format : flac
wykonawca - DIO
tytuł : Holy Diver          
rok : 1983
gatunek : heavy metal
czas : 43:22

spis utworów i czas:

01. Stand Up And Shout (3:18)
02. Holy Diver (5:55)
03. Gypsy (3:41)
04. Caught In The Middle (4:18)
05. Don't Talk To Strangers (4:54)
06. Straight Through The Heart (4:35)
07. Invisible (5:26)
08. Rainbow In The Dark (4:15)
09. Shame On The Night (5:19)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Jeśli utrzymamy obecny status quo przez, powiedzmy, około dwadzieścia lat, prawdopodobnie zniszczymy naszą cywilizację... Prawdopodobnie nie przetrwamy'.

Fragment utworu 'The Social Dilemma' Jarona Laniera otwiera Failure // Downfall. To 'radosny' początek drugiego pełnometrażowego albumu Chadhela, taki, który doskonale przygotowuje grunt pod nadchodzące zniszczenie...


With their second full lenght, Canada - Quebec based commando, Chadhel, deliver 19 songs of pure grindcore madness. Failure//Downfall flows raw, fast and aggressive exactly as a grindcore record should be, but it also displays some diverse and out-of-boundary solutions taht can catch the attention of listeners out of the genre!



..::TRACK-LIST::..

1. Wasteland overlord 01:47
2. In the thoughts of a drowning man 01:24
3. Apostle of hatred 01:07
4. Filling up the void with nothing 01:33
5. Modern methods of aggression 00:56
6. Ritual of pure desecration 01:20
7. Corrupted healing process 01:35
8. Deprived 01:19
9. Constitution of ultimate infinity 01:10
10. EatxBlastxDie 02:46
11. Magnifying prism of erratic behavior 00:40
12. Protocol of inexistence 01:20
13. Degraded loathsome faith 01:26
14. Theory of obscurity 01:46
15. Ritual of immolation 01:20
16. Endless cycles of predestination paradox 01:51
17. Insidious conspiracy of global anihilation 01:10
18. The rope and the gallow 01:39
19. Death by a thousand cuts 03:05





https://www.youtube.com/watch?v=54Q_kOvC-A4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Jeśli utrzymamy obecny status quo przez, powiedzmy, około dwadzieścia lat, prawdopodobnie zniszczymy naszą cywilizację... Prawdopodobnie nie przetrwamy'.

Fragment utworu 'The Social Dilemma' Jarona Laniera otwiera Failure // Downfall. To 'radosny' początek drugiego pełnometrażowego albumu Chadhela, taki, który doskonale przygotowuje grunt pod nadchodzące zniszczenie...


With their second full lenght, Canada - Quebec based commando, Chadhel, deliver 19 songs of pure grindcore madness. Failure//Downfall flows raw, fast and aggressive exactly as a grindcore record should be, but it also displays some diverse and out-of-boundary solutions taht can catch the attention of listeners out of the genre!



..::TRACK-LIST::..

1. Wasteland overlord 01:47
2. In the thoughts of a drowning man 01:24
3. Apostle of hatred 01:07
4. Filling up the void with nothing 01:33
5. Modern methods of aggression 00:56
6. Ritual of pure desecration 01:20
7. Corrupted healing process 01:35
8. Deprived 01:19
9. Constitution of ultimate infinity 01:10
10. EatxBlastxDie 02:46
11. Magnifying prism of erratic behavior 00:40
12. Protocol of inexistence 01:20
13. Degraded loathsome faith 01:26
14. Theory of obscurity 01:46
15. Ritual of immolation 01:20
16. Endless cycles of predestination paradox 01:51
17. Insidious conspiracy of global anihilation 01:10
18. The rope and the gallow 01:39
19. Death by a thousand cuts 03:05





https://www.youtube.com/watch?v=54Q_kOvC-A4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'BLACK PASCHA - Пасха в Кракове 2024' is a recording of the stream from the Polish tour 'CZARNA PASCHA', which took place at Hype Park in Krakow. Some of you may have watched it live. This release features over 80 minutes of music with video, including 15 songs available on two CDs and a DVD in an 8-panel digipack with a booklet. Additionally, there will be a double vinyl in a gatefold format and a wooden box set with extras.
Please note that these releases are strictly limited and all copies will contain the band’s autographs. The graphic design was supervised by Diana Sawicka, photos was made by Romana Makówka while the Dobra12 and Hiatsyntos collective ensured exceptional sound and video quality.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Интро / Вершалин IX / Wierszalin IX
2. Ектения I / Yektenia I
3. Ектения III / Yektenia III
4. Ектения IV / Yektenia IV
5. Виечерния / Wieczernia
6. Повечерие / Powierczerie
7. Полунощница / Polunosznica
8. Утреня / Utrenia

CD 2:
1. Ирмос II / Irmos II
2. Ирмос III / Irmos III
3. Письмо IV / Pismo IV
4. Письмо V / Pismo V
5. Вершалин III / Wierszalin III
6. Вершалин IV / Wierszalin IV
7. Вершалин VIII / Wierszalin VIII



..::OBSADA::..

Лех - Drums
Монах Борута - Guitars
Монах Тарлахан - Guitars, Bass
Барфоломей - Vocals
Хиацынтос Яца - Vocals
Архангел Михаил - Guitars




https://www.youtube.com/watch?v=u7i4qnuECIc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'BLACK PASCHA - Пасха в Кракове 2024' is a recording of the stream from the Polish tour 'CZARNA PASCHA', which took place at Hype Park in Krakow. Some of you may have watched it live. This release features over 80 minutes of music with video, including 15 songs available on two CDs and a DVD in an 8-panel digipack with a booklet. Additionally, there will be a double vinyl in a gatefold format and a wooden box set with extras.
Please note that these releases are strictly limited and all copies will contain the band’s autographs. The graphic design was supervised by Diana Sawicka, photos was made by Romana Makówka while the Dobra12 and Hiatsyntos collective ensured exceptional sound and video quality.



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. Интро / Вершалин IX / Wierszalin IX
2. Ектения I / Yektenia I
3. Ектения III / Yektenia III
4. Ектения IV / Yektenia IV
5. Виечерния / Wieczernia
6. Повечерие / Powierczerie
7. Полунощница / Polunosznica
8. Утреня / Utrenia

CD 2:
1. Ирмос II / Irmos II
2. Ирмос III / Irmos III
3. Письмо IV / Pismo IV
4. Письмо V / Pismo V
5. Вершалин III / Wierszalin III
6. Вершалин IV / Wierszalin IV
7. Вершалин VIII / Wierszalin VIII



..::OBSADA::..

