...( Info )...

Artist: Eugenia Choe
Album: So We Speak
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-88.2kHz

...( Opis )...

Eugenia Choe, koreańsko-amerykańska pianistka i kompozytor jazzowy, jest jednym z najbardziej szanowanych muzyków jej pokolenia. Po wczesnym dzieciństwie w Korei Południowej, spędziła szereg lat w L.A., Atlancie, Chicago i Nowym Jorku.

...( TrackList )...

01. Margie
02. This or That
03. So We Speak
04. Fly
05. Nabiya
06. River Farm
07. You Get What You Paid For
08. After All
09. Silver Lining

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

After the dissolution of KING CRIMSON (80's edition), Bill BRUFORD recruited sax player Iaian Ballamy, keyboardist, horn and trumpet player Django Bates and acoustic bass player Mick Hutton to form EARTHWORKS - a perfect platform to showcase his true passion: jazz. Apart from BRUFORD, EARTHWORKS's latest incarnation featured Tim Garland on sax, flute and bass clarinet, Steve Hamilton on piano and Mark Hodgson on bass. The band is credited with six studio albums, two live cd's and one compilation disk.

BRUFORD himself considers their first album (the eponymous 1987 "Earthworks") one of the highlights of his career and perhaps rightly so. Even though it is very much a product of the jazz genre, the eclecticism of influences including world music elements, the varied structures and moods of the compositions, and the dynamic musicianship make this as progressive an album as one can get. With "The Sound of Surprise" released in 2001, however, the band seems to have ditched electronic sound sculptures in favour of a more traditional jazz kit; as a result, the music reaches an almost cool, hard-bop and old-school fusion, not unlike what post-boppers were doing before BRUFORD joined YES in 1968. This album, along with the subsequent studio release "The Sound of Surprise" in 2001, isn't exactly cutting edge or innovative but still quite likeable.

If you don't like jazz, stay away from this band. If you do, their first studio album comes highly recommended. If you want to hear BRUFORD and the boys hit on all cylinders, you can't go wrong with their 1994 "Stamping Ground - Live" album.



Słynny perkusista Bill Bruford, który przez Czytelników naszego portalu prawdopodobnie kojarzony jest wyłącznie z nurtem progresywnego rocka, od wielu lat przebywa na muzycznej emeryturze, ale nie oznacza to wcale, że nie stara się nadal zaskakiwać swoich fanów. Tym razem przygotował zarówno pełny zestaw, jak i kompilację nagrań swojej pobocznej jazzrockowej formacji o nazwie Earthworks.

Piszę ‘pobocznej’, gdyż trzeba wiedzieć, że w trakcie swojej kariery Bruford udzielał się nie tylko w zespołach King Crimson, Yes czy UK, ale i poświęcił trochę czasu na rozwinięcie swojej pasji związanej z muzyką jazzową, powołując do życia i z powodzeniem funkcjonując w Earthworks. Grupa ta działała w latach 1986-2009 i wydała ponad 20 płyt, które wszystkie (20CD + 4DVD) zostały w połowie ubiegłego roku wydane w boxie, będącym kompletnym zbiorem wszystkich nagrań dokonanych i wydanych pod szyldem Bill Bruford’s Earthworks (o boxie tym pisze w swojej recenzji Kev Rowland). Szybko stał się on obiektem pożądań i kultu sympatyków jazzrockowego nurtu twórczości naszego bohatera. Kilka tygodni temu wytwórnia Summerfold Records, prawdopodobnie pamiętając o mniej ortodoksyjnych fanach, wydała na dwupłytowym albumie CD skrócony wybór 23 nagrań z dwudziestoletniej historii tego projektu.

Jest ta poszerzona wersja kompilacji, która pierwotnie w okrojonej formie ukazała się w 1997 roku i jest ona idealnym wstępem do poznania dorobku Bill Bruford’s Earthworks. We wspaniały sposób pokazuje ona, że progresywny jazz to gatunek wcale nie tak odległy od progresywnego rocka. I to do tego stopnia, że zawartość tego wydawnictwa może sprawić, iż niejeden słuchacz pokocha jazz w ogóle nie zdając sobie sprawy, że słucha jazzu…

Bill Bruford wraz towarzyszącymi mu muzykami (m.in. z Django Batesem, Steve’em Hamiltonem, Iainem Balamym, Mickiem Huttonem, Timem Garlandem, Markiem Hodgsonem, Laurence’em Cottle, Gwylimem Simlockiem i Timem Harrisem) miesza style, gatunki i klimaty bez niepotrzebnej spinki, stresu i zbędnego wysiłku, ignoruje przy tym wszelkie muzyczne bariery i ograniczenia. W tym właśnie tkwi siła muzyki jego projektu i w tym upatruję najważniejszej zalety tego wydawnictwa: jest ono muzyczną pigułką, dzięki której możemy poznać niszową część dorobku tego słynnego perkusisty.

Kompilacja „Heavenly Bodies – The Expanded Collection” zawiera umieszczone chronologicznie utwory ilustrującą całą karierę formacji Earthworks. Dodatkowo, na dysku nr 2, zamieszczono kilka muzycznych rarytasów, których na próżno szukać na oficjalnych edycjach płyt zespołu Bruforda. Na pewno przeznaczone są one do bardziej wyrobionych słuchaczy, których termin ‘contemporary jazz’ nie wprawia w osłupienie, ani też nie napawa lękiem. Owszem, są na tej płycie wyjątkowo trudne do przebrnięcia momenty (szczególnie tam, gdzie Bill Bruford używa automatu perkusyjnego), ale w sumie wydawnictwo to nie rozczarowuje. Szczególnie gdy ma się jazzrockową muzykę w sercu.

Artur Chachlowski



..::TRACK-LIST::..

HEAVENLY BODIES [AN EXPANDED COLLECTION] (2CD 'BEST OF' COLLECTION ACROSS THE ENTIRE CATALOGUE, WITH EXPLANATORY NOTES FROM BILL BRUFORD):
CD 19:
1. Stromboli Kicks
2. Making A Song And Dance
3. Up North
4. Candles Still Flicker In Romania's Dark
5. Pigalle
6. My Heart Declares A Holiday
7. Temple Of The Winds
8. Nerve
9. Gentle Persuasion
10. It Needn't End In Tears
11. Libreville
12. Dancing On Frith Street
13. Bridge Of Inhibition

CD 20:
1. No Truce With The Furies
2. Dewey-Eyed, Then Dancing
3. A Part, And Yet Apart
4. Revel Without A Pause
5. The Sound Of Surprise
6. White Knuckle Wedding
7. Youth
8. Rosa Ballerina
9. Thud
10. Blues For Little Joe



..::OBSADA::..

Acoustic Bass - Mark Hodgson (tracks: 2-1 to 2-6, 2-10), Mick Hutton (tracks: 1-2, 1-3, 1-6, 1-10, 1-13)
Acoustic Bass, Electric Bass - Tim Harries (tracks: 1-1, 1-4, 1-5, 1-7 to 1-9, 1-11, 1-12)
Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Steve Wilson (tracks: 2-8, 2-9)
Baritone Saxophone, Flute - Chris Karlic (tracks: 2-8, 2-9)
Drums - Bill Bruford (tracks: 1-1 to 1-13, 2-1 to 2-10)
Electric Bass - Laurence Cottle (tracks: 2-7)
Electric Bass, Acoustic Bass - Mike Pope (tracks: 2-8, 2-9)
Electronic Drums, Drums [Chordal] - Bill Bruford (tracks: 1-1 to 1-13)
Keyboards, Horn [Eflat Peck Horn] - Django Bates (tracks: 1-1 to 1-13)
Piano - Gwilym Simcock (tracks: 2-7), Henry Hey (tracks: 2-8, 2-9), Steve Hamilton (tracks: 2-1 to 2-6, 2-10)
Saxhorn - Iain Ballamy (tracks: 1-1 to 1-13)
Saxophone - Patrick Clahar (tracks: 2-1 to 2-5)
Saxophone, Flute - Tim Garland (tracks: 2-7 to 2-9)
Trombone - Rock Ciccarone (tracks: 2-8, 2-9)
Trumpet - Alex 'Sasha' Sipiagin (tracks: 2-8, 2-9), Jon Owens (tracks: 2-8, 2-9)




https://www.youtube.com/watch?v=9J62Iofl-mo



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

After the dissolution of KING CRIMSON (80's edition), Bill BRUFORD recruited sax player Iaian Ballamy, keyboardist, horn and trumpet player Django Bates and acoustic bass player Mick Hutton to form EARTHWORKS - a perfect platform to showcase his true passion: jazz. Apart from BRUFORD, EARTHWORKS's latest incarnation featured Tim Garland on sax, flute and bass clarinet, Steve Hamilton on piano and Mark Hodgson on bass. The band is credited with six studio albums, two live cd's and one compilation disk.

