa i Shortera), ani wciągającym klimatem (w "Mademoiselle Mabry" robi się nawet nieco nużąco; w dodatku w utworze irytuje dość banalny, wielokrotnie powtarzany klawiszowy motyw). "Filles de Kilimanjaro" nie robi na mnie takiego wrażenia, jak albumy w całości nagrane przez Drugi Wielki Kwintet, ani jak kolejne, bardziej odważne i eksperymentalne dzieła Davisa. Wciąż jest to jednak muzyka na bardzo wysokim poziomie wykonawczym - w końcu grają tutaj jedni z najlepszych jazzowych instrumentalistów. Paweł Pałasz ..::TRACK-LIST::.. 1. Frelon Brun (Brown Hornet) 2. Tout De Suite 3. Petits Machins (Little Stuff) 4. Filles De Kilimanjaro (Girls Of Kilimanjaro) 5. Mademoiselle Mabry (Miss Mabry) Bonus Track: 6. Tout de Suite (Alternate Take) ..::OBSADA::.. Miles Davis - trumpet Wayne Shorter - tenor saxophone Herbie Hancock - electric piano on 'Tout de Suite', 'Petits Machins', and 'Filles de Kilimanjaro' Chick Corea - piano, RMI electra-piano on 'Frelon Brun' and 'Mademoiselle Mabry' Ron Carter - electric bass on 'Tout de Suite', 'Petits Machins', and 'Filles de Kilimanjaro' Dave Holland - double bass on 'Frelon Brun' and 'Mademoiselle Mabry' Tony Williams - drums https://www.youtube.com/watch?v=z4qdsdtFUMs SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-05 15:08:29
Rozmiar: 164.55 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. Eksperymentów Davisa z elektrycznym brzmieniem ciąg dalszy. Materiał zawarty na "Filles de Kilimanjaro", w całości autorstwa lidera, został zarejestrowany podczas dwóch sesji nagraniowych, w czerwcu i wrześniu 1968 roku. Pierwsza z nich, jak się wkrótce miało okazać, była ostatnią wspólną sesją Drugiego Wielkiego Kwintetu. We wrześniu Miles wszedł do studia już w nieco innym składzie - wciąż z Waynem Shorterem i Tonym Williamsem, ale bez Herbiego Hancocka i Rona Cartera, których miejsca zajęli pianista włosko-hiszpańskiego pochodzenia Chick Corea i brytyjski basista Dave Holland. Tym samym zakończył się czas stabilizacji i rozpoczął okres, w którym Miles nieustannie zmieniał współpracowników, dopasowując skład do swoich aktualnych pomysłów. We wszystkich trzech utworach z czerwcowej sesji, Hancock i Carter grają wyłącznie na elektrycznych instrumentach. Z kolei w utworach z września, Corea gra zarównano na pianinie akustycznym, jak i elektrycznym, natomiast Holland tylko na akustycznym basie. W przeciwieństwie do poprzedniego albumu, "Miles in the Sky", na którym da się usłyszeć inspirację rockiem (przynajmniej w utworze "Stuff"), na "Filles de Kilimanjaro" elementów rockowych nie ma wcale - to po prostu elektryczny jazz. Natomiast podobnie jak na poprzedniku, dominują tu dość długie, swobodne utwory, w których muzycy mogli improwizować bez skrępowania. Nie powinno dziwić, że lepiej pod tym względem wypadają utwory z wcześniejszej sesji - w końcu zostały zarejestrowane przez bardzo dobrze zgrany skład, grający ze sobą od kilku lat. Szczególnie dobrze (a w utworze tytułowym - naprawdę porywająco) wypada tu sekcja rytmiczna Carter/Williams. Niestety, całość jest mocno zachowawcza, będąca wręcz krokiem wstecz w porównaniu z "Miles in the Sky". Longplay nie nadrabia ani szczególną ekspresją (może z wyjątkiem najkrótszego i najbardziej dynamicznego "Frelon brun", z ostrymi solówkami Davisa i Shortera), ani wciągającym klimatem (w "Mademoiselle Mabry" robi się nawet nieco nużąco; w dodatku w utworze irytuje dość banalny, wielokrotnie powtarzany klawiszowy motyw). "Filles de Kilimanjaro" nie robi na mnie takiego wrażenia, jak albumy w całości nagrane przez Drugi Wielki Kwintet, ani jak kolejne, bardziej odważne i eksperymentalne dzieła Davisa. Wciąż jest to jednak muzyka na bardzo wysokim poziomie wykonawczym - w końcu grają tutaj jedni z najlepszych jazzowych instrumentalistów. Paweł Pałasz ..::TRACK-LIST::.. 