...( Info )...

Artist: Unchained Vengeance
Title: Unbound and Unforgiving
Year: 2026
Genre: Epic, Heavy Metal
Country: USA
Duration: 00:46:31
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps


...( TrackList )...


01. Realms of Wonder and Might (01:17)
02. Enslaved No More (06:15)
03. The Whisper of Sorrowsbane (07:31)
04. Crowned in Crimson Dawn (02:28)
05. False Knight (06:15)
06. Warrior Heart (05:36)
07. Swords Against Sorcery (01:40)
08. Only Ruins Remain (07:14)
09. Unchained Vengeance (06:25)
10. The Price of Conquest (01:48)

...( Info )...

Artist: Judas Priest
Album: Discography
Genre: Heavy Metal
Duration: 30:12:38
Codec: FLAC
Bitrate: Lossless
Rip type: tracks + .cue
Processing: Removal of clipping and inter-sample distortion; expansion of dynamic range, remixing, and frequency response (EQ) correction.
Processed by: Lisnoy Yozhyg


...( Opis )...


Judas Priest to brytyjski zespół heavymetalowy, który wraz z takimi zespołami jak Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin i Uriah Heep zdefiniował brzmienie heavy metalu lat 70. i miał ogromny wpływ na późniejszy rozwój tego stylu jako całości.


...( TrackList )...

Studio albums
1974 - Rocka Rolla
1976 - Sad Wings of Destiny
1977 - Sin After Sin
1978 - Stained Class
1978 - Killing Machine
1980 - British Steel
1981 - Point of Entry
1982 - Screaming for Vengeance
1984 - Defenders of the Faith
1986 - Turbo
1988 - Ram It Down
1990 - Painkiller
1997 - Jugulator
2001 - Demolition
2005 - Angel of Retribution
2008 - Nostradamus
2014 - Redeemer of Souls
2018 - Firepower
2024 - Invincible Shield

Live albums
1979 - Unleashed in the East
1987 - Priest... Live!
1998 - '98 Live Meltdown
2003 - Live in London
2009 - A Touch of Evil
2013 - Epitaph
2016 - Battle Cry

...( Info )...
Kategoria: Music
Styl: Heavy Metal
Kraj: UK
Format: mp3

https://www.metal-archives.com/bands/Iommi/4915

...( TrackList )...
01. Over the Violent Sun
02. Black Times
03. World Alone
04. Beyond the Dead
05. Stormwatcher
06. Death Wake
07. Return of the Arbalist
08. Legacy
09. Scent of Dark (Bonus Track)
10. Deified (Bonus Track)
...( Dane Techniczne )...

Audio codec : mp3
Scans from the disc : nie (okładka)
Czas : 00:49:45

...( Info )...

Artist: Armagelion
Title: Armagelion
Year: 2026
Genre: Arena Rock, Heavy Metal
Country: USA
Duration: 00:40:08
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 kbps



...( TrackList )...

1. Welcome to the Show (04:02)
2. Fallen Angel (03:35)
3. Captive Hearts (04:39)
4. Playin' With Fire (03:15)
5. Take Me to the Top (04:04)
6. Lie to Me (04:30)
7. Too Late for Love (03:28)
8. Say You Love Me Again (04:42)
9. Toxic (03:34)
10. Sweet Pain (04:15)

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Nightwing's second album and at the same time their most recognisable release. The record combines classic hard rock with elements of the then emerging NWOBHM wave.



..::TRACK-LIST::..

1. Overnight Sensation
2. Bird Has Flown
3. Carry On
4. Long Hard Road
5. Searching
6. Evil Woman
7. Black Summer
8. Don't Want To Lose You



..::OBSADA::..

Keyboards – Kenny Newton
Lead Vocals, Harmony Vocals, Guitar – Alec Johnson
Bass, Lead Vocals, Harmony Vocals, Producer – Gordon Rowley
Drums – Steve Bartley



https://www.youtube.com/watch?v=abcBGiakqFo


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Nightwing's second album and at the same time their most recognisable release. The record combines classic hard rock with elements of the then emerging NWOBHM wave.



..::TRACK-LIST::..

1. Overnight Sensation
2. Bird Has Flown
3. Carry On
4. Long Hard Road
5. Searching
6. Evil Woman
7. Black Summer
8. Don't Want To Lose You



..::OBSADA::..

Keyboards – Kenny Newton
Lead Vocals, Harmony Vocals, Guitar – Alec Johnson
Bass, Lead Vocals, Harmony Vocals, Producer – Gordon Rowley
Drums – Steve Bartley



https://www.youtube.com/watch?v=abcBGiakqFo


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Drugi duży krążek włoskiej formacji grającej epicki heavy metal utrzymany w tradycji Cirith Ungol, Manilla Road czy Brocas Helm.



Powrocił Vulture Vengeance i to po 6 latach ciszy. To ważna informacja dla wszystkich tych co gustują w epickim heavy/power metalu, który ma taki bardziej rycerski, heroiczny charakter. Błyszczeli na debiucie z 2019r i błyszczą również na najnowszym albumie zatytułowanym "Dust Age". Płyta ukazała się 21 lutego nakładem High Roller Records. Każdy kto choć trochę przepada z twórczością Omen, Manowar, Tyrant i Helloween z czasów "Walls of Jericho" ten pokocha to co wyczynia ten włoski band. Debiut był zacny i nowy album również robi furorę.

Duży plus za brzmienie rodem z płyt z lat 80 i klimatyczną okładkę. To zachęca by sięgnąć po niniejsze wydawnictwo. Sukces płyty tkwi w talencie muzyków, którzy sprytnie potrafią połączyć chwytliwe melodie z agresywnymi riffami i szybką pracą sekcji rytmicznej. To wszystko brzmi naprawdę świetnie i można delektować się jak band to znakomicie rozplanował. Nie ma tu miejsca na chybione motywy czy partie gitarowe. Wszystko jest spójne i przemyślane. Band idzie ścieżką obraną i wciąż słychać inspiracje USPM. Co do składu to warto wspomnieć, że w 2024r band zasilił gitarzysta DD Fury i razem z Tonym T . Steelem tworzą zgrany duet gitarowy. Panowie stawiają na drapieżność, energię i przebojowość. Jest czym się zachwycać.

Płytę otwiera tytułowy "Dust Age" i rozpoczyna się spokojnie, tak niewinnie. Po chwili wkracza szybkie tempo, ostrzejszy riff i zaczyna się prawdziwa uczta dla fanów gatunku. Co za wejście ma "Queen of the Last Light" i ta praca gitar, ten motyw przewodni i duża dawka przebojowości sprawiają, że utwór z miejsca jednym z najciekawszych na płycie. Podobne emocje wywołuje "Those Who sold the world" i ta praca gitarzystów jest godna podziwu. Również furorę robi głos Toniego T Steela, który ma charyzmę, pazur w głosie i ten specyficzny głos idealnie tu współgra z całością. Stonowane tempo, tajemniczy klimat to atuty "City of a Thousands blades", z koeli szybkość i pomysłowość cechują przebojowy "The Foul Mighty Temple of Men". Na sam finał bardziej balladowy kawałek w postaci "it holds" i to całkiem udany kawałek, choć nie robi takiego szału jak poprzednie utwory.

Vultures Vengeance stanął na wysokości zadania i nagrał kawał dojrzałego i przemyślanego heavy/power metalu w bardziej rycerskiej, heroicznej odsłonie. Panowie znają się na rzeczy i wiedzą jak porwać tłumy. Płyta zróżnicowana, melodyjna i przebojowa. Jest epickość i spora dawka świetnie rozegranych solówek. Dużo dobrego się dzieje, a band pokazuje że nie jest gwiazdą jednej płyty i naprawdę mają coś do zaoferowania. Brawo! Tak trzymać!

PMW


As a huge fan of everything that band has done so far from the demo and EP’s to the debut full length, I am ecstatic to hear we get a new album from Italian heavy metal mystics Vultures Vengeance. Out via High Roller Records on February 21st.

Bewitching guitars gleam into life, electrifying us with beams of mystical heavy metal. The roll of drums and gorgeous harmonies in sublime balance before riveting melodies cascade forth with a haunting soundscape of precise and powerful metallic magic. Equally mesmerising are the spectral vocals which drape atop the instruments beautifully. Instantly that unique and chilling feeling that Vultures Vengeance have mastered can be recognised on this record. Although the riffs are truly magnificent, the lead guitars set the band out even more with their wonderfully shredding and melodic flourishes that elevate the songs to the stratosphere. Shimmering cleaner guitars add that layer of ancient enigmatic interest and with the production absolutely crystal clear and more natural than ever; the dust age can be felt to the very core of your being. Packing a hell of a punch, the rhythmic hooks stop the meandering progressions from floating too far away and keep the record marching valiantly forth without restricting the vocals and lead guitars in their eccentric displays of excellence. The wait for this record is already proving more than worthy of patience as the opening songs display the band as resplendent as ever.

Blending the perfect amounts of the progressive, melodic and epic into a core of pure heavy metal might, this band defies the modern stains on traditional music while doing something absolutely unique and one-of-a-kind. Perhaps most akin to fellow Italians like Dark Quarterer or the earliest incarnation of Running Wild but copying neither, Vultures Vengeance remain exciting and fill each song with endless unexpected twists and turns. The ability to keep it straightforwardly enjoyable enough to headbang to, or pound a fist, while diversifying their sound with so many fascinating elements is certainly an impressive feat. From the intricate picking riffs, huge sweeping leads and powerfully epic vocals; everything rides neatly and stoically on unwavering drums. The entire band feels energised and bursting will masterful skill. Every note feels like a revelation not to be ignored or overlooked. There is just so much beauty to take in that it would be overwhelming, but thanks to the clarity of the production it feels ecstatically pleasurable in all of its crystalline merits. Blinding light and bottomless darkness coexist in this album with ease as the cosmos is opened to every adventurer who is ready to witness its brilliance.

As with everything by this band, I wish it never had to end. There is no doubt that I will be playing this record a lot and for an eternity as I do with the others. But sadly, its playing time is not infinite. For forty minutes expect to be held in wonder and amazement, to the point your breath will be held and your fists clenched awaiting to see where we will sojourn next with the band. From ancient lands to otherworldly reaches and civilisations long forgotten; everything here feels like a special secret that we are sharing with a band whose music speaks truths that language could not convey. This may be hard to imagine, so listen and hear for yourself this music that is greater than most things you will have heard or hear henceforth. I am running out of ways to positively describe this album and with no negatives to address, I will simply allow myself to be consumed by it and start the process all over again at the end…

Heavy metal can still feel magical, otherworldly and grandiose. Vultures Vengeance prove that once again on their second full length album which is another truly infallible offering amidst a discography that is all worth owning. They embody everything I adore about this music and balance all of its most key elements perfectly without compromising their creative or artistic ideals. “Dust Age” cannot be called their magnum opus, because everything they have released would be worthy of such a title. As it stands Vultures Vengeance are the most boundless and majestic heavy metal band putting out new records and have continued to assure their legacy is a formidable one that will stand the test of times with their ancient and mystifying sounds of true steel. Embark on this quest of sheer and unmistakable transcendental prowess.

Nattskog7


Featuring eight songs across forty two fast and furious minutes, Italian metallers Vultures Vengeance stand proudly right in the heart of the heavy metal genre, hitting listeners, fans and followers with a barrage of ground shuddering metal – the title song ‘Dust Age’ slow burning outta the gate, proceeding to accelerate furiously after forty seconds or so, the band galloping forth with intense purpose and drive! The head bang ability here is off the charts, ‘Dust Age’ (the song) a rampant romp of all out heavy metal to attract every single metalhead around the world, ‘Queen Of The Last Light’ a more mid tempo hustle and bustle affair that keeps the album rooted at the heavier end of the heavy metal genre! There’s also a little anthemic metal on show as well, Vultures Vengeance offering a myriad of metal styles across the album’s first two songs.

The galloping pace of earlier makes a return as ‘Those Who Sold The World’ follows the traditional metal path, the band planting one “foot on the monitor” to adopt the iconic pose of heavy metal, the Italian outfit changing through the gears – both down and up – to keep listeners guessing which direction the band are gonna turn in next! Right into the melodic heavy metal zone that’s where, ‘Reign Of Severance’ emanating an old school metal and rock feel, the kinda feel that was prevalent during the eighties heavy metal and hard rock evolution when basically there was just one classification, “heavy metal” – compared to the modern day where there’s over sixty! How times have changed eh! And not always for the better either – thankfully the likes of Vultures Vengeance are around to remind us what heavy metal should sound like, ‘City Of A Thousand Blades’ bringing a more majestic blend of metal to the fore. Epic too, the band marching forth with shoulders back and head held high as the ground beneath their feet shudders and shakes nearby buildings to their foundations.

As I mentioned earlier, the band are camped at the heavier end of the heavy metal genre, not venturing too far across metal territory to keep ‘Dust Age’ (the album) heavy and intense, ‘The Exiled’ entering the fray with the glorious guitar tone so synonymous with the legendary NWOBHM – the band a little meaner than heard previously. Not menacing mean, just harder and more robust, ‘The Exiled’ maintaining the tight grip the band has on everyone’s attentions – attentions which aren’t gonna be let go anytime soon as the album roars on with the abrasive ‘The Foul Mighty Temple Of Men’. Not thrash metal abrasive, just rougher and tougher than every other song heard up to this point, Vultures Vengeance pressing the pedal to the metal to gallop hard and increase the intensity of the head bang ability! The album is brought to a close with ‘It Holds’, another slow burner that builds a crescendo of anticipation for a frantic explosion into life – which doesn’t actually come! After the two-minute mark, yes, ‘It Holds’ does come to life, but in a more hustle, bustle and muscular fashion than the explosive one I was expecting, Vultures Vengeance delivering one hell of a varied finale.

Overall, a hard hitting, bold and blunt array of heavy metal, ‘Dust Age’ is a thunder-fuelled and infectious, head bang-able album.

Iron Mathew



..::TRACK-LIST::..

1. Dust Age 06:14
2. Queen of the Last Light 04:37
3. Those Who Sold The World 05:33
4. Reign of Severance 05:08
5. City of a Thousand Blades 04:45
6. The Exiled 05:14
7. The Foul Mighty Temple of Men 05:35
8. It Holds 04:17



..::OBSADA::..

Tony T. Steele - Guitar and Vocals
Tony L.A. Scelzi - Guitar
Matt Savage - Bass
Damian Rage - Drum



https://www.youtube.com/watch?v=HutLDBbpAGY


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Drugi duży krążek włoskiej formacji grającej epicki heavy metal utrzymany w tradycji Cirith Ungol, Manilla Road czy Brocas Helm.



Powrocił Vulture Vengeance i to po 6 latach ciszy. To ważna informacja dla wszystkich tych co gustują w epickim heavy/power metalu, który ma taki bardziej rycerski, heroiczny charakter. Błyszczeli na debiucie z 2019r i błyszczą również na najnowszym albumie zatytułowanym "Dust Age". Płyta ukazała się 21 lutego nakładem High Roller Records. Każdy kto choć trochę przepada z twórczością Omen, Manowar, Tyrant i Helloween z czasów "Walls of Jericho" ten pokocha to co wyczynia ten włoski band. Debiut był zacny i nowy album również robi furorę.

Duży plus za brzmienie rodem z płyt z lat 80 i klimatyczną okładkę. To zachęca by sięgnąć po niniejsze wydawnictwo. Sukces płyty tkwi w talencie muzyków, którzy sprytnie potrafią połączyć chwytliwe melodie z agresywnymi riffami i szybką pracą sekcji rytmicznej. To wszystko brzmi naprawdę świetnie i można delektować się jak band to znakomicie rozplanował. Nie ma tu miejsca na chybione motywy czy partie gitarowe. Wszystko jest spójne i przemyślane. Band idzie ścieżką obraną i wciąż słychać inspiracje USPM. Co do składu to warto wspomnieć, że w 2024r band zasilił gitarzysta DD Fury i razem z Tonym T . Steelem tworzą zgrany duet gitarowy. Panowie stawiają na drapieżność, energię i przebojowość. Jest czym się zachwycać.

Płytę otwiera tytułowy "Dust Age" i rozpoczyna się spokojnie, tak niewinnie. Po chwili wkracza szybkie tempo, ostrzejszy riff i zaczyna się prawdziwa uczta dla fanów gatunku. Co za wejście ma "Queen of the Last Light" i ta praca gitar, ten motyw przewodni i duża dawka przebojowości sprawiają, że utwór z miejsca jednym z najciekawszych na płycie. Podobne emocje wywołuje "Those Who sold the world" i ta praca gitarzystów jest godna podziwu. Również furorę robi głos Toniego T Steela, który ma charyzmę, pazur w głosie i ten specyficzny głos idealnie tu współgra z całością. Stonowane tempo, tajemniczy klimat to atuty "City of a Thousands blades", z koeli szybkość i pomysłowość cechują przebojowy "The Foul Mighty Temple of Men". Na sam finał bardziej balladowy kawałek w postaci "it holds" i to całkiem udany kawałek, choć nie robi takiego szału jak poprzednie utwory.

