|
|
|||||||||||||
Ostatnie 10 torrentów
Ostatnie 10 komentarzy
Wygląd torrentów:
Kategoria:
Muzyka
Gatunek:
Heavy Metal
Ilość torrentów:
275
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... This really is a pleasant surprise. Sometimes with an album, the combination of songs, energy and production make it stand out in a CD collection. Well, that is exactly what has happened with 'Danger Zone'. The style of the album is straight ahead early/mid 80s metal with a heavy dose of Judas Priest combined with the NWOBHM grit of early Saxon. The energy of Danger Zone is so infectious; you can tell the guys in the band were very young at the time it was recorded. The first song, and title track, "Danger Zone" reveals Mat Sinners love of Thin Lizzy with some excellent harmonized guitar passages and a catchy chorus. Mat's voice is raw and it fits very well with the style of music that Sinner play. "Scene of the Crime" is a fast paced monster with another chorus that you will be singing for days and "Lupo Manaro" slows things down with some mid-tempo no nonsense head banging material. Another neck snapper "Wild Things" rears its head near the end of the album. The songwriting does leave a bit to be desired in places and sometimes the band does tread the same ground in different songs, but the album does flow well from start to finish. The production of the album is very good, to my ears. The drum sound is almost identical to Dave Hollands on Judas Priest's 'Defenders of the Faith' and has a slightly mechanical feel to them. The guitars though, are far ballsier here and sit nicely in the mix with plenty of mid crunch. In fact, this album has one of my preferred hard rock/heavy metal guitar sounds from the 80s era. A fine example of this is in the intro of Lupo Manaro. This is the perfect album when you have had a few beers, just want to turn your stereo up loudly and enjoy no frills hard rock/ heavy metal. I would take this album over just about any other for that. It should not really be judged by each song on its own merits, rather as a whole. It has the feel of a live performance and does what 80s metal should. It makes you feel alive! It is a shame that as the 80s progressed, Sinner adopted a more commercial American influenced sound that didn't really suit the band. Fortunately in the mid 90s, Sinner decided to get heavy and started releasing mammoth metal albums with disgracefully good production. nightmareworldmetal ...( TrackList )... 1. Danger Zone 2. No Place In Heaven 3. Scene Of A Crime 4. Lupo Manaro 5. Fast, Hard & Loud 6. The Shiver 7. Razor Blade 8. Shadow In The Night 9. Wild Wings 10. Rattlesnake 11. Danger II ...( Obsada )... Bass, Vocals - Mat Sinner Drums - Ralf Schulz Guitar - Mick Shirley, SG Stoner https://www.youtube.com/watch?v=rIjrM0Ov5ec SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 9
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-08-06 11:45:04
Rozmiar: 274.52 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Limitowany, fanklubowy CD zawierający pełen (po raz pierwszy w historii) występ z kultowego programu Beat-Club, gdzie w styczniu 1981 roku (na 2 tygodnie przed wydaniem LP 'Killers') zespół (wciąż z wokalistą Paulem Di'Anno) zagrał godzinny set zawierający m.in. cały debiut (oprócz 'Strange World') oraz kilka nowych nagrań z drugiej płyty. Dotychczas na rynku funkcjonowała niezła, 30-minutowa wersja pochodząca z VHS zgranego 37 lat temu z niemieckiej telewizji... a tutaj nagle okazało się że zespół grał przez godzinę i stacja TV zdecydowała się na upublicznienie w internecie cyfrowej wersji występu... Jakość dźwięku jest rewelacyjna - podobnie jak forma młodego i wówczas jeszcze głodnego sławy i fortuny zespołu! ...( TrackList )... 1. The Ides Of March (Intro) 1:50 2. Prowler 3:58 3. Charlotte The Harlot 4:39 4. Wrathchild 3:07 5. Remember Tomorrow (Incomplete - Power Failure) 3:04 6. Remember Tomorrow 5:32 7. Transylvania 4:05 8. Running Free 3:25 9. Innocent Exile 4:13 10. Sanctuary 4:06 11. Killers 5:13 12. Another Life 3:45 13. Phantom Of The Opera 7:18 14. Iron Maiden 4:13 15. Sanctuary (2nd Take) 4:03 Recorded live at Beat-Club TV Show, Bremen, Germany, Jan 22, 1981 Previously unreleased full version with remastered sound ...( Obsada )... Bass Guitar - Steve Harris Drums - Clive Burr Guitar - Adrian Smith, Dave Murray Vocals - Paul Di'Anno https://www.youtube.com/watch?v=_lD2GAEAAu4 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-30 12:21:18
Rozmiar: 144.81 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Limitowany, fanklubowy CD zawierający pełen (po raz pierwszy w historii) występ z kultowego programu Beat-Club, gdzie w styczniu 1981 roku (na 2 tygodnie przed wydaniem LP 'Killers') zespół (wciąż z wokalistą Paulem Di'Anno) zagrał godzinny set zawierający m.in. cały debiut (oprócz 'Strange World') oraz kilka nowych nagrań z drugiej płyty. Dotychczas na rynku funkcjonowała niezła, 30-minutowa wersja pochodząca z VHS zgranego 37 lat temu z niemieckiej telewizji... a tutaj nagle okazało się że zespół grał przez godzinę i stacja TV zdecydowała się na upublicznienie w internecie cyfrowej wersji występu... Jakość dźwięku jest rewelacyjna - podobnie jak forma młodego i wówczas jeszcze głodnego sławy i fortuny zespołu! ...( TrackList )... 1. The Ides Of March (Intro) 1:50 2. Prowler 3:58 3. Charlotte The Harlot 4:39 4. Wrathchild 3:07 5. Remember Tomorrow (Incomplete - Power Failure) 3:04 6. Remember Tomorrow 5:32 7. Transylvania 4:05 8. Running Free 3:25 9. Innocent Exile 4:13 10. Sanctuary 4:06 11. Killers 5:13 12. Another Life 3:45 13. Phantom Of The Opera 7:18 14. Iron Maiden 4:13 15. Sanctuary (2nd Take) 4:03 Recorded live at Beat-Club TV Show, Bremen, Germany, Jan 22, 1981 Previously unreleased full version with remastered sound ...( Obsada )... Bass Guitar - Steve Harris Drums - Clive Burr Guitar - Adrian Smith, Dave Murray Vocals - Paul Di'Anno https://www.youtube.com/watch?v=_lD2GAEAAu4 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-30 12:20:54
Rozmiar: 265.59 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Nie wnikając w szczegóły tego, czy IRON SAVIOR to w pierwszej fazie taki dłubankowy koleżeński projekt grupy znanych niemieckich muzyków power metalowych, czy też od razu fundament pod nową jakość grania speed melodic power w Europie, wypada stwierdzić, że dobrze się stało, iż taki pomysł został zrealizowany. Pierwsza płyta, nagrywana w Hamburgu na przełomie 1996 i 1997 roku wy dana została w 1997 przez wytwórnię Niose Records. Granie wynikające z doświadczeń GAMMA RAY, a pośrednio także z pierwszego okresu działalności HELLOWEEN, ale mocniejsze ostrzejsze było dobrą receptą i odpowiedzią na rodzący się twardszy rycerski power metal skandynawski, tyle że tu Sielck wykorzystał prosty motyw SF, który fanom i zespołu i tego rodzaju literatury jest dobrze znany. Żelazny Zbawca zbawia i ratuje tu jednak nie tylko naszą cywilizację przed wrażymi zakusami złych kosmitów, ale i melodyjny power metal niemiecki przed zniewieściałym skostnieniem. "Atlantis Falling", "Brave New World" to nieskomplikowane speed power metalowe numery, zagrane z dynamiką większą niż to robił GAMMA RAY, z grzmiącą perkusją i odrobiną tego niemieckiego kanciastego grania heavy z lat 80tych. Obecność Kaia Hansena zauważalna jest i tu bez wątpienia, szczególnie w pewnych rozwiązaniach refrenów, tyle że Sieck śpiewa dużo ostrzej to wszystko. Ostrzejsze są również gitary i fajna lekka surowizna i chropowatość Iron Savior stanie się i w przyszłości znakiem rozpoznawczym IRON SAVIOR. Samo wykonanie jest wypadkową tego, co muzycy grali w macierzystych formacjach i wszystkie plusy i minusy się tu ogniskują. W "Riding on Fire" ogniskuje się też muzyczny styl zespołu, jaki się potem ukształtował. Na tym tle interesująco prezentuje się "Break It Up" i zachodzi pytanie, czy IRON SAVIOR nie miał szansy stać się wiodącym zespołem niemieckim w takim rock metalowym, delikatnym graniu o klubowym i niemal teatralnym charakterze. Solą i sensem są jednak numery w stylu "Assailant", zagrane zdecydowanie, nie za szybko, mocno akcentowane i z jasno sprecyzowanymi melodiami w refrenach. Czasem te refreny, jak w "Children of the Wasteland" o rockowym feelingu, są za kanciaste, to znów jak w "Protect the Law" za grzeczne w stosunku do drapieżnych, heavy powerowych natarć gitarowych. Taki złoty środek to "Watcher in the Sky", dopracowany w najdrobniejszych szczegółach, który znalazł się też w repertuarze GAMMA RAY. Do bardzo mocnych punktów należy tu perkusja, dominująca nieraz nad całością, czego w GAMMA RAY nigdy nie było, zaś sola gitarowe mogłyby być lepsze i w przyszłości były. Album jak wspomniałem istotny i przełomowy w pewnym stopniu, jednak w obliczu rozwoju, a raczej eksplozji melodyjnego power metalu dziś już takiego wrażenia jak w roku 1997 nie robi. Statek kosmiczny "Iron Savior" zestarzał się z wdziękiem, ale wciąż zasługuje na wysoką ocenę. Memorius ...( TrackList )... 1. The Arrival 1:09 2. Atlantis Falling 4:33 3. Brave New World 4:32 4. Iron Savior 4:26 5. Riding On Fire (Backing Vocals - Henne) 4:54 6. Break It Up 5:01 7. Assailant 4:18 8. Children Of The Wasteland 4:48 9. Protect The Law 4:16 10. Watcher In The Sky 5:21 11. For The World 5:24 12. This Flight Tonight 3:56 Bonus Track: 13. The Rage (Demo version) ...( Obsada )... Bass - Dirk Schlächter Drums, Percussion - Thomen Stauch Guitar, Vocals, Keyboards, Bass - Piet Sielck Guitar, Vocals - Kai Hansen Vocals - Hansi Kürsch https://www.youtube.com/watch?v=ySOQZq_X69o SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-30 12:20:49
Rozmiar: 133.92 MB
Peerów: 5
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Nie wnikając w szczegóły tego, czy IRON SAVIOR to w pierwszej fazie taki dłubankowy koleżeński projekt grupy znanych niemieckich muzyków power metalowych, czy też od razu fundament pod nową jakość grania speed melodic power w Europie, wypada stwierdzić, że dobrze się stało, iż taki pomysł został zrealizowany. Pierwsza płyta, nagrywana w Hamburgu na przełomie 1996 i 1997 roku wy dana została w 1997 przez wytwórnię Niose Records. Granie wynikające z doświadczeń GAMMA RAY, a pośrednio także z pierwszego okresu działalności HELLOWEEN, ale mocniejsze ostrzejsze było dobrą receptą i odpowiedzią na rodzący się twardszy rycerski power metal skandynawski, tyle że tu Sielck wykorzystał prosty motyw SF, który fanom i zespołu i tego rodzaju literatury jest dobrze znany. Żelazny Zbawca zbawia i ratuje tu jednak nie tylko naszą cywilizację przed wrażymi zakusami złych kosmitów, ale i melodyjny power metal niemiecki przed zniewieściałym skostnieniem. "Atlantis Falling", "Brave New World" to nieskomplikowane speed power metalowe numery, zagrane z dynamiką większą niż to robił GAMMA RAY, z grzmiącą perkusją i odrobiną tego niemieckiego kanciastego grania heavy z lat 80tych. Obecność Kaia Hansena zauważalna jest i tu bez wątpienia, szczególnie w pewnych rozwiązaniach refrenów, tyle że Sieck śpiewa dużo ostrzej to wszystko. Ostrzejsze są również gitary i fajna lekka surowizna i chropowatość Iron Savior stanie się i w przyszłości znakiem rozpoznawczym IRON SAVIOR. Samo wykonanie jest wypadkową tego, co muzycy grali w macierzystych formacjach i wszystkie plusy i minusy się tu ogniskują. W "Riding on Fire" ogniskuje się też muzyczny styl zespołu, jaki się potem ukształtował. Na tym tle interesująco prezentuje się "Break It Up" i zachodzi pytanie, czy IRON SAVIOR nie miał szansy stać się wiodącym zespołem niemieckim w takim rock metalowym, delikatnym graniu o klubowym i niemal teatralnym charakterze. Solą i sensem są jednak numery w stylu "Assailant", zagrane zdecydowanie, nie za szybko, mocno akcentowane i z jasno sprecyzowanymi melodiami w refrenach. Czasem te refreny, jak w "Children of the Wasteland" o rockowym feelingu, są za kanciaste, to znów jak w "Protect the Law" za grzeczne w stosunku do drapieżnych, heavy powerowych natarć gitarowych. Taki złoty środek to "Watcher in the Sky", dopracowany w najdrobniejszych szczegółach, który znalazł się też w repertuarze GAMMA RAY. Do bardzo mocnych punktów należy tu perkusja, dominująca nieraz nad całością, czego w GAMMA RAY nigdy nie było, zaś sola gitarowe mogłyby być lepsze i w przyszłości były. Album jak wspomniałem istotny i przełomowy w pewnym stopniu, jednak w obliczu rozwoju, a raczej eksplozji melodyjnego power metalu dziś już takiego wrażenia jak w roku 1997 nie robi. Statek kosmiczny "Iron Savior" zestarzał się z wdziękiem, ale wciąż zasługuje na wysoką ocenę. Memorius ...( TrackList )... 1. The Arrival 1:09 2. Atlantis Falling 4:33 3. Brave New World 4:32 4. Iron Savior 4:26 5. Riding On Fire (Backing Vocals - Henne) 4:54 6. Break It Up 5:01 7. Assailant 4:18 8. Children Of The Wasteland 4:48 9. Protect The Law 4:16 10. Watcher In The Sky 5:21 11. For The World 5:24 12. This Flight Tonight 3:56 Bonus Track: 13. The Rage (Demo version) ...( Obsada )... Bass - Dirk Schlächter Drums, Percussion - Thomen Stauch Guitar, Vocals, Keyboards, Bass - Piet Sielck Guitar, Vocals - Kai Hansen Vocals - Hansi Kürsch https://www.youtube.com/watch?v=ySOQZq_X69o SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 3