BRUFORD himself considers their first album (the eponymous 1987 "Earthworks") one of the highlights of his career and perhaps rightly so. Even though it is very much a product of the jazz genre, the eclecticism of influences including world music elements, the varied structures and moods of the compositions, and the dynamic musicianship make this as progressive an album as one can get. With "The Sound of Surprise" released in 2001, however, the band seems to have ditched electronic sound sculptures in favour of a more traditional jazz kit; as a result, the music reaches an almost cool, hard-bop and old-school fusion, not unlike what post-boppers were doing before BRUFORD joined YES in 1968. This album, along with the subsequent studio release "The Sound of Surprise" in 2001, isn't exactly cutting edge or innovative but still quite likeable.

If you don't like jazz, stay away from this band. If you do, their first studio album comes highly recommended. If you want to hear BRUFORD and the boys hit on all cylinders, you can't go wrong with their 1994 "Stamping Ground - Live" album.



Słynny perkusista Bill Bruford, który przez Czytelników naszego portalu prawdopodobnie kojarzony jest wyłącznie z nurtem progresywnego rocka, od wielu lat przebywa na muzycznej emeryturze, ale nie oznacza to wcale, że nie stara się nadal zaskakiwać swoich fanów. Tym razem przygotował zarówno pełny zestaw, jak i kompilację nagrań swojej pobocznej jazzrockowej formacji o nazwie Earthworks.

Piszę ‘pobocznej’, gdyż trzeba wiedzieć, że w trakcie swojej kariery Bruford udzielał się nie tylko w zespołach King Crimson, Yes czy UK, ale i poświęcił trochę czasu na rozwinięcie swojej pasji związanej z muzyką jazzową, powołując do życia i z powodzeniem funkcjonując w Earthworks. Grupa ta działała w latach 1986-2009 i wydała ponad 20 płyt, które wszystkie (20CD + 4DVD) zostały w połowie ubiegłego roku wydane w boxie, będącym kompletnym zbiorem wszystkich nagrań dokonanych i wydanych pod szyldem Bill Bruford’s Earthworks (o boxie tym pisze w swojej recenzji Kev Rowland). Szybko stał się on obiektem pożądań i kultu sympatyków jazzrockowego nurtu twórczości naszego bohatera. Kilka tygodni temu wytwórnia Summerfold Records, prawdopodobnie pamiętając o mniej ortodoksyjnych fanach, wydała na dwupłytowym albumie CD skrócony wybór 23 nagrań z dwudziestoletniej historii tego projektu.

Jest ta poszerzona wersja kompilacji, która pierwotnie w okrojonej formie ukazała się w 1997 roku i jest ona idealnym wstępem do poznania dorobku Bill Bruford’s Earthworks. We wspaniały sposób pokazuje ona, że progresywny jazz to gatunek wcale nie tak odległy od progresywnego rocka. I to do tego stopnia, że zawartość tego wydawnictwa może sprawić, iż niejeden słuchacz pokocha jazz w ogóle nie zdając sobie sprawy, że słucha jazzu…

Bill Bruford wraz towarzyszącymi mu muzykami (m.in. z Django Batesem, Steve’em Hamiltonem, Iainem Balamym, Mickiem Huttonem, Timem Garlandem, Markiem Hodgsonem, Laurence’em Cottle, Gwylimem Simlockiem i Timem Harrisem) miesza style, gatunki i klimaty bez niepotrzebnej spinki, stresu i zbędnego wysiłku, ignoruje przy tym wszelkie muzyczne bariery i ograniczenia. W tym właśnie tkwi siła muzyki jego projektu i w tym upatruję najważniejszej zalety tego wydawnictwa: jest ono muzyczną pigułką, dzięki której możemy poznać niszową część dorobku tego słynnego perkusisty.

Kompilacja „Heavenly Bodies – The Expanded Collection” zawiera umieszczone chronologicznie utwory ilustrującą całą karierę formacji Earthworks. Dodatkowo, na dysku nr 2, zamieszczono kilka muzycznych rarytasów, których na próżno szukać na oficjalnych edycjach płyt zespołu Bruforda. Na pewno przeznaczone są one do bardziej wyrobionych słuchaczy, których termin ‘contemporary jazz’ nie wprawia w osłupienie, ani też nie napawa lękiem. Owszem, są na tej płycie wyjątkowo trudne do przebrnięcia momenty (szczególnie tam, gdzie Bill Bruford używa automatu perkusyjnego), ale w sumie wydawnictwo to nie rozczarowuje. Szczególnie gdy ma się jazzrockową muzykę w sercu.

Artur Chachlowski



..::TRACK-LIST::..

HEAVENLY BODIES [AN EXPANDED COLLECTION] (2CD 'BEST OF' COLLECTION ACROSS THE ENTIRE CATALOGUE, WITH EXPLANATORY NOTES FROM BILL BRUFORD):
CD 19:
1. Stromboli Kicks
2. Making A Song And Dance
3. Up North
4. Candles Still Flicker In Romania's Dark
5. Pigalle
6. My Heart Declares A Holiday
7. Temple Of The Winds
8. Nerve
9. Gentle Persuasion
10. It Needn't End In Tears
11. Libreville
12. Dancing On Frith Street
13. Bridge Of Inhibition

CD 20:
1. No Truce With The Furies
2. Dewey-Eyed, Then Dancing
3. A Part, And Yet Apart
4. Revel Without A Pause
5. The Sound Of Surprise
6. White Knuckle Wedding
7. Youth
8. Rosa Ballerina
9. Thud
10. Blues For Little Joe



..::OBSADA::..

Acoustic Bass - Mark Hodgson (tracks: 2-1 to 2-6, 2-10), Mick Hutton (tracks: 1-2, 1-3, 1-6, 1-10, 1-13)
Acoustic Bass, Electric Bass - Tim Harries (tracks: 1-1, 1-4, 1-5, 1-7 to 1-9, 1-11, 1-12)
Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Steve Wilson (tracks: 2-8, 2-9)
Baritone Saxophone, Flute - Chris Karlic (tracks: 2-8, 2-9)
Drums - Bill Bruford (tracks: 1-1 to 1-13, 2-1 to 2-10)
Electric Bass - Laurence Cottle (tracks: 2-7)
Electric Bass, Acoustic Bass - Mike Pope (tracks: 2-8, 2-9)
Electronic Drums, Drums [Chordal] - Bill Bruford (tracks: 1-1 to 1-13)
Keyboards, Horn [Eflat Peck Horn] - Django Bates (tracks: 1-1 to 1-13)
Piano - Gwilym Simcock (tracks: 2-7), Henry Hey (tracks: 2-8, 2-9), Steve Hamilton (tracks: 2-1 to 2-6, 2-10)
Saxhorn - Iain Ballamy (tracks: 1-1 to 1-13)
Saxophone - Patrick Clahar (tracks: 2-1 to 2-5)
Saxophone, Flute - Tim Garland (tracks: 2-7 to 2-9)
Trombone - Rock Ciccarone (tracks: 2-8, 2-9)
Trumpet - Alex 'Sasha' Sipiagin (tracks: 2-8, 2-9), Jon Owens (tracks: 2-8, 2-9)




https://www.youtube.com/watch?v=9J62Iofl-mo



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

After the dissolution of KING CRIMSON (80's edition), Bill BRUFORD recruited sax player Iaian Ballamy, keyboardist, horn and trumpet player Django Bates and acoustic bass player Mick Hutton to form EARTHWORKS - a perfect platform to showcase his true passion: jazz. Apart from BRUFORD, EARTHWORKS's latest incarnation featured Tim Garland on sax, flute and bass clarinet, Steve Hamilton on piano and Mark Hodgson on bass. The band is credited with six studio albums, two live cd's and one compilation disk.

BRUFORD himself considers their first album (the eponymous 1987 "Earthworks") one of the highlights of his career and perhaps rightly so. Even though it is very much a product of the jazz genre, the eclecticism of influences including world music elements, the varied structures and moods of the compositions, and the dynamic musicianship make this as progressive an album as one can get. With "The Sound of Surprise" released in 2001, however, the band seems to have ditched electronic sound sculptures in favour of a more traditional jazz kit; as a result, the music reaches an almost cool, hard-bop and old-school fusion, not unlike what post-boppers were doing before BRUFORD joined YES in 1968. This album, along with the subsequent studio release "The Sound of Surprise" in 2001, isn't exactly cutting edge or innovative but still quite likeable.

If you don't like jazz, stay away from this band. If you do, their first studio album comes highly recommended. If you want to hear BRUFORD and the boys hit on all cylinders, you can't go wrong with their 1994 "Stamping Ground - Live" album.



..::TRACK-LIST::..