1. Frelon Brun (Brown Hornet) 2. Tout De Suite 3. Petits Machins (Little Stuff) 4. Filles De Kilimanjaro (Girls Of Kilimanjaro) 5. Mademoiselle Mabry (Miss Mabry) Bonus Track: 6. Tout de Suite (Alternate Take) ..::OBSADA::.. Miles Davis - trumpet Wayne Shorter - tenor saxophone Herbie Hancock - electric piano on 'Tout de Suite', 'Petits Machins', and 'Filles de Kilimanjaro' Chick Corea - piano, RMI electra-piano on 'Frelon Brun' and 'Mademoiselle Mabry' Ron Carter - electric bass on 'Tout de Suite', 'Petits Machins', and 'Filles de Kilimanjaro' Dave Holland - double bass on 'Frelon Brun' and 'Mademoiselle Mabry' Tony Williams - drums https://www.youtube.com/watch?v=z4qdsdtFUMs SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-05 15:05:10
Rozmiar: 436.03 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. W drugiej połowie lat 60. muzyka rockowa przeszła gwałtowną rewolucję. Przestała być już tylko prostymi piosenkami do tańca, zaczęła nabierać znamion prawdziwej sztuki. Zmiany te dostrzegł także Miles Davis. Zachwycony brzmieniowymi eksperymentami takich gitarzystów, jak Jimi Hendrix i Eric Clapton, a także możliwościami elektrycznego instrumentarium, postanowił zaadoptować pewne elementy rocka do swojej twórczości. Począwszy od grudnia 1967 roku, zaczął wykorzystywać w swoich nagraniach elektryczne instrumenty klawiszowe, gitarę basową, a nawet gitarę elektryczną. Nowe oblicze muzyki Milesa Davisa zostało ujawnione w lipcu następnego roku, na albumie "Miles in the Sky" (tytuł jest nawiązaniem do beatlesowskiego "Lucy in the Sky with Diamonds"). W większości wypełniają go utwory zarejestrowane podczas sesji, która miała miejsce w dniach 15-17 maja 1968 roku. Wyjątek stanowi utwór "Paraphernalia" - kompozycja Wayne'a Shortera, nagrana 16 stycznia, z gościnnym udziałem gitarzysty George'a Bensona. Jego partia wpisuje się jednak w jazzowe standardy (kłania się twórczość Wesa Montgomery'ego), więc trudno w tym przypadku mówić o jakiejkolwiek fuzji z rockiem (sam utwór jest jednak bardzo udany, a gitara Bensona dodaje muzyce kwintetu nowej jakości). Co innego podpisany nazwiskiem Davisa "Stuff" - pierwszy opublikowany utwór, w którym Herbie Hancock i Ron Carter grają na elektrycznych instrumentach. W połączeniu z uproszczoną warstwą rytmiczną, dodaje to utworowi nieco rockowego charakteru. Ten 17-minutowy jam to pierwsza tak odważna i udana próba połączenia jazzu i rocka, jaka została wydana na płycie. Warto też dodać, że "Stuff" jest pierwszym utworem Milesa, w który ingerował producent Teo Macero, sklejając go z kilku podejść, wzorem George'a Martina i The Beatles (do tamtej pory wszystkie utwory nagrywane były "na setkę", w kilku podejściach, po czym wybierano najlepsze). Pozostałe dwa utwory - "Black Comedy" Tony'ego Williamsa i "Country Son" Davisa - to już w całości akustyczne granie, bliższe wcześniejszych dokonań Drugiego Wielkiego Kwintetu, choć znów zbudowane na prostszych podziałach rytmicznych. Oba utwory cechuje sporo energii i duża swoboda wykonania, jakby muzycy w ogóle nie przejmowali się ograniczeniami czasowymi płyty winylowej. "Miles in the Sky" trwa zresztą wyjątkowo długo, jak na album z tamtych czasów - niemal równe 51 minut. W tym miejscu warto wspomnieć o dziwnym rozmieszczeniu utworów - strona A trwa około pół godziny, a strona B o blisko dziesięć mniej. Uzasadnione jest to tym, że na pierwszej znalazły się utwory z elektrycznym instrumentarium, a na drugiej stricte akustyczne. Skutkuje to jednak tym, że (przynajmniej na moim wydaniu, z 1977 roku) druga strona jest wyraźnie głośniejsza od pierwszej! Wynika to ze specyfiki płyt winylowych - żeby na pojedynczej stronie zmieścić więcej niż standardowe 20 minut, trzeba nie tylko zagęścić zapis (węższy rowek), ale także ściszyć nagranie. Z drugiej strony - nic przecież nie stało na przeszkodzie, żeby ściszyć także stronę B. "Miles in the Sky" to milowy kamień w twórczości Milesa Davisa - pojawiają się tutaj koncepcje, które trębacz rozwijał przez kolejną dekadę, przez wielu (włącznie z niżej podpisanym) uznawaną za najbardziej