Лех - Drums
Монах Борута - Guitars
Монах Тарлахан - Guitars, Bass
Барфоломей - Vocals
Хиацынтос Яца - Vocals
Архангел Михаил - Guitars




https://www.youtube.com/watch?v=u7i4qnuECIc



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...
Title: Blind Violence
Artist: Razorgrave
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: USA

Duration: 00:33:22
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. False Gods
02. Eternally Spinning
03. Will of the Grave
04. House of the Locust
05. We Own You
06. Beyond the Flesh
07. Savage
08. Mind Decay

...( Info )...
Title: Panic Alarm
Artist: Panic Alarm
Year: 2025
Genre: Heavy, Thrash-Metal
Country: Greece

Duration: 00:34:32
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Panic Alarm
2. Surrending Death
3. Mr Panic
4. Battery for the Bomb
5. Make Blood
6. Go Away
7. Chasing Your Fears
8. Dead Threat

...( Info )...
Title: Scream All My Hate
Artist: Damnation
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: Italy

Duration: 00:41:52
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
01. Under The Cross
02. Scream All My Hate
03. Bloody Eyes
04. Damned
05. War
06. The Master, The Priest And The Death
07. Mr. Mayhem
08. Kill By The Dawn
09. Destroy The War Machine
10. Dead Again

...( Info )...
Title: Event T-618
Artist: Toxic Thrill
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: Mexico

Duration: 00:41:08
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Timeless Suffering
2. Off The Grid
3. Eaten Alive
4. In Another Life
5. TON 618
6. Event Horizon
7. Enlist To Exist
8. Human Life API
9. Final Thrill

...( Info )...
Title: At The Edge
Artist: Falling From Grace
Year: 2025
Genre: Groove, Melodic, Death, Thrash-Meta
Country: Finland

Duration: 00:38:17
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. At the Edge
2. Final Hour
3. Downfall
4. Egoistic
5. Poseur
6. Crawling Back to the Dark
7. The Abyss
8. Shadow
9. Revolt Unleashed
10. The Creator

...( Info )...
Title: Return To Earth
Artist: Hateworld
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: Italy

Duration: 00:50:42
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Timescape
2. Return to Earth
3. The Insane
4. Don't Care, I Have a Gun
5. Mother Gaia
6. Abomination Truth
7. Beat Generation
8. Out of Order
9. Sweepings
10. Biological Healing

...( Info )...
Title: Product Of The Environment
Artist: Misfire
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: USA

Duration: 00:43:15
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Borrowed Time
2. Day to Day
3. All Over the Place
4. We Went Through Hell
5. Born to Die
6. Living the Dream
7. Left for Dead
8. End of an Age
9. Privacy
10. Twist of Fate
11. Artificially Intelligent
12. Product of the Environment

...( Info )...
Title: Blueprint Of God
Artist: Cabrio
Year: 2025
Genre: Thrash-Metal
Country: Chile

Duration: 00:59:16
Format/Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

...( TrackList )...
1. Resurrected
2. They Live
3. The Music of Erich Zann
4. Blueprint of God
5. Nine
6. The Q Equation
7. The Bitterest Wine
8. The Flock
9. Biowar
10. 2021
11. Drowning in My Own Fears
12. Hidden Under the Ice
13. Fall and Pray

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Oderwany, pokręcony i szalony black metal z Holandii. Progresywne i techniczne kompozycje - nie ma tu nic łatwego w odbiorze, jest za to intensywna, zgniła ekspresja i przygnębiająca, skazana na zagładę podróż w głąb siebie.
Materiał jest niezwykle unikalny i inteligentny, nie ma dwóch takich samych utworów...
A Murw nie ma sobie równych!



..::TRACK-LIST::..

1. Intro, vuilnisbelt 05:39
2. Shape a suffering stature and exclaim it 09:08
3. Geen weg meer terug dus recht door zee 08:01
4. Emotienood 06:34
5. In kind dedication 09:22
6. In woe 06:57
7. In de mond van het onbekende wacht een oceaan 04:15




https://www.youtube.com/watch?v=_K-vNcgMQ6g



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Oderwany, pokręcony i szalony black metal z Holandii. Progresywne i techniczne kompozycje - nie ma tu nic łatwego w odbiorze, jest za to intensywna, zgniła ekspresja i przygnębiająca, skazana na zagładę podróż w głąb siebie.
Materiał jest niezwykle unikalny i inteligentny, nie ma dwóch takich samych utworów...
A Murw nie ma sobie równych!



..::TRACK-LIST::..

1. Intro, vuilnisbelt 05:39
2. Shape a suffering stature and exclaim it 09:08
3. Geen weg meer terug dus recht door zee 08:01
4. Emotienood 06:34
5. In kind dedication 09:22
6. In woe 06:57
7. In de mond van het onbekende wacht een oceaan 04:15




https://www.youtube.com/watch?v=_K-vNcgMQ6g



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Do you know Ereb Altor? If you do not let me introduce this band for you. Formed by the duo Crister Olsson (vocals/guitars/bass) and Daniel Bryntse (keyboards) with Tord recently helping on drums, this band from Sweden plays a majestic mixture of doom and black with an epic feeling of Viking reminiscence.

Being 'Gastrike' is the third full-length release so far and second for Napalm Records, this brings Ereb Altor to an important crossroads as normally third releases do: developing to a higher level or continuing as before. In this case, Ereb Altor seems to have fulfilled and achieved all the tasks necessary to make one step further along the path of perfection.

Although it could sound haughty and perhaps out of context, this is really an awesome release. First of all, it's one of those albums that virtually everyone could like. Fans and followers of epic/viking metal as well as extreme doom metal will sure find a lot to be pleased about since all of these elements (and many more) are well shown, mixed and integrated into the sound of the seven songs in it.

Then you cannot deny the fact that independently from your likes, 'Gastrike' flows on its own, resulting in no boredom, no inconsistency, and so no pain for the ears nor brain. Every song has its own reason to exist and to be listened to. Sometimes more epic, sometimes gloomier, sometimes closer to black metal and other times more on doom metal side. In any case, everything is always well-balanced between all these aspects and features.

The production is simply appropriate for this kind of music: not too polite to result in it being fake and "plastic-made" and yet good enough to match the standards of an high quality release of today.

After many listening sessions I have no problem at all to declare that 'Gastrike' is still on my playlist as favorite, and I definitely think it will stay in this position for a lot of time.

Frons



..::TRACK-LIST::..

1. The Gathering of Witches 05:39
2. Dance of Darkness 06:19
3. Dispellation 06:41
4. Boatmans Call 05:38
5. The Mistress of Wisdom 08:25
6. I Djupet Så Svart 06:15
7. Seven 06:11



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar, Bass - Ragnar
Drums - Tord
Lead Vocals, Guitar, Bass, Keyboards [Keys] – Mats




https://www.youtube.com/watch?v=ZB3kmIXbQtk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Do you know Ereb Altor? If you do not let me introduce this band for you. Formed by the duo Crister Olsson (vocals/guitars/bass) and Daniel Bryntse (keyboards) with Tord recently helping on drums, this band from Sweden plays a majestic mixture of doom and black with an epic feeling of Viking reminiscence.

Being 'Gastrike' is the third full-length release so far and second for Napalm Records, this brings Ereb Altor to an important crossroads as normally third releases do: developing to a higher level or continuing as before. In this case, Ereb Altor seems to have fulfilled and achieved all the tasks necessary to make one step further along the path of perfection.