CD 18 - FROM CONCEPTION TO BIRTH (17 SHORT TRACKS SHOWING THE PROCESS FROM DEMO TO MASTER, WITH EXPLANATORY NOTES FROM BILL BRUFORD):
1. Bridge Of Inhibition Demo
2. Bridge Of Inhibition Master
3. Pressure Demo
4. Pressure Master
5. Hotel Splendour Demo
6. Hotel Splendour Master
7. Lingo Demo
8. Lingo Master
9. If Summer Had Its Ghosts Demo
10. If Summer Had Its Ghosts Master
11. Original Sin Demo
12. Original Sin Master
13. Footloose And Fancy Free Demo
14. Footloose And Fancy Free Master
15. Triplicity Demo
16. Triplicity Master
17. Banyan Demo




https://www.youtube.com/watch?v=5QfeiJuxhog



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

After the dissolution of KING CRIMSON (80's edition), Bill BRUFORD recruited sax player Iaian Ballamy, keyboardist, horn and trumpet player Django Bates and acoustic bass player Mick Hutton to form EARTHWORKS - a perfect platform to showcase his true passion: jazz. Apart from BRUFORD, EARTHWORKS's latest incarnation featured Tim Garland on sax, flute and bass clarinet, Steve Hamilton on piano and Mark Hodgson on bass. The band is credited with six studio albums, two live cd's and one compilation disk.

BRUFORD himself considers their first album (the eponymous 1987 "Earthworks") one of the highlights of his career and perhaps rightly so. Even though it is very much a product of the jazz genre, the eclecticism of influences including world music elements, the varied structures and moods of the compositions, and the dynamic musicianship make this as progressive an album as one can get. With "The Sound of Surprise" released in 2001, however, the band seems to have ditched electronic sound sculptures in favour of a more traditional jazz kit; as a result, the music reaches an almost cool, hard-bop and old-school fusion, not unlike what post-boppers were doing before BRUFORD joined YES in 1968. This album, along with the subsequent studio release "The Sound of Surprise" in 2001, isn't exactly cutting edge or innovative but still quite likeable.

If you don't like jazz, stay away from this band. If you do, their first studio album comes highly recommended. If you want to hear BRUFORD and the boys hit on all cylinders, you can't go wrong with their 1994 "Stamping Ground - Live" album.



..::TRACK-LIST::..

CD 18 - FROM CONCEPTION TO BIRTH (17 SHORT TRACKS SHOWING THE PROCESS FROM DEMO TO MASTER, WITH EXPLANATORY NOTES FROM BILL BRUFORD):
1. Bridge Of Inhibition Demo
2. Bridge Of Inhibition Master
3. Pressure Demo
4. Pressure Master
5. Hotel Splendour Demo
6. Hotel Splendour Master
7. Lingo Demo
8. Lingo Master
9. If Summer Had Its Ghosts Demo
10. If Summer Had Its Ghosts Master
11. Original Sin Demo
12. Original Sin Master
13. Footloose And Fancy Free Demo
14. Footloose And Fancy Free Master
15. Triplicity Demo
16. Triplicity Master
17. Banyan Demo




https://www.youtube.com/watch?v=5QfeiJuxhog



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Barb Jungr
Album: Hallelujah on Desolation Row
Year: 2025
Genre: Pop, Cabaret, Jazz
Quality: FLAC 24Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Hallelujah (feat. Simon Wallace)
02. Slow (feat. Simon Wallace)
03. Tonight Will Be Fine (feat. Simon Wallace)
04. Handle with Care (feat. Simon Wallace)
05. Desolation Row (feat. Simon Wallace)
06. Tower of Song (feat. Simon Wallace)
07. Love Minus Zero-No Limit (feat. Simon Wallace)
08. Mississippi (feat. Simon Wallace)
09. Kansas City (feat. Simon Wallace)
10. New Morning (feat. Simon Wallace)
11. You Got Me Singing (feat. Simon Wallace)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drummer, composer, lyricist, improviser, cultural theorist and the individual largely responsible for the existence of ReR/Recommended records, Chris Cutler (like his longtime musical sparring partner Fred Frith) has cast a long shadow over avant rock for over 30 years. He first came to prominence when he joined Henry Cow in 1971, but he had been active on London's psychedelic/underground scene since the mid 60s, and in the early 70s formed the Ottawa Music Company (a large collective of rock composers) with sometime Egg/Hatfields keyboards player Dave Stewart.

When Henry Cow ceased working in 1978, he was instrumental in setting up Recommended Records along with Nick Hobbs, Henry Cow's ex-manager, initially as a distribution service and subsequently as a label in its own right. He also formed the excellent Art Bears with Fred Frith and Dagmar Krause, in which he was lyricist as well as the drummer. Since then he has been involved in a bewildering number of projects, often simultaneously, including The Residents, Pere Ubu, News From Babel, Cassiber, Aqsak Maboul, The EC Nudes and P53. He has also worked as an improviser, notably with Fred Frith (see seperate entry), Thomas DiMuzio and Zeena Parkins. Further to all this, he has also developed a unique electric drum kit - to quote from the man himself: "There are no samples, pads or triggers, just acoustic drums amplified and modified with standard electronic processors ... All this is run into a small 16 channel mixer and out through various standard pedals and guitar effects" (from the sleevenotes to Solo). More details can be found on his website. At various points in its evolution, this kit can be heard on all his post Henry Cow recordings. To date there have been only 2 Cutler solo releases; Solo is live improvisations on the electric drumkit, while Twice Around The World is an album of soundscapes created for London based Resonance FM and described as 'an experiment in listening'. The discography also includes 2 albums recorded with electronics performer Thomas DiMuzio (who has also worked with 5UUs) and one with Zeena Parkins (News From Babel, Skeleton Crew).

A masterful and highly original drummer, he is well worth catching live where his unique style can be seen as well as heard. All of his albums can be recommended, but his collaborations with Thomas DiMuzio are perhaps the best place to start, in particular the masterful Dust. See also Cutler/Frith.

A seminal figure in the RIO scene, Cutler's solo and collaborative works are an essential addition to the RIO/Avant prog category.



10 CDs, 1 DVD, 80pp booklet and box.
To make public a mass of unreleased material I decided to wrap this musical collection into a box. These 10 CDs (and a DVD) include over five hours of unreleased materials, my three previously released solo CDs (‘solo’, ‘twice around the earth’ and ‘there and back again’); plus a double CD collection of tracks spanning 50 years of official recordings (It Makes Sense to Me), as well as the 22-hour radio programme I made for Radio Art Zone last year (that’s on the DVD). 36 hours. Comes with 2 fat books of documentation, artwork, photographs, published and unpublished texts.
for the avoidance of all confusion: of the 5 CDs of 'unreleased materials', 100 copies of 4 of them were privately printed for japan (as CC100, 200, 300 & 400), so a few of you may have them. CC500, the two books and the DVD appear for the first time.

The subscription edition is numbered and signed and comes with an extra CD not otherwise available.



..::TRACK-LIST::..

It Makes Sense To Me (A Selection From The Public Record 1972-2022)
CD 4:
1. Henry Cow - Amygdala (Extract) 3:29
2. Henry Cow - Deluge 5:23
3. Slapphappy & Henry Cow - The Messiah 1:42
4. Henry Cow - Beginning The Long March 5:59
5. Art Bears - The Labyrinth 2:13
6. Art Bears - The Winter Wheel 3:03
7. Art Bears - The Slave 3:34
8. Aksak Maboul - Knokke (Cinema, Section 3, Extract) 3:02
9. Art Bears - Song Of The Martyrs 4:01
10. The Work - State Room 3:22
11. Chris Cutler & Fred Frith - Live In Prague 4:05
12. Duck And Cover - The Address 1:09
13. Duck And Cover - Dunkle Wolken 2:20
14. Duck And Cover - Fragments 1:09
15. Duck And Cover - On Suicide 0:41
16. Duck And Cover - Und Ich Werde Nicht Mehr Sehen 1:10
17. Cassiber - In Eine Minute 7:30
18. News From Babel - Heart Of Stone 3:04
19. Rene Lussier, Jean Derome, Tom Cora, Chris Cutler - Menuet No.2 Mowtown Version 1:32
20. Peter Blegvad - Not Weak Enough 4:04
21. Cassiber - This Was The Way It Was (Intro) 0:50
22. Cassiber - Philosophy 0:05
23. Cassiber - Gut 3:42

CD 5:
1. Pere Ubu - Final Solution 5:40
2. Les Quatre Guitaristes De L'Apocalypso Bar - Last Cigar Before New York 3:31
3. Cutler & Glandien - Non Are Disbarred 3:29
4. The (ec) Nudes - Delta 3:46
5. Songs Between - Platser Sömn Och Fortsättning 5:06
6. Chris Cutler & Zeena Parkins - Shark (Extract) 2:08
7. Peter Blegvad - Daughter 3:22
8. p53 - p53 (Extract) 2:06
9. NORMA - Cinema (Extract) 6:46
10. The Science Group - Event Horizon 1:52
11. Peter Blegvad - On All 4s 3:40
12. Chris Cutler & Tom Dimuzio - Floating Plates / Do Not Drink 4:20
13. Vril - Uncanny Haversack 3:36
14. Vril - Impossible Cana 2:02
15. Chris Cutler - North Car Roulette 5:50
16. Brainville III - Who's Afraid? 6:34
17. Chris Cutler & Steve MacLean - The New Apocathary 1:55
18. Peter Blegvad - King Of Straw 2:29
19. Yumi Hara - Schoenberg U41 0:47
20. Nobody - Nothing 0:06
21. Chris Cutler & Fred Frith - Encore 1:14



https://www.youtube.com/watch?v=VelS-YCtHV4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drummer, composer, lyricist, improviser, cultural theorist and the individual largely responsible for the existence of ReR/Recommended records, Chris Cutler (like his longtime musical sparring partner Fred Frith) has cast a long shadow over avant rock for over 30 years. He first came to prominence when he joined Henry Cow in 1971, but he had been active on London's psychedelic/underground scene since the mid 60s, and in the early 70s formed the Ottawa Music Company (a large collective of rock composers) with sometime Egg/Hatfields keyboards player Dave Stewart.