Vultures Vengeance stanął na wysokości zadania i nagrał kawał dojrzałego i przemyślanego heavy/power metalu w bardziej rycerskiej, heroicznej odsłonie. Panowie znają się na rzeczy i wiedzą jak porwać tłumy. Płyta zróżnicowana, melodyjna i przebojowa. Jest epickość i spora dawka świetnie rozegranych solówek. Dużo dobrego się dzieje, a band pokazuje że nie jest gwiazdą jednej płyty i naprawdę mają coś do zaoferowania. Brawo! Tak trzymać!

PMW


As a huge fan of everything that band has done so far from the demo and EP’s to the debut full length, I am ecstatic to hear we get a new album from Italian heavy metal mystics Vultures Vengeance. Out via High Roller Records on February 21st.

Bewitching guitars gleam into life, electrifying us with beams of mystical heavy metal. The roll of drums and gorgeous harmonies in sublime balance before riveting melodies cascade forth with a haunting soundscape of precise and powerful metallic magic. Equally mesmerising are the spectral vocals which drape atop the instruments beautifully. Instantly that unique and chilling feeling that Vultures Vengeance have mastered can be recognised on this record. Although the riffs are truly magnificent, the lead guitars set the band out even more with their wonderfully shredding and melodic flourishes that elevate the songs to the stratosphere. Shimmering cleaner guitars add that layer of ancient enigmatic interest and with the production absolutely crystal clear and more natural than ever; the dust age can be felt to the very core of your being. Packing a hell of a punch, the rhythmic hooks stop the meandering progressions from floating too far away and keep the record marching valiantly forth without restricting the vocals and lead guitars in their eccentric displays of excellence. The wait for this record is already proving more than worthy of patience as the opening songs display the band as resplendent as ever.

Blending the perfect amounts of the progressive, melodic and epic into a core of pure heavy metal might, this band defies the modern stains on traditional music while doing something absolutely unique and one-of-a-kind. Perhaps most akin to fellow Italians like Dark Quarterer or the earliest incarnation of Running Wild but copying neither, Vultures Vengeance remain exciting and fill each song with endless unexpected twists and turns. The ability to keep it straightforwardly enjoyable enough to headbang to, or pound a fist, while diversifying their sound with so many fascinating elements is certainly an impressive feat. From the intricate picking riffs, huge sweeping leads and powerfully epic vocals; everything rides neatly and stoically on unwavering drums. The entire band feels energised and bursting will masterful skill. Every note feels like a revelation not to be ignored or overlooked. There is just so much beauty to take in that it would be overwhelming, but thanks to the clarity of the production it feels ecstatically pleasurable in all of its crystalline merits. Blinding light and bottomless darkness coexist in this album with ease as the cosmos is opened to every adventurer who is ready to witness its brilliance.

As with everything by this band, I wish it never had to end. There is no doubt that I will be playing this record a lot and for an eternity as I do with the others. But sadly, its playing time is not infinite. For forty minutes expect to be held in wonder and amazement, to the point your breath will be held and your fists clenched awaiting to see where we will sojourn next with the band. From ancient lands to otherworldly reaches and civilisations long forgotten; everything here feels like a special secret that we are sharing with a band whose music speaks truths that language could not convey. This may be hard to imagine, so listen and hear for yourself this music that is greater than most things you will have heard or hear henceforth. I am running out of ways to positively describe this album and with no negatives to address, I will simply allow myself to be consumed by it and start the process all over again at the end…

Heavy metal can still feel magical, otherworldly and grandiose. Vultures Vengeance prove that once again on their second full length album which is another truly infallible offering amidst a discography that is all worth owning. They embody everything I adore about this music and balance all of its most key elements perfectly without compromising their creative or artistic ideals. “Dust Age” cannot be called their magnum opus, because everything they have released would be worthy of such a title. As it stands Vultures Vengeance are the most boundless and majestic heavy metal band putting out new records and have continued to assure their legacy is a formidable one that will stand the test of times with their ancient and mystifying sounds of true steel. Embark on this quest of sheer and unmistakable transcendental prowess.

Nattskog7


Featuring eight songs across forty two fast and furious minutes, Italian metallers Vultures Vengeance stand proudly right in the heart of the heavy metal genre, hitting listeners, fans and followers with a barrage of ground shuddering metal – the title song ‘Dust Age’ slow burning outta the gate, proceeding to accelerate furiously after forty seconds or so, the band galloping forth with intense purpose and drive! The head bang ability here is off the charts, ‘Dust Age’ (the song) a rampant romp of all out heavy metal to attract every single metalhead around the world, ‘Queen Of The Last Light’ a more mid tempo hustle and bustle affair that keeps the album rooted at the heavier end of the heavy metal genre! There’s also a little anthemic metal on show as well, Vultures Vengeance offering a myriad of metal styles across the album’s first two songs.

The galloping pace of earlier makes a return as ‘Those Who Sold The World’ follows the traditional metal path, the band planting one “foot on the monitor” to adopt the iconic pose of heavy metal, the Italian outfit changing through the gears – both down and up – to keep listeners guessing which direction the band are gonna turn in next! Right into the melodic heavy metal zone that’s where, ‘Reign Of Severance’ emanating an old school metal and rock feel, the kinda feel that was prevalent during the eighties heavy metal and hard rock evolution when basically there was just one classification, “heavy metal” – compared to the modern day where there’s over sixty! How times have changed eh! And not always for the better either – thankfully the likes of Vultures Vengeance are around to remind us what heavy metal should sound like, ‘City Of A Thousand Blades’ bringing a more majestic blend of metal to the fore. Epic too, the band marching forth with shoulders back and head held high as the ground beneath their feet shudders and shakes nearby buildings to their foundations.

As I mentioned earlier, the band are camped at the heavier end of the heavy metal genre, not venturing too far across metal territory to keep ‘Dust Age’ (the album) heavy and intense, ‘The Exiled’ entering the fray with the glorious guitar tone so synonymous with the legendary NWOBHM – the band a little meaner than heard previously. Not menacing mean, just harder and more robust, ‘The Exiled’ maintaining the tight grip the band has on everyone’s attentions – attentions which aren’t gonna be let go anytime soon as the album roars on with the abrasive ‘The Foul Mighty Temple Of Men’. Not thrash metal abrasive, just rougher and tougher than every other song heard up to this point, Vultures Vengeance pressing the pedal to the metal to gallop hard and increase the intensity of the head bang ability! The album is brought to a close with ‘It Holds’, another slow burner that builds a crescendo of anticipation for a frantic explosion into life – which doesn’t actually come! After the two-minute mark, yes, ‘It Holds’ does come to life, but in a more hustle, bustle and muscular fashion than the explosive one I was expecting, Vultures Vengeance delivering one hell of a varied finale.

Overall, a hard hitting, bold and blunt array of heavy metal, ‘Dust Age’ is a thunder-fuelled and infectious, head bang-able album.

Iron Mathew



..::TRACK-LIST::..

1. Dust Age 06:14
2. Queen of the Last Light 04:37
3. Those Who Sold The World 05:33
4. Reign of Severance 05:08
5. City of a Thousand Blades 04:45
6. The Exiled 05:14
7. The Foul Mighty Temple of Men 05:35
8. It Holds 04:17



..::OBSADA::..

Tony T. Steele - Guitar and Vocals
Tony L.A. Scelzi - Guitar
Matt Savage - Bass
Damian Rage - Drum



https://www.youtube.com/watch?v=HutLDBbpAGY


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Rozbrzmiewa dzwon pogrzebowy, kruki opuściły wieżę - czwarty, najnowszy album Green Lung, brytyjskich mistrzów riffów, Necropolitan to wspaniały hołd złożony okultystycznym mitom i scenie muzyki heavy metalowej w rodzinnym mieście zespołu: Londynie. Pod kierownictwem producenta Toma Dalgety’ego (Opeth, Ghost) - który tym razem odpowiadał za cały proces, od nagrania po miksowanie - zespół udał się w styczniu 2026 roku do Rockfield Studios, podążając tym samym w błotnistych śladach niektórych ze swoich najważniejszych idoli, od Black Sabbath, przez Queen, aż po Judas Priest. Jeśli chodzi o brzmienie, celem było uchwycenie ich potężnego brzmienia koncertowego z większą precyzją niż kiedykolwiek: zrezygnowano ze sztucznych studyjnych sztuczek, niestrudzenie ćwiczyło się utwory, a na żywo nagrywano perkusję, bas oraz gitary rytmiczne na żywo, aby jak najwierniej zachować ciężar w stylu Black Sabbath, dzikie brzmienie organów Hammonda i przejmujące dźwięki mellotronu. Wynikiem tego jest album, który łączy porywającą chwytliwość This Heathen Land z bezkompromisową surowością i ciężarem, wynosząc niepowtarzalną, dźwiękową sztukę narracyjną zespołu na nowe, makabryczne wyżyny.

Title: Necropolitan

Artist: Green Lung

Country: Wielka Brytania

Year: 2026

Genre: Heavy Metal

Format / Codec: MP3

Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1. Open The Hellmouth
2. Dance To The Grave
3. Black Magick Radio
4. Necropolitan Line
5. Evil In This House
6. Together In Death
7. Ozymandias
8. Alostrael (Be My Babalon)
9. To The Gallows Born

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Debiut to połączenie Deep Purple i Uriah Heep polane sosem Foghat i Grand Funk.



..::TRACK-LIST::..

1. Fantasia (1:38)
2. Nightwing (3:16)
3. Cold Love (5:10)
4. Edge of a Knife (4:27)
5. Something in the Air (7:12)
6. Barrel of Pain (4:16)
7. Boogie Woman (4:55)
8. You Keep Me Hanging On (7:06)
9. Fantasia Reprise (1:00)



..::OBSADA::..

Gordon Rowley - bass, lead & harmony vocals
Eric Percival - lead & rhythm guitar
Alec Johnson - lead & rhythm guitar
Kenny Newton - keyboards, lead & harmony vocals
Steve Bartley - drums



https://www.youtube.com/watch?v=M-CLN0s-6qE


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Debiut to połączenie Deep Purple i Uriah Heep polane sosem Foghat i Grand Funk.



..::TRACK-LIST::..

1. Fantasia (1:38)
2. Nightwing (3:16)
3. Cold Love (5:10)
4. Edge of a Knife (4:27)
5. Something in the Air (7:12)
6. Barrel of Pain (4:16)
7. Boogie Woman (4:55)
8. You Keep Me Hanging On (7:06)
9. Fantasia Reprise (1:00)



..::OBSADA::..

Gordon Rowley - bass, lead & harmony vocals
Eric Percival - lead & rhythm guitar
Alec Johnson - lead & rhythm guitar
Kenny Newton - keyboards, lead & harmony vocals
Steve Bartley - drums



https://www.youtube.com/watch?v=M-CLN0s-6qE


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Debiutancka EPka niemieckiego zespołu heavy metalowego z Nurembergu.

Title: Barracuda

Artist: Barracuda

Country: Niemcy

Year: 2026

Genre: Heavy Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 Kbps

..::TRACK-LIST::..

1.Intro
2.Bringer of Hellfire
3.Vengeance Is Mine
4.Gods of Metal
5.At the Crossroads
6.Running Hot
7.Barracuda

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancki i autentycznie świetny album Szwedów znanych niemal wszystkim z pompatycznego i zarazem przebojowego 'The Final Countdown'. Trzy lata wcześniej zespół należał do czołówki europejskiego tradycyjnego metalu - łącząc elementy Iron Maiden, Judas Priest, Rainbow i mało znanych (również pochodzących ze Szwecji) Silver Mountain. Soczyste riffowe granie z mnóstwem klasycyzujących partii gitar!
Jeszcze raz powtarzam - zapomnijcie o 'The Final Countdown' - tutaj zespół grał całkiem inaczej!



..::TRACK-LIST::..

1. In The Future To Come 5:01
2. Farewell 4:16
3. Seven Doors Hotel 5:17
4. The King Will Return 5:34
5. Boyazont 2:32
6. Children Of This Time 4:55
7. Words Of Wisdom 4:05
8. Paradize Bay 3:53
9. Memories 4:33



..::OBSADA::..

Vocals, Keyboards, Acoustic Guitar - Joey Tempest
Drums, Percussion - Tony Reno
Guitar - John Norum
Bass - John Levén



https://www.youtube.com/watch?v=ubXaoeM4mi8


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Debiutancki i autentycznie świetny album Szwedów znanych niemal wszystkim z pompatycznego i zarazem przebojowego 'The Final Countdown'. Trzy lata wcześniej zespół należał do czołówki europejskiego tradycyjnego metalu - łącząc elementy Iron Maiden, Judas Priest, Rainbow i mało znanych (również pochodzących ze Szwecji) Silver Mountain. Soczyste riffowe granie z mnóstwem klasycyzujących partii gitar!
Jeszcze raz powtarzam - zapomnijcie o 'The Final Countdown' - tutaj zespół grał całkiem inaczej!



..::TRACK-LIST::..

1. In The Future To Come 5:01
2. Farewell 4:16
3. Seven Doors Hotel 5:17
4. The King Will Return 5:34
5. Boyazont 2:32
6. Children Of This Time 4:55
7. Words Of Wisdom 4:05
8. Paradize Bay 3:53
9. Memories 4:33



..::OBSADA::..

Vocals, Keyboards, Acoustic Guitar - Joey Tempest
Drums, Percussion - Tony Reno
Guitar - John Norum
Bass - John Levén



https://www.youtube.com/watch?v=ubXaoeM4mi8


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Pierwsze sekundy The Vanishing uruchomiły we mnie zawodową podejrzliwość. Geezer Butler grający intro na płycie Mastodon brzmi przecież jak pomysł tak oczywisty, że człowiek odruchowo sprawdza, czy zaraz obok nie pojawi się limitowana edycja winylu w kolorze „Sabbath Purple” za dodatkowe czterdzieści dolarów. Tymczasem Butler wchodzi do utworu bez fanfar. Bas jest brudny, ciężki, przez chwilę nawet trochę niezdecydowany, jakby ktoś zostawił włączone nagrywanie podczas sprawdzania wzmacniacza. Dopiero potem wyłania się motyw. Bardzo prosty. Bardzo jego.

I ten początek został ze mną na dłużej niż wiele bardziej efektownych fragmentów „Marrow Deep”. Album jest napakowany świetnymi muzykami, solówkami, zmianami faktury, wokalistami gościnnymi i historiami, z których przeciętny dział marketingu zbudowałby kampanię na trzy kwartały. A jednak kilka najlepszych momentów bierze się tutaj z powściągliwości. Trochę mnie to zaskoczyło, bo po pierwszych dwóch numerach zapowiadało się raczej na płytę, która zamierza kopnąć drzwi, a później dla pewności jeszcze sprawdzić, czy framuga przeżyła.

Barbarians Blood ma w sobie bardzo dużo dawnego Mastodon: gitarę przemieszczającą akcent ciężaru co kilka chwil, pracowitą sekcję i Branna Dailora grającego tak, jakby każda wolna przestrzeń między riffami była osobistą obrazą. Dodatkowa perkusja Bena Kollera zwiększa bałagan w najlepszym znaczeniu tego słowa. Numer jest nerwowy, poszarpany, pełen tych drobnych przestawień, po których człowiekowi wydaje się, że już zna riff, a za moment musi uczyć się go ponownie.

Poisonous Weapons idzie bardziej po ziemi. Ma więcej ciężaru w środku pasma, mniej odlotów, bardzo konkretny napęd. Przy trzecim czy czwartym odsłuchu zacząłem jednak podejrzewać, że wcale nie te najbardziej agresywne utwory będą decydowały o wartości całej płyty. Mastodon potrafi grać ciężko od 2000 roku. Informacja, że nadal umie, jest miła, lecz mniej więcej tak odkrywcza jak wiadomość, że na Alasce zdarzają się chłodne wieczory.

Problem tej płyty leży gdzie indziej i nawet trudno nazwać go problemem, bo zaczyna się od człowieka, którego tutaj nie ma.

Nick Johnston i João Nogueira
Brent Hinds opuścił Mastodon w marcu 2025 roku. Pięć miesięcy później zginął w wypadku motocyklowym. Z zespołem spędził niemal ćwierć wieku i nie trzeba przesadnie romantyzować jego roli, żeby przyznać rzecz oczywistą: jego gitara powodowała kłopoty. Czasami cudowne. W utworze, który szedł już w rozsądnym kierunku, Hinds potrafił nagle postawić znak prowadzący w góry, na bagna albo do baru, którego pozostali muzycy nie mieli wcześniej w planie odwiedzać. Zdarzało się, że ten bałagan szkodził. Częściej tworzył coś, czego zespół sam nie umiałby wcześniej zaplanować.