Although it could sound haughty and perhaps out of context, this is really an awesome release. First of all, it's one of those albums that virtually everyone could like. Fans and followers of epic/viking metal as well as extreme doom metal will sure find a lot to be pleased about since all of these elements (and many more) are well shown, mixed and integrated into the sound of the seven songs in it.

Then you cannot deny the fact that independently from your likes, 'Gastrike' flows on its own, resulting in no boredom, no inconsistency, and so no pain for the ears nor brain. Every song has its own reason to exist and to be listened to. Sometimes more epic, sometimes gloomier, sometimes closer to black metal and other times more on doom metal side. In any case, everything is always well-balanced between all these aspects and features.

The production is simply appropriate for this kind of music: not too polite to result in it being fake and "plastic-made" and yet good enough to match the standards of an high quality release of today.

After many listening sessions I have no problem at all to declare that 'Gastrike' is still on my playlist as favorite, and I definitely think it will stay in this position for a lot of time.

Frons



..::TRACK-LIST::..

1. The Gathering of Witches 05:39
2. Dance of Darkness 06:19
3. Dispellation 06:41
4. Boatmans Call 05:38
5. The Mistress of Wisdom 08:25
6. I Djupet Så Svart 06:15
7. Seven 06:11



..::OBSADA::..

Vocals, Guitar, Bass - Ragnar
Drums - Tord
Lead Vocals, Guitar, Bass, Keyboards [Keys] – Mats




https://www.youtube.com/watch?v=ZB3kmIXbQtk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Filthy Christians were a grindcore / hardcore / death metal band from Sweden, active from the late 80s to mid-90s. Their debut album ‘Mean’ from 1990 was one of the first releases on Earache Records. Formed in 1986 and after 3 demos they releases a split ep with G-Anx in 1988. After their debut the band progressed towards death metal and recorded their final five track demo in 1992 at Studio Sunlight (Entombed, Dismember, Grave) with Thomas Skogsberg. Cover art by Thomas Pinheiro (Malevolent Creation, Possessed, Vio Lence).
As bonus comes their final live gig and rehearsal (unreleased ep) tracks, 25 in total.



..::TRACK-LIST::..

1. Thoughts 04:17
2. Nailed 05:02
3. Psychopathia Sexualis 03:36
4. Sane 04:01
5. Immolate 03:55
6. Obey (Live 1990) 02:26
7. Drunken driver (Live 1990) 02:02
8. Who Cares (Live 1990) 00:54
9. Go Your Own Way (Live 1990) 02:27
10. Your Goals (Live 1990) 02:09
11. Extremely bad breath (Live 1990) 02:01
12. Burn (Live 1990) 02:32
13. If You're harcore I'm not (Live 1990) 02:44
14. Old but not so wise (Live 1990) 01:52
15. Diabolical device (Live 1990) 03:06
16. Party and fight for your right (Live 1990) 02:41
17. The Disease (Live 1990) 02:36
18. Lev som du lär (Live 1990) 02:28
19. Zombie Holocaust (Live 1990) 01:16
20. Psychopatia Sexualis (rehearsal unreleased ep) 03:48
21. Nailed (rehearsal unreleased ep) 05:06
22. Toughts (reherasal unreleased ep) 04:24
23. Sane (rehearsal unreleased ep) 04:07
24. Immolate (rehearsal unreleased ep) 04:05
25. Drunk Driver (rehearsal unreleased ep) 01:53



..::OBSADA::..

Bass - Pelle
Drums - Ola
Guitar - Daniel, Lasse
Vocals - Per



https://www.youtube.com/watch?v=G8R2Stgow3c


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Filthy Christians were a grindcore / hardcore / death metal band from Sweden, active from the late 80s to mid-90s. Their debut album ‘Mean’ from 1990 was one of the first releases on Earache Records. Formed in 1986 and after 3 demos they releases a split ep with G-Anx in 1988. After their debut the band progressed towards death metal and recorded their final five track demo in 1992 at Studio Sunlight (Entombed, Dismember, Grave) with Thomas Skogsberg. Cover art by Thomas Pinheiro (Malevolent Creation, Possessed, Vio Lence).
As bonus comes their final live gig and rehearsal (unreleased ep) tracks, 25 in total.



..::TRACK-LIST::..

1. Thoughts 04:17
2. Nailed 05:02
3. Psychopathia Sexualis 03:36
4. Sane 04:01
5. Immolate 03:55
6. Obey (Live 1990) 02:26
7. Drunken driver (Live 1990) 02:02
8. Who Cares (Live 1990) 00:54
9. Go Your Own Way (Live 1990) 02:27
10. Your Goals (Live 1990) 02:09
11. Extremely bad breath (Live 1990) 02:01
12. Burn (Live 1990) 02:32
13. If You're harcore I'm not (Live 1990) 02:44
14. Old but not so wise (Live 1990) 01:52
15. Diabolical device (Live 1990) 03:06
16. Party and fight for your right (Live 1990) 02:41
17. The Disease (Live 1990) 02:36
18. Lev som du lär (Live 1990) 02:28
19. Zombie Holocaust (Live 1990) 01:16
20. Psychopatia Sexualis (rehearsal unreleased ep) 03:48
21. Nailed (rehearsal unreleased ep) 05:06
22. Toughts (reherasal unreleased ep) 04:24
23. Sane (rehearsal unreleased ep) 04:07
24. Immolate (rehearsal unreleased ep) 04:05
25. Drunk Driver (rehearsal unreleased ep) 01:53



..::OBSADA::..