ekscytującą, twórczą i inspirująco w całej jego karierze. To także album ważny z perspektywy całej muzyki, bowiem nie było wcześniej tak udanego połączenia jazzu i rocka, jak w kompozycji "Stuff". Jest to jednocześnie naprawdę rewelacyjny album, na którym każdy z czterech zamieszczonych na nim utworów zachwyca wykonaniem, warstwą melodyczną i brzmieniem. Niestety, jest to także album na ogół niedoceniany, pozostający w cieniu swoich wielkich następców - "In a Silent Way" i "Bitches Brew". A przecież już tutaj pojawiło się wiele elementów, które czynią tak wspaniałymi tamte longplaye. Paweł Pałasz ..::TRACK-LIST::.. 1. Stuff 16:58 2. Paraphernalia 12:36 3. Black Comedy 7:25 4. Country Son 13:49 Bonus Tracks: 5. Black Comedy (Alternate Take) 6:23 6. Country Son (Alternate Take) 14:38 ..::OBSADA::.. Miles Davis - trumpet, cornet on 'Stuff' and 'Country Son' Wayne Shorter - tenor saxophone Herbie Hancock - piano, electric piano on 'Stuff' Ron Carter - bass, electric bass on 'Stuff' Tony Williams - drums George Benson - electric guitar on 'Paraphernalia' https://www.youtube.com/watch?v=S6eZHnIA__A SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 10
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-05 14:37:27
Rozmiar: 166.54 MB
Peerów: 14
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
..::OPIS::.. W drugiej połowie lat 60. muzyka rockowa przeszła gwałtowną rewolucję. Przestała być już tylko prostymi piosenkami do tańca, zaczęła nabierać znamion prawdziwej sztuki. Zmiany te dostrzegł także Miles Davis. Zachwycony brzmieniowymi eksperymentami takich gitarzystów, jak Jimi Hendrix i Eric Clapton, a także możliwościami elektrycznego instrumentarium, postanowił zaadoptować pewne elementy rocka do swojej twórczości. Począwszy od grudnia 1967 roku, zaczął wykorzystywać w swoich nagraniach elektryczne instrumenty klawiszowe, gitarę basową, a nawet gitarę elektryczną. Nowe oblicze muzyki Milesa Davisa zostało ujawnione w lipcu następnego roku, na albumie "Miles in the Sky" (tytuł jest nawiązaniem do beatlesowskiego "Lucy in the Sky with Diamonds"). W większości wypełniają go utwory zarejestrowane podczas sesji, która miała miejsce w dniach 15-17 maja 1968 roku. Wyjątek stanowi utwór "Paraphernalia" - kompozycja Wayne'a Shortera, nagrana 16 stycznia, z gościnnym udziałem gitarzysty George'a Bensona. Jego partia wpisuje się jednak w jazzowe standardy (kłania się twórczość Wesa Montgomery'ego), więc trudno w tym przypadku mówić o jakiejkolwiek fuzji z rockiem (sam utwór jest jednak bardzo udany, a gitara Bensona dodaje muzyce kwintetu nowej jakości). Co innego podpisany nazwiskiem Davisa "Stuff" - pierwszy opublikowany utwór, w którym Herbie Hancock i Ron Carter grają na elektrycznych instrumentach. W połączeniu z uproszczoną warstwą rytmiczną, dodaje to utworowi nieco rockowego charakteru. Ten 17-minutowy jam to pierwsza tak odważna i udana próba połączenia jazzu i rocka, jaka została wydana na płycie. Warto też dodać, że "Stuff" jest pierwszym utworem Milesa, w który ingerował producent Teo Macero, sklejając go z kilku podejść, wzorem George'a Martina i The Beatles (do tamtej pory wszystkie utwory nagrywane były "na setkę", w kilku podejściach, po czym wybierano najlepsze). Pozostałe dwa utwory - "Black Comedy" Tony'ego Williamsa i "Country Son" Davisa - to już w całości akustyczne granie, bliższe wcześniejszych dokonań Drugiego Wielkiego Kwintetu, choć znów zbudowane na prostszych podziałach rytmicznych. Oba utwory cechuje sporo energii i duża swoboda wykonania, jakby muzycy w ogóle nie przejmowali się ograniczeniami czasowymi płyty winylowej. "Miles in the Sky" trwa zresztą wyjątkowo długo, jak na album z tamtych czasów - niemal równe 51 minut. W tym miejscu warto wspomnieć o dziwnym rozmieszczeniu utworów - strona A trwa około pół godziny, a strona B o blisko dziesięć mniej. Uzasadnione jest to tym, że na pierwszej znalazły się utwory z elektrycznym instrumentarium, a