When Henry Cow ceased working in 1978, he was instrumental in setting up Recommended Records along with Nick Hobbs, Henry Cow's ex-manager, initially as a distribution service and subsequently as a label in its own right. He also formed the excellent Art Bears with Fred Frith and Dagmar Krause, in which he was lyricist as well as the drummer. Since then he has been involved in a bewildering number of projects, often simultaneously, including The Residents, Pere Ubu, News From Babel, Cassiber, Aqsak Maboul, The EC Nudes and P53. He has also worked as an improviser, notably with Fred Frith (see seperate entry), Thomas DiMuzio and Zeena Parkins. Further to all this, he has also developed a unique electric drum kit - to quote from the man himself: "There are no samples, pads or triggers, just acoustic drums amplified and modified with standard electronic processors ... All this is run into a small 16 channel mixer and out through various standard pedals and guitar effects" (from the sleevenotes to Solo). More details can be found on his website. At various points in its evolution, this kit can be heard on all his post Henry Cow recordings. To date there have been only 2 Cutler solo releases; Solo is live improvisations on the electric drumkit, while Twice Around The World is an album of soundscapes created for London based Resonance FM and described as 'an experiment in listening'. The discography also includes 2 albums recorded with electronics performer Thomas DiMuzio (who has also worked with 5UUs) and one with Zeena Parkins (News From Babel, Skeleton Crew).

A masterful and highly original drummer, he is well worth catching live where his unique style can be seen as well as heard. All of his albums can be recommended, but his collaborations with Thomas DiMuzio are perhaps the best place to start, in particular the masterful Dust. See also Cutler/Frith.

A seminal figure in the RIO scene, Cutler's solo and collaborative works are an essential addition to the RIO/Avant prog category.



10 CDs, 1 DVD, 80pp booklet and box.
To make public a mass of unreleased material I decided to wrap this musical collection into a box. These 10 CDs (and a DVD) include over five hours of unreleased materials, my three previously released solo CDs (‘solo’, ‘twice around the earth’ and ‘there and back again’); plus a double CD collection of tracks spanning 50 years of official recordings (It Makes Sense to Me), as well as the 22-hour radio programme I made for Radio Art Zone last year (that’s on the DVD). 36 hours. Comes with 2 fat books of documentation, artwork, photographs, published and unpublished texts.
for the avoidance of all confusion: of the 5 CDs of 'unreleased materials', 100 copies of 4 of them were privately printed for japan (as CC100, 200, 300 & 400), so a few of you may have them. CC500, the two books and the DVD appear for the first time.

The subscription edition is numbered and signed and comes with an extra CD not otherwise available.



..::TRACK-LIST::..

It Makes Sense To Me (A Selection From The Public Record 1972-2022)
CD 4:
1. Henry Cow - Amygdala (Extract) 3:29
2. Henry Cow - Deluge 5:23
3. Slapphappy & Henry Cow - The Messiah 1:42
4. Henry Cow - Beginning The Long March 5:59
5. Art Bears - The Labyrinth 2:13
6. Art Bears - The Winter Wheel 3:03
7. Art Bears - The Slave 3:34
8. Aksak Maboul - Knokke (Cinema, Section 3, Extract) 3:02
9. Art Bears - Song Of The Martyrs 4:01
10. The Work - State Room 3:22
11. Chris Cutler & Fred Frith - Live In Prague 4:05
12. Duck And Cover - The Address 1:09
13. Duck And Cover - Dunkle Wolken 2:20
14. Duck And Cover - Fragments 1:09
15. Duck And Cover - On Suicide 0:41
16. Duck And Cover - Und Ich Werde Nicht Mehr Sehen 1:10
17. Cassiber - In Eine Minute 7:30
18. News From Babel - Heart Of Stone 3:04
19. Rene Lussier, Jean Derome, Tom Cora, Chris Cutler - Menuet No.2 Mowtown Version 1:32
20. Peter Blegvad - Not Weak Enough 4:04
21. Cassiber - This Was The Way It Was (Intro) 0:50
22. Cassiber - Philosophy 0:05
23. Cassiber - Gut 3:42

CD 5:
1. Pere Ubu - Final Solution 5:40
2. Les Quatre Guitaristes De L'Apocalypso Bar - Last Cigar Before New York 3:31
3. Cutler & Glandien - Non Are Disbarred 3:29
4. The (ec) Nudes - Delta 3:46
5. Songs Between - Platser Sömn Och Fortsättning 5:06
6. Chris Cutler & Zeena Parkins - Shark (Extract) 2:08
7. Peter Blegvad - Daughter 3:22
8. p53 - p53 (Extract) 2:06
9. NORMA - Cinema (Extract) 6:46
10. The Science Group - Event Horizon 1:52
11. Peter Blegvad - On All 4s 3:40
12. Chris Cutler & Tom Dimuzio - Floating Plates / Do Not Drink 4:20
13. Vril - Uncanny Haversack 3:36
14. Vril - Impossible Cana 2:02
15. Chris Cutler - North Car Roulette 5:50
16. Brainville III - Who's Afraid? 6:34
17. Chris Cutler & Steve MacLean - The New Apocathary 1:55
18. Peter Blegvad - King Of Straw 2:29
19. Yumi Hara - Schoenberg U41 0:47
20. Nobody - Nothing 0:06
21. Chris Cutler & Fred Frith - Encore 1:14



https://www.youtube.com/watch?v=VelS-YCtHV4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...


Artist: Emma Pask
Album: This Madness Called Love
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. This Madness Called Love
02. Under A Blanket Of Blue
03. Evidence
04. It's All A Game
05. Short People
06. No Regret
07. Wouldn't It Be Loverly
08. Shadow Of Your Smile
09. Let There Be Love
10. Introduce Me To Your Friend
11. Imagination

...( Info )...

Artist: Larry Clinton
Album: Essential Classics Vol. 690 Larry Clinton
Year: 2025
Genre: Jazz, Big band
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Heart and Soul
02. True Confession
03. My Reverie
04. Deep Purple
05. The Devil with the Devil
06. Jeepers Creepers
07. (I'm Afraid) the Masquerade is Over
08. Abba Dabba (One of the Arabian Knights)
09. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)
10. Martha
Disc 2
01. Design for Dancing
02. My Heart Belongs to Daddy
03. You Go to My Head
04. Comes Love
05. I Married an Angel
06. Cry, Baby, Cry
07. Summer Souvenirs
08. An Apple for the Teacher
09. Old Folks
10. Love is Here to Stay

...( Info )...

Artist: Jim Hall
Album: Essential Classics Vol. 375 Jim Hall
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Skating in Central Park
02. I Hear a Rhapsody
03. Dream Gypsy
04. My Funny Valentine
05. Romain
06. Darn that Dream
07. All Across the City
08. Angel Face
09. I've Got You Under My Skin
10. Turn Out the Stars
Disc 2
01. My Man's Gone Now
02. Jazz Samba
03. Thanks for the Memory
04. Gotta Dance
05. That's the Way It Is
06. Deep in a Dream
07. Things Ain't What They Used to Be
08. The Train and the River
09. East of the Sun (and West of the Moon)
10. Crazy She Calls Me

...( Info )...


Artist: Warne Marsh
Album: Essential Classics Vol. 583 Warne Marsh
Year: 2024
Gener: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Two Not One
02. Quintessence
03. Lover Man
04. I Can't Get Started
05. There will Never be Another You
06. Topsy
07. Ear Conditioning
08. All the Things You are
09. Background Music
10. Smog Eyes
Disc 2
01. Ronnies Line
02. Tschaikovsky's Opus #42, Mt. 3
03. Dixie's Dilemma
04. Jazz of Two Cities
05. Ad Libido
06. I Never Knew
07. Playa del Ray
08. Too Close for Comfort
09. Donna Lee
10. You are too Beautiful

...( Info )...