Bass - Pelle
Drums - Ola
Guitar - Daniel, Lasse
Vocals - Per



https://www.youtube.com/watch?v=G8R2Stgow3c


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

„Bleed The Walls” nie jest pierwszym materiałem CHAOSUC (pełna nazwa: CHAOS UNDER CONTROL), a dokładnie drugim (w 2007 r. było demo „Anger”), jednak zespół ten zupełnie nie jest znany. Ta debiutancka płyta może to jednak zmienić. Pod względem muzycznym stanowi ona konglomerat różnych gatunków: trochę death, nieco doom, szczypta gothic, do tego nu metal, metalcore i emo, odrobina trashu, ociupinka heavy... Ale bez przesady z tym eklektyzmem... Łatwiej będzie powiedzieć, iż CHAOSUC gra melodyjny, przeważnie klimatyczny, nowoczesny metal, którego cechą charakterystyczną jest sterylna produkcja. Odznacza się ona czystym, a wręcz wygładzonym (np. w obszarze gitar) brzmieniem i znamiennym wyeksponowaniem syntezatorów. No tak, album nie jest ani za bardzo agresywny, ani ciężki. Odnosi się do innych środków ekspresji, jak chociażby wspomniane keyboardy. Zostały one efektownie wyróżnione nie tylko w partiach solowych, ale ogólnie na tle całej aranżacji. A że klawiszowiec CHAOSUC upodobał sobie wyraziste, nierzadko kosmiczne motywy, to jego instrument siłą rzeczy może wieść prym na „Bleed The Walls”. Poza tym kapela stara się budować nastrój i względną dramaturgię poprzez szafowanie tempami i przechodzenie z wolniejszych, subtelnych momentów do tych dynamicznych, jak również zadziornych. Podobnie ma się sprawa z wokalem. Maciej najczęściej śpiewa zrównoważonym, naturalnym głosem lub szepcze, jednak - chyba dla podkreślenia emocjonalnego wymiaru niektórych linijek tekstu i aby dopasować się do muzyki - czasem także krzyczy lub wpada w growling. Ponadto „Bleed The Walls” ma miękką, niemal szwedzką melodykę. Utwory są dość chwytliwe. Zapewne znajduje się wśród nich nawet kilka potencjalnych hitów; gdyby tylko mogły one zainstnieć w takiej formie... Rzeczywiście wpadają one w ucho, choć... niekoniecznie zapisują się w pamięci na dłużej. Niestety niekiedy płyta jest trochę mdła w swojej przebojowości i brzmi pospolicie... Przydałoby się więcej takich mocniejszych kompozycji jak np. „The Shadowdancers”, albo wręcz przeciwnie: tych bardziej w stylu death/doom. W każdym razie, album „Bleed The Walls” autorstwa CHAOSUC, za sprawą melodyjnych gitar i piosenkarskiej konstrukcji utworów z refrenami, mógłby się spodobać szerszemu gronu odbiorców ogólnie lubiących lekki metal podbudowany elektroniczną baterią, po części fanom późnego PARADISE LOST czy też odbiorcom, do których swoją twórczość kierują krajowe grupy MORION czy CARNAL.

Kasia


Z zespołem Chaos UC miałem już okazję zetknąć się w momencie, kiedy mieli na koncie tylko kilka kawałków w formie dema, które jednak prezentowało się jak najbardziej godnie. Teraz mam przed nochalem pełną, fachowo wydaną płytkę „Bleed The Walls”, z której kilku kawałków możecie posłuchać tutaj. Jak mi się słuchało? Ano, tak:

Bez wątpienia jak najbardziej przyjemnie. W wielkim skrócie – płyta jest fachowa, przemyślana, i absolutnie nie powiela schematów. Chaos UC to zespół, który ma własna wizję, i właśnie ją zrealizował w 10 fragmentach. Jakbym miał się do czegoś czepiać, to do tego, że za mało jest na płytce kawałków, które od pierwszych chwil różnią się mocno od „głównego nurtu”. Ale – po kolei.

Album wydany jest przez wytwórnię Panteon Productions, zresztą „Bleed The Walls” to pierwsza płyta tegoż wydawcy. No jak na debiut, to jest mega-zajebiście. Zobaczymy, czy Panteon podoła wymaganiom rynku, które bywają niesprawiedliwe jak kurwa mać.

Słowo o samej muzie – Chaos UC gra metal podlany sporą dawką elektroniki w tle – nie jest to jednak siekanina na dwie stopy, raczej jest klimatycznie. I raczej na smutną nutkę – radosnego „hopsasa” nie ma. Jest za to refleksja i mrok. Do growlującego wokalu dochodzą szepty i zawodzące refreny. Do tego dużo pogłosów, echa i przestrzeni na mocarnych, ale nie obłędnie ciężkich gitarach. No i ambiencik w tle – odgłosy troszkę jak z „Pana Kleksa”, ale na zawodowym poziomie. Jak najbardziej pasuje to wszystko do siebie, no i jest zawodowo zagrane – od razu słychać, że panowie nie grają od roku tylko o wiele, wiele dłużej.

Płytka ma bardzo mocne wejście - „Anger” to w sumie wizytówka zespołu. To, co Panowie mają do powiedzenia na całym albumie można znaleźć w telegraficznym skrócie w jednym kawałku. Hiciorowaty riff na początek jest rozpoznawalny jak cholera. Numerek przemyślany od A do Z, perfect na singiel. Następny kawałek spełnia moje prywatne życzenia – jest bowiem kompletnie inny. Moim zdaniem tak należy działać – nie ma dla mnie nic gorszego niż płyta, na której od razu grane jest to samo przez pierwsze kawałki. Taki album chce mi się wyłączyć szybciej, niż pierwsze piwo pokazuje dno kufelka. Na szczęście „Chaosi” zapodali kompletnie inny kawałek - „Stigmata” - wolny, doomowaty, bardzo miły dla ucha – dla mnie jeden z faworytów płyty. Dalej jadziem poprzez „The Scars Reap Open” - ciutkę zapychaczowaty utworek – do mocnego pierdolnięcia w „The Shadowdancers”. To już naprawdę mocarny kawałek – robi sie szybciej, piekielniej, wokaliza zaczyna dawać pełne flaki. Momentami zajeżdża już wręcz Slipknotem, czy Soilworkiem. „Forever” zmienia tempo – lecimy na 2/4, w dodatku kapela łamie na początku niczym Meshuggah. Powiem tyle – ho,ho – tak zagrać to nie w kij dmuchał. W środku kawałeczka dostajemy po uszach refrenem z psychodelicznym wrzeszczeniem w roli głównej. Coś dla domorosłych wariatów:). Kolejny faworyt płyty.

„The Unspeakable” jakoś mnie nie wdusił w ścianę – raczej jest to jeden z tych kawałków, które są, ale jakoś tak nie podrywają zada z fotela. Jest ok, ale bez tego „czegoś”. Najbardziej podszedł mi w sumie zaczynający i kończący numer riff, połamany na cacy i idący w kompletnie innym tempie niż reszta kawałka. „Downfall” zaczyna się samplem pukającym niczym tekno-jebanina, na szczęście szybko wchodzą gitarki. Numerek jest znowuż nieco „psychiczny”. Główny riff i zwrotka z grubsza przypominają np. wczesne Mudvayne, jest łamańcowo, i po „krzywych”, drażniących ucho dźwiękach. W sumie – mocno alternatywny, kapkę industrialny numer. Płyta robi się coraz mniej uczesana, a coraz bardziej popaprana – chwała grajkom za to, że myślą o muzyce, a nie o byciu sławnym i bogatym – ale publiczność zdolna odebrać takie kawałki występuje rzadziej od 18-letnich dziewic. To samo tyczy sie kawałka „The Bleeding”, który jest zajebiście połamany, dzieje się w nim od cholery, w dodatku w różnych klimatach – od dwóch stopek po klawisze w refrenie, które mi kojarzą się z filmem „Gremlins”, ewentualnie wstającym z trumienki wampirem. Ile osób zrozumie ogrom pracy włożony w to, by taki kawałek poskładać do kupy i odpowiednio poaranżować? Oby jak najwięcej.