na drugiej stricte akustyczne. Skutkuje to jednak tym, że (przynajmniej na moim wydaniu, z 1977 roku) druga strona jest wyraźnie głośniejsza od pierwszej! Wynika to ze specyfiki płyt winylowych - żeby na pojedynczej stronie zmieścić więcej niż standardowe 20 minut, trzeba nie tylko zagęścić zapis (węższy rowek), ale także ściszyć nagranie. Z drugiej strony - nic przecież nie stało na przeszkodzie, żeby ściszyć także stronę B. "Miles in the Sky" to milowy kamień w twórczości Milesa Davisa - pojawiają się tutaj koncepcje, które trębacz rozwijał przez kolejną dekadę, przez wielu (włącznie z niżej podpisanym) uznawaną za najbardziej ekscytującą, twórczą i inspirująco w całej jego karierze. To także album ważny z perspektywy całej muzyki, bowiem nie było wcześniej tak udanego połączenia jazzu i rocka, jak w kompozycji "Stuff". Jest to jednocześnie naprawdę rewelacyjny album, na którym każdy z czterech zamieszczonych na nim utworów zachwyca wykonaniem, warstwą melodyczną i brzmieniem. Niestety, jest to także album na ogół niedoceniany, pozostający w cieniu swoich wielkich następców - "In a Silent Way" i "Bitches Brew". A przecież już tutaj pojawiło się wiele elementów, które czynią tak wspaniałymi tamte longplaye. Paweł Pałasz ..::TRACK-LIST::.. 1. Stuff 16:58 2. Paraphernalia 12:36 3. Black Comedy 7:25 4. Country Son 13:49 Bonus Tracks: 5. Black Comedy (Alternate Take) 6:23 6. Country Son (Alternate Take) 14:38 ..::OBSADA::.. Miles Davis - trumpet, cornet on 'Stuff' and 'Country Son' Wayne Shorter - tenor saxophone Herbie Hancock - piano, electric piano on 'Stuff' Ron Carter - bass, electric bass on 'Stuff' Tony Williams - drums George Benson - electric guitar on 'Paraphernalia' https://www.youtube.com/watch?v=S6eZHnIA__A SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-05 14:34:11
Rozmiar: 469.96 MB
Peerów: 0
Dodał: Fallen_Angel
Opis
...( Info )...
Artist...............: Eric Dolphy Album................: Wherever I Go Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 1959 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 47 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: RReMark ...( TrackList )... 1. Eric Dolphy - Jitterbug Waltz 2. Eric Dolphy - Music Matador 3. Eric Dolphy - Alone Together 4. Eric Dolphy - Love Me 5. Eric Dolphy - Stormy Weather 6. Eric Dolphy - Wherever I Go Playing Time.........: 50:08 Total Size...........: 230,99 MB
Seedów: 211
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-04 08:37:12
Rozmiar: 231.08 MB
Peerów: 30
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Charles Lloyd Album................: The Sky Will Still Be There Tomorrow Genre................: Jazz Year.................: 2024 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. Charles Lloyd - Defiant, Tender Warrior 2. Charles Lloyd - The Lonely One 3. Charles Lloyd - Monk’s Dance 4. Charles Lloyd - The Water Is Rising 5. Charles Lloyd - Late Bloom 6. Charles Lloyd - Booker’s Garden 7. Charles Lloyd - The Ghost of Lady Day 8. Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow 9. Charles Lloyd - Beyond Darkness 10. Charles Lloyd - Sky Valley, Spirit of the Forest 11. Charles Lloyd - Balm In Gilead 12. Charles Lloyd - Lift Every Voice and Sing 13. Charles Lloyd - When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 14. Charles Lloyd - Cape to Cairo 15. Charles Lloyd - Defiant, Reprise; Homeward Dove
Seedów: 273
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-04-02 12:58:32
Rozmiar: 1.84 GB
Peerów: 47