Artist: Davy Mooney
Album: The Word
Year: 2025
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit-96kHz

...( TrackList )...

01. Sheep Wash
02. Wormcast
03. The Word
04. Purusha
05. Groove for Clyde
06. K.I. (Kaida Inspired)
07. Ektaal
08. Lord and Master
09. Dattatreya
10. Maybe

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Blue Light Pilot to kolejny album w dorobku fenomenalnej grupy Laboratorium - legendy polskiego jazz-rocka. Muzyka tej formacji to wieczny eksperyment, ciągłe poszukiwanie nowych środków wyrazu. Krążek ‘The Blue Light Pilot’ to zapis występu w krakowskim Teatrze STU, gdzie Marek Stryszowski oczarowuje nas doskonałą grą na saksofonie, a Janusz Grzywacz eksperymentuje z syntezatorami i po raz pierwszy wykorzystuje 16 krokowy sekwencer, który dodaje do brzmienia zespołu nowoczesne smaczki. Kolejnym atutem tego wydawnictwa jest genialne wykonanie "Straight No Chaser” Theloniousa Monka, jedynego coveru jaki kiedykolwiek muzycy Laboratorium wzięli na warsztat.




Laborki nigdy dosyć! Tym razem rzućmy okiem (i uchem) na to, co działo się z zespołem w latach 80., po, bynajmniej nie drobnych, przetasowaniach personalnych...

Pierwsza ważna zmiana w zespole zaszła w 1980 roku, kiedy to na albumie Nogero światu przedstawiony został nowy perkusista Laboratorium - Andrzej Mrowiec. Dużo jednak większe zmiany nastąpiły chwilę potem. Oto bowiem z grupą pożegnali się bracia Ścierańscy - Krzysztof (bas) i Paweł (gitary). Ich miejsca zajęli Krzysztof Olesiński oraz Ryszard Styła. Odnowione Laboratorium zarejestrowało płytę w 1982 roku. Album Blue Light Pilot, bo o nim mowa, był zapisem koncertu, jaki grupa dała 1 marca wspomnianego roku w Teatrze STU w Krakowie.

Koncert to o tyle osobliwy, że odświeżona Laborka zaprezentowała nam tu (wykroiła z zapisu całego koncertu?) w 100% nowy materiał - trzy autorskie kompozycje i jeden, stanowiący ewenement w repertuarze grupy, cover (Straight No Chaser Theloniousa Monka). Płyta jest wyraźnie dwudzielna: otwierana jest i zamykana przez dwa dynamiczne utwory, pomiędzy nimi zaś znajdują się dwie nastrojowe ballady. Można wchodzić w szczegóły i napisać, że Dziewica z Nowej Huty to zwiewna kompozycja, której z początku przewodzi gitara R. Styły, albo, że tytułowy kawałek to szalenie skoczne, wręcz dyskotekowe monstrum naszpikowane muzycznymi grepsami. Relacjonować jednak kto i kiedy wchodzi na solówkę? Jak reaguje na poszczególne zagrywki publika? Sprawdźcie to sami. Nowa sekcja rytmiczna zespołu spisuje się wyśmienicie, a gitarowy styl Styły, idealnie wpisuje się w nowe oblicze Laborki. Na Blue Light Pilot znajdziemy w dużej mierze to, do czego zespół zdążył nas przez lata przyzwyczaić: to stare dobre Laboratorium debiutujące w nowej dekadzie. Właśnie...

Jedyny problem z tą płytą polega na tym, że ci, którzy polubili klasyki Laborki z lat 70. i zapragnęli kontynuować swoją przygodę z zespołem mogą w pierwszej chwili poczuć się lekko zawiedzeni. Odmienione Laboratorium, to także odmieniony repertuar grupy. Na Blue Light Pilot swoje piętno odcisnęły muzyczne tendencje lat 80. i to w dwójnasób. Po pierwsze, pewne zmiany zaszły w brzmieniu grupy, w którym wyczuwalny stał się tak charakterystyczny dla całej dekady plastikowy kiczyk. Nie jest on na szczęście nachalny. Można powiedzieć, że to dopiero początek pewnej drogi, której kres wyznaczy płyta Anatomy Lesson (póki co wciąż jesteśmy jednak stosunkowo blisko Quasimodo). Można w tym kontekście mówić też o ciągłych eksperymentach oraz o nieustannym poszukiwaniu nowego brzmienia przez - nomen omen - Laboratorium. Druga zmiana? Krakowski zespół zdecydował się na zarejestrowanie materiału składającego się z przystępniejszych, dla przeciętnego słuchacza, kompozycji. Laboratorium już nieraz puszczało oko do fanów zainteresowanych prostszym, by nie rzec bardziej komercyjnym graniem. Do nich adresowana była na przykład strona B winylu zawierającego Pięciobój nowoczesny. W miarę zwięzłe i 'taneczne' kompozycje to zatem żadne novum w repertuarze grupy. I choć natkniemy się tu na dwa utwory trwające ponad 10 minut, nie będą to jednak wypełnione eksperymentami, wielowątkowe suity, ale pełne porywających improwizacji kawałki, prezentujące żywioł zespołu szalejącego na scenie.

Duch zespołu okazał się silniejszy i mimo pewnych zmian, wymuszonych przez 'ducha czasu', niniejszej płyty, po 30 latach od jej nagrania, słucha się po prostu wybornie. Co więcej, spokojnie mogą po nią sięgnąć nie tylko sympatycy gatunku, ale wszyscy fani muzyki barwnej i nastrojowej, poszukiwacze pięknych melodii, a także miłośnicy niezwykłych dźwiękowych pejzaży. Niech to będzie zachęta. Nie ma potrzeby obawiać się Blue Light Pilota. Nie jest to żaden 'mus', ale zdecydowanie warto go posłuchać. Rozrywka na tym poziomie warta jest każdych pieniędzy. A obecność na takim koncercie - jest po prostu bezcenna.

Ps. Wersja zremasterowana wzbogacona jest o skromny (według określenia Janusza Grzywacza) bonus.

Jacek Chudzik



..::TRACK-LIST::..

1. Straight No Chaser 12:44
2. A Virgin From Nowa Huta 7:17
3. What's Up In The Forrest 8:50
4. Blue Light Pilot 11:11

Bonus Track:
5. Punk's Not Dead Sapierow Niet 3:42


Tracks 1 to 4 Recorded live In Theatre STU, Cracow, February 28 - 1 March 1982
Track 5 Recorded live in Warsaw, Congress Hall at Jazz Jamboree '85 Festival, 25 October 1985



..::OBSADA::..

Vocals, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Marek Stryszowski
Drums - Andrzej Mrowiec
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Roland Jupiter 4, Micro Moog], Liner Notes - Janusz Grzywacz
Guitar - Ryszard Styła
Bass Guitar - Krzysztof Olesiński




https://www.youtube.com/watch?v=CNM8f7qPGzU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

The Blue Light Pilot to kolejny album w dorobku fenomenalnej grupy Laboratorium - legendy polskiego jazz-rocka. Muzyka tej formacji to wieczny eksperyment, ciągłe poszukiwanie nowych środków wyrazu. Krążek ‘The Blue Light Pilot’ to zapis występu w krakowskim Teatrze STU, gdzie Marek Stryszowski oczarowuje nas doskonałą grą na saksofonie, a Janusz Grzywacz eksperymentuje z syntezatorami i po raz pierwszy wykorzystuje 16 krokowy sekwencer, który dodaje do brzmienia zespołu nowoczesne smaczki. Kolejnym atutem tego wydawnictwa jest genialne wykonanie "Straight No Chaser” Theloniousa Monka, jedynego coveru jaki kiedykolwiek muzycy Laboratorium wzięli na warsztat.




Laborki nigdy dosyć! Tym razem rzućmy okiem (i uchem) na to, co działo się z zespołem w latach 80., po, bynajmniej nie drobnych, przetasowaniach personalnych...

Pierwsza ważna zmiana w zespole zaszła w 1980 roku, kiedy to na albumie Nogero światu przedstawiony został nowy perkusista Laboratorium - Andrzej Mrowiec. Dużo jednak większe zmiany nastąpiły chwilę potem. Oto bowiem z grupą pożegnali się bracia Ścierańscy - Krzysztof (bas) i Paweł (gitary). Ich miejsca zajęli Krzysztof Olesiński oraz Ryszard Styła. Odnowione Laboratorium zarejestrowało płytę w 1982 roku. Album Blue Light Pilot, bo o nim mowa, był zapisem koncertu, jaki grupa dała 1 marca wspomnianego roku w Teatrze STU w Krakowie.