Kończymy powolutku płytkę. Czas na kawałek „Gloria” - i mamy balladkę. W dodatku bardzo fajową – smutną, klimatyczną, naturalnie o śmierci i cierpieniu. Balladka idzie w pizdu po pierwszej zwrotce, kiedy to wchodzą... jedyneczki:). Kawałek zmienia kompletnie klimat, przyspieszając i zwalniając co chwilę. Niemal żaden riff nie potarza się dwa razy. Jest to konsekwencja w stosunku do całej płyty, ale... ja bym chyba wolał, żeby to już była po prostu tak ładna balladka, jak na początku. Tak mi się spodobało pierwszych kilkanaście taktów. Kończący płytę „Rain” to dość swobodna wariacja w ciut innym klimacie, w dodatku z fragmentami Leopolda Staffa recytowanymi pod klawisze w środku. Dwie stopki + trochę melodyki heavy-metalowej w refrenie. No i po płytce.

Podsumujmy - „Bleed The Walls” to bardzo spójna produkcja, doskonała dla tych, którzy niekoniecznie lubią sztampowe, małpowane z zachodu granie. Jest klimatycznie, przestrzennie, melancholijnie, metalowo, smutno, czasem mocno jak cholera, patetycznie, no i połamańcowo:). Są dwa czy trzy „hity”, są tez kawałki totalnie „atystyczne”. Widać, że praca nad krążkiem trwała długo i te godziny roboty owocują zajebiście dojrzałą muzyką. Żadne pitu-pitu – tu jak wokal ryknie, to to ryczenie ma sens:). Chwała tym większa, że zespół sam produkował płytę, nie podpisywał żadnych kontraktów, czyli – nie musiał iść na kompromisy. Z minusów wymienić trzeba miejscami ciut monotonne granie, brak żywego bębniarza (gary są made by komputer), i chciałbym, żeby wokaliza była na tak samo wyczesanym poziomie, jak wiosła. Ale i tak – jak dla mnie, bomba. Jeżeli ktoś lubi niekoniecznie radosne odmiany mocnego, progresywnego metalu, nie przeszkadza mu, a wręcz pomaga ciutka elektroniki, no i lubi i rozumie muzyczne „smaczki” - musi posłuchać. Oby więcej takiego przemyślanego, nieudawanego, niekalkulowanego, naturalnego i płynącego z serca grania.

Metal.pl



..::TRACK-LIST::..

1. Anger
2. Stigmata
3. The Scars Reap Open
4. The Shadowdancers
5. Forever
6. The Unspeakable
7. Downfall
8. The Bleeding
9. Gloria
10. Rain




https://www.youtube.com/watch?v=IwQyIXgrdPg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

„Bleed The Walls” nie jest pierwszym materiałem CHAOSUC (pełna nazwa: CHAOS UNDER CONTROL), a dokładnie drugim (w 2007 r. było demo „Anger”), jednak zespół ten zupełnie nie jest znany. Ta debiutancka płyta może to jednak zmienić. Pod względem muzycznym stanowi ona konglomerat różnych gatunków: trochę death, nieco doom, szczypta gothic, do tego nu metal, metalcore i emo, odrobina trashu, ociupinka heavy... Ale bez przesady z tym eklektyzmem... Łatwiej będzie powiedzieć, iż CHAOSUC gra melodyjny, przeważnie klimatyczny, nowoczesny metal, którego cechą charakterystyczną jest sterylna produkcja. Odznacza się ona czystym, a wręcz wygładzonym (np. w obszarze gitar) brzmieniem i znamiennym wyeksponowaniem syntezatorów. No tak, album nie jest ani za bardzo agresywny, ani ciężki. Odnosi się do innych środków ekspresji, jak chociażby wspomniane keyboardy. Zostały one efektownie wyróżnione nie tylko w partiach solowych, ale ogólnie na tle całej aranżacji. A że klawiszowiec CHAOSUC upodobał sobie wyraziste, nierzadko kosmiczne motywy, to jego instrument siłą rzeczy może wieść prym na „Bleed The Walls”. Poza tym kapela stara się budować nastrój i względną dramaturgię poprzez szafowanie tempami i przechodzenie z wolniejszych, subtelnych momentów do tych dynamicznych, jak również zadziornych. Podobnie ma się sprawa z wokalem. Maciej najczęściej śpiewa zrównoważonym, naturalnym głosem lub szepcze, jednak - chyba dla podkreślenia emocjonalnego wymiaru niektórych linijek tekstu i aby dopasować się do muzyki - czasem także krzyczy lub wpada w growling. Ponadto „Bleed The Walls” ma miękką, niemal szwedzką melodykę. Utwory są dość chwytliwe. Zapewne znajduje się wśród nich nawet kilka potencjalnych hitów; gdyby tylko mogły one zainstnieć w takiej formie... Rzeczywiście wpadają one w ucho, choć... niekoniecznie zapisują się w pamięci na dłużej. Niestety niekiedy płyta jest trochę mdła w swojej przebojowości i brzmi pospolicie... Przydałoby się więcej takich mocniejszych kompozycji jak np. „The Shadowdancers”, albo wręcz przeciwnie: tych bardziej w stylu death/doom. W każdym razie, album „Bleed The Walls” autorstwa CHAOSUC, za sprawą melodyjnych gitar i piosenkarskiej konstrukcji utworów z refrenami, mógłby się spodobać szerszemu gronu odbiorców ogólnie lubiących lekki metal podbudowany elektroniczną baterią, po części fanom późnego PARADISE LOST czy też odbiorcom, do których swoją twórczość kierują krajowe grupy MORION czy CARNAL.

Kasia


Z zespołem Chaos UC miałem już okazję zetknąć się w momencie, kiedy mieli na koncie tylko kilka kawałków w formie dema, które jednak prezentowało się jak najbardziej godnie. Teraz mam przed nochalem pełną, fachowo wydaną płytkę „Bleed The Walls”, z której kilku kawałków możecie posłuchać tutaj. Jak mi się słuchało? Ano, tak:

Bez wątpienia jak najbardziej przyjemnie. W wielkim skrócie – płyta jest fachowa, przemyślana, i absolutnie nie powiela schematów. Chaos UC to zespół, który ma własna wizję, i właśnie ją zrealizował w 10 fragmentach. Jakbym miał się do czegoś czepiać, to do tego, że za mało jest na płytce kawałków, które od pierwszych chwil różnią się mocno od „głównego nurtu”. Ale – po kolei.

Album wydany jest przez wytwórnię Panteon Productions, zresztą „Bleed The Walls” to pierwsza płyta tegoż wydawcy. No jak na debiut, to jest mega-zajebiście. Zobaczymy, czy Panteon podoła wymaganiom rynku, które bywają niesprawiedliwe jak kurwa mać.

Słowo o samej muzie – Chaos UC gra metal podlany sporą dawką elektroniki w tle – nie jest to jednak siekanina na dwie stopy, raczej jest klimatycznie. I raczej na smutną nutkę – radosnego „hopsasa” nie ma. Jest za to refleksja i mrok. Do growlującego wokalu dochodzą szepty i zawodzące refreny. Do tego dużo pogłosów, echa i przestrzeni na mocarnych, ale nie obłędnie ciężkich gitarach. No i ambiencik w tle – odgłosy troszkę jak z „Pana Kleksa”, ale na zawodowym poziomie. Jak najbardziej pasuje to wszystko do siebie, no i jest zawodowo zagrane – od razu słychać, że panowie nie grają od roku tylko o wiele, wiele dłużej.