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Various Artists Album................: Vintage Café: Lounge and Jazz Blends, Vol. 23 Genre................: Lounge Bossa Nova Source...............: WEBQ Year.................: 2024 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 60 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 24 Bit Tags.................: - Information..........: Music Brokers ...( TrackList )... 1. Natalie Renoir & Stella Starlight Trio - Bad Habits 2. Beluga's Trio, Bossart Ensemble & Nenei - No One 3. Shelly Sony - Show Me Love 4. Bossart Ensemble & Roger Beck - Flowers 5. Spanish Flow & Pastora Andrades - What a Wonderful World 6. The Cooltrane Quartet & Nenei - What a Difference a Day Makes 7. Celso Mendes & Dinah York - pov 8. Lizette - Self Control 9. Lizette & United Rhythms Of Brazil - We Built This City 10. Ituana & The Cooltrane Quartet - Big Yellow Taxi 11. Michelle Simonal - Baby, I Love Your Way (Bossa Nova Version) 12. Lizette - Missing You 13. George White Group & Dinah York - The Rhythm of the Night 14. Amazonics - Night Changes 15. Luca Giacco - Africa 16. Pinky Dread - Wind Of Change 17. Nenei - Cherry 18. Sarah Menescal & Spanish Flow - At Last 19. United Rhythms Of Brazil & Lifuki - That's All Right 20. Sarah Menescal - Always on My Mind 21. Groove Da Praia & Urselle - Digging Your Scene 22. Brazil XXI - I Heard a Rumour 23. Sao Vicente, Os Novos do Rio & Sergio Novaes - You On My Mind 24. The Cooltrane Quartet & Nenei - Don't You Worry ’bout a Thing 25. Groove Da Praia & Brazil XXI - Deja Vu 26. George White Group & Shirley Adamson - My Future 27. Banda Do Sul & Michelle Simonal - A Little Respect 28. Jazzystics & Julie Benson - Freed from Desire 29. Lila Liu - Rent 30. Luca Giacco - Cruel Summer Playing Time.........: 01:26:18 Total Size...........: 796,66 MB
Seedów: 445
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-31 22:42:17
Rozmiar: 796.75 MB
Peerów: 87
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Maciej Obara Quartet Album................: Frozen Silence Genre................: Jazz Year.................: 2023 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. Maciej Obara Quartet - Dry Mountain 2. Maciej Obara Quartet - Black Cauldron 3. Maciej Obara Quartet - Frozen Silence 4. Maciej Obara Quartet - High Stone 5. Maciej Obara Quartet - Rainbow Leaves 6. Maciej Obara Quartet - Twilight 7. Maciej Obara Quartet - Waves of Glyma 8. Maciej Obara Quartet - Flying Pixies
Seedów: 121
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-30 09:34:41
Rozmiar: 874.57 MB
Peerów: 27
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Louis Prima Album................: Deluxe: I'm Just a Gigolo Genre................: Swing Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2012 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: DMI ...( TrackList )... 1. Louis Prima - Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody 2. Louis Prima - Jump, Jive, An' Wail 3. Louis Prima - Sing Sing Sing 4. Louis Prima - Nothing's Too Good for My Baby 5. Louis Prima - That Old Black Magic 6. Louis Prima - Hey Boy ! Hey Girl ! 7. Louis Prima - I've Got You Under My Skin 8. Louis Prima - (Up a) Lazy River 9. Louis Prima - Medley: When You're Smiling / The Sheik of Arabia 10. Louis Prima - I've Got the World On a String 11. Louis Prima - When the Saints Go Marching in 12. Louis Prima - Five Months, Two Weeks, Two Days 13. Louis Prima - Medley: Angelina / Zooma Zooma (Live) 14. Louis Prima - Bourbon Street Blues 15. Louis Prima - Pennies from Heaven 16. Louis Prima - Banana Split for My Baby 17. Louis Prima - I'll Be Glad When You're Dead (You Rascal You) 18. Louis Prima - Be Mine (Little Baby) 19. Louis Prima - Buena Sera 20. Louis Prima - The Lip 21. Louis Prima - Oh Marie 22. Louis Prima - Medley: Basin Street Blues / When It's Sleepy Time Down South 23. Louis Prima - Whistle Stop 24. Louis Prima - Felicia No Capicia 25. Louis Prima - Hey ! Ba-ba-re-bop 26. Louis Prima - Night Train Playing Time.........: 01:18:43 Total Size...........: 461,81 MB
Seedów: 356
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-28 13:28:05
Rozmiar: 461.87 MB
Peerów: 51
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