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-30 12:20:42
Rozmiar: 433.88 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( TrackList )... Iron Fist 3:13 Mean Machine 3:09 On The Road 5:10 We Are The Road Crew 2:38 The Hammer 2:35 Metropolis 2:59 Ace Of Spades 2:43 Steal Your Face 4:09 Nothing Up My Sleeve 3:17 Bite The Bullet 1:28 The Chase Is Better Than The Catch 4:10 No Class 2:37 Killed By Death 5:26 Bomber 3:14 Motörhead 3:19 ...( Obsada )... Bass Guitar, Vocals - Lemmy Drums - Peter Gill, Phil Taylor (tracks: 15) Guitar - Philip Campbell, Wurzel Bass - Phil Lynott (tracks: 15) Guitar - Brian Robertson (tracks: 15), Lucas Fox (tracks: 15) Vocals - Wendy O Williams (tracks: 12) https://www.youtube.com/watch?v=8upSoJHmJ-E SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-30 10:57:31
Rozmiar: 361.72 MB
Peerów: 9
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... FOR FANS OF: Motorhead, Ramones, Tank. A newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. The truly anarchic Warfare, widely considered to have been the original “metal punks”, were formed by drummer Evo in early 1984. Evo had learned his trade in legendary droog band Major Accident, he then moved to London to join The Blood, with a spell drumming for the legendary Angelic Upstarts, before forming Warfare. A fresh and much needed shot in the arm for the UK metal scene of the mid-80s, Warfare signed to Neat Records for a series of highly influential and original LPs and EPs. In 1992 Evo called it a day, having played professionally since the age of 18, retiring from the music business completely. After a hiatus of more than a quarter of a century, Evo returned with ‘The Songbook Of Filth’, a 3CD collection featuring many special guests, but with an even more brutal and angry sound than before. One band that was equally revered by the punks and metal-heads alike was Motörhead, being a major influence on Warfare. ‘The Lemmy Sessions’ is a newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. As the only band that Lemmy produced (outside of Motörhead and The Ramones), this recently discovered “rough mix” is presented from the original cassette for Evo to approve before the final mix down (Drop outs and all) on Disc One and in the original album running order The second disc is a new fully polished version of 1985’s brutal full on‘Metal Anarchy’ album. The third disc rounds off this era of Warfare by featuring the ‘Two Tribes EP’, the ‘Total Death EP’, plus bonus track ‘Two Tribes (From Hell Mix)’ All newly remastered, this collection features expanded artwork and includes new liner notes from Evo written with NWOBHM expert, John Tucker. ...( TrackList )... CD 2 - Metal Anarchy (1985): 1. Intro 2. Electric Mayhem 3. Warfare 4. Death Vigilance 5. Wrecked Society 6. Living For The Last Days 7. Disgrace 8. Military Shadow 9. Metal Anarchy 10. Psycho Express ...( Obsada )... Paul Evo - Drums, Vocals Falken - Bass Gunner - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=Mdtgsxfglxw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-27 20:25:57
Rozmiar: 78.59 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... FOR FANS OF: Motorhead, Ramones, Tank. A newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. The truly anarchic Warfare, widely considered to have been the original “metal punks”, were formed by drummer Evo in early 1984. Evo had learned his trade in legendary droog band Major Accident, he then moved to London to join The Blood, with a spell drumming for the legendary Angelic Upstarts, before forming Warfare. A fresh and much needed shot in the arm for the UK metal scene of the mid-80s, Warfare signed to Neat Records for a series of highly influential and original LPs and EPs. In 1992 Evo called it a day, having played professionally since the age of 18, retiring from the music business completely. After a hiatus of more than a quarter of a century, Evo returned with ‘The Songbook Of Filth’, a 3CD collection featuring many special guests, but with an even more brutal and angry sound than before. One band that was equally revered by the punks and metal-heads alike was Motörhead, being a major influence on Warfare. ‘The Lemmy Sessions’ is a newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. As the only band that Lemmy produced (outside of Motörhead and The Ramones), this recently discovered “rough mix” is presented from the original cassette for Evo to approve before the final mix down (Drop outs and all) on Disc One and in the original album running order The second disc is a new fully polished version of 1985’s brutal full on‘Metal Anarchy’ album. The third disc rounds off this era of Warfare by featuring the ‘Two Tribes EP’, the ‘Total Death EP’, plus bonus track ‘Two Tribes (From Hell Mix)’ All newly remastered, this collection features expanded artwork and includes new liner notes from Evo written with NWOBHM expert, John Tucker. ...( TrackList )... CD 2 - Metal Anarchy (1985): 1. Intro 2. Electric Mayhem 3. Warfare 4. Death Vigilance 5. Wrecked Society 6. Living For The Last Days 7. Disgrace 8. Military Shadow 9. Metal Anarchy 10. Psycho Express ...( Obsada )... Paul Evo - Drums, Vocals Falken - Bass Gunner - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=Mdtgsxfglxw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-27 20:25:52
Rozmiar: 250.49 MB
Peerów: 3
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Po ośmiu latach duet Arch / Matheos powrócił z drugim dużym albumem. Warto było czekać. John Arch i Jim Matheos znają się jeszcze z najdawniejszych czasów, gdy na początku lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku współtworzyli Fates Warning. Później ich drogi się rozeszły, ale po latach powołali wspólny projekt, który w 2011 roku wydał dobrze przyjęty album „Sympathetic Resonance”. Na następcę trzeba było trochę poczekać, ale okazuje się, że „Winter Ethereal” spełnia oczekiwania. Tacy klasycy gatunku, jak Arch i Matheos, stanowią rekomendację dobrze napisanego i zagranego materiału. Tak oto ich drugi wspólny album powinien wywołać euforię u wszystkich fanów prog metalu. Na krążku wydanym nakładem Metal Blade Records wystąpiła cała paleta twórców powiązanych z legendarnym Fates Warning, ale zagrali tu także muzycy wywodzący się z wszechstronnych gatunków. Dość powiedzieć, że na „Winter Ethereal” usłyszymy instrumentalistów powiązanych z Testament, Cynic czy Leprous. To stężenie esencjonalności wymienionych nazw odpowiada jakości zaprezentowanej muzyki. Otrzymujemy tu bowiem przeszło godzinę porządnego prog metalu, któremu nie grożą współczesne próby łączenia ze sobą różnych, odległych od siebie gatunków muzyki. To hołd dla twórczości Fates Warning i klasycznych wzorców metalu progresywnego. Album zawiera dziewięć kompozycji, spośród których szczególnie wyróżniają się oparte na bogatych strukturach utwory wielowątkowe („Vermilion Moons”, „Wrath Of The Universe”, „Pitch Black Prism”, „Never in Your Hands”, „Kindred Spirits”). Instrumentaliści kapeli dowodzeni przez Jima Matheosa przemierzają rozmaite korytarze dźwięku, co rusz wypuszczając efektowne zagrywki na poziomie gitary, basu i perkusji, kierując się także w stronę ostrych metalowych riffów lub zatapiając się w refleksyjnej przestrzeni. Jim Matheos zachwyca pięknymi wypuszczeniami i solówkami gitarowymi, kreując atmosferę tajemnicy, ale też strosząc pazury. Na krążku nie brakuje mocnego metalowego zasuwu. W każdym razie wszelkie przestrzenie wypełniające kolejne utwory dodają materiałowi odpowiedniej głębi. Zdarza się, że instrumentaliści doprowadzają instrumenty do czerwoności, ale bywają też w swej muzyce oniryczni, niemalże podążając w kierunku progowej ascezy. Arch i Matheos miewają więc na „Winter Ethereal” rozmaite stany muzycznej ekspresji, ale w swej emocjonalnej różnorodności pozostają wierni klasycznemu rdzeniowi wyhodowanemu jeszcze przez Fates Warning. Warto dodać, że intensywny klimat albumu potęguje charakterystyczny wokal Johna Archa. Dla osób, które nie lubią jego osobliwej barwy czas spędzony z „Winter Ethereal” może się okazać trudny, bo Archa – nie tylko na poziomie tekstów – jest tutaj bardzo dużo. Z innej strony fani jego talentu otrzymają coś na co czekali od dawna. Podobnie jest z samą muzyką. To prog metal konsekwentny w swej wymowie. Pełen sprawdzonych patentów, niezwykle dosadny i wielowątkowy. To muzyka, która wpisze się w oczekiwania wszystkich słuchaczy ceniących klasyczne standardy metalu progresywnego, szczególnie jeśli chodzi o wkład do gatunku wniesiony przez Fates Warning. To wreszcie niezwykle bogaty w warstwie lirycznej album, który powinien stać się materiałem do przemyśleń dla wszystkich trudnych emocji współczesnego świata. Taki jest właśnie „Winter Ethereal” – wyjątkowy w swym standardzie. Konrad Sebastian Morawski W ciągu ostatnich trzech dekad fani Fates Warning zdążyli już przyzwyczaić się do Raya Aldera, czyli obecnego wokalisty formacji. Jednak gdzieś w głębi serca wciąż tęsknili za ich pierwotnym brzmieniem, za które w dużej mierze odpowiadał John Arch – muzyk obdarzony niespotykanie wysoką skalą głosu oraz talentem do układania nieoczywistych linii melodycznych. O dziwo cicha fantazja wielu słuchaczy spełniła się w 2010 roku, kiedy to Jim Matheos, główny kompozytor i „serce” Fatesów, postanowił zawiązać nowy projekt z ex-wokalistą jego macierzystej grupy. Na efekt ich wspólnej pracy nie trzeba było długo czekać. Kilka miesięcy później pod szyldem Arch / Matheos ukazał się album Sympathetic Resonance, nagrany z udziałem aktualnego składu Fates Warning, który był nie tylko duchowym spadkobiercą trzech pierwszych krążków zespołu, ale też kontynuacją FWX (2004)*. Wydawnictwo zyskało dobrą prasę, a fani z ogromnym entuzjazmem czekali na kolejny materiał duetu. Niestety musieli sobie na niego trochę poczekać. W 2013 roku Fates Warning, po dziewięcioletniej pauzie, zaliczył wielki comeback, a projekt Matheosa i Archa na jakiś czas zszedł na dalszy plan. Pierwszym zwiastunem ich powrotu okazały się występy Amerykanów na Keep It True XIX (kwiecień 2016) i ProgPower USA XVII (wrzesień 2016) zainicjowane z okazji 30-lecia wydania Awaken the Guardian (1986). Grupa zagrała cały krążek w oryginalnym składzie, co okazało się dość jasnym sygnałem do ponownego zacieśnienia współpracy między Archem a Matheosem. W sierpniu zeszłego roku panowie zdradzili szczegóły następcy Sympathetic Resonance, który miał powstawać z udziałem masy gości (o tym za moment) i pełnym błogosławieństwem wytwórni Metal Blade; zaś w marcu AD 2019 ujawnili tytuł ich najnowszego wydawnictwa. Winter Ethereal nie jest albumem koncepcyjnym, ale tematycznie obraca się wokół człowieka oraz jego wewnętrznych zawirowań. Liryki mówią o ucieczce przed własnymi emocjami, bezsilności wobec przemijania i śmierci oraz poszukiwaniu celu w świecie pozbawionym nadziei. Sam sens krążka ukryty jest już w samym jego tytule (pol. Zimowa eteryczność). Zimę można tu odbierać jako symbol izolacji, obumierania, ale też odrodzenia (u jej schyłku); z kolei samo poruszanie się po ujęciach metafizycznych, nastawionych na pozaempiryczne poznanie, nadaje albumowi transcendentnego charakteru. Większość tekstów Archa jest w silnej symbiozie z muzyką Matheosa, jednak wokalista w trakcie pisania sięgał też po inne źródła. Punktem zaczepienia Pitch Black Prism były zdjęcia lalek z czarnobylskich szkół i domów, które zostały tam pozostawione po awarii reaktora. Dodatkowo ważną inspiracją dla utworu okazał się dokument Rosyjski dzięcioł (2015, reż. Chad Garcia), jak również historia jednego z ocalałych – niejakiego Juriego, muzyka, który w trakcie katastrofy wraz z zespołem i baletnicą, zabawiał umierających