Płytka ma bardzo mocne wejście - „Anger” to w sumie wizytówka zespołu. To, co Panowie mają do powiedzenia na całym albumie można znaleźć w telegraficznym skrócie w jednym kawałku. Hiciorowaty riff na początek jest rozpoznawalny jak cholera. Numerek przemyślany od A do Z, perfect na singiel. Następny kawałek spełnia moje prywatne życzenia – jest bowiem kompletnie inny. Moim zdaniem tak należy działać – nie ma dla mnie nic gorszego niż płyta, na której od razu grane jest to samo przez pierwsze kawałki. Taki album chce mi się wyłączyć szybciej, niż pierwsze piwo pokazuje dno kufelka. Na szczęście „Chaosi” zapodali kompletnie inny kawałek - „Stigmata” - wolny, doomowaty, bardzo miły dla ucha – dla mnie jeden z faworytów płyty. Dalej jadziem poprzez „The Scars Reap Open” - ciutkę zapychaczowaty utworek – do mocnego pierdolnięcia w „The Shadowdancers”. To już naprawdę mocarny kawałek – robi sie szybciej, piekielniej, wokaliza zaczyna dawać pełne flaki. Momentami zajeżdża już wręcz Slipknotem, czy Soilworkiem. „Forever” zmienia tempo – lecimy na 2/4, w dodatku kapela łamie na początku niczym Meshuggah. Powiem tyle – ho,ho – tak zagrać to nie w kij dmuchał. W środku kawałeczka dostajemy po uszach refrenem z psychodelicznym wrzeszczeniem w roli głównej. Coś dla domorosłych wariatów:). Kolejny faworyt płyty.

„The Unspeakable” jakoś mnie nie wdusił w ścianę – raczej jest to jeden z tych kawałków, które są, ale jakoś tak nie podrywają zada z fotela. Jest ok, ale bez tego „czegoś”. Najbardziej podszedł mi w sumie zaczynający i kończący numer riff, połamany na cacy i idący w kompletnie innym tempie niż reszta kawałka. „Downfall” zaczyna się samplem pukającym niczym tekno-jebanina, na szczęście szybko wchodzą gitarki. Numerek jest znowuż nieco „psychiczny”. Główny riff i zwrotka z grubsza przypominają np. wczesne Mudvayne, jest łamańcowo, i po „krzywych”, drażniących ucho dźwiękach. W sumie – mocno alternatywny, kapkę industrialny numer. Płyta robi się coraz mniej uczesana, a coraz bardziej popaprana – chwała grajkom za to, że myślą o muzyce, a nie o byciu sławnym i bogatym – ale publiczność zdolna odebrać takie kawałki występuje rzadziej od 18-letnich dziewic. To samo tyczy sie kawałka „The Bleeding”, który jest zajebiście połamany, dzieje się w nim od cholery, w dodatku w różnych klimatach – od dwóch stopek po klawisze w refrenie, które mi kojarzą się z filmem „Gremlins”, ewentualnie wstającym z trumienki wampirem. Ile osób zrozumie ogrom pracy włożony w to, by taki kawałek poskładać do kupy i odpowiednio poaranżować? Oby jak najwięcej.

Kończymy powolutku płytkę. Czas na kawałek „Gloria” - i mamy balladkę. W dodatku bardzo fajową – smutną, klimatyczną, naturalnie o śmierci i cierpieniu. Balladka idzie w pizdu po pierwszej zwrotce, kiedy to wchodzą... jedyneczki:). Kawałek zmienia kompletnie klimat, przyspieszając i zwalniając co chwilę. Niemal żaden riff nie potarza się dwa razy. Jest to konsekwencja w stosunku do całej płyty, ale... ja bym chyba wolał, żeby to już była po prostu tak ładna balladka, jak na początku. Tak mi się spodobało pierwszych kilkanaście taktów. Kończący płytę „Rain” to dość swobodna wariacja w ciut innym klimacie, w dodatku z fragmentami Leopolda Staffa recytowanymi pod klawisze w środku. Dwie stopki + trochę melodyki heavy-metalowej w refrenie. No i po płytce.

Podsumujmy - „Bleed The Walls” to bardzo spójna produkcja, doskonała dla tych, którzy niekoniecznie lubią sztampowe, małpowane z zachodu granie. Jest klimatycznie, przestrzennie, melancholijnie, metalowo, smutno, czasem mocno jak cholera, patetycznie, no i połamańcowo:). Są dwa czy trzy „hity”, są tez kawałki totalnie „atystyczne”. Widać, że praca nad krążkiem trwała długo i te godziny roboty owocują zajebiście dojrzałą muzyką. Żadne pitu-pitu – tu jak wokal ryknie, to to ryczenie ma sens:). Chwała tym większa, że zespół sam produkował płytę, nie podpisywał żadnych kontraktów, czyli – nie musiał iść na kompromisy. Z minusów wymienić trzeba miejscami ciut monotonne granie, brak żywego bębniarza (gary są made by komputer), i chciałbym, żeby wokaliza była na tak samo wyczesanym poziomie, jak wiosła. Ale i tak – jak dla mnie, bomba. Jeżeli ktoś lubi niekoniecznie radosne odmiany mocnego, progresywnego metalu, nie przeszkadza mu, a wręcz pomaga ciutka elektroniki, no i lubi i rozumie muzyczne „smaczki” - musi posłuchać. Oby więcej takiego przemyślanego, nieudawanego, niekalkulowanego, naturalnego i płynącego z serca grania.

Metal.pl



..::TRACK-LIST::..

1. Anger
2. Stigmata
3. The Scars Reap Open
4. The Shadowdancers
5. Forever
6. The Unspeakable
7. Downfall
8. The Bleeding
9. Gloria
10. Rain




https://www.youtube.com/watch?v=IwQyIXgrdPg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



5 utworów, które są opisywane przez magazyny muzyczne i webzine metal/gotyk jako mieszanka dźwięków lat 70. Krautrock'a i norweskiego black metalu z początku lat 90...



..::TRACK-LIST::..

1. Unreal 10:20
2. Partir 9:24
3. Tief Unter (Voice-Déhà) 9:41
4. Out Of Darkness Deep 20:48
5. Nuit Noire De L'Âme 6:13



..::OBSADA::..

Bass, Guitar, Keyboards - Von Burtle Corvus
Guitar - Kirby Michel
Guitar, Keyboards - DeBacker Marc

Keyboards, Sounds [Overdub] - Albin Julius
Vocals, Written By - Marthynna
Voice [Arabic Incantation] - Khalidi Ismail




https://www.youtube.com/watch?v=wUJbNoEw9ic



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



5 utworów, które są opisywane przez magazyny muzyczne i webzine metal/gotyk jako mieszanka dźwięków lat 70. Krautrock'a i norweskiego black metalu z początku lat 90...



..::TRACK-LIST::..