Nick Johnston dostał więc rolę niewdzięczną z definicji. Każda jego solówka będzie przez jakiś czas ważona obok solówek człowieka, którego właśnie zastąpił na gitarze. Gra z większą kontrolą, bardzo melodyjnie, szeroko prowadzi frazy, rzadziej doprowadza je na skraj wykolejenia. W Out Like a Lamb może wreszcie trochę poszaleć i robi to znakomicie; problem pojawia się dopiero wtedy, gdy przypominamy sobie, że w przypadku Mastodon „znakomita solówka” nie zawsze oznaczała „bezpieczna solówka”. Bywały tu rzeczy krzywe, wręcz paskudne, a po chwili okazywało się, że właśnie tego utwór potrzebował.

Przez sporą część „Marrow Deep” odruchowo czekałem na podobne zdarzenie. Potem zainteresowało mnie coś innego.

João Nogueira robi na tej płycie znacznie więcej, niż sugerowałoby zwykłe dopisanie w składzie słów „instrumenty klawiszowe”. Jego partie czasami wychodzą na pierwszy plan, czasami wiszą gdzieś za gitarami i zmieniają ich kolor. Najlepiej słychać to w Moth and Bone. Początek jest miękki, prawie senny. Klawisze trzymają tę część w lekkim zawieszeniu, a kolejne wejścia zespołu nie powodują gwałtownego zerwania nastroju. Utwór rośnie powoli. Gitary przybierają na wadze, perkusja zaczyna pracować gęściej, ale ślad początkowej melodii zostaje wewnątrz całej konstrukcji.

Taki sposób budowania utworu Mastodon znał wcześniej. Nowa jest proporcja. Klawisze przestały być dodatkiem ustawianym za gitarzystami, żeby na zdjęciu rodzinnym nie zostało puste miejsce. Czasem właśnie one decydują, gdzie kompozycja może skręcić.

I chyba dlatego po kilku odsłuchach coraz mniej brakowało mi na tej płycie drugiego Hindsa. Nadal brakowało Hindsa. To zupełnie inna sprawa.

Your Ghost Again najdotkliwiej przypomina, z jakiego miejsca powstawał ten materiał. Dailor stracił wcześniej matkę, Michele Lawrence; później przyszła śmierć byłego kolegi z zespołu, z którym relacje pod koniec były dalekie od łatwych. Mastodon wszedł do studia krótko po tragedii. Nie potrzeba szczególnie bujnej wyobraźni, żeby zrozumieć, że w takich warunkach słowo „żałoba” jest trochę za schludne. Do smutku dochodzą złość, wyrzuty sumienia, niedokończone rozmowy, wspomnienia rzeczy dobrych i rzeczy, których już nie da się naprawić.

Na Your Ghost Again te emocje pozostają czytelne również bez znajomości całego biograficznego bagażu. Dailor śpiewa wysoko, momentami niemal lekko, a pod nim zespół ciągnie ciężką gitarową masę. Pod koniec wszystko gęstnieje. Utwór zaczyna gryźć mocniej, jakby delikatniejsza część wyczerpała swoje możliwości. Zwyczajnie dobrze to napisano. I cieszę się, że żaden producent nie wpadł na pomysł dopisania tam chóru dziecięcego, kwartetu smyczkowego i dzwonu pogrzebowego. Branża muzyczna zna takie przypadki.

Środek płyty
„Marrow Deep” trwa ponad godzinę i tutaj dochodzimy do części mniej wygodnej. Nie każdy z dwunastu utworów zostawia równie wyraźny ślad.

In the Ruins zostawia. Inspiracją były doświadczenia Troya Sandersa i jego rodziny po huraganie Helene. Początek jest spokojniejszy, dużo w nim miejsca między głosem a kolejnymi warstwami instrumentów. Potem kompozycja puchnie. Dailor nie prowadzi prostego marsza ku kulminacji; wypełnia przestrzeń drobnymi przejściami i uderzeniami, podczas gdy gitary robią się coraz cięższe. Klawisze nie znikają w chwili, gdy pojawia się większy przester, dzięki czemu finał zachowuje trochę z wcześniejszego smutku. To ważne, bo metalowe crescendo często cierpi na chorobę polegającą na tym, że wszystkie emocje pod koniec zamieniają się w jedną: GŁOŚNO.

They’re Coming for You przekonuje mnie słabiej. Jest odpowiednio duszne, ma dobry gitarowy ruch i kilka przejść, które przypominają, jak sprawną maszyną pozostaje ten skład. W tym właśnie tkwi kłopot. Po kilku minutach zaczynam podziwiać wykonanie zamiast śledzić sam utwór. Golden Spires cierpi miejscami na podobną przypadłość. Wiem, że dzieje się dużo. Słyszę, jak dobrze pracuje sekcja. Podoba mi się sposób, w jaki gitary wchodzą między rytmiczne akcenty. A kiedy płyta się kończy, muszę świadomie przypomnieć sobie część tych motywów.

Takiego problemu nie mam z Snakes for Dinner. Josh Homme pasuje do tego utworu trochę zbyt dobrze, co również mogło być pułapką. Jego głos ma własny ciężar kulturowy; wystarczy kilka sylab i Queens of the Stone Age wchodzi człowiekowi do pokoju bez pukania. Mastodon pozostawia mu miejsce dopiero wtedy, gdy numer ma już ustalony charakter. Homme może więc dołożyć swoją rozciągniętą, lekko odurzoną frazę, a reszta nie zmienia się w utwór QOTSA z wyjątkowo ambitną sekcją rytmiczną. To drobiazg aranżacyjny, ale przy albumie z tak rozbudowaną listą gości zaczyna mieć znaczenie.

Bo na papierze ta lista wygląda podejrzanie. Homme, Geezer Butler, Joe Duplantier, Randy Blythe, Nate Newton, Neil Fallon, Ben Koller. Jeszcze dwie osoby i można było wydrukować osobny plakat festiwalowy. Większość pojawia się jednak po coś.

A Vampire’s Demeanor korzysta z Randy’ego Blythe’a i Nate’a Newtona dokładnie tam, gdzie utwór potrzebuje dodatkowego chamstwa. Troy Sanders jest tu świetny. Jego głos od dawna potrafił brzmieć jak coś ciężkiego przeciąganego po betonie, lecz na tej płycie kilka razy wraca ostrzejsza, bardziej brutalna artykulacja. Brann w tym samym czasie wali w zestaw z intensywnością, która naprawdę przypomina wcześniejsze Mastodon. Nie reprodukcję konkretnego starego utworu. Raczej dawny odruch.

Właściwie dopiero przy tym numerze zdałem sobie sprawę, że Dailor jest dla „Marrow Deep” równie ważny jako wokalista, jak perkusista. Brak Hindsa zmienił przecież również układ głosów. Wcześniej można było przechodzić pomiędzy trzema bardzo różnymi barwami. Teraz Dailor i Sanders muszą zajmować większą część pola. Dailor robi to bez specjalnej skromności. Śpiewa wysoko, pewnie, momentami wręcz popowo, po czym sekundę później wraca do jednego z najbardziej ruchliwych stylów perkusyjnych w ciężkim rocku. Sam fakt, że robi obie te rzeczy jednocześnie na koncertach, jest argumentem za istnieniem dodatkowej kończyny, której nauka jeszcze nie opisała.

Geezer wchodzi pierwszy
Wracam do The Vanishing, bo tutaj nowy Mastodon wydaje mi się najmniej zainteresowany własną historią. Butler otwiera utwór, potem bas odsuwa się i pojawia się bardzo wyraźny ślad psychodelicznego Black Sabbath, szczególnie Planet Caravan. Głos Dailora zostaje potraktowany tak, że brzmi daleko, jak transmisja dochodząca z innego pokoju albo przez radio. Gitary przez jakiś czas nie próbują zagospodarować całej powierzchni. Tempo pozwala Sandersowi naprawdę osadzić bas.

Joe Duplantier pojawia się późno. I dobrze. Gdyby wszedł po trzydziestu sekundach z pełną mocą, dostałbym dokładnie to, czego spodziewałem się po napisie „feat. Joe Duplantier”. Mastodon najpierw pozwala kompozycji odpłynąć, rozciąga ją, trochę usypia czujność. Wtedy jego głos ma znacznie większą siłę. Po kulminacji muzycy znów schodzą niżej. Ten utwór rozumie, że sześć minut nie musi oznaczać sześciu minut wspinania się pod górę.

To dla mnie najlepszy fragment albumu. Zaraz za nim postawiłbym Moth and Bone oraz In the Ruins. Co ciekawe, wszystkie trzy pokazują Mastodon mniej zajęty udowadnianiem własnej ciężkości. Można oczywiście wyciągać z „Marrow Deep” argument o powrocie do bardziej metalowego grania i będzie w nim sporo prawdy. Płyta jest mocniejsza, bardziej zwarta i mniej pogrążona we własnym monumentalnym smutku niż „Hushed and Grim”. W naszym archiwum warto przy tej okazji wrócić także do recenzji „Emperor of Sand”, bo już tam rodzinne tragedie i ciężka muzyka były ze sobą bardzo mocno splecione.

Mastodon od dawna przetwarza śmierć, chorobę i żałobę. To już prawie osobna gałąź ich dyskografii. Przy „Marrow Deep” biografia jest jednak szczególnie niebezpieczna dla krytyka, bo może załatwić całą robotę za muzykę. Wystarczy napisać kilka zdań o Hindsie, potem o matce Dailora, dorzucić huragan Helene, słowo „katharsis” i gotowe. Album otrzymuje dziewiątkę, wszyscy wyglądają na wrażliwych ludzi, można iść na kolację.

A przecież są tu także zwykłe kompozycyjne słabości. Kilka utworów trwa dłużej, niż wymaga ich materiał. W środkowej części za często spotykamy podobny model: ciężki riff zostaje rozluźniony bardziej atmosferyczną częścią, potem sekcja ponownie zwiększa nacisk. Zespół wykonuje te przejścia znakomicie, co przez jakiś czas maskuje powtarzalność. Johnston miewa piękne partie, choć rzadziej zostawia po sobie charakterystyczny hak, który po jednym przesłuchaniu wraca bez pytania. Klawisze Nogueiry są świeższe od części gitarowych rozwiązań. Sam nie spodziewałem się, że po pierwszym pełnym albumie Mastodon bez Hindsa napiszę właśnie takie zdanie.

Finałowe The Three Fates też mnie nie przekonuje w całości. Neil Fallon w roli dziwnego kaznodziei jest pomysłem niemal laboratoryjnie zgodnym z jego głosem. Mówi swoje kwestie nad ciężką, rozbudowaną końcówką, pojawiają się kolejne instrumentalne ozdobniki, a zespół ma ponad siedem minut na pożegnanie słuchacza. Gdzieś w szóstej minucie zaczynam już czuć, że finał zdaje sobie sprawę z tego, że jest finałem. Rozsiada się. Poprawia marynarkę. Czeka na oklaski przed ostatnim akordem.

Z drugiej strony – i na tym poprzestańmy, bo nie każda wada musi zostać po trzech zdaniach uniewinniona – bardzo podoba mi się sama obecność Fallona. Gościnnie śpiewał już przecież na „Leviathan”, więc w albumie tak mocno zajętym pamięcią jego głos niesie własny fragment historii zespołu. Nie trzeba dopisywać do niego wielkiej symboliki. Wystarczy rozpoznać barwę.

Produkcja pomaga utrzymać tę rozbudowaną obsadę w ryzach. Mastodon nagrywał w swoim West End Sound w Atlancie, współpracując z Patrikiem Bergerem i Kurtem Ballou; miks przygotował Andrew Scheps. Berger oraz Ballou wyglądają na papierze jak nazwiska wyciągnięte z dwóch różnych kolejek do studia – jeden ma w dorobku Charli XCX i Lanę Del Rey, drugi Converge oraz znaczną część współczesnego ciężkiego podziemia. Rezultat wcale nie brzmi jak eksperyment producencki. Bębny są duże i bliskie, gitary mają odpowiednią masę, ale rzadko zamieniają cały środek miksu w jedną szarą płytę. Klawisze mogą wyjść przed riff bez konieczności podnoszenia ręki.

Po ponad godzinie zostaję więc z albumem bardzo dobrym, czasem świetnym, miejscami odrobinę zbyt świadomym własnej sprawności. Dziewiąta płyta Mastodon nie przynosi katastrofy, której po zmianie składu obawiała się część fanów. Nie przynosi również objawienia na poziomie „Leviathan” czy „Crack the Skye”. Te albumy powstawały w zupełnie innym zespole i w zupełnie innym wieku jego członków. Próba odtworzenia tamtego napięcia dzisiaj prawdopodobnie skończyłaby się muzycznym odpowiednikiem czterdziestolatka kupującego deskorolkę, żeby pokazać dzieciom, że „tata nadal umie”.

„Marrow Deep” ma ciekawsze momenty właśnie wtedy, gdy nikt niczego nie odtwarza. Nogueira zostawia za gitarami dziwną smugę w Moth and Bone. Johnston w Out Like a Lamb zaczyna pokazywać własny temperament. Sanders wypluwa A Vampire’s Demeanor. Butler przez kilkanaście sekund gra na basie, jakby jeszcze zastanawiał się, co właściwie zagrać.

Po ostatnim utworze najczęściej wracam właśnie do tego Butlerowskiego początku. Być może dlatego, że w całym tym albumie pełnym śmierci, wielkich nazwisk, nowego składu i pytań o przyszłość brzmi jak pięciu facetów stojących w studiu i czekających, aż ktoś wreszcie zacznie.

Konrad Puławski


Mastodon znalazł się w takim momencie kariery, w którym właściwie każda decyzja mogła zostać odczytana jako deklaracja. Po dwudziestu pięciu latach funkcjonowania w niemal niezmienionym składzie zespół stracił jednego z muzyków najmocniej odpowiedzialnych za swoją tożsamość, a jednocześnie musiał zmierzyć się z kolejnymi osobistymi tragediami. Dziewiąty studyjny album Amerykanów łatwo mógł więc zamienić się albo w demonstracyjne „bez Brenta też damy sobie radę”, albo w ponadgodzinne muzyczne epitafium. „Marrow Deep”, wydany 28 sierpnia 2026 roku przez Loma Vista Recordings, na szczęście nie jest ani jednym, ani drugim. To dwanaście kompozycji i około sześćdziesiąt pięć minut muzyki, podczas których Mastodon spogląda za siebie, ale wyraźnie próbuje ruszyć dalej. Nie ma tu rewolucji na miarę „Crack the Skye” ani monumentalnego rozmachu „Hushed and Grim”. Jest za to album bardziej skoncentrowany, cięższy, chwilami zaskakująco agresywny i emocjonalnie bardzo wymagający.

Ostatnie lata zdecydowanie nie rozpieszczały muzyków z Atlanty. Już „Hushed and Grim” z 2021 roku wyrastał w dużej mierze z żałoby po śmierci wieloletniego menedżera i przyjaciela zespołu Nicka Johna. Później przyszło intensywne koncertowanie, a w 2024 roku grupa wraz z Lamb of God świętowała dwudziestolecie „Leviathan” i „Ashes of the Wake”. Owocem tej współpracy był singiel „Floods of Triton”, dziś szczególnie ciekawy, bo uczestniczył w nim jeszcze Brent Hinds, ale pojawił się już João Nogueira, który na „Marrow Deep” został pełnoprawnym członkiem zespołu. Z perspektywy czasu utwór brzmi więc niemal jak pomost pomiędzy dwiema wersjami Mastodon. 7 marca 2025 roku grupa poinformowała o zakończeniu trwającej ćwierć wieku współpracy z Hindsem. Oficjalny komunikat mówił o wspólnej decyzji, czemu sam gitarzysta później stanowczo zaprzeczał. Niezależnie od kulis był to koniec składu, który nagrał osiem albumów i przeszedł drogę od undergroundowego sludge metalu do Grammy oraz największych festiwalowych scen.