Koncert to o tyle osobliwy, że odświeżona Laborka zaprezentowała nam tu (wykroiła z zapisu całego koncertu?) w 100% nowy materiał - trzy autorskie kompozycje i jeden, stanowiący ewenement w repertuarze grupy, cover (Straight No Chaser Theloniousa Monka). Płyta jest wyraźnie dwudzielna: otwierana jest i zamykana przez dwa dynamiczne utwory, pomiędzy nimi zaś znajdują się dwie nastrojowe ballady. Można wchodzić w szczegóły i napisać, że Dziewica z Nowej Huty to zwiewna kompozycja, której z początku przewodzi gitara R. Styły, albo, że tytułowy kawałek to szalenie skoczne, wręcz dyskotekowe monstrum naszpikowane muzycznymi grepsami. Relacjonować jednak kto i kiedy wchodzi na solówkę? Jak reaguje na poszczególne zagrywki publika? Sprawdźcie to sami. Nowa sekcja rytmiczna zespołu spisuje się wyśmienicie, a gitarowy styl Styły, idealnie wpisuje się w nowe oblicze Laborki. Na Blue Light Pilot znajdziemy w dużej mierze to, do czego zespół zdążył nas przez lata przyzwyczaić: to stare dobre Laboratorium debiutujące w nowej dekadzie. Właśnie...

Jedyny problem z tą płytą polega na tym, że ci, którzy polubili klasyki Laborki z lat 70. i zapragnęli kontynuować swoją przygodę z zespołem mogą w pierwszej chwili poczuć się lekko zawiedzeni. Odmienione Laboratorium, to także odmieniony repertuar grupy. Na Blue Light Pilot swoje piętno odcisnęły muzyczne tendencje lat 80. i to w dwójnasób. Po pierwsze, pewne zmiany zaszły w brzmieniu grupy, w którym wyczuwalny stał się tak charakterystyczny dla całej dekady plastikowy kiczyk. Nie jest on na szczęście nachalny. Można powiedzieć, że to dopiero początek pewnej drogi, której kres wyznaczy płyta Anatomy Lesson (póki co wciąż jesteśmy jednak stosunkowo blisko Quasimodo). Można w tym kontekście mówić też o ciągłych eksperymentach oraz o nieustannym poszukiwaniu nowego brzmienia przez - nomen omen - Laboratorium. Druga zmiana? Krakowski zespół zdecydował się na zarejestrowanie materiału składającego się z przystępniejszych, dla przeciętnego słuchacza, kompozycji. Laboratorium już nieraz puszczało oko do fanów zainteresowanych prostszym, by nie rzec bardziej komercyjnym graniem. Do nich adresowana była na przykład strona B winylu zawierającego Pięciobój nowoczesny. W miarę zwięzłe i 'taneczne' kompozycje to zatem żadne novum w repertuarze grupy. I choć natkniemy się tu na dwa utwory trwające ponad 10 minut, nie będą to jednak wypełnione eksperymentami, wielowątkowe suity, ale pełne porywających improwizacji kawałki, prezentujące żywioł zespołu szalejącego na scenie.

Duch zespołu okazał się silniejszy i mimo pewnych zmian, wymuszonych przez 'ducha czasu', niniejszej płyty, po 30 latach od jej nagrania, słucha się po prostu wybornie. Co więcej, spokojnie mogą po nią sięgnąć nie tylko sympatycy gatunku, ale wszyscy fani muzyki barwnej i nastrojowej, poszukiwacze pięknych melodii, a także miłośnicy niezwykłych dźwiękowych pejzaży. Niech to będzie zachęta. Nie ma potrzeby obawiać się Blue Light Pilota. Nie jest to żaden 'mus', ale zdecydowanie warto go posłuchać. Rozrywka na tym poziomie warta jest każdych pieniędzy. A obecność na takim koncercie - jest po prostu bezcenna.

Ps. Wersja zremasterowana wzbogacona jest o skromny (według określenia Janusza Grzywacza) bonus.

Jacek Chudzik



..::TRACK-LIST::..

1. Straight No Chaser 12:44
2. A Virgin From Nowa Huta 7:17
3. What's Up In The Forrest 8:50
4. Blue Light Pilot 11:11

Bonus Track:
5. Punk's Not Dead Sapierow Niet 3:42


Tracks 1 to 4 Recorded live In Theatre STU, Cracow, February 28 - 1 March 1982
Track 5 Recorded live in Warsaw, Congress Hall at Jazz Jamboree '85 Festival, 25 October 1985



..::OBSADA::..

Vocals, Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Marek Stryszowski
Drums - Andrzej Mrowiec
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Roland Jupiter 4, Micro Moog], Liner Notes - Janusz Grzywacz
Guitar - Ryszard Styła
Bass Guitar - Krzysztof Olesiński




https://www.youtube.com/watch?v=CNM8f7qPGzU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Béla Fleck
Album: Strength In Numbers (Live California '90)
Year: 2024
Genre: Jazz
Format: mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. Another Morning (Live)
02. Unfolding (Live)
03. Future Man_ Texas Red (Live)
04. Pink Flamingos (Live)
05. Duke And Cookie (Live)
06. One Winter's Night (Live)
07. Limerock (Live)
08. Round About Midnight (Live)
09. Sailin' Shoes (Live)
10. Macedonia (Live)
11. The Lochs of Dread (Live)
12. No Apologies (Live)
13. Slopes (Live)
14. Blue Men of the Sahara (Live)
15. Emphysema Two Step (Live)
16. Plasma (Live)

...( Info )...

Artist: Irene Kral
Album: Essential Classics Vol. 627 Irene Kral
Year: 2024
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Lazy Afternoon
02. Comes Love
03. I'd Know You Anywhere
04. This is Always
05. It's a Wonderful World
06. Everybody Knew but Me
07. Memphis in June
08. Something to Remember You By
09. I Let a Song Go out of My Heart
10. It Isn't so Good
Disc 2
01. This Little Love of Ours
02. What's Right for You
03. Detour Ahead
04. The Night We Called it a Day
05. Just Friends
06. Rock Me to Sleep
07. Better than Anything
08. The Meaning of the Blues
09. Nobody Else but Me
10. Detour Ahead

...( Info )...

Artist: Herb Ellis
Album: Essential Classics Vol. 589 Herb Ellis
Year: 2024
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. A Simple Tune
02. It Could Happen to You
03. Ellis in Wonderland
04. Patti Cake
05. Somebody Loves Me
06. Detour Ahead
07. Sweetheart Blues
08. Have You Met Miss Jones
09. Tin Roof Blues
10. Pap's Blues
Disc 2
01. Blues for Junior
02. Big Red's Boogie Woogie
03. Phil's Tune
04. Pogo
05. Soft Winds
06. Workin' with the Truth
07. Royal Garden Blues
08. Toni
09. Lemon Twist
10. Pennies from Heaven

...( Info )...

Artist: Art Pepper
Album: Essential Classics Vol. 597 Art Pepper
Year: 2024
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Four Brothers
02. Begin the Beguine
03. Holiday Flight
04. Why are we Afraid
05. Opus de Funk
06. Walkin' Shoes
07. Groovin' High
08. 'Round Midnight
09. Diane
10. Brown Gold
Disc 2
01. Maybe Next Year
02. Donna Lee
03. Bernie's Tune
04. Thyme Time
05. Surf Ride
06. Shaw Nuff
07. Gettin' Together
08. Fascinating Rhythm
09. Tickle Toe
10. Nutmeg

...( Info )...

Artist: Acker Bilk
Album: Essential Classics Vol. 555 Acker Bilk
Year: 2024
Genre: Jazz, Easy listening
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Stranger on the Shore
02. Summer Set
03. Creole Jazz
04. Cielto Lindo
05. Sentimental Journey
06. A Taste of Honey
07. Lullaby
08. Greensleeves
09. Take My Lips
10. Carolina Moon
Disc 2
01. My Heart Belongs to Daddy
02. I Can't Get Started
03. Nobody Knows
04. In a Persian Market
05. Perdido Street Blues
06. Deep Purple
07. Mean to Me
08. Cushion Foot Stomp
09. Gladiola Rag
10. Is this the Blues

...( Info )...

Artist: Al Cohn
Album: Essential Classics Vol. 664 Al Cohn
Year: 2024
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Candi Bar
02. Awful Lonely
03. Improvisation for Unaccompanied Saxophones
04. Mambo Inn
05. Broadway
06. Cheek to Cheek
07. Just You, Just Me
08. Bob's Boys
09. Indian Summer
10. Candido's Camera
Disc 2
01. A Moment's Notice
02. Angel Eyes
03. A New Moan
04. Inside Out
05. East of the Sun (And West of the Moon)
06. Perdido
07. Poinciana
08. Stompin' at the Savoy
09. Chasing the Blues
10. Autumn Leaves

...( Info )...