1. Unreal 10:20
2. Partir 9:24
3. Tief Unter (Voice-Déhà) 9:41
4. Out Of Darkness Deep 20:48
5. Nuit Noire De L'Âme 6:13



..::OBSADA::..

Bass, Guitar, Keyboards - Von Burtle Corvus
Guitar - Kirby Michel
Guitar, Keyboards - DeBacker Marc

Keyboards, Sounds [Overdub] - Albin Julius
Vocals, Written By - Marthynna
Voice [Arabic Incantation] - Khalidi Ismail




https://www.youtube.com/watch?v=wUJbNoEw9ic



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nowa płyta HORE zatytułowana 'Ostrogora' to muzyczna podróż do czasów, gdy na szczytach gór i w sercach gęstych lasów Słowianie oddawali cześć siłom natury i swoim pradawnym bogom. Inspirowana wierzeniami i obrzędami słowiańskimi, album stanowi hołd dla pierwszych mieszkańców tych ziem – niesłusznie nazwanych poganami przez chrześcijańskich najeźdźców.

'Płyta to duchowy most między przeszłością, a teraźniejszością, mroczna historii o narzuceniu chrześcijaństwa siłą. Transowe kompozycje, tworzące emocjonalną i potężną opowieść o oporze, wierze i dziedzictwie kulturowym oraz niemocy i upadku. To głos tych, których tradycje zaginęły, ale nie zostały zapomniane! „Ostrogora” to więcej niż muzyka – to manifest przeciwko zapomnieniu, który przypomina o sile naszych korzeni' – komentują muzycy HORE.



..::TRACK-LIST::..

1. Ostrogora 22:17



..::OBSADA::..

Andrzej Popławski - guitars, vocals, recording and production
Marcin Kajper - saxophone
Paweł Pavulon Jaroszewicz - drums



https://www.youtube.com/watch?v=mPbaS0gGBv0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nowa płyta HORE zatytułowana 'Ostrogora' to muzyczna podróż do czasów, gdy na szczytach gór i w sercach gęstych lasów Słowianie oddawali cześć siłom natury i swoim pradawnym bogom. Inspirowana wierzeniami i obrzędami słowiańskimi, album stanowi hołd dla pierwszych mieszkańców tych ziem – niesłusznie nazwanych poganami przez chrześcijańskich najeźdźców.

'Płyta to duchowy most między przeszłością, a teraźniejszością, mroczna historii o narzuceniu chrześcijaństwa siłą. Transowe kompozycje, tworzące emocjonalną i potężną opowieść o oporze, wierze i dziedzictwie kulturowym oraz niemocy i upadku. To głos tych, których tradycje zaginęły, ale nie zostały zapomniane! „Ostrogora” to więcej niż muzyka – to manifest przeciwko zapomnieniu, który przypomina o sile naszych korzeni' – komentują muzycy HORE.



..::TRACK-LIST::..

1. Ostrogora 22:17



..::OBSADA::..

Andrzej Popławski - guitars, vocals, recording and production
Marcin Kajper - saxophone
Paweł Pavulon Jaroszewicz - drums



https://www.youtube.com/watch?v=mPbaS0gGBv0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

Albumy:

Opus Eponymous (2010)
Infestissumam (2013)
If You Have Ghost (2013)
Meliora (2015)
Popestrat (2016)
Prequelle (2018)
Seven Inches Of Satanic Panic (7 Inch) (2019)
Impera (2022)
Skeleta (2025)

Wszystkie albumy w FLAC z poprawnymi metadanymi.

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nuty są tak bolesne, że trudno przekazać to słowami...
Tym, co naprawdę mnie w tym krążku zachwyca, jest odwaga i niechęć grupy do konformizmu.
Być może celem Epistasis jest wywołanie awangardowego szoku poprzez dosłowne użycie muzyki jako sztuki...
Oceńcie sami.



One of the finest new bands we've stumbled across here at Crucial Blast, New York based outfit Epistasis first appeared in 2012 with a self-titled album on The Path Less Traveled Records. Those early recordings revealed an interesting confluence of sounds, their often difficult, jagged arrangements traced with elements of prog rock and noise rock, black metal and avant jazz, and even the influence of modern classical composers such as Béla Bartók, Arvo Pärt and György Ligeti. Even then in embryonic form, Epistasis were hinting at the sort of abrasive, atmospheric metal that we're continually obsessed with over here at C-Blast, but it is with their second release (and first for Crucial Blast) "Light Through Dead Glass" that the band has re-emerged with a much more focused and fleshed-out sound. Now a quartet comprised of Amy Mills on vocals and trumpet (who has also contributed trumpet parts on new albums from Castevet and Psalm Zero), Alex Cohen (drums), Kevin Wunderlich (guitar) and Doug Berns (bass), Epistasis delivers a dark new vision of atmospheric dissonance and surrealistic heaviness with this six-song mini album recorded by Martin Bisi (Sonic Youth, Swans, Unsane).

With this new collection of songs, the band has evolved into something much darker, the music shifting from passages of moody, understated atonal melody into blasts of frostbitten discordant blackness and lurching, angular riffage. Beginning with the crushing, doom-laden dread that opens "Time's Vomiting Mouth", its yawning blackened heaviness glazed in a glistening electronic sheen, the band quickly erupt into paroxysms of jagged black metal-esque violence. Amy Mills's ghastly scream drifts vaporously behind those twisted, lurching grooves and blackened blasts, often trading off with the gorgeously ghostly sound of her trumpet bleating in the darkness, strains of spectral jazziness echoing through the depths beneath the band's complex, metallic assault. These subtle jazz-informed touches are met with the furious drumming of Alex Cohen, also a member of avant death metallers Pyrrhon and NY death metal titans Malignancy; his aggressive performance on "Light..." give these songs a churning rhythmic intricacy that even seethes beneath the band's more atmospheric moments. And "Light..." has plenty, from the eerie guitar strings that lilt across the opening minutes of "Finisterre", gradually disassembling into a haze of fractured folkiness before blasting into another swirl of savage blackened discordant metal, later giving way to mournful guitar melodies that cascade across the latter half of the song in limpid sheets of elliptical beauty; to the haunting ambience of "Grey Ceiling", all layered in those bleary horn tones and smeared jazzy drift. The more black metal influenced aspects of Epistasis's sound seem to be informed by the likes of Ved Buens Ende and Virus with a similar tendency towards difficult, off-kilter riffing and odd melodic shapes, and when the guttural chaos of "Witch" appears, there is almost a hint of some of the murkier, more abstract realms of death metal, but this is only barely glimpsed before the band hurtles into the further reaches of psychotic vocal delirium, blasts of controlled chaos and deformed out-jazz horror that make up much of this disc.

Much like label-mates Ehnahre, Epistasis craft an unconventional, complex sound on "Light Through Dead Glass" that suggests just as much kinship with the darker and more malevolent realms of prog rock (Univers Zero, Present, "Red"-era King Crimson) as it does with the more outré fringes of black metal, delivering a kind of nightmarish dissonance shot through with scenes of shocking surrealistic violence and flashes of phantasmal beauty. The CD version comes in digipack packaging.