Na tym historia mogłaby zakończyć się gorzko, ale jeszcze nie tragicznie. 20 sierpnia 2025 roku Hinds zginął w wieku 51 lat w wypadku motocyklowym w Atlancie, zaledwie pięć miesięcy po odejściu z zespołu. Jeszcze wcześniej Brann Dailor stracił również matkę, Michele Jeanne Lawrence. Mastodon ponownie znalazł się więc w studiu z całym bagażem żałoby, niedokończonych rozmów i spraw, których nie da się już naprawić. Muzycy nie próbują przy tym wygładzać własnej historii. W „The Mastodon in the Room” i późniejszych wywiadach otwarcie mówili zarówno o miłości do dawnego kolegi, jak i problemach, które doprowadziły do rozpadu relacji. Dzięki temu „Your Ghost Again” działa mocniej niż typowa piosenka poświęcona zmarłemu przyjacielowi. „Out Like a Lamb” odnosi się natomiast przede wszystkim do matki Dailora. Sam tytuł „Marrow Deep” nie pojawia się w żadnym tekście – według perkusisty opisuje więzi tak głębokie, że sięgają „do szpiku”. Hinds jest więc na tej płycie stale obecny, choć nie zagrał na niej ani jednej nuty.

Muzycznie „Marrow Deep” początkowo sprawia wrażenie zdecydowanego zwrotu w stronę cięższego Mastodon. „Barbarians Blood” nie bawi się w długie wprowadzenia – Dailor atakuje zestaw, po chwili dołączają gitary i wszystko zaczyna rytmicznie przesuwać się w charakterystyczny dla zespołu sposób. Im dalej w album, tym wyraźniej jednak słychać, że powrót do korzeni stanowi tylko część obrazu. Nick Johnston nie próbuje kopiować brudnego, nieprzewidywalnego stylu Hindsa i właśnie dlatego jego obecność działa. Gra bardziej precyzyjnie, technicznie i progresywnie, inaczej układając się z ciężkimi riffami Billa Kellihera. Jeszcze większą zmianę wnosi Nogueira. Klawisze nie są już dodatkiem ukrytym w tle, lecz pełnoprawną częścią aranżacji. W „Golden Spires”, „Moth and Bone” czy „Snakes for Dinner” pojawiają się dzięki temu echa psychodelii, progresywnego rocka lat siedemdziesiątych, Pink Floyd, a nawet późniejszego Opeth. Współproducenci Patrik Berger i Kurt Ballou dobrze spinają te dwa światy: „Marrow Deep” potrafi być brutalny, ale nie chce pozostawać wyłącznie brutalny.
Największą siłą albumu jest jednak to, jak często muzyczne pomysły znaczą coś więcej niż kolejny dobry riff czy efektowne nazwisko gościa. „Your Ghost Again” pozostaje emocjonalnym centrum płyty, „Moth and Bone” świetnie rozwija się od klawiszowego otwarcia do coraz cięższej aranżacji, a „Golden Spires” pokazuje, jak sprawnie nowy skład łączy techniczny progres z melodyjnością. Goście również nie są tu wyłącznie ozdobą. Josh Homme pojawia się w „Snakes for Dinner”, Randy Blythe i Nate Newton wzmacniają „A Vampire’s Demeanor”, ale prawdziwą perełką jest „The Vanishing”. Utwór otwiera bas Geezera Butlera z Black Sabbath, a dołącza do niego Joe Duplantier z Gojiry. Całość niemal natychmiast zaczyna oddychać duchem Sabbath: ołowiany ciężar, posępna atmosfera, psychodeliczne zabarwienie i sposób prowadzenia riffu przywołują klasykę grupy z Birmingham, ale bez wrażenia taniej imitacji. Obecność Butlera jest organiczną częścią kompozycji, a nie atrakcją samą w sobie. Finałowe „The Three Fates” z Neilem Fallonem z Clutch domyka natomiast temat śmierci poprzez odwołanie do trzech Mojr przecinających nić ludzkiego życia.

Nie oznacza to jednak, że „Marrow Deep” rozwiązuje wszystkie problemy Mastodon. Sześćdziesiąt pięć minut to nadal długość, przy której przydałaby się ostrzejsza selekcja materiału. Album jest bardziej zwarty od „Hushed and Grim”, ale „They’re Coming for You” czy nawet efektowne „A Vampire’s Demeanor” nie mają dla mnie równie wyrazistej osobowości jak „Your Ghost Again”, „Golden Spires”, „Moth and Bone” albo finałowy duet „The Vanishing” – „The Three Fates”. Ten ostatni balansuje też na granicy przesady: po kapitalnym „The Vanishing” można odnieść wrażenie, że płyta znalazła idealny moment na zakończenie, po czym jeszcze raz otwiera drzwi. Ważniejszy jest jednak brak Hindsa. Nie jako gitarzysty pod względem technicznym, bo Johnston radzi sobie świetnie, lecz jako źródła nieprzewidywalności. Hinds wnosił country, blues, psychodelię, własny głos i poczucie, że za chwilę może wydarzyć się coś kompletnie niepasującego do reszty utworu, a jednak zadziała. Nowe Mastodon jest bardziej uporządkowane i chwilami właśnie tego kontrolowanego chaosu zaczyna brakować.

Ostatecznie „Marrow Deep” okazuje się czymś znacznie ciekawszym niż albumem mającym udowodnić, że Mastodon przetrwał odejście Brenta Hindsa. Przetrwał, ale nie udaje, że wyszedł z tego doświadczenia w niezmienionym kształcie. Nie próbuje znaleźć drugiego Hindsa, nie wymazuje jego znaczenia z historii grupy i nie sprowadza ich relacji do prostego wspomnienia o zmarłym przyjacielu. Muzycznie jest to płyta przejściowa, ale w najlepszym znaczeniu tego słowa. Ma sporo dawnej siły „Leviathan” i „Blood Mountain”, progresywną wyobraźnię „Crack the Skye”, melodyjność późniejszego Mastodon, a do tego klawiszową przestrzeń Nogueiry i bardziej uporządkowany dialog gitar. Nie każda kompozycja trafia równie mocno i nie jestem jeszcze przekonany czy nowy skład znalazł już własny odpowiednik niezwykłej chemii budowanej przez ćwierć wieku. „Marrow Deep” daje jednak bardzo mocny argument, że jej poszukiwanie może zaprowadzić zespół w naprawdę ciekawe miejsca. Brent Hinds pozostaje częścią szpiku Mastodon, ale szkielet zespołu nadal jest wystarczająco mocny, by unieść jego dalszą historię.

Szymon Pęczalski


Marrow Deep is the ninth Mastodon record and the first in the band’s twenty-five-year history to be made without Brent Hinds, whose serpentine, unpredictable lead guitar was as fundamental to their identity as the low-end churn or Brann Dailor’s octopus-limbed drumming.

For twenty-four years the line-up of Sanders, Hinds, Kelliher and Dailor never wavered; then it did, all at once and in the worst way. Hinds parted ways with the band in March 2025 and died in a motorcycle accident that August. Dailor had lost his mother only weeks before the split. Grief, then, isn’t a theme Mastodon reached for here so much as the weather the whole record was made in, and they’ve named it accordingly, after the Three Fates of Greek myth, the sisters who spin, measure and finally cut the thread of a life. Life, loss, and the threads that keep connecting us to people after they’ve gone: that’s the frame, and it hangs over all twelve tracks like smoke.

For the first time in a quarter of a century there is genuinely new blood in the machine. Guitarist Nick Johnston steps into the impossible job of not-replacing Hinds, while keyboardist João Nogueira makes contributions substantial enough to hand Mastodon more overt synth colour than they have ever carried. Behind the glass sit Patrik Berger and Converge’s Kurt Ballou, an intriguing marriage of pop instinct and granite heaviness, and the album they have captured reacts hard against the sombre, sprawling double-LP prog of 2021’s Hushed and Grim. Where that record brooded for the best part of ninety minutes, this one moves: faster, blunter, more physical, even as it carries more sorrow than anything in the catalogue. The band also chose not to grieve in isolation. The guest list reads like a metal summit, with Josh Homme, Geezer Butler, Randy Blythe, Joe Duplantier, Neil Fallon, and most of Converge all lending a hand, and that communal spirit turns out to be the entire point. Before a note plays you already sense the thesis: this is a record about loss made by people flatly refusing to face it alone.

It is worth remembering how long we have waited, and why. Five years separate Marrow Deep from Hushed and Grim, the longest gap of the band’s career, and it was not an idle one. Mastodon laid their grief bare in a short accompanying documentary, The Mastodon in the Room, which unpicked the fracture with Hinds and the shock of his death, and you can hear that reckoning bleeding into these songs. The stakes could hardly be higher: this is the album that decides whether Mastodon are a going concern or a closed chapter, whether a band defined by an unbroken four-way chemistry can survive the loss of a quarter of itself. That they have answered the question at all is worth something. That they have answered it this emphatically is the real surprise.

Barbarians Blood throws the doors open with no ceremony whatsoever. Converge’s Ben Koller sits in on drums and drives the thing on a punkish, forward-leaning groove that recalls Mastodon’s earliest sludge but scrubbed up with the modern, wide-screen polish they have refined since Emperor of Sand. It is all rhythm and forward motion, and it makes room for the first of Nogueira’s synth solos, an immediate signal that the keyboards here are a lead instrument and not set dressing. As statements of intent go it is lean and unfussy, Mastodon reminding you inside the opening minute that whatever they have lost, they can still hit like a landslide. It is a canny way to start a record this heavy of heart: with the body before the tears.

Poisonous Weapons is muscular enough to have lent its name to the tour rolling out behind the album, and it plays like a rallying cry, the sound of a band planting its feet in the dirt. If the opener is about momentum, this is about weight, a mid-paced pummel that leans on the Sanders, Dailor and Kelliher core doing what they have always done best, interlocking riffs that turn on a sixpence and a rhythm section that hits like tectonic plates. There is a defiance baked into it, the posture of a group that has every reason to fold and simply refuses to, and in sequence it deepens the foundations the opener laid down.

Your Ghost Again is the record’s beating heart, and the fact it arrived back in June as a surprise standalone single tells you exactly how much it meant to them. This is the explicit Hinds elegy. Troy Sanders has said his portion of the song is all about Brent, and for Brent, and it is fittingly untethered, a trippy, psychedelic drift that lets the grief hang in the air rather than screaming it. It is less a headbanger than a séance, the band reaching for a departed friend through a haze of reverb and melody, and it lands all the harder for its restraint. It has already resonated far beyond the studio, becoming a live touchstone across the band’s recent European run and landing at number two in Revolver’s readers’ poll of the best songs of 2026 so far, which is remarkable for a track this deliberately understated. Where a lesser band might have swung for an obvious anthem, Mastodon understand that some losses are too large to shout at, and the song is more moving for knowing the difference.

Snakes For Dinner reintroduces Josh Homme to the Mastodon fold for the first time since Blood Mountain two decades ago. His backing vocals thread through a furious five-minute prog-metal rager built on thrashing, serpentine riffs, but the fury masks the saddest lyric on the album. Dailor has described it as a song about his mother and Brent wrapped in a single feeling of loss, the sense that when someone dies the void seems to swallow everything whole, at least for a while, and that feeling whole again afterward is the hardest work there is. That tension, savage music carrying a grieving heart, is Marrow Deep in microcosm, and it is no surprise the band chose it to lead the campaign.

Out Like A Lamb reads on the title alone, like the exhale after that storm, the lamb to the album’s earlier lion. It is the point where the record widens its lungs and lets some air in, easing into the melodic, more reflective register Mastodon have grown increasingly comfortable in across the back half of their career. After the front-loaded aggression it is a smart piece of sequencing, a change of light that stops the album collapsing into one sustained howl, and a reminder that dynamics have always been this band’s secret weapon just as much as brute force.

In The Ruins was the third single, and knowing its backstory transforms it. The song grew directly out of the catastrophe of Hurricane Helene, which flooded bassist Troy Sanders’s home and scattered his family into the best part of two years of displacement, all of it unfolding while the band were already reeling from the deaths of Hinds and of Dailor’s mother, Michele Lawrence. Rather than wallow, the track turns that wreckage into fuel: a slow-gathering meditation on salvaging what’s left that swells from fragile quiet into genuine, hard-won catharsis. Its accompanying video, animated by Hey Beautiful Jerk, follows a one-eyed creature called Frank on a hallucinatory trek through drowned and broken landscapes, a sly, sad visual analogue for the slow work of rebuilding a life from the debris. It is the emotional Rosetta Stone of the whole record: proof that Marrow Deep refuses to simply mourn and insists instead on what comes after the water recedes.

They’re Coming For You swings the mood back towards menace. The title alone conjures paranoia and pursuit, and the track leans into the darker, more ominous end of the band’s palette, a creeping unease that eventually pays off in heaviness. It’s the album reminding you that catharsis and dread are two sides of the same coin, and that this band can summon the second as easily as the first. In the running order it functions as a shadow falling across the mid-record, tightening the screws before the album’s most adventurous stretch.

Golden Spires is where Nogueira’s keys and Mastodon’s proggier instincts are handed room to stretch. It is the most expansive, most cinematic passage of the mid-record, the melodic ambition of Crack the Skye refracted through a heavier and sadder lens. Not everyone will have the patience for the scenic route, and it asks more of the listener than the singles do, but it’s proof that the widescreen, questing Mastodon is still very much alive, and that the new line-up can chase a horizon as readily as it can chase a riff.

Moth And Bone is the clearest showcase yet for what Nogueira brings to the table. It opens on a soft, glimmering keyboard figure, genuinely pretty and almost weightless, before the rest of the band files in and drags that reverie into heavier, more aggressive territory without ever quite dispelling the spell. It is a lovely piece of dynamic writing, beauty and brutality sharing a single frame, and it quietly makes the case that the keyboardist’s arrival has expanded the band’s vocabulary rather than diluted it. It’s one of the record’s understated essentials.

A Vampire’s Demeanour is the pit-starter. Randy Blythe of Lamb of God brings gang vocals and Converge’s Nate Newton piles in alongside him, and between them they turn this into one of the meanest, most physical things on the album, all snarl and stomp and raised fists. After the atmospheric detours of the preceding run, it lands as a jolt of pure adrenaline, the record baring its teeth at exactly the moment you had started to settle into its more reflective spell. Subtle it is not; a genuine shot to the arm it absolutely is.

The Vanishing is, for my money, the jaw-dropper. It opens on Geezer Butler’s unmistakable fuzz bass, the man who arguably built heavy metal’s low end hitting notes Mastodon grew up worshipping, and unfurls into a smoky, blues-tinged ode to seventies heaviness, all filtered, faraway vocals in the lineage of Sabbath’s own Planet Caravan, with Gojira’s Joe Duplantier adding his voice to the murk. There is a poignant backstory too: Dailor has spoken of his late mother’s devotion to Butler, which makes his presence here feel less like a marquee cameo than a wreath laid at the record’s centre. That it never tips into mere tribute is a credit to the band, who have absorbed the influence rather than photocopied it, and the result is one of the most atmospheric things they have ever committed to tape.

The Three Fates closes the record where the concept always promised it would, and it goes out swinging. Clutch’s Neil Fallon, a Mastodon collaborator going all the way back to Leviathan, arrives to preach a spoken-word sermon over the top, and the band empty the armoury behind him: a towering, fire-and-brimstone finale capped by a Nogueira keyboard solo and some suitably unhinged guitar flair. It is theatrical in the best sense, the sisters’ thread finally cut, the album folding shut on the myth it was named for. As closers go it is both an ending and a benediction, and it sends Marrow Deep out not on a whimper of mourning but on a defiant, communal roar.

What lingers, once the noise fades, is how much heavier the silence feels than the riffs. There is no getting around the Hinds-shaped hole at the centre of Mastodon. His was the wild, unpredictable hand that so often shoved their songs somewhere stranger and more dangerous than they had any right to go, and there are stretches of Marrow Deep where you can feel the band reaching for a jolt of chaos only, he could ever supply. Nick Johnston is a superb, fluent player who never embarrasses himself in an unwinnable role, but capable and electrifying are different words, and once or twice the record settles for the former where Hinds would have insisted on the latter. To pretend otherwise would do a disservice to what made this band singular in the first place.

What Mastodon have built from their grief is genuinely remarkable, and the big choices are all the right ones. Nogueira’s keys are the smartest addition to their sound in years, opening doors the four-piece never could, and the decision to fill the room with friends rather than retreat inward gives the album its backbone and much of its heart. Ballou and Berger keep it heavy and human in equal measure. Set against Hushed and Grim it is leaner, warmer and far more repayable; set against the near-untouchable run of Leviathan and Crack the Skye it can’t quite scale those summits, but vanishingly few records can, and it would be churlish to hold a band’s own past genius against them. This is Mastodon proving they remain, even halved by fate, one of the most ambitious and emotionally literate heavy bands on the planet.

Rick Eaglestone



..::TRACK-LIST::..

1. Barbarians Blood
2. Poisonous Weapons
3. Your Ghost Again
4. Snakes For Dinner (feat. Josh Homme)
5. Out Like A Lamb
6. In The Ruins
7. They’re Coming For You
8. Golden Spires
9. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanour (feat. Randy Blythe & Nate Newton)
11. The Vanishing (feat. Geezer Butler & Joe Duplantier)
12. The Three Fates (feat. Neil Fallon)



..::OBSADA::..

