Performer = Gerry Rafferty
Born = Paisley, Renfrewshire, Scotland, United Kingdom
Genre = Rock/Pop Rock/Folk Rock/Soft Rock/Blues Rock
Format = Opus ~128
---------------------------------------------------------------------------------------------------
1971 - Can I Have My Money Back? (Expanded Re-Issue Bonus Tracks)
1978 - City To City (Collector's Edition)
1979 - Night Owl
1980 - Snakes And Ladders
1982 - Sleepwalking
1988 - North & South
1992 - On A Wing & A Prayer
1993 - The Best Of Gerry Rafferty
1994 - Over My Head
1995 - The Very Best Of Gerry Rafferty - One More Dream
1998 - Baker Street
2000 - Another World [2003 edition]
2006 - Days Gone Down: The Anthology 1970-1982
2009 - Life Goes On
CD Single - It's Easy To Talk (German).
Mixed - All Souls (Album version), All Souls (Radio edit), Another World, Big change in the weather &
Where I belong [1;59]
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Gerald Rafferty (16 kwietnia 1947-04 stycznia 2011) był szkockim piosenkarzem rockowym. Jego solowe hity późnych lat 70. to między innymi "Baker Street", "Right Down the Line" i "Night Owl", a także "Stuck in the Middle with You", nagrany z zespołem Stealers Wheel w 1973 roku.
Rafferty urodził się w rodzinie robotniczej w Paisley, Renfrewshire w Szkocji. Jego matka nauczyła go zarówno irlandzkich, jak i szkockich pieśni ludowych, gdy był chłopcem; później był pod wpływem muzyki The Beatles i Boba Dylana. Dołączył do folkowo-popowej grupy The Humblebums w 1969 roku. Po ich rozwiązaniu w 1971 roku nagrał swój pierwszy solowy album, Can I Have My Money Back? Rafferty i Joe Egan założyli grupę Stealers Wheel w 1972 roku i wyprodukowali kilka hitów, w szczególności „Stuck in the Middle with You” i „Star”. W 1978 roku nagrał swój drugi solowy album City to City, na którym znalazł się jego najpopularniejszy utwór „Baker Street”.
Rafferty urodził się 16 kwietnia 1947 roku w rodzinie robotniczej irlandzkiego pochodzenia katolickiego w Underwood Lane w Paisley, jako syn i wnuk górników. Syn Josepha i Mary (Skeffington) Rafferty, miał dwóch braci, Jima i Joe (zmarł 1988).
Rafferty dorastał w domu komunalnym w miejskim parku Ferguslie przy Underwood Lane i kształcił się w Akademii St Mirin. Jego urodzony w Irlandii ojciec, alkoholik, był górnikiem i kierowcą ciężarówki, który zmarł, gdy Rafferty miał 16 lat. Jako chłopiec nauczył się zarówno irlandzkich, jak i szkockich pieśni ludowych. Przypomniał sobie: „Mój ojciec był Irlandczykiem, więc dorastając w Paisley, słyszałem te wszystkie piosenki, kiedy miałem dwa lub trzy lata. Piosenki takie jak„ She Moves Through the Fair ”, które moja mama pięknie śpiewa. I cały zestaw irlandzkich tradycyjnych pieśni i tradycyjne pieśni szkockie ”. Pod silnym wpływem muzyki ludowej oraz muzyki Beatlesów i Boba Dylana, Rafferty zaczął pisać swój własny materiał.
Rafferty opuścił Akademię św. Mirina w 1963 roku. Następnie pracował w sklepie mięsnym, jako urzędnik służby cywilnej oraz w sklepie obuwniczym. Jednak, jak wyjaśnił w wywiadzie, „Ale nie było dla mnie nic innego, jak tylko muzyka. Nigdy nie zamierzałem robić kariery na żadnej z wykonywanych przeze mnie prac”. W weekendy on i jego kolega z klasy, przyszły współpracownik Stealers Wheel, Joe Egan, grali w lokalnej grupie o nazwie The Maverix, zajmując się głównie piosenkami z list przebojów takich grup jak The Beatles i The Rolling Stones. W połowie lat sześćdziesiątych Rafferty przez pewien czas zarabiał pieniądze, jeżdżąc autobusem londyńskim metrem. W 1966 roku Rafferty i Egan byli członkami zespołu The Fifth Column. Grupa wydała singiel „Benjamin Day” / „There's Nobody Here” (Columbia 8068), ale nie był to sukces komercyjny.