..::TRACK-LIST::..

1. Time's Vomiting Mouth 4:11
2. Finisterre 6:03
3. Witch 5:25
4. Candelaria 3:30
5. Grey Ceiling 3:06
6. Gown Of Yellow Stars 4:20



..::OBSADA::..

Doug Berns - Bass
Alex Cohen - Drums
Kevin Wunderlich - Guitars
Amy Mills - Vocals, Trumpet, Guitars




https://www.youtube.com/watch?v=NLJMvHRRNq4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Nuty są tak bolesne, że trudno przekazać to słowami...
Tym, co naprawdę mnie w tym krążku zachwyca, jest odwaga i niechęć grupy do konformizmu.
Być może celem Epistasis jest wywołanie awangardowego szoku poprzez dosłowne użycie muzyki jako sztuki...
Oceńcie sami.



One of the finest new bands we've stumbled across here at Crucial Blast, New York based outfit Epistasis first appeared in 2012 with a self-titled album on The Path Less Traveled Records. Those early recordings revealed an interesting confluence of sounds, their often difficult, jagged arrangements traced with elements of prog rock and noise rock, black metal and avant jazz, and even the influence of modern classical composers such as Béla Bartók, Arvo Pärt and György Ligeti. Even then in embryonic form, Epistasis were hinting at the sort of abrasive, atmospheric metal that we're continually obsessed with over here at C-Blast, but it is with their second release (and first for Crucial Blast) "Light Through Dead Glass" that the band has re-emerged with a much more focused and fleshed-out sound. Now a quartet comprised of Amy Mills on vocals and trumpet (who has also contributed trumpet parts on new albums from Castevet and Psalm Zero), Alex Cohen (drums), Kevin Wunderlich (guitar) and Doug Berns (bass), Epistasis delivers a dark new vision of atmospheric dissonance and surrealistic heaviness with this six-song mini album recorded by Martin Bisi (Sonic Youth, Swans, Unsane).

With this new collection of songs, the band has evolved into something much darker, the music shifting from passages of moody, understated atonal melody into blasts of frostbitten discordant blackness and lurching, angular riffage. Beginning with the crushing, doom-laden dread that opens "Time's Vomiting Mouth", its yawning blackened heaviness glazed in a glistening electronic sheen, the band quickly erupt into paroxysms of jagged black metal-esque violence. Amy Mills's ghastly scream drifts vaporously behind those twisted, lurching grooves and blackened blasts, often trading off with the gorgeously ghostly sound of her trumpet bleating in the darkness, strains of spectral jazziness echoing through the depths beneath the band's complex, metallic assault. These subtle jazz-informed touches are met with the furious drumming of Alex Cohen, also a member of avant death metallers Pyrrhon and NY death metal titans Malignancy; his aggressive performance on "Light..." give these songs a churning rhythmic intricacy that even seethes beneath the band's more atmospheric moments. And "Light..." has plenty, from the eerie guitar strings that lilt across the opening minutes of "Finisterre", gradually disassembling into a haze of fractured folkiness before blasting into another swirl of savage blackened discordant metal, later giving way to mournful guitar melodies that cascade across the latter half of the song in limpid sheets of elliptical beauty; to the haunting ambience of "Grey Ceiling", all layered in those bleary horn tones and smeared jazzy drift. The more black metal influenced aspects of Epistasis's sound seem to be informed by the likes of Ved Buens Ende and Virus with a similar tendency towards difficult, off-kilter riffing and odd melodic shapes, and when the guttural chaos of "Witch" appears, there is almost a hint of some of the murkier, more abstract realms of death metal, but this is only barely glimpsed before the band hurtles into the further reaches of psychotic vocal delirium, blasts of controlled chaos and deformed out-jazz horror that make up much of this disc.

Much like label-mates Ehnahre, Epistasis craft an unconventional, complex sound on "Light Through Dead Glass" that suggests just as much kinship with the darker and more malevolent realms of prog rock (Univers Zero, Present, "Red"-era King Crimson) as it does with the more outré fringes of black metal, delivering a kind of nightmarish dissonance shot through with scenes of shocking surrealistic violence and flashes of phantasmal beauty. The CD version comes in digipack packaging.



..::TRACK-LIST::..

1. Time's Vomiting Mouth 4:11
2. Finisterre 6:03
3. Witch 5:25
4. Candelaria 3:30
5. Grey Ceiling 3:06
6. Gown Of Yellow Stars 4:20



..::OBSADA::..

Doug Berns - Bass
Alex Cohen - Drums
Kevin Wunderlich - Guitars
Amy Mills - Vocals, Trumpet, Guitars




https://www.youtube.com/watch?v=NLJMvHRRNq4



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Adamo' jest od początku do końca fascynujący!
Niewątpliwie niepokojący, ale także potężnie urzekający...

Drugi album ekstremalnej grindcore/crust/black metalowej załogi z Włoch dla fanów FULL OF HELL, THE SECRET, IMPLORE. Album nagrano i wyprodukowany w słynnym włoskim Toxic Basement Studios (CRIPPLE BASTARDS, INSANITY ALERT, EKPYROSIS).



..::TRACK-LIST::..

1. Samsara 04:36
2. L'Astro Del Mattino 04:05
3. In Principio Era Tiāmat 02:41
4. Divorati Dal Tempo 02:12
5. Tuo Crimine Divino Fu La Gentilezza 03:41
6. Come La Tempesta E L’Uragano 03:33
7. Il Quinto Sole 02:50
8. L'Ariete E L'Argilla 02:19
9. Enki Li Fece, Enlil Li Distrusse 02:05
10. La Torre Di Nimrod 03:14
11. Tages 04:13
12. Il Traghettatore 03:02
13. Il Giudizio Delle Potenze 02:50
14. Limbo 01:58




https://www.youtube.com/watch?v=EqCLydQ0Wgw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

'Adamo' jest od początku do końca fascynujący!
Niewątpliwie niepokojący, ale także potężnie urzekający...

Drugi album ekstremalnej grindcore/crust/black metalowej załogi z Włoch dla fanów FULL OF HELL, THE SECRET, IMPLORE. Album nagrano i wyprodukowany w słynnym włoskim Toxic Basement Studios (CRIPPLE BASTARDS, INSANITY ALERT, EKPYROSIS).



..::TRACK-LIST::..

1. Samsara 04:36
2. L'Astro Del Mattino 04:05
3. In Principio Era Tiāmat 02:41
4. Divorati Dal Tempo 02:12
5. Tuo Crimine Divino Fu La Gentilezza 03:41
6. Come La Tempesta E L’Uragano 03:33
7. Il Quinto Sole 02:50
8. L'Ariete E L'Argilla 02:19
9. Enki Li Fece, Enlil Li Distrusse 02:05
10. La Torre Di Nimrod 03:14
11. Tages 04:13
12. Il Traghettatore 03:02
13. Il Giudizio Delle Potenze 02:50
14. Limbo 01:58




https://www.youtube.com/watch?v=EqCLydQ0Wgw



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!