na ich oczach mieszkańców**. Same liryki nie należą więc do przystępnych – muzycy nie prowadzą nikogo za rączkę, a wręcz zachęcają do wydobywania z płyty własnych sensów. Na szczęście nowe dzieło Arch / Matheos nie tylko na płaszczyźnie literackiej okazuje się dopracowane. Album powstawał w studiu Fascination Street pod czujnym okiem Jensa Bogrena i Tony’ego Lindgrena, którzy odpowiadali kolejno za miks oraz mastering krążka. I po raz kolejny – tu bez większych zaskoczeń – okazali się niezawodni. Nawet jeśli materiał brzmi bardzo współcześnie, to wciąż słychać tu echa prog metal lat osiemdziesiątych – realizatorom udało się znaleźć złoty środek między starym a nowym, dzięki czemu album nie sprawia wrażenia reakcyjnego, silącego się na pusty sentymentalizm. Co więcej duet tym razem postanowił zaprosić do projektu nie tylko nowych instrumentalistów, ale też starych i obecnych członków Fates Warning. Na basie usłyszymy więc: Joeya Verę (2, 8***), Joego DiBiase (3), George’a Hideousa**** (5), Steve’a Di Giorgio (1, 4, 6) oraz Seana Malone’a (7, 9); z kolei za bębnami: Bobby’ego Jarzombka (4, 6), Marka Zondera (2, 5), Thomasa Langa (1, 3, 7), Baarda Kolstada (8) i Matta Lyncha (9). Gościnnie na płycie udziela się również sam Frank Aresti (8, 9), jeden z najbardziej cenionych gitarzystów Fatesów, który z przyczyn zawodowych nie udziela się już aktywnie w zespole. Taki skład to wręcz spełnienie marzeń każdego sympatyka progmetalowych dźwięków. Pytanie tylko, czy muzycy odnaleźli się w tak autorskiej wizji? Na Archu spoczywał liryczny i melodyczny ciężar krążka, zaś Matheos odpowiadał za całą jego muzyczną oprawę. Na Winter Ethereal duet chętniej wraca do dziedzictwa Fates Warning, co słychać już w rozpoczynającym Vermilion Moons. Ten przeszło dziewięciominutowy „kolos” pełen jest zmian tempa i nastrojów, ale posiada też chwytliwe linie wokalne (głównie w refrenie) – od razu przywodzi na myśl nastrój znany z Awaken the Guardian. Potem z kolei – na Wanderlust i Solitary Man – album zmierza w stronę przebojowych struktur. W tym pierwszym trudno jest nie rozpoznać rytmicznych zawijasów Marka Zondera, drugi z kolei – cięższy i bardziej rozpuszczony – okazuje się gitarowym popisem Matheosa. Większy metalowy sznyt słychać za to we Wrath of the Universe, kawałku skupionym wokół psychodelicznej melodyki, od czasu do czasu dopełnianej połamańcami Jarzombka. Sensytywny Tethered to już hołd w stronę A Pleasant Shade of Gray (1997). To ballada o stracie i przemijaniu – wzorcowo zaśpiewana, pełna akustycznych sekcji, z silnym postrockowym fundamentem (podkreślanym przez gitary na delayu). Straight and Narrow, rozpoczynający się od perkusyjnego intra przywodzącego na myśl Painkillera Judas Priest, to najbardziej heavymetalowy numer na płycie, zaś następujący po nim Pitch Black Prism uderza w selektywne struktury, co słychać w zgrabnie wyeksponowanej sekcji rytmicznej (prym wiodą tu partie Seana Malone’a, basisty Cynic). Przy końcu duet wkracza już na pewny progmetalowy grunt. Dynamikę Never In Your Hands podkręcają nie tylko bębny Baarda Kolstada z Leprous, ale też gitarowy pojedynek między Matheosem a Arestim. Ten drugi zalicza także imponujący występ w zamykającym Kindred Spirits – kipiącym od emocji epic songu, w którym nie brakuje ciekawych rozwiązań melodycznych i harmonicznych. Nowe wydawnictwo Arch / Matheos ma szansę stać się progmetalowym klasykiem – duet z powodzeniem sięgnął po korzenie gatunku, a całą estetykę dostosował do współczesnych standardów. Ponadto sam udział tylu cenionych muzyków – część występów jest wręcz nostalgiczna – nie burzy struktury albumu. Na każdym kroku słychać, że jest to w pełni autorski materiał, z jasno sprecyzowaną wizją, ale przy tym nieograniczający kreatywności pozostałych instrumentalistów. Co więcej sami inicjatorzy projektu są obecnie w szczytowej formie. John Arch, pomimo sześćdziesiątki na karku, wciąż brzmi niezwykle dziarsko, a Jim Matheos po raz kolejny udowadnia, że jest wybitnym kompozytorem. Winter Ethereal – przynajmniej w warstwie lirycznej – niesie ze sobą ogromny smutek, ale zwiastuje też dużo pozytywnych zmian. Fatesi zwolnili nieco tempo, więc duet znalazł w końcu przestrzeń, by twórczo się uzewnętrznić. Ich zima to zarówno przekrój ludzkiej duszy, jak i samego gatunku – oby jej koniec obrodził równie obfite plony. Łukasz Jakubiak ...( TrackList )... 1. Vermilion Moons 09:06 2. Wanderlust 05:59 3. Solitary Man 05:41 4. Wrath of the Universe 08:23 5. Tethered 06:11 6. Straight and Narrow 04:20 7. Pitch Black Prism 07:06 8. Never in Your Hands 08:13 9. Kindred Spirits 13:00 ...( Obsada )... John Arch - vocals Jim Matheos - lead and rhythm guitars Joey Vera - bass guitar on Wanderlust, Never In Your Hands Bobby Jarzombek - drums on Wrath of the Universe, Straight and Narrow Frank Aresti - guitar solos in Never In Your Hands, Kindred Spirits Joe DiBiase - bass guitar on Solitary Man Mark Zonder - drums on Wanderlust, Tethered Steve Di Giorgio - bass guitar on Vermilion Moons, Wrath of the Universe, Straight and Narrow Sean Malone - bass guitar on Pitch Black Prism, Kindred Spirits George Hideous - bass guitar on Tethered Matt Lynch - drums on Kindred Spirits Thomas Lang - drums on Vermilion Moons, Solitary Man, Pitch Black Prism Baard Kolstad - drums on Never In Your Hands https://www.youtube.com/watch?v=RW1I6klf-kA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-25 22:28:30
Rozmiar: 157.03 MB
Peerów: 21
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Po ośmiu latach duet Arch / Matheos powrócił z drugim dużym albumem. Warto było czekać. John Arch i Jim Matheos znają się jeszcze z najdawniejszych czasów, gdy na początku lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku współtworzyli Fates Warning. Później ich drogi się rozeszły, ale po latach powołali wspólny projekt, który w 2011 roku wydał dobrze przyjęty album „Sympathetic Resonance”. Na następcę trzeba było trochę poczekać, ale okazuje się, że „Winter Ethereal” spełnia oczekiwania. Tacy klasycy gatunku, jak Arch i Matheos, stanowią rekomendację dobrze napisanego i zagranego materiału. Tak oto ich drugi wspólny album powinien wywołać euforię u wszystkich fanów prog metalu. Na krążku wydanym nakładem Metal Blade Records wystąpiła cała paleta twórców powiązanych z legendarnym Fates Warning, ale zagrali tu także muzycy wywodzący się z wszechstronnych gatunków. Dość powiedzieć, że na „Winter Ethereal” usłyszymy instrumentalistów powiązanych z Testament, Cynic czy Leprous. To stężenie esencjonalności wymienionych nazw odpowiada jakości zaprezentowanej muzyki. Otrzymujemy tu bowiem przeszło godzinę porządnego prog metalu, któremu nie grożą współczesne próby łączenia ze sobą różnych, odległych od siebie gatunków muzyki. To hołd dla twórczości Fates Warning i klasycznych wzorców metalu progresywnego. Album zawiera dziewięć kompozycji, spośród których szczególnie wyróżniają się oparte na bogatych strukturach utwory wielowątkowe („Vermilion Moons”, „Wrath Of The Universe”, „Pitch Black Prism”, „Never in Your Hands”, „Kindred Spirits”). Instrumentaliści kapeli dowodzeni przez Jima Matheosa przemierzają rozmaite korytarze dźwięku, co rusz wypuszczając efektowne zagrywki na poziomie gitary, basu i perkusji, kierując się także w stronę ostrych metalowych riffów lub zatapiając się w refleksyjnej przestrzeni. Jim Matheos zachwyca pięknymi wypuszczeniami i solówkami gitarowymi, kreując atmosferę tajemnicy, ale też strosząc pazury. Na krążku nie brakuje mocnego metalowego zasuwu. W każdym razie wszelkie przestrzenie wypełniające kolejne utwory dodają materiałowi odpowiedniej głębi. Zdarza się, że instrumentaliści doprowadzają instrumenty do czerwoności, ale bywają też w swej muzyce oniryczni, niemalże podążając w kierunku progowej ascezy. Arch i Matheos miewają więc na „Winter Ethereal” rozmaite stany muzycznej ekspresji, ale w swej emocjonalnej różnorodności pozostają wierni klasycznemu rdzeniowi wyhodowanemu jeszcze przez Fates Warning. Warto dodać, że intensywny klimat albumu potęguje charakterystyczny wokal Johna Archa. Dla osób, które nie lubią jego osobliwej barwy czas spędzony z „Winter Ethereal” może się okazać trudny, bo Archa – nie tylko na poziomie tekstów – jest tutaj bardzo dużo. Z innej strony fani jego talentu otrzymają coś na co czekali od dawna. Podobnie jest z samą muzyką. To prog metal konsekwentny w swej wymowie. Pełen sprawdzonych patentów, niezwykle dosadny i wielowątkowy. To muzyka, która wpisze się w oczekiwania wszystkich słuchaczy ceniących klasyczne standardy metalu progresywnego, szczególnie jeśli chodzi o wkład do gatunku wniesiony przez Fates Warning. To wreszcie niezwykle bogaty w warstwie lirycznej album, który powinien stać się materiałem do przemyśleń dla wszystkich trudnych emocji współczesnego świata. Taki jest właśnie „Winter Ethereal” – wyjątkowy w swym standardzie. Konrad Sebastian Morawski W ciągu ostatnich trzech dekad fani Fates Warning zdążyli już przyzwyczaić się do Raya Aldera, czyli obecnego wokalisty formacji. Jednak gdzieś w głębi serca wciąż tęsknili za ich pierwotnym brzmieniem, za które w dużej mierze odpowiadał John Arch – muzyk obdarzony niespotykanie wysoką skalą głosu oraz talentem do układania nieoczywistych linii melodycznych. O dziwo cicha fantazja wielu słuchaczy spełniła się w 2010 roku, kiedy to Jim Matheos, główny kompozytor i „serce” Fatesów, postanowił zawiązać nowy projekt z ex-wokalistą jego macierzystej grupy. Na efekt ich wspólnej pracy nie trzeba było długo czekać. Kilka miesięcy później pod szyldem Arch / Matheos ukazał się album Sympathetic Resonance, nagrany z udziałem aktualnego składu Fates Warning, który był nie tylko duchowym spadkobiercą trzech pierwszych krążków zespołu, ale też kontynuacją FWX (2004)*. Wydawnictwo zyskało dobrą prasę, a fani z ogromnym entuzjazmem czekali na kolejny materiał duetu. Niestety musieli sobie na niego trochę poczekać. W 2013 roku Fates Warning, po dziewięcioletniej pauzie, zaliczył wielki comeback, a projekt Matheosa i Archa na jakiś czas zszedł na dalszy plan. Pierwszym zwiastunem ich powrotu okazały się występy Amerykanów na Keep It True XIX (kwiecień 2016) i ProgPower USA XVII (wrzesień 2016) zainicjowane z okazji 30-lecia wydania Awaken the Guardian (1986). Grupa zagrała cały krążek w oryginalnym składzie, co okazało się dość jasnym sygnałem do ponownego zacieśnienia współpracy między Archem a Matheosem. W sierpniu zeszłego roku panowie zdradzili szczegóły następcy Sympathetic Resonance, który miał powstawać z udziałem masy gości (o tym za moment) i pełnym błogosławieństwem wytwórni Metal Blade; zaś w marcu AD 2019 ujawnili tytuł ich najnowszego wydawnictwa. Winter Ethereal nie jest albumem koncepcyjnym, ale tematycznie obraca się wokół człowieka oraz jego wewnętrznych zawirowań. Liryki mówią o ucieczce przed własnymi emocjami, bezsilności wobec przemijania i śmierci oraz poszukiwaniu celu w świecie pozbawionym nadziei. Sam sens krążka ukryty jest już w samym jego tytule (pol. Zimowa eteryczność). Zimę można tu odbierać jako symbol izolacji, obumierania, ale też odrodzenia (u jej schyłku); z kolei samo poruszanie się po ujęciach metafizycznych, nastawionych na pozaempiryczne poznanie, nadaje albumowi transcendentnego charakteru. Większość tekstów Archa jest w silnej symbiozie z muzyką Matheosa, jednak wokalista w trakcie pisania sięgał też po inne źródła. Punktem zaczepienia Pitch Black Prism były zdjęcia lalek z czarnobylskich szkół i domów, które zostały tam pozostawione po awarii reaktora. Dodatkowo ważną inspiracją dla utworu okazał się dokument Rosyjski dzięcioł (2015, reż. Chad Garcia), jak również historia jednego z ocalałych – niejakiego Juriego, muzyka, który w trakcie katastrofy wraz z zespołem i baletnicą, zabawiał umierających na ich oczach mieszkańców**. Same liryki nie należą więc do przystępnych – muzycy nie prowadzą nikogo za rączkę, a wręcz zachęcają do wydobywania z płyty własnych sensów. Na szczęście nowe dzieło Arch / Matheos nie tylko na płaszczyźnie literackiej okazuje się dopracowane. Album powstawał w studiu Fascination Street pod czujnym okiem Jensa Bogrena i Tony’ego Lindgrena, którzy odpowiadali kolejno za miks oraz mastering krążka. I po raz kolejny – tu bez większych zaskoczeń – okazali się niezawodni. Nawet jeśli materiał brzmi bardzo współcześnie, to wciąż słychać tu echa prog metal lat osiemdziesiątych – realizatorom udało się znaleźć złoty środek między starym a nowym, dzięki