The Sky Will Still Be There Tomorrow, podwójny album z nowymi nagraniami studyjnymi legendarnego saksofonisty Charlesa LLoyda ukaże się 15 marca, dokładnie w jego 86. urodziny. Lloyd to jeden z najbardziej znaczących muzyków XX i XXI wieku, który wciąż pozostaje u szczytu swoich twórczych możliwości. Do nowo utworzonego kwartetu Lloyda dołączyli, pianista Jason Moran, basista Larry Grenadier i perkusista Brian Blade. Z The Sky Will Still Be There Tomorrow - jedenastym albumem dla Blue Note i jego pierwszym nowym nagraniem studyjnym od czasu sesji w 2017 roku, które zaowocowały jego uznanymi wydawnictwami Vanished Gardens i Tone Poem - artysta kontynuuje swoją prace jako lider zespołu, kompozytor, flecista i saksofonista. Na płycie po raz pierwszy usłyszymy sześć nowych kompozycji lidera w tym utwór tytułowy. Title: The Sky Will Still Be There Tomorrow Artist: Charles Lloyd Country: USA Year: 2024 Genre: Jazz Format / Codec: MP3 Audio bitrate: 320 Kbps ..::TRACK-LIST::.. 1. Defiant, Tender Warrior 2. The Lonely One 3. Monk's Dance 4. The Water Is Rising 5. Late Bloom 6. Booker's Garden 7. The Ghost of Lady Day 8. The Sky Will Still Be There Tomorrow 9. Beyond Darkness 10. Sky Valley, Spirit of the Forest 11. Balm In Gilead 12. Lift Every Voice and Sing 13. When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 14. Cape to Cairo 15. Defiant, Reprise; Homeward Dove https://www.youtube.com/watch?v=7LxzE_FPpew
Seedów: 42
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-25 18:50:28
Rozmiar: 212.27 MB
Peerów: 31
Dodał: ertvon
Opis
...( Info )...
Artist...............: Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte Album................: Underbrush Genre................: Jazz contemporaneo Year.................: 2024 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) ...( TrackList )... 1. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Porto Cupo 2. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Speecher's Fight Circle 3. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Upas 4. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Swapnadosha 5. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Raja Clavata 6. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Eròoiogn 7. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Lanius Collurio 8. Vittorio Solimene, Alessandro Bintzios & Federico Chiarofonte - Mayas
Seedów: 161
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-23 00:42:17
Rozmiar: 377.14 MB
Peerów: 43
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Artist...............: Derek Jones Album................: Run With Me (Audiophile Ed.) Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2016 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 57 %) Channels.............: Stereo / 192000 HZ / 24 Bit ..::TRACK-LIST::.. 1. Derek Jones - Surrey with the Fringe on Top 2. Derek Jones - The Nearness of You 3. Derek Jones - Ruby My Dear 4. Derek Jones - 50 Ways To Get Down On It 5. Derek Jones - A Lotus on Irish Streams 6. Derek Jones - You Were Always On My Mind 7. Derek Jones - You Still Believe In Me 8. Derek Jones - Ma Navu 9. Derek Jones - Julie 10. Derek Jones - Riverman
Seedów: 163
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-22 11:44:39
Rozmiar: 1.81 GB
Peerów: 55
Dodał: depesz11
Opis
..::INFO::..
Artist...............: Derek Jones Album................: Dusk 'til Dawn (Audiophile Ed.) Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2017 Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 58 %) Channels.............: Stereo / 192000 HZ / 24 Bit ..::TRACK-LIST::.. 1. Derek Jones - Baby Plays Around 2. Derek Jones - Lil' D's Hen House Blues 3. Derek Jones - Kiss 4. Derek Jones - The Obstacle Is The Way 5. Derek Jones - Missing You 6. Derek Jones - Besame Mucho 7. Derek Jones - On The Front Porch 8. Derek Jones - 13 Years Later 9. Derek Jones - Play The Lamp 10. Derek Jones - Bonus Bass n' Brains
Seedów: 189
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-22 11:42:25
Rozmiar: 1.59 GB
Peerów: 52
Dodał: depesz11
Opis
...( Info )...