Troy Sanders - Bass, vocals
Brann Dailor - Drums, vocals
Bill Kelliher - Guitar
Nick Johnston - Guitar
João Nogueira - Keyboards



https://www.youtube.com/watch?v=Mm77ggDFcPU


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Pierwsze sekundy The Vanishing uruchomiły we mnie zawodową podejrzliwość. Geezer Butler grający intro na płycie Mastodon brzmi przecież jak pomysł tak oczywisty, że człowiek odruchowo sprawdza, czy zaraz obok nie pojawi się limitowana edycja winylu w kolorze „Sabbath Purple” za dodatkowe czterdzieści dolarów. Tymczasem Butler wchodzi do utworu bez fanfar. Bas jest brudny, ciężki, przez chwilę nawet trochę niezdecydowany, jakby ktoś zostawił włączone nagrywanie podczas sprawdzania wzmacniacza. Dopiero potem wyłania się motyw. Bardzo prosty. Bardzo jego.

I ten początek został ze mną na dłużej niż wiele bardziej efektownych fragmentów „Marrow Deep”. Album jest napakowany świetnymi muzykami, solówkami, zmianami faktury, wokalistami gościnnymi i historiami, z których przeciętny dział marketingu zbudowałby kampanię na trzy kwartały. A jednak kilka najlepszych momentów bierze się tutaj z powściągliwości. Trochę mnie to zaskoczyło, bo po pierwszych dwóch numerach zapowiadało się raczej na płytę, która zamierza kopnąć drzwi, a później dla pewności jeszcze sprawdzić, czy framuga przeżyła.

Barbarians Blood ma w sobie bardzo dużo dawnego Mastodon: gitarę przemieszczającą akcent ciężaru co kilka chwil, pracowitą sekcję i Branna Dailora grającego tak, jakby każda wolna przestrzeń między riffami była osobistą obrazą. Dodatkowa perkusja Bena Kollera zwiększa bałagan w najlepszym znaczeniu tego słowa. Numer jest nerwowy, poszarpany, pełen tych drobnych przestawień, po których człowiekowi wydaje się, że już zna riff, a za moment musi uczyć się go ponownie.

Poisonous Weapons idzie bardziej po ziemi. Ma więcej ciężaru w środku pasma, mniej odlotów, bardzo konkretny napęd. Przy trzecim czy czwartym odsłuchu zacząłem jednak podejrzewać, że wcale nie te najbardziej agresywne utwory będą decydowały o wartości całej płyty. Mastodon potrafi grać ciężko od 2000 roku. Informacja, że nadal umie, jest miła, lecz mniej więcej tak odkrywcza jak wiadomość, że na Alasce zdarzają się chłodne wieczory.

Problem tej płyty leży gdzie indziej i nawet trudno nazwać go problemem, bo zaczyna się od człowieka, którego tutaj nie ma.

Nick Johnston i João Nogueira
Brent Hinds opuścił Mastodon w marcu 2025 roku. Pięć miesięcy później zginął w wypadku motocyklowym. Z zespołem spędził niemal ćwierć wieku i nie trzeba przesadnie romantyzować jego roli, żeby przyznać rzecz oczywistą: jego gitara powodowała kłopoty. Czasami cudowne. W utworze, który szedł już w rozsądnym kierunku, Hinds potrafił nagle postawić znak prowadzący w góry, na bagna albo do baru, którego pozostali muzycy nie mieli wcześniej w planie odwiedzać. Zdarzało się, że ten bałagan szkodził. Częściej tworzył coś, czego zespół sam nie umiałby wcześniej zaplanować.

Nick Johnston dostał więc rolę niewdzięczną z definicji. Każda jego solówka będzie przez jakiś czas ważona obok solówek człowieka, którego właśnie zastąpił na gitarze. Gra z większą kontrolą, bardzo melodyjnie, szeroko prowadzi frazy, rzadziej doprowadza je na skraj wykolejenia. W Out Like a Lamb może wreszcie trochę poszaleć i robi to znakomicie; problem pojawia się dopiero wtedy, gdy przypominamy sobie, że w przypadku Mastodon „znakomita solówka” nie zawsze oznaczała „bezpieczna solówka”. Bywały tu rzeczy krzywe, wręcz paskudne, a po chwili okazywało się, że właśnie tego utwór potrzebował.

Przez sporą część „Marrow Deep” odruchowo czekałem na podobne zdarzenie. Potem zainteresowało mnie coś innego.

João Nogueira robi na tej płycie znacznie więcej, niż sugerowałoby zwykłe dopisanie w składzie słów „instrumenty klawiszowe”. Jego partie czasami wychodzą na pierwszy plan, czasami wiszą gdzieś za gitarami i zmieniają ich kolor. Najlepiej słychać to w Moth and Bone. Początek jest miękki, prawie senny. Klawisze trzymają tę część w lekkim zawieszeniu, a kolejne wejścia zespołu nie powodują gwałtownego zerwania nastroju. Utwór rośnie powoli. Gitary przybierają na wadze, perkusja zaczyna pracować gęściej, ale ślad początkowej melodii zostaje wewnątrz całej konstrukcji.

Taki sposób budowania utworu Mastodon znał wcześniej. Nowa jest proporcja. Klawisze przestały być dodatkiem ustawianym za gitarzystami, żeby na zdjęciu rodzinnym nie zostało puste miejsce. Czasem właśnie one decydują, gdzie kompozycja może skręcić.

I chyba dlatego po kilku odsłuchach coraz mniej brakowało mi na tej płycie drugiego Hindsa. Nadal brakowało Hindsa. To zupełnie inna sprawa.

Your Ghost Again najdotkliwiej przypomina, z jakiego miejsca powstawał ten materiał. Dailor stracił wcześniej matkę, Michele Lawrence; później przyszła śmierć byłego kolegi z zespołu, z którym relacje pod koniec były dalekie od łatwych. Mastodon wszedł do studia krótko po tragedii. Nie potrzeba szczególnie bujnej wyobraźni, żeby zrozumieć, że w takich warunkach słowo „żałoba” jest trochę za schludne. Do smutku dochodzą złość, wyrzuty sumienia, niedokończone rozmowy, wspomnienia rzeczy dobrych i rzeczy, których już nie da się naprawić.

Na Your Ghost Again te emocje pozostają czytelne również bez znajomości całego biograficznego bagażu. Dailor śpiewa wysoko, momentami niemal lekko, a pod nim zespół ciągnie ciężką gitarową masę. Pod koniec wszystko gęstnieje. Utwór zaczyna gryźć mocniej, jakby delikatniejsza część wyczerpała swoje możliwości. Zwyczajnie dobrze to napisano. I cieszę się, że żaden producent nie wpadł na pomysł dopisania tam chóru dziecięcego, kwartetu smyczkowego i dzwonu pogrzebowego. Branża muzyczna zna takie przypadki.

Środek płyty
„Marrow Deep” trwa ponad godzinę i tutaj dochodzimy do części mniej wygodnej. Nie każdy z dwunastu utworów zostawia równie wyraźny ślad.

In the Ruins zostawia. Inspiracją były doświadczenia Troya Sandersa i jego rodziny po huraganie Helene. Początek jest spokojniejszy, dużo w nim miejsca między głosem a kolejnymi warstwami instrumentów. Potem kompozycja puchnie. Dailor nie prowadzi prostego marsza ku kulminacji; wypełnia przestrzeń drobnymi przejściami i uderzeniami, podczas gdy gitary robią się coraz cięższe. Klawisze nie znikają w chwili, gdy pojawia się większy przester, dzięki czemu finał zachowuje trochę z wcześniejszego smutku. To ważne, bo metalowe crescendo często cierpi na chorobę polegającą na tym, że wszystkie emocje pod koniec zamieniają się w jedną: GŁOŚNO.

They’re Coming for You przekonuje mnie słabiej. Jest odpowiednio duszne, ma dobry gitarowy ruch i kilka przejść, które przypominają, jak sprawną maszyną pozostaje ten skład. W tym właśnie tkwi kłopot. Po kilku minutach zaczynam podziwiać wykonanie zamiast śledzić sam utwór. Golden Spires cierpi miejscami na podobną przypadłość. Wiem, że dzieje się dużo. Słyszę, jak dobrze pracuje sekcja. Podoba mi się sposób, w jaki gitary wchodzą między rytmiczne akcenty. A kiedy płyta się kończy, muszę świadomie przypomnieć sobie część tych motywów.

Takiego problemu nie mam z Snakes for Dinner. Josh Homme pasuje do tego utworu trochę zbyt dobrze, co również mogło być pułapką. Jego głos ma własny ciężar kulturowy; wystarczy kilka sylab i Queens of the Stone Age wchodzi człowiekowi do pokoju bez pukania. Mastodon pozostawia mu miejsce dopiero wtedy, gdy numer ma już ustalony charakter. Homme może więc dołożyć swoją rozciągniętą, lekko odurzoną frazę, a reszta nie zmienia się w utwór QOTSA z wyjątkowo ambitną sekcją rytmiczną. To drobiazg aranżacyjny, ale przy albumie z tak rozbudowaną listą gości zaczyna mieć znaczenie.

Bo na papierze ta lista wygląda podejrzanie. Homme, Geezer Butler, Joe Duplantier, Randy Blythe, Nate Newton, Neil Fallon, Ben Koller. Jeszcze dwie osoby i można było wydrukować osobny plakat festiwalowy. Większość pojawia się jednak po coś.

A Vampire’s Demeanor korzysta z Randy’ego Blythe’a i Nate’a Newtona dokładnie tam, gdzie utwór potrzebuje dodatkowego chamstwa. Troy Sanders jest tu świetny. Jego głos od dawna potrafił brzmieć jak coś ciężkiego przeciąganego po betonie, lecz na tej płycie kilka razy wraca ostrzejsza, bardziej brutalna artykulacja. Brann w tym samym czasie wali w zestaw z intensywnością, która naprawdę przypomina wcześniejsze Mastodon. Nie reprodukcję konkretnego starego utworu. Raczej dawny odruch.

Właściwie dopiero przy tym numerze zdałem sobie sprawę, że Dailor jest dla „Marrow Deep” równie ważny jako wokalista, jak perkusista. Brak Hindsa zmienił przecież również układ głosów. Wcześniej można było przechodzić pomiędzy trzema bardzo różnymi barwami. Teraz Dailor i Sanders muszą zajmować większą część pola. Dailor robi to bez specjalnej skromności. Śpiewa wysoko, pewnie, momentami wręcz popowo, po czym sekundę później wraca do jednego z najbardziej ruchliwych stylów perkusyjnych w ciężkim rocku. Sam fakt, że robi obie te rzeczy jednocześnie na koncertach, jest argumentem za istnieniem dodatkowej kończyny, której nauka jeszcze nie opisała.

Geezer wchodzi pierwszy
Wracam do The Vanishing, bo tutaj nowy Mastodon wydaje mi się najmniej zainteresowany własną historią. Butler otwiera utwór, potem bas odsuwa się i pojawia się bardzo wyraźny ślad psychodelicznego Black Sabbath, szczególnie Planet Caravan. Głos Dailora zostaje potraktowany tak, że brzmi daleko, jak transmisja dochodząca z innego pokoju albo przez radio. Gitary przez jakiś czas nie próbują zagospodarować całej powierzchni. Tempo pozwala Sandersowi naprawdę osadzić bas.

Joe Duplantier pojawia się późno. I dobrze. Gdyby wszedł po trzydziestu sekundach z pełną mocą, dostałbym dokładnie to, czego spodziewałem się po napisie „feat. Joe Duplantier”. Mastodon najpierw pozwala kompozycji odpłynąć, rozciąga ją, trochę usypia czujność. Wtedy jego głos ma znacznie większą siłę. Po kulminacji muzycy znów schodzą niżej. Ten utwór rozumie, że sześć minut nie musi oznaczać sześciu minut wspinania się pod górę.

To dla mnie najlepszy fragment albumu. Zaraz za nim postawiłbym Moth and Bone oraz In the Ruins. Co ciekawe, wszystkie trzy pokazują Mastodon mniej zajęty udowadnianiem własnej ciężkości. Można oczywiście wyciągać z „Marrow Deep” argument o powrocie do bardziej metalowego grania i będzie w nim sporo prawdy. Płyta jest mocniejsza, bardziej zwarta i mniej pogrążona we własnym monumentalnym smutku niż „Hushed and Grim”. W naszym archiwum warto przy tej okazji wrócić także do recenzji „Emperor of Sand”, bo już tam rodzinne tragedie i ciężka muzyka były ze sobą bardzo mocno splecione.

Mastodon od dawna przetwarza śmierć, chorobę i żałobę. To już prawie osobna gałąź ich dyskografii. Przy „Marrow Deep” biografia jest jednak szczególnie niebezpieczna dla krytyka, bo może załatwić całą robotę za muzykę. Wystarczy napisać kilka zdań o Hindsie, potem o matce Dailora, dorzucić huragan Helene, słowo „katharsis” i gotowe. Album otrzymuje dziewiątkę, wszyscy wyglądają na wrażliwych ludzi, można iść na kolację.

A przecież są tu także zwykłe kompozycyjne słabości. Kilka utworów trwa dłużej, niż wymaga ich materiał. W środkowej części za często spotykamy podobny model: ciężki riff zostaje rozluźniony bardziej atmosferyczną częścią, potem sekcja ponownie zwiększa nacisk. Zespół wykonuje te przejścia znakomicie, co przez jakiś czas maskuje powtarzalność. Johnston miewa piękne partie, choć rzadziej zostawia po sobie charakterystyczny hak, który po jednym przesłuchaniu wraca bez pytania. Klawisze Nogueiry są świeższe od części gitarowych rozwiązań. Sam nie spodziewałem się, że po pierwszym pełnym albumie Mastodon bez Hindsa napiszę właśnie takie zdanie.

Finałowe The Three Fates też mnie nie przekonuje w całości. Neil Fallon w roli dziwnego kaznodziei jest pomysłem niemal laboratoryjnie zgodnym z jego głosem. Mówi swoje kwestie nad ciężką, rozbudowaną końcówką, pojawiają się kolejne instrumentalne ozdobniki, a zespół ma ponad siedem minut na pożegnanie słuchacza. Gdzieś w szóstej minucie zaczynam już czuć, że finał zdaje sobie sprawę z tego, że jest finałem. Rozsiada się. Poprawia marynarkę. Czeka na oklaski przed ostatnim akordem.

Z drugiej strony – i na tym poprzestańmy, bo nie każda wada musi zostać po trzech zdaniach uniewinniona – bardzo podoba mi się sama obecność Fallona. Gościnnie śpiewał już przecież na „Leviathan”, więc w albumie tak mocno zajętym pamięcią jego głos niesie własny fragment historii zespołu. Nie trzeba dopisywać do niego wielkiej symboliki. Wystarczy rozpoznać barwę.

Produkcja pomaga utrzymać tę rozbudowaną obsadę w ryzach. Mastodon nagrywał w swoim West End Sound w Atlancie, współpracując z Patrikiem Bergerem i Kurtem Ballou; miks przygotował Andrew Scheps. Berger oraz Ballou wyglądają na papierze jak nazwiska wyciągnięte z dwóch różnych kolejek do studia – jeden ma w dorobku Charli XCX i Lanę Del Rey, drugi Converge oraz znaczną część współczesnego ciężkiego podziemia. Rezultat wcale nie brzmi jak eksperyment producencki. Bębny są duże i bliskie, gitary mają odpowiednią masę, ale rzadko zamieniają cały środek miksu w jedną szarą płytę. Klawisze mogą wyjść przed riff bez konieczności podnoszenia ręki.

Po ponad godzinie zostaję więc z albumem bardzo dobrym, czasem świetnym, miejscami odrobinę zbyt świadomym własnej sprawności. Dziewiąta płyta Mastodon nie przynosi katastrofy, której po zmianie składu obawiała się część fanów. Nie przynosi również objawienia na poziomie „Leviathan” czy „Crack the Skye”. Te albumy powstawały w zupełnie innym zespole i w zupełnie innym wieku jego członków. Próba odtworzenia tamtego napięcia dzisiaj prawdopodobnie skończyłaby się muzycznym odpowiednikiem czterdziestolatka kupującego deskorolkę, żeby pokazać dzieciom, że „tata nadal umie”.

„Marrow Deep” ma ciekawsze momenty właśnie wtedy, gdy nikt niczego nie odtwarza. Nogueira zostawia za gitarami dziwną smugę w Moth and Bone. Johnston w Out Like a Lamb zaczyna pokazywać własny temperament. Sanders wypluwa A Vampire’s Demeanor. Butler przez kilkanaście sekund gra na basie, jakby jeszcze zastanawiał się, co właściwie zagrać.