czemu album nie sprawia wrażenia reakcyjnego, silącego się na pusty sentymentalizm. Co więcej duet tym razem postanowił zaprosić do projektu nie tylko nowych instrumentalistów, ale też starych i obecnych członków Fates Warning. Na basie usłyszymy więc: Joeya Verę (2, 8***), Joego DiBiase (3), George’a Hideousa**** (5), Steve’a Di Giorgio (1, 4, 6) oraz Seana Malone’a (7, 9); z kolei za bębnami: Bobby’ego Jarzombka (4, 6), Marka Zondera (2, 5), Thomasa Langa (1, 3, 7), Baarda Kolstada (8) i Matta Lyncha (9). Gościnnie na płycie udziela się również sam Frank Aresti (8, 9), jeden z najbardziej cenionych gitarzystów Fatesów, który z przyczyn zawodowych nie udziela się już aktywnie w zespole. Taki skład to wręcz spełnienie marzeń każdego sympatyka progmetalowych dźwięków. Pytanie tylko, czy muzycy odnaleźli się w tak autorskiej wizji? Na Archu spoczywał liryczny i melodyczny ciężar krążka, zaś Matheos odpowiadał za całą jego muzyczną oprawę. Na Winter Ethereal duet chętniej wraca do dziedzictwa Fates Warning, co słychać już w rozpoczynającym Vermilion Moons. Ten przeszło dziewięciominutowy „kolos” pełen jest zmian tempa i nastrojów, ale posiada też chwytliwe linie wokalne (głównie w refrenie) – od razu przywodzi na myśl nastrój znany z Awaken the Guardian. Potem z kolei – na Wanderlust i Solitary Man – album zmierza w stronę przebojowych struktur. W tym pierwszym trudno jest nie rozpoznać rytmicznych zawijasów Marka Zondera, drugi z kolei – cięższy i bardziej rozpuszczony – okazuje się gitarowym popisem Matheosa. Większy metalowy sznyt słychać za to we Wrath of the Universe, kawałku skupionym wokół psychodelicznej melodyki, od czasu do czasu dopełnianej połamańcami Jarzombka. Sensytywny Tethered to już hołd w stronę A Pleasant Shade of Gray (1997). To ballada o stracie i przemijaniu – wzorcowo zaśpiewana, pełna akustycznych sekcji, z silnym postrockowym fundamentem (podkreślanym przez gitary na delayu). Straight and Narrow, rozpoczynający się od perkusyjnego intra przywodzącego na myśl Painkillera Judas Priest, to najbardziej heavymetalowy numer na płycie, zaś następujący po nim Pitch Black Prism uderza w selektywne struktury, co słychać w zgrabnie wyeksponowanej sekcji rytmicznej (prym wiodą tu partie Seana Malone’a, basisty Cynic). Przy końcu duet wkracza już na pewny progmetalowy grunt. Dynamikę Never In Your Hands podkręcają nie tylko bębny Baarda Kolstada z Leprous, ale też gitarowy pojedynek między Matheosem a Arestim. Ten drugi zalicza także imponujący występ w zamykającym Kindred Spirits – kipiącym od emocji epic songu, w którym nie brakuje ciekawych rozwiązań melodycznych i harmonicznych. Nowe wydawnictwo Arch / Matheos ma szansę stać się progmetalowym klasykiem – duet z powodzeniem sięgnął po korzenie gatunku, a całą estetykę dostosował do współczesnych standardów. Ponadto sam udział tylu cenionych muzyków – część występów jest wręcz nostalgiczna – nie burzy struktury albumu. Na każdym kroku słychać, że jest to w pełni autorski materiał, z jasno sprecyzowaną wizją, ale przy tym nieograniczający kreatywności pozostałych instrumentalistów. Co więcej sami inicjatorzy projektu są obecnie w szczytowej formie. John Arch, pomimo sześćdziesiątki na karku, wciąż brzmi niezwykle dziarsko, a Jim Matheos po raz kolejny udowadnia, że jest wybitnym kompozytorem. Winter Ethereal – przynajmniej w warstwie lirycznej – niesie ze sobą ogromny smutek, ale zwiastuje też dużo pozytywnych zmian. Fatesi zwolnili nieco tempo, więc duet znalazł w końcu przestrzeń, by twórczo się uzewnętrznić. Ich zima to zarówno przekrój ludzkiej duszy, jak i samego gatunku – oby jej koniec obrodził równie obfite plony. Łukasz Jakubiak ...( TrackList )... 1. Vermilion Moons 09:06 2. Wanderlust 05:59 3. Solitary Man 05:41 4. Wrath of the Universe 08:23 5. Tethered 06:11 6. Straight and Narrow 04:20 7. Pitch Black Prism 07:06 8. Never in Your Hands 08:13 9. Kindred Spirits 13:00 ...( Obsada )... John Arch - vocals Jim Matheos - lead and rhythm guitars Joey Vera - bass guitar on Wanderlust, Never In Your Hands Bobby Jarzombek - drums on Wrath of the Universe, Straight and Narrow Frank Aresti - guitar solos in Never In Your Hands, Kindred Spirits Joe DiBiase - bass guitar on Solitary Man Mark Zonder - drums on Wanderlust, Tethered Steve Di Giorgio - bass guitar on Vermilion Moons, Wrath of the Universe, Straight and Narrow Sean Malone - bass guitar on Pitch Black Prism, Kindred Spirits George Hideous - bass guitar on Tethered Matt Lynch - drums on Kindred Spirits Thomas Lang - drums on Vermilion Moons, Solitary Man, Pitch Black Prism Baard Kolstad - drums on Never In Your Hands https://www.youtube.com/watch?v=RW1I6klf-kA SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-25 22:26:26
Rozmiar: 507.34 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... W POSZUKIWANIU NIEZNANYCH KORZENI PROGMETALU Na początku recki powinno być trzęsienie ziemi, zaś później napięcie winno rosnąć. No to macie trzęsienie ziemi: debiut Dream Theater, tak wychwalany za swoją świeżość i przełomowość dla ukształtowania nurtu zwanego progmetalem można spokojnie wrzucić do nieładnie pachnącego worka z napisem: REG. Mało tego: również pomnik w rodzaju Images And Words nie wydaje się niczym szczególnie wielkim, a to za sprawą wielkiej wyprawy w poszukiwaniu nieznanych korzeni progmetalu i dotarciu do debiutu Niemców z formacji Sieges Even. Nieskromnie to muszę sobie pogratulować tzw. "nosa" - w recce przedostatniego studyjnego, jak dotąd wydawnictwa, Fates Warning - Disconnected z 2000 napisałem: "Fates Warning...zespół legenda - zaliczany do tych formacji, które obok Queensryche, Dream Theater czy stosunkowo mniej znanego niemieckiego Sieges Even wypracowały stylistykę progresywnego metalu.". Wtedy omawianą płytkę Niemców znałem bardzo pobieżnie, niemniej teraz... niemniej teraz urzekające dźwięki wespół z niesamowitą datą wydania - 1988 rozsmarowują mnie po ścianie. 1988! Kto da niżej?! Może Watchtower ze swoim zaistnieniem na scenie - Energetic Disassembly z 1986. Watchtower grał, jak się utarło mówić, tzw. technothrash (od technical thrash - w sumie jedynego podgatunku metalu, który w owych czasach mógł budzić nadzieję na mariaż ostrego, metalowego napierdalaństwa z akcentami art-rockowymi). Niemniej tu nie ma co za bardzo analizować - naprawdę - Sieges Even na swym debiucie daaaaleko wyszedł poza manierę li tylko technothrashową - Life Cycle to najwcześniejszy jaki poznałem album stricte progmetalowy. A OD KIEDY MOŻNA MÓWIĆ O METALU JAKO NURCIE W MUZYCE ROCKOWEJ? To właściwie temat - rzeka, chcę go tu jedynie zasygnalizować dla większej przejrzystości. Termin metal pojawił się już w 1967 r. dla określenia tego co wyczyniał z gitarami wielki wizjoner Jimmy Hendrix. Krytykom chodziło po prostu o to, iz w tamtych czasach wydawalo sie, że to ciekły metal kapie ze strun szalejącego i z eksperymentowaniem przetwornikami brzmieniowymi i z techniką gry wielkiego Jimmi'ego. Na tym oczywiście nie koniec - Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Argent czy Thin Lizzy - kapele w latach 70 - tych określane czasami jako heavy metalowe, że nie wspomnę już o Rush. Kolejna uwaga: w powszechnej opinii, jak śmiem sądzić, to Brytyjska Nowa Fala Metalu nie budzi zastrzeżeń co do samego zdefiniowania pojecia metalu, ale wynika z tego, iż musiała być kiedys ta Stara Fala w postaci zespołów wyżej wymienionych. Spór o genezę gatunku jest właściwie nie do rozplątania dlatego dla potrzeb niniejszej recki poczynię dyskusyjne założenie: brzmiene, które na CZASY DZISIEJSZE uchodzi za metalowe narodziło się gdzieś na przełomie lat 70-tych i 80-tych - wczesniej mieliśmy do czynienia z brzmienieniem, NA DZIŚ POSTRZEGANYM jako hard-rockowe. Jak się komuś nie podoba to musi czytać tych wypocin - amen. WRACAJMY DO PROGMETALU I JEGO NIEZNANYCH KORZENI Jest mi osobiście przykro obalać mit Teatru Marzeń jako kapeli wcześnie metalowo-progującej, niemniej tak zachwalane WDADU w kontekście Life Cycle obala się samo - nie chcę już się pastwić nad twórczością Queensryche lubo Fates Warning - Sieges Even anno domini 1988 rozpierdala ich w drobny mak pokazując "nagliadno" na czym powinien polegać progmetal. Dobry Boże - nawet twórczość takich ansambli jak Spiral Architect, Psychotic Waltz czy Zero Hour to jedynie spuścizna, jedynie. No dobra - Dream Theatre, a zwłaszcza Magellan wprowadziły do swego instrumentarium klawisze. Drimy na niewiele warty sposób neoprogowy, Magellan na sposób bardziej frapujący, niemniej to jedynie, że się powtórzę, spuścizna - Niemcy z Sieges Even w 1988 r. pokazali światu progmetal czysty i doskonały bo wyłącznie gitarowy - kapelusze tudzież czapki z głów. ANALIZA Nie będzie żadnej analizy. Szczęśliwego nowego roku. I uwaga na końcu: biorąc pod uwagę kondycję dzisiejszej cięższej muzyki - nie ma już żadnego progmetalu, a nawet regmetal się schował ze wstydu. Dobas Very promising but somewhat obscure debut by Sieges Even but it really shows this band's talents well with technically top-notch performances and solid song writing. The similarities with Watchtower are obvious yet they manage to mark their own sound well and avoid many of the clichés often used in the 80's progressive metal scene but not all. Technically speaking the band surely knows how to handle their instruments well and the music get's very complex at times though it rarely goes truly overboard and the band knows when to calm down in time. As mentioned this album sounds a lot like something Watchtower could have recorded only that "Life Cycles" has a more epic feeling to it plus being a tad more progressive and varied. The instrumentation is wonderful and the Holzwarth brothers are one of the finest rhythm sections in prog-metal and Markus Steffen's guitar playing is splendid throughout the album with a very raw and Watchtower-ish guitar tone without forgetting to add some acoustic parts at some places too. However, there are flaws here too. Franz Herde's vocals might be an acquired taste for many. While is voice is fine sometimes but he can go a bit overboard during some parts making his voice sound a bit weird and not that great. Another flaw is the production, while it's pretty good it's lacks balance and the overall result sound a bit sandwiched together at times, but in general it doesn't bother me that much. In sum this is a great though sadly overlooked early tech-metal album with a few dominating flaws but excellent stuff overall. Unfortunately, Sieges Even's earlier albums are very hard to find but the best Internet record stores might have them so look out for them. Very recommended for Watchtower and tech-metal fans especially, and Sieges Even fans who haven't heard this one should definitely pick it up too. It might not be the best starting point for newcomers to this band, I'd recommend you to get "A Sense of Change" before this one but otherwise check this one out. Bj-1 ...( TrackList )... 1. Repression And Resistance (5:45) 2. Life Cycle (5:07) 3. Apocalyptic Disposition (6:04) 4. The Roads To iliad (Instrumental) (4:56) 5. David (8:14) 6. Straggler From Atlantis (12:28) 7. Arcane (Instrumental) (0:58) ...( Obsada )... Vocals - Franz Herde Bass Guitar - Oliver Holzwarth Drums, Percussion, Electronic Drums [Electronic Percussion] - Alex Holzwarth Lead Guitar, Acoustic Guitar [6-String Acoustic Guitar], 12-String Acoustic Guitar - Markus Steffen https://www.youtube.com/watch?v=FGiyRlo6-Kw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-24 15:24:44
Rozmiar: 100.78 MB
Peerów: 22