W 1969 roku Rafferty został trzecim członkiem folk-popowej grupy The Humblebums, wraz z komikiem Billy'm Connolly i Tam Harvey. Harvey odszedł wkrótce potem, a Rafferty i Connolly kontynuowali jako duet, nagrywając dwa kolejne albumy dla Transatlantic Records. Występ w Royal Festival Hall w 1970 roku, wspierając Fotheringay z Nickiem Drake'em, zyskał pozytywną recenzję od krytyka Karla Dallasa, który zauważył, że wszystkie trzy akty były „raczej obiecujące niż spełnienie” i zauważył, że „piosenki Gerry'ego Rafferty'ego mają słodką czułość Paul McCartney w swoim „wczorajszym nastroju”. W swoich własnych występach, Connolly często wspominał ten okres, opowiadając, jak Rafferty go rozśmieszał i opisując szalone rzeczy, które robili podczas trasy. Pewnego razu Rafferty zdecydował się zajrzeć do berlińskiej książki telefonicznej, aby sprawdzić, czy jest tam jakiś Hitler.
Po rozstaniu duetu w 1971 roku właściciel Transatlantic, Nathan Joseph, podpisał kontrakt z Rafferty jako solistą. Rafferty nagrał swój pierwszy solowy album, Can I Have My Money Back ?, z Hugh Murphym, producentem współpracującym z wytwórnią. Billboard pochwalił album jako „wysokiej klasy folk-rock”, opisując go jako „najlepsze dzieło Rafferty'ego” do tej pory: „Jego utwory są bogate i niezapomniane z niezaprzeczalnym wdziękiem, który z pewnością przyciągnie go do albumu i prawdopodobnie wkrótce pojawi się na listach przebojów ”. Mimo że album odniósł krytyczny sukces, nie odniósł sukcesu komercyjnego. Według córki Rafferty, Marthy, mniej więcej w tym czasie jej ojciec przypadkowo odkrył klasyczną książkę Colina Wilsona The Outsider o wyobcowaniu i kreatywności, która wywarła ogromny wpływ zarówno na jego pisanie piosenek, jak i na światopogląd: „Pomysły a odniesienia zawarte w tej jednej książce miały go podtrzymywać i inspirować do końca życia ”. Rafferty potwierdził później, że alienacja była „upartym tematem” jego piosenek; „Do każdego” z książki Czy mogę odzyskać pieniądze? To wczesny przykład.
W 1972 roku, po pewnym czasie nadawanym przez jego nagranie „Make You, Break You” w serwisie Signpost, Rafferty dołączył do Egan, tworząc Stealers Wheel i nagrał trzy albumy z amerykańskimi autorami piosenek i producentami Leiber & Stoller. Grupa była nękana sporami prawnymi, ale miała wielki hit „Stuck in the Middle with You”, który zdobył uznanie krytyków, a także sukces komercyjny: artykuł w Sounds z 1975 roku opisał to jako „rodzaj skrzyżowania białych wytwórni Beatlesów i punk Dylan, ale z wyjątkowym celtyckim smakiem, który naznaczył całą ich pracę ”. Dwadzieścia lat później piosenka została wykorzystana w poczet w filmie Wściekłe psy z 1992 roku; Rafferty odmówił udzielenia zgody na jego ponowne wydanie. Stealers Wheel wyprodukował także mniejszych 50 hitów z listy przebojów, „Every's Agreed That Everything Will Turn Out Fine”, a następnie „Star”. Pojawiły się również dalsze sugestie rosnącej alienacji Rafferty w utworach, takich jak „Outside Looking In” i „Who Cares”. . Duet rozpadł się w 1975 roku.
Śmierć Rafferty'ego w styczniu 2011 r. Ponownie wzbudziła zainteresowanie twórczością piosenkarza. Jego córka Martha ponownie otworzyła starą stronę internetową Rafferty, gerryrafferty.com, z pełną dyskografią, rzadkimi zdjęciami i nową grafiką autorstwa Johna „Patricka” Byrne'a. Przedstawiała swojego ojca jako samouka z „niewiarygodnie silną etyką pracy” i pasją do książek („W domu były dosłownie całe ściany półek z książkami, a on przeczytał każde słowo. Głównie filozofia, sztuka, religia, psychologia i wiele innych biografia."). We wrześniu 2011 roku EMI wydało zremasterowane, kolekcjonerskie wydanie City to City, zawierające niespotykane wcześniej wersje demo „Baker Street”, „Mattie's Rag”, „City to City” i innych utworów z albumu.