Artist: Chet Baker Album: Sounds of the City Year: 2024 Genre: Jazz Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. Time After Time (Vocal Version) 02. A Foggy Day 03. Sweet Sue, Just You 04. There Is No Greater Love 05. The Thrill Is Gone (Vocal Version) 06. The Touch Of Your Lips 07. Let Me Be Loved (Remastered 2000 - Vocal Version) 08. Look For The Silver Lining (Vocal Version) 09. Happy Little Sunbeam 10. Bea's Flat 11. My Funny Valentine 12. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) (Vocal Version) 13. Bockhanal (Remastered 2004) 14. When Your Lover Has Gone 15. You're My Thrill 16. A Taste Of Honey 17. That Old Feeling 18. There Will Never Be Another You (Vocal Version) 19. I Wish You Love 20. Baby Breeze 21. Trav'lin' Light 22. Dinah 23. You're Mine, You! 24. I Remember You (Remastered 2004) 25. This Is Always (Remastered 2004) 26. But Not For Me (Vocal Version) 27. Crazy She Calls Me 28. Easy Living 29. I Fall In Love Too Easily 30. Spinning Wheel 31. Don't Explain 32. Darn That Dream 33. Everything Depends On You 34. That Ole Devil Called Love 35. Bernie's Tune (Live At The Haig, Los Angeles, CA., 1953) 36. Tommyhawk 37. Oh, You Crazy Moon 38. It's Always You (Vocal Version) 39. Let's Get Lost 40. These Foolish Things (Remind Me Of You) 41. Mean To Me 42. I Wish I Knew (Remastered 2004) 43. Stella By Starlight (Remaster-2004) 44. Halema 45. One With One 46. Born To Be Blue 47. Let Me Be Loved (Remastered 2000) 48. The Best Thing For You (Album Version) 49. A Minor Benign (Remaster-2004) 50. Love Nest (1997 Remaster) 51. Comin' Down 52. Exitus (Instrumental - Quintet Version) 53. My Ideal (Vocal Version) 54. I've Never Been In Love Before (Vocal Version) 55. Yesterdays (Live At The Haig, Los Angeles, CA., 1953) 56. How About You? 57. Think Beautiful 58. If You Could See Me Now 59. Summer Sketch (1997 Remaster) 60. Lush Life 61. This Is The Thing 62. You Don't Know What Love Is (Remastered 2004) 63. Carson City Stage (Live At Santa Cruz Civic Auditoruim, 1954 - Remastered 2001) 64. Say When (1997 Remaster) 65. Maid In Mexico (Live At Carlton Theater, Los Angeles, CA., 1953 - Remastered 2000) 66. C.T.A. 67. To Mickey's Memory 68. The Route 69. This Time The Dream's On Me (Live At Carlton Theater, Los Angeles, CA., 1953 - Remastered 2000) 70. An Afternoon At Home (1997 Remaster) 71. All The Things You Are (Live At The Haig, Los Angeles, CA., 1953) 72. Line For Lyons 73. Pamela's Passion () 74. Lucius Lu 75. Once In A While 76. How Deep Is The Ocean? 77. All The Things You Are 78. I'm Getting Sentimental Over You-You've Changed 79. You Can't Go Home Again 80. Amblin' (1997 Remaster) 81. Jordu 82. For Miles And Miles 83. Sure Gonna Miss Her 84. Like Someone In Love (Vocal Version) 85. The Lamp Is Low
Seedów: 414
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-22 10:56:37
Rozmiar: 788.57 MB
Peerów: 89
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Artist: Ginger Baker Title: Do What You Like Year Of Release: 1998 Label: Polygram / Chronicles Genre: Jazz-Funk, Soul-Jazz, Free Funk, World Fusion Audio codec: WAV | lossless Total Time: 02:37:05 ..::TRACK-LIST::.. CD 1: Ginger Baker's Air Force 1970 (Live): 01. Da Da Man (7:13) 02. Early In The Morning (11:14) 03. Don't Care (12:28) 04. Toad (12:58) 05. Aiko Biaye (13:00) 06. Man Of Constant Sorrow (3:55) 07. Do What You Like (11:39) 08. Doin' It (5:29) CD 2: Single 1970: 01. Man Of Constant Sorrow (3:32) Ginger Baker's Air Force 2 1970: 02. Let Me Ride (4:22) 03. Sweet Wine (3:35) 04. Do U No Hu Yor Phrenz R (5:28) 05. We Free Kings (4:26) 06. I Don't Want To Go On Without You (3:54) 07. Toady (8:19) 08. 12 Gates Of The City (4:02) Unreleased bonus: 09. Sunshine Of Your Love (5:50) Stratavarious 1972: 10. Ariwo (11:07) 11. Tiwa (It's Our Own) (5:43) 12. Something Nice (4:18) 13. Ju Ju (4:20) 14. Blood Brothers (6:54) 15. Coda (2:33)
Seedów: 191
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-16 13:00:54
Rozmiar: 1.55 GB
Peerów: 71
Dodał: depesz11
Opis
...( Info )...