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... W POSZUKIWANIU NIEZNANYCH KORZENI PROGMETALU Na początku recki powinno być trzęsienie ziemi, zaś później napięcie winno rosnąć. No to macie trzęsienie ziemi: debiut Dream Theater, tak wychwalany za swoją świeżość i przełomowość dla ukształtowania nurtu zwanego progmetalem można spokojnie wrzucić do nieładnie pachnącego worka z napisem: REG. Mało tego: również pomnik w rodzaju Images And Words nie wydaje się niczym szczególnie wielkim, a to za sprawą wielkiej wyprawy w poszukiwaniu nieznanych korzeni progmetalu i dotarciu do debiutu Niemców z formacji Sieges Even. Nieskromnie to muszę sobie pogratulować tzw. "nosa" - w recce przedostatniego studyjnego, jak dotąd wydawnictwa, Fates Warning - Disconnected z 2000 napisałem: "Fates Warning...zespół legenda - zaliczany do tych formacji, które obok Queensryche, Dream Theater czy stosunkowo mniej znanego niemieckiego Sieges Even wypracowały stylistykę progresywnego metalu.". Wtedy omawianą płytkę Niemców znałem bardzo pobieżnie, niemniej teraz... niemniej teraz urzekające dźwięki wespół z niesamowitą datą wydania - 1988 rozsmarowują mnie po ścianie. 1988! Kto da niżej?! Może Watchtower ze swoim zaistnieniem na scenie - Energetic Disassembly z 1986. Watchtower grał, jak się utarło mówić, tzw. technothrash (od technical thrash - w sumie jedynego podgatunku metalu, który w owych czasach mógł budzić nadzieję na mariaż ostrego, metalowego napierdalaństwa z akcentami art-rockowymi). Niemniej tu nie ma co za bardzo analizować - naprawdę - Sieges Even na swym debiucie daaaaleko wyszedł poza manierę li tylko technothrashową - Life Cycle to najwcześniejszy jaki poznałem album stricte progmetalowy. A OD KIEDY MOŻNA MÓWIĆ O METALU JAKO NURCIE W MUZYCE ROCKOWEJ? To właściwie temat - rzeka, chcę go tu jedynie zasygnalizować dla większej przejrzystości. Termin metal pojawił się już w 1967 r. dla określenia tego co wyczyniał z gitarami wielki wizjoner Jimmy Hendrix. Krytykom chodziło po prostu o to, iz w tamtych czasach wydawalo sie, że to ciekły metal kapie ze strun szalejącego i z eksperymentowaniem przetwornikami brzmieniowymi i z techniką gry wielkiego Jimmi'ego. Na tym oczywiście nie koniec - Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Argent czy Thin Lizzy - kapele w latach 70 - tych określane czasami jako heavy metalowe, że nie wspomnę już o Rush. Kolejna uwaga: w powszechnej opinii, jak śmiem sądzić, to Brytyjska Nowa Fala Metalu nie budzi zastrzeżeń co do samego zdefiniowania pojecia metalu, ale wynika z tego, iż musiała być kiedys ta Stara Fala w postaci zespołów wyżej wymienionych. Spór o genezę gatunku jest właściwie nie do rozplątania dlatego dla potrzeb niniejszej recki poczynię dyskusyjne założenie: brzmiene, które na CZASY DZISIEJSZE uchodzi za metalowe narodziło się gdzieś na przełomie lat 70-tych i 80-tych - wczesniej mieliśmy do czynienia z brzmienieniem, NA DZIŚ POSTRZEGANYM jako hard-rockowe. Jak się komuś nie podoba to musi czytać tych wypocin - amen. WRACAJMY DO PROGMETALU I JEGO NIEZNANYCH KORZENI Jest mi osobiście przykro obalać mit Teatru Marzeń jako kapeli wcześnie metalowo-progującej, niemniej tak zachwalane WDADU w kontekście Life Cycle obala się samo - nie chcę już się pastwić nad twórczością Queensryche lubo Fates Warning - Sieges Even anno domini 1988 rozpierdala ich w drobny mak pokazując "nagliadno" na czym powinien polegać progmetal. Dobry Boże - nawet twórczość takich ansambli jak Spiral Architect, Psychotic Waltz czy Zero Hour to jedynie spuścizna, jedynie. No dobra - Dream Theatre, a zwłaszcza Magellan wprowadziły do swego instrumentarium klawisze. Drimy na niewiele warty sposób neoprogowy, Magellan na sposób bardziej frapujący, niemniej to jedynie, że się powtórzę, spuścizna - Niemcy z Sieges Even w 1988 r. pokazali światu progmetal czysty i doskonały bo wyłącznie gitarowy - kapelusze tudzież czapki z głów. ANALIZA Nie będzie żadnej analizy. Szczęśliwego nowego roku. I uwaga na końcu: biorąc pod uwagę kondycję dzisiejszej cięższej muzyki - nie ma już żadnego progmetalu, a nawet regmetal się schował ze wstydu. Dobas Very promising but somewhat obscure debut by Sieges Even but it really shows this band's talents well with technically top-notch performances and solid song writing. The similarities with Watchtower are obvious yet they manage to mark their own sound well and avoid many of the clichés often used in the 80's progressive metal scene but not all. Technically speaking the band surely knows how to handle their instruments well and the music get's very complex at times though it rarely goes truly overboard and the band knows when to calm down in time. As mentioned this album sounds a lot like something Watchtower could have recorded only that "Life Cycles" has a more epic feeling to it plus being a tad more progressive and varied. The instrumentation is wonderful and the Holzwarth brothers are one of the finest rhythm sections in prog-metal and Markus Steffen's guitar playing is splendid throughout the album with a very raw and Watchtower-ish guitar tone without forgetting to add some acoustic parts at some places too. However, there are flaws here too. Franz Herde's vocals might be an acquired taste for many. While is voice is fine sometimes but he can go a bit overboard during some parts making his voice sound a bit weird and not that great. Another flaw is the production, while it's pretty good it's lacks balance and the overall result sound a bit sandwiched together at times, but in general it doesn't bother me that much. In sum this is a great though sadly overlooked early tech-metal album with a few dominating flaws but excellent stuff overall. Unfortunately, Sieges Even's earlier albums are very hard to find but the best Internet record stores might have them so look out for them. Very recommended for Watchtower and tech-metal fans especially, and Sieges Even fans who haven't heard this one should definitely pick it up too. It might not be the best starting point for newcomers to this band, I'd recommend you to get "A Sense of Change" before this one but otherwise check this one out. Bj-1 ...( TrackList )... 1. Repression And Resistance (5:45) 2. Life Cycle (5:07) 3. Apocalyptic Disposition (6:04) 4. The Roads To iliad (Instrumental) (4:56) 5. David (8:14) 6. Straggler From Atlantis (12:28) 7. Arcane (Instrumental) (0:58) ...( Obsada )... Vocals - Franz Herde Bass Guitar - Oliver Holzwarth Drums, Percussion, Electronic Drums [Electronic Percussion] - Alex Holzwarth Lead Guitar, Acoustic Guitar [6-String Acoustic Guitar], 12-String Acoustic Guitar - Markus Steffen https://www.youtube.com/watch?v=FGiyRlo6-Kw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 3
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-24 15:24:38
Rozmiar: 304.30 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Rock You to Hell is the third studio album by the British heavy metal band Grim Reaper, released in 1987 under the RCA label. This was the band's final album for 29 years (until the release of Walking in the Shadows in 2016, under the name Steve Grimmett's Grim Reaper), and their last one to feature guitarist Nick Bowcott, bassist Dave Wanklin and drummer Marc Simon. Grim Reaper gained brief mainstream critical and commercial success with this album, due to the regular airplay of "Rock You to Hell" on MTV's Headbangers Ball and album-oriented rock radio stations. ...( TrackList )... 1. Rock You To Hell 2. Night Of The Vampire 3. Lust For Freedom 4. When Heaven Comes Down 5. Suck It And See 6. Rock Me 'Till I Die 7. You'll Wish That You Were Never Born 8. Waysted Love 9. I Want More ...( Obsada )... Steve Grimmett - vocals Nick Bowcott - guitar, backing vocals, arrangements Dave Wanklin - bass Marc Simon - drums, backing vocals Additional musicians: Nibby Gibson - backing vocals Deke Kenderian - backing vocals https://www.youtube.com/watch?v=Yp3OWjk8eQc SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 12
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-22 14:46:23
Rozmiar: 85.47 MB
Peerów: 2
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Rock You to Hell is the third studio album by the British heavy metal band Grim Reaper, released in 1987 under the RCA label. This was the band's final album for 29 years (until the release of Walking in the Shadows in 2016, under the name Steve Grimmett's Grim Reaper), and their last one to feature guitarist Nick Bowcott, bassist Dave Wanklin and drummer Marc Simon. Grim Reaper gained brief mainstream critical and commercial success with this album, due to the regular airplay of "Rock You to Hell" on MTV's Headbangers Ball and album-oriented rock radio stations. ...( TrackList )... 1. Rock You To Hell 2. Night Of The Vampire 3. Lust For Freedom 4. When Heaven Comes Down 5. Suck It And See 6. Rock Me 'Till I Die 7. You'll Wish That You Were Never Born 8. Waysted Love 9. I Want More ...( Obsada )... Steve Grimmett - vocals Nick Bowcott - guitar, backing vocals, arrangements Dave Wanklin - bass Marc Simon - drums, backing vocals Additional musicians: Nibby Gibson - backing vocals Deke Kenderian - backing vocals https://www.youtube.com/watch?v=Yp3OWjk8eQc SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 0
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-22 14:46:17
Rozmiar: 297.02 MB
Peerów: 3
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Fantastyczny CD zawierający doskonałe, drugie demo z 1981 roku; cztery kawałki z sesji do debiutanckiego LP "Predator" (w innych wersjach - na żywo ze studia) oraz kilka nagrań z lat 1983-89. Doskonałe uzupełnienie CD/LP "First Temptation" (z pierwszym demo z 1980 oraz sesją dla BBC z 1981). Bitches Sin to była fantastyczna kapela - niestety niedoceniana ze względu na nie do końca przekonujący niektórych, wspomniany wcześniej LP "Predator" (1982)... ...( TrackList )... 1. Intro 2. Sign Of The Times 3. Overnight 4. Livin' On The Highway 5. What The Hell 6. Fallen Star 7. Over The Top 8. XF2894 9. Up For Grabs 10. Hold On To Love 11. Ridin' High 12. Runaway 13. Hanneke 14. April Fool 15. Lady Lies 16. The Land That Time Forgot 17. Overnight 18. Abduhl's Boogie 19. Alligator 20. The Cry 21. Destroyer Tracks 1 - 10 are from the Your Place Or Mine demo, 1981. Tracks 11 - 16 are from a studio session recorded prior to the Predator album by the same line-up early 1982. Track 17 was on the No More Chances EP. Track 18 previously unreleased. Tracks 19 - 21 were originally released on the 1989 re-recorded UK version of the Invaders album (these three tracks were not on the original US version) https://www.youtube.com/watch?v=z0xq0lA77sw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-17 17:56:38
Rozmiar: 162.64 MB
Peerów: 13
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Fantastyczny CD zawierający doskonałe, drugie demo z 1981 roku; cztery kawałki z sesji do debiutanckiego LP "Predator" (w innych wersjach - na żywo ze studia) oraz kilka nagrań z lat 1983-89. Doskonałe uzupełnienie CD/LP "First Temptation" (z pierwszym demo z 1980 oraz sesją dla BBC z 1981). Bitches Sin to była fantastyczna kapela - niestety niedoceniana ze względu na nie do końca przekonujący niektórych, wspomniany wcześniej LP "Predator" (1982)... ...( TrackList )... 1. Intro 2. Sign Of The Times 3. Overnight 4. Livin' On The Highway 5. What The Hell 6. Fallen Star 7. Over The Top 8. XF2894 9. Up For Grabs 10. Hold On To Love 11. Ridin' High 12. Runaway 13. Hanneke 14. April Fool 15. Lady Lies 16. The Land That Time Forgot 17. Overnight 18. Abduhl's Boogie 19. Alligator 20. The Cry 21. Destroyer Tracks 1 - 10 are from the Your Place Or Mine demo, 1981. Tracks 11 - 16 are from a studio session recorded prior to the Predator album by the same line-up early 1982. Track 17 was on the No More Chances EP. Track 18 previously unreleased. Tracks 19 - 21 were originally released on the 1989 re-recorded UK version of the Invaders album (these three tracks were not on the original US version) https://www.youtube.com/watch?v=z0xq0lA77sw SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-17 17:56:28
Rozmiar: 536.50 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Limitowany do 500 egz. CD zawiera zapis pełnego 80-minutowego występu jaki odbył się w londyńskim Rainbow Theatre w grudniu 1980 roku - na 2 miesiące przed wydaniem drugiego LP 'Killers'. Zespół (wciąż z Paulem Di'Anno na wokalu) zarejestrował wówczas klasyczne, 30-minutowe, powalające video (z identyczną okładką jak ten CD), ale materiał dźwiękowy nigdy nie pojawił się na oficjalnym nośniku. Płyta zawiera pełen występ (zarejestrowany przez fana na bardzo przyzwoitym sprzęcie) wraz z oryginalnymi wersjami dwóch utwórów które na oficjalnym VHS zostały specjalnie powtórzone, gdyż zespół kilka razy się pomylił! Fani wiedzą o co chodzi... Jakość dźwięku jest naprawdę bardzo dobra, no i kapitalna okładka! To jest wielka gratka dla każdego fana grupy i klasycznego metalu! ...( TrackList )... 1. Sanctuary 2. Wrathchild 3. Remember Tomorrow 4. Charlotte The Harlot 5. Killers 6. Another Life / Drum Solo 7. Transylvania 8. Strange World 9. Prowler 10. Innocent Exile 11. Phantom of the Opera 12. Iron Maiden 13. Running Free 14. Drifter Recorded at The Rainbow, London, England, December 21st, 1980. ...( Obsada )... Vocals - Paul Di'Anno Bass - Steve Harris Guitars - Dave Murray and Adrian Smith Drums - Clive Burr https://www.youtube.com/watch?v=8TvN3XzyBZI SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