Artist: Steely Dan
Album: Done Up Loose (Live London '74)
Year: 2025
Genre: Jazz rock, yacht rock, soft rock, pop, jazz fusion
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

01. Bodhisattva
02. The Boston Rag
03. Do It Again
04. Brooklyn (Owes The Charmer Under Me)
05. King Of The World
06. Rikki Don't Lose That Number
07. Pretzel Logic
08. Introduction to Band
09. Dirty Work
10. Your Gold Teeth
11. Reelin' In The Years
12. Show Biz Kids
13. This All Too Mobile Home

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Bardzo rzadki album, niemal zapomnianego wielkiego eksperymentatora Davida Torna.
David Torn, poszukując własnego brzmienia w dziedzinie eksperymentalnej muzyki gitarowej, testował wiele urządzeń elektronicznych i technik. Czy to przypadek, gdy głębokie eksperymentowanie dało doskonały wynik muzyczny!!!
Wyobraźcie sobie sekcję rytmiczną King Crimson (Tony Levin + Bill Bruford), Davida Torna na gitarze (ma własne brzmienie, ale najbliższym przykładem jest Robert Fripp) i doskonałego trębacza jazzowego Marka Ishama jako jeden zespół...
To jest to, ten album!!!



'Everything is in a state of transition,' David Torn explained. 'Mercury is an element that captures the essence of change.' The changing soundscape of improvisation in the mid-1980s informs the textures and colours of Cloud About Mercury, whose sonorities are closely related to progressive rock (the rhythm section is half of one incarnation of King Crimson) and to the experimental end of ambient music.

Drummer Bill Bruford’s affection for this album is undying: 'To this day, Torn’s guitar on ‘Three Minutes of Pure Entertainment’ from Cloud About Mercury makes the hairs stand up on the back of my neck.'



..::TRACK-LIST::..

1. Suyafhu Skin... Snapping the Hollow Reed 8:21
2. The Mercury Grid 6:33
3. Minutes of Pure Entertainment 7:10
4. Previous Man 7:55
5. Networks of Sparks: The Delicate Code 4:52
6. Networks of Sparks: Egg Learns to Walk... Suyafhu Seal 10:25



..::OBSADA::..

David Torn - electric guitar, acoustic guitar
Mark Isham - trumpet, piccolo trumpet, flugelhorn, synthesizer
Tony Levin - Chapman stick, synthesizer bass
Bill Bruford - Simmons drums, synthesizer-drums, percussion




https://www.youtube.com/watch?v=MkbmTWJlx-c



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Bardzo rzadki album, niemal zapomnianego wielkiego eksperymentatora Davida Torna.
David Torn, poszukując własnego brzmienia w dziedzinie eksperymentalnej muzyki gitarowej, testował wiele urządzeń elektronicznych i technik. Czy to przypadek, gdy głębokie eksperymentowanie dało doskonały wynik muzyczny!!!
Wyobraźcie sobie sekcję rytmiczną King Crimson (Tony Levin + Bill Bruford), Davida Torna na gitarze (ma własne brzmienie, ale najbliższym przykładem jest Robert Fripp) i doskonałego trębacza jazzowego Marka Ishama jako jeden zespół...
To jest to, ten album!!!



'Everything is in a state of transition,' David Torn explained. 'Mercury is an element that captures the essence of change.' The changing soundscape of improvisation in the mid-1980s informs the textures and colours of Cloud About Mercury, whose sonorities are closely related to progressive rock (the rhythm section is half of one incarnation of King Crimson) and to the experimental end of ambient music.

Drummer Bill Bruford’s affection for this album is undying: 'To this day, Torn’s guitar on ‘Three Minutes of Pure Entertainment’ from Cloud About Mercury makes the hairs stand up on the back of my neck.'



..::TRACK-LIST::..

1. Suyafhu Skin... Snapping the Hollow Reed 8:21
2. The Mercury Grid 6:33
3. Minutes of Pure Entertainment 7:10
4. Previous Man 7:55
5. Networks of Sparks: The Delicate Code 4:52
6. Networks of Sparks: Egg Learns to Walk... Suyafhu Seal 10:25



..::OBSADA::..

David Torn - electric guitar, acoustic guitar
Mark Isham - trumpet, piccolo trumpet, flugelhorn, synthesizer
Tony Levin - Chapman stick, synthesizer bass
Bill Bruford - Simmons drums, synthesizer-drums, percussion




https://www.youtube.com/watch?v=MkbmTWJlx-c



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Laboratorium to jedna z najważniejszych formacji w dziejach polskiego jazzrocka. Grupa powstała w 1970 roku w Krakowie. Od początku działalności Laboratorium było niezwykle ciepło przyjmowane przez słuchaczy, szybko zdobywało popularność i nagrody na ważniejszych festiwalach w Polsce. Cenione zarówno przez fanów rocka, jak i jazzu proponowali niezwykłą, niepowtarzalną brzmieniowo, progresywną muzykę. Mając ugruntowaną pozycję kraju, zaczęli zdobywać popularność w zachodniej Europie, występując na wielu festiwalach u boku największych jazzowych sław. "No. 8” swoją premierę miał w 1984 roku i przyniósł kolejną porcję niebanalnych pomysłów. Wśród nich wymienić należy zastosowanie vocodera, wzbogacenie warstwy rytmicznej o przeróżne instrumenty perkusyjne Jana Pilcha oraz gościnny udział skrzypka Jana Błędowskiego.

Reedycja wzbogacona została o 3 kompozycje bonusowe, wersje koncertowe utworów grupy. Album "No. 8” okazał się dużym sukcesem, płyta ta - obok "Modern Pentathlon” - jest do dziś najpopularniejszym albumem zespołu.



..::TRACK-LIST::..

Nagrania zrealizowano w studio ZPR Teatru Stu - Kraków w lutym 1984 r.

1. Florek I Faunek 8:42
2. Karolinka 6:40
3. Lato '80 4:41
4. Szczęka W Szklance Czyli Jaja Po Wiedeńsku (Violin Jan Błędowski)
8:32
5. No 8 1:14
6. Na Kolana Pastuszkowie 9:57

Bonus:
7. Na Kolana Pastuszkowie 11:09
8. Lato 1980 12:23
9. Karolinka (Violin Jan Błędowski) 9:04



..::OBSADA::..

Piano, Electric Piano, Synthesizer [Polysix, Micro Moog, Vocoder] - Janusz Grzywacz
Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Vocals - Marek Stryszowski
Bass - Krzysztof Olesiński
Drums - Andrzej Mrowiec
Guitar - Ryszard Styła
Percussion, Marimba - Jan Pilch
Voice [Baby Voice], Guest - Melka



https://www.youtube.com/watch?v=xIckxzqGQ9Q



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Laboratorium to jedna z najważniejszych formacji w dziejach polskiego jazzrocka. Grupa powstała w 1970 roku w Krakowie. Od początku działalności Laboratorium było niezwykle ciepło przyjmowane przez słuchaczy, szybko zdobywało popularność i nagrody na ważniejszych festiwalach w Polsce. Cenione zarówno przez fanów rocka, jak i jazzu proponowali niezwykłą, niepowtarzalną brzmieniowo, progresywną muzykę. Mając ugruntowaną pozycję kraju, zaczęli zdobywać popularność w zachodniej Europie, występując na wielu festiwalach u boku największych jazzowych sław. "No. 8” swoją premierę miał w 1984 roku i przyniósł kolejną porcję niebanalnych pomysłów. Wśród nich wymienić należy zastosowanie vocodera, wzbogacenie warstwy rytmicznej o przeróżne instrumenty perkusyjne Jana Pilcha oraz gościnny udział skrzypka Jana Błędowskiego.

Reedycja wzbogacona została o 3 kompozycje bonusowe, wersje koncertowe utworów grupy. Album "No. 8” okazał się dużym sukcesem, płyta ta - obok "Modern Pentathlon” - jest do dziś najpopularniejszym albumem zespołu.



..::TRACK-LIST::..

Nagrania zrealizowano w studio ZPR Teatru Stu - Kraków w lutym 1984 r.

1. Florek I Faunek 8:42
2. Karolinka 6:40
3. Lato '80 4:41
4. Szczęka W Szklance Czyli Jaja Po Wiedeńsku (Violin Jan Błędowski)
8:32
5. No 8 1:14
6. Na Kolana Pastuszkowie 9:57

Bonus:
7. Na Kolana Pastuszkowie 11:09
8. Lato 1980 12:23
9. Karolinka (Violin Jan Błędowski) 9:04



..::OBSADA::..

Piano, Electric Piano, Synthesizer [Polysix, Micro Moog, Vocoder] - Janusz Grzywacz
Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Vocals - Marek Stryszowski
Bass - Krzysztof Olesiński
Drums - Andrzej Mrowiec
Guitar - Ryszard Styła
Percussion, Marimba - Jan Pilch
Voice [Baby Voice], Guest - Melka



https://www.youtube.com/watch?v=xIckxzqGQ9Q



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Various Artists
Album: Best of 2024 - Jazz
Year: 2024
Genre: Jazz
Quality: FLAC 24Bit

...( TrackList )...