Artist...............: Nina Simone Album................: Nina's Back Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 2024 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 70 %) Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Tags.................: - Information..........: Verve ...( TrackList )... 1. Nina Simone - It’s Cold Out Here 2. Nina Simone - Porgy 3. Nina Simone - I Sing Just To Know That I’m Alive 4. Nina Simone - For A While 5. Nina Simone - Fodder On Her Wings 6. Nina Simone - Touching And Caring 7. Nina Simone - Saratoga 8. Nina Simone - You Must Have Another Lover Playing Time.........: 35:19 Total Size...........: 251,40 MB
Seedów: 733
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-16 11:34:44
Rozmiar: 251.54 MB
Peerów: 102
Dodał: Uploader
Opis
..::INFO::..
Artist: Nina Simone Album: Nina's Back Year: 2024 Quality: FLAC 24Bit-96kHz ..::TRACK-LIST::.. 01. It’s Cold Out Here 02. Porgy 03. I Sing Just To Know That I’m Alive 04. For A While 05. Fodder On Her Wings 06. Touching And Caring 07. Saratoga 08. You Must Have Another Lover
Seedów: 12
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-15 07:07:09
Rozmiar: 859.76 MB
Peerów: 68
Dodał: depesz11
Opis
...( Info )...
Artist: Various Artists Album: Smooth Jazz Essence Year: 2024 Genre: Jazz Format: mp3 320 kbps ...( TrackList )... 01. George Benson - Breezin 02. Randy Crawford - Street Life 03. Roberta Flack - Killing Me Softly with His Song 04. Pressure - Hold On (feat. Ronnie Laws) 05. Al Jarreau - My Old Friend 06. Chaka Khan - What Cha’ Gonna Do for Me 07. Grover Washington Jr. - Be Mine (Tonight) [feat. Grady Tate] 08. Michael Franks - Eggplant 09. James Ingram - There’s No Easy Way 10. Debra Laws - Your Love 11. David Sanborn - Hideaway 12. George Duke - No Rhyme, No Reason 13. Deodato - San Juan Sunset 14. Joe Sample - Soul Shadows 15. Maria Muldaur - Midnight at the Oasis 16. Pieces Of A Dream - Warm Weather 17. Brian Culbertson - Straight to the Heart 18. Nicolette Larson - Rio De Janeiro Blue 19. Azymuth - Vôo sobre o horizonte 20. George Benson - Livin' Inside Your Love 21. Al Jarreau - Mornin' (2012 Japan Remaster) 22. Larry Carlton - Sleepwalk 23. Herbie Mann - The Closer I Get to You 24. Roberta Flack - Feel like Makin’ Love 25. John Klemmer - I Can't Help It 26. Jeff Golub - Seventh Heaven 27. Randy Crawford - Windsong 28. Bob James - Movin' On 29. Michael Franks - The Lady Wants to Know 30. David Sanborn - Rikke 31. Rick Braun - Kisses in the Rain 32. Grover Washington Jr. - East River Drive 33. Tom Scott - Sure Enough 34. Nicolette Larson - Let Me Go, Love 35. Joe Sample - In All My Wildest Dreams 36. Donny Hathaway - Where Is the Love 37. Paul Jackson Jr. - Let's Wait Awhile 38. Pressure - Can You Feel It (feat. Ronnie Laws) 39. Steve Cole - Where the Night Begins 40. John Klemmer - Let's Make Love
Seedów: 274
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-12 01:15:42
Rozmiar: 413.42 MB
Peerów: 101
Dodał: Uploader
Opis
...( Info )...
Artist...............: Frank Sinatra Album................: Strangers In The Night Genre................: Jazz Source...............: WEBQ Year.................: 1966 Ripper...............: & Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Version..............: reference libFLAC 1.4.3 20230623 Quality..............: Lossless, (avg. compression: 62 %) Channels.............: Stereo / 96000 HZ / 24 Bit Tags.................: - Information..........: FRANK SINATRA DIGITAL REPRISE ...( TrackList )... 1. Frank Sinatra - Strangers In The Night (Album Version) 2. Frank Sinatra - Summer Wind 3. Frank Sinatra - All or Nothing at All (Album Version) 4. Frank Sinatra - Call Me (Album Version) 5. Frank Sinatra - You’re Driving Me Crazy! (Album Version) 6. Frank Sinatra - On a Clear Day (You Can See Forever) (Album Version) 7. Frank Sinatra - My Baby Just Cares For Me (Album Version) 8. Frank Sinatra - Downtown (Album Version) 9. Frank Sinatra - Yes Sir, That’s My Baby (Album Version) 10. Frank Sinatra - The Most Beautiful Girl in the World (Album Version) Playing Time.........: 27:05 Total Size...........: 555,64 MB
Seedów: 1555
Komentarze: 0
Data dodania:
2024-03-11 07:00:11
Rozmiar: 555.71 MB
Peerów: 56
Dodał: Uploader
|