IRON MAIDEN - LIVE! AT THE RAINBOW DECEMBER 1980 [THE COMPLETE SHOW] (2021) [MP3@320] [FALLEN ANGEL]
Seedów: 16
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-14 19:22:36
Rozmiar: 180.67 MB
Peerów: 9
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Limitowany do 500 egz. CD zawiera zapis pełnego 80-minutowego występu jaki odbył się w londyńskim Rainbow Theatre w grudniu 1980 roku - na 2 miesiące przed wydaniem drugiego LP 'Killers'. Zespół (wciąż z Paulem Di'Anno na wokalu) zarejestrował wówczas klasyczne, 30-minutowe, powalające video (z identyczną okładką jak ten CD), ale materiał dźwiękowy nigdy nie pojawił się na oficjalnym nośniku. Płyta zawiera pełen występ (zarejestrowany przez fana na bardzo przyzwoitym sprzęcie) wraz z oryginalnymi wersjami dwóch utwórów które na oficjalnym VHS zostały specjalnie powtórzone, gdyż zespół kilka razy się pomylił! Fani wiedzą o co chodzi... Jakość dźwięku jest naprawdę bardzo dobra, no i kapitalna okładka! To jest wielka gratka dla każdego fana grupy i klasycznego metalu! ...( TrackList )... 1. Sanctuary 2. Wrathchild 3. Remember Tomorrow 4. Charlotte The Harlot 5. Killers 6. Another Life / Drum Solo 7. Transylvania 8. Strange World 9. Prowler 10. Innocent Exile 11. Phantom of the Opera 12. Iron Maiden 13. Running Free 14. Drifter Recorded at The Rainbow, London, England, December 21st, 1980. ...( Obsada )... Vocals - Paul Di'Anno Bass - Steve Harris Guitars - Dave Murray and Adrian Smith Drums - Clive Burr https://www.youtube.com/watch?v=8TvN3XzyBZI SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 7
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-14 19:22:18
Rozmiar: 566.12 MB
Peerów: 15
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... FOR FANS OF: Motorhead, Ramones, Tank. A newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. The truly anarchic Warfare, widely considered to have been the original “metal punks”, were formed by drummer Evo in early 1984. Evo had learned his trade in legendary droog band Major Accident, he then moved to London to join The Blood, with a spell drumming for the legendary Angelic Upstarts, before forming Warfare. A fresh and much needed shot in the arm for the UK metal scene of the mid-80s, Warfare signed to Neat Records for a series of highly influential and original LPs and EPs. In 1992 Evo called it a day, having played professionally since the age of 18, retiring from the music business completely. After a hiatus of more than a quarter of a century, Evo returned with ‘The Songbook Of Filth’, a 3CD collection featuring many special guests, but with an even more brutal and angry sound than before. One band that was equally revered by the punks and metal-heads alike was Motörhead, being a major influence on Warfare. ‘The Lemmy Sessions’ is a newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. As the only band that Lemmy produced (outside of Motörhead and The Ramones), this recently discovered “rough mix” is presented from the original cassette for Evo to approve before the final mix down (Drop outs and all) on Disc One and in the original album running order The second disc is a new fully polished version of 1985’s brutal full on‘Metal Anarchy’ album. The third disc rounds off this era of Warfare by featuring the ‘Two Tribes EP’, the ‘Total Death EP’, plus bonus track ‘Two Tribes (From Hell Mix)’ All newly remastered, this collection features expanded artwork and includes new liner notes from Evo written with NWOBHM expert, John Tucker. ...( TrackList )... CD 1 - The Lemmy Sessions (Metal Anarchy: The Lemmy Mix) 1. Psycho Express 2. Disgrace 3. Death Vigilance 4. Metal Anarchy 5. Living For The Last Days 6. Electric Mayhem 7. Warfare 8. Military Shadow 9. Wrecked Society ...( Obsada )... Paul Evo - Drums, Vocals Falken - Bass Gunner - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=vEWc-r50KLg SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-13 21:02:33
Rozmiar: 78.12 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... FOR FANS OF: Motorhead, Ramones, Tank. A newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. The truly anarchic Warfare, widely considered to have been the original “metal punks”, were formed by drummer Evo in early 1984. Evo had learned his trade in legendary droog band Major Accident, he then moved to London to join The Blood, with a spell drumming for the legendary Angelic Upstarts, before forming Warfare. A fresh and much needed shot in the arm for the UK metal scene of the mid-80s, Warfare signed to Neat Records for a series of highly influential and original LPs and EPs. In 1992 Evo called it a day, having played professionally since the age of 18, retiring from the music business completely. After a hiatus of more than a quarter of a century, Evo returned with ‘The Songbook Of Filth’, a 3CD collection featuring many special guests, but with an even more brutal and angry sound than before. One band that was equally revered by the punks and metal-heads alike was Motörhead, being a major influence on Warfare. ‘The Lemmy Sessions’ is a newly curated 3CD set featuring the unreleased Lemmy Kilmister mix of Warfare’s influential 1985 opus, ‘Metal Anarchy’. As the only band that Lemmy produced (outside of Motörhead and The Ramones), this recently discovered “rough mix” is presented from the original cassette for Evo to approve before the final mix down (Drop outs and all) on Disc One and in the original album running order The second disc is a new fully polished version of 1985’s brutal full on‘Metal Anarchy’ album. The third disc rounds off this era of Warfare by featuring the ‘Two Tribes EP’, the ‘Total Death EP’, plus bonus track ‘Two Tribes (From Hell Mix)’ All newly remastered, this collection features expanded artwork and includes new liner notes from Evo written with NWOBHM expert, John Tucker. ...( TrackList )... CD 1 - The Lemmy Sessions (Metal Anarchy: The Lemmy Mix) 1. Psycho Express 2. Disgrace 3. Death Vigilance 4. Metal Anarchy 5. Living For The Last Days 6. Electric Mayhem 7. Warfare 8. Military Shadow 9. Wrecked Society ...( Obsada )... Paul Evo - Drums, Vocals Falken - Bass Gunner - Guitars https://www.youtube.com/watch?v=vEWc-r50KLg SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 5
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-13 21:02:28
Rozmiar: 206.42 MB
Peerów: 6
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... W zasadzie każdy fan zespołu Dokken zapytany o jego najlepszą płytę odpowie, że to Back For The Attack. Grupa właściwie nie zmieniła swojego stylu, gdyż jest on kontynuacją tego, co już mogliśmy usłyszeć na poprzednich krążkach. Niemniej jednak tym razem do przodu poszła produkcja, a gitarowe solówki w większym stopniu były improwizowane i nic w tym dziwnego, gdyż materiał powstawał podczas trasy koncertowej... Back For The Attack to zdecydowanie jedno z najlepszych wydawnictw lat '80. Przede wszystkim ekipa Dona Dokkena posiada własny rozpoznawalny styl i gra nieco ciężej niż inne zespoły w owym czasie. Moim zdaniem największy wpływ na stylistykę gry ma tutaj delikatny głos wokalisty i ostre brzmienie gitary George'a Lyncha, które z jednej strony ze sobą kontrastują, a z drugiej strony ze sobą harmonijnie się splatają. Na albumie nie ma słabych piosenek, są tu same przeboje. 'Back For The Attack' jest niewątpliwie ozdobą każdej kolekcji fana tego gatunku muzycznego. Hard Rock by Guitarrizer ...( TrackList )... Kiss Of Death 5:48 Prisoner 4:19 Night By Night 5:20 Standing In The Shadows 5:05 Heaven Sent 4:50 Mr. Scary 4:37 So Many Tears 4:54 Burning Like A Flame 4:44 Lost Behind A Wall 4:18 Stop Fighting Love 4:57 Cry Of The Gypsy 4:46 Sleepless Nights 4:30 Dream Warriors 4:46 ...( Obsada )... Bass, Backing Vocals - Jeff Pilson Drums, Backing Vocals - Mick Brown Guitar - George Lynch Lead Vocals - Don Dokken https://www.youtube.com/watch?v=3oZG-KQ4D_Y SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 8
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-13 21:02:23
Rozmiar: 148.30 MB
Peerów: 9
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... W zasadzie każdy fan zespołu Dokken zapytany o jego najlepszą płytę odpowie, że to Back For The Attack. Grupa właściwie nie zmieniła swojego stylu, gdyż jest on kontynuacją tego, co już mogliśmy usłyszeć na poprzednich krążkach. Niemniej jednak tym razem do przodu poszła produkcja, a gitarowe solówki w większym stopniu były improwizowane i nic w tym dziwnego, gdyż materiał powstawał podczas trasy koncertowej... Back For The Attack to zdecydowanie jedno z najlepszych wydawnictw lat '80. Przede wszystkim ekipa Dona Dokkena posiada własny rozpoznawalny styl i gra nieco ciężej niż inne zespoły w owym czasie. Moim zdaniem największy wpływ na stylistykę gry ma tutaj delikatny głos wokalisty i ostre brzmienie gitary George'a Lyncha, które z jednej strony ze sobą kontrastują, a z drugiej strony ze sobą harmonijnie się splatają. Na albumie nie ma słabych piosenek, są tu same przeboje. 'Back For The Attack' jest niewątpliwie ozdobą każdej kolekcji fana tego gatunku muzycznego. Hard Rock by Guitarrizer ...( TrackList )... Kiss Of Death 5:48 Prisoner 4:19 Night By Night 5:20 Standing In The Shadows 5:05 Heaven Sent 4:50 Mr. Scary 4:37 So Many Tears 4:54 Burning Like A Flame 4:44 Lost Behind A Wall 4:18 Stop Fighting Love 4:57 Cry Of The Gypsy 4:46 Sleepless Nights 4:30 Dream Warriors 4:46 ...( Obsada )... Bass, Backing Vocals - Jeff Pilson Drums, Backing Vocals - Mick Brown Guitar - George Lynch Lead Vocals - Don Dokken https://www.youtube.com/watch?v=3oZG-KQ4D_Y SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 3
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-13 21:02:18
Rozmiar: 444.69 MB
Peerów: 1
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Zespół powstał w 1991 roku i był pierwszą metalową super-grupą. Mając w składzie członków Iron Maiden, Tank, Raven i Battlezone zostali szybko nazwani przez branżową prasę „naturalnymi następcami Judas Priest”. Koncertowy materiał zarejestrowano w 1991 roku jeszcze przed ukazaniem się studyjnego debiutu „Murder One”. Mając za sobą bogate doświadczenia koncertowe, muzycy bardzo szybko znaleźli bezbłędne porozumienie na scenie i tchnęli nowe życie w klasyczne utwory Iron Maiden oraz inne metalowe hity. Di’Anno wspiął się na wyżyny swoich możliwości dzięki czemu album jest pozycją obowiązkową dla wszystkich miłośników rocka. Płyta wydana oryginalnie w 1994 roku był od dłuższego czasu pozycją niezwykle trudną do zdobycia. Wznowienie na płycie CD DG zostało wzbogacone o specjalne bonusy i stanowi jazdę obowiązkową nie tylko dla fanów!!! ...( TrackList )... Recorded live in Brazil, Argentina and Venezuela in the summer of 1993. 1. Overloaded 3:33 2. Murders In The Rue Morgue 4:27 3. Wrathchild 2:55 4. Remember Tomorrow 5:51 5. Children Of Madness 5:48 6. Phantom Of The Opera 7:25 7. Metal Tears 6:24 8. Strange World 5:15 9. Sanctuary 3:19 10. Running Free 2:56 11. The Promise 3:41 12. We Will Rock You / Smoke On The Water 6:48 Bonus Tracks: 13. Wrathchild (Live Rehearsal Recordings) 3:04 14. Remember Tomorrow (Live Rehearsal Recordings) 5:36 15. Murders in the Rue Morgue (Live Rehearsal Recordings) 4:36 16. Wrathchild (Acoustic Version) 2:51 17. Remember Tomorrow (Acoustic Version) 4:36 ...( Obsada )... Paul Di'Anno - Vocals Cliff Evans - Guitars Ray de Tone - Guitars Steve Hopgood - Drums John Gallagher - Bass https://www.youtube.com/watch?v=rAFZs_rvu2g SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 4
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-13 12:26:50
Rozmiar: 182.79 MB
Peerów: 10