Po ostatnim utworze najczęściej wracam właśnie do tego Butlerowskiego początku. Być może dlatego, że w całym tym albumie pełnym śmierci, wielkich nazwisk, nowego składu i pytań o przyszłość brzmi jak pięciu facetów stojących w studiu i czekających, aż ktoś wreszcie zacznie.

Konrad Puławski


Mastodon znalazł się w takim momencie kariery, w którym właściwie każda decyzja mogła zostać odczytana jako deklaracja. Po dwudziestu pięciu latach funkcjonowania w niemal niezmienionym składzie zespół stracił jednego z muzyków najmocniej odpowiedzialnych za swoją tożsamość, a jednocześnie musiał zmierzyć się z kolejnymi osobistymi tragediami. Dziewiąty studyjny album Amerykanów łatwo mógł więc zamienić się albo w demonstracyjne „bez Brenta też damy sobie radę”, albo w ponadgodzinne muzyczne epitafium. „Marrow Deep”, wydany 28 sierpnia 2026 roku przez Loma Vista Recordings, na szczęście nie jest ani jednym, ani drugim. To dwanaście kompozycji i około sześćdziesiąt pięć minut muzyki, podczas których Mastodon spogląda za siebie, ale wyraźnie próbuje ruszyć dalej. Nie ma tu rewolucji na miarę „Crack the Skye” ani monumentalnego rozmachu „Hushed and Grim”. Jest za to album bardziej skoncentrowany, cięższy, chwilami zaskakująco agresywny i emocjonalnie bardzo wymagający.

Ostatnie lata zdecydowanie nie rozpieszczały muzyków z Atlanty. Już „Hushed and Grim” z 2021 roku wyrastał w dużej mierze z żałoby po śmierci wieloletniego menedżera i przyjaciela zespołu Nicka Johna. Później przyszło intensywne koncertowanie, a w 2024 roku grupa wraz z Lamb of God świętowała dwudziestolecie „Leviathan” i „Ashes of the Wake”. Owocem tej współpracy był singiel „Floods of Triton”, dziś szczególnie ciekawy, bo uczestniczył w nim jeszcze Brent Hinds, ale pojawił się już João Nogueira, który na „Marrow Deep” został pełnoprawnym członkiem zespołu. Z perspektywy czasu utwór brzmi więc niemal jak pomost pomiędzy dwiema wersjami Mastodon. 7 marca 2025 roku grupa poinformowała o zakończeniu trwającej ćwierć wieku współpracy z Hindsem. Oficjalny komunikat mówił o wspólnej decyzji, czemu sam gitarzysta później stanowczo zaprzeczał. Niezależnie od kulis był to koniec składu, który nagrał osiem albumów i przeszedł drogę od undergroundowego sludge metalu do Grammy oraz największych festiwalowych scen.

Na tym historia mogłaby zakończyć się gorzko, ale jeszcze nie tragicznie. 20 sierpnia 2025 roku Hinds zginął w wieku 51 lat w wypadku motocyklowym w Atlancie, zaledwie pięć miesięcy po odejściu z zespołu. Jeszcze wcześniej Brann Dailor stracił również matkę, Michele Jeanne Lawrence. Mastodon ponownie znalazł się więc w studiu z całym bagażem żałoby, niedokończonych rozmów i spraw, których nie da się już naprawić. Muzycy nie próbują przy tym wygładzać własnej historii. W „The Mastodon in the Room” i późniejszych wywiadach otwarcie mówili zarówno o miłości do dawnego kolegi, jak i problemach, które doprowadziły do rozpadu relacji. Dzięki temu „Your Ghost Again” działa mocniej niż typowa piosenka poświęcona zmarłemu przyjacielowi. „Out Like a Lamb” odnosi się natomiast przede wszystkim do matki Dailora. Sam tytuł „Marrow Deep” nie pojawia się w żadnym tekście – według perkusisty opisuje więzi tak głębokie, że sięgają „do szpiku”. Hinds jest więc na tej płycie stale obecny, choć nie zagrał na niej ani jednej nuty.

Muzycznie „Marrow Deep” początkowo sprawia wrażenie zdecydowanego zwrotu w stronę cięższego Mastodon. „Barbarians Blood” nie bawi się w długie wprowadzenia – Dailor atakuje zestaw, po chwili dołączają gitary i wszystko zaczyna rytmicznie przesuwać się w charakterystyczny dla zespołu sposób. Im dalej w album, tym wyraźniej jednak słychać, że powrót do korzeni stanowi tylko część obrazu. Nick Johnston nie próbuje kopiować brudnego, nieprzewidywalnego stylu Hindsa i właśnie dlatego jego obecność działa. Gra bardziej precyzyjnie, technicznie i progresywnie, inaczej układając się z ciężkimi riffami Billa Kellihera. Jeszcze większą zmianę wnosi Nogueira. Klawisze nie są już dodatkiem ukrytym w tle, lecz pełnoprawną częścią aranżacji. W „Golden Spires”, „Moth and Bone” czy „Snakes for Dinner” pojawiają się dzięki temu echa psychodelii, progresywnego rocka lat siedemdziesiątych, Pink Floyd, a nawet późniejszego Opeth. Współproducenci Patrik Berger i Kurt Ballou dobrze spinają te dwa światy: „Marrow Deep” potrafi być brutalny, ale nie chce pozostawać wyłącznie brutalny.
Największą siłą albumu jest jednak to, jak często muzyczne pomysły znaczą coś więcej niż kolejny dobry riff czy efektowne nazwisko gościa. „Your Ghost Again” pozostaje emocjonalnym centrum płyty, „Moth and Bone” świetnie rozwija się od klawiszowego otwarcia do coraz cięższej aranżacji, a „Golden Spires” pokazuje, jak sprawnie nowy skład łączy techniczny progres z melodyjnością. Goście również nie są tu wyłącznie ozdobą. Josh Homme pojawia się w „Snakes for Dinner”, Randy Blythe i Nate Newton wzmacniają „A Vampire’s Demeanor”, ale prawdziwą perełką jest „The Vanishing”. Utwór otwiera bas Geezera Butlera z Black Sabbath, a dołącza do niego Joe Duplantier z Gojiry. Całość niemal natychmiast zaczyna oddychać duchem Sabbath: ołowiany ciężar, posępna atmosfera, psychodeliczne zabarwienie i sposób prowadzenia riffu przywołują klasykę grupy z Birmingham, ale bez wrażenia taniej imitacji. Obecność Butlera jest organiczną częścią kompozycji, a nie atrakcją samą w sobie. Finałowe „The Three Fates” z Neilem Fallonem z Clutch domyka natomiast temat śmierci poprzez odwołanie do trzech Mojr przecinających nić ludzkiego życia.

Nie oznacza to jednak, że „Marrow Deep” rozwiązuje wszystkie problemy Mastodon. Sześćdziesiąt pięć minut to nadal długość, przy której przydałaby się ostrzejsza selekcja materiału. Album jest bardziej zwarty od „Hushed and Grim”, ale „They’re Coming for You” czy nawet efektowne „A Vampire’s Demeanor” nie mają dla mnie równie wyrazistej osobowości jak „Your Ghost Again”, „Golden Spires”, „Moth and Bone” albo finałowy duet „The Vanishing” – „The Three Fates”. Ten ostatni balansuje też na granicy przesady: po kapitalnym „The Vanishing” można odnieść wrażenie, że płyta znalazła idealny moment na zakończenie, po czym jeszcze raz otwiera drzwi. Ważniejszy jest jednak brak Hindsa. Nie jako gitarzysty pod względem technicznym, bo Johnston radzi sobie świetnie, lecz jako źródła nieprzewidywalności. Hinds wnosił country, blues, psychodelię, własny głos i poczucie, że za chwilę może wydarzyć się coś kompletnie niepasującego do reszty utworu, a jednak zadziała. Nowe Mastodon jest bardziej uporządkowane i chwilami właśnie tego kontrolowanego chaosu zaczyna brakować.

Ostatecznie „Marrow Deep” okazuje się czymś znacznie ciekawszym niż albumem mającym udowodnić, że Mastodon przetrwał odejście Brenta Hindsa. Przetrwał, ale nie udaje, że wyszedł z tego doświadczenia w niezmienionym kształcie. Nie próbuje znaleźć drugiego Hindsa, nie wymazuje jego znaczenia z historii grupy i nie sprowadza ich relacji do prostego wspomnienia o zmarłym przyjacielu. Muzycznie jest to płyta przejściowa, ale w najlepszym znaczeniu tego słowa. Ma sporo dawnej siły „Leviathan” i „Blood Mountain”, progresywną wyobraźnię „Crack the Skye”, melodyjność późniejszego Mastodon, a do tego klawiszową przestrzeń Nogueiry i bardziej uporządkowany dialog gitar. Nie każda kompozycja trafia równie mocno i nie jestem jeszcze przekonany czy nowy skład znalazł już własny odpowiednik niezwykłej chemii budowanej przez ćwierć wieku. „Marrow Deep” daje jednak bardzo mocny argument, że jej poszukiwanie może zaprowadzić zespół w naprawdę ciekawe miejsca. Brent Hinds pozostaje częścią szpiku Mastodon, ale szkielet zespołu nadal jest wystarczająco mocny, by unieść jego dalszą historię.

Szymon Pęczalski


Marrow Deep is the ninth Mastodon record and the first in the band’s twenty-five-year history to be made without Brent Hinds, whose serpentine, unpredictable lead guitar was as fundamental to their identity as the low-end churn or Brann Dailor’s octopus-limbed drumming.

For twenty-four years the line-up of Sanders, Hinds, Kelliher and Dailor never wavered; then it did, all at once and in the worst way. Hinds parted ways with the band in March 2025 and died in a motorcycle accident that August. Dailor had lost his mother only weeks before the split. Grief, then, isn’t a theme Mastodon reached for here so much as the weather the whole record was made in, and they’ve named it accordingly, after the Three Fates of Greek myth, the sisters who spin, measure and finally cut the thread of a life. Life, loss, and the threads that keep connecting us to people after they’ve gone: that’s the frame, and it hangs over all twelve tracks like smoke.

For the first time in a quarter of a century there is genuinely new blood in the machine. Guitarist Nick Johnston steps into the impossible job of not-replacing Hinds, while keyboardist João Nogueira makes contributions substantial enough to hand Mastodon more overt synth colour than they have ever carried. Behind the glass sit Patrik Berger and Converge’s Kurt Ballou, an intriguing marriage of pop instinct and granite heaviness, and the album they have captured reacts hard against the sombre, sprawling double-LP prog of 2021’s Hushed and Grim. Where that record brooded for the best part of ninety minutes, this one moves: faster, blunter, more physical, even as it carries more sorrow than anything in the catalogue. The band also chose not to grieve in isolation. The guest list reads like a metal summit, with Josh Homme, Geezer Butler, Randy Blythe, Joe Duplantier, Neil Fallon, and most of Converge all lending a hand, and that communal spirit turns out to be the entire point. Before a note plays you already sense the thesis: this is a record about loss made by people flatly refusing to face it alone.

It is worth remembering how long we have waited, and why. Five years separate Marrow Deep from Hushed and Grim, the longest gap of the band’s career, and it was not an idle one. Mastodon laid their grief bare in a short accompanying documentary, The Mastodon in the Room, which unpicked the fracture with Hinds and the shock of his death, and you can hear that reckoning bleeding into these songs. The stakes could hardly be higher: this is the album that decides whether Mastodon are a going concern or a closed chapter, whether a band defined by an unbroken four-way chemistry can survive the loss of a quarter of itself. That they have answered the question at all is worth something. That they have answered it this emphatically is the real surprise.

Barbarians Blood throws the doors open with no ceremony whatsoever. Converge’s Ben Koller sits in on drums and drives the thing on a punkish, forward-leaning groove that recalls Mastodon’s earliest sludge but scrubbed up with the modern, wide-screen polish they have refined since Emperor of Sand. It is all rhythm and forward motion, and it makes room for the first of Nogueira’s synth solos, an immediate signal that the keyboards here are a lead instrument and not set dressing. As statements of intent go it is lean and unfussy, Mastodon reminding you inside the opening minute that whatever they have lost, they can still hit like a landslide. It is a canny way to start a record this heavy of heart: with the body before the tears.

Poisonous Weapons is muscular enough to have lent its name to the tour rolling out behind the album, and it plays like a rallying cry, the sound of a band planting its feet in the dirt. If the opener is about momentum, this is about weight, a mid-paced pummel that leans on the Sanders, Dailor and Kelliher core doing what they have always done best, interlocking riffs that turn on a sixpence and a rhythm section that hits like tectonic plates. There is a defiance baked into it, the posture of a group that has every reason to fold and simply refuses to, and in sequence it deepens the foundations the opener laid down.

Your Ghost Again is the record’s beating heart, and the fact it arrived back in June as a surprise standalone single tells you exactly how much it meant to them. This is the explicit Hinds elegy. Troy Sanders has said his portion of the song is all about Brent, and for Brent, and it is fittingly untethered, a trippy, psychedelic drift that lets the grief hang in the air rather than screaming it. It is less a headbanger than a séance, the band reaching for a departed friend through a haze of reverb and melody, and it lands all the harder for its restraint. It has already resonated far beyond the studio, becoming a live touchstone across the band’s recent European run and landing at number two in Revolver’s readers’ poll of the best songs of 2026 so far, which is remarkable for a track this deliberately understated. Where a lesser band might have swung for an obvious anthem, Mastodon understand that some losses are too large to shout at, and the song is more moving for knowing the difference.

Snakes For Dinner reintroduces Josh Homme to the Mastodon fold for the first time since Blood Mountain two decades ago. His backing vocals thread through a furious five-minute prog-metal rager built on thrashing, serpentine riffs, but the fury masks the saddest lyric on the album. Dailor has described it as a song about his mother and Brent wrapped in a single feeling of loss, the sense that when someone dies the void seems to swallow everything whole, at least for a while, and that feeling whole again afterward is the hardest work there is. That tension, savage music carrying a grieving heart, is Marrow Deep in microcosm, and it is no surprise the band chose it to lead the campaign.

Out Like A Lamb reads on the title alone, like the exhale after that storm, the lamb to the album’s earlier lion. It is the point where the record widens its lungs and lets some air in, easing into the melodic, more reflective register Mastodon have grown increasingly comfortable in across the back half of their career. After the front-loaded aggression it is a smart piece of sequencing, a change of light that stops the album collapsing into one sustained howl, and a reminder that dynamics have always been this band’s secret weapon just as much as brute force.

In The Ruins was the third single, and knowing its backstory transforms it. The song grew directly out of the catastrophe of Hurricane Helene, which flooded bassist Troy Sanders’s home and scattered his family into the best part of two years of displacement, all of it unfolding while the band were already reeling from the deaths of Hinds and of Dailor’s mother, Michele Lawrence. Rather than wallow, the track turns that wreckage into fuel: a slow-gathering meditation on salvaging what’s left that swells from fragile quiet into genuine, hard-won catharsis. Its accompanying video, animated by Hey Beautiful Jerk, follows a one-eyed creature called Frank on a hallucinatory trek through drowned and broken landscapes, a sly, sad visual analogue for the slow work of rebuilding a life from the debris. It is the emotional Rosetta Stone of the whole record: proof that Marrow Deep refuses to simply mourn and insists instead on what comes after the water recedes.

They’re Coming For You swings the mood back towards menace. The title alone conjures paranoia and pursuit, and the track leans into the darker, more ominous end of the band’s palette, a creeping unease that eventually pays off in heaviness. It’s the album reminding you that catharsis and dread are two sides of the same coin, and that this band can summon the second as easily as the first. In the running order it functions as a shadow falling across the mid-record, tightening the screws before the album’s most adventurous stretch.

Golden Spires is where Nogueira’s keys and Mastodon’s proggier instincts are handed room to stretch. It is the most expansive, most cinematic passage of the mid-record, the melodic ambition of Crack the Skye refracted through a heavier and sadder lens. Not everyone will have the patience for the scenic route, and it asks more of the listener than the singles do, but it’s proof that the widescreen, questing Mastodon is still very much alive, and that the new line-up can chase a horizon as readily as it can chase a riff.

Moth And Bone is the clearest showcase yet for what Nogueira brings to the table. It opens on a soft, glimmering keyboard figure, genuinely pretty and almost weightless, before the rest of the band files in and drags that reverie into heavier, more aggressive territory without ever quite dispelling the spell. It is a lovely piece of dynamic writing, beauty and brutality sharing a single frame, and it quietly makes the case that the keyboardist’s arrival has expanded the band’s vocabulary rather than diluted it. It’s one of the record’s understated essentials.