01. Charles Lloyd - Defiant, Tender Warrior
02. Kenny Barron - The Nearness of You
03. Nala Sinephro - Continuum 2
04. Bada-Bada - 100 Fuites
05. Ezra Collective - Palm Wine
06. Nubya Garcia - Odyssey
07. Samara Joy - Peace Of Mind - Dreams Come True
08. Avishai Cohen - Brightlight
09. Emile Parisien Quartet - Tiktik
10. Daniel Casimir - Balance
11. Pat Metheny - MoonDial
12. Mike Stern - Connections
13. Julian Lage - Omission
14. Shabaka - End Of Innocence
15. Melissa Aldana - The Solitary Seeker
16. Kamasi Washington - Dream State
17. Lakecia Benjamin - Phoenix Reimagined (Live)
18. Chris Potter - Cloud Message
19. Daniel García Trio - Wonderland
20. Tyshawn Sorey - Peresina
21. Amaro Freitas - Sonho Ancestral
22. AMG - All In
23. Abdullah Ibrahim - Ishmael
24. Bill Frisell - Throughout (Live-Brussels Philharmonic)
25. Al Di Meola - Fandango
26. Avishai Cohen - The Seventh
27. Chick Corea - Enut Nital
28. Christian McBride - Tennessee Blues
29. Colin Vallon - Lou
30. DoomCannon - This Too + Untouched
31. Aaron Parks - Flyways
32. Eliane Elias - Sempre
33. Emile Londonien - Early Days
34. Emmet Cohen - Lion Song
35. Laurent Coq - Around The Corner
36. Pianoforte - Poinciana
37. Keith Jarrett - The Old Country (Live)
38. Fred Hersch - Star-Crossed Lovers
39. Joachim Kühn - Homogeneous Emotions
40. Yonathan Avishai - Shapes and Sounds (A Song for Noa)
41. Ethan Iverson - Technically Acceptable
42. Nduduzo Makhathini - Libations: Uxolo
43. Immanuel Wilkins - MOTION
44. James Brandon Lewis Quartet - Transfiguration
45. Ibrahim Maalouf - The Proposal
46. Jasmine Myra - Still Waters
47. Jasper Somsen - Crossroads
48. Jérôme Sabbagh - Heart
49. Joel Ross - early
50. Keyon Harrold - The Intellectual
51. Terrace Martin - I Hate U
52. Norma Winstone - Fly The Wind
53. Madeleine Peyroux - How I Wish
54. Youn Sun Nah - I've Seen That Face Before (Libertango)
55. Norah Jones - Alone With My Thoughts
56. Meshell Ndegeocello - What Did I Do?
57. Walter Smith III - 24
58. Milton Nascimento - Earth Song
59. Roy Hargrove - Rumba Roy
60. Laurent Bardainne - Welcome
61. Lionel Loueke - Pure Thought
62. LORD$ - Speed It Up
63. Luke Stewart - Seek Whence
64. Myra Melford - 23 Januarys
65. Mark Guiliana - Question Mark
66. Mark Lockheart - Back And Forth
67. Matthieu Bordenave - Timbre
68. Melinda Sullivan - Bloom
69. Michael Wollny - Somewhere
70. Miguel Zenón - Sacred Land
71. Tigran Hamasyan - The Quest Begins
72. Monty Alexander - River Of Piece
73. Neil Cowley Trio - Father Daughter
74. Oded Tzur - Child You
75. Out Of-Into - Gabaldon’s Glide
76. Pierre de Bethmann Quartet - Greens
77. Pierrick Pédron - Lonely woman
78. QOW TRIO - High Noon
79. Rolf Kühn - Somewhere

...( Info )...

Artist: Zoot Sims
Album: Essential Classics Vol. 387 Zoot Sims
Year: 2024
Genre: Jazz, big band, cool jazz
Quality: FLAC 16Bit-44.1kHz

...( TrackList )...

Disc 1
01. Violets for Your Furs
02. Blinuet
03. Too Close for Comfort
04. It Had to Be You
05. Down Home
06. Almost like Being in Love
07. Isn't it a Pity
08. Oh, Lady, Be Good!
09. How Long Has this Been Going on
10. Someone to Watch Over Me
Disc 2
01. The Man I Love
02. I've Got a Crush on You
03. Wee Dot
04. Summertime
05. I Got Rhythm
06. Lady Be Good (Take 2, Alternate)
07. Embraceable You
08. Love Come Back to Me
09. They Can't Take that Away from Me
10. 'S Wonderful

...( Info )...

Artist: VA
Title: Power Jazz
Year: 2024
Genre: Jazz
Publisher (label): Warner Music Group - X5 Music Group
Duration: 03:16:18
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps


...( TrackList )...

01. Kinga Głyk - Teen Town (00:05:34)
02. Larry Carlton - Rio Samba (00:06:59)
03. Earl Klugh - Dreamin' (00:05:50)
04. Jaco Pastorius - Blackbird (00:02:48)
05. Grover Washington Jr. - Let It Flow (For "Dr. J") (Edit) (00:03:48)
06. Nils Wülker - Worth the Wait (feat. Jill Scott) (00:03:57)
07. Al Jarreau - Spain (I Can Recall) (00:06:36)
08. Miles Davis - Tutu (00:05:17)
09. Kinga Glyk - Circle (00:04:32)
10. Marcus Miller - Could It Be You (00:03:24)
11. Nils Wülker - Change (feat. Marteria) (00:03:48)
12. Lenny White - Cosmic Indigo (00:00:51)
13. Donald Fagen - New Frontier (00:06:21)
14. David Sanborn - Chicago Song (Edit) (00:04:36)
15. Rick Braun - Simplicity (00:04:37)
16. BANDA BLACK RIO - Mr Funky Samba (00:03:39)
17. Billy Cobham - Red Baron (00:06:37)
18. Al Jarreau - Agua de beber (00:03:57)
19. Chick Corea - This Is New (00:07:40)
20. Earl Klugh - Brazilian Stomp (00:05:36)
21. Jaco Pastorius - Donna Lee (Live) (00:07:05)
22. Miles Davis - Mr. Pastorius (France) [Live] (00:03:32)
23. Sonny Stitt - Chic (2016 Remaster) (00:05:20)
24. Larry Carlton - Room 335 (Long Version) (00:05:39)
25. Allen Toussaint - Viva La Money (00:03:31)
26. Aretha Franklin - Respect (00:02:28)
27. Chick Corea - Straight up and Down (00:12:35)
28. Rick Braun - Car Wash 2000 (00:03:52)
29. Lenny White - Night Games (00:03:59)
30. Grover Washington Jr. - Inside Moves (Edit) (00:04:12)
31. Ron Carter - Einbahnstrasse - 2 (00:08:05)
32. Sonny Stitt - Autumn Leaves (2016 Remaster) (00:05:16)
33. Scott Henderson - Continuum (00:04:01)
34. Al Jarreau - She's Leaving Home (00:07:06)
35. Marcus Miller - Chaney's Theme (David Isaac Remix) (00:01:57)
36. Kenny Garrett - Happy People (00:05:13)
37. Grover Washington Jr. - Brazilian Memories (Edit) (00:04:01)
38. Nils Wülker - Keeps on Walking (feat. Sasha) (00:03:58)
39. Kinga Glyk - Tears in Heaven (00:03:17)
40. Miles Davis - Splatch (00:04:44)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Kolejny rozdział w twórczości formacji Laboratorium. Muzyczne eksperymenty oraz doskonałe nietuzinkowe improwizacje, będące nieodzownym elementem unikalnego stylu grupy, tworzą niesamowity niepokojący klimat. Fascynująca lawina dźwięków, ekspresja i świetnie dobrany repertuar, dodatkowo poszerzony o cztery unikalne utwory.
Cały materiał w odświeżonej, zremasterowanej postaci wciąż porywa i zmusza do skupienia.



..::TRACK-LIST::..

1. Nogero 5:35
2. The Cellar Suite 7:01
3. Blues For The Lady Graduate 7:39
4. Duck's Furcoat 6:34
5. Bee - Flight 11:01

Bonus Tracks:
6. Nogero 7:55
7. Dealer 8:55
8. Spokojnie w pulowerku 8:53
9. Futro z kaczora 7:35

Tracks 1 to 5 recorded in Theatre STU, Krakow, Poland, 1980
Track 6, 8 & 9 recorded live at "Jazz Nad Odrą" Festival, Wrocław, Poland, 11-14.04.1981
Track 7 recorded in Polskie Radio Warsawa



..::OBSADA::..

Vocals, Soprano Saxophone, Alto Saxophone - Marek Stryszowski
Bass Guitar - Krzysztof Ścierański
Drums - Andrzej Mrowiec
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Roland Jupiter 4, Micro Moog], Liner Notes - Janusz Grzywacz
Guitar – Paweł Ścierański




https://www.youtube.com/watch?v=ap39uanGG4k



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!