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Zespół powstał w 1991 roku i był pierwszą metalową super-grupą. Mając w składzie członków Iron Maiden, Tank, Raven i Battlezone zostali szybko nazwani przez branżową prasę „naturalnymi następcami Judas Priest”. Koncertowy materiał zarejestrowano w 1991 roku jeszcze przed ukazaniem się studyjnego debiutu „Murder One”. Mając za sobą bogate doświadczenia koncertowe, muzycy bardzo szybko znaleźli bezbłędne porozumienie na scenie i tchnęli nowe życie w klasyczne utwory Iron Maiden oraz inne metalowe hity. Di’Anno wspiął się na wyżyny swoich możliwości dzięki czemu album jest pozycją obowiązkową dla wszystkich miłośników rocka. Płyta wydana oryginalnie w 1994 roku był od dłuższego czasu pozycją niezwykle trudną do zdobycia. Wznowienie na płycie CD DG zostało wzbogacone o specjalne bonusy i stanowi jazdę obowiązkową nie tylko dla fanów!!! ...( TrackList )... Recorded live in Brazil, Argentina and Venezuela in the summer of 1993. 1. Overloaded 3:33 2. Murders In The Rue Morgue 4:27 3. Wrathchild 2:55 4. Remember Tomorrow 5:51 5. Children Of Madness 5:48 6. Phantom Of The Opera 7:25 7. Metal Tears 6:24 8. Strange World 5:15 9. Sanctuary 3:19 10. Running Free 2:56 11. The Promise 3:41 12. We Will Rock You / Smoke On The Water 6:48 Bonus Tracks: 13. Wrathchild (Live Rehearsal Recordings) 3:04 14. Remember Tomorrow (Live Rehearsal Recordings) 5:36 15. Murders in the Rue Morgue (Live Rehearsal Recordings) 4:36 16. Wrathchild (Acoustic Version) 2:51 17. Remember Tomorrow (Acoustic Version) 4:36 ...( Obsada )... Paul Di'Anno - Vocals Cliff Evans - Guitars Ray de Tone - Guitars Steve Hopgood - Drums John Gallagher - Bass https://www.youtube.com/watch?v=rAFZs_rvu2g SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 2
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-13 12:26:45
Rozmiar: 586.76 MB
Peerów: 0
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Rzadki, limitowany, podwójny CD zawierający koncertowy, unikalny materiał pierwszego składu grupy Ozzy'ego Osbourne'a - demokratycznie nazwanej wówczas Blizzard Of Ozz. Obok byłego wokalisty Black Sabbath w zespole znalazł się młody, rewelacyjny gitarzysta Randy Rhoads (ex-Quiet Riot), odpowiedzialny za większość muzyki i wszystkie teksty doskonały basista Bob Daisley (ex-Kahvas Jute, Chicken Shack, Rainbow) oraz perkusista Lee Kerslake (ex-Uriah Heep). Ten właśnie skład nagrał dwa pierwsze i bez wątpienia najlepsze w solowej dyskografii Ozzy'ego albumy 'Blizzard Of Ozz' i 'Diary Of A Madman'. Uwaga! Na okładce drugiej płyty skonfliktowany z wyrzuconą właśnie z zespołu sekcją rytmiczną Ozzy nie podał prawdziwego składu... Niniejszy podwójny CD zawiera dwa pełne, godzinne występy Blizzard Of Ozz (z Taunton i z Chelmsford) nagrane z publiczności ('audience recordings') w październiku 1980 podczas pierwszej, brytyjskiej trasy - tuż po wydaniu debiutu. Granie jest rewelacyjne (Rhoads był po prostu boski), zaś jakość dźwięku bardzo dobra, choć nie idealna. Słucha się tego z wielką przyjemnością! Dodatkowo na końcu pierwszego dysku umieszczono 3 nagrania ze świetnego, oficjalnego, koncertowego maxi singla 'Mr. Crowley' z 1980 roku (w Stanach znanego jako 'Live E.P.) ale o dziwo nigdy nie wydanego na CD! Ten maxi zawiera niepublikowany na żadnej płycie utwór 'You Said It All' i to jest kolejny powód żeby mieć ten świetny i trwający 140 minut CD! Lektura obowiązkowa dla wszystkich fanów ciężkiego rocka! ...( TrackList )... CD 1: Live at Taunton Odeon, Taunton, Oct 10, 1980 1. You Lookin' At Me Lookin' At You 3. Crazy Train 4. Goodbye To Romance 5. No Bone Movies 6. Mr. Crowley 7. Revelation (Mother Earth) 8. Suicide Solution 9. Iron Man 10. Children Of The Grave 11. Steal Away (The Night) 12. Paranoid Bonus tracks from Live EP: 13. Mr. Crowley 14. You Said It All 15. Suicide Solution CD 2: Live at Odeon Chelmsford, Chelmsford, Oct 22, 1980 1. I Don't Know 2. You Lookin' At Me Lookin' At You 3. Crazy Train 4. Goodbye To Romance 5. No Bone Movies 6. Mr. Crowley 7. Revelation (Mother Earth) 8. Suicide Solution 9. Iron Man 10. Children Of The Grave 11. Steal Away (The Night) 12. Paranoid https://www.youtube.com/watch?v=MnvtH4n66Es SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 14
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-03 20:37:12
Rozmiar: 319.46 MB
Peerów: 14
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Rzadki, limitowany, podwójny CD zawierający koncertowy, unikalny materiał pierwszego składu grupy Ozzy'ego Osbourne'a - demokratycznie nazwanej wówczas Blizzard Of Ozz. Obok byłego wokalisty Black Sabbath w zespole znalazł się młody, rewelacyjny gitarzysta Randy Rhoads (ex-Quiet Riot), odpowiedzialny za większość muzyki i wszystkie teksty doskonały basista Bob Daisley (ex-Kahvas Jute, Chicken Shack, Rainbow) oraz perkusista Lee Kerslake (ex-Uriah Heep). Ten właśnie skład nagrał dwa pierwsze i bez wątpienia najlepsze w solowej dyskografii Ozzy'ego albumy 'Blizzard Of Ozz' i 'Diary Of A Madman'. Uwaga! Na okładce drugiej płyty skonfliktowany z wyrzuconą właśnie z zespołu sekcją rytmiczną Ozzy nie podał prawdziwego składu... Niniejszy podwójny CD zawiera dwa pełne, godzinne występy Blizzard Of Ozz (z Taunton i z Chelmsford) nagrane z publiczności ('audience recordings') w październiku 1980 podczas pierwszej, brytyjskiej trasy - tuż po wydaniu debiutu. Granie jest rewelacyjne (Rhoads był po prostu boski), zaś jakość dźwięku bardzo dobra, choć nie idealna. Słucha się tego z wielką przyjemnością! Dodatkowo na końcu pierwszego dysku umieszczono 3 nagrania ze świetnego, oficjalnego, koncertowego maxi singla 'Mr. Crowley' z 1980 roku (w Stanach znanego jako 'Live E.P.) ale o dziwo nigdy nie wydanego na CD! Ten maxi zawiera niepublikowany na żadnej płycie utwór 'You Said It All' i to jest kolejny powód żeby mieć ten świetny i trwający 140 minut CD! Lektura obowiązkowa dla wszystkich fanów ciężkiego rocka! ...( TrackList )... CD 1: Live at Taunton Odeon, Taunton, Oct 10, 1980 1. You Lookin' At Me Lookin' At You 3. Crazy Train 4. Goodbye To Romance 5. No Bone Movies 6. Mr. Crowley 7. Revelation (Mother Earth) 8. Suicide Solution 9. Iron Man 10. Children Of The Grave 11. Steal Away (The Night) 12. Paranoid Bonus tracks from Live EP: 13. Mr. Crowley 14. You Said It All 15. Suicide Solution CD 2: Live at Odeon Chelmsford, Chelmsford, Oct 22, 1980 1. I Don't Know 2. You Lookin' At Me Lookin' At You 3. Crazy Train 4. Goodbye To Romance 5. No Bone Movies 6. Mr. Crowley 7. Revelation (Mother Earth) 8. Suicide Solution 9. Iron Man 10. Children Of The Grave 11. Steal Away (The Night) 12. Paranoid https://www.youtube.com/watch?v=MnvtH4n66Es SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-03 20:37:05
Rozmiar: 888.24 MB
Peerów: 23
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Reedycja debiutu Syar z 1984 roku. Na drugim krążku "odkopane" nagrania, które miały znaleźć się na drugiej płycie, a ostatecznie kilka z nich znalazło miejsce na płycie Maineeaxe. NWOBHM! I came into contact with this Syar album well after i had explored a lot of the depths of NWOBHM available at the time, painstaking searches, often fruitless back then, cross referencing and excitedly finding material or samples on some of the better blogs out there. Even after a thorough gleaning of offerings from the NWOBHM canon, Syar were a band i had at that point about 4 years back, never heard of. On initial listens, i was for some reason fairly disappointed with the record. Perhaps at the time my ears had been saturated by an affinity with some of the cooler gems out there such as Trespass’ EP, Dragonslayer’s compilation, and phenomenally original bands like Tredegar and utter fixations like Storm Queen. Syar mustn’t have been as worthy of note perhaps? i thought at the time. I had been hearing through the internet how people had fixated on the same offerings i thought stood out; Wolf, Trespass, Geddes Axe seemed to have their elitist supporters, but never had i once seen a discussion about Syar. I for some time forgot about the record until later, on one of my all too familiar beer drinkin’, sun-soakin’, NWOBHM munts (NWOBHM i argue being the best beer drinking music in existence), where in a tipsy haze i stumbled through suitable material to whip on over the old speakers, while downing a few ice cold tins of H-Land. It was this later drunken munt, where i suddenly realised Syar, with it’s meat n’ veg, no BS sound - actually offers up a killer, and well worthy LP in ‘84’s ‘Death Before Dishonour’. Syar’s style is very much in the definitive through the middle, genre defining British metal sound of the late 70s, early 80s. Unlike Omega, Chasar, Saracen and others, Syar doesn’t opt for the extended passages and complexity of the prog-influenced variety, nor gun it for the edgier (and remember this is an ‘84 record), rough and raw style of acts such as Atomkraft, Tank, the snarling Chateaux, and the mighty Avenger. Syar churns out that same quintessentially British, boyish, 70’s rock inspired classic NWOBHM sound in the vein of Trespass, Brunel, Panza Division, and early Def Leppard. And i just so happen to have a hard-on for this classic sound. Typifying the sound of course are energetic young man, worshiping bands like The Who, Sabbath and Zeppellin, and raised on 70s glam, cranking up the energy to bring to the stage the most exciting form of rock n roll witnessed at that point. Syar execute a well polished version of this style bringing to the table a lot of the same notability of bands like Dragonslayer, or Marquis de Sade - we’ve got a lot of stuff on here that sounds like it wouldn’t be out of place on Def Leppard’s stunner debut record ‘On Thru the Night (1980). This sound is crafted through a style of guitars with simple crunching chords, less aggressive than the dirtier, speed metallish style of the nastier edged acts, rock n roll drums, and an appreciation for great vocal melodies very much drawing inspiration from 70s rock, and of course Thin Lizzy. The title track ‘Death Before Dishonour’ is a bit of a mini-masterpiece. Less poppy in sound and direction, this subject matter, and lyrical content is very common in NWOBHM - a generation of baby boomer kids growing up in the 60s and 70s in a Europe still very much affected by the war, and no doubt literate in books such as ‘All Quiet on the Western Front’, with its graphic depictions and relatable anti-war leanings. This deep piece shares themes with so many countless other European traditional metal numbers written by this same generation of kids, living with constant reminders of the War in Europe. (One piece I’m reminded of is the fantastic band Legend’s epic cut ‘Song for a Soldier’) Let’s not forget that in many cities the rebuilding efforts continued well into the 60s, and even the 70s, after the destruction had initially swept through. This lengthy 6 minute number, like much of the ‘NWOBHM in signature-style’, may seem at first simplistic, but in closer analysis is almost like a junior Iron Maiden track with it’s numerous cool little sections, warfare oratory, and really nifty guitar leads. I really think it’s a neat, grower of a track that was well picked as a title cut. Though an ever so slightly more complex arrangement, this number fits in with the simplistic, youthfully exuberant British rock style available in the other cuts. One of my favourite cuts is ‘I’m Taking Off’ - very much signature-style NWOBHM with it’s lovelife-focus, bad boy lyrics, and oh-so-classic punching guitars, simplistic rock n roll drums, and overall straightforwardness. It’s one of the distinctive cuts, and from the opening section, along with other belters like ‘Taking a Gamble’ (again: such archetypal titles!) and ‘Judgement’, with their simplistic, crunchin’ chords just give you that instant sound - you know you’re in for dirty, no frills NWOBHM to get that head gently noddin’. ‘I’m Taking Off’ is perhaps the song on the album that most evokes ‘On Thru the Night’ era ‘Leppard, with a simplistic confidence and catchiness. ‘High Flyer’ continues the typical lyrical themes, dirty riffage and rock n roll edge, evoking tones of Goldsmith - another great proponent of this particular sub-set of British metal bands. ‘Trail Blazer’ emits vibes akin to late 70’s Priest, perhaps songs like ‘Starbreaker’, yet in a more simple, less standout manner. Vocals are boyish and confident, guitars are actually quite well done, while the lite production, and straightforwardness of the rhythm section keeps them largely from making an impact. The whole vibe of these songs is kept lite, thin, 70s, and unaggressive with a production job that feels lucid and manageable; distortion and drums aren’t calling in artillery on listeners, and it doesn’t have the gnarly, scrappy edge of the Ebony bands - very much a rock recording, which helps elucidate that early Def Leppard feel. Syar’s only full length here might not have the notability of some of the other bands playing the same style: Chariot, A-II-Z, Trespass and Jaguar certainly have the notability, but Syar carves out a competent record here in the ‘Center-Style’. It may be middle-of-the-road, and there are better examples, such as Legend - who have a real uniqueness and striking sound, I’ll admit that, but it’s a solid record if somewhat less memorable than some of the titans. Bands like Damacles and Trespass deserve their cult status, but Syar bests acts like Chinawite and Chinatown with ease. Those who appreciate this brand, or perhaps 80s metal in general, would do well to give her a few spins, though i particularly recommend an accompanying skittlebrau. It’s straightforward British hard rock that with a lite feel and being much less furious than Raven or Avenger, exemplifies that special period of musical history, where the culmination of rock n roll history from Buddy Holly, and 60s do-wop, through British hard rock like Slade, T-Rex and Thin Lizzy give way to these new crop of young British lads to kick everything out the way and rock out out pure n hard with this ever so perfect form of energetic hard rock, perfectly capturing that evolutionary epoch in which the old gave way to the new, in such an exciting, salient and authoritative way. DeathRiderDoom ...( TrackList )... CD 1: 1. On the Streets 2. Speeder 3. Find the Angel 4. I'm Taking Off 5. Death Before Dishonour 6. High Flyer 7. Judgement 8. Taking a Gamble 9. Warriors 10. Trail Blazer 11. Deep in the Night CD 2: 1. Get Up, Get Down 2. Beggars Can't Be Choosers 3. Ride the Storm 4. Misgivings 5. The Best Is Yet to Come 6. Alone Again 7. Black Panther 8. The Rising 9. Look Thru' You 10. An Hour of Thunder ...( Obsada )... Roger Gibbons - Bass Nigel Harrison - Drums Buzz - Guitars Grant Kirkhope - Guitars Martin Berkeley - Vocals https://www.youtube.com/watch?v=ESEwwSYjHHY SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-03 20:32:27