A Vampire’s Demeanour is the pit-starter. Randy Blythe of Lamb of God brings gang vocals and Converge’s Nate Newton piles in alongside him, and between them they turn this into one of the meanest, most physical things on the album, all snarl and stomp and raised fists. After the atmospheric detours of the preceding run, it lands as a jolt of pure adrenaline, the record baring its teeth at exactly the moment you had started to settle into its more reflective spell. Subtle it is not; a genuine shot to the arm it absolutely is.

The Vanishing is, for my money, the jaw-dropper. It opens on Geezer Butler’s unmistakable fuzz bass, the man who arguably built heavy metal’s low end hitting notes Mastodon grew up worshipping, and unfurls into a smoky, blues-tinged ode to seventies heaviness, all filtered, faraway vocals in the lineage of Sabbath’s own Planet Caravan, with Gojira’s Joe Duplantier adding his voice to the murk. There is a poignant backstory too: Dailor has spoken of his late mother’s devotion to Butler, which makes his presence here feel less like a marquee cameo than a wreath laid at the record’s centre. That it never tips into mere tribute is a credit to the band, who have absorbed the influence rather than photocopied it, and the result is one of the most atmospheric things they have ever committed to tape.

The Three Fates closes the record where the concept always promised it would, and it goes out swinging. Clutch’s Neil Fallon, a Mastodon collaborator going all the way back to Leviathan, arrives to preach a spoken-word sermon over the top, and the band empty the armoury behind him: a towering, fire-and-brimstone finale capped by a Nogueira keyboard solo and some suitably unhinged guitar flair. It is theatrical in the best sense, the sisters’ thread finally cut, the album folding shut on the myth it was named for. As closers go it is both an ending and a benediction, and it sends Marrow Deep out not on a whimper of mourning but on a defiant, communal roar.

What lingers, once the noise fades, is how much heavier the silence feels than the riffs. There is no getting around the Hinds-shaped hole at the centre of Mastodon. His was the wild, unpredictable hand that so often shoved their songs somewhere stranger and more dangerous than they had any right to go, and there are stretches of Marrow Deep where you can feel the band reaching for a jolt of chaos only, he could ever supply. Nick Johnston is a superb, fluent player who never embarrasses himself in an unwinnable role, but capable and electrifying are different words, and once or twice the record settles for the former where Hinds would have insisted on the latter. To pretend otherwise would do a disservice to what made this band singular in the first place.

What Mastodon have built from their grief is genuinely remarkable, and the big choices are all the right ones. Nogueira’s keys are the smartest addition to their sound in years, opening doors the four-piece never could, and the decision to fill the room with friends rather than retreat inward gives the album its backbone and much of its heart. Ballou and Berger keep it heavy and human in equal measure. Set against Hushed and Grim it is leaner, warmer and far more repayable; set against the near-untouchable run of Leviathan and Crack the Skye it can’t quite scale those summits, but vanishingly few records can, and it would be churlish to hold a band’s own past genius against them. This is Mastodon proving they remain, even halved by fate, one of the most ambitious and emotionally literate heavy bands on the planet.

Rick Eaglestone



..::TRACK-LIST::..

1. Barbarians Blood
2. Poisonous Weapons
3. Your Ghost Again
4. Snakes For Dinner (feat. Josh Homme)
5. Out Like A Lamb
6. In The Ruins
7. They’re Coming For You
8. Golden Spires
9. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanour (feat. Randy Blythe & Nate Newton)
11. The Vanishing (feat. Geezer Butler & Joe Duplantier)
12. The Three Fates (feat. Neil Fallon)



..::OBSADA::..

Troy Sanders - Bass, vocals
Brann Dailor - Drums, vocals
Bill Kelliher - Guitar
Nick Johnston - Guitar
João Nogueira - Keyboards



https://www.youtube.com/watch?v=Mm77ggDFcPU


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wszystko jest tak dobrze wyważone i pięknie zaprezentowane, że ostatecznie tworzy oszałamiająco zaczarowany album!

Nie jest to łatwa w odbiorze płyta... muzyka trochę nie z tego świata.

Dla mnie to bezdyskusyjne miejsce na samym szczycie listy albumów roku - i nie sądzę, żeby to się zmieniło!



„This is it! Your ticket to the most space-rocking, guitar-bending and adventure-ridden album of the year. […] A true gem in nowadays rock music.“
- Adam Henderson, The New York Tines

„One of those rare albums that come without warning and blow everything to splinters […] Like a blend of Rush, Tolkien and Heavy Metal.“
- Nala Esmaeili, The Guaridian



2026 is shaping up to be the year for surprise comebacks and Lunar Shadow is but another case, returning from dormancy for their first full-length since 2021’s Wish To Leave. Granted this album has an interesting catch as bandleader Max Birbaum has opted for the Jeff Waters approach, assuming the lead vocals as well as the lion’s share of instrumentation while session players fill in the drums and keyboards. It’s a bold strategy, especially with it being such a curveball, but it’s also the sort of step forward that could ironically double as a back to basics of sorts.

But for how much has changed for the band, it’s also interesting to see how much their core traits end up getting highlighted in the process. Their relationship to genre is as nebulous as ever, the faintest traces of their heavy metal roots mostly relegated to some of the crunchier gallops with a lighter sound overall fleshed out with prog, folk, and goth influences among others. The guitars also continue to be the flashiest focal point with extensive harmonies and acrobatic solos though the rhythms pack some good punches and the synths provide their atmospheric touches.

While vocals have arguably never been a top priority in the Lunar Shadow method, it’s still neat to consider how it sounds when Birbaum taking matters into his own hands. Their previous vocalists tended to have unorthodox approaches and the same proves to be true here from a certain angle, opting for a somewhat shrill tenor voice with an almost glam veneer. Their range is rather one-note but fits the style they’re going for, especially when the instrumental showcases have always drawn more attention.

Speaking of which, the songwriting is also as dense as one would expect with an onslaught of intricate arrangements set to lengthy structures. The bulk of it actually ends up being pretty upbeat with “The Cormorant” establishing a bouncy pace that sees a cheerful intermingling of guitars, organs, and koto alongside bashing drums and a peppy chorus. It can be easy for subsequent songs to run together but the vibes are consistently pleasant, reaching an early peak with the folky goth jaunt on “The Ventures Of Bombadil” while “The Long Sleep” and “The Reveries of God” being more comparably straightforward. The eleven-minute closer “The Sun Crusher” also comes out pretty great, offering the darkest glimpses while putting in enough ambient flair to keep it substantial.

The surprise factor behind The Pall Of A Past World may draw one’s attention but what makes the album interesting is how it still encapsulates Lunar Shadow’s core traits despite the changes. Their strengths are well-preserved with gorgeous musicianship that serves a majestic atmosphere. Even when it offers some of the band’s longer running quirks and shortcomings, the results end up intriguing for the interpretations they offer and it’s no doubt as much of a grower as their previous efforts. Lunar Shadow has always been unique and it’s pretty nice to see them back at it.

Twisted Psychology



..::TRACK-LIST::..

1. The Cormorant 07:54
2. The Ventures Of Bombadil 08:42
3. The Long Sleep 05:39
4. The Reveries Of God 05:09
5. The Red Lion 08:16
6. The Sun Crusher 11:39



..::OBSADA::..

Max Birbaum - Vocals, Guitars, Bass, Koto
Jonas Zeidler - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=lWvvN9g04xU


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wszystko jest tak dobrze wyważone i pięknie zaprezentowane, że ostatecznie tworzy oszałamiająco zaczarowany album!

Nie jest to łatwa w odbiorze płyta... muzyka trochę nie z tego świata.

Dla mnie to bezdyskusyjne miejsce na samym szczycie listy albumów roku - i nie sądzę, żeby to się zmieniło!



„This is it! Your ticket to the most space-rocking, guitar-bending and adventure-ridden album of the year. […] A true gem in nowadays rock music.“
- Adam Henderson, The New York Tines

„One of those rare albums that come without warning and blow everything to splinters […] Like a blend of Rush, Tolkien and Heavy Metal.“
- Nala Esmaeili, The Guaridian



2026 is shaping up to be the year for surprise comebacks and Lunar Shadow is but another case, returning from dormancy for their first full-length since 2021’s Wish To Leave. Granted this album has an interesting catch as bandleader Max Birbaum has opted for the Jeff Waters approach, assuming the lead vocals as well as the lion’s share of instrumentation while session players fill in the drums and keyboards. It’s a bold strategy, especially with it being such a curveball, but it’s also the sort of step forward that could ironically double as a back to basics of sorts.

But for how much has changed for the band, it’s also interesting to see how much their core traits end up getting highlighted in the process. Their relationship to genre is as nebulous as ever, the faintest traces of their heavy metal roots mostly relegated to some of the crunchier gallops with a lighter sound overall fleshed out with prog, folk, and goth influences among others. The guitars also continue to be the flashiest focal point with extensive harmonies and acrobatic solos though the rhythms pack some good punches and the synths provide their atmospheric touches.

While vocals have arguably never been a top priority in the Lunar Shadow method, it’s still neat to consider how it sounds when Birbaum taking matters into his own hands. Their previous vocalists tended to have unorthodox approaches and the same proves to be true here from a certain angle, opting for a somewhat shrill tenor voice with an almost glam veneer. Their range is rather one-note but fits the style they’re going for, especially when the instrumental showcases have always drawn more attention.

Speaking of which, the songwriting is also as dense as one would expect with an onslaught of intricate arrangements set to lengthy structures. The bulk of it actually ends up being pretty upbeat with “The Cormorant” establishing a bouncy pace that sees a cheerful intermingling of guitars, organs, and koto alongside bashing drums and a peppy chorus. It can be easy for subsequent songs to run together but the vibes are consistently pleasant, reaching an early peak with the folky goth jaunt on “The Ventures Of Bombadil” while “The Long Sleep” and “The Reveries of God” being more comparably straightforward. The eleven-minute closer “The Sun Crusher” also comes out pretty great, offering the darkest glimpses while putting in enough ambient flair to keep it substantial.

The surprise factor behind The Pall Of A Past World may draw one’s attention but what makes the album interesting is how it still encapsulates Lunar Shadow’s core traits despite the changes. Their strengths are well-preserved with gorgeous musicianship that serves a majestic atmosphere. Even when it offers some of the band’s longer running quirks and shortcomings, the results end up intriguing for the interpretations they offer and it’s no doubt as much of a grower as their previous efforts. Lunar Shadow has always been unique and it’s pretty nice to see them back at it.

Twisted Psychology



..::TRACK-LIST::..

1. The Cormorant 07:54
2. The Ventures Of Bombadil 08:42
3. The Long Sleep 05:39
4. The Reveries Of God 05:09
5. The Red Lion 08:16
6. The Sun Crusher 11:39



..::OBSADA::..

Max Birbaum - Vocals, Guitars, Bass, Koto
Jonas Zeidler - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=lWvvN9g04xU


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Argentyńscy heavymetalowi buntownicy powracają z trzecim pełnowymiarowym albumem z czystym, miażdżącym i piekielnie chwytliwym tradycyjnym heavy metalem! Przypominającym takie zespoły jak HELLOWEEN, MANOWAR, JUDAS PRIEST, BLIND GUARDIAN, SAVATAGE czy RUNNING WILD, a jednocześnie oferującym własną mieszankę heavy metalu z chwytliwymi refrenami, melodyjnym wokalem i świetną gitarą!
Doskonały nowy album dla wszystkich, którzy chcą czystego i prawdziwego metalu!



..::TRACK-LIST::..

1. Warrior 04:35
2. Rebels of Mankind 04:14
3. Age of Leather 05:00
4. Liberty or Death 03:55
5. Speed of Light 04:07
6. Raven's Last Fight 04:09
7. The Wasteland 04:03
8. Reckless, Savage and Evil 03:16
9. Living the Dream 04:29



..::OBSADA::..

Juan Herrera - Guitars
Juan Pablo Churruarin - Vocals
Jorge San Roman - Guitars
Federico Initello - Bass
Manuel Vivona - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=IFw1WyT9Fp0


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Argentyńscy heavymetalowi buntownicy powracają z trzecim pełnowymiarowym albumem z czystym, miażdżącym i piekielnie chwytliwym tradycyjnym heavy metalem! Przypominającym takie zespoły jak HELLOWEEN, MANOWAR, JUDAS PRIEST, BLIND GUARDIAN, SAVATAGE czy RUNNING WILD, a jednocześnie oferującym własną mieszankę heavy metalu z chwytliwymi refrenami, melodyjnym wokalem i świetną gitarą!
Doskonały nowy album dla wszystkich, którzy chcą czystego i prawdziwego metalu!



..::TRACK-LIST::..

1. Warrior 04:35
2. Rebels of Mankind 04:14
3. Age of Leather 05:00
4. Liberty or Death 03:55
5. Speed of Light 04:07
6. Raven's Last Fight 04:09
7. The Wasteland 04:03
8. Reckless, Savage and Evil 03:16
9. Living the Dream 04:29



..::OBSADA::..

Juan Herrera - Guitars
Juan Pablo Churruarin - Vocals
Jorge San Roman - Guitars
Federico Initello - Bass
Manuel Vivona - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=IFw1WyT9Fp0


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Madness Reigns From The Gutter (1990) to album obowiązkowy dla fanów Savatage i bardzo mocny koncertowy dokument dla każdego, kto chce usłyszeć, jak amerykański heavy metal przechodził w bardziej ambitną, teatralną formę bez utraty ciężaru. Jedyny poważniejszy zarzut dotyczy tego, że gitara Crissa Olivy mogłaby być chwilami wyraźniej wyeksponowana. Poza tym trudno traktować tę płytę jako zwykły dodatek do katalogu. To zapis zespołu w szczytowym momencie: głodnego, ostrego, emocjonalnego i w pełni świadomego własnej siły.



Savatage poznałem albo od „Edge of Thorns”, albo od „Handful of Rain”. Inaczej. Był to czas tej drugiej, ale pożyczyłem obie kasety od starszego kolegi… i nie pamiętam, która pierwsza pojawiła się w moim magnetofonie. Natychmiast pokochałem tą moc i dramaturgię. Nieco zdziwiony byłem więc, kiedy sięgnąłem po wcześniejsze nagrania. Szok nie był o tyle gwałtowny, bo trzecim albumem, który trafił w moje ręce był „Gutter Ballet”, od razu ujęło mnie nieco bardziej surowe podejście. Później pokochałem „Hall of the Mountain King” i „Streets” – najpewniej w takiej kolejności.

Dlatego w mojej głowie historię Savatage zawsze dzieliłem nie na czasy przed i po śmierci Crissa Olivy, ale raczej przed i po zmianie za mikrofonem. Oczywiście z biegiem czasu ta pierwsza era urosła w moim rankingu do rangi kultowej. I z utęsknieniem wyłapywałem na nowszych płytach utwory, gdzie śpiewał Jon. Tym bardziej zaskakujący w pozytywnym tego słowa znaczeniu był dla mnie „Poets and Madman”, samo odejście Zaka natomiast mnie rozczarowało.

Nie byłem z kolei fanem booltegów, a jeśli chodzi o wydawnictwa koncertowe grupy Savatage dotychczas na mojej półce gościły „Japan Live 94” i „Ghost in the Ruins: A Tribute to Criss Oliva”. I w przypadku drugiego z wymienionych, to wycinki czasów Crissa, oraz oczywiście era wokaliz Jona, ale to tegoroczne wydawnictwo, pokazuje zespół w szczytowej formie pierwszej połowy działalności.

„Madness Reigns From the Gutter” to dwupłytowy album, nagrania zarejestrowane tuż po wydaniu „Gutter Ballet”. Niesamowite jest to, jakie brzmienie udało się wyciągnąć z tych taśm. Całość brzmi potężnie i soczyście. Ówczesny set pokazywał zespół zarówno jako bezkompromisowych, szalonych metalowców, ale i grupę, która potrafi czarować warstwami aranżacji. Bez żenady przechodzili od wywrzeszczanych fraz, w budowanie klimatu pianinem. To co każdy fan uważa za ich znak rozpoznawczy zrodziło się jeszcze w latach 80-tych. Tutaj na nagraniach z 1990 roku możemy podziwiać grupę, która już ewoluowała. Niby przez lata wchłonąłem jak gąbka również wczesne płyty grupy i uważam je za kapitalne, jednak jestem zdziwiony, jak pozytywnie to wydawnictwo na mnie podziałało. Nawet kawałki, które mniej lubiłem w wersjach studyjnych (np. „Mantally Yours”), tutaj wyjmują mnie z butów. Słucha się tego z rozdziawioną buzią i pełną estymą. Boże! Jak te gitary łkają, a za chwilę kąsają. Fragment biografii opisującej te czasy, zawarty w booklecie, mówi o zasłudze Crissa Caffery, który zatrudniony jako gitarzysta rytmiczny pozwolił rozkwitnąć Crissowi Olivie. Swoją drogą, to jeden z niewielu bookletów, który od wielu lat przeczytałem od deski do deski. Kiedy już po kilku(nasto)krotnym odsłuchaniu tych płyt patrzę ponownie tracklistę uświadamiam sobie, że jest wypakowana po brzegi klasykami. Najchętniej usłyszałbym 90% z nich na żywo, a przecież to są utwory pochodzące jeszcze z płyt wydanych przed moimi ulubionymi. To tylko świadczy o tym jakim zespół dysponuje katalogiem rewelacyjnych utworów. Zatem zdecydowanie musicie mieć tą koncertówkę na półce. Gwarantuję że każdemu fanowi zespołu przyniesie tyle frajdy ile przyniosła mnie.