Inni artyści nadal inspirują się twórczością Rafferty'ego. W 2012 roku Cuillin Recordings wydało Paisley Spin, remiks trzech utworów z Can I Have My Money Back? Martyn Bennett, artysta celtyckiej fusion. Bonnie Raitt nagrała utwór „Right Down the Line” w stylu reggae na swój album Slipstream wydany 10 kwietnia 2012 r. Barbara Dickson wydała album hołd złożony z 13 piosenek Rafferty, To Each and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty we wrześniu 2013 r., W tym cover wersje „Baker Street”, „The Ark” i „Steamboat Row”.
Rafferty nakreślił wyraźne rozróżnienie między artystyczną integralnością muzyka z jednej strony, a potrzebą przemysłu muzycznego do tworzenia celebrytów i sprzedawania produktów z drugiej. W wywiadzie z Colinem Irwinem w 1988 roku powiedział: „Jest cienka granica między byciem autorem tekstów i piosenkarzem a byciem osobowością… Jeśli czujesz się z tym niekomfortowo, nie powinieneś tego robić. To nie dla mnie - tam jest zbyt wiele nieodłącznych sprzeczności ”. Dwie dekady później, w rozmowie z prasą po pogrzebie Rafferty'ego, Charlie Reid z The Proclaimers potwierdził niechęć Rafferty'ego do celebrytów: „Nie był do końca zadowolony ze sławy. Nawet bardziej niż większość ludzi, którzy pracują w tej branży, uważał ją za nie dobra rzecz". Reid uważał, że Rafferty zasadniczo nie nadaje się do nacisków celebrytów: „Wydał mi się bardzo, bardzo wrażliwym człowiekiem i dla kogoś takiego sława prawdopodobnie nie była odpowiednia”. Billy Connolly zgadza się, że Rafferty miał inne priorytety: „Chciałem sukcesu i sławy i do pewnego stopnia go osiągnąłem. Gerry chciał szacunku. Chciał, aby szanowano jego talent. Chciał, aby szanowano jego piosenki. I na pewno to dostał. "
Rafferty, jako autor autobiograficzny, często powracał do tego tematu w tekstach piosenek Stealers Wheel, takich jak „Star” (napisany przez Joe Egana), „Stuck in the Middle With You” i „Good Businessman”, a później utwory solowe jak „Take the Money and Run” (z Night Owl), „Welcome to Hollywood” (z Snakes and Ladders) i „Sleepwalking” (z albumu o tej samej nazwie). W notatkach do albumu kompilacyjnego Right Down the Line, napisanego przez Jerry'ego Gilberta przy ścisłej współpracy Rafferty'ego, zwraca się uwagę na jego konsekwentną odmowę wyjazdu na tournee po Stanach Zjednoczonych i „ogólnie 'grania w branżową grę'”. Jak na ironię, Rafferty - miłośnik i kolekcjoner ikon religijnych, który później nazwał jedną ze swoich wydawnictw „Icon Music”, był także obrazoburcą. Według Michaela Graya, osobistego menedżera Rafferty u szczytu sukcesu, odrzucił wiele okazji do pracy z innymi artystami: „... zachował zdrowy sceptycyzm nie tylko w stosunku do przemysłu muzycznego, ale także do społeczeństwa, pieniędzy i polityki w ogóle . Jego przeszłość przesiąknięta była szkockim socjalizmem i biedą, jego umysł był bystry, a osobowość zgryźliwa, i nie zamierzał być oszołomiony urokiem sukcesu ”.
Rafferty nigdy nie zmienił zdania co do biznesu muzycznego; jeśli już, jego poglądy zaostrzyły się. W 2000 roku powiedział Paisley Daily Express, że drugi album Stealers Wheel, wydany w 1974 roku, został nazwany Ferguslie Park, od zubożałego obszaru Paisley, „aby uciec jak najdalej od wszystkich bzdur przemysłu muzycznego w Londyn." Monsignor John Tormey, celebrując mszę pogrzebową Rafferty, zasugerował, że stosunek piosenkarza do sławy był oznaką jego duchowej integralności: „Zawsze szukał bardziej autentycznego sposobu na życie, unikając zewnętrznych oznak celebrytów, aby mógł żyć tak, jak on postanowił żyć swoim życiem ”.