Rozmiar: 676.52 MB
Peerów: 4
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Reedycja debiutu Syar z 1984 roku. Na drugim krążku "odkopane" nagrania, które miały znaleźć się na drugiej płycie, a ostatecznie kilka z nich znalazło miejsce na płycie Maineeaxe. NWOBHM! I came into contact with this Syar album well after i had explored a lot of the depths of NWOBHM available at the time, painstaking searches, often fruitless back then, cross referencing and excitedly finding material or samples on some of the better blogs out there. Even after a thorough gleaning of offerings from the NWOBHM canon, Syar were a band i had at that point about 4 years back, never heard of. On initial listens, i was for some reason fairly disappointed with the record. Perhaps at the time my ears had been saturated by an affinity with some of the cooler gems out there such as Trespass’ EP, Dragonslayer’s compilation, and phenomenally original bands like Tredegar and utter fixations like Storm Queen. Syar mustn’t have been as worthy of note perhaps? i thought at the time. I had been hearing through the internet how people had fixated on the same offerings i thought stood out; Wolf, Trespass, Geddes Axe seemed to have their elitist supporters, but never had i once seen a discussion about Syar. I for some time forgot about the record until later, on one of my all too familiar beer drinkin’, sun-soakin’, NWOBHM munts (NWOBHM i argue being the best beer drinking music in existence), where in a tipsy haze i stumbled through suitable material to whip on over the old speakers, while downing a few ice cold tins of H-Land. It was this later drunken munt, where i suddenly realised Syar, with it’s meat n’ veg, no BS sound - actually offers up a killer, and well worthy LP in ‘84’s ‘Death Before Dishonour’. Syar’s style is very much in the definitive through the middle, genre defining British metal sound of the late 70s, early 80s. Unlike Omega, Chasar, Saracen and others, Syar doesn’t opt for the extended passages and complexity of the prog-influenced variety, nor gun it for the edgier (and remember this is an ‘84 record), rough and raw style of acts such as Atomkraft, Tank, the snarling Chateaux, and the mighty Avenger. Syar churns out that same quintessentially British, boyish, 70’s rock inspired classic NWOBHM sound in the vein of Trespass, Brunel, Panza Division, and early Def Leppard. And i just so happen to have a hard-on for this classic sound. Typifying the sound of course are energetic young man, worshiping bands like The Who, Sabbath and Zeppellin, and raised on 70s glam, cranking up the energy to bring to the stage the most exciting form of rock n roll witnessed at that point. Syar execute a well polished version of this style bringing to the table a lot of the same notability of bands like Dragonslayer, or Marquis de Sade - we’ve got a lot of stuff on here that sounds like it wouldn’t be out of place on Def Leppard’s stunner debut record ‘On Thru the Night (1980). This sound is crafted through a style of guitars with simple crunching chords, less aggressive than the dirtier, speed metallish style of the nastier edged acts, rock n roll drums, and an appreciation for great vocal melodies very much drawing inspiration from 70s rock, and of course Thin Lizzy. The title track ‘Death Before Dishonour’ is a bit of a mini-masterpiece. Less poppy in sound and direction, this subject matter, and lyrical content is very common in NWOBHM - a generation of baby boomer kids growing up in the 60s and 70s in a Europe still very much affected by the war, and no doubt literate in books such as ‘All Quiet on the Western Front’, with its graphic depictions and relatable anti-war leanings. This deep piece shares themes with so many countless other European traditional metal numbers written by this same generation of kids, living with constant reminders of the War in Europe. (One piece I’m reminded of is the fantastic band Legend’s epic cut ‘Song for a Soldier’) Let’s not forget that in many cities the rebuilding efforts continued well into the 60s, and even the 70s, after the destruction had initially swept through. This lengthy 6 minute number, like much of the ‘NWOBHM in signature-style’, may seem at first simplistic, but in closer analysis is almost like a junior Iron Maiden track with it’s numerous cool little sections, warfare oratory, and really nifty guitar leads. I really think it’s a neat, grower of a track that was well picked as a title cut. Though an ever so slightly more complex arrangement, this number fits in with the simplistic, youthfully exuberant British rock style available in the other cuts. One of my favourite cuts is ‘I’m Taking Off’ - very much signature-style NWOBHM with it’s lovelife-focus, bad boy lyrics, and oh-so-classic punching guitars, simplistic rock n roll drums, and overall straightforwardness. It’s one of the distinctive cuts, and from the opening section, along with other belters like ‘Taking a Gamble’ (again: such archetypal titles!) and ‘Judgement’, with their simplistic, crunchin’ chords just give you that instant sound - you know you’re in for dirty, no frills NWOBHM to get that head gently noddin’. ‘I’m Taking Off’ is perhaps the song on the album that most evokes ‘On Thru the Night’ era ‘Leppard, with a simplistic confidence and catchiness. ‘High Flyer’ continues the typical lyrical themes, dirty riffage and rock n roll edge, evoking tones of Goldsmith - another great proponent of this particular sub-set of British metal bands. ‘Trail Blazer’ emits vibes akin to late 70’s Priest, perhaps songs like ‘Starbreaker’, yet in a more simple, less standout manner. Vocals are boyish and confident, guitars are actually quite well done, while the lite production, and straightforwardness of the rhythm section keeps them largely from making an impact. The whole vibe of these songs is kept lite, thin, 70s, and unaggressive with a production job that feels lucid and manageable; distortion and drums aren’t calling in artillery on listeners, and it doesn’t have the gnarly, scrappy edge of the Ebony bands - very much a rock recording, which helps elucidate that early Def Leppard feel. Syar’s only full length here might not have the notability of some of the other bands playing the same style: Chariot, A-II-Z, Trespass and Jaguar certainly have the notability, but Syar carves out a competent record here in the ‘Center-Style’. It may be middle-of-the-road, and there are better examples, such as Legend - who have a real uniqueness and striking sound, I’ll admit that, but it’s a solid record if somewhat less memorable than some of the titans. Bands like Damacles and Trespass deserve their cult status, but Syar bests acts like Chinawite and Chinatown with ease. Those who appreciate this brand, or perhaps 80s metal in general, would do well to give her a few spins, though i particularly recommend an accompanying skittlebrau. It’s straightforward British hard rock that with a lite feel and being much less furious than Raven or Avenger, exemplifies that special period of musical history, where the culmination of rock n roll history from Buddy Holly, and 60s do-wop, through British hard rock like Slade, T-Rex and Thin Lizzy give way to these new crop of young British lads to kick everything out the way and rock out out pure n hard with this ever so perfect form of energetic hard rock, perfectly capturing that evolutionary epoch in which the old gave way to the new, in such an exciting, salient and authoritative way. DeathRiderDoom ...( TrackList )... CD 1: 1. On the Streets 2. Speeder 3. Find the Angel 4. I'm Taking Off 5. Death Before Dishonour 6. High Flyer 7. Judgement 8. Taking a Gamble 9. Warriors 10. Trail Blazer 11. Deep in the Night CD 2: 1. Get Up, Get Down 2. Beggars Can't Be Choosers 3. Ride the Storm 4. Misgivings 5. The Best Is Yet to Come 6. Alone Again 7. Black Panther 8. The Rising 9. Look Thru' You 10. An Hour of Thunder ...( Obsada )... Roger Gibbons - Bass Nigel Harrison - Drums Buzz - Guitars Grant Kirkhope - Guitars Martin Berkeley - Vocals https://www.youtube.com/watch?v=ESEwwSYjHHY SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-03 20:32:23
Rozmiar: 215.14 MB
Peerów: 23
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Wydany latem 1980 roku kapitalny, okraszony dwunastoma bonusami (z klasycznych singli, EP-ek i kompilacji) debiut jednej z najważniejszych i najpopularniejszych formacji nurtu New Wave Of British Heavy Metal. To takie ostrzejsze Thin Lizzy i UFO, połączone z ówczesnym Judas Priest - wciąż z brzmieniem z końca lat 70-tych. Świetne brzmienie i bardzo gustowna szata graficzna z reprodukcjami wszystkich okładek i winylowych insertów. Absolutny klasyk! ...( TrackList )... 1. Euthanasia 2. Slave To Freedom 3. Don't Touch Me There 4. Money 5. Killers 6. Fireclown 7. Wild Catz 8. Suzie Smiled 9. Badger Badger 10. Insanity Bonus Tracks: 11. Don't Take Nothin' 12. Rock 'n' Roll Man 13. Alright On The Night 14. Straight As A Die 15. Tush 16. Don't Touch Me There 17. Burning Up 18. Bad Times 19. Euthanasia 20. Don't Take Nothin' 21. Wild Catz 22. Don't Touch Me There ...( Obsada )... Bass, Vocals - Rocky Drums, Gong - Big Dick Guitar, Vocals - Robb Weir Vocals - Jess Cox https://www.youtube.com/watch?v=e2YEE4ZE3b0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-03 17:37:53
Rozmiar: 188.54 MB
Peerów: 13
Dodał: Uploader
Opis
...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...
...( Opis )... Wydany latem 1980 roku kapitalny, okraszony dwunastoma bonusami (z klasycznych singli, EP-ek i kompilacji) debiut jednej z najważniejszych i najpopularniejszych formacji nurtu New Wave Of British Heavy Metal. To takie ostrzejsze Thin Lizzy i UFO, połączone z ówczesnym Judas Priest - wciąż z brzmieniem z końca lat 70-tych. Świetne brzmienie i bardzo gustowna szata graficzna z reprodukcjami wszystkich okładek i winylowych insertów. Absolutny klasyk! ...( TrackList )... 1. Euthanasia 2. Slave To Freedom 3. Don't Touch Me There 4. Money 5. Killers 6. Fireclown 7. Wild Catz 8. Suzie Smiled 9. Badger Badger 10. Insanity Bonus Tracks: 11. Don't Take Nothin' 12. Rock 'n' Roll Man 13. Alright On The Night 14. Straight As A Die 15. Tush 16. Don't Touch Me There 17. Burning Up 18. Bad Times 19. Euthanasia 20. Don't Take Nothin' 21. Wild Catz 22. Don't Touch Me There ...( Obsada )... Bass, Vocals - Rocky Drums, Gong - Big Dick Guitar, Vocals - Robb Weir Vocals - Jess Cox https://www.youtube.com/watch?v=e2YEE4ZE3b0 SEED 14:30-23:00. POLECAM!!!
Seedów: 1
Komentarze: 0
Data dodania:
2023-07-03 17:37:46
Rozmiar: 606.66 MB
Peerów: 8
Dodał: Uploader
|