Zakładam, że nieprzypadkowo teraz ukazuje się ten album. Jesteśmy świadkami drugiego sezonu powrotu Savatage na scenę. I jest to odnoga trasy, która również się wyprzedaje. Tęsknota fanów za zespołem wydaje się przekładać na wyniki sprzedaży zarówno biletów, merchu, jak i muzyki (w jakiejkolwiek formie). Nie wierzę, że fani tuż przed polskim koncertem grupy nie nakręcili się na występ Sava. Zresztą i moi znajomi gdzieś w rozmowach chwalili się, że właśnie uzupełnili braki w dyskografii grupy. Zresztą jeśli tylko śledzimy media, przecieki z poprzednich występów pokazują, że to może być dla fana wydarzenie do zapamiętania na całe życie.

Piotr Spyra


..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone

CD 2:
1. The Dungeons Are Calling
2. Holocaust
3. Sirens
4. Power Of The Night
5. Hall Of The Mountain King
6. Gutter Ballet
7. Thorazine Shuffle
8. Devastation



..::OBSADA::..

Guitar, Vocals - Criss Oliva
Guitar, Keyboards, Vocals - Chris Caffery
Drums - Steve 'Doc' Wacholz
Bass, Vocals - Johnny Lee Middleton
Vocals, Keyboards - Jon Oliva



https://www.youtube.com/watch?v=k1bFf119OuA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Madness Reigns From The Gutter (1990) to album obowiązkowy dla fanów Savatage i bardzo mocny koncertowy dokument dla każdego, kto chce usłyszeć, jak amerykański heavy metal przechodził w bardziej ambitną, teatralną formę bez utraty ciężaru. Jedyny poważniejszy zarzut dotyczy tego, że gitara Crissa Olivy mogłaby być chwilami wyraźniej wyeksponowana. Poza tym trudno traktować tę płytę jako zwykły dodatek do katalogu. To zapis zespołu w szczytowym momencie: głodnego, ostrego, emocjonalnego i w pełni świadomego własnej siły.



Savatage poznałem albo od „Edge of Thorns”, albo od „Handful of Rain”. Inaczej. Był to czas tej drugiej, ale pożyczyłem obie kasety od starszego kolegi… i nie pamiętam, która pierwsza pojawiła się w moim magnetofonie. Natychmiast pokochałem tą moc i dramaturgię. Nieco zdziwiony byłem więc, kiedy sięgnąłem po wcześniejsze nagrania. Szok nie był o tyle gwałtowny, bo trzecim albumem, który trafił w moje ręce był „Gutter Ballet”, od razu ujęło mnie nieco bardziej surowe podejście. Później pokochałem „Hall of the Mountain King” i „Streets” – najpewniej w takiej kolejności.

Dlatego w mojej głowie historię Savatage zawsze dzieliłem nie na czasy przed i po śmierci Crissa Olivy, ale raczej przed i po zmianie za mikrofonem. Oczywiście z biegiem czasu ta pierwsza era urosła w moim rankingu do rangi kultowej. I z utęsknieniem wyłapywałem na nowszych płytach utwory, gdzie śpiewał Jon. Tym bardziej zaskakujący w pozytywnym tego słowa znaczeniu był dla mnie „Poets and Madman”, samo odejście Zaka natomiast mnie rozczarowało.

Nie byłem z kolei fanem booltegów, a jeśli chodzi o wydawnictwa koncertowe grupy Savatage dotychczas na mojej półce gościły „Japan Live 94” i „Ghost in the Ruins: A Tribute to Criss Oliva”. I w przypadku drugiego z wymienionych, to wycinki czasów Crissa, oraz oczywiście era wokaliz Jona, ale to tegoroczne wydawnictwo, pokazuje zespół w szczytowej formie pierwszej połowy działalności.

„Madness Reigns From the Gutter” to dwupłytowy album, nagrania zarejestrowane tuż po wydaniu „Gutter Ballet”. Niesamowite jest to, jakie brzmienie udało się wyciągnąć z tych taśm. Całość brzmi potężnie i soczyście. Ówczesny set pokazywał zespół zarówno jako bezkompromisowych, szalonych metalowców, ale i grupę, która potrafi czarować warstwami aranżacji. Bez żenady przechodzili od wywrzeszczanych fraz, w budowanie klimatu pianinem. To co każdy fan uważa za ich znak rozpoznawczy zrodziło się jeszcze w latach 80-tych. Tutaj na nagraniach z 1990 roku możemy podziwiać grupę, która już ewoluowała. Niby przez lata wchłonąłem jak gąbka również wczesne płyty grupy i uważam je za kapitalne, jednak jestem zdziwiony, jak pozytywnie to wydawnictwo na mnie podziałało. Nawet kawałki, które mniej lubiłem w wersjach studyjnych (np. „Mantally Yours”), tutaj wyjmują mnie z butów. Słucha się tego z rozdziawioną buzią i pełną estymą. Boże! Jak te gitary łkają, a za chwilę kąsają. Fragment biografii opisującej te czasy, zawarty w booklecie, mówi o zasłudze Crissa Caffery, który zatrudniony jako gitarzysta rytmiczny pozwolił rozkwitnąć Crissowi Olivie. Swoją drogą, to jeden z niewielu bookletów, który od wielu lat przeczytałem od deski do deski. Kiedy już po kilku(nasto)krotnym odsłuchaniu tych płyt patrzę ponownie tracklistę uświadamiam sobie, że jest wypakowana po brzegi klasykami. Najchętniej usłyszałbym 90% z nich na żywo, a przecież to są utwory pochodzące jeszcze z płyt wydanych przed moimi ulubionymi. To tylko świadczy o tym jakim zespół dysponuje katalogiem rewelacyjnych utworów. Zatem zdecydowanie musicie mieć tą koncertówkę na półce. Gwarantuję że każdemu fanowi zespołu przyniesie tyle frajdy ile przyniosła mnie.

Zakładam, że nieprzypadkowo teraz ukazuje się ten album. Jesteśmy świadkami drugiego sezonu powrotu Savatage na scenę. I jest to odnoga trasy, która również się wyprzedaje. Tęsknota fanów za zespołem wydaje się przekładać na wyniki sprzedaży zarówno biletów, merchu, jak i muzyki (w jakiejkolwiek formie). Nie wierzę, że fani tuż przed polskim koncertem grupy nie nakręcili się na występ Sava. Zresztą i moi znajomi gdzieś w rozmowach chwalili się, że właśnie uzupełnili braki w dyskografii grupy. Zresztą jeśli tylko śledzimy media, przecieki z poprzednich występów pokazują, że to może być dla fana wydarzenie do zapamiętania na całe życie.

Piotr Spyra


..::TRACK-LIST::..

CD 1:
1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone

CD 2:
1. The Dungeons Are Calling
2. Holocaust
3. Sirens
4. Power Of The Night
5. Hall Of The Mountain King
6. Gutter Ballet
7. Thorazine Shuffle
8. Devastation



..::OBSADA::..

Guitar, Vocals - Criss Oliva
Guitar, Keyboards, Vocals - Chris Caffery
Drums - Steve 'Doc' Wacholz
Bass, Vocals - Johnny Lee Middleton
Vocals, Keyboards - Jon Oliva



https://www.youtube.com/watch?v=k1bFf119OuA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Artist: Helloween
Album: Bootlegs
Genre: Speed/Heavy/Power Metal
Country: Hamburg, Germany
Year of publication: 1985 - 2011
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 36-320 kbps


...( TrackList )...

Collections and Dedications
1999 - The Eastern Tribute to Helloween - 128 kbps
2000 - Ballads
2001 - A Russian Tribute to Helloween
2001 - Ride The Sky
2005 - Keeper Of The Singles (1991-2004, 2CD)
2009 - Russian Fan Club CD
2011 - Keeper Of The B-Side's (1994-2010, 3CD)

Bootlegs (Shared)
1985 - Walls of Marsella - 128, 160 kbps
1988 - Live in Sweden - 192 kbps
1988 - Live in Switzerland - 128, 192 kbps
1988 - Monsters Fly Free - 192 kbps
1988.11.08 - Birmingham - 128 kbps
1989 - Pumpkin Fly Free Tour - Live In Tokyo - 192 kbps
1992 - Kids on Party, Cologne - 192 kbps
1993 - Chameleon In The East - 36-143 kbps
2003 - Trick Or Treat (Live Tribute) - 224 kbps
2003 - RokFest 2003 (Live in Moscow 10/17/2003, Helloween & Masterplan) - 320 kbps
2007 - Gothenburg (April 12) - Gamma Ray & Helloween
2008 - Live at the Metro
2008 - Gambling In Osaka - Gamma Ray & Helloween - 192 kbps
2010 - Are You Metal Gothenburg? - 192 kbps
2010 - The Sinners Of Budapest - 320 kbps
2011.09.20 - Live At DK Lensoveta, St. Petersburg, Russia (Stratovarius & Helloween) - 320 kbps

...( Info )...

Artist: Sellsword
Album: ...With Might and Vengeance
Release Date: 2026
Genre: Symphonic Power, Heavy Metal
Format: MP3
Bitrate: 320 kbps
Duration: 01:00:55
York, UK
https://sellsword.bandcamp.com/


...( TrackList )...


01. With Might and Vengeance [00:01:31]
02. The Bringers of War [00:06:36]
03. Saxon Steel [00:05:04]
04. Warwolf [00:05:12]
05. Mighty Mercenaries [00:04:39]
06. Reignite the Flame [00:05:50]
07. Boadicea, Rise! [00:05:04]
08. New Gods [00:06:15]
09. Hall of the Heroes [00:06:19]
10. The Age of Night [00:14:21]

Genre: Heavy Metal
Country of Artist (Band): US
Year of Release: 2004
Audio Codec: MP3
Rip Type: Tracks
Audio Bitrate: 320 kbps

Tracklist:
1. Wotans Procession
2. SkinCarver
3. Circle Of Snakes
4. 1000 Devils Reign
5. Skull Forrest
6. HellMask
7. When We Were Dead
8. Night, BeSodom
9. My Darkness
10.Nether Bound
11.Black Angel, White Angel

Personnel:
  Bass – Jerry Montano
  Drums – Bevan
  Guitar – Tommy Victor
  Keyboards – Glenn Danzig
  Vocals – Glenn Danzig

..::INFO::..

Judas Priest to brytyjska grupa heavymetalowa założona w 1969 roku w Birmingham (hrabstwo West Midlands) w Anglii, znana głównie z dwóch gitar prowadzących i dysponującego bardzo dużą skalą głosu wokalisty. Sprzedano ponad 50 mln płyt i innych nośników dźwięku z utworami zespołu. Po początkowych problemach z wytwórnią i wielu zmianach w składzie, grupa osiągnęła znaczny komercyjny sukces w latach 80. i stała się silną inspiracją dla muzyków New Wave of British Heavy Metal i thrashmetalowców. W roku 1989 członkowie zostali oskarżeni o umieszczanie w tekstach utworów przekazów podprogowych, które miały być przyczyną samobójstwa dwóch młodych ludzi, jednakże zostali uniewinnieni. Wstawka zawiera kompilację największych przebojów Judas Priest.

Artist: Judas Priest

Title: The Best Of Judas Priest

Country: Wielka Brytania

Year: 2026

Genre: Heavy Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1. You've Got Another Thing Coming
2. Lightning Strike
3. Breaking the Law
4. Beyond the Realms of Death
5. Painkiller
6. Hell Bent for Leather
7. Rocka Rolla
8. Turbo Lover
9. Electric Eye
10. Crown of Horns
11. Living After Midnight
12. Night Crawler
13. Heading Out to the Highway
14. Better by You, Better Than Me
15. The Sentinel
16. Diamonds and Rust

Genre: Heavy Metal
Country: USA (Los Angeles, CA)
Year of release: 2016
Audio codec: MP3
Rip type: tracks
Audio bitrate: 320 kbps
Duration: 00:38:53
Availability of scans in the distribution content: no

Tracklist:
01. Win Hands Down 05:11
02. March Of The Saint 03:30
03. Stricken By Fate 03:18
04. Last Train Home 05:30
05. Mess 04:40
06. Aftermath 06:09
07. Left Hook From Right Field 05:04
08. Reign Of Fire 05:28

Line-Up:
John Bush - Vocals
Jeff Duncan - Guitars
Phil Sandoval - Guitars
Joey Vera - Bass
Gonzo Sandoval - Drums

..::INFO::..

Debiutancki album studyjny heavy metalowego zespołu z Los Angeles. Do tej pory wypuścili jedynie trzy demówki.

Artist: Serpent

Title: As The City Burns

Country: USA

Year: 2026

Genre: Heavy Metal

Format / Codec: MP3
Audio bitrate: 320 kbps

..::TRACK-LIST::..

1.The Trumpets Have Hailed
2.And the Goddess Weeps
3.Until Dawn
4.Delirium
5.Cold Chains of Andromeda
6.Aegean Sea
7.Tears of a Titan
8.Burning Athens

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Gustownie wydany, limitowany, europejski CD zawierający 78-minutowy zapis transmitowanego przez radio występu, jaki odbył się w holenderskim Nijmegen, w kwietniu 1981 roku, podczas trasy promującej drugi w dyskografii zespołu LP 'Killers'. Dotychczas ten występ był dostępny w okrojonej, 48-minutowej wersji, ale niedawno odnaleziono pełną, radiową transmisję! UWAGA! Na okładce widnieje niepublikowany projekt z 1981 roku autorstwa Dereka Riggsa - ówczesnego, nadwornego twórcy okładek zespołu! Jakość dźwięku jest niemal idealna - jeszcze lepsza, pełniej brzmiąca (więcej wysokich tonow) niż na wersji z youtube! Z pewnością jest to ogromna gratka dla fanów starego Maiden i NWOBHM!

JL


..::TRACK-LIST::..

1. Ides Of March/Wrathchild
2. Purgatory
3. Sanctuary
4. Remember Tomorrow
5. Another Life - Drum Solo
6. Genghis Khan
7. Killers
8. Innocent Exile
9. Murders In The Rue Morgue
10. Twilight Zone
11. Phantom Of The Opera
12. Iron Maiden
13. Running Free
14. Transylvania - Guitar Solo
15. Drifter
16. Prowler

De Vereeniging, Nijmegen, Holland 28th April 1981
Stereo Soundboard Recording



..::OBSADA::..

Paul Di'Anno - Vocals
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitars
Adrian Smith - Guitars
Clive Burr - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=dn_fYqSCDaA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Gustownie wydany, limitowany, europejski CD zawierający 78-minutowy zapis transmitowanego przez radio występu, jaki odbył się w holenderskim Nijmegen, w kwietniu 1981 roku, podczas trasy promującej drugi w dyskografii zespołu LP 'Killers'. Dotychczas ten występ był dostępny w okrojonej, 48-minutowej wersji, ale niedawno odnaleziono pełną, radiową transmisję! UWAGA! Na okładce widnieje niepublikowany projekt z 1981 roku autorstwa Dereka Riggsa - ówczesnego, nadwornego twórcy okładek zespołu! Jakość dźwięku jest niemal idealna - jeszcze lepsza, pełniej brzmiąca (więcej wysokich tonow) niż na wersji z youtube! Z pewnością jest to ogromna gratka dla fanów starego Maiden i NWOBHM!

JL


..::TRACK-LIST::..

1. Ides Of March/Wrathchild
2. Purgatory
3. Sanctuary
4. Remember Tomorrow
5. Another Life - Drum Solo
6. Genghis Khan
7. Killers
8. Innocent Exile
9. Murders In The Rue Morgue
10. Twilight Zone
11. Phantom Of The Opera
12. Iron Maiden
13. Running Free
14. Transylvania - Guitar Solo
15. Drifter
16. Prowler

De Vereeniging, Nijmegen, Holland 28th April 1981
Stereo Soundboard Recording



..::OBSADA::..

Paul Di'Anno - Vocals
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitars
Adrian Smith - Guitars
Clive Burr - Drums



https://www.youtube.com/watch?v=dn_fYqSCDaA


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!