W gazetach drukowano długie nekrologi dla piosenkarza; w The Guardian Michael Gray nakreślił długą spiralę spadku Rafferty'ego w alkoholizm, podczas gdy całostronicowy nekrolog w The Times podsumował jego karierę bardziej pozytywnie: „Oprócz bycia piosenkarzem o dużym talencie, który kiedyś miał u stóp świat popu Gerry Rafferty był także wytrawnym autorem piosenek, obdarzonym wrażliwością i godnym pozazdroszczenia melodyjnym talentem, który w najlepszym wydaniu przypominał Paula McCartneya. "
Inni artyści również oddali hołd Rafferty'emu, komik i były kolega z zespołu Billy Connolly nazwał go „niezwykle utalentowanym autorem i piosenkarzem, za którym będzie bardzo tęsknić”, a muzyk Tom Robinson powiedział: „Jego wczesna praca z Stealers Wheel była inspiracją dla całego pokolenie autorów piosenek w latach 70., w tym ja ”. Przemawiając po pogrzebie, Charlie Reid z The Proclaimers powiedział: „Myślę, że Gerry Rafferty był jedną z nielicznych osób, które naprawdę skutecznie przemierzyły świat muzyki ludowej i popularnej. Zrobił to naprawdę dobrze i był szanowany w obu obozach”. Barbara Dickson oddała również hołd swojej przyjaciółce, którą określiła jako „świetlanego, wspaniałego szkockiego muzyka”. Finbar Furey, który znał Rafferty'ego od ponad 40 lat, powiedział, że „był w zupełnie innej lidze. Nie wiedział, jaki jest dobry. Był jednym z najbardziej utalentowanych muzyków i piosenkarzy, jakich znałem, ale zupełnie nie docenił własnego talent. Był bardzo pokornym człowiekiem. "
Reakcja młodszych artystów sugeruje, że muzyka Rafferty zainspirowała także nowe pokolenie fanów. Krótko po wiadomości o śmierci piosenkarki, Lily Allen napisała na Twitterze wiadomość „Rest in Peace Gerry x” z linkiem wideo do utworu „Right Down the Line”, podobno jednego z jej ulubionych utworów muzycznych. Gwiazda elektropopu, Elly Jackson, opisała „Right Down the Line” jako „mój ulubiony utwór wszechczasów. Kojarzy mi się z domem, nostalgią i szczęściem”.
W listopadzie 2012 r. Rodzinne miasto Rafferty, Paisley, złożyło hołd piosenkarzowi, nazywając ulicę w okolicy Shortroods „Gerry Rafferty Drive”. Gordon Laurie, dyrektor spółdzielni mieszkaniowej stojącej za projektem, skomentował: „To odpowiedni hołd dla genialnego muzyka, który żyje dzięki swojej muzyce”.
W styczniu 2013 r. BBC Radio 2 ponownie wyemitowało „Bring It All Home - Gerry Rafferty Remembered”, które zostało nagrane na żywo podczas Celtic Connections 2012 w Glasgow i zostało zaprezentowane przez Ricky'ego Rossa. Pamiątkowy program, nagrany rok po śmierci Rafferty'ego, został po raz pierwszy wyemitowany w lutym 2012 roku. Wśród współpracujących artystów znaleźli się jego przyjaciel Rab Noakes, The Proclaimers, Barbara Dickson, Ron Sexsmith, Jack Bruce, Paul Brady, Emma Pollock, James Vincent McMorrow i Betsy Gotować. Wystąpiło także trzech muzyków wspierających regularnie Rafferty, gitarzysta Hugh Burns, multiinstrumentalista Graham Preskett i saksofonista Mel Collins.
W październiku 2013 roku Peter Cameron opublikował biografię Rafferty zatytułowaną Stuck in the Middle with Gerry Rafferty, opublikowaną przez niezależne wydawnictwo Linn.
W dniu 25 czerwca 2019 roku magazyn The New York Times umieścił Gerry'ego Rafferty'ego wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku.
|